Thomas Bizien

Universit Paris 3 Sorbonne Nouvelle

UFR Arts et Mdias
Dpartement Mdiation culturelle
Anne universitaire 2010 - 2011

La marque de limpermanence
dans les expositions du Palais de Tokyo

Mmoire de Master 1
Session de Juin 2011
Sous la direction de MM la Professeur Ccile Camart
 REMERCIEMENTS

En tout premier lieu, mes remerciements vont lquipe du Palais de Tokyo, dont les
conseils judicieux ont aiguill ce travail. Ma reconnaissance vise particulirement
Frdric Grossi et Vincent Simon, responsables du service des ditions. Laccs aux
archives de linstitution, aux ressources iconographiques ainsi quaux documents
imprims maurait t impossible sans eux. Je leur suis trs reconnaissant davoir su
maccompagner et me soutenir tout au long de ce parcours.

Je tiens galement remercier ma directrice de mmoire, la professeure Ccile

Camard pour lattention porte ce travail.

2
 RESUME

Prsent comme exigence partielle du master 1 de mdiation culturelle, ce mmoire

revient sur les dix annes de programmation du Palais de Tokyo. Il tend mettre au
jour la position curatoriale de linstitution. La notion dimpermanence, entendu ici
comme motif pouvant aussi bien dsigner le fugitif, lphmre, le transitoire, a t
choisie comme outil permettant de lire une part reprsentative de ses expositions.
Doeuvres qui tentent dintgrer dans leurs matrialits, les flux de la vie, aux
oeuvres qui se dploient dans cette vie mme, ce mmoire est aussi loccasion
danalyser la capacit de lart pouvoir rendre compte de la temporalit. Enjeu
artistique majeur de la cration contemporaine, la gestion du temps de luvre et son
esthtisation est le dnominateur commun des uvres ici rassembles. Le rapport
de luvre et de limpermanence du temps peut tre envisag selon trois modalits :

Des uvres statiques qui proposent dans leur rcit un dplacement temporel.
Comme des ruines suggrent en symbolique le transitoire, ces uvres dploient,
dans les noncs quelles mettent en scnes, des rcits qui dvoilent linluctable
fuite du temps. limage de la vanit, qui par effet de rtroaction, fait prendre
conscience de la mort prochaine, ces uvres proposent au spectateur, une
approche subjective de la temporalit.

Par lusage de matriaux pauvres qui se dcomposent, de mcanismes de

destructions qui liment leurs prsences, un autre corpus duvre aborde la notion de
processus. Des sculptures organiques, donc prissables de Michel Blazy aux
uvres autodestructrices de Floriant Pugnaire & David Raffini, ces travaux volutifs
ont en commun de questionner la relation entre lart et son immutabilit.

De lphmre de lobjet la fugacit de laction, les interventions en prise

avec le rel nenvisagent la production daucune uvre arrte. Vcu en fonction
des alas du temps, lart vise ici lenclenchement dun processus intgr aux
fluctuations de la vie.

Mots cls : impermanence, matrise de la temporalit, processus, art phmre,

sculpture orpheline, vanit, espace-temps, art et vie, site spcifique

3
 PLAN DU MEMOIRE

Remerciements..II
RsumIII
Table des matires...IV

Introduction.8

(Les uvres sont cites en fonction de leur ordre dapparition dans le texte)

I. Contre le monument : prcarit, fragilit et destruction sculpturale

13
I.1. Une esthtique du ruiniforme..14

I.1.a - Un espace dexposition en friche.14

Anne Lacatton & Jean-Philippe Vassal, Travaux de rhabilitation du Palais de Tokyo, 2000-
2002 ; 2011-2012

I.1.b - Des ruines comme expt...16

Kay Hassan, Johannesburg by day, 2002 Loris Cecchini, Breastwork, 2002 ; Empty Walls
Just Doors, 2007 Michael Elmgreen & Ingar Dragset, Demolished Prison, Powerless
Structures, Fig. 272, 2002 Sandra Lorenzi, Ldifice persistant, 2011

I.1.c - De la fragilit sculpturale...19

Vincent Ganivet, Catnaires, 2010 ; Round Up, 2007 Daniel Firman, Wrsa ( 18 000
kilomtre de la terre), 2008 Sbastien Vonier, Nvs, 2011 Karsten Fdinger,
Cantilever, 2011

I.2. Des processus de dsagrgation.. .................................................................20

I.2.a - La consommation physique de luvre......21

Michel Blazy, Boules de carottes, 1998 ; Champ de pommes de terre, 2002 ; Fontaine de
mousse, 2007 ; Patman 2, 2006 ; Sans titre, 2007 ; Sculptcure, 2003 Lonnie van
Brummelen & Siebren de Haan, Fortified Nigerian Sugars, weakened by second rainy
season and overseas transportation, 2006

I.2.b - La destruction de luvre.....23

Florian Pugnaire & David Raffini, Expanded Crash, 2008-2009 ; In Fine, 2010 Jean Marie
Blanchet, Adhsif sur mur, 2007 Laurent Moriceau, Killing me Softly, 2003 Henrik
Plenge Jacobsen, Smoke, 1998-2000

I.2.c - Lemballement mcanique : le hasard et lalatoire..26

Arcangelo Sassolino, Afasia1, 2008 ; Sans titre, 2008 Kris Vleeschouwer, Glassworks II,
2006 Roman Signer, Valise, 2006 ; Banc, 2008 ; Tables, 2009 Alighiero Boetti, Lampe
annuelle, 1966

4
 I.3. La disparition sculpturale : de la fuite vers linvisibilit29

I.3.a - Se soustraire du rel.29

Robert Gober, Partially Burried Sink, 1986 Ryan Gander, Nathaniel Knows, 2003-2009
Etienne Bossut, Jardinage, 1984 Werner Reiterer, Entrance to the Center of the World,
2005 Vincent Lamouroux, Scape, 2006

I.3.b - Sculptures invisibles...32

Tom Friedman, Untitled (A Curse), 2009 Dave Allen, Saties Vritables Prludes Flasques
(pour un chien) 1912, rendered at tone frequencies above 18 kHz, 2002 Christian
Andersson, Blind Spot, 2003 Ceal Floyer, Autofocus, 2002

II. Le temps manipul ou comment rendre compte de son instabilit

35

II.1. Des fluctuations de la pense35

II.1.a - La dcomposition du mouvement et la culture cinmatographique..35

Bettina Samson, Warren, de seconde en Cinmascope, 2007 Zilvinas Kempinas,
Flying Tape, 2006

II.1.b - Mcanismes crbraux dvoils37

Rebecca Horn, Lumire en prison dans le ventre de la baleine, 2002 Jota Castro, Brains,
2005 Arthur Barrio, Rflexions(s), 2006 Mathieu Briand, Le Monde flottant, 2003

II.1.c - Le temps contrl..42

Loris Graud, Fort de poudre canon (bulle), 2008 Tobias Rehberger, Paris Light
Bungalow Drawing, 2002 ; Shining, Shining, Shining, 2002 ; Videobibliothek, 2002

II.2. Variation contemporaine sur le thme de la Vanit classique..43

II.2.a - Ossements, crnes et squelettes44

Adel Abdessemed, Habibi, 2004 Laurent Le Deunff, Crne, 2002 Bruno Peinado,
Vanity flight case, 2005 Nicolas Juillard, The Waiting Room, 2005

II.2.b - Des fleurs comme motif du temps..47

Yoshihiro Suda, One Hundred Encounters, 2001 ; Refrain Pain, 2002 ; Rose, 2003 ; Weeds,
2003 Tony Matelli, Gone, 2000 ; Weeds, 2000-2009

II.2.c - La mesure du temps : montre et bougie48

Gianni Motti, Big Crunch Clock, 1999 Urs Fischer, Untitled (Branches), 2005 Jonathan
Monk, The Odd Couple (French version), 2008 Alice Guareschi, 2005 Calendar, 2005

II.2.d - La vanit performe..51

Marina Abramovic & Jan Fabre, Guerrier-Vierge/Vierge-Guerrier, 2004 Ana Mendieta, On
Giving Life, 1975

II.3. De la caducit de lexistence..52

II.3.a - Une fin de course..53

Pierre Ardouvin, Nasseville, 2003 Bertrand Lamarche, Lobby (hyper tore 550), 2010
Yuhsin U. Chang, Poussire dans le Palais de Tokyo, 2010

5
 II.3.b - La stratgie du pire54
Alain Declercq, Instinct de mort, 2002 Kendell Geers, The Terrorists Apprentice, 2002

III. La critique de lternel.57

III.1. Consumrisme et mass mdias...57

III.1.a - Limpermanence des biens matriels57

Chen Zhen, Purification Room, 2003 Christoph Bchel, Dump, 2008

III.1.b - Critique de la publicit.62

Guillaume Paris, We Are the World, 2003 ; Boris Achour, Cosmos, 2001

III.1.c - Critique des mdias..64

Wang Du, Produit driv, 2004

III.2. Lobsolescence technologique et lide de progrs.............65

III.2.a - La caducit de lre industrielle.............65

Daniel Dewar & Grgory Gicquel, Waders, 2010 Eric Tabuchi, Agrandissement du
provisoire, 2010 ; Hyper Trophy, 2010 Raphael Zarka, La Draisine de lArotrain, 2009

III.2.b - Lobsolescence technologique...67

Daniel Dewar & Grgory Gicquel, Granitod trans goa rascal ko ko, 2007 Mark
Handforth, Honda, 2002 Luc Kheradmand, Postvsnow III, 2009-2010 Yann
Gerstberger, Hotel Gogodola Paris Executive Suite, 2010

III.3. Entropie et dprissement cologique69

Henrik Hkansson, A travers bois pour trouver la fort, 2006 Tetsumi Kudo, Pollution-
cultivation-nouvelle cologie, 1971

IV. De lphmre de lobjet la fugacit de laction72

IV.1. La csure comme modle daction : abandon et disparition...73

IV.1.a - Se drober du monde.74

Robert Kusmirowski, Unacabine, 2008 Gardar Eide Einarsson, Garbage (Class 1-5),
2009 ; Garbage (Class 6-10), 2009

IV.1.b - Labandon de lart.75

Robert Malaval, Kamikaze, 2005 Charlotte Posenenske, Vierkantrohre Serie D, 1989

IV.1.c - Lesthtisation du suicide78

Bas Jan Ader, Untitled (Tea Party), 1972 Gino De Dominicis, Tentativo Di Far Formare
Dei Quadrati Invece Che Dei Cerchi Intorno ad un Sasso Che Cade Nellacqua, 1970 ;
Tentativo Di Volo, 1970

6
 IV.2. Dun art in situ.....80

IV.2.a - Temporalit de luvre en site spcifique...80

Robert Smithson, Rundown (1969), Swanm (1969), Mirror vortex (1964) Daniel Buren,
Quatre fois moins ou quatre fois plus, 2004 Michael Lin, Spring 2003, 2003

IV.2.b - Luvre exposition......82

Katharina Grosse, Construction cru, 2005

IV.3. un art in socius.83

IV.3.a Lartiste comme crateur de dialogue..85

Alain Bublex, Tokyorama 6, 2001 ; Awareness box, 2003 Fabrice Gygi, Tribune, 1996
Robert Milin, Le Jardin aux habitants, 2002 - Surasi Kusolwong, La la la Minimal Market
(Welcome 1 euro) Quand les objets rvent (Energie Storage) Tsuneko Taniuchi, Micro
vnement n6 bis - Fast Food, 2001 ; Micro vnement n11, Tsuneko Troc, 2004

IV.3.b Agir dans lespace social87

Mathieu Laurette, What Do They Wear At Friez Art Fair ?, 2003 Renaud Auguste
Dormeuil, Tokyorama, 2001

Conclusion ..90
Bibliographie 94

Annexes

I. Lide dimpermanence dans lart, aperu historique...100

II. Inventaire des expositions du Palais de Tokyo...105

2001...106
2002...107
2003...111
2004...113
2005...116
2006 (Directorat Nicolas Bourriaud et Jrme Sans) ...119
2006 (Directorat Marc-Olivier Wahler)..121
2007...123
2008...126
2009...129
2010...132
2011...136

III. Iconographie.137

7
 The recurrent theme of art since World War II
has been the aesthetics of impermanence.
Harold Rosenberg1

Alors que le Palais de Tokyo ftera en 2012 son dixime anniversaire, le mmoire
souhaite revenir sur son programme dexposition. Il escompte mettre au jour la
position curatoriale de linstitution, rvler un leitmotiv qui serait apte relier entre
elles les diffrentes manifestations.

Au premier abord, la programmation du Palais de Tokyo est marque par la disparit.

Large, des figures de la fin de lart new-yorkais, tel Steven Parrino ou Sarah
Lucas, y ctoient des personnalits dun art contemporain africain. Des chantres de
lesthtique relationnelle y croisent des photographes, peintres et sculpteurs aux
supports traditionnels. Ces contradictions semblent dailleurs assumes, tant les
intentions du site de cration contemporaine mettent en exergue une certaine
indisposition forger un nouveau isme,2 viter tout cueil de dogmatisme. En
nonc sa programmation veut en effet reflter lensemble de la cration. Au travers
dentretiens, les diffrents directeurs et commissaires insistent dailleurs sur la
ncessaire diversit des expositions.3

Sil est possible de rapprocher des travaux dartistes, les motifs qui prsident cette
slection ne peuvent tre que transversaux aux mdiums, aux supports, aux
courants gnrationnels. Le mmoire a ainsi choisi de partir des uvres exposes,
afin de rvler via leurs champs smantiques, les liens pouvant permettre de les
rassembler. Comme pour un commissariat dexposition, ce travail souhaite inscrire

1
Thoughts in an Off-Season in Art on the Edge : Creators and Situations, Secker & Warburg, 1976
2
Marc-Olivier Wahler in Dynasty, regard sur une gnration , Richard Leydier, Art Press 369, juillet
2010
3
La programmation est aussi significative de lextrme souplesse et de la diversit quil ma sembl
ncessaire dimprimer au lieu ouverture toutes les tendances comme toutes les cultures, attentive
la diversit des courants esthtiques et sensible aux multiples questionnements du monde
contemporain. Catherine Tasca, Dossier de presse douverture, Novembre 2001
Un espace pour un dbat esthtique ouvert. Nicolas Bourriaud et Jrme Sans, Dossier de presse
douverture, Novembre 2001
Les principes directeurs de la programmation sont () susceptibles de se voir contredits par un
projet ou un autre Cest au prix de cette extrme flexibilit que le Palais de Tokyo, joue son rle de
laboratoire vivant de la cration contemporaine. Nicolas Bourriaud, Catalogue de lexposition Notre
Histoire, 2006

8
dans un mme lieu, des uvres qui en se rassemblant, mane plus identifiable un
concept gnral. Il veut articuler des expositions aux approches, ides et thmes
indpendants, montrer, sous un prisme sensible permettant de les englober, leur
complmentarit. Et quand bien mme linstitution se dit miroir rflchissant de la
cration, la slection quimpose une programmation sous-entend une vision claire de
lide de contemporanit. Cest cette ide que le mmoire vise clairer. 4

Ce qui pemet dagrger au sein dun mme lieu des artistes

poursuivant des buts et employant des mthodes si htrognes,
cest le fait quils travaillent partir dune similaire intuition de
lespace mental contemporain.5

Invits organiser la Biennale de Lyon de 2005, les co-directeurs du Palais de

Tokyo, Nicolas Bourriaud et Jrme Sans, montaient leur commissariat autour de
lide de temporalit. Nomme Lexprience de la dure, la Biennale rassemblait des
uvres ayant en commun, des modes opratoires usant du temps comme matriau
de construction. Prsente Lyon, linstallation de Kader Attia, Flying Rats, incarne
ce processus. Lartiste place dans une volire des sculptures anthropomorphes
construites partir de graines. Sen nourrissant, les oiseaux donnent une dynamique
linstallation, qui se dsagrge dans le temps. Comme une sorte de banc de
montage sur lequel lartiste recomposait la ralit, luvre voluait en fonction des
fluctuations inhrentes la temporalit. Et en lautomatisant, Kader Attia arrivait
figurer limpermanence. Ntant aucun moment tout fait la mme, Flying Rats
contestait la beaut accomplie et lordre ternel.

Depuis longtemps, la cration contemporaine tente de restituer le mouvement, le flux

et lcoulement du temps. Et dans son imprescriptibilit pouvoir tre ple mle
restituer, elle use de divers stratagmes plastiques pour exprimer cette fugacit. la
suite dune rflexion entame par les artistes conceptuels des annes 1960-1975,

4
Comment en effet traduire le bouillonnement cratif de notre poque sans prendre des risques,
sans affirmer des visions singulires de lart actuel plutt que se conformer au commerce et aux
conventions ? Nicolas Bourriaud et Jrme Sans, Dossier de presse, 2002
Notre principe de dpart tait de runir des tendances parses qui coexistent ltat gazeux et de
les rendre plus visibles. Nicolas Bourriaud, Notre Histoire, 2006
5
GNS, catalogue de lexposition, 2003

9
notamment Daniel Buren, la matrise de la dure et des protocoles temporels
devient un enjeu esthtique majeur, au mme titre que la matrise de lespace. 6
Aborder limpermanence du temps sera ainsi loccasion, par la programmation du
Palais de Tokyo, de faire un inventaire de la cration contemporaine.

Le caractre continuellement changeant de luvre dart, lincorporation dans celle-ci

du facteur temps, la quatrime dimension, traduisent labolition des principes
artistiques traditionnels. Dans le champ smantique des uvres exposes au Palais
de Tokyo, lide dimpermanence peut permettre daborder une frange importante de
son programme dexposition.7 Transversale aux coles, aux poques et aux
mouvements, cette notion qui recoupe les recherches sur le temps de luvre
peut servir doutil pour lire transversalement son programme dexposition. Les
thmes-phares de linstitution, linvisible et le visible, le rapport avec la science la
physique quantique avec locculte, peuvent tre travers par cette notion. Tandis
que le problme de lespace et sa reprsentation dans lart a occup lattention des
critiques dart, le problme correspondant du temps et de la reprsentation du
mouvement a t trangement nglig. 8 Les deux directorats ont cherch combler
ce dficit :

Nicolas Bourriaud et Jrme Sans (2002-2006) :

Si les artistes de ces deux dernires dcennies ont autant

problmatis le temps, cest parce quil reprsente un plan sur lequel
il est encore possible de tracer des signes. 9

Marc-Olivier Wahler (2006-2011) :

L'ide de transformation fait partie de la rflexion globale qui

prside depuis Cinq milliards dannes. S'il n'y a pas de point fixes

6
Nicolas Bourriaud, Time Specific , op. cit.
7
Cf annexe 2 pour une vue densemble de la programmation
8
E.H. Gombrich, Movement and Movement in art, Journal of the Warburg and Courtauld Institute, vol.
27, 1964
9
Nicolas Bourriaud, Time Specific in Exprience de la dure, Paris muses, 2005

10
 dans l'espace, il n'y a pas de point fixes dans les expositions.10

Lide dimpermanence ne soppose pas diamtralement celle de permanence.

Fonctionnant en relation et non en attribut, ces deux notions ne sont pas
monolithiques. Compte tenu de la diversit des formes et des intentions sous
lesquelles lide dimpermanence sest prsente au Palais de Tokyo, il apparat
pertinent de parler de motif plutt que de genre. Ainsi cette notion peut aussi bien
dsigner le fugitif, le contingent, lphmre, le fragile que le dsquilibre. Considr
sous langle du transitoire, limpermanence peut tre linfime, le ngligeable, le
drisoire, le disparu, labandonn.

Marc-Olivier Wahler, interrog sur son programme dexposition, dfinit cette

impermanence en invoquant la notion de passage :

Alors que depuis la renaissance, notre culture, nos cerveaux, notre

manire de voir, a t formate par la notion de point fixe, les artistes
sintressent aujourdhui la dynamique du passage, de la
transformation, toutes les variations possibles des chemins qui
peuvent mener dun point un autre.11

Dans ses diffrents essais, Nicolas Bourriaud souligne limportance de lide

dimpermanence dans le programme artistique du XXe sicle12. Dans Esthtique
Relationnelle, il rintroduit la notion d espace-temps . Dans le catalogue de la
biennale de Lyon, il introduit celle de Time Specific . Dans Formes de vie, il
dresse un historique de lide dphmre, mettant en parallle les penseurs grecs
rtifs la trace, Socrate, Diogne, et les figures marquantes de la modernit.

Les uvres prsentes dans ce mmoire auront ainsi toutes en commun, comme
dfini par les deux directorats de linstitution, douvrir une comprhension de la
matire fluide du temps, non en la figurant, mais en la rendant sensible. Diffrent

10
Veronica Da Costa, Marc-Olivier Wahler. Lart contemporain dans son champ largi in Revue
Mouvement, Juillet Septembre 2009
11
Anni Puolakka & Jenna Sutela The art and science of the invisible OK Do met Marc-Olivier
Wahler of Palais de Tokyo in OK Do, dcembre 2009
12
Un aperu historique de lide dimpermanence dans lart peut tre trouv en annexe 1

11
dun sujet dhistoire de lart, lobjectif du mmoire nest pas seulement de montrer la
persistance de la marque de son impermanence dans la cration contemporaine. Il
sagit aussi de sinterroger sur lide dune programmation, et de mettre jour les
liens qui peuvent la conglomrer.

Problmatique :

Quelles sont les modalits de reprsentation des diffrents aspects de

limpermanence au sein de la programmation du Palais de Tokyo ?

12
I. Contre le monument : prcarit, fragilit et destruction
sculpturale

Form partir du latin moneo, se remmorer, le monument clbre

traditionnellement une personne, un vnement. Sa fonction est mmorielle et
difiante. De large dimension monumental il appelle le passant dans sa
conscience historique, lui rappelle son devoir de rvrence. La pense occidentale
sorganise hirarchiquement autour de ce monument, non seulement en architecture,
mais aussi en art, littrature et philosophie. Dans ce systme intellectuel, une ide ne
peut acqurir une relle rsonance quen se matrialisant, quen tant transformer
en un objet solide capable de la commmorer durablement. Au sommet, le
monument est la pierre dancrage qui permet au protagoniste de communiquer. ce
titre, il peut tre considr comme une mise en ordre, une mmoire implacable qui
incarnerait la figure de lautorit. Pour George Bataille, le monument est
lexpression de ltre mme des socits :

Les grands monuments slvent comme des digues, opposant la

logique de la majest et de lautorit tous les lments troubles :
cest sous la forme des cathdrales et des palais que lEglise ou
lEtat sadressent et imposent silence aux multitudes. Chaque fois
que la composition architecturale se retrouve ailleurs que dans les
monuments () peut on infrer un got prdominant de lautorit
humaine. 13

Les conceptions normes quimposent les canons esthtiques et les rgles du voir,
incarnes ici par la figure du monument, brident lexpression profonde de ltre. La
symtrie des villes et le rationalisme qui la sous-entend sont autant de barrires
dresses contre la nature impulsive, le spontan de lhomme. George Bataille lie ds
lors la lutte contre le monument et la modernit. Dans tous les domaines des arts, la
disparition de la composition architecturale que sous-entendait lacadmisme est
selon lcrivain, la voie ouverte lexpression, par l mme lexaltation. Le
dclin du monumentale peut tre ainsi peru comme un symptme de nos socits

13
Georges Bataille, Architecture in Dictionnaire critique, Lcarlate, 1993

13
modernes, celui du dfi lanc tous ceux qui voudraient affirmer une position
dautorit. Par lassitude et irrvrence devant les grands symboles, des artistes
comme Karsten Fdinger, Michel Blazy, Florian Pugnaire, Romain Signer, Robert
Gober, rpugnent servir la mise en scne de stabilit qui sextrapole
traditionnellement de la figure du monument. Ces artistes refusent de servir de
dcorateur, de servir un grandiose en qute desthtisation. Cette premire partie
sera loccasion danalyser partir de la programmation du Palais de Tokyo le
dclin de lautorit sculpturale, entendu ici comme profondment li lapparition
dun art prodigue danti-monuments.14 Dans ses choix curatoriaux, linstitution
valorisait des pratiques artistiques mettant en valeur le fragile et lphmre, le
dsquilibre et lauto destruction. Et si les uvres usent de procds divers pour
dsacraliser le dsir dternit, li la fonction traditionnelle du monument, un
rapprochement peut tre ici opr dans les vises que ces uvres sous-entendent.
Lorsque Michael Elmgreen et Sbastien Vonier exposent des matriaux de chantiers
bruts, ils oprent la mise en vestige de linstitution. Comme des ruines suggrent en
symbolique le transitoire, leurs installations donnaient surtout voir la fuite du temps.
(chap. 1) Plus en prise avec le rel, les uvres de Michel Blazy montrent le
processus de dilatement du temps en sentachant de sa marche. Quant Florian
Pugnaire & David Raffini, ils usent de la mcanique pour montrer ce lent
anantissement. (chap. 2) A ce corpus duvre peut tre rattach des travaux
proposant lillusion despace temps annexe. Etienne Bossut, Ryan Gander, Vincent
Lamoureux prsentaient des trappes pour se soustraire du rel, pour disparatre
dans une temporalit autre. (chap. 3)

I.1 Une esthtique du ruiniforme

I.1.a Un espace dexposition en friche

Au sein dune institution qui a, ds son origine aucune vocation perdurer 15, lide
dimpermanence se fait sensible ds louverture. Invits rhabiliter le lieu laiss en

14
Paul Ardenne, Art le prsent, 2009
15
En 2002, le Palais de Tokyo na de certitude de financement que de trois ans. La qualit des
expositions et le nombre de visiteur permettront de prolonger lexprience.

14
tat de chantier aprs lchec du projet de cinmathque franaise qui devait sy
implanter dans les annes 1990, les architectes Anne Lacaton et Jean-Philippe
Vassal vont entretenir laspect brut du btiment. Derrire une faade monumentale,
le Palais de Tokyo prend ainsi la forme dune friche industrielle. Cette quasi mise en
tat de chantier permanent du btiment fait apparatre linstitution comme non tout
fait structure, position architecturale qui rejoint les courants architecturaux les plus
contemporains.16 Et les deux architectes de prciser :

Crer de la porosit : entendre la pluie, voir la lumire et le soleil

entrer, voir la ville, multiplier les accs.17

En 2000, Anne Lacaton et Jean-Philippe Vassal imaginent le Palais de Tokyo

comme un espace public mobile, en mouvement permanent. En fonction de ses
acteurs, ses espaces veulent pouvoir tre modifis. Leurs travaux de
ramnagement ne sont donc pas loccasion de stabiliser lespace en y imposant
dcoupes rigides et cloisonnements ferms, mais loccasion de le faire bouger, de
multiplier les changes entre corps et btiment, entre conscience et forme
architecture. Lesthtique de distorsion que met en scne le duo darchitecte affiche
ainsi cette vocation critique : signifier combien la rigidit, en termes de composition
architecturale verrouille ngativement les jeux despaces, les figent dans le
monumental. Se dfinissant eux-mmes comme les artisans dun arte povera de
larchitecture18 , les architectes mettent en valeur des matriaux comme le plastique
et les cornires en aluminium, donnant lensemble de ldifice un aspect non-fini,
en permanent devenir. Ces choix architecturaux font le culte du changement
permanent. Lallgement systmatique de larchitecture confine presque sa
disparition, son limination en tant que force rtrograde cratrice dinertie. La
position architecturale du Palais de Tokyo rappelle ce titre les appels futuristes.
Pour un renouvellement des idaux de beaut, Antonio SantElia prconisait dans
son Manifeste de larchitecture futuriste de crer des maisons ayant une dure de

16
Le dconstructivisme notamment
17
Cit par Jean-Louis Pradel, in Palais de Tokyo - L'art en chantier , Beaux Arts magazine, Janvier
2002
18
Entretien avec Philippe Tretiack, Beaux Arts magazine, fvrier 2001

15
vide moindre que les architectes.19 A son tour, le Palais de Tokyo favorise lanti-
monumental. Ayant mis en place une architecture lgre, dynamique, capable
dadaptation quotidienne, les principes directeurs de la rhabilitation ont t
reconduits en 2011. Actuellement en travaux en vue dun agrandissement
consquent de ses espaces ouverture de lespace du parvis de la fontaine le
Palais de Tokyo a demand Anne Lacaton et Jean-Philippe Vassal de poursuivre
leurs purations architecturales. Prvu pour 2012, la rouverture de linstitution sera
loccasion de constater la persistance de la marque de limpermanence entendu
comme une adaptabilit progressive qui ne bribe aucun avenir au sein dun
btiment qui au premier abord, reste fig dans la monumentalit des annes 1930.

I.1.b. Des ruines comme expt

Cest dans cette atmosphre de friche industrielle o lon ne sait tout fait si le
chantier a bien t termin que le site de cration contemporaine ouvre ses portes
en 2002. Lie la mlancolie qui tombe sur ltre ds lors quil prend conscience du
temps qui inluctablement passe, une potique des ruines prend vite forme dans son
programme dexposition. Ds louverture, le Palais de Tokyo montrait une pice de
Kay Hassan. Pour son installation, Johannesburg by day20, lartiste sud-africain
prsentait dans un couloir des dbris, les restes dune fugue, dune migration qui se
serait subitement interrompu. Des sacs de voyage parsemaient lespace dune
situation cacophonique, personne ne sachant tout fait si le dpart restait imminent
ou sil sagissait dun ancrage arrt. En prsentant cette pice, les co-directeurs de
linstitution, Nicolas Bourriaud et Jrme Sans, faisait une analogie entre la situation
de linstitution - qui en 2002 na pas encore vocation perdurer - et linstallation de
Kay Hassan qui suggre que rien ne puisse tre totalement arrt.

Dans la mme exposition, Loris Cecchini prsentait Breastwork21, des gaines de

combustibles vieillis par le temps. Comme si elles appartenaient une poque

19
Antonio SantElia : Les caractres fondamentaux de larchitecture futuriste seront la caducit et le
fait dtre provisoire. Les choses dureront moins que nous. Chaque gnration devra fabriquer sa
propre ville. Manifeste de larchitecture futuriste, 1914
20
Fig. # 1
21
Fig. # 2

16
rvolue, cette installation plaait le spectateur dans un futur suggr, des
disjoncteurs saffichant comme des reliques dune nergie lectrique dpasse. La
mise en scne de ces vestiges, bien quil sagisse ici dune reconstitution, sduisait
pour ses qualits vocatrices. Car les ruines renvoient toujours limage de celui qui
les regarde. En suscitant le souvenir de ce qui fut, le spectateur contemple dans les
ruines limage familire de lcoulement du temps. En cela les ruines ne
reprsentent pas lespace extrieur mais lexprience intrieure22 , puisque
limpermanence touche lintriorit de tous les tres. Et reprsentant lhistoire
comme un processus irrversible, les ruines agissent comme une allgorie de la
dissolution, de la dchance certaine. Plus prcisment, Walter Benjamin parle des
ruines comme dun symbole qui permet au prsent douvrir sur une vision du futur
qui rappelle le pass.23 Par la perte de lunit et de la compltude dont elles sont le
symptme, les ruines ne signifient pas seulement notre condition de mortels. En
montrant lchec de toute persistance, les gaines lectriques vieillies de Loris
Cecchini figuraient implicitement leffacement du point vers lequel converge notre
marche. Et en usant dun motif banal, lartiste parvenait dsigner la socit entire,
de telle sorte que son installation ne tmoignait pas du pass, mais de
limpermanence du maintenant.

Toujours dans lexposition douverture, les plaques de ciment rpandus par Michael
Elmgreen & Ingar Dragset24 rappelaient les vestiges dtruits, abms et dpasss de
formes monumentales qui se seraient effondres. Des fragments architecturaux,
comme dtruits par le dlitement du polissage du temps, se plaaient frle au centre
de lespace dexposition. Pouvant tre considr comme le passage de la
reprsentation la prsentation, lart contemporain met en scne plus quil nuse de
signe. Ainsi, le travail de Michael Elmgreen & Ingar Dragset pouvait faire penser la
reconstitution dans le rel dune peinture romantique aux motifs ruiniformes. 25 Mais
loppos de limage du romantique pris de mlancolie devant les ruines, ce travail
noffrait pas loccasion dexprimer un passisme distant devant la fuite du temps.
Rapproche des uvres de Kay Hassan et de Lorris Cecchini, lexposition
22
Fabrice Hergott, Un aspect de lart des artistes allemands ns sous le nazisme , in Lart devenu
histoire, Hazan, 2006
23
Walter Benjamin, Charles Baudelaire. Un pote lyrique lapoge du capitalisme, Petite
Bibliothque Payot, 1979
24
Fig. # 3
25
Notamment Hubert Rober, Caspar Friedrich

17
douverture du Palais de Tokyo peut tre considre comme un appel la
reconnaissance de la friabilit des choses. En montrant la fugitivit, ces travaux
utilisaient lexpression de lphmre comme vecteur esthtique, dnonait
abjectement toute forme de stabilit, de monumentalit. En exposant des vestiges,
lexposition valorisait ce qui nest donn voir quune seule fois.

Appel venir rexposer lors du directorat de Marc-Olivier Wahler, Lorris Cecchini

proposait en 2007, une installation de grande ampleur. Intitul Empty Walls Just
Doors26, lartiste assemblait un labyrinthe de porte presque flasque, marques par la
dcrpitude. Faisant penser aux collages architecturaux de Kurt Schwitters, les
portes de Loris Cecchini montraient lusure et la dgradation, soulignaient les
qualits potiques de ces matriaux uss et platins. Dans un ddale dinterstice o
les voies de sorties taient difficilement identifiable, son installation prenait racine
dans liconographie traditionnelle de la mlancolie, un champ de ruines parsem
de vestiges monumentaux27 . Comme ce quil serait rest aprs le passage dun
accident, ces portes taient autant de trace dune habitation disparue,
lesthtiquement intressant de ces ruines prenant appui sur la tentative de
spectateur de reconstruire lhistoire, les circonstances de cet accident :

Le prsent se donne comme ruine tandis que la catastrophe

devient le paradigme de lvnement.28

ce corpus doeuvre, peut tre rapproch lexposition personnelle de Sandra

Lorenzi, La Nbuleuse de l'homoncule29. Prsent en 2011 dans lespace dun des
modules, le spectateur apercevait dabord une cabane de bois qui se dressait frle
au centre de la pice. Entoure de fortins miniaturiss, ctait comme si cette btisse
venait de survivre une attaque. Proposant une narration qui jonglait sur diffrents
espaces temporels, lartiste nommait judicieusement cette pice, Ldifice persistant.

26
Fig. #4
27
Jean Starobinski, La mlancolie au miroir, Julliard, 1989
28
Franoise Proust, Lhistoire contretemps. Le temps historique chez Walter Benjamin, Le Livre de
Poche, 1994
29
Fig. #5

18
 I.1.c De la fragilit sculpturale

Ayant lambition daccompagner les artistes dans la dure, le Palais de Tokyo

prsentait quatre fois le travail de lartiste Vincent Ganivet. 30 En tudiant les
techniques de larchitecture, les forces de tractions et de compression, lartiste
ralise des structures impressionnantes : des arcs sans vote, sans difice, la fois
flottant dans lespace et violemment plants dans le sol. Ses structures tiennent par
des cales de bois, qui en soutenant ldifice, le mettent aussi dans un prcaire
quilibre. Proche du point de rupture, la chute semble immanente, mais jamais
repouss. Pour Dynasty, lartiste prsentait Catnaires31 : des arches autoportantes
en parpaings qui voquent la fois le chantier de construction et le squelette
architectural des cathdrales romanes.

Au Palais de Tokyo, jai complexifi les formes en faisant une

seule arche sur trois pieds diffrents, ce qui donne un ensemble plus
dsquilibr. Ce sont des pices massives mais fragiles. Des
sangles, des cales et des tais de scurit matrialisent cette
fragilit. () Lapparente fragilit de mes sculptures laisse imaginer
au spectateur un danger imminent.32

Dans la mme optique, Daniel Firman prsentait loccasion de la session (un

ensemble dexpositions) Superdome, un lphant taxidermis qui tenait en quilibre
sur la trompe, les pattes vers les airs comme pour provoquer le ciel. Se jouant des
contraintes terrestres, lquilibre fragile de llphant semblait irrmdiablement
tendre vers la chute. Donnant voir linstant qui prcde le dsastre, ces installations
jouent avec limpermanence du temps, le spectateur tant amen se figurer
mentalement le point de rupture, linconstance de ldifice.

Alors que le Palais de Tokyo se prpare actuellement des travaux de

ramnagements, un cycle dexposition sy greffait comme en cho. Laisses en
30
Prsent en dcembre 2007 dans un des modules, on retrouve lartiste dans un projet hors les murs
(vitrines de la galerie Lafayette, 2009), dans un chalet de Tokyo Soul (2009). loccasion de
Dynasty (2010), lartiste expose une pice matresse, Catnaires.
31
Fig. #6
32
Elisa Hervelin, Interview sur paris-art, 14 juillet 2010

19
ltat dun processus encore non abouti, ces installations troublaient le spectateur
mal averti. Beaucoup passrent leur chemin, comme tonn davoir par mgarde
pntr dans ce quil considrait comme un chantier. Sbastien Vonier prsentait par
exemple Nvs,33 des plaques de bton brutes auxquelles taient rattaches des
fibres de fer. En quilibre, ces plaques voguaient au grand jour alors que dordinaire,
elles supportent ancres les fondations des difices. Outils et matriaux de
constructions laisss apparents, linstallation dvoilait les ossatures qui permettent
de faire tenir nos villes. Dans lespace dexposition concomitant, Karsten Fdinger
prsentait Cantilever,34 une norme plaque de ciment porte en loge par des
chafaudages bruts. Dans ses autres travaux, lartiste insre des cales entre les
immeubles, comme pour souligner le dsquilibre, leur donner cette bquille qui leur
permettrait de perdurer. Rvlant la fragilit des structures, ces deux artistes mettent
en valeur linstabilit des fondations sur lesquelles reposent nos difices. Et en
dvoilant ces csures, cest une fbrile sensation qui en mouvement vient contredire
larchitecture comme difice stable, faisant de limpermanence de leurs fondations, le
motif esthtique vecteur de leur attrait.

I.2. Des processus de dsagrgation

De la vapeur deau qui sestampille dans lair, de la mousse de savon qui vient
envahir la salle dun muse : la cration contemporaine sculpte une matrialit
vagabonde. Par lusage de matriaux pauvres qui se dcomposent, de mcanismes
de destructions qui liment leurs prsences, ces uvres volutives, statique mais
dessence ambulatoire, questionnent la relation entre lart et son immutabilit.

Le retrait esthtique fraie la voie au process art - dans lequel les

forces chimiques, biologiques, physiques ou encore le cycle des
saisons, exercent leurs effets sur les matriaux dorigine, en
modifiant leur forme ou en les dtruisant, comme cest le cas dans
les uvres comportant des herbes qui poussent, des bactries qui

33
Fig. #7
34
Fig. #8

20
 prolifrent ou qui attirent la rouille - ainsi qu lart alatoire, dans
lequel cest le hasard qui dtermine la forme et le contenu.35

Limpermanence du temps, bien quil nen soit pas le thme unique, joue un rle
capital dans le corpus ici prsent. Ces artistes montrent des processus simples,
lents et monotones, aptes insrer les flux de la vie dans luvre. Et comme bon
nombre de ces uvres demandent des jours, des semaines pour se mutiler,
lexprience du temps vise souvent moins mettre en scne du temps vcu que du
temps reprsent.

I.2.a La consommation physique de luvre

Au tournant des annes 1960, les artistes du Land Art et de lArte Povera interrogent
la prennit de luvre. Ces mouvements tendent sa disparition et participent au
dveloppement dun courant plus large qui intgrera son devenir ruine. Lorsque
Robert Smithson coule de lasphalte depuis la benne dun camion, il intgre
limpermanence du temps, la destruction programme de luvre comme motif
esthtique principal. En utilisant des matriaux prissables comme mdium
artistique, Giuseppe Penone active les mmes processus. Les proccupations dun
art anti-monumental36, o luvre aurait une existence propre et prissable, trouvent
leurs aboutissants contemporains dans certaines expositions du Palais de Tokyo.
Invit prsenter cinq fois ses travaux37, prsent dans les deux directorats de
linstitution, Michel Blazy peut tre considr comme lun des artistes au centre de sa
programmation. Ses travaux correspondent bien lide de sculpture orpheline : une
existence propre, un devenir unique, incertain dans ses fluctuations quoique
videntes dans ses fins. Michel Blazy rejoint en cela les positions des courants
artistiques de laprs-guerre : il ne conoit pas luvre dart comme un objet statique.
Privilgiant les matires pauvres, voire comestibles, lartiste laisse libre champ au

35
Harold Rosenberg, La D-dfinition de lart (1972), Chambon, 1992
36
La principale occupation du monument est de rester immobile, dtre enracin en permanence
dans le sol, de sabstenir de tout mouvement visible. in Krzysztof Wodiczko, Projection publique,
1983
37
Exposition : Face Face #1 : Michel Blazy/Tetsumi Kudo (2004) ; Cinq milliards dannes (2006) ;
Post Patman (2007) ; Chteau de Tokyo (expo hors les murs, 2007)
Programmation vido (2004) : Voyage au centre ; Green Peeper Gate ; Multivers

21
hasard et la beaut de lphmre. Ayant comme vertu principale de pouvoir se
dcomposer, lartiste sculpte de la matire organique, du liquide vaisselle, du papier
hyginique... Paradoxalement, cest cette dcomposition anticipe qui fait vivre la
sculpture.

Le hasard est accept et lindtermination prise en compte,

puisquune nouvelle mise en place entranera une autre
configuration. () Cela fait partie du refus de continuer esthtiser
la forme dune uvre en concevant cette forme comme une fin
prescrite.38

Dgnrescence des formes, germination souhaite ou accidentelle, dgradation

des surfaces, le temps qui supporte ces volutions devient un acteur de premier
plan. Car dans la ligne des sculptures de glace dAndy Goldsworthy ou dAllan
Kaprow, les uvres de Michel Blazy adoptent une temporalit qui correspond la
dure dexistence propre aux mdiums employs. Grce aux techniques qui
permettent de le documenter, les uvres de Michel Blazy offre ainsi la vision dun
processus en acte. Et en usant de la dcomposition organique, lphmre se saisit
du mdium lui-mme, dans un dplacement interne aux surfaces.

Dans lexposition Post Patman39, Michel Blazy modifie et nourri rgulirement les
uvres, intervenant ainsi dans le processus mme de lexposition. La pure de
carotte qui habille les murs du Palais de Tokyo pour lexposition M, Nouvelle du
monde renvers40 se dessche, ple puis pourrit. Avec sa pice, Mur qui ple, Blazy
calque sur un mur de la farine qui au contact de leau se corrompt, clot par clat, fait
dcrpir linstitution. Aussi, les vidos quil prsente en 2004 partent la dcouverte
dun monde ignor, celui de la dgradation, du pourrissement comme phnomne
cratif. Dans Voyage au centre, une camra observe pendant plusieurs semaines les
transformations de vgtaux sous laction de loxydation de lair et divers liquide. En
acclr, ce processus fait hsiter le spectateur entre lattirance pour un univers de
forme inconnue et le dgot par la connaissance anticipe dune fin invitable. Car

38
Robert Morris, Anti-Form in Artforum, avril 1968
39
Fig. #9
40
Fig. #10

22
implicitement, le spectateur est invit attendre lvnement qui sera la
dcomposition totale de luvre. vnement venir mais dont le temps dattente
nest pas prcis, le spectateur est invit vivre le temps en conscience, donc se
le reprsenter. En exhibant les processus de dgradation, Michel Blazy met ainsi en
acte lphmre, dsignant le temps et la mort sans plus de distance mtaphorique.
Cette mise en forme du processus lui permet dailleurs de jouer sur deux registres,
celui, esthtique de la mtamorphose, de la transsubstantiation continuelle, celui
philosophique de lexistentiel. Et par lloge de la fragilit, le caractre phmre de
luvre agit comme un rvlateur de limpermanence des choses terrestres. Lart
rompt avec sa tentation dternit, pour redevenir ce quil lui a permis dtre, la
violente conscience dentrevoir le vide sur ce qui le remplit. En reconnaissant le
friable et le temporel, les uvres de Michel Blazy dlivre ainsi lhomme du secret de
sa peur, la mort, en mettant lhonneur limpermanence.

Intitul Monument en sucre (2007), lexposition du duo dartiste Lonnie van

Brummelen & Siebren de Haan jouait aussi sur le registre de la dcomposition
organique. Des blocs de sucres imposants taient symtriquement aligns dans
lespace dexposition des modules. Comme pour Michel Blazy, le pouvoir de
fascination de cette installation rsidait dans cette disparition dabord annonce.
Rappelant Le plus gros savon du monde de Fabrice Hyber, un savon de 27 tonnes
laiss ple mle sur la plage de manire ce que sa matrialit soit amene
fluctuer en fonction des alas de la mto, lexposition Monuments en sucre frappait
par cette fragilit. Dune constance brve, la friabilit du sucre donnait aux sculptures
laura de lphmre.

I.2.b La destruction de loeuvre

Au contact de Robert Rauschenberg lors de son voyage au Etats-unis, Jean Tinguely

va avoir lide dune machine autodestructrice41 . Hommage New-York en est la
grandiose ralisation. Comme les machines de Tinguely, les travaux ici prsents

41
Pontus Hulten, Tinguely, Centre George Pompidou, 1988

23
sont autant dexemple du process art, autant duvres volutives qui mettent en
avant le processus de dralisation et ses volutions possibles dans le temps.42

Le Palais de Tokyo va en effet prsenter des machines aux comportements

incongrus, comme celles du duo dartiste Florian Pugnaire & David Raffini. Leurs
deux expositions, Expanded Crash43 et In Fine taient pour linstitution loccasion
daffirmer lart en temps que processus de transformation, de porter lanantissement
comme lment constitutif de luvre. Ces deux travaux taient respectivement
engags dans une destruction progressive, destruction qui constituait du mme coup
le motif esthtique et lunique finalit. Le duo dartiste installait en elles-mmes
linluctable droulement du processus destructeur qui allait les mener leurs pertes.
Dans un tat de changement continu, ces uvres retournaient lusage de la
technologie, car pour permettre aux machines de sautodtruire il avait prcisment
fallu le savoir technologique qui leur avait permis dtre construites.

Au modernisme qui dissimulait le chaos lintrieur de lart, il

convient dopposer un art qui fait du chaos sa matire et son
ordre.44

loccasion dune exposition dans lespace des modules en mars 2009, Florian
Pugnaire & David Raffini prsentait Expanded Crash, une voiture 2cv dont la matire
tait amene se contracter progressivement. Transformation irrversible actionne
par un mcanisme interne la machine, la tle se dformait, se compressait au fur et
mesure de la dure de lexposition. Pour In Fine, le duo dartiste installait une
tractopelle dans les espaces infrieurs du Palais du Tokyo la friche En quatre
phases opratoires, lengin se repliait progressivement sur lui-mme, causant la
dernire tape, sa propre destruction. Ne restait ainsi la fin de lexposition que le
cadavre de ce tractopelle, un tas de bouts de ferraille imposant qui stait servi de
sa force pour se mutiler. Dans un chapitre du Nouveau ralisme, Quand la machine
devient dmiurge , Pierre Restany commente les travaux de Jean Tinguely en
parlant de modalit dynamique dappropriation et de prsentation. Les uvres de

42
Mathilde Ferrer (dir.), Process Art in Groupes, mouvements, tendances de lart contemporain
depuis 1945, ENSB, 2001
43
Fig. #12
44
Christine Buci-Glucksmann, Lil cartographique de lart, Galile, 1996

24
Florian Pugnaire & David Raffini usent aussi de la sculpture comme un vnement,
comme un processus mouvant. Luvre tente de librer lart de sa dimension
matrielle en sauto dtruisant, saccordant pour se faire une vie propre, se rendant
phmre. Cet instinct destructeur est dailleurs le garant ngatif mais fondamental
de la qualit esthtique de luvre. Cest ainsi quelle se libre de son rle de
monument, de son ftichisme paralysant. En donnant une existence autonome
lobjet, le spectateur peut percevoir le destin propre de loeuvre qui lamnera aprs
lusure, son anantissement.

En parallle de cette exposition, peut tre rapproch le travail de Jean-Marie

Blanchet, Adhsif sur mur45. Son uvre vido montre une grille noire se dcoller
jusqu laisser lcran compltement vide. Lentement, la composition picturale
sannule, signifiant symboliquement limpossible adhrence du mdium, un adhsif
noir, sur le support. Comme rentres en jeu avec les nerfs des spectateurs, ces
uvres suggraient chacune leur manire linluctable de notre condition dont le
devenir est avant tout un compte rebours, une disparition annonce auquel
personne ne sait sastreindre.

Dans la mme logique de destruction sculpturale mais usant dautre procd, peut
tre rapproch la performance propose par Laurent Moriceau, Killing me Softly46,
qui prit place en 2003 dans une des alcves du Palais de Tokyo. En usant dun
moule chelle un, lartiste faisait une sculpture de chocolat de son propre corps.
Pose sur une table au milieu dune foule mise en apptit, des marteaux taient mis
disposition afin que chacun dans le public puisse briser cette sculpture pour venir y
rcolter un morceau de cacao. Exprience collective de la destruction dune uvre,
la disparition de celle ci tait lobjectif et le motif esthtique du processus, phmre
de par nature. Ecras sous la multitude qui le martle de coup, luvre disparut vite.
Et en allgorie de cette destruction sculpturale, ce spectacle rappelait aux regardants
la lente destruction qui abme aussi leurs corps. tre de finitudes vous ne pouvoir
durer, corps monuments gars dans lternit du temps dont les vies prennent tout
au mieux le rang de brves gesticulations rythmiques, la performance de Laurent
Moriceau tait une belle mtaphore de limpermanence du temps. Et si le spectateur

45
Fig. #11
46
Fig. #13 - #14

25
amus pouvait au premier abord user de ses forces pour dtruire cette sculpture de
chocolat, la culpabilit le ramenait sur le chemin de son retour sa propre condition
dtre mortel.

Dautres installations encore mettaient en scne la destruction, usant dillusions pour

susciter limpression de chaos. Dj prsent par Jrme Sans lors de lexposition
Hardcore, vers un nouvel activisme, Marc-Olivier Wahler rexposait loccasion du
programme hors les murs Fontainebleau le travail de lartiste danois Henrik Plenge
Jacobsen. Un filet de fume opaque prenait par intermittence forme au-dessus de
lentre du chteau. Rappelant le dsastre, la catastrophe, sa pice Smoke
dissimulait le portique dentre en laissant une machine fume distiller ses vapeurs
limitation de cendre. Instiguant le doute et interpellant le spectateur, la fume
rendait caustique la pierre du chteau cinq fois centenaire. Et si ici le processus de
destruction ntait que suggr, comme par un tour de prestidigitateur, Smoke
rpondait aux mmes ambitions que les pices prcdemment voques : susciter le
doute sur limmutabilit de la matire, montrer en esthtisant la dcrpitude,
limpermanence du temps et les possibles bouleversements venir.

I.2.c Lemballement mcanique : le hasard et lalatoire

En pleine premire guerre mondiale, les dadastes prennent soudain conscience que
la rationalit, sous le couvert dapporter des rponses mme de faire voluer la
socit, na pu au final apporter que guerres et dsespoir. Rinsuffler du hasard et
de la spontanit dans les interstices de la socit, tels taient leurs ambitions, tant
sr que le naturel de ltre serait plus mme dengendrer la paix, le bonheur et la
srnit. notre poque, la critique de la raison se dplace de lhumain aux
machines, les gages dinfaillibilits offertes par cette dernire tant remis en cause
par les artistes contemporains. Alors que ces machines sont censes offrir la stabilit
industrielle mme de soulager les efforts de lhumanit, les uvres prsentes ici
critiquent cette posture. En y insrant de limprvisibilit, il retourne la technologie en
y dvoilant intrinsque la machine, son irrationalit.

26
Prsent lors de la session Superdome et pour lexposition hors les murs
Fontainebleau, le travail dArcangelo Sassolino, se concentre sur les procds
techniques et utilise le plus souvent des matriaux industriels. Sa srie la plus
clbre, Rimozione, est une plaque de bton simplement scalp du sol, en lvitation
au-dessus du trou bat laiss par cette incision. Ses crations montrent
simultanment laccomplissement humain et technologique, mettant en mme temps
nu leur potentiel de destruction. Pour la session Superdome lartiste prsentait
Afasia 1, une installation qui explore les comportements mcaniques dune
machinerie robuste. Grce de lazote comprim, un lanceur propulsait des
bouteilles de verres plus de 600 Km/heure. Le canon charg plaait le visiteur dans
une attente angoissante. Sans dcompte affich, rien ne prciser le moment de la
dtente, si fugace, que seul le bruit lourd dgag permettait de certifier que le tir
avait bien eu lieu. En face du canon, un cran de mtal servait de bouclier tandis
qu ses pieds, des rsidus de bouteilles vides formaient un tapis de verre, tapis
devenu montagne au moment du dmontage. Fontainebleau, Arcangelo Sassolino
prsentait Sans titre47 un mcanisme destructeur dot de dtecteur de mouvement
qui rompait en deux des bches de bois. En mettant au jour un processus de
destruction, ces deux uvres semblent vouloir affirmer un profond pessimisme face
la capacit fonctionnelle des machines. Evolutives et destructrices, elles
incorporaient dans leur structure, les fluctuations qui disent impermanence au temps.

Prsent lors de lexposition douverture du mandat de Marc-Olivier Wahler, le travail

de Kris Vleeschouwer, Glassworks II se prsentait sous la forme dune tagre de
mtal sur laquelle reposait dans un prcaire quilibre, des dizaines de bouteilles de
verre. Sactivant par intermittences non programmes, un moteur venait branler la
structure et faisait tomber dans un fracas sonore les bouteilles qui reposaient en son
bord. Du fait de son dclenchement alatoire, cette proposition insrait une
dimension temporelle qui fait penser linstallation de Jean Tinguely aux grands
magasins Victor Loeb de Berne. Intitul Rotozaza III, cette machine longue de huit
mtres dtruisait douze mille assiettes en quelques jours. Ces deux travaux offrent
voir le processus artistique incontrlable. Des mutations entre lide originale et sa
transmission sur le mdium peuvent en effet faire penser une automatisation force

47
Fig. #15

27
que lartiste ne pourra jamais entirement contrler. Insrer ces processus dans le
temps de luvre est gage dauthenticit, car rendant compte de cet aspect
insaisissable, elles en permettent la lecture.

Dfinissant lui-mme ses uvres comme autant d Actions Sculpturales , Roman

Signer a t expos cinq fois au Palais de Tokyo.48 Pour lexposition Une seconde,
une anne, lartiste installait une valise close au milieu des espaces de linstitution. Et
si de lextrieur rien ne transparat, un feu de dtresse en attente danimation
somnolait lintrieur. Lorsquil sactiva, la valise souvrit, annulant ainsi luvre qui
apparaissait ds lors comme le vestige dun processus pass. Ouverte et grille, la
valise avait mut. On retrouve aussi ces continuits brusquement rompues dans
dautres travaux de Roman Signer. En 2009, loccasion dune exposition
personnelle au sein de la session Gakona, lartiste suisse prsentait Tables, une
sculpture temps qui sactivait de manire fugitive. Dansant en suspension au gr
dune pousse dair irrgulire, ce travail reprenait son compte limpermanence du
temps. Comme pour Valise, il ny a dans ses uvres rien qui ne tient vraiment mais
cest prcisment dans ce vide que tout se joue.

Marques par la notion dactivation, ces installations semblaient en berne.

Subitement en mouvement, elles annulaient linstant daprs leurs prsences. Cest
en activant des processus que les travaux dArcangelo Sassolino, de Kris
Vleeschouwer et de Roman Signer rejoignent la notion dimpermanence. Non
statique, une essence ambulatoire les fait sactionner, dans une temporalit brve,
furtive comme fugitive. Comme la Lampe annuelle dAlighiero Boetti49, prsente
teinte mais programme par lartiste italien pour ne sallumer quune fois lan, de
surcrot trs brivement, ces uvres exacerbent lattente du spectateur, loblige
supporter une dilatation du temps. Utilisant le suspense et filtrant avec la frustration
ces uvres se construisent selon des systmes alatoires et fonctionnent de
manires imprvisibles. Jouant de continuit et de ruptures rythmiques, elles mtrent

48
En 2006 : prsentation de Valise au sein de lexposition Une seconde, une anne
En 2009 : exposition personnelle de Roman Signer au sein de la session Gakona, ainsi quune
projection de ses vidos.
En 2010 : une vido, Helikopter auf Brett au sein de lexposition Fresh Hell
49
uvre prsente lors de lexposition, Une seconde, une anne, 2006

28
le temps conformment ce quil est une fois envisag en termes de perception
humaine : un flux, un intervalle, un rythme.

I.3. La disparition sculpturale : de la fuite vers linvisibilit

Sonnant la fin du monumental puisque la simple prsence sculptural nest plus mme
supporte, les uvres prsentes dans cette partie manent principalement des
cycles dexpositions de lanne 2009. Consacrant la dissolution de lapparence50 ,
vers un au-del du visible, au derrire du tangible, le Palais de Tokyo exprimentait
ici des formes dart qui chappent toutes vellits dinterprtations figes.51

I.3.a Se soustraire du rel

Du latin fugare, la racine tymologique du verbe fuir permet de faire un

rapprochement smantique avec lide de brivet, dimpermanence. Est fugace ce
qui dure peu, disparat promptement. Des coupures temporelles se font ainsi jour,
resituant ce flux et ses fractures. Largement prsente dans lexposition Chasing
Napoleon, lide de fuite conglomrait les uvres prsentes. En proposant des
voies de sorties, cette exposition appelait le spectateur sortir de sa condition.
Crant lillusion despaces annexes, ces installations agissaient comme en trompe
lil. Pris dans le trouble, le spectateur en venait considrer lespace palpable
comme lantichambre dun parterre plus rel. Et Marc-Olivier Wahler de prciser :

[Lexposition] runit des uvres agissant comme autant

dinstructions pour se soustraire au regard et se rfugier dans les
marges du visible.52

Prsent au sein de cette exposition, galement prsente sous une de ces

adaptations lors de la session The Third Mind, Drain53, installation minimale de

50
Marc-Oliver Wahler, Palais / 08, 2009
51
Marc-Oliver Wahler, Palais / 09, 2009
52
Marc-Oliver Wahler, Palais / 10, 2009

29
lartiste amricain Robert Gober, activait ce genre de processus. Produisant la
main la rplique exacte de minuscules rservoirs dviers, lartiste les mettait en
place sur le mur de la trave principale. Si simples et si petits, ces apparents ready
made entretenaient lillusion dun monde clandestin qui serait conqurir derrire le
mur. Se prsentant comme une sortie de secours, la bonde crait chez le spectateur
limpression dun espace autre, suscitant chez lui la tentation de se drober du
visible, de rentrer dans linvisible. Drain jouait sur les motifs du passage, donc du
fugitif et du transitoire.

Dans un espace concomitant de lexposition, lartiste anglais Ryan Gander

construisait une chambre noire. Dans une pice plonge dans lobscurit, il creusait
un trou de souris au ras du sol. Laissant filtrer la lumire du jour, cette ouverture
apparaissait comme un lien vers un monde extrieur. Car de cette flure du mur, se
dgageait derrire la cloison un extrieur fleuri, un jardin clandestin. Intitul Nathaniel
Knows54, la pice jouait sur les processus dapparition et de disparition, extrapolant
un rcit au-del de lespace dexposition. Elle laissait le visiteur inventer son histoire
et rsoudre lnigme pose par lartiste : que se cache til derrire ce mur qui confine
les apparences ? En proposant des voies de sortie au rel, ces trappes
interrogeaient dans des processus auto rflchie la prsence du spectateur dans ce
qui semble ds lors, quune parodie du rel. Et toujours lors de la session Chasing
Napoleon, deux Jeudis - vnement hebdomadaire en lien avec la
programmation taient propos sur le thme de la disparition, de la fuite volontaire.
Judicieusement nomm Instructions pour disparatre , une sance de projection
tait consacr aux films exprimentaux interrogeant notre propre prsence au
monde. Un autre soir, Erik Bullot proposait une confrence intitule loge du
camouflage . Donnant voir des stratgies de fuite, cette session tait loccasion de
fournir des modes demplois, dincitation la soustraction du monde, liminer la
permanence de sa prsence.

la fois trompe loeil et rplique parfaite dun trou, loeuvre que prsentait Etienne
Bossut dans le cadre de lexposition au Chteau de Fontainebleau perturbait la
perfection gomtrique des jardins la franaise. Creus mme la pelouse, le

53
Fig. #16
54
Fig. #17

30
spectateur pouvait apercevoir lide dune chappatoire, mais navait pas
suffisamment de recul pour vrifier le subterfuge. Comme une entre ou sortie
inaboutie Jardinage rinterprtait les passages secrets des chteaux royaux. Une
pelle accompagnait la mgarde, comme si des ouvriers taient toujours attels
creuser cette voie de sortie vers un autre monde. Proposant une issue, loeuvre
relguait la fable au rang de construction thorique pour insrer dans lespace la
possibilit de fuite. Connu pour ses sculptures de gaz, immatriels voire invisibles,
lartiste autrichien Werner Reiterer prsentait galement au Chteau de
Fontainebleau Entrance to the Center of the World. Une entre parallle, une
connexion utopique avec lunivers romanesque de Jules Verne, la pice proposait
une voie pour pntrer au centre du monde. Une mise en chantier qui interrogeait la
consistance du rel, cette pice tait aussi loccasion de proposer lillusion despace
parallle, rendant quasi contingent le normal qui est donn voir. Proposant une
narration, ces deux uvres utilisaient le rcit en tant que rle mdiateur dans
lexprience de la temporalit.

Prsente lors de lexposition Cinq milliards dannes, la pice de lartiste franais

Vincent Lamouroux est une gigantesque sculpture en acier inoxydable qui traversait
la verrire et les alcves du Palais de Tokyo. Intitul Scape55, jeu de mot entre le
verbe senfuir, escape et lespace space, la pice ouvrait des brches sur les
fondations de linstitution, amputant des fragments de murs pour donner lillusion
despaces autres. Comme les rails dun train fantme qui emmnerait vers un
ailleurs, cette installation in situ perturbait les points de rfrence du visiteur. La
forme de linstallation, refltant de manire sinueuse le symbole de linfini, suscitait
en raction chez le regardant, le sentiment dun espace clos o une temporalit fige
rgnerait. Malgr la taille imposante de linstallation, manait de ce travail, une
constante chez cet artiste, une fragilit, une relation au dsquilibre. Marqu par la
mobilit, le regard glissait sur cette structure dynamique, voquant la fluidit et la
vitesse par le biais dune installation fixe.

Tous ces exemples despaces annexes peuvent tre rapprochs de ce que Michel
Foucault nomme htrotopie. Pour le philosophe, cette notion correspond un

55
Fig. #18, Fig #48

31
espace autre, un contre emplacement qui conteste tous les autres lieux du monde,
les efface, les compense, les neutralise. Dans ces lieux parallles suscits par les
artistes prcdemment cits sinscrit toujours un devenir incertain, rejoignant en cela
lide dimpermanence.

I.3.b Sculptures invisibles

La dmatrialisation de luvre dart est un enjeu fondamental du XX e sicle : on fait

disparatre toutes les marques de grand art56 , commencer par le monument.
Carr blanc sur fond blanc de Kasimir Malevich est une tentative pour rvler le rien,
le vide, la sensation pure. Marcel Duchamp dveloppe au milieu des annes 1930 le
concept esthtique de linfra-mince qui caractrise une diffrence infime entre deux
choses, une distance qui ne peut tout fait tre peru, seulement imagine. Li la
notion de temps, linfra-mince ouvre la voie limperceptible. Trente ans plus tard, la
fameuse exposition dYves Klein la galerie Iris Clert exprime ce propos. Sur le
carton dinvitation de lexposition Pierre Restany peut crire : voici lavnement
lucide et positif dun certain rgne du sensible () une motion extatique
immdiatement communicable.57 Dans sa confrence donne en Sorbonne en juin
1959, Lvolution vers limmatriel , lartiste construit les prmisses dune
architecture de lair. Enfin en 1962, il ralise une Vente cession dune zone de
sensibilit picturale immatrielle . En dautres termes il vend du vide, du spirituel,
une simple croyance. La programmation du Palais de Tokyo a repris ces
problmatiques pour proposer lors de ses expositions, laboutissement contemporain
de ces recherches.

Lors de lexposition Chasing Napoleon dont la thmatique tait la disparition du

visible, lartiste amricain Tom Friedman prsentait Untitled (A Curse)58. Luvre ne
donnait voir quun socle solitaire, un pidestal qui soutenait le vide. Comme un
objet sensible, lartiste stait adjoint les services dune sorcire qui y avait jet un
sort. Prenant sa hauteur sur 28 cm, ce sort avait la largeur exacte du socle.

56
Anne Cauquelin, Lart dmatrialis in Frquenter les incorporels, PUF, 2006
57
Pierre Restany, Le nouveau ralisme, Decitre, 1960
58
Fig. #51

32
Confront une uvre qui noffre rien voir, le spectateur tait contraint de
dpasser les limites communment admises de la reprsentation. Non physiquement
observable, luvre se basait sur la capacit du spectateur croire au tour
sotrique.59 La dmatrialisation de lobjet qui se concrtise dans linvisible donne
accs lunivers de la sensibilit pure. Car invisible ne signifie pas ncessairement
labsence de prsence. Les capacits de rception des sens tant limites, certaines
formes peuvent chapper lhumain mais exister entirement par ailleurs. Cest sur
cette ide qui reposait luvre de lartiste sudois Dave Allen, galement prsente
lors de Chasing Napoleon. For the Dogs. Saties Vritables Prludes Flasques (pour
un chien) 1912, rendered at tone frequencies above 18 kHz, son titre, montrait une
chane Hi Fi qui ne provoquait en apparence aucun bruit. Jouant un morceau dEric
Satie, le son restait cependant audible pour les chiens. Rappelant les morceaux
silence de John Cage, seuls les signaux visibles sur lcran de lappareil hi fi
permettaient de tmoigner de la prsence dun son, mme si celui-ci chappait
prcisment notre perception. Ici limportant ntait pas le plein mais le vide, le son
mais le silence, la prsence mais labsence. Donnant voir limperceptible, cette
uvre russissait rendre sensible linvisible en montrant les liens que celui-ci
entretient avec les modalits de lintelligible.

Les sens mentent donc sur la relle nature de lapparence. Intress par cette ide,
le Palais de Tokyo donnait ds 2006 - avec lexposition douverture du mandat de
Marc-Olivier Wahler, Cinq milliards dannes - voir des uvres inspirs par cet tat
de fait. Proposant un espace rvlateur dinvisible, linstallation de Christian
Andersson jouait sur les apparences. Blind Spot60 fonctionnait comme un pige
perception61 : Un projecteur de lumire illuminait dun cercle le mur qui lui faisait
face. Le spectateur qui venait se placer devant ce rayon lumineux avait la surprise
de constater que son ombre napparaissait pas sur le cercle de lumire. Lui donnant
limpression subite dtre fait dune matire translucide, comme un cache-cache avec
son propre corps linstallation faisait disparatre sa prsence, conduisait le visiteur
reconsidrer sa propre existence.

59
Thomas Huff, Daily Impermanence, Visiting with the Conceptual Artist Tom Friedman, ArtsEditor,
2003
60
Fig. #17
61
Cinq milliards dannes, Dossier de presse, 2006

33
 Dans lesthtique de la disparition, les choses sont dautant plus
prsentes quelles nous chappent.62

Dans la mme exposition, Marc-Olivier Wahler continuait dexplorer lide de

disparition en y insrant une pice de Ceal Floyer. Jouant sur le processus de
transition du focus lout of focus, de lapparition lvanescence, Autofocus est
aussi un projecteur de lumire, qui se rglait puis se drglait de manire alatoire
dans la trave centrale du Palais de Tokyo. Limage du spectateur passait dune
qualit nette un flou total, intrigant par intermittente saccade, les lois du voir. Et si
le monumentale peut tre conu comme une structure fixe, incarnant pour lternit
une figure forte, exaltante, ces deux installations rpondaient dobjectifs inverses.
Elles menaient au doute de la prsence, interrogant par les rapports dombres et de
lumires quelles instauraient lancrage de lhomme sur cette Terre. En cela, elles
visaient plus instaurer le doute, la relativit, dveloppant des discours loppos
des figures dautorit, de la sculpture comme monument.

62
Paul Virilio, Esthtique de la disparition, Galile, 1989

34
II. Le temps manipul ou comment rendre compte de son
instabilit

Tentant de restituer les dynamiques inhrentes aux fluctuations du vivant, les

uvres prsentes ici racontent le chancellement du monde, linconstance de la
ralit. Pour se rendre intelligibles, elles appuient leurs rhtoriques sur la dure,
quelles incarnent ou quelles reprsentent. Pour ces oeuvres, faire du temps et de
son impermanence un objet dart en marche fonctionne comme une obsession :
incorporer la sensation du temps, la vivre, la communiquer au spectateur. Mais
comment signifier ce flux ininterrompu de la temporalit ? Alors que dans le chapitre
prcdent, les artistes parvenaient incorporer dans lobjet, le flux inhrent la
marche du temps, le corpus ici prsent montre des uvres la matrialit statique,
mais qui parvienne dans leur contenu, signifier un dplacement temporel. Mettant
en place des environnements dans lesquels le spectateur peut pntrer, certains
artistes usent de ce relatif isolement pour lui faire passer la succession de
momentane. (chap.1) Rsurgence de la peinture classique, des artistes utilisent le
thme de la vanit, dont ils sculptent les motifs. Poses dans lespace, ces pices
rendent compte de la fuite inluctable du temps. (chap.2) Et si la fin est certaine,
certains travaux entrevoient la mort pour ce quelle invalide, la vie entire. (chap.3)

II.1 Des fluctuations de la pense

II.1.a - La dcomposition du mouvement et la culture cinmatographique

la fin du XIXe sicle, les avances techniques de la photographie permettent la

restitution objective du mouvement, notamment par les chronophotographies
dEtienne Jules Marey. En shootant rapproches, des actions en train dtre
ralises, son fusil photographique permet limage dmaner saccad, les
diffrentes phases constituantes de son mouvement. Le prsentant sous les
diffrents aspects qui forme son unit vagabonde, il restituait quasi scientifiquement
le migratoire. Expose loccasion de lexposition collective Dynasty, luvre de
Bettina Samson rappelle cette conqute scientifique du visible. Avec Warren, de

35
seconde en Cinmascope63, lartiste prsentait sept bustes aligns sur une rampe.
Rappelant les photogrammes dune scne de film, elle prsentait dcompos, un
mouvement qui rappelait du mme coup, lide dune action furtive.

La chronophotographie influence la peinture du XIXe sicle. Mais alors que la

photographie reste emprunte dun certain acadmisme, notamment dans la
composition, les peintres redoublent de stratagme pour tenter de reprsenter le
mouvement que la machine a rendu perceptible. Cest la raison dtre de
limpressionnisme. Synthtisant cette reprsentation du fugitif, les mouvements
davant-gardes du dbut du XXe sicle incorporeront ensuite dans leurs travaux, le
cinma naissant. En tant que nouveau langage, le cinma offre la modernit la
capacit denregistrer le mouvement. La premire uvre dart qui en tire les
consquences, cest la Roue de bicyclette de Marcel Duchamp, la premire uvre
cinmatographique en son principe64 , cest dire la premire qui, sans en imiter les
formes, tire parti de ce nouveau langage. En faisant tourner la roue pose sur un
tabouret, le spectateur instaure, par le biais de la ralit elle-mme, le mouvement.
La culture cinmatographique ouvre ainsi la voie une approche processuelle du
dplacement dans lart. Et linfluence de lart cinmatographique sur lart
contemporain reste aujourdhui un point capital. Les uvres prsentes dans cette
partie ont en effet toutes en commun dexprimer leur contenu dans le temps.
Prsente pour lexposition Une seconde, une anne, luvre de Zilvinas Kempinas
est un ensemble de ventilateur qui propulse en apesanteur le ngatif dun film.
Intitul Flying Tape,65 cette bande magntique de plusieurs mtres flottent dans les
airs, ses ondoiements comme autant dactes furtifs qui dansent sur le vide. Chacune
de ses oscillations rappelle le matrialisme arien dont parlait Gaston Bachelard,
la restitution du mouvement, de ces chutes et de ces hauts, en tant une partie
prenante.

63
Fig. #19
64
Nicolas Bourriaud, Formes de vie, Denol, 1999
65
Fig. #20

36
 II.1.b - Mcanismes crbraux dvoils

Ltre est constitu par des flux incessants de processus physiques et mentaux qui
changent continuellement. Toutes les choses sont transitoires, il nexiste aucune
entit stable, ddifice mental durable. Comment rendre plastiquement compte de
ces flots dtats dmes, de limpermanence des fluctuations qui nous constitue ? La
ralisation partir des annes 1960 d environnements66 , des sculptures
tridimensionnelles o le spectateur peut entrer, est loccasion pour les artistes de
mettre au jour des uvres qui proposent des atmosphres. Linscription de ces
environnements dans un volume important leur permet de susciter plus que de ne
signifier, de rester ouvert une multitude dinteractions et dinterprtations possible.
Le premier directorat du Palais de Tokyo67 a propos quatre installations qui
proposaient chacune leurs faons une cartographie instable et volutive du
mentale de ltre. Ses uvres avaient toutes en commun de ne pas essayer de
toucher la perfection, mais de rendre intelligible les fluctuations de la pense.

Les uvres de Rebecca Horn sont marques par la culture cinmatographique que
nous voquions prcdemment. Son uvre est en effet fortement marque par lide
de processus, la plupart de ces pices tant des machines actionner :

Mes travaux ont plus voir avec la littrature et le cinma quavec

les autres arts, plus avec des squences dimages et de
mouvements quavec la peinture.68

Rebecca Horn installait en 2003 dans lespace dune des alcves du Palais de Tokyo
une installation gigantesque, Lumire en prison dans le ventre de la baleine.69
Cloisonn depuis lextrieur, le spectateur qui venait y rentrer dcouvrait une pice
sombre. En son centre, il pouvait voir une trentaine de centimtres du sol
Pendulum with Black Bath (Pendule avec bain noir), une cuve en aluminium
contenant de leau noire. Accroche au plafond, une perche lectrique oscillait dans

66
Le premier utiliser cette expression est Edward Kienholz
67
Nicolas Bourriaud et Jrme Sans, 2002-2006
68
Entretien de Germano Celant avec Rebecca Horn, in Rebecca Horn, publi loccasion de
lexposition Rebecca Horn, muse de Grenoble, 1995
69
Fig. #21

37
le liquide, laissant la trace dun cercle, la reprsentation dune pendule son
extrmit. Sur les murs, des projecteurs vidos faisaient danser des extraits de
pomes de Jacques Roubaud, tel que phmre, sans paisseur mais
sphrique70 , ainsi que dautres pomes, crits par lartiste elle-mme. Entre ces
halos lumineux dencre nocturne et le bac de rsine au sol survenait un champ de
tension dont les visiteurs devenaient laxe mouvant. Ils accomplissaient ainsi une
ronde, danse qui a de tout temps symbolis le renouveau. En tournant la tte vers
les auroles, un mouvement dellipse recrait linstabilit de la marche de la pense,
mesure par le pendulier.

Pour son exposition personnelle au Palais de Tokyo, Exposition universelle 1, Jota

Castro prsentait Brains71 (2005). Lartiste assemblait bout bout des tourniquets,
similaires ceux du mtro, auxquels avait t adjoint, comme une cage de scurit,
un enclos de barreaux o le spectateur allait prisonnier. Une fois insr, il devait
enclencher ses portes pour se permettre davancer. Linstallation mettait dans le
monde sensible les formes dallgorie des processus du raisonnement. Comme une
ide, chaque sas permettait daccder un autre, mais la progression se faisant,
empcher de retourner au point de dpart. Lartiste tentait ici de faire un parallle
avec les processus de la pense, btissait luvre sur les tapes de la crativit.
Symbolisant toutes les limites, frontires et obstacles quil faut dpasser pour
crer linstallation souhaitait tre la mtaphore du cerveau au cours dune
psychanalyse.72

La perptuelle transformation de la marche de la pense trouve aussi dans

linstallation dArthur Barrio un honnte cho. En 2005, loccasion de lanne du
Brsil en France, le Palais de Tokyo prsentait le travail de cet artiste brsilien.
Intitul Rflexion(s)73 lexposition prenait place dans lespace dune alcve.
Coup de lextrieur par un rideau noir opaque, le spectateur devait franchir ce
perron pour littralement rentrer dans linstallation. Calfeutr, lespace dexposition
manait sombre, une atmosphre de chaos. Jamais en pleine lumire, lartiste avait

70
Rebecca Horn : Lumire en prison dans le ventre de la baleine, Hatje Cantz, 2003
71
Fig. #22
72
Jota Castro, Catalogue publi loccasion de lexposition Exposition universelle 1, Palais de Tokyo,
Paris Muse, 2005
73
Fig. #23

38
amnag une pnombre ponctue de sources lumineuses, une manire pour lui
dinciter une concentration de la perception, de rendre perceptible la ralit dans
sa totalit74 . Lartiste disposait dans lespace des matriaux pauvres, phmres et
prcaires, issus de la vie quotidienne : des dchets, des rebuts, ainsi que des
matriaux organiques comme le pain, le caf, le sang et de la laque des Indes. Un
vieux sofa reint rythmait aussi lespace. En dsordre, ces lments jonchaient le
sol qui apparaissait ds lors comme abandonn. Envisageant lart comme un
processus dynamique, Arthur Barrio rcuse en effet le sens dobjet fini, statique et
immuable de luvre dart pour lenvisager comme action.75 Son refus de luvre
dart comme matrialit fixe profite en ce sens la mise en place dambiance en lien
direct et immdiat avec la vie. La dure de linstallation tait ainsi calque de lordre
de la dure du vivant, de ses diffrents tats jusqu labandon, la disparition,
puisque rien nest rcuprable. Lesthtique de non-forme de Rflexion(s)
usait donc du perptuel dveloppement. volutive, luvre incorporait les flux de vie,
rompait le calme du matriel monolithique stable. Il concrtisait en cela son ambition,
rveiller le sensoriel de son sommeil rationnel.76 Dtournant lart de la domination
de limage, son installation amenait le spectateur vers le royaume de lexprience. Et
ce dsordre suscitait chez lui le vacillement de ces perceptions.

Cest une immense jouissance que dlire domicile dans le nombre,

dans londoyant, dans le mouvement, dans le fugitif et linfini.77

Instabilit des formes du monde, linstallation dArthur Barrio disait tout le monde en
tat de chancellement, la ralit en tat dinconstance, la relativit de toute
permanence. Limpression de chaos qui en ressortait tait la tentative dexprimer
cette finitude qui serait non une fin mais une impossibilit de conclure,
linachvement laissant ouvert le champ de linterprtation. Souhaitant viter toute
pense architecturale78 , Arthur Barrio restituait au Palais de Tokyo le momentan.
Comme les ides qui se dveloppent jusqu lpuisement de leurs propres logiques
et dynamiques, son installation avait aussi un caractre indtermin, imprvisible et

74
Cit dans Ligia Canongia , " Barrio Dynamite ", Artur Barrio, Modo Edioes, 2002
75
La Gauthier, Arthur Barrio, impropre la consommation humaine, Frac Provence-Alpes-Cte
dAzur, 2005
76
Joao Fernandes, Arthur Barrio : Records, Fundaao de Serralves, 2000
77
Charles Baudelaire, Curiosits esthtiques, 1868
78
La Gauthier, Op. cit.

39
phmre. En constante volution et transformation, lartiste construisait un univers
peupl de signes et de symboles qui rendait compte de la psych, capturait le
spectateur pour limmerger dans une perception sensorielle, rendant ainsi compte
des fluctuations de temps, de son impermanence. Marinetti exprime dailleurs bien
cette incapacit pouvoir explicitement rendre compte de lexprience intrieure, en
cela que la ralit envahit ltre de fragments dconnects, de discordances
embrouilles :

Dans la vie quotidienne, nous ne sommes en gnral confronts

qu des clairs dargumentation, rendus momentans par notre
exprience moderne () et qui restent dans nos esprits comme une
symphonie fragmentaire et dynamique de gestes, de mots, de
lumires et de sons.79

Tenant dun art qui fait du corps le centre de la production artistique, Arthur Barrio
mettait en avant lexprience sur limage et lobjet. Luvre se situait ainsi plus dans
la rception, dans lespace mental suscit que dans la disposition cacophonique de
son installation.

En 2003, Mathieu Briand crait un environnement80 dans lespace dune alcve du

Palais de Tokyo. Rendu hermtique par ladjonction dune porte tanche, le
spectateur tait invit se dchausser avant dy pntrer. Guid par une frquence
continue donde sonore, il pntrait dans une atmosphre moite. Quatre tonnes de
talc, dverses par lartiste, constituait un sol fait de particules si fines que le tapis de
poudre blanche devenait nuage au moindre pas. De plus, la pice tait plonge dans
une atmosphre sombre, seulement claire par un laser vert qui offrait dix
centimtres du sol, une source de lumire vacillante. Un bassin deau sale rythmait
lespace en son centre, au fond duquel leau tait si sombre que le spectateur
pouvait croire nager dans le nant. Marchant pied nu sur ce sol instable, limmersion
dans cette plastique virtuelle donnait forme un moment suspendu. Provoqu par
les pas, le voile blanchtre du talc redfinissait les enveloppes corporelles et
estompait les contours de lespace, faisait voler en clats lillusion des contours

79
Filippo Tommaso Marinetti, Le thtre futuriste synthtique, 1915
80
Fig. #24

40
dfinis de notre corps. Comme un ensemble datome qui sassemblerait avant de se
sparait, linstallation illustrait bien le principe cher Merleau-Ponty de
lappartenance du corps lespace et de la notion de corps comme composant
sensible de lespace.81 Car lartiste parvenait mettre au point une unit clectique
fait dimages fugaces et de stabilit phmre. Et utilisant limage mouvante des
projections pour reprsenter le fugitif, Mathieu Briand faisait un lien entre le tangible
et linsaisissable, le mental et les sens.

Le titre de son exposition, Le Monde flottant, est dailleurs la traduction franaise du

concept japonais dukiyo-e, littralement le royaume de lphmre . ce propos,
lphmre ou lide dimpermanence - est au cot des notions dimpersonnalit et
dinsatisfaction, un concept central du bouddhisme. Cette religion considre en effet
lphmre comme un aspect immuable de la ralit, parce que la vie est
prcisment btie sur une concomitance de causes et dtats transitoires vous
disparatre en mme temps que les effets produits.82 Mettant laccent sur les
mcanismes et les processus du changement83 , luvre instaurait un rapport
ambivalent entre le sujet, le spectateur et lenvironnement quil pntrait entirement.
Sans direction univoque, linstallation sarticulait autour de la multiplicit des
positions, semblait vouloir susciter le sentiment derrance, montrait lindividu comme
un tre dcompos. Et le spectateur retrouvait bien dans linstallation du Palais de
Tokyo tout le lexique de limpermanence bouddhique, dans toute lampleur de son
champ smantique : glisser, chapper, voguer, inconstance. Intgrant la structure, le
visiteur devait supporter la donne temporelle quelle lui imposait. Induit intuitivement
dans linstallation, le spectateur retrouvait la quatrime dimension de lart, le temps.
Provoquant chez lui des images-flux84 , ce temps non puls, ce temps flottant,
ce temps libr de la mesure rgulire ou irrgulire85 .

81
Maurice Merleau-Ponty, Phnomnologie de la perception, Gallimard, 1990
82
Nicoletta Celli, Le Bouddhisme, fondements, pratiques, civilisations, Hazan, 2007
83
Isabelle Caparros & Fabienne Vernet, Les atomes qui constituent la peinture ne sont pas rouges
in Mathieu Briand, Op. cit.
84
Christine Buci-Glucksmann, Esthtique de lphmre, Galile, 2003
85
Gilles Deleuze, Confrence sur le temps, IRCAM, 1978

41
 II.1.c Le temps contrl

Lors de la session Cellard Door (fvr.-avr. 2008), lensemble des espaces

dexpositions du Palais de Tokyo tait confis lartiste franais Loris Graud. Il y
incorporait une temporalit propre. De midi quatorze heures, puis de vingt heures
minuit, lexposition tait teinte, mme si elle restait libre daccs pour les visiteurs.
Lclairage tait rduit au minimum, les vidos taient en bernes. Lexposition ntait
rellement fonctionnelle que de quatorze vingt heures. Allume par un technicien,
lactivation de lexposition faisait partie du temps de la visite. la cime dune fort
darbre calcins parpille sous la verrire, Loris Graud accrochait une sphre
gigantesque, aux couleurs changeantes comme translucides. Intitul Fort de poudre
canon (bulle)86, cette pice divisait cet espace dexposition en une seconde
temporalit, rythmant lespace dans la dure. En fonction du moment o le
spectateur la regardait, la sphre se dilatait jusqu sa disparition lumineuse, avant
de commencer le cycle dun nouveau dpart. Dans lobscurit, cette sphre tait en
perptuelle fluctuation, mtamorphosant lendroit chaque pas, de lombre la
lumire. Son cartel tait lui-mme prsent sur un petit pupitre qui s'allumait et
s'teignait en intermittence. Semblable une respiration lente et tranquille, cet
clairage en mouvement obligeait le spectateur patienter afin de pouvoir lire
correctement les indications quil contenait. Ainsi lexposition produisait non pas un
temps diffrent, mais des diffrentiels temporels modulables selon lemploi quen fera
le visiteur.87 Elle rappelait en cela linstallation dOlafur Eliasson la Tate Moderne.
En 2003, lartiste danois prsentait Londres The Weather Project, une norme
forme sphrique qui rappelaient les variations du soleil, du jaune brlant lorange
crpusculaire. Ces deux installations rendaient compte des instabilits lumineuses,
des variations perptuelles qui agissent dans la nature.

Visible uniquement de nuit, lexposition de Tobias Rehberger, sous le premier

directorat du Palais de Tokyo, adoptait aussi une temporalit propre. Intitul Night
Shift, elle ouvrait au coucher de soleil pour ensuite fermer minuit. Normalement
dfinie comme une entit stable, lexposition adoptait une dynamique en calque sur
lcoulement du temps. Ces horaires douverture spcifiques la liaient au cycle

86
Fig. #25
87
Marc-Olivier Wahler, Interview avec Loris Graud in Palais 05, 2008

42
naturel du jour et de la nuit. Les variations de lumire formaient ici aussi llment
fondamental de cette exposition nocturne. Constamment changeantes, les
installations, prsentes sous lespace de la verrire, taient quipes de dispositifs
phosphorescents qui proposaient une autre perception du temps et de lespace.
Sinspirant du crpuscule avec lequel souvrait chaque jour lexposition, les
installations gagnaient en intensit lumineuse mesure que la nuit se faisait plus
sombre. Elles rendaient compte dune forte oscillation perceptible, en usant de ce
temps cinmatographique que nous voquions plus haut. Tobias Rehberger
prsentait aussi une vido reprsentant le ciel parisien et ces variations en acclr.
Filme en point fixe depuis le parvis du Trocadro, cette vido montrait le demi-
cercle de la fuite infinie du soleil.

II.2. Variation contemporaine sur le thme de la Vanit classique

Les uvres prsentes dans cette partie peuvent toutes tre relies, au moins dans
leurs champs smantiques, aux thmatiques des vanits classiques. Le terme -
vanit - vient du latin vanitas, littralement l tat de vide . Ce thme apparat dans
la peinture occidentale au XVIIe sicle, en Flandre particulirement. Lie
historiquement avec la traduction et la divulgation en langues europennes des
textes vdiques, dont lide dimpermanence est lune des ides clefs, la peinture des
vanits offre gnralement une mditation sur la mort et sur le caractre phmre
des biens terrestres. Et sil revient des objets statiques de signifier la fuite du
temps, davertir de la fin inexorable, ces uvres proposent dans les noncs quelles
mettent en scne, des rcits qui dvoilent son inluctable droulement.

Reprsenter linexorabilit du mouvement qui entrane vers la mort

par un procd pictural qui joue essentiellement sur la mise en
valeur de lobjet relve dune gageure au sens o cest laccent port
sur la prennit de lobjet que revient le rle de tmoigner de la fuite
du temps et de la fugacit des choses.88

88
Marie-Claude Lambotte, La destine en miroir in Alain Tapi (dir.), Les Vanits dans la peinture
e
au XVII sicle, Albin Michel, 1990

43
Si le temps du contenu reste statique, celui de lnonc est empreint dun dynamisme
instable, qui rejoint lide du temps et de son impermanence. Ces sculptures
statiques offrent ainsi par leurs dynamismes rflchis, une mobilit temporelle.
Reprenant leur compte ladage latin du Memento mori souvient toi que tu es
mortel ces uvres jouent le rle dun miroir. Le spectateur sy reflte pour y
dcouvrir la rvlation de ce qui le dfinit, la mort et de la fuite du temps qui ly
acheminera. Marie-Claude Lambotte distingue dailleurs trois temps dans le
processus de dplacement temporel suscit par la vanit, tapes qui constituent
intrinsquement la psychologie du temps89 . En montrant la fin de toute chose, la
vanit incite le spectateur considrer la fin de son existence. Cette prise de
conscience lamne tout dabord dans un tat de suspension , un choc qui le
laisse presque patois. Ensuite, par un phnomne d anticipation , la finitude de
sa condition existentielle sabat sur lui, prenant subitement en compte la prissabilit
de son propre corps. Enfin, la vanit suscite par un processus de rtroaction , la
prise en compte de ce qui est dj rvolu, comme pour les ruines, de ce qui a dj
disparu. Et en se situant dans lordre de la prsentation plutt que de la
reprsentation, lart contemporain parvient susciter des motions encore plus
directes. la diffrence des peintures de vanit, qui usaient du signe pour se
permettre de communiquer, la porte des vanits contemporaines prsentes au
Palais de Tokyo accable le spectateur, dveloppe un discours en lien direct avec son
pathos. Poignante, les uvres prsentes ici sont autant de manifeste la prise de
considration de limpermanence comme lment fondamental du vivre. Pour ce
faire, elles adaptent en sculpture les motifs classiques du thme de la vanit :
squelette pour signifier la fragilit des choses humaines, instrument de mesure du
temps pour rendre compte de son inluctable droulement, fleurs pour la prissabilit
des choses

II.2.a Ossements, crnes et squelette

Pour lexposition de leur fin de mandat, Notre histoire, Nicolas Bourriaud et Jrme
Sans prsentait vingt-neuf artistes reprsentatifs de la scne mergente

89
Marie-Claude Lambotte, Les vanits dans lart contemporain, une introduction in Anne-Marie
Charbonneaux (dir.), Les vanits dans lart contemporain, Flammarion, 2005

44
franaise. Dans lespace de la verrire tait install le squelette monumental dAdel
Abdessemed. Intitul Habibi90 (2004), loeuvre tait squelette gant suspendu dans
les airs, comme propuls par le moteur davion raction qui lui faisait dos.
Monumentale mais flottante, la sculpture prparait notre propre envol91 . Face
ce squelette gant, le spectateur tait partag entre trouble et rire. Se dveloppant
sur 17 mtres, cette uvre tait empreinte, pour reprendre la terminologie de Freud,
dune inquitante tranget . Sinspirant du Schleletro de Gino De Dominicis, un
squelette allong de 22 mtres de long auquel tait adjoint un nez en forme de bec
doiseau, Habibi rappelait linsignifiance de lhomme face la mort. Par son
gigantisme, luvre ramenait les fantasmes de puissance leur nature infantile, les
ravalaient au rang de farce. Ce qui tait ici moqu, cest lhomme et ses rves de
dpassement. Invitant la modestie et la lucidit, luvre mettait au jour ce que tout
le monde sait mais qui semble impalpable, la fin invitable.

Prsent dans lexposition collective Dynasty - une exposition du mandat de Marc-

Olivier Wahler qui avait aussi pour ambition de faire le point sur la scne mergente
franaise luvre de Laurent Le Deunff reprenait les allgories des vanits de la
peinture classique. loppos de lextrme dimensionnalit du squelette dAdel
Abdessemed, Laurent Le Deunff prsentait Crne92 (2002). Pos une cinquantaine
de centimtres du sol sur un socle anormalement bas, ce qui accentuait sa petite
taille, lartiste montrait la sculpture rduite dun crne humain. Fait en pte modeler,
lartiste y avait adjoint une anne de la production de ses propres ongles. Ces
rognures accentuaient le ct morbide de luvre, comme si un malheureux avait
gratt pour mettre jour la substance friable qui le constitue. Mais laspect quelque
peu repoussant de cette vanit trouve aussi une autre explication. Si elle succombe
aux tentations esthtiques, la vanit se retourne contre elle-mme. Pour inciter la
rflexion sur limpermanence des choses, il importe donc que le spectateur ne se
contente pas de lobserver, nen jouisse pas comme dun spectacle. Crne rpondait
ce retrait esthtique comme rvlateur mditatif.

90
Fig. #26
91
Sven-Olov Wallenstein, Vivre parmis les choses in Notre Histoire, Paris Muses, 2006
92
Fig. #27

45
Toujours sur le motif du crne, deux pices prsentes chacune dans lun des
deux directorats - peuvent tre ici regroup. Lorsquil tait encore directeur du Swiss
Institute de New-York, Marc-Olivier Wahler commandait lartiste franais Bruno
Peinado Vanity flight case93 (2005). En poste au Palais de Tokyo, le directeur
reprsentait cette pice au sein dune exposition hors les murs en Argentine, intitul
Medio Da - Media Noche (2007). Comme les crnes qui ont rendu clbre Damien
Hirst, Vanity flight case tait une tte humaine laquelle tait adjointe des morceaux
de miroirs rflchissants. Plong dans lobscurit, un flash de lumire venait clairer
ce crne, comme une boule facette. Le temps du plaisir, insinu par lustensile de
la fte, tait calqu sur celui de la dgradation. Par ce tour, Bruno Peinado moralisait
lanatomie, tant ce crne semblait vouloir dire quil est si assommant de samuser
lorsquon en ressent aucun degr lutilit. cette pice peut tre accol le travail
de Nicolas Juillard, The Waiting Room94 (2005). Prsente lors de lexposition de
groupe de la session 2005 du Pavillon la rsidence artistique du Palais de Tokyo
la pice prenait depuis lextrieur la forme dun rservoir industriel. Invit y
pntrer, le spectateur tait confront un crne grandeur nature qui tournait
presque en lvitation sur lui-mme. En voquant une sorte de purgatoire, le petit
espace de cet austre silo d'acier insinuait plus directement des relations avec
lintime. Le crne de Nicolas Juillard tait aussi par d'une mosaque d'clats de
miroirs, comme celles qui sont sur les boules discos des botes de nuit. Nagure
habites par des yeux, les orbites du crne accueillaient dsormais des hauts
parleurs diffusant une bande-son drangeante comme irrvrencieuse. Ces samples
taient extraits de films pornographiques et de chansons rock. Intitul The Waiting
Room, linstallation invitait le spectateur danser sur sa mort prochaine, mettant
jour les stratgies artificielle qui lui permette daccepter sa peine. Les oscillations
lumineuses provoques par le crne venaient lui rappelait la mort, comme tous les
autres danseurs qui tenteraient de loublier. Mais le dispositif ntait pas seulement
morbide. Affichant le volage comme partie constituante de la vie, le dispositif affirmait
lexistence comme belle car prcaire, au sens o Nietzsche parle dun phmre
de limpermanence accepte.95 Linstallation invitait affirmer lphmre comme
entit constituante du vivant, comme processus ncessaire de la vie, tel le danseur

93
Fig. #28
94
Fig. #29
95
Cit dans Christine Buci-Glucksmann, Op. cit.

46
de la fin de Zarathoustra. Dansant devant ce crne, le spectateur prenait conscience
de la fuite du temps, et acclrait de fait ses pas, dansait comme dune intensit
davantage puisquil venait dapprendre quil tait mortel.

II.2.b Des fleurs comme motif du temps

Au ct des crnes et des squelettes, dautres motifs prennent appui sur le modle
rhtorique de la vanit. Par le cycle qui les mne de la graine la fanaison, les fleurs
reconstituent la psychologie intrinsque du temps. Comme symbole, la fleur montre
la dcrpitude venir, interpelle le spectateur au plus sensible de son intime. En
usant de la fleur comme mdiation, deux expositions du Palais de Tokyo levaient le
voile de lillusion et prsentaient, en un face face entre luvre et son regardeur, la
vrit de limpermanence du temps.

lchelle un, hyper raliste, Yoshihiro Suda produit la main des fleurs de vase,
des camlias, des roses, des magnolias Sous le premier directorat, lartiste tait
invit installer ses sculptures dans les recoins de linstitution96. Il choisissait des
lieux spacieux, presque vides, pour placer ses fleurs des endroits inattendus. Sans
socle protecteur, sans cartels pour avertir de leur prsence, les uvres taient
presque invisibles. Mais quoique minuscules, les sculptures de Yoshihiro Suda
plaaient lespace sous tension. Comme pour rvler des fissures caches, ses
interventions dlicates offraient aux spectateurs loccasion de mditer sur le cycle
des saisons, cest--dire sur le passage du temps, la vie, la mort.97 Linsertion de
ces fleurs montrait une nature infiltrant lenvironnement urbain en tant que chose non
dsire. Comme un bouton sur un visage, les fleurs perturbaient le glacis
architectural de lespace, venaient symboliquement entacher la perfection neutre des
murs blancs du Palais de Tokyo. En clbrant la faille, elles proposaient un
dplacement temporel qui faisait apparatre les espaces dexposition, comme le
vestige dun pass rvolu. Comme sil voulait faire confidence de notre vulnrabilit,
Yoshihiro Suda mettait jour linvitable csure qui nous perdra tous.

96
Fig. #30
97
Akiko Miki, Germination alatoire in Yoshihiro Suda, Palais de Tokyo, 2004

47
Intitul Abandon98, lexposition de lartiste amricain Tony Matelli prenait place dans
les deux espaces des modules. Lartiste y insrait des mauvaises herbes en bronze
sculptes la main. Hyper ralistes, ces statuettes miniatures reproduisaient la
perfection ces plantes indsirables et envahissantes. Plus prsent que dans le travail
de Yoshihiro Suda, les mauvaises herbes de Tony Matelli avaient un aspect
foncirement engag. Dans ces autres travaux, lartiste amricain critique avec
virulence la socit marchande et les gages dternit quelle se propose doffrir.
Dans Cinq milliards dannes, il montrait un singe empaill dans la posture de
somnambule, yeux ferms et mains tendues. Rvant de notre monde, le songe du
primate plaait le spectateur dans un cauchemar : celui de lvolution lente mais
destructrice. Sarrogeant le titre dun recueil de pome de T.S. Eliot, il intitulait une
autre de ses expositions Europe is a Vast and Desolate Wasteland. Dans Chasing
Napoleon, il prsentait Fuck it ! Free yourself, deux billets de 500 euros qui brlaient
continuellement sans jamais se consumaient. Les mauvaises herbes quil prsentait
dans lexposition Abandon taient aussi de ces objets prosaques qui signifient la
fois le vide et la vie99. Ces herbes folles proposaient un dplacement temporel qui
disait prcisment abandon la pice. Comme Robert Gober et ses viers 100, les
uvres de Yoshihiro Suda et de Tony Matelli jouaient une fois insres dans
lespace, un pouvoir de simulation imparable. Hyperralistes, elles indexaient la
notion de dure et tendaient donner limpression de caducit. Les deux artistes
parvenaient transformer les mauvaises herbes et les fleurs en un concept, un
processus qui escortait le spectateur dans lindtermination. Leurs uvres rendaient
compte de lcoulement prvisible du temps, qui viendra insrer du vgtal dans les
fondations hermtiques de larchitecture de nos villes.

II.2.c La mesure du temps : montre et bougie

Installe depuis 2006 la cime du perron de la porte dentre du Palais de Tokyo

luvre de Gianni Motti dfinit par sa prsence, la position esthtique du lieu. Elle est
le symbole de la position curatoriale de Marc-Olivier Wahler, qui linstallait ds sa

98
Fig. #31
99
The Waste and life at the same time Lisa Fischman, Transformer in Tony Matelli, Leo Koenig
Inc., 2003
100
cf. I.3.a

48
prise de fonction. Big Crunch Clock101 se prsente sous la forme dune horloge
numrique qui dcompte au millime de seconde prs, le temps quil nous reste
avant la phase de dclration de lunivers. Combine avec une baisse des rserves
dhydrogne disponible, cette phase de dclration annoncera le dclin inluctable
de notre toile. Dans ses derniers instants, le soleil gesticulera avant de steindre
ternellement, combinant dans son dclin, notre systme solaire. Le laps de temps
quil nous est donn vivre, cinq milliards dannes, donnait dailleurs son nom la
premire exposition du mandat de Marc-Olivier Wahler, o lide dimpermanence
imposait sa marque, comme vue dans la premire partie du mmoire. Accompagnant
cette exposition, Big Crunch Clock tait la transcription plastique contemporaine des
discours eschatologique, marquait lavnement de la chute prochaine, de la fin
irrmdiable. Lorsque le critique dart Timothe Chaillou demande Gianni Motti :

Serait-ce la vanit absolue, celle qui indique la relle fin des temps,
non plus sur un mode mtaphorique ?

Lartiste de rpondre :

Oui la vanit ultime.102

Lide quune vanit ait besoin dune matrialit fige pour continuer exprimer
limpermanence du temps a t prise en compte dans llaboration de cette uvre.
Ironie du sort, Big Crunch Clock fonctionne lnergie solaire, cessera
thoriquement de battre la mesure lextinction des rayons du ciel. Se prsentant
comme le dtonateur qui annulera le temps, luvre installe une tension, induit du
stress pour le spectateur. Celui-ci voit les derniers chiffres dfiler trs rapidement. Il
lui rappelle lcoulement du temps prsent. Les autres chiffres, la gauche du
compteur restent figs. Destins aux gnrations futures, ils rappellent que si le
spectateur est hors daffaire, tout nest quune question de temps. Une horloge en
milliards dannes qui nous situe face un temps immensment long, tandis que ces
secondes nous rappellent lurgence de ce dcompte, de cette fin prvue, de cet

101
Fig. #32
102
Timothe Chaillou, Gianni Motti, Big Crunch Clock in Catalogue de collection du FRAC
Franche-Comt, 2011

49
inluctable craqulement. Interpellant chaque spectateur non pas parce quelle
mesure une chance proche, mais parce quelle rend compte dune chance
certaine, Big Crunch Clock inquite puisquelle insinue linexorable fin de toute
chose, tant matrielle quimmatrielle.

Le spectateur pouvait aussi voir dans Cinq milliards dannes, luvre dUrs Fischer,
Untitled (Branches)103. En laccrochant un moteur suspendu, lartiste faisait lviter
une branche dans les airs. Dessus, il installait deux bougies qui en se consumant,
dessinait des cercles de cires sur le sol. Les circonvolutions de la branche dressaient
comme une ronde, symbole de lternel recommencement. Le spectateur pouvait
aussi y voir limage dune pendule, le rythme du temps. Saisir le temps, le
reprsenter dans ses diffrentes considrations, tel est aussi lenjeu de la pice de
Jonathan Monk The Odd Couple (French version). Prsente au sein de lexposition
hors les murs au Chteau de Fontainebleau, la pice consiste en deux horloges
balancier, poses lune en face de lautre. Ne parvenant pas saccorder sur lheure
exacte, elles semblent se disputer la mesure du temps. Dans une confrence donne
loccasion de lexposition Le temps vite en 2000 au Centre Pompidou, Anthony J.
Turner rappelle quHenri Bergson, aprs Saint Augustin, distingua le temps
mcanique de la dure intrieure, subjective, lie la mmoire, en mettant en
vidence deux temporalits, lune impose par la nature (lhorloge solaire) et lautre
personnelle. La pice de Jonathan Monk montrait cette ambivalence qui ne peut
rellement saccorder. Si chaque minute est en principe exactement pareille toute
autre minute, les expriences intrieures contredisent cette mesure homogne. La
superposition de ces deux temporalits est aussi le propos de loeuvre dAlice
Guareschi, 2005 Calendar. Cette pice tait prsente ct du crne de Nicolas
Juillard loccasion de lexposition du Pavillon, The Final Cut. Alice Guareschi
dissquait un agenda et le prsentait enroul autour dune bobine. Lcoulement des
jours mis sur papier rappelait la fois un mtre ruban, notre manire de quantifier
le temps, et une bobine de film, notre manire de qualifier le temps. 104 Ici aussi,
lartiste interrogeait la relation entre le temps et lexprience. Et sil stire dans
lennuyeuse attente, se contracte dans lactivit fbrile, les uvres dUrs Fischer, de

103
Fig. #18
104
Candice Breitz The Final Cut : un mode demploi in Le Pavillon, session 2004-2005, Palais de
Tokyo, 2005

50
Jonathan Monk et dAlice Guareschi ont en commun de montrer son coulement
permanent, limpossible prise laquelle il se dmet constamment.

II.2.d La vanit performe

Les reprsentations de danse macabre se multiplient dans lEurope du Bas Moyen

ge. On y voit des hommes de chairs communier avec des squelettes. En cela
proche des vanits, les danses macabres rvlent la relativit des plaisirs et des
biens, montre la mort qui emportera chacun. Si le style sestompe la renaissance, il
refait jour lavnement des Temps Modernes. Dans son pome, Danse macabre,
Baudelaire chante le charme d'un nant follement attif. Lart contemporain tant
le passage de la reprsentation la prsentation, les artistes daujourdhui ne
figurent plus seulement les motifs de la danse macabre, mais danse pour de vrai.
deux occasions, le Palais de Tokyo en apportait la preuve.

En 2004, Nicolas Bourriaud invitait Marina Abramovic raliser une performance

dans lenceinte de linstitution. En compagnie de Jan Favre clbre pour ses
crnes faits en insecte phmre les deux performeurs installaient une cage de
verre dans une des alcves du Palais de Tokyo. Intitul Guerrier-Vierge/Vierge-
Guerrier105 la performance sattachait dcrire, lenvers organique de lapparence
humaine. Marina Abramovic insrait son corps dans la cage de verre avec des
morceaux de viandes qui lui pendaient autour du cou. Elle ouvrait ensuite par
incisions franches, les canaux de Jan Favre, lui faisant couler le long de son corps
des vives coules de sangs. Ce protocole exprimait dune faon provocante, la fois
rpugnante et sduisante, linscription du prissable en tant que matire constituante
du corps. Les morceaux de viandes utiliss pour la performance taient ensuite
exposs. Dans un lent processus, ils schaient, se dgradaient, jusqu devenir la
relique mmoire dune vie disparue. Cette performance pourrait tre rapproche des
uvres de Jana Sterbak. Vanitas: Flesh Dress for an Albino Anorexic prend la forme
dune robe faite en tranches de beefsteak. Cest la matire du corps qui vient
lhabiller. En rapprochement, la performance de Marina Abramovic et de Jan Favre

105
Fig. #33

51
peut tre perue comme une ontologie. Les deux artistes insinuaient dans le Palais
de Tokyo, ltre comme apparence permable et impermanente.

Le spectateur pouvait aussi retrouver lide dune vanit performe au sein de

lexposition Fresh Hell. Commissaire invit, Adam McEwen plaait sous la trave
centrale, On Giving Life (1975), quatre photographies documentant une performance
dAna Mendieta. Le spectateur pouvait y voir lartiste se dnuder et sallonger dans
lherbe pour simuler un acte damour avec un cadavre. Cette srie rappelle la
performance de Marina Abramovich, Cleaning Bones, o lartiste nettoie avec une
ponge, des ossements ensanglants. Ici Ana Mendieta imprimait la marque de
lphmre. Dans ses autres travaux, notamment la srie Silueta, on retrouve cette
expression de limpermanence. Mendieta imprime sa prsence sur le paysage laisse
dans la neige ou des marcages, son empreinte corporelle, des dessins phmres
quelle documente ensuite par la photographie. Lorsque Mendieta tente de faire
lamour avec un squelette, elle remet en cause la frontire qui spare les morts des
vivants, tente par ses caresses de le ressusciter. Et si elle fait appel au fantme qui
habite encore le squelette, le spectateur peut sentir par effet de rtroaction, le
squelette qui repose pour un temps dans le vivant.

II.3. De la caducit de lexistence

Cette partie propose des uvres qui, sans tre rellement des vanits, prolongent
les ides de caducit exprimes dans le chapitre prcdent. Entendu comme le
jaillissement premier de la vie et le refus instinctif de tout ce qui peut lentraver, le
lyrisme est pour Annie Lebrun une violente conscience de la disparition, une manire
dentrevoir la beaut en transparence sur ce qui la menace. Expression subjective
qui concerne en particulier les sentiments privs, le lyrisme peroit la mort non plus
pour ce quelle sanctionne mais pour ce quelle invalide, la vie. En ce sens, les
uvres qui seront ici prsentes peuvent tre entendues comme la mtamorphose
plastique respective du rapport quentretient chaque artiste avec la finitude des
choses. En induisant leur chance, ces uvres proposent un dplacement
temporel qui rejoint la thmatique du mmoire, limpermanence du temps.

52
 II.3.a Une fin de course

Invit par Jrme Sans venir exposer au Palais de Tokyo, lartiste belge Pierre
Ardouvin prsentait Nasseville106 (2003). Sur lespace de la mezzanine, lartiste
installait au sortir des escaliers un chapiteau de filets. Faisant suffoquer lespace, les
lourdes mailles du filet encerclaient le visiteur. Seul un primtre strict lui permettait
une dambulation serre autour de lescalier. Car en contraignant le lieu, luvre
nagissait pas comme un signe, comme une figure exotique extrieure au spectateur.
Au contraire, le filet crait une dynamique laquelle il ne pouvait pas se soustraire.
Le regardant tait galement bloui par des puissants spots de lumires blanches,
qui suivaient un cercle les cimes du filet. Cette lumire, difficilement soutenable,
aveuglait tant le visiteur quelle l'empchait de distinguer l'envers du dcor. Un
podium qui emprisonne ltre et qui lui voile son regard, un espace clos dans lequel
voluer, Pierre Ardouvin proposait une mise en forme de la fatigue mentale, de
lreintement psychique. Comme un cul-de-sac, son installation constituait la fin
dune visite, le filet obligeant le spectateur rebrousser chemin pour sortir. Aussi,
lartiste introduisait diffrents points de lespace des enceintes, si bien que le
spectateur ne pouvait exactement savoir do manait la source sonore. Par
intermittence, des rsonances mtalliques et des sons abstraits renforaient leffet de
cercle et denfermement. Industriel, le son rebondissait en cho sur les matriaux
bruts et sans affect de l'architecture du btiment. Combine cette lumire qui
aveugle, linstallation en son entire faisait penser une descente aprs leuphorie.
Elle montrait le moment de la dsillusion, de la fatigue, de lincertitude. Faces aux
ressorts et aux effets du spectaculaire - les spots, le son et le chapiteau en filet - le
spectateur se sentait comme dans une arne, devenant acteur malgr lui. Il ne savait
cependant pas sil tait lintrieur ou lextrieur du dispositif, sil tait le point focal
du spectacle ou sil tait exclu dvnements quil ne pouvait voir. Et lorsque Hans-
Hulrich Obrist prcise que les travaux de Pierre Ardouvin fonctionnent en grande
partie sur la notion dphmre, dimpermanence107 , le processus se fait plus
claire.

106
Fig. #34
107
Entretien entre Pierre Ardouvin et Hans Ulrich Obrist, Dj vu, Chez Valentin, 2004

53
Cette mise en scne visait surtout se dsamorait delle-mme. Sche, brlante et
assourdissante, linstallation dessinait la fin de perspective, la fin dune course, la
perte des repres.

Prsente en dcembre 2010 dans lespace dun des modules, luvre de Bertrand
Lamarche parlait aussi de courbure harassante, de dprime fourbe. Lartiste
prsentait un tore, une forme cylindrique qui, comme une vis sans fin, tournait sur
elle-mme en circuit ferm. En mouvement vers le bas, luvre semblait mimer le
dclin inluctable, plaait lhumain au seuil du transitoire. Intitul Lobby (hyper tore
550)108, le titre proposait dassembler deux images mentales, celle du vestibule, de
lantichambre, lobby, et celle de la forme gomtrique du tore. En action, il semblait
creuser un couloir vers lenfer, annonant dans ses oscillations hypnotiques, une
chute inluctable.

Sur le mme registre, peut tre rapproch du travail de Bertrand Lamarche, les
sculptures de poussire que lartiste Yuhsin U. Chang prsentait loccasion de
lexposition collective Dynasty. Lartiste stait fait remarque par les commissaires
avec ses photographies de paysages montrant des espaces dsertiques, sans traces
ni prsences humaines. Nomme Poussire dans le Palais de Tokyo109, sa sculpture
partait aussi la recherche de linerte, de linorganique rsiduel. Comme un corps en
fin de course, luvre intimait lespace un vieillissement radical, lessoufflait en le
mettant la hauteur dun vestige. Informe et prcaire, elle symbolisait les processus
de dsagrgation, limpuissance radicale. Des sculptures comme ontologie du vide,
Yushin U. Chang prsentait ltre comme vacuit, comme une matire phmre qui
contiendrait sa propre finitude.

II.3.b La stratgie du pire

Les oeuvres prcdemment voques montrent lrosion du souffle vital,

limpuissance de lart nous extraire de notre condition existentielle. Prenant en
compte cette incapacit, deux expositions du Palais de Tokyo tentaient de dpasser

108
Fig. #35
109
Fig. #36

54
la figuration des limites, dinciter au changement. Visible depuis le sas dentre au
premier jour de louverture du site de cration contemporaine, loeuvre dAlain
Declercq, Instinct de mort110, exprime ce propos. Lartiste demandait un officier de
police de tirer deux milles balles sur une palissade de bois, ce dernier inscrivant par
les tirs, le titre dans la palissade. En forme dhommage Mesrinne, lartiste
convoquait la mmoire du criminel pour lui rendre luvre date de 2002 une
partie de la reconnaissance sociale quil desserve. Agissant par effet de rflexion,
linstallation incitait le spectateur lirrvrence, puisque celle-ci devenait
institutionnalise.

galement marqu par le dfaitisme, le travail militant de lartiste sud-africain Kendell

Geers peut tre rapproch de celui dAlain Declercq. Les travaux de lartiste
reprennent liconographie des vanits. Dans une de ses sries photographiques,
lartiste part en qute du motif du crne. En shootant de langle appropri, balcons,
bancs ou portes dimmeubles, Kendell Geers cherchent les allusions crniennes qui
se dessinent dans larchitecture de nos villes. Sa pice Memento Mori est une srie
de sculptures hyper ralistes reprsentant des corps transpercs de balles. Dans sa
performance Bloody hell lartiste stalait du sang sur le visage, criait au dsespoir
sous cette rivire rouge vermeil. Pour le Palais de Tokyo, lartiste faisait poser, en
raction aux espaces bruts et dcloisonns de linstitution, de lourds rideaux noirs
dans une de ses alcves. Le spectateur devait carter cet pais velours pour
dcouvrir une installation intitule The Terrorist's Apprentice111. Plonge dans
lobscurit, la pice ne laissait dcouvrir quun socle en son centre, clair par une
seule source de lumire. Sous une cloche, le spectateur pouvait y dcouvrir une
allumette anodine.

Kendell Geers figurait ici la pulsion o saffronte la volont de vivre et le dsir de

mourir.112 Sil ne montrait pas lhorreur, il exposait la pulsion qui pourrait amenait
cette horreur, comme un stimulant de linstinct destructeur. Cette allumette
provoquait le visiteur, questionnait la capacit de son psychisme pouvoir rsister
aux pulsions dvastatrices. Entre pulsion de vie et pulsion de mort, lartiste montrait

110
Fig. #37
111
Fig. #38
112
Christine Macel, Dangereux de se pencher au-dedans in Kendell Geers, my tongue in your
cheek, Les presses du rel, 2002

55
le morcellement venir. Son installation mettait au jour la vulnrabilit de notre
socit, menaait presque sa stabilit. Intitul lapprenti terroriste , lallumette se
dployait entre la simplicit du dispositif et dans la violence du contenu. Dixit Marx,
les individus ont dabord besoin de se rendre compte quils ont des intrts mutuels,
quil faut sunir pour les dfendre. Dans une seconde phase, ne restera plus trouver
que llment dclencheur. Invitant limmolation, la destruction, Kendell Geers
semblait ici offrir lallumette pour faire partir cette rvolution. The Terrorist's
Apprentice visait librer ce qui est en chacun de nous, dimpulser ce mouvement
de dcharge. Selon la stratgie du pire, seule une crise peut produire des
changements. En proposant lallumette subversive, lartiste appelait
limpermanence, au bouleversement des logiques ternelles dans laquelle la socit
sest formole. Faisant partie intgrante de l'exposition, une affiche, distribue
l'occasion de l'ouverture de l'exposition, runissait tous les numros d'urgence de la
ville de Paris. Intitule Emergency Series (Paris), laffiche visait aussi alerter la
population d'un danger latent, davertir du bouleversement venir.

56
III. La critique de lternel

Les recherches artistiques de laprs-guerre mnent une prise en compte de la

notion dphmre dans les processus de cration. Installations, art in situ, land art
sont autant de tentatives pour substituer lobjet luvre. Ces travaux dfient par
leurs structures linstitution musale, le march de lart. Lide dune vanit politique,
entendue comme objet stable signifiant la fuite du temps comme enjeux de
modification socitale, trouve son origine dans cette prise de position.

La troisime partie du mmoire est loccasion danalyser un corpus duvre qui

exprime limpermanence du temps non plus pour extrapoler un lyrisme douloureux,
un passisme distant vis--vis de la fuite du temps, mais pour mettre en valeur un
discours critique faisant rfrence aux modalits socio-conomiques
contemporaines. Le corpus doeuvres ici prsentes met en doute les discours
gageurs dternit que la socit se permet dnoncer. Quand tout est changeant,
relatif, lart qui use de la notion dphmre suggre implicitement la mfiance en
mettant mal le principe de permanence sur lequel repose nombres de fondements.
Les uvres de ce chapitre interrogent ainsi le consumrisme en tant que vecteur de
satisfaction matrielle (chap. 1), questionnent lide de progrs technologique (chap.
2), montrent la dgnrescence cologique (chap.3).

III.1 Consumrisme et mass mdia

III.1.a - Limpermanence des biens matriels

Sans passer par le signe, lart contemporain signifie par la ralit mme. En
accumulant des objets, les artistes Chen Zhen et Christoph Bchel montrent la
relativit de toute possession. Dans leurs amoncellements demblmes et dobjets
dont la possession semble ds lors vaine, ces artistes critiquent prement le
consumrisme. En vieillissants les objets rassembls, ils proposent comme une
archologie du quotidien, une anticipation dystopique de notre prsent. Un lien peut

57
ici tre trac avec la reprsentation traditionnelle de la vanit du savoir. Sur ces
tableaux113, on peut voir des savants, philosophes, scientifiques, entours de tous
les instruments de savoirs. Entremls, des globes terrestres et des livres disputent
lquilibre aux cartes et aux lunettes. Un crne rappelle souvent que le gnie qui
aurait puis tous les domaines du savoir napprochera que plus davantage le nant.
Et si ces tableaux critiquent les objets comme gage de connaissance donc comme
moyen de dpassement, les accumulations contemporaines caractre de vanit
place plus leur discours sur la socit de consommation et ses avatars. En
accumulant des vestiges dobjets, Chen Zhen critique par exemple la survalorisation
des objets et des biens matriels.

En hommage lartiste dcd en 2000, le Palais de Tokyo ractivait une de ses

installations dans une de ses alcves. Intitul Purification Room114, la pice
stigmatisait le rgne des objets. Il tait rassembl des tlvisions, des amas de
cbles, siges et cartons, recouverts dune paisse couche de terre battue qui leur
insufflait limpression de prissabilit. Camoufls en vestige, ces objets libraient
leurs forces latentes, appelaient intrinsquement une rflexion sur le prsent, sur
ce systme de production qui enfante des objets avec des cycles de vie de plus en
plus court. Se sachant atteint dune maladie incurable, Chen Zhen vieillissait souvent
les objets de ses installations, dfiant ainsi loffre de stabilit que le matriel incarne
thoriquement. En montrant lhistoire fatale, lvolution inluctable du matriau, cest
comme si ces objets avaient t abandonns, avaient dj vcu leurs vies dobjet,
des aprs-objets115 , selon le terme de Chen Zhen :

Un vieil appareil de tlphone nest pas quune enveloppe devenue

vide ou simplement le tmoignage matriel dun produit abandonn,
dun moment donn de la socit, mais plutt un contenu qui porte
tout le potentiel, toute la conscience dun monde de communication,
de vitesse et de consommation.116

113
Notamment : Hans Holbein, Les ambassadeurs, 1533 ; Harmen Steenwyck, Allgorie aux vanits
de la vie humaine, 1640
114
Fig. #39
115
Entretien entre Chen Zhen et Jrme Sans, Confusion immunitaire in Chen Zhen, les
entretiens, Les presses du rel, 2003
116
Chen Zhen, Question du ciel , Op. cit.

58
Critiquant lobjet et linformation, les deux piliers de nos socits, cette accumulation
ne renvoyait pas lide de richesse mais celle dun systme de production
dobjets en srie. Le spectateur tait confront limage du luxe dans les socits
occidentales, un luxe qui nest fonction de la qualit des objets, mais de la quantit
dobjets que lon peut runir. Comme les dchets laisss sur place une fois termin,
le temps du plaisir semblait tre pass, Purification Room laissant les marques de sa
dsagrgation. Putrfis, ils semblaient tout droit sortir de la gigantesque boulimie
matrialiste et exprimaient, comme le prcisait le sinologue Franois Jullien dans une
critique sur le travail de Chen Zhen, Lphmre et la mouvance ininterrompue des
choses, la fugacit et lin substantialit des existences.117

La pice de Chen Zhen pourrait tre rapproche du travail de lartiste suisse

Christoph Bchel, qui prsentait lors de la session Superdome (2008), Dump118,
dans toute la longueur de la trave principale. Ses autres installations investissent le
plus souvent des espaces consquents, font confronter le visiteur des hypothses
fictionnelles savamment ficeles, sordides comme inquitantes, parfois
traumatisante. Ses uvres se conoivent comme des reconstitutions hyperralistes,
des expositions rcits, o des dtails prcis viennent augmenter le trouble de
lobservateur. Subversif, son travail propose dexprimenter lart plutt que de la
contempler, poussant le visiteur dans des environnements. En reconstituant les
ddales dun hpital psychiatrique, dune rserve de muse dvast, ou encore la
cachette de guerre de Saddam Hussein119, Christoph Bchel aime proposer une
temporalit renverse, comme si un archologue mettait jour une ralit proche de
notre visible, dterrait les restes de notre monde contemporain et de son inquitante
tranget. Politiquement engages, confrontant mmoire collective, mmoire
personnelle et leur possible reconstruction, ses installations dnoncent les excs du
capitalisme, de la mondialisation, de la surconsommation. Obligeant le visiteur
sinsrer dans ses installations, celui-ci est convi participer une exprience,
physique et intellectuelle. Par sa dimension, la ncessaire dure de sa visite, luvre
vient au spectateur, lempche de rester dans une posture de spectateur passif.

117
Chen Zhen, Thrapie et mditation , Op. cit.
118
Fig. #40 - #41
119
Installation galement prsente au Palais de Tokyo loccasion de la session Chasing Napoleon

59
Ambitionnant de faire venir le plus grand nombre lart contemporain en ouvrant
ses portes toutes les influences qui les constituent120 le Palais de Tokyo a
toujours souhaitait proposer des expriences dstabilisantes, encourageant les
expositions qui drogent aux repres musaux habituels. Il devait trouver dans le
travail de Christoph Bchel, une occasion de prsenter un travail en tout point
novateur, tmoin dune nouvelle manire dapprhender lart.

Rien ne laissait entrevoir la puissance de luvre : Dump, dcharge en anglais, se

prsentait comme une montagne de dtritus culminant plus de six mtres. Un
tuyau mtallique voquait un possible entr, comme une porte vers luvre
recherche. Obligeant le visiteur ramper vers sa dcouverte, cest casque sur la
tte quintrigu, il avanait sans savoir avec prcision o il se dirigeait. Il senfonait
alors dans un ddale de salles bas de plafond, dun mtre soixante-dix environ.
Sature de signes et dobjets, linstallation ressemblait un labyrinthe inquitant, o
des zones de pnombres recelaient des dangers certains, suggrs comme
imagins. Au fur et mesure de la visite, le visiteur tait confront un
enchanement despaces de vie et despaces de travail, bas principalement sur la
transformation de matriaux. Ainsi un espace tlphone rassemblait une
quarantaine dappareils hors dusage, un espace de recyclage de composants
informatiques prsentait des dbris dordinateurs, avec au centre mais presque
cach, un micro processeur flambant neuf dot dune connexion internet
surpuissante. Des ateliers de transformation de mtaux laissaient entrevoir un travail
pnible, fait de labeur douloureux, de crasse inaltrable. Un espace de recyclage du
papier laissait voir des piles de feuilles, soigneusement archives, comme si les
habitants tentaient de remettre sur pied un vestige littraire pass. Un espace de
culte prsentait un autel, portant en crucifix un squelette dhirondelle, laissant
prsager comme une forme paenne de spiritualit. Un simulacre dcole, avec
tableau noir et chaises denfants, laissait penser une scolarisation prcaire, mais
aussi la reproduction inaltrable de la vie. Plus potique encore, un espace tait
rserv au recyclage et la rparation de globe terrestre, qui saccumulaient et
sentremlaient, comme si la notion de territoire, dhorizon lointain, de plante
appartenait dj au pass. Un espace de recyclage de mgot de cigarette laissait

120
Note de prsentation de la programmation 2008

60
aussi voir une rcupration organise des restes de tabacs, ensuite stocks dans
des bocaux de verres, comme si une autre espce tait rduite plucher les
poussires de nos miettes.

Une chelle permettait, aprs une escalade habile, daccder un niveau plus lev.
Dcalage frappant de richesse, le premier tage donnait voire un
garage automobile : une Citron DS clatante tait place sur un pont de voiture. En
avanant, la dernire pice de lexposition donnait voir un large espace dgag, en
tout point similaire une salle des ftes de communaut rurale. Des tables de
brasseries, des bancs, une tireuse bire, un barbecue, une rtissoire poulet,
sexposaient comme signe dune festivit pass. Des coupes et des trophes
remmoraient des gloires oublies. Sur les tables, des carcasses de poulets, des
canettes des bires moitis pleines laissaient prsager un dpart subit, une fuite
vivace. Rests sur place, ses aliments pourrissaient, laissant sentir leur fumet avari

En envahissant le visiteur dobjets familiers, simplement contextualiss121, la force de

lexposition Dump se situait dans son habilit saisir et reformuler notre quotidien.
Par laccumulation de produit de consommation courante, Christoph Bchel se
contentait de montrer des objets tirs de lordinaire, comme sil voulait laisser
lanodin le soin de par lui-mme tmoigner. En ce sens, son travail peut tre peru
comme une tentative darchitecturer le monde en dehors de toute sentimentalit,
comme si laccumulation de ces objets pouvait jouer le rle de documentaire, de
tmoin neutre, presque malgr eux dote de lautonomie expressive du rel dont
parlait Pierre Restany. Car de ce capharnam ressortait une prsence humaine, tant
les matriaux rassembls rappelaient nos activits. La figure de lhomme tait
suggre par des objets permettant didentifier des profils. Dans cette reconstitution
lchelle un, des survivants semblaient se dbattre dans un univers hostile, satur
de rebus de la socit de consommation. Ici aussi, des vivants taient contraints de
collecter, de classer, de rationaliser leurs activits. Mais qui taient ces hommes, si
misreux, obligs construire un abri au cur des dchets ? Comment le visiteur,
plac ds lors en spectateur, ose til pntrer davantage dans cette dtresse, la
manire dun touriste en vacance en guise de sensation forte ? Comme ces

121
Paul Ardenne, Un art contextuel, op. cit.

61
 villages indignes , reconstitus au dbut du XXe sicle loccasion dexpositions
universelles, Dump reproduisait un lieu chaotique, destin tre travers. Et cest cet
talage de misre qui assaillait, comme si chacune des pices de linstallation visait
exprimer les traumatismes cachs de notre civilisation.

Reproduisant des conditions de vie difficiles, linstallation de Christoph Bche

interrogeait le sens de notre confort moderne, les limites de son systme, les
consquences que nous sommes prt accepter pour pouvoir continuer y vivre.
Prvenant dun dclin inluctable, lexposition Dump remettait en question notre
satisfaction sillusionner dune croissance, dun dveloppement. Linstallation
questionnait notre rapport la scurit matrielle, notre quitude face notre avenir.
Dump montrait les fissures du progrs, linstable qui entoure notre contemporanit,
lphmre ncessairement rvocable sur lequel il repose.

III.1.b - Critique de la publicit

Conu dans lintention de reprsenter le genre humain lchelle mondiale, le projet

de Guillaume Paris, We are the world122, prsent en 2003 au Palais de Tokyo,
sapparentait une galerie numrique de portrait. Compose de sept moniteurs
vido prsentant des produits portraits de chaque pays du G7, linstallation
dveloppait une rflexion critique autour des enjeux des systmes de
reprsentations qui structurent les socits occidentales. Sur les crans, les
produits-portraits taient autant de produits de consommation courante sur
lemballage desquels figurait la reprsentation raliste dun tre humain. Afin de
fournir de plus prcises explications, revenons plus en dtail sur la gense du projet.

Lexposition We are the world montrait une partie dun projet plus gnral de
Guillaume Paris, H.U.M.A.N.W.O.R.L.D., acronyme pour Holistic and Utopian
Multinational Alliance for New World Order and Research in Living and Dying. Depuis
quinze ans, lartiste accumule et rpertorie des produits de consommation courante
de lre occidentale sur lesquels figurent des portraits dtre humains. Il les insre

122
Fig. #42

62
dans une collection, sous leur forme matrielle donc prissables. Lartiste intgre
ensuite ces portraits dans une banque de donne virtuelle. Un logiciel, qui permet
partir dune simple photographie de prvoir lvolution la plus probable dun visage
en fonction du temps coul, les vieilli virtuellement. En fonction du temps pass
dans H.U.M.A.N.W.O.R.L.D., le nom de cette base de donnes, le portrait saltre.
ct de cela, Guillaume Paris tablit une banque dinformation sur lidentit des tres
humains ayant servi de modle aux produits de consommation courante
collectionns. Lartiste y rassemble des donnes dordre biographique, contribuant
la nature sociologique du projet. Cette dimension humaine permet de comparer le
temps biographique de la vie dun individu au temps artificielle de la publicit. Car sur
les crans, le vieillissement a lieu en temps rel. Cette volution permanente a lieu
en parallle de laltration physique des contenus prissables et au vieillissement
rel des figurants dorigine. Dans We are the world, les vidos exprimaient chacune
leurs tours les biographies respectives des personnages. Les vidos taient animes
par la voix des modles eux-mmes, films et interviews par lartiste. Une femme,
dix ans aprs son portrait publicitaire, parlait par exemple de son enfance. Sur le
mme cran, le spectateur pouvait voir limage de lemballage du yaourt sur lequel
elle figurait. Celui-ci avait pourri, des champignons de moisissure tant apparus,
dtriorant limage et son portrait.

Lexposition du Palais de Tokyo interrogeait ainsi la reprsentation vhicule par les

objets de consommation et les processus de rifications, la fonction de la publicit
dans les processus de mythification de la socit. Par extension, lexposition We are
the world questionnait le rle de limage et du strotype dans la construction
sociale de lindividu et de laltrit.123 La reprsentation des emballages
fonctionnait visuellement comme la composition architecturale dune
permanence. Au contraire, lexposition de leur vieillissement fonctionnait
mentalement comme lespace de transformation dune nature transitoire, prissable.
En accordant une vie propre aux produits, Guillaume Paris liait ainsi la ncessit de
la mort la possibilit de la vie, rinjectait de lhumain dans lobjet usin en
reprenant la chane de production lenvers124 . Et en rinsrant certains produits
jusqu les faire parler au sein dun cycle humanis, ds lors caractris par

123
Guillaume Paris, H.U.M.A.N.W.O.R.L.D. expliqu aux enfants, Palais de Tokyo, 2005
124
Charles Barachon, Guillaume Paris in Technickart 37, 2003

63
lvolution du vieillissement, il jouait sur la disparition venir et cest par cette
disparition que le propos se faisait le plus loquent. En sorte, lartiste montrait le
triomphe de la nature sur les rves dternels jouvence que sous entend le discours
publicitaire. Comme un assaut contre les thories normatives, We are the world
critiquait la posture dun ternel, encourage par le discours commercial.

ct de cette exposition pourrait tre rapproch celle de Borris Achour, Cosmos125,

prsent au Palais de Tokyo en 2002. Sur une tagre toute en longueur, lartiste
alignait plus de deux cents botiers ordinaires de cassettes vido. Portant toutes le
titre cosmos , inspir du roman ponyme de Witold Gombrowicz, lartiste ralisait
lui-mme les jaquettes. Cette succession dadaptation posait le relativisme de la
reprsentation publicitaire. Les deux cents jaquettes taient autant de botes la fois
closes et ouvertes, constitues de plusieurs sources et orientes sur dautres.
Replace dans un ensemble, la jaquette individuelle perdait de son autonomie.
Chaque film entretenait une relation la fois de succession et dembotement avec
ses semblables. Comme si lemballage avait une existence en soi, dans un monde
o rien nexiste sans reprsentation, linstallation montrait la publicit comme
information de lobjet et la production comme lobjet de la publicit. Ces jaquettes
aux sens vides comme interchangeables126 critiquaient limpermanence de la
reprsentation commerciale, mallable en fonction des caprices de la norme du voir.
Elles montraient la flexibilit de la mise en image dune ide, flexibilit rgit par
lopportunisme du discours commercial.

III.1.c Critique des mdias

En arrivant en France, lartiste chinois Wang Du est choqu par lomniprsence des
images : affiches publicitaires, kiosques dbordant de journaux, flux tlvisuel
ininterrompu, saturation sonore Ses uvres prennent appuient sur ce larsen
continue, entre ralit et reprsentation. Pour son exposition personnelle, Wang Du
parade #4, lartiste suspendait entre les colonnes du Palais de Tokyo trois gros

125
Fig. #43
126
Emilie Renard, De nombreuses poules colores places cte cte in Borris Achour, Cosmos,
Palais de Tokyo, 2002

64
cubes de journaux compresss. Telles des balises qui bordaient lexposition, Produit
driv127 tait autant de produits rappelant la post-ralit mdiatique dont veut
rendre compte lartiste.128 Se dfinissant lui mme comme un artiste mdia ,
Wang Du interrogeait ici la posture de la presse qui par ses gros titres se pose
comme sosie de la ralit, comme capteur fig des flux de la ralit. Plutt que
dajouter dautres images ce trop plein, il rutilisait ces images mdiatiques pour en
montrer la caducit. Les mdias accordent aux images et aux informations une dure
de vie phmre. En les restituant dans une matrialit statique, Wang Du montrait
limpermanence de la ralit.

III.2 Lobsolescence technologique et lide de progrs

III.2.a La caducit de lre industrielle

Au sein de lexposition collective Dynasty, Daniel Dewar & Grgory Gicquel

prsentait Waders, une salopette de marbre porte en loge sur un socle. Faisant
penser un bleu de travail devenu sculpture, loeuvre appelait sur le registre du
monument, considrer historiquement lre industrielle comme une priode rvolue.
Telle une relique, ce bleu de travail venait signifier une ralit rvolue.

Suites aux mutations conomiques des annes 1960, lEurope abandonne de

nombreux sites et btiments industriels. Comme un naturaliste, Eric Tabuchi parcourt
les paysages vernaculaires franais la recherche de ces constructions
abandonnes. Dans lespace dun module, le Palais de Tokyo prsentait en 2010 sa
srie Hyper Trophy, une archologie industrielle de friches dlaisses. Intitul
Rserve naturelle129, lexposition prsentait une srie de photographies de la
campagne dsindustrialise, des mutations fonctionnelles dont ces espaces font
parfois lobjet. Sur Agrandissement du provisoire, le spectateur pouvait par exemple
voir une station essence devenu un centre dobservation astronomique, un btiment
industriel transforme en restaurant exotique. Lexposition prsentait aussi une

127
Fig. #44
128
Wang Du Parade #4 in Le_Journal 5, Palais de Tokyo, 2005
129
Fig. #45

65
maquette rduite de la station-service photographie, comme une relique industrielle
dun temps dpass. Ces formes collectes taient autant de manifestations de
litinrant, de linstable, de lphmre. Des formes architecturales oublies qui
rappellent le clbre rcit de Robert Smithson, A Tour of the Monuments of
Passaic . En 1967, lartiste fait en bus le tour de cette petite ville du New Jersey.
Mais ne rencontrant que des chantiers abandonns, des machines au repos, la ville
lui apparat dserte. Robert Smithson conclut que lespace vernaculaire contient les
traces dun pass si codifi que son avenir archologique est dj standardis :

Ce panorama zro paraissait contenir des ruines lenvers, cest

dire toutes les constructions qui finiraient par y tre difies. Cest le
contraire de la ruine romantique, parce que les difices ne tombent
pas en ruine aprs quils ont t construits, mais quils slvent en
ruine avant mme de ltre.130

Expos loccasion de la session Pergola, Raphal Zarka prsentait sur le mme

registre La Draisine de larotrain131 (2009). Comme Eric Tabuchi, lartiste part en
qute de paysages industriels passs, de vestiges rvolus quil nomme forme de
repos . Zarka photographie ces objets crs par lhomme puis abandonn. Lorsquil
dcouvre prs dOrlans, le viaduc abandonn de larotrain de Jean Bertin -
vhicule glissant sur un coussin dair -, il prolonge sa dmarche photographique en
ralisant une rplique hypothtique dune draisine conue pour cette voie dessai en
forme de T invers. Il sagit dun vhicule compos de deux motos disposes tte-
bche. Sattachant reprer les isomorphismes entre art et industrie, Raphael Zarka
proposait une oeuvre se conjuguant dans un temps incompatible avec le rel. Le
caractre absurde de cet engin, mis en regard des usages communs, le constituait
en un objet htrotopique, faisant signe vers le rel tout en bouleversant ses
rgles132. Ce vhicule apparaissait comme limage dune vision rvolue du futur, une
apparition dun vestige de notre pass proche qui corrobore dailleurs bien lide du
critique dart britannique Lawrence Alloway selon laquelle le demain dhier ne

130
Lentropie et les nouveaux monuments in Robert Smithson, une rtrospective, Marseille, RMN,
1994
131
Fig. #46
132
Vincent Pecoil, La pergola comme htrotopie in ZroDeux, 39, 2009

66
correspond pas notre prsent : yesterdays tomorrow is not today133 Cest ce
dcalage temporel qui crait lhtrotopie, un espace qui, tout en renvoyant des
espaces concrets, ralise leur conjonction, leur rversion impossibles dans le rel.
Comme pour les sries dEric Tabuchi et le bleu de travail de Daniel Dewar &
Grgory Gicquel, ces uvres accentuent lide dun temps peru comme un ressort
ou une visse sans fin, alliant la linarit de devenir et limpermanence de la
technologie. Ces travaux russissaient ainsi susciter des doutes sur lide de
progrs, forcment rvocable.

III.2.b - Lobsolescence technologique

Daniel Dewar & Grgory Gicquel prsentait deux reprises pour lexposition
Granitod trans goa rascal ko ko (2007) et lexposition hors les murs Chteau de
Tokyo, Palais de Fontainebleau (2008) la reproduction raliste dune voiture de
sport. Taill de leurs mains dans le granit, ce vhicule prhistorique imposait une
forte prsence aux espaces. Relique dun pass rvolu, cet lment perturbateur
contaminait et acclrait la marche de lhistoire. En sapprochant, le spectateur
pouvait voir des cisailles, des csures qui rendaient ldifice en ruine. Monument
ddi la technologie industrielle des annes 80, Mason Massacre134 proposait un
basculement du rel entre des polarits temporelles diffrentes. La pointe
technologique dhier fait aujourdhui passer ces engins, selon le mot de Robert
Smithson, pour des cratures prhistoriques enlises dans la boue, ou mieux
encore des machines disparues, des dinosaures mcaniques corchs 135 . Le
Palais de Tokyo accompagnait dailleurs une de ces expositions par une citation de
Marcel Duchamp : Le rapport a/b est tout entier non pas dans un nombre c tel que
a/b=c mais dans le signe (/) qui spare a et b . La voiture de granit de Daniel
Dewar & Grgory Gicquel tait cette barre de fraction, le signe dune transformation,
loprateur de renversement. Elle reprsentait ce point de rupture, cette scission
temporelle entre un pass rvolu et un avenir dj ruiniforme.

133
Lawrence Alloway, The Independent Group, MIT Press, 1955
134
Fig. #47
135
Une visite aux monuments de Passaic in Robert Smithson, une rtrospective, RMN, 1994

67
Pour lexposition douverture du mandat de Marc-Olivier Wahler, Cinq milliards
dannes, Marc Handfort tait invit prsenter Honda136 (2002). Au centre de la
grande verrire, une moto tait couche sur le cot. Dessus, lartiste dissminait
dinnombrables bougies de couleurs qui se consommaient sur son flanc. La bougie,
symbole de la fuite du temps, immolait progressivement dans sa cire lappareil, de tel
sorte que ses capacits motrices se trouvrent vite annules. Immobilise, la moto
annonait comme linluctable dclin technologique, un temps anticip qui verrait la
fin des flux motoriss. Ces bougies pouvaient aussi faire penser un autel improvis.
Comme si des hommes du futur avaient retrouv ce vestige contemporain, ils le
plaaient en loge, en relique de notre temps dpass. Le Palais de Tokyo proposait
un rcit similaire lorsquil invitait en 2010 le collectif dartiste KIT organiser une
exposition dans lespace de ces modules. cette occasion tait prsent un travail
de Yann Gerstberger, Hotel Gogodola Paris Executive Suite. Comme un totem
amrindien, lartiste crait une forme anthropomorphe avec des objets de
rcuprations. Des tuyaux darrosages formaient des bras, une plaque de carton un
nez. Le tout tait assembl avec du grossier adhsif gris. Invitant la rvrence,
cette uvre semblait aussi btie par des tres du futur, comme en gloire un pass
industriel rvolu. Elle voquait le souvenir dune puissance aux reliques dissimules.

La discordance technologique tait aussi le sujet de lexposition de Luc

Kheradmand. Dans lespace dun module, lartiste prsentait sa vido Postvsnow
III137 (2009-2010), un cran plasma ne prsentant apparemment dautre image que
celle dune neige cathodique sur fond noir. Lartiste donnait simplement voir des
nuages vido, une poussire lectronique o svanouissaient les formes.
Phnomne visuel propre labsence de signal vido prcisment rvolu depuis
lapparition des crans plasma luvre se prsentait comme un anachronisme
technologique. Lartiste reconstituait en image de synthse limage archaque dun
irrel prsent, puis le faisait lire sur cet cran nouvelle gnration . Par la
confrontation dhier et daujourdhui, par lvocation de laprs et dun maintenant -
post versus now cet cran sinstallait dans une faille temporelle et dmontrait par
limpermanence technologique, son obsolescence.

136
Fig. #48
137
Fig. #49

68
III.3 Entropie et dprissement cologique

En 2004, Nicolas Bourriaud provoquait en un face face percutant une uvre de

Michel Blazy, une autre de Tetsumi Kudo. Comme vu prcdemment, Michel Blazy
use de lphmre de la matire organique pour mettre au point des sculptures
volutives, qui incluent dans leurs dveloppements, les fluctuations du temps. Mais si
ici le processus daltration physique des uvres constitue un effet lyrique de
disparition, luvre de Tetsumi Kudo use de limpermanence dans un but plus
politis. Marqu par les bombardements atomiques de la seconde guerre mondiale,
lartiste japonais place sous fioles de verres des plantes, fioles auxquelles lartiste
adjoint le pot dchappement dune voiture qui tourne moteur allum. La plante se
courbe sous leffet du gaz, avant que la fiole ne devienne toute noire. Ses travaux les
plus connus, comme Pollution-cultivation-nouvelle cologie (1971) prsent au
Palais de Tokyo, sont autant de cage doiseaux lintrieur desquelles lartiste place
des matriaux prissables. Ses environnements reconstitus patientent comme
loiseau lacr dans sa cage, attendant un futur salvateur qui ne viendra jamais.
Cette installation est le symbole du souci daccumulation, de prservation malhabile
que lhomme exerce sur la nature. Pour la conserver, lhomme en extrait des parties
quil place dans des parcs naturels, dans des zones prserves qui, en tant coup
de tout, dprissent comme isol mortellement dans une cage.

Pour leur fin de mandat, Nicolas Bourriaud et Jrme Sans prsentaient en 2006
cinq expositions personnelles, regroupes sous le titre Programme Tropico-vgtale.
Parmi-elles, lexposition dHenrik Hakansson, travers bois pour trouver fort138,
prolonge le propos de Tetsumy Kudo. Henrik Hakansson insrait dans les espaces
des parties vivantes de fort : arbre, mousse, fleurs. Un cosystme de taille rduite
tait invers la verticale pour matrialiser les conditions de vie absurdes de la fort.
Comme dans un zoo o des cages prennent la parjure de reconstituer le cadre
naturel de lanimal, lartiste introduisait les conditions de survie dune vgtation
tropicale. travers bois pour trouver fort se prsentait comme un ensemble de
vgtations luxuriantes maintenues artificiellement en vie par un systme darrosage,
dhumidificateurs, de chauffage et de lampes solaires. Tous ces lments taient

138
Fig. #50

69
rguls par un ordinateur accessible aux visiteurs, rendus ainsi responsables de la
survie de lcosystme reconstitu. Lartiste russissait matrialiser visuellement la
destruction dun quilibre que provoque lintervention de ltre humain. Des affiches
reprsentant une fort tropicale dans son lment naturel taient empiles. Le
visiteur tait invit en ramener une chez lui, rduisant chaque fois la hauteur de
la pile. Cette participation menait la disparition de luvre comme lemprise de
lhomme sur la fort reprsente.

travers bois pour trouver tait une mtaphore de lemprise de lhumain sur la
nature, du dsordre irrversible quentrane la qute de dcouverte. La prise de
responsabilit que lhomme souhaite prendre sur lenvironnement et les
dtriorations inluctables que cette emprise amne pose un paradoxe que le travail
dHenrik Hakansson restituait habilement. Lhomme cherche augmenter ses
connaissances, ici botanique, biologique, mais cest prcisment ces dynamiques qui
imposent une altration du sujet tudi. Linstallation dHenrik Hakansson dvoilait
ainsi en conscience la part de responsabilit de lentreprise scientifique dans
linexorable destruction du sujet de son tude, montrait les dommages causs par
lhomme par la simple observation dcosystme ou espce jusque l prserve 139.
Sur ce propos Claude Lvi-Strauss propose paradoxalement de renommer
lanthropologie en entropologie telle une science qui en augmentant le degr de
dsordre au cur dun cosystme prcdemment isol, acclrerait sa
disparition.140

Au travers de biosphres reconstitues, cette installation volutive voquait lemprise

de lhomme sur la nature, son effritement progressif, la consquence invitable de la
curiosit humaine, mme lorsque celle ci est motive par les meilleures intentions.
Elle indiquait la disparition programme de lcosystme, non seulement celui de la

139
Francesco Manacorda, Histoire courte de la destruction naturelle in Henrik Hakansson,
Throught the Woods to Find the Forest , Palais de Tokyo, 2006
140
Si bien que la civilisation prise dans son ensemble peut tre dcrite comme un mcanisme
prodigieusement complexe o nous serions tents de voir la chance qu notre univers de survivre, si
sa fonction ntait de fabriquer ce que les physiciens appellent entropie, cest--dire de linertie.
Chaque parole change, chaque ligne imprime, tablissent une communication entre deux
interlocuteurs, rendant tale un niveau qui se caractrisait avant par un cart dinformation plus
grande. Plutt quanthropologie, il faudrait crire entropologie , le nom dune discipline voue
tudier dans ses manifestations les plus hautes ce processus de dsintgration Claude Lvi-
Strauss, Tristes tropiques, Plon, 1995

70
fort tropicale mais de nimporte quel cosystme plus large souffrant de
dsquilibre.

71
IV. De lphmre de lobjet la fugacit de laction

Lorsquun spectateur est amen considrer une uvre, lvnement qui

lengendrait est le plus souvent pass. Luvre dresse de lacte cratif quun constat
plus ou moins fidle, fait paradoxal dans la mesure o une uvre nabrite
prcisment de valeurs quen fonction des comportements spcifiques qui lui ont
permis de voir le jour. Surpasser ce paradoxe fut lun des enjeux des mouvements
artistiques de laprs-guerre. En tentant de rompre les distinctions entre art et vie,
lart de la performance et les happenings du groupe Fluxus intgraient ce paradigme.
Puisque lexistence de lartiste prcde toujours son uvre, ils opraient un
dplacement radical de la valeur artistique de lobjet au geste qui avait permis de le
crer, puis par extension, au comportement lui-mme. Ainsi partir des annes 60,
certaines uvres dart ne sont plus cres pour aboutir un produit matriel fini,
mais vcues, en fonction des alas du temps. La forme nest plus une fin en soi.
Dornavant, elle vise lenclenchement dun processus intgr aux fluctuations de la
vie.

Lide quune uvre est un processus irrversible trouvant son

aboutissement dans un objet iconique statique nest plus gure
dactualit.141

Le temps de lartiste, le temps biographique, ne se distingue plus du temps de la

ralisation de luvre. La vie est transforme en art, le temps de lart devient le
temps de vie. Sans tenter dexpliquer les uvres en fonction des circonstances
dune vie prive, le Palais de Tokyo donnait voir des artistes qui imbriquaient leurs
uvres et leurs existences dans le mme processus de production. Les travaux de
Bas Jan Ader, Robert Malaval, Alain Bublex et Mathieu Laurette ont en commun
dentrevoir lart comme lexposition de lexistence. Limpermanence du temps,
temporalit srielle faite de moment entrecoup, est intgre puisque la vie de
lartiste devient son uvre. Dans lespace dexposition de linstitution, des indices
documentaires laissaient entendre luvre dans ses diffrentes phases temporelles,

141
Donald Karshan, Conceptual art and conceptual aspects , Cultural Center, 1970

72
dans une succession de moments phmres que le spectateur ne pouvait qu
posteriori imaginer.

Se masquer pour apparatre, disparatre pour devenir visible, les artistes

contemporains jouent de leurs propres prsences au monde. Dans les annes 1960
et 1970, des artistes quittent la sphre de lart pour des motifs diffrents. Ces gestes
sont en eux-mmes pourvoyeur de valeur et de sens et limpermanence de leur
carrire devient partie de leur uvre. (chap. 1) Sinscrivant dans un lieu spcifique,
les uvres in situ sont par nature phmres. Elles prennent place dans un lieux et
pour un temps dtermin. De ses installations ne subsistent que vestiges et
documentations qui tmoignent pour lhistoire dvnements rvolus. Le Palais de
Tokyo mettait lhonneur des artistes qui relvent de cette pratique. (chap. 2) Ces
parties permettront daborder la troisime : la marque du vcu dans luvre,
combine lide dart cr en fonction de sites spcifiques, permettent lmergence
de travaux qui prennent pour matriau dlaboration linteractivit quelles instaurent
entre des individus, dans un espace-temps dfinis. Thoris par Nicolas Bourriaud
dans lEsthtique Relationnelle, ces uvres aboutissent la rflexion sur
limpermanence. Lphmre nest plus seulement montr, cest dans celui-ci que
luvre prend forme.

IV.1. La csure comme modle daction : abandon et disparition

Rester en place, cest en filigrane se rsoudre ne vivre qu moiti, immol dans

lespace convivialit que lon a bien consenti soctroyer. Dans des fuites en
avant pour anesthsier leurs hmorragies dennui, certains ont tent de se
soustraire ce sdentarisme forcen. Dlaissant Charleville-Mzires 16 ans, les
fugues de Rimbaud le conduisent vers le port dAden. Arthur Cravan, pote-boxeur
dadaste, se laisse perdre jusquau golf du Mexique. Et rputation faite, Marcel
Duchamp quitte la sphre de lart pour se consacrer aux checs. Sans rien produire,
il dcrit le silence comme sa pice matresse142, part la recherche dide dans la
structure mme de lexprience. Il opre ainsi un dplacement dj opr avec ses

142
See Ana Dimkle, Duchamps Knstlertheorie, Hann-Mnden, 2001

73
ready made de lobjet lartiste. Le retrait du monde de lart ou plus gnralement,
de la socit, est ds lors dot de sens, que le Palais de Tokyo mettait en exergue
dans son programme dexposition. Linstitution montrait labandon de lart comme un
acte paradoxale, un silence susceptible de signification artistique, capable chez
certain de prendre le sens de geste artistique ultime. Cette partie permettra daborder
les diffrentes interprtations de ce geste en fonction du degr de valeur artistique
que lon lui attribue.

IV.1.a Se drober du monde

En 2009, lexposition Chasing Napoleon venait combler le silence quasi gnral qui
accompagna en 1996 la publication franaise du manifeste de Thodore Kaczinsky
LAvenir de la socit industrielle. Surnomm Unabomber, cet homme fut pendant
dix-sept ans, lennemi public numro un des Etats-Unis. Brillant lve issu dune
famille modeste, il devient luniversit de Berkeley, un professeur de mathmatique
distingu. vingt-six ans cependant il quitte les honneurs pour partir se rfugier
solitaire dans une cabane du Montana. Sensible aux thories anarcho-primitivisme,
Kaczynski se fait chasseur-cueilleur dans le pays le plus industrialis au monde.
limage de William Thorreau et ses rcits sur les forets du Maine, Thodore
Kaczinsky vit en autarcie, reclus, sans eau courante ni lectricit. Dfendant
farouchement la nature, il dveloppe des positions extrmistes sur les systmes
conomiques contemporains. Aprs stre coup du monde, il envoie pendant plus
de quinze ans des colis pigs des dirigeants de compagnies daviation, des
chercheurs en informatique et biologie, tous les responsables ses yeux des
altrations cologiques dont il est tmoin.143 En 1995, il propose la police de cesser
lenvoi de ses colis pigs, la condition que soit publi dans le Washington Post, le
manifeste quil avait crit Lavenir de la socit industrielle, une impitoyable critique
du monde technologique.

loccasion de lexposition Chasing Napoleon, cest au centre de la trave centrale

du Palais de Tokyo que lartiste Robert Kusmirowski installait lidentique la

143
Do le surnom, trouv par le FBI, de Unabomber, Un pour universit, a, pour airlines

74
reproduction de la cabane de Theodor Kaczynski 144. Comme la relique profane dun
monde alternatif, la reconstitution de sa maison du Montana venait apporter la
marque empirique de lengagement de la pratique dans la thorie. Souhaitant non
seulement se dbarrasser des gouvernements mais voulant - comme il lcrit dans
Lavenir de la socit industrielle - la chute de la base techno-conomique de la
socit actuelle , Unabomber tirait les consquences de ce quil disait. Et cest cette
intrpidit devant les certitudes scientifiques que le Palais de Tokyo souhaitait mettre
lhonneur. Intriguant le spectateur, la rplique de Robert Kusmirowski proposait de
faire ressurgir lhistoire de cette digression. ct de la cabane dUnabomber,
Gardar Eide Einarsson la complter. Reproduisant dix notes laisses par Theodor
Kaczynski, lartiste proposait un diptyque intitul Instruction pour disparatre. Mis sur
tableaux, les spectateurs taient invits lire ces instructions, crites par Unabomber
pour permettre aux citoyens de fuir lemprise des socits techno industrielles, de fuir
en toute circonstance sans laisser de trace. Cest parce quil avait fait disparatre le
foss entre la thorie et la pratique, quil avait avec une cohrence implacable qui
vient contredire la classe intellectuelle, - qui trouve dans lcart entre ce qui se dit et
ce qui se fait, son critre dexcellence145 - que des artistes illustraient sa pense, que
le Palais de Tokyo lui rendait hommage. Et cest pour insuffler la remise en question,
susciter limpermanence devant les certitudes qui courbent lhomme que les travaux
de Robert Kusmirowski et de Gardar Eide Einarsson taient mis en exergue au sein
de linstitution.

IV.1.b - Labandon de lart

Si lart peut tre envisag comme une tentative dopposition au fonctionnalisme de la

vie, et si au premier abord il permet de scarter de tout systme prtabli, il devient
avec lexprience, la matire contre laquelle il sagit de lutter. Car la recherche de
singularit peut embrigader lartiste dans des logiques productivistes. Trop heureux
davoir pu faire reconnatre leur originalit, beaucoup finissent par se cantonner dans
leur technique, rptant leur principe jusqu puisement de lexpression. En
labsence de rigueur, ils font perdre toute teneur leurs crations mesure quils se

144
Fig. #51
145
Annie Lebrun, Du trop de ralit, Stock, 2001

75
plient devant elles. Esclaves de leur propre travail, ils subordonnent leurs travaux
des enjeux ordinaires comme celui de faire perdurer le motif qui leur a permis de
rencontrer le succs.146 Contre la routine, des artistes ont au contraire refus de
rentrer dans toute logique de style. Alliant lart et leur vie, Robert Malaval fait par
exemple carrire dans limpermanence, prfrant abandonner lart plutt que de se
retrouver dans une Artwork Class, de se retrouver dans les alles dun march de
lart satur dinsignifiances grossires.

25 ans, sa srie de lAliment blanc, matire blanchtre avec laquelle il recouvre

des fauteuils, des chaises roulantes et des tableaux, Robert Malaval rencontre du
succs. Il se forge un personnage et pour un temps ne porte que du blanc. Lorsque
Dali linvite diner, il commande un uf dur, une sole et un yaourt nature. Il expose
New York, chez Yvon Lambert et Daniel Gervis. Le milieu de lart achte et lui en
redemande. Mais ne concevant son activit ni comme un sacerdoce, ni comme une
obligation Robert Malaval arrte lAliment blanc. Comme sil refusait de faire
semblant de jouer avec les systmes de reconnaissance de la socit, lartiste
combat sa soif de crativit. En abandonnant lart, il se libre lui-mme de la posture
desclave servile quil venait dendosser. Une attitude qui se retrouve au fil du temps
tant les changements de priode et limpermanence de sa production djouent tous
les styles. Malaval sarrtera par intermittence de travailler, ponctuant son uvre de
longues csures, afin de ne jamais se rpter.

Jaime le changement, cest ma ligne. La seule ligne que je puisse

avoir. Disons que ma ligne est de ne pas en avoir. 147

Lexposition Kamikaze (2005) mettait en valeur les aspects trs htrognes du

travail de Robert Malaval. La scnographie rendait compte de cette inconstance, du
renouvellement continu de son langage. Dans son organisation, elle faisait
explicitement rfrence ces csures :

146
Ian Burn, The artist as victim, 1974
147
Entretien avec Sylvain Lecombre in Robert Malaval : attention la peinture Exposition pirate,
Maison des arts et de la culture, Crteil, 1980

76
 Toute son oeuvre est faite de rupture et cette exposition souhaite
en rendre compte (), en rendant compte de son dsir constant de
se surprendre lui-mme et de se rinventer.148

La rtrospective du Palais de Tokyo mettait ainsi en valeur le travail dun artiste qui
avait refus dtre un bureaucrate de sa propre uvre. Sur ce point, Robert Malaval
a en commun avec Charlotte Posenenske denvisager lart comme une manire
dtre consciemment pense contre laspect fonctionnel dun systme construit sur
des rapports de domination et de logique productiviste. Marc-Olivier Wahler proposait
en 2010 une rtrospective de cette artiste allemande, accentuant le discours sur son
retrait de la scne artistique. En 1968, Charlotte Posenenske abandonne en effet
toute production artistique et commence des tudes de sociologie portant sur ltude
des processus de travail standardiss. Cette dcision de mettre fin une carrire
artistique prometteuse sinscrit dans le contexte de dveloppement des attitudes
performatives et conceptuelles de lart de laprs-guerre. En abandonnant toute
production, Charlotte Posenenske adoptait une attitude porteuse dune critique de la
marchandisation de lart, faisait un pas pour mieux intgrer pratique et thorie,
comme le projet avant-gardiste dunifier lart et la vie. En mai 1968, lartiste publie un
texte dans Art International qui conclut :

Je ne peux me rsigner lide que lart ne saurait contribuer

rsoudre des problmes sociaux pressants.

Avant de se retirer de la sphre artistique, Charlotte Posenenske produit des formes

modulables fabriques en srie illimite et dont le matriau reste brut : acier, carton.
Ses dernires uvres ne sont pas signes, sont dites en srie illimit et vendue
sans marge de bnfice. Exposes au Palais de Tokyo, ces sculptures ressemblent
sy mprendre des conduits darations. Dans lespace dexposition, ces uvres
craient un double cho : la fois trappe de sortie de lespace dexposition, et par sa
vie personnelle, un exemple de sortie du monde de lart. Pour Charlotte Posenenske,
quitter lart peut tre envisag comme une consquence des recherches de lartiste
sur la production et la consommation. Labandon de lart peut ici tre peru comme la

148
Marc Alizart, Robert Malaval, kamikaze, Palais de Tokyo, 2005

77
conclusion de sa qute dun art objectif et coopratif. Lart est impuissant rsoudre
les problmes sociaux. Il ne produit que des simulacres de relation libres et doit tre
abandonn au profil dactivit ayant rellement prise avec le rel. Ayant constat que
lart ne lui permettait dintervenir quau niveau de la consommation, lartiste fait le
choix de la sociologie et du syndicalisme pour pouvoir agir au niveau de la
production. Elle tire les consquences pratiques et abandonne toute activit
artistique pour sengager pleinement dans des activits en prise avec le social. Et
pour Posenenske et Malaval, les coupures de leur uvre et limmolation dans le
silence ne dnie pas leur travail. Au contraire, leur retrait de la scne artistique
rajoute de la valeur ajoute leur uvre. Dsavouer un travail devient une nouvelle
source de sa lgitimit, un certificat de bonne foi, un gageur de sens.149

IV.1.c - Lesthtisation du suicide

Il faut admettre limpossibilit profonde de faire mtier tout ce qui est ouverture sur
ltre. Et lart devient lennemi de lartiste lorsquil lenchane dans des attentes, et si
cest une logique quil a lui-mme amene, il doit comme pour se purifier de lui-
mme, se distancier vis--vis des systmes quil vient dtablir. Cest dans la fuite
quil faut poursuivre ses explorations, et cest dans le silence de la disparition que
lartiste se libre de ses alinations, lapptit pour linsouponn ne pouvant sapaiser
que dans des expriences franches et insenses. Dans ce sens, lexposition
collective du Palais de Tokyo, Fresh Hell, prsentait des artistes au courage
indniable, dont certains avaient prfr se perdre plutt que de se rpter. Parmi
eux, cest une belle image de ce mythe de la fuite que lartiste nerlandais Bas Jan
Ader. Dj aux Beaux Arts, il nutilisait que trois feuilles canson lanne, laissant
pour uvre leffilochement de ses bribes de papiers, des pages blanches o ne
subsistent que des traces dune expressivit camoufle. Adepte de lesthtique de la
chute, ses vidos le montre se jeter de lair, questionnant le corps et son quilibre,
mettant en jeu les difficults dadhrences qui incombent tout tre faisant effort
pour exister. Dans Untitled (Tea Party), une srie de photographies prsentes dans
Fresh Hell, Bas Jan Ader est surpris de la chute dun pige quil a lui-mme mis en

149
Disavowal of the work becoming a new source of its validity, a certificate of unchallengeable
seriousness Susan Sontag, The Aesthetics of Silence in Stills of Radical Will, Picador, 2002

78
place. Et dans une dernire tentative pour dfier les lois de la rationalit, la
manire de limplacabilit dun dandy qui simpose des rgles sociales strictes pour
questionner la rigueur, il dfie dinsolence locan. Embarquant sur un croiseur de
poche, il nomme In Search of the Miraculous cette performance qui vise la traverse
de lAtlantique. Ne subsistera de cette tentative de dpassement que son petit
bateau, retrouv abm prs des ctes irlandaises.

Lexposition Fresh Hell convoquait face face luvre de Bas Jan Ader deux
vidos de Gino De Dominicis. Faisant aussi rfrence au thme de la disparition de
lartiste, ces vidos permettaient au spectateur denvisager sa pratique. Sur Tentativo
di far formare dei quadrati invece che dei cerchi attorno ad un sasso che cade
nell'acqua e Tentativo di volo, De Dominicis tente de former un cercle en jetant une
pierre dans leau. Sur Tentativo Di Volo, il dfie les lois de la gravit. Ces deux
canulars augurent ladquation entre luvre et la vie de cet homme. Obsd par la
contemplation de la mort, De Dominicis annonce mainte reprise sa propre
disparition, met en uvre sa propre mort en publiant des fausses ncrologies.
Lartiste publie dans des revues dart ou des journaux dinformations de multiples
communiqus, loccasion de fonder une biographie chaque fois diffrente de lui-
mme. Il use de la rceptivit de sa mort pour forger son identit. Ainsi cest dans la
fuite, dans lesthtisation de leur suicide quAder et De Dominicis posent aprs
Lautramont, Rimbaud et Cravan la disparition comme lultime geste de lartiste
accompli. Relevant de lesthtique de soi le choix du silence ne rduit
paradoxalement pas la porte de luvre. Au contraire elle lui confre du pouvoir, de
lautorit. En fuyant la sphre de lart, lartiste continue de parler, mais dune manire
que laudience ne peut pas entendre. Il prend en compte la facult expressive de la
renonciation. Car pratiqu dans un monde de raction norme, spoli par le
mensonge du langage, lart devient lennemi de lartiste puisque lobjet cr
lempche de raliser la transcendance quil dsire. Lart commence tre peru
comme ce qui doit tre dpass. Lartiste dtruit son uvre, appel labolition de
lart lui mme. Cest dans le suicide esthtis que Bas Jan Ader et De Dominicis ont
trouv lespace pour survivre entre le spirituel de lart et la matrialit de luvre.

La disparition dans le silence laisse les tats de fait ouverts, portant la confusion
son apoge. Et sil est possible denvisager un art de la disparition, il faudrait voir ici

79
une rsurgence singulire de lexpression lyrique. Avec une violente conscience de
la fuite, ces destins de vies envisagent la beaut en transparence sur ce qui la
menace, quitte embrasser le danger. Car lart doit venir contredire les logiques
dans lesquelles nous nous sommes immisces. Il doit offrir des illusions cinglantes,
aptes au renversement, la perte des modles comme aux voies prtablies. Lart
permet lartiste de se sentir en vie. Et cest la disparition, cet absolu qui seul par le
silence, peut rpondre toutes les questions.

IV.2. Dun art in situ

Les pratiques in situ se dveloppent partir des annes 1960. Continuant les voies
ouvertes par la dmatrialisation de lart, des artistes remettent en cause lobjet et de
sa prsence. Victor Burgin parle alors desthtique situationnelle. Prenant acte de la
gnralisation des moyens de reproduction technique qui enlve dsormais
loeuvre son aura , les pratiques in situ prennent forme dans lici et maintenant.
phmre luvre in situ ne pourra se produire quune seule fois, nexiste qu
lendroit o elle se montre. Sans autonomie spatiale ni permanence temporelle, les
pratiques in situ ne sont rendus accessibles que par larchive, support vise
documentaire qui permet le rfrencement de luvre.

IV.2.a - Temporalit de luvre en site spcifique

En 2007, le Palais de Tokyo prsentait deux uvres de Robert Smithson. Sous la

verrire tait montr Mirror vortex (1964), une sculpture en miroir aux perspectives
kalidoscopiques. Utilis comme matriau, le miroir impliquait lintgration dans
luvre de limage du regardant, ainsi que des parties de lespace de la trave o
elle se situait. De cette faon, luvre renvoyait toujours autre chose, intgrait en
son sein le rel environnant. Le miroir agissait comme un rvlateur dimage jamais
actif, la diffrence dune peinture, dune sculpture, jamais fig dans un ensemble
immuable. ct tait projet Rundown (1969). Sur cette clbre vido, une benne
dverse une coule dasphalte le long dune colline des hauteurs de Rome. Luvre

80
est cette coulure fugitive, capt avant de disparatre. Rundown rappelait les
processus drosion dj exploit dans Spiral Jetty. Pour cette pice Robert
Smithson dplaait six milles tonnes de terres pour former une spirale dans un lac
isol de lUtah. Fascin par les processus dchange, de mobilit, et de
transformation, lartiste choisissait le site pour sa forte concentration en sel, tant sr
que la dgradation viendrait faire patiner dune couche blanchtre la terre dplace.
Dans le de descriptif de luvre, il inscrivait dailleurs le sel - ct de la terre, de
leau et de la pierre comme lun de ses composants. Aujourdhui cest lorsque le
niveau du lac est bas qumerge de leau Spiral Jetty. Comme lenvisager Smithson,
les blocs ont blanchi. Le sel sy est enracin et sert dindice la marque du passage
du temps. Partant autonome lexploration de la structure cristalline du temps150 ,
comme une immense fluidit rflchissante, le sel incorpore dans luvre les
marques du ressac incessant. Comme du miroir, lartiste use avec le sel de
matriaux de transparence afin de crer des lieus rflexifs du temps et de son
impermanence.

En formalisant luvre en fonction du site o elle viendra prendre place, les pratiques
in situ jouent sur la temporalit. Anti-monuments de la prcarit et de la fragilit, ces
installations poussent accepter les limites, reconnatre que la dure nest pas
synonyme de qualit. Invit intervenir dans les espaces du Palais de Tokyo, Daniel
Buren prsentait Quatre fois moins ou quatre fois plus151. Premire exposition
historique dans un lieu consacr la cration mergente, Nicolas Bourriaud
insistait pour rendre hommage linvestigateur du terme in situ lun des premiers
artistes franais avoir consacr de limportance au contexte de luvre. Tout au
long de son activit artistique, Daniel Buren intervient en espace public, le plus
souvent au moyen dinstallation phmre. La dure des uvres quil conoit est
toujours fonction dadquation avec le site et de son usage. Prenant en compte la
dimension active du lieu - dimension qui imprimera sa temporalit sur luvre -
Buren remplit de sens cette dsagrgation progressive :

150
Robert Smithson, Towards the Development of an Air Terminale Site in Writings, 1953
151
Fig. #52

81
 Lphmrit de lart, cest sa grandeur et sa dignit. Toutes les
uvres devraient avoir lambition dtre phmres.152

En crant des environnements qui ne vivent que le temps de lexposition, les oeuvres
de Michael Lin sont aussi conditionnes par les lieux dans lesquelles elles sinsrent.
Crs pour un lieu et pour un temps spcifique, ces travaux dpendent des
contraintes propres leur laboration. En 2003, lartiste prsentait Spring, une
composition florale peinte la main sur le sol du Palais de Tokyo. Mettant le visiteur
dans une position diconoclaste, il invitait le public marcher sur luvre sans
prcaution particulire. Au fur et mesure, les pitinements dtrioraient
inluctablement les surfaces peintes.

Quand on considre la dure de lexposition comme un lment

part entire de luvre, on envisage dj lexposition comme un
vnement, et non comme une collection dobjet expos.153

En changeant notre rapport luvre, Michael Lin interrogeait lattitude du

spectateur, renversait les dispositifs de cration et dexposition. Plus que de la
contemplation, il attendait que son travail fournisse un cadre dautre scnario. Par
la mise en contexte de luvre, Michael Lin montre bien que la signification de tout
lieu tient aux activits qui sy droulent, que luvre nest rien de plus que le thtre
de lchange social, bref de par nature.

IV.2.b - Luvre exposition

Au Palais de Tokyo, Katharina Grosse occupait tout l'espace lumineux de la grande

nef. D'importantes quantits de terre y taient rassembles, alliant du sombre, du
humus, du claire, de largile. Ces formes goglyphes taient ensuite recouvertes par
lartiste par de la peinture acrylique en utilisant un pistolet vaporisateur. Dbordant
sur le mur, lespace dexposition principal tait transform en un paysage total, en
une immense peinture qui englobait le spectateur en son sein. Intitul Construction

152
Daniel Buren, Entretien avec Suzanne Pag in Daniel Buren, les crits, CAPC, 1991
153
Entretien avec Jrme Sans, Michael Lin, Palais de Tokyo, 2003

82
cru154, construction sans fondation, luvre se lie lexposition et lexposition
devenait luvre.

Le programme moderniste, tel que dfinit par Clment Greenberg, tente de donner
une indpendance luvre. Autorfrentielle, celle-ci doit pouvoir exister pour elle-
mme, en dehors de tous contexte. partir des annes 1960, en rponse la doxa
moderniste de lautonomie de lart, les artistes cherchent dpasser lenveloppe du
tableau, sa surface englobante. Le tableau nest plus peru comme la frontire
ontologique de la peinture, comme la limite du corps enveloppant.155
Lautonomisation de luvre perd ainsi de son actualit156. Le travail de Katharina
Grosse au Palais de Tokyo montrait ce processus. Installation in situ, la peinture
occupait tout lespace de la verrire, luvre devenant lespace dexposition,
lexposition devenant luvre. Conue pour le temps de lexposition, luvre tait de
par nature phmre. En lien avec son environnement, la peinture perdait de son
automatisation. Luvre nexistait pas en dehors de lexposition. Et si lexposition est
luvre et luvre lexposition, on peut dune certaine manire y voir une certaine
forme de rsistance lobjet. Construction cru tait une uvre dart totale qui ne
pouvait laisser chapper des objets, au risque de voir leur aura sannuler.
Comme lorsquYves Klein ralise Lexposition du vide, il nexpose pas une uvre
intitule Le Vide, mais une exposition prsentant le vide, Katharina Grosse produisait
une exposition dont les objets ne pouvaient tre isols. Le caractre phmre de
luvre instituait une tension, donnait lensemble un gage dauthenticit.

IV.3 un art in socius

Au tournant des annes 60, lart commence stendre, dabord hors des sculptures,
hors du tableau, puis occupe lespace dexposition en son entier. Lart va mme
jusqu se retrouver au-dehors de ces espaces, notamment dans la pratique du land
art. En sexternalisant, les oeuvres accordent une importance grandissante au

154
Fig. #53
155
Aristote, Physique IV
156
La forme exposition prime dsormais sur la forme-tableau ou la forme-sculpture. Nicolas
Bourriaud, Formes de vie, Op. cit.

83
contexte o elles prennent place, aux caractristiques physiques, culturelles et
politiques du lieu. Pense en fonction de lensemble des circonstances mises en jeu
par lactualit du site, luvre sen inspire et ds lors les reflte. Mais alors que lart
in situ se passionnait pour le lieu de luvre, les pratiques artistiques
contemporaines orientent dsormais leur rflexion vers lide de rseau, de
communaut. Un phnomne que Nicolas Bourriaud identifie en parlant du
passage de lin situ lin socius157 .

En continuit idologique avec lart de la performance, o lartiste considrait son

corps comme un matriau, son ossature comme sculpture, les pratiques in socius
prolongent le ddain pour lobjet dart. Dans ce contexte de la dmatrialisation de
luvre, les artistes exprimentent des pratiques qualifies de relationnelles en
raison de leur inscription dans la sphre des interactions humaines et son contexte
social.158 Bien que visible, comme lhappening, lacte cratif est ici intangible.
Explorant les relations entre art et vie, il ne laisse aucune trace et ne peut tre ni
achet ni vendu. Ces vnements sont dplaables. Interagissant dans le milieu o
elle prend place, luvre est incompatible avec limmobilit prenne habituellement
observe dans la tradition du monument. Lart in socius consacre ainsi lmergence
dun nouveau rapport aux lieux de lart dans des uvres mettant en formes des
ambiances. Comme pour le land art, lambition nest plus de fonder une totalit plus
ou moins autonome mais de sinsrer dans un monde clat et de tenter dy faire
lien :

Lartiste des annes 80 dfie les qualits de permanence,

dimmobilit et de non-rptition qui taient intrinsquement lies la
sculpture, notamment en la recrant en tant que pratique
nomade.159

157
Nicolas Bourriaud, Esthtique relationnelle, Op. cit.
158
Nicolas Bourriaud, Op. cit.
159
Hlne Doyon, Htrotopie : de lin situ lin socius, Universit du Quebec, 2007

84
 IV.3.a - Lartiste comme crateur de dialogue

Au dbut des annes 90, une frange dartistes runis sous la bannire de
lEsthtique relationnelle, telle que la thorise Nicolas Bourriaud, entreprennent de
restaurer le dialogue. Alors quapparat en France le terme de fracture sociale ,
ces artistes tentent de restaurer le dialogue face un certain repli sur soi et un
retour proclam de lintime160 . Ces artistes veulent entretenir avec le lieu et le
contexte un change passager, moins soucieux de prennit mais proccup
davantage de proximit et de quotidien. Loeuvre se situe au niveau des interactions
quelle produit, interactions entendues comme les expriences subjectives des
participants, de par nature impermanente.

Dans le programme dvnement pralable louverture du Palais de Tokyo, les

directeurs de linstitution invitaient Alain Bublex proposer une pice 161. Lartiste
proposait une marche dans le 16e arrondissement, aux environs de linstitution et
demandait aux participants de venir charg de bagage. Chacun portait deux ou trois
sacs, bout de bras, en bandoulires Lide tait dintroduire limage du voyage,
du transit, de la mobilit. Alors que ces sacs taient vides, les participants rentraient
aussi dans un jeux dintersubjectivit sociale, se faisant de fait passer pour des
touristes, des immigrants. Luvre se situait au niveau des dialogues que cette
situation tait amene crer, au niveau de la subjectivit des participants et de
leurs ressentis propre. Lartiste offrait les conditions dun lien social innovant, le
travail prenant place dans un nomadisme alatoire. Dans la mme optique,
loccasion dune exposition hors les murs en Argentine, le Palais de Tokyo installait
dans les espaces Tribune162, un travail de Fabrice Gygi. Ce banc, recouvert dun
abri contre la pluie, comme ceux des entraneurs sur un terrain de football, plaait les
spectateurs qui taient amens sy asseoir dans une position qui engendrait de
lchange social. Dans ces deux cas, luvre est volatile, prend place une fois et ne
peut pas se rpter, rejoignant en cela lide dimpermanence.

160
Claire Moulne, Scnariser le rel : les utopies de proximit in Art contemporain et lien social,
Editions cercle dart, 2007
161
Fig. #54
162
Fig. #55

85
 louverture du Palais de Tokyo, Nicolas Bourriaud et Jrme Sans demandaient
lartiste Robert Milin de penser lespace laiss vacant louest de linstitution, la fine
bande de terre de la rue de la Manutention. Lartiste pense son uvre en fonction du
lieu et souhaite ragir face laspect un brin glacial du quartier. Peu chaleureux, le
16e arrondissement de Paris exhibent en effet ses symboles de pouvoirs. Ses rues
sont larges et dshumanises. Tout y est extrmement onreux. Pour rinsuffler du
dialogue et de la convivialit, Robert Milin dcidait dinstaller un jardin collectif, intitul
Le Jardin aux habitants163. Il divisait la fine bande de terre en seize parcelles et les
proposait des volontaires pour les cultiver. Il mettait ainsi en place, les conditions
suffisantes pour faire germer des relations, qui nauraient sinon pu prendre place.
Son travail sinscrit dans la dure de la vie sociale plutt que dans celle dun objet
relativement prenne, dans des processus et expriences vcues plutt que dans la
contemplation passive dun objet. Et lartiste de dire :

De Fluxus jai retir cette ide quil tait possible de sortir de sortir
de la peinture. () Par lide denvironnement, dun art plus
synthtique, incluant des performances, des processus, des
expriences vcues, Kaprow a pens que de nouvelles formes
pouvaient intervenir en dehors du cadre contemplatif du muse. Je
crois moi aussi quil y a un certain conservatisme rester dans la
contemplation des objets.164

Dcloisonner lart et la vie, donner la possibilit aux gens de se rencontrer, autant

denjeux que lon retrouve aussi chez lartiste thalandaise Surazi Kusolwong. Pour
lexposition douverture du Palais de Tokyo, lartiste installait un march proposant au
rabais des centaines darticles sans grande utilit, brads dans les rues de Bangkok.
En 2004, loccasion de son exposition Quand les objets rvent (Energie Storage)
elle plaait dans lune des alcves un jukebox, un distributeur de boisson, des
canaps. Pour Surazi Kusolwong lart est une fte, un moment de partage et de
rencontres. Elle invite le public participer ces installations et privilgie un art
relationnel tourn vers les dispositifs de communication. Dans ce contexte, lart
devient plus un lieu vivre quun espace de contemplation. Luvre se situe au

163
Fig. #56
164
Entretien entre Robert Milin et Jrme Sans, Robert Milin, Palais de Tokyo, 2004

86
rapport interhumain quelle dploie. Comme un work in progress, elle prend
diffrentes formes selon les situations. La flexibilit, le nomadisme sont les deux
moteurs du processus de luvre. Processus que lon retrouve aussi chez Tsuneko
Taniuchi, prsente deux fois dans linstitution. Un jour dt, lartiste installe un
stand lentre de linstitution. Baptis Tsuneko Troc165, cette installation prcaire
invite le passant un change. Sous la bannire prends ce qui te plat et laisse ce
que tu veux , linstallation sactive dans avec linteraction dun public. la frontire
de ltrange dans une autre installation, lartiste cuisinait des sushi la merguez
dans les espaces dexpositions du Palais de Tokyo ses performances happent le
spectateur dans des processus quils nont pas choisis, toujours diffrents. Un
vnement, dit-elle, qui comporte une part de naturel, une part d'improvisation sur
un thme, et aussi une part de scnario, sans que la limite entre ces domaines soit
absolument distincte166 . Dans la ligne du thtre dintervention, les performances
de Tsuneko Taniuchi et de Surazi Kusolwong sont connecte la ralit la plus
immdiate, figure le conditionnement social dans des apparitions fugitives, pour le
temps de laction.

IV.3.c Agir dans lespace social

Exit latelier, lart pntre la place publique pour mieux la questionner. Dans les
escalators dun centre commercial, un programme tl ou une boucherie hallal, les
artistes interviennent au plus prs des normes qui organisent notre socit. En
faisant lloge du paradoxal, ils y insufflent de lanormalit, et soulagent lambiante
morosit.

Car quoi bon produire des objets, les placer dans un muse pour ensuite
demander au public de venir les contempler ? Et dans quelle mesure, si quand bien
mme quelquun daigne les regarder, peuvent-ils tre vecteurs de ce que lartiste a
voulu signifier ? Puisquils appellent une rvrence sotte, faite de stupeur et de
rflexes conditionns, certains artistes ont dpass lide de luvre en tant que
matrialit. Ils ont dlaiss le signe, lintermdiaire dune reprsentation, afin de

165
Fig. #57
166
Paul Ardenne, Art, le prsent, op. cit.

87
pouvoir composer partir de la ralit mme. Et en forgeant leurs pratiques dans le
champ social, ils anantissaient la barrire qui sparait encore la vie de lart.

Alors que les pratiques in situ consistaient produire une uvre en fonction du site
o elle viendrait prendre place, lart in socius peut tre peru comme la version plus
aboutie et contemporaine, dune prise en compte totale par lartiste du rel. Ces
artistes linfiltrent, lincorporent plus quils ne le figurent. Ils transforment en
expriences esthtiques les phnomnes les plus ordinaires de la vie quotidienne,
abordent lart comme un vnement plutt que comme un monument. Leurs actions
prennent place lintrieur du corps social o ils utilisent tels des matriaux, les jeux
dintersubjectivits qui formalisent nos rapports aux autres. Prsentes au Palais de
Tokyo, voici quelques exemples de ces pratiques.

Mathieu Laurette sincruste sur les plateaux de jeux tls, participe Tourner
mange pour en montrer toute lincongruit. Dans sa srie des Apparitions, on le voit
dans le public de toutes les missions de varits. loccasion de lexposition
collective Notre Histoire Mathieu Laurette prsentait la documentation dun travail
intitul Les Produits rembourss167. Sans dpenser un sou, lartiste se nourrit
pendant trois mois uniquement avec des produits satisfait ou rembours . Par la
simple mais systmatique mise en fonctionnement dun dispositif publicitaire,
Mathieu Laurette remet symboliquement en cause le systme capitaliste. Ces actions
dvoilent par un effet de miroir, limage de la propre prsence du spectateur. En les
surlignant, lartiste interroge ainsi les normes relationnelles, les usages
comportementaux, les postures sociales. Invit prsenter ses travaux trois fois au
Palais de Tokyo, Renaud Auguste Dormeuil vit quatre mois dans une tour-bureau de
la Dfense. Dans le monde des affaires, il cre au contact des consultants, performe
au milieu de leurs runions power point. Actes vifs et transitifs ces projets sont
temporaires, impossible reprsenter nulle part ailleurs sans en altrer le sens,
prcisment parce que le travail sinscrit dans des circonstances qui tant sir le plan
gographique que temporel impliquent des relations imprvisibles, donc non
programmable.

167
Fig. #58

88
Se basant sur lanticipation des ractions, ces actions happent les spectateurs dans
des processus artistiques quils nont pas choisis. Comme composant central,
sextrait la volont de lutter contre la standardisation des comportements. Car il ne
sagit plus de critiquer, cest la socit qui se disloque. Les artistes in socius, sans
complexe vis--vis des aspects les plus drisoires de la culture populaire, en
agrandissent les dtails pour leurs laisser le soin, par eux mme de sexprimer. Ils
rejoignent en cela lide dune autonomie expressive du rel , thoris par Pierre
Restany. Achvement du ralisme puisque leurs interventions interagissent avec la
vie, ces artistes interviennent sur le vif, mettent en scne le prsent mme. Et quitte
focaliser lvnement en un temps et un espace circonscrit, non reproductible et
par nature phmre, ces actions ont le mrite dtablir une connexion franche entre
luvre et son spectateur. Lart in socius renoue ainsi avec lessence dun art
engag. Il perturbe les relations humaines pour briser le formalisme dans lequel nous
nous sommes installs. Et comme ltonnement est propice insuffler une nouvelle
hygine desprit, ces actions laissent aux spectateurs surpris, le terreau pour
remettre en germe leurs penses.

89
 CONCLUSION

Pour rpondre dune manire synthtique la problmatique qui anime le mmoire

Quelles sont les modalits de reprsentation des diffrents aspects de
limpermanence au sein de la programmation du Palais de Tokyo ? rassemblons en
guise de conclusion les trois aspects principaux que recouvre cette notion au sein de
linstitution.

Premire modalit, des uvres statiques qui proposent dans le rcit quelles mettent
en place, un dplacement temporel, une incarnation du transitoire. Pour plus de
prcision, scindons en deux parties cette catgorie, division prenant compte des
vises sur lesquelles la rhtorique de ces uvres repose.

Pourrait tre considr comme lyrique la capacit dentrevoir la vie sur ce qui la
menace et en rtrcie la porte, la mort. Regrettant de ne pouvoir jamais sur
locan des ges, jeter lancre un seul jour168 , ces artistes usent de leur
sensibilit devant limpermanence du temps. Comme vu dans la premire
partie, les ruines de Michael Elmgreen & Ingar Draset, de Kay Kassan, les
sculptures fragiles de Vincent Ganivet, Karsten Fdinger, Sbastien Vonier,
Yuhsin U. Chang, sont autant duvres qui anticipent lusure venir. Dans la
mme logique les vanits contemporaines dAdel Abdessemed, Laurent Le
Deunff, Bruno Peinado, Nicolas Juillard, Yoshihiro Suda, Tony Matelli, Gianni
Motti, Urs Fischer, font prendre conscience au spectateur, par effet de
rtroaction, de la fuite du temps, de la fin certaine.

ct de cette contemplation lyrique de limpermanence du temps, dautres

uvres usent de lexpression de lphmre comme critique des gages
dternelles jouvences quaccompagnent souvent les discours commerciaux,
politiques et socitaux. Ces uvres, certes statiques dans leurs prsences,
incarnent aussi le passage dun tat un autre, montrent lreintement de la
matire pour signifier le caractre transitoire des possessions matrielles.
Analyss dans le troisime chapitre la critique de lternel les travaux de

168
Alphonse de Lamartine, Le lac in Mditation potique, 1820

90
 Christoph Bchel, Chen Zhen, Guillaume Paris, Wang Du, rappellent
limpermanence des biens, les mensonges des discours publicitaires et
mdiatiques. Mettant en doute lide de progrs technologique, son
obsolescence venir, les uvres de Daniel Dewar & Grgory Gicquel, Raphael
Zarka, Eric Tabuchi, Luc Kheradmand, montrent comme des ruines, les restes
hypothtiques quun archologue du futur pourrait trouver en dpoussirant les
vestiges de notre temps. Et en rendant perceptible lemprise de lhomme sur la
nature, son drglement programm et sa fragilit, Henrik Hkansson et
Tetsumi Kudo rendaient compte au Palais de Tokyo de limpermanence
dangereuse rsultante du dsquilibre cologique.

Seconde modalit de lexpression de limpermanence du temps, la premire partie du

mmoire revenait sur lide de processus. En usant de matriaux pauvres, flexibles
et prissables, les sculptures organiques de Michel Blazy proposent dindexer la
matire, les fluctuations vitales correspondantes la dure dexistence des mdiums
employs. Jamais tout fait pareilles, ses uvres voluent dans un dplacement
interne aux surfaces. Pour montrer le transitoire, le fugitif, les environnements
dArthur Barrio et de Mathieu Briand utilisent des matriaux lgers et phmres :
poussire, sang, talc, caf Autant de matires qui rendent compte de
limpermanence, font perdre la conscience des rfrents temporels. Limminence de
la perte semble tout ct, sa menace constante. Alors que Loris Graud, Tobias
Rehberger figurent la marche du temps par des procds lumineux, les travaux de
Roman Signer, Arcangelo Sassolino, Zelvinas Kempinas usent de la mcanique pour
figurer le mouvement. Donnant le sentiment que tout est transitoire, leurs uvres se
meuvent dans lespace par intermittences programmes, par succession de phases
de ralit fragmente, quitte comme chez Floriant Pugnaire & David Raffini, Kris
Vleeschouwer, sautodtruire, ne laissant terme que des rsidus inertes de
matire. Prsents au sein du mmoire, ces travaux volutifs ont en commun de
questionner la relation entre lart et son immutabilit.

La troisime et dernire modalit de lexpression de limpermanence dans la

programmation du Palais de Tokyo correspond au passage historique au tournant
des annes 1970 de la question Quest ce que lart ? la question Quand y
a-t-il art ? . Ainsi, la quatrime partie du mmoire prsentait limbrication

91
progressive dans luvre du temps de la vie de lartiste, notamment avec lexemple
de Robert Malaval, de Bas Jan Ader et celui de Charlotte Posenenske, dont le retrait
de la scne artistique est paradoxalement reconnu comme acte cratif. Relis avec
les performances de Marina Abramovich et dAna Mendieta, ces travaux prennent
place dans une temporalit brve, donne comme non-reproductible. Seule une
documentation photographique, sonore ou filmique peut en rendre compte. Au ct
dun art de lattitude - pour reprendre lexpression de Nicolas Bourriaud dun art
de la performance, le temps de luvre joue aussi un rle crucial dans lart in situ.
Prsentant des vidos de Robert Smithson, accordant une rtrospective au travail de
Daniel Buren, le Palais de Tokyo mettait lhonneur ces pratiques. Il en montrait
aussi lintgration musale, notamment avec le travail de Katharina Grosse. Dans ce
cas, lexposition devient luvre et luvre lexposition, brve de par nature. La
quatrime partie du mmoire de lphmre de lobjet la fugacit de laction
montrait aussi les aboutissants contemporains des pratiques juste nonces.
Prsentant lart in socius (esthtique relationnelle), notamment par les travaux de
Matthieu Laurette, Alain Bublex, Robert Milin, Surasi Kusolwong, Tsuneko Taniuchi
les interventions en prise avec le rel nenvisagent la production daucune uvre
arrte. Vcu en fonction des alas du temps, lart vise ici lenclenchement dun
processus intgr aux fluctuations de la vie.

Phases srielles squences qui impriment sur lart la marque de limpermanence, le

temps est une matire qui offre de multiples prises, de nombreuses dclinaisons
plastiques sur lesquelles lartiste daujourdhui greffe la rhtorique de son travail. Au
travers du corpus duvre prsent, le mmoire a montr par le prisme de la
programmation du Palais de Tokyo les enjeux et aboutissants contemporains des
recherches portant sur la temporalit de luvre. Rpondant des vises diffrentes,
ces recherches trouvent leur unit dans leur capacit interroger le devenir de
luvre, lavenir de lhomme. Et en traitant du temps, ces travaux permettent un
dplacement du rapport traditionnel que lon peut entretenir avec lui, dans le but,
bien souvent, de crer une complication, une gne dans la manire dont nous le
vivons dordinaire. En dprciant lide de permanence statique si ancre dans
lesprit occidental la figuration de la limite temporelle revient contrecarrer les
conceptions sur lesquelles reposent les leurs qui font fonctionner la socit. Montrant
toujours le passage dun tat un autre, les uvres prsentes dmontrent le

92
mouvement permanent, le leur de stabilit. Et incitant la prise de conscience du
changeant comme donne fondamentale du vivre, ces uvres montrent la friabilit
de ce qui peut sembler si ancrer, donner loccasion de constater la mallabilit de ce
qui apparat fig. En cela, le pessimisme qui au premier abord, a pu transparatre du
corpus duvre prsente, reste tre relativis.

Notre poque voit chaque socit humaine, qui avait confi aux religieux la tche de
construire la reprsentation de lau-del, peu peu rfracter son discours sur la mort.
Cache, cette donne fondamentale de la vie reste absente des dbats, comme si
elle tait trop vidente pour devoir tre exprim. Affichant le transitoire comme partie
constituante de la vie, le corpus prsent comblait le dficit de discours sur ce thme
et affirmait lexistence comme belle car prcaire, au sens o Nietzsche parle dun
phmre de limpermanence accepte.169 Tel le danseur de la fin de
Zarathoustra qui acclre ses pas aprs stre rendu compte de linconsistance de
lexistence, les uvres prsentes tendent prouver linadquation des discours qui
prennent appui sur la permanence, afin peut tre, de montrer le chemin daccs un
bonheur plus vritable. En montrant la fragilit, la caducit, la fin certaine, ces
uvres nous rapprennent parler de la mort, non pas dans une rengaine
accablante mais dans une finitude accepte qui pousse vivre chaque instant plus
intensment. Les installations de Christoph Bchel peuvent par exemple tre
perues comme vecteurs didaux au sens o elles appellent un renversement des
pratiques consumristes, une remise en question des gages de satisfactions
colports par le matrialisme. En montrant ple-mle le vieillissement venir, son
travail montre que le point dancrage de lhumain dans la vie doit ncessairement se
trouver dans une autre optique.

Comme le dgot profond du langage incite le pote hausser la qualit de son

verbe, user de limpermanence du temps est pour lartiste, loccasion de mettre en
exergue son ddain pour luvre gageuse dternit. Cest une beaut toute
phmre qui sy affirme, un gage dhonntet calqu sur les donnes du vivre.

169
Cit dans Christine Buci-Glucksmann, Esthtique de lphmre, Op. cit.

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99
 ANNEXE 1
LIDEE DIMPERMANENCE DANS LART
APPERCU HISTORIQUE

Dans lart, lexpression du fugitif, de lphmre, exprime la mtamorphose plastique

du rapport quentretient lartiste sa propre impermanence. Puisque la sensation
dimpermanence prsuppose la prise de conscience par lartiste de la nature mortelle
des tres et des choses, lide dphmre traverse lhistoire de lart. Il sagit ici den
donner un bref aperu, afin de dmontrer limportance de cette ide, afin aussi de
poser les bases thoriques sur lesquelles repose ce mmoire. Ce retour historique
veut aussi tendre prouver, alors que Marc-Olivier Wahler affirme vouloir tourner le
dos lhistoire de lart170 , quune analyse de la programmation permet, au niveau
du champ smantique des uvres exposes, de montrer une filiation entre cration
contemporaine et programme esthtique moderne.

Comme toutes les choses sensibles, les belles choses ne durent pas. Lorsque
Socrate discute avec le sophiste Hippias dElis, le premier lui demande ce quest la
beaut, et Hippias de rpondre, Tu sauras donc, puisquil faut te dire la vrit, que
le beau, cest une belle jeune fille.171 La notion du beau est ici relie une
apparition fugitive, une image convenant un lieu et un moment dtermin, qui
disparatra inluctablement linstant suivant. Il est aussi intressant de noter la
rticence de certains philosophes antiques laisser une trace matrielle. Socrate,
Diogne, Antisthne nont jamais formul leurs penss par crit. Dans lintellect, elles
sont en permanence ractualises par les expriences sensibles. La mise en
pratique de ces ides prend place un moment et dans un lieu dtermin.

A loppos, la notion du beau classique repose sur une srie de principes

esthtiques immuables qui recouvrent des ides normatives que lart aurait pour
tache de dcliner. En ce sens, la toile reprsente un lieu ferm o la beaut peut
rgner car fige, elle na plus prises aux circonstances du temps. Dans cette optique,

170
Marc-Olivier Wahler. Lart contemporain dans son champ largi , Veronica Da Costa. Revue
Mouvement, Juillet Septembre 2009
171
Platon, Hippias majeur

100
il ne saurait y avoir de sens, que par lentremise dune trace matrielle durable, sa
prennit tant le gage de sa viabilit.

partir du XVIIe sicle, notamment grce aux efforts technologiques qui permettent
sa mesure, saccentue la perception dun temps rellement instantan.172 Ces
dires sont confirms par Jean Starobinski, qui remarque qu la mme poque, une
csure sopre au niveau des relations qui lient le beau lternel.

On sloigne au XVIIe sicle de la conception dun temps circulaire

ou immobile, pour commencer imaginer un temps irrversible. 173

Devant la prise de conscience de la fuite du temps, les artistes commencent

reprsenter lphmre. Une esthtique prend progressivement forme sur ce thme.
Goethe, sans pour autant dire que la marque de lphmre fasse la beaut, eu
lide que seul lphmre soit porteur du beau :

Pourquoi suis-je phmre, Zeus ? dit la Beaut

Je nai fait beau, dit Zeus, que le seul phmre174

Avec lindustrialisation croissante, le chemin de fer qui sinstaure, les mentalits du

XIXe sicle commencent percevoir le temps non plus dans sa linarit homogne,
mais comme une discontinuit fragmente, comme une succession dinstants
intervalles irrguliers. Un parmi dautres, le tableau Pluie, vapeur, vitesse (1844) de
Turner illustre merveille la mise en figure mobile du monde. Le temps passe dune
dimension de lhistoire celle de linstantan.

En contact avec lart et les philosophies de lExtrme-Orient, les artistes europens

se retrouvent puis sinspirent du concept de limpermanence, prsent pour exemple
dans le bouddhisme, dont il est lune des ides clefs. Van Gogh collectionnera des
estampes japonaises inspires par le thme du ukiyo-e, dont la conscience du
mouvement ininterrompu forme le clair de son concept spirituel. Magnifies dans la

172
Heinrich Wlfflin, Rflexions sur lhistoire de lart, 1940
173
Jean Starobinski, La Mlancolie au miroir, Julliard, 1989
174
Goethe, LAmour, la rose, les fleurs et la jeunesse in Les Saisons, 1790

101
reprsentation du ressac de vague, ces images offrent une allgorie du temps
insaisissable.

son tour, Baudelaire dfinit la modernit comme le passage dun idal du beau,
extrieur la prise du temps, un beau impulsif, volutif et changeant. Est moderne
le culte du prsent plus que de limmuable, le culte du transitoire plus que de
lternel. Le prsent rentre dans le champ daction, lexpression de limpermanence
venant la valoriser. En qute dhonntet vis--vis du rel, sa restitution simpose ds
lors comme lun des enjeux de lesthtique moderniste. Contre le beau norm,
Baudelaire clbre le fugitif et le transitoire. Dans Le peintre de la vie moderne, il
loue les esquisses de Constantin Guy, car elles mettent en valeur lphmre de
lapparence. Cet article de LArt romantique permet de faire un rapprochement entre
lexpression de limpermanence et les enjeux modernistes. Le pote crit :

La modernit, cest le transitoire, le fugitif, la moiti de lart dont

lautre moiti est lternel et limmuable. [] Cet lment transitoire,
fugitif, dont les mtamorphoses sont si frquentes, vous navez pas
le droit de le mpriser ou de vous en passer. En le supprimant, vous
tomberez forcment dans le vide dune beaut abstraite et
indfinie.175

Les peintres de la seconde moiti du XIXe sicle tentent de capter les changements
fugitifs du ciel, les variations lumineuses quoffrent les diffrentes heures du jour.
Leurs peintures montrent la fugacit de linstant, limpermanence du temps. Ainsi, les
tudes de Monet sur la cathdrale de Rouen, comme sa srie sur les Nymphas,
rvlent la mtamorphose incessante de la ralit, le caractre phmre et relatif
de lapparence, de sa perception et des certitudes qui y prennent racine.

Les mouvements artistiques du XXe affirment leur tour la volont de transfigurer le

transitoire, de montrer le mouvement. Le monde sest enrichi dune beaut
nouvelle, la beaut de la vitesse crit Marinetti en 1909. Le pote promet dabolir le
temps et lespace et de les remplacer par la vitesse perptuelle et universelle,

175
Charles Baudelaire, Le Peintre de la vie moderne, 1863

102
comme Hippias, daimer la beaut dune sensation ou dune motion en tant quelle
est unique et destine svanouir immdiatement.176

Marcel Duchamp aborde le problme de la reprsentation du mouvement, et se sert

du cubisme et du futurisme pour crer un art dynamique. Dans son Nu descendant
un escalier, il fait fusionner le concept de simultanit futuriste, la restitution
successive dune action, saccade comme sortant dun objectif photographique, et le
concept de simultanit cubiste, qui reprsente latralement le sujet, au mme
moment, des faces et du ct. Picabia proposera dailleurs le concept
d instantanisme . Ces recherches trouveront un aboutissement dans la Roue de
bicyclette de Duchamp, roue mobile, anime, qui concrtise son message par le
mouvement physique.177

Les recherches sur le mouvement, le temps et les changements se font encore plus
explicites au tournant des annes 1960. La mondialisation entrainant une culture
des flux et des instabilits mondialises178, ces pratiques accompagnent les
bouleversements de la socit. Lhistoire de lart du vingtime sicle oprerait ainsi le
passage dune vocation du mouvement lutilisation de cette impermanence
comme espace dlaboration de luvre. En dautre terme, lvocation du temps
que privilgie le classicisme, les artistes du XXe sicle institue un rapport plus concret
entre art et temps, y substituant plus volontiers une relation dexprience. Ces
pratiques peuvent tres regroups comme suit :

Dun ct, des uvres dont la matrialit est empreinte dinstabilit. LArte
Povera utilise des matriaux pauvres. Le Land Art, les pratiques in situ,
inscrivent par le contexte o elles prennent place, les uvres dans des
exigences de prissabilit. Dplaant des normes monticules de terre, Robert
Smithson modlent une spirale dans une crique. la merci de leau, ce
symbole de la fuite du temps srode inluctablement.

176
F.T. Marinetto, Manifeste futuriste, Le Figaro, 20 fvrier 1909
177
Pontus Hulten, La libert substituve ou le mouvement en art, 1955
178
Christine Buci-Glucksmann, Esthtique de lphmre, Galile, 2003

103
 De lautre, dans la ligne sensible des performances dadastes dHugo Ball au
Cabaret Voltaire, Nicolas Bourriaud nomme art de lattitude179 ces
interventions en prises directes avec le rel. Les performances interagissent
dans le temps, prenant acte dans linstant. Les happenings des actionnistes
viennois, le mouvement Fluxus, le Body Art, inscrivent leurs pratiques dans
lphmre, pour annuler les barrires qui sparent lart de la vie. En exemple,
John Cage saccapare de la philosophie Zen. Lui rendant hommage,
lexposition Rolywholyover, organise en 1995 au Gugghenheim Museum
montrait les aboutissants de cette pratique. Pour rendre linsaisissable,
lexposition changeait dapparence chaque nouvelles journes.

Il ne faut cependant pas perdre de vue, quun art de lphmre un art o les
uvres dploient dans leur autonomie, une action, un mouvement na pu tre
rendu possible que par le dveloppement des techniques permettant de le
documenter. Lessor de la photographie, de la vido et des captations sonores ont
permis, en enregistrant ses diffrentes phases de mutations, de rendre perceptible
lensemble du cycle de vie de loeuvre. la manire du tableau, objet fixe ncessaire
aux impressionnistes pour exprimer le furtif, ces pratiques ont besoin darchive pour
exister.

La prise en compte du caractre phmre des choses, ainsi que

le souci de les sauvegarder pour lternit, est un des principaux
moteurs de lallgorie.180

Puisque des moyens techniques cherchent conserver dans des formes durables
ses formes impermanentes, les uvres qui jouent sur lphmre sont remplies de
paradoxe. En soi, cette documentation a permis daccepter progressivement lide et
la ralisation dune uvre phmre. Ne sont plus lies, la valeur et la persistance
dans le temps, de sorte que le caractre phmre de luvre dart na plus la plus
centrale importance.

179
Nicolas Bourriaud, Formes de vie, op. cit.
180
Walter Benjamin, Origine du drame baroque allemand, Flammarion, Paris, 1985

104
 ANNEXE 2
INVENTAIRE DES EXPOSITIONS
DU PALAIS DE TOKYO

A t ici rassembl lensemble du programme dexposition et certaines

manifestations du Palais de Tokyo. Les vnements complmentaires (confrence,
privatisation, partenariat) non directement relis aux expositions, ont t
volontairement retirs, afin de faciliter la lecture des tableaux.

A t mis en gras les expositions qui font lobjet dun dveloppement dans le texte du
mmoire.

Liste des abrviations utilises :

DC : dbat, confrence, table ronde

PJ : projection
PC : performance, concert
MD : mode, design

105
2001
Type Titre Artistes Dbut Fin Evnements
Commande public Drapeaux Pirates Henrik Plenge 01/06/2001 20/09/2002
Jakobsen
Projet Tokyorama 1 In Memory of the Mark Themann 01/05/2001 31/05/2001 Chaque visiteur emporte onze fleurs tiquetes. En onze diffrents points dtermins
Unknowable Space par l'artiste (places et squares du quartier), chacun pose une fleur l'endroit qu'il dsire.
La fleur qui n'est pas tiquete est jete dans la Seine depuis la passerelle Debilly en
rcitant un pome d'Octavio Paz.

Projet Tokyorama 2 Bernard Leprince Bernard Leprince 06/06/2001 Futur chef du restaurant du Palais de Tokyo, Bernard Leprince nous fait dcouvrir dans
le quartier (Chaillot - George V - Montaigne) le dessous des cartes et des menus des
grands et moins grands restaurants.

Projet Tokyorama 3 Je suis disponible Nadine Norman 04/07/2001 Suscitant des rencontres, Nadine Norman explore les relations intimes qui naissent
entre deux inconnus au cours de leur premire entrevue.

Projet Tokyorama 4 Renaud Auguste Renaud Auguste 01/08/2001 31/08/2001

Dormeuil Dormeuil
Projet Tokyorama 5 Tsuneko Troc Tsuneko Taniuchi 01/09/2001 30/09/2001 Tsuneko installe un stand qui propose aux touristes de passage de laisser
quelque chose en change d'autre chose.

Projet Tokyorama 6 Alain Bublex Alain Bublex 01/10/2001 31/10/2001 Alain Bublex demande aux personnes
l'accompagnant de se charger de bagages. L'ide est d'introduire l'image du
voyage, du transit dont on ne sait vritablement s'il s'agit de
tourisme ou d'exode...

Projet Tokyorama 8 Alberto Baraya Alberto Baraya 01/12/2001 31/12/2001 Alberto Baraya distribue au muse de la Marine des petits documents raliss par lui
comprenant des textes et des images ayant une apparence trompeuse, faisant planer le
doute sur leur nature.

Exposition Personnelle Module Peinado Bruno Peinado 14/12/2001 20/01/2002

106
2002
Type Titre Artistes Dbut Fin Evnements
Projet Tokyorama 9 Elonore de Montesquiou Elonore de Montesquiou 01/01/2002 31/01/2002 Buvez un caf dans le quartier avec Elonore de Montesquiou et parlez-lui dun objet qui vous est cher
Elle en confiera ensuite votre description un dessinateur de rue qui, son tour, en produira une image.

Commande Publique Les fentres de Beat Streuli Beat Streuli 21/01/2002 27/08/2006

Exposition Le salon de Michael Lin/ Michael Lin 21/01/2002 21/12/2002

Personnelle Le sol de Michael Lin

Expo personnelle Super(M)art Navin Rawanchaikul 22/01/2002 09/06/2002 DC 02/02 "Super curator et super artist ?" Avec Eric Troncy, Hou Hanru, Stephen Nikolaev et Jrme
Sans DC 09/02 "La question du chef d'uvre travers les ges" Avec Mathias Washek
DC 16/02 "Nouvelle institution ? Nouveau concept ?" Avec Paul Ardenne, Isabelle Ballu, Ami Barak,
Suzanne Crotter, Karim Ech-Choayby, Emmanuelle Huynh, Akiko Miki, Amiel Grumberg.
DC 02/03 "Voyager dans le temps" Avec Norman Spinrad et Navin Rawanchaikul.
DC 09/03 "Entresort de l'art / Entresort dollar ?"

Commande Publique Le programme Audiolab Laetitia Bnat, Curd Duca, Dorine Muraille (Julien 22/01/2002 21/04/2002 PC 06/04 Intervention sonore de Rupert Huber, puis de Alejandra & Aeron.
Locquet), To Rococo Rot (Ronald Lippok, Robert PC 13/04 Concert lectronique de Dorine Muraille, Performance visuelle et sonore de Rebecca
Lippock et Stephan Schneider), Xavier Veilhan, David Bournigault.
Artaud. PC 20/04 Collectif Radio Mentale : Performance et Concert + To Rococo Rot
PC 23/04 "Monolake" musique exprimentale de Robert Henke
Expo personnelle: Opniyama Le jeu d'arcade de Team cHmAn 22/01/2002 13/03/2002
Projet Tokyo Games
Commande Publique Le Jardin aux habitants de Robert Milin 22/01/2002
Robert Milin

Commande Publique Le Jardin sauvage de Atelier Le Balto (Marc Pouzol, Laurent Dugua) 22/01/2002
l'Atelier Le Balto

Expo personnelle Island of an Island Mlik Ohanian 29/01/2002 17/03/2002 DC 22/01 "Living Momento 1" Mlik Ohanian
DC/PC 01/02 "Living Momento 002" Prsentation de l' association Segbolissa, qui collecte des livres
pour le Senegal. Open Mic par Nadine Hounkpatin, organisatrice des Evenings of Poetry. intervenant :
Dokhandeme Sound System, Jacques Ychiazarian, Villy Kudsen.
DC 15/02 "Living Momento 003" Jacques Ychiazarian interroge la place de la parole dans le quotidien et
l'imaginaire.
PJ 10/02 "Living Momento 004" Films de Villy Kudsen "Erruption de Surtsey Island" et "Erruption de
Vesbmann Island" (extraits).
Expo personnelle Loris Cecchini Loris Cecchini 29/01/2002 31/03/2002
Expo collective Exposition collective Virginie Barr, Christophe Berdaguer et Marie Pjus, 29/01/2002 21/04/2002
d'ouverture Alain Declercq, Wang Du, Michael Elmgreen et Ingar
Dragset, Naomi Fisher, Gelatin, Subodh Gupta, Kay
Hassan, Alexander Gyrfi, Gunilla Klingberg, Surasi
Kusolwong, Michel Majerus, Paola Pivi,Matthew
Ritchie, Franck Scurti, Sislej Xhafa, Jun'Ya Yamaide

Expo personnelle Monica Bonvicini Monica Bonvicini 29/01/2002 10/03/2002

107
2002 (Suite)
Type Titre Artistes Dbut Fin Evnements
Expo personnelle Monica Bonvicini Monica Bonvicini 29/01/2002 10/03/2002

Exposition Muse d'art contemporain Meshac Gaba 29/01/2002 29/09/2002 Tokyo Games partir du 29/01 : Le jeu en ligne de
Personnelle africain : le Salon PJ 07/03 Projection d' "Urgent", de Ghazel suivi d'un entretien entre l'artiste et
Alexandre Pollazzon
PJ 26/03 Projection de "My Parent's Garden" et "Perfect Day" de John Lovett et
Alessandro Codagnone
PJ 23/04 Projection de "Krystufekova", performance d'Elke Krystufek et
prsentation de "A territory to be mastered in the same as patagonia".

Expo collective Aura Thibault Montamat, Christophe Renard 03/02/2002 PC Ds 17h, musique avec Chrysalide en guest live

Projet Tokyorama Jacques Villegl Jacques Villegl 16/02/2002 28/02/2002 Jacques Villegl, le fameux piton de Paris, vous emmne faire le tour du
10 quartier pour dcouvrir les richesses des affiches lacres.
DC 07/02 Rencontre avec Jacques Villegl
DC 16/02 Rencontre avec Jacques Villegl
DC 23/02 Rencontre avec Jacques Villegl
DC 28/02 Rencontre avec Jacques Villegl

Projet Tokyorama Attention la marche Eric Chevillard 01/03/2002 31/03/2002 Eric Chevilllard, crivain, propose pendant tout le mois de mars une promenade
11 autour du Palais de Tokyo. A vous de retrouver les messages dissmins dans
lespace urbain et signals sur le plan disponible laccueil du Palais de Tokyo.

Expo personnelle Cellulod Franck David 30/03/2002 28/04/2002 Expo 18/04-25/04 A l'invitation de Franck David, la jeune artiste ng propose une
installation intitule "Waiting for the future"

Projet Tokyorama La mthode B Natasha Nisic 01/04/2002 30/04/2002 Promenade suivant le protocole du regard mis en place par le photographe
12 Bertillon, inventeur de l'anthropophotographie. Le promeneur disposera d'un
minicasque qui, comme dans une visite commente de muse, diffusera une
bande sonore o se mleront instructions, archives sonores et commentaires.

Expo personnelle Qui perd gagne Pascale Marthine Tayou 13/04/2002 09/06/2002

Expo personnelle/ Sam Palle Torsson 13/04/2002 08/09/2002

Tokyo Games

Expo personnelle Desire Joseph Havel 13/04/2002 26/05/2002

108
2002 (Suite)
Type Titre Artistes Dbut Fin Evnements
Projet Tokyorama 13 Out-Sight / In-Sight Helga Griffiths 02/05/2002 31/05/2002 CF http://www.palaisdetokyo.com/fr/prog/tokrama.htm#

Expo personnelle Polders Tatiana Trouv 07/05/2002 16/06/2002 DC17/05/2002 Rencontre avec l'artiste. Prsentation du catalogue.
DC/PJ 29/05/2002Rencontre avec l'artiste. Projection du film ralis sur Tatiana Prouv
dans le cadre de son exposition par ArtFilms. Nouvelle installation de l'exposition
"Polders", modifie par l'artiste.
Expo personnelle Fat Car et Jakob-Jakob Fat Erwin Wurm 28/05/2002 08/09/2002 DC 29/05 Rencontre avec l'artiste
Expo personnelle Vue d'en haut Wolfgang Tillmans 01/06/2002 15/09/2002
Expo personnelle Sympathy for the Devil Kendell Geers 01/06/2002 08/09/2002

Projet Tokyorama 14 Et si c'tait refaire Jota Castro 01/06/2002 Sondage : "les questions que j'aimerais que l'on me pose en tant que citoyen"
PC 12/06 Premire intervention aux Buttes-Chaumont
PC 19/06 Seconde intervention

Expo personnelle Le projet des Permables Laurent Moriceau 27/06/2002 25/08/2002

Expo personnelle Prix Picto 2002 Sofia Sanchez et Mauro 29/06/2002 14/07/2002
Mongiello
Projet Tokyorama 15 Variations 1.0 Alexandra Sa 09/07/2002 31/07/2009

Expo personnelle Hanayo Hanayo 18/07/2002 15/09/2002 PC 18/07 Concert par Hanayo & Paincake
Expo collective Squats d'artistes : documents 10/09/2002 02/10/2002 DC 14/09 "20 ans de squats d'artistes" Avec Mohamed benmerah, Harry Bellet, Jean
Starck, Luis Pasina, Frdric Dorlin-Oberland, Yabon Paname, Jean-Luc D'Asciano,
Pierre Cornette de Saint-Cyr, Nicolas Bourriaud.
DC 21/09 "Vivre en squat" Avec Emmanuelle Maunaye, Yann Renaud, Eric Doidy,
Alexandre Archenoult, Luis Pasina, Marc Sanchez.
DC 27/09 "Quel avenir pour les squats d'artistes?" Avec Fabrice Raffin, Pierre Manguin,
Gaspard Delano, Florence Diffre, Rmy Beauvis, Chantal Cusin-Berche, Marc Sanchez.
PJ 27/09 "Nous, Arzonautes" de Marie Decraene, "L'Usine Palikao" de Ren Licata", "Sur
les pavs" de Jean-Robert Viallet

Expo personnelle Cosmos Boris Achour 10/09/2002 13/10/2002 DC 02/10 Discussion entre Jean-Yves Jouannais, Emilie Renard, Jean-Baptiste
Thoret,Nicolas Bourriaud
Expo personnelle Collective Wishdream for Upper Plamen Dejanoff (expo 28/09/2002 31/03/2003
Class Possibilities dlocalise Berlin)
Expo personnelle The Essential Disturbance Ed Templeton 03/10/2002 17/11/2002
Expo personnelle : Nekropolis Tobias Bernstrup 03/10/2002 12/01/2003
Tokyo Games

109
2002 (Suite)
Type Titre Artistes Dbut Fin Evnements
Expo le jour la nuit le jour Louise Bourgeois 08/10/2002 24/11/2002 PJ 12/10 - 24/11 Projection de "C'est le murmure de l'eau qui chante" de Brigitte Cornand
personnelle
Expo Playground Maria Marshall 22/10/2002 17/11/2002
personnelle
Expo Collective Topokosm, compte Nicolas Moulin avec Christian Francelet, 23/10/2002 17/11/2002
rendu Olivier Gendre, Herv Gio, Albane du
Plessis, Clmentine Roy et Jimmy T
Expo Night Shift Tobias Rehberger 24/10/2002 12/01/2003
personnelle
Expo Lumire en prison Rebecca Horn, avec Jacques 28/11/2002 26/01/2003 PJ 21/12 Projection films de Rebecca Horn "Berlin Exercises" (1975), "Buster's Bedroom"
personnelle dans le ventre de la Roubaud et Hayden Danyl Chisholm (1990), "Cutting through the past" (1994) et "Der Eintnzer" (1978)
baleine
Expo Before and After Franck Scurti 03/12/2002 16/02/2003 DC 11/12 Visite guide par Nicolas Bourriaud
personnelle
Expo collective/ OO : une exposition qui Quentin Armand, Angela Detanico, 18/12/2002 04/01/2003
Le Pavillon grandit par le milieu Andreas Fogarasi, Rafael Lain, Adriana
Lara Dominguez, Lucas Mancione,
Nicolas Milh, Emilie, Renard, Jiri Skala,
Johann Van Aerden, Gabriela Vanga

110
2003
Type Titre Artistes Dbut Fin Evnements
Expo Les circonstances ne sont Agns Thurnauer 11/01/2003 28/02/2003 DC 19/01 Visite d'atelier Ivry en compagnie de Michal Batalla.
personnelle pas attnuantes PJ Films experimentaux choisis par Philippe Alain-Michaud
PC 05/02 "Laine sur Parquet", performance de ric Martin / "Il n'y a qu'un pas d'Ivry Tokyo",
improvisation de Annabelle Pulcini et Myriam Lebreton, autour des Objets danser conus
par Fabienne Denoual / "Opra Isotherme", lecture de son texte par Vronique Pittolo
accompagne de Agns Thurnauer et Jacques Sivan

Expo Beauty Cabinet Prototype Ana Laura Alaez 14/02/2003 06/04/2003 DC 01/03 Rencontre, "Art et Beaut : un corps recr", dbat autour de l'ide de beaut avec
personnelle David Lebreton, sociologue, Orlan, Sylvie Mokhtari, historienne de l'art
DC 15/03 Rencontre, "Comment s'labore une beaut ?" Autour de professionnels de
l'industrie cosmtique avec Yutaka Goto de Sisheido, Annie Ziliani de Novale Next
DC 29/03 Rencontre, "Une histoire de la beaut" avec Dominique Paquet, philosophe

Expo Hardcore - Vers un nouvel A.A.A. CORP., Jota Castro, Shu Lea
collective activisme Cheang, Minerva Cuevas, Alain
Declercq,Michel Dector Michel Dupuy,
etoy.CORPORATION, Kendell Geers,
Guerrilla Girls On Tour, Johan Grimonprez,
Clarisse Hahn, Ocean Earth, Gianni Motti,
Henrik Plenge Jakobsen, Anri Sala,
Santiago Sierra, Sislej Xhafa
27/02/2003 18/05/2003 PC 27/02 Performance de Henrik Plenge Jakobsen, thmatique du feu, ralise quatre fois.
Performance de Minerva Cuevas "Ronald McDonald"
Quentin Armand, artiste du Pavillon habille le personnel du Palais pour crer des "agents
vecteurs du souci de l'Etat du bien tre de tous et de la batitude de chacun".
Lucas Mancione, "Harmonies dissonantes" : Ralisation d'un cd partir des commentaires de
Jrme Sans
Nicolas Milh, artiste du Pavillon, "Clairvoyance" : Transmission live des ractions des
habitants du 16 suite l'ouverture factice d'un centre d'hbergement pour rfugis.

Expo Superficial Resemblance Rivane Neuenschwander 27/02/2003 20/04/2003

personnelle
Expo Nasseville Pierre Ardouvin 14/03/2003 27/04/2003
personnelle

Expo The Wide Show Kyupi Kyupi (collectif) Yoshimasa Ishibashi 19/03/2003 11/05/2003 18/03/2003 PC Cabaret : "Kyupi Kyupi Grand Kayo Show Super Mega Hits", projection,
collective performance, musique, lumire.

Expo We are the World Guillaume Paris 17/04/2003 25/05/2003

personnelle

Expo Waiting for God Tricky 29/04/2003 18/05/2003

personnelle
Expo Game is Over Lars Nilsson 06/05/2003 29/06/2003
personnelle
PC Tokyo Contest : Roxy Rocky, 21/05/2003
the rock electro clash party

111
2003 (Suite)
Type Titre Artistes
Expo collective GNS (Global Navigation System) Franz Ackermann, Nathan Carter, Wim Delvoye,
Dominique Gonzalez-Foerster, Thomas Hirschhorn,
Laura Horelli, Pierre Huyghe, Pierre Joseph, Jakob
Kolding, Matthieu Laurette, Mark Lombardi, Julie
Mehretu, John Menick, Aleksandra Mir, Ocean Earth,
Henrik Olesen, Kirsten Pieroth, Marjetica Potrc,
Matthew Ritchie, Pia Rnicke, Sean Snyder, Stalker,
Simon Starling + Le Pavillon
Dbut Fin Evnements
05/06/2003 07/09/2003 DC 05/06 Confrence : "Voyage sur la via Egnatia" propos des migrations est/ouest, avec Francesco
Careri, Lorenzo Romito, Alex Valentino, Ana Janewski, Florian
Aggalliu, Constantin Petcou, Doina Petrescu, Alain Guez, Francesco Sylos Labini, membre des
collectifs "Stalker" et "ON/Observatoire Nomade"
DC 06/06 Confrence : Pierre Huyghe, "Quelle type d'exploration peut-on mener aujourd'hui ?"
DC 07/06 Rencontre : "L'art contemporain et la cartographie" avec Bernard Marcad, commissaire et
critique d'art indpendant, Judical Lavrador, journaliste, Pierre Joseph, artiste, Thomas Hirschhorn,
artiste. Discussion anime par Nicolas Bourriaud.

Expo collective Raccourcis (au Pavillon) Quentin Armand, Angela Detanico, Rafael Lain, 05/06/2003 13/07/2003
Adriana Lara, Lucas Mancione, Emilie Renard, Jiri
Skala, Johann van Aerden et Gabriela Vanga, Quentin
Armand, Angela Detanico, Rafael Lain, Andreas
Fogarasi, Adriana Lara, Lucas Mancione et Nicolas
Milh.
Expo personnelle A Novel for life Fabien Verschaere 08/07/2003 07/09/2003
Expo personnelle Silence Sonore Chen Zhen 01/10/2003 18/01/2004 Divers 26/09 - 01/11 l'Espace Topographie de l'Art prsente sept installations
PC 01/10 - 05/10 performances en cho l'uvre "Jue Chang (The Last Song) - Dancing
Body/Drumming", avec le compositeur Tan Dun, le danseur et chorgraphe Huang Dou-Dou et les
percussionnistes Haruka Fujii et David Cossin.
DC 02/10 Table ronde "Chen Zhen, artiste gurisseur" autour du rle de la mdecine dans
l'oeuvre de Chen Zhen, avec Chen Zhu, Thierry Davila et Mathias Haby

Expo personnelle Action Restreinte Pierre Joseph 01/10/2003 23/11/2003

Expo personnelle Spring 2003 Michael Lin 01/10/2003 20/11/2003
(Salon du PdT)

Expo personnelle Le monde flottant Mathieu Briand 04/12/2003 18/01/2004 DC 12/10 Prsentation du catalogue monographique consacr Mathieu Briand. Projection de
"In process with Mathieu Briand" qui propose de dcouvrir "Le Monde Flottant" et "Derrire le
Monde Flottant".
Expo collective Transimages 2 : Mobilits Alain Bublex ("Awareness box"), Vincent Epplay 04/12/2003 20/12/2003
("Radio Shack #2")
PC Laurent les Magnifiques Laurent Friquet et Laurent Moriceau 19/12/2003 PC "Just the way you said goodnight to me" Laurent Friquet propose son anthologie personnelle de la
musique du crpuscule Avec la participation de Franoise Klein et sur des textes indits de Patrick
Bouvet. PC
"Killing me softly" Laurent Moriceau aime crer des situations ambigus... Invitation dguster
l'artiste. Projet ralis avec la complicit de Michel Chaudun, chocolatier

112
2004
Type Titre Artistes Dbut Fin Evnements
Expo Collective/ Code Unknown Ziad Antar, Pascal Beausse, Louidgi Beltrame, Davide Bertocchi, 12/02/2004 22/02/2004 DC 12/02 Rencontre "N'Kisi Project" de Rupert Sheldrake biologiste et philosophe auteur de
Le Pavillon Sophie Dubosc, Johannes Fricke-Waldthausen, Shiho Fukuhara, recherche sur la communication et la tlpathie entre les espces.
Agnieszka Kurant, Ange Leccia, Christian Merlhiot, Grald Petit et
Jean-Luc Vilmouth + Guests : Sadane Afif, Heike Baranowsky,
Charles Lopez, Aime Morgana, Rupert Sheldrake, Georg Tremmel

Expo Collective Playlist Sadane Afif, Jacques Andr, John Armleder, Carol Bove, Angela
Bulloch, Cercle Ramo Nash, Clegg & Guttmann, Sam Durant,
Pauline Fondevila, Bertrand Lavier, Rmy Markowitsch, Bjarne
Melgaard, Jonathan Monk, Dave Muller, Bruno Peinado, Richard
Prince, Allen Ruppersberg, Samon Takahashi
13/02/2004 25/04/2004 PJ 12/02 Projection de " 'This Pity She's a Fluxus Whore" de Catherine Sullivan
PJ 17/02 Projection de "Phantom Release" de Slater Bradley
PJ 20/02 Projection de "The Screensaver, the Hard-disk, the Disk" de Stefan Nikolaev
PJ 24/02 Projection de "Baldessari Sings LeWitt" de John Baldessari
PJ 27/02 Projection de "Script" de John Baldessari

Expo Personnelle Daniel Pflumm Daniel Pflumm 13/02/2004 28/03/2004 PC 12/02 Prsentation live de Furious, album de The Customers, groupe de Daniel Pflumm

Expo collective Face Face #1 Michel Blazy, Tetsumi Kudo 03/03/2004 11/04/2004
: Michel
Blazy/Tetsumi
Kudo
Expo Collective Ninja Tune Jonathan More, Matt Black, Coldcut, Amon Tobin, Funki Porcini, DJ 03/03/2004 14/03/2004
Vadim

Expo Yoshihiro Suda Yoshihiro Suda 09/04/2004 20/04/2004

Personnelle
Le Pavillon Soire "Loin du Ange Leccia, Christian Merlhiot, Jean-Luc Vilmouth et Christelle 24/04/2004 PJ Projection de trois films raliss par l'quipe pdagogique du Pavillon, l'occasion d'un
Mkong" Lheureux, workshop au Vietnam en janvier 2003.

Expo Collective Live A, Tobias Bernstrup, Hsia-Fei Chang, Chicks on Speed, Carles 14/05/2004 27/06/2004 PC 13/05 LiveStep 01 Exposition : Chicks on Speed, Vincent Epplay, Alexander Gyrfi,
(Exposition/perf Congost, Martin Creed, EchoparK, Vincent Epplay, erikm, Arnaud Maguet, Gerwald Rockenshaub, Daniel Pflumm et Sidney Stucki
ormances Exchpoptrue, FMdD, Janine Gordon aka Jah Jah, Alexander Gyrfi, Performance : Chicks on Speed avec Kevin Blechdom
musicales/clips Hanayo, Richard D. James (aka Aphex Twin), Kyupi Kyupi, Arnaud Musique au TWINS : Sidney Stucki
vido/DJ Maguet, Daniel Pflumm, Prototypes, Gerwald Rockenschaub, DJ PJ 13/05 LiveClips 01 : "Clips Live", Projection des clips de Hsia-Fei Chang, Chicks on
sets/Installation) Spooky, Stereo Total, Annika Strm Speed, Carles Congost, Martin Creed, EchoparK, erikm, Exchpoptrue, Janine Gordon aka
Jah Jah, Alexander Gyrfi, Hanayo, Arnaud Maguet, Prototypes, Stereo Total et Sidney
Stucki. PJ 14/05 LiveClips
"Histoire du vido clip", une slection historique propos par Fabrice Brovelli et David Bois
(BETC Euro RSCG)

113
2004 (Suite)
Type Titre Artistes Dbut Fin Evnements
Expo Personnelle Perpetuum Mobile Bruno Peinado 14/05/2004 22/06/2004

Expo Personnelle Quatre fois moins ou Daniel Buren 14/05/2004 22/08/2004

quatre fois plus ?
Expo Personnelle Richard Kern
Richard Kern 08/07/2004 22/08/2004 PJ 10/07 Films : Richard Kern, "The Hardcore Collection". Les films prsents : Right Side of
My Brain (1984), You Killed Me First (1985), Manhattan Love Suicides (1985), Death Valley
(1986), Fingered (1986), Submit To Me (1986), The Evil Cameraman (1986), Submit To Me
Now (1987), X is Y (1990), Horoscope (1991), The Bitches (1992), My Nightmare (1993).

Expo Personnelle Energy Storage (Quand Surasi Kusolwong 09/07/2004 19/07/2004

les objets rvent)
Expo personnelle Wang Du Parade #4 Wang Du 17/09/2004 02/01/2005 DC 30/11 Table ronde : "Quelles critiques des mdias?" Wang Du , Ignacio Ramonet (Le
Monde diplomatique), Bruno Serralongue, artiste et Nicolas Bourriaud, modrateur.
DC 11/12 Visite thme, "L'image en jeu", un voyage autour de notre rapport l'image

Expo Personnelle 24h Foucault Thomas Hirschhorn (projet nuit 02/10/2004 03/10/2004 DC 12h : Marcus Steinweg, Sujet du dpassement de soi 13h : Philippe Artires, "Entrevoix"
blanche) avec Jean-Claude Zancarini, Pascal Michon, Pierre Lascoumes14h : Alessandro Fontana
15h : Peter Gente, Expos pour un festival (2000) 16h : Jacob Rogozinski, "Je suis, moi, cette
force sombre" Foucault et sa (non)lecture d'Artaud 17h : Alain Brossat, Plbe, politique et
vnement 18h : Christina von Braun, L'hystrie des signes dans l'criture, la religion,
l'conomie 19h : Alenka Zupancic, Jouissance Ex Machina 20h : Alexandre Constanzo, La part
de la plbe
21h : Joseph Vogl, Le Social e(s)t l'Irrationnel 22h : Chantal Mouffe, Politique et Agon 23h :
Wilfried Dickhoff, L'art de parer

Expo Personnelle 24h Foucault (suite) 02/10/2004 03/10/2004 24h Foucault (Suite) 0h : Simon Critchley, Humiliation (Words with Music) / (Quelques Mots en
musique) 1h : Sebastian Egenhofer, Forme et Subjectivit dans l'Art Moderne 2h : Bogdan
Ghiu, Dead Zone ou de l'intolrable inutilit de l'tre (un regard distance de Foucault) 3h :
Claudia Blmle, La vrit et les formes juridiques dans la peinture 4h : Manuel Joseph/Marc
Touitou, Un Foucal, des Foucaux 5h : Meike Schmidt-Gleim, Du hasard de la rencontre avec le
pouvoir 6h : Stephanie Wenner, Libert inconsciente 7h : Mark von Schlegell, Poe ou la folie
de la raison 8h : Frdric Gros, Creuser de soi soi la distance, non plus d'un secret
impossible, mais d'une uvre de vie accomplir 9h : Bchir Koudhai, la violence de l'inhumai
10h : Christophe Fiat, La vrit est hallucinante 11h : Judith Revel, Biopolitique et puissance
du vivant : une nouvelle ontologie de la cration.

114
2004 (Suite)
Type Titre Artistes Dbut Fin Evnements
Expo Personnelle The Sick Opera Barthlmy Toguo 13/10/2004 23/01/2005 PC 12/10 Performance cre par Barthlmy Toguo et interprte par le chorgraphe Romano
Bottinelli
DC 25/11 Rencontre : Philippe Dagen et Barthlmy Toguo
PC 08/12 Performance : Caroline Chassany, plasticienne et chanteuse lyrique
DC 19/12 Table ronde "Le voyage" avec Sbastien Pecques, Grald et Jeanne Susplugas

Salon/ Projet Salon Loris Loris Cecchini 13/10/2004 02/01/2005

Special Cecchini
Expo Collective Prix Altadis Arts Artistes slectionns par Franois 20/10/2004 31/10/2004 Laurats franais : Franois Curlet, Marie Pjus & Christophe Berdaguer, Hugues Reip
Plastiques 2004- Piron : Juan Perez Agirregoikoa, Ibon Laurats espagnols : Ibon Aranberri, Cristina Lucas, Jordi Ribes
2005 Aranberri, Rafel G. Bianchi, Jordi
Colomer, Carles Congost, Cristina
Lucas, Itziar Okariz, Antonio Ortega,
Jordi Ribes, Pepo Salazar.
Artistes slectionns par David G.
Torres : Boris Achour, Stphane
Brard, Delphine Coindet, Franois
Curlet, Marianne Daquet, Brice

PC/ Expo Guerrier- Jan Fabre et Marina Abramovic 14/12/2004 06/02/2005 PC Jan Fabre et Marina Abramovic vivent en direct une exprience physique et
Collective Vierge/Vierge- conceptuelle, livrs aux regards du public quatre heures durant.
Guerrier Expo Le film de la performance, ralis par Jan Fabre, accompagn de l'installation et des
objets utiliss par les deux artistes, seront prsents jusqu'au 6 fvrier 2005.

115
2005
Type Titre Artistes Dbut Fin Evnements
Expo Personnelle Texte court sur la possibilit Liam Gillick 26/01/2005 27/03/2005 Programme d'vnements "L'art au travail"
de crer une conomie de PJ 29/01 Projection de "Classe de lutte" (Groupe Medvedkine de Besanon) et de "Lettre
l'quivalence mon ami Pol Cbe" (Michel Desrois)
PJ 05/02 Projection de "Nouvelle socit 5, 6, 7" (Groupe Medvedkine de Sochaux) et de
"Week-end Sochaux" (Groupe Medvedkine de Besanon) DC
12/02 Rencontre : "L'autogestion explique et l'autogestion applique" Nathalie Ferreira,
conomiste spcialiste de l'autogestion et de l'conomie sociale, dialogue avec Pierre
Manguin, artiste engag dans le mouvement des squats d'artistes, autour d'une dfinition
prcise de ce type d'conomie. DC
19/02 Table ronde "Ma petite entreprise" Rflexion autour du statut de l'artiste en temps
qu'entrepreneur, avec Yann Toma, Nicolas Pinier et Guillaume Dsanges.

Expo Exposition Universelle 1 Jota Castro 04/02/2005 27/03/2005 PC 03/02 Vernissage-Performance "Discrimination Day" sur les excs du dlit de facis
Personnelle DC 09/02 Visite-Rencontre de Jota Castro sur les thmes de la discrimination, de l'tat du
monde politique actuel et des enjeux de l'art dans ce contexte

Expo Personnelle Pice lumineuse Orlan, en collaboration 17/02/2005 20/03/2005

DC Rencontre graphisme :
Dimitri Bruni et Manuel
Krebs de Norm
Expo personnelle "Jurassic Pork II"
avec Philippe
Chiambaretta
17/02/2005 DC Rencontre avec le duo de graphistes
zurichois Norm, anime par Catherine de Smet
Alain Schas 31/03/2005 05/06/2005 DC 06/04 Rencontre avec Alain Schas
PJ 13/05 Film : "Les Chasses du Comte Zaroff"
dans le cadre de "La Ligne oublie", une autre histoire de lart (2/4)
DC 18/05 Table ronde : "Rires et caricatures" avec Frdric Valabrgue, historien de l'art
et l'crivain et Frdric Roux
PC 02/06 Performance : "Les jeux sont faits" par Sentimental Bourreau

PC Nuits Sonores 31/03/2005 PC Programmation : Blue Baboon, Duracell, Harry and the nimrods, Chewbacca
Chewbacca, Dj A.
Expo personnelle All Cut Up Candice Breitz 14/04/2005 12/06/2005 PJ 28/04 Projection : Soire pointligneplan Candice Breitz. Prsentation d'un ensemble de
films de l'artiste : Aiwa to Zen (2003) ; Soliloquy Trilogy (2000) ; Becoming (2003). Suivie
d'une discussion avec l'artiste.

Expo Constructions cru Katharina Grosse 28/04/2005 05/06/2005

personnelle

116
2005 (Suite)
Type Titre Artistes Dbut Fin Evnements
Expo Collective/ The Final Cut Nicolas Juillard, Anne-Laure Maison, Alice 25/05/2005 05/06/2005 PC 24/05 Elshopo, show srigraphique avec dermes sensibles (Jrmie Cortial) /
Le Pavillon Guareschi, Andr Guedes, Benjamin Lee Martin, Thomas B. Kauk presents The Final Cut Party Mix
Marcelline Delbecq, Mathieu Simon, Corentin PC 27/05 Performance musicale : "Last chance for a slow dance" Avec MADMACS-
Hamel Benoit Delbecq, Chevreuil et Vincent Madame.

Expo Collective WA - Surface Stphane Dafflon et Olivier Millagou 25/05/2005 20/11/2005

d'Autonomie
Temporaire
Expo Collective Translation Vanessa Beecroft, Ashley Bickerton, Cai Guo- 23/06/2005 18/09/2005
Qiang, Maurizio Cattelan, Matt Greene, Mike
Kelley, Jeff Koons, Liza Lou, Ningura Napurrula,
Shirin Neshat, Takashi Murakami, Cady Noland,
Chris Ofili, Gabriel Orozco, Yinka Shonibare,
Shahzia Sikander, Fred Tomaselli, Joseph
Kosuth, Kara Walker, Nari Ward, Christopher
Wool. Et la collaboration de M/M (Paris)

Expo personnelle The Shiwiars
Project
Valry Grancher 01/09/2005 13/11/2005 DC 04/11 Rencontre : Autour des indiens Shiwiars. Avec Valry Grancher, artiste ;
(Phase 1 - Pascal Kunchicuy, chef de la confdration shiwiar, Pascal
hors murs) Languillon, prsident de l'Association "Vers un autre tourisme" ; Jean-Claude Monod,
26/10/2005 philosophe, Jean-Patrick Razon, Survival International-France, Marc Sanchez, Anne-
Christine Taylor du muse du Quai Branly.

Expo personnelle Keep your distance Nadav Kander 21/09/2005 25/09/2005 Exposition dans les espaces en cours d'installation.

Expo Robert Malaval, Robert Malaval 08/10/2005 08/01/2005 DC 19/10 NUITS MALAVAL : Table ronde, "La redcouverte d'artistes" Autour du
personnelle kamikaze phnomne de la redcouverte dartistes dans l'histoire de l'art. Avec Denys Riout,
historien d'art, et Christophe Domino, critique d'art. + Performance d' Olivier Babin
PC 28/10 Musique : Soire vibr avec Goran Vejvoda, Jopo Stereo, Dinahbird, OttoannA
DC 16/11 Table ronde : "Transat-Marine-Campagne-Rock'n'Roll" ou les prmices de l'art
des annes 90. Rencontre avec Gilles de Bure, Jean-Marc Poinsot, Jol Hubaut et
Nicolas Bourriaud + Performance : "Toast pour Robert Malaval", performance de Jol
Hubaut
PJ 07/12 NUITS MALAVAL 4 : Film "La brune et moi" de Philippe Puicouyoul. + Table
ronde "Robert Malaval, peintre rock" Alin Avila, Claude Lvque, Jean-Louis Pradel ,
Dominique Tarl, et Jrme Sans.

117
2005 (Suite)
Type Titre Artistes Dbut Fin Evnements
Expo personnelle Lyrics Sadane Afif 08/10/2005 20/11/2005

Expo personnelle La chambre interdite Rebecca Bournigault 08/10/2005 20/11/2005

Expo personnelle Endeavor [Los Angeles] Sarah Morris 08/10/2005 08/01/2006

Expo personnelle Rflexion(s) Arthur Barrio 02/12/2005 08/01/2006

Expo personnelle Baby Love Shu Lea Cheang 08/12/2005 08/01/2006

118
2006
Type Titre Artistes Dbut
Expo collective Notre histoire Adel Abdessemed, Boris Achour, Sadane Afif, 21/01/2006
Kader Attia, Olivier Babin, Jules de Balincourt,
Virginie Barr, Rebecca Bournigault, Mircea Cantor,
Alain Declercq, Leandro Erlich, Laurent Grasso, Loris
Graud, Kolkoz, Arnaud Labelle-Rojoux, Matthieu
Laurette, Michael Lin, Mathieu Mercier, Jean-
Franois Moriceau et Petra Mrzyk, Nicolas Moulin,
Valrie Mrjen, Bruno Peinado, Bruno Serralongue,
Nathalie Talec, Agns Thurnauer, Barthlmy Toguo,
Tatiana Trouv, Fabien Verschaere, Wang Du
Fin Evnements
07/05/2006 20/01 - 12/02 le Pavillon installe "La Cabane" dans l'entre du PdT. Programmation
chaque jour diffrent : performances, interventions, prsentation d'une uvre PC 21/01 -
22/01 Programmation d'artiste : sance d'hypnose, concert de couteaux, anniversaire
d'artiste, confrence sur le Big-Bang, missions musicales en direct, concerts, rencontres
avec les artistes, danse du ventre. DC 23/01 Table Ronde "Emergence artistique et
mergence conomique" avec Jacques Attali, Christian de Portzamparc, Michel
Pbereau, Daniel Sibony.DC/PC 24/01 Dialogue avec Jota Castro, Alain Declercq,
Maroussia Rebecq et Agns Thurnauer, performance surprise et Revue Tricatel propose
par Bertrand Burgalat.

PJ La Cabane Christelle Lheureux & Apichatpong Weerasethakul,
Hsia-Fei Chang, Davide Bertocchi, Marie Maillard,
Julien Loustau, Louidgi Beltrame, Seulgi Lee, Gerald
Petit, Ziad Antar, Adriana Garcia Galan, Emilie
Pitoiset, Fanny Adler, Adam Vackar, Angela Detanico
& Rafael Lain, Koki Tanaka, Liliana Basarab, Isabelle
Cornaro, Benot Maire, Wagner Morales, Grald Petit,
Mihnea Mircan.
21/01/2006 12/02/2006 PJ 20/01 #1: Christelle Lheureux et Apichatpong Weerasethakul, Ghost of Asia (2005) PJ
21/01 #2 : Hsia-Fei Chang PJ 22/01 #3 : Davide Bertocchi PJ 24/01 #4 : Marie Maillard
PJ 25/01 #5 : Julien Loustau PJ 26/01 #6 : Louidgi Beltrame PC 27/01 #7 : Seulgi Lee
PC 28/01 #8 : Gerald Petit PC 29/01 #9 : Ziad Antar PC 31/01
#10 : Adriana Garcia PJ 31/01 #11 : Emilie Pitoiset PJ 02/02 #12 : Fanny Adler PJ 03/02
#13 : Adam Vackar PC 03/02 #14 : Angela Detanico & Rafael Lain

Expo Collective Le Thierry Fontaine, Andr Lozano aka Loz, Elli Medeiros 23/02/2006 12/04/2006
Hurloir/Montevideo-
Paris

Expo Collective Faux Semblants Jean-Franois Chermann, Rgine Cirotteau, Eric 07/04/2006 25/05/2006 07/04-27/04 Session 1
Maillet et Stani Michiels 28/04-25/05 Session 2 Copacabana Cybercaf par Stani Michiels

Expo Collective Land Mark Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla 08/06/2006 27/08/2006
(Programme
Tropico-Vgtal)
Expo La Cabane Vido Mathilde Rosier, Franois-Xavier Courrges, Fabiano 08/06/2006 23/07/2006 PJ 08/06-18/06 La Cabane Vido : Mathilde Rosier. Projection de "La Centrifuge" et de
Collective/ Le Marques, Louidgi Beltrame, Christian Merlhiot, Melvin "Ballet pour une limace".
Pavillon Moti, Angela Detanico et Raphal Lain, Caecilia Tripp, PJ 20/06 - 25/06 La Cabane Vido : Franois-Xavier Courrges. Projection de "Another
Wagner Morales Paradise"

119
2006 (Suite)
Type Titre Artistes Dbut Fin Evnements
Expo Personnelle A travers bois pour trouver la fort Henrik Hkansson 08/06/2006 27/08/2006
(Programme Tropico-Vgtal)

Expo Collective Grottes sauvages sur fort crbrale Gerda Steiner & Jrg Lenzlinger 08/06/2006 27/08/2006
civilise" (Programme Tropico-Vgtal)

Expo Personnelle Zoo (Programme Tropico-Vgtal) Salla Tykka 08/06/2006 27/08/2006

Expo Personnelle Crocodilian Fantasies (Programme Sergio Vega 08/06/2006 27/08/2006

Tropico-Vgtal)

120
2006 MOW
Type Titre Artistes Dbut Fin Evnements
Session Cinq milliards 14/09/2006 31/12/2006 PC 14/09 Ballet de mini-motos et concours
d'annes international de sculpture la trononneuse.
(Prsentation des uvres primes le 05/10)

Expo collective 5'000'000'000 CHRISTIAN ANDERSSON / ARTISTS UNKNOWN / MICHEL BLAZY / 14/09/2006 31/12/2006
d'annes MIKE BOUCHET / LORIS CECCHINI / PHILIPPE DECRAUZAT /
MARCEL DUCHAMP / CEAL FLOYER / URS FISCHER / MARK
HANDFORTH / JOACHIM KOESTER / VINCENT LAMOUROUX / LANG-
BAUMANN / TONY MATELLI / JONATHAN MONK / FRANOIS
MORELLET / GIANNI MOTTI / CHARLES RAY

Expo collective Une Seconde une ALIGHIERO E BOETTI / FRANOIS CURLET / LARA FAVARETTO / 14/09/2006 31/12/2006
anne GRAHAM GUSSIN / LEOPOLD KESSLER / KRISTOF KINTERA /
JONATHAN MONK / FERNANDO ORTEGA / WERNER REITERER /
ROMAN SIGNER / KRIS VLEESCHOUWER
Expo personnelle The Day Before - Renaud Auguste - Dormeuil 14/09/2006 29/10/2006
Star System

Expo Flying Tape Zilvinas Kempinas 14/09/2006 29/10/2006

personnelle
Expo personnelle Sans Titre (Rodage) Fabien Giraud 14/09/2006 29/10/2006

Expo personnelle A Day in Paris Ghost Rider 14/09/2006 01/10/2006

(Ghost Rider Goes
Crazy in Europe)

Projet Permanent Les Fentres Olivier Mosset 14/09/2006

Expo personnelle Around Ulla Von Brandenburg 05/10/2006 29/10/2006

Expo personnelle Kant Tuning Club Raphal Siboni 02/11/2006 23/11/2006

Expo personnelle TDF06, Chant 1 Jean-Marc Chapoulie 02/11/2006 24/11/2006

Expo personnelle Le Matin des Joachim Koester 07/12/2006 14/01/2007

magiciens

121
2006 MOW
(Suite)
Type Titre Artistes Dbut Fin Evnements
Expo Mcanique populaire Stphane Vigny 07/12/2006 03/01/2007
personnelle
Expo Fantmes, parachutes, Virginie Yassef 07/12/2006 07/01/2006
personnelle dragons, projectiles

122
2007
Type Titre
Projet Special Empty Walls - Just Doors
Expo Collective L'ICEBERG (XPLOITATION,
LOVE, etc./volet I)
Expo Collective 10 artistes, 10 jours, 10 vidos
Session M Nouvelles du monde renvers
Expo Personnelle Post Patman
Expo Personnelle Joe Coleman (Exposition)
Expo Personnelle Double Bind
Projet Special Etats (faites-le vous-mme)
Projet Special Musique pour plantes vertes
Expo personnelle Avis de grand frais
Expo Personnelle King Kong Addition
Expo Personnelle Setting Up and Taking Down
Expo Collective From Beyond
Expo Collective Granitod trans goa rascal Ko
Ko,
Shimenawa Mamba, Original
peruvian carpet and digital
projects for musicians
Expo Personnelle David Noonan
Expo collective Units lmentaires
Expo Personnelle Programme de gouvernement
Expo Collective Monument en sucre
Session La Marque noire
Expo Personnelle Steven Parrino : Retrospective
1981 - 2004
Artistes Dbut Fin Evnements
Loris Cecchini 11/01/2007 21/01/2007
&nbsp (collectif) : Rada Boukova, Aymeric Ebrard, Thomas 11/01/2007 21/01/2007
Fontaine, Elodie Huet
11/01/2007 21/01/2007 Une slection de vidos ralises par les tudiants des Beaux
Arts et des Arts Dcoratifs de Paris.
01/02/2007 06/05/2007
Michel Blazy 01/02/2007 06/05/2007
Joe Coleman 01/02/2007 11/03/2007
Tatiana Trouv 01/02/2007 11/03/2007
Peter Coffin 01/02/2007 06/05/2007
Peter Coffin 01/02/2007 11/03/2007
David Ancelin 01/02/2007 25/02/2007
Camille Henrot 01/02/2007 25/02/2007
Koki Tanaka 01/03/2007 01/04/2007
Lucas et Jason Ajemian 01/03/2007 01/04/2007 PC (Jeudis de M) 01/03 Into the void de Black Sabbath
Daniel Dewar & Grgory Gicquel 22/03/2007 06/05/2007 interprt l'envers par un orchestre de chambre, men par
David Noonan (exposition) 22/03/2007 06/05/2007
Bernadette Gene et Alain Le Borgne 05/04/2007 29/04/2007 PC 05/04 Un groupe de lgionnaires chantent a capella des
chants de marche.
Adriana Garcia Galan 03/05/2007 03/06/2007
Lonnie Van Brummelen & Siebren De Haan 03/05/2007 03/06/2007
24/05/2007 26/08/2007
Steven Parrino 24/05/2007 26/08/2007
123
2007 (Suite)
Type Titre Artistes Dbut Fin Evnements
Expo Before (Plus ou Vito Acconci, Kenneth Anger, Nancy Holt, Robert 24/05/2007 25/07/2007
Collective moins) Smithson, Jane Crawford, Robert Fiore, Donald Judd,
Frank Stella, Sturtevant, Andy Warhol.

Expo Collective Bastard Creature Richard Aldrich, Cinema Zero, Gardar Eide Einarsson, 24/05/2007 25/05/2007
Amy Granat, Richard Kern, Jutta Koether, Michael
Lavine, Chuck Nanney, Amy O'Neill, Mai-Thu Perret,
Blair Thurman, Banks Violette, Elizabeth Valdez, Andy
Warhol

Expo Collective Versus (Session Promotion 2006-2007 du Pavillon : Alex Cecchetti, 07/06/2007 17/06/2007
1) Duvier Del Dago Fernandez, Mati Diop, Manu Laskar,
Jaime Lutzo, Cova Macias, Denis Savary, Jean Luc
Vincent. Sous la dir. D'Alain Declercq.

Expo Collective Versus (Session Promotion 2006-2007 du Pavillon : Alex Cecchetti, 21/06/2007 01/07/2007
2) Duvier Del Dago Fernandez, Mati Diop, Manu Laskar,
Jaime Lutzo, Cova Macias, Denis Savary, Jean Luc
Vincent. Sous la dir. d'Alain Declercq.

Expo Inaccessibilit et Lucas Lenglet 05/07/2007 26/08/2007

Personnelle connecteurs
hirarchiques
Expo Collective Get Lost Claire Fontaine (duo) 05/07/2007 26/08/2007 PC 05/07 Douglas Park performe "I did love you once"

Expo hors Chteau de Michel Blazy, Philippe Decrauzat, Daniel Dewar & 03/08/2007 30/09/2007
murs Tokyo Grgory Gicquel, Renaud Auguste-Dormeuil, Fabien
Giraud & Raphal Siboni, Amy Granat, Mark
Handforth, Zilvinas Kempinas, Joachim Koester,
Vincent Lamouroux, Jonathan Monk, Gianni Motti,
David Noonan, Roman Signer

Session The Third Mind 27/09/2007 01/03/2008

124
2007 (Suite)

Type Titre Artistes Dbut Fin Evnements

Expo The Third Mind RONALD BLADEN LEE BONTECOU MARTIN BOYCE JOE 27/09/2007 01/03/2008 PC 27/09 Cut-Ups : Slection de musique par Vincent Epplay
Collective BRAINARD VALENTIN CARRON VIJA CELMINS BRUCE et Samon Takahashi toute la soire du vernissage.
CONNER VERNE DAWSON JAY DEFEO TRISHA DONNELLY
URS FISCHER BRUNO GIRONCOLI ROBERT GOBER
NANCY GROSSMAN BRION GYSIN AND WILLIAM S.
BURROUGHS HANS JOSEPHSOHN TOBA KHEDOORI
KAREN KILIMNIK EMMA KUNZ ANDREW LORD SARAH
LUCAS HUGO MARKL CADY NOLAND LAURIE PARSONS
JEAN-FRDRIC SCHNYDER JOSH SMITH PAUL THEK
ANDY WARHOL REBECCA WARREN SUE WILLIAMS

Expo Local technique Frdric Pradeau 05/10/2007 05/11/2007

Personnelle
Expo Where I lived, and Oscar Tuazon 09/11/2007 02/12/2007
Personnelle what I lived for

Expo Medio Da - Media John Armleder, Renaud Auguste-Dormeuil, Philippe Decrauzat, 10/11/2007 30/12/2007 DC 07/12 "Recoleta", Sance consacre l'exposition, au
Collective Noche (Chalet de Fischli & Weiss, Lucio Fontana, Douglas Gordon, Fabrice Gygi, Bureau des mdiateurs.
Tokyo) Carlos Herrera, Jorge Macchi, Mathieu Mercier, Philippe Parreno,
Bruno Peinado, Tatiana Trouv.

Expo Dbord Vincent Ganivet 07/12/2007 03/01/2008

Personnelle

125
2008
Type Titre Artistes Dbut Fin Evnements
Expo Collective Medio Da - Media John Armleder, Renaud Auguste-Dormeuil, Philippe Decrauzat, 10/01/2008 02/03/2008
Noche (Chalet de Fischli & Weiss, Lucio Fontana, Douglas Gordon, Fabrice Gygi,
Tokyo) Carlos Herrera, Jorge Macchi, Mathieu Mercier, Philippe Parreno,
Bruno Peinado, Tatiana Trouv.

Expo personnelle Cairn Gyan Panchal 08/02/2008 02/03/2008

Exposition Cellar Door Loris Graud 14/02/2008 27/04/2008

personnelle
Expo personnelle Polka dot Marc Geffriaud 06/03/2008

Expo Collective Pavillon 7 Avec : aiPotu (Andreas Siqueland / Anders Kjellesvik), Meris Angioletti, 12/03/2008 16/03/2008
Le Pavillon Jose Arnaud, Galle Boucand, k.g. Guttman, Niklas Goldbach, Romain
Kronenberg, Charlotte Moth, Jorge Satorre, Stphane Vigny, et Ange
Leccia. Commissaire : Judical Lavrador.

Expo personnelle Goldfingia Emmanuelle Lain 03/04/2008 27/04/2008

Expo Collective Medio Da - Media John Armleder, Renaud Auguste-Dormeuil, Philippe Decrauzat, 13/04/2008 27/04/2008 DC 07/12 "Recoleta", Sance consacre l'exposition, au
Noche (Chalet de Fischli & Weiss, Lucio Fontana, Douglas Gordon, Fabrice Gygi, Bureau des mdiateurs.
Tokyo) Carlos Herrera, Jorge Macchi, Mathieu Mercier, Philippe Parreno,
Bruno Peinado, Tatiana Trouv.

Expo Dump Christoph Bchel 29/05/2008 24/08/2008

personnelle
Expo Wrsa ( 18 000 km Daniel Firman 29/05/2008 24/08/2008
personnelle de la Terre)
Expo personnelle Last Manuvres in Fabien Giraud & Raphal Siboni 29/05/2008 24/08/2008
the Dark
Expo Time Between Jonathan Monk 29/05/2008 24/08/2008
personnelle Spaces
Expo Afasia Arcangelo Sassolino 29/05/2008 24/08/2008
personnelle
Expo personnelle La chambre des Aleister Crowley 05/06/2008 29/06/2008
cauchemars
Expo personnelle La ligne dure Aurelien Froment 05/06/2008 29/06/2008

126
2008 (Suite)
Type Titre Artistes Dbut Fin Evnements
Expo Inside the White Cube Yann Serandour 03/07/2008 24/08/2008
personnelle (Expanded Editions)
Expo Collective You talking to me Lina Jabbour, Carole Manaranche 03/07/2008 24/08/2008
Expo Collective Medio Da - Media Noche John Armleder, Renaud Auguste-Dormeuil, Philippe Decrauzat, Fischli & 07/08/2008 31/08/2008
(Chalet de Tokyo) Weiss, Lucio Fontana, Douglas Gordon, Fabrice Gygi, Carlos Herrera,
Jorge Macchi, Mathieu Mercier, Philippe Parreno, Bruno Peinado, Tatiana
Trouv.

Expo collective Chteau de Tokyo, Palais Etienne Bossut, Jeremy Deller, Dewar et Gicquel, Daniel Firman, Urs 07/09/2008 17/11/2008
de Fontainebleau Fischer, Luca Francesconi, Roman Signer et Ceal Floyer, Fabrice Gygi,
Henrik Plenge Jacobsen, Jonathan Monk, Gianni Motti, Werner
Reiterer, Arcangelo Sassolino, Unabomber

Expo collective Banderoles Jeremy Deller, Ed Hall 25/09/2008 18/01/2009

Expo collective Folk Archive Jeremy Deller, Alan Kane 25/09/2008 18/01/2009
Expo collective Les dbuts du rock en Jeremy Deller, Marc Touch 25/09/2008 18/01/2009
France
Expo collective Son Z Andre Smirnov, Matt Price, avec l'aide de Christina Steinbrecher 25/09/2008 18/01/2009
Expo collective "Tout ce qui avait solidit et Jeremy Deller, Scott King 25/09/2008 18/01/2009
permanence s'en va en
fume"
Expo No Show Melvin Moti 26/09/2008 26/10/2008
personnelle
Expo La gomtrie (toucher Benot Maire 26/09/2008 29/10/2008
personnelle Cordlia)
Expo collective Carte blanche IV par Andrea Bruciati: Mounir Fatmi, Arnaud Maguet, Alice Anderson, 06/11/2008 30/11/2008
l'association DCA "Fiac Antoinette Ohannessian, Emre Hner, Gail Pickering, Markus Schinwald,
Cinma" Bettina Hutschek.
Peur et dsir par Bettina Steinbrgge : Mounir Fatmi, Arnaud Maguet,
Alice Anderson, Antoinette Ohannessian, Emre Hner, Gail Pickering,
Markus Schinwald, Bettina Hutschek.
De A Y par d.c.a : A Constructed World, Neal Beggs, Simon
Boudvin, Jean-Marc Chapoulie, Veaceslav Druta, Anne Durez, Maria Loura
Estevo, Frdric Garnier, Kang Hyun Wook, Seulgi Lee, Fleur Noguera,
Claire-Lise Petitjean, Elisa Pne, Laurent Terras, Laurent Vicente, Virginie
Yassef.

127
2008 (Suite)
Type Titre Artistes Dbut Fin Evnements
Expo collective Carte blanche Grace Ndiritu, Marion Boquet-Appel, Marie Preston, Giasco Bertoli, Ilanit Illouz, 06/11/2008 30/11/2008
l'association TRAM Seulgi Lee, A Constructed World, Jan Kopp, Rgis Perray, Lydie Jean-Dit-
"Hospitalits" Pannel, Stphane Pichard, Dominique Petitgand, Marie-Jeanne Hoffner, Lionel
Monier, Eva Keil, Denis Savary, Daniela Franco, Diego Sarramon, Edouard
Sautai, Bertille Bak, Vincent Meessen & Adam Leech, Kimsooja, Kolkoz,
Delphine Kreuter, Anne Deguelle, Charlotte Moth, Nicolas Boone & Johann Van
Aerden, Katinka Bock.

Expo Collective Carte blanche LA Avec David Ancelin, Julien Bouillon, Jean-Baptiste Ganne, Alexandra Guillot, 05/12/2008 04/01/2008
STATION Jacques Julien, Natacha Lesueur, Ingrid Luche, Marion Orel, milie Perotto,
Cdric Teisseire.

Expo Collective Les Feuilles, Carte Avec Barbara Bloom, Robert Breer, Isabelle Cornaro, Julien Crpieux, Aurlien 05/12/2008 04/01/2008
blanche 220 JOURS Froment, Ryan Gander, Mark Geffriaud, Ji Kol, Benot Maire, Clment
Rodzielski, Raphal Zarka.

128
2009
Type Titre Artistes Dbut Fin Evnements
Expo Personnelle Abandon Tony Matelli 09/01/2009 01/02/2009
Expo Personnelle Sans titre Dominique Blais 06/02/2009 01/03/2009
(Melancholia)
Expo Personnelle Color Suite Etienne Chambaud 06/02/2009 01/03/2009
Expo Personnelle Chizhevsky Micol Assal 12/02/2009 03/05/2009
Lessons
Expo Personnelle Ceal Floyer Ceal Floyer 12/02/2009 03/05/2009
Exposition
Expo Personnelle Haarp Laurent Grasso 12/02/2009 03/05/2009
Expo Personnelle Exposition Roman Signer 12/02/2009 03/05/2009
Roman Signer

Expo Personnelle Un ensemble Mathilde Du Sorbet 06/03/2009 29/03/2009

Expo collective Expanded Florian Pugnaire et David Raffini 06/03/2009 29/03/2009
Crash
Expo Personnelle Replica Bettina Samson 02/04/2009 03/05/2009
Expo Personnelle Une haine sans Clment Rodzielski 02/04/2009 03/05/2009
pardon
Projection Carte blanche 16/04/2009 PJ d'une slection de films et de vidos raliss et
Roman Signer choisis par l'artiste

Expo collective Festival Spirits Slection de Jean Marc Chapoulie 07/05/2009 21/05/2009
et autres vidos

Expo Personnelle HMI Adrien Missika 28/05/2009 28/06/2009

129
2009 (Suite)
Type Titre Artistes Dbut Fin Evnements
Projet Special Nomiya 01/07/2009 01/03/2011 Une uvre de Laurent Grasso sur le toit du Palais de
Tokyo soutenue par Electrolux

Expo Collective/ Le plan Pedro Barateiro, Emma Dusong, Isa Griese, 02/07/2009 16/08/2009 PC 16/07 Le jeu de l'exposition universelle, performance
Le Pavillon mthodique de F. Louise Herv et Chlo Maillet, Matteo Rubbi, de Louise Herv et Chlo Maillet. Les artistes ont dit
Le Play Axel Straschnoy, Iris Touliatou, Gilles un scnario de semi-rel sous la forme dun livre de
Toutevoix. Avec la participation de Thomas poche.
Lannette

Expo Collective A man on the Les astronautes des missions Mercury, 05/07/2009 20/09/2009
moon Gemini, Apollo.

Expo Rivires/ Vitrinne Vincent Ganivet 07/07/2009 25/07/2009

Personnelle des Galeries
Lafayette

Rondeur Music For Nicolas Juillard 01/09/2009 30/09/2009

Masses #2
Expo Chlets de Tokyo Vincent Ganivet 03/09/2009 25/09/2009
personnelle
Expo Personnelle Same time Julien Dubuisson 03/09/2009 20/09/2009

Expo Personnelle Incomplete Hugo Pernet 03/09/2009 20/09/2009

Expo Personnelle Basse Def Julien Dubuisson 14/09/2009 29/09/2009

Expo Personnelle Postface Hugo Pernet 14/09/2009 29/09/2009

Expo collective Fluo Brown / Bad Beuys Entertainment 14/09/2009 29/09/2009

T.F.C.O.T.C.B.U.A
.T.D.
Expo Personnelle Affinity Pierre Labat 14/09/2009 29/09/2009

130
2009 (Suite)
Type Titre Artistes Dbut Fin Evnements
Session/ Chasing Dave Allen, Micol Assal, Christoph Bchel, Dora Winter, Gardar Eide 15/09/2009 17/01/2009
Exposition Napoleon Einarsson, David Fincher, Tom Friedman, Ryan Gander, Robert Gober,
collective Robert Kusmirowski, Paul Laffoley, Tony Matelli, Ola Pehrson, Charlotte
Posenenske, Hannah Rickards, Dieter Roth, Tony Smith, John Tremblay

Expo Collective Naoshima : Les architectes Tadao Ando, Kazuyo Sejima, Ryue Nishizawa et les artistes 23/09/2009 08/10/2009 DC 23/09 Confrence avec les
Archipel d'art Shinro Ohtake, Hiroshi Sugimot. architectes Kazuyo Sejima, Ryue
et Nishizawa, Hiroshi Sambuichi, Patrick
d'architecture Bouchain et Soichiro Fukutake,
prsident de la Fondation Naoshima
Fukutake Art Museum, Francis
Rambert, directeur de l'Institut franais
d'architecture.

Expo A la playa Antoine Dorotte 03/12/2009 03/01/2010

personnelle
Expo La main ne Aurlien Porte 03/12/2009 03/01/2010
Personnelle saurait perdre
la raison de
son ennui.
Enfin
Expo Presque.
La Tanire Alain Della Negra & Kaori Kinoshita 03/12/2009 03/01/2010
Personnelle

131
2010
Type Titre Artistes Dbut Fin Evnements
Exposition Dead End Marion Tampon-Lajarette 07/01/2010 31/O1/2010
personnelle
Exposition Le Corso Bertrand Dezoteux 07/01/2010 31/O1/2010
personnelle
PJ/ Jeudis de pointligneplan Erik Bullot, Volkeir Schreiner, Michael Snow, Dominique Gonzalez 07/01/2010 PJ Films exprimentaux et films d'artistes croisant
Chasing Foerster, Isabelle Prim et Ludovic Burel, Marine Hugonnier. gographie, technique et disparition. Prsent par Eric
Napoleon Bullot.

Rpondeur Chasing Pergola Jens Brand 01/02/2010 28/02/2010

Exposition Perspective cavalire Isabelle Frmin 04/02/2010 28/02/2010

personnelle
Exposition Fertilit du Diable Benjamin Swaim 04/02/2010 28/02/2010
personnelle
Exposition Monsieur Valentin Carron 19/02/2010 23/05/2010
personnelle
Exposition Retrospective Charlotte Posenenske 19/02/2010 23/05/2010
personnelle
Exposition (A list of which I Raphal Zarka 19/02/2010 23/05/2010
personnelle could tediously
extend ad infinitum)

Exposition Re/Search: Bread Serge Spitzer 19/02/2010 16/01/2010

personnelle and Butter with the
ever present
Question of How to
define the difference
between a Baguette
and a Croissant (II)

Exposition Symbol of Courage Laith Al-Amiri 19/02/2010 23/05/2010

personnelle

132
2010 (Suite)
Type Titre Artistes Dbut Fin Evnements
Exposition Comme on fait disparatre Emilie Pitoiset 04/03/2010 28/03/2010
personnelle les miroirs

Exposition Mes plans sur la comte / Emmanuel Rgent 04/03/2010 28/03/2010

personnelle Drifting away

Exposition Postvsnow Luc Kheradmand 04/03/2010 28/03/2010

personnelle
Exposition Squall Lines Franziska Furter 01/04/2010 02/05/2010
personnelle
Exposition Constellation basse Florian Fouch 01/04/2010 02/05/2010
personnelle
Exposition Reworks Alexis Guiller 01/04/2010 02/05/2010
personnelle
PC (Jeudis de Autour de Charlotte 15/04/2010 DC Rencontre avec Paul Maenz, collectionneur
Pergola) Posenenske berlinois et Renate Wiehager, historienne de
l'art et directrice de la Daimler Collection
Exposition Off Jean-Marie Blanchet 06/05/2010 30/05/2010
personnelle
Expo Collective Coulis de framboises Collectif Kit : Julie Bna, Laurence De Leersnyder, Daphn Navarre. Avec : 13/05/2010 30/05/2010
Miriam Cahn, Julia Cottin, Nol Dolla, Julien Dutertre, Yann Gerstberger,
Jean-Franois Leroy, Arno Nollen, Zora Mann, Rmy Zaugg

Expo Collective Le Printemps Gorgien Antoine DAgata, Jonas Bendiksen, Thomas Dworzak, Martine Franck, Alex 26/05/2010 06/06/2010
Majoli, Gueorgui Pinkhassov, Martin Parr, Paolo Pellegrin, Mark Power et
Alec Soth

133
2010 (Suite)
Type Titre Artistes Dbut Fin Evnements
Session/ Expo Dynasty Gabriel Abrantes et Benjamin Crotty, Farah Atassi, Latitia Badaut Haussmann, Galle 11/06/2010 05/09/2010 PC 10/06 After-party avec un DJ set de
Collective Boucand, Mohamed Bourouissa, Guillaume Bresson, Pierre-Laurent Cassire, Yuhsin U. KRIKOR et JOAKIM sur la terrasse.
Chang, Stphanie Cherpin, Pauline Curnier Jardin, Mlanie Delattre-Vogt, Alain Della Negra
et Kaori Kinoshita, Dewar et Gicquel, Bertrand Dezoteux, Rebecca Digne, Antoine Dorotte,
Julien Dubuisson, Vincent Ganivet, Fabien Giraud et Raphal Siboni, Camille Henrot, Louise
Herv et Chlo Maillet, Armand Jalut, Laurent Le Deunff, Benot Maire, Vincent Mauger,
Robin Meier et Ali Momeni, Tho Mercier, Nicolas Milh, Benot-Marie Moriceau, Jorge Pedro
Nez, Masahide Otani, Florian Pugnaire et David Raffini, Jean-Xavier Renaud, Raphalle
Ricol, Bettina Samson, Alexandre Singh, Oscar Tuazon et Eli Hansen, Cyril Verde+Mathis
Collins, Duncan Wylie, Chen Yang

Expo Collective La leon de l'histoire Curator : Joseph Backstein 12/06/2010 27/06/2010 Prsentation des travaux d'une trentaine
d'artistes russes contemporains.
Expo Collective/ Le Ce monde Andrea Acosta, Haizea Barcenilla Garcia, Patrick Bock, Davide Cascio, Ramiro Guerreiro, 27/06/2010 19/09/2010 PC 01/07 Les sept artistes et les deux
Pavillon impitoyable Anthony Lanzenberg , Jorge Pedro Nez, Florence Ostende et Samir Ramdani curatrices rinstallent leur module dans
les murs du Palais de Tokyo et
Expo Collective In Fine Florian Pugnaire et David Raffini 01/07/2010 05/09/2010 proposent une visite mystre. (NL 47)
Expo personnelle Les Jeunes Filles Giuliana Zefferi 12/07/2010 05/08/2010
Horribles
Expo personnelle Apollo goes on Iris Touliatou 09/09/2010 03/10/2010
Holiday
Expo personnelle Que nul n'entre ici qui Benjamin Valenza 09/09/2010 03/10/2010
ne soit gomtre

PJ/ Nuit Blanche Apichatpong De Ziad Antar, Louidgi Beltrame, Isabelle Cornaro, Angela Detanico & Rafael Lain, Mati Diop, 02/10/2010 03/10/2010
Weerasethakul The Niklas Goldbach, Louise Herv & Chlo Maillet, Romain Kronenberg, Cova Macias, Ariane
Palace (Red Dog) / Michel, David Raffini & Florian Pugnaire, Koki Tanaka, Adam Vackar.
LE PAVILLON, La
Cabane-le Monde
Expo personnelle Rserve naturelle Eric Tabuchi 07/10/2010 31/10/2010

Expo personnelle La traverse difficile Carol Bove 07/10/2010 31/10/2010

134
2010 (Suite)
Type Titre Artistes Dbut Fin Evnements
Session/ Expo Fresh Hell, Carte blanche Bas Jan Ader, Barbara Bloom, Jonathan Borofsky, Angela Bulloch, Maurizio Cattelan, 19/10/2010 16/01/2010
Collective Adam McEwen Anne Collier, Martin Creed, Gino De Dominicis, Walter De Maria, Jessica Diamond,
Matias Faldbakken, Isa Genzken, Geert Goiris, Dan Graham, Philip Guston, Raymond
Hains, David Hammons, Georg Herold, Martin Kippenberger, Michael Landy, Hanna &
Klara Liden, Nate Lowman, Sarah Lucas, Ana Mendieta, Henri Michaux, Reinhard
Mucha, Bruce Nauman & Frank Owen, Michelangelo Pistoletto, Rob Pruitt, Steven
Shearer, Roman Signer, Agathe Snow, Rudolf Stingel, Rosemarie Trockel, Valie
Export, H. C. Westermann

Expo personnelle Rachelle, Monique Sophie Calle 20/10/2010 27/11/2010

Expo personnelle Chalet de Tokyo Coimbra : Joo Onofre 30/10/2010 06/02/2011

Lighten up
Expo personnelle Grand Radical Country Mix Fabien Souche (dit Souche) 05/11/2010 28/11/2010

Expo personnelle Le Rayon de Schwarzschild Aymeric Ebrard 05/11/2010 28/11/2010

(Agora)
Expo personnelle Songes dune araigne Julien Salaud 05/11/2010 28/11/2010
nyctalope
Exposition Lobby (Hyper Tores) Bertrand Lamarche 03/12/2010 02/01/2011
personnelle
Exposition Gardiennes d'images Zineb Sedira 03/12/2010 02/01/2011
personnelle

135
2011
Type Titre Artistes Dbut Fin Evnements
Exposition Un film abcdaire Elonore Saintagnan 01/01/2011 30/01/2011
personnelle
Exposition Bring us to ourselves, Emmanuel Van Der Auwera 01/01/2011 30/01/2011
personnelle Mikhal

Rpondeur Bell Study Stephen Vitiello 01/01/2011 31/01/2011

Exposition Assis sur l'obstacle John Cornu 04/02/2011 27/02/2011

personnelle
Exposition Nvs Sbastien Vonier 04/02/2011 27/02/2011
personnelle
Exposition Quand la ville dort Hakima El Djoudi 04/02/2011 27/02/2011
personnelle
Exposition Joo Onofre Box sized Die featuring No Return 18/02/2011 03/04/2011 Les performances ont lieu 19h30 les jeudis 24 fvrier,
personnelle 3 mars, 10 mars, 17 mars, 24 mars

Exposition Karsten Fdinger Cantilever 18/02/2011 03/04/2011

personnelle
Exposition Sandra Lorenzi La nbuleuse de l'homoncule 04/03/2011 03/04/2011
personnelle -
Module
Exposition Alexandre Singh La Critique de l'Ecole des objets 22/04/2011 19/06/2011
personnelle
Exposition Marnie Weber The Autumn Bear 22/04/2011 19/06/2011
personnelle
Expositiion Julien Tiberi L'amilacle des tours de mains hors classe 06/05/2011 05/06/2011
personnelle -
Module

136
 ANNEXE 3
ICONOGRAPHIE

Fig. #1 : Kay Hassan, Johannesburg by day, 2002 Fig. #2 : Loris Cecchini, Breastwork, 2002
Vue de lexposition douverture, 2002 Vue de lexposition douverture, 2002
Crdit photo : Marc Domage Crdit photo : Marc Domage

Fig. #3 : Michael Elmgreen &

Ingar Dragset, Demolished
Prison, Powerless Structures, Fig.
272, 2002
Vue de lexposition douverture,
2002
Crdit photo : Marc Domage

Fig. #4 : Loris Cecchini, Empty

Walls Just Doors, 2006
Courtesy Gallerie Continua
Vue de lexposition Empty
Walls Just Doors, 2007
Crdit photo : Didier Barrosso

137
Fig. # 5 : Sandra Lorenzi, Ldifice persistant, 2011 Fig. # 6 : Vincent Ganivet, Catnaire, 2010
Jizo gisants, 2010 ; Shell, 2011 ; Courtesy de lartiste Courtesy de lartiste
Vue de lexposition La nbuleuse de lhomoncule Vue de lexposition Dynasty, 2010
Crdit photo : Fabrice Gousset Crdit photo : Andr Morin

Fig. # 7 : Sbastien Vonier, Nvs, 2011 Fig. #8 : Karsten Fodnger, Cantilever, 2011
Courtesy de lartiste Courtesy RaebervonStenglin, Zrich
Vue de lexposition Nvs, 2011 Vue de lexposition Cantilever, 2011
Crdit photo : F. Gousset Crdit photo : F. Gousset

Fig. #9 : Michel Blazy, Sculptucre, 2003-2007 Fig. #10 : Michel Blazy, Peau de bte, 2007 ; Fontaine de
Courtesy Galerie Art Concept mousse, 2007 ; Sans titre, 2007
Vue de lexposition Post Patman, 2007 Vue de lexposition Post Patman, 2007
Crdit photo : Andr Morin Crdit photo : Andr Morin

138
Fig. #11 : Jean Michel Blanchet, Adhsif sur mur, 2007 Fig. #12 : Florian Pugnaire & David Raffini, Expanded Crash
Vue de lexposition Off, 2010 2008-2009 ; Production du Fresnoy
Crdit photo : Andr Morin Vue de lexposition Expanded Crash, 2009
Crdit photo : Andr Morin

Fig. #13 : Laurent Moriceau, Killing Me Softly, 2003 Fig. #14 : Laurent Moriceau, Killing Me Softly, 2003
Capture dcran de la vido de la performance Capture dcran de la vido de la performance

Fig. #15 : Arcangelino Sassolino, Sans titre, 2008

Vue de lexposition Chteau de Tokyo / Palais de Fontainebleau, 2008
Courtesy de lartiste & galerie Feinkost
Crdit photo : Andr Morin

139
Fig. #16 : Robert Gober, Drain, 2009 Fig. #17 : Ryan Gander, Nathaniel Knows, 2009
Collection S.M.A.K. Courtesy Flowerman Collection
Vue de lexposition Chasing Napoleon, 2009 Vue de lexposition Chasing Napoleon, 2009
Photo : Andr Morin Photo : Andr Morin

Fig. #18 : Urs Fischer, Untitled (Branches), 2005 ; Courtesy de lartiste & Galerie Eva Presenhuber
Christian Andersson, The Blind Spot, 2003-2006 ; Courtesy Galerie Nordenhake
Vincent Lamouroux, Scape, 2006 ; Courtesy de lartiste
Vue de lexposition Cinq milliards dannes, 2006
Photo : Marc Domage

140
Fig. #19 : Bettina Samson, Warren, de seconde en Fig. #20 : Flying Tape, 2006
Cinmascope, 2007 ; Courtesy de lartiste Courtesy Spencer-Brownstone
Vue de lexposition Dynasty, 2010 Vue de lexposition Une seconde, une anne, 2006
Photo : Andr Morin Photo : Marc Domage

Fig. #21 : Rebecca

Horn, Lumire en prison
dans le ventre de la
baleine, 2002
Vue de lexposition
Lumire en prison dans
le ventre de la baleine,
2002
Photo : Marc Domage

Fig. #22 : Jota Castro, Brains, 2005 Fig. #23 : Arthur Barrio, Rflexion(s), 2005
Vue de lexposition Exposition Vue de lexposition Rflexion(s), 2005
Universelle 1, 2005 Photo : Cristina B. Motta
Photo : Guillaume Loiret

141
Fig. #24 : Mathieu Briand, Le Monde flottant, 2003 Fig. #25 : Loris Graud, Fort de poudre canon (bulle), 2008
Vue de lexposition Le Monde flottant, 2003 Vue de lexposition Cellar Door, 2008
Photo : Marc Domage Courtesy Yvon Lambert Paris
Photo : Olivier Pasqual

Fig. #26 : Adel Abdessemed, Habibi, 2004

Collection MAMCO
Vue de lexposition Notre histoire, 2006
Photo : Florian Kleinefen

142
 Fig. #27 : Laurent Le Deunff, Crne, 2002 Fig. #29 : Nicolas Juillard, The Waiting Room, 2005
Vue de lexposition Dynasty, 2010 Vue de lexposition The Final Cut, 2005
Photo : Pierre Antoine Photo : Marc Domage

Fig. #28 : Bruno

Peinado, Vanity
Flight Case, 2005
Vue de lexposition
Medio Dia Media
Noche, 2007
Photo : Santos
Suetta

Fig. #30 : Yoshihiro Suda, One Hundred Encounters, 2001 Fig. #31: Tony Matelli, Weeds, 2006
Vue de lexposition Yoshihiro Suda, 2004 Courtesy Galerie Loevenbruck
Courtesy Gallery Koyanagi Vue de lexposition Abandon, 2009
Photo : Daniel Moulinet Photo : Andr Morin

143
 Fig. #33 :
Marina
Abramovic &
Jan Favre,
Guerrier-
Vierge/Vierge
Guerrier,
2004
Vue de la
performance

Fig. #32 : Gianni Motti, Big Crunch Clock, 1999-2005 Fig. #35 : Bertrand Lamarche, Lobby (Hyper tore
Commande publique O 550) Courtesy Galerie Poggi & Bertoux
Photo : Marc Domage Photo : Andr Morin

Fig. #34 : Pierre Ardouvin, Nasseville, 2003

Photo : Marc Domage

144
 Fig. #37 : Alain
Declercq, Instinct
de mort, 2002
Vue de
lexposition
douverture,
2002
Photo : Marc
Domage

Fig. #38 : Kendell

Geers, The
Terrorists
Apprentice, 2002
Vue de lexposition
Sympathy for the
Devil, 2002
Photo : Marc
Domage

Fig. #36 : Yuhsin U. Chang, Poussire dans le Palais

de Tokyo,
2010 ; Courtesy de lartiste & Galerie Yvan Roubin
Vue de lexposition Dynasty, 2010
Photo : Herv Morin

Fig. #39 Chen Zhen,

Purification Room, 1991-
2003
Courtesy Galleria
Continua
Vue de lexposition
Silence Sonore, 2003
Photo : Daniel Moulinet

145
 Fig. #40 Christoph Bchel,
Dump, 2008
Courtesy Cristophe
Bchel, Hauser & Wirth
Vue de lexposition Dump,
2008
Photo : Didier Barroso

Fig. #41
Christoph
Bchel,
Dump, 2008
Courtesy
Cristophe
Bchel,
Hauser &
Wirth
Vue de
lexposition
Dump, 2008
Photo : Didier
Barroso

Fig. #42 : Guillaume

Paris, We are the
world, 2003
Vue de lexposition
H.U.M.A.N.W.O.R.L.D,
2003
Photo : Marc Domage

146
Fig. #43 Boris Achour, Cosmos, 2003 - Vue de lexposition
Cosmos, 2003 - Photo : Marc Domage

Fig. #44 Wang Du, Produit driv, 2004

Fig. #45 Eric Tabuchi, Hyper Trophy 008, 142, 2010 ; Peinture Vue de lexposition Wand Du Paradade #4, 2004
dangles, 2010 ; Sunrise, 2010 ; Agrandissement du provisoire, Photo : Daniel Moulinet
2010 - Vue de lexposition Rserve naturelle, 2010 - Photo :
Andr Morin

Fig. #46 Raphal Zarka, La

draisine de lArotrain, 2009
- Vue de lexposition (A List
Of Which I Could Tediously
Extend Ad Infinitum), 2010
Photo : Andr Morin

Fig. #48 : Marc Handforth, Honda, Fig. #47 : Daniel Dewar

2002 Vincent Lamouroux,
Scape, 2006 Vue de lexposition
Cinq milliards dannes, 2006
Photo : Marc Domage
et Grgory Gicquel,
Mason Massacre, 2008
Courtesy Chez Valentin
Vue de lexposition,
Chteau de Tokyo,
Palais de Fontainebleau,
2008

147
 Fig. #49 Luc Kheradmand,
Postvsnow III, 2009-2010
Courtesy de lartiste
Vue de lexposition Postvsnow, 2010
Photo : Andr Morin

Fig. #50 Henrik Hakansson, Broken

Forest, 2006
Vue de lexposition A travers bois
pour trouver fort, 2006
Photo : Florian Kleinefenn

Fig. #51 Tom Friedman, Untitled (A Curse), 2009 Courtesy Fig. #52 Daniel Buren, Quatre fois moins ou quatre fois
Gagosian Gallery - Robert Kusmirowski, Unacabine, 2008 plus?, 2004 Vue de lexposition in situ, Quatre fois moins ou
Courtesy Foksal Gallery Vue de lexposition Chasing quatre fois plus?, 2004 Photo : Marc Domage
Napoleon, 2010 Photo : Andr Morin

148
Fig. #53 Katharina Grosse, Constructions cru, 2004 Fig. #54 Alain Bublex, Projet Tokyorama 6, 2001
Photo : Florian Kleinefenn Photo : Alain Bublex

Fig. #55 Fabrice Gygi, Tribune, 1996 - Vue de lexposition Medio

Dia Media Noche, 2007 - Photo : Santos Suetta

Fig. #57 Tsuneko Taniuchi, Tsuneko Troc, 2001

Vue de la performance Projet Tokyorama 5, 2001
Photo : Marc Domage

Fig. #56 Robert Milin, Le Jardin aux habitants, 2002

Commande publique Photo : Marc Domage

Fig. #58 Matthieu Laurette, Les Produits rembourss,

2001 - Courtesy Yvon Lambert - Vue de lexposition
Notre histoire, 2006 - Photo : Fotostudio Eshof

149