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SELF
6
SELF IDENTITY IS A BAD VISUAL SYSTEM

IDENTITY
IS A BAD
VISUAL
SYSTEM
GALA KNRR

GALA KNRR

SELF
IDENTITY
IS A BAD
VISUAL
SYSTEM
GALA KNRR

UDALA
AYUNTAMIENTO
KULTURA ETA HEZKUNTZA SAILA
REA DE CUL
TURA Y EDUCACIN
Resist much, obey little
Walt Whitman

A Romy y Josemi
Mirar el mundo con
ojos de insecto
11

Intsektu begiekin
mundua begiratzea
21

Self Identity is a Bad Visual


System
30

To look at the world with


the eyes of an insect
73

Who's Gala Knrr?

80
12
Mirar el
mundo con
ojos de
insecto1
Nosedive. Captulo 1 de la tercera temporada de Black
Mirror. Una mujer pelirroja corre por la carretera de una ur-
banizacin en las afueras. Sudadera de chndal color malva,
pantalones grisceos, auriculares puestos, telfono mvil de
color rosa en la mano. Cultura wellness y apps que puntan su
comportamiento en una sociedad de likes y followers. 1984 en
pleno 2016. Una distopa sobre el narcisismo contemporneo.
Si tuvieras suficiente dinero o capacidad tecnolgica, podras con-
trolar tu imagen pblica en Internet, y as tu destino y tu ms all
virtual. Optimizar o morir. Matar o ser matado.2
Ya en 2001, deca Lev Manovich que la lgica de los nuevos
medios corresponde a la lgica de la distribucin postindustrial: a
la produccin a peticin del usuario y al justo a tiempo que, a
su vez, son posibles gracias a las redes de ordenadores en todas
las fases de la fabricacin y distribucin () Puesto que la misma
mquina se usa al mismo tiempo como sala de muestras y fbrica;
es decir, que el mismo ordenador genera y muestra el medio; y
dado que este existe no como un objeto material sino como datos
que se pueden enviar por cable a la velocidad de la luz, la versin
que se crea a medida para el usuario, en respuesta a los datos
que ha introducido, le es entregada de manera casi inmediata. De
ah que, siguiendo con el mismo ejemplo, cuando accedemos a
un sitio web, el servidor ensambla inmediatamente una web que
est adaptada a nosotros.3 Siguiendo sus palabras, en la era de
los more media, el ser humano no es ms que un conjunto de
datos dispuesto a ser adaptado como mercanca, una imagen
fantasma que va fluyendo y reconfigurndose en las redes me-
diante algoritmos secretos y afectos opacos. Bienvenidos al big
data world (hidden) show.
Frente a la recurrente idea de Internet como una utopa
democratizadora y libre, vivimos hoy como ya escriba Eloy
Fernndez Porta hace algunos aos, en un momento de
Decepcin (2009-2029) (Emocin deconstructiva). Diferencial
entre la informacin y la realidad, con las consecuencias sen-
soriales que de esa diferencia se derivan. 4
Recientemente escriba Bifo, la depresin puede descri-
birse como la condicin en la cual el organismo consciente
pierde la capacidad de encontrar sentido en el mundo circun-
dante. Pero el sentido no reside en las cosas, ni en los signos
del lenguaje. Es generado por el desplazamiento incesante de
una interpretacin a la siguiente, del incierto y ambiguo inter- Estos son los ejes:
cambio de gestos. El sentido es el efecto de la comunicacin
afectiva entre agentes del lenguaje. Como el sentido emerge en 1
la dimensin relacional, la posibilidad del sentido se disuelve Los cuerpos son
cuando la comunidad de cuerpos se divide. Este es el punto de inherentemente vlidos
partida de la depresin. 5
Dos nombres se cruzan en mi mente. Mark Aguhar y 2
Mark Fisher. El primero, artista, escritor y activista queer se Recuerda la muerte
quitaba la vida el 12 de Marzo de 2012. Unos das antes,
el 17 de Febrero de 2012 a las 10:52 pm publicaba en su 3
tumblr el siguiente texto: Se feo

4
Conoce la belleza

5
Es complicado

6
El 13 de Enero de 2017, era Mark Fisher, autor de influ- Empata
yentes textos para el pensamiento actual como Capitalism
realism. Is there no alternative (2009) o Ghosts of My Life: Wri- 7
tings on Depression, Hauntology and Lost Futures (2014) el Eleccin
que decida optar por el suicidio como nica va de salida
para esa lenta cancelacin del futuro de la que hablaba su 8
colega Bifo. Reconstruye, cosifica
Dos figuras la de Aguhar y Fisher que se me aparecen
como las dos caras de una misma moneda. Por un lado el 9
cuerpo mestizo y queer de un artista cuya imagen y obra Respeta, negocia
se fue configurando a travs de la red, y por el otro la teo-
ra vrica de Fisher, cuyos diagnsticos a travs de blogs
como K-punk o las pginas de The Wire nos han servido
para poder pensar las paradojas de nuestro tiempo. El de-
sastre no tiene un momento puntual. El mundo no termina
con un golpe seco; ms bien se va extinguiendo, se desmembra
gradualmente, se desliza en un cataclismo lento. 6 Lgrimas
que se cruzan en la pantalla. Una comunidad que siempre
est por llegar.

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Friendster. Myspace. Facebook. Instagram. Snapchat.
El sujeto individualizado de la enunciacin sigue siendo prisionero
de los efectos de sentido, es decir, de una reterritorializacin que
se impotencia en la significacin. El agenciamiento colectivo y ma-
qunico de la enunciacin, por el contrario, es producido por una
conjuncin de signos de potencia y de flujos desterritorializados.
Al dejar el reino del significado como correlato de la individuacin
subjetiva por el del plan de consistencia maqunica que autoriza
la combinacin de sentido y materia gracias al trabajo de articu-
lacin de mquinas abstractas cada vez ms desterritorializadas
y ms estrechamente conectadas con flujos materiales de todo
tipo. El significado proceda de un movimiento de retorno de la
conciencia sobre s misma, de un repliegue sobre los iconos re-
presentativos, de una ruptura de las conjunciones maqunicas. Un
agenciamiento colectivo de la enunciacin puede parecer carente
de significado para cualquiera y, sin embargo, ser capaz de extraer
un sentido (que puede ser histrico o potico) directamente de la
unin creativa entre varios flujos. E, inversamente, el alto contenido
en significacin de un enunciado, proferido por una enunciacin
individuada, puede no tener ningn sentido maqunico y no dar
lugar a ninguna conjuncin de flujos reales, permaneciendo fuera
del alcance de cualquier forma posible de experimentacin.7
El proyecto Self Identity is a Bad Visual System que Gala
Knrr presenta como producto de su residencia en BilbaoArte,
se apropia del ttulo de un artculo publicado por Susanne Von
Falkenhausen en e-flux durante la 56 edicin de la Bienal de
Venecia, la controvertida All The Worlds futures comisariada por
Okwui Enwezor, en el que partiendo de dos axiomas o citas
casi contrapuestas de dos tericas sobre discursos y polticas
de gnero como Donna Haraway y Teresa de Lauretis, inten-
ta trazar una reflexin lgica sobre la manera en que el arte
puede convertirse en una herramienta de resistencia sobre
el narcisismo imperante en estos tiempos hipermodernos de
los que ya nos hablaba Sbastien Charles en El individualismo
paradjico, introduccin al pensamiento de Gilles Lipovetsky.8
Hace ya ms de una dcada que escribia Charles, Si Nar-
ciso est tan inquieto es tambin porque ningn discurso terico
puede ya tranquilizarse. Consume espritu frenticamente, pero
no por eso parece ms sereno. La era del hiperconsumo y de la
hipermodernidad ha sellado el declive de las grandes estructuras
tradicionales de sentido y su recuperacin por la lgica de la moda
y del consumo.
Ante la inoperancia de las maneras en las que el pensamiento
tradicional funcionaba sobre las estructuras de construccin
de sentido, se han puesto en marcha otras mquinas de senti-
do y significacin por utilizar los trminos de Deleuze y Guatta-
ri, con mayores bifurcaciones, ms rizomaticas, menos lineales.
De esta red de conexiones es de donde parte el discurso de las
obras de Gala Knrr.
Tomando la red social Snapchat como campo de operacio-
nes, el trabajo de Knrr se concibe como un ejercicio de traduc-
cin cultural en la bsqueda de otras posibles narrativas. Que
si otro mundo en verdad es posible, podemos intentar escribirlo,
planearlo con plumas fuentes, cmaras-stylo y html. Y que a tra-
vs de invertir factores, construir nuevas formas estructurales para
contar historias y de tejer nuevas relaciones con los mismos acto-
res y las mismas historias de siempre (nada nuevo bajo el sol, dice
la literatura), podemos hackear y modificar la realidad de nuestras
sociedades: a travs de la invocacin narrativa, del entramado de
historias colectivas y personales, del remix y la aleatoriedad y todas
las estrategias posibles: algo as como invcalo primero, enncialo
despus: poco a poco esto se convertir en la realidad como un
self-fulfilling prophecy. Otra narr@tiva es posible.9

Es esta cuestin, la de ver cmo se produce la narratividad


dentro de estos nuevos medios y en particular a travs de re-
des sociales como Snapchat, la que hace que Gala Knrr parta
de un momento concreto, las revueltas ocurridas en la locali-
dad de Ferguson (Missouri) tras el asesinato del joven afroa-
mericano Michael Brown a manos del agente de polica Darren
Wilson el 9 de Agosto de 2014, para ver la manera en que nos
eran transmitidos los hechos.

16
Siguiendo este acontecimiento a travs de las redes sociales
y los medios de comunicacin ordinarios, pudimos ver la dife-
rencia entre los modos de narrar los acontecimientos de unos
y otros, pues ms all de la inmediatez de las redes, lo que fun-
damentalmente ocurre en ellas es la tensin que ocurre entre
las diferentes visiones y discursos de un mismo hecho, o lo que
es lo mismo, mientras en las noticias los hechos son lo que
son y as se lo hemos contado, en la red todo se vuelve ms
polidrico, ms complejo, menos unidireccional.
Tal y como manifestaba el activista DeRay MacKesson en
una entrevista: Pienso que lo que resulta desafiante para algunas
personas en el contexto actual es que estamos siendo testigos de la
necesaria inquietud de la discusin intelectual en tiempo real. Pero
las comunidades mejoran cuando hay diferentes puntos de vista
que salen hacia delante permitiendo una discusin profunda. La
tensin no es necesariamente negativa. La tensin es el trabajo.10
Esta tensin inherente a todo conflicto que ocurre en el es-
pacio pblico como territorio en constante negociacin, hace
que Gala Knrr intente seguir la narrativa de los acontecimien-
tos a partir de diversas fuentes, y en particular se muestra inte-
resada por la manera en que el videasta Casey Neistat se acer-
c a estos hechos, no slo a la muerte en particular de Brown,
sino a la manera en que el movimiento Black Lives Matter11 se
iba construyendo y viralizando.

17
Escriba Steyerl que la articulacin de la protesta tiene dos niveles.
En un nivel, la articulacin comprende la bsqueda de un lenguaje
para la protesta poltica, su vocalizacin, verbalizacin o visualiza-
cin. En otro nivel, la articulacin tambin modela su estructura
u organizacin interna de los movimientos de protesta. En otras
palabras, hay dos tipos de concatenacin diferentes: uno a nivel
de smbolos, el otro a nivel de fuerzas polticas.12
Centrndonos en el primero, podemos detectar que la for-
ma en que la narracin visual del momento se iba constru-
yendo acta de manera diferente hasta como ahora se haba
hecho en el registro de ciertos hechos histricos. Frente a la
unicidad, la simultaneidad. Frente a la detencin temporal, el
registro en directo y en movimiento. Frente a la idea de eterni-
dad, los tiempos efmeros.
Volviendo a Steyerl, en su conocido texto En defensa de la
imagen pobre nos apunta que la imagen pobre ya no trata de la
cosa real, el original originario. En vez de eso, trata de sus propias
condiciones reales de existencia: la circulacin en enjambre, la dis-
persin digital, las temporalidades fracturadas y flexibles. Trata del
desafo y de la apropiacin tanto como del conformismo y de la
explotacin. En resumen, trata sobre la realidad.13

LA REALIDAD,
NO YA EL
DESIERTO DE
LO REAL.14
14

18
El trabajo de Gala Knrr tambin trabaja sobre la rea-
lidad, sobre una realidad construida a partir de estas imgenes
pobres, fantasmas, perecederas. Imgenes que desaparece-
rn segn la lgica de Snapchat si no hacemos una captura de
pantalla, o si no construimos con ellas otros relatos posibles a
travs de modos de registro y representacin menos perece-
deros. La pintura, quizs. La pintura, an.
Es en este punto donde el trabajo de Knrr se compleji-
za, pues a diferencia de muchos artistas que utilizaran esas
imgenes para remezclarlas, scratchearlas y alterarlas segn
la lgica de los propios procedimientos del lenguaje audiovi-
sual (montaje y postproduccin), podemos decir que su traba-
jo consiste en hackear el cdigo, alterar y apropiarse de esas
imgenes para extradas de su canal natural de circulacin, la
inmensa e incontrolable red de dispositivos tecnolgicos mvi-
les, convertirlas a una nueva narrativa y red de relaciones que
se da en la propia simultaneidad de las imgenes en el display
expositivo, la instalacin de esas imgenes pintadas en el cubo
blanco, espacio con unas connotaciones ideolgicas15 y unos
modos de hacer muy diferentes a como operan estas mismas
imgenes en la esfera pblica.
Narrar el devenir de nuestro tiempo a partir de la pintura
bien podra parecer una vuelta al orden, a la pintura de histo-
ria, pero no es ahora tiempo de Juramento de los Horacios, y el
trabajo de Knrr se mantiene alerta respecto a esta cuestin,
pues su utilizacin premeditada de la pintura es una decisiva
y estratgica eleccin por hacer de esta un territorio de resis-
tencia frente al inminente flujo de circulacin de las imgenes.
Una pausa que rompe el ritmo, una interferencia que altera la
narracin, un glitch que cambia el sentido.
Quiero hablarte de dos cuadros que colgaban lado a lado en
la segunda sala de la exposicin. Otoo en el centro de Pars (a la
manera de Walter Benjamin), 1972/1973 y Si no, no, una pintura
sobre el Holocausto hecha unos aos ms tarde, en 1975/1976.
Cuestiono el sentido historiogrfico que supone instalarlos de esa
manera. Como si hubiera una correlacin entre trozos de historia,
entre acontecimientos pasados. Como si slo bastara mirar con
atencin para discernir una causalidad inmanente entre los Aos
del Otoo del Pars de los veinte, los de comienzos de los treinta y
su subsiguiente aniquilacin en la Guerra.16
Abordar el display expositivo como una mquina de sentido, es
lo que se puede extraer del fragmento de la novela de Kraus,
o como dira Didi-Huberman, una mquina de guerra, un lugar
dialctico, un ensayo, que conlleva la ausencia de una ltima pa-
labra, un final.17
Es aqu donde la correlacin entre las obras produce cierto
impulso narrativo, una discontinuidad no exenta de tensiones,
una escritura oculta que el visitante deber ir trazando sin des-
lizar el dedo por la pantalla, desde las revueltas de Ferguson
a las nuevas masculinidades negras de Prince, Mykki Blanco o
Devont Hynes, del rostro andrgino del chico de la camiseta
Cracker Jack y el sombrero de paja al emoji junto a la escultura
blanca clsica de la exposicin Defining beauty del British Mu-
seum, de la aparentemente buclica Me in the art world a esa
playa/desierto que aparece como destino final con el lema All
paths lead here. Todos los caminos nos llevan aqu, a una de
las piezas centrales que configuran este Self Identity is a Bad
Visual System. The time to hesitate is through. El tiempo de
dudar ha terminado.

20
Acabo el texto y abro el instagram para echar un vista-
zo. En el perfil de Beln aparece una foto sosteniendo el libro
de Henry Miller To paint is to love again. Pienso en el amor, en
Ingo Niermann. El amor es una fuerza, una imaginacin de su-
mar. Adicin de seres humanos a seres humanos, seres humanos
a animales, animales a cosas, cosas a otras cosas, agregando el
ser al tiempo, tiempo al movimiento. El Amor Solucin significa im-
pugnar la idea de creacin y, en su lugar, celebrar la lgica de y.18
Camino del dormitorio me vuelvo a chocar como cada no-
che con la bolsa de plstico de Dominique Thirion que hace
aos Gaby me regal y que desde entonces cuelga casi como
statement en el pasillo junto al dormitorio.

Im looking for someone to tell me a story


se puede leer en ella. En la mesita junto a los libros inacabados
del verano, la biblia de siempre, El hombre que se enamor de
la luna y esa frase que me acompaa como un mantra desde
que le por primera vez este libro con 15 aos. Qu es un ser
humano sin una historia?
Vuelvo a pensar en los trabajos de Gala, en la manera en
que construyen nuestra historia. Me acuerdo de Fisher y Agu-
har como al principio, pero de pronto me aparece una obra de
Gala Knrr en el que sobre un cielo azul se construye un emoji
sonriente con los ojos como globos rojos y una sonrisa blanca
como trazada por un avin.
Tumbado en la cama doy una vuelta por Facebook e Insta-
gram. Me coloco los auriculares y busco en YouTube el Augus-
tine de Blood Orange. Devont canta While Trayvon falls asleep.
Trayvon Martin. Black Lives Matter. Nuevas conexiones. An
tengo muchas cosas que contarte

JESS ALCAIDE
1. Grande, Gerardo. La 11. Black Lives Matter (BLM) es un movimiento de accin
edad atmica. 2014 poltica internacional que nace en el seno de la comunidad
2. Franzen, Jonathan. afroamericana tras la absolucin de George Zimmermann
Pureza. 2015 por la muerte del adolescente afroamericano Trayvon
Martin a causa de un disparo. A raz de este acontecimiento
3. Manovich, Lev. el hashtag #BlackLives Matter se convirti en viral a travs
El lenguaje de los
nuevos medios de de numerosas plataformas, visibilizando el movimiento
comunicacin. 2005 como una red descentralizada sin una jerarqua estable ni
estructura fijada, ms all de las mtiples conexiones que
4. Fernndez Porta, se puedan establecer en una red rizomtica como sta.
Eloy. O$. La
superproduccin de los 12. Steyerl, Hito. La Georges. Revista de lo real. 2005
afectos. 2010 articulacin de la Minerva nmero 16. 15. ODoherty, Brian.
protesta. 2002 2011 Inside the white cube.
5. Berardi, Francesco. The ideology of the
About blank. 2016 13. Steyerl, Hito. In 18. Texto aparecido en gallery space, 2000
defense of the poor e-flux . 30 Sept 2013
6. Fisher, Mark. image. E-flux journal. para promocionar el 16. Kraus, Chris. I love
Realismo capitalista. 2009 libro Solution 247- Dick. 1997
No hay alternativa? 261. Love editado por
2016 14. Zizek, Slavoj. Ingo Niermann con 17. Didi-Huberman,
Bienvenidos al desierto las colaboraciones de Georges. Revista
7. Guattari, Flix. La de lo real. 2005 Etel Adnan, Douglas Minerva nmero 16.
revolucin molecular. Coupland, Eva Illouz, 2011
2017 15. ODoherty, Brian. Martti Kalliala, Ben
Inside the white cube. Marcus, Chus Martnez, 18. E-flux-en agertutako
8. Lipovetsky, Gilles y The ideology of the Momus, Eva Munz, textua 2013ko irailaren
Charles, Sbastien. 2006 gallery space. 2000 Ingo Niermann, 30ean Solution 247-261:
David Pearce, Beatriz Love liburua sustatzeko.
9. Illich, Fran. Tenemos 16. Kraus, Chris. I love Preciado, Emily Segal, Ingo Niermannen
espejos en lugar de Dick. 1997 Alexander Tarakhovsky edizioa hurrengo
ojos. Revista Zehar, 63 e Ignacio Vidal-Folch. kolaboratzaileekin:
17. Didi-Huberman, Etel Adnan, Douglas
10. Browne, Rembert. Coupland, Eva Illouz,
In conversation: DeRay 12. Steyerl, Hito. La
articulacin de la Martti Kalliala, Ben
MacKesson. NY MAG. 22 5. Berardi, Francesco. Marcus, Chus Martnez,
Noviembre 2015 protesta. 2002
About blank. 2016 Momus, Eva Munz,
1. Grande, Gerardo. La 13. Steyerl, Hito. In Ingo Niermann,
6. Fisher, Mark. David Pearce, Beatriz
edad atmica. 2014. defense of the poor
Realismo capitalista. Preciado, Emily Segal,
[Itzultzailearen oharra: image. E-flux journal.
No hay alternativa? Alexander Tarakhovsky
testu honetan egiten 2009
2016 eta Ignacio Vidal-Folch.
diren beste autoreen
aipu guztiak gazteleraz 14. Zizek, Slavoj.
7. Guattari, Flix. La
idatzitako testu Bienvenidos al desierto
revolucin molecular.
originaletik itzuli dira]
2017
2. Franzen, Jonathan. 11. Black Lives Matter (BLM) es un movimiento
8. Lipovetsky, Gilles y de accin poltica internacional que nace en el
Pureza. 2015
Charles, Sbastien. 2006 seno de la comunidad afroamericana tras la
3. Manovich, Lev. absolucin de George Zimmermann por la muerte
9. Illich, Fran. Tenemos del adolescente afroamericano Trayvon Martin a
El lenguaje de los
espejos en lugar de causa de un disparo. A raz de este acontecimiento
nuevos medios de
ojos. Revista Zehar, 63 el hashtag #BlackLives Matter se convirti en viral
comunicacin. 2005
a travs de numerosas plataformas, visibilizando el
10. Browne, Rembert. movimiento como una red descentralizada sin una
4. Fernndez Porta,
In conversation: DeRay jerarqua estable ni estructura fijada, ms all de las
Eloy. O$. La
MacKesson. NY MAG. mtiples conexiones que se puedan establecer en
superproduccin de los
2015eko azaroaren una red rizomtica como sta.
afectos. 2010
22an.

22
Intsektu
begiekin
mundua
begiratzea1
Nosedive. Black Mirroreko hirugarren denboraldiko 1.
atala. Emakume ilegorri bat korrika dabil konpoaldean dagoen
urbanizazio bateko bidetik. Malba koloredun txandalezko kirol-
jertsea, praka grisaxkak, aurikularrak soinean, kolore arrosazko
telefono mugikorra eskuan. Wellness kultura eta bere jarrera
puntuatzen duten app-ak like-z eta follower-ez beteriko gizarte
batean. 1984 2016. urtean bertan. Gaur egungo nartzisismoari
buruzko distopia bat. Diru edo gaitasun teknologiko nahiko izan-
go bazenu, zure irudi publikoa Interneten kontrolatu ahal izango
zenuke, eta horrela zure patua eta zure haratago birtuala ere. Op-
timizatu edo hil. Erail edo eraila izan.2
2001. urtean jada, Lev Manovichek zera zihoen: komunikabi-
de berrien logika antolamendu post-industrialeko logikarekin bat
dator: erabiltzaileak eskatutako produkzioarekin, eta justu ga-
raiz egin beharrekoarekin, posible direnak, ordea, fabrikazio eta
distribuzio fase guztietako ordenagailuen sareei esker () Makina
bera aldi berean erakusketa areto eta fabrika moduan erabiltzen
baita; hau da, ordenagailuak berak baliabidea sortu eta erakutsi
egiten du; eta objektu material moduan existitzen ez denez, baizik
eta argiaren abiaduran kablez bidali daitezkeen datuen moduan,
erabiltzailearentzako neurriz egindako bertsioa, sartutako datuei
erantzunez, ia berehala entregatzen da. Hori dela eta, adibide ber-
dina jarraituz, leku web batera sartzen garenean, zerbitzariak guri
egokituta dagoen web bat mihiztatzen du berehala.3 Bere hitzak
jarraituz, more media-ren aroan, gizakia merkantzia modura
egokitua izateko prestu dagoen datu multzo bat besterik ez
da, sareetan algoritmo sekretu eta afektu opakuen bidez be-
rreratzen dabilen mamu irudi bat. Ongi etorri big data world
(hidden) show-ra.
Interneta utopia demokratizatzaile eta libre delaren ideia
errepikariaren aurrean, gaur egun Eloy Fernndez Portak
orain dela urte batzuk idatzi zuen moduan bizi gara, Etsipen
momentu batean (2009-2029) (Emozio suntsitzailea). Infor-
mazioa eta errealitatearen arteko bereizgarria, desberdin-
tasun horretatik datozen ondorio sentsorialekin.4
Bifok zera idatzi zuen duela gutxi, depresioa organismo
kontzienteak inguruko munduaren zentzua aurkitzeko gaita-
suna galtzen dueneko egoera moduan deskriba daiteke. Baina
zentzua ez datza gauzetan, ezta hizkuntzaren zeinuetan ere.
Interpretazio batetik hurrengora doan etengabeko desplaza-
menduak sortzen du, zalantzazko jestu ezezagunen hartu- Hauek dira ardatzak:
emanetik. Zentzua hizkuntza-agenteen arteko komunikazio
afektiboaren ondorioa da. Zentzua erlazio-dimentsiotik sor 1
tzen denez, zentzua izatearen posibilitatea deuseztatu egiten Gorpuak baliodunak
da gorpuen komunitatea banandu egiten denean. Hau da de- dira berez
presioaren abiapuntua.5
Bi gizonen irudiak gurutzatu egiten dira nire buruan. 2
Mark Aguhar eta Mark Fisher. Lehenengoak, artista, idazle Gogoratu heriotza
eta aktibista queer-ak, bere buruaz beste egin zuen 2012ko
martxoaren 12an. Egun batzuk lehenago, 2012ko otsaila- 3
ren 17an, gaueko 10:52etan hurrengo testua argitaratu Itsusia izan zaitez
zuen bere tumblr-ean:
4
Ezagutu ezazu
edertasuna

5
Korapilatsua da

6
Enpatia
2017ko urtarrilaren 13an, Mark Fisher autoreak, Capital
Realism (2009) edo Ghost of my life (2014) bezalako egun- 7
go pentsamenduan eragin handia duten testuen idazleak, Aukera
bere buruaz beste egitea aukeratu zuen bere kide Bifok
etorkizunaren ezeztapen motelari buruz hitz egiten zuenaren 8
irtenbide bakar gisa. Berreraiki, gauza
Txanpon baten bi alderdien gisa agertzen zaizkit bi iru- bihurtu
di, Aguhar eta Fisher-ena. Alde batetik, artista queer baten
gorpu mestizoa, zeinen irudia eta lana sarearen bitartez 9
itxuratzen joan zen, eta bestetik, Fisheren teoria birikoa, Errespetatu, negoziatu
zeinen K-punk blog-aren edo The Wire-ko orrialdeen bi-
tartez egindako diagnostikoak gure aroko paradoxetan
pentsatzeko baliagarri izan ditugun. Hondamenak ez du mo-
mentu puntualik. Mundua ez da kolpe batez bukatzen; aitzitik,
desagertuz doa, zatikatu egiten da astiro, kataklismo motel
baten irristatzen doa. 6 Pantailan gurutzatzen diren malkoak.
Beti heltzear dagoen komunitate bat.

24
Friendster. Myspace. Facebook. Instagram. Snapchat.
Enuntziatuaren subjektu bakartuak zentzuaren eraginaren preso
izaten jarraitzen du, hau da, esanahian ezindu egiten den lurral-
deraltasun bat. Enuntziatuaren eskuratze kolektibo eta makinikoa,
ordea, potentzi-zeinuen eta lurraldetik at geratzen diren joan-eto-
rrien elkartze baten bidez sortzen da. Esanahiaren erreinua indi-
bidualizazio subjetiboaren korrelatu bat bezela uzten da, zentzua
eta materiaren konbinazioa baimentzen duen funts makinikoaren
plana bitartez, geroz eta hondatuago eta era guztietako materia-
fluxuekin geroz eta lotuago dauden makina abstraktuen artikula-
zio lanari esker. Esanahia kontzientziaren bereganako itzulera mu-
gimendu batetik zetorren, ikono adierazgarrien tolestura batetik,
lotura makinikoen haustura bestetik. Enuntziatuaren eskuratze ko-
lektibo bat esanahi gabekoa dela esan daiteke eta, aldi berean, era
askotako fluxuen arteko lotura sortzailetik (historikoa edo poetikoa
izan daitekeen) zentzu bat ateratzeko gai izan. Eta alderantziz,
esanahi edukiera askoko enuntziatu bat, bakartutako adierazpen
batek egina, inongo zentzu makinikorik eta fluxu errealen loturarik
eman gabe, edozein esperimentazio era posible ezinezko bihurtuz.7
Gala Knrrek bere erresistentziaren emaitza bezala Bil-
baoArten aurkezten duen Self Identity is a Bad Visual Sys-
tem proiektuak Susanne Von Falkenhausenek e-flux-en Bienal
de Veneciako 56. edizioan argitaratutako artikulu baten izenbu-
rua hartzen du. Okwui Enwezorek antolatu zuen All The Worlds
Futures erakusketan gaur egun nagusi den nartzisismoarekiko
erresistentzi erreminta bihur daitekeen arteari buruzko haus-
narketa logiko bat egiten ahalegintzen da. Genero politika eta
diskurtsoen teoriko diren Donna Haraway eta Teresa Laureti-
sen bi axioma edo aipu kontrajarrietatik abiatzen dira; Sbas-
tien Charlesek honi buruz hitz egiten du El individuo paradgico
lanean, Gilles Lipovetskyren pentsamenduaren hitzaurrea.8
Orain dela hamar urte baino gehiago Charlesek zera idatzi
zuen: Narciso hain egonezin badago, ezin delako beste edozein
diskurtso teorikorik lasaitu da. Espiritua kontsumitzen du amorra-
tuta, baina hori ez da lasaiago iruditzeko arrazoia. Hiperkontsumo
eta hipermodernitatearen garaiak zentzu-estruktura tradizional
handien gainbehera itxi du eta, horren ondorioz, moda eta kontsu-
moaren errekuperazioa.
Zentzu-estrukturei buruzko pentsamendu tradizionalaren fun-
tzionamendu moduen eraginkortasun ezaren aurrean, beste
zentzu eta esanahi makina batzuk jarri dira martxan, Deleuze
eta Guattariren hitzak erabiltzearren, bidebanatze izurrago eta
handiagoekin. Konekzio sare honetatik abiatzen da Gala Kn-
rren lanaren diskurtsoa.
Snapchat sare soziala operazio eremu hartuz, Gala Knrren
lana beste narratiba posible batzuen bilaketako itzulpen kultu-
rala den ariketa moduan ulertzen da. Beste mundu bat benetan
posible bada, idaztera ahalegin gaitezke, idazlumaz planeatzera,
stylo kameraz eta html-z. Eta faktoreak inbertitzearen bitartez,
forma estruktural desberdinak eraiki historiak kontatzeko eta be-
tiko aktore berdinekin eta betiko histori berdinekin erlazio berriak
ehuntzeko (ezer berririk ez eguzki azpian, dio literaturak), gure gi-
zartearen errealitatea hack-eatu eta eralda dezakegu: narratiba-
ren laguntzaren bitartez, istorio kolektibo eta pertsonalen bitartez,
remix eta ausazkotasunaren bitartez eta beste estrategia posible
batzuk: dei egin lehenengo eta ondoren enuntziatu moduko zer-
bait: gutxika errealitate bihurtuko da self-fulfilling prophecy baten
modura. Beste narr@tiba bat posible da.9

Hau da kontua, medio barri hauen barruan narratibotasuna


nola sortzen den ikustea, eta bereziki Snapchat bezalako sare
sozialen bitartez, zeinek Gala Knrr abiapuntu zehatz batetik ir-
tenarazten duen. Ferguson herrian (Missouri) gertatutako ma-
txinadaren gertaera Michael Brown gazte afroamerikarraren
erailketaren ondoren Darren Wilson polizia-agentearen eskutik
2014ko abuztuaren 9an nola helarazi zaigun ikustea.

26
Gertaera hau sare sozial eta ohizko komunikabideen bitartez
jarraituz, batzuen eta besteen gertaeren kontakizunen desber-
dintasunak ikus genezakeen, sareen berehalakotasunetik at,
hauetan gertatzen dena funtsean gertaera berberaren ikus-
pegi eta diskurtso desberdinen artean gertatzen den tentsioa
da, edo gauza bera dena, albisteetan gertaerak diren moduak
dira, eta horrela kontatu dizkizuegu; sarean denak poliedro
itxura hartzen du, konplexuago bihurtzen da, ez da hain no-
rabide bakarrekoa.
DeRay MacKessonek elkarrizketa baten adierazi zuen mo-
duan: Uste dut pertsona batzuen erronka egungo testuinguruan
eztabaida intelektualaren beharrezkoa den ezinegonaren lekuko
garela jakitea dela. Baina komuntasuna hobetu egiten da ikus-
puntu desberdinek aurrera egiten dutenean eztabaida sakon bat
ahalbideratuz. Tentsioak ez du zertan ezer negatiboa izan behar.
Tentsioa lana da.10
Negoziazio esparru den eremu publikoan gertatzen den
edozein gatazkari atxiki zaion tentsio honek Gala Knrrek ger-
taeren narratiba jarraitzea ahalbideratzen du, iturri desberdi-
nak medio, eta interes berezi bat erakusten du Casey Neistat
bideo-egileari buruz eta gertaera hauetara nola hurreratu ze-
nari buruz. Ez bakarrik Brownen heriotzaren gertaera, baizik
eta Black Lives Matter11 mugimendua nola zihoan eraikitzen eta
birala egiten.

27
Steyerlek zera idatzi zuen: protestaren artikulazioak bi maila
ditu. Batean, artikulazioak hizkuntzaren bilaketa du barne pro-
testa politikorako, bere bokalizaziorako, hitzez adierazteko edo
irudikatzeko. Bestean, artikulazioak bere protesta mugimenduan
barne estruktura edo antolakuntzari itxura ematen dio. Hau da,
bi kateamendu era desberdin daude: bata ikur mailan eta bestea
indar politiko mailan.12
Lehenengoan arreta jarriz, momentu hartan ikus-narrazioa
eraikitzen zihoan modua era desberdin baten garatzen zegoen,
ez gertaera historiko batzuen erregistroetan idatzita zegoen
bezala. Bakartasunaren aurrean, aldiberekotasuna. Denbo-
raren geldialdiaren aurrean, zuzeneko erregistroa mugimen-
duan. Betikotasun ideiaren aurrean, denbora iragankorrak.
Steyerlen testu En defensa de la imagen pobre ezagunera
atzera eginez irudi pobreak ez du gauza errealez, jatorrizko ori-
ginalez, hitz egiten. Horren ordez, bere existentziaren baldintza
errealei buruz aritzen da: komunikazioa erlepilo gisa, dispertsio
digitala, hausturiko denporazkotasun malguak. Erronkari buruz
datza eta jabetzeari buruz, dela konformismoa, dela ustiategia.
Laburbilduz, errealitateari buruz datza.13

ERREALITATEA,
ETA EZ ERREALA
DENAREN
DESERTUA.14
14

28
Gala Knrren lanak errealitateri buruz ere jar-
duten du, mamuak, iragankorrak diren irudi pobre hauetatik
eraikitako errealitate bat. Desagertu egingo diren irudiak Snap-
chat-aren logikaren arabera, pantaila kaptura bat egin ezean,
edo beraiekin beste kontakizun posible batzuk sortzen ez ba-
ditugu hain iragankor ez diren erregistro modu eta irudikapen
moduen bitartez. Pintura, akaso. Pintura, oraindik..
Knorren lana korapilatu egiten den puntu honetan, irudi
horiek nahasketa berri bat egiteko, ikus-entzunezko lengoaia-
ren prozedura (muntaia eta post-produkzio) logikoen arabera
scratch-eatzeko edo aldatzeko erabiliko zituzten beste artista
askok ez bezala, bere lan-kodea hack-eatzean datzala esan ge-
nezake, irudi horiek aldatu eta beraietaz jabetzea, behin be-
raien zirkulazio kanal naturaletik aterata (gailu teknologiko
mugikorren sare erraldoi eta kontrola ezina), narratiba eta
erlazio sare berri bat bihurtzeko, zein display moduan ager-
tuz, irudien aldiberekotasunean gertatzen diren. Kubo zurian
margotutako irudi horien instalazioa konnotazio ideologiko15
batzuk dituen espazioa da, eta egite-modu oso desberdin ba
tzuk ditu, irudi berdin horiek esfera publikoan jarduten duten
bestelakoa.
Gure denboraren bilakaera kontatzea, pinturaren bitartez,
ordenaren eta pinturaren historiaren itzuli bat egitea iruditu
zitekeen, baina orain ez gaude Juramento de los Horacios-en
garaian, eta Knrren lana erne mantentzen da kontu honi da-
gokionez, apropos egindako bere pinturaren erabilera auke-
ra erabakitzaile eta estrategiko bat baita irudien berehalako
fluxuaren aurrean erresistentzi eremu bat sortzeko. Erritmoa
hausten duen geldialdi bat, kontakizuna aldatzen duen interfe-
rentzia, zentzua aldatzen duen glitch bat.
Erakusketaren bigarren aretoan elkarren ondoan zintzilik zeu-
den bi koadrori buruz hitz egin nahi dizut. The Autumn in Central
Paris (after Walter Benjamin) 1972/1973 eta If not, not, urte batzuk
geroago Holokaustoari buruzko artelana, 1975/1976. Zalantzan
jartzen dut instalazioa modu horretan jartzearen zentzu historio-
grafikoa. Historia zatien artean, iraganeko gertaeren aretan, ko-
rrelazio bat egongo balitz bezala. 20ko hamarkadako Pariseko
udazkena eta 30eko hamarkadaren hasierako urteen (eta ondo-
rengo Guerraren suntsipenaren) arteko kausalitate immanente bat
bereizteko aditasunez begiratzea nahiko izango balitz bezala.16
Zentzu-makina baten antzera azalpenezko display-ari heltzea
da Krausen eleberriko ataletik atera daitekeena, edo Didi Hu-
bermanek zihoen modura, gerra-makina bat, esparru dialektiko
bat, saiakera bat, azken hitzaren hutsuena darama, amaiera bat.17
Hau da artelanen arteko korrelazioak indar narratiboa har
tzen duen puntua, tentsioetatik libre ez dagoen etenaldi bat,
bisitariak pantailan zehar atzamarra irristatu barik marraztu
beharko lukeen idazkera ezkutu bat, Fergusonen matxinadeta-
tik Prince, Mykki Blanco edo Devont Hynesen maskulinotasun
beltz berrietara, lastozko kapel eta Cracker Jacken kamisetadun
mutilaren aurpegi androginotik British Museumeko Defining
Beauty erakusketako eskultura klasiko zuriaren ondoan da-
goen emoji-ra, itxuraz bukolikoa den Me in the Art World azken
helmuga moduan All paths lead here goiburuarekin agertzen
den hondartza/desertu horretara. Bide guztiek hona eramaten
gaituzte, Self Identity is a Bad Visual System hau konfigura
tzen duten pieza nagusietariko batera. The time to hesitate is
through. Zalantzan egoteko denbora bukatu egin da.

30
Testua bukatu eta Instagrama ireki dut begirada bat
egiteko. Belenen profilean argazki bat agertzen da Henry Mi-
lleren liburu bat eusten To paint Is to Love Again. Maitasunean
pentsatzen dut, Ingo Niermannen. Love is a force, an imagina-
tion of adding. Adding humans to humans, humans to animals,
animals to things, things to other things, adding being to time, time
to movement. Solution Lovemeans to contest the idea of founda-
tion and, instead, celebrate the logic of and.18
Orain dela urte batzuk Dominique Gabyk oparitutako Thi-
rionen plastikozko poltsarekin (zein harrezkero pasilloan, nire
logelaren ondoan, zintzilik dagoen statement bat bezal) talka
egin dut berriz logelarantz noala. Bertan

Im looking for someone to tell me a story


irakur daiteke. Mahaitxoan, bukatu gabe dauden udako libu-
ruen ondoan, betiko biblia. El hombre que se enamor de la luna
eta 15 urterekin lehenengoko aldiz irakurri nuen mantra bat
balitz bezala beti nirekin doan esaldi hori. Zer da gizakia histo-
ria bat gabe?
Galaren lanetara bueltatzen dut pentsamendua, gure histo-
ria eraikitzen duten modura. Fisher eta Aguhartaz gogoratzen
naiz hasieran modura, baina bat-batean Gala Knrren artelan
bat agertzen zait, non zeru urdinaren gainean emoji irriabartsu
bat ezartzen den begiak globo gorri bi eta irribarre zuri bat he-
gazkin batek marraztua bezala dituelarik.
Ohean etzanda, Facebook eta Instagram-etik ostera bat egi-
ten du. Aurikularrak jarri eta Youtuben Blood Orangen Augus-
tine bilatzen dut. Devontk While Trayvon Falls Asleep abesten
du. Trayvon Martin. Black Lives Matter. Konexio berriak. Orain-
dik gauza asko ditut kontatzear

JESS ALCAIDE
Self Identity is a Bad Visual
System
SUCCESS OF A MAN IN A DRESS
leo y rotulador permanente
sobre lienzo
160 x 130 cm
2016
SUCCESS OF A MAN IN A DRESS
Olioa eta errotuladore
iraunkorra mihise gainean
160 x 130 zm
2016

THE TIME TO HESITATE IS THROUGH


Acrlico sobre caballete,
tabla, lienzo y cermica
Medidas variables
2016
THE TIME TO HESITATE IS THROUGH
Akrilikoa asto gainean, taula,
mihisea eta keramika
Nehurri aldakorrak
2016

37
AUBERGINE
leo sobre tabla
40 x 40 cm
2016

AUBERGINE
Olioa taula gainean
40 x 40 zm
2016

HATER GONNA HATE


leo y rotulador permanente
sobre lienzo
160 x 130 cm
2016
HATER GONNA HATE
Olioa eta errotuladore
iraunkorra mihise gainean
160 x 130 zm
2016

THIS GUY IS A CLOWN


leo y rotulador permanente
sobre lienzo
100 x 81 cm
2016
I LIKED WHEN YOU TALK DIRTY TO ME
leo sobre lienzo, madera y terciopelo THIS GUY IS A CLOWN
Medidas variables Olioa eta errotuladore
2016 iraunkorra mihise gainean
100 x 81 zm
2016
I LIKED WHEN YOU TALK DIRTY TO ME
Olioa mihise gainean, egurra
eta tertziopeloa
Nehurri aldakorrak
2016

41
LOST HOPE
leo y rotulador permanente
sobre lienzo, pelotas de tenis
100 x 81 cm
2016
LOST HOPE
Olioa eta errotuladore iraunkorra
mihise gainean, tenis-pilotak
100 x 81 zm
2016

44
HAVE FAITH
leo sobre lienzo
46 x 38 cm
2017

HAVE FAITH
Olioa mihise gainean
46 x 38 zm
2017

ALIVE
leo sobre lienzo
100 x 81 cm
2017
CRACKER JACK
leo y rotulador permanente ALIVE
sobre lienzo Olioa mihise gainean
150 x 120 cm 100 x 81 zm
2017 2017
CRACKER JACK
Olioa eta errotuladore
iraunkorra mihise gainean
150 x 120 cm
2017

50
51
BAD
leo y rotulador permanente
sobre lienzo
160 x 130 cm
2017
BAD
Olioa eta errotuladore
iraunkorra mihise gainean
160 x 130 zm
2017
HEAR US ROAR
leo y rotulador permanente
sobre lienzo
73 x 60 cm
2017
EYE ROLL HEAR US ROAR
leo y rotulador permanente Olioa eta errotuladore
sobre lienzo iraunkorra mihise gainean
195 x 130 cm 73 x 60 zm
2017 2017
EYE ROLL
Olioa eta errotuladore
iraunkorra mihise gainean
195 x 130 zm
2017

ROCKER
leo y rotulador permanente
sobre lienzo
100 x 81 cm
2017
ROCKER
Olioa eta errotuladore
iraunkorra mihise gainean
100 x 81 zm
2017
PURPLE
leo y rotulador permanente
sobre lienzo
100 x 81 cm
2017
PURPLE
Olioa eta errotuladore
iraunkorra mihise gainean
100 x 81 zm
2017
ALL PATHS LEAD HERE
leo y rotulador permanente
sobre lienzo
100 x 81 cm
2017
ALL PATHS LEAD HERE
Olioa eta errotuladore
iraunkorra mihise gainean
100 x 81 zm
2017
OH HEYYYYYYYY
leo y rotulador permanente
sobre lienzo
46 x 38 cm
2017
OH HEYYYYYYYY
Olioa eta errotuladore
iraunkorra mihise gainean
46 x 38 zm
2017
I BLOCKED YOU AND I FELT NO PAIN
leo y rotulador permanente
sobre lienzo
160 x 130 cm
2017
I BLOCKED YOU AND I FELT NO PAIN
Olioa eta errotuladore
iraunkorra mihise gainean
160 x 130 zm
2017
1. Grande, Gerardo. The 11. Black Lives Matter (BLM) is an international movement
Atomic Era. 2014 of political action created within the African-American
2. Franzen, Jonathan. community after the acquittal of George Zimmermann for
Purity. 2015 the death by gunshot of African-American teenager Trayvon
Martin. Following this event the hashtag #BlackLivesMatter
3. Manovich, Lev. The became viral through numerous platforms, making the
Language of New
Media. 2005 movement a decentralized network without a stable
hierarchy nor a fixed structure, beyond the multiple
4. Fernndez Porta, connections that can be set up in a rhizomatic network like
Eloy. O$. La this.
superproduccin de los
afectos. 2010 12. Steyerl, Hito. The 18. Text appearing
Articulation of Protest. on e-flux. 30 Sept
5. Berardi, Francesco. 2002 2013 Solution 247-
About blank. 2016 261. Love edited by
13. Steyerl, Hito. In Ingo Niermann with
6. Fisher, Mark. defense of the poor collaborations form
Capitalism Realism. Is image. E-flux journal. Etel Adnan, Douglas
there no alternative. 2009 Coupland, Eva Illouz,
2016 Martti Kalliala, Ben
14. Zizek, Slavoj. Marcus, Chus Martnez,
7. Guattari, Flix. Welcome to the Desert Momus, Eva Munz,
Molecular Revolution. of the Real. 2005 Ingo Niermann,
2017 David Pearce, Beatriz
15. ODoherty, Brian. Preciado, Emily Segal,
8. Lipovetsky, Gilles and Inside the white cube. Alexander Tarakhovsky
Charles, Sbastien. 2006 The ideology of the and Ignacio Vidal-Folch.
gallery space. 2000
9. Illich, Fran. We have
mirrors intead of eyes. 16. Kraus, Chris. I love
Zehar Magazine, 63 Dick. 1997
10. Browne, Rembert. 17. Didi-Huberman,
In conversation: DeRay Georges. Minerva
MacKesson. NY MAG. 22 Magainze Issue 16. 2011
Noviembre 2015

74
To look at the
World with
the Eyes of
an Insect1
Nosedive. Episode 1 of the third season of Black Mir-
ror. A redhead woman jogs on the road of a suburban gated
community. Mauve coloured sweatshirts, greyish trousers,
headphones on, pink coloured cell phone in hand. The culture
of wellness and apps that rate her behaviour in a society of
likes and followers. 1984 deep into 2016. A dystopia about con-
temporary narcissism. If you had enough money or the techno-
logical ability you would be able to control your public image on
the Internet hence, your destiny and virtual hereafter. To optimize
or to die. To kill or be killed.2
In 2001, Lev Manovich mentioned that the logic of new me-
dia corresponded to the logic of postindustrial distribution: the
production per users request, and the just in time, that at the
same time are possible thanks to computer networks in all phases
of fabrication and distribution () the same machine is used as
showroom and a factory; that is to say, the same computer gener-
ates and displays the media and since the media exists not as a
material object but as data that can be sent through the wires to
the speed of light, the customized version created in response to the
users input is delivered almost immediate. Thus, to continue with
the same example, when we access a Web site, the server imme-
diately assembles a customized Web page3. Following his words,
in the era of more media, the human being is nothing more
than a set of data ready to be transformed into a commodity, a
ghost-like image that flows and reconfigures itself on social me-
dia through secret algorithms and opaque affections. Welcome
to the big data world (hidden) show.
In the face of the recurring idea of the Internet as a democ-
ratizing and free utopia, we live in a moment that Eloy
Fernndez Porta wrote about a few years back, in a mo-
ment of Deception (2009-2029) (Deconstructive emotion).
Differential between information and reality, with the sensorial
consequences that derive from that difference. 4
Recently Bifo wrote that depression can be described as
the condition in which the conscious organism loses the ability
to find meaning in the surrounding world. But meaning does
not lie on things, nor in the signs of language. It is generated
by the incessant displacement of an interpretation to the fol-
lowing, the uncertain and ambiguous exchange of gestures. These are the axes:
Meaning is the effect of affective communication between lan-
guage agents. As consciousness emerges in the relational di- 1
mension, the possibility of consciousness is dissolved when the Bodies are inherently
community of bodies is divided. This is the starting point of valid
depression.5
Two names cross my mind. Mark Aguhar and Mark Fish- 2
er. The first one, an artist, writer and queer activist that Remember death
would take his own life on March 12th, 2012. A few days
earlier, on February 17th at 10:52pm he would publish on 3
his Tumblr the following text: Be ugly

4
Know beauty

5
Its complicated

6
On January 13th, 2017 it was Mark Fisher, the author of Empathy
the influential texts on contemporary thought such as Cap-
italism Realism: Is there no alternative (2009) or Ghosts of 7
My Life: Writings on Depression, Hauntology and Lost Futures Choice
(2014); was the one that would decide to choose suicide as
the only way out for that slow cancellation of the future that 8
his colleague Bifo spoke about. Reconstruct, reify
Two figures Aguhar and Fisher that appear to me, as
two sides of the same coin. On one side the brown and 9
queer body of an artist whose image and work have pro- Respect, negotiate
gressively configured themselves through the net, and on
the other side the viral theory from Fisher, whose diagnos-
tics through blogs such a K-punk or the pages from The
Wire have helped us to be able to think of the paradoxes of
our time. There is no punctual moment of disaster; the world
doesn't end with a bang, it winks out, unravels, gradually falls
apart. slides itself into slow cataclysm.6 Teardrops that cross
each other on a screen. A community that is always still to
come.

76
Friendster. Myspace. Facebook. Instagram. Snapchat.
The individualized subject of the enunciation remains a prisoner of
the effects of meaning, that is to say, of a reterritorialization that
is impotent in the significance. The collective and machinic agency
of the enunciation, on the contrary, is produced by a conjunction
of signs of power and deterritorialized flows. By leaving the realm
of meaning as a correlate of subjective individuation by that of
the machinic consistency plan that authorizes the combination of
meaning and matter thanks to the articulation work of abstract
machines increasingly deterritorialized and more closely connected
with material flows of all kinds. Meaning came from a movement of
return of consciousness on itself, of a refolding on the representa-
tive icons, of a rupture of machinic conjunctions. A collective agen-
cy of enunciation may seem meaningless to anyone and yet be able
to extract meaning (which can be historical or poetic) directly from
the creative union between various flows. And, conversely, the high
content in significance of a statement, uttered by an individuated
enunciation, may not have any machinic sense and not give place
to any combination of actual flows, remaining out of reach to any
possible form of experimentation.7
Self Identity is a Bad Visual System the project that Gala
Knrr presents as the product of her residency at Bilbaoarte
borrows the title of an article published by Susanne Von Falk-
enhausen on e-flux during the 56th Venice Biennale (the con-
troversial All The Worlds Futures curated by Okwui Enwezor), in
which parting from two axioms or quotes almost counter-posi-
tioned from two theorists that focus on gender politics and dis-
course like Donna Haraway and Teresa de Lauretis, attempts
to trace a logical reflection on the ways art can become a tool
of resistance against the prevailing narcissism of those hyper-
modern times, which Sbastien Charles already mentioned on
Paradoxical Individualism, an introduction to the thought of
Gilles Libovetsky.8
More than a decade ago Charles already wrote, if Narcis-
sus is so restless is also because no theoretical discourse can any
longer have the ability to appease. It frenetically consumes the
spirit, but not because of it will it seem more serene. The era of
hyperconsumption and hypermodernity has sealed the decline of
the great traditional structures of meaning and its recovery by the
logic of fashion and consumption.
In the face of ineffectiveness in the ways in which traditional
thought worked on the construction structures of meaning,
other machinery of signification and sense has started up to
utilize the terms of Deleuze and Gauttari, with major bifurca-
tions, more rhizomatic, less linear. From this web of connec-
tions departs the discourse behind Gala Knrrs works.
Taking the social network Snapchat as field of operations,
Knrrs work is conceived as an exercise of cultural translation
in search for other possible narratives. That if another world is
actually possible, we can try to write it, plan it with fountain pens,
camera-pens and HTML. And that through inverting factors, build
new structural forms to tell stories and weave new relationships
with the same actors and the usual stories as always (nothing new
under the sun, says literature), we can hack and modify the reali-
ty of our societies: through narrative invocation, the framework of
collective and personal histories, of the remix and randomness and
all possible strategies: something like, summon it first, enunciate it
after: gradually this will become reality like a self-fulfilling prophe-
cy. Another narr@tive is possible.9
It is in this question, the one to see how narrativity is pro-
duced within these new media and in particular through social
networks like Snapchat that makes Gala Knrr part from an
specific moment, the riots occurred in the town of Ferguson
(Missouri) after the killing of young African-American Michael
Brown at the hands of police officer Darren Wilson on August
9th, 2014, observing how the events were being transmitted
to us.
Following this event through social media and mainstream
media, we were able to observe the difference in narrative
styles between the first and the latter, well beyond the imme-
diacy of social networks, what fundamentally happened within
them was the tension created by the different views and dis-
courses generated from the same event, or similarly, while on
mainstream media events are what they are and that is how
we report them, on the net everything becomes more poly-
hedric, more complex, less unidirectional.
The activist Deray MacKesson manifested it exactly this way
on an interview I think that what's challenging for some people in
the current context is that we are witnessing the necessary uneas-
iness of intellectual discussion happening in real-time. But com-
munities are better when different viewpoints are put forward that
allow for deep discussion. Tension isn't necessarily negative. The
tension is the work.10
This inherent tension to every conflict taking place in a pub-
lic space as territory for constant negotiation makes Gala Knrr
try to follow the narrative to current events from a diverse se-
lection of sources, in particular she shows interest by the way
videographer Casey Neistat approached the events, not just

78
the death of Brown, but the way the Black Lives Matter11 move-
ment was building itself and becoming viral.
Steyerl wrote that the articulation of protest has two levels: on
the one hand, it indicates finding a language for protest, the vocal-
ization, the verbalization or the visualization of political protest.
On the other, however, this combination of concepts also desig-
nates the structure or internal organization of protest movements.
In other words, there are two different kinds of concatenations of
different elements: one is at the level of symbols, the other at the
level of political forces.12
Focusing on the first, we are able to detect that the way in
which the visual narration of the moment was being construct-
ed now acts differently that it has ever since the register of
certain historical events. In the face of oneness, simultaneity.
In the face of temporary detention, live and on the move regis-
tration. In the face of the idea of eternity, the ephemeral times.
Returning to Steyerl, in her well-known text In Defense of the
Poor Image she noted that the poor image is no longer about the
real thingthe originary original. Instead, it is about its own real
conditions of existence: about swarm circulation, digital dispersion,
fractured and flexible temporalities. It is about defiance and appro-
priation just as it is about conformism and exploitation. In short: it
is about reality.14 Reality, not already the desert of the real.14

79
The work of Gala Knrr also delves into the idea of
reality, about a constructed reality from existing poor images,
phantoms, perishable. Images that will be disappearing based
on the logic of Snapchat if we do not make a screen capture
otherwise, building with them other stories through other
means of registration and representation that are less perisha-
ble. Maybe, painting. Still, painting.
It is at this point where the work of Knrr exhibits its com-
plexities, while many artists would use those same images to
remix them, scratch them and alter them according to the logic
of the audiovisual language proceedings (montage and post-
production), we could say that her work consists on hacking the
code, altering and appropriating herself those images to once
extracted of their natural circulation channel, the immense
and uncontrollable web of technological mobile devices, turn
them into a new narrative and relationship network that takes
place in the same simultaneity of the images in the exhibition
display, the installation of those painted images in the white
cube, a space with ideological connotations15 and a way of do-
ing very different to the modus operandi of how those images
work in the public sphere.
To narrate the fate of our time through painting might as
well be a return to order, to historical painting, but it is not
now the time of the Oath of the Horatii, and the work of Knrr
remains alert in respect to this matter, for its premeditated use
of painting is a decisive and strategic choice to make this a ter-
ritory of resistance to the imminent flow circulation of images.
A pause that breaks the rhythm, an interference that alters the
narration, a glitch that changes the meaning.
I want to talk to you about two paintings hanging side by side in
the second room of the exhibition. Autumn in the center of Paris (in
the way of Walter Benjamin), 1972/1973 and if not, no, a painting
about the Holocaust made a few years later, in 1975/1976. I ques-
tion the historiographic sense of installing them that way. As if there
was a correlation between pieces of history, between past events.
As if it were only enough to look attentively to discern an immanent
causality between the Years of Autumn in the Paris of the twenties,
those of the early thirties and their subsequent annihilation in the
war.16
Approaching the exhibition display as a machine of meaning,
is what can be extracted from the fragment of Kraus's novel, or
as Didi-Huberman would say, a war machine, a dialectical place,
an essay, which implies the absence of a final word, an ending.17
It is here where the correlation between pieces produces
a certain narrative impulse, a not exempt from tensions dis-
continuity, a hidden scripture that the viewer must trace along
without sliding their finger from the screen, from the Ferguson
protests to the new black masculinities of Prince, Mykki Blan-
co or Devont Hynes, from the androgynous face of the straw
hat and Cracker Jack t-shirt boy to the emoji by the white clas-
sical sculpture from the British Museums exhibition Defining
Beauty, from the seemingly bucolic Me in the art world to that
beach/desert that appears as a final destination with the motto
All paths lead here. All paths lead here, to one of the center
pieces that configure this Self Identity is a Bad Visual Sys-
tem. The time to hesitate is through.

I finish this text and I open up Instagram to have a quick


look. On Belns profile appears a photograph of her holding
Henry Millers book To paint is to love again. I think of love, of
Ingo Niermann. Love is a force, an imagination of adding. Adding
humans to humans, humans to animals, animals to things, things
to other things, adding being to time, time to movement. Solution
Love means to contest the idea of foundation and, instead, cele-
brate the logic of and.18
On my way to the bedroom I bump once more as I have
always bumped into the Dominique Thirions plastic bag that
Gaby gifted me and that ever since then hangs, almost as a
statement in the corridor next to the bedroom.

Im looking for someone to tell me a story


can be read on it. On my bedside table next to a collection of
unfinished summer books, the usual bible, The man who fell
in love with the moon and that sentence that has always kept
me company as a mantra of sorts ever since I first read that
book when I was 15 years old. What is a human being without
a story?
I am thinking of Galas works once more, the way they con-
struct our history. I remember Fisher and Aguhar as I did ear-
lier, but suddenly one of Gala Knrrs pieces appears in front
of me, a blue sky where a smiling emoji is formed by a pair red
balloons for eyes and a white smile as if traced by the tail of an
aeroplane.
Laying on my bed I check out Facebook and Instagram. I
put my headphones on and search on Youtube Augustine by
Blood Orange. Devont sings While Trayvon falls asleep. Trayv-
on Martin. Black Lives Matter. New connections. There are still
so many things I have to tell you

JESS ALCAIDE
Gala Knrr pinturaren, argazkigintza-
ren eta bideoaren arloetan lan egin duen dizipli-
na anitzeko artista da. Bere praktika artistikoak
egungo gizartean gertatzen den teknologia eta
identitatearen arteko elkargunea aztertzen du.
MA Fine Arts agiria jaso zuen Central Saint Mar- Gala Knrr is a multidisciplinary artist
tinen eta BFA Fine Arts batekin lizentziatu zen who has worked in painting, photography and
Pariseko Parsons School of Designen. video. Her practice explores the intersection of
Galak bekak, egoitzak eta sari internaziona technology and identity in contemporary socie-
lak jaso ditu, horien artean: Madrileko Emer- ty. She holds an MA Fine Arts from Central Saint
gencias 2.0 La Casa Encendida (2010), ohorezko Martins and a BFA in Fine Arts from Parsons
aipamena BEERS London Emerging Art Award- School of Design in Paris.
en eskutik (Erresuma Batua), 2014an The Co- Gala has been awarded grants, residencies
lumbia Threadneedle Prize-rako aukeratua izan and distinctions internationally, including Emer-
zen (Mall Galleries, Londres), egoitza artistikoa gencias 2.0 La Casa Encendida in Madrid (2010);
Cit Internationale des Arts de Paris-eko 50. an Honourable Mention from the BEERS London
urteurrenean (Frantzia), CREADORES 2016 na- Emerging Art Award (UK); selected for The Colum-
zioarteko beka La Trmica Centro de Cultura bia Threadneedle Prize in 2014 (Mall Galleries,
Contempornea-ren eskutik, Mlaga (Espainia), London); an artist residency during the 50th an-
Fundacin BilbaoArte Fundazioaren Proiektu ar- niversary of Cit Internationale des Arts in Paris
tistikoak gauzatzeko beka Bilbon (Espainia), eta (France); the 2016 international artist fellowship
oraintsu Premi Miquel Casablancas 2017-ko fi- CREADORES from La Trmica Centro de Cultura
nalista izan da eta Nueva Yorkeko The Solomon Contempornea in Mlaga (Spain); a grant and
R. Guggenheim Museum eta Bilboko Guggen- artist residency at Fundacin Bilbaoarte Fun-
heim Museoaren Basque Artist Program beka dazioa in Bilbao (Spain), and most recently, a
jaso du. finalist for the Premi Miquel Casablancas 2017,
Knrrek bere lana eta proiektuak nazioarte- and the Basque Artist Program fellowship from
ko mailan erakutsi ditu, horien artean: Cit In- The Solomon R. Guggenheim Museum in New
ternationale des Arts, Paris (Frantzia), Galeries York, and Guggenheim Museum in Bilbao.
Lafayette, Paris (Frantzia), Galerie Parsons Pa Knrr has exhibited her works and projects
ris (Frantzia), Mall Galleries, Londres (Erresuma internationally, highlights include: Cit Inter-
Batua), The Bargehouse, Londres (Erresuma nationale des Arts, Paris (France), Galeries La-
Batua), The Crypt Gallery, Londres (Erresuma fayette, Paris (France), Galerie Parsons Paris
Batua), Lump Gallery, Raleigh (EEBB), Pinkard (France), Mall Galleries, London (UK), The Barge-
Gallery, Baltimore (EEBB), Museo Carmen Thys- house, London (UK), The Crypt Gallery, London
sen, Mlaga (Espainia), Fundacin BilbaoArte UK), Lump Gallery, Raleigh (USA), Pinkard Gal-
Fundazioa, Bilbao (Espainia), La Trmica Centro lery, Baltimore (USA), Museo Carmen Thyssen,
de Cultura Contempornea, Mlaga (Espainia) Mlaga (Spain), Fundacin Bilbaoarte Fundazi-
eta Fabra i Coats, Bartzelona (Espainia). oa, Bilbao (Spain), La Trmica Centro de Cultura
Hezitzaile moduan lan egin du Saatchi Ga Contempornea, Mlaga (Spain) y Fabra i Coats,
llery-n, eta Maximilla Lukacs eta The Department Barcelona (Spain).
of Peace-k zuzendutako kanpaina aktibista des- She has worked as an educator at Saatchi
berdinen alde agertu da, horien artean, Rainfor- Gallery, and supported different activist cam-
est Alliance-en 'Earth Day' 2013an eta Joan Jetten paigns directed by Maximilla Lukacs and The
soldata-desberdintasunaren eta emakumearen Department of Peace for the Rainforest Alliance
osasunaren sentsibilizazio-kanpainan. Bere Jour- 'Earth Day' campaign in 2013, and the 2014 Joan
ney to the Center of my Mind proiektua Lon Ange- Jett Public Service Announcement dealing with
leseko Historical Monument #157-en ospatzera income equality and women's health issues. Her
gonbidatu zuten 2012an, Los Angeleseko hain- curatorial project 'Journey to the Center of My
bat emakume-artista eta nazioarteko musikariak Mind' was invited to be showcased at the His-
batu zituelarik. torical Monument #157 in Los Angeles in 2012,
reuniting international Los Angeles and London
based female emerging artists and musicians.

82
Who's Gala
Knrr?
Gala Knrr es una artista multidisciplinar que ha tra-
bajado en los distintos campos de la pintura, la fotografa y el
vdeo. Su prctica artstica explora la interseccin de la tecno-
loga y la identidad dentro de la sociedad contempornea. Se
gradu con un MA Fine Arts en Central Saint Martins y est
licenciada con un BFA Fine Arts por la Parsons School of Design
de Pars.
Gala ha recibido becas, residencias y distinciones interna-
cionales entre los que se incluyen Emergencias 2.0 La Casa En-
cendida en Madrid (2010); una Mencin Honorable de BEERS
London Emerging Art Award (Reino Unido); seleccionada para
el The Columbia Threadneedle Prize en 2014 (Mall Galleries,
Londres); una residencia artstica en el 50a aniversario de la
Cit Internationale des Arts de Pars (Francia); la beca inter-
nacional CREADORES 2016 de La Trmica Centro de Cultura
Contempornea en Mlaga (Espaa); la beca de produccin y
residencia artstica de la Fundacin BilbaoArte Fundazioa en
Bilbao (Espaa), y recientemente, ha sido finalista del Premi
Miquel Casablancas 2017, y ha recibido la beca Basque Artist
Program de The Solomon R. Guggenheim Museum en Nueva
York y el Museo Guggenheim de Bilbao.
Knrr ha expuesto internacionalmente su obra y proyec-
tos a destacar en: Cit Internationale des Arts, Paris (Francia),
Galeries Lafayette, Paris (Francia), Galerie Parsons Paris (Fran-
cia), Mall Galleries, Londres (Reino Unido), The Bargehouse,
Londres (Reino Unido), The Crypt Gallery, Londres (Reino Uni-
do), Lump Gallery, Raleigh (EEUU), Pinkard Gallery, Baltimore
(EEUU), Museo Carmen Thyssen, Mlaga (Espaa), Fundacin
BilbaoArte Fundazioa, Bilbao (Espaa), La Trmica Centro de
Cultura Contempornea, Mlaga (Espaa) y Fabra i Coats, Bar-
celona (Espaa).
Ha trabajado como educadora en Saatchi Gallery y tambin
ha apoyado diferentes campaas activistas dirigidas por Maxi-
milla Lukacs y The Department of Peace para la campaa 'Earth
Day' de la Rainforest Alliance en 2013, y la campaa de Joan Jett
en 2014 para la sensibilizacin sobre la desigualdad salarial y la
salud de la mujer. Su proyecto comisarial Journey to the Center
of My Mind fue invitado a celebrarse en el Historical Monument
#157 de Los Angeles en 2012, reuniendo mujeres artistas y
msicos internacionales de Los Angeles.

83
Bilboko Udala FUNDACIN BilbaoArte
Ayuntamiento de Bilbao BILBAOARTE Diseinua
FUNDAZIOA Diseo
Juan Mari Aburto Edizioa
Bilboko alkatea Edicin
Alcalde de Bilbao Aitor Arakistain, Deray
Juan Zapater Lpez Mackesson, Casey
FUNDACIN Nekane Alonso Zuzendaria Neistat, MISTERMORT,
BILBAOARTE Kultura zinegotzia Director kimkardashian, fuckjerry,
Concejala de Cultura pathosphoto, julesmuck,
FUNDAZIOA Aitor Arakistain h00kerproblemz, cunt_
Koldo Narbaiza Koordinazioa ney, katie_l1ng
Alba Fatuarte Coordinacin Argazkiak
Ins Ibaez de Maeztu Fotografa
Beatriz Marcos Txente Arretxea
Amaia Arenal Adrin Castaeda Elizabeth Casillas
Marta Vega Jon Bilbao Maketazioa
Fundacin BilbaoArte Pilar Valdivieso Maquetacin
Fundazioko Muntaia
patronatuaren kideak Montaje Jess Alcaide
Miembros del Patronato Testuak
de la Fundacin Ana Canales Textos
BilbaoArte Fundazioa Estibaliz Erauzkin
Agurtzane Quincoces Itxaso del Olmo
BI-1472-2017 Ekoizpen exekutiboa Gala Knrr
Legezko gordailua Produccin ejecutiva Itzulpenak
Depsito legal Traducciones
Alicia Prieto
Asier Amundarain Grafilur
Komunikazioa Igor Casas
eta hedapena Inprenta
Comunicacin y difusin Imprenta

UDALA
AYUNTAMIENTO
KULTURA ETA HEZKUNTZA SAILA
REA DE CUL
TURA Y EDUCACIN

FUNDACIN BILBAOARTE FUNDAZIOA - Urazurrutia 32 - 48003 BILBAO


Tel. 94 415 50 97 - info@bilbaoarte.eus - www.bilbaoarte.eus
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