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ISAMU NOGUCHI

21. PJARO D, 1957


ISAMU NOGUCHI

16 de abril - 26 de junio, 1994

Fundacin Juan March


4

IN DICE

Pg .

Presentacin .... ..... ...... .... ..... ....... .... ...... ..... ..... .... ..... ...... . ... .. 5

Introduccin ... ...... ..... ..... ..... ...... . .... .... ...... .... ..... ...... .... ..... ... 6
Shoji Sadao

lsamu Noguchi. Su vida y su obra 9


Bruce Altshuler

Esculturas ..... ..... .... ...... ..... .... ...... ..... ..... ..... .... ..... ..... .... .... .... 27

Biografa .... ...... .... ...... .. .. ..... ...... ..... ... ...... ..... .... ...... ... .... .. ... 85

Bibliografa . .... ...... .... ..... ..... ..... .... ...... ..... .... ..... ..... .... ..... .... . 88

- Catlogo de obras ..... .... ..... ..... .... ..... ...... .... .... ..... ..... .... .. .. . .. 89

Cubierta: Anillo mgico, 1970.

Con la colaboracin de: IBERIA S


S

La presente exposicin de lsamu Noguchi (Los Angeles 1904 - Nueva York 1988) nos ofrece la
oportunidad de contemplar la obra de uno de los escultores ms singulares del siglo XX. Con moti-
vo de la conmemoracin en 1994 del noventa aniversario del nacimiento del artista , la Fundacin
Juan March ha organizado esta primera retrospectiva de su trabajo, en Europa, con la colabora-
cin de la Fundacin lsamu Noguchi de Nueva York.

La muestra consta de 58 esculturas realizadas a lo largo de la vida del artista , desde 1928 hasta
1987, un ao antes de su muerte. Los materiales son muy variados: granito, mrmol, basalto, obsi-
diana , bronce, hierro, acero, cermica , estao ... Todas las obras proceden del Museo jardn lsa-
mu Noguchi, con la excepcin de tres , que han sido prestadas por el Museo Whitney de Nueva
York, el Museo Lehmbruck de Duisburg (Alemania) y la coleccin de los seores Sadao de Nueva
York.

Noguchi fue capaz de combinar sus races japonesas y norteamericanas para crear un nuevo len-
guaje esttico sin fronteras , qe se caracteriza por la armona entre escultura y naturaleza. Con No-
guchi , la escultura sobrepasa su significado tradicional y se fusiona con jardines, fuentes y parques
infantiles, creando espacios escultricos, concepto ya expresado en sus propias palabras : <<Si una
roca es escultura , tambin lo es el espacio entre varias rocas y el que hay entre la roca y el hom-
bre. Incluso la comunicacin entre ambos es escultura >> .

Despus de esta exposicin en Madrid, la muestra ser exhibida , con la cooperacin de la Funda-
ci Caixa de Catalunya , en el singular edificio de Gaud La Pedrera, en Barcelona, sede de dicha
Fundacin , a quien agradecemos su magnfica colaboracin.

La Fundacin Juan March desea agradecer su colaboracin al Museo jardn lsamu Noguchi de
Nueva York, sin el cual no hubiera sido posible esta muestra , as ;:amo a las dems instituciones y
personas que han tenido la generosidad de prestarnos sus obras . Especialmente deseamos expresar
nuestro agradecimiento a Bruce Altshuler, Director del Museo jardn lsamu Naguchi; Shoji Sadao,
Director Gerente de la Fundacin lsamu Noguchi , arquitecto, amigo y colaborador del artista ; Bon-
nie Rychlak y Amy Hau, de dicha Fundacin; David Ross, Director del Museo Whitney de Nueva
York; y Christoph Brochaus, Director del Museo Lehmbruck de Duisburg (Alemania).

A todos ellos y a las dems personas e instituciones que, de una u otra manera , han colaborado
con nosotros, nuestro sincero reconocimiento .

Madrid , abril , 1994


6

Es para mi un gran placer escribir esta introduccin al catlogo de la expo-


ISAMU NOGUCHI sicin de obras de lsamu Noguchi en la Fundacin Juan March.
Shoji Sadao
Director Gerente de la Fundacin lsamu Noguchi
Puede coger por sorpresa a muchos, pero esta es la primera muestra antol-
gica de escultura de Noguchi en Europa , algo que estaba pendiente desde
haca mucho tiempo. Deseo agradecer a la Fundacin Juan March su gene-
rosa colaboracin , que ha hecho posible esta exposicin , as como a la
Fundaci Caixa de Catalunya .

Mi amistad con Noguchi naci en 1954, cuando fuimos presentados por R.


Buckminster Fuller, con quien estaba trabajando en aquella poca. Noguchi
y Fuller eran viejos amigos desde su estancia en el Greenwich Village de
Nueva York. Fuller reconoci rpidamente la creatividad artstica y la incan-
sable curiosidad que embarcaron a Noguchi en la bsqueda de su identidad
y las races mticas, origen de la escultura. En su prlogo a la autobiografa
de Noguchi, El mundo de un escultor, Fuller le sita al filo de la cultura de la
edad del aire y describe su odisea no como un turista , no como un diletante
escapista , no como un navegante o un soldado, sino como un artista intuitivo
y precursor del ciudadano del mundo, dinmico, en constante evolucin .

Comenc a ayudar a Noguchi en 1958, cuando l estaba creando escultu-


ras con planchas de aluminio para una exposicin en la Cordier Warren Ga-
llery de Nueva York. Continu ayudndole intermitentemente en varios pro-
yectos arquitectnicos durante diez aos. Los ms importantes fueron el jardn
para el Museo Nacional de Israel , en Jerusaln y el proyecto, con el arquitec-
to Louis Kahn , para el Riverside Park de Nueva York. Colaborando ntima-
mente en estos trabajos, desarrollamos una relacin profesional que me llev
a convertirme en su socio y arquitecto. Como tal, tuve la oportunidad de tra-
bajar con l en ocho importantes proyectos en Estados Unidos y Japn.

Mi experiencia con Noguchi me convence de que ha sido uno de los artis-


tas ms polifacticos y autnticos de nuestro tiempo. Su amplitud de visin ,
su osada intelectual y creatividad , as como su sentido magistral de la pro-
porcin y la escala , son evidentes al ver las obras de esta exposicin, que
confo aportar al pblico espaol una mayor comprensin y ms completa
apreciacin del escultor Noguchi.
7

Vista del jardn del Museo lsamu Noguchi en Long lsland , Nueva York 11993).
19. C ALIGRAFIAS, 1957 9

ISAMU NOGUCHI
Su vida y su obra
Bruce Altshuler
Director del Museo Jordn lsomu Noguchi

En 1926, con veintids aos , lsamu N oguc hi solicit una beca Guggenheim para estudiar en Pa-
rs y viajar a China, India y japn. En su solicitud para la beca declaraba , con claridad meridia-
na , las intenciones que guiaran su carrera durante las se is dcadas siguientes. Como joven escu l-
tor, Noguchi pretenda conseg uir dominar su habilidad escultrica con la madera y la piedra por
medio de la abstraccin, para llegar a ser realmente parte de la naturaleza, parte de la tierra mis-
ma. Delimit su objetivo general en trminos bastante personales, expresando que su ambicin fi-
nal era interpretar el Este al Oeste por medio de la escultura , co mo su padre, Yo ne jiro (Yone) No-
guchi haba hecho con la poesa. Este artista japons-americano ll egara a acercar la esttica ja-
ponesa al arte occidental, exportando las lecc iones de la modernidad occidental a japn. La
historia es co mpleja y a lo largo de su vida , lsa mu Noguc hi tuvo una carrera nica en la hi storia
del arte del siglo XX.

Noguchi fu e capaz de combinar estas tradiciones artsticas con tal naturalidad porque lo que apren-
di en Pars se funda con lo que haba conocido durante su juventud en j apn. Nacido en LosAnge-
les, fue llevado a japn por su madre norteamericana , Leonie Gimour, que via j all para reunirse
con el padre japons de lsa mu . A la edad de trece aos, fue enviado de regreso a los Estados Uni-
dos para ir al colegio y permaneci all hasta su estancia en Pars, gracias a una beca Guggenheim.
Poco despus de llegar a Francia en marzo de 1927, Noguchi se convirti en el ayudante de Cons-
tantin Brancusi. Anteriormente haba visto obra de Brancusi en Nueva York, en una exposicin de la
Galera Brummer, y fue la escultura de este artista lo que provoc la transformacin de su estilo aca-
dmico, con el que gan una temprana reputacin, a la abstraccin moderna.

En el estudio de Bran cusi, N og uchi abraz una variedad del arte mode rno que expresaba mu-
chas de las doctrinas estticas que haba desarro llado de jove n en japn: elega ncia y sim pl ici-
dad formal , amor por herramientas manual es y materiales naturales y una vaga confusin entre
las bellas artes y las artes ap licadas. Despus de va rios meses, se separ de Brancusi y comen-
z a crear escu lturas abstractas en su propio estud io , talland o abstracciones orgn icas, como
Semilla roja (Cal. n. 2) y creando constru cciones planas con plancha s de latn dorado, como
Leda (Cal. n. 1) y las obras m s temprana s que se exhiben en esta exposicin. Al no serie
renovada la beca por tercer ao (l o estaba pasando ta n bien en Pars que no via j a Oriente) ,
Noguchi regres a Nueva York, donde expuso sus abstracciones parisinas en la primavera de
1929 . Pero a falta de ve nta s y co n un sentimiento cada vez ms inseguro sobre su nuevo rumbo ,
Noguchi abandon temporalmente la abstraccin .

Empez a hacer retratos escultricos, obteniendo unos beneficios que le eran muy necesarios y de-
sarrollando contactos que le sera n muy tiles en su carrera. Entre sus modelos, se incluyen dos artis-
ta s que, junto con Brancusi, se convertiran en sus principa les in flu encias: la coregra fa Martha Gra-
ham y el vis ionario Buckmin ster Fuller. Empez con Graham en 1935 , con un escenario simple, pe-
ro evocativo, para su danza moderna Frontera.

Noguchi cre espacios escultricos, escenarios pensados para ballet, primeras realizaciones de
lo que m s tarde llamara escultura de espacios. Noguchi aprendi de Ful ler una utopa tecnolgi-
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ca y una perspectiva holstica que influira profundamente para el resto de su vida en sus escultu-
ras y ardines.

Gracias a los retratos, Noguchi gan lo suficiente para viaar a Asa y, tras un breve retorno a Pars
en 1930, regres a Pekn va Mosc. Estudi tcnicas de pintura china a pincel con el maestro Chi
Poi Shih, creando grandes pinturas figurativas a tinta que demuestran el virtuosismo artstico que se-
ra caracterstico en la carrera de Noguchi. All vi los grandes ardines y palacios que dirigieron su
pensamiento hacia una concepcin ms amplia de la escultura como creacin de espacios ambien-
tales. Pero fue al volver de Japn en 1931 cuando Noguchi, el artista, descubri las claves de su
cultura paterna aponesa, que tan profundamente afectaran su vida.

13. G RAN jARRN C UADRAIX),


1952
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14. N IA BONITA, 1952


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Fue precisamente trabajando con cerm ica, en un taller de Kioto, cuando se sorprendi con los jar-
dines de contemplacin Zen y empez a pensar en entidades escultricas completas. Fue tambin,
entonces, cuando vi, por primera vez, las antiguas figuras funerarias <<Ha niwa que le serviran co-
mo modelos de reduccin formal.

El Nueva York al que Noguchi volvi en los aos treinta era una ciudad de ferviente actividad pol-
tica y el artista dirigi su trabajo hacia la escultura pblica. Propuso obras en homenaje a los traba-
jadores y varios proyectos pblicos, tres de los cuales fueron llevados a cabo. La primera de estas
obras monumentales de los aos treinta surg i en la ciudad de Mjico, donde el artista pas siete
meses creando un mural de 22 metros para el Mercado Abelardo Rodrguez, un friso escultrico en
alto relieve que na-rra la historia de Mjico con una perspectiva claramente izquierdista . La segunda
escultura monumental de esta dcada fue su primera fuente, construida con un nuevo material, la
magnesita, para el edificio de la Ford Motor Company en la Feria Mundial de Nueva York de
1939. La ltima de la s tres obras monumentales fue un relieve figurativo de nueve toneladas titulado
Noticias, situada en la fachada del edificio de la Associated Press, en el Rockefeller Center, que
fue, en su da , la mayor obra realizada hasta entonces en acero inoxidable . Con su espritu de in-
novacin , reforzado por su amistad con Fuller, Noguchi continuara empleando nuevos materiales y
experimentando tcnicas a lo largo de su carrera, incluso durante el perodo en que se concentr
ms intensamente en los mtodos de talla tradicionales.

Sin embargo, el proyecto mis significativo de Noguchi en los aos treinta no fue nunca construido.
En una serie de diseos utpicos, expandi el concepto de escultura ms all de su esttica como
objeto individual, creando un espacio escultrico adaptado a la actividad cotidiana del hombre.
En 1933, Noguchi propuso dos grandes esculturas terrestres: Monumento al arado y Montaa in-
fantil. El primero deba ser una pirmide con una base de 365 metros de largo, coronada por un
gigantesco arado de acero inoxidable. Diseada para ser colocada en el centro geogrfico de los
Estados Unidos, esta pirmide hubiera inmortalizado la innovacin tecnolgica y el incansable es-
fuerzo de los colonizadores del oeste americano. El segundo proyecto estaba ms enfocado hacia
lo cotidiano y tiene , por lo tanto , un mayor significado: un parque infantil para un barrio neoyorqui-
no, en forma de terraza piramida l, con un lado transformado en colina espiral para que los nios
puedan deslizarse con sus trineos en invierno. Noguchi describi Montaa infantil (Cat. n. 3) co-
mo la semilla de la cual nacieron todas mis ideas relacionadas con escultura trrea . Sus obras pos-
teriores incluiran ms de veinte paisajes, jardines y plazas. Pero Noguchi no construy estos pro-
yectos hasta despus de la guerra porque, irnicamente, estos sueos izquierdistas de los aos
treinta requeran ayuda capitalista para hacerse realidad.

Noguchi present su maqueta para Montaa infantil al encargado de parques de Nueva York, Ro-
bert Mases, quien desech el diseo sarcsticamente. Mases y su departamento rechazaran todos
los proyectos de parques propuestos por Noguchi para la ciudad de Nueva York. Despus de que
se negaran a aceptar una serie de columpios que haba diseado en Hawa i, por ser demasiado
peligrosos, Noguchi concibi Parque infantil ondulado (Cat. n. 4), un parque ondulante de formas
surrealistas que desafiaba tal rechazo. Pero este plan de 1941 no fue seriamente considerado a
causa de la guerra. Cuando sta finaliz, un grupo de ciudadanos le encarg a Noguchi el diseo
de un parque infantil para la sede de las Naciones Unidas. Una vez ms, Mases puso el veto a su
construccin. Como protesta, el Museo de Arte Moderno de Nueva York expuso el modelo para el
Parque infantil de Naciones Unidas (Cat. n. 16) . Finalmente, despus de que Noguchi y el arqui-
tecto Louis Kahn hubieran desarrollado, entre 1961 y 1966, cinco proyectos para el parque infantil
del Riverside Drive Park, su pla n definitivo fue rechazado por el nuevo encargado de obras pbli-
45. ANILLO MGICO, l 970 13
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cos , Thomos Hoving (ms tarde Pok Commissioner del Metropoliton Museum of Art). Noguchi slo
vera realizados en vida , dos de sus proyectos poro parques : uno o los afueras de Tokio, actual-
mente abandonado, y otro en el Piedmont Pork de Ailanto , Georgio .

El resto de sus proyectos, incluido el misterioso Esta tierra torturada (Cot. n. 5) (uno representacin
de lo tierra tras uno explosin , que imagin durante la guerra del 43) existen slo como moquetas
no realizado s, tal y como aparecen en esto exposicin. Aunque durante esos aos Noguchi no fue
capaz de convertir la escultura en porte de la vida cotidiano, por medio de sus proyectos de paisa-
jes, s fue capaz de conseguir este objetivo diseando objetos manufacturados. El primero fue en
1937: Radio niera, un interfono poro un cuarto de bebs, inspirado en la preocupacin sobre la
seguridad infantil o raz del secuestro del hijo de Lindberg , diseado poro lo Zenith Radio Com-
pony . En 1939 Noguchi dise su primer mueble, uno meso cubierto con un cristal , encargo poro
la coso de Conger Goodyeor, Presidente del Museo de Arte Moderno de Nuevo York. Simplifico-
da y transformado , esto meso se convertira en su famoso meso biomrfico , diseado en 1944 y
manufacturado por la compaa de muebles Hermon Miller o principios de 1947. Tambin realizo-
ron uno serie de diseos de Noguchi poro muebles, incluyendo uno mesita de tres potas, uno meso
de ajedrez curvilneo y un juego de sofs tapizados . Lo nico lmparo que Noguchi dise durante
este perodo fue la ton copiado lmparo cilndrico de tres potas de 1944, manufacturado por Knoll
Associotes. Durante los aos cincuenta esto coso producira las mesas de Noguchi y las banquetas-
mecedoras hechos con soportes de alambre metlico.

Los mesas de Noguchi de los aos cuarenta se caracterizaban por las formas biomrficos de la es-
cu lturo de la poca , ton influenciado por las imgenes de los surrealistas europeos que haban bus-
cado refugio en Estados Unidos durante la guerra. Sin embargo, la escultura de Noguchi de los
aos cuarenta es uno expresin muy personal de la angustio que sinti durante ese perodo. Abra-
z las formas del surrealismo por su significado existencial , como evocacin del frgil sentimiento
humano, expresin de distanciamiento de los problemas sociales o cambio de la esttico del indivi-
duo aislado en su estudio. En 1942, Noguchi regres o Nuevo York, traumatizado por las expe-
riencias que transformara n su arte.

Noguchi haba dejado esto ciudad en 1941 poro recorrer el pas hasta California , con el pintor
Arshile Gorky y otros amigos . Cuando los japoneses atacaron Peorl Harbar, el 7 de diciembre, l
estaba en Los Angeles y respondi o la histeria onti-joponeso reinante comprometindose poltico-
mente. En enero de 1942, Noguchi organiz la Asociacin Japonesa de Artistas y Escritores por la
Democracia , que pretenda hacer pblicos los sentimientos patriticos de la comunidad japonesa
en Estados Unidos . Cuando en marzo los japoneses residentes en Norteomrico fueron obligados a
presentarse en campos de detencin , Noguchi fue o Washington D.C. poro trotar de influir en el
gobierno . All , un administrador idealista le convenci poro que se presentara por su propio volun-
tad en uno de estos campos de confinamiento de Arizono con el fin de mejorar las condiciones de
los detenidos, construyendo obras pblicos . Naturalmente, no le permitieron realizar ninguno de sus
planes poro instalaciones recreati vos y o los seis meses , Noguchi , desilusionado, abandon el
campamento. A partir de entonces nunca ms dirigi sus esfuerzos artsticos hacia mejoras sociales
y se retir o su estudio del Greenw ich Village, despojado de todo aspiracin utpico , poro concen-
trarse en esculturas individuales y objetos estticos .

Fue en este estud io del nmero 33 del callejn MocDougal, donde Noguchi cre importantes escul-
turas biomrficos entrelazando planchas de mrmol con lm inas de pizarra entrelazadas . Obras
como Trinidad (Cot. n. 1O) y La semilla (Cot. n. 9) atrajeron la atencin del grupo de la Escuela
46. ABERTURA, 1970 15
16 52. M ORFOLOGIA BINARIA, 1979

de Nueva York. Esta serie de esculturas constituye el mayor logro de Noguchi en esculturas indivi-
duales anteriores a los trabajos realizados en japn. Noguchi comenz a trabajar con planchas fi-
nas de piedra porque eran baratas y poda disponer de ellas fcilmente en las obras en construc-
cin. Las formas complejas de estas esculturas partan de dibujos preliminares, y eran perfecciona-
das con pequeas maquetas de cartn, antes de que Noguchi cortara las frgiles planchas con
una sierra de diamante, en el jardn de su estudio. Continuaba as los experimentos formales de
planos entrelazados que haba comenzado en Pars en 1928. En estas esculturas el artista emplea-
ba imgenes surrealistas al servicio de un mensaje existencial. Para Noguchi, su fragilidad era co-
mo la vida misma, y su elaboracin gener significados en un mundo privado de valores seguros.
En su comentario para la exposicin Catorce Americanos del Museo de Arte Moderno de Nueva
York, donde estos trabajos fueron expuestos por primera vez, escribi que su preocupacin era el
proceso de adaptacin de lo mente humano al caos y lo transfusin del significado del ser humano
al vaco del tiempo.

Muchas de estas esculturas contenan significados especficos para Noguchi, refirindose a temas
que sugeran influencias ms extensas. Las formas entrelazadas de Gregory (Cal. n. 8) tienen su
origen en criaturas talladas que trepan sobre una escultura, que representa a la deidad Rarotonga,
y se encuentra en el British Museum de las Islas Cook. Esta obra se llam originalmente Efigie. En
una alusin literaria, Noguchi le cambi el ttulo por el del protagonista de Metomrfosis de Franz
Kafka. Otra alusin se encuentra tras Pjaro extrao (Cal. n. 7), que inicialmente se llamaba Ah!
Girasol (despus sera Al giroson , inspirado en un poema de William Blake. Blake era especialmen-
te admirado por la madre de Noguchi, y tambin era el escritor favorito del ministro Swedenbor-
gian, con quin vivi en Indiana durante sus aos de colegio. Los ttulos originales del artista sugie-
ren una condensacin de significados personales que se esconden a menudo tras sus obras.
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Los aos cuarenta en Nueva York fueron aos de ascendente carrera para Noguchi , que recog i xi-
tos en muchos campos. Fue su perodo de mayor contacto con el mundo de la danza moderna. Entre
1940 y 1948 cre nueve decorados para Martha Graham y seis para otros coregrafos, incluyen-
do Merce Cunningham y George Balanchine . Herman Miller comenz a manufacturar una amplia
gama de diseos para muebles de Noguchi y Knoll tuvo que abandonar la produccin de su popu-
lar lmpara cilndrica debido a que estaba siendo copiada contnuamente. El artista tambin dise
gran nmero de interiores arquitectnicos que empleaban la forma de sus nuevas esculturas Lunares,
techos para el edificio del Time-Life y una escalera para la galera flotante de arte, la SS Argentina.
Con sus esculturas biomrficas de planchas de piedra entrelazadas, Noguchi emergi como figura
clave de la Escuela de Nueva York, junto con Robert Mothervvell y Arshile Gorky. En marzo de
1949, Noguchi present su primera exposicin individual desde 1935, en la galera Charles Egan ,
que el ao anterior haba montado la primera exposicin de pinturas de Willem de Kooning.

A pesar de su xito, Noguchi no estaba satisfecho, pues con el aumento de su fama le invadi una
gran duda sobre el valor de su propia obra y el papel del arte en la sociedad. El suicidio de Arshi-
le Gorky en julio de 1948 le afect profundamente y dedujo que fueron las presiones del mundo
del arte lo que le condujeron a su amigo a tomar la decisin de quitarse la vida . Adems, la desilu-
sin poltica y la necesidad existencial que haban conducido a Noguchi de la escultura social al
objeto esttico, ya no le parecan motivacin suficiente para el trabajo de toda una vida. En la po-
ca de su exposicin en la galera Egan , Noguchi sufra una crisis personal y dos meses despus
abandon el pas.

Noguchi haba conseguido fondos de la Fundacin Bolllingen para investigar el significado de la


escultura en el mundo premoderno, para estudiar lo que l llamaba espacios de ocio. Senta que la
escultura haba degenerado en objetos artsticos y decorativos, y que haba perdido el papel so-
cialmente productivo que lata en sus mejores aciertos. Con el decaimiento de la religin y la prdi-
da de la fe en las utopas del siglo veinte, la escultura ya no se basaba en un sistema de va lores
que pudiera aportar un significado real a las obras. Noguchi pens que podra encontrar un nuevo
camino a travs de la investigacin de lo que la escultura haba conseguido antes de su crisis mo-
derna. Cuestionar el significado del objeto nicamente por su valor esttico, sig nificaba que Nogu-
chi volvera a su concepcin anterior de la escultura como estructura espacial del entorno, volviendo
as a la escultura de espacios.

Durante el ao siguiente, Noguchi viaj alrededor del mundo. Admir los dlmenes y menhires
prehistricos de Inglaterra y Bretaa , los monumentos antiguos de Italia, Grecia y Egipto y los gran-
des templos de la India y el sur de Asia. Al final de su viaje, en mayo de 1950, regres a japn por
primera vez desde 1931 . En Tokio, fue recibido como un importante representante del movimiento
moderno de arquitectos que pretendan crear una nueva cultura posterior a la guerra. Noguchi dio
numerosas conferencias. Cuando le solicitaron que montara una exposicin de fotografas de su
obra, decidi en su lugar crear una nueva serie de esculturas y, en cinco semanas de intenso traba-
jo, consigui reunir una gran exposicin que fue instalada en agosto en los Almacenes Mitsukoshi de
Tokio. All, Noguchi expuso un grupo de numerosas esculturas en cermica, incluyendo Mi My (Cat.
n. 1 1), dos esculturas monumentales creadas para un jardn, que le haban encargado disear en
memoria de su padre, en la Universidad de Keio, muebles y maquetas para una sala de la facultad
anexa a dicho jardn y una propuesta para la torre de una campana monumental en Hiroshima.

Aunque la torre de la campana de Noguchi no llegara nunca a construirse, al ao siguiente le en-


cargaron el diseo de unos soportes escultricos para dos puentes en el Parque de la Paz de Hiros-
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hima. Fue apoyado por el arquitecto Kenzo Tange, creador del proyecto general de este parque
sobre una isla cercana a l epicentro de la explosin atmica. Tambin le encargaron disear el mo-
numento conmemorativo en homenaje a todos los muertos por la bomba . Se trataba de un proyecto
cargado de emocin que empuj a Noguchi a esforzarse al lmite de su capacidad. Su proyecto
de 1952 era un inmerso arco negro Qbovedado, que se elevaba de la tierra , con una sala subte-
rrnea donde apareceran los nombres de todos los muertos, grabados en una caja de granito. A
pesar del apoyo inicia l del alcalde de Hiroshima y de Tange, el monumento de Noguchi fue recha-
zado porque el artista era considerado americano. Noguchi no intentara realizar otro proyecto p-
blico en japn durante ms de una dcada .

Fue durante su viaje a Hiroshima en 1951 cuando Noguchi decidi detenerse en la ciudad de Gi-
fu, famosa por la fabricacin de papel hecho a mano del rbol de mora , linternas y paraguas de

Eescenografa de Noguchi para la


danza moderna de Marta Graham,
Herodiade (1944). El ms barroco
y escultrico de mis decorados.
19

bamb. El alcalde de la ciudad, tratando de revitalizar la industria local, le sugiri al artista que di-
seara una lmpara moderna que pudiera realizarse con estos materiales. Esa noche Noguchi di-
buj los bocetos de los dos primeros modelos de esculturas de luz que llamara Akari, palabra que
signi fica luz como iluminacin . Cre una estructura de metal que permita soportar el papel tradicio-
nal conservando una forma ms escultrica y consiguiendo, a travs de la electricidad , trasladar es-
ta forma ancestral al siglo veinte sin sacrificar la calidad tan especial de la luz tamizada por el pa-
pel. Para Noguchi, la creacin de lmparas Akari ampliaba las posibilidades de la aplicacin
elctrica para la iluminacin de esculturas, algo que l ya haba sugerido anteriormente en 1933
con su proyecto para una veleta musical, realizada en sus obras Lunares biomrficas de los aos
cuarenta. Respecto a las Akari, escribi: Cada lmpara es esencialmente un par de esculturas, pre-
sentando una imgen al ser iluminada y otra al reflejar la luz natural. La produccin de los primeros
diseos de lmparas Akari comenz en 1952, y en pocos aos fueron exportadas y expuestas en
el extranjero. Mientras estas primeras tenan el aspecto de diseos de los aos cincuenta , Noguchi
pronto comenz a desarrollar sus lmparas en un estilo ms escultrico, y continu creando nuevos
modelos a lo largo de su vida. Actualmente hay ms de cien modelos diferentes y todava son ma-
nufacturados por el mismo fabricante que comenz su produGcin.

El regreso de Noguchi a la tierra de su padre en 1950, inici un proceso que le llevara a pasar
ms y ms tiempo en japn a medida que transcurran los aos. Permaneci all casi todo el ao
1952 con su nueva esposa, la actriz japonesa Yoshiko (Shirley) Yamaguchi, viviendo en una casa
tradicional japonesa en el campo que les prest el eminente ceramista Rosanin. All cre una im-
portante serie de obras en cermica que fue expuesta en el Museo de Arte Moderno de Kamakura.
Esta exposicin mostraba tambin las primeras lmparas Akari. Las esculturas de cermica incluan
piezas funcionales como Gran jarrn cuadrado (Cat. n. 13), esculturas abstractas como Cortina
de sueo (Cat. n. 15) y obras figurativas como Nia bonita (Cat. n. 14) . Las cermicas de
1952 fueron las obras ms espontneas en la carrera de Noguchi , donde jugaba con los resulta-
dos del azar de un modo que el artista no adaptara hasta sus ltimas esculturas en piedra. Tam-
bin anunciaban su reidentificacin con japn , un giro emocional que se vio frustrado por el recha-
zo de su proyecto para el monumento conmemorativo de Hiroshima y la posterior separacin de su
esposa Yamaguchi .

Como si la odisea de la beca Bollingen fuera un llamamiento, japn hizo que Noguchi regresara a
su amplia visin de la escultura como una creacin del ambiente espacial. Adems del jardn en la
Keio University, cre un jardn para el edificio del Reader' s Digest en Tokio, donde trabaj por pri-
mera vez con jardineros japoneses. Esta experiencia le servira para otro plan mucho ms ambicio-
so, pues en 1956 le encargaron que diseara el patio para la nueva sede de la UNESCO en Pa-
rs, del arquitecto Marcel Breuer. La expansin del proyecto inclua un gran jardn de inspiracin ja-
ponesa, que estructur por medio de lneas biomrficas. Noguchi viaj a japn para conseguir
piedra y comenz a estudiar seriamente la teora de los jardines zen . Esta experiencia le transfor-
m, interesndose por primera vez por la naturaleza y la bsqueda de piedras, algo que se conver-
tira en su pasin y que le permitira esculpir espacios a gran escala.

Tras su xito en la UNESCO, Noguchi realiz otros importantes proyectos paisajsticos. Su modelo
ms importante fue el arquitecto Gordon Bunshaft de Skidmore, O w ing & Merril , que estaba encar-
gado de los principales proyectos de arquitectura corporativa durante la expansin econmica de
la posguerra . Bunshaft haba recurrido a Noguchi en 1951 para redisear la topografa del patio
del edificio Lever Brothers en Park Avenue (Nueva York), que nunca se construy . El primer proyecto
realizado con Bunshaft empez el mismo ao que el encargo de la UNESCO, una serie de patios
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y una plaza para la sede de la compaa de seguros Connecticut General (actual CIGNA Corpo-
ration) . En 1960, Bunshaft pidi a Noguchi que diseara un ardn subterrneo para la biblioteca
Beinecke de la Universidad de Ya/e, una esplanada de mrmol blanco con tres elementos simbli-
cos casi geomtricos . Al ao siguiente, Noguchi empez su segundo ardn subterrneo para otro
cliente de Bunshaft, creando un ardn acutico circular, con piedras de ros aponesas, para la pla-
za del Chase Manhattan Bank en el centro financiero de Nueva York. En 1964, el arquitecto le
consigui el encargo de dos ardines simblicos para el edificio de IBM en Armonk, Nueva York.

Pero el ardn que ms signific para Noguchi se encuentra leos de su base neoyorquina: el Billy
Rose Sculpture Garden, en el Israel Museum de jerusaln ( 1960-65). All tuvo la oportunidad de
moldear una colina entera como espacio escultrico para orquestar una experiencia perceptiva ,
creando cinco paredes curvas de piedra, sobre las que estaban expuestas enormes esculturas en
piedra en contraste con el cielo . Para Noguchi, an ms importante que el diseo del ardn fue el
hecho de que estuviera situado en Israel, pues l conceba su propia posicin entre dos culturas si-
milar a la carencia de hogar de los udos. Considerado apons cuando estaba en Norteamrica
y hasta hace muy poco, visto como norteamericano en japn , Noguchi se identific ntimamente
con aquellos que no estn completamente aceptados en ningn sitio.

Durante este perodo, Noguchi dedic mucho tiempo a sus proyectos paisasticos, aunque tam-
bin cre gran cantidad de esculturas. Cuando en 1958 volvi a Nueva York, tras finalizar en la
UNESCO, si nti que la dinmica natural de la ciudad requera un nuevo tipo de escultura y co-
menz una serie de trabaos de una sola pieza de aluminio doblado . Utilizando materiales pro-
porcionados por el diseador de iluminacin, Edison Price, y asistido por el ove n socio de Buck-
minster Fuller, Sho Sadao, Noguchi fabric esculturas como Torso doblado (Cal. n. 24), inspira-
das en maquetas origami. Sin embargo, su marchante, Eleanor Ward, rechaz estas obras por
ser poco comerciales, exigindole algo ms identificable con el estilo Noguchi para la exposici n
de la Stable Gallery. Estas esculturas de aluminio tenan un doble sentido : valor retrospecti vo, pues
con ellas renovaba su inters por los metales doblados y, al mismo tiempo , visin de futuro, pues
con estas obras anticipaba el uso de mtodos industriales, tan popular en los aos sesenta. Estas
obras no seran exhibidas hasta 1961 .

Noguchi tuvo que trabaar rpidamente para la exposicin de 1959 en la Stable Gallery, aprove-
chando las piezas de mrmol blanco que, durante aos, haba estado enviando desde Grecia a
Nueva York. Traba frenticamente en el taller de Price y tall obras tan elegantes como Pjaro
embarazado (Cal. n. 22) y Pjaro D. (Cal. n. 21 ), creando una serie de esculturas dedicadas a
Brancusi , que haba fallecido en Pars mientras Noguchi estaba trabaando en la UNESCO. junto a
estas obras de mrmol , de temas brancusianos como el del paro y la columna, Noguchi expuso
un grupo de esculturas en hierro forado realizadas en la ciudad de Gifu, japn. Una de ellas, C-
pula sin fin (Cat. n. 20), evoca tambin a Brancusi, pero la mayora son variaciones sobre forma s
tradicionales aponesas, como Imagen de campana (Cal. n. 18) y Caligrafas (Cal. n. 19), y su-
tiles evocaciones del cuerpo humano, como Mujer (Cat. n. 17) . Estos trabaos en hierro, menos
conocidos que sus tallas en piedra, constituyen uno de los aciertos escultricos ms destacables del
artista.

Algunas obras de la exposicin de la Stable Gallery, como Crislida (Cal. n. 25) introducen lo
que sera caracterstico en sus esculturas posteriores: superficies de piedra sin tallar. Durante los
aos sesenta, Noguchi comenz a adoptar plenamente texturas toscas de piedras de cantera y
fue en Italia donde, por primera vez, utiliz esta tcnica a escala monumental. Lleg a Italia en
21

1962, para trabajar en la Academia Americana de Roma, donde complet una serie de escultu-
ras en madera de balsa, que haba comenzado anteriormente. Fundidas en bronce, estas escultu-
ras, como Espritu (Cal. n. 26), Soledad (Cat. n. 29) y Vctima (Cal. n. 33), investigan sobre la
dialctica entre lo leve y lo pesado, pues sus formas son transformaciones de un material delicado
a otro mucho ms slido. Mientras residi en Italia visit, por sugerencia de Hen ry Moore, la s
canteras de Henraux, en Ouerceta. Enseguida comenz a tallar sobre mrmol.

Fue en Henraux donde Miguel Angel obtena su mrmol, procedente de las canteras de la montaa
Altissima. Aqu fue donde Noguchi se hizo consciente de su destino. Empez a trabajar con toscos
bloques de piedra, tal y como salan de la tierra , dejando las superficies fracturadas y las marcas
de taladradora, e improvis modificaciones al legado de la naturaleza con medios tcnicos indus-
triales , tcnica que alcanz su mayor apogeo en el japn.

En Italia , Noguchi cre su serie de esculturas ms peculiares: un grupo de obras en mrmol a ban-
das multicolores, tales como Abertura (Cal. n. 46). Estas obras estn construidas con bloques de pie-
dra cortada a mquina , unidos por un eje de acero reforzado en los extremos, tcnica que se dara
a conocer como <<post-tensin>>. La presin de los bloques soporta as ms peso del que sera posible
en construcciones amalgamadas. Esto constituy un gran acierto tcnico del que Noguchi estaba
muy orgulloso. Estas obras fueron resultado de la utilizacin tecnolgica con fines humanistas, tan en-
salzada por su amigo Buckminster Fuller, a pesar de que Noguchi negaba su influencia italiana ya
que eran eco de las iglesias de mrmol estriado de Toscana . La riqueza del mrmol rojo de muchas
de las esculturas creadas por Noguchi en Italia , tanto las talladas a franjas como las lisas, constituye-
ron un logro nico en su carrera. Entre las obras ms seductoras de esta poca exhibidas en esta ex-
posicin, se incluyen La montaa (Cat. n. 34) y el dramtico Anillo mgico (Cal. n. 45).

Otra de las piezas en mrmoles italianos de tono rojizo , Doble montaa roa (Cat. n. 42), forma
parte de un grupo de esculturas horizontales tipo mesa , que Noguchi haba comenzado a finales
de los aos sesenta y a las que denomin paisaes mentales . Su trabajo con esculturas-mesa co-
menz con la obra surrealista Tierra nocturna, una de las piezas ms originales de la exposicin
de 1949 en la Charles Egan Gallery. Al principio de los aos sesenta transform las formas ondu-
lantes de sus esculturas lunares iluminadas en obras horizontales, como Mesa lunar (Cat. n. 27),
que desarrolla la conexin entre estos trabajos y muchas de sus maquetas para proyectos paisajs-
ticos . Sin embargo, otras obras, como Paisae escultrico (Cat. n. 41) en granito oscuro y Ziggurat
(Cat. n. 40), en mrmol blanco, no son maquetas para proyectos a gran escala, si no esculturas
evocadoras de paisajes . El artista emple tambin recursos de la perspectiva contemplativa de los
jardnes zen, con pequeos elementos emergentes de una base plana que componen una imagen
de gran expansin para el espectador. Estas esculturas-mesa tambin apuntan la vis in paisajista
de Noguchi como objeto escultrico ejemplar y como forma escultrica crtica.

Noguchi estableci un intenso dilogo con la piedra en las canteras de Altissima durante los aos
sesenta pero fue en japn donde elev esta conversacin a su ms alto nivel. All, en su estudio so-
bre el mar interior en la isla de Shikoku, consum su investigacin escultrica sobre la Naturaleza,
iniciada con Brancusi en Pars. Empleando piedra tosca , tal y como proceda de la cantera, y utili-
zando los accidentes del proceso, en el espritu de sus antiguos compaeros de la Escuela de Nue-
va York, Noguchi cre una variedad nica de escultura de espritu japons, si bien enraizada con
la desafiante modernidad occidental. Estas esculturas constituyen autnticas investigaciones sobre la
naturaleza , a travs del jardn, con una emprica coreografa espacial. A travs de una talla reflexi-
va en granito y basalto el artista culminaba su estudio sobre el hombre y el cosmos.
22
jardn japons, en la sede de UNESCO en
Pars, diseado por Noguchi (1956-58).

Noguchi visit la isla de Shikoku, por primera vez, cuando fue en busca de pied ras para los jardi-
nes de la UNESCO y regres en 1966 en busca de un lugar donde poder crear una escultura mo-
numental para su posterior instalacin en el Seattle Art Museum. Para dicho encargo decidi crear
una versin en granito de casi tres metros : la escultura Sol negro, variante de la forma solar, en el
jardn de la Biblioteca Beinecke de la Universidad de Yale. Cerca de la ciudad de Takamatsu , en
el pueblo de canteros de Mure, Noguchi fue presentado a un joven cantero llamado Masatoshi lzu-
mi. Trabajando en esta primera talla monumental , Noguchi e lzumi iniciaron una colaboracin que
dur ms de veinte aos y que desemboc en la creacin de grandes obras en basalto y granito,
culminacin en la carrera del artista.

En 1970 Noguchi empez a elaborar un ambicioso estudio en Mure. Con el tiempo, permanece-
ra trabajando all durante la mitad del ao, tres meses en primavera y tres en otoo, ayudado por
un grupo de ca nteros adiestrados y seleccionados por lzumi . Noguchi vivi en una histrica casa
23

de samurai que haba sido trasladada desde Marugame, reconstruida y renovada para mayor con-
fort, pero diseada esencialmente para el estilo de vida tradicional japons, tan va lorado por No-
guchi. A lo largo de los aos, tres antiguos graneros, llamados koros, fueron tra sladados all para
ser utilizados como espacios de trabajo y exposicin. Rodeando el patio del taller, lzumi y su equi-
po levantaron una magnfica pared circular de piedra, en cuyo interior Noguchi tallaba nuevas es-
culturas y colocaba las que ya haba terminado .

En este estudio tall basalto y granito, piedras mucho ms duras y difciles de esculpir que el
mrmol que haba trabajado en Italia. Este cambio le brind nuevas aportaciones a su obra , ya
que el lento proceso de la talla le enfrent psicolgicamente con el tema del tiempo . Dedicado
al proceso del cincelado en piedra dura, casi como una meditacin , el artista consideraba el
contraste existente entre la obra efmera y la obra de toda una vida , historia personal e historia
cultural, los lapsus temporales en las transformaciones sociales, geolgicas y cosmolgicas. Tales
preocupaciones metafsicas le eran familiares , pues este inters estaba marcado por su fa scina-
cin cientfica y por sus extensos viajes a los templos de la India y del su r de Asia , donde las
monumentales dimensiones cosmolgicas del Hinduismo y del Budismo estn expresadas en es-
pacios escultricos y arquitectnicos .

Aunque Noguchi se haba interesado por temas metafsicos anteriormente, lo haba hecho de una
forma narrativa , como con sus decorados para la danza moderna de Martha Graham. Sin embar-
go, ahora trataba estos temas a travs de la abstraccin. El proceso consista en tallar, mirar, es-
perar y tallar un poco ms. La profundidad del resultado se puede apreciar en Tiempo pensante
(Cat. n.Q 54), una escultura que tard ms de diez aos en completar. El proceso de elaboracin
escultrica no slo le sugera el tema de la obra, sino que, adems, la piedra asuma un significa-
do intensamente simblico. Para Noguchi , la piedra una los significados del paisaje como repre-
sentacin del mundo natural y nuestra propia relacin con el mismo . Su integracin en la naturaleza
fue motivo primario para su comunin con la abstraccin a fines de los aos veinte y esta preocupa-
cin se transform en paisaje, con la consciencia social de sus proyectos trreos de 1933. Nogu-
chi empez a concentrarse en el tema de la piedra como naturaleza al trabajar con jardineros ja-
poneses en los aos cincuenta, con su consiguiente estudio sobre la teora del jardn zen donde,
como sola decir, las rocas son considerados como el esqueleto del ardn . A finales de los aos se-
senta, la piedra era algo ms que un material seleccionado: se haba convertido en el tema princi-
pal de su escultura concentrada en la forma material. Las obras individuales en piedra de este per-
odo tardo no se oponan a sus jardines y paisajes, pues formaban parte de un proyecto artstico
unificado cuyo tema era la naturaleza y nuestra relacin con ella.

Obviamente, el contenido de estas esculturas no es slo su funcin material y Noguchi emple una
serie concreta de imgenes y temas en su trabajo. Al igual que su antiguo maestro Brancusi , recicl
varias figuras en diferentes formas, entre otras el cubo, el crculo y la columna. En la presente expo-
sicin se pueden admirar ejemplos de cada una de ellas y, en cada caso , Noguchi imprimi un al-
to contenido simblico a las formas elegidas.

La utilizacin , por Noguchi , de imgenes geomtricas es un hecho a destacar. Despus de sus


experimentos juveniles de Pars en 1928, decidi no continuar por el camino de la abstraccin .
Sin embargo, a lo largo de su relacin con Buckminster Fuller, Noguchi se sinti cada vez ms
atrado por la geometra y sus aspectos ms utpicos y humanistas . Eventualmente, enfatizara
sus caractersticas simblicas (el crculo evocando al sol y el aro Enso de la pintura zen y el cubo
como elemento constructivo de la materia), empleando formas geomtricas tanto en esculturas in-
24

dividuales como en proyectos paisasticos. A menudo estas formas eran distorsionadas, como en
Vida de un cubo n. 5 (Cat. n. 31 ), que reaparecera en otra obra al aire libre, Cubo roo, ex-
puesto en Manhattan.

Otra de las distorsiones geomtricas de Noguchi desemboc en sus esculturas monumentales de


mayor tamao, las formas ahuecadas en granito oscuro instaladas actualmente en su estudio de
Mure y en el ardn del Pepsico Park en Purchase, Nueva York. Noguchi comenz en Italia en
1970 la serie de esculturas con oquedades con la obra Caminando en silencio (Cat. n. 47), una
evocacin de la tradicional figura de Archipenko, que utiliz el espacio negativo como elemento
positivo formal. Pero Noguchi modific sus espacios vacos pasando de la figuracin a la abstrac-
cin, girando un tringulo abierto para crear su obra El vaco (Cat. n. 48), que se exhibe en esta
exposicin, forma que sera ampliada hasta llegar a los grandes vacos en granito antes citados.
Adems de su belleza formal , El vaco condensa una gama de conexiones que, para Noguchi , van
desde el fluir rotatorio de las partculas de alta energa en fsica nuclear, hasta el concepto del va-
co en el Budismo Zen. La fuerza de estas asociaciones es suplementaria, con temas orientales refor-
zando metforas metafsicas e innovac iones formales del arte moderno y constituyen eemplos de
cmo Noguchi fue capaz de dotar a una sola imgen de un enorme contenido.

Tambin utiliz la nocin del vaco en formas menos simblicas, como en el sencillo vaciado de la
obra en tosco basalto Plenitud vaca (Cal. n. 56). Con un trabao similar consigui tambin resulta-
dos positivos en otra obra posterior: Ncleos negros yacentes (Cat. n. 51) . La utilizacin de mate-
rial de desecho fue esencial en el proceso del trabao de Noguchi en Mure. Enraizado en su natu-
ral moderacin (calidad comn a muchos artistas de esta generacin), esta prctica le sirvi ade-
ms como fuente de inspiracin para su imaginacin visual. Ante el descubrimiento de nuevas
formas sobre las que elaborar, Noguchi cre algunas de sus esculturas ms originales. Una de
ellas, Ms all de la bsqueda interior o Shiva bailando, que se encuentra en el ardn de su museo
neoyorqui no, fue tallada partiendo de la parte trasera del canto rodado sin pulir de la obra La gran
piedra de la bsqueda interior, expuesta en la National Gallery of Art de Washington D. C ..

En alguna ocasin Noguchi tambin recuper obetos elaborados por otros, adoptndolos para
su propio uso. Una parte significativa de las esculturas de menor tamao fue creada con piedras
de granito A, utilizadas por los canteros de lzumi en sus prcticas . En estos casos, el punto de
vista de Noguchi variaba , unas veces cortando formas ovaladas y otras unindolas , como en
Tres piezas alineadas (Cat. n. 53). Otro eemplo de esta utilizacin de materiales encontrados
(en este caso, obetos bastante antiguos) es la obra Variacin sobre una rueda de molino, n. 2
(Cal. n. 32), perteneciente a una serie de esculturas con ruedas de molino realizadas durante
los aos sesenta.

El hecho de que la imaginacin de Noguchi fuera estimulada por materiales de desecho apunta una
caracterstica esencial en sus ltimas obras: la introduccin de la espontaneidad y el azar. Con excep-
cin de la escultura en cermica mostrada en Kamakura, Noguchi traba hasta los aos sesenta par-
tiendo de imgenes creadas sobre pequeas maquetas . A raz de sus obras monumentales en mrmol
iniciadas en Italia y de su trabao con lzumi en Japn, Noguchi desarroll una tcnica que le conect
ntimamente con sus colegas pintores de la Escuela de Nueva York. Noguchi indicaba a los canteros
de lzumi dnde deban romper la roca , inspirndose en las formas sugeridas por las piedras que en-
contraba en la naturaleza o en la cantera. As, asuma las consecuencias imprevisibles del proceso ac-
tuando en armona con los cortes accidentales y las calidades de la supe~icie desnuda. Deaba algu-
nas reas de las piedras vrgenes e intervena en otras, observndolas detenidamente antes de traba-
25

jar cada roca. Igual que su amigo De Kooning, pas aos con una sola obra y la cuestin de cundo
deba considerarla acabada se convirti para Noguchi en algo tan crtico como lo fue para el pintor.
Adems de este proceso matrico, muchas de las esculturas tardas de Noguchi permiten interpreta-
ciones orgnicas y figurativas que las conectan con sus trabajos de los aos cuarenta. En ellas, pre-
valece la asociacin de imgenes con formas abstractas que sugieren complementos orgnicos, co-
mo la germinal Pupa (Cat. n.Q 35) y la deslizante Despacio, despacio (Cat. n.Q 36). Lo ms impor-
tante es que Noguchi , por ms que se internara en las profundidades de la abstraccin, jams
consigui escapar completamente de la figuracin. Esto se puede apreciar en obras tan disparata-
das como Torso (Cat. n.Q 55), de inspiracin egipcia, Femenino (Cal. n.Q 43) , intensa y al mismo
tiempo sensual, la tan delicada Infancia (Cal. n.Q 44) y la sensible interpretacin que hizo sobre su
amiga , la Sra. Kioko (Cal. n 9 57). Incluso la serie de columnas de formas enormemente simples
como Despertar (Cat. n.Q 58), expresan una fuente de inspiracin figurati va bajo el ttulo general
de Personaes .

Incapaz de abandonar la figuracin por la abstraccin , Noguchi tambin sigui a Brancusi en su


inters por la integracin entre la escultura y su base . A menudo seleccionaba ciertas piedras sobre
las que colocaba obras especficas, como Femenino y algunas veces diseaba bases con piezas
de madera sacadas de un antiguo granero japons, como puede verse en esta exposicin en los
soportes de las obras Montaa de barro (Cat. n.Q 38), Morfologa binaria (Cat. n.Q 52) y Tiempo
pensante (Cal. n.Q 54). Ms radical que Brancusi , Noguchi cre una serie de esculturas, como Fu-
do (Cat. n.Q 37) y Torso (Cat. n.Q 55), en las que una estructura metlica supone algo ms que un
soporte para la piedra tallada , convirtindose en un elemento fundamental de la escultura.

La creacin de Noguchi en su estudio de Shikoku supuso la renovacin de su dedicacin a la piedra


tallada y le condujo a lo que es, indudablemente, su cuerpo escultrico ms importante . A pesar de
esto, no abandon el paisaje en absoluto. Con la increble energa que siempre le caracteriz , No-
guchi se sumergi en numerosos proyectos de jardines, plazas y esculturas pblicas durante las dos
ltimas dcadas de su vida. En la mayora de ellos fue ayudado por Shoji Sadao, que se convirti
en su ms ntimo colaborador arquitectnico. Noguchi cre grupos de piedras monumentales para
varios espacios que ordenaba y reordenaba una y otra vez en el patio de su estudio de Mure, hasta
perfeccionar su relacin espacial: Paisae de/tiempo (1975) para el Federal Building de Seattle, Mo-
mo Taro (1977-78) para el Storm King Art Center de Nueva York, y Constelacin (para Louis Kahn)
( 198(}83) en el Kimbell Art Museum de Fort Worth. Cre dramticas fuentes para otros exteriores,
desarrollando el empleo del agua como medio escultrico, labor que empez en 1938 con su fuen-
te para la Feria Mundial de Nueva York y continu con nueve espectaculares fuentes para la Expo
70 en Osa ka ; La fuente de vapor In tetra (1974-75) en Palm Beach; la futurista Fuente Dodge (1972-
79) en Detroit, controlada por computadora; la sobria fila de fuentes en granito negro para el edifi-
cio de la Corte Suprema de Tokio y la piedra de basalto ( 1986) expuesta a la entrada del Metropo-
litan Museum of Art de Nueva York, en la que el fluir del agua incita a la meditacin.

La fuente de Detroit fue instalada en el mayor espacio pblico utilizado por Noguchi , la plaza Philip
Hart ( 1972-79), un paisaje urbano que abarca 3.2 hectreas sealizadas por una columna de
acero inoxidable retorcido, obra del artista. En 1977-78 cre una montaa tallada en el patio inte-
rior de la Escuela Floral Sojetsu de Tokio, con motivo de una exposicin de arte de va nguardia y di-
seos florales. Tambin dise y construy dos impresionantes jardines que coronaron su carrera
como creador de espacios, uno en los Estados Unidos y otro en Japn : Escenario Californiano
( 1980-82) en Costa Mesa , California , y el jardn acutico del Doman Ken Museum (1984), de Sa-
kata, Japn .
26

Adems de estos dos proyectos a gran escala y de todos los trabaos realizados en Mure, Noguchi
cre un museo para su obra usto enfrente de su estudio en Long lsland City, Nueva York. Instal
cientos de esculturas en una antigua fbrica y en el ardn de una zona industrial unto al East River,
desde donde se ven los rascacielos de Manhattan. En parte inspirado por la donacin que haba
hecho Brancusi de su estudio a la ciudad de Pars, Noguchi pretendi ofrecer una visin coherente
de su obra tal y como l conceba que deba ser vista por el pblico. Incluso el ardn conserva as-
pectos fundamentales de su desarrollo, empezando por la mezcla de plantas autctonas de los Es-
tados Unidos y del japn. Coloc las grandes piedras tal y como haba colocado sus escenograf-
as en los escenarios de Martha Graham: estructurando el espacio y la experiencia emocional del
espectador. Elev ndose sobre todas las dems, se encuen tra Helix de la eternidad (Homenae a
Constantin Brancusi y a Buckminster Fuller) , que transforma la obra de Brancusi, Columna sin fin ,
con el giro geomtrico de la biologa molecular.

A pesar de que el ardn constituye slo una parte del museo, Noguchi llam a todo el conunto
Museo jardn, pues su intencin era darle nfasis al ardn como metfora dentro de su concepcin
global de la escultura , que iba mucho ms all de la esttica individ ual del obeto, llegando a la
creacin de espacios ambientales. Soaba con un tipo de escultura que estructurara el espacio en
el que vivimos, conectndonos con la tierra y la naturaleza y proporcionndonos una base sobre la
que construir va lores sociales positivos . Fue una utopa nacida durante la crisis econm ica de los
aos treinta, que haba sobrevivido a un perodo de desilusin poltica , para renacer despus con
el auge econmico de la posguerra. Para Noguchi, esta renovacin exiga una revisin de la escul-
tura pre-moderno en todo el mundo, regresando a las fuentes aponesas. Fue aqu, en japn, donde
Noguchi encontr la inspiracin necesaria para revivir la escultura espacial, abastecindose de los
elementos visuales y fsicos que precisaba para unificar su concepcin social con el impulso brancu-
siano de sublimar el obeto .

Aunque la obra y la carrera de Noguchi pudieran parecer algo esquizofrnicas (alternancia entre
bellas artes y diseo, paisaes y esculturas, modernidad y arcasmo, Amrica y japn), esta diversi-
dad se unifica con su gran proyeccin creadora. Indudablemente, existieron tensiones en su carre-
ra, aunque a l final de su larga vida Noguchi las situ en una dimensin ms amplia, concentrndo-
se en la relacin naturaleza-ambiente. El planteamiento integrador de Noguchi no fue una mera
construccin intelectual , sino que naci de su necesidad personal y de la problemtica esttica y so-
cial , pues a pesar de haber establecido sus residencias en Nueva York y en el pueblo apons de
Mure, las vivencias infantiles de Noguchi le condenaron a vivir esencialmente desenraizado. Fue su
deseo de escapar de esta condicin lo que le conduo a crear espacios de integracin social con
un significado personal y una ntima conexin con la naturaleza a travs de la talla de g randes pie-
dras. Fue, por fin, con estas dos proezas con las que lsamu Noguchi descubri una forma de perte-
necer a algo y cons igu i un hogar segu ro en el arte de nuestro tiempo.
27

ESCULTURAS

Textos de
ISAMU NOGUCHI
29

2. SEMILlA ROJA, 1928


30

1. LEDA, 1928
31

3. MONTAA INFANTil, 1933


4. PARQUE INFANTil ONDUlADO, 1941
32

5. ESTA TiERRA TORTURADA, 1943


33

6. PIZARRA PEQUEA, 1945


34 7. PJARO EXTRAO, 1945-72

DESEO VER LA NATURALEZA A TRAVS DE LOS OJOS DE LA PROPIA


NATURALEZA E IGNORAR AL HOMBRE COMO OBJETO DE ESPECIAL
VENERACIN.
36

8. G REGORY, 1945
9. lA SEMILLA, 1946 37
38 l 0. TRINIDAD, 1948
40

11. MI MY, 1950

12. f ANTASMA, 1952

15. CORTINA DE SUEO, 1952


41
42 17. MUJER (RISHI KESH). 1956

16. PARQUE INFANTIL DE N ACIONES UNIDAS, 1952


44 20. CPUlA SIN FIN , 1957

18. IMAGEN DE CNv\PANA, 1956-59


46 2 2. PJARO EMBARAZADO, 19 58

ENTIENDO POR ESCULTURA LAS RELACIONES PLSTICAS Y ESPA-


CIALES QUE DEFINEN UN MOMENTO DE LA EXISTENCIA PERSONAL
E ILUMINAN EL CAMPO DE NUESTRAS ASPIRACIONES.
48 24. TORSO DOBLADO, 1958-59

ESCULTURA ES LA DEFINICIN DE LA FORMA EN EL ESPACIO, VISIBLE


PARA EL ESPECTADOR, QUE ES MVIL, COMO PARTICIPANTE. LAS
ESCULTURAS SE MUEVEN PORQUE NOSOTROS NOS MOVEMOS.
50 26. ESPRITU, 1959-62

28. PARQUE INFANTIL DEL RIVERSIDE PARK, 1961-66


52 29. SOLEDAD, 1962

27. MESA LUNAR, 196 1-65


54

25. CRISLIDA, 1959


32. VARIACIN SOBRE UNA RUEDA DE MOLINO N ." 2, 1962 SS
56 33. VCTIMA, 1962-87

30. MARco DEL SUELO, 1962


58

UN ESPACIO VACO NO TIENE DIMENSIN VISUAL NI SIGNIFICADO.


ESPACIO Y SIGNIFICADO APARECEN CUANDO SE INTRODUCE UN
OBJETO O UNA LNEA.
31 . VIDA DE UN CUBO N . 5. 1962 S9
60

SI UNA ROCA ES ESCULTURA, TAMBIN LO ES EL ESPACIO ENTRE


VARIAS ROCAS Y EL QUE HAY ENTRE LA ROCA Y EL HOMBRE.
INCLUSO LA COMUNICACION ENTRE AMBOS ES ESCULTURA.
34. LA M ONTAA, 1964 61
62 35. PUPA, 1966-67
63
37. FuDO, 1966-67
64 36. DESPACIO, DESPACIO, 1966-67
65

38. M ONTAA DE BARRO, 1967


66

39. VISHNU, 1968


67
4 1. PAISAJE ESCULTRICO, 1968
68

40. ZIGGURAT, 1968


69
42. DOBLE MONTAA ROJA, 1969
70

43 . FEMENINO, 1970
71
44. INFANCIA, 1970
72 47. C AMINANDO EN SILENCIO, 1970

PIENSO QUE ES EL ESCULTOR QUIEN ORDENA Y ANIMA EL ESPACIO


APORTNDOLE SIGNIFICADO.
74

CREO EN LA ACTIVIDAD DE LA PIEDRA, REAL O ILUSORIA. CREO EN


LA GRAVITACIN COMO ELEMENTO VITAL.

49. PETROGUFO, 1974


75
48. ELVACO, 1971
76

51 . N CLEOS N EGROS YACE NTES, l 978


77

50. H OMENAJE A lA N ARIZ DE GIACOMETII, 1978


78 53. TRES PIEZAS ALINEADAS, 1979
79

54. TIEMPO PENSANTE , 1980


80

55. TORSO, 1982


57. SRA. KYOKO, 1984 81
82 58. DESPERTAR, 1987

56. PLENITUD VACA, 1984


84

Jardn Museo lsomu Noguchi


en Long lslond, Nuevo York,
con Anillo mgico en primer plano.
85

BIOGRAFA

1904 - Nace en Los Angeles el 17 de noviem- mico figurativo. Toma contacto con el arte mo-
bre, hijo de la escritora norteamericana Leon ie derno en las galeras de Alfred Stieglitz y
Gilmour y del poeta japons Yonejiro (Yone) Neumann. En 1926 se convierte a la abstrac-
Noguchi. cin tras ver la exposicin de Brancusi en la
Ga lera Brummer.
1906-1917 - Se traslada a Japn con su ma-
dre y asiste a colegios jesuitas japoneses. 1927-1928 - Recibe una Beca Guggenheim
para estudiar en Europa y Asia, y viaja a Pars.
1918-1922 - Le envan a Estados Unidos . All se convierte en ayudante de Brancu si,
Convive con una familia norteamericana en In- permaneciendo en su estudio durante seis me-
diana , donde completa sus estudios. Tras un ses. Crea escu lturas abstractas de piedra ,
verano como aprendz del escultor Gutzon madera y metal. Realiza dibujos abstractos a
Borglum, en Connecticut, comienza estudios gouache.
de med icina en la Universidad de Columbia ,
de N ueva York. 1929 - Regresa a Nueva York y expone obra
abstracta, mantenindose econm icamente
1924-1926 - Estudia escul tura y consigue r- gracias a esculturas de retratos . Conoce a
pidamente un gran xito como escultor acod- Martha Graham y a R. Buckminster Fuller.

1930-1931 -Regresa a Pars y viaja a Pekn ,


Noguchi durante su infancia en Japn, disfrazado de samurai. donde estudia pintura a tinta china con Chi
Poi Shih. Viaja a Japn , donde ve por primera
vez jardines Zen y escultura antigua funeraria
<<Haniwa>>. Traba ja con cermica en Kioto.

1932-1935 - Regresa a Nueva York, expo-


niendo sus pinturas a tinta china realizadas
en Pekn y escultura cermica japonesa . En
1933 crea sus primeros proyectos para pai-
sajes a gran escala y monumentos . Disea su
primer decorado para la coreografa de
Fronteras (1935), de Martha Graham. Expo-
ne proyectos pb licos y traba jos polticos .
Aban do na Nueva York para tras ladarse a
Ca lifornia.

1936 - Trabaja siete meses en Mjico, donde


crea Historia de Mico, un mural en relieve
para el mercado Abelardo Rodrguez.

1937-1941 - Crea su primera fuente para la


Ford Motor Company en la Feria Mundial de
1939. Crea Noticias, un relieve de nueve to-
ne ladas para el ed ific io de la Associated
86

Press en el Rockefeller Center de Nuevo York. bocetos de vestuario poro lo representacin


Diseo su primer proyecto de un porque infan- de El rey Lear por lo Royal Shokespeore Com-
til poro el Ala Moono Pork de Honolulu en pony ( 1955). Creo su primer gran jardn poro
Howoi , que no lleg o realizarse. Recorre los lo sede de lo UNESCO en Pars. Realizo es-
Estados Unidos en coche con Arshile Gorky. culturas en hierro forjado, aluminio, modero y
Su llegado o California coincide con el oto- mrmol.
que japons o Peorl Harbar.
1960-1961 - Comienzo sus trabajos poro los
1942 - Ingreso como voluntario en un campo jardines de lo Universidad de Yole, New Ha-
de internados japoneses-americanos de Arizo- ven, Connecticut; lo plazo del Chose Monhot-
no, poro construir instalac iones recreati vos . ton Bonk de Nuevo York (ambos concluidos
Tras seis meses, regreso o Nuevo York, donde en 1964) y el jardn escultrico Billy Rose en
in sta lo su estudio en el 33 de MocDougol el Museo de Israel , jerusaln (terminado en
Alley. 1965). Colaboro con Louis Kohn en los jardi-
nes infantiles del Riverside Pork de Nuevo York
1943-1948 - Creo esculturas biomrficos con (cinco proyectos en 1966, ninguno de ellos
elementos entrelazados, esculturas lunares con realizado). Traslado su residencio y estudio o
luz y diseos ambientales. Se mantiene muy uno antiguo fbrica de Long lslond City, de
activo diseando escenografas poro ballet. Nuevo York.
Creo nueve decorados poro Mortho Grohom
y seis poro otros coregrafos, como Merce 1962-1965 - Trabajo en lo Academia Ameri-
Cunninghom y George Bolonchine. Es inclui- cano de Romo. Empiezo o trabajar el mrmol
do en lo exposicin Catorce Americanos en el en los conteros de Ouerceto, Italia. Este ser
MOMA de Nuevo York ( 1946). Sus diseos el comienzo de uno dcada de trabajos escul-
poro muebles son manufacturados por los tricos en mrmol. Creo jardines poro lo sede
compaas Hermon Miller Furniture y Knoll de IBM en Armonk, Nuevo York. Comienzo su
Associotes. trabajo poro su primer porque infantil rea-
lizado en Kodomo No Kuni (Tierra de Nios),
1949-1952 - Exposicin individual , lo primero cerco de Tokio, terminado en 1966.
en catorce aos, en lo Galera Charles Egom
de Nuevo York. Recibe uno beco de lo Funda- 1966-1979- Empiezo o trabajar con Asotoshi
cin Bollingen y viajo o Europa y Asia poro es- lzumi en lo escultura So/ Negro poro el Museo
tudiar escultura. Regreso o japn y creo escul- de Seottle, lo que les conduce o uno largo co-
tura en cermico; uno solo funerario y un jar- laboracin y o lo creacin del estudio de No-
dn en honor de su podre, en lo Universidad guchi cerco de Tokomotsu , en lo isla de Shiko7
de Keio (Tokio); un jardn poro el edificio del ku, japn. Creo importantes esculturas y pla-
Reoder' s Digest (Tokio); un puente y un proyec- zos, incluyendo los fuentes poro lo Expo-70
to no realizado poro el Monumento a los en Osoko; Cubo Rojo para el 140 Broodwoy
Muertos en el Porque de lo Paz (Hiroshimo). Se de Nuevo York; lo fuente de lo Plazo Philip
coso con lo actriz japonesa Yoshiko (Shirley) Hort en Detroit; Paisaje del Tiempo en Seottle;
Yomoguchi. Creo sus primeros lmparas Akari Portal en Clevelond; patio interior poro lo Es-
en lo ciudad de Gifu, japn. Expone esculturas cuelo Floral Sogetsu de Tokio; y Momo Taro
de cermico en el Museo de Arte Moderno de en el Centro de Arte Storm King de Mountoin-
Komokuro. Diseo en Nuevo York un porque ville, Nuevo York. Comienzo en su estudio de
infantil poro el edificio de los Nociones Unidos Shikoku, su primero gran escultura en basalto
y el patio del Lever Brothers Building (ninguno y otros obras en granito.
de los dos lleg o realizarse).
1980-1987 - Creo espacios al aire libre, in-
1953-1959- Continuo trabajando poro teatro cluyendo Constelacin (poro el arquitecto
y danzo, incluyendo diseos escenogrficos y Louis Kohn), en el Kimbell Art Museum, Fort
87

Worth; Escenario Californiano en Costa Me- de las Artes en Washington . Contina escul-
sa, California y un ardn acutico para el Mu- piendo grandes piedras en su estudio de Ja-
seo Doman Ken de Sakata, Japn. Funda el pn durante seis meses cada ao.
Museo Jardn lsamu Noguchi frente a su estu-
dio en Long lsland. Representa a los Estados 1988 - Disea un proyecto importante para un
Unidos en la Bienal de Venecia de 1986. Re- parque de 400 acres en Saporo, Japn (la
cibe el premio Kioto de la Fu ndacin lnomori, construccin contina en 1994).
Japn. Le es concedida la Medalla Nacional Fal lece en Nueva York el 30 de diciembre.

Noguchi tallando su obra Infancia en el


patio de su estudio de Mure (Isla de Shikoku), 1970.
88

- Altshu ler, Bruce: lsamu Noguchi, Abbeville Press,


BIBLIOGRAFA Nueva York, 1994.

- Anzai, Shigeo: Homenage to lsamu Noguchi,


Galera Tokoro, Tokio, Exposicin de fotografas ,
9 marzo- 11 abril, 1992 .

- Ashton , Dore: Noguchi East and West,


Alfred Knopf, Nueva York, 1992 .

- Friedman, Martn: Noguchi's lmaginary Landscapes,


Walker Art Center, Mineapolis, Minesota, 1978.

- Geldzahler, Henry: lsamu Noguchi,


What is sculpture?, Bienal de Venecia , 1986.

- Gordon , john: lsamu Noguchi, Whitney Museum of


American Art, Nueva York, 1968 .

-Grave, Nancy: lsamu Noguchi,


a Study of Sculpture, Garland Publishing Co .,
Nueva York, 1985.

- Hunter, Sam : lsamu Noguchi, Abbeville Books,


Nueva York, 1978 .

- Noguchi , lsamu: A Sculptor's World, prlogo de


Buckminster Fuller, Harper & Row Publishers,
Nueva York, 1968.

- Noguchi, lsamu: The lsamu Noguchi Garden


Museum, Harry Abrams Publishers,
Nueva York, 1987.

- Okada, Takahiko: lsamu Noguchi, Space of Akari


and Stone, Chronicle Books, San Francisco, 1986.

- Takahashi, Koji: lsamu Noguchi Retrospective


1992, Museos de Arte Moderno de Tokio y Kioto ,
14 Marzo- 5 julio, 1992.

- lsamu Noguchi: The Sculpture of Spaces, Whitney


Museum of American Art, Nueva York, 1980.

- lsamu Noguchi Portrait Sculpture: Nationa l Portrait


Gallery, Washington D.C. , 1989.

- The landscapes of Noguchi: Revista Landscape


Architecture, Nmero monogrfico dedicado a
Noguchi, abri l 1990.
89

CATLOGO

1. Leda, 1928 11 . Mi My, 1950 20. Cpula sin fin, 1957


Latn dorado MyMu Endless coupling
62,22 x 38 cm. dim. Cermica Shigara Ki Hierro fundido
34,2 x 23,5 x 16,8 cm. 141 x 32,3 x 24 cm.
2. Semilla roja, 1928
Red seed 12. Fantasma, 1952 2 1 . Pjaro D, 1957
Madera y metal Ghost Bird D
44,5 x 34 ,3 x 27 cm. Cermica blanca Seto
Mrmol griego
54,6 x 22,2 x 16, 1 cm.
167x43,5x 17,8cm.
3. Montaa infantil, 1933
13. Gran jarrn cuadrado,
Play mountain 22. Pjaro embarazado,
1952
Maqueta en bronce 1958
Large square vase
9,5 x 73 x 64 cm . Pregnant bird
Cermica Karatsu
111 ,7 x 27,5 x 25,4 cm. Mrmol griego
4. Parque infantil ondulado, 222 x 20,3 x 17,1 cm.
1941 14. Nia bonita , 1952
Contoured playground Pretty girl 23. Figura de beb, 1958
Maqueta en bronce Cermica blanca Seto y Baby figure
6,7 x 6 1,5 x 68,2 cm. camo Aluminio patinado
61 ,6 x 24 x 15,9 cm. 51,4x34,9x4cm.
5. Esta tierra torturada,
1943 15 . Cortina de sueo, 1952
24. Torso doblado, 1958-59
This tortured earth Curta in of dream
Folded torso
Bronce Cermica lga e hilo
Alumin io
10x71 x71 cm. 46x45 x 15,7cm .
180 x 58,4 x 31 ,7 cm.

6. Pizarra pequea , 1945 16. Parque infantil de


Little slate Naciones Unidas, 1952 25. Crislida, 1959
United Nations Playground Chysalis
Bronce
Bronce Roca porfdica
28,5 x 28,5 x 17 cm.
7,6 x 48,9 x 69,2 cm. 149,9 x 39,3 x 16,5 cm .
Coleccin de Shoi y Tsuneko
7. Pjaro extrao, 1945-72
17. Mujer (Rish i Kesh), 1956 Sadao, Nueva York.
Strange bird
Womon
Aluminio
Hierro fundido 26. Espritu , 1959-62
144 x 57 x 50,8 cm.
36,8x45,7x21 cm. Spirit
Whitney Museum, Nueva York. Bronce
8. Gregory, 1945
210,8 x 53,3 x 40,6 cm.
Bronce
18. Imagen de campana,
171,4 x 40 x 30,4 cm . 1956-59
27. Mesa lunar, 1961-65
Be// image
9. La semilla, 1946 Lunar table
Hierro fundido
The seed Granito
98, 1 x 25,8 x 27,3 cm.
Mrmol blanco italiano 33 ,6 x 81,9 x 62,2 cm.
Lehmbruck Museum, Duisburg,
33 x 60,9 x 30,4 cm . Alemania
28. Parque infantil del
1O. Trinidad, 1948 19. Caligrafas, 1957 Riverside Park, 196 1-66
Trinity Calligraphics Riverside Park playground
Bronce Hierro fundido, cuerda y acero Maqueta en bronce
139,7 x 55,9 x 50,8 cm. 13 1,4 x 43 , 1 x 9,5 cm. 11,4 x 88,9 x 58 ,4 cm.
90

29. Soledad, 1962 39. Vishnu, 1968 49. Petroglifo, 1974


So/ilude Granito Petroglyph
Bronce 30,4 x 30,4 cm. dim . Basalto
192,4 x 29,8 x 29,8 cm. 25,4 x 59,6 x 46,3 cm.
40. Ziggurot, 1968
30. Morco del suelo, 1962 Mrmol blanco Seravezza 50. Homenaje o la nariz de
Frame floor 20,9 x 95 ,2 x 59,6 cm. Giocometti , 1978
Bronce Remembering Giacomelli 's nose
39,3 x 106,6 x 72 ,3 cm. 4 1. Paisaje Obsidiana
16,5 x 35 ,5 x 15,8 cm . escultrico, 1968 15,2 x 93 ,9 x 12,7 cm .
Londscape seu/piure
31. Vida de un cubo n. 5, Granito ind 51 . Ncleos negros
1962 17,7 x 101 ,6 cm. dim . yacentes, 1978
Life of a cube Block cores recumbenl
Granito negro 42. Doble monto~o Granito sueco
32 x 31 ,5 x 32 cm . rojo , 1969 15,9 x 48 ,3 x 32,4 cm .
Double red mounlain
3 2. Variacin sobre uno ruedo Travertino persa rojo 52. Morfologa binario, 1979
de molino n. 2, 1962 29,5 x 102 x 76,8 cm . Binary morphology
Varia/ion on a millstone Basalto
Granito 18,4 x 27,9 x 25,4 cm.
43. Femenino, 1970
185 x 66 x 9 ,5 cm . 17,7 x 27,9 x 21 ,5 cm .
Feminine
G ranito Mihari
33. Vctima, 1962-87 71 , 1 x 45 ,7 x 36,8 cm.
53. Tres piezas alineados,
1979
Victim
Three linear pieces
Bronce 44. Infancia , 1970
Gran ito Aj i
153 ,6 x 165, 1 x 73 ,6 cm . Childhood
13,3 x 50,8 x 27,9 cm.
Granito Aji
34. ~ mon~~o, 1964 33 x 38 x 33 cm.
54. Tiempo pensante, 1980
The mounlain
Time thinking
Travertino persa rojo 45. An illo mgico, 1970 Basalto
50,8 x 27,9 x 60,9 cm. Magic ring 38 , 1 x 121 ,9 x 43 cm.
Travertino persa rojo
35 . Pupa , 1966-67 20 x 243 ,8 cm . dim .
55. Torso, 1982
Basalto
Torso
30,4 x 40,6 x 30,4 cm . 46. Abertura , 1970 Granito y acero galvan izado
The opening 62 ,2 x 64x41 ,9cm .
36. Despacio, despacio, Mrmol francs rosa y mrmol
1966-67 italiano blanco 56. Plen itud vaco, 1984
5/owly, 5/owly 76,8 x 81 ,2 x 20,3 cm . Fu//ness with void
Granito negro Basalto
21 ,5 x 53 x l5 ,8cm. 47. Caminando en 99 x 75,5 x 50, 1 cm.
si lencio, 1970
37. Fudo, 1966-67 In si/ence walking 57. Sra. Kyoko, 1984
Granito rosa y acero inoxidable Mrmol Bardigl io Andesita
175,2 x 41 ,2 x 41 ,2 cm. 159 x 64, 1 x 46,8 cm . 162,5 x 53 ,3 x 30,4 cm .

38. Monto~o de borro, 1967 48. El vaco, 1971 58. Despertar, 1987
From Mud mounlain Vo id Awakening
Basalto Bronce Mrmol Botticino
30,4 x 55 ,8 x 86,3 cm . 115 x 91,4 x 22 ,2 cm. 155,5 x 26 x 22 ,5 cm .

* Los obras de esto exposicin pertenecen o la Fundacin lsomu Noguchi de Nuevo York, excepto
los nmeros 17, l 8 y 25.
91

Noguchi trabajando en su escultura Pequeos prcticas 11979).


CRDITOS

Fundacin Juan March, 1994.

Textos:
Bruce Altshuler, 1994.
Shoji Sadao, 1994.
lsamu Noguchi.

Diseo catlogo:
Jordi Teixidor.

Crditos fotogrficos:
lsamu Noguchi Foundation lnc.
Shigeo Anzai
Rudolph Burckhardt
Bernd Kirtz
Andre Mozell
Kevin Noble
Mich io Noguchi
Eric Politzer
Deidi Von Schaewer
Akira Takahashi
Sara Wells
Ellen Page W ilson
Todos los derechos reservados.

Fotomecnica:
Lucam (Madrid).

Fotocomposicin e impresin:
Grficasjomagar. Mstoles (Madrid).

Depsito Legal: M. 5.333-1994

ISBN: 84-7075-5713
CATLOGOS DE EXPOSICIONES DE LA FUNDACIN JUAN MARCH

MONOGRFICAS COLECTIVAS COLECCIONES PROPIAS

1975 Oskar Kokoschka, * Exposicin Antolgica de la Arte Espaol Contemporneo,


con texto del Dr. Heinz. Calcografa Nacional,* 1973-1974. *
con texto de Antonio Gallego.

1976 Jean Dubuffet, * 1 Exposicin de Becarios de Artes Plsticas,


con texto del propio artista. 1975-1976. *
Alberto Giocometti, *
con textos de Jeon Gene!, J. P. Sartre,
J. Dupin.

1977 More Chogoll, * Arte USA,* 11 Exposicin de Becarios de Artes Plsticos,


con textos de Andr Molroux y louis Arogon con texto de Horold Rosenberg. 1976-1977*
Pablo Picasso, * Arte de Nueva Guinea y Papa* Arte Espaol Contemporneo.*
con textos de Rafael Alberli, con texto del Dr. B. A. l. Cronslone.
Vicente Aleixondre, Jos Camn Aznar,
Gerardo Diego, Juan Antonio Gayo Nuo,
Ricardo Gulln, Enrique lofuenle Ferrari ,
Eugenio d 'Ors y Guillermo de Torre.
111 Exposicin de Becarios de Artes Plsticos,
1977-1978. *

1978 Froncis Bacon,* Ars Mdico,* Arte Espaol Contemporneo .*


con texto de Anton io Bonel Correo. grabados de los siglos XV al XX,
con texto de Corl Zigrosser.
Kandinsky, * Bouhaus, *
con textos de Werner Holtmonn y Catlogo del Goethe-lnstitut.
Goeton Pican .

1979 De Kooning , * Maestros del siglo XX. Naturaleza muerto,* IV Exposicin de Becarios de Artes Plsticas,
con texto de Dione Woldmon. con texto de Reinhold Hohl . 1978-1979. *
Broque, * Arte Espaol Contemporneo,*
con textos de Jeon Poulhon, Jacques Prverl, con texto de Julin Gllego.
Christian Zervos , Georges Sal les,
Pierre Reverdy y Andr Chostel.
Goya, grabados (Caprichos, Desastres,
Disparates y Tauromaquia),
con texto de Alfonso E. Prez-Snchez.

1980 Julio Gonzlez, * V Exposicin de Becarios de Artes Plsticas,


con texto de Germoin Violle. 1979-1980. *
Robert Motherwell, * Arte Espaol Contemporneo,*
con texto de Barbarolee Diomonstein. en lo Coleccin de lo Fundacin Juan March
Henry Motisse, *
con tex~os del propio artista.

1981 Poul Klee, * Minimal Art, * VI Exposicin de Becarios de Artes Plsticos*


con textos del propio artista. con texto de Phylis Tuchmon.
Mirrors ond Windows : Fotografa
americana desde 1960, *
Catlogo del MOMA,
con texto deJohn Szarkowski.

1982 Piel Mondrion, * Medio Siglo de Escultura : 1900-1945, * Pintura Abstracto Espaola, 60/70, *
con textos del propio artista. con texto de Jeon-louis Pral. con texto de Rafael Santos Torroello.
Robert y Sonia Delaunoy, *
con textos de Juan Manuel Bonet,
Jacques Domase, Vicente Huidobro,
Ramn Gmez de lo Serna,
Isaac del Vondo Villar y Guillermo de Torre.
Kurt Schwitters, *
con textos del propio artista ,
Ernsl Schwitters y Werner S~hmolenboch.

* Catlogos agotados.
MONOGRFICAS COLECTIVAS COLECCIONES PROPIAS

1983 Rey Lichtenstein, * VIl Exposicin de Becarios de Artes Plsticas,


Catlogo del Museo de Sainl Lauis, 1982-1983 .*
con lexlo de j. Cowarl.
Fernand Lger, * Grabado Abstracto Espaol ,*
con lexla de Antonio Bonel Correa. Coleccin de lo Fundacin Juan March,
con texto de Julin Gllego.
Cartier Bresson, *
con texto de lves Bonnefoy.
Pierre Bonnard, *
con texto de Angel Gonzlez Gorda.

1984 Fernando Zbel , * El arte del siglo XX en un museo holands:


con texto de Francisco Calvo Serraller. Eindhoven, *
con textos de Joap Bremer, Jan Debbaul,
R. H. Fuchs, Piel deJonge, Margriel Suren.
Joseph Cornell, *
con texto de Fernando Huici.
Alma da Negreiros, *
Catlogo del Ministerio de Cultura
de Portugal .
Julius Bissier, *
con texto del Prof. Dr. Werner Schmalenbach.
Julia Margare! Ca meran,*
Catlogo del Brilish Council ,
con lexlo de M ike Weaver.

1985 Robert Rauschenberg , * Vanguardia Rusa 1910-1930, * Arte Espaol Contemporneo,*


con texto de Lawrence Alloway. con texto de Evelyn Weiss. en la Coleccin de la Fundacin Juan March.
Xilografa alemana en el siglo XX,*
Catlogo del Goelhe-lnslilul.
Estructuras repetitivas,*
con texto de Simn Marchn Fiz.

1986 Max Ernst, * Arte, Paisaje y Arquitectura ,*


con texto de Werner Spies. Catlogo del Goelhe-lnslilul.
Arte Espaol en Nueva York,*
Coleccin Amos Cahan,
con texto de Juan Manuel Bonel.
Obras maestras del Museo de Wuppertal,
de Mares a Picasso, *
con textos de Sabine Fehleman y
Hans Gnler Watchmann .

1987 Ben N ichal son,*


con textos de Jeremy Lewison y
Ben Nicholson.
lrving Penn, *
Catlogo del MOMA,
con lexlo de John Szarkowski.
Mark Rothko, *
con textos de Michael Complon.

1988 Zero, un movimiento europeo,* El Paso despus de El Pa so,*


Coleccin lenz Schiinberg, con texto de Juan Manuel Bonel.
con textos de Dieter Honisch y
Hannah Weilemeir.
Coleccin Leo Castelli, * Museo de Arte Abstracto Espaol. Cuenca ,
con textos de Calvin Tomkins, Judith Goldman, con texto de Juan Manuel Bonel.
Gabriele Henkel, Jim Palelfe y Barbara Rose

1989 Ren Magritte, * Arte Espaol Contemporneo.*


con textos de Cam ille Goemans, Fondos de la Fundacin Juan March,
el propio Magrilfe, MarlineJacquel, con texto de Miguel Fernndez Cid.
y comentarios por Cotherine de Croes y
Fran<;:ois Daulle
Edward Hopper, *
con texto de Gaillevin .
MONOGRFICAS COLECTIVAS COLECCIONES PROPIAS

1990 Odilon Redon. * Cubismo en Praga, Collecci March Art Espanyol Contemporani.
Coleccin Jan Wood ner, Obras de la Galera Nacional, Palma de Mallorca,
con textos de Lawrence Gowing y con texto de Jiri Kotalik. con texto de Juan M anuel Bonet.
Od ilon Redon.
Andy Warhol,
Coleccin DaimlerBenz,
con texto de Werner Spies.

199 1 Picasso: Retratos de Jacqueline,


con textos de Hlne Parmelin ,
M. 2 Teresa Ocaa y Nuria Rivera,
Werner Spies y Rosa Vives.
Vieira da Silva,
con textos de Fernando Pernes,
julin Gllego y M. 2 jooo Fernandes.
Monet en Giverny, *
Coleccin Museo Marmottan, Pars.
con textos de Arnaud d'Hauterives,
Gustave Geffroy y del propio Monet.

1992 Richard Diebenkorn,


con texto de john Elderfield.
Alexej van Jawlensky,
con textos de Angelica jawlensky.
David Hockney,
con textos de Marco Livingstone.

1993 Kasimir Malevich, * Brcke


con textos de Evgeni ja N. Petrova Arte Expresionista Alemn*
y Elena V. Basner. Coleccin del Brcke-Museum Beln
con textos de Magdalena M. Moeller.
Picasso. El sombrero de tres picos,
con texto de Vicente Gorda Mrquez
y Brigitte Lal.

1994 Gaya Grabador,


con textos de Alfonso E. Prez Snchez
y julin Gllego.
Noguchi,
con textos de Bruce Altshuler, Shoji Sadao
e lsamu Noguchi.
1