Clase IV:

La composicin de imgenes:
La composicin de imgenes se forma a partir de reglas o normas de diseo que se
siguen para tener una mejor calidad y fuerza de la imagen e incrementar su expresin
artstica. Esto es el nmero de objetos y su distribucin espacial, el color, como estn
iluminados, su escala, el encuadre y el ngulo del cual fueron tomados.
La composicin comprende una serie de decisiones por parte del fotgrafo, que
impactan en el propsito y el significado de la imagen, siendo un factor clave en el
anlisis y la lectura de la imagen. Siempre debemos suponer que todos estos elementos
fueron decididos por el realizador de la imagen buscando expresar una idea, un
sentimiento o un hecho, con el que se trata de motivar, inducir o impactar a otros. El
anlisis de estos elementos que conforman la imagen es lo que nos ayuda a leer el o
los mensajes que nos transmite.
Cabe mencionar que muchas veces los fotgrafos suelen romper las reglas de
composicin para lograr un resultado especifico, sin embargo esto no es al azar y se
rigen por patrones conocidos, es por esto que es necesario conocer estas reglas para
saber cundo romperlas y conservar un sentido esttico.

Fotografia de Cartier-Bresson donde se aprecia varias reglas de composicin Cules?

Reglas de composicin I
Regla de los tercios:
En la fotografa, la regla de los tercios es una forma de composicin para ordenar objetos
dentro de la imagen. Esta regla consiste en dividir la imagen con dos lneas imaginarias
paralelas y equidistantes de forma horizontal, y dos ms de forma vertical con las
mismas caractersticas. Con ello conseguimos dividir la imagen en nueve fragmentos
iguales. La idea es encontrar los cuatro puntos de interseccin de estas lneas, y usarlos
para distribuir los objetos de la escena y tambin usar estos puntos para ensalzar los
elementos que nos interesen.
Los cuatro puntos de interseccin sirven para colocar en ellos el centro de atencin de
la composicin y as conseguir una estructura con una esttica atrayente y equilibrada.
Por regla general el punto de atencin (o sujeto principal) se coloca en cualquier de los
cuatro puntos, y si hubiese un segundo punto de atencin, ste se colocara en el punto
opuesto diagonalmente.

Ley del horizonte:

Otra forma de usar la regla de los tercios es la ley del horizonte cuando hablamos de
paisajes. Por norma general, esto significa que usamos las lneas para ubicar el
horizonte.
Si colocamos la lnea del horizonte en la lnea inferior (a 1/3) le damos prioridad al cielo,
y si colocamos la lnea del horizonte en la lnea superior (a 2/3) le damos prioridad a la
tierra. Esta regla rige independientemente de que la imagen la tengamos en formato
horizontal o vertical.
Las lneas dominantes:
Otra de las reglas que han de tener muy presente los fotgrafos son las lneas
dominantes. stas se usan para guiar el inters del espectador dentro de la escena
fotografiada. Se podra decir que podemos encontrar lneas dominantes en cualquier
cosa. Las podemos encontrar, horizontales, verticales, en curva u oblicuas. Aunque hay
que recalcar que las diagonales y lneas en S son ms dinmicas e imprimen ms
inters a nuestras imgenes.

La mirada:
La mirada de una persona dibuja una lnea dominante imaginaria. Esta mirada debe ser
destacada y respetada por el fotgrafo. En el momento que la persona fotografiada mira
hacia algn punto, el fotgrafo debe abrir el encuadre colocando a la persona a un lado
y dejando un espacio libre.

El movimiento:
Una persona o un objeto que se encuentre en movimiento tambin traza una lnea
dominante imaginaria. El trayecto tambin puede dotar a la imagen de una mayor fuerza
expresiva. Cuando la persona u objeto penetra en la escena es recomendable abrir el
encuadre y tambin dejar un espacio libre delante del objeto, con el fin de multiplicar y
potenciar la sensacin de movimiento.

Simetra y patrones:
Estamos rodeados por la simetra y los patrones, tanto naturales como provocadas por
el hombre, y que pueden hacer composiciones muy llamativas, sobre todo en
situaciones inesperadas. Otra forma de mejorar la composicin es romper esta simetra
o patrn de alguna manera. Por ejemplo, introduciendo un punto focal en la escena que
rompa con las pautas dominantes de la imagen.

Enfoque total o selectivo:

El enfoque es otro de los recursos que podemos utilizar para mejorar la composicin de
nuestras fotografas. Segn el tipo de enfoque podemos resaltar a nuestra voluntad
diferentes planos de la escena.
En el enfoque total intentamos que toda la escena est, valga la redundancia, enfocada.
Es un tipo de enfoque muy recomendable cuando no queremos resaltar ningn motivo
en especial de la imagen respecto al resto. Para ello jugamos con la profundidad de
campo, usando la menor apertura de diafragma de nuestra cmara. Normalmente estos
enfoques son recomendables en paisajes.
En el enfoque selectivo intentamos destacar algn objeto respecto al resto. Para esto,
reducimos la profundidad de campo y enfocamos el motivo que deseamos enfatizar.
Gracias a esto evitamos que el observador se distraiga con elementos no deseados.

Enmarcado:
Observando lo que nos rodea, podemos comprobar como en el mundo hay mltiples
objetos que pueden actuar como marcos de nuestras fotografas. El arco de una
ventana, el ojo de una barandilla, rboles, agujerosUn sinfn de elementos que al
colocarlos al borde de nuestras fotografas nos ayuda a aislar el motivo principal del
resto.
Los colores
El color puede ayudar a contar historias (visualmente) y puede ser utilizado para
comunicarse a un nivel emocional. El color es el principal factor al hacer que una foto
se sienta emocionante, alegre, melanclica, misteriosa o tal vez o un poco sombra.
Uno de los principales errores, sino el principal, que comete la mayora de los fotgrafos
amateurs, es pensar que ms color es mejor, o no darse cuenta de que demasiados
colores, sobre todo colores que no siguen ningn orden (por ejemplo, que no siguen un
patrn) hacen que las imgenes sean muy confusas, incluso en algunos casos pueden
ser visualmente desagradables, por decirlo de laguna manera.
Cuando vemos algo en la vida real, somos capaces de procesar y filtrar todo lo que se
encuentra fuera de lo que estamos enfocando, incluyendo el color, de esta manera
podemos dar sentido al mundo que nos rodea. Con una imagen, el fotgrafo es
esencialmente el filtro que se deshace de todo lo que no es importante para la historia
o las emociones que la foto tiene como objetivo transmitir.
Si ese filtro no est funcionando eficazmente, si hay un montn de colores en la
imagen, que no juegan un papel especfico, la imagen termina siendo un caos y el
mensaje que el fotgrafo pretende transmitir se pierde.
Algunos trminos que podramos pensar para asociar con colores en la fotografa son
colores que armonizan, colores que contrastan, colores mltiples o colores
complementarios.
Azul: paz, tranquilidad, fro, armona, limpieza, cielo y agua.
Violeta: Realeza, nobleza, espiritualidad, misterio, floral y sabidura.
Rojo: Emocin, deseo, energa, calor, intensidad y pasin.
Naranja: Energa, equilibrio, entusiasmo, calidez y vitalidad.
Amarillo: Alegra, felicidad, optimismo, sol y amistad.
Verde: Naturaleza, medio ambiente, salud, suerte, renovacin y fertilidad.
Armonizacin: Los colores que aparecen uno junto al otro en la rueda de colores o
circulo cromtico y trabajan bien juntos.
Contrastando: Colores separados por otros colores en la rueda de color.
Complementos: Los colores en los extremos opuestos de la rueda de color que a
menudo chocan.

Programas de gestin de imgenes III

Una de las ventajas de los programas de gestin de imgenes es el poder modificar la
gama de color que tenemos. Esta se puede modificar en la seccin de HSL/Color/B&W.
HSL: Estas son las iniciales de Hue, Saturation y Luminance. Hue en espaol es matiz,
con esto podemos cambiar los matices de diferentes colores para lograr un aspecto
diferente a nuestra imagen. Saturation es saturacin y simplemente aade saturacin a
un color especfico. Luminace es luminancia y sirve para aumentar la intensidad
luminosa a diferentes colores.
La herramienta Color funciona de igual manera que Hue, as que se puede usar
cualquiera de las dos.
La herramienta B&W es para la modificacin de los colores en blanco y negro.
Utilizando la informacin de colores presente en el formato RAW, el programa puede
modificar las tonalidades de grises de cada color, para lograr un acabado mucho ms
fino.
Split toning:
Esta herramienta permite modificar el color de las sombras y altas luces, tanto en
saturacin como en color y darle otro aspecto a nuestras imgenes.