Está en la página 1de 8

El banjo es cuatro, cinco o seis cuerdas de instrumentos con una fina

membrana estirada sobre un marco o cavidad como un resonador. La
membrana es normalmente una pieza de piel de animal o de plástico, y el
marco es típicamente circular. Formas más simples del instrumento fueron
formadas por los africanos en la América colonial, adaptada de varios
instrumentos africanos de diseño similar.

El banjo se asocia frecuentemente con country, folk, tradicional irlandesa y la
música bluegrass. Históricamente, el banjo ocupaba un lugar central en la
música tradicional afroamericana, antes de convertirse en popular en las
demostraciones de trovador del siglo 19. De hecho, los esclavos eran ambos
influenciados por e influyeron en el desarrollo temprano de la música, que se
convirtió en país y bluegrass, en particular en lo que respecta a la innovación
de las técnicas musicales, tanto para el banjo y el violín. El banjo, el violín, es
uno de los pilares de la música de antaño americano.

Historia
Hay varias hipótesis sobre el origen del instrumento. Una sugiere que
descendió del kopuz, un instrumento de cuerda todavía en uso entre los
pueblos turcos de Asia Central y la región del Caspio. El nombre en sí se
deriva de la tunbur árabe, que a su vez pueden haber descendido de la
Pantur sumeria. El nombre también se refiere a un amplio espectro de
instrumentos de cuerda en forma de pera en Persia y Asia Central, sin
embargo, estas acciones sólo sus nombres con el instrumento de corte
otomana y de hecho son más afines a baglamas o Sazes. Antiguos textos
hititas mencionan un instrumento de cuerda llamado tibula, que es muy
probable que el ancestro del instrumento de corte otomana través
tambouras bizantinos.

Hay varias teorías sobre el origen del nombre de banjo. Puede derivar del
término Mbanza kimbundo. Algunos etimólogos creen que proviene de la
pronunciación dialectal del portugués "bandurria" o de una anglicisation
temprana de la palabra española bandurria, aunque otras investigaciones
sugieren que puede provenir de un término de África Occidental para un palo
de bambú utilizado anteriormente para el cuello del instrumento.

Varios instrumentos de África, el principal de ellos la kora, cuentan con una
piel de la cabeza y el cuerpo de calabaza. Los instrumentos africanos difieren
de los principios de banjos afroamericanos en que los cuellos no poseen un
diapasón y la afinación de estilo occidental clavijas, lugar de tener cuellos
palo, con condiciones para el cuello con los lazos para el ajuste. Banjos con
diapasones y ajuste las clavijas son conocidos desde el Caribe ya en el siglo
17. Escritores 18 y principios del siglo 19 transcriben el nombre de estos
instrumentos diversamente como Bangie, banza, banjer y banjar.
Instrumentos similares al banjo se han jugado en muchos países. Otra

de un banjo moderno típicamente consiste en un borde circular y un cabezal de tensado. y su sonido es característico de bluegrass. aunque hay muchos diferentes estilos de juego. Instrumentos similares incluyen la xalam de Senegal y el Ngoni de la región Wassoulou incluyendo partes de Malí. Estas técnicas son tanto idiomática para el banjo en todos los estilos. los trovadores de América Virginia. aunque a menudo incluyendo algún tipo de drone. . sin embargo. Tradicionalmente. ha ganado popularidad. El cuerpo. la cabeza estaba hecha de pieles de animales. Banjos fueron introducidos en Gran Bretaña por el grupo de Sweeney. Estos instrumentos habían un número variable de cuerdas. En la década de 1830 Sweeney se convirtió en el primer hombre blanco que tocar el banjo en el escenario. Temprano. que toca el banjo se caracteriza por un arpegio rápido desplume. influencia africana banjos fueron construidos alrededor de un cuerpo de calabaza y un cuello palo de madera. Banjos más modernos también tienen un "tono de llamada" asamblea de metal que además ayuda a aclarar y proyectar el sonido. Esta nueva banjo fue al principio sintonizado d'GDF? A. aunque en la década de 1890 este se había adaptado a g'cgbd '. así como una variación mayor del Ngoni desarrollada en Marruecos por los africanos al sur del Sahara conocido como el Gimbri. Banjo moderno El banjo moderno viene en una variedad de formas. Los rollos son la mano derecha patrón de digitación accompanimental que consiste en ocho notas que subdividen cada medida. Una versión de seis cuerdas.probable ancestro del banjo es el akonting. El banjo de cinco cuerdas fue popularizado por Joel Walker Sweeney. junto con un breve quinta cuerda. un juglar actor estadounidense de Appomattox Court House. un laúd tradicional pico desempeñado por la tribu Jola de Senegambia y el ubaw-akwala del Igbo. y se hizo muy popular en los salones de música. Su versión del instrumento sustituyó a la calabaza con una caja de sonido de tambor e incluye cuatro cadenas de longitud completa. pero hoy se hace a menudo de diversos materiales sintéticos. En casi todas sus formas. Guinea y Costa de Marfil. afinado y tocado de manera similar a una guitarra. similar a una cabeza de tambor. Técnica Dos técnicas estrechamente relacionadas con el banjo son rollos y zánganos. Notas Drone son pequeñas notas rápidas. siempre se tocan en el 5 ª cuerda para llenar alrededor de las notas de la melodía. muchos banjos más antiguos no incluyen un tono de llamada. incluyendo cuatro y las versiones de cinco cuerdas. Virginia. en la década de 1840. o en una olla.

la cuarta cuerda se enrolla con acero o bronce-fósforo de aleación. Muchos jugadores del banjo utilizan picos modelo del ferrocarril o picos de titanio. a menudo con una acción de cadena superior. Por lo general. primera y quinta. aunque banjos fretless todavía se fabrican y jugaron por los que desea realizar glissando o no conseguir el sonido y la sensación de los primeros estilos de juego. van cuarta. La quinta cadena es por lo general el mismo calibre que el primero. Algunos jugadores pueden encadenar sus banjos con cuerdas de nylon o el intestino para conseguir un tono más suave. Muchos tunings se utilizan para el banjo de cinco cuerdas. tres cuartas partes de la longitud de las otras cuerdas. que se enganchen en la cadena bajo para presionar hacia abajo en el traste. Para cambios pequeños es posible simplemente para volver a sintonizar la quinta cuerda. varios dispositivos llamados capos quinta cuerda pueden reducir eficazmente la cadena. Probablemente el . en lugar de la cabeza de la máquina engranaje helicoidal utilizado en las guitarras. Esta es una forma de sintonización reentrante. En cambio.El banjo es generalmente sintonizado con las clavijas de ajuste de fricción o sintonizadores de engranajes planetarios. segunda. de los viejos tiempos. cuerdas lanzamientos en un banjo de cinco cuerdas no van en orden de menor a mayor en todo el diapasón. El corto quinta cuerda significa que. a diferencia de muchos instrumentos de cuerda. Banjos modernos se encadenan típicamente con cuerdas de metal. pero se inicia desde el quinto traste. Esto permite que la cadena se ajusta a un tono abierto más alta que sea posible para las cadenas de longitud completa. tercera. Banjo de cinco cuerdas El moderno banjo de 5 cuerdas es una variación en el diseño original de Sweeney. El corto quinta cuerda presenta problemas especiales para un capo. Abierto de nuevo y el resonador Algunos banjos tienen una placa de resonador separada en la parte posterior de la olla. y también se utilizan en los viejos tiempos como un sustituto para la amplificación eléctrica al tocar en grandes escenarios. Este tipo de banjo se utiliza por lo general en la música bluegrass. Frets se han convertido en norma desde el siglo 19. de baja a alta. De lo contrario. Por lo general tienen una configuración diferente de un banjo resonador. aunque banjos resonador son interpretados por actores de todos los estilos. diseñado para proyectar el sonido hacia adelante y dar el instrumento más volumen. Banjos abierto respaldo general tienen un tono más suave y pesan menos de banjos resonador.

combinando con clawhammer recogiendo.comúnmente alcanzada por puesta a punto de la doble C . El banjo de cinco cuerdas se ha utilizado en la música clásica desde antes de la vuelta del siglo 20. y el estilo de tres dedos con el trabajo de cadena única. Ralph .5. que es dos trastes más cortos y generalmente sintonizado un paso completo por encima de afinaciones estándar. similar a una guitarra. o el estilo de Keith. Obras contemporáneas y modernas se han escrito o planeadas con el instrumento por Buck Trent. es el Open-G tuning g'dgbd '. tamaños más pequeños y más grandes están disponibles. En estos estilos se hace hincapié en las cifras arpegiadas jugado a un ritmo de corchea continuo. Otras afinaciones que se encuentran en la música de antaño incluyen doble C. y afinados una octava por encima de un banjo estándar. Técnicas frailing utilizar el pulgar para coger la quinta cuerda de un avión no tripulado después de cada rasgueo o dos veces en cada acción. En épocas anteriores. Este estilo se basa en la guitarra al estilo de salón. o para seleccionar notas de la melodía adicional en lo que se conoce como gota-thumb. "aserradero". Bluegrass music. se juega en varios estilos comunes. Otro estilo común de los viejos tiempos jugando banjo se Fingerpicking banjo banjo o clásico. Entre estas medidas y de la norma está el conector A-escala. el nombre de Bill Keith. A "Stealth" banjo marca es un moderno hotel de 5 banjo cadena con una "escala de longitud de 25.más común. SS Stewart presentó la banjeaurine. que se caracteriza por el uso de un hacia abajo en lugar de movimiento hacia arriba al golpear las cuerdas con una uña. Tony Trischka. que usa el resonador banjo de cinco cuerdas casi exclusivamente. ya sea mediante la regulación o utilizar un capo. Pete Seeger popularizó un estilo popular. especialmente en bluegrass. el nombre de Earl Scruggs. melódica. la afinación g'cgbd 'se usa comúnmente en su lugar. "D antaño" tuning . Todos estos estilos se juegan generalmente con fingerpicks. Música de antaño americano utiliza normalmente el banjo de cinco cuerdas de atrás abierta. también llamado "modal montaña" y abierto D Estas afinaciones se toman a menudo un tono. incluyendo el de cuello largo o variación cuello Seeger diseñado por Pete Seeger.se juega a menudo para acompañar melodías de violín en la tonalidad de D y Open-A se utiliza generalmente para reproducir canciones en clave de A. Petite variaciones en el banjo de 5 cuerdas han estado disponibles desde la década de 1890. el ser Clawhammer o frailing más común. conocido como rollos. Bla Fleck. Banjos Piccolo son más pequeños. Por ejemplo. Estos incluyen el estilo Scruggs. afinado una cuarta por encima de un cinco cuerdas estándar. también llamado estilo Reno después de Don Reno. por lo general sin el uso de fingerpicks. Se juega en un número de diferentes estilos. Mientras que el tamaño de los cinco banjo cadena es en gran medida estandarizada.

Se convirtió en un instrumento popular después de cerca de 1910 . A mediados de la década de 1920. JP Pickens. Iron y Wine. La púa también se ofrece en muchas grabaciones y arreglos de jazz temprano. También se puede ajustar como los cuatro mejores cuerdas de una guitarra. Beck. que permite el violín duplicado banjo y mandolina digitación. Todd Taylor.Los primeros modelos utilizados para la recolección melódica tenían típicamente 17 trastes en el cuello y una longitud de escala de 19 a 21 pulgadas. Su volumen y el timbre adecuados jazz temprano y ambos podrían competir con otros instrumentos y ser escuchados . Norfolk y Western. Tenor banjo El más corto de cuello. tiene 22 trastes en el cuello y una longitud de escala de 26 a 28 pulgadas. que se conoce como "ajuste de Chicago. Paul Elwood. El plectro banjo evolucionó a partir del banjo de cinco cuerdas. en el que hay exactamente siete semitonos entre las notas abiertas de cadenas consecutivas. El banjo tenor era un instrumento común del ritmo-en danza-bandas principios del siglo 20. se juega generalmente con un pick-estilo de la guitarra. Putnam Smith. The Brothers Avett. cuando se utilizó el instrumento principalmente para acompañamiento de acordes rasgueo. El primero de 5 cuerdas eléctricas de cuerpo sólido banjo fue desarrollado por Charles Wilburn Trent. Punch Brothers y Sufjan Stevens. La afinación normal es el todo quintos tuning cgd'a '. Otros jugadores de sintonizar el banjo GDAE 'como una mandolina octava. 19 trastes cuello con una longitud de escala de 21 a 23 pulgadas se convirtió en norma.Stanley. para atender a los estilos de música que implican acordes pulsaba. Por lo general. La invención y/o divulgación de esta afinación se suele atribuir a finales Barney McKenna. y originalmente fue sintonizado CGBD '. los muchachos Cubo de Agua Torre. Tim Lake. a diferencia del banjo de cinco cuerdas. que o bien se juega con un toque de pulgar y dos fingerpicks o con los dedos. Daniel Mason de Banda de Hank Williams III Damn." Como su nombre lo indica. Modest Mouse. banjo tenor también se juega normalmente con una púa. Banjos cuatro cuerdas Ver también: Four-String Banjo Salón de la Fama Miembros Plectro banjo El plectro banjo es un banjo estándar sin la cadena drone corto. todas quintos tuning es tradicional para una viola o mandola. Hans Werner Henze. Steve Martin. banjo con The Dubliners. George Crumb. Harold "Shot" Jackson y David Jackson en 1960. Jo Kondo. Peggy Honeywell.

Él era bien conocido en la comunidad banjo antes de la muerte en 1965 . con acordes muy separados entre sí no pueden reproducir fácilmente en plectro banjo en su afinación convencional. en el arreglo de orquesta de jazz original de Ferde Grofe. Prominentes actores plectro contemporáneos incluyen Cynthia Sayer. incluye tenor banjo. como el banjo de cuatro cuerdas. que también jugó plectro banjo. que combina un solo tremolo cuerdas y ritmo acordes.Su única cadena y "melodía de acordes" técnica y habilidad establecen sin duda la "buena nota" de que muchos jugadores tenor posteriores tratan de alcanzar. Otros artistas destacados tenores eran Mike y Roy Pingitore Smeck. únicamente por una sola cadena de la melodía de juego. y escribió una serie de solos y libros didácticos. Don Vappie. en "la melodía de acordes" de estilo. Es normalmente afinado CGDA. Tenores contemporáneos prominentes incluyen Bla Fleck. el banjo tenor desapareció en gran medida desde el jazz y la música popular. fue sin duda el mejor banjo tenor de la misma época y escribió un gran número de obras para banjo tenor. a pesar de mantener su lugar en la tradicional jazz "Dixieland". Desempeñó un papel en las orquestas banjo en los siglos finales de XIX y principios del XX. Con el desarrollo de la guitarra archtop y eléctrica. así como material didáctico. Bajo banjos se han producido en los dos formatos contrabajo y con cuerpos banjo estándar. Rapsodia de George Gershwin en azul. una octava por debajo del banjo tenor como el violonchelo y mandocello. Harry Reser. Ken Aoki. Earl Scruggs era el mayor de tres dedo selector de mediados y finales del siglo XX. Oportunidades Fingerstyle de banjo tenor sintonizarse para abrir G tuning dgd'g "o inferior abierto D tuning Adad 'se exploran por Mirek Patek. tanto plectro y tenor.claramente en grabaciones acústicas. Banjos cuatro cuerdas. se puede utilizar exclusivamente para acompañamiento de acordes. el fallecido Narvin Kimball de . horizontalmente realizadas. Smeck fue un actor influyente en muchos instrumentos de cuerda. en el estilo tremolo y una técnica mixta llamado estilo dúo. que también siguió el juego a principios del siglo 21. Jugadores notables Eddie Peabody fue el mayor defensor del banjo de la púa en la primera mitad del siglo XX. Steve Di Bonaventura. David Bandrowski. En el Reino Unido. Frank Lawes fue uno de los compositores más prolíficos de la música de banjo de cuatro cuerdas. Cello banjo Más raro que sea el tono o la púa banjo banjo es el cello.

Británica diva de la ópera Adelina Patti aconsejó Cammeyer que la cítara-banjo podría ser popular entre el público inglés. la cadena corta por lo general conducido a través de un tubo en el cuello de modo que la clavija de ajuste podría ser montado en la cabeza PEG. Tenía un resonador de madera y cuerdas "hilos" de metal. "Country" Winston Marshall actualmente toca el banjo para el popular popular grupo de rock británico Mumford and Sons. Los ejemplos incluyen: Hello. El banjo de cuatro cuerdas se utiliza de vez en cuando en el teatro musical. donde conoció a Sir Arthur Sullivan. Chicago. que pronto fue realizando para la sociedad de Londres. Un banjo Cítara por lo general tiene una parte posterior cerrado y los lados con el cuerpo del tambor y el sistema de tensión de la piel suspendido dentro de la llanta de madera/espalda. y muchos otros!. y Cammeyer fue a Londres en 1888 . Buddy Wachter. en la imaginación de 7 piezas de orquestación para la larga duración de televisión Sesame Street. Ópera de tres centavos. Charlie Tagawa. el cuello y la pieza de cola cadena se montó en el borde exterior de madera. Spamalot de Monty Python.la banda de jazz de fama. En la década de 1890 a finales fabricante Banjo FC Wilkes desarrolló una versión de 6 cuerdas del banjo con la sexta cadena "tunelizado" a través del . Prominente guitarrista de jazz Howard Alden comenzó el banjo tenor y sigue jugando en los eventos de jazz tradicional. mitad de seis peniques. uno de los primeros fabricantes de banjo de Inglaterra. Dolly. y se vende banjos con fondo cerrado y un máximo de 7 cuerdas. Ellos fueron hechos a menudo por los constructores que utilizan afinadores de guitarra que se produjo en los bancos de tres y por lo que si 5 cuerdas tenían un sintonizador redundante. Abrió una tienda en Londres en 1846. Cabaret. Banjos seis cuerdas El banjo de 6 cuerdas comenzó como una innovación británico William Temlet. Se comercializa estos como los banjos "cítara" de su 1869 patente. Los banjos también podrían ser un poco más fácil convertir a un banjo de seis cuerdas. Johnny Baier. y Tim de Canadá Allen. Americano Alfred Davis Cammeyer. El banjo es todavía en uso en el arreglo de la serie actual. Joe Raposo había utilizado de forma variable. Barnum. Bill Lowrey. ideado la cítara banjo 5/6-string alrededor de 1880. Steve Peterson. Mame. y en ocasiones ha tenido que overdubbed consigo misma o con una guitarra eléctrica. Annie. así como trastes y afinadores de guitarra.debido a su virtuosismo ayudó muestran que banjos podrían utilizarse para la música más sofisticada que se jugó normalmente blackface juglares. Oklahoma. una joven violinista convertido banjo concierto jugador. quien recomendó que el progreso Cammeyer de escribir los arreglos de la música de banjo de componer su propia música.

Híbridos Banjo y variantes Una serie de instrumentos híbridos existe. Danny Barker. un desarrollo del banjo de cinco cuerdas fue el BanSitar. el ukelele y el banjo o banjolele. Este instrumento suena mucho más metálico. debido a su ampliación a través de un pequeño micrófono pegado dentro del cuerpo del banjo. Estos fueron especialmente populares en las primeras décadas del siglo XX. Este cuenta con un puente de hueso. a menudo con un resonador. A finales del siglo XX. Guitarrista David Día de la década de 1960 los proto-punks Los Monjes reemplazados su guitarra con seis cuerdas-. así como el blues y el cantante de gospel The Reverend Gary Davis. Un instrumento vigésimo-siglo turca muy similar al banjo se llama los CMBS. David Hidalgo y Doc Watson tocar el banjo guitarra 6 cuerdas. tales como la no-sólida adjunta resonador que banjos "hoy tiene. Es discutible que Arthur O. y fueron probablemente el resultado de un deseo de bien para permitir a los jugadores de otros instrumentos para subirse al carro del banjo en la cima de su popularidad. Rod Stewart. dando al instrumento una resonancia sitar- like. lo más famoso interpretado por el comediante Inglés George Formby. así como de los músicos de jazz Django Reinhardt.cuello. La mayoría de estos utilizan el cuerpo de un banjo. áspera y fuerte que una guitarra eléctrica estándar. banjitar o Bantar. Los instrumentos que utilizan el cuello del banjo de cinco cuerdas en un cuerpo de madera también se han hecho. junto con otras modificaciones de los instrumentos de tipo banjo. Joe Satriani. Gibson reclama perfeccionar el banjo con los anillos de tono. El seis cuerdas o banjitar fue el instrumento de la primera gran músico de jazz Johnny St. como el banjola. guitjo. cruzando el banjo con otros instrumentos de cuerda. Windsor presume de ser el primero en crear el banjo cuello hueco con un tipo de alma. Taj Mahal. banjo guitarra intestino ensartadas en la que interpretó los acordes de guitarra. Papa Charlie Jackson y Clancy Hayes. Cyr. Ganjo. y enterró la 5 ª cuerda en el cuello después del quinto traste así poner la clavija de ajuste en la clavija de cabeza y no en el cuello. Hoy en día. y el cuello del otro instrumento. a veces aparece bajo nombres tales como guitanjo. o para obtener los beneficios de amplificación natural de la banjo resonador en una época antes de la amplificación eléctrica. . Hoy en día. los músicos tan diversos como Keith Urban. Windsor tuvo mucha influencia en la creación y el perfeccionamiento del banjo cítara y la creación del banjo abierto de nuevo. Los ejemplos incluyen la mandolina banjo.