Los Grabados de

M a r a D o l o r e s G . To r r e s
Nuestro agradecimiento
por el aporte cultural de
Len, Nicaragua

Patricia Gurdin de Ortz, Presidenta

Ramiro Ortz Mayorga, Vice Presidente

Directores:
Lelia DeBayle de Gurdin
Sandra Stoessel de Ortz Gurdin
Ramiro N. Ortz Gurdin
Carla Ortz Gurdin de Martnez
Francisco Martnez Henares
Mara Cecilia Zavala de Ortz Gurdin
Francisco Ortz Gurdin
Silvia Parra de Ortz Gurdin
Alejandro Ortz Gurdin
Ana M. Ortz Gurdin de Horvilleur
Eduardo Gabriel Horvilleur E.

N
760
T693 Torres Garca, Mara Dolores
Los grabados de Rembrandt/Mara Dolores
Torres Garca. -- 1a ed. -- Managua: Fundacin
Ortiz-Gurdin, 2005
96 p. : il

ISBN: 99924-841-3-6

1. REMBRANDT, 1606-1669-VIDA Y OBRA 2.

GRABADO A LA PUNTA SECA 3. GRABADO AL
AGUA FUERTE

Hecho el Depsito Legal: MAG-0166-2005

Produccin y seleccin de imgenes:

Juanita Bermdez
Carla Ortz de Martnez
Textos:
Dra. Mara Dolores G. Torres
Fotografa:
Csar Prez
Diseo, digitalizacin de imgenes,
control de calidad: ARCO Producciones, S. A.
Impresin:
Complejo Grfico TMC
Primera Edicin: 1,000 ejemplares
ndice

9
Presentacin
11
Introduccin
12
Los grabados de Rembrandt. El arte grfico y sus tcnicas
14
El destino de los aguafuertes de Rembrandt: una breve historia
16
La catalogacin de los grabados de Rembrandt
19
La obra grfica de Rembrandt y sus temas principales
21
Los autorretratos
27
Escenas bblicas
51
Escenas de gnero
69
Estudios de desnudos
75
Paisajes
79
Retratos y bustos
91
Consideraciones finales
93
Biografa del artista
94
Notas
95
Glosario
Presentacin

a Fundacin Ortz-Gurdin inici el ao pasado, con la muestra Pintura

Europea de los Siglos XVII y XVIII, una serie de exposiciones que nos
hemos propuesto realizar con el apoyo de diferentes instituciones
financieras y culturales de la regin, para compartir con nuestros her-
manos centroamericanos el gozo espiritual que nos produce confron-
tarnos con el devenir de la civilizacin universal.

Con esta presentacin de los grabados de Rembrandt Harmenszoon van Rijn

(Leyden, Holanda, 15 de julio de 1606, Amsterdam, 1668) queremos
adems alcanzar otro objetivo: fortalecer entre los espectadores el inte-
rs por el grabado, una de las disciplinas del arte poco conocida y poco
apreciada a pesar de que est ntimamente ligada al nacimiento de la
imprenta pues fue la tcnica usada por Gutemberg para ilustrar los pri-
meros libros impresos en la segunda mitad del siglo XV.

Rembrandt ha sido el mximo grabador de todos los tiempos. En sus graba-

dos plasma las inquietudes y sentimientos de los hombres de su poca:
un profundo conocimiento del mundo bblico, de la introspeccin
humana y del paisaje que lo rodeaba. Las investigaciones de la
Doctora Mara Dolores G. Torres nos ayudarn a interpretar su obra y a
enriquecer nuestros conocimientos en cuanto al desarrollo de la tcni-
ca del grabado.

Queremos dejar constancia de nuestra gratitud a las instituciones y personas

que se han unido a nosotros para hacer este esfuerzo posible.

Patricia Gurdin de Ortz

Presidenta
Fundacin Ortz-Gurdin

9
Introduccin

l grabado en metal comenz a desarrollarse en Europa a mediados del

siglo XV y su descubrimiento, por el ao 1452, se le atribuye al orfebre
florentino Tomasso Finiguerra. Dos aos ms tarde, Gutemberg public
en Alemania sus primeros ensayos tipogrficos e incorpor a la letra
impresa el arte del grabado.

A principios del siglo XVI aparecieron en Alemania e Italia la punta seca y el

aguafuerte, adquiriendo su autonoma con Jacques Callot. Sin embargo,
es con Lucas Leyden que el aguafuerte se convierte en obra de arte,
independiente de la funcin ilustrativa que inicialmente tuviera en las
obras literarias. Posteriormente, a partir de Rembrandt, el grabado
como arte ir adquiriendo mayor relevancia, no slo por su tcnica
impecable sino por la gran difusin que lograron sus obras, ejerciendo
una gran influencia en los siglos venideros.

11
Los grabados de Rembrandt.
El arte grfico y sus tcnicas

embrandt, adems de pintor, fue un extraordinario artista del grabado

y se considera que su obra grfica est a la par de su obra pictrica, de
manera que ambas se enriquecen y complementan entre s, pues incluso
comparten la misma temtica. Una de las tcnicas ms utilizadas por
Rembrandt fue el aguafuerte, que le permiti, al igual que la pintura,
crear magnficos efectos claroscuristas.

Sin embargo, antes de abordar la obra grfica de Rembrandt, es necesario

explicar en qu consiste el grabado y cules son las diferentes modali-
dades y tcnicas del arte grfico. Se define el grabado como toda impre-
sin original conseguida como resultado de incidir sobre una superficie por medio
de utensilios cortantes y punzantes o de cidos (medios qumicos) que atacan la
superficie metlica (1). Los utensilios usualmente utilizados son el buril
y la punta seca. El buril consiste en una pequea barra de acero con
punta prismtica por medio de la cual se abren surcos sobre una plan-
cha metlica. En dependencia de la sutileza del trazo, el buril no tiene
lmites para abrir tallas y conseguir cualquier matiz de claroscuro (2). La
punta seca, sin embargo, es una tcnica que consiste en dibujar direc-
tamente sobre la lmina metlica con una aguja de acero (3). En dependencia
del ngulo de incisin y la presin ejercida sobre la punta, se logra un
trazo de mayor o menor profundidad. Es caracterstico en esta tcnica
el desgaste de los surcos despus de las operaciones del entintado,
razn por la cual el nmero de tiradas debe ser reducido.

Dentro de los procedimientos ms frecuentes del grabado est el aguafuerte.

Esta tcnica debe su nombre al uso del cido ntrico diluido en una
pequea cantidad de agua. Sin embargo, el proceso es ms complejo,
pues primero se comienza a dibujar con una punta metlica sobre una
lmina de cobre cubierta por un barniz protector, compuesto a base de
resinas disueltas en alcohol, trementina y otras sustancias voltiles.

12
 Al trazar los dibujos se elimina el barniz del rea trabajada y posterior-
mente se introduce la lmina en un bao de cido ntrico (aguafuerte)
el cual muerde la zona de metal dibujada, es decir, la que no qued
protegida con el barniz (4). A continuacin, se entinta la lmina* y el
dibujo se traslada al papel, mediante la presin ejercida por los rodos
de la prensa, hasta lograr una correcta impresin. Cabe aadir, que sta
es una operacin sumamente delicada, pues el grabador debe regular la
profundidad del mordido* para lograr el efecto deseado y obtener una
buena gradacin de lneas y tonalidades.

Existen diferentes tipos de papel a travs de los cuales se pueden lograr

diferentes impresiones de una misma lmina. Entre los ms frecuentes
estn el papel europeo, el papel japons y el pergamino*. A partir de
1650, Rembrandt comenz a mostrar una especial preferencia por el
papel japons, cuyo color amarillento favorece los efectos pictricos y
resalta con mayor efectividad el trazo realizado con punta seca. El
nmero de tiradas que se puede conseguir de un aguafuerte es limita-
do, y la calidad de las impresiones vara de manera considerable cuan-
do los trazos comienzan a desgastarse a causa de los tirajes sucesivos.
Por esta razn, muchas de las lminas* originales fueron retocadas
cuando el deterioro fue en aumento, pues todava durante los siglos
XVII y XVIII se llevaron a cabo varias impresiones de los grabados rea-
lizados por Rembrandt (5). Por esta razn, se hace necesario explicar
qu suerte corrieron las lminas o matrices* de cobre originales, tanto
las que estaban en poder de Rembrandt como las que pasaron a manos
de sus editores. Esto nos permitir determinar qu destino tuvieron
despus de fallecido el artista, quienes las adquirieron posteriormente
y cuntas impresiones se llevaron a cabo.

13
El destino de los aguasfuertes
de Rembrandt: una breve historia

e sabe que Rembrandt tom el arte del grabado muy en serio, dedi-
cndole la mayor parte de su vida: desde sus primeros aos en Leyden,
su ciudad natal, hasta el apogeo de su carrera en Amsterdam. En los
aos sombros de su vejez, abandon esta actividad cuando comenz a
tener problemas de salud. Sin embargo, su legado artstico impresiona
por su abundancia; pues como grabador fue autor de 290 obras, en las
que utiliz la tcnica del aguafuerte, usando la punta seca y el buril
sobre lmina de cobre. Debido al desgaste de las lminas en las sucesivas
tiradas, el propio Rembrandt retrabaj algunas de ellas y, segn afirma
Enzo di Martino, us indistintamente la punta seca y un tipo de buril suma-
mente fino, generalmente utilizado por los orfebres, para adquirir mayor con-
traste tonal entre las luces y sombras(6). Sin embargo, no todas las lminas
fueron retocadas por el propio Rembrandt; pues algunas de ellas fueron
trabajadas por las expertas manos de Gerrit Don o Jan Doris van Vliet, los cua-
les (especialmente el ltimo) asistieron a Rembrandt en su estudio (7).
Rembrandt recurri a varios editores para el tiraje de sus planchas* y
entre los ms conocidos se menciona a Justus Dankerts, Frans van
Wyngaerde y especialmente a Clement de Jonghe, quien tena un prs-
pero negocio en Amsterdam. Tambin se hace referencia a Pieter de
Haan (1723-1766), coleccionista de Amsterdam, quien tena 75 lmi-
nas en su poder.

En 1767 se vendieron las matrices de cobre originales, cuya mayora fueron

propiedad de Clement de Jonghe y una gran parte de ellas fue adqui-
rida ese mismo ao por el coleccionista Claude-Henri Watelet (1718-
1786). Se sabe que el propio Watelet restaur algunas lminas de
Rembrandt, ya desgastadas por las sucesivas tiradas (8).
Posteriormente, en 1786, se vendi la coleccin de Watelet la cual fue
adquirida por Pierre-Franois Basan, quien reimprimi, entre 1789 y
1797, muchas de estas lminas publicando varias ediciones bajo el ttulo

14
 Recueil Rembrandt, presentadas en forma de album (9). Sin embargo,
cuando stas pasaron a manos de su hijo Henri-Louis Basan, al editar
otro Recueil en 1807-1808, algunas lminas fueron retocadas y como
consecuencia los rostros de algunos personajes fueron transformados,
resultando una segunda versin del grabado original (10). Henri-Louis
Basan public, al igual que su padre, varias ediciones en forma de
album. Las estampas* de la presente exposicin son parte de las
impresiones llevadas a cabo por Basan a partir de las lminas originales.

Sin embargo, la historia no finaliza aqu, pues alrededor de 1810, las matrices
de cobre pasaron a manos del editor Auguste Jean, cuya viuda las vendi
en 1846 a Auguste Bernard, quien las reimprimi aisladamente sin
publicar ningn album. Cuando su hijo Michel Bernard hered la
coleccin, las lminas estaban tan desgastadas por los sucesivos tirajes
que ya no se volvieron a imprimir y cayeron en el olvido, hasta que en
1906 fueron redescubiertas por el coleccionista Alvin Beaumont, quien
una vez adquiridas encarg varias impresiones, en 1916, al grabador
Andr Charles Coppier, quien las retrabaj. Finalmente, despus de
otro largo pasamanos, una buena parte de estas lminas quedaron en
posesin del coleccionista americano Robert Lee Humber, las cuales, a
su vez, fueron vendidas por sus herederos en 1993 y adquiridas por
varios museos y coleccionistas privados. Una importante muestra de
ellas pas a formar parte de la Casa Museo de Rembrandt, la cual alberga
una de las mayores colecciones de lminas originales en el mundo y son
valoradas como obras de arte con derecho propio (11).

15
La catalogacin de los grabados
de Rembrandt

omo ya se ha visto, durante ms de dos siglos se llevaron a cabo varias

impresiones y muchas lminas fueron retocadas por algunos de sus
propietarios, para quienes la reimpresin se convirti en un negocio
sumamente lucrativo. Por esta razn, se efectuaron numerosos estudios
sobre la autenticidad de los aguafuertes y las sucesivas impresiones que
se llevaron a cabo, siendo estudiadas y catalogadas por varios expertos.
De la autenticacin y numeracin subsiguiente, se ha considerado
como paradigma la clasificacin llevada a cabo por Adam Barstch, cuya
inicial y nmero aparece a continuacin de los ttulos de cada grabado.
Sin embargo, el primero que llev a cabo una catalogacin numerada de
los grabados de Rembrandt, no fue Barstch sino Edm Franois
Gersaint, un parisino dedicado a subastar obras de arte. Este catlogo
se public en 1751 y sirvi como punto de partida para una serie de
catlogos que se editaron posteriormente. En la edicin llevada a cabo
por Gary Schwartz, sealan que los grabados de Rembrandt han sido
ms estudiados que sus dibujos y pinturas debido a que existe ms de
una impresin de todos ellos. Por esta razn las discusiones sobre la
autora de algunas lminas siguen siendo constantes (12).

Adam Barstch, curador natural de Viena e infatigable estudioso de los gra-

bados de Rembrandt, public en 1797 un catlogo completo, modesta-
mente presentado como una nueva edicin de Gersaint y otros autores.
Pese a que han transcurrido ms de dos siglos y que en el interim se
han llevado a cabo gran cantidad de estudios sobre los grabados de
Rembrandt, el catlogo de Barstch y el sistema de numeracin y auten-
ticacin usado por l sigue estando vigente, y ha sido utilizado en los
catlogos de exposiciones y publicaciones ms recientes: The Complete
Etchings of Rembrandt, edicin a cargo de Gary Schwartz, Dover
Publications, 1993; Christopher White, Rembrandt as an etcher, Yale
University Press, 1999; Rembrandt and the art of etching, Museum het

16
 Rembrandthuis y Centro Cultural Banco de Brasil, 2003, para mencio-
nar las ms relevantes. Dicha numeracin, tambin ha sido adoptada
para la presente exhibicin, haciendo la salvedad que existen otros
estudios ms completos como los de Christopher White y Karel G.
Boon, (Rembrandts etchings, Amsterdam,1969) y los de J.P. Filedt Kok,
(Rembrandts etchings and drawings in the Rembrandt House, Maarssen,
1972).

A pesar de ciertas inexactitudes, el sistema de Barstch es el ms amplia-

mente usado y aceptado en lo que a los aguafuertes de Rembrandt
concierne, y esto prima sobre cualquier otra consideracin.

17
La obra grfica de Rembrandt
Los autorretratos

a vasta produccin de Rembrandt, en lo que a grabados respecta, est

clasificada en varios temas, siendo el retrato, tanto individual como
colectivo, uno de sus gneros preferidos. Los temas bblicos, Viejo y
Nuevo Testamento, las escenas de la vida cotidiana, los paisajes, las
naturalezas muertas y estudios de desnudos, forman parte de su amplio
repertorio temtico.

El legado artstico de Rembrandt sorprende por su abundancia y es el artis-

ta que probablemente nos haya dejado mayor cantidad de autorretra-
tos, comenzando por el de 1630, reflejo de una vida prspera y feliz, al
lado de Saskya, su primera esposa. Todos los autorretratos de
Rembrandt muestran los profundos cambios fsicos y anmicos de su
vida, especialmente los realizados durante sus ltimos aos, acosado
por la amargura de la soledad (muerte de Saskya y de Tito, su hijo) y
las penurias econmicas. En ellos, muestra una singular maestra para
la penetracin psicolgica y la captacin de los diferentes estados de
nimo. Rembrandt profundiza ms all del rostro para adentrarse en el
alma: la suya propia y la de los mltiples personajes que retratar a lo
largo de su vida.

Dentro de este gnero, sobresalen algunos de sus ms famosos aguafuertes

como Autorretrato con gorra y paoleta, y el rostro en la sombra (1633,
B17), Autorretrato con Saskya (1636, B18) y Autorretrato con gorra de ter-
ciopelo, adornada con una pluma (1638, B20). Un Rembrandt joven, con el
pelo largo, rizado y abundante mira directamente al espectador y posa
con expresin feliz al lado de Saskya. Cuesta identificar a este mismo
personaje con el hombre envejecido y sombro que aparece en el
Autorretrato de 1658 (Gersaint II**), considerado como el ltimo de
sus aguafuertes en este gnero. En esta obra se evidencia el paso del
tiempo en un rostro cansado, en el que los sufrimientos y limitaciones
han dejado una profunda huella. El hecho de autorretratarse con un
buril en la mano (tanto en esta obra como en el autorretrato con
Saskya), evidencia la importancia que le otorga al arte del grabado y
muestra como con recursos mnimos tintas y rayas es capaz de
lograr la misma profundidad psicolgica que en sus clebres pinturas.

21
Autorretrato con gorra y paoleta, y el rostro en la sombra
Aguafuerte, 132 x 104 mm.
Borde inferior izquierdo: Rembrandt, f:. 1633
Bartsch 17

22
Autorretrato con Saskya
Aguafuerte, 104 x 95mm
Borde superior izquierdo: Rembrandt. f/ 1636
Bartsch 19

23
Autorretrato con gorra de terciopelo, adornada con una pluma
Aguafuerte y punta seca, 134 x 104 mm
Borde superior izquierdo: Rembrandt. f/ 1638
Bartsch 20

24
Autorretrato
Aguafuerte, 118 x 64 mm.
Canto inferior izquierdo: Rembrandt. f/1658
Gersaint II

25
Escenas bblicas

embrandt siente una predileccin especial por el tema religioso, espe-

cialmente por la pasin de Cristo. En estas escenas, combina el inten-
so contraste de blancos y negros, con el profundo dramatismo de las
crucifixiones y los descendimientos. Al mismo tiempo, elige escenarios
nocturnos que le permiten lograr mayor emotividad y situar a los per-
sonajes en medio de fuertes juegos lumnicos. Estos escenarios llenos
de emotividad y misterio se evidencian en Adoracin de los pastores, esce-
na nocturna (1652, B 46) y La presentacin en el templo (1639, B 49). En
ellas, logra increbles claroscuros, mediante la firmeza de las lneas, las
tintas negras y el blanco del papel. Contrariamente a las escenografas
teatrales de Rubens, Rembrandt prefiere concentrarse en situaciones
ms sencillas y realistas: Cristo y la samaritana (1658, B 70), Cristo en
Emas (1654, B 86), para profundizar en los sentimientos y debilidades
de la condicin humana.

Sin embargo, la mayor emocin y efecto dramtico se contempla, sin duda

alguna, en los descendimientos de 1633 (B 81) y el de 1654 (B 83),
donde la luz nocturna en el primero, y la de la antorcha en el segundo,
iluminan dramticamente el cuerpo de Cristo y la blanca sbana que lo
envuelve. Igualmente, los contrastes de luces y sombras profundas son
el elemento protagnico del San Jernimo en un aposento oscuro (1642,
B 105). Todos estos aguafuertes se destacan tanto por su poderoso
juego de lneas y sus trazos violentos como por la plasticidad lograda a
travs de sus increbles claoroscuros, donde los negros contrastan con
el blanco del papel, logrando un efecto ms pictrico que dibujstico.

27
Jos y la Mujer de Putifar
Aguafuerte, 90 x 115 mm.
Borde inferior izquierdo: Rembrandt. fc 1634
Bartsch 39

28
David orando
Aguafuerte y punta seca, 143 x 93 mm.
Abajo, al centro Rembrandt. f. 1652
Bartsh 41

29
El ngel sale volando de la casa de Tobit
Aguafuerte y punta seca, 103 x 154 mm.
Abajo al centro: Rembrandt f 1641
Bartsch 43

30
La adoracin de los pastores: con una lmpara
(c.1654)
Aguafuerte, 105 x 129 mm.
Abajo al centro: Rembrandt. F
Bartsch 45

31
La adoracin de los pastores: un nocturno
Aguafuerte, punta seca y buril, 148 x 198 mm.
Bartsch 46

32
La circuncisin en el establo
Aguafuerte, 94 x 144 mm.
Borde superior izquierdo: Rembrandt. F. 1654 ('d' invertida)
Abajo al centro: Rembrandt / f. 1654
Bartsch 47

33
Himno de Alabanza de Simen
(La Presentacin en el Templo), 1639 ca.
Aguafuerte y punta seca, 213 x 290 mm.
Bartsch 49

34
La Huda a Egipto, de noche
Aguafuerte, buril y punta seca, 127 x 111mm
Borde derecho inferior: Rembrandt f. 1651 ('6' invertido)
Bartsch 53

35
Reposo en la Huda a Egipto
Aguafuerte y punta seca, 92 x 59 mm.
Bartsch 57

36
Cristo regresa del templo con Jos y Mara
Aguafuerte y punta seca, 95 x 144 mm.
Borde inferior derecho: Rembrandt. f. 1654
Bartsch 60

37
Cristo discute con los doctores
Aguafuerte, 95 x 144 mm.
Borde superior izquierdo: Rembrandt. F. 1654
Bartsch 64

38
Cristo discute con los doctores (plancha pequea)
Aguafuerte, 89 x 68 mm.
Bartsch 66

39
El pago del tributo
Aguafuerte y punta seca, 73 x 103 mm.
Bartsch 68

40
Cristo y la Samaritana
Aguafuerte y punta seca, 125 x 160 mm.
Centro a la izquierda: Rembrandt / F. 1658
Bartsch 70

41
La Resurreccin de Lzaro (lmina pequea)
Aguafuerte, 150 x 114 mm.
Borde inferior izquierdo: Rembrandt / f.1642 ('2' invertido)
Bartsch 72

42
El descenso de la Cruz
Aguafuerte y Buril, 515 x 400 mm.
Abajo al centro: Rembrandt. f. Cvm pryvLo:. 1633
Bartsch 81 (II)

43
El descenso de la cruz con luz de antorchas
Aguafuerte y punta seca, 210 x 161 mm.
Abajo al centro: Rembrandt. F. 1654
Bartsch 83

44
Cristo en Emaus
Aguafuerte, punta seca y buril, 211 x 160 mm.
Borde inferior izquierdo: Rembrandt f. 1654
Bartsch 87

45
El regreso del hijo prdigo
Aguafuerte, 156 x 136 mm.
Abajo al centro: Rembrandt f 1636
Bartsch 91

46
La decapitacin de San Juan Bautista
Aguafuerte y punta seca, 129 x 103 mm.
Borde inferior izquierdo: Rembrandt f. 1640
Bartsch 92

47
San Jernimo orando de rodillas
Aguafuerte y punta seca, 180 x 133 mm.
Abajo al centro: Rembrandt / f. 1648
Bartsch 102

48
San Jernimo en un Cuarto Oscuro
Aguafuerte, buril y punta seca, 151 x 173 mm.
Abajo al centro: Rembrandt f. 1642
Bartsch 105

49
Escenas de gnero

n Holanda, la preferencia por los temas provenientes del entorno coti-

diano fue una de las caractersticas ms seeras de su arte. Por consi-
guiente, Rembrandt no slo sigue la tradicin realista propia de su
poca, sino que llevado por el deseo de captar los ms diversos aspec-
tos de la realidad, concede una especial atencin a las escenas de la
vida diaria en las que muestra su predileccin por retratar la condicin
humana en sus ms diversas facetas.

En estos grabados desfilan los ms variados personajes: mujeres cocinando,

judos en una sinagoga, campesinos y mendigos, representados con
objetividad y una mirada lcida. Dentro de estos temas sobresale una
de las escenas nocturnas ms memorables de Rembrandt, como La
estrella de los Reyes (1651, B 113). Este grabado muestra una tradicin
holandesa del siglo XVII, relacionada con la celebracin de la Epifana:
en la noche de Reyes, los nios salan a la calle con una estrella en la
mano para conmemorar la llegada de los tres reyes magos a Beln. Un
haz de luz surge de la estrella e ilumina toda la escena en medio de la
densa red de lneas trazadas por el buril y la punta seca.

Dentro de las escenas de gnero, Rembrandt mostr especial inters por la

representacin de la vejez y por las diferentes esferas de la condicin
humana, especialmente los mendigos, harapientos y abrumados por la
pobreza o por sus limitaciones fsicas: Una mendiga apoyada en un bastn
(1630, B 168), Un mendigo con pata de palo (1630, B 179). Lejos del
esplendor cortesano de Rubens, Rembrandt, al igual que Velzquez,
trata a esa humanidad doliente de manera realista, con sensibilidad y
mirada compasiva, sin recrearse en sus desgracias.

51
La Estrella de los Reyes, nocturno
Aguafuerte con toques de Punta Seca, 94 x 143 mm.
Bartsch 113

52
Los Msicos callejeros
Aguafuerte 138 x 115 mm.
Bartsch 119

53
El Orfebre
Aguafuerte y punta seca, 77 x 56 mm.
Borde inferior izquierdo: Rembrandt f. 1655
Bartsch 123

54
La mujer de los panqueques
Aguafuerte, 109 x 77 mm.
Abajo al Centro: Rembrandt . ft 1635
Bartsch 124

55
Judos en la sinagoga
Aguafuerte y Punta Seca, 71 x 129 mm.
Arriba al centro: Rembrandt.f/1648
Bartsch 126

57
Mujer en la puerta conversando con un hombre y nios
(El maestro)
Aguafuerte, 93 x 61 mm.
Arriba, al centro: Rembrandt / f.1641
Bartsch 128

58
El Jugador de golf
Aguafuerte, 95 x 143 mm.
Borde inferior izquierdo: Rembarndt f. 1654
Bartsch 125

56
Hombre dibujando de un molde
Aguafuerte, 94 x 64 mm
Bartsch B130

59
Campesino con una boina alta, apoyado en un bastn
Aguafuerte, 83 x 45 mm.
Abajo al centro: Rembrandt f 1639
Bartsch 133

60
Jugador de cartas
Aguafuerte, 88 x 82 mm.
Centro izquierda: Rembrandt f / 1641
Bartsch 136

61
Hombre con abrigo y boina de piel,
apoyado en el borde de una colina
Aguafuerte, 112 x 79 mm.
Borde superior derecho: RHL (invertido)
Bartsch 151

62
Mendigo y mendiga conversando
Aguafuerte, 78 x 66mm.
Borde inferior izquierdo: RHL 1630
(el "3"era originalmente un "2")
Bartsch164

63
Vieja mendiga con una calabaza
Aguafuerte, 103 x 46 mm.
Bartsch 168

64
Vieja mendiga apoyada en un bastn
Aguafuerte y punta seca,82 x 63 mm
Borde inferior izquierdo: Rembrandt f 1646
Bartsch 170

65
Mendigo con una pierna de palo
Aguafuerte, 114 x 66 mm.
Bartsch 179

66
Monje en un campo de maz
Ca. 1646
Aguafuerte, 70 x 68 mm.
Bartsch 187

67
Estudios de desnudos

embrandt suele dar pruebas de un realismo despiadado en la mayora

de sus desnudos y presenta con crudo detallismo los cuerpos envejeci-
dos sin idealizar a sus modelos. Tanto en la obra El artista dibujando con
modelo (1639, B 192) como Mujer desnuda bandose con los pies en un ria-
chuelo (1658, B 200) se distinguen por su carcter desmitificador. Mas
bien, aprovecha el efecto psicolgico de la luz para sugerir el arte de la
pose y de la expresin facial y presentar visualmente el paso del tiem-
po a travs de los expresivos contrastes entre el blanco y el negro.

69
Artista dibujando con modelo
Aguafuerte, Punta Seca y Buril, 232 x 184 mm.
Bartsch 192

70
Los baistas
Aguafuerte, 110 x 137 mm.
Borde inferior izquierdo: Rembrandt f 1651
(el "5" fue modificado de un "3")
Bartsch 195

71
Mujer desnuda bandose con los pies en un riachuelo
Aguafuerte, 160 x 80 mm.
Bartsch 200

72
Negra acostada
Aguafuerte, punta seca y buril, 81 x 158 mm
Borde inferior izquierdo: Rembrandt / f 1658
Bartsch 205

73
Paisajes

unque slo se exhiben dos paisajes de Rembrandt en la presente expo-

sicin, ambos prueban que su observacin de la naturaleza es aguda y
precisa. En el Puente de Six (1645, B 208) y Paisaje con una vaca (1650, B
237) muestra cmo por medio de la punta seca, la simplicidad de las
lneas (especialmente en el primero) y la precisin del sombreado se
pueden sugerir los mximos efectos descriptivos. En el Puente de Six,
hace ms nfasis en los primeros planos y destaca las amplias llanuras
mediante la lnea baja del horizonte. En el Paisaje con una vaca, predo-
minan los elementos pictricos sobre los lineales y concentra su aten-
cin en los segundos planos, de tal manera que la vaca abrevando se
convierte en un detalle secundario mientras que rboles y casa adquie-
ren un carcter ms protagnico. Aunque adopta la composicin en dia-
gonal, el movimiento ha sido controlado por los vastos espacios entre
cielo y tierra que definen el rea cercana al ro. Si bien Rembrandt
comenz a interesarse por los paisajes a partir de 1640, demostr sus
grandes dotes de observacin en este gnero, valorando la naturaleza
en trminos ms simblicos que realistas.

75
El Puente de Six
Aguafuerte, 129 x 224 mm.
Borde inferior derecho: Rembrandt F. 1645
Bartsch 208

76
1650 ca.
Paisaje con vaca
Aguafuerte y punta seca, 103 x 130 mm.
Bartsch 237

77
Retratos y bustos

l retrato es, sin duda alguna, el gnero donde Rembrandt ha penetrado

en lo ms profundo del alma humana, llegando a converirse en una
reflexin sobre el paso del tiempo, la transitoriedad de la vida y el des-
tino del ser humano. Por merecida fama como retratista tuvo una gran
demanda entre sus amistades y entre la alta burguesa holandesa, lle-
vando a cabo numerosas obras en las que mostr su gran dominio en la
tcnica del aguafuerte, as como un ojo lcido y seguro a la hora de cap-
tar tanto la fisonoma como los estados de nimo de los personajes
retratados, penetrando ms all de la apariencia del rostro.

Entre los ms notables, destacan los de Jan Asselyn, pintor (ca. 1647, B 277),
Arnold Tholix (ca. 1656, B 284), Jan Six (1647, B 285) y los de su madre.
Parece que Rembrandt tena una amistad muy cercana con Asselyn y se
sabe que su hermano Ferdinand Bol fue alumno de Rembrandt. Da la
impresin de que el fondo claro absorbe totalmente al personaje retra-
tado. Una fuerte luminosidad est concentrada en el rostro y, en con-
traste, el sombrero, las ropas negras con el primoroso cuello y puos de
encaje definen el porte de un personaje elegantemente vestido, cuya
personalidad se esconde en la mirada firme y penetrante. Un recurso
semejante es el empleado con el retrato de Tholix, inspector del
Colegio de Mdicos en Amsterdam, con la diferencia que la posicin es
ms frontal. Jan Six fue amigo personal de Rembrandt y este retrato ha
sido uno de los ms admirados no slo en su tiempo sino en los aos
venideros. Con mano maestra, Rembrandt juega con las luces y las som-
bras mediante el uso experto de la punta seca y el buril: las reas lumi-
nosas estn concentradas en el rostro, las manos y el hueco de la ven-
tana . Las zonas oscuras, los negros y los grises reinan en el resto del
aposento revelando detalles del mobiliario, cortinajes y otros objetos de
uso personal. El aire parece flotar en el entorno y el movimiento de la
luz sobre el rostro hace que la mirada del personaje busque la mirada

79
 del espectador, como si se tratara de una comunicacin directa sin
mediar el paso del tiempo.

Otros retratos importantes son Madre del artista con la mano en el pecho (Busto*),
(1631, B 349) y tambin el retrato de un hombre (1630, B321), a quien
algunos identifican como el padre de Rembrandt (1630, B 231), aun-
que no hay ningn indicio confiable de que sea cierto. Otro retrato de
la madre de Rembrandt , sentada con vestido de viuda y guantes
negros, aunque es aceptado por Barstch como trabajo de Rembrandt y
catalogado con el nmero B 344, otros especialistas, incluyendo a
Birklund, rechazan esta afirmacin y lo atribuyen a un alumno desco-
nocido. En todos ellos, los cambios de luz y sombra sugieren los cam-
biantes estados de nimo del retratado y el drama de la condicin
humana. Asimismo, cada surco del buril revela el carcter de cada per-
sonaje con la misma precisin y ecuanimidad que las pinceladas de sus
pinturas al leo.

80
Fausto
Aguafuerte y punta-seca, 179 x 183 mm.
Borde superior derecho: Rembrandt f. 1658
Bartsch 270
El rostro de Fausto fue retocado por H.L. Basan1807/08

81
Jan Asselijn, pintor
1647 ca.
Aguafuerte, punta seca y buril, 216 x 170 mm.
Borde inferior derecho: Rembr. / 16
Bartsch 277

82
Lieven Willmensz. Van Coppenol,
1657 ca.
Aguafuerte, punta seca y buril, 258 x 190 mm.
Bartsch 282

83
Arnold Tholinx
1656 ca.
Aguafuerte y punta seca, 198 x 149 mm.
Bartsch 284 I

84
Retrato de Jan Six
Aguafuerte, punta seca y buril, 245 x 191 mm.
Borde inferior derecho: Rembrandt. F. 1647
Borde inferior izquierdo: IAN SIX.AE:29
Bartsch 285

85
Hombre con una boina alta
(Padre de Rembrandt?)
Aguafuerte, 102 x 84 mm.
Borde superior izquierdo: RL 1630
Bartsch 321

86
La madre de Rembrandt con vestido de viuda
y guantes negros
Alumno Desconocido de Rembrand
Aguafuerte, 150 x 117 mm.
Borde superior izquierdo: Rembrandt. / F (escrito por otra mano)
Bartsch 344

87
La madre del artista con su mano sobre el pecho
(pequeo busto)
1631
Aguafuerte, 94 x 66 mm.
Bartsh 349

88
Cinco estudios de la cabeza de Saskya y uno de una vieja
Aguafuerte, 151 x 126 mm.
Abajo al centro: Rembrandt.f / 1636
Bartsh 365

89
Consideraciones finales

Los grabados de Rembrandt hablan por s solos: si nunca hubiera pintado

bastara su obra grfica para situarlo entre los ms grandes maestros del bar-
rroco. Un artista de gran versatilidad, capaz de ahondar en lo ms profundo
del alma humana: desde la penetracin psicolgica de sus retratos y la inter-
pretacin amorosa y melanclica de sus temas religiosos, representando a
Cristo como un humilde nazareno, hasta la leccin de compasin y perdn
del padre que recibe al hijo prdigo o la interpretacin de la biblia como un
cristiano creyente, cuyo mensaje debe ser analizado en trminos humanos
porque est destinado a seres humanos.

Aunque fue cuestionado y marginado por las creencias puritanas de su tiem-

po, especialmente despus de la muerte de Saskya, en la actualidad est ms
cercano al artista de nuestra era, por su carcter independiente y valeroso,
capaz de desafiar la incomprensin y los condicionamientos impuestos por
la sociedad. No en vano es considerado como un hombre universal para
todos los tiempos.

91
Biografa del artista.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Nace en Leyden, centro textil de los Pases Bajos, el 15 de julio de 1606. Al

pertenecer a una floreciente clase media, tuvo la oportunidad de recibir una
educacion adecuada, asistiendo a la escuela desde los siete aos. Aunque
ingres en la universidad de Leyden, no mostr mucha inclinacin por los
estudios universitarios. Sin embargo, su vocacin como artista qued clara-
mente definida desde su temprana juventud. En 1624 entr al taller de
Pieter Lastman en Leyden y posteriormente se traslad a Amsterdam,
donde comenz a recibir importantes encargos, entre ellos, La leccin de
anatoma.

En Amsterdam conoci a Saskya Uyleburgh, su futura esposa, con quien se

cas en 1634. Saskya, quien perteneca a la alta burguesa de Amsterdam,
aport una buena dote a su matrimonio. Esto, sumado a los buenos ingresos
que Rembrabdt obtena, les permiti llevar una vida muy holgada. Sin
embargo, a partir de 1640, cambia la suerte de Rembrandt: malos negocios,
la muerte de su madre y la de su amada Saskya en 1642, fueron un duro
golpe para su vida y su carrera artstica. La sociedad puritana no le perdon
su relacin con la joven Hendrickje Stoffels, quien cuidaba de su hijo Titus,
al morir su esposa. Esto le hace perder popularidad e incide en una drstica
reduccin de encargos. En 1662, Rembrandt se ve obligado a declararse en
quiebra, pero logra salvar la herencia de su hijo Titus.

La mala suerte contina asedindole: en 1662 muere Hendrickje y en 1668

su hijo Titus. Esto fue demasiado para Rembrandt y muere el 4 de octubre
de 1669, en medio de la ms grande soledad. Fue enterrado en Westerkerk
el 8 de octubre del mismo ao.

93
Notas
1. Juan Carrete y Jess Vega.
Grabado y creacin grfica.
Fundacin Casa de la Moneda
con el patrocinio cultural de la
Telefnica. Madrid, 1993, p. 131
y ss.
2. Ibidem, p.130
3. Ibidem, p.133.
4. Ibidem, p.129.
5. Eva Orstein-Van Slooten, Marijke
Holtrop y Pieter Schatborn.
Rembrandt and the Art of Etching.
Libro catlogo de la Exposicin
Museum het Rembrandthuis y
Centro Cultural Banco de Brasil,
2003, p.183.
6. Enzo di Martino. Rembrandt, an
inspiration for Goya. Centro di
Cultura, Venezia, San Marco.
Editorial Mazzota, 2001, p.12.
7. Ibidem, p.12.
8. Orstein-Van Slooten et allii, p.
184
9. Ibidem, p.184.
94
10. Ibidem, p.184. En el Recueil del
ao 1807-1808, una de las lmi-
nas retocadas por Henri Louis
Basan fue la de Fausto. Como
resultado de este trabajo, el per-
sonaje que Rembrandt represen-
t como un intelectual de media-
na edad, fue transformado por
Basan en un hombre joven.
11. Ibidem, p. 185.
12. Gary Schwartz, editor. The comple-
te etchings of Rembrandt. Dover
Publications, Inc. New York,
1994.
** Segn Christopher White, el
autorretrato de 1658 es aceptado
por Gersaint como autntico. Sin
embargo, no tiene nmero
Barstch. White lo considera como
un "documento personal conmovedor
de inusual calidad, aunque algunos cr-
ticos duden de su autenticidad." Vase
Christopher White, Rembrandt
as an etcher: A study of the artist
at work. Yale University Press.
New Haven & London, Segunda
edicin, 1999, p.168, Portraiture.
*Glosario
Busto: del latn bustum. Escultura o
pintura de la cabeza y parte superior
del trax.
Estampas: papel o cualquier otra
materia no rgida sobre la que se ha
trasladado una imagen por medio de la
tinta, mediante la presin ejercida por
el trculo o la prensa vertical.
Lmina: matriz de cobre o de otro
metal que est grabada y dispuesta
para ser estampada.
95
Matriz, matrices de cobre: lmina
original sobre la que se realizan sucesi-
vas tiradas.
Mordida, mordido: accin corrosiva
que hace el cido sobre el metal.
Pergamino: piel de res limpia del
velln o pelo, rada y estirada que sirve
para escribir en ella. Pergamino de
pao: Papel de pasta de pulpa vegetal.
Plancha: galicismo introducido en el
siglo XIX para denominar a la lmina
metlica.