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Diseño Gráfico

Tridimensional y de
Formas Espaciales
Compilador:
L.D.C.G. Marco Antonio Carmona Reyes
Índice

Índice 1
Objetivo general 2
Introducción 3

Tema 1. Material punto de venta (P.O.P.) 4


Objetivo de aprendizaje 4
Introducción 4
1.1. Categorías en el diseño del material de punto de venta 5
1.2. Aspectos mercadológicos del diseño del material punto de venta 12
1.3. Aspectos técnicos y displays 18
1.4. La producción del material punto de venta y el display 20
Conclusiones 23

Tema 2. Botargas 24
Objetivo de aprendizaje 24
Introducción 24
2.1. Creación del personaje 24
2.2. Carácter del personaje 28
2.3. Construcción de la botarga 31
Conclusiones 32

Tema 3. Diseño de stands 33


Objetivo de aprendizaje 33
Introducción 33
3.1. Diseño de pendones y gráficos de gran formato 34
3.2. Optimización de los espacios 37
3.3. Mobiliario 43
Conclusiones 47

Tema 4. Diseño gráfico ambiental 48


Objetivo de aprendizaje 48
Introducción 48
4.1. Diseño de escaparates 50
4.2. Diseño de espectaculares 56
4.3. Diseño de escenografías 61
Conclusiones 65

Bibliografía General 67
Índice de imágenes 68

1
Objetivo General

Al término del curso el estudiante creará elementos gráficos tridimensionales, formas


espaciales y aplicaciones gráficas para grandes superficies con el empleo de las nuevas
tecnologías de impresión.

2
Introducción

Como lo afirma Wucius Wong, el ser humano habita en un mundo tridimensional, y por ello, si
su ilustración es compleja, lo es menos que la representación bidimensional. Mientras que para
lo bidimensional se recurre a mundos abstractos de puntos y líneas, en los esquemas
tridimensionales se dibuja como se ve, es decir, con largos y anchos, con verdadera
profundidad física.

Los objetos tridimensionales se representan en un espacio continuo y se observan siempre de


manera incompleta, porque siempre se ven desde una perspectiva fija, lo que impide ver la
totalidad del objeto. Para percibirlo en su totalidad es necesario recorrerlo, verlo desde diversos
ángulos, recoger la información necesaria, y después dejar que la mente se encargue de
conformar el objeto tridimensional en el espacio.

El producto del diseño tridimensional es diferente al bidimensional, porque el ser humano es


capaz de imaginarlo en su totalidad, visualizar mentalmente su forma completa, explorarlo
teniendo en cuenta el espacio y la profundidad, su masa física y sus texturas.

Esta asignatura introduce al alumno en el diseño de objetos tridimensionales que sirvan de


soportes volumétricos y espaciales al diseño gráfico aplicado a la promoción. Dado el
desarrollo en los últimos años de la promoción como nueva herramienta de marketing aplicada
a la comercialización de productos y servicios, resultan fundamentales para el futuro diseñador
los conocimientos relacionados con la generación de los múltiples elementos promocionales
que se han incorporado a la vida cotidiana.

3
Tema 1. Material punto de venta (P.O.P.)
Subtemas
1.1. Categorías en el diseño del material de punto de venta.
1.2. Aspectos mercadológicos del diseño del material punto de venta.
1.3. Aspectos técnicos y displays.
1.4. La producción del material punto de venta y el display.

Objetivo de aprendizaje.
Al término del tema el estudiante identificará las diferentes categorías del material punto de
venta (P.O.P.) y tendrá todos los elementos para diseñar y llevar a producción diversos
materiales P.O.P.

Introducción.
Publicidad en el lugar de venta (P.O.P.)

PVL son las siglas en español de la Publicidad en el Lugar de Venta. La PLV engloba
expositores, carteles, displays y otros elementos que sean portadores de un mensaje
publicitario y estén colocados en un punto de venta. También se le conoce como P.O.P. por
sus siglas en inglés (Point of Parchase).

Su principal objetivo es favorecer el recuerdo de marca de los productos publicitados y,


fundamentalmente, apelar a la decisión "compulsiva" de compra. Tal vez uno de los mejores
ejemplos de esto sean los displays ubicados al lado de las cajas de los supermercados, ya que
mientras el cliente hace la espera para la compra, recuerda un artículo de último momento y
ahí decide la compra.

La PLV se encuentra en todo tipo de establecimientos de entre los que destacan el comercio
especializado (perfumería, relojería, boutique, farmacia), supermercados, hipermercados,
grandes superficies especializadas (juguetes, muebles), grandes almacenes y tiendas
departamentales.

Punto de venta es un lugar de promoción de un producto. Comprende todos los ingredientes


gráficos que hay en el local: La identificación clara del artículo, los signos que describen o la
señalización que dirige, los indicativos de precios y los anuncios de ofertas, el etiquetado de los
productos, e incluso, los marbetes colocados en el borde de las estanterías deben considerarse
componentes del punto de venta.

Además, el tratamiento del espacio será tal que permita cambiar los artículos de sitio, modificar
según la temporada la fisonomía de la tienda, colocar elementos gráficos referentes a ventas
especiales, sin menoscabo de la identidad externa de la tienda.

El Material P.O.P. es el principal vehículo de comunicación (sin tomar en cuenta la exhibición


del producto) debido a que tanto el comprador, en el momento de la decisión de compra, no
tiene otra comunicación que no sea el P.O.P.

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Si bien la publicidad que podamos hacer de nuestros productos siempre es muy importante, no
es suficiente, ya que mi comprador a la hora de hacer las compras no va con un televisor, un
diario o una revista en el carrito o un afiche de vía pública en el techo de auto, como mucho,
podría hacer las compras escuchando un walkman, pero sería una casualidad que justo
escuchara nuestro aviso cuando pasa por la góndola y si bien puede recordar nuestro aviso, lo
tenemos que guiar y llamar la atención de tal manera que finalmente se lleve nuestro producto
y no otro.

1.1. Categorías en el diseño del material de punto de venta.


La influencia del material P.O.P. ha cobrado tal importancia que la mayoría de los expertos
buscan constantemente nuevos anuncios y gráficos para hacer más atractiva la presentación
de la mercancía y darle una mejor orientación a los posibles compradores, a continuación
tenemos los principales materiales P.O.P.:

Tipo de P.O.P. según la Características


función que desempeñen

Selectiva Se anuncia un solo producto.


Se realiza la campaña en una zona o establecimientos
concretos.
El anuncio va dirigido a un tipo de cliente potencial
determinado.
Generalizada Se anuncian todos los productos de una misma marca.
La campaña puede ser de ámbito regional o nacional.
El anuncio va dirigido a todo el público en general.
De notoriedad o prestigio Anuncio donde se destacará la marca mediante elementos
esencialmente decorativos.
De lanzamiento Se realiza con motivo del lanzamiento de un nuevo
producto.
Cuando se quiere dar a conocer el producto en una zona
determinada.
Cuando se quiere atraer a nuevos clientes.
De mantenimiento Se utiliza cuando se quiere recordar que un producto o
servicio se comercializa en el punto de venta.
De servicio Se utilizan anuncios cuyo texto es informativo.
El anuncio sirve como argumento de venta.
El argumento del anuncio incita a comprar, pues motiva al
cliente a realizar compras impulsivas.
El texto puede ser educativo, si enseña características del
producto o instrucciones para su manejo.
De repetición Consiste en presentar el anuncio de un producto o servicio
en varias zonas del punto de venta.

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ŹBanderolas y Banners.

Hechas de tela, plástico o de papel, las banderolas se emplean mucho en los comercios
para representar un tema, transmitir un mensaje, definir un departamento o simplemente
darle al lugar un atractivo visual. Se emplean mucho porque su producción e instalación
son relativamente baratas. Las banderolas más usuales cuelgan del techo con alambres
o cadenas.

Imagen 1

ŹAnuncios en las paredes.

El lugar más natural donde se cuelgan anuncios es en una pared o en una columna. El
anuncio designará un departamento, su entrada, un tema o un mensaje de carácter
informativo.

ŹStoper.

Elementos gráficos (flechas, semáforos) que señalizan una sección, una familia de
productos o un producto estrella, su función principal es guiar al público hasta el
producto. Sobresalen en los pasillos de tiendas de autoservicio; también pueden estar
pegados al piso y guiar al cliente hacia el lugar de punto de venta que interese.

ŹCenefas.

Presentan dos acepciones; una relacionada con los frentes de los estantes, dotados de
una canaleta que está diseñada para sostener precios o material de promoción del punto
de venta. La otra acepción es la que identifica el propio material P.O.P. presentado en el
punto de venta.

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ŹToma uno y Despachadores.

Tipo de display en el cual el consumidor puede tomar gratis una muestra del producto,
una publicidad del producto, etc.; una variación son los despachadores donde se toma un
producto para la compra.

Imagen 2 Imagen 3

ŹCarteles.

Comunicación gráfica que informa acerca de actividades del local, lugar donde ocurre
algo promocionado, orientación al cliente, sectores determinados, identificación de
productos e informe de precios.

ŹBanderines.

Son elementos gráficos empleados para informar precios, ofertas, etc., sobre la
mercancía de forma independiente, se preparan de inmediato y a muy bajo costo.

ŹColgantes.

Elementos gráficos bidimensionales o tridimensionales que cuelgan del techo del


establecimiento.

ŹGallardetes y banderas.

Elemento de comunicación gráfica que presentan el movimiento como motivo de


atracción al agitarse con el viento; generalmente dada la limitación de incorporar texto, se
utilizan para informar la presencia de una marca o un logo determinado.

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ŹDemostrador.

Lugar destinado a llevar a cabo una degustación, demostración o aplicación del producto,
conocer sus características y bondades.

Imagen 4

ŹEstantería.

Lugar donde se colocan, muestran y almacenan los productos.

Imagen 5

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ŹTransparencia con iluminación de fondo.

La eficacia de los anuncios y los gráficos se manifiesta principalmente en las


transparencias fotográficas previstas de una iluminación de fondo proveniente de cajas
de luz.

ŹCornisas.

Las cornisas suelen adornarse con los anuncios más atractivos y mejor logrados. La
cornisa, elemento estructural cuya función fundamental es conectar los paneles verticales
de un exhibidor y ocultar las lámparas, es un lugar excelente para instalar un anuncio
permanente. La mayor parte de los anuncios incluyen el nombre de la colección o de los
productos del fabricante exhibidos en esa área.

Imagen 6

ŹVideos interactivos.

Estas pantallas estimulan al visitante para que obtenga más información sobre algunos
de los productos que ven en el display.

ŹGóndolas.

Es el lugar en el cual el cliente habitual concurrirá para buscar cierto producto (lácteos,
perfumes, frutas). Son exhibidores permanentes provistos de ruedas. Están equipados
con anuncios que indican el nombre del fabricante y logotipos, permitiendo así el
reconocimiento inmediato de los productos que muestran.

ŹVitrinas.

Es un pedestal cubierto con cristal, que permite al público ver la mercancía desde todas
partes. En las vitrinas se muestran artículos pequeños como joyas, cinturones, bolsos,
anteojos para el sol, etc.

9
ŹDisplays.

Se trata de soportes de cartón, tela, plástico, madera, etc., que contienen uno o más
artículos que no son aptos para la venta, son elementos decorativos y sirven de atracción
para el cliente. Su lugar de ubicación es el escaparate, el mostrador, alguna estantería e
incluso el piso y son muy eficaces para provocar la compra impulsiva.

Imagen 7

ŹGóndolas.

Es el lugar en el cual el cliente habitual concurrirá para buscar cierto producto (lácteos,
perfumes, frutas). Son exhibidores permanentes provistos de ruedas. Están equipados
con anuncios que indican el nombre del fabricante y logotipos, permitiendo así el
reconocimiento inmediato de los productos que muestran.

Imagen 8

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ŹExhibidores o expositores.

Son estanterías móviles con publicidad, diseñadas para mostrar y vender productos, que
acerca al alcance de la mano del cliente.

ŹExhibidores de pared.

Son el principal exhibidor de un departamento, son las unidades básicas que presentan
la mayor parte de la mercancía que puede apilarse en las tiendas, como suéteres,
camisas, botellas, toallas, vajillas, cristalería, etc.

ŹMesas de display en islas.

Estos exhibidores estimulan el autoservicio, algunos tienen áreas de almacenamiento en


la parte inferior y otros sólo sirven para mostrar la mercancía.

ŹExhibidores unitarios.

Estos racks y stands son muy adecuados para algunos artículos que de otra forma se
ignorarían al estar dentro de los mostradores y sobre los estantes.

Imagen 9 Imagen 10

ŹExhibidores en cajas de salida.

Son relativamente pequeños, ubicados a ambos lados de las cajas de salida, en los
cuales el público, mientras hace la cola para pagar percibe productos de último momento
que no obedecen a una compra programada, pero motivan al comprador a adquirirlos.

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ŹExhibidores de joyería.

Este tipo de diplay generalmente se ilumina y se sitúa en lugares estratégicos, con la


mercancía colocada a nivel de los ojos. Casi siempre están protegidos por cristal.

ŹExhibidores de piso.

Combina las funciones de almacenamiento y exhibición. Situados lejos de los muros de


la tienda, permiten observar de cerca la mercancía y ofrecen al cliente un mostrador
sobre el cual pueda ver la mercancía. Su uso es obligatorio en vitrinas de joyas, anteojos
y otros artículos que el público no debe tocar.

1.2. Aspectos mercadológicos del diseño del material punto de venta.

Existen una serie de elementos permanentes que hacen que un punto de venta, por sí mismo,
sea atractivo pero que pasado un tiempo, al cliente habitual se le hace monótono e incluso
aburrido, y entonces es cuando la mercadotecnia debe actuar para sorprenderle. Para ello éste
tiene a su alcance una serie de medios que deberá emplear con el fin de dinamizar el
establecimiento, y por tanto, aumentar las ventas. Entre ellos destacamos los siguientes:

ŹMedios Físicos.

Los medios físicos tienen como elemento fundamental la presentación masiva del
producto, incitando al cliente a la compra. Los medios más empleados son:

ŹLa cabecera de anaqueles.

Es importante para la animación de la sala de ventas, y se ubica en las esquinas o


extremos de los anaqueles. En ella se expone el producto en masa, facilitando el
acceso al mismo, su altura no debe ser exagerada para permitir la percepción de
todo el conjunto a la vez y facilite el acceso del cliente al producto. En ella se
colocan precios.

ŹLos islotes.

Es un medio que consiste en presentar el producto de forma masiva en grandes


superficies. Se encuentran situados en pasillos anchos sobre algún tipo de tarima,
procurando que estén alejados de la sección del producto expuesto.

ŹEl apilamiento.
Es otro tipo de presentación masiva de productos que sean susceptibles de ser
apilados sin maltratarse, y que al colocarlos tengan estabilidad.

ŹPresentación en revoltillo.

En esta presentación el producto se coloca en cestos, desordenado, dando


sensación de ser un producto barato. Los productos que se exponen de esta
manera, deben ser resistentes para poder ser manipulados por los clientes sin que
se deterioren.

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ŹMobiliario.

Existen una serie de muebles que contribuyen a la venta por impulso, por ejemplo,
el mueble contenedor o el mueble que se coloca cerca de la caja que contiene
productos que provocan la venta impulsiva.

ŹMedios Psicológicos.

Estos medios incluyen todas aquellas acciones que influyen en la mente del cliente para
que compre. Una de ellas esta basada en el precio, que consiste en fraccionar el importe
del artículo en el caso de que éste pueda parecer elevado al cliente. Otra forma de
influencia es poner precios psicológicos a los artículos, es decir un precio aproximado
cuyas primeras cifras causarán mayor impacto sobre la mente del comprador.
La presentación repetida consiste en exponer un producto distribuido en varios lugares
estratégicos de la tienda; es una acción con la que se pretende que el cliente vea el
producto muchas veces mientras recorre el punto de venta, así aumentamos su
presencia ante el cliente, al mismo tiempo que sube la posibilidad de que lo compre.

Imagen 11

La oferta agrupada constituye un medio psicológico más que consiste en establecer una
zona de la tienda como zona de oportunidades o artículos en oferta. En ella se presentan
varios productos que tengan algún tipo de promoción, como precios bajos, descuentos,
etc. Todo ello con apoyo de carteles que indiquen la zona y los tipos de oferta o
promociones más interesantes. Con este tipo de acciones, se desea que el cliente
recorra un circuito previamente estudiado para que pueda ver y comprar otros productos
durante el recorrido, además de dar la sensación de que la tienda ofrece muchas
promociones y ofertas.

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ŹMedios de Estímulo.

Comprenden todas aquellas acciones que inciten los sentidos: vista, oído, gusto, tacto y
olfato. Su fin es conseguir una ambientación sensorial que le transmita alguna sensación
agradable al cliente y que le induzca a comprar.

Tipos Acciones
Sonora Música ambiental.
Emisión de mensajes publicitarios mediante la megafonía.
Información hablada sobre los productos y ofertas que hay en el
establecimiento por parte de los vendedores.
Visual Establecer zonas iluminadas en la tienda.
Realizar decorados para la creación de ambientes.
Utilización de medios audiovisuales, dándoles el protagonismo que le
corresponda.
Exposición de objetos, espejos, cuadros, fotografías que despierten cierta
curiosidad o estén relacionados con el tema central de la animación.
Táctil Stands de demostración de productos.
Manipulación de productos.
Gustativa Stands de degustación de productos.
Olfativa Esparcir aromas y perfumes en determinadas secciones que inciten a la
compra y ambientadores en las tiendas.

Otros medios de estímulo son la creación de ambientes especiales que se realizan con
motivo de alguna celebración. Se puede considerar un medio de estímulo todo el punto
de venta en sí, aunque éste es permanente, por su diseño interior, decoración,
iluminación, mobiliario, colorido, elementos de decoración, etc.

Imagen 12

ŹMedios Humanos.

En este tipo de acciones destaca la persona como eje principal, quien por su fama,
prestigio o actuación acapara la atención de los clientes. Como personajes famosos,
azafatas en un stand de degustación, artistas, modelos de ropa, etc.

14
El comportamiento de compra del cliente.

Para la mercadotecnia, cuando una persona entra en un punto de venta, se convierte en cliente
del mismo. Puede ser que esta persona tenga o no intención de comprar, puede incluso, que
no se haya planteado cuánto dinero se va a gastar ni como se lo va a gastar. La misión
principal de la mercadotecnia consistirá en atraer al comprador al punto de venta, hacerle
entrar y provocar, incitar y orientar sus deseos de compra consiguiendo su fidelidad y haciendo
que vuelva a comprar.

Si analizamos el comportamiento del cliente en el punto de venta podemos observar que con la
aparición del libre servicio, el cliente se encuentra solo frente a la gran cantidad de productos
expuestos y tiene que venderse a sí mismo informándose, juzgando y tomando la decisión final
de compra. Por otro lado, también goza de más libertad para poder circular por el
establecimiento, tiene al alcance de su mano todos los productos expuestos, y no se siente
coaccionado por la presión del vendedor, por lo que puede elegir y comportarse fielmente a su
criterio durante la compra.

El cliente que entra en el punto de venta recibe constantemente estímulos del entorno (300
estímulos por minuto) que despiertan sus sentidos (oído, vista, tacto, olfato y gusto). Estos
estímulos se perciben y son evaluados mentalmente según las características personales,
socio-culturales y psicológicas del cliente provocando su decisión de compra 8elección de
productos, marcas, cantidades a comprar, momento de la compra, etc.).

INFLUENCIAS INFLUENCIAS INFLUENCIAS


SOCIO-CULTURALES PERSONALES PSICOLÓGICAS

ESTÍMULOS DE
MERCADOTECNIA:
*Decoración.
*P.O.P. NIVELES DE
*Animaciones. RESPUESTA:
*Degustaciones. *Qué compra
*Demostraciones. (producto, marca, etc.)
*Promociones. *Dónde compra.
*Precios. *Cuándo compra.
*Presentación *Cuánto compra.
del producto. *Cómo compra.
*Facilidad de *Por qué compra.
tomar el producto.
*Packaging.
*Ambiente.
*Trato de atención
del personal.
*Mobiliario
*Servicios. PROCESO DE DECISIÓN
*Distribución DEL COMPRADOR
del local.

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Factores que influyen en el comportamiento del comprador.

Se pueden agrupar en cuatro tipos: culturales, sociales, personales y psicológicos.

ŹFactores Culturales.

Las personas nacemos y nos educamos en el seno de una sociedad en la que vamos
aprendiendo y compartiendo una cultura, es decir, un conjunto de normas, valores, ideas,
creencias y costumbres que actúan como guía general de comportamiento cuando
comemos, nos vestimos, trabajamos, nos relacionamos y disfrutamos del tiempo libre, y
todo ello va a influir decisivamente en los bienes y servicios que se van a comprar y a
consumir.

La cultura incluye subculturas cuyos miembros comparten los mismos valores. Su


identificación obedece a criterios religiosos, de raza y geográficos. Cada subgrupo
cultural presenta inclinaciones, gustos, actitudes y estilos de vida característicos y
diferentes de los demás.

Como consecuencia de la división de la sociedad en distintas categorías se obtienen las


clases sociales. Cada clase social está formada por un grupo de personas con similares
características socioeconómicas, como la profesión, poder adquisitivo y educación, que
comparten valores, intereses y que tienen comportamientos parecidos, dando lugar a tres
categorías socio-económicas: alta, media y baja.

La mercadotecnia ha tenido que organizar el punto de venta con estímulos adecuados a


éstas necesidades.

ŹFactores Sociales.

Existen grupos sociales a los que el cliente pertenece o aspira a pertenecer y que
también ejercen influencia sobre sus actitudes o comportamientos de compra. Dentro de
los grupos de pertenencia cabe destacar, por su continua relación, la familia, los amigos,
los vecinos y los compañeros de trabajo o estudio.

Los grupos sociales vana influir sobre el cliente, informándose, aconsejándole o


presionándole para que visite determinados establecimientos y compre ciertos productos
y marcas.

ŹFactores Personales.

Las características personales del cliente como la edad, el sexo, el estado civil, la
profesión, los estudios, la situación económica, el estilo de vida y la personalidad,
también van a influir en sus decisiones de compra. Los productos que comemos, la forma
de vestir y de divertirnos va cambiando con la edad. El poder adquisitivo influirá en la
apreciación que una persona tenga de si un producto es caro o barato.

El estilo de vida de una persona representa la manera de vivir y emplear su tiempo y su


dinero. Expresa pues cómo le gusta vivir, que actividades realiza, cuáles son sus
intereses y opiniones. El punto de venta debe proporcionar a sus clientes productos,
ideas y sugerencias que le ayuden a mejorar su vida proporcionándoles los medios para
que creen sus propios estilos de vida.

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La personalidad de cada cliente también influye en su comportamiento de compra. Esta
viene definida por un conjunto de rasgos (dominante, sumiso, tímido, extrovertido, etc.)
que determina la forma de ser y comportarse de una persona.

ŹFactores Psicológicos.

Existen cuatro factores psicológicos principales que influyen en el comportamiento de


compra de manera decisiva: la motivación, la percepción, el aprendizaje y las creencias y
actitudes.

ŹLa motivación.

La motivación es una fuerza interior que mueve al individuo hacia la acción. Es la


razón por la que actúa, satisfaciendo una necesidad. Cuando el cliente quiere
satisfacer una necesidad concreta se va a encontrar con una variada gama de
productos que lo pueden conseguir; la elección estará influenciada por una serie de
móviles de compra: moda, interés, comodidad, afecto, seguridad u orgullo.

ŹLa percepción.

La percepción es un proceso en el cual una persona interpreta y evalúa los


estímulos captados por los sentidos para crear una imagen mental del mundo que
le rodea.

ŹEl aprendizaje.

Es un cambio en la conducta de una persona como consecuencia de la


experiencia. Si un punto de venta proporciona satisfacciones a un cliente, su
experiencia será positiva y provocará en él el deseo de volver a comprar en el
mismo sitio.

ŹCreencias y actitudes.

Las creencias son las ideas o pensamientos que una persona tiene acerca de algo
o de alguien. Las personas se hacen ideas acerca de los productos y de los puntos
de venta que les rodean, constituyendo así una imagen de marca de cada uno de
ellos que influye en su comportamiento de compra o rechazo.

Las actitudes son predisposiciones de conducta hacia una persona, objeto o idea,
basadas en creencias y sentimientos firmemente arraigados en las personas. Las
actitudes ponen a las personas en una situación de aceptación o rechazo hacia un
producto o un punto de venta.

17
1.3. Aspectos técnicos y Displays

Display es el elemento publicitario que se coloca sobre el mostrador, en el escaparate o sobre


anaqueles en el punto de venta. El display encuentra, pues, su espacio natural en el comercio
minorista: farmacias, relojerías, tiendas de confección, etc.

Generalmente, está fabricado en cartón ondulado e impreso en offset con acabados de alta
calidad (barniz ultravioleta, 'stampings', relieves, etc.) En la parte posterior, lleva un pie o unas
alas desplegables sobre las que se apoya.

El display es una forma de Publicidad en el Punto de Venta (PLV) que actúa como un
“vendedor silencioso”. En muchas ocasiones, sirve de soporte a campañas publicitarias
lanzadas en otros medios y, en todo caso, apoya la venta del producto. La tienda es donde se
deciden la mayor parte de las compras y la misión del display es maximizarlas.

Por su localización y dimensiones no se pueden realizar grandes argumentaciones, por lo que


se limita a incorporar una imagen clara y sugerente acompañada por un eslogan o la marca del
producto.

Imagen 13

18
Iluminación.

Inspirados en la industria cinematográfica y en el teatro, los diseñadores de anuncios POP, han


visto en la iluminación una herramienta que apoya el concepto del diseño. Después de todo el
display se asemeja a un teatro, porque requiere el realce para hacer lo más eficiente posible
los esfuerzos del diseñador. Por ello es necesario conocer algo de iluminación para darle
impacto a los diseños y a la mercancía que se exhibe.

Aspectos técnicos de iluminación


Término Definición Aplicación
Balastra Aparato eléctrico que suministra la corriente Activa y opera una lámpara de
adecuada a una lámpara. descarga.
Luces Lámparas ornamentales que encienden y Producen un efecto teatral de gran
buscadoras apagan. impacto.
Iluminación en Iluminación indirecta que se oculta en una Para iluminar tenuemente una
cornisa cornisa y se refleja contra el techo o el muro. pared o un área.
Reductores de Dispositivo mecánico que modifica la intensidad Para crear un estado de ánimo o
intensidad de luz. suavizar la iluminación.
Filtros Discos de vidrio cromáticos que se conectan a Para intensificar un color presente
los proyectores. e un display.
Destelladores Aditamentos que se colocan en tomacorrientes Para producir un efecto
(flashers) de lámparas o en cables eléctricos, para apagar centelleante de gran intensidad.
y encender las luces en forma alterna.
Proyector Tipo de lámpara o reflector incandescente Iluminar con luz intensa un área.
Lentes fresnel Lente que se coloca delante del foco para Ajustar la iluminación intensiva
cambiar el tamaño del haz. general para concentrar la luz.
Geles Acetato de colores que puede ponerse encima Obtener un efecto cromático de
de una lámpara. corta duración.
Iluminación La iluminación básica o primaria de un área que Obtener un efecto de iluminación
general se logra con lámparas fluorescentes o global que se complementa con
proyectores incandescentes. espots.
Halógeno Tipo de lámpara de cuarzo que emite una luz de Para lograr un control más
mayor duración, más blanca y brillante. eficiente y preciso de la luz; mejora
la imagen visual.
Lámpara de Luces de descarga de alta intensidad; son más Para producir iluminación
descarga de alta pequeñas y generan más luz que las lámparas concentrada y obtener el
intensidad. incandescentes. sombreado.
Iluminación Luz que se dirige hacia el techo o las paredes y Para iluminar áreas generales u
indirecta que se oculta en cornisas. obtener efectos impactantes.
Lámpara de Iluminación con cátodos fríos que puede Para anuncios eléctricos y efectos
neón moldearse fácilmente para formar figuras. decorativos.
Lámpara Par Reflectores o espots de superficies duras que Para una iluminación más brillante
emiten una luz intensa y brillante. e intensa.
Proyector de luz Proyector de luz provisto de obturadores de Para proyectar imágenes
en plantillas y plantillas para moldear los haces; acepta específicas, simular escenarios,
de patrones plantillas de patrones para moldear imágenes. crear una atmósfera o dar mayor
profundidad a un ambiente.
Espot Lámpara incandescente que emite un haz Puede destacar un objeto en
estrecho de luz. particular.
Lámpara Luces que encienden y apagan en forma Para lograr efectos impactantes.
estroboscópica alternada.
Iluminación en Canal que se fija en el techo o en cualquier Para facilitar el ajuste de las
riel superficie plana, con receptáculos donde se necesidades de iluminación y
alojan las lámparas. decorar el escenario.
Tomacorriente Tomacorriente que se introduce en un Para dirigir la luz hacia cualquier
giratorio receptáculo de luz y gira 360 ° dirección.

19
Imagen 14

1.4. La producción del material punto de venta y el display.


Con respecto a la producción dentro de la Empresa, en general, se encarga el Departamento
de Promociones, si es que cuenta con uno, sino en muchos casos puede terciarizar el trabajo.
Para esto será necesario contar con toda la información del Producto y lo que se quiere
comunicar.

Es necesario consultarle a la persona del Departamento Comercial, que material será utilizado
en el Supermercado y cual será el tamaño permitido, ya que es esta persona quien tiene el
contacto directo con el Punto de Venta. El Departamento de Promociones o la Empresa de
Promociones es la encargada de tratar con proveedores, analizar los costos (varían de acuerdo
al tipo de material y a los diferentes tipos).

Comercialización del Material P.O.P.

La colocación del P.O.P. dentro del supermercado, depende del tipo de P.O.P. que estemos
hablando. Por ej.: Si hablamos de un collarín, que es una gráfica pequeña que se cuelga del
cuello de una botella, no hace falta siquiera mencionar la colocación de este material, incluso
muchas veces ya viene colocado en la botella previamente cuando se embala el producto.
Ahora bien, si hablamos de un exhibidor, depende de cómo encare cada Empresa la
negociación, en la cual se puede incluir la colocación de Exhibidores y otros tipos de P.O.P
(sobre todo los que son de gran tamaño), o no, en caso de no ser incluido en la negociación, se

20
puede llegar a colocar ese material porque el encargado del supermercado advirtió que se trata
de un Producto de alta rotación y que si coloca un Exhibidor lo va a ayudar aumentar las
ventas. También depende de la flexibilidad del supermercado, del encargado del supermercado
y de la relación que tenga el personal de ventas con dicho encargado.

Imagen 15

Materiales para anuncios.

En todos los tipos de anuncios POP se emplean diversos materiales para obtener el aspecto
que se presento en el boceto. Además de la estética es preciso tener en cuenta otros factores
como la durabilidad, la flexibilidad y el costo de los materiales antes de empezar a construir los
anuncios. Si un anuncio se utilizará durante poco tiempo, sería un despilfarro hacerlo de
materiales caros. Si va a durar largo tiempo, en su construcción habrá que tener en cuenta los
factores que logran que el anuncio no pierda su fuerza visual. Por ejemplo, en un principio el
papel podría ser un material de gran eficacia, pero con el tiempo podría irse deteriorando por la
iluminación o los sistemas de calefacción del establecimiento comercial.

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Materiales más comunes en la producción de anuncios POP
Material Características Aplicaciones
Papel Barato; buena reproducción en color; Cualquier aplicación para
reproducción rápida. elementos de corta duración.
Cartón Relativamente barato; Mayor durabilidad que Utilización durante poco tiempo,
el papel; reproducción rápida. para estructuras.
Tela Durable; disponible en varios colores; utiliza la Excelentes para banderolas,
serigrafía fácilmente. colgantes y presentaciones de
larga duración.
Acrílico Durable; disponible en formas transparentes y Anuncios permanentes en paredes
traslúcidas; conserva la forma, se corta con y columnas o como colgante del
facilidad, se pinta fácilmente. techo.
Madera Muy durable; puede teñirse o pintarse; se Displays permanentes o de larga
corta fácilmente para darle cualquier forma. duración.
Triplay Excelente superficie para pintar; su delgado Situaciones semipermanentes.
espesor puede ocasionar pandeo; es barato.
Latón Caro; aspecto suntuoso; difícil de cortar. Instalaciones permanentes que
realzan la suntuosidad.

Imagen 16

22
Conclusiones.
El P.O.P. es el principal vehículo de comunicación dentro de una tienda. Por lo tanto, si no
cumple su función, estamos desperdiciando tiempo, dinero y la oportunidad de destacar
nuestro producto del resto.

Si bien la función del P.O.P. es, entre otras, destacar el producto, no es solo esta, sino también
tratar de llegar al comprador generando la necesidad de elegir nuestro producto.

El "llamar la atención" se expresa a través de una imagen que se refiera al momento de


consumo, o al bienestar relacionado con este consumo, o con un texto en el que esté
conformado por un verbo. Actualmente, en los supermercados, se le esta dando más
importancia a las variables que llamen la atención del comprador, entre las que esta el P.O.P.

Si bien algunos supermercados no están de acuerdo con la colocación de P.O.P., la mayoría


esta aceptando la posibilidad de comunicar dentro del salón de ventas y entienden que esto
genera mayor consumo.

Todo material P.O.P deberá ser colocado de manera visible, donde pueda cumplir su función.
Recordemos que si no cumple su función estamos desperdiciando el presupuesto que se
destinó a esta inversión.

A través del Material P.O.P podemos lograr:

ŹGenerar necesidad de Consumo.

ŹComunicar un Precio.

ŹDestacar un Producto nuevo.

ŹRecordar una nueva Campaña.

ŹExhibir un Producto fuera del hogar.

ŹDestacar una Degustación.

23
Tema 2. Botargas.
Subtemas
2.1. Creación del personaje
2.2. Carácter del personaje
2.3. Construcción de la botarga

Objetivo de aprendizaje.
Al término del tema el estudiante diseñará un personaje con las características necesarias para
marketing y creará una botarga del mismo.

Introducción.
En el intento de informarse acerca a los usuarios a quienes va dirigido un producto o servicio,
los diseñadores se ven a menudo enfrentados a una cantidad excesiva de información socio-
demográfica acerca de los futuros usuarios.
Los personajes son herramientas de diseño cuyo fin es representar características específicas
de los usuarios finales de un producto o servicio. Los personajes se asemejan a los perfiles de
cliente, los cuales tienen una larga historia en marketing, pero con una diferencia fundamental:
el personaje es una representación arquetípica de un usuario potencial, no es un usuario
promedio ni es un usuario existente que se adopta como representante del target. El personaje
representa patrones de uso, motivaciones y comportamiento de usuarios reales, por medio de
una narrativa descriptiva.

El personaje como modelo de usuario.

Podemos decir que un personaje es un modelo formalizado de usuario; la función de este


modelo es representar patrones de uso, necesidades, comportamientos y motivaciones
identificados durante la fase de recolección de información.
Un modelo es un artefacto capaz de representar estructuras y relaciones complejas con el fin
de simplificar su entendimiento. El modelo es un concepto instrumental esencial en el contexto
del análisis de la información previa al desarrollo de un proyecto de diseño.

2.1. Creación del personaje.


Fuentes de información para la creación de personajes.

A pesar de incluir elementos de ficción, los personajes, como cualquier modelo, deben estar
basados en estudios de usuarios reales y en observaciones del mundo real. La fuente primaria
de información para la creación de personajes proviene de investigaciones etnográficas de
usuarios reales.
Datos provenientes de otro tipo de investigaciones cualitativas o cuantitativas también pueden
ser útiles en la creación de personajes, por ejemplo: estadísticas socio-demográficas, informes
de marketing, tests de usabilidad, dinámicas de grupo; estos datos, sin embargo, no pueden
reemplazar a los datos obtenidos de forma etnográfica.

24
Etnografía.

La etnografía es un método de investigación proveniente de la sociología y la antropología. El


objetivo de la etnografía en estas ciencias es entender y describir el comportamiento de una o
más personas dentro de un contexto cultural.

Las entrevistas etnográficas y las investigaciones contextuales son dos de las técnicas
etnográficas más corrientes en marketing, en ambas técnicas el investigador se sumerge en el
contexto donde se usará el producto mientras el usuario realiza la tarea que se pretende
posibilitar o simplificar. De esta manera se obtiene una apreciación total de las actividades del
usuario y un mayor entendimiento de los aspectos ambientales, sociales y personales del
usuario y el contexto de uso.

Imagen 17

Personajes: características fundamentales.

ŹIndividualidad.

Los personajes son representados como gente real, con características concretas.
Tienen nombres, gustos, ocupaciones, amigos, familias, etc. Los personajes son de la
misma manera que un personaje de teatro tiene una identidad y existencia propia pese a
ser ficción. Los personajes tienen edad, género, nivel de educación. Tienen historias de
vida, motivaciones, preferencias, maneras de hacer las cosas.

Esta individualidad es una de las mayores diferencias con los perfiles de segmentación
en marketing donde un usuario (o cliente) es especificado por ejemplo como alguien de
entre 20 y 35 años, con estudios superiores y un ingreso mensual. Mientras más
específicos son los personajes, más útiles son como herramienta de diseño, ya que éstos
se vuelven personas reales en la mente de los diseñadores.

25
ŹUnión al contexto.

Debido al enfoque etnográfico de recolección de información mencionado anteriormente,


los personajes están en íntima conexión con el contexto para el que fueron creados. Esto
significa que los personajes sirven específicamente para un producto determinado en un
contexto determinado y no pueden ser fácilmente reutilizados para otros productos ya
que no son modelos genéricos de usuarios.

ŹPertenencia a un elenco.

Una descripción del target contiene datos demográficos, tal vez descripciones de estilos
de vida, actitudes, roles, etc. Lo que generalmente no describe son las gamas de
comportamiento que exhiben los integrantes de este target al utilizar un producto
interactivo. Los personajes pretenden identificar tipos ejemplares de comportamiento
dentro de las gamas identificadas.

Por este motivo se debe constituir un elenco de personajes asociado a un determinado


producto. Los múltiples personajes permiten transformar el continuo de la gama en
elementos discretos, que están en correlación con diferentes segmentos de la gama de
comportamiento.

ŹMetas.

Conviene distinguir metas de tareas. Una meta es una condición final, mientras que una
tarea es un estadio intermedio, una manera de alcanzar una meta.

Las metas están dirigidas por la motivación y son perennes, mientras que las tareas
están casi completamente determinadas por la tecnología. Cuando una persona quiere ir
a su trabajo por las mañanas, las meta puede ser hacerlo rápidamente y con el mayor
confort posible. La tarea depende del medio de transporte elegido y de la época en que la
tarea debe llevarse a cabo. Hoy en día la tarea puede ser coger el autobús o conducir un
automóvil, antes de la revolución industrial la tarea era caminar o cubrir la distancia que
separaba la vivienda del lugar de trabajo gracias a la utilización de un medio de
transporte de tracción a sangre.

Los personajes permiten al diseñador entender y diferenciar metas de tareas. El


diseñador debe concentrarse primariamente en las metas, para luego encargarse de
diseñar las tareas, es decir la funcionalidad del producto, que permitirá al usuario
alcanzar sus metas.

Es precisamente en este punto donde la investigación etnográfica muestra su


importancia. No tiene sentido preguntar abiertamente a los usuarios cuáles son sus
metas. Los usuarios no sabrán qué decir o inventarán una respuesta para satisfacer al
entrevistador.

Investigador y diseñador deducen las metas a partir del comportamiento observado, de


respuestas dadas por los usuarios durante la observación, de claves no-verbales o de la
apariencia del entorno.

Una vez identificadas las metas estas se expresan de la manera mas sucinta posible: en
una oración. Existen dos grandes tipos de metas: metas del usuario y metas externas.

26
ŹMetas de usuario.

Metas vitales: son aspiraciones personales que van más allá del contexto del producto o
servicio. Ejemplos: disfrutar de cada momento, ser solidario, ser el mejor en una
determinada disciplina, etc.

Metas de experiencia: se refieren a cómo el usuario quiere sentirse mientras utiliza un


producto determinado, específicamente durante la interacción. Estas metas pueden
hacer que un usuario prefiera un determinado producto por sobre otro. Ejemplos: no
cometer errores, sentirse seguro, no sentirse estúpido, trabajar con un programa bonito.

Metas finales: se trata de las expectativas con respecto a los resultados, aquello que el
usuario espera alcanzar por medio de un producto o servicio. La mayoría de las metas
incluidas en la descripción de un personaje son metas finales. Ejemplos: escribir un
artículo sin que el ordenador haga perder tiempo, aumentar la eficiencia al buscar
información (utilizando internet y el procesador de textos al mismo tiempo).

ŹMetas externas.

Son metas de carácter higiénico, es decir que son imprescindibles para que el producto
sirva al usuario, pero son incapaces de motivar el uso por si mismas. Por esta razón no
se utilizan como base para el diseño, pero aún así deben ser reconocidas como metas.

Ejemplos de este tipo de metas: aumentar las ventas, ofrecer mayor número de
funcionalidades, aprovechamiento de memoria RAM, etc.

Imagen 18

27
2.2. Carácter del personaje.
Creación de personajes.

Cooper describe un método estandarizado para la creación de personajes (Cooper, 2003).

El método es el siguiente:

1. Formular hipótesis de personajes


2. Revisar las hipótesis de personajes
3. Relacionar usuarios entrevistados con variables de comportamiento
4. Identificar patrones de comportamiento
5. Sintetizar características y metas relevantes
6. Verificar la completitud del elenco
7. Desarrollar narrativas
8. Definir tipos de personajes

ŹFormular hipótesis de personaje.

A partir de la formulación de hipótesis de personajes se define el foco de las


investigaciones etnográficas. Cooper identifica tres preguntas fundamentales, que
necesitan ser respondidas de manera genérica:

a) ¿Que clases de personas utilizarán este producto?


b) ¿Cómo varían las necesidades y los comportamientos de estas personas?
c) ¿Qué gamas de comportamientos y tipos de entorno necesitan ser investigados?

A partir de las respuestas a estas preguntas se comienza con las investigaciones, el foco
de las investigaciones, es decir aquello que investigará, estará determinado por las
respuestas que se den a estas tres preguntas. La información en esta fase proviene de
un variado espectro de datos: descripción administrativa de roles, análisis de tareas,
diagramas de flujos de tareas, organigramas, estadísticas tecnológicas y/o de marketing,
etc.

ŹRevisar la hipótesis de personaje.

Luego de haber desarrollado las investigaciones etnográficas y de haber estructurado y


analizado los resultados, se comparan los patrones identificados en los resultados con
las suposiciones realizadas en la fase anterior; de esta manera se verifica la validez de
los roles y de las variables de comportamiento formuladas. Si las hipótesis no son validas
deberán formularse nuevas hipótesis.

ŹRelacionar usuarios entrevistados con variables de comportamiento.

Una vez identificadas las variables de comportamiento se debe relacionar cada usuario
con un lugar en la gama de comportamiento.

ŹIdentificar patrones de comportamiento.

Cuando se ha relacionado a los usuarios con un lugar en la gama de comportamiento, se


pueden apreciar grupos de usuarios que se repiten a través de las diferentes gamas de
comportamiento. Estas repeticiones constituyen patrones. Podrían verse patrones como
el siguiente: los usuarios expertos de procesadores de textos no pinchan en los iconos

28
sino que utilizan las teclas de acceso directo cuando quieren ejecutar una acción
determinada.

ŹSintetizar características y metas relevantes.

Por cada patrón significante de comportamiento que se haya señalado, se sintetizan los
detalles más sobresalientes en forma de lista. Se describe el entorno potencial de uso, un
día de trabajo típico, maneras ad hoc en que los usuarios realizan su trabajo,
frustraciones, etc. En este momento se pueden incluir ciertos detalles de ficción para
afinar la personalidad de los personajes, el nombre del personaje por ejemplo u otros
datos demográficos que encajen con los patrones descubiertos. Cooper advierte sobre
los peligros de la utilización de demasiados datos provenientes de la ficción.

La formulación de las metas ya fue tratada más arriba, sólo cabe agregar que para que
las metas sean efectivas como herramienta de diseño, éstas deben guardar cierta
relación con el producto que se está diseñando.

ŹVerificar la completitud del elenco.

Se debe verificar por un lado que no hayan quedado patrones de comportamiento sin
representar, y por otro que no haya personajes redundantes. Un personaje es
redundante cuando existe otro del que sólo se diferencia por cuestiones demográficas.

ŹDesarrollar narrativas.

La lista de características debe transformarse en una narrativa, que contenga de manera


explícita las metas, necesidades y el resto de las características del personaje. Esta
narrativa servirá como medio de comunicación entre los integrantes del equipo de diseño.

ŹDefinir tipos de personajes.

En este estadio los personajes ya pueden percibirse como gente real. Este último paso
en el proceso de creación de personajes consiste en definir tipos de personajes de
acuerdo a niveles de importancia. Esta actividad podría considerarse como fuera del
proceso de creación de personajes, ya que es una meta-actividad.

Cooper establece una jerarquía de personajes, en lo más alto de la lista se encuentra el


personaje primario. Cuando haya más de un personaje primario, también deberá haber
más de un producto. Los tipos de personajes serán tratados más extensamente a
continuación.

Extensión al método: el documento fundacional

El documento fundacional es utilizado para archivar las características principales de cada


personaje. El documento consiste básicamente en información sobre los siguientes aspectos:

*Un día en la vida: cómo es un día típico en la vida del personaje.


*Su trabajo: descripción del puesto de trabajo y las actividades que realiza.
*Vida privada: actividades del personaje fuera del trabajo.
*Metas, miedos y aspiraciones: en la vida profesional y personal del personaje.
*Impacto del personaje en el mercado: qué relevancia tiene el personaje para el target.
*Atributos demográficos: información demográfica acerca del personaje.
*Comunicación: cómo y a través de qué medios el personaje se comunica con los demás.

29
Imagen 19

Tipos de personajes.

ŹPersonajes primarios.

Representan al target primario para el diseño de un producto o servicio, un personaje es


primario cuando sus necesidades y metas son lo suficientemente únicas como para requerir
una personalidad propia. El personaje primario está perfectamente satisfecho con el producto,
no hay nada que el personaje necesite y el producto no ofrezca.

ŹPersonajes secundarios.

Un personaje secundario es un personaje que sirve de apoyo al personaje primario, cuando


algunas necesidades específicas que no quedan satisfechas. El personaje secundario es un
personaje casi tan importante como el principal. En este caso el producto del usuario primario
deberá de ser adaptada para incluir elementos requeridos por el personaje secundario. Es
importante que esta adaptación no cree conflictos con las necesidades o metas del personaje
primario.

ŹPersonajes suplementarios.

Son personajes que, sin ser redundantes, son complementarios de los personajes primarios o
secundarios.

ŹOtros personajes.

Existen otros personajes que sirven para mejorar el entendimiento del contexto del producto.
No son personajes que determinen consecuencias directas para el diseño.

ŹPersonajes servidos.

No son usuarios del producto pero están directamente afectadas por el uso del producto.

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ŹPersonajes de cliente.

Reflejan las necesidades y metas de quien realiza el encargo, no las de los usuarios finales.

ŹPersonajes negativos.

Son figuras retóricas cuya función es justamente clarificar quien no es el usuario.

Imagen 20

2.3. Construcción de la botarga.


Para la construcción de una botarga hay que tomar en cuenta los siguientes aspectos:

- Tener un boceto detallado de la apariencia física del personaje.


- Hacer una lista de los posibles materiales para su construcción.
- Tomar en cuenta la resistencia, ergonomía, durabilidad, comodidad de los materiales.
- Darle medidas para una persona estándar.
- Se puede crear un prototipo a escala para ver los acabados.
- Tomar en cuenta colores, detalles, mobilidad, impacto visual.

31
Conclusiones.

Los personajes son una efectiva herramienta de diseño. Al existir un método de creación de
personajes, que no es radicalmente empírico, los personajes pueden ser utilizados en el marco
de cualquier proyecto de desarrollo de productos.

El uso de personajes permite al equipo de diseño trabajar de una manera focalizada,


compartiendo modelos de usuarios, y entendiendo de forma conjunta cuestiones que hasta
ahora quedaban en una nebulosa de datos cualitativos. Por la misma naturaleza de los
personajes, la actividad de creación de los mismos requiere que las características del target
se hagan explicitas y se particularicen.

Los personajes permiten el desarrollo de una familiaridad con los usuarios que no se logra con
los métodos tradicionales. Además, la forma narrativa de los personajes es más accesible y
fácil de memorizar.

Un diseñador creará estos personajes como si se tratara de personas reales, lo cual permite el
aprovechamiento de capacidades humanas comunes como el razonamiento social y la empatía
en la toma de decisiones de diseño.

32
Tema 3. Diseño de stands
Subtemas
3.1. Diseño de pendones y gráficos de gran formato
3.2. Optimización de los espacios
3.3. Mobiliario

Objetivo de aprendizaje.
Al término del tema el estudiante analizará y distinguirá los elementos que componen un stand
para su diseño y reproducción a escala.

Introducción.
Las ferias de muestras constituyen hoy en día una parte esencial de la estrategia de marketing
de cualquier empresa. Brindan la oportunidad de presentar nuevos productos, saludar y
reunirse con clientes potenciales y hablar con los contactos sólidos. Una feria también
representa la oportunidad de de ver y percibir lo que hace la competencia y cómo lo está
haciendo. Por todos los motivos expuestos, la asistencia a una feria de muestras, tanto si está
enfocado al público en general como a un grupo de profesionales escogidos, se considera
actualmente como una forma esencial de hacer negocios.

La feria de muestras es, por lo tanto, un foro para reforzar el vínculo establecido entre la
empresa y su mercado, lo que significa que el diseño final del stand debe provocar una
reacción inmediata del público. De ahí que el diseñador de stands deba satisfacer un gran
número de requisitos:

ŹPlanificar y organizar el diseño con miras a la realización de una construcción y


montaje rápidos.

ŹDiseño abierto y cerrado: El stand debe ser visible, captar la atención y una vez dentro
del stand, el visitante debe llevarse una impresión clara de la visita.

ŹDiseño temporal y permanente: El stand se erige físicamente durante unos días, pero
su recuerdo perdura en la memoria del cliente durante mucho tiempo más.

ŹDiseño continuo, no único: Las ideas que un stand pone de manifiesto deben verse
reforzadas por la conducta global de la empresa del cliente, y de este modo, mantener un
nexo de unión con otras promociones y elementos gráficos.

Planificación del montaje de un stand.

ŹCliente.

Este apartado le facilita la información de partida relativa al acontecimiento que está


proyectando, la escala de tiempo aplicable al trabajo y el número y tipo de visitantes
hacia los que se deberá orientarse.

Diseño de Stands 33
33
ŹInformación técnica.

Las dimensiones y el tipo de stand ayudarán a definir cómo deben asignarse las distintas
áreas del stand: para la exposición (áreas de presentación), para dar la bienvenida y
charlar (áreas de reunión) o para el entretenimiento (áreas de atención de visitas).
También debe decidir como amueblar el stand y si hace falta incluir sistemas de apoyo,
tales como pantallas de video, efectos sonoros o computadoras (para los visitantes o
bien para el uso del personal del stand), en el diseño final.

ŹProducto.

El producto del stand abarca tanto los bienes o servicios que ofrece el cliente como el
personal y las instalaciones que respaldan esta presentación. Garantizar la gestión de
una correcta organización del stand es una parte del informe global del diseñador tan
importante como conseguir dotar al stand de una imagen adecuada.

ŹIdentidad corporativa.

Es importante para el diseñador el conocer la política corporativa del cliente con respecto
al uso y colocación de los logotipos (tanto corporativos como de gamas de productos o
servicios) y si existen colores corporativos que deban incorporarse a la propuesta de
diseño final. Este aspecto está directamente relacionado con el mensaje publicitario
relativo al stand.

ŹMarketing.

El deber del diseñador consiste en respaldar y potenciar el concepto publicitario esencial


del producto o servicios que se presentan en el stand, y crear un vínculo con un
compromiso más amplio hacia la actividad publicitaria corporativa del cliente. En la
mayoría de los casos, éstos requisitos constituirán un factor decisivo a la creación del
tema para el stand, e incluso en los casos en que el diseñador goce de plena libertad de
acción es más que aconsejable respetar el enfoque publicitario global del cliente.

3.1. Diseño de pendones y gráficos de gran formato.


Se entiende por Publicidad Exterior Visual el medio masivo de comunicación, permanente o
temporal, fijo o móvil, que se destine a llamar la atención del público a través de leyendas o
elementos visuales en general, tales como dibujos, fotografías, letreros o cualquier otra forma
de imagen que se haga visible desde las vías de uso publico, bien sean peatonales,
vehiculares, aéreas, terrestres o acuáticas, y cuyo fin sea comercial, cívico, cultural, político,
institucional o informativo. Tales medios pueden ser vallas, espectaculares, tableros
electrónicos, lonas publicitarias, pendones, carteleras, globos, inflables, y otros similares.

Pendones.

Los Pendones son formas de publicidad exterior visual que tienen como finalidad anunciar de
manera eventual o temporal una actividad o evento, o la promoción de eventos cívicos, de
productos o servicios (exposiciones, ferias, eventos culturales, etc.). Pendón del latín pender o
estar colgado. Insignia o bandera utilizada como distintivo desde la Edad Media.

34
Los pendones se exhiben en lugares públicos y se colocan atadas a mástiles o farolas. El
mayor impacto se consigue desplegando una serie de ellas en un entorno reducido, ya sea una
vía de acceso, junto al edificio o en los alrededores del lugar de celebración.

Imagen 21

Los mensajes impresos en los pendones son por obligación breves, por lo que se aconseja que
aludan directamente al hecho anunciado. Por el limitado espacio disponible, rara vez
reproducen imágenes limitándose a imprimir el nombre o marca del acontecimiento o directos
eslóganes publicitarios. Una de sus características es que al situarse unas detrás de otras, se
pueden diseñar diferentes mensajes de modo que se complementen o refuercen. Además, se
pueden retirar al finalizar la celebración sirviendo al mismo propósito en otras localidades en
que vaya a tener lugar.

Imagen 22

35
Lona publicitaria.

La lona publicitaria es un soporte que se coloca al aire libre conteniendo imágenes, eslóganes
y otros mensajes publicitarios. Consiste en una tela serigrafiada de grandes dimensiones a la
que se han practicado unos orificios laterales. A través de estos, se pasa una cuerda que se
ata a determinados soportes exteriores quedando así expuesta en la vía pública.

Sus ubicaciones más habituales son:

ŹFachadas de edificios.

A las que se unen bien clavadas (si tienen carácter permanente) bien atadas a rejas,
puertas, ventanas, etc. Son muy habituales en edificios públicos, tales como museos,
teatros, centros cívicos, etc. sirviendo para dar a conocer determinados actos o agendas
culturales. Sin embargo, también se encuentran en edificios privados como instrumento
difusor de imagen o reclamo publicitario.

ŹAndamios.

En este caso, son muy demandadas las localizaciones en edificios céntricos y visibles
que pueden conseguir un alto número de impactos publicitarios. Actualmente, las lonas
de andamio alcanzan enormes dimensiones sin perder resolución haciéndose bien
presentes en los cascos históricos de las ciudades.

ŹLaterales de grúas.

Para promocionar generalmente el nombre de la empresa constructora.

Imagen 23

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Las ventajas de las lonas respecto del tradicional cartel de papel o cartón son las siguientes:

ŹNo necesitan ser encoladas por lo que son más fáciles de instalar y retirar y pueden
cambiar fácilmente de ubicación.

ŹPor su material de fabricación resisten mejor las variaciones climatológicas y


fenómenos atmosféricos.

ŹTienen mejor presencia que un cartel confiriendo a sus mensajes una connotación de
calidad y prestigio.

3.2. Optimización de los espacios.


El stand es el espacio dentro da una feria o salón en el que una empresa expone sus productos
o servicios. El stand es un espacio identificativo de cada empresa en el que se acoge a los
visitantes y se realizan negociaciones comerciales. El stand debe constituir el espacio en que la
empresa se presenta ante sus clientes y ante su competencia por lo que debe reflejar fielmente
su filosofía e imagen corporativa constituyendo a su vez un entorno ameno y atractivo.

El stand constituye el principal factor de atracción de visitantes por lo que es aconsejable


diseñar un stand atractivo y de gran impacto visual para atraer posibles clientes. Un stand
grande debe tener varias zonas diferenciadas:

ŹMostrador para recepción o atención al cliente.

ŹZona amplia para recibir a los visitantes en la que se pueden disponer diversos
muebles (mesas, sillas, taburetes, etc.) e incluso, una pequeña barra para servir
aperitivos. En esta zona se muestra el producto y se pone a disposición del visitante la
documentación promocional.

ŹZona reservada, separada por un biombo o mampara para mantener conversaciones


privadas con clientes.

ŹAlmacén para guardar los productos, bebidas y material promocional.

ŹAltillo. Algunos stands grandes cuentan con una superficie adicional ubicada en un
segundo en donde se atiende a clientes de la empresa fuera del ajetreo del público.

Es importante que el stand sea llamativo para el público desde el exterior y atractivo desde el
interior. Para ello, se conseja colocar en zona alta y bien visible el logotipo y marca de la
compañía y que los colores predominantes correspondan a los de su imagen corporativa. Es
importante que la decoración del stand mantenga una relación con el producto o servicio
comercializado y que así se refleje a partir de los materiales y objetos presentes en el mismo e,
incluso, en su propia decoración y estructura.

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Es fundamental colocar en lugar destacado una buena selección de productos o, en su defecto,
fotografías, maquetas o catálogos explicativos de los mismos debiendo figurar en primer
término las novedades o últimos lanzamientos de la compañía. En este sentido, se aconseja
que los productos estén accesibles a los visitantes para que puedan tocarlos y observarlos en
detalle. En caso de presentaciones de maquinaria o productos mecánicos resulta aconsejable
además realizar demostraciones físicas de los mismos.

Algunos elementos decorativos presentes en los stands son:

ŹPantallas de plasma en las que se proyectan imágenes o vídeos corporativos.

ŹCajas de luz, letreros retroiluminados en los que se muestran fotografías, logotipos,


mensajes publicitarios, etc.

ŹDisplays en los que se exhibe publicidad de la firma o de algún producto en particular.

ŹCarteles luminosos.

ŹElementos móviles como cubos giratorios.

ŹMuebles: mesas, sillas, banquetas altas, etc.

ŹPlantas y otros elementos de ornamentación.

Imagen 24

38
Implantación del stand.

Para la implantación interior de un stand se tienen que llevar a cabo una serie de acciones para
ubicar convenientemente, en el local disponible, todos los elementos que deben componerlo
(mobiliario, secciones, displays, carteles, etc.)

Mediante la implantación, el diseñador dará respuesta a cuestiones tan importantes como:

Ź ¿Cómo distribuir todo el espacio entre las zonas de atención al cliente, estantería,
ventas?

Ź ¿Dónde colocar los accesos al stand?

Ź ¿Cómo seleccionar y disponer el mobiliario de exposición de productos?

Ź ¿Cómo diseñar los pasillos de circulación?

Ź ¿Dónde colocar, dentro del stand, los productos que se mostrarán?

Ź ¿Dónde colocar en el stand, las diferentes acciones comerciales? (señalética, material


punto de venta, islas, zonas promocionales y de animación)

Ź ¿Cómo organizar la circulación de los clientes por el stand?

Imagen 25

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Se pretende con ello organizar la superficie disponible del stand de una forma atractiva, lógica
y rentable, que permita:

Ź Atraer a la clientela y crear un flujo de circulación por el interior del stand, de tal forma
que el máximo de clientes conozca en el menor tiempo las características y bondades del
producto o servicio.

Ź Proporcionar satisfacción a los usuarios.

Ź Conseguir grandes ventas.

Ź Optimizar los costes de inversión de las instalaciones.

Ź Lograr la máxima rentabilidad por metro cuadrado del stand.

Imagen 26

Zonas de circulación.

De acuerdo con la disposición de la superficie y de la modalidad de implantación decidida, es


necesario esquematizar la estructura y los emplazamientos de las secciones en el display, y la
estrategia comercial que se utilizará.

Diversas investigaciones han verificado que existe una tendencia natural de la clientela, al
entrar en una sala de ventas, de ir en un primer momento hacia la derecha para posteriormente
dar un giro contrario a las agujas del reloj en su recorrido, evitando así pasar por la zona de
fondo-izquierda de la sala de ventas; por lo tanto podemos considerar el espacio de la
superficie de ventas dividido en dos zonas:

ŹZona caliente.

Es la zona que será recorrida con toda seguridad por los clientes, pues se dirigen a ella
de forma inconsciente, es la zona de circulación natural. Reciben una mayor afluencia de
público, y en las que el tiempo de estancia es muy elevado y generan por lo tanto,
mayores oportunidades de venta.

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Son considerados puntos calientes:
Áreas de estacionamiento (mostradores, secciones con turno de espera).
Zonas con una estudiada excitación sensorial (visual, auditiva y aromática).
Zonas con una especial iluminación o decoración, próximas a espejos,
estrechamiento de pasillos.
Promociones, degustaciones, demostraciones.
Zonas de exposiciones masivas y originales.
Góndolas, cruces de pasillos.

Imagen 27

ŹZona fría.

Es la zona que no van a recorrer los clientes a no ser que algo les atraiga
poderosamente la atención, como una iluminación y decorados diferentes, una buena
señalética, una zona promocional, etc. Reciben poca afluencia de público o en los que el
tiempo de estancia es muy bajo y generan pocas oportunidades de venta.

Son considerados puntos fríos:


Deficiente orientación del flujo (mala implantación del mobiliario).
Rincones del establecimiento.
Zonas con luz que desvirtúen y zonas con corriente de aire.
Zonas sin salida o a la izquierda de la entrada.
Zonas oscuras, ruidosas o con malos olores.
Puntos de estantería demasiado altos o bajos.

41
El Layout.

El layout es la diagramación de la ubicación de las distintas instalaciones (exhibidores,


góndolas, accesos, pasillos, etc.) dentro de un local, a los efectos de establecer la circulación
del público, de manera tal que, puedan definirse las áreas calientes y frías.

Imagen 28

La principal función que cumple el layout es tener una visualización general de la planta del
establecimiento, de manera tal que pueda conocerse el flujo de circulación del público y el
sentido de cada corriente circulante; los puntos de mayor y menor circulación; lugares posibles
para colocar exhibidores, elementos de promoción y materiales de punto de venta; localización
de secciones especiales.

Pasos para confeccionar un layout.

ŹHacer un croquis determinando el perímetro del local, como si se tratara de un plano.

ŹUbicar en el croquis los accesos.

ŹUbicar mobiliario.

ŹEstablecer el flujo de tránsito, indicando el sentido del mismo.

Imagen 29

42
3.3. Mobiliario.
La selección del mobiliario de exposición va a ser un aspecto de gran importancia para el
diseñador por varias razones:

ŹCon el mobiliario se capta la atención del cliente y lo atrae, le muestra los productos o
servicios y provoca el deseo de compra.

ŹLa superficie de la sala de ventas condicionará el número de muebles de presentación


y el tamaño máximo de los mismos que podrá contener.

ŹEl tipo de muebles elegidos (longitud, profundidad, altura, diseño) va a condicionar el


tamaños de las secciones en el stand.

ŹEl mobiliario es el elemento base para definir la disposición interior de la sala de


ventas, formando las diferentes áreas de circulación y favoreciendo un determinado
recorrido de la clientela.

ŹLa selección del mobiliario no debe hacerse de forma arbitraria, se debe tener en
cuenta que debe adecuarse a la imagen que se quiera transmitir; ser ligero, resistente y
adaptable, permitiendo modificar la disposición inicial.

Imagen 30

Imagen 31

43
Tipos de muebles.

En la sala de ventas pueden emplearse diversos tipos de muebles de presentación:

Muebles Descripción
Estanterías Son estanterías que se colocan adosadas a las paredes laterales del
murales stand.
Es importante que los estantes sean móviles para adaptar al entorno.
El color de los estantes variara en función de los artículos expuestos.
Góndolas Son los muebles que se sitúan en medio del stand formando los pasillos de
circulación por el interior del stand.
Expositores Son muebles especialmente diseñados para la presentación de un
especiales producto determinado.
Recipientes Existen una gran variedad de muebles expositores, contenedores-
especiales presentadores, plataformas, etc., cuya finalidad es promover la venta de
los productos expuestos.
Muebles Se emplean para la conservación de productos frescos y dar una muestra
frigoríficos del mismo en el stand.
Muebles Mesas, sillas, bancos, etc.
diversos

Imagen 32

Disposición del mobiliario.

La colocación de los muebles de presentación va a influir en la concepción del stand, de la


circulación y el recorrido de la clientela, las disposiciones más comunes son:

ŹDisposición recta en parrilla.

Colocar los muebles en forma recta con respecto a la circulación de los clientes. Esta
disposición da gran libertad a los clientes para que seleccionen el circuito que crean más
oportuno. Permite utilizar muebles estándar. Si se le da un sentido determinado a la
circulación, que oriente adecuadamente al cliente, se potenciará la exposición del
producto.

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ŹDisposición en espiga.

Consiste en colocar los muebles en forma oblicua a la circulación de los clientes. Tal
forma guía el recorrido de la clientela por el stand, y ésta puede visualizar varias
góndolas en forma simultánea.

ŹDisposición libre.

El mobiliario, en cuanto a su ubicación en el stand, no sigue ninguna forma rectangular.


Permite dotar al stand de una calidad diferencial, donde prima la estética arquitectónica.
Generalmente requiere muebles especiales y el costo de diseño y producción se eleva.

45
Imagen 33

46
Conclusiones.

Si los clientes no saben que cierta empresa participara en una feria, es difícil esperar que
busquen su stand durante su asistencia. Los pocos días que permanece abierta una feria
representan solo una tercera parte del proceso total de ventas en la exposición. Las otras dos
están constituidas por la planificación previa y el seguimiento posterior. La publicidad y la
promoción son partes integrales de este proceso y su utilización antes y durante la exposición
suele determinar el éxito o fracaso en la participación.

Como parte del proceso de planificación de la participación de la empresa en la feria, la


publicidad y promoción están íntimamente ligadas a los objetivos previamente definidos. Los
esfuerzos promocionales son un factor importante en lo que respecta a la definición del
presupuesto, si se toma en cuenta que generalmente suman uno de los porcentajes más altos
en lo que al rubro de gastos se refiere.

El papel de la publicidad previa y durante la exposición esta relacionado principalmente al


aspecto de la imagen y notoriedad tanto de la empresa como el producto o servicio que exhibe.
Involucra todas las tareas de producción y procesamiento de elementos gráficos y
audiovisuales que formaran parte del mensaje creativo definido para cumplir con los objetivos
de comunicación hacia el público objetivo: afiches, carteles, correo directo y piezas para radio y
televisión. Esto incluye también los elementos utilizados en el diseño y montaje del stand y que
acompañan y realzan el posicionamiento del producto.

Tomando en cuenta que el stand, además de servir como lugar de exhibición, constituye el
principal punto de venta durante el evento, la promoción de ventas tiene sus propios medios
para lograr sus objetivos y funciones: los elementos promocionales, y entre los más utilizados
están:

ŹDemostraciones: del producto o servicio, por parte del promotor de ventas.

ŹMuestras gratuitas

ŹRegalos: artículos promocionales, lápices, encendedores, calcomanías.

ŹConcursos y promociones: descuentos, ofertas, premios sujetos a compras o rifas.

ŹCupones: que pueden ser utilizados posteriormente a la feria por el comprador como
compensación por su asistencia.

ŹExhibiciones de mostrador y punto de venta.

Siempre que los elementos promocionales y publicitarios utilizados por los expositores
generalmente son similares, su impacto en el público estriba en la innovación del diseño y
presentación de los mismos.

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Tema 4. Diseño gráfico ambiental.
Subtemas.
4.1. Diseño de escaparates
4.2. Diseño de espectaculares
4.3. Diseño de escenografías

Objetivo de aprendizaje.
Al término del tema el estudiante analizará las características de diseños gráficos ambientales,
conceptualizando y creando diseños para escaparates, escenografías y espectaculares.

Introducción.
Así como se realiza un plan de marketing y publicidad, se elabora también un plan para cada
medio publicitario que se piensa usar, en este caso se elaborará un plan para la publicidad
exterior. Para ello, primero debemos partir de la función que esperamos que los exteriores
desempeñen en la estrategia global de marketing y publicidad. Ya que los exteriores rara vez
sirven para ofrecer un mensaje completo de ventas. Es en este sentido que es sumamente
importante hacer los planes de la porción que corresponderá a los exteriores, de modo que
garanticen un máximo de eficiencia y apoyo para otros vehículos de promoción y publicidad.

Algunas de las características singulares que deben tener los exteriores:

- Conocer su geografía (lugar donde se piensa colocar el exterior).


- Definir a su público meta (segmentación).
- Hacer planes por adelantado (tiempo de anticipación).
- Hacer arreglos (asegurarse de que el exterior anuncie lo correcto).
- Inspeccionar después de la compra (ubicación dentro del mercado).

Finalmente, los planes para exteriores son incluso más complejos que para otros medios. Ya
que los exteriores sirven como complemento de otros medios, debemos de asegurarnos de que
sus características y objetivos se entremezclen correctamente con los medios dominantes. Es
por ello de que el planificador debe estar seguro de que los exteriores refuercen el programa de
medios con eficiencia de costos.

Formas de publicidad exterior y diseño gráfico ambiental.

Existen varias formas de diseño gráfico ambiental:

ŹLos anuncios pintados.

Este tipo de publicidad son los más grandes y prominentes. También existen dos tipos de
pintados; permanentes y rotativos:

ŹAnuncios Permanentes: Se quedan en una ubicación fija y su tamaño es flexible


porque jamás se mueve.

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ŹAnuncios Rotativos: Son más populares, es un letrero estandarizado tres veces
más grande que el cartel estándar, y ofrece mayor impacto. Se puede trasladar de
un lugar a otro para garantizar una cobertura máxima.

Estos dos tipos de pintados son colocados en los lugares más transitados y casi siempre
están iluminados. Los pintados son más cuatro veces más caros que los carteles y los
contratos de anuncios de pintados suelen ser por un año.

ŹLos espectaculares.

Los espectaculares exteriores son desplegados grandes, son ubicados en zonas de


mucho transito y mayormente tiene alumbrado especial. El costo de estos exteriores es
muy alto y tanto la producción como el alquiler del espacio suelen negociar por una sola
vez y tomando un año como mínimo.

También existen otros exteriores, como los luminosos de diferentes tamaños y formas,
estos son colocados en el frente de los bancos, restaurantes, discos, lugares de
diversión, farmacias, hoteles, etc. Estos exteriores se pueden apreciar mejor de noche
que de día.

ŹCarteleras o vallas.

Son estructuras metálicas, construidas sobre terrenos o azoteas con un plano vertical
sobre el que se coloca un anuncio para transmitir un mensaje publicitario a las personas
que transitan por calles, avenidas y carreteras. Por efectos prácticos, se procura que las
áreas de exhibición tengan tamaños estandarizados para facilitar la producción y
operación de los anuncios.

ŹMuros.

Son anuncios pintados o impresos que se colocan sobre paredes de edificios altos o
casas que se ubiquen en las carreteras. Tienen un fuerte impacto sobre el tráfico
vehicular y peatonal.

ŹModelos gigantes.

Son figuras elaboradas a gran escala para representar un producto, servicio o marca.
Son diseñadas para atraer la atención en ubicaciones estratégicas.

Imagen 34

49
4.1. Diseño de escaparates
El escaparatismo, si se entiende como el arte de mostrar un producto, ha nacido paralelamente
al comercio. El escaparate tal como se conoce hoy, evoluciona a partir de los años sesenta,
cuando aparecen los primeros profesionales del escaparatismo que empiezan a introducir
técnicas comerciales y artísticas que necesariamente van a converger en el escaparate; lo que
hace que evolucione, pasando de ser un lugar de simple exposición a un lugar donde el
producto cobra vida, llama la atención y despierta el interés del transeúnte.

La principal función del escaparate es mostrar el producto estéticamente, y que sea capaz de
atraer al posible cliente para que entre en el punto de venta y compre.

Si el escaparate cumple su principal función, conseguiremos los siguientes objetivos:

* Llamar la atención y atraer a la gente.


* Estimular el deseo de compra.
* Incrementar las ventas.
* Acuñar una imagen propia del establecimiento que lo diferencie de sus competidores.

El escaparate debe transmitir la máxima información sobre los artículos expuestos para que
sean comprendidos con claridad y acreciente las motivaciones del público, despertando el
deseo de adquirirlos. Los artículos expuestos se transforman así en objetos de deseo y de
anhelo de compra.

Por tanto, el escaparate es un medio de comunicación entre el establecimiento y el público al


que se desea transmitir un mensaje. Para ello, el escaparate debe lograr que el cliente
potencial se pare, lo contemple y entre en el punto de venta.

Imagen 35

50
Las zonas del escaparate.

La experiencia demuestra que el impacto visual del escaparate no es homogéneo. Es decir,


que según las zonas del mismo, el impacto visual es diferente. Por eso, determinaremos los
diferentes grados de atracción visual según las zonas. El escaparate se divide en zonas
calientes y frías.

Valor de las zonas del escaparate


Zona Alta 8 7 9
(valor 7.2%)
Zona Central 5 4 6
(valor 23.5%)
Zona Baja 2 1 3
(valor 69.3%)
Sentido de la circulación 28% 47% 25%

En el cuadro anterior se muestran valores en sentido horizontal y vertical, hay nueve


rectángulos, que son las zonas de impacto visual de un escaparate, para saber que zona tiene
mayor impacto visual, sumamos los porcentajes vertical y horizontal, así por ejemplo, la zona 1
es la de mayor impacto visual al sumar 47% + 69.3% = 116.3%, ésta es la zona más caliente; y
la más fría, la zona 9 con 32.2% (7.2+25).

Es imprescindible conocer cuales son las zonas del escaparate con mayor impacto visual
(zonas estratégicas), es decir, aquellas zonas hacia donde se dirigen instintivamente los ojos.
Aquellos productos que estén expuestos en esas zonas van a tener un gran poder de atracción
sobre el público.

Imagen 36

51
Tipos de escaparates.

ŹEscaparates paralelos a la acera.

Los comerciantes que tienen la ventaja de contar con una tienda muy grande situada en
una calle principal, optan a menudo por construir escaparates de fachada que
generalmente están cerradas por detrás para separarlas del resto del establecimiento.
Los interiores no interfieren, como en el caso de los diseños de parte posterior abierta. El
ambiente que ofrecen y que nos recuerda a los escenarios teatrales es perfecto para
alojar displays. La entrada de la tienda está en el centro, con dos aparadores a sus lados.

Imagen 37

ŹEscaparates de esquina.

Cuando un comerciante tiene la suerte de ocupar una esquina, el diseño deberá


aprovechar el hecho de que las personas convergen en la tienda viniendo de dos
direcciones. En algunos diseños de este tipo de tienda hay un escaparate de esquina con
entradas a ambos lados de ella.

Imagen 38

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ŹEscaparates de parte posterior abierta.

Si los comerciantes están convencidos de que la tienda ha de ser totalmente visible para
el consumidor desde el exterior, pero necesitan presentar displays tradicionales en los
aparadores, seleccionarán la estructura de parte posterior abierta. Un inconveniente es
que a veces la gente siente el impulso de tocar la mercancía exhibida, de modo que
estropea el display.

Imagen 39

ŹEscaparates angulados.

Con el propósito de que el espectador tenga una vista más completa de la presentación,
se opta por este diseño, pues al angular los escaparates, pueden alargarlos para formar
un vestíbulo que conduce al espectador al interior de la tienda.

Imagen 40

53
ŹIslas.

Algunas tiendas que quieren aprovechar mejor el área del lobby y ganar mayor espacio
para los displays, construyen islas en el centro del vestíbulo. Con las islas fortalecen las
actividades de ventas, pues permiten a los consumidores caminar por la tienda y
contemplar los artículos desde todos los ángulos.

Imagen 41

ŹEscaparates de artículos pequeños.

Las tiendas que ofrecen artículos pequeños (joyas, relojes, etc.) necesitan estructuras de
aparador que permitan verlos de cerca, sin que la persona tenga que agacharse. Este
tipo de escaparate está un poco elevado para facilitar una vista clara y cómoda. Tienen
fácil acceso desde la parte posterior para sacar los artículos. De este modo, pueden
presentar sus productos, facilitan su observación de cerca y promueve la venta.

Imagen 42

54
Planificación del escaparate.

El escaparate es un elemento más que hay que tener en cuenta en la programación global del
punto de venta, por tanto, hay que planificar. De esta forma se trabaja sobre unos objetivos,
temas y proyectos preestablecidos que deben converger con los objetivos generales de la
empresa, optimizando así los resultados del escaparate.

El trabajo de un diseñador de escaparates a la hora de planificar debe contemplar:

ŹAnalizar el punto de venta en el que se desea montar el escaparate para conocer el


tipo de comercio, sistema de venta, filosofía de la empresa, imagen comercial, tipo de
cliente al cual se dirige y tipología de productos que ofrece.

ŹConocer si el establecimiento dispone de un plan de animación y promoción del punto


de venta así como los objetivos que pretende alcanzar. Este punto es importante porque
el escaparate tiene que ser coherente con la estrategia de la empresa, contribuyendo a la
consecución de sus objetivos.

ŹEstudiar el recinto del escaparate para conocer sus dimensiones, ubicación respecto a
la calle, es decir, si es frontal, si está en la esquina, si es abierto, cerrado, número de
escaparates, estructura, orientación y visibilidad.

ŹConocer el tiempo que va a permanecer el escaparate expuesto, pues es aconsejable


que se renueve cada veinte días para que sea eficaz en la venta.

ŹEstudiar el producto a exhibir, dimensiones, posibilidad de manipulación, textura, color;


con el fin de adecuar lo mejor posible los complementos necesarios, por ejemplo, si el
producto que se expone es un vestido, se puede utilizar como complemento un maniquí,
y si se van a mostrar electrodomésticos, hay que conocer sus dimensiones, para la
proporción continente y contenido sean las adecuadas.

ŹElegir el mensaje que se desea transmitir a través del escaparate, debiendo


expresarse con claridad. Para ello, el conjunto de elementos a exponer se mostrarán
integrados en un mensaje común y directo, evitando ambigüedades. El mensaje, lo
mismo que ocurre en un anuncio publicitario, debe llamar la atención del receptor, que le
resulte interesante, y que le incite a comprar.

ŹDeterminar el tipo de escaparate que se pretende realizar, si es ocasional, de


temporada, de prestigio, etc.

ŹAnalizar el flujo de peatones que circula por delante del escaparate y sentido, es decir,
si circulan más hacia la derecha o hacia la izquierda, con el fin de determinar las zonas
frías y calientes del mismo.

ŹAnalizar y elegir los complementos directos e indirectos que constituirán la


composición y que ayudarán a transmitir un mensaje coherente y atractivo que interese al
espectador.

ŹDiseñar el boceto del escaparate, considerando todos los aspectos anteriores.

ŹConsiderar el presupuesto para la realización del escaparate.

ŹDecidir el personal que va a montar el escaparate. Si es del propio establecimiento o


se contratan servicios externos.

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ŹHacer posible la ejecución del escaparate.

ŹRealizar la correspondiente evaluación para conocer la eficacia del escaparate.

Imagen 43

4.2. Espectaculares.
Entiéndase por espectacular todo anuncio permanente o temporal utilizado como medio
masivo de comunicación, que permite difundir mensajes publicitarios, cívicos, comerciales,
turísticos, culturales, políticos, institucionales, artísticos, informativos o similares ; que se coloca
para su apreciación visual en lugares exteriores y que se encuentra montado sobre una
estructura metálica u otro material estable con sistemas fijos ; el cual se integra física, visual,
arquitectónica y estructuralmente al elemento que lo soporta.

Un anuncio espectacular corresponde al grupo de publicidad conocida como exterior. La


publicidad exterior comprende un amplio número de instrumentos para comunicar un mensaje;
entre éstos se cuentan los anuncios que se colocan en determinados inmuebles incluyendo
estadios deportivos, centros comerciales, terminales de autobuses y aeropuertos, entre otros y
en vehículos (autobuses de uso público y taxis, entre otros).

Continuamente vemos la publicidad exterior cuando estamos en la calle, la publicidad se


encuentra situada en espectaculares, cabinas telefónicas, autobuses, paradas de autobús,
luminosos y variadas formas de presentación.

La realización de un buen espectacular suele seguir una serie de principios:

ŹImpactante.

Tiene que llamar la atención. Es preciso que el transeúnte que viaja dormido en el
autobús perciba el anuncio.

ŹMemorable.

Que el mensaje se recuerde. Si el cliente recuerda la imagen impactante pero olvida la


marca y el mensaje no estamos logrando el propósito de comunicación. Un contenido
humano y emocional puede ayudar a la recordación y a la comunicación del mensaje.

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ŹSencillo.

Ten en cuenta que un mensaje único y sencillo tiene mejores resultados en la calle. Con
sólo unos cuántos segundos para crear una impresión, es esencial mantenerse en lo
sencillo. “Enfocarse es la clave". Trata de mantenerlo así de simple.

ŹEl Texto.

Los exteriores solo permiten un encabezado, por lo general de un máximo de siete


palabras. Lo conciso no es sólo una virtud, sino que es necesario, el exceso de palabras
solo confundirá a la audiencia.

ŹInvita al espectador a participar.

La publicidad exterior le da vida a la calle. Se debe lograr que el espectador se involucre.


Ayuda mucho el uso de imágenes y textos intrigantes, cómicos y estéticos los cuales
resultan ser muy efectivos para capturar la atención de la audiencia.

ŹOculta, esconde, intriga.

Puede ser que el mensaje no sea aparente de inmediato. Un acertijo, un misterio, un


señuelo despiertan la curiosidad del espectador. Por ejemplo el uso del misterio involucra
al espectador para resolver el acertijo.

ŹEl Humor.

El uso del humor en la publicidad exterior es uno de los métodos más efectivos para
incrementar los niveles de recordación de una campaña. Sutil o directo, el humor puede
generar una sonrisa o hacer que el espectador se ría a carcajadas.

ŹLegibilidad.

Contraste, tipografía, estilo y tamaño son factores críticos en la legibilidad de la


publicidad exterior. Como imágenes claras que aluden a los sentidos del espectador. Una
invitación a soñar despiertos y fantasear. El diseño es digno de apreciarse y estudiar sus
detalles.

ŹEl Color.

Al escoger los colores que se utilizarán en publicidad exterior, el diseñador debe buscar
colores con alto contraste, tanto en matiz (la identidad de un color, como 'rojo', 'verde',
etc.) como en intensidad (medida de brillantez u oscuridad).

Colores contrastantes funcionan muy bien en exteriores, mientras que aquellos colores
que carecen de contraste tienden a mezclarse y pueden dificultar su lectura. La rueda de
color ilustra la necesidad de contraste tanto en matiz como en intensidad.

Por ejemplo, el verde y el rojo son opuestos en la rueda de color y por lo tanto son
colores complementarios. Mientras que representan un buen contraste en matiz, son
similares en intensidad. Como resultado, la imagen es distorsionada. Lo mismo sucede
con el azul y naranja. Tanto azul y verde como naranja y rojo son malas combinaciones
en exteriores, ya que tienen valores similares de matiz e intensidad.

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Por otro lado, amarillo y morado, con valores distintos de matiz e intensidad, proveen de
un fuerte y efectivo contraste para su uso en exteriores. El blanco va bien con cualquier
color oscuro, mientras que el negro contrasta con colores brillantes.

ŹLa Tipografía.

Sentimientos y opiniones acerca del tipo de letra siempre pueden ser subjetivos. El
sentido común dicta que deben ser “sencillos, claros y fáciles de leer”.

Además, el espacio entre palabras y caracteres necesita de un riguroso cuidado,


cualquiera que sea el tipo de letra elegido evita las variedades de bold y light, la
tipografía muy cargada crea grumos a la distancia, mientras que los trazos delgados
tienden a desaparecer. Y por último usa muy poco las letras mayúsculas.

ŹAdaptada a su contexto.

Es preciso tener en cuenta, cuando se elabora el espectacular, el tamaño definitivo que


tendrá y como se verá en la realidad. Es diferente como se ve un espectacular diseñado
en una computadora y ese cartel de muchos metros cuadrados en una localización
concreta. Una idea interesante es personalizar el espectacular en función de la zona en
que se coloca. Puede dar un buen resultado mencionar una zona geográfica específica el
nombre de un distribuidor local.

La mayoría de los espectaculares que tienen éxito generando ventas son normalmente muy
simples. Son grandes ideas que se comunican de modo simple, rápido y directo. Suele ser
importante facilitar la lectura del texto y la comprensión del mensaje. La sencillez visual y el
conseguir una comunicación rápida y sencilla son fundamentales para el éxito del espectacular.

Imagen 44

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Tipos de espectaculares:

Ź Espectacular monoposte.

Utilizada en lugares amplios o en ausencia de muro, se trata de un espectacular soportado por


un solo pie. Es propia de zonas poco pobladas o vías interurbanas.

ŹEspectacular de tres caras.

La imagen publicitaria se forma por la combinación de una serie de paneles de sección


triangular impresos por las tres caras. Un sistema automático hace que giren todos a la vez
cambiando así el mensaje a la vista del público. De este modo, se consigue que en un mismo
soporte se puedan combinar tres anuncios diferentes. El movimiento constituye un aliciente
añadido al atraer la mirada con mayor intensidad que un elemento estático.

Imagen 45

ŹEspectacular iluminado.

Es el espectacular tradicional al que se le ha introducido iluminación interior. De este modo, el


mensaje se puede visualizar también en ambientes poco iluminados o de noche generando un
mayor número de impactos publicitarios. Frente a la iluminación exterior por medio de focos,
esta modalidad adquiere gran vistosidad al crear un efecto de reverberación.

ŹEspectacular bajo.

En encuentros deportivos y otros certámenes, se aprovechan los pies de las gradas para
instalar espectaculares publicitarios. En su versión más avanzada, encontramos
espectaculares que despliegan diferentes anuncios programados por computadora.

Existen algunos soportes publicitarios que, sin ser propiamente espectaculares constituyen una
evolución de las mismas y cumplen funciones similares. Se pueden destacar los siguientes:

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ŹExpositor retroiluminado.

Se trata de un expositor que contiene iluminación interior. Los carteles se exponen por una o
dos caras. Generalmente, lo utilizan los publicistas para colocar mensajes publicitarios o
institucionales y en ocasiones para insertar información útil para el viandante como plano de la
zona, teléfonos de interés, etc. Algunos combinan otras utilidades como depósito de pilas
desechables o dispensador de planos de la ciudad. También es utilizado en formato de pared
para anunciar productos, servicios o acontecimientos culturales.

ŹExpositor dinámico.

Se trata de una variación del anterior. El expositor dinámico es un espectacular a pie de calle
iluminado interiormente que contiene un rollo con diferentes mensajes. Esta tecnología de
carteleras rotativas puede desplegar gran número de carteles diferentes en un solo expositor.
Además, el sistema es programable permitiendo diferentes tiempos de exposición para cada
uno de ellos.

Imagen 46

60
4.3. Escenografías.

Definiciones:

ŹEscenografía en el cine "consiste en reproducir una realidad adaptándola a unas


circunstancias de espacio y tiempo que faciliten al máximo un futuro rodaje".

ŹEscenografía es "el arte y la técnica figurativa que prepara la realización del ambiente,
estable o provisional, en el cual se finge una acción espectacular. Por extensión se
emplea también para indicar el conjunto de los elementos, pintados o construidos pero
siempre provisionales, que ayudan a crear el ambiente escénico".

ŹEscenografía es la labor de creación y diseño del decorado, vestido y ambiente que se


preparan para una puesta en escena.

ŹEscenografía es el conjunto de elementos arquitectónicos paisajísticos decorativos que


se disponen en una obra de arte para conseguir el efecto de determinado ambiente.

Imagen 47

En la actualidad se entiende por escenografía todos los elementos visuales que conforman una
escenificación. Sean estos corpóreos (decorado, accesorios), la iluminación o la
caracterización de los personajes (vestuario, maquillaje, peluquería); ya sea la escenificación
destinada a representación en vivo (teatro, danza), cinematográfica, audiovisual, expositiva,
publicitaria o destinada a otros acontecimientos.

La escenografía o pintura de escena tiene sus raíces en el teatro griego. Los griegos usaron el
periacto, artificio especial que empleaban en sus teatros para cambiar decoraciones. Consistía
en un aparato prismático de revolución con un paisaje diferente pintado en cada una de sus
tres caras. Había un periacto en cada lado del escenario, y al girar quedaba cambiada la
decoración. En el Edipo Rey de Sófocles (430 a.C.), por ejemplo, el prisma que se situaba a la
derecha representaba el distrito de la ciudad de la cual formaba parte el palacio central, y el
periacto de la izquierda mostraba en perspectiva la campiña ática por donde entraban los
personajes que venían de Delfos. El periacto es el origen de los bastidores, usados por primera
vez en 1620, en el teatro Farnesio de Parma.

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El bastidor es un armazón de listones sobre el cual se aplica un lienzo o papel y se utiliza
pintándolo sobre las dos caras: cada una corresponde al paisaje o arquitectura que debe
representar el escenario; el telón de fondo da las características principales.

Imagen 48

Entre las importantes variaciones de la escenografía que han tenido influencia en la técnica
escénica, puede citarse la decoración circular de las célebres carretas-escenas del medioevo,
sobre la cual se presentaban ante los espectadores los más pintorescos lugares propios de los
diversos episodios de los misterios o los juegos escénicos de la época. Ese particular hallazgo
es precursor de los escenarios giratorios modernos. Otra de las características de la misma
época era la escena simultánea, en donde se sucedían los lugares de acción del espectáculo;
dicha escena ha tenido su eco en el teatro contemporáneo, como puede verse en el decorado
de varias habitaciones simultáneas, o en los carros yuxtapuestos que pasan por la boca de la
escena cambiando los lugares ante los ojos de los espectadores.

Una de las innovaciones mejor logradas en los escenarios modernos de estos últimos 30 años,
consiste en las magníficas sugerencias conseguidas con elementos plásticos sintéticos y con
simples fondos de cortinas negras o de colores neutros. Pues bien, si se hurga en el pasado se
comprueba su origen en primitivas representaciones, particularmente en Inglaterra, en las que
un simple cartel indicaba el lugar o una voz despertaba la imaginación de los espectadores
explicando las excelencias de un decorado que no existía.

Imagen 49

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Las nuevas tendencias en la escenografía.

Todo contribuye a la formación de las nuevas tendencias escenográficas para que los
problemas dejen de ser de orden exterior. Las habitaciones se cierran con paredes y plafones,
porque el naturalismo exige una realidad ambiente que no se consigue con bastidores y telones
de fondo. El gas sustituye la iluminación a vela y aceite. En 1887, el Teatro Libre de Antoine, en
París, buscaba la verdad en el decorado haciendo aparecer una fuente de la que brotaba agua
durante la representación.

Las estéticas se suceden como las teorías; así vemos como el simbolismo necesita de una
nueva fórmula (1890): “La decoración debe ser una pura ficción ornamental que complete la
ilusión por sus analogías de color y de líneas con el drama”. Pintores como Maurice Denis y
Odilón Redon se adhirieron a éste principio y un hombre de teatro como Lugné-Poé dio su
talento a las iniciativas del momento en el teatro de l’Oeuvre (1892).

Todo estaba preparado para recoger las grandes ventajas que aportaba la electricidad. La
transformación había llegado. Existía de hecho una luz que podía exaltar el color, proyectar
sombras, crear atmósferas no conocidas hasta entonces y dar relieve a lo corpóreo en la
escena.

Los rusos han tenido siempre el sentido del teatro. En Rusia fue donde los Ballets Rusos de
Sergei Diaghilev nacieron, revelándonos la escenografía de Shéhérazade, cuya influencia duró
más de diez años en la decoración teatral.

Imagen 50

63
Escenógrafo.

Autor de la escenografía. El escenógrafo es el responsable de definir y diseñar todos los


elementos visuales de una escenificación. Su trabajo se realiza en colaboración con el director
de escena, que es el responsable último de la escenificación. Es habitual que una misma
persona asuma todas o parte de cada una de las áreas que comprende la escenografía. Si bien
en la actualidad y según a la complejidad de las producciones, cada una de estas áreas puede
ser asumida por profesionales especializados.

Imagen 51

64
Conclusiones.

El diseño gráfico ambiental es un complemento de altísimo interés en el ámbito del paisajismo,


del diseño urbano, del diseño arquitectónico y del diseño de dispositivos gráficos y
escenográficos, que por su carácter informativo, educativo, artístico y por su capacidad de
expresión de la cultura, se define como la manifestación de las formas de hacer y comunicar en
el espacio.

El diseño de la imagen fija se describe a partir de sus características bi y tridimensionales, en el


diseño de la imagen móvil se adiciona el concepto de la secuencialidad y en el diseño de la
imagen ambiental el componente fundamental esta dado por la percepción fragmentada de
imágenes y el resultado visual lo determina el espacio en que estas interactúan y la relación
directa del ser humano, que interviene con todos sus sentidos en ese espacio.

En el diseño de la imagen ambiental convergen lo físico y lo significativo, lo descriptivo y lo


simbólico; todo ello mediado a través de una estructura que los relaciona de una forma
discontinua; la percepción ambiental ya no es lineal o directa sino que se construye a partir de
una serie de sensaciones que se presentan en diferentes momentos y dependen por esto de
los intereses propios del individuo.

En el Diseño gráfico ambiental se deberá tener en cuenta los siguientes aspectos:

ŹElementos básicos de identificación.

ŹÁngulos de visión, profundidad, superposición y visibilidad.

ŹCambios atmosféricos, de luz y color.

ŹLectura dinámica y velocidad en el desplazamiento.

ŹVariables preceptúales.

ŹRedes circulatorias.

ŹGeometría orgánica.

ŹEstructura visual y espacial: Balance, ritmo, proporción y escala.

ŹOrganización: Unidad, diversidad, adecuación al lugar.

ŹCampo visual: Distancias, alturas, masas, volúmenes.

ŹOrdenación: Eje, simetría, jerarquía, referentes visuales, transformación.

ŹFuerza visual: Localización, posición, relación.

ŹForma, color y textura.

ŹIntervalos: relación vacío-lleno.

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Los elementos distribuidos en el espacio crean relaciones y éstas deberán tener en cuenta:

ŹInteracciones espaciales: proximidad, continuidad, cerramiento, similaridad, repetición.

ŹRelación figura-fondo.

ŹMensajes funcionales, simbólicos, persuasivos.

ŹElementos fijos y móviles.

ŹLa forma visual y táctil.

ŹEl ambiente acústico y olfativo.

ŹSimultaneidad y secuencia.

ŹErgonomía.

El análisis del espacio visual, parte del diagnóstico del estado actual de un entorno para
comprender la evolución, las potencialidades y la cualificación del ambiente, esto posibilita una
mejor interrelación con la colectividad para que el ambiente urbano pueda llegar a ser un
instrumento educativo, de sensibilización, disfrute, estímulo, comprensión y comunicación en
un espacio-tiempo determinado. Se debe propender por la restitución de la capacidad de
interpretación y de reacción positiva del individuo frente a su entorno urbano para lograr un
desarrollo y evolución más armónicos.

Los espacios públicos ofrecen una oportunidad ideal para añadir nuevos estímulos sensoriales
a los ya existentes. Las percepciones en un ambiente urbano son especialmente intensas y
simbólicas, se debe educar a las personas para que aprendan a disfrutar del mundo exterior
pues el ser humano necesita de los estímulos para desarrollar su intelecto y su sentido
estético. El ambiente urbano debe, por tanto, encontrar nuevas formas de percepción, en un
equilibrio y una carga media de estímulos que no saturen al observador pero que tampoco lo
hagan indiferentes ante éste.

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Bibliografía General.

- Cliff, Stafford. Diseño de escaparates y puntos de venta. Barcelona: Gustavo Gili, 2000.

- Dean, Corinna. Interiores gráficos: Espacios diseñados por artistas gráficos. Barcelona:
Gustavo Gili, 2001.

- Diamond, Jay; Diamond, Ellen; tr. Hernández, Luz Ma. Merchandising Visual. México:
Pearson, 1999.

- Escrivá, Joan; Clar, Federico. Marketing en el punto de venta. México: McGraw Hill,
2000.

- Fresco, Juan Carlos. Marketing desde el punto de venta. Buenos Aires: Macchi, 1999.

- Cooper, Ariel. El usuario arquetípico: creación y uso de personajes en el diseño de


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- Lloyd, Morgan. Diseño de stands. Madrid: Pro Graphics, 2002.

- Sánchez, América. Barcelona Gráfica. Barcelona: Gustavo Gili, 2001.

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Índice de Imágenes.
Imagen 1. Banner Bhs de Marketing desde el punto de venta.
Imagen 2. Despachador cerillos Tops de Diseño de escaparates y puntos de venta.
Imagen 3. Expendedor de jabones de Diseño de escaparates y puntos de venta.
Imagen 4. Demostrador para lápiz de labios JD de Diseño de escaparates y puntos de venta.
Imagen 5. Estante de Diseño de escaparates y puntos de venta.
Imagen 6. Escaparate Paperchase de Diseño de escaparates y puntos de venta.
Imagen 7. Display Chanel No. 7 de Diseño de escaparates y puntos de venta.
Imagen 8. Botella gigante 7up de Diseño de escaparates y puntos de venta.
Imagen 9. Walkman Sony de Diseño de escaparates y puntos de venta.
Imagen 10. Exhibidor unitario de Diseño de escaparates y puntos de venta.
Imagen 11. Montaje para artículos Stendhal de Diseño de escaparates y puntos de venta.
Imagen 12. Soporte para exposición de cosméticos de Diseño de escaparates y puntos de
venta.
Imagen 13. Display Loreal de Diseño de escaparates y puntos de venta.
Imagen 14. Display Ingrid Mollet de Diseño de escaparates y puntos de venta.
Imagen 15. Display Reebok de Diseño de escaparates y puntos de venta.
Imagen 16. Estructura juego de cubiertos de Diseño de escaparates y puntos de venta.
Imagen 17. Botargas de El usuario arquetípico.
Imagen 18. Botargas de El usuario arquetípico.
Imagen 19. Botargas de El usuario arquetípico.
Imagen 20. Botargas de El usuario arquetípico.
Imagen 21. Pendón urbano
Imagen 22. Pendones El secreto
Imagen 23. Pendón Político
Imagen 24. Stand cadena televisiva de Diseño de stands.
Imagen 25. Stand cadena televisiva de Diseño de stands.
Imagen 26. Maqueta Stand de Diseño de stands.
Imagen 27. Stand cadena televisiva de Diseño de stands.
Imagen 28. Maqueta Stand de Diseño de stands.
Imagen 29. Bocetos y maqueta Azur de Diseño de stands.
Imagen 30. Maqueta stand Badino de Diseño de stands.
Imagen 31. Stand Pramer de Diseño de stands.
Imagen 32. Maqueta stand Pramer de Diseño de stands.
Imagen 33. Maqueta stand TV Brasil de Diseño de stands.
Imagen 34. Soporte para gafas de sol de Diseño de escaparates y puntos de venta.
Imagen 35. Escaparate de Diseño de escaparates y puntos de venta.
Imagen 36. Escaparate Valentine de Diseño de escaparates y puntos de venta.
Imagen 37. Escaparate de Diseño de escaparates y puntos de venta.
Imagen 38. Escaparate de Diseño de escaparates y puntos de venta.
Imagen 39. Escaparate de Diseño de escaparates y puntos de venta.
Imagen 40. Escaparate de Diseño de escaparates y puntos de venta.
Imagen 41. Escaparate de Diseño de escaparates y puntos de venta.
Imagen 42. Escaparate joyería de Diseño de escaparates y puntos de venta.
Imagen 43. Escaparate de Diseño de escaparates y puntos de venta.
Imagen 44. Espectacular Robin Gibb
Imagen 45. Espectacular de tres caras
Imagen 46. Espectacular Calvin Klein
Imagen 47. Escenografía de Merchandising Visual.
Imagen 48. Promoción comercial Egipto de Diseño de escaparates y puntos de venta.
Imagen 49. Escenografía de Merchandising Visual.
Imagen 50. Escenografía set de televisión de Merchandising Visual.
Imagen 51. Escenografía de Merchandising Visual.

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