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INSTITUTO DE ARTES
PROGRAMA DE PS-GRADUAO EM ARTES VISUAIS
Thiane Nunes
Banca examinadora:
Prof. Dra. Rosngela Miranda Cherem (PPGAV/CEART/UDESC)
Prof. Dra. Icleia Maria Borsa Cattani (PPGAV/UFRGS)
Prof. Dr. Jos Augusto Costa Avancini (PPGAV/UFRGS)
2
Uma noite, sentei a Beleza em meus joelhos.
E achei-a amarga.
E injuriei-a.
Arthur Rimbaud
3
AGRADECIMENTOS
Meu sincero agradecimento aos professores que me acompanham ao final dessa etapa,
participando do processo de avaliao: Jos Augusto Costa Avancini, Iclia Maria Borsa
Cattani e Rosngela Miranda Cherem. Agradeo ainda a professora Maria Helena
Bernardes, pelas aulas, pela companhia em viagens, pela confiana, carinho e incentivo,
ainda antes do meu ingresso neste programa de ps-graduao.
Tambm gostaria de expressar profundo amor e amizade ao meu irmo Diego Nunes, por
sua disponibilidade em, atravs do design grfico, realizar a faanha de exilar a Vnus de
Botticelli na imagem de capa aqui apresentada, inspirada por leituras acadmicas como as
de Wendy Steiner, representando em parte as questes que me fiz durante esses anos de
pesquisa: Por onde andar a beleza e de que forma se apresenta na contemporaneidade?
Estou muito em dbito com todos os amigos do projeto EX, que afavelmente entenderam
minhas faltas em ensaios e apresentaes musicais nos ltimos momentos.
Finalmente, um prazer agradecer queles que se juntaram a mim nessa jornada. Este
documento dedicado a todos que buscam a beleza, em qualquer sentido.
4
RESUMO
5
ABSTRACT
The beauty, in your vernacular sense or postmodern, or even referring to the construction of
what is perceived, is something that has intrigued me, not only with respect to the outward
appearances of things, but mainly, and also for what we understand when we take interest
in this concept. My research, in fact, came to resemble a constellation, tried to draw lines
where they could, somehow, connect multiple and different points of intersection, about the
look, the feel, the imagine, create and the reshape. What is considered normal or anormal,
what is commonly understood and accepted as beautiful or ugly, enabled or disabled. It
extends and connects it to other discussions, which migrate to broader, historical, political,
philosophical, social and even biological contexts, beyond the ordinary Western
perspectives.
6
SUMRIO
INTRODUO.....................................................................................................................9
CAPTULO 1
BELEZA: CONCEITOS E BREVE REVISO HISTRICA.......................................14
1.1) Antiguidade e conceitualizaes...............................................................................20
1.2) Nascimento da Esttica e Autonomia.......................................................................37
1.3) Preldio s Vanguardas Modernas............................................................................46
1.4) O Belo Romntico.....................................................................................................59
1.5) Interdies e Politizao da beleza...........................................................................70
CAPTULO 2
TRANSFIGURAO DA BELEZA: DEBATES CONTEMPORNEOS..................90
2.1) A. C. Danto e os abusos da beleza............................................................................96
2.2) Novos rumores e o revival terico..........................................................................111
2.3) Beleza e percepo visual.......................................................................................121
2.4) Neuroesttica e fenmenos biolgicos vs Experincia cultural..............................132
2.5) O Belo sublime e o gosto universal.....................................................................152
CONSIDERAES FINAIS...........................................................................................170
FONTES BIBLIOGRFICAS.........................................................................................181
LISTA DE IMAGENS......................................................................................................191
7
ANEXOS
TRADUES
A arte e a poltica da beleza (Dave Beech).........................................................................201
8
INTRODUO
Esta pesquisa pretendeu fazer perguntas, e nos ltimos tempos, venho me fazendo
muitas. Todas elas sobre a beleza, algo considerado essencial para a nossa civilizao por
mais de 2.000 anos. Em seu inicio, na Grcia antiga, a filosofia refletiu acerca dela na arte,
msica, arquitetura, na vida cotidiana. Filsofos argumentaram que, atravs da percepo
da beleza, moldamos o mundo como um lar. Tambm passamos a entender sua prpria
natureza, sua essncia espiritual.
Neste percurso, deparei-me com diversas obras contemporneas que, a certo ponto,
pareciam me autorizar a um sentimento legtimo de prazer, mas neste momento, sempre
pairava um receio: seriam belas? Para mim, sem dvida. Entretanto, no tinha certeza se
seriam, da mesma forma, para os demais, nem mesmo para o prprio artista, e se esta
negativa se daria pelos seus julgamentos de gosto pessoais ou por uma recusa, de certa
forma poltica, que decorre de mudanas histricas relativas ao entendimento da beleza na
arte, seus usos, declnios e excees, em uma perspectiva histrica.
Percebi que o termo beleza no parecia ser muito desejvel, nem pelos criadores,
nem pela crtica vigente, a no ser fora do circuito mainstream da arte contempornea. Isso
me causou estranheza, e a estranheza sempre me desafiou como algo passvel de ser
transgressor. Seria a beleza atualmente inadequada arte contempornea a ponto de ter se
tornado marginal?
1
BAUMAN, Zygmunt. tica ps-moderna. So Paulo: Paulus, 1997.
9
O tema desse trabalho despertava, no rara vezes, um sinal de estranheza, um olhar
indagatrio, at mesmo uma reao desagradvel. Durante a pesquisa, por vezes pressenti
um elaborado sistema de relativizao, mas, em contrapartida, em torno do belo tudo se
polarizava de novo, como se ele fosse to potente na sua ausncia como na sua excessiva
presena. Creio que essas so questes que podem ser novamente postas em perspectiva. O
poder perturbador que a beleza causa em tempos onde o pluralismo deveria libertar a
criatividade artstica configurou-se para mim como uma bvia necessidade de investigar
com mais profundidade esse fenmeno.
Nesta dissertao, proponho na primeira parte fazer uma espcie de releitura breve
acerca dos conceitos e da historicidade do meu objeto de estudo. A partir dele
compreenderemos que a beleza e os seus possveis deslocamentos sempre existiram, e que
esse atributo nunca ficou exatamente engessado em especificidades. De acordo com
algumas ideias de pensadores que trarei ao texto, arrisco considerar o termo beleza como
um atributo pertencente ao objeto, enquanto o termo belo estaria mais ligado ao sentimento
de quem o observa ou percebe. No captulo posterior, procuro lanar algumas ideias que
venho desenvolvendo e que permeiam a concepo da beleza na arte, baseando-me em
juzos elaborados a partir da leitura e traduo para uso pessoal do livro de Arthur Danto,
El abuso de La belleza. La esttica y El concepto Del arte 2, originalmente publicado em
ingls em 2003, e de novas referncias que partiram desse texto e de outros que passam a
surgir a partir da dcada de 1990. a partir dessa leitura que levanto hipteses para uma
politizao da beleza, a partir dos movimentos de vanguardas modernistas. essa transio,
que se encontra no ponto central da pesquisa - dividida em dois captulos - , e que ir
sugerir novos paradigmas, que sero acrescidos a deslocamentos j existentes. Ainda h
muito que trabalhar neste sentido e venho me deparando com referncias importantes, de
modo que tais perspectivas no s tratem de refletir sobre a beleza na arte, mas tambm em
outras esferas culturais.
2
DANTO, Arthur C. El abuso de La belleza. La esttica y El concepto Del arte. Barcelona: Paids, 2005.
10
Cito alguns nomes de tericos, filsofos, artistas e pensadores 3 que esto tratando,
neste momento, do tema do belo e com os quais tenho me deparado neste percurso,
mediante novos livros e novos textos, alguns ainda inditos em nossa lngua, e que, quando
possvel, tenho procurado traduzir. Nos anexos inclu algumas dessas tradues que realizei
para meus estudos pessoais, em sua maioria extrados da publicao Beauty 4. So artigos,
inteiros ou editados pelo organizador, ou extratos de livros com a temtica da beleza no
contexto social e artstico. Ao me referir a estes textos no corpo desse trabalho, considere a
traduo de minha autoria. A leitura na ntegra de alguns deles poder ser encontrada em
Anexos. So eles:
Art and the Politics of Beauty (Dave Beech), Whatever Happened to Beauty? A
Response to Danto (Kathlenn Marie Higgins), Cultural Imperialism: Observations on
Cultural Situation in the Third World (Rasheed Araeen), Venus in Exile: The Rejection of
Beauty in Twentieth-Century Art (Wendy Steiner), The Art Seminar 2006 (Diurmuid
Costello, Arthur C. Danto, Anna Dezeuze, Martin Donougho, Thierry de Duve, James
Elkins, David Raskin, Dominic Willsdon, Richard Woodfield), The Eternal Problem of
Beauty's Return (Saul Ostrow), Enter the Dragon: on the Vernacular of Beauty (Dave
Hickey), The Return of Beauty (Wolfgang Welsch) e The sublime and the avant-garde
(Jean-Franois Lyotard).
Tambm figura entre os anexos uma entrevista que realizei com Dave Beech, artista e
professor no Royal College of Art, em Londres. Beech um dos membros do coletivo
Freee, alm de escritor e conferencista no Chelsea College of Art e colaborador regular da
Art Monthly, bem como de peridicos como Untitled, Mute. Beech pesquisa os legados
3
Alexander Alberro, Rasheed Araeen, Benjamin Heinz-Dieter Buchloh, T.J. Clark, Thierry de Duve, Fredric
Jameson, Christoph Grunenberg, Dave Hickey, Suzanne Perling Hudson, Elaine Scarry, Wendy Steiner, Paul
Wood, Marco Belpoliti, Jeremy Gilbert-Rolfe, Julia Kristeva, Jean-Luc Nancy, Jacques Rancire, Barbara
Claire Freeman, Doreet LeVitte-Harten, Howard Gardner, Paul Virilio, Marina Sarah Warner, dentre outros.
4
BEECH, Dave (edited). Beauty. Documents of Contemporary Art. Texts from artists and writers.
London/Cambridge: Co-published by Whitechapel Gallery and The MIT Press, 2009.
11
vanguardistas em ensaios como Arts Detractors e The Politics of Beauty. co-autor do
livro The Philistine Controversy, de 2002, junto com John Roberts. Seu mais recente livro,
ao qual fao referncia no segundo captulo, chama-se Beauty, publicado pela Galeria
Whitechapel e The MIT Press, e uma compilao de uma srie de documentos e artigos
sobre o tema da beleza na arte contempornea.
12
CAPTULO 1
13
BELEZA: CONCEITOS E BREVE REVISO HISTRICA
Parece extraordinrio que em pocas atuais tal citao de Rilke possa representar
certo receio de uma suposta re-autorizao da beleza, no campo das artes e da crtica
atual. Considerada rainha absoluta e principal atributo da arte entre comeo do sculo XV
at meados do sculo XIX, a beleza encontraria um caminho de interdio e excluso ao
longo do desenvolvimento da arte moderna e contempornea.
5
RILKE, Rainer Maria. Cartas a um Jovem Poeta. Porto Alegre: L&PM, 2009.
6
Pitgoras distinguia entre trs tipos de msica: instrumentalis, a msica produzida por instrumentos
musicais, sendo as cordas vocais tambm consideradas instrumento musical; a musica humana, que seria
inaudvel e produzida por cada ser humano, indicativa da ressonncia entre corpo e alma, e ainda a musica
mundana, produzida pelo cosmos, mais tarde, na Idade Mdia, conhecida por msica das esferas.
14
construdos com largura e altura em proporo Pi, que vale cerca de 1,618, presente
inclusive em algumas estruturas biolgicas. 7
Para os gregos antigos, o bom cidado da plis tinha de ser um homem kals kai
agaths, ou seja, belo e virtuoso. Nas artes figurativas, o belo o produto que imita melhor
a natureza em seu processo criativo, correspondendo norma geomtrica e proporcional
que governa, por exemplo, a construo do corpo humano. O belo, ento, concebido
como um processo de adequao do produto humano ao pensamento divino, e governa o
processo de criao na arquitetura, nas artes figurativas, como tambm na msica.
No sculo XX, percebe-se uma mudana significativa de paradigma que tem origem
nas transformaes do debate esttico que teve incio do sculo XIX, debate que est no
cerne do Romantismo artstico e do Romantismo filosfico (Hegel e, mais tarde, seus
7
Como na espiral da concha de moluscos nautilides.
15
oponentes, como Schopenhauer e Nietzsche). A Esttica se abre para o direito ao horrvel,
ampliando a noo de Sublime de Kant. Ocorre que, com isso, a prpria necessidade de
uma resposta esttica gerada pela arte passa a ser questionada. O horrvel ser a primeira
grande ruptura, - com Goya, no incio do sculo XIX e com os expressionistas, um sculo
mais tarde.
Segundo Danto, em seu livro anteriormente citado, foi a partir do sculo XX que
existiu um esforo por parte das vanguardas em propor incorporar sentimentos de repulsa e
arte sem beleza ou empenho mimtico, como elemento de ruptura social e tomada de
conscincia poltica. O mundo passou a conviver com uma nova realidade onde o artista,
no reconhecendo mais as convenes consensuais de beleza, privatizou a sua relao com
a criao artstica se permitindo expressar a sua viso pessoal do mundo, mesmo que em
flagrante conflito com os valores estticos de senso comum. Constatou-se de fato que
poderia existir arte sem beleza. De fato, a partir desse momento histrico, o artista que
ousasse eleger a beleza como regra com frequncia poderia ser tomado por um sujeito
investido de uma perverso. Citando Lacan:
16
disseram que o esplendor da verdade. evidentemente por o verdadeiro no ser
muito bonito de se ver, que o belo , seno seu esplendor, pelo menos sua
cobertura. (...) Ele nos detm, mas tambm nos indica em que sentido se encontra
o campo da destruio. Que neste sentido, visando o centro de nossa experincia
moral, o belo esteja mais perto do mal do que do bem, espero que isso no os
espante muito 8.
8
LACAN, J. O Seminrio: livro 7 A tica da psicanlise. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 1997, p. 265.
9
ECO, Umberto. Histria da Beleza. Rio de Janeiro: Record, 2010, p. 426.
17
obras de arte? Ao que me parece, a discordncia esttica no uma discordncia
confortvel, como o a discordncia sobre o gosto na comida.
Uma mudana radical se estabelece a. O que entendemos hoje como obra de arte,
portanto, no permanece mais no campo da contemplao do belo. A comercializao da
arte como um fetiche, por exemplo, teria arrancado do centro da experincia esttica o
inacessvel, e hoje, por princpio, este tipo de arte no mais nos convocaria contemplao
e ao recolhimento.
Foi assim que a beleza acabou sendo vista como moralmente reprovvel, eliminada
pela vanguarda no como simples fruto de uma determinao conceitual, mas tambm
como determinao potica. O peso moral que havia sido imposto beleza nos ajuda a
compreender porque a primeira gerao de vanguardistas sentiu tanta urgncia em exilar a
18
beleza do lugar equivocado que ocupava na filosofia da arte se ocupava esse lugar, era em
virtude de um erro conceitual.
19
1.1) Antiguidade e conceitualizaes
Nos dias de hoje, um dos cones mais conhecidos e que pode nos remeter a noo de
beleza da antiguidade se encontra na figura da Vnus de Milo, sendo uma das esttuas mais
afamadas do mundo. Sua autoria e datao permanecem controversas, mas formou-se um
consenso de que seja uma obra helenstica que, no entanto, recupera elementos clssicos.
Apesar de ser descrita como uma representao da deusa do amor e da beleza, tampouco
10
KAMINSKI, Luciano Ezequiel. Pensar a Beleza. Livro Didtico-Pblico de Filosofia, Secretaria do Estado
da Educao Paran, 2 Ed. 2007, p. 271.
20
essa identificao absolutamente segura. Essa obra tem sido objeto de muitos estudos
especializados e adquiriu status to grande na simbologia popular que vem sendo
largamente reproduzida como estatueta, em estampas, souvenirs tursticos e outros itens
para o consumo de massa. Tambm sofreu re-interpretaes artsticas importantes ao longo
dos anos, desde sua descoberta, em 1820. Ilustrarei durante essa seo o registro de quatro
momentos da deusa (Fig. 1, 3, 4 e 5), de forma que possamos vislumbrar no exatamente
uma evoluo conceitual do belo, mas uma possibilidade crvel de que a beleza pode vir a
se expandir em diferentes contextos e talvez mesmo superar as suas definies anteriores.
Paira sobre a beleza uma ideia atraente que remonta a Plato e a Plotino, e que por
diversas vias se incorporou no pensamento teolgico cristo. De acordo com esta ideia, a
beleza um valor ltimo algo que procuramos por si mesmo e cuja procura no tem de
ser justificada por razo ulterior. Deste modo, a beleza deve ser comparada verdade e
bondade, em conjunto um trio de valores ltimos que justificariam as nossas inclinaes
racionais. Por que acredito em P? Porque verdadeiro. Por que quero X? Porque bom.
Por que olho para Y? Porque belo. De certa forma, argumentam os filsofos, estas
respostas equivalem-se, pois todas trazem um certo estado de esprito para o mbito da
razo, ligando-o a algo a que aspiramos enquanto seres racionais. Algum que pergunta Por
que acreditar no que verdadeiro? ou Por que desejo a bondade?, parece incapaz de
perceber em que consiste o uso da razo. Podemos dizer o mesmo da beleza? Se algum me
pergunta Por que tens interesse em X?, eu poderia considerar Porque belo! uma resposta
final imune a contra-argumentao, tal como as respostas Porque bom e Porque
verdadeiro? Quem assim pensa talvez ignore a natureza subversiva da beleza. Uma pessoa
seduzida por um mito pode ser tentada a nele acreditar e, neste caso, a beleza no seria
inimiga da verdade? No temos de estar de acordo com tais juzos para aceitarmos a
concluso por eles sugerida. O estatuto da beleza enquanto valor ltimo pode parecer muito
questionvel, coisa que no acontece nos casos da verdade e da bondade:
21
Um homem atrado por uma mulher pode ser tentado a fechar os olhos aos vcios
desta e, neste caso, a beleza inimiga da bondade. (Cf. Abb Prvost, Manon
Lescaut, que descreve a runa moral do Chevalier des Gerieux por causa da bela
Manon). Partimos do princpio de que a bondade e a verdade nunca competem e
que a procura de uma sempre compatvel com o respeito devido outra. A
procura da beleza, no entanto, sempre mais questionvel. De Kierkegaard a
Wilde, o modo de vida 'esttico', no qual o supremo valor a beleza, opunha-se
vida virtuosa. O amor pelos mitos, histrias e rituais, a necessidade de consolo e
harmonia, o desejo profundo da ordem, tm atrado as pessoas para crenas
religiosas, independentemente da verdade dessas crenas. A prosa de Flaubert, a
imaginao de Baudelaire, as harmonias de Wagner, as formas sensuais de
Canova, foram, todas, acusadas de imoralidade. 11
11
SCRUTON, Roger. Beleza. Lisboa: Guerra & Paz, 2009, p. 17.
12
PAVIANI, Jayme. Plato e a Repblica. Rio de Janeiro: Zahar, 2003.
22
na ideia suprema de beleza. Neste sentido, o filsofo criticava a arte, pois que ela se
limitava a "copiar" a natureza, o mundo sensvel, afastando assim o homem da beleza que
reside no mundo das ideias.
13
Cassirer serviu-se dos registros de pesquisa e dos materiais bibliogrficos do Crculo de Warburg. Entre
1920 e 1925, Panofsky o conheceu na biblioteca do instituto, quando ento compunha a segunda parte de O
Pensamento mtico, de sua monumental trilogia A Filosofia das formas simblicas. O idealismo neokantiano
do pensamento de Cassirer encontra-se expressamente refletido nos primeiros trabalhos de Panofsky, que
utilizou como base para seus escritos sobre a perspectiva e a histria da arte. Podemos ter uma noo da
importncia de Cassirer, inclusive para as investigaes e concluses do prprio instituto, lembrando que seu
estudo, publicado em 1922-3, Eidos und Eidolon. Das Problem des Schnen und der Knust in Platons
Dialogen (Eidos e Eidolon. O problema do belo e da arte nos dilogos de Plato), precedeu e,
simultaneamente, anunciou um dos marcos da esttica historiogrfica da poca: Idea. Ein Beitrag zur
Begriffsgeschichte der lteren Kunsttheorti (Idea. Uma contribuio para a histria do conceito na teoria da
arte antiga), ensaio de 1924, em que o primeiro Panofsky enuncia a evoluo do princpio da idealidade
artstica. Cf. CAMPOS, Jorge Lucio. Sobre Riegl, Panofsky e Cassirer: a intencionalidade histrica da
representao espacial. Disponvel em http://www.revista.agulha.nom.br/ag26campos.htm.
23
deveria procurar a transcendncia da realidade, na busca pelo seu esprito e na tentativa de
torn-lo perfeito e belo:
(...) se a arte tem por misso ser verdadeira no sentido idealista, ou seja, se deve
entrar numa espcie de concorrncia com o conhecimento racional, seu objetivo
deve consistir necessariamente ento, ao preo de uma renncia individualidade
e originalidade em que vemos habitualmente a marca distintiva das produes
da arte, em reduzir o mundo visvel s Formas, que nunca mudam e que so
universal e eternamente vlidas. 14
14
PLATO apud PANOFSKY, Erwin. Idea: A Evoluo do Conceito do Belo. So Paulo: Martins Fontes,
1994, p. 9.
24
Ainda segundo Panofsky, Plato no se preocupou em discutir esttica como hoje a
compreendemos, no sentido de uma teoria do belo, das artes ou da percepo. Para o
filsofo grego, o belo seria uma substncia espiritual objetiva. De forma geral, nossos
sentidos no possuem uma funo muito ativa na cognio deste fenmeno: em ltima
anlise, a razo reconhece a sua existncia de forma quase imediata. Em suma, Plato
admite o prazer na percepo do belo, mas no o considera fundamental. Apenas a razo e a
ideia, definidas em termos objetivos, constituem o fundamento da beleza.
25
Panofsky tambm nos conta que muitos pensadores j defendiam esta viso, mesmo
na antiguidade. Para Ccero, por exemplo, aps muito estudo, o artista era mesmo capaz de
se desvencilhar completamente da realidade ao criar sua obra, rejeitando assim por
completo a ideia de mera cpia da natureza. Para Sneca, a representao de uma ideia no
superior viso do objeto, no havendo diferenas entre o que se v e o que se representa.
Para Plotino, a ideia do artista, a concepo em seu interior, ainda mais pura do que a arte
material, externada pelo artista por meio da matria final pronta, visto que para ele a
matria no representa um aliado ao escultor, por exemplo, mas um empecilho para o
mesmo concretizar por completo sua viso interior do belo.
26
Fig. 2 Leonardo da Vinci. Homem Vitruviano, 1490.
Lpis e tinta sobre papel, 34 x 24 cm. Coleo da Gallerie dellAccademia, Veneza, Itlia
Fonte: <http://pt.wikipedia.org/wiki/Homem_Vitruviano>
27
etc. A Grande Teoria, em sua verso mais limitada, comeou com os pitagricos
(...). Baseava-se na observao da harmonia dos sons: as cordas produzem sons
harmnicos se suas longitudes mantm uma relao de nmeros simples. Esta
ideia se transferiu rapidamente de um modo parecido para as artes visuais. As
palavras harmonia e simetria estavam estreitamente relacionadas com a aplicao
15
da teoria aos mbitos do ouvido e da viso, respectivamente.
Fig. 3 Man Ray. Vnus Restored. 1936 (original perdido rplica de 1971).
Assemblage, gesso e corda. The Israel Museum, Jerusalem.
Fonte: <http://multiplosdearte.com/2012/11/17/man-ray-venus-restaurada>
15
TATARKIEWICZ, Wladislaw. Histria de seis ideas. Arte, belleza, forma, creatividad, mmesis,
experincia esttica. 6.ed. Madrid: Tecnos, 1997, p. 157.
28
De acordo com Herbert Dieckmann 16, as representaes materiais do belo
compartilhavam do conceito de Beleza Absoluta, entidade que existia no mundo das ideias
que era, portanto, universal, no relativa, dotada da propriedade de reconciliar o finito com
o infinito 17 e que se manifestava na proporo, na simetria, na medida e na harmonia das
partes em relao com o todo 18. Propores e simetria ligavam ento a beleza com o Bem,
enquanto o belo revelava o Ser e era ento ligado tambm Verdade. A Verdade era
garantia da Beleza. Tambm para Aristteles o belo respondia a normas objetivas. Porm,
diferente de Plato, para o filsofo o belo no era definido e julgado em relao ao Ser e ao
Verdadeiro, mas em termos de perfeio das formas, ou seja, baseado em critrios objetivos
no metafsicos: suas componentes eram ordem, simetria, definio.
16
DIECKMANN, Herbert. Journal of the History of Ideas - Vol. 2 - Issue 2 - 1941 - pp. 151-182. Disponvel
em http://www.jstor.org/discover/10.2307/2707111?uid=3737664&uid=2&uid=4&sid=21104364546537.
Acesso em: 12 abr. 2013.
17
Id.
18
Id.
19
LEMOS, Celso. Atualidade do dilogo do Hpias Maior. Disponvel em:
http://www.pragma.ifcs.ufrj.br/kleos/K11/K11-CelsoLemos.pdf. Acesso em: 17 jul. 2014.
29
No pode haver nenhuma regra de gosto objetiva, que determine por meio de
conceitos o que seja belo. Pois todo juzo proveniente desta fonte esttico; isto
, o sentimento do sujeito e no o conceito de um objeto o seu fundamento
determinante. Procurar um princpio de gosto, que fornecesse o critrio universal
do belo atravs de conceitos determinados, um esforo infrutfero, porque o que
procurado impossvel e em si mesmo contraditrio. 20
DEFINIES
30
belo no pode ser s o agradvel, porque o prazer esttico pode neutralizar o prazer sensvel
e vice-versa. O agradvel provoca o desejo e est sujeito predisposio do sujeito. O belo
sempre sensao subjetiva e desinteressada, no sendo determinado por nenhuma
predisposio particular do sujeito. Kant dir que o juzo sobre o agradvel pressupe o
prazer provocado pelo objeto, enquanto o juzo sobre o belo anterior ao prazer e
condiciona-o.
Quanto a essa questo do belo e do agradvel, como aquele que denota desejo,
Umberto Eco, em sua Histria da Beleza, nos oferta um exemplo de compreenso bastante
acessvel, conforme segue:
Hpias props a Scrates que o belo fosse o til. Mas sabemos que so coisas
distintas, porque as coisas teis no so necessariamente belas e vice versa. A arte toda
ela intil 24, escreveria Oscar Wilde, no querendo, pressuponho, negar que a arte produz
efeitos poderosos, sendo a sua prpria pea dramtica Salom um sombrio exemplo disso.
Mas o til est circunscrito a uma situao particular e relativa; o belo independente de
qualquer condio. O belo julga-se por si mesmo, ao passo que o til deseja-se em funo
de um propsito. Como observou Kant, o belo agrada sem conceito, porm s podemos
dizer de algo que til quando o sujeitamos experincia ou ponderao. Uma flor pode
ser considerada bela sem produzirmos um conceito sobre a sua realidade como flor, e no
posso dizer se existem flores feias.
23
ECO, Umberto, 2010, p. 10.
24
SCRUTON, 2009, p. 28.
31
Fig. 4 Andrea Mary Marshall. Self-Portrait as Venus de Milo. 2013.
Impresso fotogrfica, 30,5 x 40,6 cm
Fonte: <http://anthemwares.com/andrea-mary-marshall/12-x16-self-portrait-as--16>
claro que neste caso eu estaria entrando na questo do belo natural. Sim, o belo
no fcil, como j referi. Hegel comea a sua Esttica 25 distinguindo desde logo o belo
artstico do belo natural. Este segundo tipo de belo (que equivale ao belo livre de Kant) fica
de fora da esttica, que se deve ocupar apenas do belo criado pela arte. Hegel defende o
belo artstico como o nico com interesse esttico. O belo artstico um produto do
esprito, por isso s o podemos encontrar nos seres humanos e nas obras que eles
produzem. Segundo Hegel, as Ideias do bem, da verdade e do belo completam-se, porque,
em suma, s h uma Ideia e tudo o que existe contm a Ideia.
25
HEGEL, Georg Wilhelm Friedrich. Curso de esttica. O Belo na Arte. So Paulo: Martins Fontes, 2009.
32
O belo supremo est na Ideia, que equivale ao belo em si; quando um ser humano
pretende realizar algo belo, pode faz-lo apenas a partir da Ideia. As almas e os corpos so
belos apenas devido sua proximidade em relao Ideia do belo. Sua beleza transitria:
somente a Ideia do belo eterna. Em suma, a beleza no uma questo de imagem ou
percepto, mas de ideia abstrata e eterna. Escreveu Walter Benjamin: A beleza que dura
um objeto do saber. Podemos questionar se a beleza que dura ainda merece esse nome; o
que certo que nada existe de belo que no tenha em seu interior algo que merea ser
sabido. 26
26
BENJAMIN, Walter. Origem do drama barroco alemo. Trad. Srgio Paulo Rouanet.
So Paulo: Brasiliense, 1984, p. 204.
27
ANDERSON, Perry. Consideraes sobre o marxismo ocidental. So Paulo. Brasiliense, 1976. Obs.:
Benjamin tambm soube apreciar o trabalho de Brecht para a ideia do socialismo e da arte em geral.
28
BRECHT In.: BOAL, Augusto. Teatro do oprimido e outras poticas polticas. Rio de Janeiro: Civilizao
brasileira, 1983.
33
Fig. 5 Banksy. Vnus de Milo Homeless & Hungry. 2013.
Bristol City Museum and Art Gallery, Inglaterra.
Fonte: <http://banksy.co.uk/in.asp>
Porm, a noo do belo como algo objetivo, seja por remeter ao divino, ao mundo
das ideias, ou por estar ligado a critrios e normas no metafsicas, porm universais, no
resistiu na era moderna. A partir do sculo XVIII (e j no final do XVII), a fugacidade,
inefabilidade e, sobretudo, a subjetividade da beleza, tornam-se presentes com relativa
fora na conscincia de artistas e filsofos. Muitos, a partir do empirismo e, mais
profundamente, com o Romantismo, comearam a se perguntar, no momento de definir
algo ou algum como belo, se estavam vendo em tal objeto ou pessoa caratersticas que
efetivamente possuam, ou se estavam atribuindo tais caractersticas a eles. Assim se
configura a passagem entre a antiga concepo objetivista de belo para uma nova,
34
subjetivista. Amplia-se um conceito j semanticamente amplo, apoiando ideias abstratas
que vo alm da experincia. A beleza tambm poderia ser criada pela mente.
No centro desse mtodo racional que nos permitiria aceder verdade, contata-se o
sujeito, afirmando aos poucos sua autonomia tanto atravs da dvida como atravs da
certeza de seu prprio pensamento. Esta ruptura decisiva constitui um preldio revoluo
Kantiana, e confirma a ideia de que a esttica, como disciplina e objeto de estudo, no teria
podido nascer sem a afirmao do sujeito como dono, at mesmo criador, de suas prprias
representaes. Marc Jimenez, em seu livro O Que Esttica?, nos diz:
foi dito, mensurvel, pois depende demais dos caprichos do indivduo. Mas, ao
considerar, sem antecipar demais, que Descartes pressente a contradio que Kant
sculo seguinte. 29
29
JIMENEZ, Marc. O que Esttica? So Leopoldo: Ed. Unisinos, 1999, p. 57.
35
verdade, nada pode nos ensinar sobre o assunto, com que faculdade podemos contar?
Jimenez acrescenta algumas questes:
Restam poucas certezas, dentre essas, a de que a qualidade artstica pode andar lado
a lado com a beleza, mas de maneira alguma precisam estar atreladas em todos os casos.
Cabe aos tericos e historiadores se interessarem, sobretudo, pelo desenvolvimento e
progresso das representaes sobre o belo e a arte; como esses conceitos foram
paulatinamente construdos, como ganharam forma as instituies e debates, e finalmente,
como se inserem hoje, no mundo contemporneo
30
JIMENEZ, 1999, p. 58
36
1.2) Nascimento da Esttica e Autonomia
31
SCRUTON, 2009, p. 35.
32
BAYER, Raymond. Historia de la Esttica. Trad. Jasmin Reuter. Mxico: Fonde de Cultura Econmica,
1965, p. 184.
37
Pode-se aqui lembrar filsofos e poetas como Herder, Schiller, Rousseau, Schelling
e Hlderlin, que reagiram ao puro racionalismo, em favor dos sentimentos, da liberdade
para alm de qualquer limite e da atividade criadora do esprito. A esttica associa-se, desde
seu surgimento, com a totalidade da vida sensvel, propondo refletir sobre como o mundo
atinge nossas sensaes.
BELEZA E MORALIDADE
33
TAYLOR, Charles M. As Fontes do Self: A construo da Identidade Moderna. So Paulo: Ed. Loyola,
2005, p. 479.
38
Gadamer tambm aponta que o surgimento do conceito de gosto do sc. XVII,
trazido tona a partir do surgimento da esttica, entra em uma linha da filosofia moral. A
deciso moral requer o gosto. Nesse sentido, o gosto no fundamento do juzo moral, mas
sua realizao mais acabada:
por este caminho que a esttica envolve o abandono do conceito para dar lugar
fora imaginativa e sensibilidade. Kant percebe isso e desenvolve um novo entendimento
da esttica, superando o racionalismo de Baumgarten e criando a autonomia dos juzos
estticos e sua radical subjetivao.
34
GADAMER, Hans-Georg. Verdade e Mtodo. Trad. Flavio Paulo Meurer. Petrpolis: Vozes, 1999, p. 90.
39
Na interpretao de Paul Guyer, Kant esclarece que a perfeio moral requer o
desenvolvimento dos sentimentos que so compatveis e que auxiliam a conduzir as
intenes ditadas pela razo prtica. O cultivo da suscetibilidade para respostas estticas
pode auxiliar na considerao das questes morais. Para Guyer, o abismo a ser superado
no entre causalidade da natureza (fenmenos) e causalidade da liberdade, mas entre
sentimento e liberdade, entre o domnio das sensaes e a lei governada pela autonomia da
razo. Tanto o julgamento esttico como o teleolgico, assistem a esse empreendimento,
oferecendo representaes sensveis de aspectos-chave da moralidade e oportunidades para
o cultivo de sentimentos morais 35.
O sincretismo entre novas exigncias e antigos valores era latente, sendo altamente
levada em conta beleza da pretenso moral. O cidado seria um novo Homem, cujas
virtudes deveriam ser inabalveis e constantes. Eis o revolucionrio, o indivduo que se
imaginava necessrio Repblica, capaz de sacrificar vidas, ou oferecer a prpria, tendo
em vista o bem comum.
35
GUYER, Paul. Kant and the experience of freedom: essays on aesthetics and morality. New York:
Cambridge University Press, 1996, p. 27.
40
Fig. 6 Jacques-Louis David. O Juramento dos Horcios, 1784.
leo sobre tela, 3,3 m x 4,2 m. Museu do Louvre, Paris.
Fonte: <http://pt.wikipedia.org/wiki/O_Juramento_dos_Horcios>
Embora o belo seja diferente do bom, as ideias estticas juntam-se as ideias da razo
prtica. O gosto influencia a moral, mesmo que Kant no lhe confira uma determinao
radical da vontade. Desse modo, Kant faz uma aproximao, atravs da capacidade de
julgar, entre tica e esttica. Entretanto, Adorno j apontava, em Teoria Esttica (1970),
que o indivduo burgus, massificado pela indstria cultural, teria dificuldade de emitir um
juzo do gosto.
Mas o padro de gosto, se ele existe, residiria nas qualidades do objeto ou nos
sentimentos daquele que faz o juzo? Historiador e filsofo do sculo XVIII, David Hume
sugeriu que o juzo de gosto reflete o carter daquele que o faz, que o carter conta. As
caractersticas do crtico, como Hume as concebia, apontam para virtudes que, segundo o
seu pensamento, so vitais para uma boa conduta de vida e no apenas para a discriminao
das qualidades estticas, conforme a anlise de Scruton:
41
Para onde devemos olhar ento, de modo a encontrar padres para o juzo da
beleza? Ou ser essa procura v? Num clebre ensaio, Hume tentou mudar o
centro da discusso, argumentando mais ou menos como se segue: o gosto uma
forma de preferncia e esta a premissa, no a concluso, do juzo da beleza. 36
Reconhecemos aquela coisa como um bem, mas um bem alheio, que olhamos
com certo distanciamento, embora comovidos, e sem que sejamos arrastados pelo
desejo. Muitas vezes, para indicar aes virtuosas que preferimos admirar a
realizar, falamos de uma bela ao. Se refletimos sobre o comportamento
distante que nos permite definir como belo um bem que no suscita o nosso
desejo, compreendemos que falamos de Beleza quando frumos de alguma coisa
por aquilo que ela , independentemente da questo de possu-la ou no. (...)
bela alguma coisa que, se fosse nossa, nos deixaria felizes, mas que continua a s-
lo se pertence a outro algum. Naturalmente no se considera o comportamento
de quem, diante de uma coisa bela como o quadro de um grande pintor, deseja
possu-lo por orgulho de ser o possuidor, para poder contempl-lo todo dia ou
porque tem grande valor econmico. Estas formas de paixo, cime, desejo de
possuir, inveja ou avidez, nada tem a ver com o sentimento do Belo. 37
36
SCRUTON, 2009, p. 132
37
ECO, 2010, p. 9-10
42
atuais, que vo desde a espetacularizao, a autocelebrao, at a incrveis investimentos
econmicos que a indstria da arte faz circular. Deste modo, podemos acessar a base da
crtica de Adorno indstria cultural, associada sua desconfiana da racionalidade. Na
sua Teoria Esttica, Adorno mostra que o pensamento conceitual tem limites e que a
esttica a sada para o ceticismo. O carter sempre dinmico e imprevisvel da criao
artstica e a experincia esttica devem ultrapassar as questes de banalizao cultural,
devendo a arte ser o refgio para sustentar a subjetividade contra as foras objetivas
massificadoras. O terico usa a metfora do fogo de artifcio, que, por causa de seu carter
efmero e de divertimento vazio, dificilmente foi digno de considerao terica:
38
ADORNO, Theodor Walter. Teoria esttica. So Paulo: Martins Fontes, 1988, p. 125.
43
exclusivamente por processos cognitivos. Segundo Gadamer, a esttica pode nos esclarecer
que no fenmeno do belo e na arte encontra-se uma significao que vai alm de todo o
conceptvel. 39
39
GADAMER, Hans-Georg. A atualidade do belo: a arte como jogo, smbolo e festa. Trad. Celeste Aida
Galeo. Rio de Janeiro: Tempo Brasileiro, 1985, p. 29.
40
GADAMER, 1999, p. 26.
41
SHUSTERMAN, Richard. Vivendo a arte: o pensamento pragmatista e arte popular. Trad. de Gisela
Domschke. So Paulo: Ed. 34, 1998, p. 38.
44
na ornamentao domstica e corporal, nas pinturas rupestres e tatuagens, na decorao de
interiores e, com certeza, nas inumerveis cenas cheias de cor que povoam nossas cidades
e embelezam nossa vida cotidiana.
45
1.3) Preldio s Vanguardas Modernas
Em oposio a ele, temos Dionsio (equivalente ao deus romano Baco), que dentre
outros atributos, citado como o deus da vida, da metamorfose, da desmedida, da morte, do
sexo, da dor e da msica. Podemos cham-lo de deus da vida porque Dionsio um deus
42
NIETZSCHE, F.W. O Nascimento da Tragdia: ou helenismo e pessimismo. Trad. J. Guinsburg. So
Paulo: Companhia das Letras, 2012, p. 26.
46
genuinamente agrrio, originariamente relacionado ao florescer da terra, da vida em seu
aspecto mais primordial. Tambm da deriva o motivo pelo qual Dionsio representa a
expresso da vida como uma experincia autntica, na qual a alegria vivida quando a
situao o pede e o sofrimento no negado quando a dor se lhe apresenta. Dionsio
expressa, assim, a necessidade de se assumir a vida tal qual ela , sem artifcios. Ele a
expresso da arte no-figurada, em seu aspecto fremente, irracional e no comedido.
Para bem compreendermos os seus aspectos opostos, tomo como comparao o que
Nietzsche nos diz sobre a perspectiva musical: a msica dionisaca no se assemelha ao
carter comedido, simtrico e harmonioso que a arte apolnea apresenta. Dionsio faz da
msica uma experincia de xtase, que toma o vivente e permite a ele perder-se/embriagar-
se nela. Apolo tambm a expresso da msica, porm, de forma diferente, ele a
expresso da msica enquanto harmonia matemtica e arte capaz de elevar a alma e de
torn-la mais virtuosa.
43
Ou "vu da iluso", expresso advinda da filosofia indiana. Significa esconder a realidade das coisas em sua
essncia.
47
No entanto, a toda a realidade existente na superfcie, subentende-se uma outra
realidade cativa da aparncia, iludida pelo vu. A revelao do poder esttico da natureza e
do homem ocorre no mbito da embriaguez, torrente csmica que tudo destri, que
reabsorve todas as formas e que suprime tudo o que finito e individual. O elemento
dionisaco , pois, a expresso do desmedido, do desregramento. a manifestao do
horrvel subjacente vida e natureza. Graas ao esprito dionisaco possvel descobrir a
vida como injustia, crueldade e vontade indomvel. Umberto Eco nos diz que:
INQUIETAO
48
Do ponto de vista social, o Renascimento , pela natureza das foras que o
agitam, incapaz de aquietar-se em um equilbrio que no seja provisrio: a
imagem da cidade ideal, da nova Atenas, corroda em seu interior por fatores
que levaro a catstrofe poltica da Itlia e a sua runa econmica. No interior
desse processo, no mudam nem a figura do artista, nem a composio social do
pblico, mas ambos so invadidos por um senso de inquietude que se reflete em
todos os aspectos da vida, materiais e espirituais. O mesmo acontece no campo
filosfico e artstico. O tema da Graa, ligado ao da Beleza a beleza nada mais
que uma graa que nasce de proporo e convenincia, de harmonia entre as
coisas, escreve Bembo , abre caminho para concesses subjetivas e particulares
do Belo. 45
45
ECO, 2012, p. 216.
49
anamorfoses) das representaes espaciais, que concretizam uma suspenso da ordem
proporcionada.
A reflexo esttica e a produo artstica abrem-se para uma linguagem que tambm
d conta do indito, daquilo que no se integra nas redes conceituais da tradio. Este
antagonismo com a tradio do conceitualmente considerado belo marca a modernidade,
principalmente pela dissonncia que revela entre o homem e o mundo. uma marca de
mal-estar. Quando o que familiar se torna estranho ou sinistro, as propores naturais se
dissolvem, dando lugar ao sonho, imaginao ou realidade, que transcende a
46
HAUSER, A. Histria Social da Arte e da Literatura. Trad. lvaro Cabral. So Paulo: Martins Fontes,
1988, p.398.
50
normalidade. Devemos entender que esta reflexo no apenas fruto do imaginrio do
artista. As novas formas de representao na arte inspiravam-se nas realidades do mundo
cotidiano, somando-se a isso sua autonomia individual, imaginao e subjetividade pessoal.
CRTICA SOCIAL
51
violenta, tumultuosa e dolorosa. A abertura para a stira, para o chiste, para o disforme e o
horror e at mesmo para o grotesco pode ser estendida esfera da cultura de massa: o
miservel ou o estropiado so grotescos em face da sofisticao de uma sociedade que se
esconde atrs de uma beleza harmnica (Apolnea), fadada a existir apenas no reduto de
sonho das belas-artes. Na palavra italiana grottesco, como designao de uma determinada
arte ornamental, estimulada pela Antigidade, havia na Renascena algo de fantasioso, por
vezes ldico, mas tambm algo angustiante e sinistro, em face de um mundo onde as
ordenaes de nossa realidade estavam suspensas. Esta palavra encontra sua origem
exatamente como termo destinado a designar alguns tipos de arte, inicialmente as que
misturavam domnios, alteravam a ordem das coisas e suas funes ou propores.
52
Para exemplificar melhor, tomemos como exemplo a gravura de William Hogarth
(1697-1764), intitulada A Viela do Gim, ou O Beco do Aguardente (Ver Fig. 9). Pintor e
grfico britnico, ele pode ser considerado fundador da crtica satrica. Sua representao
sociedade da poca e a misria que via produziu um quadro realmente grotesco, onde o
destaque so as figuras humanas: bbadas, suicidas, doentes ou beira da morte. William
Hazlitt e Dickens admiravam a beleza moral que extraam da gravura, alertando o ltimo
que a verdadeira mensagem da pea estaria focada na advertncia contra os horrores da
pobreza humana, e no apenas sobre os perigos do vcio. 47 A caricatura, com sua
reproduo de uma realidade disforme, constituiu-se uma autntica fora plasmadora da
arte, abalando o princpio que a reflexo sobre a arte reconhecera at ento como base
fundamental: sua elevao idealizante.
Walter Benjamin, no seu texto Nervos Sadios, descreveu uma exposio artstica
despida de qualquer inteno elitista e contemplativa, formulando a ideia de apresentao
genuna, retomando esses conceitos de autenticidade e realidades expostas. A tarefa da
apresentao genuna e atuante seria a de libertar o conhecimento dos limites da disciplina e
torn-lo prtico, afastando a idealizao da contemplao passiva diante do objeto artstico.
Sua descrio falava de uma exposio em homenagem a Ernst Jol, mdico-chefe nas
escolas de um distrito da Alemanha, que fez de sua atuao voltada ao povo algo diferente
e didtico. Foram expostos todos os materiais usados por Jol e sua equipe, em um
ambiente mdico onde espalhavam cartazes, faixas, pinturas, e onde mesmo receiturios e
dados estatsticos eram coloridos, - o que Benjamin chamou de a vontade de mostrar o
autntico.
47
HALLETT, Mark. William Hogarth, 1697-1764. Catlogo da exposio, ocorrida no Museu do Louvre de
20 de out de 2006 a 8 de jan de 2007. Informaes citadas extradas do material pedaggico a partir do
catlogo, disponvel em http://mini-site.louvre.fr/hogarth-rembrandt/pdf/AO_1-Beer-street_Gin-Lane.pdf
53
deveria ser assimilada pela massa. Neste caso, era uma exposio de leigos para leigos, que
no deveriam sair do evento mais eruditos, porm mais sbios. Essa nova tcnica de
exposio chamou a ateno de Benjamin a ponto de faz-lo crer que a verdadeira
sabedoria no caso das exposies visuais seria impedir, a todo o preo, a postura
contemplativa. Semelhante viso foi antecipada pelo pensamento social do sculo XIX.
Para o socialismo oitocentista, a arte sempre foi suspeita de prometer o paraso fora da terra
era futilidade burguesa e objeto alienatrio 48. Compartilhava, nessa medida, o mesmo
papel negativo atribudo religio. O reino transcendente da bela aparncia tambm podia
ser um pio do povo. De fato, conhecida a inteno, por parte dos revolucionrios da
Comuna de Paris, de incendiar o Museu do Louvre 49. O idealismo esttico se fazia culpado,
aos olhos desses revoltosos.
De Grosz ao realismo socialista 50, dos pr-rafaelitas com sua beleza ambgua,
moralista e ertica, com sua propenso ao macabro, aos romnticos dramticos e aos
48
Tomo como exemplo autores do socialismo utpico, sobretudo Pierre-Joseph Proudhon, e do anti-estatismo
anarquista, com Kropotkin.
49
Para ilustrar essa passagem, sugiro a visualizao de Siege de Paris: 18701871 (O cerco de Paris: 1870
1871), lbum de 110 fotografias registradas por Auguste Bruno Braquehais (18231875), fotgrafo francs e
pioneiro no fotojornalismo, que documentou o cerco e os efeitos do bombardeio e da destruio causada
durante a Comuna de Paris. O lbum faz parte da coleo Thereza Christina Maria, compilada pelo imperador
Pedro II, do Brasil, e doada por ele para a Biblioteca Nacional do Brasil. Disponvel em
http://www.wdl.org/pt/item/7086/
50
Na teoria, cito o hngaro Lukcs, para quem o realismo no se limita descrio do que existe, mas se
estende participao ativa do artista na representao das novas formas da realidade. Na produo artstica,
54
expressionistas contemporneos, e de El Lissitzky ao neofuncionalismo do ltimo ps-
guerra, todos engendraram concepes estticas que preconizaram rupturas com um belo
idealizado e massificado pela cultura popular. Se nesse momento a beleza estava ausente
dos olhos de quem v, pretendia-se que estivesse inserida nos ideais de quem a produzia.
Ironicamente, muitos destes trabalhos, despidos do que tradicionalmente seria
considerado belo, se aproximam do universo esttico do design e agradam hoje um vasto e
contemporneo pblico, a ponto de reprodues serem utilizadas popularmente na
decorao de ambientes modernos.
destaco o artista Aleksandr Gherassimov. Lembremos que um grande nmero de artistas soviticos,
partidrios de uma sociedade de justia social, porm cerceados em sua liberdade essencial de criar,
abandonaram em seguida o realismo socialista, deixando a Unio Sovitica para integrar movimentos
artsticos do Ocidente.
55
grotesco no conhece outro baixo; o baixo a terra que d vida, o seio corporal;
o baixo sempre o comeo. 51
O que Bakhtin denomina de realismo grotesco uma concepo esttica que pode
ser vista pelo menos de duas formas na histria das artes. O grotesco da Idade Mdia e do
Renascimento era diretamente ligado cultura popular, tinha um carter pblico e tomava a
forma do humor, do riso, podendo ser associado figura do bufo. J na mesma poca e
ainda posteriormente, pode-se verificar a categoria de outra forma, que passou da caricatura
irnica para os retratos mais srios do sarcasmo, do terror, da melancolia romntica, do real
absurdo e do imaginrio sinistro.
51
BAKHTIN, Mikhail. A Cultura Popular na Idade Mdia e no Renascimento: o contexto de Franois
Rabelais. So Paulo: Hucitec/Universidade de Braslia, 1987, p. 19-28.
52
ECO, 2012, p. 267.
53
Id. P. 269.
56
A beleza natural poderia ser representada tambm de forma terrvel. Goya, que
desde MacColl e Malraux 54 vem sendo repetidamente associado a uma imagem de
precursor da arte moderna, amplia as caractersticas moralizantes tpicas da arte ps-
renascentista, porm na forma de uma derrocada espiritual do homem-indivduo. A figura
humana parece despir-se completamente da linguagem da nobreza e do papel herico,
assumindo apenas seu papel solitrio de sombria dvida e intensa melancolia, como
podemos vislumbrar na obra O sono da razo produz monstros (Ver Fig. 10). Nietzsche
nos fala que a fruio da tragdia, aqui representada pela gravura de Goya, seria mesmo
capaz de proporcionar uma sensao de apaziguamento aos medos.
54
MALRAUX, Andr. Saturne Essai Sur Goya. Paris: Gallimard, 1950.
57
De acordo com essa perspectiva, a liberdade artstica, a exemplo de Goya, teria
mesmo a funo de garantir o fundo dionisaco da tragdia, de mant-la inviolvel na sua
pureza e liberdade artstica, impedindo-a de ser uma imitao servil da humanidade,
banindo o naturalismo e o realismo prprio da mera imitao, pois que a tragdia tem a sua
prpria realidade dotada de verossimilhana. Desta forma, Dionsio e Apolo no se
opem, portanto, como os termos de uma contradio, mas antes como dois modos
antitticos a resolver: Apolo, imediatamente, na contemplao da imagem plstica;
Dionsio, imediatamente, na reproduo, no smbolo musical da vontade 55.
55
DELEUZE, Gilles. Nietzsche e a filosofia. Rio de Janeiro: Ed. Rio, 1976, p. 12.
58
1.4) O Belo Romntico
Durante o sculo XIX surgiu o movimento da 'arte pela arte', l'art pour l'art. As
palavras so de Thophile Gautier, que acreditava que, se a arte deve ser
valorizada por si mesma, dever ser separada de qualquer propsito, incluindo
aqueles que respeitam a vida moral. Uma obra de arte que moraliza, que se
esfora por tornar melhor o seu auditrio, que desce do pinculo da beleza pura
para se entregar a uma causa social ou didtica, ofende a autonomia da
experincia esttica, trocando o valor intrnseco pelo instrumental e perdendo
qualquer pretenso de beleza que pudesse ter. 56
56
SCRUTON, 2009, p. 119.
59
O REAL E O IMAGINRIO
Georges Lefebvre, em sua obra sobre a Revoluo Francesa, diz que nenhum pas
foi to dominado pelo misticismo quanto Alemanha, ptria do Romantismo. Diz ele que o
misticismo anima o luteranismo, e, pelo pietismo e pelos irmos morvios, h filiao
57
SILVA, Eliane Moura. O Cristo Reinterpretado: espritas, tesofos e Ocultistas do Sculo XIX. Artigo
disponvel em http://www.unicamp.br/~elmoura/Interpretaes%20de%20Cristo.doc. Acessado em: 20 de
maio de 2014.
58
FERNANDES, Edrisi de Arajo. Antecedentes Histrico-filosficos da problemtica do tempo e do mal no
Freiheitsschrift de Schelling: aproximaes gnsticas. Tese disponvel em:
http://www.academia.edu/2562696/Antecedentes_Historico-
Filosoficos_da_Problematica_do_Tempo_e_do_Mal_no_Freiheitsschrift_de_Schelling_Aproximacoes_Gnost
icas . Acessado em 20 de maio de 2014.
60
entre Jacob Boehme, o sapateiro tesofo do sculo XVII, e os romnticos 59. Segue o autor
falando:
Simone de Ptrement tambm nos conta sobre uma mstica bruma do Romantismo.
Disse ela:
59
LEFEBVRE, Geoges. La Rvolution Francaise. Paris: P.U.F., 1951, p. 613.
60
LEFEBVRE, 1951, p. 615.
61
estivesse nesse mundo). Ns dissemos que os gnsticos so romnticos; ns
poderamos dizer igualmente que o Romantismo gnstico. 61
A viso romntica anuncia a ruptura com a esttica clssica que remete ordem,
equilbrio e objetividade, viso racionalista. O belo romntico apela s paixes, s
desmedidas e ao subjetivismo. A obra de arte, para os romnticos, um conceito correlato
ao da crtica. O valor que atribudo obra reside em sua criticabilidade, no seu
potencial de desdobramento em outros nveis de reflexo. O centro de gravidade da obra
sua capacidade de vincular o espectador a uma atividade potica, j que (...) atravs de sua
forma, a obra de arte um centro vivo de reflexo. No medium-da-reflexo, na arte,
formam-se sempre novos centros de reflexo 62. O cerne da viso romntica do mundo o
sujeito, comandante de sua criao artstica. Assim como j proferido por Kant 63,
caracterstica do livre jogo o fato de que a obra gera reflexo indeterminada, produzindo
uma discursividade livre. Para os romnticos, a obra no s gera discurso, como esta se
torna uma de suas principais caractersticas. atravs da sua capacidade de despertar um
discurso crtico, que podemos distinguir se algo arte ou no. Os romnticos vo chamar
essa rede de discursividade gerada pelas obras de arte de Ideia da Arte 64.
61
Simone de Ptrement, Le Dualisme chez Platon, les Gnostiques et Manichens, Paris: P.U.F., 1947, p. 344.
62
BENJAMIN, Walter. O conceito de crtica de arte no romantismo alemo.Trad de Marcio Seligmann-
Silva. So Paulo: Editora da Universidade de So Paulo: Iluminuras, 2002, p. 79.
63
KANT, 2005, p. 159.
64
CORDEIRO, Miriam Costa. A Tessitura da Crtica benjaminiana: entre os romnticos e Goethe.
Dissertao, disponvel em
http://www.academia.edu/1503239/A_TESSITURA_DA_CRITICA_BENJAMINIANA_ENTRE_OS_ROM
ANTICOS_E_GOETHE. Acessado em: 27 de maio de 2014.
62
beleza. As telas de Caspar David Friedrich associam-se diretamente s formulaes tericas
do romantismo. Ao ideal do belo clssico, a matriz romntica ope ainda a realidade do
feio, que inmeras obras iro desvelar precocemente, antecipando uma vocao realista do
romantismo histrico, como na conhecida obra El Trs de Mayo de 1808, onde Goya retrata
uma cena noturna do fuzilamento de rebeldes que lutavam contra as tropas napolenicas em
Madri. Como antecipado por alguns de seus quadros anteriores, apresenta uma linguagem
marcadamente expressiva, com pinceladas rpidas e espontneas, alm de dramticos
contrastes entre luz e sombra. Essa estrutura formal, acrescida ao tema como foi aqui
apresentado, liga-se ao ideal romntico. Nesse exemplo, podemos notar um ponto focal em
meio ao cenrio noturno, caracterizado pela vestimenta branca de um dos condenados, alm
de uma luminosidade amarela que parece irradiar dos olhos dos rebeldes.
65
ARGAN, Giulio C. Arte Moderna: do Iluminismo aos movimentos ontemporneos. So Paulo: Companhia
das Letras, 1992, p. 240.
66
BAUDELAIRE, Charles. Oeuvres Compltes. Paris: Gallimard, 1961, p. 23-24. Nossa traduo: Vens do
fundo do cu ou do abismo, sublime beleza? Teu olhar, que divino e infernal, verte confusamente o
benefcio e o crime, e por isso se diz que do vinho s rival.
63
Baudelaire, em seus escritos sobre a arte, fornece uma definio da beleza: belo
um conceito eterno, porm tal conceito se realiza historicamente, em forma diferente em
cada civilizao 67, aspecto que se desdobra continuamente nas referncias dessa pesquisa.
64
homens ou deuses, que em uma primeira fase ainda perdurou. Durante a Revoluo
Francesa e o Imprio Napolenico, o tempo da Marselhesa, o Romantismo foi herico. Esta
fase herica foi necessria para servir de transio gradual da concepo grandiosa do
homem para a concepo romntica de carter mais ntimo.
68
YOUNG, Allison. Shonibare, The Swing. Ensaio disponvel em
http://smarthistory.khanacademy.org/shonibare-the-swing-after-fragonard.html
Acessado em: 20 de fevereiro de 2014.
65
Fig. 11 Yinka Shonibare MBE. The Swing (after Fragonard). 2001.
Instalao, 330 x 350 x 220 cm. Tate Collection, Londres.
Fonte: <http://www.tate.org.uk/art/artworks/shonibare-the-swing-after-fragonard-t07952/image-312643>
66
Aos discpulos do senhor Mallarm, so necessrias alegorias e todo o esoterismo das
antigas teurgias. Nada de poesia sem um sentido oculto 69, conforme palavras de Alain
Mercier. Adiante ele acrescenta, citando Maurice:
Uma breve viso do Romantismo que vimos at aqui, aliada a essa configurao de
contrastes culturais, pode ser caracterizada nas palavras de Benedito Nunes:
69
MERCIER, Alain. Les Sources sotriques et Occultes de la Posie Symbolist. Paris: Nizet, 1969, p. 218.
70
MAURICE apud MERCIER, 1969, p. 253.
71
NUNES, Benedito. O trabalho da interpretao e a figura do intrprete na literatura. In: PROENA
FILHO, Domcio (org). Literatura Brasileira ensaios, criao, interpretao e leitura do texto literrio.
Vol.II. So Paulo, Norte, 1986, p.53.
67
Este conceito da viso romntica, tal como apresenta Nunes, conjuga uma dimenso
psico-social e uma dimenso histrica, uma forma conflitiva entre sensibilidade e o
surgimento do capitalismo. Nesse sentido, a arte romntica parece ter funcionado como
uma alternativa a normas estilsticas, e simultaneamente, como um sintoma de uma
sociedade que se encontra exatamente em um ponto entre o racionalismo iluminista e a
industrializao e o capital moderno. Na esteira dessas mudanas e paradoxos e com
estreita proximidade histrica, aliado a doutrinas e conceitos daquilo que fugitivo,
transitrio, em contraste com um novo mundo (vido de progresso e industrializado),
tambm se encaminharo as teorias psicanalticas de Freud e de Jung, assim como o
intuicionismo de Bergson 72, e outras tantas fontes da arte moderna, em que as aventuras e
desventuras da beleza implicaro em uma atitude de fratura com a arte modernista, como
veremos a seguir.
72
CAVALEIRO DE MACEDO, Ceclia. Mstica, Religio, Filosofia indicaes para uma metodologia de
estudo da mstica na obra de Henri Brgson. In: Faustino Teixeira (org). Nas teias da delicadeza: Itinerrios
Msticos. So Paulo: Paulinas, 2006.
68
1.5) Interdies e Politizao da beleza
73
Como veremos no Captulo seguinte, a partir de escritos de autores contemporneos.
69
hermenutica da suspeita, a beleza se tornou no apenas subjetiva, mas
controversa. Em outras palavras, a modernidade introduz a poltica da beleza. 74
nesse perodo, nos conta Aniela Jaff 75, que o freudismo, a fsica nuclear e
biologia celular revelaram ao homem moderno um mundo novo, em que aquilo que vemos
no real e que existe vida onde no enxergamos. Assim como nosso verdadeiro eu estaria
submerso nas profundidades misteriosas do inconsciente, tambm o mundo material,
analisado atomicamente, se desfaz em partculas que so quase nada. Tomados por esse
mesmo esprito desintegrador e que nega realidades visveis, os modernistas passam
tambm a negar antigas realidades objetivas, buscando novas formas de representao de
um mundo novo, que se apia tambm nas recentes descobertas cientficas.
Hal Foster v a psicanlise como uma forma de desconstruir o sujeito e o seu ego, e
acredita ser necessrio enfatizar a existncia de uma implicao mtua entre a arte e a
psicanlise, uma vez que ambas se ocupam, simultaneamente, da crise no processo de
subjetificao e de suas consequncias na representao 76. Como sabemos, os surrealistas
produziram nessa poca obras, escritos e tambm jogos e imagens que recorriam a modos
automatistas de criao, tomando como vias de liberdade criativa o inconsciente, o sonho e
a convulso do real. Andr Breton nos diz o seguinte, acerca de uma intuio condutora da
arte surrealista: "S ela, a Intuio Potica, nos prov o fio que remete ao caminho da
Gnose, enquanto conhecimento da Realidade supra-sensvel, invisivelmente visvel num
eterno mistrio 77. Ao mesmo tempo, outro modernista, Marinetti, proferiria: Eu vos
74
BEECH, 2009, p. 12.
75
JAFF, 1964, p. 263.
76
FOSTER, Hal. O Retorno do Real. So Paulo: Cosac Naify, 2014, p. 10.
77
BRETON, Andr. Do Surrealismo em sua obras viva. In Manifestos do Surrealism. So Paulo: Brasiliense,
1985, p. 231
70
ensinei a odiar as bibliotecas e os museus, preparando-vos para odiar a inteligncia,
despertando em vs a divina intuio (...). 78
Aps a Primeira Guerra Mundial, a noo de beleza seria introduzida nas artes
quase que somente como uma ironia, uma ao poltica ou como fuga da realidade. A
beleza acaba degradada por ser considerada demasiado doce, demasiado evasiva e
demasiado longnqua da realidade, no merecendo por isso a nossa desiludida ateno. Ao
mesmo tempo, a procura da beleza frequentemente olhada com desconfiana, como uma
fuga verdadeira funo da criao artstica, que consiste em desafiar as iluses
confortveis e mostrar a vida tal qual ela . Quando o vanguardismo assumiu a atitude
suspeita em relao beleza hegemnica, em suas diversas formas de dissenso cultural, a
resistncia ao belo era parte e parcela da relutncia cultura burguesa em geral. Fora da
luta, no h mais beleza, completa Marinetti, em seu Manifesto Futurista, publicado pela
primeira vez em 1909.
78
MARINETTI, Filippo Tommaso. Fundao e manifesto do futurismo. In: CHIPP, H. B. Teorias da Arte
Moderna. So Paulo: Martins Fontes, 1993. p. 288-293.
71
BELEZA QUE OFENDE
O poder que a Beleza possui ao despertar xtase em nossas vidas estaria, de fato, em
desacordo com as atrocidades que chocavam o mundo, inclusive no meio artstico. Este
movimento de ideias pode ser visto, em parte, como algo que nos faz reconhecer a nova
natureza ambgua do termo beleza, que envolve tambm a sua rejeio em sentido estrito
a afirmao de que as velhas invocaes da paz, do amor e do encantamento so mentiras
em face da realidade, e de que a arte deve, daqui por diante, dedicar-se verdadeira e
desagradvel exatido da nossa condio. A vanguarda artstica queria abdicar da beleza. O
movimento Dad, por exemplo, negou-se a criar belas obras/objetos, a fim de responder
queles que consideravam responsveis pela grande guerra. Tristan Tzara havia dito que
nele havia um louco e incontrolvel desejo de assassinar a beleza 79. Foi assim que a
beleza, a dama maldita de Baudelaire, assistiu sua derrocada quase por completo da
realidade artstica da poca, como se tal atrativo fosse, com suas implicaes comerciais, de
certo modo um estigma. A historiadora e crtica de arte Kathlenn Marie Higgins acrescenta,
falando do legado vanguardista que ainda repercute na atualidade:
Kundera, assim como Danto, acredita que esta uma f que ns perdemos. Na
verdade, essa perda tanto da nossa compreenso de viso moral como do
discernimento religioso de nossa era. Aps as Guerras Mundiais e o Holocausto,
depois de muitas batalhas e atrocidades, eis que no podemos, como Deus em sua
Gnesis, pronunciar um mundo completamente bom. Na medida em que a beleza
diz o contrrio, passamos a ver a beleza como kitsch. Beleza exposta
vergonhosamente em telas representaria tudo o que moralmente ofensivo em
nossas vidas. 80
79
DANTO, 2005, p. 79.
80
A partir do artigo Whatever Happened to Beauty? A Response to Danto. The Journal of Aesthetics and Art
Criticism, vol. 54, no. 3 (Summer 1996) 281-4. Extratos traduzidos disponveis em Anexos.
72
Os livros de histria da arte lembram-nos constantemente de como era o Salon d'Art
de meados do sculo XIX algo que derivava de um repertrio de gestos exaustos e
tradicionais e de como foi combatido pelos primeiros artistas modernos. Aprendemos a
celebrar a ruptura e o ineditismo das novas formas de arte que embrionaram toda a
pluralidade criativa dos tempos atuais. Esses historiadores lembram-nos da grande fora
que foi libertada sobre o mundo pela iconoclastia de pintores como Manet, e do choque
sofrido pelo sistema das artes daquele tempo, medida que as novas experincias ocorriam,
uma a uma. Os ideais de beleza entendidos tradicionalmente foram pouco a pouco sendo
dissolvidos, muito em funo da experimentao de novas tcnicas, da busca por novos
processos pictricos e de criao, fundamentais para os novos movimentos artsticos que
nasciam. Matisse, Boccioni, Braque, Picasso e outros artistas assumiam novos riscos e
buscavamnovas experincias ao destruir a unidade clssica do corpo e da pincelada
realstica, procurando, principalmente, alcanar uma maior liberdade cognitiva.
73
regresso a uma herana de significado duramente conquistada, para que a beleza
fosse novamente honrada como o smbolo presente de valores transcendentes.
No isto que se v na arte atual, conscientemente 'transgressora' e 'desafiadora',
que exemplo de uma fuga da beleza e no de um desejo de recuper-la. 81
Se a vanguarda foi capaz de produzir uma beleza diferente, capaz de nos fascinar
com seus jogos de cores, com suas novas tcnicas, com suas propostas que desestabilizaram
e ampliaram nossos conceitos poticos e narrativos e com a negao da verossimilhana
tradicional, teria o seu legado tomado propores negativas a partir da ps-modernidade, a
ponto de transformar a arte hoje em ativismo anti-esttico? A arte, na tradio de
Baudelaire, flutua como um anjo acima do mundo que se encontra sob o seu olhar. No
evita o espetculo da insensatez, da malcia e da decadncia humana. Scruton argumenta
que desde essa poca a arte tomou um outro rumo, recusando-se a abenoar a vida humana
com algo semelhante a ideia de redeno. Ele entende a arte contempornea como uma
promotora da postura de transgresso. Porm, segundo o autor, caractersticas que
antigamente indicavam falha esttica e incompetncia, mesmo para artistas das vanguardas
modernas, hoje so cotadas comercialmente como marcas de sucesso. Arthur Danto chegou
mesmo a defender que a beleza enganadora enquanto fim, aqui tomando por fim o aspecto
formal de uma obra de arte, e valorizando, antes, o seu contedo. Essa viso, de certa
forma, oposta misso modernista, se entendida como aquela que procura muito mais
romper com as caractersticas formais tradicionais do que transgredir por suas motivaes
poticas. Scruton complementa:
Esta redeno pela arte s ocorre porque o artista aspira beleza no sentido
mais restrito. E este o paradoxo da cultura fin-de-sicle: ela continua a acreditar
na beleza, ao mesmo tempo que se foca em tudo o que nos faz duvidar da
possibilidade de obter beleza fora do reino da arte. 82
81
SCRUTON, 2009, p. 153.
82
SCRUTON, 2009, p. 154.
74
INTERDIES
Ainda nesse perodo, que engloba os anos entre 1850 e 1950, tempo de extrema
fertilidade para a arte e de muita turbulncia para a humanidade, a beleza ou sua ausncia
tambm esteve no centro de um debate que envolveu artesos, arquitetos e designers. A
consagrao internacional da esttica racionalista no ps-guerra, com sua nfase na
excluso do ornamento, certamente contribuiu para eclipsar muita produo artstica da
poca. Van de Velde julgou perniciosa para os jovens designers a importncia atribuda por
Ruskin imaginao; diante da prancheta, deveriam privilegiar a razo. O objetivo no era
fazer com que os ornamentos trouxessem um pouco da beleza natural para o mundo dos
homens, mas afastar a feira atravs da adoo de mtodos estritamente racionais. Em A
Beleza sob Suspeita, Gilberto Paim relata:
83
VELDE apud PAIM, Gilberto. A beleza sob suspeita. O ornamento em Ruskin, Lloyd Wright, Loos, Le
Corbusier e outros. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 2000, p. 83.
75
logo seriam combatidos, considerados vulgares e corruptores do gosto. Contemporneas
das primeiras campanhas de sade pblica, essas belezas tambm foram comparadas a
uma epidemia:
84
PAIM, 2000, p. 16-17.
76
desperdcios de materiais produzidos pela civilizao industrial moderna. O arquiteto
analisou uma vasta gama de males sociais, comparando at mesmo as tatuagens corporais
tribais a marcas ornamentais que sinalizariam a baixeza cultural e a inferioridade moral e
civilizacional.
Seus ensaios marcaram o incio de uma longa oposio terica ao popular art
nouveau, que acabaria por ser suplantado pelo art deco. Ornamento e Crime foi traduzido
em 1920 para a LEsprit Nouveau, uma publicao editada por Le Corbusier, Paul Derme
e Ozenfant, tornando-se assim um documento-chave na literatura modernista, amplamente
divulgado no exterior e recebido com entusiasmo pela vanguarda francesa.
Por sua vez, Louis Sullivan argumentou que a beleza na arquitetura (e por
implicao, nas outras artes teis) s deveria ocorrer quando a forma seguisse a funo. Em
outros termos, teramos direito experincia da beleza quando enfim percebssemos como
a funo de uma coisa gera as suas caractersticas observveis. O slogan a forma segue a
funo tornou-se a partir de ento uma espcie de manifesto, persuadindo toda uma gerao
de arquitetos a tratar a beleza como um subproduto da funcionalidade e no como o
objetivo determinante, como ainda pregavam algumas escolas da poca. Scruton lida com
este tema no sem pesar:
77
Est sempre presente a necessidade de encarar a beleza pelo que ela , como um
85
objetivo que qualifica e limita quaisquer outros propsitos que possamos ter.
85
SCRUTON, 2009, p. 31.
86
BEECH, 2009, p. 14.
78
constrangido pela racionalidade das aquisies econmicas, como se presa a uma jaula de
ferro 87, expresso que cunhou em seus escritos, a que Adorno mais tarde rebatizou de a
sociedade totalmente administrada 88. Dessa maneira, o clculo racional estrutura as aes,
os eventos e as coisas no mundo moderno, inclusive, em ltima anlise, a conscincia, os
sentimentos e prazeres daqueles que nele vivem. Beech complementa:
Entende-se com isso que, ao perder a inocncia dessa maneira, enquanto relao
social considerada ela mesma mecnica e abstrata, a beleza se torna sujeita racionalidade,
ao valor de troca e ao clculo. Assim, a beleza passa a soar suprflua, e o conceito perde
sua grandiosidade ou sua serena naturalidade para se ligar ao design, moda, aos objetos de
desejo e consumo e ao marketing.
87
SHINN, Terry. Desencantamento da modernidade e da ps-modernidade: diferenciao, fragmentao e a
matriz de entrelaamento. Artigo disponvel em:
http://www.scielo.br/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1678-31662008000100003
Visualizado em: 12 de maro de 2014.
88
RDIGER, Francisco. Theodor Adorno e a crtica a industria cultural: comunicao e teoria crtica da
sociedade. Porto Alegre: EdipucRS, 2004, p. 45.
89
BEECH, 2009, p. 12-19.
79
POTICA DA MISRIA
nesse contexto sombrio que Lewis Wickes Hine, socilogo e educador, passa a
utilizar a fotografia, instrumento moderno de seu tempo, a fim de registrar e divulgar, a
partir de 1905, a misria dos imigrantes e trabalhadores europeus nos Estados Unidos,
abrindo caminho para o que ficou conhecido como Fotografia Documental. Com suas
imagens, Hine exps opinio pblica as pssimas condies de trabalho, a falta de
segurana no ambiente industrial ou na construo civil, a explorao de crianas e os
baixssimos salrios das mulheres. Foi devido a seu trabalho de socilogo, aliado a um
olhar fotogrfico sensvel, que obteve como resultado a aprovao da lei do trabalho
infantil, em 1916. Ele tambm usava sua cmera pra capturar imagem dos desabrigados e
das misrias que testemunhava por toda Nova York e ilhas adjacentes, algo que no
costumava ser se mostrado, evidentemente, na mdia da poca. 90 Em 1909, publicou seu
primeiro artigo sobre crianas trabalhando sob riscos de vida. Nessas imagens, ele alcanou
um retrato da essncia da juventude perdida, presente nas faces das crianas e dos
explorados 91.
Uma dentre muitas de suas fotografias mais famosas, Power House Mechanic
Working on Steam Pump, de 1920 (Ver Fig. 14), um de seus retratos de trabalho.
Criado para a Works Progress Administration, apresentava um jovem curvado, msculos
tensos, em oposio e contraste com a mquina fria e de maior tamanho. O socilogo
deixou seu emprego como professor e, em um perodo de um ano, cobriu mais de
19.300 km por todo o pas, na sua obsesso em registrar, muitas vezes clandestinamente, a
decadncia moral que a cultura capitalista permitia. Trabalhando para a Cruz Vermelha
durante a Primeira Guerra, tambm fotografou as condies de vida dos franceses e belgas,
que sofriam com os impactos da Guerra. Seu reconhecimento, inclusive artstico, com
90
BUSSELLE, Michael. Tudo sobre Fotografia. So Paulo: Livraria Pioneira, 1998, Pg.167.
91
Para visualizar alguns dos trabalhos do fotgrafo, sugiro o material eletrnico contido em Lewis Hine
Photographs, From IMAGE Series, Volume 12, organizado por The Multimedia Library e disponvel em:
http://www.multimedialibrary.com/FramesML/IM12/IM12.asp
80
inmeras publicaes e importantes exposies em instituies de arte, s ocorreu aps sua
morte. Hine morreu desamparado, desabrigado e na extrema pobreza.
As crticas a seu trabalho diziam que suas fotos no eram chocantes o bastante, que
ousavam ser belas demais e que no estavam mais interessadas na sua freqente exposio.
Hine afirmou em uma audincia:
92
FABRIS, Marcos. A Modernidade de Lewis Hine. Artigo disponvel em:
http://200.144.182.130/revistacrop/images/stories/edicao14/vol14a11.pdf
Visualizado em: 16 de julho de 2014.
81
Os raios desse Sr. Roentgen so prodigiosos! Em alguns casos o tratamento com
banhos de luzes mudou completamente a aparncia das mulheres. As rugas
desapareceram, a fisionomia jovial foi restaurada e os pacientes recuperaram o
frescor da vida de quando eram moas! 93
Fig. 12 Lewis Wickes Hine. Power house mechanic working on steam pump. 1920.
Fotografia, medidas variveis; George Eastman House.
Fonte: <http://arttattler.com/archivelewishine.html>
93
Anncio publicado no Jornal The New York Times, em 1 de fevereiro de 1921.
82
Essa a anlise deformada da beleza, que vinha surgindo para alm da arte, criada
pela mercantilizao ocidental e analisada pelo terico e filsofo Frederic Jameson em
vrios de seus escritos:
94
JAMESON apud BEECH, 2009, p. 107. Minha livre traduo.
83
perpetuar nossos bens. Para a indstria da beleza, esta embalagem perpetua lucros
multinacionais at hoje.
Wendy Steiner, em seu livro Vnus in Exile 95, nos fala sobre a rejeio da beleza na
arte a partir do sculo XX e sobre o papel da mulher nesse contexto histrico. Ao mesmo
tempo em que as vanguardas declaravam desprezo pela beleza demasiada doce do passado,
as feministas estavam em plena campanha contra uma viso da mulher tida como passiva e
inferior. sabido que as vanguardas eram hostis a algo semelhante a uma esttica
feminina, que para elas englobaria sentimentalismo e excessos melodramticos,
associados a um filistesmo feminino e burgus. A falta de simpatia para com as mulheres e
mesmo o desprezo para com o feminino e para com a arte feita por mulheres artistas
tambm citado e lamentado - por Jimenez, em seu livro O que esttica. 96 Voltando a
Steiner, ela argumenta que:
95
STEINER, Wendy. Vnus in Exile: The rejection of beauty in 20th-Ceentury Art. New York: The Free
Press, 2001.
96
JIMENEZ, 1997, p. 287.
84
frgil com to pouca simpatia. Seus motivos, certamente, eram completamente
diferentes: a misoginia modernista algo notvel! No entanto, sua ruptura
violenta com uma esttica de um fascnio passivo agora nos deixa livres,
paradoxalmente, para contemplar novas possibilidades de beleza e seus possveis
simbolismos femininos. Por razes tanto feministas quanto modernistas,
impossvel voltar ao velho esteretipo da mulher nas artes. A tarefa que nos
espera no nada menos do que a re-imaginao do sujeito feminino como
parceiro no prazer esttico. 97
De certo modo, a autora nos apresenta uma viso negativa do entendimento que a
sociedade fez dos movimentos vanguardistas, e responsabiliza alguns de seus
representantes por esta tomada de atitude. Segundo ela, a vanguarda verificvel como
um modelo de via nica do poder, que tentou limitar a arte condio de algo - uma forma,
uma mquina, um fetiche etnogrfico, uma mera sugesto de uma idia, um nada 98. O
observador, sem escolha e reduzido a uma condio marginalizada, passa a entender o
artista como o verdadeiro gnio e centro de todas as atenes. Se por acaso o pblico
experimentasse algum deleite ou prazer contemplativo em tais obras cerebrais, alienava o
trabalho em si, creditando isso ao gnio do artista, ou talvez sua honestidade inflexvel em
apresentar esse prazer mnimo como tudo que a vida moderna podia dispor. Desta forma, o
modernismo do sculo XX perpetuou uma privao cultural e uma dupla desumanizao:
97
STEINER apud BEECH, 2009, p. 45-49.
98
Id.
99
STEINER, apud BEECH, 2009, p. 46.
85
Izabela Kowalczyk, no primeiro pargrafo do seu artigo The Ambivalent
Beauty, evoca uma performance de Marina Ambramovi, em Art Must Be Beautiful, Artist
Must Be Beautiful, de 1975. A artista passou horas a escovar o cabelo, to apaixonada e
violentamente que sua cabea machucada comeou a sangrar. Uma ao simples, de uso
corriqueiro e associado ao embelezamento feminino, podia tambm causar dor e raiva.
Kowalczyk 100 sugere que este trabalho nos fala sobre os regimes de beleza e a violncia
oculta que eles engendram. Aqui, um procedimento de beleza no est conectado com
prazer, mas com desconforto, dor e, em certo sentido, com uma luta contra si mesma, em
um ritual para alcanar um propsito externo de beleza que falha. Ela ainda nos sugere a
imagem ideal de Vnus entrelaada com a aparncia terrvel da Medusa.
Podemos observar que esses ideais impostos mulher, como smbolo de beleza,
esto longe dos ideais filosficos antigos, e fazem parte de uma cultura de consumo
ocidental, disseminada pelos meios de comunicao de massa e pelos modelos de padres
corporais particularmente aplicados mulher a partir de convenes tradicionais, ampliadas
de forma significativa na era moderna. Assim, a beleza pode ser alcanada, mas no sem
sacrifcios e dor, como aquela experimentada ao submeterem-se a procedimentos mdicos,
cirurgias plsticas ou outros rituais exigidos para melhorar a aparncia feminina. As
mulheres tornam-se objeto de consumo, submetido ao olhar cultural masculino, ou ainda
mercadoria e moeda de troca em situaes sociais mais degradantes e violentas.
100
KOWALCZYK, Izabela. The Ambivalent Beauty, 2009, p. 38-45. Artigo publicado no catlogo da exposio
Gender Check: femininity and masculinity in the art of eastern Europe (2009-10), realizada em Viena no
Museu Moderner Kunst Stiftung Ludwig (Mumok).
86
tarefa da arte contempornea e da crtica imaginar a beleza como uma experincia de
empatia e igualdade. Se pudermos descobrir os laos entre valor e igualdade forjados em
uma resposta esttica, esse prazer talvez possa ser entendido como um dispositivo capaz de
reativar e reavivar a sensibilidade humana, em vez de representar algo malfico ou
opressivo. Como afirma Higgins,
101
HIGGINS apud BEECH, 2009 p. 34.
87
Lembremos Kant: para o filsofo alemo, o juzo a respeito da arte no um juzo
que tem uma medida anterior. 102 Quando afirmamos que algo belo, ns estamos
construindo o padro. No caso da arte, no temos um padro pr-existente dos nossos
juzos, ns o formamos durante a vida. isso que Kant chama de juzo reflexionante: ao
invs de termos um padro, ns vamos construindo um padro conforme vamos julgando.
Poderamos enfatizar que o juzo esttico no tem nada a ver com o juzo poltico,
mas os juzos polticos e os juzos estticos se inter-relacionam e cabe ao artista assumir
suas posies polticas. E isto no significa que, caso ele assuma posies polticas
incorretas ou imorais, ao nosso ver, deixar de ser um bom artista, pois a beleza da arte
independente da beleza moral.
O belo, ento, no precisa ser naturalizado como puramente subjetivo, nem reduzido
a relaes sociais s quais certas configuraes culturais dominantes esto vinculadas.
possvel que a beleza exista na interseco tensa do indivduo e da sociedade, como o
indivduo nem totalmente subsumido nem totalmente livre das normas sociais e das
hierarquias culturais. H prazer e jogo no meio do caminho, assim como crtica, suspeita e
subverso. Uma esttica da suspeita seria, deste modo, aquela em que a beleza no mais
redutvel ao indivduo, ao subjetivo e ao autntico, nem ao social, ao poltico e ao que
imposto. Os indivduos podem jogar fora das inscries, enquanto mantm relaes
prazerosas e crticas com elas. A beleza no algo que nos entregue pronto e acabado,
mas possivelmente aquilo que fazemos e mudamos.
102
GIANNOTTI, J. A. O Jogo do Belo e do feio. So Paulo: Cia. Das Letras, 2005.
88
CAPTULO 2
89
TRANSFIGURAO DA BELEZA:
DEBATES CONTEMPORNEOS
desta forma que essa pesquisa props, no captulo anterior, discorrer sobre a
investigao das mudanas histricas relativas aos termos da beleza na arte, at chegarmos
a esse momento, adentrando ao perodo ps-histrico 105, quando a definio filosfica de
arte no implicaria em mais nenhum imperativo estilstico, onde tudo deveria ser possvel -
inclusive o resgate da beleza, do sublime ou mesmo do simples prazer contemplativo.
103
LOPES, Denlson. Beleza, beleza e nada mais. Rio de Janeiro, 2006. Artigo disponvel em:
file:///C:/Documents%20and%20Settings/user/Meus%20documentos/Downloads/1494-4235-1-PB.pdf
Acesso em 06 de Janeiro de 2012.
104
HIGGINS apud BEECH, 2009, p. 34
105
Conforme conceitos de Hans Belting, em O fim da histria da arte: uma reviso dez anos depois.
90
Falar em beleza na arte, ou pior, tentar cri-la, j foi algo considerado por muitos
como uma espcie de delito esttico. Em nossos dias, ainda possvel perceber ecos dessa
rejeio modernista, que vem circulando h mais de cem anos. 106 Nos ltimos tempos,
contudo, alguns artistas, crticos e curadores de exposies vm se empenhando em
considerar a beleza de diferentes maneiras. Neste sentido, ocorre um debate que com
frequncia se torna confuso: por vezes os especialistas enxergam a beleza como uma
traio frente ao verdadeiro trabalho do artista, enquanto que em outras ocasies se
esforam para encontrar a beleza no aparentemente grotesco e repulsivo.
Alguns se sentem ainda ofendidos com a sugesto de que existe diferena entre
bom e mau gosto, ou de que importa o que voc olha, l ou escuta. Mas isto no
ajuda ningum. Existem padres de beleza, que tm firmes bases na natureza
humana precisamos zelar por eles e traz-los para nossas vidas. Talvez as pessoas
tenham perdido a f na beleza, pois perderam a crena em ideais. No existem
valores alm dos que so teis; algo tem valor, se tem utilidade. E qual a
utilidade da beleza? Toda arte absolutamente intil, disse Oscar Wilde, que
106
A rejeio modernista noo de beleza analisada, entre outros, por Wendy Steiner em Venus in Exile:
The Rejection of Beauty in 20th-Century Art. (Ref completa: STEINER, Wendy. Venus in Exile: The
Rejection of Beauty in 20th-Century Art. Chicago: The University of Chicago Press, 2001).
91
havia notado isto como um elogio. Para Wilde, a beleza tem um valor maior do
que a utilidade. Pessoas precisam de coisas inteis tanto quanto, ou mais ainda,
precisam de coisas teis. Pense nisto: qual a utilidade do amor? Da amizade?
Da devoo? Nenhum, de fato. O mesmo serve para a beleza. Nossa sociedade
consumista pensa na utilidade primeiro, e a beleza no passa de um efeito
colateral. 107
107
Trecho transcrito do documentrio Why Beauty Matters, veiculado pela BBC de Londres, 2009. Disponvel
em: vimeo.com/55990936
108
MARINETTI, 1993, p. 290.
92
tcnicas antigas de afresco renascentista, que cobria uma grande parede dentro da Tate
Gallery, causando comoo na crtica pelo seu carter exuberante (Fig. 16). Ao ver o
trabalho de Wright, o pblico mostrava-se deslumbrado e adjetivava a obra constantemente
como smbolo de beleza, tambm deixando recados de admirao para o artista. 109 Carol
Ann-Duffy, poetisa laureada e professora de poesia contempornea da Manchester
Metropolitan University, afirmou que a obra era poesia pura, uma ligao entre a imagem
e a imaginao. 110
Na poca, muito se falou sobre essa obra de Wright, em uma perspectiva que estaria
de acordo com as afirmaes que citei de Danto e Scruton. A aceitao positiva do pblico
e da mdia, neste caso, poderia confirmar que a necessidade da beleza pode atuar como um
componente essencial sobrevivncia humana, nos redimindo de um mundo cruel e
caprichoso? Assim apontou o crtico Alastair Sooke:
A arte pode ser muitas coisas, mas uma de suas funes mais importantes
certamente a sua capacidade de nos consolar em tempos de crise, levantar o
esprito e inspirar as pessoas a continuar. Isso, eu creio, o que estamos
vivenciando hoje. 111
109
Disponvel em
http://www.theguardian.com/artanddesign/gallery/2009/dec/08/richard-wright-turner-prize-art
110
As palavras de Carol Ann-Duffy foram proferidas durante a apresentao do prmio. Maiores
informaes, onde pode ser acessado vdeo deste momento, est disponvel em
http://news.bbc.co.uk/2/hi/entertainment/8399111.stm
111
SOOKE, apud ROSSETTI Valentine, em A return to beaty and civility? , artigo disponvel em:
http://www.culturewars.org.uk/index.php/site/article/a_return_to_beauty_and_civility
Visualizado em: 02 de junho de 2013.
93
da cultura europeia e americana contempornea em recriar uma nova concepo da trade
filosofal antiga e conhecida, beleza, verdade e bondade, que estaria sendo substituda pela
sociedade ocidental por novas e atuais preocupaes, que englobariam beleza, falsidade e
feira 112. O tema da beleza tambm vem sendo revitalizado nos ltimos anos pelo programa
de pesquisa da Fundao Leverhulme Trust, organizao privada britnica dedicada
educao e investigao cientfica, co-financiada pela Unilever. Vrias publicaes e
seminrios surgiram a partir de textos-chaves que aparecem na dcada de 1990, a partir de
artigos inicias de David Hickey, Danto e outros. Diversos textos e debates sero
mencionados no decorrer desse captulo, alguns dos quais esto traduzidos e disponveis
nos anexos desse trabalho, extrados da coleo de ensaios editada por Dave Beech, Beauty,
bem como de outras publicaes.
112
HEARTNEY, Eleanor. Beauty Matters. Indiana: Indiana University Press, 2000, p. XIII
113
SEAGO, Alex. Burning the box of beautiful things: the development of a postmodern sensibility. New
York: Oxford University Press, 1995
94
Hudson sugere que a re-emergncia da noo do belo estaria associada com moralidade,
como defesa contra o abjeto e contra a crise da representao. Essa ideia ressoa juntamente
com a crise da crtica, permitindo assim que a beleza funcione no apenas como um modelo
esttico de apresentao, mas tambm como uma manifestao contempornea gerada por
anseios de mudanas polticas e sociais. Consequentemente, a esttica se transforma em
estratgia retrica, que inclui, por exemplo, a tica, os valores da cultura em geral e do
mercado 114.
114
HUDSON, Suzanne Perling. Beauty and the status of Contemporary Criticism. October n 104, Spring
2003.
115
SCHJELDAHL, Peter. Beauty, Art Issues, vol. 33, May-Jun-junho, 1994, p. 28.
116
BENEZRA, Neal David; VISO, Olga M. DANTO, Arthur C. Regarding Beauty: A View of the Late
Twentieth Century. Washington, DC: Smithsonian Institution, 1999, p. 106.
95
2.1) A. C. Danto e os abusos da beleza
117
Considerado pelo autor como o terceiro volume de uma antologia que busca uma reflexo filosfica da
arte contempornea, sendo A transfigurao do Lugar Comum, de 1981,o primeiro e O Fim da Histria da
Arte, de 1997, o segundo. El abuso de La belleza seria um desenvolvimento dessa histria filosfica da
arte. Antes de sua publicao no original em ingls, em 2003, Danto j havia publicado um extrato intitulado
The Abuse of Beauty na revista Daedalus, Jornal da Academia Americana de Artes e Cincias, vol. 131, n. 4,
Outono 2002, p.35-56.
118
DANTO, 2005, p. 29. Todas as tradues dos textos deste livro que, no original citado nas Referncias
Bibliogrficas, no se encontram em portugus, so de minha autoria.
96
desta forma e seguindo uma veia quase autobiogrfica que Danto nos prope uma
incurso no campo da beleza. Ele procura nos relatar sua viso sobre como se deu a
revoluo contra a beleza e como ocorreu sua derrocada a partir das vanguardas modernas.
Ele sustenta que os modernistas tiveram suas razes ao negar a beleza como algo necessrio
arte; ao mesmo tempo, contudo, afirma que a beleza essencial para a vida humana e no
deveria ter sido exilada do campo da arte. Ao invs de reflexes puramente acadmicas
sobre a contribuio filsofo-analtica do belo, ele nos envolve em uma jornada intelectual
genealgica codificada, mostrando o processo pelo qual um filsofo analtico, com alguma
preveno inata para com a esttica em sua prpria auto-descrio - se reconcilia com a
beleza, ou melhor, restaura estrategicamente a beleza no cenrio artstico e poltico norte-
americano a partir dos anos 1990, como uma das formas junto com a sexualidade, o
sublime, o abjeto e o horror - que a sensibilidade humana utiliza para expressar a si mesma.
AS VANGUARDAS INTRATVEIS
119
DANTO, 2005, p. 36. Tambm citado em ROSENBERG, Harold. Objeto Ansioso. So Paulo: Cosac
Naify, 2004, p. 171.
97
fala sobre um processo novo que procura reabilitar a beleza, desprezada a partir do sculo
XX pelo que o autor nomeia por Vanguardas Intratveis. Essas Vanguardas teriam
travado extensa batalha no sentido de provar que a beleza no era um componente
necessrio na definio da produo artstica. Danto afirma que em pocas atuais j
teramos construdo imunidade suficiente e esta seria a hora de reconsiderar a questo,
quando podemos finalmente atribuir considerao e novos olhares ao papel da beleza, na
arte de nosso tempo, para alm do reducionismo que parte do axioma de que toda a boa arte
deveria ser absolutamente bela.
Deste modo, acabou eliminada pela arte de vanguarda, no apenas como simples
fruto de uma determinao conceitual, mas tambm como determinao potica. O peso
moral que havia sido imposto beleza nos ajuda a compreender porque a primeira gerao
de vanguardistas sentiu tanta urgncia em exilar a beleza do lugar equivocado que ocupava
na filosofia da arte, e se ocupava esse lugar, era em virtude de um erro conceitual.
Mais uma vez, nesta publicao, Danto relata como a sua filosofia da arte surge,
mais precisamente a partir de 1964, quando Andy Warhol expe as suas cpias das caixas
de Brillo Box, obra que ele analisa em vrios de seus textos e publicaes. Aqui, ele refora
o valor que atribui especificamente a esta obra e os desdobramentos do pensamento que ela
proporcionou, aproximando a arte da filosofia, numa espcie de retomada da viso
98
duchampiana da arte como produto intelectual. Fica aparente que, para o autor, as primeiras
ideias sobre essa questo do lugar da beleza ou sua inquietante ausncia forada - datam
antes mesmo dessa antologia em trs edies sobre filosofia da arte que citei anteriormente
(Ver nota de rodap n 115).
Danto parece intrigado com o papel curatorial e com a maioria das propostas
artsticas apresentadas nessa Bienal 120, como por exemplo, no vdeo amador do
espancamento de Rodney King 121, que, como ele escreveu no artigo The 1993 Whitney
Biennal, ao invs de obra de arte era to somente a fonte de algumas metforas bvias e de
carter moralizante, ideal compartilhado pelos curadores da Bienal. Quem disse que uma
obra de arte precisa ser produzida por um artista?, ironiza, dando conta do excessivo papel
desse modelo de arte comprometida que, a este ponto, estava institucionalizada e
mostrando, com toda pompa possvel, seu papel em alteridade social. "Era como um
discurso moralista que se v no Congresso, se justificando pelo que se ouve nas
esquinas 122. Tais mostras estariam estimulando um novo modelo de "museu cultural", uma
instituio dedicada a conhecimento, aonde ningum iria para apreciar a arte como arte,
mas apenas para receber informaes e adquirir conhecimento:
Essa a funo atribuda as Whitneys Bienals. Seu objetivo era apresentar
o que os artistas norte-americanos haviam produzido nos anos anteriores.
Quem visitou a bienal de 1993 esperava adquirir conhecimento. Neste
120
Arthur C. Danto, The 1993 Whitney Biennial, The Nation, 19 de abril de 1993. Tambm relatado em
Significados encarnados. Ensaios crticos e Meditaes estticas, New York, Farrar Straus Giroux, 1994, p.
317.
121
George Holliday, Rodney King Beating, 1991.
122
DANTO, 2005, p. 155-161.
99
sentido, foi exatamente o que conseguiu: descobrimos que os artistas
estavam profundamente envolvidos na luta contra as injustias de raa,
classe e gnero na Amrica. Mas os artistas no se preocupam somente
com o que os espectadores supem que eles esto a fazer ou se importar.
Os visitantes, por sua vez, faziam parte da mesma sociedade pela qual os
artistas clamavam mudana. Estes problemas tambm eram deles, do
pblico. O que estavam sugerindo que o pblico no deveria se limitar a
ir ver o que os artistas estavam fazendo: tinham que ajudar na mudana do
mundo. A exposio atuava comprometendo este pblico desde a entrada,
com identificaes na lapela, onde implicava o visitante, de uma forma ou
de outra, sobre questes raciais. Esses visitantes estavam sendo usados,
questionados e colocados prova. Mas eles no tinha ido l para isso; No
era o que esperavam que acontecesse a eles no museu; No era o que
esperavam encontrar num museu de arte. 123
100
arte ou outra coisa (notcia, panfletagem) e se o que viam na Armory Show, que ocorria
concomitantemente, com uma infinidade de artefatos de interao e novidades tecnolgicas,
no estaria mais adequado com o que haviam buscado contemplar em uma instituio
artstica. Aqui, entra a questo dos Indiscernveis. De qualquer forma, a defesa da curadoria
e artistas para esse tipo de arte, que tem finalidade de revelar a realidade do mundo, vem se
repetindo com freqncia, como frmula pasteurizada na busca do sucesso de crtica.
Merecedora de crditos de ineditismo, a Bienal de Whitney de 1993 constitui elemento
especial por sua histria, ao contrrio das repeties subseqentes dessa frmula que ela
acabou originando 125. Esse revelar da arte, sem ao efetiva, seria necessrio para quem,
em tempos atuais, num mundo onde as informaes esto disponveis a todos? Para a
populao menos favorecida, desabrigada, sem assistncia de sade e para outras minorias?
Visto que essas pessoas j vivem o cotidiano nesse contexto e tem a noo exata da
problemtica das mazelas da realidade, isso soa ingnuo. No subestimemos o povo, essa
entidade da qual olha-se de fora. bastante possvel fazer uma arte sem apelo visual,
focada em alguma mensagem ou contedo, (ou o que o prprio Danto vem a chamar de
beleza interna), mas isso nada tem a ver com excluso esttica e com a confusa relao
que se faz com o esteticismo.
O DRAGO DE HICKEY
125
Esse assunto tambm foi amplamente discutido por Danto em publicao anterior, no livro Aps o fim da
arte. Nele, o autor publica alguns ensaios em que explica com maiores detalhes o curso ministrado a respeito
do suposto fim, como a conferncia em 1985, no Whitney Museum of American Art em New York. (DANTO,
2006, p.72).
101
artigo The Invisible Dragon, Four Essays on Beauty 126, focando a ateno de artistas,
crticos e historiadores na dimenso sensual e corporal da experincia esttica, que tinha
sido negligenciada pelo rido regime do antiesttico.
De certa maneira, o autor nos d conta de que escreveu esse livro em resposta
126
Traduo minha desse artigo, originalmente publicado em 1993 na Art Issues Press, pode ser encontrada
nos anexos dessa pesquisa. O artigo, revisado e expandido, foi publicado em livro em 2009, por The
University of Chicago Press, ainda sem traduo ou edio brasileira.
127
Aqui, fazendo referncia exposio The Perfect Moment, censurada pela Corcoran Gallery of Art de
Washington, em 1989. Em 2010, o site de relacionamento Facebook censurou a divulgao do disco Night
Work, da banda Scissor Sisters, devido imagem utilizada na capa do lbum de lanamento daquele ano. A
fotografia utilizada era de autoria de Mapplethorpe, e mostrava o quadril e ndegas do bailarino clssico Peter
Reed, morto em 1986.
128
DANTO, 2005, p. 65.
102
afirmao do crtico de arte e professor Dave Hickey, aps a to famosa sentena da
vindoura dcada de beleza. Em contrapartida, ele no nos deixa esquecer, acertadamente,
que acreditar que a arte deva estar essencialmente vinculada beleza sempre foi um erro
fatal dos estetas: O destino de toda arte no e nunca ser o de ser, em ltima anlise,
vista como bela 129, e argumenta que a qualidade artstica pode andar lado a lado com a
beleza, mas de maneira alguma ela precisa estar atrelada beleza em todos os casos:
extremamente importante distinguir entre a beleza esttica e um senso mais amplo de
excelncia artstica no qual a beleza esttica pode no ter qualquer relevncia 130.
Nos dias atuais, o conceito da transparncia das imagens ressurge nas discusses a
respeito da esttica fotogrfica. O filsofo e esteta Roger Scruton nos diz que se uma
129
DANTO, 2005, p. 173.
130
DANTO, 2005, p. 180.
103
fotografia nos parece bela, porque de alguma forma encontramos algo belo em seu
contedo, em seu conceito ou tema. Para Danto, custa imaginar como tal teoria poderia
resistir diante das fotografias de Mapplethorpe, que segundo relatos de seus prprios
contemporneos, possuam o defeito de se apresentar demasiadamente belas, ainda que aos
olhos do grande pblico fossem repulsivas, por seu contedo sexual explcito. As imagens
de Portfolio X de Mapplethorpe, algumas feitas em polarides e a partir de instantneos de
seu prprio corpo, mesclam elegncia e pornografia, inspirado nas obras de Edward
Steichen, Alfred Stieglitz e do movimento Photo-Secession, que havia admirado na
exposio The Painterly Photograph, organizado por John McKendrie no Metropolitan
Museum, em 1973.
Foi ainda em meados de 1993 que Danto escreveu seu primeiro ensaio sobre a
beleza, por ocasio da sua participao em um simpsio em Austin, na Universidade do
104
Texas, intitulado Whatever happened to Beauty, ensaio que desempenha um papel similar
palestra na American Philosophical Association, em 1965, The Art World. A questo
levantada neste simpsio era se poderia a excelncia artstica - assim como o historiador
de arte Richard Schiff havia denominado o esteticamente belo - ser compatvel com os
discursos scio-econmicos. Ou, em outras palavras, poderia ser esteticamente bela a arte
que baseia seu contedo e forma em temas sociais?
A esse respeito, Danto explica como a artista Sue Williams apresentou, na Bienal de
Whitney de 1993, uma instalao que fazia referncia violncia sofrida pelas mulheres, e
que inclua um recipiente de plstico com vmito para expressar a repulsa que a artista
sentia pelos homens como opressores sexuais. Danto se pergunta:
Constituiria uma crtica vlida a esse trabalho dizer que lhe falta beleza esttica?
Ou, ao contrrio, seria vlida a crtica que diz que um trabalho com este tema e
atitude social belo? Existe ou no um conflito interno entre a beleza e certos
contedos? Melhor dizendo, nojo no seria o padro esttico apropriado para uma
arte com tema e contedo sugerido pelo trabalho de Sue Williams? Foi em nome
de uma excelncia artstica que a instalao de Williams provocou repugnncia
em seus espectadores, no tanto pela obra em si, mas por aquilo do que se
tratava? Em relao a essa temtica, seria imprudente ento fazer uso da beleza,
sendo ela no s irrelevante, mas, principalmente, um erro artstico? 131
a partir desta mesma conferncia que Danto retoma, com frequncia, a esttica de
Hegel, como na distino entre beleza natural e beleza artstica, considerando a premissa de
a beleza artstica seria maior do que a natural, por ter nascido do esprito, o que ligaria a
ideia de beleza com um fenmeno estritamente intelectual. Assim, em The Abuse of Beauty,
ele nos prope a seguinte reflexo:
131
DANTO, 2005, p. 161.
105
Devemos admirar Hegel como o primeiro filsofo a distinguir sistematicamente
e, talvez com demasiada clareza, entre esttica e filosofia da arte. A esttica, ele
nos diz, a cincia da sensibilidade e do sentimento, e implica a arte quando
discutimos as obras de arte em relao aos sentimentos que deveriam
proporcionar, tais como prazer, admirao, medo, piedade, entre outros. Um
grande avano sobre Kant, que limitava esse repertrio significativo de
sentimentos em prazer e dor, com a importante exceo de sublimidade. Hegel
insiste que beleza artstica mais elevada do que a prpria beleza natural, pois
que a beleza da arte nasce e renasce do esprito. Hegel queria enfatizar que a arte
um produto intelectual e sua beleza tambm deve expressar o pensamento que
tal arte produz. Mas, em seguida, por que ele no considera como produtos
intelectuais tambm o medo e a piedade? (...) Hegel nos d bons exemplos de
beleza artstica, nos d bons exemplos de arte, cuja excelncia pode destacar-se
mediante ao mais hbil crtico de arte, como em sua magnfica interpretao da
Transfigurao ou em suas esplndidas anlises de obras holandesas, que
realmente so, ou pretendem ser, belas, ainda que belas em um sentido sensvel.
Ningum admira a filosofia hegeliana da arte mais do que eu. O que temos que
fazer reconhecer e aceitar que a arte pode ser racional e sensvel ao mesmo
tempo. E a partir disto determinar o quo sensvel as suas propriedades esto
relacionadas ao seu contedo racional, qual dedicarei as restantes pginas deste
livro. 132
OPINIES
132
DANTO, 2005, p. 144.
106
racial. No fazia mais sentido falar de linguagem, lgica, filosofia da cincia. O que
sobraria? neste momento que o debate esttico ressurge.
O que teria acontecido com a beleza? Kathleen Marie Higgins faz uma reflexo a
partir do livro de Danto, e tambm em cima de Beauty and Morality (1994), sobre as ideias
dessa relativa escassez da beleza na arte recente. Diz Higgins que pode compreender a
procura de Danto em destrinchar essa recorrente atitude moralista sobre o uso adequado de
beleza nas artes:
Aps citar Kant, ele afirma que a beleza lana uma luz sobre um fenmeno
universalizado, lembrando-nos de que o que nos ofertado como belo parte
inerente da experincia humana. A beleza uma forma de apropriao, como
algo que nos toca, por exemplo, na perda de um ente querido, pois nos lembra
que a dor da perda uma experincia humana universal. 133
O fato da ideia da arte servir a um propsito mais elevado que a produo da beleza
no constituir parte de sua explicao, mostra o grau em que mesmo Kant era sujeito do seu
prprio momento cultural. Ele parece inteiramente satisfeito em ter mostrado um paralelo
lgico entre o juzo moral e o esttico, sem se preocupar muito se, e em que grau a
produo da beleza serve a fins morais mais elevados. como se a beleza fosse seu prprio
fim, justificando a prtica da arte somente pela sua existncia. No subcaptulo seguinte (Ver
2.2), outras repercusses sobre o debate esttico em relao beleza, em contraponto a
Danto, sero levantados.
133
HIGGINS apud BEECH, 2009, p. 32.
107
MOTHERWELL E AS ELEGIAS
Robert Motherwell comeou o que viria a tornar-se uma srie de 172 telas (Ver Fig.
19), a partir de Elegy n. 1, de 1949, pintura criada a fim de ilustrar um poema de Harold
Rosenberg, The Bird for Every Bird. Mais adiante, resgatou esse projeto para ilustrar um
poema de Federico Garca Lorca, Llanto por la cogida y la muerte del torero Ignacio
Snchez Mejas que Motherwell titul A las cinco de la tarde, antecipando o carter trgico
das verses posteriores. A partir da, novas verses das Elegias foram concebidas, de modo
a refletir sobre um evento poltico em particular, a tragdia da Guerra Civil Espanhola, que
Motherwell entendia como a representao da tragdia do homem moderno.
Danto chegava concluso de que tais obras no tinham excelncia artstica por
serem belas, mas eram belas por conectar significados como parte integrante de seu
impacto visual. A beleza no era dependente da forma visvel, mas da relao desta com o
seu contedo. O que uma elegia? Uma elegia uma composio potica em que se
lamenta algum fato doloroso ou infeliz. So meditaes visuais, metade msica, metade
poesia, sobre a morte de uma forma de vida; Sua linguagem e cadncia so determinadas
pelo tema da morte e da perda. Uma elegia corresponde a um dos maiores estados de
108
esprito humano: uma forma de resposta potica diante daquilo que no nos possvel
suportar 134.
109
da pluralidade, multiplicidade, tornando-se mais e alm do que protestos polticos a respeito
de cotas raciais), e que, ao mesmo tempo, pode manter um compromisso entre tica e
poltica, com a histria, com o passado, e tambm com o contemporneo, com as ditaduras
da Amrica Latina, com a Guerra do Vietn ou 11 de Setembro de 2001.
desta forma que Danto finaliza The Abuse of Beauty. Em suas ltimas pginas, o
autor argumenta que poderia ter falado sobra a poltica da beleza e do poder
transformador da arte 136, mas preferiu alertar que no podemos, nem devemos, separar as
significaes e representaes humanas da prpria vida humana. No h porque esperar que
a beleza na arte se tornar o que era antes, e se h aqui uma espcie de revoluo, ela no se
encontra no campo do juzo de gosto, mas na vida em si, e seja qual for o caso, os atributos
estticos no esto sozinhos: eles fazem parte das abrangentes estruturas que asseguram a
ligao entre vida e a arte. com essa compreenso da beleza, de forma no excludente,
que adentramos alm do pensamento terico, filosfico e crtico, atingindo assim a
condio de sujeito em acordo com seu tempo, a partir de uma condio tica que resulta da
equao Arte = Beleza = Vida.
135
DANTO 2005 p. 223.
136
Para analizar tal ideia do poder transformador da arte, consultar Trs maneras de pensar el arte, en El
Abuso, op. cit., p. 181- 187.
110
2.2) Novos rumores e o revival terico
111
radical dissociao entre esttica e arte, seria assim representada em 1961: Uma questo
que quero muito estabelecer que a escolha desses ready-mades nunca foi ditada pelo
prazer esttico. A escolha era baseada em uma reao de indiferena visual e ao mesmo
tempo ausncia total de bom ou mau gosto. Na verdade, uma completa anestesia. 138
O REVIVAL
138
Fala proferida no Museum of Modern Art, Nova Iorque, em 19 de outubro de 1961. Reimpresso em
SANOUILLET, Michel & SELLER, Salt (Eds.). Nova Iorque: Oxford UP, 1973.
139
So vrios os eventos atuais a nvel acadmico que vm ocorrendo sobre o tema. Destaco aqui apenas
alguns deles, incluindo a Modern Art Conference, que ocorreu em novembro de 2013, em Istambul, na
Turquia, tratando dos temas da beleza e da feiura, assim como suas inter-relaes. Fonte e informaes:
www.modernartconference.org . Outros eventos para dar crdito ao comentrio do texto:
1998: Beauty is nowhere: Ethical Issues in Art and Design. Amsterd: G+B Arts International.
2001: Venus in exile:The rejection of Beauty in Twentieth-Century Art. University of Chicago.
2002: Symposion of Beauty and Art. Tokyo: Tsunemichi Kambayashi, Keiso.
2005: About the Beauty. Berlin: Haus der Kulturen der Welt.
2006: The Art Seminar: Art History versus Aesthetics. London and New York.
2007: XVII Congresso Internacional de Esttica, Univ. Tcnica do Mdio Oriente, Ankara, Turquia.
112
Clement Greenberg, por exemplo, preferiu descrever o trabalho da Escola de
Nova York como bom ou bem sucedido, em vez de belo. Depois disso, a
arte pop se tornou vulgar, o minimalismo, literal, o conceitualismo se ops ao
visual e o ps-modernismo estava ou mais interessado no sublime ou em tomar a
beleza como um dos discursos institucionalizados da arte. A beleza se tornou
completamente contenciosa. 140
RETORNO DE ONDE?
140
BEECH, 2009, p. 17.
141
WELSCH, Wolfgang. The Return of Beauty?
Disponvel em filozofskivestnikonline.com/index.php/journal/article/view/32/44
A traduo desse artigo encontra-se nos anexos dessa pesquisa.
142
Idem
113
sim contra concepes especficas de beleza, sendo ao mesmo tempo favorvel a
outras.
2. Os argumentos contemporneos em favor da beleza tm razes e efeitos
dbios.
3. Hoje h muitos motivos para falar sobre a atratividade dos belos, a despeito das
muitas teorias tradicionais e largamente aceitas, ou: sobre a beleza sublime,
arrebatadora, e sua universalidade -- no entanto o discurso corrente
ostensivamente se abstm de falar de tal beleza. 143
143
Idem
114
instncias que mostram que a beleza no foi destituda, mas sim redefinida; que
no lugar do ideal estabelecido, burgus e banal, uma beleza nova, diferente e mais
cativante estava sendo buscada -- e imagine quantas vezes essa mesma situao
deve ter se repetido, na histria da beleza! Embora ideais especficos de beleza
envelheam, o desejo por beleza permanece. 144
Quando Danto escreveu The Abuse of Beauty foi como uma resposta afirmao do
crtico e professor Dave Hickey, que no s teria afirmado que aps os anos 1990
viveramos a experincia de uma dcada vindoura para a beleza, como veio a publicar o
artigo Enter the Dragon: on the vernacular of beauty , em 1993 - que posteriormente
viraria livro, revisado e expandido, em 2009146. Este foi o texto que inaugurou tais
144
Idem
145
Sobre este tema, ver o artigo Estetizao e estetizao profunda ou: a respeito da atualidade do esttico
nos dias de hoje, traduo de lvaro Valls, Revista Porto Arte, Porto Alegre, v. 6, n. 9, p. 7-22, mai. 1995.
146
The Invisible Dragon, Four Essays on Beauty.
115
questes, marcando o que viria a ser tomado como uma virada no pensamento acerca da
beleza. A pesquisadora de linguagem e tica Elaine Scarry, por exemplo, argumenta que a
beleza etimolgica e conceitualmente ligada bondade e justia 147, ao passo que Danto
busca resgatar a beleza como uma preocupao legtima, seno central, para a arte, assim
como uma condio necessria vida que gostaramos de viver. Destaco alguns trechos
desse artigo inaugural, cuja traduo integral incluo como anexo dessa pesquisa:
Jean Galard, em publicao recente, falando sobre o que ele prprio chama de
abusos estticos e o ideal contemporneo das obras de arte, afirma, contrariamente a toda
explanao que Danto nos leva a crer, que no existe bom uso nem regra para a beleza, e
147
On Beauty and Being Just, extratos publicados em Beauty Documents of Contemporary Art (BEECH,
2009, p. 36).
148
Algo como opinio leve, superficial.
149
BEECH, 2009, p. 22.
116
que o belo incompatvel com o projeto de sua exibio. Seu discurso soa com ecos de
identidade modernista:
PROBLEMTICAS E SUSPEITAS
150
GALARD, Jean. Beleza Exorbitante: reflexes sobre o abuso esttico. So Paulo: FAP-UNIFESP, 2012,
p. 153.
151
Transcrito do documentrio Why Beauty Matters, apresentado por Roger Scruton e veiculado pela BBC de
Londres em 2009. Disponvel em: vimeo.com/55990936
152
Idem.
153
BEECH, 2009, p. 181. Tambm citado em Artwork: Beauty makes a come-back, artigo de Bob Dawson,
disponvel em dawsonschulz.com/beauty.html.
Acesso em: 11 de nov 2013.
117
A condio subjetiva de julgamentos sobre a beleza no mudou, mas algo teria sido
adicionado para tornar o problema da definio de beleza ainda mais difcil? O pensamento
moderno apresenta um novo toque para o problema da beleza: inaugurada pelos trabalhos
de Marx, Freud e Nietzsche, a partir de uma interpretao moderna da relao entre
indivduo e sociedade surge uma nova problematizao, a qual o filsofo Paul Ricoeur
chama de hermenutica da suspeita 154, na qual a beleza se torna no apenas subjetiva,
mas controversa. Para o filsofo, contesta-se radicalmente a expectativa ou confiana no
ncleo potico da linguagem prpria da hermenutica, que acredita na dimenso intencional
dos smbolos. No existiria mais um cnone universal para a interpretao, apenas linhas
divergentes e at opostas, e esta tenso seria a prpria condio da interpretao individual,
a expresso mais verdica da nossa Modernidade. Como resultado, afirmaes feitas por
indivduos so dotadas de ideias que ele no pode controlar ideias que, frequentemente,
no so conscientes.
154
Acerca desse tema, sugiro o artigo Ricoeur, Foucault e os mestres da suspeita: em torno da
hermenutica e do sujeito, de Marcos Camargo Zuben.
Disponvel em http://periodicos.uern.br/index.php/trilhasfilosoficas/article/view/13.
118
importante para o nosso pensamento a respeito da beleza que registremos o fato
de que pensadores da antiguidade, clssicos, medievais, da Renascena e do
Iluminismo no se preocuparam, absolutamente, com o modo segundo o qual a
sociedade lida com a nossa experincia ntima da beleza. A filosofia do belo, de
Plato a Kant, pode ter eticamente se encarregado de faz-lo, mas no teorizou a
respeito de como os prazeres individuais, as escolhas e gostos sempre so
inadvertidamente carregadas de contedo social. Ver a beleza como algo
politicamente contaminado estigmatizar os gostos e desgostos subjetivos como
no-intencionais, mas inextricavelmente cativos de cdigos e divises sociais. Os
estudos culturais e a sociologia so adeptos da leitura e dos juzos individuais
exatamente desta maneira. As inscries sociais so moeda comum no
pensamento crtico, mas se trata, de acordo com Rosen, de uma ideia
especificamente moderna. O pensamento de Kant a respeito da beleza permanece
desconfortvel no limiar do mundo moderno. Sem poder mais supor a soberania
da subjetividade individual, Kant trabalha com a regulao de um espao para a
uma subjetividade no corrompida, identificando todos os traos maiores a ele e
ento, sistematicamente, elimando-os do juzo esttico propriamente conduzido.
Essa tenso entre o subjetivo e o social se tornou caracterstica das disputas
modernas a respeito do belo. 155
155
BEECH, 2009, p. 15
156
Manifesto Futurista, fevereiro de 1909.
119
BELEZA EM PAUTA
Nesta coletnea de novos escritos que Beauty nos prope, tomamos conhecimento
de uma srie de confrontos com o revival da beleza, a partir de artigos, textos extrados
de livros especficos e extratos de seminrios de autores como Kathleen Marie Higgins,
Suzanne Perling Hudson e Alexander Alberto. Os escritos histricos de Adorno do conta
de um amplo leque de confrontaes com o belo, tendo seus parmetros conceituais
expandidos com o pensamento de Derrida, Bernstein e Gaiger. A crtica em torno da beleza
nos apresenta mais do que uma perspectiva: do questionamento feminista nas
representaes da beleza feminina (Griselda Pollock) anlise do belo deformado pelo
capitalismo (Frederic Jameson) e o questionamento da beleza em termos dos valores
crticos da vanguarda (John Roberts). Outros textos exploram e reavaliam a relao da
beleza com a feira, a vulgaridade, o sublime e as prticas alheias s definies
estabelecidas para as convenes artsticas, citando Mark Cousins, Mark Hutchinson,
T.J.Clark, Caroline Jones e Simon OSullivan.
120
2.3) Beleza e percepo visual
157
ARNHEIM,Rudolf. Arte e Percepo Visual. Uma psicologia da viso criadora. So Paulo: Cengage
Learning, 1980, introduo.
121
PERCEPO E HISTORICIDADE
J no incio de seu livro Arte e Iluso 159, ele nos coloca diante de duas
representaes de um mesmo cenrio: uma rvore desenhada por um chins e outra
desenhada por um europeu. As diferenas so evidentes, como se pudssemos detectar duas
formas distintas de ver o mundo. Tal livro, eu poderia arriscar, nada mais faz do que
argumentar sobre as implicaes e os fundamentos desse ltimo comentrio: formas
distintas de ver o mundo. O fato de a rvore representada pelo artista Ching Yee ser to
tipicamente oriental enquanto a outra (de autoria desconhecida) parecer to tipicamente
romntica, nos revela algo sobre a influncia determinante que os condicionamentos
psicolgicos e culturais podem exercer sobre modos de representao, bem como sobre
158
GOMBRICH, Ernst Hans. Arte e Iluso. Um estudo da psicologia da representao. So Paulo: Martins
Fontes, 2007, p. 6.
159
Art and Illusion a study in the psychology of pictorial representation (1959).
122
mecanismos da percepo, a ponto de criar disparidades entre o representado e a
representao. Para Gombrich, se arte fosse apenas a expresso da nossa viso individual,
as mudanas de estilo no teriam ocorrido e, consequentemente, no existiria evoluo
histrica na arte.
Essa crena se baseia no fato de que toda percepo est predeterminada por aquilo
que o autor chama de expectativas, que, segundo ele, inviabiliza a perspectiva indutiva,
tanto na cincia como na arte. Sendo assim, os traos que inicialmente o artista dispe na
tela ao tentar representar determinada paisagem funcionam como uma pergunta prvia, uma
hiptese de representao. Do mesmo modo se processar a nossa percepo e,
nomeadamente, a nossa leitura de uma representao pictrica. As particularidades de
determinado estilo, como, por exemplo, os modos de expresso, estariam subjugados a
questes de habilidade, que por sua vez so intimamente conectadas s questes de
interpretao por parte daquele que expressa. Um artista cria a partir de seus esteretipos
do mundo e a partir do qual o espectador tambm constri significado e valor concebidos
por ele prprio. Gombrich nos fala sobre esse nvel mais profundo da experincia humana,
onde a representao est condicionada atravs de esteretipos, que devem ser dados a
conhecer para que o significado e valor de uma obra sejam esclarecidos. Cada gerao a v
de uma forma diferente e, a tarefa de voltar aos significados originais ou de recuper-los
torna-se misso talvez impossvel.
Essa a questo hermenutica da interpretao per se, que Gadamer vai chamar de
problema de pr-julgamento, meio pela qual o mundo entendido e filtrado, condicionando
o significado que o consenso pode no ser obtido ao longo do tempo. Compreender
identificar os condicionamentos que esto sendo aplicados quando nos empenhamos a
esclarecer algo, visto que so constitutivos de nossa compreenso prvia 160. Assim, o
autor nos apresenta essa possibilidade prvia de familiaridade como causadora tanto da
emoo, quanto da satisfao esttica. Novas apreenses e compreenses transfiguram-se a
160
GADAMER, Hans-Georg. Verdade e mtodo II: complementos e ndice. Petrpolis, RJ: Vozes, 2002, p.
132.
123
partir dos nossos conhecimento, crenas e experincias prvias, seja lendo um artigo
cientfico, assistindo a um jogo esportivo ou visitando uma exposio de arte, ns nunca
poderamos entender o que est acontecendo sem um mnimo de informao previamente
adquirida. Desta forma, a arte s possvel na medida em que formada por um conjunto
de convenes, um meio adquirido, que evolui atravs da articulao entre tradies e
inovao.
161
PAREYSON, Luigi. Os problemas da esttica. So Paulo: Martins Fontes, 1997, p. 126-7.
162
Idem.
124
perceptiva, que vem com a familiaridade e que nos permite prosseguir desde a
forma geral at o detalhe. 163
Todos ns, quando vemos um quadro, somos fatalmente levados a recordar mil e
uma coisas que influenciam o nosso agrado e desagrado. Na medida em que essas
lembranas nos ajudam a fluir do que vemos, no temos por que nos preocupar.
S quando alguma recordao irrelevante nos torna preconceituosos, (...). Muitas
pessoas apreciam ver em quadros o que tambm lhes agradaria ver na
realidade. 164
Quanto maior a importncia biolgica ou emocional que um objeto tenha para ns,
mais estaremos capacitados a reconhec-lo e mais tolerante ser, portanto, nosso padro
de correspondncia formal. Mas Gombrich nos alerta, nesse ltimo livro citado, que existe
muita diferena entre ver, olhar, prestar ateno e ler, princpios na qual toda arte deveria se
amparar. 165
163
GOMBRICH, Ernst Hans. O Sentido de Ordem. Um estudo sobre a psicologia da arte decoratica. Trad.
Daniela Pinheiro Machado Kern. Porto Alegre: Bookman Editora, 2012, p. 102.
164
GOMBRICH, 2012, p. 15.
165
GOMBRICH, 2012, p. 95.
125
anlise apurada. Importa principalmente recusar a ideia de que a criao parte de uma
"impresso sensorial" que posteriormente trabalhada de uma ou de outra forma.
Gombrich sugere que devemos colocar a nfase no no estmulo sensorial, mas nas
respostas do organismo a esses estmulos.
Ruskin, na sua obra Modern Painters - diz-nos Gombrich -, defende que a histria
da arte deve ser interpretada como uma progresso na direo da verdade visual atravs da
recuperao daquilo a que ele chama "o olhar inocente". Acreditando que a viso pura e
sem preconceitos era possvel, Ruskin, assim como Fry, defendeu que para produzir esta
imagem (a da retina) corretamente, o pintor deveria libertar a sua mente de tudo aquilo que
sabe a respeito do objeto que est a ver, passar um pano por cima de tudo isso, e deixar que
a natureza escreva a sua prpria histria 166. Deste modo, a histria da arte no seria mais
do que a progressiva supresso do saber conceitual naquilo que se tem diante dos olhos.
O VER-DENTRO E ALM
166
GOMBRICH, 2007, p.251.
126
representaes visuais codificadas em sua mente, estilos de narrativa e ideologias que se
associam para produzir um sentido do que pode ser representado ou expresso.
167
WOLLHEIM, Richard. A pintura como arte. So Paulo: Cosac & Naify, 2002.
168
Sobre as ideias de Ludwig Wittgenstein acerca da percepo visual, sugiro o artigo A Percepo visual em
Wittgenstein e a Teoria dos Aspectos, de Claudia Bucceroni Guerra, disponvel em
http://www.brapci.ufpr.br/download.php?dd0=12115
169
Prope um processo de aproximao entre as realidades fsicas e metafsicas, expressando-se atravs das
sinestesias, metforas que consistem na transferncia ou cruzamento de percepo de um sentido para outro,
na fuso, num s ato de percepo, de dois sentidos ou mais; teoria de acordo com a qual a imaginao a
faculdade essencial do artista, porque lhe permite recriar a realidade.
127
concluses elaboradas nas anlises ou fruio pessoal de uma obra de arte. Toda essa
elaborao e reconhecimento tentam racionalizar nossas fontes de significaes, a fim de
contribuir para a reflexo e expresso individual. Mas, como j vimos no sub-captulo
anterior, outras leituras podem ser feitas, por meio das quais tambm podemos apreender
significados dentro do campo da arte. o caso das transaes sociais entre obra e mundo,
algo talvez mais complexo e que envolve muitas camadas diferentes.
SUSPENSES
128
percepo: ateno, espetculo e cultura moderna 170, Crary remete a uma perspectiva que
evita historicizaes lineares como, por exemplo, o estabelecimento de uma linha
evolutiva direta entre a cmera escura e a fotografia. Como defende Crary, a cada um
desses dispositivos tecnolgicos correspondeu um tipo de observador diferente, regido por
regimes pticos e cognitivos radicalmente diversos. No se trata simplesmente de
desvendar as causas das transformaes dos regimes pticos e dos modos de organizar o
conhecimento, mas de procurar traar uma espcie de cartografia das mudanas em curso, a
partir da anlise investigativa de variados efeitos de superfcie colocados em paralelo.
Fig. 17 e 18 Felice Varini. Sept couronnes excentriques. 2006. Fotografia impressa sobre papel; 61 x 76 cm.
Ao lado, fotografia da obra como instalao, na Abadia Saint-Jean d'Orbestier, Castelo d'Olonne, Frana.
Fonte: <http://www.varini.org/>
O artista suo Felice Varini produz experimentos grficos que buscam reproduzir
no espao escolhido (que muitas vezes a rua), as tcnicas da anamorfose. Nas imagens
aqui representadas, podemos observar dois ngulos diferentes do local escolhido para a
instalao Sept couronnes excentriques, de 2006 (Ver Fig. 21 e 22). Varini, que trabalha em
conjunto com uma equipe de colaboradores, utiliza um aparato tcnico sofisticado, apesar
170
CRARY, Jonathan. Suspeno da percepo. Ateno, Espetculo e cultura moderna. So Paulo: Cosac
Naify, 2013.
129
do processo manter uma caracterstica artesanal: faz uso de um potente projetor de luz, que
num primeiro momento projeta sobre a superfcie imagens estruturadas a partir de linhas.
Esta projeo determina os limites das figuras finais, que sero adesivadas ou pintadas
sobre tais superfcies. A preferncia por formas geomtricas simples tem a funo de
evidenciar a irregularidade da superfcie e as distores sofridas pela figura 171. Os
resultados demonstram a potencialidade destas tcnicas em transformar os espaos e
ampliar o repertrio da arte e da arquitetura.
O processo de anamorfose foi sistematizado no fim do Sculo XV e caracteriza-se
pela distoro da imagem, de tal maneira que esta somente assume sua real forma quando
observada de um ponto de vista especfico, e que ao mesmo tempo confirma e desafia as
regras da perspectiva linear. Esta tcnica tambm conhecida como Trompe loeil, ou
enganar o olho, foi bastante utilizada na Renascena: era comum na decorao de tetos
de igrejas, onde a pintura se mesclava arquitetura buscando uma sensao de
profundidade, com representaes celestiais ou estruturais, que observadas de um
determinado ngulo conferiam quele espao carter divino.
171
DEKEL, Gil. Im a Painter - Interview with Felice Varini. POETICMIND, 2008.
Disponvel em: http://www.poeticmind.co.uk/interviews-1/i-am-a-painter. Acesso em:
12 de maio 2014.
130
desenvolvimentos tecnolgicos articulados aos avanos do capitalismo modificavam e
moldavam a ateno, era preciso dar conta das crises possveis no mbito da subjetividade.
Eis um dos paradoxos da vida atual, pautada por premissas do capitalismo: dilatar a
ateno, tornar flutuante e modulada e, ao mesmo tempo, disciplinar, controlar seus fluxos,
adequando-os ao trabalho de base industrial e capturando-os, enredando-os na lgica da
mercadoria e do consumo. Ser possvel domar a ateno? Ou algo nos escapa,
continuamente?
131
2.4) Neuroesttica, fenmenos biolgicos e experincia cultural
A Neuroesttica, proposta pelo professor e cientista ingls Semir Zeki 173, representa
um novo paradigma em relao percepo humana e as questes da beleza e do prazer.
Busca-se uma base biolgica compreenso cientfica do nosso deleite esttico. Para Zeki,
a funo da arte e a funo do crebro , de certa maneira, a mesma. Assim, as artes
172
Estudos realizados no laboratrio de Neurobiologia da Universidade de Londres, em co-autoria com a
professora Zaira Cattaneo; pesquisa realizada no departamento de Neurocincia da Imagem, por Semir Zeki e
Hideaki Kawabata. Sobre esse ltimo, sugiro o artigo Neural Correlates of Beauty, disponvel aqui:
http://classic.jn.physiology.org/content/91/4/1699.full.pdf
173
Semir Seki foi professor de neurobiologia nos anos de 1970 na University College de Londres, e tambm
pioneiro em aplicar o conhecimento cientfico da neurobiologia, neuroanatomia e reas afins compresso da
arte. Tornou-se referncia no estudo e na pesquisa do crebro visual, com vrios estudos publicados e
relacionados s funes e mecanismos cerebrais do campo das percepes.
132
visuais seriam uma espcie de extenso das funes do crebro, uma exteriorizao ou
manifestao fsica do mecanismo cerebral.
Essa aproximao entre arte e cincia nos possibilita novas reflexes ao pensarmos
arte, processos de produo e percepo, abrindo possibilidades de chegarmos a novssimas
teorias. Artistas, pensadores, filsofos e cientistas unem conhecimentos interdisciplinares,
num empenho que visa atribuir sentido arte, no raramente buscando nela a inspirao
para repensar velhos modelos ou, no mnimo, estabelecer uma relao contempornea entre
essas disciplinas. Pesquisadores vem utilizando, nas ltimas dcadas, variadas descobertas
cientficas em relao ao crebro, a fim de entender alguns dos enigmas permanentes da
nossa esfera mental, como atitudes proposicionais, intencionalidade, entre outros, acabando
por ampliar os estudos das artes e mais especificamente, da esttica, atravs de uma
vertente naturalista.
A NATURALIZAO ESTTICA
E A QUESTO LINGSTICA
133
comportamentais de base biolgica), Ruth Millikan (teoria das funes-prprias e
a seleo de mecanismos na evoluo biolgica). 174
Exemplo militante dessa proposta artstica fica explcito nas obras do norte-
americano Joseph Kosuth, que utiliza a filosofia da linguagem na fundamentao e
elaborao de suas peas. Para o artista, a esttica no princpio instaurador da obra de
arte, funcionando melhor como um princpio alheio funo ou razo de ser de um
174
SEMELER, Alberto Marinho; TASCHETTO, Leonidas Roberto. A Experincia Esttica na Perspectiva
Naturalista. Revista Opinio Filosfica, Porto Alegre, v. 04; n. 01, 2013.
134
objeto, servindo apenas anlise dos objetos decorativos ou ornamentais, ou para a leitura
das obras do perodo moderno, dentre elas esculturas e pinturas, alvo especialmente
investigado pela crtica de arte formalista, a quem Kosuth jocosamente denominou de
vanguarda decorativa 175. Em uma espcie de renovao do pensamento esttico de
Duchamp, o foco dos artistas que instauraram a arte conceitual ligava-se concepo, em
detrimento da aparncia. A respeito disso, Gardner comenta:
175
KOSUTH, em Arte Depois da Filosofia. In: FERREIRA, Glria (org). Escritos de artistas. Anos 60/70.
Rio de Janeiro: Zahar, 2006.
176
GARDNER, Howard. O verdadeiro, o belo e o bom redefinidos: novas diretrizes para a educao no
sculo XXI. Rio de Janeiro: Rocco, 2012, p. 14.
135
Um deles, vinculado vanguarda e ao Fluxus, sugeria uma gama de atividades
no determinadas pela especificidade do meio o que, por sua vez, numa
expresso talvez um pouco vaga, vinculou0se a idia de uma criatividade humana
universal, afastando a idia de uma prtica esttica especializada. Houve tambm
uma arte conceitual autoconsciente e mais rigorosamente teorizada, surgida no
final dos anos 1960 e que dedicou-se inicialmente a um exame crtico das
premissas do modernismo e da arte de vanguarda, evoluindo, nos anos 70, para
uma prtica crtico-poltica voltada para um campo mais amplo de representao.
Essa arte conceitual incorporou, ela mesma, diferentes filamentos, alguns mais
analticos e fundamentados na linguagem, outros mais prximos das atividades
do Fluxus e de elementos de performance. 177
177
WOOD, Paul. Arte Conceitual, In: Movimentos da Arte Contempornea. So Paulo: Cosac Naify, 2004,
p.75.
136
Em Inseres em Circuitos Ideolgicos: Projeto Coca-Cola (Ver Fig. 23), de 1970,
Cildo Meireles incorpora ao objeto artstico uma funo que amplia o universo conceitual,
conforme ideal considerado por Kosuth. Yankees go home, mensagem antiimperialista e de
vertente poltica, era gravada em serigrafia na cor branca em garrafas de vidro vazias do
refrigerante, de forma que praticamente no se percebia tal alterao. Assim, eram
colocadas novamente em circulao durante as trocas de vasilhame no comrcio, ocorridas
na poca e durante o Regime Militar brasileiro. Quando o lquido era envasilhado e
retornasse a venda, as mensagens podiam ser finalmente notadas.
Em comparao a obras desses dois artistas, considero que Kosuth, apesar do artista
defender o contrrio, est muito mais prximo da produzir peas que se aproxime da forma
esttica e visual, mesmo que inserindo conceitos lingsticos em seu contedo. Exemplo
disso que suas obras acabam tendo imensa difuso, tornam-se livros e fotos amplamente
reproduzidas e apreciadas e continuam tendo estreita relao expositiva em instituies de
arte, a fim de serem contempladas pelo pblico e crtica. No entanto, a obra de Cildo
Meireles aproxima-se mais de um campo conceitual que se relaciona com a produo de
ideia/mensagem e contexto crtico, aproximando da performance e da apropriao, e
constitui laos com uma prtica social. Os objetos manipulados, espcie de Ready Made
ps-moderno, acabavam por circular por toda a sociedade, por meios no-institucionais, por
fim desaparecendo da vista do artista. Nesse exemplo, a mensagem ideolgica rompe com
a simples visualidade do objeto, e torna-se bela, ainda que pelo seu contedo de valor tico.
Cito outro caso. Walter De Maria, artista, msico e um dos nomes mais conhecidos
da land art, foi tambm pioneiro nas prticas artsticas conceituais e minimalistas. Sua
instalao permanente O Campo de Raios (Ver Fig. 24) uma obra fundamental deste
perodo e permanece at hoje fascinando espectadores no s pela magnitude e escala
excepcionais, como pela plasticidade e beleza evocada ou esperada - por quem a
contempla. Mantida ainda hoje pela Fundao Dia Art e reconhecida internacionalmente
como uma das obras mais significativas do final do sculo XX, est localizada em uma rea
remota do deserto no oeste do Novo Mxico, nos Estados Unidos. Consiste em
137
quatrocentos postes de ao inoxidvel polido, instalados espaadamente por cerca de um
quilmetro. Destina-se a ser experimentada durante um longo perodo de tempo pelos
observadores, podendo ser a experimentao dada como completa aps a ocorrncia de um
raio no local.
138
Ao retomar a importncia da imagem como base de nossos processos cerebrais, bem
como a importncia da complexidade da experincia para a plasticidade cerebral, a
Neuroesttica inaugura uma crtica consistente a movimentos anestsicos ou de carter
conceitual nas artes visuais. Em certa medida, podemos considerar a abordagem deleuziana
da experincia artstica em sintonia com esse processo de naturalizao da esttica, j que a
Deleuze prope a arte como lgica da sensao, o que pressupe uma base biolgica
(sensorialidade), desviando da ideia de arte enquanto resultado de uma operao meramente
intelectual, racional, discursiva ou lingustica. Como sensao, a arte existe em/por si,
porm ela interessa ao universo cientfico na medida em que exterioriza os complexos
mecanismos e caminhos sensoriais que ocorrem no crtex cerebral.
SUBJETIVIDADE E BIOLOGIA
139
Vamos comear com algumas definies. Por imagem eu defino duas coisas
diferentes, mas intimamente interligadas. Ns temos imagens quando usamos
nossa viso. Ns enxergamos objetos fsicos como objetos de arte, por exemplo,
pinturas e esculturas. Mas, num senso mais universal ns tambm falamos por
imagens. Nossos pensamentos, invenes e fantasias so imagens sensoriais
imagens produzidas sem a presena de objetos fsicos. Alm disso, imagens
podem ser imveis como uma pedra ou cheias de ao como um corpo vivo. 178
178
ARNHEIM, 2007, p.2.
179
ONIANS, John. Neuroarthistory: from Aristotele and Pliny to Baxandall and Zeki. London: Yale, 2007.
140
cognitivo-sensoriais) acabam influenciando a maneira como interpretamos o
mundo 180
Desde os anos 70 que os artistas russos, radicados nos EUA, Vitaly Komar e
Alexander Melamid 181, tem se valido de pinturas, instalaes, performances e intervenes
pblicas para de alguma forma debater e revelar uma natureza muito mais fluida do que
normalmente entendemos das narrativas cannicas da histria da arte, e em como elas
podem ser reconsideradas em funo das agendas polticas, sociais, econmicas e culturais
da vida humana. Para alm de provocar, sua obra convida-nos a algumas reflexes.
180
SEMELER, Alberto Marinho; TASCHETTO, Leonidas Roberto. A Experincia Esttica na Perspectiva
Naturalista. Revista Opinio Filosfica, Porto Alegre, v. 04; n. 01, 2013
181
A dupla, ainda que praticamente desconhecida no Brasil, apresenta slida carreira internacional, tendo
participado de eventos como a Documenta 8 (Kassel, Germany, 1987) e Bienal de Veneza, em 1999.
Algumas de suas obras constam nos acervos de importantes instituies de arte, como o Guggenheim
Museum (New York), Metropolitan Museum of Art (New York), Whitney Museum of American Art (New
York), Museum of Modern Art (New York), Victoria and Albert Museum (London), Stedelijk Museum
(Amsterdam), Albertina (Vienna), Museum Ludwig (Cologne) e San Francisco Museum of Art.
141
Durante a dcada de 1990, Komar e Melamid decidiram investigar a possibilidade
de existir uma verdadeira arte do povo, um denominador comum na experincia esttica,
e se assim fosse, ansiavam descobrir que fisionomia esta arte teria. Iniciou-se assim uma
eloqente pesquisa realizada em mais de 10 pases 182, em um levantamento onde milhares
de pessoas foram questionadas acerca de suas preferncias relativas cor, assuntos de seus
interesses, temas e estilos, financiada pelo Dia Art Foundation 183.
182
China, Dinamarca, Finlndia, Frana, Holanda, Islndia, Qunia, Rssia, Turquia, Ucrnia, Portugal,
Alemanha, Itlia e tambm via WEB.
183
http://www.diaart.org/
184
http://awp.diaart.org/km
185
WYPIJEWSKI, Joann (Ed.). Painting by numbers: Komar and Melamids Scientific Guide to Art. New
York: Farrar, Straus and Giraux, 1997.
142
Fig. 21 Resultado a respeito de cor preferida dos americanos.
Fonte: Dia Art Foundation.
Disponvel em: <http://awp.diaart.org/km/usa/favcol.html >
143
desejada, independentemente de classe, gnero ou naturalidade, provou ser
invariavelmente uma pacata paisagem realista, sempre em tons predominantemente azuis,
que apresentava uma grande massa de gua e cu, alguns campos abertos, uma figura
humana e alguns animais, conforme podemos notar na Figura 27.
144
Diante de tais resultados, a comunidade artstica reagiu de forma surpreendente, o
que se refletiu em duras crticas que os artistas receberam via imprensa e meios eletrnicos
(algumas opinies esto publicadas no website do projeto), bem como durante um simpsio
no Whitney Museum of American Art, onde foram proferidas sentenas como a idiotice
dessas paisagens azuis e como pedir a analfabetos para julgar a poesia. As
semelhanas entre as tais paisagens azuis 186 e similaridades encontradas nas pinturas
menos desejadas, entre diferentes culturas, poderiam apontar para uma universalizao do
gosto popular?
186
Como passaram a ser chamadas pelos artistas.
145
Tais resultados levaram Ellen Dissanayake 187 a publicar um interessante artigo sob
o ttulo Komar and Melamid Discover Pleistoceno Taste, onde pela primeira vez se
estabelece uma ligao entre a atrao inata por certos tipos de paisagens e a herana do
pleistoceno, quando a cultura humana comeou a emergir. O evolucionismo de Darwin
entrava assim, agora por outras vias, nos domnios estticos da arte.
O filsofo neozelands Denis Dutton 188 cita a pesquisa dos artistas Komar e
Melamid no seu livro Arte e Instinto, e sugere que os resultados da mesma revelariam
preferncias inatas que desenvolvemos quando ramos caadores e coletores do
Pleistoceno, perambulando pela savana africana 189. As paisagens que achamos mais belas
seriam apenas reproduo daquelas consideradas o cenrio ideal para sobreviver e nas quais
evolumos. Dutton constri seu argumento como uma resposta cientfica a ideia de que a
arte seria uma construo social, impulsionada pelas experincias culturais da sociedade,
e que o nosso desejo de beleza est firmemente baseado na evoluo, um efeito colateral da
luta para sobreviver e para reproduzir, uma realidade cuja causa ltima puramente
biolgica: mutao, cruzamento, seleo natural.
Assim como outros tericos evolucionistas, ele parte da ideia de que onde quer que
na vida humana encontremos um prazer intenso, este provavelmente estar ligado a uma
vantagem reprodutiva ou de sobrevivncia. Sabemos que a arte, mesmo tendo um escasso
valor prtico, pode proporcionar um prazer intenso:
187
Ellen Dissanayake atua em psicologia evolutiva e na pesquisa antropolgica em relao a arte e culturas,
tendo observado as diferenas culturais e atitudes em relao arte entre uma variedade de povos, a partir
das experincias que viveu em Sri Lanka, Nigria, ndia, Madagascar e Papua Nova Guin.
188
Denis Dutton (1944-2010) foi professor de Filosofia na Universidade de Cantebury, Christchurch, Nova
Zelndia.
189
DUTTON, Denis. Arte e Instinto: Beleza, Prazer e Evoluo Humana.Trad Joo Quina Edies. Lisboa:
Temas & Debates, 2010, p. 27.
146
Hoje h uma grande quantidade de bibliografia psicolgica que podemos aplicar
reflexo sobre as origens das nossas intuies, incluindo os sentimentos e
emoes, suscitados ou representados na experincia esttica. No caso da
admirao pela destreza tcnica, a universalidade deste fenmeno tem uma base
evolucionista tanto quanto a apetncia por alimentos ricos em gordura ou acar.
Os povos que cultivavam o desenvolvimento de aptides e a admirao pelas
mesmas sobreviveram melhor que os seus concorrentes do Pleistoceno. Mas mais
que a seleo natural, provvel que a seleo sexual tenha desempenhado um
papel relevante na evoluo da admirao pela tcnica, dada tendncia dos
nossos antepassados para considerarem atraentes como parceiros indivduos que
demonstrassem uma gama de aptides manuais e intelectuais. A admirao pela
tcnica sofisticada, pelos feitos de virtuosismo, um valor universal,
transcultural. No afeta apenas o mundo da arte, mas possivelmente toda a
atividade humana, como por exemplo, as atividades desportivas onde quer que
estas sejam encorajadas. 190
190
DUTTON, Denis. Naturalizemos a esttica. Artigo traduzido por Vitor Guerreiro, anteriormente publicado
em Aesthetics Online. Disponvel em: http://criticanarede.com/est_naturalizar.html
Visualizado em: 06 de maro de 2013.
191
A Darwinian theory of beauty est disponvel em http://www.youtube.com/watch?v=6lTVeO4ShyM
147
(...) posso dar pelo menos um pouco do que eu considero como a mais poderosa
teoria da beleza que temos. E ela no vem de um filsofo da arte, ou de uma
teoria ps-moderna ou de um importante crtico de arte. No, essa teoria de um
expert em cirripdios e vermes e reproduo de pombos. E vocs sabem de quem
estou falando: Charles Darwin. Claro que muitas pessoas pensam que j sabem a
resposta certa para a pergunta "o que beleza?" Est nos olhos de quem v. o
que mexe com voc pessoalmente. Ou, como algumas pessoas - especialmente
acadmicos - preferem, a beleza est nos olhos culturalmente condicionados de
quem v. As pessoas concordam que pinturas ou filmes ou msica so lindas
porque suas culturas determinam uma uniformidade de gosto esttico. Mas o
gosto por beleza natural e pelas artes atravessa culturas com grande facilidade.
Beethoven adorado no Japo. Peruanos amam as gravuras japonesas. Esculturas
incas so vistas como tesouros nos museus britnicos, e Shakespeare traduzido
para todas as maiores lnguas da Terra. Ou pensem no jazz americano ou filmes
americanos, eles chegam em todos os lugares. H muitas diferenas entre as artes,
mas h tambm prazeres e valores universais e transculturais. Co mo p o d emo s
exp licar esta univer salid ad e? 192
Alm disso, o problema com tal esttica evolucionista que, no final, ela tambm
no pode explicar o fascnio e a admirao que sentimos verdadeiramente por obras que
possam sugerir sensaes mais abstratas e de maravilhamento, como diante de uma tela de
Rothko, em uma experincia desinteressada do belo de forma universal, como Kant
192
A apresentao transcrita e traduzida pode ser acessada em:
http://blog.brasilacademico.com/2011/10/uma-teoria-darwiniana-da-beleza.html
148
descrevia, ou diante de uma pintura que revele um tema de um belo sublime, que beire o
horror, e que definitivamente, no representa o lugar onde desejaramos estar.
193
HERWITZ, Daniel. Esttica. Conceitos-chave em filosofia. Porto Alegre: Artmed Editora, 2010, p. 80.
149
acrescenta que a natureza, ao contrrio da arte, no tem histria e suas belezas esto
disposio de todas as culturas e de todas as pocas, uma faculdade que se direciona a
beleza natural tem, portanto, todas as hipteses de ser comum aos seres humanos,
produzindo juzos com fora universal (Scruton, 2009, p. 61).
150
De qualquer forma, fica bastante claro que essas aes colaborativas e pesquisas
interdisciplinares entre arte, filosofia e cincia, longe de nos oferecer respostas definitivas,
sugerem novas teorias, potencializando a abertura para mais variveis e oportunidades de
novos estudos. Propem ainda que reconsideremos quais questes so realmente
importantes.
151
2.5) O Belo sublime e o gosto universal
152
crescido em Paris e estudado na Paris VIII St. Denis no , por conta disso,
dotado de uma compreenso mais profunda da Catedral de St. Denis. Para isso, a
pessoa precisa como qualquer outra pessoa adquirir um grande volume de
conhecimento adicional. Da mesma forma, sua infncia parisiense no lhe coloca
em uma posio mais privilegiada para adquirir tal conhecimento do que algum
que tenha crescido em Boston ou Nagoya. Nenhuma dessas infncias facilitou ou
impossibilitou um entendimento mais sofisticado. 194
194
WELSCH, Wolfgang. The Return of Beauty. Todas as tradues de textos que, no original citado nas
Referncias Bibliogrficas, no se encontram em portugus, so de minha autoria, e encontram-se nos
Anexos. Disponvel em http://filozofskivestnikonline.com/index.php/journal/article/view/32/44.
195
WELSCH, Wolfgang. Adornos sthetik: eine implizite sthetik des Erhabenen. In: sthetisches Denken.
Stuttgart: Reclam, 1993, p. 122.
153
outras possveis citaes. Tais autores fornecero suporte para esse percurso do belo at o
sublime, a partir de aspectos significativos de conceitos da teoria esttica advindos de
leituras clssicas de Kant, Burke, Nietzsche, Adorno e Schopenhauer.
VISIBILIDADE DO SENSVEL
196
GARDNER, 2012, p. 50.
154
a segunda metade do sculo 18. Burke distinguiu duas reaes radicalmente diferentes
perante a beleza em geral e a beleza natural em particular. Uma teria origem no amor, outra
no medo. Quando somos atrados pela harmonia, ordem e serenidade da Natureza, a ponto
de nos sentirmos fortalecidos por ela, evocamos palavras em respeito a sua beleza. Quando,
no entanto, no penhasco ventoso de uma montanha, experimentamos a vastido e o poder
ameaador do mundo natural e sentimos nossa pequenez perante a isso, quando devemos
falar do sublime. Acrescento ainda que ambas as situaes envolve a contemplao
kantiana desinteressada, a qual Kant identifica como cerne da experincia esttica.
155
incomum o pblico questionar, durante uma exposio, a localidade desse espao
abandonado, numa nsia em poder ter algum contato fsico mais prximo com essa alguma
coisa que ultrapassa o que lhe dado de imediato com a imagem, por meio dela e graas a
ela. Essa coisa, essa atrao que provoca, desperta e nos revela uma vontade de reencontro
com nenhum lugar, arrisco dizer, algo do domnio do sensvel.
156
dizer que essa atrao esttica que nos presenteia com algo mais no deriva de conceitos,
ou seja, algo que no pode ser demonstrado nem falsificado mediante raciocnio
lgico 198.
Ainda remetendo a obras atuais, poderia citar tambm o jovem artista chins Jia
Aili, que trabalha em uma constante referncia a situaes catastrficas, espaos industriais
abandonados, paisagens ridas e lacnicas, solido humana e realidades criadas a partir de
um mundo apocalptico, desolador, alm da redeno. Jogos de claro e escuro e situaes
de fluidez atmosfrica refletem algo do carter do sensvel, da dualidade nascimento-
destruio, esperana-desespero. Pensemos ainda no fotgrafo Andreas Gursky, que tira
fotos de espaos enormes que continuam no alm do horizonte perceptvel, confrontando o
espectador com a sensao de mal-estar e pequenez. Voltando poucas dcadas, os pintores
198
MAMMI, Lorenzo. O que resta: arte e crtica de arte. 1 ed. So Paulo: Companhia das Letras, 2012, p.
32.
157
Barnett Newman e Mark Rothko tambm j exploravam o expressionismo abstrato para
mover o espectador a um alm olhar.
No cabe aqui o debate das questes do juzo de gosto nem as constataes por
vezes cnicas e desgastadas do esgotamento da arte e da sua materialidade, mas talvez o
resgate de uma definio simples de Hegel: a de arte como apresentao sensvel de uma
ideia. onde podemos encontrar a beleza da visibilidade inteligvel, isto , invisvel. A
possibilidade do alm do sublime. Isto pode nos dizer que esse reencontro com o belo ter
lugar tanto em uma potica materialmente reduzida de informao conceitual (Rothko),
como em telas monocromticas realizadas em grandes formatos (Gursky), e ainda em
imagens criadas com excesso de elementos ou exuberncia tica (Kelly Richardson).
H quem pense que, em um primeiro momento, a beleza seja algo muito relativo e
que cada um possui sua prpria definio dela. Uma pessoa acha algo belo, outra no, ou
em um dia sim, e passado algum tempo, mude de ideia, ou ainda acredita que o que belo
no Ocidente no possa ser igualmente belo no Oriente. Mas a sensao que tento aqui
compreender me diz que isso no verdade. O bonito relativo, mas o belo, a beleza,
outra questo, ela ultrapassa o agradvel e o desejvel em nvel de prazer. Voc no precisa
possuir a beleza para usufruir dela.
199
KANT, 1995, p. 249.
158
Para Nancy, a beleza algo to mais srio que procura ser universal. essa
sensao, comum a todos, que evidencia o conhecimento de algo que no pode ser relativo
ao capricho dos gostos, dos temperamentos, dos momentos ou dos prazeres vulgares.
Existem imagens agradveis, que paramos e olhamos, para apreciar um pouco. Tambm
existem obras que comunicam algo mais em sua potica, demonstrando que existe mais do
que o que ali vemos, e nos detemos por mais tempo. Debatendo sobre a distino entre a
ideia e a representao que o artista dela faz, e seguindo pelo caminho da esttica na
contemporaneidade, Nancy discorre da seguinte maneira:
Muitas obras de arte hoje, muitas demais, talvez, para concluir, so apenas sua
prpria teoria, ou pelo menos, parecem ser apenas isso. Se quisermos realmente
ser atentos, e pesarmos com preciso as palavras e sua histria, conviremos que
h uma definio da arte que engloba todas as outras (para o Ocidente, pelo
menos, sendo arte um conceito do Ocidente). , sem nenhum acaso, a definio
de Hegel: a arte a apresentao sensvel da Ideia. Nenhuma outra lhe escapa
suficientemente para se lhe opor de maneira fundamental. Ela encerra, at ns, o
ser ou a essncia da arte. Mediante vrias verses ou nuances, ela vale de Plato
at o Prprio Heidegger (pelo menos, at o texto conhecido da origem da Obra de
Arte; o mesmo no acontece com a primeira verso desse texto, como E.
Martineau a publicou em 1987; mas no posso entrar aqui na anlise necessria).
Alm somos ns: ns nos debatemos, e debatemos, sobre um dentro/fora dessa
definio; cabe-nos debater com ela, inevitvel e todavia excedida, como eu
queria mostr-lo. No apenas essa definio assombra a filosofia, mas comanda
definies que pareceriam distantes do discurso filosfico. Para tomar alguns
exemplos, a frmula de Durrel que citei no diz nada diferente; nem esta de
Joseph Conrad: a arte pode se definir como a tentativa de um esprito individual
para fazer da melhor forma possvel justia ao universo visvel, iluminando a
verdade diversa e uma que encerra cada um de seus aspectos 200; nem esta outra
cuja proximidade apenas mais dissimulada, que Norman Mailer retoma de
Martin Johnson: a arte a comunicao da emoo. 201
200
Prefcio de Le Ngre Du Narcisse.
201
NANCY apud HUCHET, Stphane (Org). Fragmentos de uma Teoria da Arte. So Paulo: Editora da
Universidade de So Paulo, 2012.
159
Para apreender a homogeneidade destas frmulas basta compreender que a Ideia
hegeliana no em nada o mesmo que a ideia intelectual. Desse modo, podemos dizer que
arte a visibilidade sensvel dessa visibilidade inteligvel, isto , invisvel. Como no
lembrar aqui da gravao do tmulo de Klee, citado no to conhecido texto de Merleau-
Ponty202: Eu sou invisvel na imanncia. Nancy segue pressupondo que:
202
O Olho e o Esprito, de 1961.
203
Ennades, II, 6.
204
NANCY, apud HUCHT, 2012, p. 297.
205
Em verdade, Lyotard estaria aludindo especificamente ao sublime burkiano: Le sublime n'est plus pour
Burke affaire d'lvation (qui est la catgorie par laquelle Aristote distinguait la tragdie), il est affaire
d'intensification.. Traduo de artigo referncia desse autor inclui nos anexos dessa pesquisa.
160
JUZOS DE GOSTO, DE NOVO
O juzo esttico, segundo Kant, desinteressado. Isso implicaria em crer que o juzo
da beleza (oposto ao meramente gostar de alguma coisa) acarreta mais do que o status de
uma declarao individual, e assim sendo, estaria comprometido com a pretenso de que os
todos os outros deveriam chegar mesma concluso, consider-lo da mesma maneira. Mas
como obtemos prazer em um objeto sem basearmos nosso prprio juzo em alguma de suas
propriedades causais? Como podemos afirmar que uma pintura bela (na medida em que
tal afirmao se oporia a meramente dizer que apenas gostamos dela), se as consequncias
causais das propriedades da pintura (cor, figura, meio) no fundamentam seu juzo? Todo
mundo deve perceber tal objeto como percebo e devo acreditar que a voz com que falo
uma voz universal?
206
HERWITZ, 2010, p. 67.
161
em sua famosa Crtica da Faculdade do Juzo que se pretende responder tais
questes, mediante a articulao dos seus quatro momentos da beleza. No apenas que
o juzo no est baseado em nenhum prazer causado pelo objeto, mas tambm que ele tem
lugar parte de qualquer interesse moral que se possa depositar no objeto. Em um destes
momentos, Kant argumenta sobre o que est em questo quando se diz que o juzo do belo
desinteressado. Sobre esta questo e o carter desinteressado do juzo, escreve Daniel
Herwitz:
Para ser desinteressado, o juzo tem de ser no-cognitivo e, desse modo, a pessoa
no precisa saber nada sobre o objeto que considera belo. Pode ser algo
indefinvel, um eu no sei o que , mas adoro, ou uma rosa comum. No caso
de ser uma rosa comum, ns sabemos o que o objeto, e isso inevitvel. Porm,
nosso juzo sob o qual ns sabemos que ela bela tem lugar independentemente
de qualquer conhecimento que tal. O conhecimento pode, em um vago sentido,
entrar a, mas no pode ser o que motiva o juzo. Desse modo, quando o objeto
conhecido, esse conhecimento no gera o juzo esttico. Pode-se tanto saber
quanto no saber nada sobre ele. Isto srio, na medida em que a esttica torna-se
uma atitude em relao ao objeto que dissolve o conhecimento e focaliza outra
parte. (...) O melhor modo de compreender essa concepo dizer que as
qualidades a que me refiro ao falar no objeto no so, propriamente falando, suas
propriedades, mas constructos da minha prpria imaginao, meu prprio jogo de
faculdades. 207
207
HERWITZ, 2010, p. 69-70.
162
anteriores, ao abordar essas mudanas aps o advento dos modernistas e da politizao da
beleza.
163
inevitavelmente, da interao do sistema nervoso humano com ambientes
esperados do planeta. (H at mesmo um argumento evolucionrio que afirma
que essas preferncias surgiram porque, no passado, certos ambientes se
mostraram mais adequados para nossos ancestrais. A atrao por estes ambientes
constituiu uma vantagem evolutiva que foi transmitida pelos sobreviventes
atravs das geraes). Eu no ficaria surpreso, se num nvel mais amplo, certos
cnones da beleza natural por exemplo, um corpo e um rosto que so
razoavelmente simtricos pudessem transcender os caprichos da histria e da
cultura e reivindicar a universalidade. E talvez todos ns tenhamos a propenso
para secretar certos transmissores neurais quando estamos na presena de
determinadas cenas silvestres. At este ponto, estou disposto a concordar com
meus colegas de orientao biolgica. 208
DO BELO AO SUBLIME
208
GARDNER, 2012, p. 52.
209
GARDNER, 2012, p. 58.
164
estticas sobre o prazer da liberdade imaginativa, como as ideias do sublime do dramaturgo
Friedrich Schiller, que j procurava, a partir das anlises de Kant, fundamentar a
possibilidade de uma experincia esttica mais intensa desse sentimento (sublime) na arte, e
no na natureza. Segundo Herwitz,
Finalmente, retornemos a Welsch, quando o filsofo nos chama a ateno para outra
categoria do belo, a que proclama como beleza sublime universal e arrebatadora. Sobre
tal perspectiva, podemos encontrar similaridades em alguns artigos, textos e livros de
210
HERWITZ, 2010, p. 80.
165
Lyotard, Jean-Luc Nancy, Lacoue-Labarthe, Pierre Hartmann, dentre outros 211. O autor
tenta conceitualizar tal fenmeno, o tema do alm da beleza, associado um fato que julga
inegvel e digno de reflexo: o fascnio que a arte capaz de inspirar em seres humanos de
todas as formaes e culturas. (...) sua atratividade advm de fontes que so mais
profundas do que poderia ser atribudo a culturas especficas. por isso que essa beleza
capaz de tocar membros de diferentes grupos culturais 212.
De certa forma, parece existir no discurso de Welsch uma caracterstica que engloba
algo sobre o conceito do fascnio e que nos diria que, independente do pertencimento a
qualquer cultura em particular, independente de sermos um sujeito contemporneo histrico
ou pertencer a uma histria efetiva, deva haver algo na constituio humana como tal que
nos torna receptivos atrao de algo mais profundo que nossa formao cultural
especfica nos fornece, algo transcultural que est atrelado ao potencial humano como tal.
essa a viso - um tanto positiva, por mais que subjetiva aquilo que ele chama de
Dimenso Transcultural Subjacente.
Ainda que fosse verdade que ns inevitavelmente abordamos aquilo que no nos
familiar atravs do filtro de uma perspectiva culturalmente condicionada (como
os hermeneutas defendem), isso ainda assim no mudaria o fato de que s
podemos experimentar a fora transcultural de obras como o templo de Ginkakuji
porque existe uma dimenso imanente dentro de nossa formao cultural que
transcende a estrutura cultural. Em meio aos nossos moldes culturais se abrem
caminhos at mesmo para as obras de arte mais "exticas". 213 Nossa formao
cultural obviamente contm algo que abre caminho para outras culturas e eu
211
Pedro Sssekind, em O renascimento do sublime na esttica contempornea, ensaio. In: SHILLER,
Friedrich. Do Sublime ao Trgico. Belo Horizonte: Autntica Editora, 2011.
212
WELSCH, 1997, p. 61.
213
Falando de forma um tanto enftica sobre a graa divina do cosmopolitismo, Baudelaire expressou esse
pensamento dizendo que a graa dada apenas para poucos homens em sua totalidade, mas que todos podem
adquiri-la em diferentes graus (Charles Baudelaire, The Exposition Universelle, 1855 (1868), em Art in Paris
18451862. Salons and Other Exhibitions (Oxford: Phaidon, 1965), pp. 121143, aqui p. 122 (retirado de:
Critical Method on the Modern idea of Progress as Applied to the Fine Arts on the shift of vitality).
166
no estou apenas falando do beco-sem-sada da alteridade auto-modelada, que
nos deixa preso dentro de ns mesmos, mas sim de caminhos que realmente
levam ao outro. 214
Lorenzo Mammi, no seu ensaio Mortes recentes da Arte, nos diz, remetendo a
Kant, que o contedo extra-artstico deve ser uma essncia de ordem completamente
contrria a uma funo (ou no caso, valor), porm percebo que esse conceito amplamente
confundido. um erro a suposta obrigatoriedade de crer de antemo no carter esttico do
que possamos encontrar dentro do sistema atual das artes. Muitos dos objetos hoje
propostos como obras podem no resolver nem responder ao nosso envolvimento,
regredindo seu status a meras coisas 215. Isso pode ou no diminuir seu valor no jogo, mas
no o foco de interesse aqui pesquisado.
167
tendncias que rumam em direo arte como uma sacada conceitual ou, principalmente,
resgatar antigos preceitos e incorpor-los a suas produes? No tampouco se destituir de
ideia mental em oposio ao aspecto formal da obra, mas abrir o campo para que possa
haver liberdade na pluralidade ps-moderna dos contedos poticos. Ser ainda possvel
romper regras que outrora j foram rompidas e que talvez estejam, novamente, estabilizadas
e engessadas demais?
Se a arte recusar qualquer tipo de relao com o mundo, ainda que negativa, ou
se, ao contrrio, procurar uma identificao total com o mundo, ento a arte perde
sua razo de ser. A crise da crtica implicaria, portanto, uma crise da relao da
arte com o mundo. 217
217
MAMMI, 2012, p. 19.
218
Walter Benjamin, em ensaio onde analisa Afinidades Eletivas, de Goethe. Citado no artigo Inexprimvel:
a herana do sublime na filosofia de Walter Benjamin, de Imaculada Kangussu. Disponvel em:
academia.edu/858967/INEXPRIMIVEL_a_heranca_do_sublime_na_filosofia_de_Walter_Benjamin
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168
verdade conforme as leis do mundo moral. O inexprimvel cria um movimento que,
questionando a pretenso totalitria do discurso, estabelece seu momento de verdade.
Benjamin considera que, o que na obra de arte pode ser chamado de inexprimvel,
fora da arte no pode ser designado univocamente. O inexprimvel no pode ser expresso,
mas no momento em que aparece, testemunha sua prpria existncia visvel. O
inexprimvel um poder que interrompe o discurso: ele obriga a uma expresso negativa;
mostrando que a totalidade no pode ser apresentada revela a verdade da representao. A
obra de arte um fragmento do mundo verdadeiro: um torso da verdade.
169
CONSIDERAES FINAIS
219
MANNHEIM, Karl. Ideologia e utopia. Rio de Janeiro: Guanabara, 1986.
170
estticas ignoraria as preocupaes polticas e sociais a que um artista deveria
considerar. Porm, se entendido de tal forma, estaramos simplesmente propondo que a
beleza artstica existe atravs da noo de beleza funcional. Neste sentido, ela seria
aquilo que combina e melhora a funo da obra de arte apenas enquanto objeto. Mas a
apreciao da beleza artstica no ignora as preocupaes polticas e sociais de mundo, que,
alis, podem muito bem estar inseridas no contedo do objeto artstico. Ao contrrio, a
histria nos demonstra que o mundo sempre viveu pocas de tragdias, guerras, e
dominao, desde os primrdios das civilizaes, e que a arte, concomitantemente a isso,
pode, de alguma forma, aliviar a alma humana em inmeras ocasies. Essa a utilidade da
no-utilidade da arte, o que no significa que ela esteja isenta de qualquer responsabilidade.
220
MOTHERSILL, Mary. Beauty Restored. Oxford: Clarendon. Press, 1984.
171
em que nada bonito ou feio, temos atravessado este patamar, sem perceber, e se no
formos capazes de encontrar este ponto cego novamente, iremos continuar a perseguir a
atual destruio da arte 221. Assim tambm Hal Foster cunhou o termo anti-esttica,
baseando-se naquilo que destri representaes a fim de reescrev-las novamente 222.
221
BAUDRILLARD, Jean. Contemporary Art: art contemporary with itself. Ensaio traduzido para o ingls
por Chris Turner, disponvel em http://insomnia.ac/essays/contemporary_art/
222
FOSTER, Hal (ed.). The Anti-Aesthetic: Essays on Postmodern Culture. Port Tousend: Washington. Press,
1983. Disponvel em
http://monoskop.org/images/0/07/Foster_Hal_ed_The_Anti-Aesthetic_Essays_on_Postmodern_Culture.pdf
223
BENEZRA, Neal and VISO, Olga M.; with an essay by Arthur C. Danto. Regarding beauty: a view of the
late twentieth century. Ostfildern, Germany: Cantz, 1999. Catlogo de exposio realizada no Museu
Hirshhorn and Sculpture Garden, no Smithsonian Institution, em Washington, DC, outubro de 1999 - janeiro
2000 e na Haus der Kunst, em Munique, Alemanha, fevereiro - abril de 2000.
172
diversas. Sim, a beleza e seus significados foram ampliados ao longo da tradio clssica,
mas no de uma forma homognea, geogrfica, linear ou historicamente progressiva. A sua
trajetria mais complexa do que isso, e merecedora de redescoberta. Em uma coleo de
ensaios editada por Bill Beckley e David Shapiro 224, por exemplo, muitos dos debates
atuais sobre beleza ignoram o aspecto histrico, porm se concentram em teorias do sculo
XIX e buscam nelas as origens dos discursos contemporneos. Suponho que ao incorporar
contextos anteriores, redescobrir a beleza torna-se algo mais acessvel.
224
BECKLEY, Bill and SHAPIRO David, editors. Uncontrollable Beauty: Toward a New Aesthetics. New
York: Allworth Press, 1998.
225
Conforme leitura em http://www.baptistedebombourg.com/fr/works/aggravure
226
Em sua crtica disponvel em http://benjaminmirza.wordpress.com/tag/beauty
173
Fig. 26 e 27 - Baptiste Debombourg. Aggravure III.
Instalao com 450.000 grampos metlicos, 400 x 1100 cm
Fonte: <http://blog.gaborit-d.com/aggravure-une-fresque-avec-des-agrafes>
174
A credibilidade do belo como valor foi questionada e, nesse nterim, nos tornamos
obrigados a confront-la a partir de novas perspectivas e relaes. Na abordagem de Marc
Cousins, o conceito de beleza aparece como figura hbrida ou como um Quasmodo,
permitindo a irregularidade e a distoro 227. Por sua vez, Saul Ostrow observa que,
juntamente com a re-inveno do conceito de ironia na dcada de 1960, a beleza passou a
ser re-apropriada como um fenmeno cultural e poltico 228.
Ora, isso reflete muito na acertada concepo de que beleza artstica no a beleza
puramente formal ou de superfcie, pois ela vai alm, e encontra mesmo subsdios para
fundamentar a teoria dos aspectos de Aldrich 230, na qual o primeiro contato visual com a
227
COUSINS apud BEECH, 2009, p. 146.
228
OSTROW apud BEECH, 2009, p. 60.
229
WITTGENSTEIN, Ludwig. Investigaes filosficas. So Paulo: Nova Cultural, 1999.
230
ALDRICH, Virgil Charles. Filosofia da arte. Rio de Janeiro: Zahar, 1969.
175
coisa no fornece a completa informao. O nvel informacional, da significao, ocorreria
no momento em que a percepo entra em contato com o que o autor denomina de controle
contextual. A impresso visual, a coisa-nomeada-identificada, o aspecto. As formas de
percepo das informaes visuais esto no centro do pensamento de Wittgenstein desde a
primeira metade do sculo XX, e podem ser complementadas pelos trs nveis de
significados de Erwin Panofsky, a qual tambm recorri nesse trabalho, a fim de possibilitar
importantes e distintos aspectos no entendimento que est sujeito a manipulaes,
transformaes e transmutaes.
O que procurei destrinchar durante meus estudos pode ser compreendido com uma
frmula bvia, porm empoeirada e esquecida: a beleza artstica, quer seja em sua
excelncia formal ou em seu contedo, sempre indica valor artstico, enquanto que o valor
artstico no implica necessariamente em beleza artstica. Todo mundo no sabe disso?
Segue-se que a beleza artstica tem sua importncia, mas no um critrio necessrio como
valor artstico. Assim, sua defesa reside no ato opcional de existncia e na recusa da sua
interpretao como mera superficialidade. Dessa forma, poderia ser resgatada de sua
condio de meretriz das artes.
231
VALRY, Paul. Variedades. So Paulo: Iluminuras, 1999.
176
Artur Danto sugere que a transio do modernismo para a arte contempornea
poderia ser melhor descrita pela reduo da relevncia de teorias clssicas e do
reconhecimento da beleza como um no-atributo. De acordo com Paul C. Taylor 232, a
expanso da interpretao de Danto da esttica para alm da filosofia e das artes plsticas
para a psicologia filosfica e teoria do conhecimento vai ainda mais longe. Ela prope uma
reformulao esttica, incluindo filosofia poltica e teoria social, de modo que tais
perspectivas no s tratem de refletir sobre a beleza na arte, mas tambm em outras esferas
culturais.
Assim como defende Roger Scruton, a beleza d acolhimento quilo que escapa
hegemonia e ao individualismo de vanguarda, que sofreu interpretaes redutoras e
coercitivas. Ela nos traria novas enunciaes e profundos questionamentos inclusive para
uma prxis tica, se relacionando com a percepo daquilo que consideramos mais
harmonioso na aplicao de um princpio ou de uma regra moral. Desta forma, poderia
dispor de fora para que a aplicao dos princpios seja reinterpretada pelo filtro da
232
TAYLOR, Paul C. Malcolms conk and Dantos colors or four logical petitions concerning race, beauty
and aesthetics. Journal of Aesthetics and Art Criticism n 57. 1999, p. 16-20.
177
sensibilidade e no como uma rgida aplicao, pois, desse modo, os princpios tendem a
no acolher as pesadas exigncias da pluralidade e da historicidade. Assim, o instante da
aparncia esttica nada tem de superficial, ao contrrio, ofereceria condies de transcender
o cotidiano.
233
HABERMAS, Jrgen. Modernidade um projeto inacabado. In: ARANTES, O.; ARANTES, P. Um
ponto cego no projeto moderno de Jrgen Habermas. So Paulo: Brasiliense, 1992, p. 119.
234
SHUSTERMAN, Richard. Vivendo a arte: o pensamento pragmatista e arte popular. Trad., de
Gisela Domschke. So Paulo: Ed. 34, 1998, p. 207.
178
mais direo 235. Essa a grande inovao: no h mais direo ou verdade pr-
estabelecida.
O leitor atento ter percebido que durante toda essa jornada percorrida, em relao a
novas perspectivas da beleza nas prticas contemporneas, muito pouco ilustrei esse
trabalho com imagens de obras atuais, assim como tambm foram escassos os nomes
citados. Isso no significa, de forma alguma, que como concluso dessa pesquisa acabei por
identificar uma real escassez do belo na produo potica atual. Pelo contrrio. No lugar de
me entrincheirar num espao de fundamentao e certezas acerca da excluso e da
ausncia, deparei-me com novas descobertas, a cada passo. Identifiquei tenso na produo
do belo atual, mas tambm contedo e naturalidade, sem imposies de regras que
confirmem um legado persistente de intransigncia e ruptura ditatorial. O espao que a
beleza ocupa e que j ocupou nas artes visuais de carter contingente e mutvel, sem
jamais ter perecido ou desaparecido por completo. Mas a ruptura se faz hoje sobre rupturas
impostas.
Acrescento a isso outra observao. Essa pesquisa revela-se, para mim, como um
simples salto introdutrio a tantas questes diferentes e relativas ao belo nas artes visuais e
que podero ainda ser aprofundadas. Seria impossvel, sem estender mais ainda o corpo
dessa dissertao, inserir e por sua vez, analisar, as mais diversas obras de arte que atuasse
de forma a considerar o papel da beleza em sua produo. Eu poderia discorrer longamente
uma lista de artistas contemporneos que no se ressentem da beleza, tais como Kelly
Richardson, Bill Viola, Gregory Crewdson, Alex Katz, Joann Verburg, Todd Hido, Jeff
Wall, Marcelo Moscheta, Brgida Baltar, entre tantos outros. Entretanto, uma leitura de
obra de arte no deve ser levada a termos leves, e tampouco deveria correr o risco de ser
interpretada, atravs de uma citao breve, que sua escolha se deu apenas por um juzo de
gosto pessoal.
235
DANTO, 2006, p.139.
179
Dito isso e, confiando que essa leitura tenha suscitado maior curiosidade acerca do
tema, gostaria de propor um convite a uma perspectiva crtica e individual de cada um para
com as suas prprias descobertas visuais e artsticas, visando a cumplicidade de novos
olhares sobre os objetos que nos atraem ou que nos afastam, mas que no nos deixam
indiferentes. A nica certeza de que posso dispor a de que a beleza no relativa. Mas o
belo, nas artes, pode ser.
180
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Teses e Dissertaes
189
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BENEZRA, Neal and VISO, Olga M.; with an essay by Arthur C. Danto. Regarding beauty:
a view of the late twentieth century. Catlogo de exposio realizada no Museu Hirshhorn
and Sculpture Garden, no Smithsonian Institution, em Washington, DC, outubro de 1999 -
janeiro 2000 e na Haus der Kunst, em Munique, Alemanha, fevereiro - abril de 2000.
A Darwinian theory of beauty, palestra (dublada) proferida por Dennis Dutton. Disponvel
em: <http://www.youtube.com/watch?v=6lTVeO4ShyM>.
190
LISTA DE IMAGENS
Fig. 3 Man Ray. Vnus Restored. 1936 (original perdido rplica de 1971).
Assemblage, gesso e corda. The Israel Museum, Jerusalem.
Fonte: <http://multiplosdearte.com/2012/11/17/man-ray-venus-restaurada>
Acesso em: 03 de maro de 2014..........................................................................................28
191
Fig. 9 - William Hogarth. Viela do Gim. 1751. Gravura Impressa.
Fonte: <http://www.york.ac.uk/history-of-art/virtual-exhibition/32.html>
Acesso em: 29 de maro de 2014..........................................................................................52
Fig. 12 Lewis Wickes Hine. Power house mechanic working on steam pump. 1920.
Fotografia, medidas variveis; George Eastman House.
Fonte: <http://arttattler.com/archivelewishine.html>
Acesso em: 20 de julho de 2014...........................................................................................82
Fig. 17 e 18 Felice Varini. Sept couronnes excentriques. 2006. Fotografia impressa sobre
papel; 61 x 76 cm. Ao lado, fotografia da obra como instalao, na Abadia Saint-Jean
d'Orbestier, Castelo d'Olonne, Frana.
Fonte: <http://www.varini.org/>
192
Acesso em: 11 de maio de 2014..........................................................................................129
193
ANEXOS
194
ANEXO UM (ENTREVISTA)
Dave Beech artista, curador e professor no Royal College of Art, em Londres. Beech um
dos membros do coletivo Freee (junto com Andy Hewitt e Mel Jordnia), alm de escritor
e conferencista no Chelsea College of Art e colaborador regular da Art Monthly, bem como
de peridicos como Untitled, Mute e Third Text. Beech tem escrito extensamente sobre a
poltica da arte os legados vanguardistas em ensaios como Arts Detractors e The Politics
of Beauty. co-autor do livro The Philistine Controversy, de 2002, junto com John
Roberts. Ele tambm tem contribudo para debates sobre a participao e pblicos da arte,
em livros como In search of new public art e The Pedagogic Turn, alm de ser editor
fundador da revista Art and the Public Sphere (Intelecto Publishing, desde 2011). Como
artista, exps na Bienal de Liverpool em 2010 e na exposio BAK, Utrecht, como parte do
grande projeto de pesquisa The Ex-West. Ele tambm foi o curador da exposio We Are
Grammar no Pratt Institute, New York, em 2011. Seu livro, ao qual fao referncia nessa
entrevista, chama-se Beauty. Publicado pela Galeria Whitechapel e The MIT Press, e uma
compilao de uma srie de documentos e artigos sobre o tema da beleza na arte
contempornea.
195
No livro Beauty, em seu texto introdutrio, voc remete a esttica da suspeita e destaca
o estado contemporneo de beleza como uma categoria impugnada, que pode revelar
a posio ideolgica dos indivduos e discurso social, bem como as tenses entre
eles. Poderia discorrer mais sobre isso?
Fui convidado pela equipe editorial a apresentar uma proposta de uma antologia sobre a
beleza. Eu disse desde o comeo que queria comear com uma seo sobre o renascimento
da beleza, muito mais do que falar em Plato e Aristteles. Isto porque essa coleo aborda
questes contemporneas na arte e eu queria que o livro estivesse localizado nas
circunstncias que fizeram da beleza uma questo contempornea. Depois disso, estabeleci
que o livro pudesse fornecer complexo material e variadas criticas em relao ao retorno da
beleza. Como isso aconteceu simples: Eu passei muito tempo coletando referncias sobre
196
a beleza e enchi pastas com fotocpias desse material. Quando finalmente eles puderam ser
dispostos em uma forma que fazia sentido, eu ento diminui o nmero de textos e
selecionei os trechos que aparecem no livro. Eu repeti esse processo inmeras vezes.
Depois de envi-lo ao painel editorial, recebi alguns comentrios e fiz algumas mudanas,
at a publicao.
Bernard Bosanquet afirmou em 1922 que havia um intervalo na filosofia esttica que
ocorria de Plotino at o sculo XVIII da nossa era. Beleza, at ento, no era um elemento
proeminente ou consistente do pensamento ocidental, nem mesmo existiu como teoria
esttica, por mais de mil anos. O que Bosanquet no menciona aqui que a beleza retorna
teoria esttica no sculo XVIII no como norma fundamental da experincia esttica, mas,
pela primeira vez, ao lado de princpios estticos alternativos, como o sublime, o grotesco,
o burlesco e o feio. As vanguardas tomam a expanso romntica da esttica e a reduzem e
espremem ainda mais, a fim de libertar outros modos de experincia, incluindo a
agressividade, a negao, o acaso e a perverso. Dialeticamente, podemos dizer que as
vanguardas descobriram a beleza do lixo, da violncia e do incivilizado, mas isso no a
mesma coisa que o restabelecimento da beleza. Mesmo quando a pintura abstrata e
formalismo dominou o mundo da arte aps a Segunda Guerra Mundial, houve pouca ou
nenhuma conversa sobre beleza. Greenberg se referiu a pinturas como bem feitas ou
excelentes, em seu lugar. O Conceitualismo herdou esse escrutnio asctico e manteve a
beleza fora da arte. Portanto, o enigma no reside em identificar e explicar as rupturas
(como tantas outras patologias), mas em identificar e explicar o renascimento da beleza.
A idia de realizar uma obra artstica que possa remeter a comentrios do tipo como
bonito, a respeito de sua condio esttica visual ou sensorial, parece quase um
197
temor para alguns jovens artistas. Concordo que beleza no deve nem precisa ser
tomada como condio primeira da arte, mas a idia de refuta-la, conscientemente,
mesmo antes de iniciar sua produo artstica, pode nos dizer algo a respeito da
politizao da arte?
A beleza subjetiva e ainda existem foras sociais objetivas que nos fornecem prontas
certas experincias do belo com legitimidade. O relativismo enganoso, porque exige o
desaparecimento dos julgamentos subjetivos inseridos em um contexto de economias
sociais. Socilogos cometem o mesmo erro, mas ao contrrio, entendem o gosto apenas em
termos de economias objetivas, onde os indivduos so ento excludos. Ns precisamos
evitar esses dois erros, a fim de compreender os juzos de gosto em termos de tenso,
198
contradio e luta, entre o gosto subjetivo e os mecanismos sociais de atribuio de
legitimidade a certos juzos de gosto.
Argumentar que a beleza subversiva depois de a vanguarda ter sido incorporada pelas
instituies artsticas como dizer que o sexismo radical depois de o feminismo ter sido
amplamente aceito ou que o racismo uma forma de protesto quando leis contra o racismo
foram aprovadas. Ao invs de olhar de modo estreito para uma instncia isolada de
legitimao (Duchamp no museu, etc.), precisamos ver o poder relativo da vanguarda
dentro dos crculos acadmicos, dentro do mundo da arte, no qual a pintura ainda domina o
mercado da arte, dentro dos museus blockbusters, dos cursos de histria da arte e do
mercado editorial. Tambm temos de levar essa viso mais ampla do mundo da arte para o
contexto maior do capitalismo neoliberal globalizado. Duchamp e a vanguarda ainda devem
parecer to poderosos nesse contexto? Penso que no. Uma das coisas que os radicais
consistentemente falharam em fazer preservar os ganhos que suas campanhas garantiram.
Ganhamos o poder dos sindicatos e ento ajudamos a coloc-los de joelhos. O que devemos
fazer com os ganhos que a vanguarda obteve na arte? Proteger, preservar e expandir sua
base de poder, no darmos as costas a eles em busca de uma alternativa mais pura.
199
Finalmente, como artista, gostaria que falasse um pouco sobre seus projetos, e se essa
questo da beleza de alguma forma intervm nos seus processos de concepo e
criao.
muito melhor para os artistas pensar em todo o espectro da experincia esttica a feira,
o grotesco, o burlesco, o choque, a possibilidade, a distrao, o tdio, etc. e no restringir a
produo apenas beleza. Mas melhor ainda ver a esttica como um meio de
engajamento poltico. No o suficiente fazermos coisas bonitas para um mundo de
explorao. Precisamos fazer do mundo algo lindo e para isso necessrio violncia, luta e
o sacrifcio. desta forma que violncia, luta e sacrifcio tornam-se belos.
www.dbfreee.wordpress.com
200
ANEXO DOIS (TRADUO)
Beleza e arte j foram entendidas como se fizessem sentido juntas, com a beleza sendo
tomada como uma de suas principais finalidades e a arte como o mais elevado fim da
beleza. No entanto, nem a beleza nem a arte chegaram inclumes rebelio vanguardista e
disrupo social moderna. Como resultado, sua relao especial se tornou estranha e
tensa.
No que bebs, flores e diamantes tenham deixado de ser lindos. A crtica da beleza
nunca uma crtica dos objetos da beleza, mas sempre da ideias, ideologias, prticas sociais
e hierarquias culturais. Quando objetos de beleza so contestados eles sempre esto
enredados numa estrutura conceitual objecional: a crtica feminista da beleza tipicamente
uma crtica a respeito de como o status da mulher codificado e mantido pela beleza; o
argumento baseado na crtica de Theodor Adorno da crise da beleza est focado em como
a troca de mercadorias aboliu o valor aparentemente neutro e universal da beleza; e por a
vai.
assim que se deve ler a confessa indiferena visual de Marcel Duschamp na seleo de
suas obras: se voc retira da beleza e do visual a definio de arte de ento como um
duchampiano tradicional o faria -, as foras dominantes no interior da cultura tm o seu
privilgio denegado. assim que se deve ler o questionamento do artista contemporneo
Rasheed Araeen das convenes ocidentais relativas beleza imposta no oriente: a beleza
atacada porque vem sendo colonizada e submetida a necessidades e prazeres do ocidente.
Tanto Duchamp como Araeen deliberadamente contestam a beleza enquanto tal (isto , a
236
Texto introdutrio do livro Beauty. Documents of Contemporary Art. Texts from artists and writers.
London/Cambridge: Co-published by Whitechapel Gallery and The MIT Press, 2009.
201
beleza como algo universal, natural, dado ou singular), ao re-enquadrarem a beleza como
algo sempre na verdade local e parcial.
Diz-se com frequncia que impossvel para a beleza definir o tratamento da natureza
subjetiva dos juzos de prazer e de gosto. Numa palavra, se eu digo que algo verdadeiro,
ento essa afirmao implica que verdade para todos, mas se eu digo que algo belo,
estou apenas dizendo o que belo para mim. A condio subjetiva dos juzos a respeito da
beleza no mudou, mas algo vem sendo acrescentado para tornar o problema da definio
de beleza ainda mais difcil. O pensamento moderno introduziu um novo vis ao problema
da beleza: depois que Marx, Freud e Nietszche desenvolveram o que o filsofo Paul
Ricoeur chamou de hermenutica da suspeita, a qual eu descreverei abaixo, a beleza se
tornou no apenas subjetiva, mas controversa. Em outras palavras, a modernidade introduz
a poltica da beleza.
Esta coletnea tem a poltica da beleza em mente. No se trata, portanto, de uma dedicao
exclusiva beleza, como se a beleza pudesse ser isolada, como uma espcime botnica, do
mundo social e poltico, mas antes uma explorao de toda a relao da beleza com os
legados da modernidade e da vanguarda, da rejeio da beleza e da subsequente
desautorizao dessa rejeio. A primeira questo abordada no O Revival da Beleza,
comea com o texto que inaugurou essas questes, nos anos noventa: Enter the Dragon: on
the vernacular of beauty(1993), de Dave Hickey. Este texto marcou uma virada no
pensamento da beleza. E no h exagero algum nisso. A pesquisadora de linguagem e tica
Elaine Scarry, por exemplo, argumenta que a beleza etimolgica e conceitualmente ligada
bondade e justia, ao passo que o filsofo e crtico de arte Arthur Danto busca resgatar a
beleza como uma preocupao legtima, seno central, para a arte, como uma condio
necessria vida que gostaramos de viver.
A primeira seo tambm inclui uma srie de confrontos com o revival da beleza (Kathleen
Marie Higgins, Suzanne Perling Hudson, Alexander Alberto). Os escritos histricos chave
de Adorno em diante, que do conta de um amplo leque de confrontaes com o belo, esto
202
na segunda seo: Conceitos e Contextos. Aqui vemos a expanso dos parmetros
conceituais para pensar a respeito da beleza (Adorno, Derrida, Bernstein, Gaiger) e a crtica
da beleza de uma srie de perspectivas: do questionamento feminista da mulher como
signo nas representaes da beleza feminina (Griselda Pollock) anlise do belo como
deformada pelo capitalismo (Frederic Jameson) e o questionamento da beleza em termos
dos valores crticos da vanguarda (John Roberts). Outros textos exploram e reavaliam a
relao da beleza com a feira, a vulgaridade, o sublime e as prticas alheias s definies
estabelecidas e s convenes artsticas (Mark Cousins, Mark Hutchinson, T.J.Clark,
Caroline Jones, Simon OSullivan).
A seo final foca nos artistas. Incluindo vrias entrevistas, alm de polmicas, ensaios
escolhidos e palestras, pretende lanar luz sobre a beleza como categoria contestada.
Artistas como Robert Smithson e Rasheed Araeen parecem matar a beleza, ao passo que
outros, como Agnes Martin e Alex Katz, valorizam-na imensamente. Essas diferenas de
opinio nos pem em posio de fazer uma escolha a respeito da beleza: uma que os
revivalistas pensam bastante direta: a beleza, dizem, acfala, ns temos de ter deixado
de lado o foco na cultura caso prefiramos a beleza feira, vulgaridade e ao mau gosto.
Scarry, por exemplo, lamenta que tenhamos sido obrigados a abrir mo do prazer de olhar
uns para os outros. Esse argumento tentador porque nos d o que queremos; no entanto, a
histria moderna do pensamento a respeito da beleza pede cautela, aqui.
Os revivalistas tomam a politizao da beleza como uma perda que pode e deve fazer o
bem. Uma outra maneira de olhar para isso dizer que a atual poltica da beleza inclui a
tentativa de desfazer ou de parar de pensar nessa atual poltica. Lembremos do que est em
jogo. Vanguardismo, tanto nos movimentos de vanguarda do incio do sculo XX, como o
Dadasmo e Surrealismo, e a nova vanguarda do Minimalismo e do Conceitualismo,
retomaram a tese segundo a qual a beleza ideologicamente cmplice do poder poltico, ao
passo que, simultaneamente, cultivaram uma certa tendncia para representar valores da
feira, do filistinismo, do choque ou da abjeo. Diante disso, ento, a controvrsia a
respeito da beleza parece cativa de uma rivalidade entre gostos rivais, com tradicionalistas
203
preferindo a ordem beleza, enquanto vanguardistas preferem a desordem e o choque. Mas
sob essa superfcie h uma outra controvrsia a respeito da natureza da beleza como uma
categoria da experincia.
204
Ao mesmo tempo em que o indivduo foi visto pela hermenutica da suspeita como
inserido na estrutura social, o indivduo ele mesmo foi radicalmente reconfigurado pelas
condies da sociedade moderna. A modernidade caracterizada, nos termos do socilogo
Max Weber, pelo desencantamento, pela racionalizao e pela burocracia. A padronizao,
a eficincia, o compromisso metdico e o trabalho duro combinam na modernidade para
produzir o que Weber chamou de racionalismo peculiar e especfico da cultura Ocidental.
No interior de empresas modernas e de instituies, de acordo com Weber, os indivduos
no agem apenas instrumentalmente, eles so obrigados a faz-lo. As relaes sociais
centrais da vida moderna entre compradores e vendendores, patres e trabalhadores,
experts e clientes, e por a vai renem os indivduos por meio de processos annimos de
organizao, mediados por formas de racionalidade. por isso que Weber descreve o
destino da sociedade moderna como constrangido pela racionalidade das aquisies
econmicas, como fosse uma jaula de ferro, a que Adorno mais tarde rebatizou de a
sociedade totalmente administrada. Dessa maneira, o clculo racional estrutura as aes,
os eventos e as coisas no mundo moderno, inclusive, em ltima anlise, a conscincia, os
sentimentos e prazeres daqueles que nele vivem.
importante para o nosso pensamento a respeito da beleza que registremos o fato de que
pensadores da antiguidade, clssicos, medievais, da Renascena e do Iluminismo no se
preocuparam, absolutamente, com o modo segundo o qual a sociedade lida com a nossa
experincia ntima da beleza. A filosofia do belo, de Plato a Kant, pode ter eticamente se
encarregado de faz-lo, mas no teorizou a respeito de como os prazeres individuais, as
escolhas e gostos sempre so inadvertidamente carregadas de contedo social. Ver a beleza
como algo politicamente contaminado estigmatizar os gostos e desgostos subjetivos como
no-intencionais, mas inextricavelmente cativos de cdigos e divises sociais. Os estudos
culturais e a sociologia so adeptos da leitura e dos juzos individuais exatamente desta
maneira. As inscries sociais so moeda comum no pensamento crtico, mas se trata, de
acordo com Rosen, de uma ideia especificamente moderna. O pensamento de Kant a
respeito da beleza permanece desconfortvel no limiar do mundo moderno. Sem poder mais
supor a soberania da subjetividade individual, Kant trabalha com a regulao de um espao
205
para a uma subjetividade incorrompida, identificando todos os traos maiores a ele e ento,
sistematicamente, elimando-os do juzo esttico propriamente conduzido. Essa tenso entre
o subjetivo e o social se tornou caracterstica das disputas modernas a respeito do belo.
Ao perder a sua inocncia dessa maneira, a beleza passa a soar melflua ou at mesmo
violenta. por isso, por exemplo, que o modernismo eliminou (como no cubismo, no
expressionismo, no dadasmo e no surrealismo), ou se dedicou a isso (como no
construtivismo, no purismo e no minimalismo). Essas foram estratgias que por um lado se
opuseram beleza como um todo ou ofereceram uma resposta contra a beleza, a fim de
subverter a beleza hegemnica, intrinsecamente bela e a beleza pr-moderna. Com o
modernismo, ento, temos uma nova categoria de experincia, a beleza suspeita. E at
mesmo quando o modernismo e o vanguardismo apresentam suas prprias contra-belezas, a
beleza no tem mais a dizer, do seu mirante, que a runa catica, acidental, filistina,
primitiva.
Podemos ver a atual tendncia de valores culturais voltar-se contra a beleza em vrios
momentos-chave do modernismo, do vanguardismo e do ps-modernismo. O uso da arte
moderna do que T.J.Clark chamou de prticas da negao por exemplo, atos
deliberados de incompetncia, o uso do acidente, e por a vai podem ser vistas no apenas
206
como meios pelos quais uma srie pr-estabelecida de habilidades ou um quadro de
referncia.... so deliberadamente proibidos ou travestidos, mas tambm como meios de
combate a privilgios e prazeres de uma verso histrica peculiar da beleza. Os gestos do
dadasmo, do surrealismo e do construtivismo no poderiam causar desconforto para as
elites sociais e culturais, se apresentassem o seu radicalismo em acordo com o gosto desta
mesma elite. por isso que os futuristas apresentaram o motor do carro como o modelo
rival de beleza daquele que tinha sido universalizado pelos museus. E os ps-modernistas
vestiram esse manto quando crticos como Craig Owens argumentaram, em defesa do
hbrido, do marginal e do baixo, para situar a arte contempornea deliberada e
conscientemente no alvorecer da alta dominao da cultura artstica.
Continuamos a ver a beleza ao nosso redor, mas isso no pode mais ser o tipo de
experincia elevada que j foi um dia. A beleza pode parecer algo que conhecemos quando
vemos, mas a hermenutica da suspeita refere-se a essas experincias como estruturas que
escamoteiam motivos, consequncias no intencionais, condies estruturais e
racionalizaes esprias. Quando o vanguardismo assumiu a atitude hermenutica da
suspeita em suas diversas formas de dissenso cultural, a resistncia ao belo era parte e
parcela da resistncia cultura burguesa em geral. Fora da luta, no h mais beleza,
escreveu Marinetti, em 1905, no Manifesto Futurista. A arte, aps o vanguardismo, tendeu
a preservar a suspeita vanguardista do belo, at mesmo quando sua politizao deu uma
apaziguada. Clement Greenberg, por exemplo, preferiu descrever o trabalho da Escola de
Nova York como bom ou bem sucedido, em vez de belo. Depois disso, a arte pop se
tornou vulgar, o minimalismo, literal, o conceitualismo se ops ao visual e o ps-
modernismo estava ou mais interessado no sublime ou em tomar a beleza como um dos
discursos institucionalizados da arte. A beleza se tornou completamente contenciosa.
Contra isso, o revival da beleza quer tipicamente situar o indivduo numa relao no-
imediata, no-problemtica e no-bagunada com o objeto de beleza. Assim, a controvrsia
em torno da beleza reafirma o dilema moderno que pe o indivduo contra a sociedade, ao
supor (ou insistir) na autonomia individual. Fracassa, assim, em ver como as foras da
207
alienao moderna transformaram a beleza imanentemente. Imaginar que podemos fazer
juzos, ter cumplicidade ideolgica e culpabilidade, nisso, convocar a hermenutica sem
suspeita. Ao mesmo tempo, a reduo do indivduo ao social no d conta adequadamente
da tenso moderna entre indivduo e sociedade. A beleza politica, no a despeito do fato
de que parece subjetiva, mas precisamente porque , de fato, subjetiva. A beleza nos pe
num mundo de disputa, de conteno e de conflito ao mesmo tempo em que nos sentimos
mobilizados, por ela, a sair do mundo social.
Talvez isso soe como m notcia para a beleza, como se essas ideia ameaassem estragar o
prazer por ela prometido. No entanto, os prazeres no so cancelados pelas estruturas
modernas da subjetividade. Pois elas foram liberadas das velhas hierarquias da hegemonia
social e cultural. Como resultado, mais difcil, no entanto seno, impossvel
universalizar o prazer ou a beleza. As certezas subjetivas e os regimes de gosto no podem
mais ser tratados em separado das economias da beleza. O resultado no a rejeio da
beleza ou a morte do gosto, mas a necessidade de amar o belo sem o tipo de endosso social
ou de autoridade cultura j desfrutado ou sustentando, antes. Como seria isso?
208
a feira, o banal, a ideologia, o caos e por a vai. Alm dos j includos nesta antologia,
deve-se tambm mencionar vrios outros artistas importantes nesse domnio, como
Tomoko Takahashi, Liam Gillick, Jeff Koons e Pipilotti Rist. Takahashi, por exemplo,
imergiu a si mesmo num vasto resgate de itens rejeitados e no queridos que foram
deixados fora de circulao e converte a desordem em ordem, a feira em beleza.
Gillick liga a questo da beleza com a do bem estar, no limitando a beleza ao visual, mas
chamando a ateno para a realizao do belo, para a luta, a mudana social e a ao
poltica. Gillick usa o trao modernista com todo o seu apelo cool, na investigao mais
geral do duplo aspecto do projeto inacabado da modernidade, como chama Habermas.
Koon destacou, com consistncia, a banalidade, o pop, a satisfao, a propaganda, a cultura
da mercadoria do sexo, do desejo e das culpas sexuais, apresentando esses pequenos
divertimentos de nvel baixo como mais elevados e tpicos de uma natureza
intelectualmente clara e natural. A beleza, para Koons, tem de ser menos responsvel,
menos soberba e menos privilegiada, se tiver de nos tocar. E Rist, tambm, com o o risco
da vulgaridade para usar a frase de T.J.Clark em referncia ao Expressionismo Abstrado
-, em sua verso determinadamente no convencional da beleza. Uma esttica da suspeita
levada a cabo no trabalho de Rist pela descoberta ela mesma performativa no ato de
encontrar coisas belas ou maneiras de apresentar coisas como belas.
Seria portanto errado sugerir que a poltica contempornea da beleza leva a uma arte
tediosa ou desajeitada. A beleza tratada como uma questo, por esses artistas, sem que a
questo do belo seja posta apenas como uma investigao terica. A beleza, em outras
palavras, no obliterada pela esttica da suspeita, mas expandida, torcida, retorcida. O
belo, ento, no precisa ser naturalizado como puramente subjetivo, nem reduzido a
relaes sociais s quais certas configuraes culturais dominantes esto vinculadas. Se a
performance da esttica como a do gnero, ento a beleza existe na interseco tensa do
indivduo e da sociedade, como o indivduo nem totalmente subsumido nem totalmente
livre das normas sociais e das hierarquias culturais. H prazer e jogo no meio do caminho,
assim como crtica, suspeita e subverso. Uma esttica da suspeita, assim, seria aquela em
209
que a beleza no mais redutvel ao indivduo, ao subjetivo e ao autntico, nem ao social,
ao poltico e ao que imposto. Os indivduos podem jogar fora das inscries, enquanto
mantm relaes prazerosas e crticas com elas. A beleza como o masculino, o feminino
ou as posies queer [LGBT] no so algo dado, mas que fazemos e mudamos.
O que tudo isso significa, como uma introduo a uma seleo de textos sobre a beleza,
que cada texto para ser visto como ocupando um lugar especial e assumindo uma posio
especfica no interior da poltica da beleza, inclusive na esttica da resistncia poltica da
beleza. Se isso verdade, como eu sugiro que , que a controvrsia da beleza est enraizada
na tenso entre o indivduo e a sociedade, que endmica ao capitalismo moderno, ento
podemos ler estes textos tambm como cativos das foras que esto fora de seu controle.
Em outras palavras, no podemos esperar posies e argumentos para resolver as situaes
a que eles respondem. Em vez disso, esses textos so documentos da luta por nada menos
que o florescer humano universal, embora conduzidos na maior parte do tempo em termos
de disputas muito locais quanto a pinturas, fotografias, objetos e eventos. Os detalhes
importam. Se o florescer universal humano deve significar alguma coisa, que ele deve
est imerso na fbrica mesma da existncia, na mincia da vida, no apenas na ideia
grandiosa. por isso que a beleza e a poltica do belo nunca deve ser tomada
levemente.
210
ANEXO TRS (TRADUO)
Eu estava num devaneio, sonhando realmente com os ltimos momentos de uma palestra
que discutia o tema O que est acontecendo agora, desenho punhais e desenhos animados
em um bloco amarelo, formulando vagamente estratgias para evitar um soco e porradas,
quando me dou conta do que estava sendo questionado pela platia. Um estudante
magricelo de graduao se levantou e me perguntou qual a minha opinio sobre qual seria
a questo dos anos noventa. Despertado do meu sonho, eu disse: beleza, e ento, com
mais firmeza, a questo dos anos noventa ser a beleza uma brincadeira totalmente
improvisada e fora de contexto, dita de imediato, por livre associao que me ocorreu
espontaneamente a Deus sabe-se l de onde. Ou talvez eu estivesse sendo irnico,
desejando que assim fosse, mas sem acreditar exatamente naquilo que eu dizia.
Eu no sei, mas o silncio total com que receberam este modesta proposta de diagnstico
emprestou uma imediata credibilidade em mim. Meu interlocutor se jogou para trs na sua
cadeira, exalando desnimo e, por pura sacanagem, eu resolvi seguir o debate sobre a
beleza na medida em que ela levantou tanto silncio. Improvisando, comecei a falar de
Walter Pater. Insisti que a beleza no uma coisa o belo uma coisa. Em forma de
imagens, eu entoava que a beleza a ao que causa prazer visual no espectador; e
qualquer teoria de imagens que no esteja fundada no prazer no destinatrio pe a questo
de qual o seu ponto e condena a si mesma inconsequencia. Isso soou provocativo para
mim, mas o pblico continuou sentado l, impassvel, e a beleza apenas pairou l, tambm,
como uma palavra sem linguagem, quieta, impressionante e estranha, no elegante espao
institucional como um drago pr-rafaelita no alto de suas asas de couro.
237
Dave Hickey, Enter the Dragon: On the Vernacular of Beauty, in The Invisible Dragon: Four Essays on
Beauty . Los Angeles: Art Issues Press, 1993. 15-24.
211
Se as imagens no fazem diferena cultura, eu disse, indo mais fundo, se elas no tm
nada a ver com coisa alguma, por que estamos aqui sentados, no crepsculo do sculo XX,
falando a respeito delas? E se elas s causam alguma coisa aps falarmos sobre elas, ento,
elas no esto fazendo isso, ns estamos. Portanto, se nossa crtica visa a alguma coisa
alm da cincia-soft, (algo como opinio leve, superficial), a eficcia das imagens deve ser
motivo para crtica, e no a sua consequencia o objeto de crticas e no o seu objeto. E
este meu modo de concluir, com grandiloquncia, a razo por que dirijo a ateno de
vocs para a linguagem do afeto visual para a retrica de como as coisas parecem para
a iconografia do desejo -, numa palavra, para a beleza!.
Fiz um gesto de voil, para pontuar, mas sem sucesso. As pessoas estavam calmamente
esperando. Meus colegas de mesa olhavam para as partes escuras das dobras das cortinas
das janelas ou examinavam suas cutculas. Fiquei de fato surpreso. certo que estava
brincando. Beleza? Prazer? Eficcia? Questes dos anos noventa? mesmo ultrajante. Mas
era um ultraje digno de rplica de uma ou duas perguntas, um aceno de cabea, ou pelo
menos uma risadinha. Eu tinha percorrido afinal essa zona morta, esse abismo silencioso.
No estava pronto para deixar por isso mesmo, mas o moderador de nosso painel
aproveitou o microfone e disse: Bem, acho que era isso, crianas. Ento, eu terminei sem
jamais ter o meu rompante de despedida. Na medida em que comearam a folhear papeis e
a mexer os seus bolsos, senti-me um pouco aborrecido (algo que, ao se engolir uma aluso
concisa a Roland Barthes, pode acontecer). E, no entanto, eu mal tinha sado pelo prdio
naquela tardinha de outono e me deu essa estranha euforia de Sherlock Holmes. O jogo
continuava.
212
murmurando perguntas de detetives, como: Quem ganha com isso? Quem perde, quem
leva? embora, na minha mente, eu achasse que tinha a resposta. Ainda assim, para o
prximo ano, eu conversava assiduamente sobre a beleza, onde quer que estivesse, com
quem fosse que estivesse batendo papo. Eu sondava artistas e estudantes, crticos e
curadores, pblica e privadamente s para saber o que eles diriam. Os resultados foram
perturbadoramente consistentes, e no em tudo o que teria me aprazido.
Nessas condies culturais, eu diria que chamar o mercado de corrupto como dizer que
o paciente de cncer tem uma unha encravada. No entanto, as manifestaes dessa ideia
213
fixa penetrante permanecem presentes em toda parte, at hoje, de maneira no menos
insidiosa diante da evanescncia repentina do prprio mercado, depois de trinta anos de
desprezo pela intimidade das transaes lucrativas secretas, mas tambm na radical
descontinuidade entre a crtica contempornea sria de arte e aquela da arte histrica. Num
tempo em que, facilmente, 60% das preocupaes da crtica histrica se preocupa com a
influncia do gosto, do patrocnio e dos cnones da aceitabilidade sobre as imagens que a
cultura produz, a maior parte da crtica contempornea, num miasma de negao
alucinatria, ignora solenemente a possibilidade que toda forma de refgio tem seu preo, e
satisfaz-se com os resmungos sobre a corrupo do mercado. As transaes de valor
promulgadas sob o patrocnio nas nossas novas instituies sem fins lucrativos esto
isentas dessa crtica cultural, supostamente desinteressada, redentora, livre e politicamente
benigna. Aham, certo.
Durante minha pesquisa, descobri que o raciocnio por trs dessa presuno : s se
preocupam com o que parece ser, esses negociantes de arte, ao passo que os profissionais
da arte empregada por nossas novas instituies realmente ligam para o que ela significa.
O que bastante fcil de dizer, embora se este for, de fato, o caso (e eu acho que ), no
consigo imaginar algo mais ingnuo e demente do que um autocrata destemperado que
monitora as aparncias para um burocrata que monitora desejo. Nem Michel Foucault, que
desenvolveu uma variao desse ponto em Vigiar e Punir, e nos apresenta o que est
realmente em jogo, aqui, entre a vigilncia burocrtica e a punio autocrtica. Foucault
abre o seu livro com um texto antigo que descreve o terrvel suplcio e tortura, duradouros e
pblicos, com a execuo final, de Damiens, o regicida; ento, ele justape este espetculo
de advertncia da justia real com a teoria do encarceramento reformatrio, proposta por
Jeremy Bentham, no seu Panopticon.
214
vigilncia social, na esperana paternal de que, como uma criana, o infrator acabar por
interiorizar a vigilncia como uma conscincia' e passar a controlar-se como deveria faz-
lo um bom cidado. No entanto, apesar da ostensividade benigna de Bentham (e, de fato,
por causa dela), Foucault argumenta que a justia cruel do rei , em ltima anlise, mais
justa - porque o rei no se importa com o que queremos dizer. O rei exige de ns a
aparncia de lealdade, os rituais de fidelidade e, se estes no so evidentes, ele destri o
nosso corpo, deixando-nos morrer com as nossas convices. O diretor do crcere de
Bentham, por outro lado, exige a nossa alma e, se a adeso desta no clara, ou no
consegue ter normalidade social, ele sabe que iremos punir a ns mesmos, que teremos
internalizada essa vigilncia impiedosa na forma da culpa auto-destrutiva.
215
cuidadosa e genuinamente com o que os artistas realmente querem dizer e portanto, eles
devem, quase por necessidade, desconfiar das aparncias desconfiar da ideia mesma das
aparncias, e desconfiar sobretudo da aparncia das imagens que, em virtude do prazer que
do, so eficazes por si mesmas. O apelo a essas imagens implica um certo tipo de
ingratido, na medida em que todo o projeto do novo torna possvel aos artistas praticarem
essa honestidade inequvoca de que nenhum grande artista jamais foi capaz, nem sequer
quis ser. Ainda assim, se expusssemos a alma interna das coisas ao escrutnio pblico
amplo, veremos que a aparncia sincera tudo, e que a beleza a besta negra dessa
agenda, a cobra no jardim. Ela rouba o poder das instituies, seduz sua congregao e, em
qualquer caso, anula a preocupao dos artistas que comprometem a si mesmos com a
honestidade inequvoca e com a eficcia da instituio.
O argumento desses artistas consiste em dizer que a beleza decaiu ao nvel de uma gripe
simples: a beleza vende e, apesar das reclamaes que gera estarem disfaradas na
linguagem do radicalismo acadmico, elas no diferem muito dos preconceitos burgueses
de minha av, contra o povo no comrcio, que quer os seus nomes no jornal. A arte
bonita vende. Se vende a si mesma, uma comodidade idlatra; se vende alguma outra
coisa, uma propaganda sedutora. A arte no idolatria, dizem eles, nem propaganda, e eu
concordaria com a advertncia de que idolatria e propaganda so, de fato, arte, e que os
grandes trabalhos de arte sempre e inevitavelmente tm algo de ambos.
Finalmente, h questes que valem pena ser consideradas em imagens que merecem
admirao. E a verdade nunca clara, nem as aparncias tampouco sinceras. Tentar
torn-las assim neutralizar o primado, a maravilhosa excentricidade do imaginrio na
cultura do ocidente desde a reforma: o fato de que no se pode confiar nisso, de que a
imagem sempre suspeita de propor algo contestvel e controverso. Este o perigo mais
claro, vivaz e engraado disso. Nenhuma imagem supostamente inviolvel em nosso
salo de festas da poltica visual, e todas as imagens so potencialmente poderosas.
Grficos ruins derrubam bons governos e obstruem boas ideias; grficos bons sustentam
maus governos. A nuance fluida do prazer, do poder e da beleza um srio negcio em
216
movimento, nesta cultura, e tem sido, desde o sculo XVI, quando as inovaes retricas
deslumbrantes das imagens renascentistas permitiram aos artistas imagens de tamanha
autoridade, ela passou a poder ser agraciado com base nelas, por seus espectadores, em vez
de (ou ao menos antes de) ser aceito por instituies como a igreja e o estado.
Nesse momento, pela primeira vez na histria, o poder das burocracias governamentais e
burocrticas de aceitao do significado das imagens comeava a ruir. E o encontro privado
entre a imagem e seu espectador representou a mudana potencial do carter pblico das
instituies. As imagens se tornaram mveis neste momento, e irrevogavelmente polticas
e a partir de ento, por mais de quatro sculos adiante, at o subsequente surgimento da
pintura de cavalete, as imagens argumentavam no lugar das coisas doutrinas, direitos,
privilgios, ideologias, territrios e reputaes.
Durante esse perodo, uma coleo plstica e variada de figuras e metforas significando
beleza funcionavam como pathos que recomendavam ao logos e ao ethos da
argumentao visual a nossa ateno. Isso deu imagem a prerrogativa nica de ser olhada
e de ser acreditada. A tarefa dessas figuras da beleza era emancipar o pblico e
reconhecer o poder dele para designar um territrio de valores compartilhados entre
imagens e o seu espectador e, ento, no seu territrio, discutir o argumento ao valorizar o
contedo problemtico da figura. Sem a inteno urgente de reconstruir a viso das coisas
do espectador, a imagem no tinha razo para existir, nem qualquer razo para ser bonita.
Assim, o conforto que aquilo que familiar sempre traz consigo o frisson do extico e o
efeito dessa fuso, do ponto de vista ideal, foi a excitao persuasiva o prazer visual.
Como diz Baudelaire, a beleza sempre estranha, com o que ele quer dizer, claro, que
ela sempre estranhamente familiar.
217
prprio argumento em defesa dessa doutrina. Da que hoje, quando nos deparamos com a
Madonna do Rosrio em Viena, prestamos homenagem a essa espetacular lembrana do
litgio visual bem sucedido um velho cavalo de guerra aposentado, pastando -, neste caso,
absolutamente. A imagem est quieta, agora. O frisson de sua ira argumentativa foi
neutralizado, e a questo dela mesma foi despida de sua urgncia ideolgica, deixando
apenas a superestrutura cosmtica desse antigo argumento visvel o suficiente para ser
adorada sob as catalogaes de realismo humano e valores formais transcendentes
pelos defensores do visual de repouso.
Por mais de quatro sculos, a ideia de tornar isso bonito tem sido a pedra de toque de
nosso vernculo cultural a mquina de guerra dos amantes e a alegria dos prisioneiros o
ltimo reduto do vnculo direto e livre entre a imagem e o indivduo, sem a mediao da
igreja nem do estado. Agora, parece que, perdida essa generosidade, como o fantasma de
Banquo, essa experincia direta est condenada a ser assombrada por um discurso sobre a
arte contempornea no mais requerido para recomendar imagens para a nossa ateno,
218
ou para insinu-las no vernculo, e sequer para acolher as tentativas. A rota da imagem
para o espectador agora desvia por meio de instituies alternativas ostensivamente
distintas da igreja e do estado. Ainda assim, no difcil detectar o aroma dos padres de
Caravaggio quando se pisa nos tapetes de l cinza, ou quando se esfria os calcanhares
(tirando os sapatos) nas rticas salas de espera. Deve-se suspeitar, eu penso, que estamos
denegando qualquer apelo direto beleza, por basicamente as mesmas razes por que os
suplicantes de Caravaggio tiveram seus apelos Virgem denegados: para sustentar os
empregos dos burocratas. Caravaggio, ao menos, mostra-nos a Virgem, em toda a sua
maravilhosa autonomia, antes de nos instruir a olhar para ela e redirecionar os nossos olhos
culpados para aquela sequncia de contas de madeira penduradas nos dedos do sacerdote.
Os sacerdotes da nova igreja no so to generosos. No seu domnio, a beleza est sempre
em outro lugar, e o que nos resta contar as contas e murmurar os textos da sinceridade
acadmica.
Como num golpe de sorte, enquanto estava no meio de minha pesquisa informal, a
barulhenta controvrsia sobre a exibio das fotografias erticas de Robert Mapplethorpe
nas vias pblicas forneceu-me um objeto de demonstrao das questes e, primeira
vista, eu estava otimista, at mesmo entusiasmado. Esse tumulto me parece ser uma dessas
ocasies mgicas em que o litgio visual privado a que a boa arte conduz pode se expandir
at um conflito mais eficaz, do domnio pblico da poltica e desafiar algumas das
restries institucionais conduta que as imagens de Mapplethorpe celebram. Eu estava
errado. A comunidade artstica americana, do auge de seu poder e privilgio, escolheu o
papel da virgem enraivecida o suficiente para se prostrar diante das pginas de capa dos
jornais e ousar um ataque fascista para vingar a sua inocncia ofendida.
Mais ainda, essa comunidade escolheu ignorar as questes especficas levantadas pelas
fotos de Mapplethorpe, em benefcio da poltica mais elevada. Saiu do armrio, em
defesa do status quo e de todos os privilgios e benefcios que adquiriu ao longo dos
ltimos trinta anos, e o fez sob a bandeira da liberdade de expresso uma bandeira que
eu suponho tenha sido desacreditada (e com toda razo) pela crtica feminista das imagens.
219
Afinal de contas, uma vez que a comunidade aquiesa no reconhecimento de que algumas
imagens so certamente txicas, ela meio que abre a porta, como eles dizem, arena do
conflito.
E, por fim, dificilmente algum considerou por um momento o incrvel triunfo retrico que
todo o episdio significou. Um s artista, com uma s srie de imagens, tinha de alguma
maneira conseguido quebrar a aura de isolamento moral, gentrificao e mistificao que
cerca a prtica da arte contempornea neste pas e ameaar, diretamente, aqueles que esto
atualmente no poder com a sua celebrao da marginalidade. Foi um bom momento, eu
penso, e a perseguio destruidora por se tratar de uma celebrao e no da
marginalidade, foi o que tornou essas imagens perigosas. Simplesmente, foi a sua acuidade
retrica, seu vnculo direto com o espectador secular. Foi, exatamente, sua beleza que
pesou na acusao e, nessa rea, eu penso que se deve dar crdito ao senador Jesse Hels,
que, em sua inocncia antediluviana, ao menos viu o que estava l, entendeu o que
Mapplethorpe estava propondo e a tomou, corretamente, como uma ameaa direta a tudo
aquilo em que ele acredita. O senador pode no saber coisa alguma de arte, mas a retrica
o seu ofcio, e ele no hesitou em responder a essa ameaa como, algum esperaria, ele
tivesse o direito a faz-lo. Ou a arte um instrumento poltico democrtico, ou no .
220
falando no que concerne ao trabalho individual ou ao que o artista pode estar nos propondo,
urgentemente.
Este hbito de subordinar o bem do artista poltica elevada da expresso claro, faz
todo sentido nos mausolus da antiguidade, em que nasceu, e onde dificilmente se pode
fazer outra coisa onde talvez seja bom para ns olhar para a Madonna do Rosrio
sem alvej-la na poltica da Contra-Reforma, porque essa poltica est morta e naquilo
que ela pode ser boa para ns, o mesmo em que o seria olhar para o retrato do Sir
Thomas Lawrence e entender sua identificao do herosmo romntico com a aristocracia
territorial. insano e moralmente ignorante, no entanto, confrontar o trabalho ou o artista
vivo (e, nesse momento, morrendo) como fossem artefatos da Atlntida perdida, com
licena potica para apreciar suas passionais, partidrias e polticas celebraes da
margem Americana e ao faz-lo, recusar a engajar sua resposta ou a discutir os
argumentos que lidam to intimamente com confiana, dor, amor e a desistncia do eu.
Ainda assim, isso foi exatamente o que se esperou e desejou, no pelo governo, mas pelo
stablishment artstico. Foi uma questo de livre expresso e, assim, a defesa do diretor do
museu de processar Mapplethorpe pela exibio das imagens foi conduzida quase
completamente nos termos da natureza da beleza formal e da natureza crtica da vigilncia.
O espectador sofisticado, o jri escutou, respondeu elegncia da forma sem levar em
conta o assunto. E esse espectador tem de ser bravo o suficiente para olhar para a
realidade e entender as fontes dessa beleza formal na patologia privada do artista
torturado. Se isso soa como o velho bl, bl, bl dos valores formais transcendentais e do
realismo humano, pense-se no adicional de que, nas cortes de Ohio, as fontes de beleza
agora so aquelas tomadas, no como corrupo do mercado, mas do artista. Assim,
claramente, todo esse conflito para estabelecer a corrupo de Robert Mapplethorpe teria
sido desnecessrio se essas imagens tivessem, de alguma maneira, reconhecido a
corrupo e ento qualificado-o para o nosso perdo. Mas elas no o fizeram.
221
No h melhor prova disso, eu penso, que o fato de que, enquanto a controvrsia
Mapplethorpe estava se passando, a retrospectiva de Francis Bacon estava a caminho do
Museu de Arte Municipal de Los Angeles, e Joel-Peter Witkin estava exibindo, em
serenidade institucional porque as imagens de Bacon e de Witkin falam uma linguagem
de sintomas profundamente mais tolerveis ao status quo. Eles mistificaram o contedo do
trabalho de Mapplethorpe, estetizaram-no, pessoalizam-no e, finalmente, marginalizaram-
no como comportamento artstico, cujo significado denota angstia, culpa e desespero.
No fotografar que desestabiliza, elogiar. Nem a sua crtica que muda o mundo. A
crtica do que mainstream enobrece o papel ostensivo da instituio teraputica como
uma sombra do governo e desvirtua seu mandato desconhecido para neutralizar o dissenso,
primeiro o guetizando e, depois, mistificando-o. Confrontado por imagens como as de
Mapplethorpe, em virtude de seu apelo ao espectador, desdenhando seu guarda-chuva do
cuidado, a instituio teraputica revela-se imediatamente pelo que : o ferro-velho de
uma civilizao pluralista.
222
ANEXO QUATRO (TRADUO)
O que aconteceu com a beleza? Em Beauty and Morality (1994), Arthur C. Danto faz uma
reflexo sobre a relativa escassez da beleza na arte recente. Ele procura explicao em
nossas atitudes sobre o uso adequado de beleza. Aps citar Kant, ele afirma que a beleza
lana uma luz sobre um fenmeno universalizado, lembrando-nos de que o que nos
ofertado como belo parte inerente da experincia humana. A beleza uma forma de
apropriao, como algo que nos toca, por exemplo, na perda de um ente querido, pois nos
lembra que a dor da perda uma experincia humana universal. uma forma de beleza,
embora funcione como uma espcie de catalisador, transformando um grande pesar em uma
tranquila tristeza, conforme Danto observa.
Apropriar-se da autoridade moral pela cura da beleza, quando se confrontado com uma
perda pessoal, parece inapropriado em face da derrota poltica para uma causa, quando
questo de urgncia moral. A beleza parece incorreta em tais casos, incorreta porque nos
chama a agir, e no a filosofar. Danto elaborar tal questo, considerando a categoria de
obras de arte que exibem o que ele chama de beleza interna. A beleza interna em uma
obra de arte quando est conectada internamente com a que referncia e com o estado de
esprito. Neste tipo de trabalho, a beleza faz parte do contedo. Em conseqncia disto,
Danto afirma que a beleza pode estar na crtica de um trabalho, quando no apropriado
que seja aparentemente assim.
Os muitos julgamentos que tratam a beleza como inapropriada esto na base da deciso
que decide renunci-la na arte contempornea. Vivemos em uma era de indignao
238
Kathlenn Marie Higgins, extract from Whatever Happened to Beauty? A Response to Danto, The Journal
of Aesthetics and Art Criticism, vol. 54, no. 3 (Summer 1996) 281-4.
223
moral, nos conta Danto. Ele parece concordar, em muitos casos, com a existncia de uma
abstinncia da beleza artstica. Encontrar a beleza em imagens de sofrimento, ou procurar
satisfao esttica onde a injustia prevalece , na sua opinio, uma falha moral. A averso
da sociedade beleza, nesse sentido, tem a ver com a nossa elevada sensibilidade moral.
No podemos, em s conscincia, fechar nossos olhos e ouvidos para os problemas do
nosso mundo, que a beleza ameaaria esconder.
No entanto, Danto tem uma mltipla viso da arte ativista que tem amplamente suplantado
o que belo. Muitas vezes, argumenta, ativistas polticos falharam em seus esforos para
recrutar a arte como uma aliada em suas campanha. O problema, como ele o v, que
quando a arte pensada para inspirar resposta moral, ela falha como arte, e isto somente
abrandado pelas boas intenes do artista. Ele conclui que a lio que a arte nos
proporciona de que possui limites como autoridade moral. H coisas que ela pode fazer e
coisas que no pode. Ela pode fazer o que a filosofia faz, e que a beleza pode fazer. Mas
isso simplesmente nos mostra que a filosofia tambm tem limites como arma moralizante.
Entretanto, nossa poca ainda tem que aprender esta lio. A indignao moral continua a
prevalecer entre os artistas. Beleza, prev, pode sofrer ainda em um longo exlio.
Ser esta uma avaliao justa da relao entre a beleza e os tempos atuais? Eu acho que isso
deve depender do que entendemos do que a beleza deva ser - e isto apenas uma questo
de concordncia. Curiosamente, a maioria dos casos que Danto cita so elegias - belas
homenagens para pessoas que j partiram. Danto sugere que beleza, nesses casos, nos faz
filosofar, em sintonia universal com o significado do que ser humano. Nosso estado
interno seria convertido para a postura imparcial do desinteresse, que Kant viu como
essencial para a experincia do belo.
Uma forte alternativa considera, no entanto, o foco sobre outras caractersticas tradicionais
da beleza, alm do desinteresse kantiano. Quando a beleza se transforma em uma dolorosa
emoo, como na morte de algum, no nos torna, necessariamente, mais filosficos, no
sentido coloquial do termo, mais distanciados da dor que estamos experimentando? A
224
perda, alm de provocar acessos de raiva, arrependimento e tristeza, tem uma influncia
mortal na pessoa engolida por ela. A perda deprimente. O enlutado muitas vezes duvida
que possa continuar a viver em um mundo desprovido do ente querido.
Tome como opo beleza. A beleza faz o mundo parecer que vale a pena novamente.
Plato descreveu a nossa postura em relao beleza como algo ertico. Somos atrados
para a beleza. Beleza incita ardor. a ponte para uma sensao de que a realidade possa ser
encantadora. Plato, ainda mais do que Kant, diria que a beleza nos faz filosficos. Mas,
para Plato, isto significa que a beleza nos faz apaixonados com o que perfeito. Quero
sugerir que o tipicamente belo, especialmente em tempos de perda, no pede quietude, mas
renova nosso amor pela vida. Belas elegias retratam nossa sensao de que a nica
homenagem possvel, em memria a quem viveu, renovar nossa existncia, e que a nossa
caminhada e tentativa de seguir adiante uma afirmao de que a vida, na sua essncia,
uma coisa boa.
O poder que a Beleza possui ao despertar xtase em nossas vidas est de fato em desacordo
com algumas das nossas intuies morais, como Danto observa. Milan Kundera faz uma
observao semelhante quando descreve kitsch como um retrato em acordo absoluto com
o ser. Kundera, assim como Danto, acredita que esta uma f que ns perdemos. Na
verdade, essa perda tanto da nossa compreenso de viso moral como do discernimento
religioso de nossa era. Aps as Guerras Mundiais e o Holocausto, depois de muitas batalhas
e atrocidades, eis que no podemos, como Deus em Gnesis, pronunciar um mundo
completamente bom. Na medida em que a beleza diz o contrrio, passamos a ver a beleza
como kitsch. Beleza exposta vergonhosamente em telas representaria tudo o que
moralmente ofensivo em nossas vidas.
Estou convencida, porm, que outros motivos tambm esto em processo na anulao
moderna da beleza, super determinando nossa tendncia a pensar mal dela. Por exemplo, a
concepo tradicional de beleza compreendida como um acordo harmonioso entre os
elementos. Beleza torna materiais diferentes em um todo coerente, toma elementos
225
interdependentes e produz um corpo orgnico. O belo objeto praticamente um ser vivo. A
natureza, portanto, fornece o paradigma da beleza. A arte bela na medida em que ela se
assemelha a ordem da natureza.
Este modelo sugere um dos motivos para omitirmos o belo na arte. Uma base tradicional
para a produo de arte reside na reflexo a partir da relao dos seres humanos com a
natureza. Atualmente, no entanto, essa relao est em frangalhos. A noo tradicional de
que os seres humanos aprimoraram a ordem natural das coisas estranha para ns. Os
produtos de fabricao humana tm maculado o nosso mundo, pra comear. Na medida em
que vemos a arte como produto da criao humana, parece intrinsecamente contrrio
ordem natural. Nossas criaes so os produtos de um pacto faustiano, coisa que parece nos
afastar para bem longe do paraso.
O modo como vivemos e agimos tambm contrrio ao ideal tradicional de beleza. Kant
descreve a beleza como que nos envolvendo diretamente em uma sensao de bem estar
com a vida. A beleza parece estar em sintonia com os nossos sentidos e, assim, facilita a
sensao de repouso em nossa contemplao. Por outro lado, em nossa era, no temos
tempo para a beleza, tampouco para o repouso. Nosso frenesi para ficar frente do jogo por
meio de malabarismos eficientes e cortes de tempo no concorda facilmente com o modelo
esttico de beleza, a forma orgnica, o todo perfeitamente construdo. Culturalmente,
contamos como o sucesso, no com o amadurecimento gradual de projetos bem ordenados,
o tempo da gesto eficiente.
226
beleza. Freud nos convenceu de que o sexo um negcio obscuro, porm a chave para o
que cumpre ou traumatiza nossas vidas - e o glamour o suficiente para provocar o impulso
sexual. Beleza parece no ser mais essencial para a satisfao de nossos objetivos bsicos,
que em si s so vistos como paradigmaticamente feios.
Neste contexto, estamos mais propensos a ressentir-nos da beleza do que am-la. A beleza
muito facilmente se identifica com um tempo mais perfeito, o ponto imaginrio a partir do
qual as coisas foram ladeira abaixo. Gostaramos de brilhar e florescer, e ver o mesmo
naquilo que nos rodeia. Mas temos esperana de prosperidade genuna. Assim, o sensvel
entre ns, artistas e demais pessoas, encontra na beleza algo irrelevante, uma repreenso, ou
uma distrao diante do jogo da vida.
O que nos retorna a reflexo de Danto. Quem pode negar que o sensvel, nestes dias,
assimila mais perturbao do que a beleza de seu mundo? Isso, eu acho, o crucial deste
caso; e natural que a arte criada por esses indivduos ir refletir suas preocupaes e sua
percepo de mundo. Podem at utilizar-se de beleza, como Motherwell faz em suas
elegias, mas uma beleza mais grave e que colide com uma suposta verdade ingnua sobre
nossas vidas.
Beleza, onde quer que exista, deve ser contextualizada e estar sempre sujeita a ter sua
propriedade questionada. Sabendo, como ns, que o esplendor sublime da nuvem de
cogumelo acompanha uma moral perversa, que os apelos estticos engrossavam comcios
de Hitler, que roupas lindamente ornamentadas e jias atualmente motivam adolescentes a
matar; sabendo essas coisas, no podemos ver a beleza como inocente ou seus confortos
como necessariamente enobrecedora. s vezes, podemos ver a beleza artstica como
completamente inadequada, assim como Danto sugere. (...).
227
vezes, deleitar-se com o conforto esttico, enquanto a misria humana abunda. Mas o
impacto fascinante da beleza pode, mesmo em condies miserveis, reavivar a nossa
sensibilidade.
Beleza parece estar em desacordo com o ativismo poltico, porque no uma resposta
direta e prtica para o mundo. Ela inspira contemplao, no tempestade e fria. Mas os
artistas politicamente motivados, acredito, tm muito a ganhar com a beleza. Ela incentiva a
perspectiva de que as nossas prioridades comuns esto em disputa. verdade, os nossos
compromissos polticos esto entre essas prioridades. Mas a condio de contemplar a
beleza essencial para a uma forma completa de engajamento poltico.
Em terceiro lugar, a beleza permite uma viso moral para nos desenvolvermos ainda mais.
Como Danto observa, certos tipos de embelezamento estimularia as pessoas a olhar para
um ponto a partir de outro, de forma que aquilo se transformasse em outra coisa. Seu ponto
era que, em tais casos, poderia se revelar algo lascivo, um apetite sdico. Mas, mais
frequentemente, eu creio, a beleza fornece um fundo reconfortante contra o qual pode-se
pensar sobre o incmodo. A conscincia no filtrada das doenas do mundo anularia essa
ao de deleite sdico. Na verdade, ningum sobreviveria com sanidade. A beleza, no
entanto, assegura-nos que algo real pode ser adorvel. Com essa conscincia, somos
capazes de ter a coragem de enfrentar o que assim no .
228
Em quarto lugar, a beleza pode nos ensinar graus de possibilidades. Isso porque a beleza
nos permite apreciar de um modo ainda contemplativo e desenvolve a nossa capacidade de
nuance. A reao de indignao moral normalmente no o faz. O ultraje moral fala em um
vocabulrio extremo. Isso pode parece herico, no caso de certas manifestaes contra a
Guerra do Vietn, ou as manifestaes estudantis mais recentes na Praa da Paz Celestial;
mas grupos de linchamento e vigilantes tambm so motivados pela indignao moral. Sem
um senso de graus, a indignao moral estpida e perigosa. A beleza pode de fato ter
limites morais, mas indispensvel indignao moral reflexiva e responsvel.
Talvez o repdio moderno contra a beleza reflita nossos medos mais profundos sobre ns
mesmos. Talvez tenhamos dvidas do que realmente temos a lamentar, para apreciar e
transformar ao mesmo tempo. Obsessivamente consciente do que feio, s podemos
constatar a beleza como um desafio ameaador. Mas o outro lado dessa ameaa uma
promessa. Promessas de beleza, nas palavras de Danto, a transfigurar o banal da nossa
realidade cotidiana. A sua re-emergncia poderia transfigurar arte contempornea tambm.
229
ANEXO CINCO (TRADUO)
(...) A beleza, que j havia foi considerada um valor supremo, vem sendo identificada como
fonte de opresso e discriminao. Desde o final de 1800, as vanguardas e os crculos
intelectuais e artsticos tinham como objetivo menospreza-la. No incio da dcada de 1950,
ela parecia finalmente ter sado de cena. Em princpio, havia sido negociada em troca do
sublime, e, em seguida, na dcada de 1960, quando os artistas se voltam para materiais de
esttica industrial e para o abjeto, para formas padronizadas, objetos triviais e processos, o
sublime foi desublimado.
A ironia que justamente naquele momento o tema da beleza parecia estar sendo
reinventado como uma questo poltica e cultural. No incio de 1960, Stokely Carmichael,
presidente da Student Non-Violent Coordinating Committee (SNCC), declarou: Black is
Beautiful. Este slogan de auto-afirmao foi criado a fim de combater entre as pessoas de
cor a auto-depreciao resultante das normas de beleza WASP (White Anglo-Saxon
Protestant). Da mesma forma, o movimento de mulheres, condenando a explorao da
beleza e sexualidade, procurou contestar a influncia da mdia e da indstria da moda no
iderio cultural das mulheres. Muitas feministas consideravam que a beleza era no s uma
fonte de inveja e antagonismo entre elas, mas tambm as reduzia a meros objetos, aos olhos
dos homens. por conta dessas questes que nossa viso da beleza vem sendo assombrada
desde ento (...).
neste contexto que a beleza vem sendo repensada como um n de uma rede mais
complexa, conectando nossos conceitos de julgamento esttico como a verdade, a pureza, a
arte, a poltica, etc, e no como uma coisa em si. Dada a natureza irreconcilivel das vises
239
Art Journal, 62:3 (Fall 2003) 113; 115.
230
opostas da beleza, muitos escritores e artistas que agora promovem uma viso anti-esttica
da arte e da cultura so to perigosos quanto aqueles que afirmam que a arte deve
representar uma verdade fixa, j que ambos os casos caminham em direo a uma represso
de questes que no so permanentes. Os defensores do modelo anti-esttico no
conseguem visualizar que esse posicionamento, ao invs de evitar o problema da
insensibilizao poltica, na verdade a promove. (...).
Assumir uma postura positiva ao invs de reativa parece-me ser a nica maneira que
podemos vir a aprender e assumir a responsabilidade pela forma como nossas reflexes
sobre beleza afetam a nossa prpria existncia, bem como a do outro. Em vez de
argumentar que os nossos conceitos de beleza devem ser descartados ou defendidos,
precisamos gerar posies que estejam conscientemente de acordo com nossas posturas
pessoais, concretas, filosficas e prticas. (...).
231
ANEXO SEIS (TRADUO)
De fato, isso se configura como verdade tambm para os homens. O Iluminismo pode ter
comemorado a beleza como uma experincia estimada de liberdade, mas em nosso tempo, a
beleza parece nada mais do que uma libertao, evidenciando, em vez disso, a nossa
socializao ou a nossa biologia. Estamos condicionados a identificar determinados traos -
em pessoas, na natureza, na arte - como bonitos, ou viemos ao mundo com tendncias a
admirao? Se a reao a beleza condicionada, ento como devemos reagir ao fato da
aculturao? A beleza em uma sociedade multi-tnica, por exemplo, poderia ser suspeita, a
menos que todas as raas possam ter igual pretenso de serem belas, algo que ainda est
longe de ser o caso em muitos pases. Mas talvez, ao contrrio, a nossa socializao esttica
seja uma coisa boa, cada toque de beleza pode corresponder a uma experincia comum rara
e de valores compartilhados.
232
relacionada com as lutas do mundo real durante o sculo passado - os ltimos dois sculos,
na verdade - como a sociedade considerava (e ainda considera) as mulheres como seres
humanos. Em geral, a vanguarda estava desdenhosamente alheia a essa luta,
menosprezando tanto as mulheres quanto seus significados tradicionais ou emergentes. Os
modernistas difamavam a esttica do prazer, definindo as aspiraes sublimes da arte como
independentes ou contrrias aos prazeres da seduo feminina, do charme, das
convenincias. Ao mesmo tempo, eles assimilaram a nova mulher e os objetivos da auto-
realizao feminina, o que era igualmente irrelevante para o laboratrio dos modernos.
Podemos lamentar a incapacidade de encorajar e apoiar o movimento das mulheres e
tambm sua aptido em lidar com o 'sexo frgil' com to pouca simpatia. Seus motivos,
certamente, eram completamente diferentes: a misoginia modernista algo notvel! No
entanto, sua ruptura violenta com uma esttica de um fascnio passivo agora nos deixa
livres, paradoxalmente, para contemplar novas possibilidades de beleza e seus possveis
simbolismos femininos. Por razes tanto feministas quanto modernistas, impossvel voltar
ao velho esteretipo da mulher nas artes. A tarefa que nos espera no nada menos do que
a re-imaginao do sujeito feminino como parceiro no prazer esttico.
Longe de representar uma virtude ofertada por Deus, a beleza ressurge agora como um
ideal impossvel de se atingir seno atravs de interesses financeiros vorazes ou sexuais.
At mesmo as mulheres que sobrevivem a esta opresso no saem ilesas. Naomi Wolf, por
exemplo, fala de suas lutas com a anorexia e baixa auto-estima no best-seller Beauty Myth,
mas insere na capa do livro uma atraente imagem de si mesma. Como resultado, sua
histria de vitimizao por homens e os meios de comunicao acaba se tornando algo
muito semelhante com auto-propaganda. As mulheres no podem ganhar, enquanto a
beleza for vista como algo exclusivamente controlador, independentemente de elas exercem
este poder para si ou para quando exercem sobre elas. O problema como imaginar a
beleza feminina, na arte ou fora dela, sem invocar histrias de dominao, vitimizao e
falsa conscincia.
Para comear, acredito que devemos parar de tratar a beleza como um objeto ou qualidade,
233
e entende-la, ao invs disso, como uma espcie de mensagem. Ns nos referimos muitas
vezes ao belo como se isso fosse uma propriedade dos objetos: algumas pessoas ou obras
de arte podem 'ter' isso e outras no. Mas segundo Kant e Burke, o julgamento da beleza em
uma pessoa ou obra varia enormemente de uma pessoa para a outra, e no decorrer do
tempo, tambm pode variar para essa mesma pessoa. Tais mudanas e diferenas so
significativas e vlidas, e no deseres e apostasias de alguma verdade ou gosto superior.
A beleza uma propriedade instvel, porque no exatamente uma propriedade. Ela serve
em nome de uma interao particular e especfica entre dois seres, um 'eu' e um Outro: Eu
encontro um outro belo. Este ato de descoberta, como iremos ver, tem profundas
implicaes.
Pode parecer que alguma desigualdade est sendo evocada aqui, antes de ter ido alm do
primeiro passo em nossa discusso. O eu no julgamento da beleza na arte, por exemplo,
um observador e, portanto, um sujeito consciente, ao passo que o outro apenas o objeto
desta percepo. Se o outro uma obra de arte, inanimado, por definio; muitas pessoas
argumentam que a percepo de uma mulher (ou homem ou criana) bela pode lhe reduzir
ao status de objeto. De fato, na perene simbologia do belo que existe, o observador (o self)
est ativo, sendo consequentemente masculino, e a obra de arte ou uma mulher (o outro)
passivo (a-ser-visto) e portanto, feminino.
234
porm, todos respondem ao seu chamado, e seria oportuno se pudssemos reconhecer o
significado de nossa rendio como uma reao valiosa, uma oportunidade para a auto-
revelao, ao invs de uma derrota.
Na esperana de contribuir para este processo, proponho um mito da beleza do sculo XXI,
livremente adaptado do passado Helenstico: a histria do Cupido e Psique. Neste conto, a
mortal Psique mortal, (a alma) casada com o divino Cupido (amor), mas no sabe a sua
identidade ou at mesmo como ele se parece. Ele a visita apenas na escurido e desaparece
com o amanhecer. As irms de Psique, no entanto, com cimes das riquezas que Cupido
ofertava a esposa, afirmam que ele deve ser um monstro, a quem ela deveria investigar.
Ento, uma noite, Psique acende uma vela e olha seu marido durante o sono. Ela encontra o
235
oposto de um monstro e to dominado por sua beleza que suas mos tremem e uma gota
de cera quente cai em seu marido, despertando-o. Considerando sua desobedincia, seu
olhar indigno (e tambm aterrorizado), Cupido lhe abandona, voando em direo aos cus.
Psique lhe agarra a perna e por um instante levada junto, mas logo cai em terra, visto que
uma mera mortal. Desejosa por se reunir com a beleza celestial de Cupido, ela executa
uma srie de tarefas super-humanas a fim de ganhar sua imortalidade. Ela, ento, consegue
finalmente consegue viver no cu, em igualdade, no cu com Cupido, e tem um filho divino
fruto dessa unio. Prazer.
Este mito uma pequena alegoria do prazer esttico, como a alma, movido pela beleza,
torna-se digna do amor e de suas delcias. Ele pode ser visto tambm como uma favorvel
renovao ao romantismo. Exatamente h 200 anos, William Wordsworth escreveu: Ns
no temos nenhuma simpatia, mas o que propagado por prazer. O mito de Psique
reescreve essa mxima: Ns no temos nenhum prazer, mas o que propagado pela
simpatia. Simpatia o produto da interao que chamamos de beleza, uma interao na
qual ambas as partes convivam alinhadas em valor e, no processo, tornam-se iguais de certa
forma.(...).
O valor , portanto, fundamental para o significado da beleza. Costumamos dizer que algo
ou algum bonito, quando na verdade o que queremos dizer que tm valor para ns.
por essa razo que os pais acham seus filhos indescritivelmente belos - porque muito do
que eles se preocupam est focado nesta pequena criatura. Mesmo quando usamos o termo
em um contexto puramente artstico, um objeto bonito algo que valorizamos, e fazemos
isso porque ele nos afeta em nossos interesses e valores mais caros. Em nossa gratido para
com o que nos move assim, lhes atribumos a propriedade da beleza, mas o que estamos
realmente vivenciando uma relao especial entre ele e ns. Descobrimos o quo valioso,
significativo e prazeroso possa ser para conosco. (...).
236
indisponvel para ela. A beleza pode provocar espanto, admirao e medo, mas muito
mais valioso o discernimento, a compreenso e a empatia para qual ela pode nos conduzir.
Assim como Psique ganha seu direito ao prazer superando seus limites anteriores, encontrar
beleza em algo ou algum implica tornar-se digno dela, de fato, tornar-se belo tambm, e
reconhecer-se como tal. A experincia da beleza envolve um desafio para atingir o valor ou
a beleza do Outro. Essa elevao exige esforo, interpretao, franqueza, mas uma vez
alcanado, ainda que fugazmente ou indiretamente, o resultado um prazer diferente da
experincia normal.
Esta uma situao onde todos ganham, e uma oportunidade prazerosa. Pode tambm se
apresentar como uma ocasio confusa quanto direo dos agentes envolvidos,
especialmente quando o objeto ou pessoa consegue extrair prazer do observador por meio
de sua passividade, que no parece passiva em tudo. O poder da beleza uma
mistificao do poder do observador, mas como ser gratos por uma fora que pode nos
mostrar a ns mesmos to grande em esprito?
237
compreender a imensido dessa lacuna, deixando o outro intocado e no reconhecido,
exceto como Outro. O auto neste intercmbio pode ser sublimemente irrestrito, mas
tambm desprendido, sem ligao com o objeto de sua admirao.
Ao mesmo tempo em que as vanguardas declaravam seu desprezo pela esttica soft do
passado, as feministas estavam em campanha contra uma viso da mulher como passiva e
inferior. Nesse clima, o sujeito feminino estava simbolicamente pleno para iniciar qualquer
coisa como a generosa reciprocidade alcanada atravs da experincia da Psique da beleza.
Isso uma pena, no porque devemos querer voltar aos dias de antes do feminismo, mas
porque a reciprocidade implcita na analogia do sexo feminino uma possibilidade
imensamente valiosa na arte.
Assim foi a linha de pensamento sobre a arte e as mulheres que o modernismo sustentou. A
vinculao da beleza e da mulher no vai desaparecer simplesmente por meio de
vanguardismos ou clamor feminista. E tambm no pode continuar por muito mais tempo
com artistas ignorando o desejo de prazer do pblico. Chegou o momento de mudana, e a
fascinao repentina, difundida com a beleza em nossos dias indica uma prontido cultural
para seguir em frente.
238
uma resposta esttica, o sujeito feminino da arte (e, finalmente, o indivduo do sexo
masculino, tambm) ser mais uma vez disponvel para simbolizar a beleza que nos move
ao prazer. E esse prazer ser visto como melhoria de vida, em vez de algo exclusivo ou
opressivo.
239
ANEXO SETE (TRADUO)
Dominic Willsdon
H uma ideia crescente de que, uma vez que realmente houveram grandes reivindicaes
feitas acerca da beleza, e comear a explorar os muitos tipos de qualidades que eu estava
falando ontem (sobre arte arte honesta, simples e verdadeira), quando Arthur (Danto) foi o
destaque. Esttica-at-large uma posio em que poderamos falar sobre as caractersticas
eficazes de qualquer nmero de imagens e objetos dentro ou fora de museus de arte ou da
histria da arte. Isso nos daria uma licena para comparar, por exemplo, determinados
trabalhos de Felix Gonzales-Torres (que um artista maravilhoso) com os memoriais para
as vtimas de acidentes de trnsito ou crimes fatais que vemos com tanta freqncia nas
ruas de grandes cidades. Mesmo se fssemos julgar um exemplo particular deste ltimo a
ser de alguma forma mais valioso do que um determinado Gonzales-Torres, o Gonzales-
Torres aceitvel para o curador, em seu julgamento profissional, em quanto que o
memorial de rua no . Podemos distinguir entre acontecimentos de arte e culturais, mas
no esteticamente. No h nenhuma diferena entre o tipo de esttica adotada pelos
curadores e a esttica como um todo, que inclui monumentos de rua e obras. ().
Arthur Danto
O que realmente me despertou na esttica como um todo - no como uma disciplina
acadmica, mas como uma coisa viva - foram os santurios que foram criadas por toda
Nova York um dia depois do 11/9. Eles foram colocados espontaneamente, juntamente com
bales, cartes e flores. Ningum ensinou algum como fazer isso, ou deu instrues de
como coloc-los na calada, em foyers, em Starways. Eu me perguntava por que as pessoas
241
Extracts from The Art Seminar, in Art History versus Aesthetics, ed. James Elkins (London and New
York: Routledge, 2006) - pg 71 a 75.
240
no reagiam com raiva, mas ao contrrio, com a beleza. Nenhum artista poderia ter feito
melhor. Esse fenmeno faz levantar a questo de onde a beleza se encaixa no normal, ou
anormal, no curso da vida humana.
Anna Dezeuze
Os artistas tm procurado explorar a relao entre a arte e vida cotidiana, e as questes da
esttica tem ficado muito para trs: no por problemticas que definem a arte, mas por
causa de problemas de definio do prprio cotidiano. A histria da arte pode se
transformar em teorias da sociologia e da psicanlise, que tm sido crucial para os estudos
culturais, mas especialmente na esttica do mundo anglo-americano ainda possvel ter
uma idia restrita de como a arte se relaciona com o cotidiano.
David Raskin
Pode ser interessante, se for para distinguir entre um forte e um fraco sentido de esttica, e
entre as direes nas quais os estetas e historiadores de arte caminham aps o seu primeiro
encontro com um trabalho. A maioria dos historiadores de arte, eu creio, so guiados por
um senso semanal de esttica: tomamos nossas decises com base no que vale o nosso
tempo, o que parece mais convincente. Eu posso notar uma atrao maior em um Donald
Judd, do que em um Robert Morris, e nesse sentido eu vou explicar o ponto crucial do meu
julgamento: Eu vou me perguntar o que significa aquele trabalho e por qu dele. Por outro
lado, os estetas podem ter um forte senso de esttica e um sentido fraco de arte. A partir da
deciso inicial de se julgaruma obra, deve-se voltar atrs, questionar as premissas de seu
entendimento, e perguntar de onde ele (o julgamento) vem. Nada ilustra isso melhor do que
o contraste entre as minhas preocupaes e as de Diarmuid Costello: comeamos com as
mesmas obras, mas fracassamos na relao entre a arte e a filosofia.
Diarmuid Costello
Quando Arthur (Danto) cita que Kant se encontra na biblioteca e a beleza na conversa
cotidiana, me parece estar jogando a problemtica para adiante. A meu ver, a beleza em
geral no ajuda nas discusses sobre obras de arte, mas Kant o faz, e apenas porque Kant
241
estava intensamente determinado a formar idias de como a beleza ou os valores estticos
iriam ser discutidos no futuro, tanto em teoria da arte, como possivelmente tambm na
histria da arte. ( ...) Voltando a Kant, no trata-se apenas de re-significar ou simplesmente
retomar tais idias, como Nicholas parecia estar sugerindo, mas de averiguar uma nova
oportunidade em diagnosticar certos problemas na recepo da esttica, nomeadamente o
que queremos dizer quando falamos de algo ter valor esttico, que surge como resultado
da forma em que a terceira Crtica tem determinado debates subsequentes. (...) Um dos
problemas da recepo formalista dominante est na interpretao de Kant, que por
exemplo nos levou idia de beleza que est sendo tomada como sinnimo, por todas as
razes erradas, com a noo de esttica em geral. (...) Mas quando Arthur fala sobre como
os santurios de 11/9 o levaram a reconsiderar o papel da beleza na vida cotidiana, isto
ilustra que, na minha opinio, o fato de que a categoria da esttica muito mais ampla do
que a categoria do artstico - um fato ilustrado frequentemente em debates sobre histria e
teoria da arte. ( ...).
Arthur Danto
Como crtico, digamos deixe-me colocar pingos nos is e eu no acho que chegaria
muito longe de onde eu estou, devo dizer. Vejo esta exposio porque bonita, ou
Modigliani prefervel a Picasso, porque ele mais atraente. Estes no so julgamentos
crticos importantes. O que interessante o papel que beleza desempenha em suas
pinturas, ou, por exemplo, o papel desempenhado pela melancolia. Modigliani
provavelmente leu Kant em algum ponto ao longo de sua vida, mas eu no acho que
qualquer um que v por esse caminho consiga nos explicar porque ele popular, ou por que
ele pintou como ele fez. Ao explicar Modigliani, um crtico tem a obrigao de explicar
como as qualidades estticas so transmitidas atravs do trabalho.
Thierry de Duve
Arthur, voc me fora a seguir uma direo onde existe um espao grande que nos separa.
Voc diz que o que realmente o despertou nesta questo esttica foram os santurios que
emergiram por toda a Nova York no dia posterior ao 11/9. Isso interessante. Devemos
242
entender que, at ento, esteve envolvido com a teoria da arte em oposio esttica? De
fato, o que sinto, que voc sempre se ops teoria esttica da arte, enquanto eu estendi
tanto o campo at um ponto de congruncia perfeita. Podemos enquadrar nosso debate
dentro do que David cita, sobre mais fortes ou fracos sentidos em relao esttica, ou,
como eu prefiro, a alternativa definida por Dominic quando discorreu sobre a esttica como
um todo, ao contrrio do que eu chamaria de arte em geral. Poderia argumentar que voc
utiliza a esttica, no sentido mais amplo, ao passo que eu a uso em sentido estrito. Eu
estaria restringindo a esttica para o domnio da arte, enquanto voc toma qualidades
estticas, predicados, homenagens e sentimentos artsticos para o domnio da vida
cotidiana. Vindo de algum que levantou questes indiscernveis a pedra angular de sua
prpria teoria da arte, me pergunto onde voc que voc deseja chegar. Pareceu-me, de
repente, por um movimento estratgico nesta conversa, que voc ampliou o campo da
esttica na vida cotidiana para incluir os memoriais de 11/9 que dificilmente foi apenas
um dia como outro qualquer. E agora me parece que voc faz julgamentos estticos
ridculos sobre a arte visual, ao dizer que Modigliani deve ser preposto a Picasso, porque
ele mais bonito. Esse seu jeito de impedir que os memoriais de 9/11 possam ser vistos
como arte? Voc permite a si mesmo, como ser humano, comover-se pelos santurios,
enquanto as Brillo Box de Warhol meramente excitam o terico em voc e Modigliani
pede-lhe para tirar sarro da esttica quando aplicada arte. Eu gostaria que algum, algum
dia, expusesse um memorial de 9/11 em uma galeria de arte. Em seguida, voc se
confrontaria com a questo dos indiscernveis, de tal forma que isso lhe fora a deixar suas
prprias respostas emocionais intervirem na sua noo de arte - ou ento, se render teoria
institucional da arte, que muitas pessoas atribuem a voc e que voc tem refutado at agora.
Agora eu vou argumentar que voc est, na realidade, de fato, estreitando o campo esttico,
enquanto eu estou o ampliando, porque o campo da arte hoje inclui tudo e qualquer coisa.
Uma vez que um urinol ou uma caixa de sabo Brillo pode ser arte, qualquer coisa pode ser
arte. Seu suporte hegeliano, a abordagem ps-histrica para a arte , por um lado, a
questo de como devemos conceber a autonomia da arte. Ao evocar os memoriais de 9/11,
voc me lembrou da excentricidade da modernidade. Pode-se dizer que a arte, como prtica
esttica, foi incorporada na religio por milhares e milhares de anos, de volta ao ponto em
243
que podemos localizar as origens da arte e religio em rituais fnebres. A chamada
autonomia da arte, em separao da religio, tem no mximo 200 anos de idade;
congruente com a modernidade. Voc est indo por um caminho que declara algo do tipo:
Fecho o parntese do modernismo e encerro a autonomia da arte com a religio? Tenho
certeza de que no o que voc quer dizer, porque voc no v esses memoriais como arte.
Mas considere os indiscernveis. No minuto em que tal santurio seja visto em uma galeria
de arte, a sua marca de reabilitao das qualidades estticas e sentimentos ser equivalente
a permitir e autorizar uma perda da arte em detrimento a religio. Eu acho que isso muito
perigoso. H sinais em todos os lugares de que o ps-modernismo pode muito bem ser o
fechamento do parntese da autonomia da arte. E em todos os lugares, a religiosidade se
encontra ao virar da esquina. Minha filosofia poltica manter os reinos do artstico
separado do religioso. a realizao do Iluminismo, para manter o pensamento - o
pensamento cultural, pensamento artstico distante da dominao do pensamento
religioso. por isso que Kant o filsofo mais esclarecedor do Iluminismo, e por isso que
ele to til e oportuno, agora, politicamente e intelectualmente. Uma ltima questo, por
favor, para esclarecer a oposio entre ns. A questo no porque Paul McCarthy
desagradvel ou em que ponto McCarthy Bossy Burger faz um paralelo com Grnewald,
mas se est Paul McCarthy no mesmo nvel de Grnewald. Eu concordo com voc que este
o lugar onde a esttica e a histria da arte pode convergir. Supondo-se que a obra de
McCarthy seja repulsiva (no para mim: divertida demais para isso, a ponto de afastar a
averso, por assim dizer), a questo, no entanto, no gira em torno de nossa anlise das
palavras nojentas ou repulsivas nos termos estticos . Ela gira em torno de saber se voc
est pronto para admitir repulsa entre os sentimentos que fazem voc reconhecer algo como
arte. Essa a questo esttica. E isso gira em torno de o que faz McCarthy comparvel ao
Grnewald. Essa a questo histrica e artstica. Acontece que eu gosto expressivamente
do trabalho de Paul MacCarthy; Acho que um grande artista. Eu tambm acho que o seu
elo com o passado passa por Bruce Nauman, - essa a genealogia que eu construiria para
MacCarthy. Uma vez que voc comea em Nauman, voc pode voltar para a Dada, e depois
mais para trs para Courbet, quando em princpio era questo de saber se o desgosto - no
244
resgatado pela religio - poderia ser ou no uma qualidade legtima da arte. E a partir da, a
tradio remonta a Grnwald, facilmente. Ento, para mim, as questes estticas e as
questes da histria da arte no esto separadas. (...)
Anna Dezeuze
Outra forma de problematizar a pergunta que estamos fazendo, a respeito de como a
esttica pode ser til para a histria da arte, a seguinte: Por que Kant deve ser mais til
para a compreenso de Paul MacCarthy do que, digamos, a psicanlise?
Thierry De Duve
Kant no de todo til, nem para o entendimento, nem para que apreciemos Paul
MacCarthy. Claro que no. (...) Digamos que voc jogue-se para fora da janela, e v parar
na calada. Newton til para voc? Voc tem apenas que obedecer a lei da universal da
gravidade, isso tudo.
James Elkins
Para mim interessante que o anti-esttico quase no tenha sido mencionado - ou seja, no
em relao as mudanas das artes em incio na dcada de 1960, mas o momento acadmico
que solidificou-se com o livro The Anti-Aesthetic (ed. Hal Foster, 1983). Imagino que para
alguns leitores pode parecer surpreendente que ns no tenhamos iniciado com o esse tema,
ou pelo menos com a sua continuao e disperso em prticas artsticas posteriores. Pode
parecer que nos recusamos a reconhecer que a tal discusso s poderia comear a partir do
anti-esttico ou da sua construo no modernismo. [...] A redescoberta da esttica por
historiadores de arte seria uma tentativa nostlgica para retornar aos elementos de um
modernista ou mesmo da esttica pr-modernista. Um certo apoio a essa leitura poderia ser
encontrado na recente onda de trabalhos sobre a beleza, como em Dave Hickey, Elaine
Scarry, Wendy Steiner e Alexander Nehamas.
245
Costello
Bem, pode at ser, mas no necessariamente. Acho que o problema que o retorno
esttica, sinalizado por slogans como um retorno beleza, muitas vezes se resume a uma
recuperao de um ps-moderno anti-esteticista rejeitado. Na medida em que o ps-
modernismo desconta como uma negao das condies privilegiadas do modernismo, esta
seria simplesmente uma negao do modernismo que nos leva de volta para o momento
anterior. Mas tendo problema com as expresses caractersticas do ps-moderno anti-
esttico no necessrio emitir um retorno nostlgico a uma esttica modernista, a menos
que seja dirigido por um pressuposto implcito ou inconsciente que o modernismo tem a
dimenso esttica da arte mais ou menos correta. Isto como, por exemplo, o privilgio da
forma sobre o contedo, do sentir sobre a cognio, da estrita separao entre a mdia, ou
da arte erudita da cultura popular, e assim por diante, so intrnsecos idia de uma
resposta esttica arte. Porm, mesmo quando tais suposies modernistas especficas no
ficam evidentes no trabalho, o que muitas vezes entendido por um retorno beleza,
implicitamente estamos retornando a uma concepo amplamente formalista da esttica:
uma que se concentra, grosseiramente falando, sobre a forma como as coisas parecem, e os
sentimentos que isso induz, em detrimento do tipo de obras com caractersticas cognitivas
que provocam seus expectadores. Esta oposio em si questionvel.
Elkins
Certamente podemos argumentar que o anti-esttico j tem quase um quarto de sculo de
idade, e o espao alm de sua dicotomia do modernismo e ps-modernismo no mais
um espao desocupado. Mas a fora dessa afirmao depende do que ns consideramos ter
nesse espao. (...)
246
ANEXO OITO (TRADUO)
Imperialismo Cultural:
Observaes da situao cultural no Terceiro Mundo 242 // 1976
Rasheed Araeen
Isso tambm um reflexo da condio letrgica dos nossos intelectuais, inventados por
este sistema de dominao, e que, portanto, no podem reagir criticamente a uma situao
que exige a imitao de valores estrangeiros como critrio bsico de uma vida melhorada.
(...) A arte no pode ser criada, nem desenvolvida por um conjunto de regras e valores
impostos pelo exterior. (...) A arte s pode ser criada por e atravs de um processo
evolutivo, como parte de uma evoluo scio-cultural que gera suas prprias novas idias e
conceitos em todas as fases do seu desenvolvimento e mantendo assim a sua contnua
transformao.
242
Cultural Imperialism: Observations on Cultural Situation in the Third World, firts published as a
newspaper article in Karachi in 1976 under the title "The terror of Cultural Invasions", in response to a text
which had appeared in that paper; reprinted in Rasheed Araeen, Making Myself Visoble (London: Kala Press,
1984) 69-72.
247
Dogmas, bem como a imposio de valores, principalmente de origem estrangeira, tornam-
se obstculos neste processo, sufocando a imaginao e destruindo assim a capacidade
criativa e produtiva de seus participantes. A imposio de valores estrangeiros para as
pessoas (e a aceitao destes valores por elas) que esto sob a dominao estrangeira direta
ou indireta, nega o seu processo histrico, resultando na estagnao e, em caso de no
resistncia a esta dominao, destruio o processo. , de fato, finalidade da dominao
estrangeira destruir os valores originais do povo e substituir estes valores por outros que
no so o produto de seu prprio desenvolvimento.
Por que, ento, procuramos sempre por critrios artsticos e pela prpria arte e cultura no
passado ou na cultura ocidental, cuja dinmica de desenvolvimento era e continua sendo
muito diferente do nosso? Esta pergunta no pode ser respondida com qualquer
justificativa, sem olhar para o nosso prprio passado histrico ou o perodo em que o nosso
pas, assim como outros pases do Terceiro Mundo, estava sob domnio colonial ocidental;
porque sem a compreenso do passado, no podemos lidar com os problemas concretos
decorrentes da nossa atual situao scio-cultural e da qual o nosso conceito atual de arte
ou beleza no podem ser separados. O colonialismo destri - e continua a destruir - o
desenvolvimento das foras produtivas dos povos colonizados pela negao dos seus
processos histrico e, em seguida, impe-lhes um processo ou um sistema econmico que
atende principalmente os interesses dos colonizadores. Isto assim e continua ocorrendo na
situao neo-colonialista que existe hoje, conhecida como subdesenvolvimento.
248
aqui no apenas um sistema econmico internacional, mas tambm hierrquico, cujo
funcionamento depende no s da coordenao de suas diferentes partes, que trabalham em
diferentes nveis internacionais ao longo de sua progresso vertical, mas tambm atuando
essencialmente na capacidade que o sistema possui para controlar o seu prprio
funcionamento, por meio de uma ideologia gerada a partir do topo. Isso faz com que a
acumulao de riqueza - gerado dentro deste sistema - no topo (Europa Ocidental, Amrica
do Norte, e agora tambm o Japo), crie um domnio scio-econmico, poltico e
ideolgico internacional, que reduz o resto do mundo, onde quer que este sistema opere, a
um mero nvel de subsistncia.
Portanto, qualquer classe dominante oriunda das pessoas nativas, de qualquer pas do
Terceiro Mundo, que, aps a chamada independncia do colonialismo, opta e escolhido
por este sistema e participa de seu desenvolvimento scio-econmico, consciente ou
inconscientemente, torna-se parte do mecanismo de explorao deste mesmo sistema. Esta
classe, por isso, no pode funcionar dentro deste sistema de outra maneira, e aceita,
querendo ou no, a sua dominao total, e o que resulta disso o neo-colonialismo, que
exige a explorao e a opresso das pessoas que seguem presas nesta situao.
Em outras palavras, a classe burguesa nativa, devido sua funo especfica no neo-
colonialismo, como intermedirio, e devido aos benefcios scio-econmicos que recebe,
no pode deixar de aceitar a cultura ocidental em sua nova existncia como classe
dominante. Deve tornar-se um instrumento de propagao dos valores ocidentais. Ao
identificar-se com a cultura ocidental, tornando-se um modelo de vida ocidental, se projeta
como um exemplo de cidado superior e um smbolo de progresso. E uma vez que essa
projeo est deliberadamente contra a sua cultura de origem, a burguesia nativa submete o
seu prprio povo a um status inferior e, portanto, os submete tambm ao atraso scio-
econmico, utilizando todos os recursos disponveis apenas para a manuteno da vida
ocidentalizada de uma pequena elite local.
Consequentemente, a base das relaes scio-culturais das pessoas acaba deslocada de sua
249
terra natal para o Ocidente, juntamente com a transferncia das riquezas materiais de seu
pas, explorados pelas metrpoles do mundo ocidental, onde essa riqueza utilizada no
desenvolvimento da tecnologia moderna, na produo de bens de consumo, e, claro, nas
formas culturais ocidentais. Os bens de consumo assim produzidos no Ocidente, ou nas
capitais industrializados do Terceiro Mundo, so envoltos em uma aura de formas culturais
ocidentais (material publicitrio) antes de sua eventual introduo no consumo pelo povo
este povo que, primeiramente, teve roubado os seus recursos materiais e por fim acabou
sendo usado em sua capacidade de transformar seus prprios recursos em algo que ir
satisfazer as suas novas necessidades.
250
qualquer interveno social significativa. As massas so, ao mesmo tempo, sujeito
vulgaridades dirias dos meios de comunicao comercial. As imagens que so
constantemente projetadas ao pblico pela TV, filmes, jornais, revistas e, particularmente,
por anncios comerciais, produzem contedos que funcionam como uma espcie de
catarse, a fim de dar-lhes algum conforto em sua situao psico-sexual, originada pela
privao de suas necessidades fsicas e domsticas mais bsicas. O crculo vicioso continua,
enquanto ao pblico viciado fornecido, regularmente, uma rao diria de lixo cultural,
rendendo enormes lucros para os feirantes respeitveis.
Alm disso, essas imagens constituem formas e relaes que necessariamente produzem
propaganda para a cultura ocidental. Um homem vestido ao estilo ocidental sempre
projetado em um contexto ou relao que reflete seu status scio-econmico mais elevado,
a sua realizao no mundo moderno. E, assim, vestir-se como um Ocidental se torna um
smbolo de progresso moderno: mais belo, mais desejvel, e, com efeito, mais 'real'.
Isto no s cria uma crise de identidade cultural entre as classes urbanas, como claramente
relega a cultura das massas para um status de atraso.
Basta que voc lance um breve olhar sobre a forma como a maioria desses intelectuais
aparece em pblico. Acabam nos mostrando sua escravizao s vulgaridades da cultura
ocidental, que existe no contexto de sua atividade. Mesmo muitos dos nossos poetas, por
exemplo, que escrevem em nossa prpria lngua e que tratam sobre nossos valores antigos,
aparecem na TV vestidos ltima moda ocidental. At certo ponto, essa crtica pode
parecer trivial, mas a questo que sua aparncia torna-se parte da cultura ou propaganda
251
cultural que degrada o caminho real da vida da maioria das pessoas. Tornam-se um reforo
dos smbolos visuais usados em anncios comerciais para atrair as pessoas a aceitao da
vida ocidental como soluo de seus problemas scio-econmicos.
Em qualquer conceito estrangeiro de beleza que seja imposto ao nosso povo residir a
negao da sua prpria capacidade produtiva e criativa; a negao de sua capacidade de
participar de um processo histrico em sua mudana. Cito Paulo Freire: (...) com uma
conscincia crtica crescente de seu papel como sujeitos de sua transformao. uma
negao do processo dialtico atravs do qual s o nosso povo pode e deve desenvolver sua
prpria conscincia crtica e, assim, agir para avanar na histria.
Se no encontramos, hoje, um conceito de beleza que afirme nossa prpria existncia como
povo livre, como parte da atual era tecnolgica, com a nossa prpria contribuio e reflexo
sobre seu desenvolvimento, ento deve haver algo fundamentalmente errado com nossa
sociedade atual. A iluso de progresso criada pelo consumo de bens ocidentais e os valores
culturais no pode ser outra coisa seno uma feira: a feira que ns observamos hoje em
todos os caminhos da nossa vida e que temos erroneamente tomado como Beleza e temos
abraado, talvez sem saber, para nossa prpria destruio. Portanto, nosso dever nos
opormos a esta feira, a fim de destru-la antes que ela nos destrua. Isso exige uma ao ao
longo de uma reflexo crtica, no lugar de slogans vazios do tipo toda beleza ser
respeitada, proferidos por nossos emasculados intelectuais.
252
ANEXO NOVE (TRADUO) 243
Como se deve entender o sublime caso o tomemos como o foco de uma experincia
sublime enquanto algo aqui e agora? No seria essencial, em vez disso, a esse
sentimento aludir a algo que no pode ser demonstrado ou, como diz Kant, estar presente?
Num breve e inacabado texto de fins de 1949, Newman escreveu que no estava
preocupado com uma manipulao do espao ou da imagem, em suas pinturas, mas com
uma sensao de tempo. Ele acrescentou que com isso no quis dizer o tipo de tempo
carregado de nostalgia, ou drama, ou referncias e histria os temas usuais da pintura.
Depois dessa qualificao seu texto logo acaba.
Somos deixamos com a questo: com que tipo de tempo Newman estava preocupado, que
agora ele tinha em mente? Thomas B. Hess, seu amigo e comentador, sentiu-se
autorizado a escrever que o tempo de Newman era o Makom ou o Hamakom da tradio
hebraica o l, o stio, o lugar o modo como a Tor se refere divindade inominvel. Eu
no sei o suficiente sobre Makom para saber se de fato era essa a inteno de Newman.
243
Traduo realizada com o auxlio de Katarina Peixoto, doutora em filosofia.
244
LYOTARD, Jean-Franois. The Sublime and the avant-garde. Original em ingls disponvel em
http://artforum.com/inprintarchive/issue=198404&id=32533&pagenum=0
Acessado em maio de 2013.
253
Mas ento, de novo, quem sabe o suficiente a respeito do agora? Newman certamente no
podia estar pensando no instante presente, aquele que se tenta tanto reivindicar territrio
entre o futuro e o passado, mas que consegue apenas ser devorado por eles. Esse agora
um dos xtases temporais que tinham sido analisados no tempo de Agostinho 245, no
mesmo modo que o foram por Edmund Husserl 246, de acordo com uma linha de
pensamento que buscava compor o tempo a partir da conscincia. O agora de Newman
um estranho conscincia que conhece 247 e no pode ser composto em nos termos dela.
Antes, trata-se do que desmonta essa conscincia, do que dispensa a conscincia; o que a
conscincia no pde formular, e at mesmo o que a conscincia esquece, a fim de compor
a si mesma.
O que no conseguimos pensar a seu respeito algo acontecendo ou, mais simplesmente, o
acontecimento. No um evento maior no sentido miditico, nem mesmo um evento menor.
Somente uma ocorrncia. Esta no uma questo de sentido ou realidade quanto ao que
acontece quanto ao que isso pode significar. Antes de descobrir o que o seu significado,
antes do quid 248, precisamos do antes, de modo que isso possa acontecer quod 249. O
acontecimento sempre precede a questo a respeito do que acontece. Isso acontece vem
antes do isto est acontecendo? isto? Isto possvel? S ento pode algum ponto ser
determinado por meio de uma investigao: o que acontece isto ou aquilo ou aquilo outro,
isso ou uma outra coisa, possvel que seja isso ou aquilo? Um acontecimento, uma
ocorrncia o que Martin Heidegger chamou ein Ereignis infinitamente simples. Mas
essa simplicidade s pode ser alcanada atravs da necessidade; em relao qual o
245
NdeT: A introduo, na Histria da Filosofia, do tratamento do tempo como propriedade da conscincia
feita por Agostinho de Hipona, explicitamente no Captulo XI de suas Confisses.
246
NdeT: Em Meditaes Cartesianas, que no se deve ler sem conhecer a estrutura das Meditaes
Metafsicas, de Descartes e o projeto fenomenolgico de Husserl.
247
NdeT: Consciousness foi aqui traduzido por conscincia que conhece, que o sentido especfico do termo,
em ingls, em distino ao conscience, que porta uma significao mais ampla, de conscincia como
totalidade nem sempre de natureza exclusivamente cognitiva ou intelectualmente mobilizada.
248
NdeT: do latim aqui.
249
NdeT: do latim de onde.
254
pensamento deve estar desarmado. Essas so as tradies e instituies da filosofia, para a
pintura, para a poltica, para a literatura; essas vrias disciplinas tm destinos na forma de
escolas, programas, projetos de pesquisa e tendncias. O pensamento apreende com base
no que recepciona e busca refletir a respeito e super-lo. Ele busca determinar o que j
tinha sido pensado, escrito, pintado ou socializado, a fim de determinar o que no o tinha
sido. Ns conhecemos bem esse processo o nosso po dirio. o po usado na guerra, o
biscoito dos soldados. Mas essa agitao, no sentido mais nobre da palavra (agitao a
palavra que Kant d atividade cerebral que encerra exerccios e juzo), essa agitao
possvel somente caso permanea determinada, algo que no tinha sido determinado antes.
Esfora-se para determinar algo criando um sistema, um programa ou um projeto e na
verdade tem-se de, enquanto isso, antecipar o algo. Pode-se tambm investigar a respeito
do que persevera e permite o indeterminado para aparecer como um ponto de
interrogao.
Todas as disciplinas intelectuais e instituies do por certo que nem tudo foi dito, escrito
ou gravado, que as palavras j escutadas e pronunciadas no so a ltima palavra. Depois
de uma sentena, aps uma cor, sempre vem uma outra sentena, uma outra cor. No se
sabe necessariamente qual, mas possvel adivinhar se o crdito dado s regras que
encadeiam uma sentena noutra, cunham um cor a partir de uma outra regras preservadas
precisamente nas instituies do passado e futuro que mencionei acima. A escola, o
programa, o projeto tudo proclama que, aps uma sentena dessas, uma outra sentena
permitida, enquanto uma outra proibida. Isso verdadeiro para a pintura, bem como para
qualquer outra atividade que envolva o pensamento. Aps um trabalho pictrico, um outro
necessrio, permitido ou proibido. Aps uma cor, esta outra cor; aps esta caracterstica,
esta outra.
255
estaro ausentes, que alguma sentena ser a ltima, que um dia o po no chegar. Este o
mistrio que o pintor encontra na superfcie plstica, ou com que o msico se depara frente
a uma superfcie acstica; este o mistrio que aquele que pensa v no deserto do
pensamento. No se trata simplesmente de uma questo do quadro em branco ou da pgina
vazia, no comeo de um trabalho, mas de cada instante de algo ser iminente, o que torna
a questo de todas as questes, de toda e agora, o qu?. Tendemos a acreditar que nada
acontecer sem o sentimento de ansiedade, um muito elaborado pelos filsofos modernos
da existncia e do inconsciente. Isso d antecipao, se realmente queremos dizer
antecipao, um valor predominantemente negativo.
De fato, o suspense tambm pode ser acompanhado pelo prazer por exemplo, pelo prazer
do desconhecido e at mesmo da alegria a alegria, para parafrasear Baruch Spinoza, a
intensificao do ser, que o acontecimento introduz. Isso provavelmente nos traz
sentimentos contraditrios. no mnimo um sinal da prpria questo feita. A questo pode
se adaptar a qualquer tom, como diria Jacques Derrida. Mas interrogao da questo
agora, agora no sentido de que nada pode ocorrer.
256
de Edmund Burke e criticou a sua descrio super surrealista da obra sublime. Por outro
lado, Newman julga o Surrealismo como super dependente de um modo pr-romntico de
lidar com o indeterminado. Assim, quando ele buscou o sublime no aqui e agora, ele
rompeu com a eloquncia da arte romntica, mas no com a sua tarefa fundamental do
testemunho pictrico ou de outra forma expressiva para o inexprimvel. O inexprimvel no
reside num l adiante, em um outro mundo ou num outro tempo, mas nisto: no que
acontece. Na determinao da arte pictrica o indeterminado, o isto est acontecendo
a cor a pintura. A cor a pintura como um acontecimento ou evento no exprimvel, e
deste fato que ela deve dar o testemunho.
Talvez o locus de toda a diferena entre romantismo e a vanguarda moderna seja traduzir
O Sublime Agora como Agora o Sublime Isto no em outro lugar, no ali adiante
ou acol, no antes ou depois, no no era uma vez, mas aqui, agora, acontece e esta
pintura. Agora, e aqui, h esta pintura em que pode no ter acontecido coisa alguma,
absolutamente, e isso o que sublime. Deixar acontecer e desarmar-se de toda
inteligncia mesquinha, reconhecer que este acontecimento da pintura no foi necessrio e
muito pouco visvel, uma abertura ao isso est acontecendo?
O sublime pode bem ser uma sensibilidade artstica nica a caracterizar o Moderno.
Paradoxalmente, foi introduzido na discusso literria e defendido com vigor pelo escritor
francs Nicolas Boileau-Despaux, classificado na histria da literatura como o mais
obstinado defensor do classicismo antigo. Em 1674, Boileau publicou o seu A Arte Potica,
mas tambm publicou Do Sublime, sua traduo ou transcrio do Peri hupsous (Do
257
sublime). Este um tratado ou, antes, um ensaio, atribudo a um certo Longinus, cuja
identidade h muito confusa, e cuja vida agora estimamos como tendo comeado por
voltado do fim do primeiro sculo de nossa era. O autor era um retrico. Basicamente, ele
ensinava aquelas tcnicas de oratria com as quais um falante, de qualquer estilo, pode
persuadir ou mobilizar uma audincia. A didtica da retrica estava, na poca, ligada
tradio de Aristteles, Ccero e Quintiliano. Eles eram, em outras palavras, ligados a uma
instituio republicana na qual se devia saber como falar perante assembleias e tribunais.
Pode-se esperar que o texto de Longinus invocasse as mximas e tributos transmitidos por
essa tradio.
Mas esse texto compacto atravessado de imprecises, como se o seu tema o sublime, o
indeterminado sabotasse suas estratgias didticas. Eu no posso seguir analisando essa
obra incerta, mais. O prprio Boileau e vrios outros comentadores sabiam disso, e
concluram que o sublime poderia somente ser alcanado por meio de um estilo sublime.
Longinus certamente tentou definir o sublime por meio do discurso, escrevendo que era
inesquecvel, irresistvel e, sobretudo, provocador do pensamento. ele chegou at a tentar
situar as fontes para esse sublime nos esforos do orador, em seu pathos, e em vrios
procedimentos do discurso: figuras de linguagem, escolha de palavras, enunciao,
composio. No entanto, quando se trata de sublime, os maiores obstculos esto no
caminho das regulaes retricas e poticas.
258
Como distinguimos entre idiomas escondidos e no-idiomas? E o que um no-idioma? E
quanto a isto, muito provavelmente, o golpe final para a didtica: o fato de que um discurso
sublime assim acomoda qualquer nmero de defeitos estilsticos e de imperfeies formais?
O estilo de Plato, por exemplo, cheio de comparaes bombsticas e foradas e de
excessos. Plato, em suma, um maneirista ou um barroco, se comparado a Lsias, e assim
tambm o Sfocles, comparado a Ion, ou Pindar, comparado a Bacchylides. S os
primeiros nomes dessas comparaes so sublimes, ao passo que os segundos so
meramente perfeitos. Problemas nesse mtier so aparentemente, portanto, questes
frvolas, se so o preo a pagar pela verdadeira grandeza. Grandeza na fala verdade
quando porta o testemunho da discrepncia entre o pensamento e o mundo real. Esta a
traduo de Boileau que nos traz a esta analogia, ou esta a influencia do cristianismo
primitivo de Longinus?
O sublime, ele demonstrou, no pode ser ensinado, e a didtica desprovida de poder a seu
respeito; o sublime no est ligado a regras que podem ser determinadas atravs da potica;
o sublime requer somente que o falante ou aquele que escuta tenha lastro conceitual, gosto
e a habilidade para sentir o que o todo o mundo sente, primeiro. Boileau estava portanto
de acordo com Pre Bouhours quando, em 1671, ele declarou que a beleza requer mais do
que apenas um respeito a regras, que requer alm disso um no sei o qu, chame gnio se
quiser, ou algo incompreensvel e inexplicvel, um dom de Deus, um fenmeno
fundamentalmente escondido que pode ser reconhecimento somente por seus efeitos num
indivduo seleto. E na polmica que ele travou com Pierre Daniel Huet, a respeito da
259
questo se o Fiat Lux da Bblia e o Lux Fuit (faa-se a lux, e houve luz) sublime, do modo
como Longinus pensava que era, Boileau referia-se opinio dos jansenistas de Port-Royal
, em particular ao Mestre de Saci; os jansenistas so mestres quando se trata de esconder a
significao, do silncio que fala, do sentimento que transcende a razo, e finalmente da
abertura ao isto est acontecendo?.
O que est em jogo nesses debates teolgico-poticos o estatuto dos trabalhos artsticos.
Eles so cpias de algum modelo ideal? Pode a contemplao de alguns dos exemplos mais
perfeitos fundamentar as regras da criao que determina o seu sucesso, persuasividade ou
plausibilidade? Pode o entendimento de fato triunfar atravs desse tipo de contemplao?
Ao se concentrar no sublime e na indeterminao, enquanto medita sobre os trabalhos
artsticos, a techne e instituies correlatas como a academia ou escolas, orientadores e
orientandos experimentam, e o pblico esclarecido dos prncipes e cortesos sofre uma
grande mutao. O propsito e at mesmo o destino do trabalho artstico questionado. O
domnio da tecne situou os trabalhos de arte em mltiplas regulaes a do modo do
estdio, das escolas e da academia, compartilhou o gosto na aristocracia, uma finitude na
arte que teve a ver com ilustrar a glria de um nome, divino ou humano, e com liga-lo
perfeio de uma virtude cardeal. A ideia ps toda essa harmonia em desarranjo.
Para ampliar as caractersticas desse desarranjo: sob a pena de Denis Diderot, techne se
torna a pequena tcnica, e o artista no mais guiado por uma cultura que o torna o
objeto e o mestre de uma mensagem de glria. Em vez disso, ele se tornou o gnio, um
receptculo involuntrio de inspirao que vem a ele a partir de algum no sei o qu. O
juzo pblico no repousa mais no critrio tradicional dos prazeres compartilhados, e as
pessoas desconhecidas dos artistas (o povo) l livros, perambula nas vernissages das
galerias, rene-se nos teatros e nas salas de concerto e so capturados por sentimentos
imprevisveis de choque, admirao, desprezo ou indiferena. A questo nao mais agradar
a um pblico ao lhe trazer para um processo de identificao e glorificao, mas
surpreend-lo. O sublime escreve Boileau, realmente no algo que apresenta as suas
prprias provas e demonstraes, mas um deslumbramento que apreende, abala e inflige
260
sensao. At as imperfeies aberraes de gosto, feira desempenham um papel
nesse apelo de choque. A arte nao imitaria mais a natureza, mas criaria todo um novo
mundo, eine Zwischenwelt (um mundo melhor), como Paul Klee viria a dizer mais tarde,
eine Nebenwelt (um mundo parte), poder-se-ia dizer, em que a monstruosidade e a m-
formao tm direitos por causa do potencial sublime. (Perdoem-me a simplificao).
Pode-se encontrar traos do sublime, sinais de sua transformao moderna, bem antes dos
tempos modernos na esttica medieval, por exemplo, assim como naquela das ordens
religiosas dos vitorinos. Precedentes sugerem como os pensamentos a respeito da arte j
no exercem influncia sobre a destinao das obras de arte, as quais deixaramos para a
solido de um gnio, mas sobre os destinatrios dessas obras de arte. A partir da, ento,
tornou-se necessrio analisar o modo como os pblicos poderiam ser afetados, como o
receptor recebe e experincia as obras de arte, e como os trabalhos artsticos so apreciados.
assim que a esttica, a anlise dos sentimentos do amador, veio a substituir a potica e a
retrica, as quais eram formas didticas voltadas especificamente para o artista. A questo
no era mais: como se faz arte, mas: o que significa ter a experincia artstica? Qualquer
anlise desta ltima questo nos traz de volta ao tema da indeterminao.
261
tempestade no mar, um vulco em erupo que como todas as coisas absolutas s podem
ser considerados sem razo, a imaginao e a habilidade para apresenta-los fracassa em
conseguir representaes apropriadas. Essa frustrao da expresso gera uma dor, um tipo
de separao no interior do sujeito, entre o que pode ser concebido e o que pode ser
imaginado. Mas essa dor, por sua vez, engendra um prazer, de fato, um duplo prazer: o
reconhecimento da impotncia da imaginao aponta, no sentido inverso, para uma
imaginao que luta para iluminar at mesmo aquilo que no pode ser iluminado, e a
imaginao, ento, quer dizer harmonizar seus objetos razo e, alm disso, a
inadequao das imagens, como signos negativos, do testemunho do poder imenso das
Ideias.
Esses poderes indomveis do lugar a uma tenso extrema (a agitao kantiana) que afasta
o percurso do sublime do sentido calmo de beleza. A partir de qualquer ponto de vista em
torno dessa separao, o infinito, o carter absoluto da Ideia, revelado no que Kant chama
de apresentao negativa, ou at de uma no-representao. Ele cita a lei judaica que bane
imagens como um exemplo eminente da apresentao negativa: o prazer ptico reduzido a
quase nada promove uma contemplao sem fim da infinidade. Antes mesmo da arte
romntica romper as amarras da figurao clssica e barroca, a porta tinha sido aberta para
a busca voltada a uma arte minimalista e abstrata. O vanguardismo est assim presente em
estgio germinal na esttica kantiana do sublime.
A arte, no entanto, cujos efeitos so ali analisados est, claro, essencialmente constituda
da tentativa de se representar temas sublimes. E a questo Isso est acontecendo? no
pertence ao menos no explicitamente problemtica kantiana.
Eu no entanto acredito que essa a questo que est no centro mesmo do Investigao
Filosfica, de Edmund Burke. Kant pode bem ter rejeitado a tese de Burke a favor do
empiricismo e do fisiologismo, e ele pode decerto ter tomado de emprstimo a anlise de
Burke da contradio caracterstica do sublime, mas ele claramente pilhou a esttica de
Burke, no que considero o seu maior ardil mostrar que o sublime suscitado pela ameaa
262
de que nada venha a acontecer. A beleza d um prazer positivo, mas h um outro tipo de
prazer que est ligado a uma paixo muito mais forte que a satisfao, que o sofrimento e
a morte iminente. No sofrimento o corpo afeta a alma, mas a alma tambm pode afetar o
corpo, como se estivesse experienciando alguma dor externamente induzida, e pode fazer
isso somente por meio das representaes que esto conscientemente ligadas a situaes
dolorosas. Essa paixo inteiramente espiritual, para Burke, sinnimo de terror. O terror
est ligado a privaes: privao de luz, terror da escurido; privao dos outros, terror da
solido; privao da linguagem, terror do silncio; privao dos objetos, terror do vazio;
privao da vida, terror da morte. O que aterrorizante que acontea o que no
acontecer, que deixe de acontecer.
Burke escreveu que para esse terror misturar-se com o prazer e com ele produzir uma
sensao sublime tambm necessrio que o terror cause a ameaa de ser suspenso,
mantido distncia, afastado. Esse suspense, essa reduo da ameaa ou do perigo, provoca
um tipo de prazer que dificilmente uma satisfao positiva, mas est mais para um alvio.
Ainda se qualifica como privao, mas uma privao de segundo grau: o esprito
privado da ameaa de ser desprovido da luz, da linguagem, da vida. Burke distinguiu esse
prazer na privao do prazer positivo, e batizou-o com a palavra deleite.
Aqui, ento, h uma ruptura com a sensao sublime: um objeto muito grande, muito
poderoso, que ameaa privar a alma de algum ou de todos os acontecimentos, choca-a
(em intensidades mais baixas, a alma chega mesmo ao ponto de ser pega em admirao,
venerao, respeito). A alma fica obtusa, imobilizada, como se estivesse morta. A arte, pelo
distanciamento dessa ameaa, alcana um prazer de alvio, de deleite. Graas arte, a alma
retorna zona agitada entre a vida e a morte, e essa agitao a sua sade e a sua vida.
Para Burke, o sublime no era uma questo de elevao (a categoria no interior da qual
Aristteles definiu a tragdia), mas uma questo de intensificao.
263
mritos relativos da pintura e da poesia, Burke tomou o partido da poesia. Pintar tomado
como a tarefa de pintar modelos, e por suas representaes figurativas: se os objetos
artsticos devem criar sensaes intensas naqueles a que se dirigem, a figurao imagtica
um limite que constrange as possibilidades para a emoo expressiva. No entanto, na
linguagem das artes e particularmente na poesia, a qual Burke no considerava um gnero
com regras, mas o campo para uma ativa e incontvel investigao lingustica as
potncias emotivas esto liberadas das verossemelhanas da figurao. Para representar
um anjo num quadro, voc pode apenas desenhar um jovem homem belo com asas; mas o
pode a pintura fornecer algo to grandioso como a adio da palavra O anjo do Senhor?
E como se pinta - de tal forma que a fora mede-se ao sentimento - o universo da morte,
onde termina a viagem de anjos cados no Paraso Perdido de Milton?
264
O que estou sugerindo mais uma questo de desvios irreversveis na direo do curso da
arte, desvios que afetaram todas as matizes da condio artstica. O artista iria comear a
fazer combinaes a fim de criar eventos. O amador no experimentaria mais os prazeres
simples ou algum benefcio tico de seu contato com a arte, mas, em vez disso, teria a
expectativa de uma inteno de sua capacidade conceitual e emocional, uma alegria
ambivalente. O objeto artstico no estaria mais ele mesmo ligado a modelos, mas tentaria
apresentar o no apresentvel; no iria mais imitar a natureza, mas seria um artefato, um
simulacro. A comunidade social no iria mais reconhecer a si mesma nos objetos de arte,
mas iria desdenh-los como incompreensveis, e ento aceitaria que a vanguarda intelectual
pode se preservar nos museus como os remanescentes das ofensas, dando testemunho do
poder e da crueza do esprito.
Com o advento da esttica do sublime, o que estava em jogo para a arte nos sculos XIX e
XX era ser testemunha da indeterminao. Para a pintura, o paradoxo que Burke assinalou
nas suas observaes sobre o poder das palavras que um testemunho desses pode somente
ser alcanado por meio de determinados mtodos. Apoio, estrutura, linha, cor, espao,
figura, todos deviam permanecer sujeitos s restries de representao da arte romntica.
Mas essa contradio entre fins e meios tinha, desde cedo, como em Manet e Czanne, o
efeito de, uma vez mais, lanar dvidas quanto legitimidade de certas regras de
determinadas representaes da figura no espao e da organizao das cores e valores desde
o quatrocento. Lendo a correspondncia de Czanne, entende-se que o seu trabalho no era
o de um pintor talentoso em busca de seu estilo, mas o de um artista respondendo a uma
questo: o que uma pintura? No seu trabalho estava em jogo gravar num suporte somente
aquelas sensaes cromticas, aquelas pequenas sensaes [petites sensations] que
iriam, de acordo com a hiptese de Czanne, constituir em si mesmas toda a existncia
pictrica de um objeto uma fruta, uma montanha, uma face, ou uma flor, sem
considerao da histria ou do tema, da linha, do espao ou at mesmo da luz. Essas
sensaes elementares esto escondidas na percepo ordinria. So acessveis somente
para o pintor, e portanto podem somente ser restabelecidos pelo pintor, s expensas de uma
265
disciplina interior que desfaz os campos perceptivo e intelectual dos preconceitos que lhes
esto profundamente arraigados, como a prpria viso. Se quem v nao se submete a um
processo complementar interior, a pintura permanecer sem sentido e impenetrvel para ele
ou ela. O pintor nao deve hesitar em correr o rissco de ser tomado como um mero fazedor
de rascunhos. Pinta-se com muito pouco. O reconhecimento pelas instituies
normatizadoras da pintura a academia, os sales, os crticos, o gosto de pouca
importncia comparado ao discernimento do pintor-buscador que traz o sucesso obtido pelo
trabalho da arte em relao com o que realmente est em jogo: revelar o que se torna visto,
no o que visvel.
266
necessrio, ao menos o espao, no qual export, como at a Fonte de Duchamp, de 1917,
ainda sugere? O trabalho de Daniel Buren testemunha que at isso est sujeito dvida.
Quer pertenam corrente que a histria da arte chama Minimalismo ou Arte Povera, ou
no, as pesquisas das vanguardas uma a uma solicitaram componentes que se pode pensar
como elementares ou na origem da arte de pintar. Eles operaram ex minimis. Seria
preciso se opor ao rigor que os anima o princpio esboado por Theodor W. Adorno, no fim
da Dialtica Negativa (1966), e que controla a escrita em Teoria Esttica (1970): que o
pensamento que acompanha a metafsica no seu declnio s pode proceder em termos de
micrologias.
Ao questionar o isto acontece, a arte de vanguarda abandona seu papel anterior com o qual
se identificava na comunidade receptora. Mesmo quando considerado, como o foi por Kant,
um horizonte ou aceitao de direito, antes que uma realidade de fato, de um senso comum
(sensus communis, ao qual Kant se refere quando escreve sobre a beleza, no sobre o
sublime) no congela quando se trata do trabalho artstico que questiona. Dificilmente
adere, e usualmente tarde demais, quando esses trabalhos, depositados em museus, so
considerados parte da herana comum e se tornam avaliveis por seu carter edificante e
prazeroso. E at aqui estamos ainda falando de objetos ou entidadese que podem ser
objetificados, por exemplo, atravs da fotografia.
267
Nessa situao de isolamento e desentendimento, a arte de vanguarda vulnervel e sujeita
represso. Parece que a crise de identidade que mergulhou essas comunidades durante a
longa depresso que durou dos anos 30 at o fim da reconstruo, na metade dos anos
50 apenas se agravou. impossvel at sugerir como os partidos nacionais estavam presos
ao medo diante da questo Quem somos ns? E uma ansiedade do vazio, e como tentaram
converter tudo isso em dio pelas vanguardas.
Por causa da crise do hipercapitalismo que tem afundado a maior parte das sociedades
desenvolvidas dos dias de hoje, um outro ataque s vanguardas vem tona. A ameaa
pesada contra as vanguardas avana no terreno do evento de arte [artwork-event], contra as
tentativas das vanguardas de acolherem o agora, no mais sequer requeridos pelos partidos
nacionais. Isso deriva diretamente de nosso mercado econmico. A correlao entre iisso
e a esttica do sublime ambgua, at mesmo perversa. A perversidade, sem dvida,
continua a ser uma reao contra a questo de fato do positivismo e do realismo calculado
que governam as formas, como escritores de arte como Stendhal, Charles Baudelaire,
Stphane Mallarm, Guillaume Apollinaire e Andr Breton sublinharam. Ainda assim h
um tipo de conluio entre o capital e a vanguarda. As foras do ceticismo e at da destruio
que o capitalismo tem posto em ao algo que Marx nunca deixou de analisar e identificar
tm encorajado artistas a desconfiarem das regras estabelecidas e a quererem
experimentar com vrios modos de expresso, com estilos, com at mesmo novos
268
materiais. H algo de sublime na economia capitalista. No acadmico, no fisiocrtico,
ele denega a natureza. , num certo sentido, uma economia regulada por uma ideia a
riqueza infinita ou o poder infinito. Isso no fornece qualquer exemplo na natureza que
possa verificar essa ideia. Ao subordinar a cincia por meio das tecnologias, foi bem
sucedido em fazer a realidade aparecer como crescentemente intangvel, sujeita a dvida,
enfraquecida.
A experincia humana, individual e coletiva, e a aura que a acompanha esto diludas pela
gratificao instantncia e pela auto-afirmao atravs do sucesso. At a virtualmente
profunda da condio dos trabalhadores, e do prprio trabalho, que tem marcado os
movimentos socialistas e trabalhistas por mais de um sculo, tem sido desvalorizados na
medida em que o trabalho passou a ser um dispositivo de monitoramento e manipulador da
informao. Essas observaes so banais, mas o que merece ateno o desaparecimento
do contnuo temporal atravs do qual a experincia de geraes costumava ser transmitida.
Tem de se conceder que o mercado de arte, sujeito como todos os mercados soberania do
novo, pode exercer uma certa seduo sobre os artistas. Essa atrao tem a ver com algo
mais que a corrupo. Ela exerce a si mesma no interior das fronteiras da confuso entre a
inovao e a Ereignis que o tempo se auto-imps no capitalismo contemporneo.
Informao forte, se se pode assim cham-la, existe na lgica inversa significncia que
pode lhe ser atribuda atravs do cdigo disponvel ao seu receptor. como barulho.
269
fcil para o publico e para os artistas, aconselhados por intermedirios os difusores do
mercado cultural derivarem desta observao a noo de que um trabalho de arte de
vanguarda na proporo direta em que despido de significao. No , ento, em vez
disso, um evento?
O enigma do isto est acontecendo? no est, contudo, dissipado, nem a tarefa de pintar o
indeterminado fora do tempo. A ocorrncia, o Ereignis, nada tem a ver com o pequeno
frisson [petit frisson], o pathos rentvel, que acompanha a inovao. Escondindo no
cinismo da inovao est certamente um desespero de que nada possa acontecer. Mas
inovar significa comportar-se como se qualquer nmero de coisas pudesse acontecer, e isso
quer dizer fazer alguma coisa para faz-las acontecer. Ao afirmar a si mesmo, afirmar sua
hegemonia sobre o tempo. Tambm conforma-se metafsica do capital, a qual uma
tecnologia do tempo. A inovao avana. A marca da questo isto est acontecendo?
contida. A vontade derrotada pela ocorrncia. A tarefa da vanguarda desfazer as suas
certezas em relao ao tempo. O sentido do sublime o nome dessa demontagem.
270
ANEXO DEZ (TRADUO)
No discurso esttico dos ltimos anos, tem estado em voga propagar um retorno da
beleza. Dave Hickey anunciou em 1993 que a beleza seria a questo dominante da dcada
seguinte. Em 2005, um festival internacional Sobre a Beleza foi realizado na Haus der
Kulturen der Welt, em Berlim, culminando em uma conferncia na qual especialistas foram
convidados a discutir O Retorno da Beleza.
Fico surpreso quando se fala do retorno da beleza dessa maneira. Por acaso esteve a beleza
em algum tipo de exlio de modo que hoje pudesse, devesse ou precisasse retornar? Por
acaso a beleza no esteve sempre ali? A beleza da natureza esteve, com toda certeza - e em
todo seu esplendor. E a beleza acumulada ao longo da histria humana, a beleza das obras
de arte, tem estado mais presente que nunca h dcadas - em museus, ou exposies e
diversas outras mdias. E a beleza dos seres humanos? Acho difcil acreditar que tenha
existido um momento de beleza humana reduzida ou um momento em que a oferta de seres
humanos belos esteve limitada.
250
Publicado originalmente em Filozofski vestnik. Volume/Letnik XXVIII Number/tevilka 2 2007 1525
271
A seguir, proponho trs afirmaes. 1. A oposio beleza que encontramos na teoria da
arte a partir de meados do sculo XIX e especialmente no sculo XX no se dirigia beleza
em geral, mas sim contra concepes especficas de beleza, sendo ao mesmo tempo
favorvel a outras. 2. Os argumentos contemporneos em favor da beleza tm razes e
efeitos dbios. 3. Hoje h muitos motivos para falar sobre a atratividade dos belos, a
despeito das muitas teorias tradicionais e largamente aceitas, ou: sobre a beleza sublime,
arrebatadora, e sua universalidade -- no entanto o discurso corrente ostensivamente se
abstm de falar de tal beleza.
1) A rejeio do belo est muitas vezes a servio do apelo de outro tipo de beleza
Chegando minha primeira afirmao: No podemos passar por cima do fato de que os
oponentes da beleza tm, por sua vez, muitas vezes feito um uso positivo do termo
beleza. Eles no pretendiam dar fim beleza, mas sim proclamar uma nova beleza no
lugar do ideal estabelecido.
Trs exemplos. Quando Baudelaire proclamou a figura de Sat como um ideal, ele estava
tratando Sat como um tipo de beleza: ele falava de Sat como sendo o tipo mais perfeito
de beleza masculina 251 e o mais belo dos Anjos; 252 e quando louvava a beleza
fugitiva,4 253 ele pretendia recomend-la como o tipo especificamente moderno de beleza,
atravs da unio entre mode e ternit.5 254 Quando Marinetti declarou que um carro de
corrida, com o rugido de seu motor, era superior ao modelo de beleza clssica corporificado
251
Charles Baudelaire, squibs [1887], em Intimate Journals (Boston: Beacon, 1957), pp. 3 23, aqui p. 12
[XVI].
252
Baudelaire, The Litanies to Satan, em The Flowers of Evil [1857], no. CXX.
253
Baudelaire, to a Woman Passing By, em The Flowers of Evil [1857], no. XCIII.
254
Cp. a passagem-chave sobre o conceito de "modernit" de Baudelaire: il [le peintre de la vie
moderne = Constantin Guys] cherche ce quelque chose quon nous permettra dappeler la modernit, car il ne
se prsente pas de meilleur mot pour exprimer lide en question. il sagit, pour lui, de dgager de la mode ce
quelle peut contenir de potique dans lhistorique, de tirer lternel du transitoire (Baudelaire, le peintre de
la vie moderne [1863], em uvres Compltes (Paris: Seuil, 1968), pp. 546565, aqui p. 553).
272
na Nice de Samotrcia, isso servia para exaltar um novo modelo de beleza, especificamente
moderno: Declaramos que o esplendor do mundo foi enriquecido por uma nova beleza: a
beleza da velocidade. 255 Por fim, o ideal surrealista era predicado sobre a nova beleza da
contingncia e da justaposio incendiria, cujos modelos os surrealistas descreviam com
Lautramont como o encontro fortuito de uma mquina de costura com um guarda-chuva
sobre uma mesa de disseco. 256 essas so trs instncias que mostram que a beleza no
foi destituda, mas sim redefinida; que no lugar do ideal estabelecido, burgus e banal, uma
beleza nova, diferente e mais cativante estava sendo buscada -- e imagine quantas vezes
essa mesma situao deve ter se repetido, na histria da beleza! Embora ideais especficos
de beleza envelheam, o desejo por beleza permanece.
Para certificar-se: Por volta de meados do sculo passado aqueles que buscavam colocar a
arte em um caminho totalmente diferente daquele da beleza tornaram-se mais enrgicos em
seus protestos. Em 1948, Barnett Newman definiu o impulso da arte moderna como o
desejo de destruir a beleza. 257 Poucos anos depois, Dubuffet declarou: A beleza, para
258
mim, no entra no quadro. E, no entanto, Newman pintava quadros excepcionalmente
belos, 259 e Dubuffet tambm criava pinturas e litografias maravilhosas de uma beleza quase
celestial, csmica (ttulos como Cosmographie ou Sol celeste evidenciam a fascinao com
a qual sua beleza arrebata o espectador).
255
Filippo Tommaso Marinetti, Manifesto of Futurisme, Le Figaro (20 de Fevereiro de 1909), p. 1.
256
Lautramont, The Lay of Maldoror [186869] (Londres: The Casanova Society, 1924), p. 279 resp. Andr
Breton, Les Vases Communicants [1932], em uvres compltes, vol. 2 (Paris: Gallimard, 1992), pp. 101
209, aqui p. 140.
257
Barnett Newman, The sublime is now [1948], in Barnett Newman: Selected Writings and Interviews
(New York: Knopf, 1990), pp. 170173, aqui p. 172.
258
Jean Dubuffet, Anticultural Positions, em Richard Roth e Susan King Roth (eds.), Beauty is nowhere:
Ethical Issues in Art and Design (Amsterd: G+B Arts International, 1998), pp. 915, aqui p. 12.
259
Poder-se-ia falar de subliminaridade neste contexto mas essa apenas uma outra verso, maior que a
vida, do belo.
273
realidade, o que encontramos so argumentos em favor de uma outra beleza que no a
estabelecida, ou rejeies indiscriminadas da retrica popular da beleza em favor da
devoo a uma beleza mais elevada.
Quando se olha para a questo, tais mudanas nos ideais so a coisa mais normal do
mundo. A beleza envelhece, os ideais de beleza so substitudos por outros. Tambm no
podemos esquecer que levou apenas cem anos para aquilo que os crticos da poca
castigavam por ter declarado guerra contra a beleza, 260 se tornasse a prpria eptome do
belo at mesmo para os gostos massificados. Os impressionistas so o melhor exemplo
disso. 261
Estaria eu facilitando demais as coisas para mim mesmo? No houveram, por acaso, mais
objees violentas no sculo XX do que aquelas que mencionei: Estratgias artsticas que
no meramente rejeitavam a retrica da beleza mas a partir das quais de fato beleza alguma
surgia -- onde a nova qualidade das obras s podia ser obtida ao preo da beleza? De modo
que seria totalmente impossvel compreender e mesmo perverter essas obras se tentssemos
atrel-las de volta coleira da beleza?
260
Depois de ver a primeira exposio dos impressionistas em 1874, o crtico de arte parisiense J. Claretie
escreveu: Monet [...], Pissarro, Miss Morisot e os outros parecem ter declarado guerra contra a beleza (cp.
John Rewald, Die Geschichte des Impressionismus, Cologne: DuMont, 72001, p. 195).
261
Enquanto isso, claro, possvel suspeitar que os campos de papoulas de Monet tambm foram de certa
forma contaminados por esse aplauso universal.
274
uma dcada de beleza. Em contraste, Danto nos lembra de que acreditar que a arte est
essencialmente vinculada beleza sempre foi um erro fatal dos estetas: O destino de toda
arte no e nunca ser o de ser, em ltima anlise, vista como bela. 262 A maior parte da
arte do mundo no bela, e a produo de beleza tampouco era parte de seu propsito.263
Danto argumenta que a qualidade artstica pode andar lado a lado com a beleza, mas de
maneira alguma ela precisa estar atrelada beleza em todos os casos: extremamente
importante distinguir entre a beleza esttica e um senso mais amplo de excelncia artstica
no qual a beleza esttica pode no ter qualquer relevncia. 264
Tomada de maneira geral, a estipulao comum atacada por Danto de que a arte deve ser
bela , de fato, equivocada. Trata-se de um produto do sculo XVIII. O conceito grego de
kalon poderia referir-se a toda sorte de coisas por exemplo, a aes, cincia, a um modo
de vida. De forma alguma esse conceito referia-se exclusivamente arte. Mesmo em 1750,
quando Baumgarten estava fundando a esttica enquanto disciplina, a arte no era nem de
longe um interesse central. Baumgarten definiu a esttica como a ars pulchre cogitandi.
Embora tanto o termo arte quanto o belo ocorram nessa definio, Baumgarten no
estava preocupado com uma teoria da arte, mas sim com uma reviso epistemolgica e com
a nova tarefa de pensar de forma bela 265. Trata-se de algo muito diferente do que as
geraes posteriores fizeram disso. 266 Ningum em s conscincia limitaria a beleza arte e
normativamente limitaria a arte a ser bela nisso, Danto est certo. Pense no quo
escandalosamente isso restringiria o conceito de arte. Conversas sobre beleza poderiam, na
melhor das hipteses, abranger uma certa poro das artes plsticas, mas e a literatura? Ser
262
Arthur C. Danto, The abuse of beauty: aesthetics and the concept of art (Peru, Ill.: Open Court, 2003), p.
36.
263
Ibid., p. 88.
264
Ibid., p. 107.
265
O deslize de Baumgarten foi a definio moderna de lgica como a art de penser descrita em
Lgica de Port-Royal. Este foi o projeto que seria suplantado pela "arte de pensar de forma bela".
266
Uma crtica desse desenvolvimento dentro da esttica filosfica pode ser encontrada no meu livro
Philosophie und kunst eine wechselhafte Beziehung, em Krystyna Wilkoszewska (ed.), Estetyka Poza
Estetyka, (Krakv: Universitas, 2005), pp. 129.
275
que algum estaria disposto a argumentar seriamente que a tragdia est servio da
beleza? Isso seria simplesmente grotesco. E seria igualmente ridculo pensar que a beleza
decisiva na msica.
267
Marcel Duchamp, Apropos of Readymades, Art and Artists, vol. 1, no. 4 (July 1966), p. 47. A cena de
Um Co Andaluz, de Buuel (1928) na qual uma lmina corta um olho clebre como sendo a contraparte
dessa tendncia. Sobre a relao entre esttica e anesttica em geral, ver meu livro sthetisches Denken
(Stuttgart: Reclam, 1990; 6th, Expanded Edition 2003).
276
A contingncia, quando levada a srio, o motif que definitivamente conduz para alm das
aspiraes de beleza. Foi especialmente na msica de meados do sculo XX que este motif
entrou em cena. Irei agora discorrer sobre os efeitos nocidos da recente parcialidade em
favor da beleza sobre a execuo de tais obras nos dias de hoje.
O intrprete olha ao acaso para a folha da partitura e comea com qualquer grupo,
o primeiro que chamar sua ateno; ele ento executa esse grupo, escolhendo para
si o tempo [...], o nvel dinmico e o tipo de ataque. Ao fim do primeiro grupo,
ele l as indicaes de tempo, dinmica e ataque seguintes e olha aleatoriamente
para qualquer outro grupo, que ele ento executa de acordo com as indicaes
mencionadas.
A seguir, h mais detalhes, bem como a regra de que qualquer realizao da pea ser dada
como concluda assim que se chegue a um dos grupos pela terceira vez. Portanto, as
diversas execues iro conter nmeros e sequncias de partes muito diferentes e iro
variar em durao dependendo de onde o msico comea e de como ele opta por
prosseguir. Stockhausen conclui com a seguinte recomendao: esta Pea para Piano deve,
277
se possvel, ser executada duas vezes ou mais ao longo de um programa. 268
Como essa pea executada hoje? No outono de 2004, as obras completas para piano de
Stockhausen, entre elas a de nmero XI, foram apresentadas ao longo de vrias noites em
Berlim. O pianista tocou de maneira impressionante. Tratava-se de msica feita para
encantar. Depois da apresentao, um colega veio falar comigo em um estado de certa
excitao: Ele estava trapaceando? Evidentemente, meu colega suspeitava que,
contrariando as instrues de Stockhausen, o pianista havia escolhido uma sequncia
particularmente comovente antes de executar a pea. Em nossa incerteza, fomos falar com
um influente crtico musical especialmente familiarizado com o perodo. claro que ele
arquitetou seu plano com antecedncia, ele respondeu; hoje em dia todo mundo faz isso.
E o crtico no via problema algum naquilo.
Mas se de fato possvel dizer que no h problema algum nisso, na melhor das hipteses
isso s possvel sobre as falsas premissas de hoje. No entanto, isso contradiz totalmente o
princpio e o sentido dessa msica. Nada poderia ser mais contrrio ao esprito de uma pea
de msica aleatria do que selecionar uma verso comovente e bela e ento apresent-la
como sendo a obra. essencial que a obra seja executada no uma, mas diversas vezes
sucessivamente, de acordo com a exigncia de Stockhausen. Pois isso crucial para
experimentar a ideia central dessa msica, a saber, a forma como, graas aos parmetros
aleatrios integrados nela, coisas muito diferentes podem emergir a partir de uma matriz
pr-determinada (as notas dadas). 269 Houve um tempo em que o natural era apresentar
268
Karlheinz Stockhausen, Nr. 7, Klavierstck XI [1957] (Londres: Universal Edition, 81998).
269
Este procedimento aleatrio basicamente corresponde a um princpio profundamente evolutivo. provvel
que a transio para a composio randmica tenha sido inspirada no apenas pelo encontro com tcnicas
composicionais e formas de pensamento do extremo oriente, mas tambm que a disseminao da teoria
sinttica da evoluo (que unia a teoria clssica da evoluo com a nova gentica) no fim dos anos 1940
tambm tenha desempenhado um papel nesse processo. Presumivelmente, a primeira descrio
consistentemente aleatria, e portanto, consistentemente evolutiva, da evoluo foi dada por Stephen J.
Gould. De acordo com ele, para entender a evoluo precisamos reproduzir diversas vezes consecutivas a
"fita da vida", levando em considerao os efeitos aleatrios. Ento, podemos ver que a vida poderia ter
278
diferentes realizaes sucessivas. Hoje, mesmo nos espaos mais sofisticados, apenas uma
execuo oferecida. Na sequncia de outras peas que so executadas antes e depois dela.
Portanto, a obra se rende lgica convencionalista da obra de arte fechada e lgica
tradicional do concerto como uma sequncia de tais formaes cristalinas. No entanto, era
precisamente essa ideia convencional de obra e sua execuo que Stockhausen estava
tentando combater quando introduziu suas tcnicas aleatrias.
Em resumo, o que temos uma perverso do tipo de arte aleatria, sua readaptao ao
esquema antigo. Mal consigo pensar em maior disparate, em maior traio, uma traio que
cometida hoje em nome do novo dolo do mercado, ao qual chamamos beleza. Esse um
exemplo extremo das consequncias nocivas de aderir irrefletidamente perspectiva de
beleza. Evidentemente, no entanto, a maior parte das pessoas hoje em dia est to
embriagada com a beleza que, ao invs de reconhecer um escndalo como esse pelo que ele
representa, preferem aplaudi-lo.
As razes para a atual renovao do interesse na beleza me parecem ser, em grande parte,
superficiais e externas arte. Na verdade, o que est na base desse interesse a estetizao
do mundo cotidiano. Pensa-se que a arte precisa acompanhar essa hiper-estetizao para
competir com a mdia facilmente palatvel. Como se a arte precisasse ser no mnimo to
atraente como essas outras realidades belas de nossa vida. Em qualquer dos casos, a arte
tomado rumos muito diferentes daquele com o qual estamos familiarizados e que conduziu at nossa
existncia. "Eu chamo esse experimento de 'replay da fita da vida'. Voc aperta no boto para rebobinar e,
certificando-se de apagar minuciosamente tudo o que de fato aconteceu, retorna para qualquer tempo e local
no passado [...]. E ento deixa a fita ser reproduzida novamente e observa para ver se as repeties se parecem
de alguma forma com o original". (Stephen Jay Gould, Wonderful Life: The Burgess Shale and the Nature of
History, New York: Norton & Company, 1989, p. 48). Essa a viso moderna e aleatria da evoluo, livre
de reminiscncias teleolgicas. Assim como essa lei evolutiva s se manifesta quando assistimos ao "replay
da fita da vida" muitas vezes, da mesma forma, s podemos perceber os efeitos da contingncia na msica
aleatria quando diversas verses da pea so executadas.
279
passa a ser valorizada apenas por seu valor de animao -- til para estimular a ateno e
para aumentar o nmero de visitantes.
Eu acho que isso essa premissa falsa, por diversas razes. No consigo ver como poderia
ser tarefa da arte perseguir uma estetizao que j est em vigor e duplic-la. Essa
estetizao no pode ser superada, de qualquer forma. Na publicidade, na moda, na vida
cotidiana e na mdia, o belismo vm, h muito tempo, celebrando seus triunfos altamente
persuasivos e sofisticados.
Por fim, no entanto, eu gostaria de mudar meu coro. (Espero no ter a obrigao de ser
consistente. Hoje todo mundo fala da pluralidade dos sujeitos modernos. E em seguida
olham para o outro lado e exigem que eles sejam consistentes. Que coisa mais inconsistente
da parte deles! Se correto forar a consistncia, ento a conversa sobre pluralidade
interior no passava de conversa, na verdade era uma mentira.)
Sobre o tpico da beleza, no podemos nos omitir em falar sobre o fenmeno da beleza
sublime, arrebatadora. Recorrentemente, tal beleza tem sido parte da arte e a isso est
associado um fato que eu acredito ser inegvel e digno de reflexo. Estou falando do
fascnio que a grande arte capaz de inspirar em seres humanos de todas as formaes e
culturas. Esse fascnio no condicionado pelo pertencimento a uma cultura especfica e
270
Acerca deste ponto, cp. Wolfgang Welsch, Undoing Aesthetics (London: Sage, 1997).
280
tampouco restrito a qualquer cultura em particular. Indubitavelmente, grande parte do que
que consideramos belo culturalmente condicionado. A beleza sublime e arrebatadora, no
entanto, no . Sua atratividade advm de fontes que so mais profundas do que poderia ser
atribudo a culturas especficas. por isso que essa beleza capaz de tocar membros de
diferentes grupos culturais. Como esse fascnio pode ser explicado? 271
Estamos todos familiarizados com a noo de mea res agitur. Embora essas obras
obviamente no tenham sido feitas para ns, elas ainda assim parecem nos dizer respeito.
Por mais distante que a origem dessas obras possa estar, no espao e no tempo, temos a
sensao de que o que est em jogo somos ns. Como se essas obras contivessem em si
uma promessa ou um desafio (e um potencial) de expandir e melhorar nossa sensibilidade,
nosso entendimento e talvez tambm nossa vida.
A reflexo terica tende a fechar os olhos para essa eficcia transcultural. Na era moderna,
nos acostumamos a pensar que tudo est estritamente atrelado a seu contexto cultural.
271
Eu apresentei reflexes do tipo pela primeira vez em meu artigo Rethinking identity in the age of
globalization a transcultural perspective, em Hiroshi Okabayashi et al. (eds.), Symposion of Beauty and
Art. Festschrift fr Tsunemichi Kambayashi (Tokyo: Keiso, 2002), pp. 333346. Uma verso revisada
apareceu em International Yearbook of Aesthetics, vol. 8: Aesthetics and/as Globalization (2004), pp. 167
176. Tentarei esclarecer mais detalhadamente a questo em um artigo a ser apresentado no XVII Congresso
Internacional de Esttica em Ankara (Julho, 2007).
281
Passamos a acreditar que toda experincia, criao e cognio so determinadas por sua
estrutura cultural e, portanto, tambm restritas a ela. Esse o axioma moderno por
excelncia. 272 Ele reside na raiz de todas as variedades de relativismo, contextualismo e
culturalismo que dominam a cena contempornea nas cincias humanas e nos estudos
culturais.
Sem dvida, alguns aspectos so, de fato, dependentes do contexto. Mas nem todos o so.
No entanto, o axioma moderno nos cega para o potencial culturalmente indeterminado e
transcultural das formaes semnticas, que tem um grande exemplo nas obras de arte. Ao
invs de obedecer ao decreto moderno e enterrar esse potencial ou fazer com que ele
desaparea, deveramos tentar dar-lhe uma articulao conceitual adequada. Precisamos
de uma teoria que possa fazer jus ao poder transcultural das formaes semnticas. Me
parece que essa teoria ainda no existe.
como se uma fibra at ento desconhecida de nossa existncia tivesse sido sensibilizada.
Um lado de ns sobre o qual at ento no sabamos nada e que agora repentinamente
comea a ressonar. Em nossa cultura, esse lado nunca havia sido expresso; e agora ele
desabrocha. Como se at agora tivssemos realizado apenas parte de nosso potencial
humano. Como se as possibilidades fossem mais ricas do que o que havia sido
desenvolvido at aqui. Como isso pode ser explicado?
272
Eu desenvolvi uma descrio crtica desse axioma ao longo dos ltimos anos que espero publicar em 2008
sob o ttulo de Jenseits des modernen Anthropozentrismus [Para Alm do Antropocentrismo Moderno].
282
c. Insuficincia da explicao hermenutica
Ainda que fosse verdade que ns inevitavelmente abordamos aquilo que no nos familiar
atravs do filtro de uma perspectiva culturalmente condicionada (como os hermeneutas
defendem), isso ainda assim no mudaria o fato de que s podemos experimentar a fora
transcultural de obras como o templo de Ginkakuji porque existe uma dimenso imanente
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dentro de nossa formao cultural que transcende a estrutura cultural. Em meio aos nossos
moldes culturais se abrem caminhos at mesmo para as obras de arte mais exticas.24 273
Nossa formao cultural obviamente contm algo que abre caminho para outras culturas e
eu no estou apenas falando do beco-sem-sada da alteridade auto-modelada, que nos deixa
preso dentro de ns mesmos, mas sim de caminhos que realmente levam ao outro.25 274
Em outras palavras, a cultura parece conter duas camadas, uma cultural e uma transcultural.
A cultura com a qual estamos familiarizados , em si mesma, uma forma especfica
assumida por uma estrutura mais geral. E uma vez que esta ainda inerente forma
especfica de nossa cultura, ns, enquanto seres culturalmente moldados, somos capazes de
obter acesso a formaes semnticas que no possuem qualquer relao direta com a forma
de nossa prpria cultura. Isso se d, de certa forma, como na teoria de Chomsky, de acordo
com a qual todas as lnguas que algum aprende so uma forma especfica assumida pela
gramtica universal, de modo que podemos aprender outras lnguas acessando essa
estrutura universal.
Devemos dirigir nossa ateno a essa atratividade das realizaes culturais excepcionais
particularmente aquelas de beleza excepcional. Essa atratividade um fato. Mas tambm
um desafio conceitual. Trata-se, ainda, de algo que ningum sabe realmente como explicar.
Desenvolver uma teoria que seja capaz de faz-lo seria uma tarefa genuinamente vlida no
discurso atual acerca da beleza.
273
Falando de forma um tanto enftica sobre a graa divina do cosmopolitismo, Baudelaire expressou esse
pensamento dizendo que a graa dada apenas para poucos homens em sua totalidade, mas que todos podem
adquiri-la em diferentes graus (Charles Baudelaire, The Exposition Universelle, 1855 [1868], em Art in
Paris 18451862. Salons and Other Exhibitions (Oxford: Phaidon, 1965), pp. 121143, aqui p. 122 [retirado
de: I. Critical Method on the Modern idea of Progress as Applied to the Fine Arts on the shift of
vitality].
274
Cp. Tugendhat: Acho que a ideia de que nossas possibilidades de entendimento so essencialmente
limitadas pela tradio ocidental um preconceito (Ernst Tugendhat, Egozentrismus und Mystik. Eine
anthropologische Studie, Mnchen: Beck, 2003, p. 135).
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