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Apropiacionismo

Nostalgia (apropiacionismo). Majid Farahani.
El apropiacionismo es un movimiento artístico en el que el artista usa para elaborar su obra
elementos de otras ajenas. Se aplica a la pintura, escultura o incluso poesía y literatura.1
Estos elementos ajenos pueden ser imágenes, formas o estilos de la historia del arte o de
la cultura popular, o bien materiales o técnicas obtenidas de un contexto no artístico. Desde la
década de 1980 el término también se refiere más específicamente al hecho de citar la obra
de otro artista para crear una nueva obra. La obra puede alterar o no la obra original.2 Aunque
los seguidores de Walter Benjamin y él mismo clarificarán que la reproducción de una obra de
arte implica la pérdida de su aura más primitiva, sin embargo, la apropiación y la derivación de
la obra original va a producir una nueva aura y eso es lo realmente destacable.

Índice
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 1Historia
 2Apropiacionismo y derechos de autor
 3Referencias
 4Bibliografía

Historia[editar]

la ingeniería y el arte. ya se utilizaba en la Edad Media incluso en la música donde se componía a través de la copia. el apropiacionismo. La historia del arte tiene una larga tradición de los préstamos y el uso de estilos y formas ya existentes anteriormente.La apropiación. El arte y la cultura visual comenzaron con la apropiación. que van creando formas convirtiéndose en los preliminares del cubismo sintético. Los estudiantes de arte siempre han aprendido de artistas establecidos y han progresado mediante la copia. dando lugar a la discusión entre la significación y la representación artística. . las matemáticas. Picasso pegó un trozo de hule sobre un lienzo. Ambos artistas incorporaron aspectos del mundo real en sus obras.6 A principios del siglo XX Pablo Picasso y Georges Braque incorporaron objetos no artísticos dentro de sus obras. En 1912.4 De hecho. de una manera u otra. utilizando diversas fuentes dentro del campo de la biología.3 sonidos y conceptos del mundo e interpretándolos de una manera artística.5Leonardo da Vinci usó el apropiacionismo. para sintetizarlas todas en las invenciones y obras de arte. recontextualizó y difundió grabados científicos y biológicos ya existentes para demostrar su teoría de la evolución. diario. de otras obras musicales ya existentes. La fuente (urinario) de Marcel Duchamp(1917). siempre ha formado parte de la historia de la humanidad. vidrio y botella de 1913 están hechas con recortes de periódicos. Obras posteriores como Guitarra. con pequeñas variaciones. tomando imágenes. Charles Darwin examinó.

Artistas como Hugo Ball.O. En la década de 1950 Robert Rauschenberg utilizó lo que denominó combines (combinaciones). Mutt". Jean Arp. serigrafías. El movimiento Fluxus también usó el apropiacionismo: sus miembros mezclaban diferentes disciplinas artísticas. la combinación de objetos ready made. o arte postal. como la bandera de Estados Unidos. incluidas las artes visuales. El movimiento Dada. Del mismo modo. Los objetos tomaban un nuevo significado cuando se combinaban con otros objetos inverosímiles. trabajó al mismo tiempo que Rauschenberg. pintura. André Breton. incorporó objetos encontrados en su trabajo. Incluso llegó a utilizar una copia de la Mona Lisa en su obra L.Obra de Robert Rauschenberg. En 1938 Joseph Cornell produjo el que podría considerarse el primer trabajo de apropiación del cine. un ejemplo es la obra de Meret Oppenheim Objecto (Luncheon in Fur) (1936). pequeños eventos artísticos y produjeron esculturas con materiales no convencionales. así como de las técnicas de estas . Hans Richter. Johns también consignó las imágenes simbólicas. literalmente. Cinco años más tarde. tales como neumáticos.Q. música y literatura. Tristan Tzara y Francis Picabia formaron parte del movimiento dadá. —Duchamp era uno de los miembros— continuó con la apropiación de objetos cotidianos.O. collages y fotografías. Marcel Duchamp introdujo la idea del ready made. Cortó y reconstruyó aleatoriamente la película Rose Hobart.H.7 Los surrealistas. Richard Huelsenbeck. poniendo un urinario sobre una peana. Se basaba más en un tipo de arte donde el azar y la aleatoriedad constituían la base del proceso creativo. El urinario no era ni original ni único. en 1917. El grupo incluso se apropió del sistema postal en el desarrollo del mail art.. se trataba de hacer partícipe al espectador y por lo tanto con su observación se le implica en que el objeto expuesto sea considerado una obra de arte. apoyando a la irracionalidad y rechazando deliberadamente las normas del arte vigentes hasta el momento. también incorporaron el uso de objetos encontrados. Este trabajo inspiraría posteriormente a varios videoartistas. A lo largo de los años 1960 y 1970 organizaron acciones. con estos ready made. Duchamp defendía su proceso creativo en el hecho de seleccionar el urinario como obra de arte y mostrarlo en un contexto artístico. Junto con artistas como Roy Lichtenstein y Claes Oldenburg. camas. pero sin intentar elevar el estatus de objetos cotidianos a objetos artísticos. Sus actuaciones intentaban elevar la banalidad. apropiándose como elemento artístico y separándola de la alta cultura. Jasper Johns. con la firma "R. Andy Warhol se apropió de imágenes de arte comercial y de la cultura popular.

Al mismo tiempo. Levine juega con el concepto de «casi igual». desmontaban. en la que se apropiaba de escenas de las series de televisión Wonder Woman para producir un nuevo trabajo. llamando la atención en las relaciones entre el poder. Prince quería hablar de temas relacionados con el materialismo y la idea del espectáculo referenciada en la propia experiencia.industrias.9 . Levine desafió las ideas de originalidad. Greg Colson y Malcolm Morley también trataron el tema del apropiacionismo en sus trabajos. Joseph Kosuth se apropió de imágenes para analizar temas de filosofía y epistemología. En Estados Unidos es el país donde se han generado más denuncias y juicios al respecto. Cory Arcangel incorpora aspectos nostálgicos de la cultura de masas a través de la re-elaboración de videojuegos y programas de ordenador antiguos. por ejemplo. La jurisprudencia está empezando a investigar la división entre las obras de transformación y las obras derivadas. Raphael Montañez Ortiz participó en el Destructionisme movimiento en el que los objetos y las películas se cortaban. Joy Garnett. Transformation: Wonder Woman. Apropiacionismo y derechos de autor[editar] Esta práctica artística a menudo ha generado problemas o discusiones en cuanto a la gestión del copyright. hacia unos derechos de autor más restrictivos. independientemente de la educación de las personas. Los apropiacionistas comentan sobre todos los aspectos de la cultura y la sociedad del siglo XX. u obras de fotoperiodismo. Estos artistas captaron el concepto de efímero producido a partir de la cultura producida en masa. Deborah Kass y Damien Hirst también usaron esta técnica. fotografiando las imágenes de Walker Evans. el género. En 1958 Bruce Conner produce la influyente A movie una película en que se recombinan diferentes clips de otras películas para producir un nuevo trabajo donde se analiza la propensión de la humanidad hacia la violencia.Damian Loeb utilizó el cine para analizar la diferencia entre simulacro y realidad. Benjamin Edwards. Muchos países están siguiendo el ejemplo de EEUU. quemaban y destruían parcialmente para dar lugar a nuevas obras de arte. compartida por todos. A menudo llamados artistas pop. En 1958 Ortiz produjo Cowboy and Indian Film. utilizándolo como medio para hacer frente a las teorías y las cuestiones sociales.8 Levine cita a menudo obras enteras en sus trabajos. vieron la cultura popular de masas como la cultura vernácula principal. Otros artistas contemporáneos como los Chapman Brothers. Paul Pfeiffer o Pierre Huyghe continúan investigando los límites del apropiacionismo. el consumismo y el valor de los productos básicos. Entre 1978 y 1979 produjo una de las primeras apropiaciones en vídeo. una película basada íntegramente en el apropiacionismo. Hay artistas que incorporan y utilizan objetos tanto artísticos como no artísticos. Barbara Kruger. las fuentes y usos sociales del arte. Otros artistas como Jeff Koons. la creatividad. El término apropiacionismo se utilizó durante los años 80 del siglo XX. Por ejemplo. como el de los cigarrillos Marlboro. A finales de 1970 Dara Birnbaum trabajó con el apropiacionismo para producir obras de arte feministas. Technology. quien se dirigió enn el acto de apropiarse como el tema central de su trabajo artístico. en lugar de centrarse en las propias obras. Durante los años 1970 y 1980 Richard Prince volvió a fotografiar anuncios. Otros artistas de la década de 1990 como Christian Marclay. En la década de 1990 los artistas continuaron usando el apropiacionismo. por artistas como Sherrie Levine.

fue producida por Warhol en 1962 y es uno de sus trabajos más conocidos. había hecho unas fotos a unas flores para una revista. que Charles Saatchi había comprado en un contrato de £ 1m) se exhibió en la exposición Ant Noises de la Saatchi Gallery. Después de ver un cartel de su trabajo en una librería. El juez encontró que esta obra hacía un «uso transformador» de la fotografía de Blanch. Hirst había ampliado a 6 metros de altura y seis toneladas de peso un juego de anatomía hecho por una empresa de juguetes.11 Hirst fue demandado por violación de derechos de autor sobre esta escultura. por lo que no sustituía o duplicaba el objetivo de la original. Ya en los años 50 y 60 del siglo XX. ante la reclamación por plagio que había recibido de un fotógrafo que había compuesto para una campaña publicitaria de la firma Naf-Naf. pero Koons perdió el caso. Caulfield reclamó la propiedad de la imagen. Andy Warhol se enfrentó a una serie de demandas judiciales por las fototografías que utilizaba en sus serigrafías. En su presentación ante la corte. Koons tomó la imagen de las piernas y sandalias de diamantes de la foto (omitiendo otros detalles de fondo) y la utilizó en su pintura Niágara. . Koons "Fait d'hiver" (1988). Por una comisión formada por siete expertos en pintura del Museo Guggenheim de Berlín. El fotógrafo Art Rogers presentó una demanda en contra de Koons por infracción de derechos de autor en 1989. el Centro Pompidou se vio obligado a retirar la obra de J. por lo general no es considerada como una infracción de los derechos de autor. la famosa pintura Latas de sopa Campbell de Warhol. La obra de Koons. fotógrafa. experto en marcas.» El año 2014. «pero lo utiliza como materia prima en una nueva manera de crear nueva información. En octubre de 2006 Koons ganó otro juicio utilizando el argumento del fair use. el abogado de Koons. Cadena de cachorros era una reproducción en tres dimensiones de una fotografía en blanco y negro de Rogers que Koons había visto en una tarjeta de felicitación comprada en un aeropuerto. Hirst pagó una suma no revelada a dos organizaciones benéficas. la escultura Himno de Damien Hirst. también conocida como 32 latas de sopa Campbell. y en 1964 Warhol forró las paredes de la galería de arte de Leo Castelli en Nueva York con reproducciones serigrafiadas de la fotografía de Caulfield. Koons se basó en parte de una fotografía tomada por Andrea Blanch llamada Silk Sandals by Gucci y publicada en agosto de 2000 en la revista Allure. nuevas estéticas y nuevas ideas. así como dos pinturas. Warhol consiguió llegar a un acuerdo fuera de los juzgados. El artista alegó fair use y parodia en su defensa.10 Jeff Koons también se ha enfrentado a cuestiones de derecho de autor debido a su trabajo. En el año 2000. Children Nationwide y Toy Trust en un acuerdo realizado fuera de los juzgados.La serie de Latas de sopa Campbell. durante una exposición de sus obras en París. Patricia Caulfield. que también incluye otros tres pares de piernas de mujer colgando sobre un paisaje surrealista. a pesar de verse claramente la lata. dando a Caulfield un canon para el uso futuro de la imagen. porque obras de arte y latas de sopa no son competencia directa. dijo que Niágara era una obra de arte completamente nueva. Por otro lado. una imagen similar a la transformada en escultura de porcelana por Koons. que le denunció. según el abogado Jeroni Gibson. escribió el juez. John Koegel.

Volver arriba↑ Pichler. ed. concretamente de esta versión. 2. 200 10. 142 11. Sin embargo. The Business of Being an Artist (Nueva York: Allworth Press. Consultado el 4 de mayo de 2012. Volver arriba↑ As quoted in Grant. Consultado el 4 de mayo de 2012.0 Unported . Volver arriba↑ MACBA.  Martín Prada. p. Volver arriba↑ Lotófago. limitación de usos comerciales. ed. El Punt Avui. ISBN 978 84 9286 0456. Juan (2001). Michalis (2009). Volver arriba↑ Moscoso del Prado (2007) p. Historia y estética del videoarte en España. ISBN 978 84 460 3517 6. «On ‘appropriation’.51 6. Volver arriba↑ Filella. ISBN 978 84 8923 9807. Trama Editorial. Volver arriba↑ Sedeño Valdellós (2011) p.18 9. Bibliografía[editar]  Martín Prada. ed.Revista digital de Arte. Juan (2012). Volumen VIII de Arte y Derecho. «Variacions» (en catalán). Fundamentos. Volver arriba↑ Cambridge Journals (ed. Carina (22 de febrero de 2011).  Sedeño Valdellós. Volver arriba↑ Martín Prada (2001) p. «Statements on Appropriation» (en inglés). 5. autorización para la creación de obras derivadas y compartir igual. existen las licencias Creative Commons que permiten gestionar el copyright de tu obra según tus intereses. el autor de la obra sigue teniendo pleno derecho intelectual sobre ella por el simple hecho de haber sido su creador. La Apropiación Posmoderna: Arte. «Retrato del artista como marca Damien Hirst». "Estéticas de la remezcla y de la recreación histórica" (capítulo dedicado al apropiacionismo en Internet) en Prácticas artísticas e Internet en la época de las redes sociales''.Actualmente. Javier (2007).10 8. Práctica apropiacionista y Teoría de la Posmodernidad. Referencias[editar] 1. Consultado el 4 de mayo de 2012.). published in Fillip #11 (2010). 7. publicada por sus editores bajo la Licencia de documentación libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 3. Volver arriba↑ Martín Prada (2001) p. Comunicación Social. The Economist. Creative Commons permite: reconocimiento de la autoría.  Walter Benjamin y el aura  Esta obra contiene una traducción derivada de Apropiacionisme de Wikipedia en catalán. Brevemente. Consultado el 5 de mayo de 2012. Volver arriba↑ Martín Prada (2001) p. ed. Ana (2011). (2001). A critical reappraisal of the concept and its application in global art practices» (en inglés).  Moscoso del Pradoa. 8 3. AKAL. (2010). Los creadores visuales ante la reforma de la Ley de Propiedad Intelectual.Daniel. «Existeix l'obra original?» (en catalán). 4. Vancouver. ISBN 978 84 2450 8814. 1996).