Está en la página 1de 9

PINTURA

Pintura del ducento xiii y trecento s xiv


trecento ---> 1300 ducento ---> 1200
Madona entronizada por cimabue 1280 1290
Fue realizada en temple sobre madera de forma puntiaguda y con unas dimensiones de 385 x
223 cm y fondo de oro. Fue pintado entre 1285 y 1286; otras fuentes indican como fecha hacia 1280. No
se conoce, pues, ni su fecha exacta de realizacin ni quin la encarg. Desde los tiempos de Vasari se
atribuye a Cimabue. En un tiempo estuvo en la iglesia de Santa Trinit, y actualmente se encuentra en
la Galera Uffizi (Florencia), junto a la La madona Rucellai, obra de Duccio, y La madona de
Ognissanti de Giotto.
Es un tipo de Virgen odegitria, que seala al Nio como camino de salvacin. Est en el centro, sentada,
con el hijo sobre sus rodillas, mostrndoselo a los fieles. En la base se ven cuatro profetas sorprendidos por
la aparicin de la Virgen con el Nio: Jeremas, Abraham, David e Isaas. A ambos lados del trono en el que se
sienta la Virgen, aparecen los ngeles en planos superpuestos.
La influencia bizantina se evidencia en el hieratismo de las figuras, sobre todo de la parte superior, as
como en el uso de un fondo dorado. Otros rasgos en los que se nota la influencia bizantina son las figuras
de la Virgen y el Nio bendiciendo, as como el color de la ropa. Sin embargo, consigue profundidad
gracias a la forma del trono y la posicin de los ngeles. Los rostros de los profetas son muy expresivos y
realistas; la Virgen en cambio, es ms suave y dulce. Se la considera un modelo perfeccionado respecto a
la Maest del Louvre. Sus formas ricas en matices evidencian una influencia en el modelado de la escultura
romnica.

Maest de la catedral de siena por Duccio 1308 1311


La Maest es considerada la obra maestra del pintor italiano Duccio di Buoninsegna. Est
realizado en temple sobre madera, y fue pintado entre 1308 y 1311. Mide 214 cm de alto y 412 cm de
ancho.
La cara principal, ms conocida, representa la figura sentada de la Virgen con el Nio, rodeados de veinte
ngeles y diecinueve santos. En la parte superior aparecen una serie de figuras, que son los apstoles.
En la base del trono aparece una inscripcin en latn: MATER SANCTA DEI SIS CAUSA SENIS REQUIEI SIS
DUCIO VITA TE QUIA PINXIT ITA, que significa: Santa Madre de Dios se causa de paz a Siena; seas vida
para Duccio, ya que as te pint.
Los paneles posteriores representan escenas de la vida de Jess y de Mara: Cristo se aparece a los
Apstoles con la puerta cerrada, La incredulidad de Santo Toms, Aparicin de Cristo en la montaa
de Galilea, Aparicin de Cristo en la comida de los apstoles. En el centro de la mitad superior hay una
Crucifixin. Muchos de estos paneles se conservan en el mismo Museo dellOpera del Duomo. Otras se
encuentran fuera de Italia, como el ngel Gabriel que actualmente est en Kasteel Huis Bergh, en la ciudad
holandesa de s-Heerenberg, Pases Bajos.
Fresco alegoria del buen gobierno del palacio publico de Siena por Ambrosio
Lorenzetti 1338
El fresco Alegora del Buen Gobierno (Effetti del Buon Governo), fue realizada entre 1337 y 1339,
mide en conjunto 350 x 700 cm, y se encuentra en el Palacio Comunal de Siena.
El fresco ilustra la virtud y el vicio, temtica que cuenta con una larga historia en el arte medieval. En el
muro frontal, situado frente a los ventanales, se encuentra la idea fundamental. A la derecha est la
personificacin del Buen Gobierno, significando al mismo tiempo Siena y la representacin del bien
comn. A la izquierda la Justicia acompaada de la Sabidura, de la que parte la Concordia trenzando una
cuerda que llevan juntos los 24 consejeros de la ciudad, algunos de los cuales son claramente retratos.
hay dos vistas de campo y ciudad en las que el pintor muestra las consecuencias de sendos gobiernos -el
de la ciudad mal gobernada est casi echado a perder-. Se trata de las primeras vistas panormicas del
campo y la ciudad desde los tiempos clsicos, que expresan de forma dramtica el dominio de la
estructura y el control del espacio y la distancia que haban conseguido los pintores italianos durante la
primera mitad del siglo, as como un deleite en el detalle descriptivo organizado a gran escala y con
notable riqueza, para formar un conjunto espacialmente convincente. Estos indicios vinculan el fresco de
Lorenzetti con el gnero de retratstica arquitectnica que surgi a fines del siglo Xlll, poca en que los
pintores comenzaron a especificar ambientes concretos utilizando la incorporacin al paisaje de objetos
reconocibles.

Trptico anunciacin de simone martini de Siena 1330


Es un trptico pintado al temple. La parte central es tres veces ms ancha que las laterales:
184 cm de alto por 114 cm de ancho; los compartimentos laterales tienen unas dimensiones de 105 por
48 cada uno. Se exhibe actualmente en la Galleria degli Uffizi en Florencia. Est considerada la obra
maestra de Simone Martini y de la escuela sienesa y de la pintura gtica en general. Fue realizado para
un altar lateral de la catedral de Siena. La tabla est compuesta por un gran compartimento central, con
la Anunciacin, y por dos compartimentos laterales con san Ansano (a la izquierda) y una santa
generalmente identificada como santa Margarita (a la derecha). San Ansano, patrn de Siena, lleva sus
atributos: una bandera considerada como la bandera de la Resurreccin que simboliza la victoria sobre
la muerte. Tambin, puesto que muri martirizado, lleva la palma.Por encima hay
cuatro tondos o medallones con profetas que son de izquierda a
derecha: Jeremas, Ezequiel, Isaas y Daniel. Isaas porta un rollo con la profeca que aparece en
la Biblia.La escena central muestra a mano izquierda el ngel apenas aterrizado, con la capa todava
aleteante en un elegante arabesco y las alas, de una finsima trama de plumas doradas, todava
desplegadas. La Virgen, sentada en un trono de espacialidad incierta, un poco en perspectiva y un poco
en axonometra, es sorprendida durante la lectura (el libro es tambin una llamada contra los adversarios
de las profecas de las Sagradas Escrituras) e instintivamente tiene un gesto de hosquedad, cerrndose la
capa con la mano y apretando los hombros, a medio camino entre la asustadiza castidad y la altanera
hosquedad. Su expresin, con la boca estrecha y los ojos sutiles, es de extraordinaria gracia aristocrtica
pero tambin un poco alterada. Su ropa est compuesta segn pasos rtmicos que tienen la fineza de un
arabesco y que desmaterializan el cuerpo, devolvindolo una pura lnea decorativa: las piernas estn de
hecho aplanadas, apenas intuibles por la tendencia nerviosa del borde de la ropa. Los santos, por otro
lado, tienen la misma fisonoma, debida al uso de modelos de carta para obtener la forma de las figuras,
sin ningn inters en la representacin individual. El ngel Gabriel aparece en la parte izquierda del panel
central. De su boca salen las palabras doradas, que aparecen en el Evangelio de San Lucas: Ave Maria,
gratia plena, Dominus tecum, como un autntico antepasado de los tebeos. Lleva en la mano una rama
de olivo. En el borde de su tnica aparecen bordadas otras palabras. Completa la escena un pavimento de
mrmol moteado (espacialmente incoherente con el de los paneles laterales) sobre el que en el centro se
encuentra una preciosa jarra dorada con algunos lirios, flor mariana smbolo de pureza y virginidad; en lo
alto se encuentra la paloma del Espritu Santo rodeada por cabecitas de querubines alrededor. El fondo es
una deslumbrante extensin de oro, que da a la escena una apariencia abstracta pero tambin
extraordinariamente espiritual. Todo queda aun ms en evidencia principalmente por los dorados de los
vestidos y de otros detalles, segn algunas tcnicas que parece que Simone hubiera inventado justo para
esta obra. Esencialmente se trata de pintar sobre la hoja de oro, sea extendiendo caligrficamente el
color y con veladuras para dejar a la vista el oro de abajo, el "palliatura", visible en las alas del ngel, sea
araando sucesivamente el color para crear motivos adamascados, como en el vestido del ngel. A ello
debe aadirse el rico punzonado, la elaboracin con el buril y con el cincel de detalles como las aureolas
o los bordes de los vestidos, que crean una superficie pictrica extremadamente preciosa y de calidad
altsima. El uso de las veladuras fue una caracterstica basilar de la dulzura de la pintura de Simone
Martini, que en su entono de Avin si difundi haciendo de premisa para la gran pintura nortea del siglo
XV y la tcnica del color al leo.
Pintura gtico internacional 1375 1425
Diptico de Wilton House: Presentacion de ricardo II ante la virgen ca 1395
La obra fue realizada en temple sobre tabla de roble enmarcada y cada tabla mide alrededor de
4530 cm. Se trata de un dptico, dos tablas ensambladas a travs de bisagras que al plegarse protegen
la pintura central. Su conservacin es extraordinaria, sobre todo debido a sus reducidas dimensiones.
Fue encargado por el monarca ingls Ricardo II, ms conocido como El Prncipe Negro, ste aparece
presentado ante la Virgen y el Nio por tres santos, sus santos patronos: el tambin rey y santo Eduardo
el Confesor, San Edmundo y San Juan Bautista. En la otra tabla un coro de once ngeles rodea a la Virgen
y el Nio quien bendice al monarca y el estandarte que porta un bandern, smbolo de las cruzadas.
Especial mencin merece el coro de ngel ataviados con tnicas de azule lapislzuli que destacan sobre
el fondo dorado de la composicin. Cada uno de ellos porta un collar dorado, una corona de flores y un
ciervo encadenado, el smbolo de Ricardo II. El grupo destaca no slo por su belleza sino por su
dinamismo e interaccin; superado ya el estatismo de los primeros aos de gtico, los personajes
interactan unos con otros dialogando e incluso tocndose. La Virgen viste con tnica azul igual que los
ngeles y dirige su mirada amorosa hacia su Hijo quien, ya aparece representado como un verdadero
Nio y del que destaca su movimiento girando el tronco hacia el rey.

Retablo de la cartuja de Champmol por Melchior Broederlam de Ypres ca 1395


Es un retablo realizado por Melchior Broederlam por encargo de Felipe el Atrevido duque de
borgoa. Sus caractersticas generales se basan en un dibujo alargado y minucioso, que tiende a la
progresiva estilizacin de las figuras en movimiento. Y en cuanto al colorido, se utilizan preferentemente
colores muy brillantes y con diversos tonos. Se trata, en definitiva, de una tcnica muy preciosista y
elegantemente depurada. Esa misma caracterstica lleva al desarrollo de pequeos detalles y por lo tanto
de elementos anecdticos dentro de las escenas religiosas, unas ancdotas que generalmente tienen un
significado simblico. ambin del gusto gtico francs es situar las escenas al mismo tiempo en el interior
y en el exterior, de manera que no hay nico punto de vista en el relato pictrico. De hecho, hay tablas en
las que llega a yuxtaponer de manera forzada los ambientes internos y externos, por ejemplo en las
escenas de La presentacin en el templo y la huida a Egipto, como si diera a entender que el paisaje
se extiende a lo largo del edificio.

Virgen del Rosal por Staphan Lochner ca 1450


es una obra de tcnica mixta sobre tabla del pintor del gtico internacional alemn Stefan
Lochner. Est datada hacia el ao 1450. Mide 51 cm de alto y 40 cm de ancho. Se exhibe actualmente en
el Museo Wallraf-Richartz, de Colonia en Alemania. Esta pequea imagen de la Virgen del rosal es uno de
los ltimos cuadros de Stefan Lochner. El tamao pequeo hace que esta obra fuera apropiada para la
devocin privada, y no para ser expuesta en una iglesia. La representacin de la Virgen Mara capta toda
la atencin. La figura central se encuentra en el csped, sentada frente a un banco, y viste de
color azul brillante; las sutiles veladuras al leo logran que la claridad del manto no precise pintura blanca
al transparentarse el fondo blanco. Esta situacin de la Virgen sentada en el suelo sobre un cojn rojo
recuerda a un tipo de virgen llamada Virgen de la Humildad. En su regazo tiene al Nio Jess, que en la
mano sostiene una manzana, smbolo de la superacin del pecado original por Cristo al morir en la
cruz. ngeles con alas de varios colores rodean a las figuras de la Virgen y del Nio. En el primer plano
estn sentados cuatro ngeles msicos: tocan arpas, lad y un rgano porttil. Las alas del ngel que
toca el lad se recuerdan a las plumas del pavo real, smbolo entre otros de renacimiento espiritual y la
resurreccin de Cristo. Adems, el tener miles de ojos simbolizan la omnisciencia de Dios.
Importancia simblica reviste igualmente el broche con el unicornio de Mara. Se refiere a Mara y de Cristo,
ya que segn la leyenda, el unicornio slo poda ser capturado por una virgen casta y su cuerno era
unapanacea. Esa tradicin pagana relacionada con el unicornio se transfiri al Cristianismo y acaba
simbolizando la encarnacin de Cristo en el vientre de Mara. Con piedras preciosas est decorada la corona,
que es signo de realeza, y brilla a travs del halo. Cerca del rosal, Mara y el Nio, dos ngeles se renen
sosteniendo una gran cortina de brocado a un lado: en el fondo dorado de la imagen se simboliza el cielo y
aparecenDios Padre en su gloria y la paloma del Espritu Santo. Este fondo dorado es un elemento tradicional.
En cambio, la expresin plstica del espacio y el realismo en los detalles es una innovacin de la poca.
Por encima de todo, las flores son smbolos marianos: hay lirios del valle, violetas, margaritas, aguileas y fresas, que
tambin cubren el banco del prado. Debido a su fruto de color rojo la fresa recuerda a la Pasin de Cristo,
las tres palas por otra parte, se refieren a la Trinidad. Por su condicin, de florecer y dar fruto al mismo
tiempo, simbolizan la virginidad de Mara.
Tras la figura hay azucenas, tambin un smbolo de la pureza, la castidad, y de la Inmaculada Concepcin,
algunas de las ms conocidas caractersticas de la Virgen. De particular importancia aqu son las rosas. Las
hay rojas y blancas, con el simbolismo propio de cada una de ellas: el rojo alude al sufrimiento y al amor,
mientras que el blanco es smbolo de pureza. Una antigua leyenda cuenta que haba rosas antes de la cada
de la Humanidad porque no tena espinas y Mara qued preservada del pecado original, de forma que se
la llama rosa sin espinas. A raz de esta tradicin se extendi a la naturaleza de la imagen de Rosa de
la Virgeno Virgen del rosal. De este ltimo tipo, con Mara rodeada por ngeles y santos en una rosaleda,
o sentada delante de un rosal, es un modelo tpico este cuadro de Lochner.
La Virgen del rosal pertenece tambin al tipo de Virgen en el jardn del paraso, donde aparece Mara rodeada
por santos, flores y numerosos smbolos. Est cerrada por un murete de piedra, con lo que queda definido
un hortus conclusus o huerto cerrado, que nuevamente alude a la virginidad de Mara.
Pintura gtica flamenca o el renacimiento nordico del siglo XV
Retablo de Merode : Anunciacin por Robert Campin 1425
Trptico de la Anunciacin, llamado tambin Trptico de Mrode, es una obra sobre tabla pintada
por Robert Campin y ayudante. Se trata de tres tablas: una central y dos laterales. La tabla central que
recoge la escena de la Anunciacin con el ngel Gabriel a la izquierda y la Virgen Mara a la derecha, mide
64,1 centmetros de alto y 63,2 cm de ancho. Por lo que se refiere a las alas, sus dimensiones son: 64,5 cm
de alto y 27,3 de ancho cada una. La pieza es un trptico con bisagras, o panel en tres partes.
Probablemente fue un encargo para un uso privado, pues es pequeo. Los retratos de los donantes estn
en el ala izquierda; la figura de la donante femenina, y el sirviente detrs de ella, parecen haber sido
aadidos a la pintura despuis de acabarse a manos de otro artista, quiz cuando el donante se cas. Se
les puede identificar como unos burgueses de la cercana Malinas que estn documentados
en Tournai en 1427, por el blasn en un vitral en la ventana del panel central.3 La tabla central muestra
una Anunciacin a la Virgen, o, estrictamente hablando, el momento anterior a la misma, pues Mara an
no es consciente de la presencia del ngel. Una pequea figura de Cristo, con la cruz, vuela hacia Mara,
representa su impregnacin por Dios. Una escena inusual de san Jos trabajando como carpintero ocupa
el ala derecha. Un rasgo igualmente infrecuente es que aunque Mara y Jos todava no se casan hasta
despus de la Anunciacin, aqu ellos estn representados aparentemente viviendo juntos ya entonces.
Un rollo y un libro estn en frente de Mara, simbolizando el Antiguo y el Nuevo Testamento, y la parte que
Mara y el Nio Jess tienen en que se cumple la profeca. Las azucenas en el vaso de barro sobre la mesa
representan la virginidad de Mara. Los remates en forma de len sobre el banco pueden tener un sentido
simblico (refirindose al Trono de la Sabidura, o trono de Salomn) - este rasgo se ve a menudo en otras
pinturas, religiosas o seculares (como en el Matrimonio Arnolfini de van Eyck). Los instrumentos para
lavar en la parte posterior de la habitacin, que son considerados inusuales para un interior domstico,
pueden estar relacionados con disposiciones similares de una piscina para el sacerdote oficiante que se
lava las manos durante la Misa. Los 16 lados de la mesa pueden aludir a los 16 profetas hebreos
principales; la mesa usualmente es considerada como un altar, y el arcngel Gabriel luce
las vestimentas de un dicono. La pintura, como en la Anunciacin de Van Eyck que estaba en
Washington, es una de una serie que contiene complicado material simblico relacionado con la
Anunciacin a la Misa y el sacramento de la Eucarista.5 Mara se sienta en el suelo para mostrar su
humildad, y los dobleces de su vestido, y la manera en que la luz juega con ellos, crean una estrella,
aludiendo probablemente a las muchas comparaciones teolgicas de Mara con una estrella o a las
estrellas.
En el ala derecha, san Jos, que era un carpintero, est construyendo una ratonera simbolizando la captura
de Cristo y la derrota del diablo, una metfora usada en tres ocasiones por san Agustn: La cruz del Seor
era la ratonera del diablo; el cebo por el que fue capturado fue la muerte del Seor6 Desde un punto de
vista alternativo, Jos est realizando equipamiento para elaborar vino usado en aquella poca, que
simboliza el vino eucarstico y la pasin de Cristo. El simbolismo de la ratonera puede existir igualmente en
el exterior de la ventana de Jos, donde las ratoneras se dice que son visibles a travs de la ventana de la
tienda, de nuevo simbolizando que Jess es usado como un cebo para capturar Satn. ste tema es
mucho ms raro, aunque existen algunos paralelos.
Hombre del turbante rojo por Jan Van Eyck 1433
es una pintura al leo realizada en 1433 . En esta ocasin el artista nos presenta el
retrato de un hombre dispuesto en diagonal y representado en tres cuartos que gira
su rostro para mirar directamente al espectador. Se trata de una figura masculina de
mediana edad, un hombre maduro y serio con una mirada penetrante. Aparece ataviado con
una tnica oscura y un turbante rojo que acapara gran parte del lienzo y cuyo color rojo
brillante atrae la atencin del espectador. En realidad la famosa prenda no se trata de un
turbante sino de un chapern, una especie de gorro que fue muy demandado a lo largo de la
Edad Media en el Norte de Europa.
Sea como fuere lo cierto es que la obra aparece firmada y fechada en el marco del leo;
de hecho las tablas laterales del cuadro de Van Eyck estn integradas en la tabla central que
sirve de soporte al leo. En la zona inferior del marco una inscripcin data la obra en el 21 de
Octubre de 1433 y confirma la autora de Van Eyck. En la tabla superior del marco aparece el
lema del artista el cual ha tenido una doble interpretacin, mientras unos historiadores lo
traducen por un modesto lo mejor que puedo, otros ven en la inscripcin un lema ms gallardo,
porque puedo.
El matrimonio Arnolfini por Jan Van Eyck 1434
Representa al rico mercader Giovanni Arnolfini y a su esposa Jeanne Cenami, que se establecieron
y prosperaron en la ciudad de Brujas (hoy Blgica), La pareja aparece de pie, en su alcoba; el esposo
bendice a su mujer, que le ofrece su mano derecha, mientras apoya la izquierda en su vientre. La pose de
los personajes resulta teatral y ceremoniosa, prcticamente hiertica; algunos especialistas ven en estas
actitudes flemticas cierta comicidad, aunque la extendida interpretacin que ve en el retrato la
representacin de una boda atribuye a ello su aire pomposo. a obra es un fiel reflejo de las caractersticas
estilsticas de los primitivos flamencos y, sobre todo, es un compendio del estilo de su autor.
[cita requerida] En su composicin sobresalen:
La minuciosidad. Al ser una pintura concebida para la exhibicin domstica, lo que permite verla de
cerca, los detalles se plasman con una escrupulosidad microscpica, slo posible gracias al empleo del
leo y de plumillas especiales. Por ejemplo, en el espejo del fondo en cuyo marco estn representadas
diez escenas de la Pasin de Cristo se refleja toda la habitacin vista desde atrs, incluyendo todo el
mobiliario, el matrimonio, otras dos personas y el ventanal con una vista de Brujas.
El deleite en la reproduccin de objetos. Los flamencos se enorgullecen del bienestar material que han
logrado, de sus pequeas posesiones, y las representan en sus obras: la lmpara, los muebles finamente
labrados, la ropa, etc. En esta obra aparecen, adems, otros objetos aparentemente injustificados; la tesis
de Panofsky se apoya en alto grado en ellos.
El naturalismo. Van Eyck se preocupaba mucho por representar la realidad con la mayor exactitud
posible, aunque al ojo moderno la imagen parezca escasamente realista por la actitud hiertica de los
retratados incluso el perro. El movimiento es nulo en la imagen; las formas tienen una solidez
escultrica, y la escena, en general, es rgida, teatral y poco espontnea.
La preocupacin por la luz y la perspectiva, propias de van Eyck, que en ello se adelant a su tiempo: la
luz que penetra por la ventana es suave y envuelve las formas delicadamente, la claridad se disuelve,
poco a poco, en una atmsfera tangible; el marco arquitectnico y el recurso del espejo del fondo dan una
sensacin de profundidad muy verosmil. Llama la atencin el realismo ptico basado en la minuciosidad
microscpica y en una magistral captacin de la luz y la perspectiva, la quietud y, sobre todo, el orgullo
por el bienestar material que han logrado, y por sus pequeas posesiones: la lmpara, los muebles
finamente tallados, la ropa ste es un aspecto muy llamativo en esta obra, ya que aparecen infinidad
de objetos sin motivo aparente.
La deposicion de cristo del Museo del Prado por Rogier Van der Wyden ca 1435
Es un leo sobre tabla, pintado con anterioridad al ao 1443, probablemente hacia
1435. Mide 220 cm de alto y 262 cm de ancho. Se exhibe actualmente en el Museo del
Prado de Madrid. Es la tabla central de un trptico, cuyas alas laterales han desaparecido. Se
trata de una pintura al leo sobre madera. Tiene forma rectangular, con un saliente en el
centro de la parte superior, en el que se encuentra la cruz y un joven encaramado en la
escalera, que ha ayudado a bajar el cadver.
Van der Weyden se enfrenta con el problema de encajar un gran nmero de personajes y una
escena de gran complejidad en una tabla de dimensiones no muy grandes estipulada por el
comitente. El cuadro mide unos 2,6 metros de ancho por 2,2 de alto.
El tema es religioso, tpico de la pintura gtica: Cristo bajado de la cruz. Los Evangelios hablan
de ello: Jos de Arimatea pidi a Poncio Pilato que le dejara llevarse el cuerpo de Jesucristo
para enterrarlo. A pesar de que el Nuevo Testamento no lo describe con detalle, la pintura, y el
arte en general lo ha representado una y otra vez.
Se pueden encontrar representaciones tempranas del tema en la pintura sobre madera
medieval. Las clavos ya se han quitado y el cuerpo de Cristo es bajado de la cruz, recibido por
los brazos de Jos de Arimatea. Dio lugar a composiciones de solo tres figuras: Cristo, Jos de
Arimatea y Nicodemo. Posteriormente se aadieron personajes auxiliares entre ellas, la
Virgen Mara y el apstol Juan. Rogier van der Weyden encaja a las figuras en un espacio
apaisado, en forma de urna. El fondo es liso, de color dorado, semejando un tablero; de este
modo, las figuras parecen esculturas policromadas. Tradicionalmente, los retablos escultricos
eran ms costosos y cotizados que los pintados; se puede decir que el artista recre con trucos
pticos un grupo escultrico que hubiese resultado mucho ms caro. El fondo de oro tiene
adems un sentido simblico, como ya se le daba en Egipto: simboliza la eternidad y es propio
de lo divino. En el primer trmino, abajo, hay un pequeo fragmento de paisaje, con pequeas
plantas, un hueso alargado y una calavera junto a la mano de Mara desmayada. Presentar un
pequeo matorral vivo junto a la calavera podra aludir a la vida despus de la muerte, tal
como sostienen las creencias cristianas. La ausencia de paisaje en el resto del cuadro centra
toda la atencin en las figuras, que se alojan en un espacio reducido. Tal como se describe en
los Evangelios, Jos de Arimatea envuelve el cuerpo de Cristo en un pao blanco del lino,
impregnado de sustancias aromticas. Aparece un anciano de barba blanca identificado como
Nicodemo. Jos de Arimatea y Nicodemo sostienen el cuerpo exnime de Cristo con la
expresin de consternacin a que obliga el fenmeno de la muerte.
Hay dos parejas de figuras que se representan paralelamente: Mara Magdalena y Juan en los
extremos englobando el grupo en una especie de parntesis, y la Virgen Mara y su hijo
Jesucristo en el centro. Al lado derecho, Mara Magdalena se dobla, consternada por la muerte
de Cristo. Es la figura ms lograda de todo el cuadro en cuanto a la expresin del dolor. Su
movimiento corporal se repite en la joven figura de Juan, vestida de rojo, en el borde izquierdo.
Por su parte, la Virgen Mara es representada sufriendo un desfallecimiento y doblndose.
Jesucristo aparece en la misma posicin que su madre, lo que significa que los dos sufren el
mismo dolor, ilustrando as en la Compassio Mariae, esto es, en el paralelismo entre las vidas
de Cristo y la Virgen. Las figuras recrean un grupo escultrico y resaltan sobre el fondo liso.
Ayudando al efecto de profundidad, el artista incluye en trampantojo sendas traceras gticas
en los dos ngulos principales; estos ornamentos eran comunes en retablos escultricos y en
nichos funerarios. Su composicin axial vertical y horizontal, rigurosamente estructurada y
equilibrada, se inscribe en un valo. Las posiciones del brazo de Jesucristo y de la Virgen
expresan las direcciones bsicas de la tabla. Puede trazarse una diagonal de la cabeza del
joven que ha liberado a Cristo hasta la Virgen y el pie derecho de San Juan. Los rostros estn
alineados horizontalmente, alineacin que viene suavizada por la lnea ondulada de las
expresiones corporales de los personajes. Van der Weyden ha representado a Mara Magdalena
con un cinturn que simboliza la virginidad y la pureza. Este cinturn se encuentra alineado
con los pies de Cristo y la cabeza de la Virgen, y en l aparece una inscripcin que hace
referencia a ambos: IHESVS MARIA. La vestimenta de los personajes sirve como smbolo de su
clase social. Ninguna de ellas permita representar las calidades de los objetos y de las telas
como la pintura al leo. De esa manera, Van der Weyden en esta pintura se explaya, en la
concrecin de las calidades y dependiendo de la clase social del personaje selecciona visn,
seda, brocados, raso de azul, lapislzuli para la Virgen... Otra muestra del preciosismo de la
pintura flamenca, gracias a los avances de la tcnica del leo, se muestra en las calidades de
los objetos. Hasta este momento la tcnicas utilizadas en la pintura eran el temple y el fesco o
pintura mural. Los ropajes y el claroscuro proporcionan los efectos lumnicos. Los colores fros
caracterizan a los personajes ms patticos: las mujeres y el joven subido a la escalera; los
dems personajes visten colores clidos. Es un cuadro cargado de simbolismo religioso. El
pintor despleg en esta escena toda una gama de exquisitos matices y de doloridas
expresiones, con una profunda emocin religiosa, provocando la emocin del espectador ante
las expresiones de los personajes.
Retrato de un Joven Dama 1446 Petrus Christus 1410 1473
Es un pequeo leo sobre tabla de roble realizado por el pintor primitivo flamenco Petrus Christus.
Est fechado hacia 1465-70, 1 y se piensa que es una de los ltimos trabajos del artista.2Actualmente se
exhibe en la Gemldegalerie de Berln.

Esta pintura significa un importante cambio tanto en el trabajo de Christus como en el desarrollo del
retrato en la pintura flamenca. La modelo no es situada sobre un fondo neutro, tal y como suceda en los
retratos individuales de van Eyck, sino que est en un espacio tridimensional y realista.3 A su vez, la joven
no muestra una actitud pasiva. Ella mira directamente al espectador, pero al mismo tiempo mantiene una
expresin reservada.4

Es considerada una de las pinturas ms exquisitas del Renacimiento del norte, y tuvo gran influencia en los
aos siguientes de su realizacin. Su atractivo se explica en parte por la expresin de la modelo,
acentuada por un ligero estrabismo y unas cejas algo torcidas.5 La joven con piel de porcelana y ojos
almendrados, ligeramente orientales4 Sigue el ideal gtico de rasgos alargados, conseguido mediante
la representacin de hombros estrechos, y una amplia frente con un peinado recogido, e incluso afeitado
en la parte superior. La luz que proviene de la parte izquierda proyecta una sombra sobre la pared del
fondo.
Dirk bouts La ultima cena del retablo del santisimo sacramento de San Pedro de
Lovaina
Todas las ortogonales (lneas imaginarias perpendiculares al plano de la pintura que convergen en el
punto de fuga) del cuarto central se dirigen a un nico punto de fuga en el centro del tapiz, sobre la
cabeza de Cristo. Sin embargo, el pequeo cuarto del costado tiene su propio punto de fuga, y ni este ni
el punto de fuga del cuarto principal cae sobre el horizonte del paisaje visto a travs de las ventanas.
Con perspectiva central muestra a Jess y sus discpulos durante la ltima Cena. El momento
representado es aquel en el que consagra la Eucarista, diciendo Tomad, comed: esto es mi cuerpo.
Bouts no se concentr, pues, en la narrativa bblica en s, sino que present a Cristo en el papel de un
sacerdote realizando un ritual de la liturgia de la Iglesia Cristiana - la consagracin de
la hostia eucarstica. Esto contrasta fuertemente con otras representaciones de la ltima Cena, que
generalmente se concentraban en la traicin de Judas o en el apstol Juan. Bouts adems agreg
complejidad a esta imagen incluyendo cuatro sirvientes (dos en la ventana y dos sirviendo), todos
vestidos con atuendos flamencos. A pesar de haber sido identificados al principio como el propio artista y
sus dos hijos, estos dos sirvientes probablemente sean retratos de miembros de la confraternidad,
responsables de comisionar el retablo. El centro de atencin del cuadro es el rostro de Jess, en el centro,
al que el espectador mira directamente; ese rostro est convertido en un reminiscencia de
representaciones de Jess en el pao de la Vernica. Jess hace el gesto de la bendicin Salvator Mundi.
El Retablo del Santo Sacramento tiene cuatro paneles adicionales, dos en cada ala. Como estos fueron
llevados a los museos en Berln y Mnich en el siglo XIX, la reconstruccin del retablo original fue dificultosa.
En las dos alas laterales lo que se representa son escenas del Antiguo Testamento mostrando contenidos
relacionados con la Eucarista. En la parte ehgogj54bm ptr295uihtwt8uytgiw hwiug2902. esto llevo a cabo
el proceso d hominizacion ] de Dios.
Konrad witz La pesca Milagrosa de S, Pedro de Ginebra 1444
En primer plano, a la derecha, aparece la figura monumental de Cristo, medio vuelto de espaldas y
envuelto en una capa de intenso color rojo. Parece estar flotando por encima de las aguas, por ser un
milagro ocurrido despus de la Resurreccin, por lo que aparece como una aparicin posterior a la muerte.
En segundo plano aparecen los apstoles, en su barca, recogiendo con dificultades las redes llenas de
peces. Los apstoles estn representados de manera realista, como personas normales aunque llevan
halo. Se logran efectos de transparencia de las aguas a travs de las finas veladuras del leo. Detrs se ve
un paisaje umbro, en tonos verde oscuro y con el cielo grisceo, que se pretende representar con realismo,
en una de las primeras representaciones paisajsticas que pretenden ser veraces, al reflejar el lago
Lemn o lago de Ginebra en calma, con gran realismo en las aguas. Es uno de los primeros cuadros
occidentales que representan un paisaje perfectamente identificable. Los montes que quedan detrs son
claramente reconocibles: el Salve o el Dleque es el que queda encima de la cabeza de Cristo y tiene un
perfil muy fcil de reconocer. Se observa que las cabezas de las figuras estn repintadas. Fueron daadas
durante el ms intenso perodo de iconoclasia protestante.
Hugo van der goes Triptico de portinari 1475
Est realizado sobre tabla, y fue pintado en Brujas entre 1476 y 1478. En cuanto a sus
dimensiones, en panel central mide 253 cm de alto por 304 cm de ancho; por su parte, los postigos miden
253 por 141. Se exhibe actualmente en la Galera Uffizi de Florencia. El Trptico Portinari es la obra ms
famosa del autor, y una de las ms hermosas del arte flamenco. Es la principal representacin de
la escuela flamenca en los Uffizi. Es un retablo encargado por Tommaso Portinari, el representante de la
familia Mdici en Brujas. Es su nico cuadro documentado, lo que permite la atribucin y datacin del
resto de sus cuadros. Una vez acabado el cuadro, se envi a Florencia, pues tena como destino la iglesia
del hospital de Santa Maria Nuova. Estuvo expuesto al pblico en la ciudad toscana, y ejerci una enorme
influencia en los pintores florentinos, quienes se fijaron en el realismo puesto en evidencia en los pastores
y el paisaje. Domenico Ghirlandaio copi el grupo de pastores en su cuadro de 1485 para la capilla
Sassetti de la iglesia de Santa Trinit. Filippino Lippi, incluso Botticelli y, sobre todo, Leonardo da Vinci, y
otros estudiaron la obra, una de las primeras obras flamencas llegadas a Italia. Lorenzo di Credi y Mariotto
Albertinelli copian el tipo de paisaje nrdico. Es una obra de grandes dimensiones, que resultan inslitas
para la pintura de la poca. Este tamao le permiti dar rienda suelta a su inquietud por el espacio, la
perspectiva y las relaciones entre personajes.La tabla central del Trptico se dedica a la Adoracin de los
pastores. La figura central es la de la Virgen Mara, con rostro de suave expresin, vestida de azul, que
adora a Jess que acaba de nacer. El nio est desnudo, en el suelo. La escena se refleja segn el relato de
las Revelaciones de Santa Brgida de Suecia, con las adoraciones simultneas de la Virgen, los pastores y los
magos. Las dos alas laterales del Trptico.En primer plano, un bodegn de flores: un jarro de cermica azul y
blanca de reflejo metlico, sin duda de Manises, y otro de cristal, con flores. A su lado, los ngeles. A su
alrededor, los pastores son representados como campesinos, con rostros ms realistas y ropas severas.
Igualmente, se presenta un paisaje tpicamente invernal.En cuanto a las alas laterales, se representa a los
comitentes de la obra. En el ala izquierda del retablo est representado Portinari y sus hijos Antonio y
Pigello, con los santos Antonio y Toms; el paisaje del fondo representa el viaje a Beln de Jos y Mara. El ala
de la derecha muestra a la esposa, Mara Portinari, con sus hijas, y las santas Margarita y Mara Magdalena; en
el paisaje del fondo se distinguen las figuras de los Reyes Magos aproximndose al portal En el exterior de
las puertas est representada una Anunciacin pintada en grisalla.
Jean Fouquet francia 1420 1481 Diptico de melun
Lo primero que hay que destacar es el gran contraste entre las dos tablas. La tabla izquierda, de
93 por 85 cms. representa al donante Chevalier acompaado de su santo patrn San Esteban, mientras
que la tabla derecha, un poco menor, de 91 por 81 cms. representa a la Virgen con el Nio rodeados de
ngeles. Ambas tablas son contrastantes, tanto por el tema, como por el tratamiento pictrico. La tabla
izquierda representa el mundo terreno, mientras que la tabla derecha representa el mundo celestial y de
ah el realismo de una y el idealismo de la otra. -
La figura de Chevalier, representada con un pronunciado realismo gtico, es circunspecta y tiene una
expresin de profunda tristeza, sobre todo en sus ojos. Como orante, las dos manos juntas estn en la
posicin establecida por la normativa flamenca, que se expresa tambin por la rigidez de su postura. San
Esteban aparece ms relajado, incluso apoyando su mano derecha sobre el hombro de Chevalier. El santo
parece encaminar al donante hacia el altar, que es la tabla derecha, por lo que aqu se establece una
relacin entre ambas partes. San Esteban lleva el libro sagrado sobre su brazo y mano izquierda y sobre
l hay una piedra filosa, smbolo de su martirio, ya que fue lapidado. En su expresin reflexiva se muestra
devocin y una conmovedora conviccin de fe interna. El complemento de estos retratos est compuesto
por un fondo arquitectnico que es ms renacentista que gtico, incluidos los paneles de piedras pulidas
que recuerdan a la ltima cena de Andrea del Castagno y los pedestales y basas de pilastras clsicas.

En la tabla derecha, la rubia virgen, que tiene un rostro serio y distante, diramos que en su hieratismo se
muestra totalmente gtica, aunque esboza una tenue sonrisa al nio. Es un retrato idealizado de Agns
Sorel como se dijo antes. Se ha abierto el escote para mostrar su pecho izquierdo, que es perfectamente
esfrico en una alusin al platonismo de la representacin y es una clara referencia a su carcter nutricio.
Viste un traje azul y una capa de armio, de acuerdo a su carcter soberano. Sobre su cabeza y hombros
hay un tenue velo, casi transparente y una corona de oro, perlas y piedras preciosas, las mismas que
decoran el trono sobre el que est sentada. El nio es el elemento ms gtico de la composicin, tanto
por su postura, como por su expresin, que dirige su mirada hacia la izquierda, como viendo al panel del
donante que est en ese lado. En el fondo se puede ver una multitud de ngeles pintados en rojo y azul;
los rojos son serafines y los azules querubines y Fouquet los represent en un arreglo entrelazado, en el
cual no se muestran sus distintas jerarquas. Se ha dicho que Fouquet los pint con esos colores por
influencia de Fra Anglico. La luz que baa toda la escena es plana y de carcter irreal, lo cual es lgico
tratndose de una representacin del mundo sobrenatural.

GRABADO GOTICO TARDIO

La tentacines de san antonio por martin Schongauer 1480

La tentacin de San Antonio (del alemn: Versuchung des heiligen Antonius o Heiliger
Antonius, von Dmonen gepeinigt, literalmente traducidos como: La tentacin de San Antonio y San
Antonio, atormentado por los Demonios) es un grabado realizado el siglo XV por el pintor alemn Martin
Schongauer (h.14481491).

La imagen muestra a San Antonio Abad, que ascendiendo a los cielos, le rodea una legin de demonios para
evitar que alcance su destino.
San Antonio, anciano, ataviado con el hbito de la orden, mira serenamente hacia el espectador, mientras
los demonios le sujetan de sus miembros, de su ropaje, y pelo y lo golpean con palos de madera.

Los demonios estn representados de una manera notable, convincente, de escala realista y con forma
animal.

Es una obra temprana del autor, pero una de las ms influyentes. Segn cont Giorgio Vasari (1511
1574) Miguel ngel (14751564), a la edad de trece aos hizo una versin en color de este grabado.1

Adems, este grabado ha servido de inspiracin en cuadros posteriores sobre el mismo episodio, como La
tentacin de San Antonio de Jan Brueghel de Velours, donde se muestra la misma escena en parte superior
derecha.

TAPICERIA GOTICA

La dama del unicornio encargado por jean le viste 1500

La dama y el unicornio (en francs: La Dame la licorne) es el ttulo moderno que se da a un


ciclo de tapices flamencos de finales del siglo XV frecuentemente considerado como una de las grandes
obras del arte medieval en Europa. Fueron tejidos con lana y seda, a partir de diseos (cartones)
dibujados en Pars.1

Se encuentran en exhibicin en el Museo Nacional de la Edad Media de Pars (Termas de Cluny).

La iconografa de cinco de los tapices se interpreta generalmente como una representacin de los cinco
sentidos - vista, gusto, odo, olfato y tacto-. El sexto muestra las palabras mon seul dsir ("a mi
slodeseo"). El significado del tapiz es oscuro, pero se ha interpretado que representa el amor o
la comprensin. Cada uno de los seis tapices muestra a una dama noble y a un unicornio a su izquierda y
un len a su derecha; algunos incluyen en la escena a un macaco. Los banderines, as como la armadura del
unicornio y el len en el tapiz lucen las armas del comitente, Jean Le Viste, un poderoso noble en la corte
del rey Carlos VII.

Los tapices pertenecen al estilo de mille-fleurs (significado: "miles de flores").

Los tapices fueron redescubiertos en 1841 por Prspero Mrime en el castillo de Boussac (que era propiedad
por entonces del subprefecto de Creuse) donde haban sufrido dao debido a las condiciones de
almacenamiento. La novelista George Sand atrajo la atencin pblica hacia los tapices en sus obras de la
poca. El ciclo actualmente est en el Museo de Cluny (Muse du Moyen-ge), Pars (Francia), donde se han
guardado desde 1882.

Gusto
La dama coge dulces de una bandeja que delante de ella sostiene una doncella. Sus ojos estn en un
periquito que lleva en su mano izquierda. El len y el unicornio se alzan sobre sus patas traseras llegando
a los banderines que enmarcan a la dama a ambos lados. El mono est a sus pies, comiendo uno de los
confites.

Odo

La dama toca un rgano porttil sobre lo alto de una mesa cubierta con una alfombra turca. Su doncella est
en pie, al otro lado, y opera el fuelle. El len y el unicornio de nuevo estn enmarcando la escena
sosteniendo los banderines. Lo mismo que en los dems tapices, el unicornio est a la izquierda de la
dama y el len a la derecha - un comn denominador de todos los tapices.

Vista
La dama est sentada, sosteniendo un espejo en su mano derecha. El unicornio se arrodilla en el suelo,
con las patas delanteras apoyadas en el regazo de la dama, desde donde mira su reflejo en el espejo. El
len a la izquierda sostiene un bandern.

Olfato

La dama est de pie, haciendo una corona de flores. Su doncella sostiene un cesto con flores para que
ella las coja fcilmente. De nuevo, el len y el unicornio enmarcan a la dama mientras sostienen los
banderines. El mono ha robado una flor que est oliendo, lo que da la clave de la alegora.

Tacto

La dama se alza con una mano tocando el cuerno del unicornio, y con la otra sostiene el bandern. El len
se encuentra a un lado y se queda mirando.

Mon Seul Dsir

Este tapiz es ms ancho que los otros, y tiene un estilo algo diferente. La dama se alza enfrente de una
tienda, en lo alto de la cual se puede leer " Mon Seul Dsir", un lema oscuro, interpretado de manera
diversa como "mi (nico) deseo", "slo segn mi deseo"; "slo por deseo mo", "el amor desea slo la
belleza del alma", "para calmar la pasin". Su doncella est de pie a la derecha, sosteniendo un cofre
abierto. La dama est colocando el collar que lleva en los otros tapices en el cofre. A su derecha hay un
banco bajo donde aparece un perro sobre un cojn. El unicornio y el len se alzan en sus posiciones
habituales enmarcando a la dama mientras sostienen los banderines.

Este tapiz ha suscitado una serie de interpretaciones. Una interpretacin ve a la dama que coloca el collar
en el cofre como una renuncia a las pasiones suscitadas por los otros sentidos, y como una afirmacin de
su libre albedro. Otra ve el tapiz como una representacin de un sexto sentido del entendimiento
(derivada de los sermones de Jean Gerson de la Universidad de Pars, h. 1420). Otras interpretaciones
diversas ven el tapiz como una representacin del amor o la virginidad. Tambin se debate si la dama
en " Mon Seul Dsir" est cogiendo o dejando el collar.

ARTE DEL RENACIMIENTO TEMPRANO QUATTROCENTO XV

ESCULTURA

Puertas del paraiso 1425 1452 Lorenzo ghiberti 1378 1455

La puerta se compone de dos batientes. Sus dimensiones son 5,20 metros de altura,
3,10 de ancho y 11 centmetros de grosor, el conjunto pesa ocho toneladas.

Las puertas se componen de 10 escenas del Antiguo Testamento, cinco por cada batiente. Cada
escena se ha trabajado en bronce y se encuentra dorada a la hoja. En las Puertas del Paraso se
puede apreciar el alto, medio y bajo relieve con el que Ghiberti consigue sensaciones de
profundidad y corporeidad en los objetos y personajes (Schiacciato), adems de sombras y
perspectiva. Las puertas estn hechas de bronce dorado.

También podría gustarte