ARTE CONCEPTUAL

MAYCOL DONOVAN GARZON G.

CODIGO: 1242019

PROFESORA:
JULIANE BAMBULA

HISTORIA DEL ARTE CONTEMPORANEO

UNIVERSIDAD DEL VALLE

FACULTAD DE ARTES VISUALES
LICENCIATURA EN ARTES VISUALES-3556
CALI- COLOMBIA
2013
 ARTE CONCEPTUAL

El Arte conceptual refiere un movimiento que emergi a mediados de los aos 60

y que apropi ideas ms all de los componentes formales o visuales de la obra
de arte tradicional. Los artistas que se vieron envueltos en esta expresin, fueron
motivados por el reto de subvertir los presupuestos acerca del arte, conceptos
como belleza, calidad, y la diferencia entre un documento y una obra de arte.
Tambin cuestionaron los significados convencionales a travs de los cuales el
pblico consuma arte, y como era procesado a travs de un creciente complejo
de galeras, museos y crticos; instituciones que, ellos crean, le daban a la obra
nuevos significados con los que muchas veces estaban inconformes. Para
cuestionar estas convenciones, deconstruyeron el objeto de arte convencional, a
menudo pasando por instituciones convencionales, y presentaron trabajos en
diversos medios, desde mapas y diagramas hasta textos y videos. El
conceptualismo fue una amalgama de varias tendencias, la mayora de ellas
perdieron su mpetu a principios de los 70 pero qued una de los ms influyentes
movimientos del arte reciente.
Es un movimiento artstico en el que las ideas dentro de una obra son un
elemento ms importante que el objeto o el sentido por el que la obra se cre. La
idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales, y en muchos casos la idea
es la obra en s misma, quedando la resolucin final de la obra como mero
soporte.
El arte conceptual como movimiento emergi a la mitad de los aos sesenta, en
parte como una reaccin en contra del formalismo que haba sido articulado por el
influyente crtico Clment Greenberg. Sin embargo, desde las dcadas
de 1910 y 1920 el trabajo del artista francs Marcel Duchamp(principal artista)
servira como precursor, con sus trabajos llamados readymades. Dara a los
artistas conceptuales las primeras ideas de obras basadas en conceptos y
realizadas con objetos de uso comn.
DEFINICION

El Arte conceptual es una forma contempornea de representacin artstica, en la

cual, una idea o concepto especfico, muchas veces personal, complejo e
inclusivo, toma una forma abstracta, no convencional, basada en la negacin de
principios estticos. El Arte conceptual es diferente del Concepto visto como
contenido del arte, pero puede ser considerado una forma abstracta de la idea y
de la percepcin del trabajo artstico originada en la mente del artista, que luego
puede ser presentada en una variedad de formas.

A travs del uso de diversas tcnicas, el Minimalismo, el Performance, la

Instalacin, los artistas conceptuales buscaron reinterpretar lo que los artistas
Pop ya haban presentado de una forma desorganizada y sin bases en la teora
del arte. De hecho, definiendo el concepto de un objeto, de diversas formas y a
travs de una presentacin lingstica y con explicaciones escritas, cuestionaron
directamente la ms intrnseca naturaleza del arte, sus aspectos mentales e
imaginarios.
En el arte conceptual, la relacin entre artista, obra de arte y espectador fue
transformada. Una obra de Arte conceptual no es una mera narracin de la
naturaleza en sus muchas variantes; los artistas, a travs de inferencias
personales, utilizan los elementos disponibles de la expresin para representar no
solamente la naturaleza de los objetos sino adems temas polticos, sociales y
tecnolgicos. En muchos casos el espectador, y a veces el artista en s mismo son
parte ntegra de la obra de arte y su concepto base.

IDEAS CLAVES

De cierta forma el Arte conceptual representa una extensin de la urgencia del

auto reflexin y el auto criticismo del arte moderno. Desde Manet, los artistas han
estado cuestionando varios aspectos del arte, el soporte material, el carcter de la
audiencia, as como las instituciones que le confieren un valor a la obra. Los
artistas conceptuales solamente dieron un empujn ms al abandonar los medios
tradicionales.

Una de las caractersticas de muchas de las obras conceptuales es su radical

desmaterializacin. Los artistas que siguieron esta corriente estaban muchas
veces influenciados por la simplicidad del Minimalismo, pero deseaban apartarse
de las audaces y voluminosas formas de la escultura Minimalista buscando un arte
lo ms desnudo de esencias, un arte que no necesitara tomar formas fsicas.

Los artistas conceptuales vincularon su trabajo a la tradicin de la obra de arte

antiesttica cuyo mejor exponente fue probablemente Marcel Duchamp.
Abandonando la nocin tradicional de objeto de arte como algo bello, finamente
trabajado y atentamente terminado. Los artistas conceptuales problematizaron con
la categora Arte en s misma.

El anlisis de arte fue seguido por muchos artistas conceptuales que los anim a
creer que, si la obra de arte era comenzada por el artista era, de alguna forma,
completada por la audiencia. Esta idea gan mpetu ms tarde en lo que fue
llamado "crtica institucional", en la que los artistas viraron su atencin a los
contextos institucionales en los que el arte era exhibido, y por tanto a los valores
sociales, polticos y culturales de la sociedad en general. Un ejemplo famoso de
esto es la Votacin (1970) en el MoMA de Hans Haacke, en el que usa una urna
en la que los visitantes del MoMA podan criticar a uno de los miembros del
consejo directivo del MoMA.

INICIOS

Probablemente el ms importante precedente de Arte conceptual fue el trabajo del

artista Dada, Marcel Duchamp, quin a inicios del siglo 20 estableci la idea de
readymades, el objeto encontrado que es elegido por el artista para convertirse
en obra de arte. Duchamp inaugur la idea en 1913]] con La rueda de bicicleta,
que consta de una sola rueda de bicicleta montada invertida hacia abajo por el
tenedor en una banqueta de madera, posiblemente el ms famosos de sus
readymades es sin duda Fuente (1917), que era nada ms que un orinal de
porcelana, reorientado 90 grados, emplazado en un sitio y firmado R. Mutt. En
los 50, mucho despus de que muchos de sus originales readymades se
perdieran, Duchamp re-hizo obras como Rueda de bicicleta y Fuente para la
Galera Sidney Janis de Nueva York. Esto sirvi para alentar un resurgimiento en
el inters por su trabajo, que no solo llev a la aparicin del Neo Dada sino que
adems despert un amplio inters en el arte basado en la idea en todo el mundo
del arte contemporneo.

Uno de los primeros en seguir la nocin de arte basado en idea fue Joseph
Kosuth. Siendo uno de los pioneros de este estilo en Nueva York a mediados de
los 60, Kosuth desarrolla un modelo altamente analtico basado en la premisa de
que el arte deba cuestionar continuamente su propia intencin. Lanzando sus
ideas ms famosas en un ensayo de tres partes titulado El arte despus de la
filosofa (1969), Kosuth argumenta que era necesario abandonar los medios
tradicionales para continuar este auto criticismo. Kosuth cuestion la nocin de
que el arte necesariamente necesitara ser manifestado en una forma visual.

Ejemplo de este fenmeno basado en idea es la Declaracin de intenciones

de Lawrence Weiner, en la cual anuncia que estaba renunciando a la prctica de
crear obras de arte fsicas. Justifica esto estableciendo que, El arte que impone
condiciones humanas o de otro tipo- al receptor para su apreciacin en mi
opinin constituye fascismo esttico.

Propuestas como esta eran generalmente tenan la intencin de abrir las

posibilidades del arte (Los Artistas conceptuales no argumentaban que el arte
deba ser de una forma u otra). Podan hasta ser tomados como obra de arte ellos
mismos, aunque los artistas tendan a permitir cierta ambigedad en vez de
designar qu era y qu no era arte.

Con el advenimiento de nuevas corrientes artsticas en los 60, forma y contenido

de la obra de arte y su relacin con la humanidad y el entorno era una vez ms
una mera de discusin. Los artistas estaban utilizando las ltimas tecnologas
avanzadas para expresar sus conceptos. La habilidad de grabar magnticamente
imgenes y sonidos y reproducir lo grabado en cualquier cantidad de pantallas,
trajo al Video arte a las exposiciones de artes visuales.

En 1965, los Minimalistas inspirados en la abstraccin geomtrica, utilizaron las

formas ms simples concebibles en composiciones industriales esforzndose por
lograr el mejor efecto posible en el espectador tratando de modificar lo menos
posible la forma.

En 1968, un grupo de ingleses conocidos como "Art and Language Group" se

juntaron para discutir teora y prctica en relacin a la creatividad artstica. Este
grupo negaba la aproximacin y mtodos del "Arte por el arte" derivados del
modernismo, creyendo que la fuente del significado en artes visuales deba ser el
lenguaje y por consiguiente sus trabajos estaban compuestos de palabras y
explicaciones escritas.
Joseph Kosuth era miembro de este grupo, que utiliz el texto escrito en
diferentes niveles; en "One and Three Chairs", combin una silla real, una imagen
a tamao real de una silla y una entrada al diccionario de la palabra, cuestionando
la realidad del tema contenido y de la obra de arte.

Durante estos aos, un nmero de artistas en Amrica y en Europa dejaron sus

estudios para hacer uso del vasto expansivo a disposicin en la naturaleza, en
mares, desiertos, granjas y sitios accesibles. Estos trabajos son categorizados
como "Land Art", trabajos erigidos a gran escala que expresan el carcter efmero
de este arte, que expresa la pasin mutua entre el hombre y la naturaleza.

Por otro lado estaban aquellos que consideraban el cuerpo humano el mejor
medio para comunicar con la audiencia del arte. Al mismo tiempo que combinaban
las cualidades de las artes visuales, con movimientos corporales y habilidades
para la actuacin; a veces usando violencia y repulsivas conductas hacia el
cuerpo humano, frecuentemente realizado por el artista de manera que impactara,
los partidarios de esta forma de arte introdujeron sus conceptos. Este arte surgi
con los nombres de Performance, Happening y Body Art.

A pesar de que todas estas diversas manifestaciones tuvieron lugar ms o menos

independientes una de otra en distintos lugares, fue en 1968 que el movimiento
fue fusionndose alrededor de la idea de Arte conceptual. En ese ao, una serie
de exhibiciones se llevaron a cabo en Nueva York organizadas por el curador Seth
Siegelaub. En 1969, el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) junt a un
grupo de artistas del movimiento para una exposicin titulada "Information".

PRECURSORES

Los precursores inmediatos del arte conceptual pueden buscarse en el resurgir de

las Vanguardias tras la Segunda Guerra Mundial, en una compleja serie de
intercambios culturales entre Europa, EE.UU. y Japn. Dos figuras destacan como
manantiales de nuevas ideas: el antes mencionado Marcel Duchamp (que emigr
a EE.UU. durante la Primera Guerra Mundial) y el compositor estadounidense
practicante del budismo zen John Cage. Sin embargo, fue en los lmites de la
pintura, donde se concentraron las actividades vanguardistas. En EE.UU., Robert
Rauschenberg y Jasper Johns transformaron la pintura con objetos cotidianos y
eventos fortuitos, y cuestionaron su situacin privilegiada en tanto que objeto
especial. En Japn, las obras basadas en la performance del grupo
Gutai ampliaron el informalismo y la action painting hasta transformarlos en actos
rituales de agitacin.

En Francia e Italia, Yves Klein y Piero Manzoni respectivamente desarrollaron

prcticas vanguardistas paralelas en las que realizaron el contenido ideal de la
experiencia artstica a partir de su concepcin alternativa del significado metafsico
del monocromo. En cada paso, la ampliacin hasta la destruccin de la idea de la
pintura alent un inters por lo efmero y lo inmaterial que prefigur el "arte
conceptual" con conciencia de su propia identidad subsiguiente.
 ART & LANGUAGE

Colectivo ingls de artistas conformado, inicialmente, por Terry Atkinson, David

Bainbridge, Harold Hurrell y Michael Baldwin, que adquiere su denominacin actual
en 1968, por idea de este ltimo.

Al ao siguiente crean en Coventry un peridico del mismo nombre del colectivo,

que con subttulo Journal of Conceptual Art, busca legitimar las aportaciones
del arte conceptual que se estaban haciendo en E.E.U.U. y Reino Unido. Durante
los primeros aos de la dcada de los setenta el grupo cambi su configuracin
inicial, pasando ahora a estar integrado adems, por: Mel Ramsden, Joseph
Kosuth y Charles Harrison. A mediados de los setenta se incorporaron: Ian Burn,
Michael Corris, Preston Heller, Graham Howard, Andrew Menard, Philip Pilkington,
David Rushton y Terry Smith, llegando en una ocasin a contar con 30 integrantes.
A&L ayud de manera fundamental al afianzamiento del arte conceptual pero
desde la perspectiva ms analtica que se desarroll de ste. Produjeron
importantes piezas como performances, archivos, pinturas, y ms recientemente,
instalaciones y muebles donde siempre se daba preeminencia al concepto frente al
aspecto material de las piezas, como defiende el arte conceptual, y se valora lo
colectivo frente a lo individual; quedando el arte de la modernidad fuertemente
criticado, incluso, desde el sentido social y poltico. Este aspecto, con el paso de
los aos, se ha ido centrando en cuestionar la maquinaria que hace que el mundo
del arte quede reducido a ocio y diversin, de lo que se acusa como primer
culpable al propio artista. A&L ha participado en la Documenta de Kassel de 1972,
1982 y 1997. En 1986, cuando el grupo slo estaba integrado por Atkinson,
Bainbridge, Baldwin, Hurrell, Pilkington y Rushton, obtuvieron una nominacin para
el Turner Prize. En 1993, el centro parisinoJeu de Paume realiz la primera
retrospectiva de A&L, posteriormente el P.S.1. Contemporary Art Center de
Nueva York organiz otra en 1999 y en el ao 2002, el Muse DArt Moderne de
Lille.

FLUXUS

Fluxus. Movimiento creado por George Maciunas en 1962 y que reuni a ms de

medio centenar de artistas plsticos, msicos, poetas y performers bajo consignas
cercanas al dadasmo.

Fluxus, es por tanto un movimiento alternativo y radical heredero del dadasmo y el

surrealismo. Est formado por grandes intelectuales que se afanan en buscar la
parte irracional, no convencional de la creacin artstica.

Como indica su nombre "fluxus" - flujo, en latn - era un continuo dejar correr en
libertad ideas y obras.
Como Dad, Fluxus es una manera de entender la creatividad artstica radical e
innovadora que slo el tiempo llegar a valorar en su justa medida. En la anttesis
del Arte conceptual, Fluxus es una va de desintegracin del arte en lo cotidiano.

SURGIMIENTO:

George Maciunas, fundador de Fluxus escribi para explicar el fin perseguido por
su grupo:

"Fluxus purga el mundo de la locura burguesa, de la cultura intelectual, profesional

y comercializada. Purga el mundo del arte muerto, de imitacin, del arte artificial..."

Fluxus naci, en un principio, como una revista de arte, en la ciudad alemana

de Wiesbaden en 1961 con el Festival Festum Fluxorum y con una serie de
conciertos en Nueva York.

Fluxus fue el grupo artstico ms abierto e internacionalista, tambin el ms

feminista de cualquier otra vanguardia, desde el dadasmo y el constructivismo
ruso. Su desarrollo fue paralelo al Pop art y al minimalismo en Estados Unidos.

George Maciunas apoy el nombre del grupo, fluxus (flujo), en la definicin

de Henri Bergson para argumentar que nuestra experiencia del mundo no se da
momento a momento, sino en un flujo imparable, como cuando escuchamos
msica.

HISTORIA:

Las primeras actividades de Fluxus se llevaron a cabo a principios de los aos 60.
Esa poca constituy un parte aguas para las artes plsticas en Europa y Estados
Unidos. El campo de tensin de los mltiples movimientos anti-arte que sucedieron
las ideas de Marcel Duchamp -neo-dada en Nueva York, nouveau ralisme
en Pars, Zero en Dsseldorf- permiti una libre exploracin de la realidad y
cuestion el significado tradicional de los medios artsticos. En el intento de
reconciliar el arte con la vida se bas un importante impulso para el surgimiento de
nuevas formas artsticas que no se centraban en la produccin de artefactos, sino
en la accin y el involucramiento activo del pblico.

En sus trazos fundamentales, la filosofa esttica que sustentaba al movimiento

provena de Estados Unidos. John Cage la haba permeado del espritu de la
msica; de esta manera, Fluxus se deriva no tanto de la historia evolutiva de las
artes plsticas sino, sobre todo, de la msica experimental. En esta conexin de
pensamiento radica tambin el motivo de la transposicin de lmites mediticos que
caracteriz desde el inicio sus actividades. Fluxus reuni a msicos, literatos y
artistas plsticos en producciones conjuntas y encontr una expresin sensorial en
conciertos, eventos, manifiestos y ediciones.

En las composiciones e improvisaciones musicales eran introducidos objetos de

diversa naturaleza con el objetivo de generar los ms raros ruidos y sonidos. As,
las mquinas de escribir, las ruedas y gomas de bicicleta transportaban el ruido de
la cotidianeidad y de la vida urbana a un contexto cultural, donde estos mismos
ruidos eran aislados y pulidos para luego ser organizados musicalmente. En "Zen
for Head" (1962) de Nam June Paik, el artista se serva de su corbata para trazar
caligramas sobre un rollo de papel; luego, meta su propia cabeza en un cubo de
tinta y con este nuevo pincel conclua la accin de demarcacin lineal. Se servan
de todo tipo de medios presentes en el aula musical: desde un piano hasta una
coleccin de instrumentos orientales, mezclados con objetos tan heterogneos
como juguetes, monedas o botones.

ALGUNOS ARTISTAS DEL FLUXUS:

JOHN CAGE

Filsofo, compositor, instrumentista, terico musical, poeta, pintor y ensayista

norteamericano perteneciente a la corriente vanguardista de la segunda mitad
del siglo XX. Sus trabajos marcaron una notable influencia en las tendencias
experimentales contemporneas, tanto en los Estados Unidos como en
Hispanoamrica.

Naci en Los ngeles, Estados Unidos, el 5 de septiembre de 1912, siendo hijo de

un ingeniero inventor de aparatos electrnicos y submarinos.

ESTUDIOS: En 1930 realiz un viaje por Europa en el que se dedic a estudiar

arte, msica y arquitectura, y a su regreso a los Estados Unidos se dedic a
escribir poesa, a pintar, y a estudiar composicin con Richard Buhling.
En 1933 viaj a Nueva York por un ao a estudiar con el compositor Adolph Weiss,
y atiende a clases de msica folklrica y contempornea con Henry Cowell en la
"New school for social research". Al regresar a California en1934, estudi
contrapunto con Arnold Shoenberg. Fue fundamental su experiencia de aprendizaje
con Schnberg, quien lo convirti en compositor radical, inventor de una msica
significada a travs de la "agregacin de sonidos" y, por lo tanto, tambin de
"silencios", definidos como "sonidos inaudibles". Sin embargo, la direccin que va a
tomar Cage en la msica va a ser diametralmente opuesta a la de su maestro
Europeo.
SU OBRA MUSICAL: Es considerado como pionero de la msica aleatoria,
electrnica y del uso no estndar de instrumentos musicales. Fue una de las
figuras principales del avant garde (vanguardia) de posguerra y a quien los
crticos han aplaudido como uno de los compositores estadounidenses ms
influyentes del siglo XX. Su peculiar foram de crear fue decisiva para el desarrollo
de la danza moderna, principalmente a travs de su asociacin el coregrafo Merce
Cunningham. Las primeras piezas completas de Cage se han perdido. De acuerdo
al compositor, sus primeros trabajos eran piezas muy cortas y escritas para piano,
compuestas utilizando complejos procedimientos matemticos y a las que les
faltaba "atractivo sensual y poder expresivo". Cage comenz entonces a producir
piezas improvisando para con posteridad escribir el resultado y fue el
msico Richard Buhlig quien le subray la importancia de la estructura en la
msica. Pronto despus, Cage comenz a escribir msica percusiva y msica
para danza moderna. Las proporciones utilizadas, denominadas por Cage
"proporciones anidadas", se convirtieron en una caracterstica regular de su msica
durante la dcada de 1940. Hacia finales de los aos 40, Cage comenz a
desarrollar diferentes mtodos para romper con la armona tradicional. Es ejemplo
de ello su obra String Quartet in Four Parts, compuesta hacia 1950 y realizada
mediante un nmero de acordes en instrumentacin fija. La pieza se caracteriza
por el progreso de una gama a otra. En cada ocasin, esa gama se selecciona en
funcin de si contiene la nota necesaria para la meloda, de modo que el resto de
notas no forman ninguna armona direccional. Su Concerto for prepared piano
(19501951) utiliz un sistema de tablas de duracin, dinmicas, melodas, etc., de
las cuales Cage escoga utilizando patrones geomtricos simples. De esta forma, la
produccin musical, Cage se sita ms all de cualquier categora preestablecida,
incluida la dodecafona. Logr traspasar las barreras armnicas en la msica y el
uso heterodoxo de los instrumentos tradicionales, llevndolo esto ltimo al
descubrimiento de sonoridades inditas. Se destaca en este sentido su obra
Prepared piano" (1938), la que consiste en la creacin de sonoridades
inesperadas colocando entre las cuerdas tradicionales de un piano, objetos
desacralizantes como tuercas y tornillos. La adopcin del silencio como parte
integrante de la partitura musical -es clebre en este aspecto su 4'33 (1952),
realizacin musical en la que deja penetrar en sus 4 minutos y 33 segundos de
silencio los sonidos ambientales- consagr ya en su poca a Cage a la vanguardia
musical. Pero otros aspectos relevantes de su potica le hicieron merecedor de un
lugar destacado en el mundo de la filosofa contempornea: por ejemplo, la
adopcin del "alea", o composicin mediante operaciones casuales ("alea
operations"). Con el uso del "alea", y negando al autor cualquier cualidad
demirgico, Cage consagra definitivamente el fin de toda ideologa y ratifica la
afirmacin de la esttica posmoderna. En este sentido se sita HPSCHD, de 1968,
obra para clavicmbalo y ordenador programado segn el "libro de las mutaciones"
chino I-Ching.

SU OBRA POETICA: En su poca, Cage influy en la obra y en la potica de

innumerables artistas e intelectuales, convirtindose en el principal referente de la
vanguardia estadounidense y, en general, de la esttica contempornea. Su
colaboracin con M. Cunningham, que se remonta a 1942, y el trabajo terico
sobre sonido y movimiento, la colaboracin con artistas visuales como R.
Rauschenberg y J. Johns, la experiencia (1948-1950) con los poetas de la Black
Mountain, la intensa amistad con Marcel Duchamp, su maestro de ajedrez, y los
seminarios de Darmstadt (1958), constituyen piezas importantes del mosaico Cage.

SU CREACIN EN ARTES VISUALES, ESCRITOS Y OTRAS ACTIVIDADES:

Aunque Cage comenz a pintar en su juventud, dej esta actividad para
concentrarse en la msica. Su primer proyecto visual maduro, Not Wanting to Say
Anything About Marcel, data de 1969. El trabajo comprende dos litografas y un
grupo de lo que Cage llamaba plexigramas: impresiones de seda sobre paneles de
plexigls. Tanto los paneles como las litografas consisten en trozos y piezas de
palabras en diferentes fuentes, todo ello gobernado por operaciones de azar.
Desde 1978 hasta su fallecimiento Cage trabaj en Crown Point Press,
produciendo diferentes series de impresiones cada ao. Su primer proyecto
completado aqu fue el grabado Score Without Parts (1978), creado a partir de
instrucciones totalmente anotadas y basado en combinaciones de dibujos de Henry
David Thoreau. Fue continuado, el mismo ao, por Seven Day Diary, que Cage
pint con los ojos cerrados pero que fue creado bajo una estricta estructura
desarrollado utilizando mtodos de azar. Finalmente, los dibujos de Thoreau fueron
la base de sus ltimos trabajos, producidos en 1978, Signals. Entre 1979 y 1982
Cage produjo toda una serie de grabados grandes: Changes and Disappearances
(197980), On the Surface (198082) y Dreau (1982). Fueron los ltimos trabajos
creados bajo la tcnica del grabado. En 1983 comenz a utilizar diferentes
materiales no convencionales como algodn batido o espuma, y posteriormente
utiliz piedras y fuego (Eninka, Variations, Ryoanji, etc.) para crear sus trabajos
visuales. En 19881990 cre acuarelas en el Mountain Lake Workshop. La nica
pelcula producida por Cage fue desarrollada para Number Pieces, comisionada
por el compositor y director Henning Lohner. Fue completada solo semanas antes
de la muerte de Cage en 1992. One11 est formada completamente por imgenes
determinadas por el encendido azaroso de la luz elctrica. Durante su vida adulta,
Cage tuvo una importante actividad como escritor y profesor. Algunas de sus
clases fueron incluidas en diferentes libros publicados por Cage, el primero de los
cuales fue Silence: Lectures and Writings (1961). Silence inclua no simples
lecciones magistrales, sino tambin textos ejecutados en formatos experimentales
y trabajos como Lecture on Nothing (1959), compuestos en estructuras rtmicas.
Cage fue tambin un vido miclogo aficionad, fundando la New York Mycological
Society con cuatro amigos. Muri el 14 de marzo de 1991, en Nueva York, Estados
Unidos, a la edad de 89 aos, dejando una rica y variada obra artstica; impulsora
de nuevas concepciones creativas.

ALGUNAS DE SUS OBRAS MUSICALES

First Construction in Metal, 1939

Imaginary Landscape No. 1, 1939
Living Room Music, 1940
Credo In Us, 1942
Four walls, 1944
 Music for Marcel Duchamp, 1947
Sonatas e interludios, 1948
Music of Changes, 1951
433, 1952
Radio Music, 1956
Fontana Mix, 1958
Cartridge Music, 1960
Variations II, 1961
0'00 (4'33" No.2), 1962
Cheap Imitation, 1969
HPSCHD, 1969
Branches, 1976
Litany for the Whale, 1980
Ryoanji, 1983
Europeras 1 & 2, 1987

JOSEPH BEUYS

(Krefeld, 12 de mayo de 1921 - Dsseldorf, 23 de enero de 1986) fue un artista

alemn que trabaj con varios medios y tcnicas como
escultura, performance, happening, vdeo e instalacin y perteneci al grupo fluxus.
Beuys afirmaba que combati como piloto de la Luftwaffe en la Segunda Guerra
Mundial. El 16 de marzo de 1944 su Stuka se estrell cerca de la aldea Znmenka
del Rain de Krasnohvardiiske de Crimea. A punto de morir congelado, unos
nativos trtaros lo rescataron y lo envolvieron con grasa y fieltro para evitar su
muerte. En cualquier caso, ambos elementos aparecern constantemente en su
obra.
Trabaj de profesor universitario hasta que fue expulsado aos despus. Su obra
realizada en su tiempo de profesor, afecta en la relacin de la pedagoga con el
estudio del arte, ya que Beuys cambio totalmente el enfoque de enseanza que se
tena hasta el momento.
De 1946 a 1951 estudi en la Escuela de Bellas Artes de Dsseldorf, donde ms
tarde fue profesor de escultura.
En 1962 comenz sus actividades con el movimiento neodad Fluxus, del que lleg
a ser el miembro ms significativo y famoso. Su mayor logro fue la socializacin que
consigui hacer del arte, acercndolo a todos los tipos de pblico.
En Como explicar los cuadros a una liebre muerta 1965 se puso miel y pan de oro en
la cabeza y le hablaba sobre su obra a una liebre muerta que tena entre sus brazos.
En esta obra vincula factores espaciales y escultricos, lingsticos y sonoros a la
figura del artista, a su gestualidad corporal, a su conciencia de comunicador que
tena como receptor a un animal. Beuys asumia el papel de chamn con potestad de
curar y salvar a una sociedad que l consideraba muerta.
En 1974 llev a cabo la accin Me gusta Amrica y a Amrica le gusto yo donde
Beuys, un coyote y materiales como papel, fieltro y paja, constituyeron el vehculo de
su creacin. Convivi tres das con el coyote. Apilaba peridicos estadounidenses
smbolo del capitalismo de ese pas. Poco a poco el coyote y Beuys se van
acostumbrando uno a otro y al final Beuys abraza al coyote.
Beuys repite muchos objetos utilizados en otras obras. Objetos que difieren de
los ready-made de Marcel Duchamp no por su naturaleza pobre y efmera, sino por
ser parte de la vida del propio Beuys que los ha puesto ah tras convivir con ellos y
haberles dejado su huella. Muchos tienen relacin autobiogrfica como la miel o la
grasa utilizada por los trtaros que le salvaron durante la segunda guerra mundial.
En1970 realiz asimismo su Traje de fieltro.
En 1979, el Museo Guggenheim de Nueva York exhibi una retrospectiva de su
obra.

EL MTODO ESTRUCTURALISTA

Se sugiere que el arte es capaz de funcionar como un lenguaje, en contraste con los
principios de la esttica tradicional, encarnados en la idea de modernidad
greenbergiana, segn los cuales la prctica artstica se define de forma categrica
en relacin con la identidad y las propiedades de un medio particular, se sugiere
tambin que el arte conceptual tiene menos por objeto, las cosas mismas que la
funcin simblica del medio: es decir, el lenguaje en el arte puede convertirse en
lenguaje tanto que arte, o arte lenguaje.

El mtodo estructuralista en el arte conceptual depende de la relacin existente

entre el significado ausente (el objeto) y el significante (el concepto), este, con una
funcin particular. El significante puede existir en forma de documento, una frase
impresa, un mapa, una fotografa, un recorte de prensa, que se presenta como
testimonio de la existencia de lo significado, que es lo que a Burnham se refiere
como lo inalcanzable, por tanto una frase de Lawrence Weiner, por ejemplo, puede
funcionar como un significante para el arte, incluso aunque el arte est ausente, pero
entonces Weiner depende, lo mismo que Daniel Buren y hasta cierto punto, Hans
Haacke, de una lectura contextual para convencer a su pblico de que el significante
tiene una direccin, de que es verdaderamente operativo y no est meramente
suspendido en un vaco sin significado alguno.es precisamente de la relacin entre
el significante y el contexto en que se sita lo que da el primer conceptualismo su
significado.

ALGUNOS ARTISTAS MTODO ESTRUCTURALISTA:

ROBERT BARRY

(Nacido el 09 de marzo 1936 en el Bronx , Nueva York ) es un artista

estadounidense. Desde 1967, Barry ha producido obras no materiales de
arte, instalaciones y performances utilizando una variedad de medios de otro modo
invisibles. En 1968, Robert Barry es citado diciendo: "Nada me parece la cosa ms
poderosa en el mundo". El trabajo de Barry se centra en escapar de los lmites
fsicos ya conocidos del objeto de arte para expresar lo desconocido o no percibido.
En consecuencia, Barry ha explorado un nmero de diferentes vas hacia la
definicin del espacio por lo general no se ve alrededor de los objetos, en lugar de
producir los objetos mismos.
Barry naci y creci en El Bronx . Graduado de Hunter College , estudi all bajo
artistas William Baziotes y Robert Motherwell , ms tarde unirse a la facultad de la
universidad. Barry se traslad a Teaneck, Nueva Jersey en 1974.
Principales obras no visibles de su primera etapa incluyen onda portadora, en la que
Barry utiliza las ondas portadoras de una estacin de radio por un perodo de tiempo
determinado ", no como un medio de transmisin de informacin, sino ms bien
como un objeto.", Pedazo radiacin, y la pieza de gas inerte, en el que Barry abri
varios contenedores de gases inertes en diferentes ajustes antes de grupos de
espectadores, como por ejemplo un bote de helio liberado en un desierto.
Cuando se le pregunt acerca de su pieza para la exposicin "Perspectiva '69", su
respuesta fue: "La obra consiste en las ideas que las personas tienen de la lectura
de esta entrevista... La pieza en su totalidad es imposible de conocer porque existe
en la mente de muchas personas. Cada persona puede saber realmente la parte que
est en su propia mente.
Robert Barry est representada en Pars y Nueva York por Yvon Lambert Gallery .

JOSEPH KOSUTH

Nacido en Toledo (Ohio) en 1945. Estudia en Toledo (1965) y completa su formacin

en la School of Visual Arts de Nueva York. Pronto se convierte en importante lder
del arte conceptual, llegando al rechazo absoluto de cualquier tipo de produccin de
obras, debido a su carcter ornamental. Sus ideas quedan recogidas en el ensayo
Art after Philosophy (Studio international, 1969), en el que cita a Duchamp y sus
ready mades como verdaderos creadores de la revolucin artstica, en cuanto
paso de la apariencia al concepto. Enuncia el principio de que una obra de arte es
una tautologa, llegando a expresar que el arte es, de hecho, la definicin del arte.
Aborda el tema artstico como un problema filosfico y lingstico, lo que le acerca
al Art and Language Group. Formado bsicamente en el campo artstico, tambin
llev a cabo estudios de filosofa y antropologa. Su trayectoria demuestra su
conocimiento y afinidad con los mtodos de investigacin propuestos por los
filsofos del lenguaje L. Wittgenstein y A. J. Ayer. La obra de 1969 Art after
Philosophy es su principal manifiesto y el lugar donde desarrolla la base terica de
sus obras. Sus creaciones ms conocidas llevan por ttulo Investigaciones (por
Wittgenstein) y consisten en dispositivos que examinan y reclasifican realidades
mediante el uso del texto, cuya funcin es explorar la naturaleza del arte y conducirlo
a su desmaterializacin.
OBRAS DESTACADAS:
- One and three chairs, 1965
- Four colours four words, 1966

EL MTODO SISTEMICO

Al igual que el lenguaje en el mtodo estructural tuvo un valor de gran importancia

en el arte conceptual de los aos sesenta y durante la siguientes dcadas, las
cuales dejaban al objeto como algo inalcanzable en muchos casos, tambin algunos
artistas se dedicaron al empleo de sistemas y seriaciones como un mtodo
antiformalista y como un medio de ir ms all de las restricciones del ordenamiento
expresivo.

Encontramos en dos artistas como lo son on kawara y Darboven que han elegido
encuadernar sus pginas de explicacin en un catlogo como para sugerir que la
presentacin formal no era ms que un aspecto secundario en la obra. Aunque
puede que los sistemas de informacin en algunas de las obras de estos artistas
signifiquen algo, lo que es realmente significativo es la manera en que operan los
sistemas.

ALGUNOS ARTISTAS DEL MTODO SISTEMICO:

HANS HAACKE

(Colonia, 12 de agosto de 1936) es un artista conceptual germano-

estadounidense formado en la Tyler School of Art, Universidad de
Temple en Filadelfia y que vive y trabaja en Nueva York.

Haacke naci en Colonia , Alemania. l estudi en la Staatliche

Werkakademie en Kassel , Alemania, 1956-1960. l era un estudiante de Stanley
William Hayter , un conocido e influyente Ingls grabador, dibujante y pintor. De 1961
a 1962 estudi en una beca Fulbright en la Tyler School of Art en la Universidad de
Temple en Filadelfia . De 1967 a 2002 Haacke fue profesor en la Cooper Union en
Nueva York.
Durante sus aos de formacin en Alemania, fue miembro de Zero (un grupo
internacional del artista, activo desde 1957 hasta 1966 ca.). Este grupo estaba
sujeto con motivaciones comunes: el anhelo de volver a armonizar el hombre y la
naturaleza y para restaurar la dimensin metafsica del art. Intentaron organizar la
superficie pictrica sin utilizar los dispositivos tradicionales.
Aunque sus mtodos difieren en gran medida, la mayor parte del trabajo
era monocromtico, geomtrico, cintico y gestual . Pero sobre todo se utilizan
materiales no tradicionales como materiales industriales, el fuego y el agua, la luz, y
los efectos cinticos. La influencia del grupo Zero y los materiales que utilizan es
claro en los primeros trabajos de Haacke de sus pinturas que aluden al movimiento y
la expresin de sus primeras instalaciones que estn formalmente mnimos y utilizar
los elementos terrenales como materiales.
Las primeras instalaciones se centraron en los sistemas y procesos . Condensacin
Cube (1963-1965) encarna un fenmeno fsico, del ciclo de condensacin, en tiempo
real. Algunos de los temas de estas obras desde la dcada de 1960 incluyen las
interacciones de los sistemas fsicos y biolgicos, los animales vivos, las plantas y
los estados del agua y el viento. Tambin hizo incursiones en el Land Art , pero a
finales de la dcada de 1960 su arte haba encontrado un enfoque ms especfico.
Sistema de trabajo 1970- presente: El inters de Haacke en sistemas de tiempo
real lo impuls en su crtica de los sistemas sociales y polticos. En la mayor parte
de su trabajo despus de la dcada de 1960, Haacke se centr en el mundo del
arte y el sistema de intercambio entre los museos y las empresas y lderes
empresariales; a menudo se subraya sus efectos de manera site-specific.
Haacke ha sido abierto a lo largo de su carrera sobre la desmitificacin de la relacin
entre los museos y las empresas y sus prcticas individuales. l escribe, "lo que
tenemos aqu es un verdadero intercambio de capital: capital financiero por parte de
los patrocinadores y de capital simblico por parte del patrocinado. El uso de este
concepto de Pierre Bourdieu , Haacke ha subrayado la idea de que patrocinio
corporativo del arte mejora su reputacin pblica, que es el uso de materiales a los
mismos. Haacke cree, adems, que ambas partes son conscientes de este cambio,
y como artista, Haacke es la intencin de hacer esta clara relacin con los
espectadores.
En 1970 Hans Haacke propuso un trabajo para la exposicin
titulada Informacin que se celebrar en el Museo de Arte Moderno de Nueva York
(una exposicin pretende ser un resumen de los artistas actuales ms jvenes),
segn el cual se pedir a los visitantes a votar sobre un problema socio-poltico
actual. La propuesta fue aceptada y Haacke prepar su instalacin, titulada MoMA
Poll, pero no hizo parte de la pregunta concreta hasta el momento de la apertura de
la feria. Su consulta pregunt: "El hecho de que el gobernador Rockefeller no ha
denunciado la poltica Indochina del presidente Nixon ser una razn para su no votar
por l en noviembre?" Se pide a los visitantes a depositar sus respuestas en la
apropiada de dos transparentes de plexigls urnas. Al final de la exposicin, haba
aproximadamente el doble de papeletas S como No hay votaciones. La pregunta
de Haacke coment directamente sobre las implicaciones de un importante donante
y el miembro de la junta en el MOMA, Nelson Rockefeller. Esta instalacin es un
ejemplo temprano de lo que en el mundo del arte lleg a ser conocido como la crtica
institucional .
En una de sus obras ms conocidas, que rpidamente se convirti en un hito
histrico del arte, Shapolsky et al. Manhattan Bienes Races Inversiones, un sistema
social en tiempo real, desde el 1 de mayo de 1971, Haacke tomaron las tenencias de
bienes races de uno de los mayores propietarios de tugurios de la ciudad de Nueva
York. El trabajo expone, a travs de documentacin y fotografas meticulosas, las
transacciones cuestionables de negocios inmobiliarios de Harry Shapolsky entre
1951 y 1971. Exposicin individual de Haacke en el Museo Solomon R.
Guggenheim , que deba incluir a este trabajo y que hizo un tema de los negocios y
las conexiones personales de los administradores del museo, fue cancelado por
razones de decoro artstico por el director del museo de seis semanas antes de la
apertura . (Shapolsky no era como un administrador, aunque algunos han entendido
mal el asunto asumiendo que era.) Comisario Edward Fry fue consecuencia
despedido por su apoyo a la obra.
A raz de la abrupta cancelacin de su exposicin y el problema que haba causado
con el museo, Haacke volvi hacia otras galeras, a Europa y su pas natal, donde su
trabajo fue ms a menudo aceptado. Diez aos ms tarde se incluy la Shapolsky
trabajo-para entonces ampliamente conocida-en su exposicin individual en
el Nuevo Museo de Arte Contemporneo , titulada "Hans Haacke: Unfinished
Business".
En la galera John Weber en Nueva York, en 1972, en dos ocasiones, Haacke cre
estudio sociolgico, la recogida de datos de los visitantes de la galera. Pidi a los
usuarios deben rellenar un cuestionario con 20 preguntas que van desde el
personal demogrfica antecedentes de opiniones sobre cuestiones sociales y
polticas. Los resultados de los cuestionarios fueron traducidos a los grficos
circulares y grficos de barras que se presentaron en la galera en una fecha
posterior. Se revel, entre otras cosas, que la mayora de los visitantes estaban
relacionados de alguna manera a las profesiones de arte, la enseanza del arte y
museologa, y la mayora eran polticamente liberal .
En 1974, Haacke present otra propuesta que fue posteriormente rechazado por una
exposicin en el Museo Wallraf-Richartz en Colonia . El trabajo describe una historia
bien documentada de la propiedad (con biografas individuales de cada uno de los
propietarios) de Manet pintura 's Manojo de esprragos en la coleccin del museo,
que narra cmo lleg a la coleccin, y en el que los Tercer Reich actividades de su
donante fueron revelados. En cambio, la obra fue expuesta en la Galera Paul Menz
en Colonia con una reproduccin del color en lugar de la original.
En 1975, Haacke cre una pieza similar a la del proyecto de Manet en la galera
John Weber en Nueva York, la exposicin de la historia de la propiedad
de Seurat 's Les Pose uses (versin pequea). De la misma manera que la
instalacin anterior, este trabajo mostr el aumento del valor de la obra, ya que pasa
de un patrn a otro.
Tambin en 1975, cre una de sus instalaciones ms memorables, titulado On
Grease Social . La obra, que toma su ttulo de un discurso de un jefe corporativo de
una de las principales compaas petroleras del mundo, est formada por placas
cuidadosamente manufacturados presentan las cotizaciones de empresarios y
personalidades del mundo del arte. Estas placas mostrar sus opiniones sobre el
sistema de intercambio entre museos y negocios, hablando directamente a la
importancia de las artes en las prcticas comerciales.
En 1978 Haacke tuvo una exposicin individual en el Museo de Arte Moderno de
Oxford, Inglaterra, que inclua el nuevo trabajo una raza aparte , que hizo la crtica
explcita de la empresa estatal British Leyland para exportar vehculos para uso
policial y militar al apartheid de Sudfrica .
Su exposicin individual en 1979 Renaissance Society de Chicago cont con
pinturas que reproducen y alteran los anuncios impresos de Mobil , Allied Chemical ,
y Tiffany & Co.
1980
Con una amplia investigacin Haacke continu durante la dcada de 1980 para
dirigir las empresas y los museos en su obra a travs de instalaciones y pinturas de
gran escala. En 1982, en la exposicin Documenta 7, Haacke exhibi un gran
trabajo que inclua retratos al leo de Ronald Reagan y Margaret Thatcher en el
estilo del siglo 19, frente a la pared de enfrente una fotografa gigante de la
manifestacin contra las armas nucleares, celebrada a principios de ese ao- la
demostracin ms grande de Alemania desde el final de la Segunda Guerra
Mundial . La implicacin clara, apoyada por los comentarios de Haacke, era que
estas dos figuras estaban tratando de hacer retroceder a sus respectivos pases a la
poltica y socialmente regresiva, laissez-faire, y las polticas imperialistas del siglo
19. En 1988 se le dio una exposicin en la Tate Gallery en Londres, en la que
expuso el retrato de Margaret Thatcher, lleno de referencias iconogrficas que
ofrecen cameos de Maurice y Charles Saatchi . [ 8 ] Los Saatchi eran bien conocidos
no slo como coleccionistas de arte en un escala agresiva, ampliamente afectar el
curso del mundo del arte por sus decisiones, sino tambin como los directivos de
exitosas campaas polticas de Thatcher, basados en el miedo, as como la de
la sudafricana premier, PW Botha .
1990
Controversial 1990 la pintura de Haacke vaquero con el
cigarrillo volvi Picasso 's Man with a Hat (1912-1913) en un anuncio de
cigarrillos. El trabajo fue una reaccin a la Phillip Morris patrocinio de una exposicin
de 1989-1990 sobre la empresa Cubismo en el Museo de Arte Moderno.
Haacke ha realizado exposiciones individuales, ya que, en el New Museum of
Contemporary Art , Nueva York, el Van Abbemuseum , Eindhoven, y el Centro
Georges Pompidou , Pars.
En 1993 comparti Haacke, con Nam June Paik , el Len de Oro para el pabelln
alemn en la Bienal de Venecia . Instalacin de Haacke Germania hace referencia
explcita a las races del pabelln en la poltica de la Alemania nazi . Haacke rompi
el piso del pabelln alemn que Hitler haba hecho una vez. En 1993, buscando a
travs de las puertas del pabelln, ms all del piso roto ya los testigos, espectador
de la palabra en la pared: "Germania", el nombre de Hitler para Berln nazi.
2000
En el 2000 Bienal del Whitney , en el Museo Whitney de Arte Moderno de Nueva
York, Haacke presenta una pieza que es una reaccin directa a la censura del
arte. La pieza llamadaSaneamiento presentado seis citas anti-arte de las figuras
polticas de Estados Unidos en cada lado del montaje citas flags.The
estadounidenses estaban en un estilo gtico estilo de tipo de letra script una vez
favorecido por Hitler Tercer Reich . En el suelo haba un fragmento de la Primera
Enmienda de la Constitucin de EE.UU., que garantiza la libertad de palabra y
expresin. Alineados contra la pared haba una docena de latas de basura con
altavoces que emiten sonidos de marcha militar. Haacke afirma que "La libertad de
expresin es el tema central de la obra".
HANNE DARBOVEN

(Mnich, 29 de abril de 1941-Hamburgo, 9 de marzo de 2009) fue una artista

conceptual alemn. Es conocida sobre todo por sus instalaciones minimalistas a
gran escala consistentes en tablas de nmeros escritas a mano.
Hanne Darboven creci en Rnneburg, un suburbio meridional de Hamburgo, como
la segunda de las tres hijas de Csar Darboven y Kirsten Darboven. Su padre era un
hombre de negocios de buena posicin en Hamburgo.
Desde 1962 hasta 1965 Darboven estudi arte con Willem Grimm y Almir
Mavignier en la Hochschule fr bildende Knste de Hamburgo. Desde 1966 hasta
1968 vivi en la ciudad de Nueva York, al principio en total aislamiento de la escena
artstica de Nueva York. En el verano de 1966/67 conoci a Sol LeWitt y Carl Andre,
representativos del arte minimal. Poco despus comenzaron sus primeras series de
dibujos sobre papel milimetrado con listas de nmeros, que dieron como resultado
complicadas adiciones o multiplicaciones con fechas de calendario, horas y das de
la semana. Falleci en Hamburgo.
Konstruktionen: En el invierno de 1966-1967, conoci a Sol LeWitt , Carl
Andre y Joseph Kosuth , representantes del Minimal Art . Poco despus, su primera
serie de dibujos sobre papel de milmetro con listas de nmeros, resultantes de
adiciones o multiplicaciones complejas de secuencias numricas obtenidas personal
sobre la base de los cuatro a seis dgitos utilizado para anotar la fecha, el mes y ao
de la norma calendario gregoriano . La secuencia de calendario se ha formado
constantemente la base de la mayora de sus instalaciones, y la "aritmtica de todos
los das" que consiste en sumas de comprobacin vino a sustituir la progresin del
calendario del ao de acuerdo a una lgica matemtica compleja y
desafiante. Siempre escrito a mano, sus papeles qued constituida por filas y filas de
ascenso y descenso nmeros, formas de U, rejillas, line-notaciones y cajas. El
empleo de este lenguaje neutro de los nmeros y el uso de la pluma, el lpiz, la
mquina de escribir, y papel cuadriculado como materiales, comenz a hacer
construcciones lineales simples de las cifras que ella
llamaba Konstruktionen . Similar a On Kawara , Darboven ofrece un sistema para
representar el tiempo tanto como el flujo continuo de la vida y el orden abrazando
clara. Junto con LeWitt y Andre, Lucy Lippard y Kasper Knig pertenecan al crculo
de los promotores de muchos aos de trabajo de Darboven.
En la dcada de 1970, Darboven menudo aliado su trabajo, que se considera una
forma de escritura, a los logros de los escritores como Heinrich Heine y Jean-Paul
Sartre , transcribir directamente las citas o pasajes enteros de sus textos, o su
traduccin en patrones. Para 1978, Darboven tambin fue incorporando documentos
visuales, como imgenes fotogrficas y objetos varios que ella encontr, compr o
recibi como regalos. Si lo hace, se trata especficamente cuestiones histricas. La
monumental obra titulada Vier Jahreszeiten (Four Seasons) (1981), que Darboven
expuso en Documenta 7 en Kassel, fue la primera de las obras de Darboven ser muy
impregnado de color, introducidos en ella por el uso de kitsch postales.
Tambin en 1978, se concibi por primera vez sus primeras instalaciones a gran
escala. Desde entonces, el trabajo de Darboven menudo ha ocupado grandes
espacios: la instalacin de Historia Cultural 1880-1983, (1980-1983), con sus 1.589
obras enmarcadas individualmente en papel de uniforme formato y 19 elementos
escultricos ocupa 7.000 metros cuadrados. La reduccin de la notacin del
calendario gregoriano a slo cuarenta y dos denominaciones de cada siglo, la obra
teje juntos referencias culturales, sociales e histricos con los documentos
autobiogrficos, postales, pinups de cine y estrellas de rock, referencias
documentales a la primera y segunda guerras mundiales, los diagramas geomtricos
para la industria textil tejido, una muestra de Nueva York puertas, ilustrado abarca
desde revistas de noticias, el contenido de un catlogo de la exposicin dedicada al
arte europeo y americano de la posguerra, un calendario kitsch literario, y extractos
de algunos de los primeros trabajos de Darboven.
Un ejemplo de la obra de Darboven durante su perodo ms prolfico es amanecer /
anochecer, Nueva York, Nueva York, hoy. El trabajo ha sido realizado en el ao
1984 y consta de 385 dibujos de rotulador sobre papel milimetrado. El tamao es de
31 x 35 cm cada uno. El primer sorteo de cada mes, est decorado con una postal
Nostlgico mostrando lugares prominentes y escenas pintorescas del pasado Nueva
York. El primer sorteo de cada mes se titula heute ("hoy"). El resto de das del mes
se numeran consecutivamente. El trabajo total es colgado en bloques mensuales de
30 o 31 das-dibujos adicionales para la postal de dibujo introductorio. En conjunto la
obra representa un perodo de tiempo de vida y de trabajo y, al mismo tiempo, evoca
recuerdos nostlgicos del pasado. Menos minimalista, Corea del Sur, calendario,
1991 presenta las pginas de un calendario de Corea del Sur, con los das del mes
marcado en grandes nmeros romanos, que en ocasiones resultan de negro a rojo o
azul sin motivo aparente. Los nmeros estn llenos de un patrn lacelike de puntos
blancos y rodeados de una gran cantidad de detalles de colores: Dibujitos azules de
los anillos de diamantes y relojes de pulsera de acero inoxidable, signos yin-yang,
personajes elegantes de Corea
Msica Matemtica: En la dcada de 1980, Darboven ampli su alcance incluyendo
arreglos musicales y fotografas en sus pantallas. En su llamado "Music
Matemtica", que convierte los nmeros contenidos en sus filas y columnas en
sonidos. Los nmeros se asignan a ciertas notas y series numricas traducido en
partituras musicales. Con la ayuda de un colaborador, Darboven las adaptaron a las
composiciones realizables para rgano, contrabajo, clave, cuarteto de cuerda y
orquesta de cmara. Ella traduce su concepto aditivo de las fechas en las partituras
musicales, en las que los dgitos 1 indica la nota e, 2 para f, 3 de g, etc. nmeros de
los compuestos se expresan como un intervalo de dos notas, por ejemplo, 31 = ge,
24 = fh, etc, y los nmeros combinados con 0 se utilizan como cuerdas rotas. Hanne
Darboven: 'Mis sistemas son conceptos numricos que funcionan de acuerdo con las
leyes de la progresin y / o la reduccin a la manera de un tema musical con
variaciones. Wende 80 (punto 80 Encendido) (1980), utilizando una entrevista
con Helmut Schmidt y Franz-Josef Strauss , es la primera obra en la obra de
Darboven que es al mismo tiempo una partitura musical. Esta msica se conserva en
11-juegan mucho los registros en un caso negro (se ha pulsado una edicin de
250).
Originalmente se muestra en la Documenta 11 (2002), una coleccin de pginas
sueltas en carpetas, el monumental Wunschkonzert (1984) consta de 1.008 pginas
de tamao uniforme distribuidos en 4 Opus (Opus 17a y b y Opus 18a yb). Cada
Opus comprende 36 poemas, y cada poema es de 6 pginas, adems de una
portada en la que se ha collage una tarjeta de felicitacin anticuario celebrar una
confirmacin cristiana. Los poemas revelan un movimiento rtmico en su aumento y
disminucin de filas de nmeros, y los valores de suma de comprobacin se
representan en cifras y la lnea-notaciones (17a, 18a) o dgitos introducidos en una
red (17b, 18b). Este trabajo adopta mtodos musicales de movimientos y ritmos
repetitivos y fue concebido en el contexto de las composiciones musicales de la
artista.
 ON KAWARA

( On Kawara ? , nacido el 2 de enero de 1933) es un japons artista

conceptual que vive en la ciudad de Nueva York desde 1965. Se ha demostrado en
numerosas exposiciones individuales y colectivas, incluyendo la Bienal de
Venecia en 1976.es un artista conceptual muy curioso (como casi todos ellos, por
otra parte).
Despus de graduarse de Kariya High School en 1951, Kawara traslad a
Tokio. Kawara fue a Mxico en 1959 y viaj a travs de Europa, luego se instal en
1965 en la ciudad de Nueva York, donde ha sido un residente intermitente desde
entonces.
Desde el ao 1966, pinta cuadros en los que slo aparece, en blanco sobre fondo
negro, la fecha de realizacin de la obra. Cada cuadro lleva, parece ser, bastante
trabajo y si no lo puede terminar en un da, lo destruye. Es la serie Today Series,
1966 to the Present pero tiene otras cosas tambin curiosas. Por ejemplo: desde
el ao 1968 hasta 1979 estuvo mandando dos postales diarias a sus amigos,
indicando en ellas la fecha y el lugar en el que estaba en cada momento.
Cruce de tiempos -un tiempo personal pensado desde el acontecimiento cotidiano:
acostare, levantarse, comer y un tiempo universal con fechas y horas
delimitadas- y registro metdico. Ambas cosas las podemos encontrar tambin en
su: Un milln de aos (pasado y futuro), desde 1970, listas escritas a mquina en
dos ediciones de 10 libros encuadernados en cuero en cajas de cartn negro. Se
trata de una lista de los aos pasados y futuros. S, una lista del tipo 1990, 1991,
1992 dispuestas en columnas y que ha dado bastante que hablar.
Hasta hoy, no hay un slo retrato conocido de On Kawara. El genio nipn no
concede entrevistas ni imparte conferencias. Nunca comenta pblicamente su obra.
Pocos lo han visto o saben algo de l fuera de su trabajo como artista conceptual.

Su nica biografa, publicada en 1974 a manera de presentacin para una

exposicin, dice as: On Kawara, artista-japons, 25,712 das.
Desde 1966, On Kawara trabaja diariamente en la creacin de una pieza diaria que
eventualmente se sumar a la famosa Today Series: una coleccin de pinturas que
muestran en letras blancas, sobre un fondo de color slido, la fecha en que cada
obra fue realizada con otros agregados en cdigo siguiendo varias reglas, entre
ellas: cualquier pintura no terminada antes de medianoche ser abandonada; cada
una ser acompaada por un contenedor con informacin sobre las experiencias
cotidianas del artista (como puede ser una nota de peridico); toda pieza ser
adaptada al sistema de puntuacin, lenguaje, etc., de la ciudad en donde sea
creada.

La serie I GOT UP rene una coleccin amplia de postales que el artista envi
durante aos a sus amigos y familiares: cada una contena la hora a la que se
levantaba cada da; I WENT, cartas enviadas tambin diariamente, con la lista de
direcciones recorridas; el libro titulado I MET, es en realidad otro listado, ste de
todas las personas que su autor ha conocido; I STILL ALIVE compendia una serie de
telegramas, enviados siempre a la misma hora, con el mensaje: I still alive.

En conjunto, su trabajo puede verse como una especie de archivo del paso del
tiempo a travs de On Kawara.
Su obra, hay que decirlo, a pesar de los lapsos abrumadores que enmarca o la
disciplina requerida para llevarse a cabo, es ms bien escueta en tanto a plasticidad.
Es adems una reflexin encerrada en s misma donde el artista, a partir de la
exposicin de todo este montn de datos intiles sobre su vida cotidiana, parece
intentar ms bien un acto de escapismo. Expresar una desaparicin o desaparecer,
mejor, en la inmensidad del calendario donde traza estas muescas patticas. Una
idea original, si me preguntan a m, que valdra la pena explorar en las piezas de
este seor.

Su ltima exposicin, One million years, surgi de una obra que data en realidad de
1969, consistente en una serie de libros (12 volmenes).En esta nueva versin de la
pieza, una instalacin, dentro de una cabina vemos un escritorio tras el cual estn
sentados un hombre y una mujer. Sus voces pueden escucharse desde afuera (la
primera presentacin de One million years tuvo lugar en la calle) y en principio
producen la sensacin de que ambos sostienen un dilogo. Cuando el espectador se
acerca, se da cuenta de que en realidad estn tomando turnos para leer los libros de
On Kawara, cuyas pginas contienen una lista de fechas que van desde 998,031 AC
hasta 1969 DC. Esta primera lectura recorre un milln de aos hacia el pasado y una
segunda lo har hacia el futuro, de 1980 DC a 1,001,980 DC. Dicha lectura la
completaran diversos colaboradores, sus voces seran despus grabadas en una
serie de discos que representarn una nueva versin de la pieza.
El artista dedica la lectura del pasado a todos aquellos que han vivido y muerto, y la
del futuro al ltimo que sobreviva.
Aqu un video donde puede apreciarse el funcionamiento de la instalacin.