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ARTES VISUALES NIVEL SUPERIOR

Fig. 3 The Cycle-race Track
and le cycliste, diciembre 1911
“Jean Metzinger”

Fig 1. Water skiing championships, Juan-les-Pins Fig 2. Mother and child, 1924-25 Escultor
Septiembre, 1938 Pintor y Fotógrafo “Jacques “Henry Moore”
Henri Lartigue”

Dentro de lo que comprende el estudio comparativo, me fije en artistas que reflejen diferentes perspectivas de la vida, como
lo es el fotógrafo pintor francés Henri Lartigue que en la mayoría de sus fotografías o pinturas capta la diversión creada en
distintos momentos de la vida demostrando los estados de ánimos como la felicidad, adrenalina y diversión. La influencia
sobre las esculturas figurativas del Británico Henry Moore es lo que me llamo la atención además que en sus obras emplea
mucho el tema de figuras humanas, madres con hijos o grupos familiares. Como ultimo artista que será analizado dentro de
este estudio comparativo será el Frances Jean Metzinger en donde lo que más me intereso de él fue los movimientos que
retrata en sus obras, los colores que utiliza y la presencia de los planos transparentes para definir el espacio retratando así una
imagen naturalista.

el Pintor y Fotógrafo “Jacques Henri Lartigue” color de blanco y negro en toda juventud que en todo momento en esta foto se puede demostrar. a pesar de vivir en una época una manera muy distinta. la fotografía. FUNCIÓN Y PROPÓSITO DESCRIPCIÓN FORMAL Water skiing championships. además de esto trata de conversar el instante instancia modifica la visión del de emoción que este joven puede llegar a sentir. que de esta manera otorga un contraste de naturalidad junto al negro. de guerra (Primera Guerra Mundial) su enfoque no era mostrar la crueldad de la misma. Es una foto fresca y perfecta en donde Jacques ha plasmado la frescura del mar y la belleza que puede representar el Punto específico de El lugar no era su mayor mismo. y fotografía. 1938 momento la frescura de la infancia y la insaciable enfoque total hacia el deportista. se dice que el color la felicidad fue su apodo debido a que el negro puede representar tristeza y dolor. felicidad y belleza que representa el reflejo del color blanco en la fotografía realza creatividad detrás de una simple mar. demostrar en una foto la belleza que se El uso de negro de la fotografía de Jacques. si eran felices él podía captarlos. . el fotógrafo de si es captado en un deporte como estos. sino más bien dar a conocer a la Presentación de la frescura y La tonalidad que el fotógrafo le da desde sociedad la inocencia. los detalles que hacen que esta tenga vida. entregaba su lente a los momentos de pero en esta fotografía el autor la plasma de felicidad. conservando en todo La foto marca una perspectiva de Septiembre. Juan-les-Pins Fotografía Esta fotografía demuestra la esencia que se puede demostrar en un deporte extremo. IMPLEMENTACIÓN DE COLORES El mar es uno de los lugares más llamativos para los amantes de la vida. recuerdo y memoria. la foto. da dentro de ella es impactante aún más marca en todo momento un sentimiento de Jacques Henri Lartigue. preocupación. visualizador y recrea el punto central de Proyectando y captando la adrenalina de la vida.

la escultura está además de eso el modo subconsciente de ubicada con un fondo de un color muy contrastado transmitir variedad de sentimientos y al de la escultura (Verde). la posición de la cabeza de la madre crea una IMPLEMENTACIÓN DE COLORES visión de protección hacia su hijo. uno de ellos podría ser el FONDO contemporánea a nivel internacional y el más amamantar a su hijo. haciendo de eso más representativa caracteriza la abstracción y como este llamativa la obra debido al contraste de colores que puede llegar a formar una visión entretenida y los dos objetos poseen. como podemos ver este 1924-25 uso le da elegancia y seriedad a la misma. es decir podemos darnos cuenta de que recrea el momento en el cual su madre mantiene a su bebe entre sus brazos y lo cuida. dentro de las ya que muestra el punto frontal el cual es la esculturas de Henry Moore en si refleja en todo maternidad y naturalidad. momento las figuras humanas. Mother and child de los elementos más representativos en toda escultura. este le otorga más sensaciones que este escultor logra transmitir atención a la obra y recrea una perspectiva o crear una concepción de la forma de sus obras. La mayoría de sus ubicación de los pechos de su madre obras son denominadas “figuras reclinadas” cerca de la cabeza de su hijo. Escultor “Henry Moore” La manera en cómo esta sentada la madre en esta escultura puede Henry Moore está consagrado como uno de representar diferentes perspectivas o los más destacados escultores de la época momentos. . Un El bronce que posee esta escultura es uno momento muy íntimo. Como podemos darnos cuenta. diferente en el visualizador. llamativa a la misma. formas naturales tales Además de eso el fondo de arbustos denotan la como los huesos. su perspectiva belleza y naturalidad. conchas o guijarros. debido a la importante en Inglaterra. FUNCIÓN Y PROPÓSITO DESCRIPCIÓN FORMAL La escultora “Mother and child” muestra la maternidad que representa una madre de familia La ubicación de la escultura da un calor a esta obra dentro del ámbito intrafamiliar.

espectadores. recreando en el visualizador una perspectiva distinta. . muestra el piso y en ve el individuo. por esta razón utiliza colores fuertes. lo que en si conforma el competidor. apariencia real y un punto de vista único. dándole movimiento y profundidad. la cabeza del competidor. el Neoimpresionismo hasta que llego al el Cubismo. como podemos ver el pintor trata de darle en todo momento énfasis a la figura. muestra muchos Podemos darnos cuenta de que la pista que se ve aspectos que le dan vida y sentido a dentro de la obra. dando así un aspecto de verdad. mostrando un grupo de movimiento por parte del ciclista. este deporte fue una podemos ver dentro de esta obra. desde la perspectiva del Fauvismo. además de eso representa objetos y personas de distintos perfiles. evolucionando. El color negro que es ubicado en las llantas de la bicicleta Dentro de las obras de Jean este trata de otorgar una del competidor es utilizado para darle la perspectiva de movimiento y un enfoque más llamativo. conocidos en todo el mundo. el cual muestra a un parte fundamental para poder ciclista en su competencia. el de esta manera Jean Metzinger recrea en cada una de ellas pintor Jean en esta obra quiso demostrar la implementación de temas relacionados con momentos de la vida diaria. The Cycle-race Track and le FUNCIÓN Y PROPÓSITO DESCRIPCIÓN FORMAL cycliste Diciembre 1911 La pintura “The cycle-race Track and le cycliste” muestra en La pintura que podemos ver “Jean Metzinger” todo momento la utilización de figuras geométricas que muestra uno de los deportes más crean en el visualizador un movimiento dentro de la pintura. Recrea una competencia de figura geométrica. de esta manera el El color verde junto con el negro que lo podemos ver en pintor llega a proponer el entendimiento y el intelecto que el pecho del ciclista es mostrado para dar más atención a da en su lugar. La pintura. en donde se puede dar de distintas maneras según cómo lo El color plomo dentro de la obra. y al lado del ciclista podemos visualizar otro Como podemos ver. este caso la pista de competencia que es utilizada Las obras de Jean Metzinger transcurrió y fue dentro del ciclismo. ciclista muestra la implementación de figuras geométricas. como lo movimiento. esta utilización puede mostrar el movimiento de la IMPLEMENTACIÓN DE COLORES misma. de fondo la bandera de Francia. recrearlo ya que puede recrear su perspectiva. se lo muestra mediante una la obra.

este uso lo trata de resaltar a la figura que es sola perspectiva e determina para plasmar una capturada. El uso de colores que puede implementar cada uno de estos personajes es con el fin de resaltar en todo momento a las figuras que son centrales dentro de sus obras. . elegancia a la obra. en donde Implementación de una Variedad de colores. el dorado que profundo a los colores más perspectiva de recuerdo. verde y es para establecer más naranja que es ubicado en el profundidad y ciclista. emplea en la escultura oscuros como el negro. el blanco y negro es implementación de perspectiva de enfoque más implementado para crear una color. IMPLEMENTACIÓN DE COLORES Poca variedad de colores.

vistas ante un objeto. . el esta fotografía el ámbito realidad en tres cubismo descarta la natural trata de demostrar los dimensiones todas perspectiva tradicional. pequeños detalles. el fotógrafo las perspectivas representa en un mismo debió captarla en un momento posibles en plano la diversidad de especifico en donde la ángulos diferentes. TÉCNICA UTILIZADA el fotógrafo busca una El autor dentro de Dentro de esta obra el localización según la idea que la escultura trata autor adopta la llamada desea llevar a cabo. dentro de de demostrar perspectiva múltiple.