pera seria al lmite: Lucio Silla en el

Teatro Real
Por Fernando Remiro, 19 septiembre 2017
Los coqueteos de Mozart con la pera Seria son un verdadero regalo a los amantes del
gnero. Compuesta slo dos aos despus de la furiosa Mitridate, Lucio Silla es el
producto de un genio de 16 aos que empieza a darse cuenta de las inmensas
posibilidades de retorcer las viejas formas opersticas. Su partitura es una vibrante
coleccin de innovaciones: la mayora de los recitativos son accompagnato, se rompe la
estructura clsica de las arias, con complejas partes A, y la armazn orquestal da sentido y
coherencia armnica a toda la obra. Aunque a veces se le considera una mera promesa
juvenil e imperfecta de todo lo que estaba por llegar, Lucio Silla es un festn manierista de
pera Seria y el brillante comienzo de un nuevo camino de exploracin psicolgica. En
una rara eleccin como apertura de la temporada del Bicentenario, el Teatro Real ha
contratado al mismo reparto y la misma produccin que defendi la obra en el Liceo hace
cuatro aos. No obstante, a juzgar por los excelentes resultados, el dj-vu ha merecido la
pena.

La produccin de Claus Guth es un ejemplo paradigmtico de cmo respetar la estructura

rgida de una forma operstica arcaica y al mismo tiempo resaltar sus elementos ms
innovadores. La msica inspir en todo momento la direccin de actores e incluso la
estructura de las arias tuvo su paralelo exacto en el movimiento de los cantantes por el
escenario. La produccin est basada en una elocuente dualidad que separa el mundo
oscuro y trgico de los amantes Cecilio y Giunia, de la hiriente blancura de la grotesca
dictadura de Silla. Haciendo una intertextualidad brillante, Guth conecta el deseo
irrefrenable de Cecilio por ver a Giunia con la gesta de Orfeo intentando rescatar a
Eurdice del Hades: ciego en la oscuridad, no acierta a tocar la sombra velada de Giunia,
posponiendo una y otra vez el tenero momento. La idea alcanz su total desarrollo al final
del Acto I, cuando los amantes, yaciendo en el suelo como tristes espectros, se reconocen
entre miedos y susurros. En el extremo contrario, el reinado de Silla era de un brillo
agresivo, dibujando con brochazos de farsa la caricatura del atormentado dictador.
Christian Schmidt ha diseado un escenario giratorio que le proporciona a Guth la variedad
de escenarios para situar con agilidad el drama, todos ellos asfixiantes no-lugares
(callejones traseros, pasillos de grandes moles brutalistas), como la siniestra cmara
donde Silla gobierna y conspira, una verdadera morgue de guerra civil. La repeticin de
espacios da coherencia a la construccin de los personajes, pero despus de la mitad del
Acto II se hace algo repetitiva. En el Acto III, en una subversin del lieto fine, Silla invita a
todos los personajes a una deprimente cena en la que finge su dimisin, para aparecer al
final envuelto de nuevo en su capa prpura.

Kurt Streit aprovech la oportunidad que le daba la produccin y lider el reparto con un
retrato alucinado del Silla ms sdico. Su voz, masculina y perfectamente proyectada, a
veces se acercaba a la dura sonoridad del tenor de carcter, algo que, unido a una
interpretacin impresionante, le dio a la interpretacin una profundidad dramtica
inusitada. Frase con maestra y relieve, sobre todo en los recitativos, elocuentes y
cnicos. Por su parte, al Cecilio de Silvia Tro Santaf le falt ese carisma escnico, pero su
interpretacin vocal fue un manual de excelente belcanto. Su luminosa voz de mezzo
ligera, con su bello y caracterstico vibrato rpido, suena tan liberada que la meloda queda
definida con precisin y pureza. Acentu con variedad en Il tenero momento (precioso y
sentido da capo) y afil el fraseo para redondear un Quest'improvviso tremito
verdaderamente heroico, con potente agudo. En su bella despedida de Giunia dio un
recital de canto ligado y de media voz genuina.

Patricia Petibon fue una Giunia superada por la dura vocalidad del papel, especialmente
en la extrema "Ah se il crudel periglio, donde su tcnica heterodoxa y su coloratura sucia
lastraron la interpretacin. Estuvo ms convincente en los recitativos y en el extrao arioso
del Acto III, "Fra i pensier pi funesti, donde logr una intensa y afectada expresividad. A
pesar de todo, es cierto que su iconoclastia vocal unida a su magnetismo en escena,
ayudaron a poner a Giunia en el eje central del drama, subrayando todas las innovaciones
formales y expresivas que Mozart esboz en su parte.

Patricia Petibon (Giunia) y Silvia Tro Santaf (Cecilio)

Javier del Real | Teatro Real
Celia es un personaje poco interesante, con arias bonitas pero convencionales, pero Mara
Jos Moreno supo sacarle partido con su emisin cristalina y su tcnica perfecta,
exhibiendo una buensima coloratura y agudos brillantes, a pesar de alguna imprecisin en
las escalas picadas de "Se lusinghiera speme. El personaje de Cinna est poco
desarrollado en el libreto, siempre a la sombra de Cecilio, e Inga Kalna, a pesar de su
slida tcnica, no logr sobresalir. Kenneth Tarver es mucho tenor para el pobre papel de
Aufidio y demostr en su aria que est para cosas de mayor enjundia.

Ivor Bolton fue la pieza clave para convertir todos estos buenos elementos en una funcin
casi redonda, gracias a su direccin gil y de tempi vivos, contagiando pasin y nervio a
una Orquesta del Teatro Real que son totalmente mozartiana con un sonido homogneo
y brillante.
La Orquesta y Coro Nacionales
brillaron con Faur y Beethoven
Por Jorge Baeza Stanicic, 26 septiembre 2017
Este fin de semana los asiduos de la OCNE nos hemos visto sorprendidos por el
fallecimiento de Vctor Martn, concertino jubilado de la formacin. La sesin del sbado se
inici con el anuncio de esta noticia y el obligado minuto de silencio. Adems, la Orquesta
y el Coro dedicaron el concierto a su compaero violinista. Casualidades del destino, o
cosas de la vida, si se prefiere, el caso es que el concierto inclua un rquiem en su
programa, tributo sin duda inigualable para un msico fallecido.

Y mejor el de Faur, porque de alguna manera rechaza el drama que le atribuyen otros
compositores a esta forma litrgica. No hallamos aqu el menor rastro de oscuridad, de
temor o de tragedia -ni siquiera contiene la partitura un Dies irae que pueda soliviantar al
oyente con la amenaza del Juicio Final. Este es un rquiem contemplativo y pausado, que
se percibe ms bien como una suerte de trnsito hacia un lugar ms luminoso y espiritual
que el terrenal que nos ha tocado. Afkham y su formacin supieron conectar con el
carcter particular de esta composicin, y propusieron una interpretacin liberada de las
crudezas tpicas de la Misa de Difuntos.

El Rquiem comenz con un impetuoso acorde en re menor enunciado por las cuerdas,
las trompas y los fagotes, seguido por la inmediata intervencin del coro, implorando el
descanso eterno. Faur exige un fortsimo a este acorde, un piansimo a las voces que lo
siguen, y un tempo excesivamente lento que puede provocar un cierto regodeo en la
expresin y un discurso pesaroso. Pero Afkhames un maestro del tempo y de la dinmica,
y condujo a sus msicos ofreciendo un camino meticulosamente trazado, pero dejndoles
espacio para su expresin individual. Un comienzo, sin duda, estremecedor, que se
perpetu en lo redentor desde que el coro pidi la luz eterna hasta que alcanz el trnsito
hacia el paraso.

Comprometidos sobremanera con la circunstancia y con la obra, la Orquesta y el Coro

ofrecieron una visin memorable de esta partitura. Tambin resultaron memorables las
intervenciones de la soprano Christiane Karg en el "Pie Jesu", admirablemente
acompaada por las cuerdas y el rgano; y las de la orquesta y el coro en el Agnus Dei,
mostrando un dominio sin fisuras en la direccin de los amplios fraseos. En cambio, no
estuvo del todo acertado el bartono Bondarenko con una emisin de la voz falta de
fuerzas y con una expresin algo insegura. Quepa apuntar, ms bien por el carcter
expresivo y religioso de sus escasas intervenciones, que hubiera sido deseable que
prescindiera de la partitura, leer el texto y las notas de un papel, sin duda afecta al
resultado artstico.

No se mostr inseguro el violinista alemn Frank Peter Zimmermann con su interpretacin

del concierto de Beethoven. Indiscutible en la afinacin y en la capacidad para proyectar
un sonido envolvente y clido, al tiempo que resolutivo, present una versin del concierto
que se caracteriz sobre todo por su inters en dialogar con la orquesta en trminos de
igualdad. Se ha sugerido que Beethoven introduce en esta obra la intencin de que el
solista acompae tambin a la orquesta, y este parmetro se present con toda claridad
sin que en ningn momento se percibiera una predominancia de jerarquas, ms all de las
que propone el compositor.
David Afkahm y Frank Peter Zimmermann
Rafa Martn
Se ha sealado muchas veces que Zimmermann es un violinista mecnico, un intrprete
que centra su interpretacin en la pulcritud de todas las notas. Es cierto. Pero en esta
ocasin esta habilidad es absolutamente necesaria, y musicalmente til. La estructura del
concierto para violn de Beethoven, a diferencia de la de sus conciertos para piano, no se
presta a una audicin cmoda. Tanto la duracin del primer tiempo como su material
temtico y su desarrollo requieren del oyente un esfuerzo ms constante. Por ello,
violinistas menos avezados dificultan la comprensin de esta gran obra cuando no han
terminado de dominar sus notas. Zimmermann, en cambio, domin la partitura en todos los
aspectos tcnicos de suerte que pudo enfocarse en la msica misma y en la forma, para
ofrecer un concierto nuevo y comprensible. Por su parte, la orquesta contribuy con un
acertado equilibrio sonoro y un ritmo impecable a que este concierto terminara siendo una
experiencia inaudita.

Un concierto completo, pues, que sigue testimoniando el buen estado de forma de la

Orquesta y que nos ha permitido tambin presenciar a un excelente Coro Nacional que,
ausente en el concierto de inauguracin, ya ha ofrecido una buena muestra del alto nivel
que nos depara para el resto de la temporada.
La Quinta de Mahler redime a la
Orquesta Nacional
Por Jorge Baeza Stanicic, 19 septiembre 2017
Redenciones. Con este ttulo ha iniciado la OCNE su nueva temporada de conciertos en el
Auditorio Nacional, y adems echando mano de un repertorio sugerente y de un pianista
patrio consagrado. La Quinta de Mahler, nada menos, para cerrar la segunda parte del
concierto inaugural; y Javier Perianes al piano, ofreciendo su particular versin del
concierto de Schumann. Llama la atencin, de entrada, que para un concierto inaugural se
interprete una sinfona que hace unas alusiones tan significativas a la muerte, que a todo
pone fin, como sabemos, pero si hemos de ceirnos a lo estrictamente musical, no cabe
sino celebrar la eleccin de esta obra magna, que ha permitido testimoniar el saludable
estado de forma en que se encuentra nuestra formacin tras el parn estival. La
interpretacin del concierto de Schumann requiere, por el contrario, alguna comedida
reconvencin.

David Afkham al frente de la ONE

Rafa Martn
Hay que considerar que el Concierto para piano de Schumann no es un concierto ms del
repertorio, sino ms bien una de las ms bellas creaciones del mundo pianstico del
Romanticismo, y de ah su proliferacin en las salas de conciertos. Pocos son los
conciertos del siglo romntico que se le asemejan por la calidad de su estructura, por su
discurso y por su contenido musical. Tampoco son insignificantes las dificultades tcnicas
que el pianista debe superar al afrontar esta partitura, y quienes han presenciado ms de
una vez las interpretaciones de este concierto saben que hasta el pianista ms avezado
salpica de errores el Allegro vivace.

Estos errores mecnicos, siempre que no interfieran en el devenir del discurso musical,
carecen de importancia y no merecen comentarios. Adems, no podran darse en este
caso, pues Perianes destaca, sin duda, por su habilidad para domar el teclado y para
solventar las dificultades tcnicas que se le interponen. Hace gala de una tcnica
extraordinaria y se desliza por el teclado sin comprometer la conexin con el instrumento,
creando una simbiosis de agilidad, seguridad y comodidad, que genera la impresin de
que tocar el piano es fcil.
Pero ms all de esto existe un contenido musical que todo intrprete debe saber
transmitir, y es en este parmetro donde la interpretacin se fisur desde el principio: las
maderas (oboe, clarinete y fagot) enunciaron el tema principal de acuerdo al tempo
establecido por el director, y seguidamente, el piano expuso el mismo tema estableciendo
su propio tempo, extinguiendo as el dilogo con la orquesta y proponiendo una
interpretacin donde lo expresivo y lo ralentizado se confundiran hasta no poder
distinguirse uno de otro. Tampoco la orquesta y el director se mostraron mucho ms
entusiastas en esta primera parte, normalmente muy contenidos, y en ocasiones
desequilibrados.

Tambin comenz de manera errtica la segunda parte, con unos notorios desaciertos de
la trompeta protagonista. Esta intervencin crea el carcter y el ambiente del movimiento, y
es de vital importancia para el desarrollo de la sinfona aqu no conviene fallar. No
obstante, la Trauermarsch se benefici inmediatamente de la presencia de una seccin
de cuerdas impecable, eficazmente comandada por un David Afkham que haba
recuperado el aliento, y que propuso un tempo lento muy apropiado para una Marcha
fnebre, a la vez que adecuado para la percepcin de un discurso musical que siempre iba
hacia delante sin perder la continuidad. Igualmente ocurri en el famoso Adagietto, donde
las cuerdas y el arpa lograron el momento lgido del concierto en una interpretacin
cautivadora, sustentada principalmente por la expresividad contenida de las notas largas y
por una meticulosa direccin del abanico dinmico y del tempo.

Javier Perianes y Daviid Afkham saludan al final del concierto

Rafa Martn
No obstante el movimiento lento -que muchos reconocern por figurar en la adaptacin
cinematogrfica de la novela de Thomas Mann Muerte en Venecia-, tambin hubo
momentos redentores en que los metales mostraron un notable nivel de excelencia junto
a la percusin como en el impresionante Strmisch bewegt, si bien la participacin ms
considerable fue la del excelente solista de trompa durante el Scherzo, y nuevamente la de
las cuerdas en los pasajes fugados del Finale.

Un concierto amplio y muy eficaz, como se ve, para arrancar una temporada que augura
grandes momentos, pero tambin para reflexionar sobre el nivel de exigencia que se le
debe atribuir a la interpretacin de toda obra, an cuando est llamado a ejecutarla una
reconocida figura del panorama musical actual.