RENACIMIENTO S.

XV XVI (hasta 1520 con la muerte de Rafael)

Volver a nacer o instaurar de nuevo

La idea de renacer para los italianos era la de recuperar la grandeza de Roma en el periodo del imperio. Los
italianos crean que el arte, la ciencia y la cultura haban florecido en la poca clsica y que todas esas cosas
haban sido casi destruidas por los brbaros del norte (cada del imperio romano en poder de los godos y
germanos), y que a ellos les corresponda traer ese glorioso pasado a una nueva poca.
Contexto histrico

Desarrollo del Pensamiento crtico:

En las universidades se lee a los clsicos (discusin de los postulados teolgicos y duda de los dogmas)
Perfeccin de la imprenta = divulgacin de la cultura del libro.
Inters cientfico por la naturaleza: el conocimiento se basa en la observacin y la razn.
Desarrollo de la Burguesa Mercantil e Industrial:
Desarrollo de la actividad mercantil = crecimiento de la clase media urbana
Reactivacin econmica de las ciudades.
Aparicin de las monarquas autoritarias
Italia mantiene la estructura de las ciudades-estado con gobiernos autoritarios, aristocrticos y
con rivalidades comerciales y artsticas.
Plano religioso
La situacin de crisis en el seno de la Iglesia (ostentacin, relajamiento del clero, deficiente
formacin, falta de dedicacin a los feligreses, etc.) unida al pensamiento humanista supondr el
cuestionamiento de muchos planteamientos religiosos.
La Iglesia inicia un proceso de Contrareforma que se apoya en:
La Compaa de Jess: abandono activo a la voluntad de Dios manifestada en el celo
apostlico y la fidelidad al papa. La orden fundada por San Ignacio de Loyola en 1540 est obligada a una
pobreza estricta y a desarrollar la predicacin y la formacin espiritual.
El Concilio de Trento: supone la reorganizacin de la Iglesia y la reafirmacin de todos los
presupuestos religiosos negados por la Reforma. Este hecho tiene numerosas repercusiones en el campo
artstico.

Caractersticas Generales

Renacer de la Antigedad:
Inters por las formas del arte clsico como fuente y motivo de inspiracin.
Paso de una cultura teocntrica a una antropocentrista: el hombre se siente centro del
universo, es el valor y la medida de todas las cosas.
Se humaniza la imagen divina y se diviniza la imagen del hombre, convirtindolo en
protagonista del arte.
Valoracin del individuo y del genio:
PAPEL DEL ARTISTA
El artista del renacimiento es verstil y creativo, sabe de todo (latn, griego, anatoma, historia)
El artista firma sus obras, se auto retrata, es objeto del gnero de las biografas.
 El artista se forma en talleres y sigue siendo un artesano vinculado a los gremios que controlan
los talleres y regulan el mercado del arte actuando como intermediarios entre artista, cliente y
taller.
Cada artista trata de superar a los que le han precedido, de alzarse por encima de sus
contemporneos, de distinguirse por un estilo propio y netamente caracterizado.
Los artistas se volvieron hacia las matemticas para estudiar las leyes de la perspectiva y hacia
la anatoma para estudiar la construccin del cuerpo humano.
El artista ya no es un artesano, sino que es un maestro por derecho propio. Poda
frecuentemente elegir el encargo que quera hacer.

Apoyo de los Mecenas:

Eran dueos de grandes fortunas y poder social que ofrecieron a las artes y a la investigacin.
El mecenazgo se utiliz como medio de promocin cultural (de los propios mecenas o de sus
estados), como expresin de rivalidad existente entre familias y repblicas y como forma de
adquirir prestigio social.
Entre los mecenas ms clebres cabe mencionar a los MDICIS (Florencia), los VISCONTI y los
SFORZA (Miln).
Comercializacin del hecho artstico:
Adquisicin de obras de arte y coleccionismo de objetos antiguos.
El arte se convierte en la exteriorizacin del lujo noble, intelectual y esttico.

ARQUITECTURA
La principal fuente de inspiracin es la Antigedad, conocida a travs de los escritos de Vitrubio
(escritor y arquitecto de la Baja romanidad), las ruinas grecorromanas y la numismtica.
Recuperacin de los rdenes clsicos.
Revitalizacin de arcos de medio punto, entablamentos, frontones, cpulas y columnas como
elementos sustentantes.
Incorporacin de elementos ornamentales: medallones, guirnaldas, putti (motivos ornamentales
consistentes en figuras de nios frecuentemente desnudos y alados en forma de cupido, querubn o amorcillos),
grutescos (motivo decorativo que consiste en la combinacin de elementos vegetales2 ("follajes", guirnaldas), vasijas,
figuras humanas y teriomrficas ( centauros, stiros, putti), animales fantsticos y seres mitolgicos, que se relacionan de
manera caprichosa y rellenan de forma profusa el espacio composiciones simtricas )
Unin entre teora y praxis: realizacin de planos y proyectos para la construccin de edificios.
Arquitectura centrada en el hombre y hecha a su medida.
Racionalidad, proporcin, unidad, orden y simetra. Horizontalidad y equilibrio.
Sistema de proporciones matemticas: se utiliza el cuadro y el crculo como mdulo.
Materiales utilizados: ladrillo y aparejo, revestidos de placas de mrmol.
Construccin de nuevos tipos de edificios: universidades, bibliotecas, hospitales
Villas: residencias pertenecientes a los nobles que expresan la voluntad de relacin con la naturaleza.
Se desarrollan en el rea cercana a las ciudades.

Ejemplos: villa Farnesina, villa Madama, villa Giulia y villa Mdicis (Roma)
 Palacios: pierden su carcter militar (edad media) para convertirse en residencia de la nobleza y la rica
burguesa.

Ejemplos: Palacio Farnesio Sangallo y Miguel Angel

Palacio Sacchetti Sangallo
Palacio Spada y Baldonsanni Sangallo el jven

Arquitectura Religiosa:
Utilizacin de la planta basilical o centralizada.
Utilizacin de los rdenes clsicos y el nuevo orden gigante (una columna abarca varios
pisos).
Sustitucin de los elementos gticos por los clsicos: columnas, arquitrabes, techos
artesonados, cpulas semi esfricas.
Cubricin de los cruceros con cpulas. Ej: Sta. Mara de las Flores Brunelleschi.
Desaparece el simbolismo gtico de la luz y se desarrolla una iluminacin integral y
equilibrada del espacio.
Construccin de iglesias privadas (oratorios) y panteones erigidos a la memoria de una
familia o individuo.

ARQUITECTOS del Quattrocento

Hospital de los inocentes
Filippo
Cpula de Santa Mara de las Flores (duomo de Florencia)
BRUNELLESCHI
Lder de los jvenes Capilla Pazzi (1430 Florencia)
artistas florentinos Iglesia de San Lorenzo (Florencia)

Propone un nuevo modo de construccin en el cual las formas de la arquitectura clsica (columnas, pilastras,
arcos, tmpanos y cornisas) se emplearan libremente creando nuevas modalidades de belleza y armona.
Introduce formas de los edificios clsicos extradas de las ruinas romanas.
CUPULA DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA

Ideada e iniciada por Arnolfo a finales del S. XIII

Desarrollada y adaptada a nuevas situaciones por Giotto en el S. XIV (trecento)
Cpula realizada por Brunelleschi en el S. XV
Aspecto tcnico: inventa una nueva tcnica en donde no necesita cimbras (es una estructura auxiliar que
sirve para sostener provisionalmente el peso de un arco o bveda) que sostengan la cpula, sino que la cpula
se auto sostiene en el curso de su construccin. Esto lo deduce del modo de amurallar de los romanos. Es una
forma ligeramente ojival que tiene en cuenta las fuerzas de empuje de los sistemas gticos de nervaduras y que
realiza un equilibrio interno de las fuerzas.
Aspecto esttico: equilibra con la cpula todos los espacios de la iglesia (masas en el exterior y
espacios vacos en el interior). La cpula no pesa sobre el edificio sino que aparece libre e hinchada en
el aire.
 Aspecto ideolgico urbanstico: la cpula domina y caracteriza el paisaje urbano de la ciudad de
Florencia, unindose con su altura y amplitud de curvas al horizonte de las colinas que circundan la
ciudad.

CONCURSO DE 1401 para la Segunda puerta de bronce del Baptisterio ( la 1ra de Andera Pisano era de
1336)

Prticipan Lorenzo Ghiberti y Filippo Brunelleschi, debiendo representar en un relieve el relato bblico de
el sacrificio de Isaac en un cuartern de bordes lobulados.

LORENZO GHIBERTI FILIPPO BRUNELLESCHI

Muestra todos los elem del relato bblico
No representa un drama sino que evoca un
antiguo rito sacrifical.
La historia presenta un tiempo ralentizado
Hay una divisin entre el hecho ppal. y el
secundario marcado por la cresta de roca que
corta diagonalmente el campo
La accin est an en suspenso: Abraham no ha
asestado el golpe, el ngel est distante en el
cielo, Isaac no est aterrado, etc.
Describe el espacio en una sucesin de planos y de
episodios
El espacio en el que ocurre el hecho es natural
Es ms natural y estudioso de la antigedad.
Clsico.
La historia dura mucho menos
Los actos de las figuras son simultneos y forman
un nico movimiento que gira en torno al cuerpo
de Isaac.
Construye el espacio mediante la simultaneidad de
los movimientos y el equilibrio dinmico de su
contraposicin.
Elimina el espacio natural y hace el vaco, y en este
vaco construye un espacio nuevo con los cuerpos,
los gestos y la accin de los personajes.
Es ms revolucionario

A Brunelleschi se le debe otro importante descubrimiento en el terreno del arte: LA PERSPECTIVA, en

cuanto a las leyes matemticas por las cuales los objetos disminuyen su tamao a medida que se alejan de
nosotros.
El arte de la perspectiva aumenta la sensacin de realidad.

Palacio Rucellai
Len Baptista Iglesia de San Andrs de Mantua
ALBERTI Fachada de Sta Mara Novella (Florencia)
Templo Malatestiano (1450 Rimini)

Palacio Rucellai
En este edificio Alberti logr conciliar la casa tradicional con paredes y ventanas y la forma clsica que
Brunelleschi haba enseado a usar a los arquitectos.
 Est decorado con formas clsicas: Pilastras y entablamentos.
Piso inferior: adaptacin del orden clsico.
Suavizado del arco apuntado.
Mezcla entre las tradiciones gticas y las formas modernas.

B. de MAIANO Palacio Strozzi

G. de SANGALLO Santa Mara de la Carceri

MICHELOZZO Palacio Mdici-Riccardi

Segn Gombrich la verdadera ruptura con el medioevo es la idea de que el arte no slo poda servir
para plasmar temas sagrados de manera sugestiva, sino tambin para reflejar un fragmento del mundo
real. Es el espritu de aventura de los artistas de comenzar a experimentar y procurar efectos
sorprendentes, lo que marca esta ruptura.

ESCULTURA
El tema principal es el hombre, fundamentalmente desnudo.
Preocupacin por la anatoma: el humanismo antropocentrista busca expresar una belleza sensitiva.
Realismo anatmico como una reaccin crtica hacia el pasado medieval.
El retrato (ecuestre, funerario, etc.) muestra grandes dosis de realismo: los rasgos dejan de ser
arquetpicos para convertirse en individuales e identificadores.
Las estatuas presentan una posicin frontal: estn hechas para ser vistas.
Espontaneidad, realismo y naturalismo.
Idealizacin de la figura humana.
Recuperacin de las tcnicas de fundicin de bronce para las esculturas exentas.
Tratamiento de profundidad en los paisajes y detalles en los relieves.

ESCULTORES del Quattrocento

El sacrificio de Isaac. (decoracin de las puertas del baptisterio de Florencia)
Lorenzo Las puertas del paraso (historias del antiguo testamente realizadas en bronce
dorado.
GHIBERTI El bautismo del Cristo (bronce dorado) relieve del frontal del baptisterio,
catedral de Siena.

San Jorge (mrmol - 2,08 mts.) Personificacin del hroe y del tema caballero
DONATELLO cristiano.
 David (bronce 1,58 mts.) Primer desnudo completo y exento del
renacimiento
El festn de Herodes Bronce dorado, relieve de la pila bautismal del
baptisterio, Catedral de Siena.

San Jorge
Comunica sensacin de vida y movimiento, silueta precisa y slida como una roca.
Donatello sustituye las delicadezas y refinamientos gticos por una nueva observacin del natural y estudio
de las formas reales del cuerpo humano. (copia con modelo vivo en la actitud requerida)
Espontaneidad y naturalidad.
El Festn de Herodes (relieve en bronce)

Monumento ecuestre de Bartolomeo Colleoni (bronce - 4 mts.)

Andrea VERROCCHIO
David (bronce 1,26 mts.)

Claus Sluter Los profetas Daniel e Isaas

Veit Stoss Altar de la iglesia de Ntra Sra. De Cracovia (retablo policromado)

PINTURA
Imitacin de la naturaleza: interpretacin cientfica de la misma. La naturaleza es el modelo del arte.
Profundidad (adelantando o retrasando figuras),
Expresividad (lograda a travs del naturalismo),
Movimiento (entrecruzamiento de verticales, horizontales y diagonales).
Representacin cientfica del espacio:
Aplicacin de un sistema de proporciones, cuyo punto referencial es el hombre.
Representacin de la profundidad a travs de la perspectiva cientfica (punto de fuga) y
la perspectiva area (Da Vinci).
Temtica
Pervive la temtica religiosa: se mantienen temas de inspiracin medieval pero cargados
de humanismo.
Desarrollo del retrato como consecuencia del humanismo y el culto al individuo: el
hombre busca perpetuarse ante le presenteT o la posteridad, solo, como donante o en
grupo.
Temtica mitolgica como consecuencia de la recuperacin de la Antigedad y como
instrumento vlido para expresar alegricamente temas morales.
Tcnicas utilizadas: principalmente se utiliza el fresco, el temple y se potencia tambin el leo.
PINTORES del Quattrocento
MASACCIO
La crucifixin retablo
Adn y Eva expulsados del paraso
La Santsima trinidad (con la Virgen, San Juan y los donantes) fresco
El pago del tributo

La Santsima trinidad (con la Virgen, San Juan y los donantes)

Es una de las primeras pinturas ejecutadas con las reglas matemticas de la perspectiva.

La pintura se presenta como si fuera un agujero en el muro a travs del cual se pudiera ver una nueva capilla al moderno
estilo de Brunelleschi.

Las figuras son pesadas y macizas, con slidas formas angulares, parecen estatuas.

La composicin est inscripta rigurosamente en un tringulo

El pago del tributo

Desde el punto de vista de la narracin evanglica hay tres tiempos que se funden y sus duraciones son
expresadas en medidas de espacio: el primer tiempo se encuentra en el centro (Cristo, a quien el recaudador
exige el peaje, ordena a Pedro que vaya a tomar la moneda de la boca del pez); el segundo tiempo se
encuentra a la izquierda (Pedro toma la moneda); y el tercer tiempo a la derecha (Pedro entrega la moneda al
recaudador).
Masaccio no persigue la sucesin sino la simultaneidad porque todos los hechos dependen del gesto
imperativo de Cristo.
 JAN VAN EYCK El altar de Gante
Pases Bajos: Blica El matrimonio Arnolfini

El altar de Gante
Observacin y copia exacta y detallada del natural.
Refleja la naturaleza tal como se muestra a los ojos. (no idealiza la figura humana)
Van Eyck tuvo que perfeccionar la tcnica de pintura: fue el inventor de la pintura al leo: en vez de mezclar los
pigmentos minerales y vegetales con huevo, los mezcl con aceite, lo que le permiti realizar transiciones suaves y
fundir los colores unos con otros ya que se demoraba ms en secar.

El arte de Van Eyck consigui su mayor triunfo en la pintura de retratos.

PINTORES ITALIANOS: Representacin de la naturaleza con exactitud cientfica y del cuerpo humano mediante
conocimientos de anatoma y leyes del escorzo.

# Acusados perfiles, clara perspectiva y dominio de la belleza del cuerpo humano

ARTISTAS NRDICOS: Logran la ilusin del natural aadiendo un detalle tras otro. Observacin y copia exacta y
detallada del natural.

Representacin de la hermosa superficie de las cosas, flores, joyas o edificios.

El diluvio
Paolo UCELLO La batalla de San Romano
La caza

Queda impresionado por el descubrimiento de la perspectiva.

La batalla de San Romano

Hizo cuanto pudo para que sus figuras se recortasen en el espacio como si hubieran sido talladas ms que pintadas.

Aparente artificialidad, escorsos y lanzas quebradas que apuntan a un punto de fuga.

La matemticamente precisa colocacin de las figuras es en cierto modo responsable de la apariencia de artificialidad.
 La Anunciacin
Fra Filipo LIPPI
La Virgen y el nio con dos ngeles
Retablo de Sta Luca
Domenico VENEZIANO
San Juan Evangelista en el desierto
La Anunciacin
Fra ANGLICO El descendimiento
San Esteban predicando y dirigindose al senedrn
El cortejo de los Reyes Magos
Benozzo Gozzoli
Frescos del camposanto de Pisa

Virgen de la Misericordia
El bautismo del Cristo
Piero della Francesca
El sueo de Constantino
La flagelacin de Cristo

El Nacimiento de Venus
Sandro BOTTICELLI La Primavera
El castigo de los rebeldes

La entrega de las llaves a San Pedro

PERUGINO
La Virgen aparecindose a San Bernardo

Cmara de los esposos

El triunfo de Csar
Andrea MANTEGNA
Cristo muerto
Santiago camino de su ejecucin
CINQUECENTO
ARQUITECTOS del Cinquecento
San Pedro del Vaticano (planta)
Capilla de San Pietro in Montorio
Donato Santa Mara de las Gracias
BRAMANTE Patio del palacio Belvedere
Escalera caracol del palacio Belvedere

Il tempietto - Capilla de San Pietro in Montorio

Edificio redondo sobre unas gradas, coronado por una cpula y rodeado de una columnata de estilo
drico.

El papa Julio II en 1506 le encarg la tarea de planear la nueva iglesia de San Pedro. Bramante planeo
una iglesia circular con un cerco de capillas uniformemente repartidas en torno al gigantesco recinto
central, el cual estara coronado por una enorme cpula.(medalla fundacional). Esperaba combinar los
efectos del mejor edificio antiguo, el Coliseo, con los de el Panten.
El proyecto exiga tanto dinero que al tratar el papa de reunir fondos suficientes precipit la crisis que
trajo la reforma.

Baslica de San Pedro del Vaticano

Fachada de la iglesia de San Lorenzo (Florencia)
MIGUEL ANGEL Palacio Farnesio
Biblioteca Laurentiana
Plaza del Campidoglio

PINTORES del Cinquecento

ESCUELA FLORENTINA - ROMANA
La Virgen de las rocas
Leonardo DA VINCI La ltima cena
La Mona Lisa
 La Virgen con Santa Ana y el Nio

Fue aprendiz del pintor y escultor ANDREA VERROCCHIO (estatua ecuestre de Bartlomeo Coleoni)
Exploro los secretos del cuerpo humano haciendo diseccin de cadveres
Investig las leyes del oleaje y las corrientes marinas
Observ y analiz el vuelo de aves e insectos lo que le ayud a concebir una mquina voladora
Slo confiaba en lo que examinaba con sus propios ojos. Era un hombre de ciencia. Sus escritos, que nunca
public estaban escritos de derecha a izquierda (solo pueden leerse con la ayuda de un espejo)
Ingeniero militar: construccin de fortificaciones, canales y armas
Invent diversos juguetes mecnicos.

Todas sus exploraciones de la naturaleza eran para l medios de enriquecer su conocimiento del mundo
visible para aplicarlo en su arte.
Consider que otorgndole al arte bases cientficas podra transformar su amado arte dela pintura de humilde
artesana en una ocupacin honorable y noble.
La ltima cena
La obra presenta un movimiento dramtico.

Los doce apstoles parecen formar con toda naturalidad cuatro grupos de tres, relacionados unos con otsros
mediante gestos y movimientos.
La Mona Lisa
Realmente se dira que nos observa y que piensa por s misma, como un ser vivo parece cambiar ante nuestros
ojos y mirar de manera distinta cada vez que volvemos a ella.
A Leonardo se le debe la invencin del SFUMATO: contorno borroso y los colores suavizados que permiten
fundir una sombra con otra y que siempre dejan algo a nuestra imaginacin.

Tondo Doni
MIGUEL ANGEL
La cracin
BUONARROTI El Juicio final

A la edad de 13 aos inici su aprendizaje en el taller del pintor DOMENICO GHIRLADAIO

Estudi las obras de los grandes maestros del pasado: Giotto, Masaccio, Donatello y de los escultores griegos y
romanos. Trat de penetrar en los secretos de los escultores antiguos que supieron representar la belleza del
cuerpo humano en movimiento.
Investig por s mismo la anatoma humana, diseccion cuerpos y dibuj tomando modelos hasta que la figura
humana no pareciera ofrecerle secreto alguno.
No haba actitud ni movimiento que encontrara difcil de dibujar.
Capilla Sixtina

El papa Julio II fue quien le encarg que pintara la bveda de la capilla. El trabajo le demand cuatro aos de
labor solitaria sobre el andamiaje de la capilla.
En los desnudos Miguel Angel despliega toda la maestra al dibujar el cuerpo humano en cualquier posicin y
desde cualquier ngulo.
Uno de los secretos de su arte es que cuanto ms agita y contorsiona a sus figuras en violentos movimientos,
ms firme, slido y sencillo resulta su contorno.
Miguel Angel trat siempre de concebir figuras como si se hallaran contenidas en el bloque de mrmol en el
que trabajaba, su tarea en cuanto escultor, como l mismo dijo, no era sino la de quitarle al bloque lo que le
sobraba, es decir, suprimir de l lo necesario hasta que aparecieran esas figuras contenidas en sus entraas.

Los desposorios de la Virgen

La sagrada familia del Cordero
El triunfo de Galatea
RAFAEL La Madonna del Granduca
La Virgen de la Silla
La ninfa Galatea
La transfiguracin

Se form en el taller de Pietro Perugino.

No posea la enorme y vasta cantidad de conocimientos de Leonardo ni la fuerza de Miguel ngel, pero
mientras que stos dos genios eran intratables, esquivos e inabordables para el mortal corriente, Rafael tenia
un carcter dulce que lo recomendara por si solo a los mecenas ms influyentes.
Sus cuadros poseen una aparente sencillez, un profundo pensamiento y una esmerada concepcin y sabidura
artstica.
La Madonna del Granduca
La imagen de la Virgen segn Rafael ha sido adoptada por las generaciones siguientes del mismo modo que la
concepcin del Dios segn Miguel Angel.
Esta obra ha servido a incontables generaciones como canon de perfeccin.
Serena belleza de los tipos de su maestro Perugino.

El modelado del rostro de la virgen fundindose con la sombra, el volumen del cuerpo envuelto en el mato
que cae con soltura desde los hombros, la firmeza y ternura con que ella sostiene al Cristo nio, todo
contribuye a producir una sensacin de equilibrio y armona. No hay nada forzado ni artificioso en la
composicin.
ESCULTORES del Cinquecento
Baco
La Piedad
MIGUEL ANGEL David
El esclavo moribundo y el esclavo rebelde
Moiss

El comercio de las obras de arte en el S. XV

Los cuadros se hacan sobre la base de un encargo en la que el cliente solicitaba una manufactura hecha de
acuerdo a sus especificaciones.

El cliente y el artista llegaban comnmente a un acuerdo legal en el que el segundo se comprometa a

entregar lo que el primero haba especificado con mayor o menor detalle.

Giovani Rucellai: comerciante florentino activo empleador de pintores, que haba hecho su fortuna a travs de
los prstamos (usurero). Sus motivos para encargar y adquirir obras de arte eran:
Satisfaccin de poseer personalmente lo que es bueno
Las obras de arte sirven a la gloria de Dios, al honor de la ciudad y a la conmemoracin de uno mismo.

Gastar dinero en cosas pblicas (iglesias y obras de arte) era una necesaria virtud y una retribucin
para la sociedad (algo as como una donacin caritativa y el pago de impuestos o contribuciones a la iglesia).
Actualmente compramos los cuadros ya hechos, pero el siglo XV fue una poca de encargos.
Los encargos de personas privadas tenan a menudo funciones pblicas, ya que estaban destinados a un altar
o a las capillas laterales de una iglesia (frescos), los cuales son lugares pblicos.
El pintor estaba generalmente empleado y controlado por una persona o por pequeos grupos, y expuesto a
una relacin directa con el cliente. El cliente elega el artista para encargar la obra, prevea la finalidad de la
misma y vigilaba el cuadro hasta su finalizacin.
En el caso de la escultura el control del cliente era menos personal y menos completo.
Se celebraban acuerdos escritos, contratos en regla expedidos por notarios o contratos menos elaborados
pero ambos con las mismas clusulas.
Ejemplo: acuerdo firmado entre el pintor florentino DOMENICO GHIRLADAIO y Francisco de Giovanni, prior del
Hospital de los Inocentes, para la realizacin del fresco La adoracin de los magos. Inclua los siguientes tres
acuerdos:
Especificaba lo que el pintor habra de pintar (dibujo convenido)
 Explicitaba cunto, cmo y cundo iba apagar el cliente y cundo iba a entregar la obra el pintor
Insista en la utilizacin de una buena calidad de colores especialmente el oro y el azul ultramarino
El pago se haca habitualmente en la forma de una suma global pagada en cuotas.
A veces los gastos del pintor se diferenciaban de su trabajo: el cliente poda aportar los pigmentos ms caros
(oro, plata y azul ultramarino, este ltimo hecho con lapislzuli molido), y pagar al pintor por su tiempo y
habilidad.
En cuanto a los contratos hay cambios graduales de nfasis en el curso del siglo: por un lado la exigencia en la
utilizacin de los pigmentos ms caros se hace menos importante y se hace mayor la exigencia por la
competencia pictrica. Los clientes se mostraron menos ansioso que antes por ostentar la pura opulencia del
material ante el pblico.

MANIERISMO 1520 al 1600

A excepcin de los venecianos y algunos pocos grandes individualistas como el anciano Miguel Angel, la
mayora de los artistas que trabajaron entre 1550 y 1590, practicaron un estilo formalista, anti clsico y
antinatural, un estilo de frmulas estereotipadas para el que los italianos inventaron el vocablo manierismo.
La maestra en la ejecucin, y las calidades en las superficies sumamente decorativas acompaan a la
descentralizacin de la composicin y a las complejidades coloristas y espaciales.
El manierismo tal como se practic durante finales de S. XVI no fue una respuesta a las demandas artsticas de
la Iglesia contra reformista, le falt claridad, realismo e intensidad emocional.
Hacia 1520 algunos jvenes pintores aceptaron la idea de que la pintura haba alcanzado su cima de
perfeccin y que ya nadase poda hacer para superar lo hecho por hombres como Miguel Angel, Leonardo y
Rafael entre otros. Por esto se dedicaron al estudio e imitacin del estilo de los grandes maestros, a imitar la
manera ms que el espritu de las obras de Miguel Angel. Esta poca es lo que se denomin Manierismo.

Otros pensaron que si no era posible sobrepasar a los maestros de la generacin anterior en cuanto al dominio
de las formas humanas tal vez podra hacerse en otros aspectos.
Caractersticas:
Pintura de cuadros llenos de sentido y sabidura que resultaban ms bien enigmas grficos difciles de resolver
para el comn de la gente.
Obras menos naturales, menos claras, menos sencillas y armoniosas que las de los grandes maestros.
Formas constrastadas donde privan la distorsin, la paradoja, el humor, la extravagancia, el equvoco, el juego
y el capricho; lo extrao y lo monstruoso. (la claridad cede paso a la confusin, la placidez a la tensin, la
deformacin se opone a la armona, etc.)
El artista manierista utiliza formas rebuscadas y afectadas que parecen artificiales, especficamente la figura
humana, acentuando su alargamiento. Busca lo novedoso para ser original.
Es un arte que sigue, no obstante, las pautas del Renacimiento: la figura humana continua siendo su base
sustancial como se refleja en la preferencia por los retratos y los desnudos, especialmente femeninos por
prestarse mejor a los juegos graciosos de sinuosidad y de las formas serpentinatas.

El Manierismo se configura como la anttesis del Renacimiento: desaparecen la armona y las formas se cargan
de tensin y conflictos.
En arquitectura se acenta el decorativismo y hay una predileccin por las formas derivadas de la naturaleza.
En resumen podramos decir que el Manierismo es un arte caracterizado por la distorsin de las proporciones
y del orden clsico.

Benvenuto Cellini (escultor y orfebre)

Prestigioso orfebre y escultor florentino de formas refinadas, que se manifiestan en desnudos antnaturalistas
y perfiles finos, alargados y siluetas sinuosas.
Para l el ser artista no consista ya en constituirse como respetable y sedentario dueo de un taller, sino en
un virutoso por cuyo favor deban competir prncipes y cardenales.
Acompaa sus figuras de motivos ornamentales, especialmente animales.
El salero de oro de Francisco I
Se trata de un especiero que contiene sal y pimienta. El receptculo de la sal representa a Neptuno y a una
nave y, en el de la pimienta aparece la diosa Tierra y un arco de triunfo. En la base del salero labra una serie de
figuras que representan las estaciones del ao y las cuatro partes del da.
Parece tratarse de una pieza caprichosa, un monumento en miniatura para en un utensilio de la vida diaria.

Es un ejemplo de los intentos infatigables y agotadores de crear algo ms interesante y poco frecuente que lo
realizado por la generacin anterior.

Giambologna (escultor flamenco)

Mercurio

En esta obra de propuso conseguir lo imposible: una estatua que superase la gravedad de la materia inerte y
creara la sensacin de un ligero vuelo por el aire.

Mercurio solo toca con la punta de uno de sus dedos un chorro de aire que sale de la noca de un rostro que
representa el viento sur.
Toda la estatua est equilibrada de tal manera que parece realmente flotar en la atmsfera y deslizarse por
ella graciosa y velozmente.

La escultura manierista se caracteriza por formas ornamentales sinuosas que buscan deliberadamente el
desequilibrio.
Parmigianino
En el mbito de la pintura es donde se manifestaron de forma ms impactante las formas rebuscadas y
afectadas del Manierismo. Se destacan las sig. Caractersticas:
La densidad de los cuadros, con figuras apretadas y acumulacin de objetos, que contrasta con los espacios
vacos.
Figuras de cnones alargados (como en la escultura)
Empleo de tonalidades fras que no se corresponden con los objetos representados.

Conseguir efectos que se diferencien de la belleza natural convencional.

La madonna del cuello largo

Es una obra inspirada en Rafael, pero con formas alargadas de una gran suavidad, languidez y elegancia.
Formas antinaturales y alargadas y antinaturales.
Composicin: grupo apretado de ngeles en un estrecho rincn y el otro lado abierto ampliamente hacia el
fondo

BARROCO 1600 1750

ANTECEDENTES
A causa de la eclosin del protestantismo, la cristiandad europea haba atravesado una profunda crisis. La
Iglesia Catlica tard en reaccionar, lo hizo con el Concilio de Trento (1545-1563). Con l lleg un periodo de
renovacin, que se anim con la creacin de numerosas rdenes religiosas, reconquista de territorios
espiritualmente perdidos, y el desarrollo de una importante actividad cultural. Es en este contexto donde
surge un arte adecuado a la renovacin religiosa, especialmente apto para transmitir al pueblo el contenido
de los dogmas y propiciar la difusin del culto a los santos y a la Virgen.
EL Concilio de Trento (1545) que haba llevado a cabo el trabajo de la reforma de la iglesia, defini el papel que
se le asignaba a las artes en la comunidad reformada. La imaginera religiosa fue admitida y se le dio la
bienvenida como un apoyo para la enseanza religiosa. Las recomendaciones del concilio hacia los artistas
eran:
- Claridad, sencillez y comprensibilidad
- Interpretacin realista: en contraste con la idealizacin del Renacimiento, ahora se deba manifestar la
verdad (Cristo deba ser mostrado afligido, sangrando, herido, plido, poco atractivo, etc. Si el tema lo
requera). La verdad requera precisin hasta en el ms mnimo detalle.
- Estmulo sensible a la piedad
La creciente devocin de las masas hizo que las nuevas rdenes religiosas necesitaran iglesias para albergar a
sus numerossimas comunidades. La primera nueva iglesia fue el Ges, iglesia madre de la orden de los
jesuitas. La gran cantidad de iglesias nuevas requeran la decoracin de pintores y escultores. El artista no solo
tena que cubrir con frescos enormes espacios sino que deban crear una nueva tradicin iconogrfica: venerar
a santos como San Ignacio, San Francisco Javier, Santa Teresa, etc. Sus vidas, sus milagros y sus misiones
mundanas deban ser solemnizados.
Los dogmas de la iglesia catlica tenan que ser reafirmados en pinturas que fortalecieran la fe de los fieles y
captaran sus emociones. El nfasis deba ponerse en ejemplos heroicos (David y Goliat), en modelos de
arrepentimiento (San Pedro, el Hijo Prdigo), en el martirio, las santas visiones y el xtasis. Todo esto lleva al
nacimiento de una nueva iconografa contrarreformista

La contrarreforma lanzada para combatir la difusin del protestantismo contribuy a la formacin de un arte
EMOCIONAL, EXALTTADO, DRAMTICO y NATURALISTA con un claro sentido de PROPAGACIN de la FE.

Los acontecimientos polticos tambin tuvieron influencia en el mundo del arte: las Monarquas absolutas de
Francia y Espaa promocionaron la creacin de obras que con su grandiosidad y esplendor reflejaran la
majestad de Luis XIV y de la Casa de Austria (Felipe III y Felipe IV).
CARACTERSTICAS GENERALES

Sentido del movimiento, la energa y la tensin

Fuertes contrastes de luces y sombras que realzan los efectos escenogrficos.
Ornamentacin superabundante y teatral.
Intensa espiritualidad que aparece con frecuencia en las escenas de xtasis, martirios y apariciones
milagrosas.
Naturalismo: las figuras no se representan en los cuadros como simples estereotipos, sino de manera
individualizada, con su personalidad propia
Los rostros reflejan los sentimientos interiores, las pasiones y los temperamentos de los personajes.
Idea de pompa, magnificencia y fastuosidad.
El arte es utilizado por la Iglesia como recurso teatral para impresionar al pblico religioso como medio
de persuasin.
Pintura

Es profundamente naturalista. Los pintores de este periodo se inspiraron constantemente en la

realidad. Toda la gama de tipos humanos hasta llegar a los ms vulgares, feos o deformes, atraen su
atencin. Representar a personajes harapientos o lastimosos, o incluso contrahechos, en toda su
crudeza.

Se desarrollan nuevos gneros como los bodegones, paisajes, retratos, Vanitas, cuadros de gnero o
costumbristas, as como se enriquece la iconografa de temas religiosos.

La temtica hagiogrfica (vidas de los santos) adquiere un desarrollo extraordinario al igual que el
retrato que adquiere tambin singular importancia y se enriquece de mil matices: el artista expresa el
fondo psicolgico de sus personajes en toda su variedad y riqueza sin idealizarlos. Se generaliza el
retrato de cuerpo entero y se crea, de forma definitiva el retrato en grupo.
 En el campo de la luz y del color. La pintura barroca elabora un nuevo concepto de la perspectiva,
diferente de la lineal del Renacimiento. El Barroco busca una sensacin de profundidad homognea. El
color predomina sobre la lnea. Incluso, los efectos de profundidad, perspectiva y volumen se
consiguen ms con los contrastes de luz y de tonalidades del color que con las lneas ntidas y definidas
del dibujo. La luz dibuja o difumina los contornos, define tambin el ambiente, la atmsfera del cuadro,
y matiza los colores. La utilizacin de la tcnica del claroscuro llega a la perfeccin

.El Barroco aport tambin innovaciones considerables en el campo de la composicin y de la

distribucin espacial: el artista barroco no concibe ya el espacio en funcin del cuadro ni distribuye las
figuras en esquemas geomtricos adaptados al lienzo, sino que concibe el espacio como ilimitado, es
decir, sin estar distribuido en funcin de los lmites de la tela. Heinrich Wlfflin ha definido esta
innovacin con el concepto de forma abierta o atectnica, frente a la forma cerrada caracterstica del
Renacimiento.

CARAVAGGIO Brgamo
La breve carrera de Caravaggio (muri e malaria a los 37 aos)
Caractersticas de su pintura

Realismo y tenebrismo
Paleta oscura
Gestos violentos y movimiento en los personajes en donde la figura parece traspasar el cuadro y
alcanzar el espacio del espectador
Solidez corprea de las figuras y acentuacin del volumen
Creacin de una gran rea sin espacio sobre las figuras, un vaco: contraste de la presencia fsica de las
figuras con el montono fondo sin relieve.
Ninguna atmsfera rodea a las figuras, la profundidad est dada por los escorzos.
Impacto emocional
Tenebrismo: las figuras estn puestas en una semi oscuridad, pero la fuerte luz cae sobre ellas, las
modela y les da una fuerte cualidad tridimensional.
En las pinturas de la mitad de su carrera las reas de luz son relativamente grandes y coherentes y
coinciden con el foco de inters. En las ltimas pinturas la oscuridad devora a las figuras aumentando
la cualidad misteriosa del acontecimiento descrito.
LOS CARRACI (Agostino y Annibale eran hermanos y su primo Lodovico)
Frescos de la Galera Farnese

Escultura

Posee un carcter naturalista que aspira a reflejar la realidad tal como es, y no a travs de su
interpretacin idealizada.

Representa modelos inspirados en la vida cotidiana y estados anmicos variados, reflejados en toda su
vibrante fugacidad. Representa los rasgos individuales y aquellas actitudes que reflejan estados
psicolgicos desbordantes y conmovedores.
 La escultura religiosa centra su atencin de manera preferente en las manifestaciones del alma
piadosa en toda su amplia gama, desde el dolor contrado del mrtir a las conmociones del asceta o del
mstico, y en la plasmacin viva y accesible a la inteleccin popular de los grandes misterios del
Cristianismo.

Movilidad y dinamismo contrapuesto a equilibrio del renacimiento. La escultura barroca se proyecta

dinmicamente hacia afuera: la amplitud y ampulosidad del ropaje y los miembros de las figuras se
desplazan hacia afuera. La estatuaria adopta composiciones en aspa, paos flotantes y ademanes
gesticulantes

Composicin asimtricas, donde predominan las diagonales, los cuerpos sesgados y oblicuos, la
tcnica del escorzo y los contornos difusos e intermitentes, que dirigen la obra hacia el espectador con
un gran expresionismo.

La luz interviene activamente en la expresin de esta movilidad. Los ropajes de amplios pliegues, con
entrantes y salientes muy acusados y contrastes de luz y sombra muy fuertes, esto tiene un carcter
ms pictrico ya que procura representar ms la apariencia que la realidad misma de la forma.

Empleo de materiales diversos que denota un perfecto dominio tcnico: mrmol, bronce y madera
policromada.

Temtica variada, abunda la temtica de la muerte con carcter dramtico y pasional.

Gianlorenzo Bernini
Arquitecto, escultor, pintor.
Caractersticas de su estilo:
Proyeccin espacial de la escultura
Sus figuras muestran un momento de transicin, el punto lgido de una accin.
Realismo del detalle y diferenciacin de texturas.
Preferencia por las figuras serpentinatas y helicoidales
Misticismo y apasionamiento por las visiones celestiales.
Tratamiento del ropaje como un factor determinante para apoyar el impacto emocional.
David

Refleja la tensin inmediatamente anterior a la accin: los dedeos de los pies se aprietan contra el cielo, su
mirada parece traspasar a su enemigo, tirantez de la honda
El xtasis de Santa Teresa
Todo el conjunto est concebido en un ambiente teatral externo al espectador (iluminacin desde una
ventana superior oculta).
La santa aparece con una actitud dramtica teatral

Arquitectura

Rechazo de la simplicidad y bsqueda de lo complejo.

Subordinacin de la pintura y la escultura al todo arquitectnico.
Gusto por lo curvilneo: elipses, parbolas, hiprbolas, hlices. Uso de la lnea curva en la estructura
del edificio y en la decoracin. Los muros y los entablamentos se alabean y los frontones se resuelven
en curvas y contracurvas.
Unidad interior y exterior.
La luz es un elemento importantsimo en la arquitectura barroca: multiplicar los ngulos de perspectiva
y el dinamismo de las formas.
La decoracin se multiplica y se complica. Se inspira en elementos clsicos, tomados del Renacimiento,
pero utilizados con ms repeticin y pomposidad. Los ms utilizados son aquellos que reproducen
elementos de la naturaleza.
Se generaliza el llamado orden colosal o gigante que se inspira en algunos edificios del Bajo Imperio
Romano y fue utilizado ya por los arquitectos manieristas; se caracteriza por el empleo de grandes
columnas y pilastras que encuadran los elementos arquitectnicos de las fachadas.
Se tiende a hacer desaparecer las superficies lisas, que se enmascaran con nichos o elementos
decorativos profusos.
Tambin se utilizan elementos arquitectnicos nuevos, como las columnas en espiral o salomnicas.

Plaza de San Pedro

Encargada por el Papa Alejandro VII fue la obra ms grande encargada a Gianlorenzo Bernini. La forma de la
plaza, sugiera el carcter envolvente de su funcin: la bendicin que realiza el Papa al pueblo para Pascua de
Resurreccin, situado encina de la entrada central de la iglesia y la bendicin que da a los peregrinos desde
una ventana de sus aposentos privados situados en el palacio en el lado norte de la plaza.

Valdaquino del Vaticano

Es una combinacin de estructura arquitectnica con una escultura monumental. Las columnas de bronce
retorcidas expresan simblicamente el cambio desde la sencillez de los primeros cristianos al esplendor de la
iglesia contrareformista. Su tamao est cuidadosamente relacionado con la arquitectura de la iglesia y el
oscuro bronce contrasta con las pilastras derechas y estriadas de los antepaos.
Las columnas estn rematadas por cuatro grandes ngeles detrs de los que se levantan enormes volutas. Sus
lneas en forma de S continan el espiral de las columnas.

Francesco Borromini
Trabaj a las rdenes de Bernini en San Pedro y en el Palacio Barberini.