Creatividad: Cmo Escribir un Libro super rpido con Mapas Mentales.

Esta tcnica nos permitir escribir un libro, un informe o cualquier escrito de una forma muy veloz,
acortando los tiempos en ms de diez veces.

El ejemplo de desarrollo lo realizaremos sobre la creacin de un libro de novela que es lo ms complejo.

Es fundamental no mezclar el funcionamiento de nuestros dos hemisferios cerebrales para que no se

inhiban mutuamente.

Tendremos que recordar entonces que nuestro hemisferio derecho es CREATIVO, en tanto que el
hemisferio izquierdo es LGICO.

Por lo tanto, si apenas tenemos una idea la analizamos caemos en un proceso de parlisis creativa.

As que a la hora de realizar nuestros mapas tendremos una primera etapa de puras ideas y creatividad,
sin ningn anlisis.

Y una segunda etapa, dnde puliremos el mapa usando nuestro anlisis crtico.

Y luego podremos repetir el proceso la cantidad de veces que deseemos, siempre sin mezclar las
funciones cerebrales.

Pasos para Crear un Libro:

Tenga a mano papel y fibras de colores para desarrollar los mapas.

Trace el centro del mapa y escriba en l: Ideas generales del Libro. Use la Corriente de Imgenes y
enfoque su creatividad en ese punto. Desarrolle el mapa con total libertad, usando lneas, nodos,
colores, dibujos, smbolos. Anote TODO: ttulos posibles, ideas generales de argumento, personajes,
lneas de accin, escenarios, etc. sin darle ninguna prioridad a nada, slo dejando que fluyan las ideas y
anotndolas en el mapa. Este primer mapa va a ser como una "cantera" de la cual vamos a sacar
posteriormente puntos de partida para los otros mapas. Una vez finalizado lo analizamos y lo pulimos.
Tengamos en cuenta que no es un trabajo definitivo, sino que puede ser ampliado y modificado
permanentemente.

Realizamos de igual forma el mapa mental de "Personajes". Ubicamos ese ttulo en el centro del
mapa y usamos la corriente de imgenes para crear nuestros personajes principales. Tambin los
podemos tomar de pelculas, series, etc. sin copiarlos exactamente igual, sino captando su esencia. De
igual manera que el punto anterior, luego de pulirlo podemos ampliarlo y modificarlo la cantidad de
veces que sea necesario.

Aplicamos el procedimiento otra vez y hacemos el mapa mental de "Argumento" dnde iremos
desarrollando las grandes lneas narrativas primero y en los nodos siguientes haremos las lneas de
accin ms detalladas. Tambien aqu podemos tomar las lneas bsicas de pelculas, series, otras
novelas, etc. sin copiarlos tal cual, slo los puntos bsicos.

Nuestro mapa mental siguiente ser el de "Escenarios" dnde anotaremos los lugares ms
importantes y sus caractersticas en dnde se desarrollar la accin narrativa del mapa anterior.

Trabajamos sobre estos cuatro mapas mentales iniciales la cantidad de veces necesaria para pulirlos y
cuando estamos conformes seguimos con el proceso.

Ahora s comienza un trabajo ms ajustado. Hacemos el mapa mental de "Primer captulo" y

anotamos all la estructura bsica, combinando las ideas que surgieron de los mapas anteriores.

De igual forma vamos trabajando todos los captulos siguientes hasta terminar nuestra novela.

Este procedimiento evita la "parlisis de la hoja en blanco". Cuando la estructura de mapas est
terminada, plasmarla en palabras es slo cuestin de minutos. Al no tener que concentrarnos en la
estructura bsica, que ya est resuelta, entonces podemos abocarnos totalmente a elegir las palabras
ms certeras para crear nuestra obra.

Si bien el ejemplo que vimos est aplicado a la creacin de una novela, el mismo modelo puede
adaptarse a todo tipo de escritos: manuales, libros de texto, libros de autoayuda, informes, etc.

Como escribir un libro

Cmo escribir un Libro? 10 Consejos Prcticos

--Uno.

Los autores novatos no conocen cul es el propsito de su libro.

Responda la siguiente pregunta, Porque est usted escribiendo un libro? Busca usted fama y
fortuna? Lo hace para afrontar un reto? Desea posicionar la marca de su negocio y ganar dinero?
Desea entretener a su audiencia?

--Dos.

Los autores que recin comienzan desconocen lo que su audiencia preferida desea o quienes son ellos.
Los autores tienen una idea y comienzan a escribir como si oyeran una voz automtica. Si escribe
ficcin, en dnde est su audiencia? desea que ellos sean entretenidos? Si la obra trata de autoayuda,
cules beneficios obtendrn sus lectores luego de haber terminado de leer el libro? En dnde est su
audiencia para usted poder anunciarles? (dse cuenta que sus lectores no se encuentran en las libreras;
ellos estn en internet.)
Siempre es mejor escribir el libro que su audiencia desea y no escribir un libro y tener la esperanza que
la gente lo compre.

--Tres.

Los escritores novatos piensan que ellos necesitan escribir un libro impreso de 200 o ms pginas y que
para publicarlo requieren de los servicios de un agente y un editor.

Actualmente las audiencias se encuentran en internet y ellos desean libros cortos y fciles de leer. Los
lectores no necesitan muchas historias debido a que su tiempo para leer es limitado. Ellos necesitan
informacin rpida y fcil. Los miembros de su audiencia estaran dispuestos a comprar e imprimir un
libro electrnico pequeo que no tenga ms de cien pginas. Mientras que el libro resuelva su
problema, a sus lectores no les importar quin es el editor.

escribir

--Cuatro.

Quienes comienzan escriben un captulo introductorio acerca de SU historia.

Inicialmente, su audiencia desea conocer lo que usted puede hacer por ellos. Si usted narra su historia,
involucre a su cliente utilizando un formato para USTED. Es mejor colocar su historia personal en el
ltimo captulo o en las pginas finales de su libro.

--Cinco.

Los escritores no saben que ellos necesitan escribir primero el captulo ms fcil, no deben seguir
necesariamente el orden del 1 al 8.

Si los autores optan por escribir primero un captulo difcil, se encontrarn atorados fcilmente y es
posible que renuncien o se queden enfrascados en una investigacin eterna. Cuando los autores utilizan
"el Modelo de Escritura de Captulos Rpidos" de la autora Judy Cullins, ellos escribirn un texto que
fluir naturalmente, en forma de conversacin.

libro

--Seis.

Los autores principiantes piensan que es necesario investigar mucho.

Realmente, lo que usted sabe ya est en usted con respecto un tema en particular. Realice una corta
lista de preguntas acerca de un tema para cada captulo de su libro. Luego contstelas. Ahora usted
tiene una parte de la mitad de su captulo. Las investigaciones normalmente reflejan que sus lectores
desean estar comprometidos, no que les digan las cosas. A ellos les gusta descubrir, pero no que les
enseen.

----Siete.

Tanto los autores profesionales como los novatos escriben continuamente sin dar un respiro a sus
lectores o sin darles una razn para continuar leyendo.

Permita que sus lectores volteen las pginas hasta el final. Coloque encabezados que enuncien
beneficios en los captulos localizados en la mitad de su libro de no ficcin. Utilice un gancho en el
encabezado o luego del encabezado para motivar a los lectores a terminar de leer el captulo. Formule
una pregunta o dos que los incluya y que sea consistente con el lugar en que se encuentran ahora en
relacin con el reto planteado.

--Ocho.

Los autores olvidan utilizar un gancho en el comienzo, a la mitad y al final de cada captulo.

Los escritores se lanzan a hablar a sus lectores acerca de todo tipo de informacin que posiblemente
ellos ni siquiera desean.

Usted, el autor, debe motivar a su lector para que contine leyendo hasta finalizar cada captulo. Y de
esta manera todo el libro. Ahora, usted tendr un fuerte equipo de ventas todas en las obras, todo el
da que darn una excelente recomendacin de su libro a sus contactos.

----Nueve.

Los autores no saben que un gancho incluye algunas preguntas con relacin a la ubicacin actual de su
audiencia o algunos hechos que afectan a su lector.

Luego de utilizar el gancho, permita conocer a sus lectores cul ser el beneficio que recibirn al leer el
captulo.

---Diez.

Los autores de no ficcin olvidan colocar un cierre al final de cada captulo.

Quizs los autores siguen una lista que contiene una serie de pasos de accin. Incluya siempre un ltimo
prrafo que d a los lectores una razn para continuar leyendo el siguiente captulo. Recuerde, los
beneficios venden.

Que es una novela?

Una novela es una larga narracion literaria en prosa. El gnero tiene races histricas tanto en el mbito
de la medieval y el romance moderno y en la tradicin de la novela. Esta ltima suministra el trmino
genrico presente en el siglo XVIII.

Que diferencia hay entre una novela y un cuento?

La principal diferencia es su longitud. Aunque algunos cuentos son extensos, una novela tipo tiene mas
paginas. Otra diferencia es la cantidad de personajes que posee, en el cuento son uno o dos
protagonistas, en una novela los hay en mayor cantidad. Esas son las diferencias basicas entre un
genero y el otro.

Como escribo una novela?

Si bien no existe, ni va a existir nunca, un metodo para escribir una novela. Hay ciertos tips o ideas que
uno aprende a lo largo del tiempo que le facilitan la tarea. Convengamos que, como se dijo
anteriormente, una novela tiene muchos personajes y muchos conflictos, lo cual genera un trabajo
arduo en recordar, generar y resolver los conflictos de los personajes.

1) Tener una idea.

A muchos no les va a costar y a otros si. Lo principal que deben formularse es una idea, algo que decir,
algo que expresar. Puede ser tristeza, enojo, celos, felicidad, etc. Cada uno vuelca en una hoja (O un
documento Word) su mente y sus emociones. Yo quiero decir con idea, a una generacin espontanea
en la mente de uno de un problema o un conflicto imaginario que podra ser volcado fcilmente en una
ficcin. Recuerden eso, la novela es una FICCIN, es todo mentira, es una invencin nuestra. Una vez
que tenemos una idea que puede ser (por poner ejemplos) Un hombre que lo maltratan en el trabajo,
un planeta lejano en el que habitan monstruos de cinco cabeza, un pirata amargado que vive su vida en
un bote de remos, etc. Todo va a salir de sus mentes y de lo que sientan.

2) Crear protagonistas.

Este es el segundo paso, los que van a actuar en nuestra novela son los personajes, son nuestras
invenciones. Algo MUY importante es que los actores de nuestra novela no deben ser iguales entre si.
Es decir, cada invencin nuestra tiene que tener su propia personalidad y comportarse de modo
diferente a los otros personajes. Un modo muy practico de hacer esto es basar a nuestra invencin en la
personalidad de una persona real.
Entonces cuando creemos un problema o haya un dialogo nos podramos preguntar "Que dira fulanito
en una situacin as?" y redactar una respuesta. Cabe aclarar que un personaje no debe ser una persona
siempre, puede ser un extraterrestre, una mesa, un perro, lo que se nos venga a la mente. Los actores
de nuestra novela se separan en tres grupos principales:

A) Personajes principales.
B) Personajes secundarios.
C) Personajes terciarios.

Los personajes principales son los protagonistas de nuestra obra, son aquellos personajes que al
sacarlos la novela no seria la misma. Pueden ser uno, dos, tres o cientos. Los que nosotros queramos.
Los personajes secundarios son aquellos que no son de vital importancia pero cumplen un rol
significativo en la novela. Algo que hace muy interesante a un relato de estas caractersticas es que los
personajes secundarios tengan una personalidad muy marcada, eso los hace confundirse con los
principales y generan un atrayente en el lector. Y por ultimo los personajes terciarios con aquellos que
en el cine serian los extras, no cumplen ningn rol importante en la novela, pero tienen que estar all.

Construccion de un personaje.

Un personaje no se genera de la nada, es decir, el lector cuando lee no sabe el carcter ni nada del
personaje. Nosotros, que somos los escritores, si lo podemos saber. Para tener una gua practica a
mano de cada actor de nuestra novela, es conveniente, en una hoja aparte, hacer una lista de todos los
personajes que vamos agregando conforme avanza el relato. Antes de empezar a escribir debemos
saber, al menos, los personajes principales. Vamos a darle un nombre, una edad, una nacionalidad, una
historia y una personalidad. Aunque el lector no sepa nunca su nacionalidad, tiene que tener una.
Aunque el lector nunca sepa su edad, tiene que tener una. Por que? Por que ayudan a darle una
personalidad, que es lo mas importante que tiene un personaje. Uno no debe decirle a lector todo del
personaje, uno debe dejar que su carcter fluya por la novela y vaya desenmascarndose poco a poco.

3) El ambiente

Cada novela transcurre en uno o varios lugares. Esos lugares varan de acuerdo a como nosotros
vayamos encaminando la historia. Pero en general, es conveniente tener dos o tres sitios donde los
personajes principales van a ir si o si. Tenemos infinadades de lugares a donde pueden arribar nuestros
personajes, pero debemos encargarnos de describirlos correctamente. La construccion de un lugar no
es dificil, ya que no esto no es una pelicula, podemos crear pasadizo secretos, escaleras, sillas, etc,
cuando nosotros queramos.
4) La trama

Esto, ademas de los personajes, es la parte mas importante de una novela. A nosotros nos ensearon
en primaria que un cuento se compone de tres partes:
Introduccin que es donde se conocen a los personajes, nudo que es donde se genera el conflicto y
desenlace que es cuando se resuelve dicho problema. Una novela dista mucho de esta base. Lo que
diferencia (entre otras cosas) a este genero de un cuento es la cantidad de problemas, la novela tiene
problemas constantemente, siempre hay problemas por resolver. El problema principal puede no existir
o aparecer al final de la misma. Una novela no necesariamente tiene un desenlace, por que puede
poseer un final abierto en el cual se abran miles de hiptesis sobre la conclusin del relato.

Tips para escribir una novela.

A) Escribir una sinopsis de la novela en una hoja o menos. Esto nos ayudara a seguir una linea en
nuestro relato, ideal para no irse por las ramas.

B) Conocer el final de la historia de antemano o tener algunos finales posibles. Esto es muy importante
por que nos permite guiarnos mejor en el plano literario y saber el destino de los personajes. Es ideal
tener muchos finales para poder darle un toque al descenlace de nuestra novela, por que da un toque
extra.

C) Al final no deben haber cabos sueltos. Todo, absolutamente todos los problemas deben resolverse a
lo largo del relato. Aquellos que no se resuelvan deben ser dejados deliberadamente por el autor para
una continuacion o secuela. Si dejamos cabos sueltos le quita prestigio a nuestra obra. Es poco
placentero leer una novela en la cual hay muchas cosas sueltas.

D) No abusar de la suerte ni de la habilidad de los personajes. Esto quiere decir que la suerte y las
habilidades son recursos no renovables, no debemos abusar mucho de estas dos cosas por que generan
una incredulidad en el lector. Si bien es una ficcion, una personaje con mucha suerte o con habilidades
extraordinarias e invencible, simplemente es aburrido.

E) Generar dilogos. Los dilogos son cruciales en las novelas. Por lo menos es mi estilo generar mucho
dialogo entre los personajes, ademas de eso se pueden generar mas conflictos. Pero tampoco hay que
abusar, mucho dialogo muy seguido suele perder al lector. Recordemos que el lector imagina, no ve
nada, no es una pelcula.

F) Describir bien. Los adjetivos no se gastan SENLOS, un relato con mucha descripcin es mas ameno y
genera mas impacto imaginativo en el lector.

G) No intentar tramas muy complicadas. Si bien una trama complicada genera mas impacto en el lector,
no debe ser muy extensa. Es decir no debe ser confusa. Si tenemos en mente una trama complicada lo
mejor es hacer un cuadro o pequeas sinospsis.
H) Dividir bien los captulos. La novela tiene captulos pero no debemos abusar de ellos. Tenemos la
opcin de colocarle o no un titulo a una divisin del relato. En caso de colocrselo debe ser descriptivo
o generar intriga en el lector (Que es lo que lo hace seguir leyendo).

I) Ser atrapante en el relato. Esto no se puede explicar muy bien, a lo que me refiero es que debemos
intrigar al lector. Al generar dudas en la mente humana, esta automticamente busca respuestas, si
tenemos un relato muy conciso, es decir muy cerrado al lector, despejaremos de dudas la mente del
que lee y eso no es bueno.

J) No pretender crear una obra maestra. Uno NUNCA va a estar satisfecho con su obra, agregarle
personajes, lugares y cientos de cosas a veces hacen que nuestra novela se torne aburrida. Debemos
seguir un esquema planteado de antemano y desviarnos lo mnimo posible del mismo. Recuerden que
podemos escribir todo lo que queramos que nadie nos cobra impuestos.

L) No irnos por las ramas. Que quiero decir con esto? No generar dialogos o conflictos que no sirven o
que entorpecen la lectura. De nada sirve crear un dialogo en un bar que no tenga relacion con los
hechos de la novela, simplemente no sirve y ademas dificulta el entendimiento del lector.

M) Somos escritores y lectores. No tenemos que ponernos nada mas en la piel del escritor, por que
como tales conocemos cada detalle de la obra. El lector, en cambio, no lo hace. Solo conoce una parte
de la historia, y la imagina diferente a como nosotros lo hacemos.

N) Tener un cuaderno pequeo donde anotar ideas. Esto es muy importante por que las ideas no salen
cuando sentamos el culo en la silla. Las ideas surgen en cualquier momento del da. Nos pueden inspirar
muchsimas cosas de nuestra vida cotidiana, por lo tanto es bueno tener a mano un papel o lo que sea y
escribir aunque sea lo que se nos ocurre. Para plasmarlo luego en el papel.

O) Tomarse un tiempo. No somos escritores a sueldo, podemos tardar aos o dcadas en escribir una
novela, solo tenemos que dedicarle el tiempo que queramos. No conviene dejar pasar mucho tiempo
entre escritura y escritura, lo ideal serian al menos 5 minutos al dia, aunque solo sea para repasar la
obra.

P) Darle personalidades a los personajes. Insisto con esto por que es lo mas vistoso, a nuestros
personajes lo hacen ser lo que son sus personalidades ante los distintos problemas.

Q) Problemas problemas y problemas. Generar problemas es clave, lo que sea, pequeos, grandes,
problemas en fin. Son los que hacen el relato mas interesantes.

R) Definir un genero. Hay que definir de que tratara la novela, al saberlo ya sabemos su genero, una vez
que lo sepamos debemos investigar en internet sobre las obras de ese estilo e intentar leer fragmentos
o partes.

S) Usar todos los recursos posibles. La lengua espaola nos da miles de recursos para usar, innoven,
inventen, generen todo lo que les sea nescecario para hacer su obra. Nada les impide mezclar tipos de
relatos. Hagan historias paralelas, historias inversas, usen todas las palabras que puedan.

T) Lean. Lean lean y lean todas las novelas posibles, cuentos lo que sea, eso les abre mas abanicos de
posiblidades y les generan mas ideas a la hora de escribir. No sientan temor de tomar ideas de otros
relatos por que eso es lo que hacen los grandes escritores.

U) Denle a leer su novela a otros. Divulguenla entre sus amigos y pregunten que les parecio, no sientan
miedo en las malas criticas son las que ayudan a crecer como escritor.

V) Vuelquen sus emociones en la novela. La novela es un espejo de su vida, vuelquen todo lo que les
pase lo que sientan en forma de palabras. Es relajante y ademas, escribiendo de ese modo las palabras
salen mas facil.

W) Djense llevar. Dejen que las palabras salgan solas, pero lean y relean cada cosa que escriben hasta
buscar su perfeccin absoluta. Es imposible hacerla, pero un buen paso es dejarse llevar y releer lo que
uno escribe.

Quers escribir una novela?

"Cuando llegue la inspiracin, que me encuentre trabajando."

PICASSO, Pablo

Lo s, Picasso era un pintor, pero esta frase en verdad puede aplicarse perfectamente a todas las artes y
muy especialmente a la literatura.

Quienes recin empiezan a transitar el camino de las letras, tienen muchas veces la equivocada idea de
que una novela se empieza escribiendo en una hoja "capitulo uno" y luego rompindonos la cabeza
para idear la primera oracin de la obra.

Esto es nefasto para la tarea creativa; una obra se empieza escribiendo, no importa demasiado qu. Si
tu trabajo es serio y crtico pierde cuidado que debers reescribir varias veces la obra, de tal forma que
en un principio no importa demasiado qu palabras utilices, o por donde empieces a escribir; comienza
por el final si quieres, de hecho puede ser una estrategia interesante. Tener un gran final preparado
para nuestra obra puede alentarnos a trabajar luego en su desarrollo con mas ahnco.

Lo ms importante para alcanzar el xito, y no hablo del xito de ventas sino del de la satisfaccin
personal de ver el trabajo terminado, es que consigas una mnima disciplina; escribir al menos un par de
hojas por da, y algo importantsimo, releer crticamente lo que has escrito. No te servir de nada
escribir siete captulos en una noche si luego jams los relees y quedan archivados en un cajn o en la
memoria de tu PC.

Una vez que tengas la destreza para escribir mucho y la constancia para hacerlo todos los das, los
resultados llegarn solos. No olvides que el ser humano tiene la extraordinaria capacidad de adaptarse a
las actividades que se autoimpone, y de hacerlas cada da un poco mejor. Ocurre con los deportes, con
el trabajo y con el arte.

Si escribes todos los das, pasado un tiempo escribirs bien. Pero cuidado que escribir bien no significa
manejar buenas ideas, sino simplemente manejar un lenguaje mas o menos atractivo y gil; Las ideas
son otra cuestin, ah s entra el juego el talento y eso es mas difcil de trabajar, aunque no imposible.

Al respecto dir que en principio te conviene no subestimar tus ideas, toma notas de todas, incluso las
que te aparecen en sueos a media noche, las que te sugieren, las que rescatas al leer otras obras. No
tengas miedo de utilizar ideas de otros, el plagio en literatura est acotado a la copia exacta de
argumentos y fragmentos mas o menos extensos de texto; las ideas literarias de fondo si bien son
muchas no son infinitas y con el tiempo advertirs que todos escribimos mas o menos sobre lo mismo:
el amor, la muerte, la soledad, el xito, el fracaso.

Ahora les dejo unas consideraciones al respecto del trabajo de escribir que encontr por ah y me
parecieron correctas:

1- A algunos escritores les gusta empezar con el mapa de su historia antes de tiempo. Otros, empiezan
de atrs hacia adelante. Recuerda: escribir no siempre es un proceso perfecto. Puede proceder
retrocediendo, de adentro hacia afuera, de arriba hacia abajo ms frecuentemente que empezando
desde el principio. Sltate los tres primeros pasos, o aade ms pasos detallados por ti mismo. Como
escritor, es tu decisin.

2- Piensa sobre qu tratar tu historia. A esto se le llama trama. Para empezar, decide de qu trata la
novela. Podra ser sobre un capitn pirata que viaja por los siete mares o un caballlero que defiende su
fortaleza de crueles invasores o de un fugitivo de un campo de concentracin. Una vez que tengas la
idea central, la desarrollars en una trama hecha y derecha. Una trama necesita un inicio, un desarrollo
y un final.

Tambin posee un conflicto y una resolucin mantenida por una motivacin que mantendr tu escrito
esttico.
Considera usar un software, herramienta de autor, si no sientes que puedes hacerlo por ti mismo.
Puede ser caro, pero puede ayudar tanto a los novatos como a profesionales en el desarrollo de
historias concretas.

3- Crea tus propios personajes. Usualmente hay un personaje principal bueno (protagonista) y otro
principal malo (antagonista).

Hay muchas maneras de hacer esto. Una manera puede ser haciendo bosquejos de ellos. Otra puede
ser respondiendo una lista de preguntas (nombre?, edad?, pasatiempos?, fetiches?, defectos?,
tentaciones?) para cada personaje. O simplemente empezar a escribir y tomarlos crudos. Asegrate de
que estos personajes sean crebles y naturales.

No pretendas que tu protagonista sea perfecto. Si tu protagonista es perfecto y sin defectos, tus
lectores no tendrn manera de conectarse con l o ella. Despus de todo, nadie es perfecto. Para el
desarrollo del protagonista es muy importante. Son escenas que le cuentan al lector algo ms sobre el
personaje. Esto ayudar a que los lectores sientan algo ms fuerte por l o ella.
Lo mismo se aplica al antagonista, no debera ser completamente malo. Si no tiene cualidades buenas o
humanas, tus lectores no tendrn manera de conectarse a l o ella, y parecer ser de piedra.

4- Crea otros personajes. No cometas el error de pensar que los personajes secundarios no son
importantes. Van a poblar el teln de fondo de la novela y deben ayudar a darle vida al espacio. Estos
personajes deberan ser explorados pero recuerda que ellos no deberan involucrarse en el camino del
protagonista.

5- Empieza a escribir. Hay varios acercamientos para comenzar:

Empieza con el final en tu mente. Esto significa, por supuesto, que te planteas el resultado d ela historia
en tu cabeza, y trabajas hacia este fin. Si sabes el final de la historia, esto puede ayudarte a formar el
tema, la trama, las caractersticas, los persoanjes, y te puede ayudar a progresar ms facialmente hacia
ese final.

Enfoque al escenario. Intenta crear el mundo (las caractersticas generales y el ambiente), y luego
construye sobre l para crear tu novela. Crea la geografa, caminos, pueblos, ciudades, capitales,
cultura, facciones, gobiernos, etc.

Sumrgete en el enfoque. Tienes la lista de la idea, y comienzas escribiendo mientras todava est
fresca en tu mente. Tmate unas cuantas pausas cortas mientras escribes con este mtodo, para as no
olvidar lo que piensas. Tambin estte listo a que llegue a ti en cualquier momento: la inspiracin no va
advertirte cuando va a golpear a tu puerta.

Empieza con los personajes. Crea tres o cuatro personajes y deja que la trama se construya a su
alrededor. De esta manera permitirs a los personajes estr ms integrados a la trama.

6- Haz el compromiso. Tienes que entender lo que ests llevando a cabo. Muchos escritores
asombrosos no son notados o ledos porque sus escritorios estn llenos de novelas inconclusas. Debes
decirte a ti mismo que si esta novela no se escribe entonces slo te puedes culpar a ti. Trata de
plantearte pequeos objetivos. Esto te mantendr motivado.

7- Hzlo un hbito. "Somos criaturas de hbito", dicen, y es verdad. Haz lo siguiente para ayudarte a
hacer un hbito para escribir:

Oblgate a escribir todos los das, si es una oracin, un captulo o ms, debes dedicarle tiempo
regularmente a tu novela. Deja una hora tranquila donde nadie te pueda molestar.

En la maana o en la noche, no importa, aunque algunos escritores trabajan mejor a ciertas horas del
da. Slo asegrate de que escribas diariamente. O, una idea mejor incluso, ponte una hora lmite para
cada da, es decir, unas cuantas horas, para que no te vuelvas loco tratado de terminar tu historia pero
tienes la motivacin para hacer uso de tus horas antes de que el reloj suene.
Crea un espacio de escritura. Busca un lugar acogedor donde te puedas relajar y no haya distracciones.
Consigue una buena silla para sentarte que no te provoque dolores de espalda despus de horas y horas
de sentarte y escribir. No escribes un libro en una hora, toma meses, as que protege tu espalda.

Si eres de las personas que postergan, intenta unirte a NaNoWriMo: escribe 50,000 palabras en un mes
para tu completar tu novela. Los escritores tienden a escribir mejor cuando tienen un lmite que
enfrentar. Ms motivacin.

8- Busca retroalimentacin constructiva. Nunca muestres tus preciosos escritos a alguien en quien no
confes completamente. Tus escritos estn en su "fase de beb" y necesita crianza y amor.

Necesitas alguien que te anime, pero que no tenga miedo de ser honesto y completamente franco
contigo. Recuerda, slo toma las crticas de un amigo mientras sepas que estn siendo sinceros contigo,
de otra manera es mejor tomar las crticas de un editor o un agente.

9- Reescribe. La historia es escrita verdaderamente en esta parte. Editar y reescribir es lo que hace a la
historia buena, porque siempre puedes completar. La fase de escritura es cuando plantes las ideas. La
parte de reescritura es el momento para hacerlo genial. Pero ten cuidado de no sobre-editar.

Es posible que arranques tu historia mientras fortaleces tu gramtica. Revisa con dos o ms "editores
personales" (amigos, familia, profesores, etc...) antes de hacer la edicin masiva (aunque tu opinin es
la decisin final no siempre es la respuesta correcta). Siempre guarda el bosquejo en un lugar seguro. A
veces te puedes sobrepasar con la edicin y terminar queriendo volver a tu primer bosquejo.

10- Sigue reescribiendo. Una buena historia nunca est verdaderamente terminada, y como amateur,
en realidad no tienes restricciones de tiempo. "Una historia nunca est terminada, slo abandonada".

11- Publica tu trabajo. Esta es la conclusin que la mayora de los escritores buscan. Si eliges una
editorial conocida, una publicacin online, o una publicacin propia, es tu decisin.

Cmo escribir los primeros prrafos de una novela

Pongmonos en situacin: un lector acude a una librera y ve un libro que le llama la atencin. Su
portada y/o su ttulo le parecen interesantes y lo coge para hojearlo. Le echa un vistazo a la
contraportada, abre el libro y lee las primeras lneas.

cmo empezar un libro

Cuando lo tenga entre sus manos, el lector (y a veces tambin el editor) tardar unos diez segundos en
decidir si le interesa seguir leyendo el libro o no. Ese es el tiempo del que disponemos. Por eso es tan
importante la forma en la que arranquemos nuestra historia.

En esta entrada he querido reunir una lista con algunos consejos para lograr un arranque de novela
(algunos sirven tambin para arranques de cuentos) de los que enganchan:

1. Llama la atencin del lector

Supongo que esto ha quedado claro: tenemos que captar la atencin del lector desde la primera lnea.
Para ello, lo mejor es que ocurra algo ya en el arranque y, por supuesto, que sea algo interesante.

Es decir, intentemos evitar un comienzo en el que suene un despertador y alguien se levante de la

cama, va al bao, hace el desayuno Ya sabis, algo rutinario que no nos importa demasiado. O, por
poner otro ejemplo, evitemos los inicios en los que el narrador se pone a hablar del tiempo que hace en
lugar de ir al grano (por cierto, sobre este tema de no comenzar hablando del tiempo escribimos hace
tiempo otra entrada en el blog: Disculpe, es usted el hombre del tiempo?

En la primera pgina del libro ha de suceder algo y este algo tiene que causar inters en el lector. Por
ejemplo, Ensayo sobre la ceguera, de Jos Saramago comienza en medio del caos del trfico de una
ciudad, cuando un semforo se pone en verde pero no todos los coches arrancan. Hay uno que se
queda parado y dentro hay un hombre que agita los brazos y grita algo. Los peatones, curiosos, se
acercan a ver qu sucede, hasta que por fin el hombre baja del coche y grita: Estoy ciego. A esas
alturas, a m el libro ya me tena enganchada!

2. Pon algo en movimiento

Este consejo es del libro Suspense, de Patricia Highsmith. En l, la autora recomienda iniciar un texto
con algo que se mueva, puede ser un tren o alguien que corre Concretamente, las palabras de
Highsmith son las siguientes: Me gusta que la primera frase contenga algo que se mueva y d
impresin de accin, en vez de ser una frase como, por ejemplo: La luz de la luna yaca quieta y lquida,
sobre la plida playa.

Aunque no es necesario que el movimiento sea siempre tan evidente. A veces puede ser ms sutil,
como la puerta que se cierra y el personaje que se recuesta en la pared, parpadeando, en el texto del
siguiente ejemplo:

Cinco horas con mario, de Miguel Delibes: Despus de cerrar la puerta, tras la ltima visita, Carmen
recuesta levemente la nuca en la pared hasta notar el contacto fro de su superficie y parpadea varias
veces como deslumbrada. Siente la mano derecha dolorida y los labios tumefactos de tanto besar.

3. Prrafos cortos y frases directas

Otro consejo de Patricia Highsmith es no comenzar con un prrafo demasiado largo. Entre una y seis
lneas, nos dice la escritora, para no cansar al lector de arranque. Aunque yo me atrevera a subirlo
hasta ocho lneas Pero bueno, el nmero no es tan importante como el concepto: comenzar de forma
directa y breve.

A modo de ejemplo, veamos el inicio de A pleno sol, de Patricia HihgSmith: Tom ech una mirada por
encima del hombro y vio que el individuo sala del Green Cage y se diriga hacia donde l estaba. Tom
apret el paso. No haba ninguna duda de que el hombre le estaba siguiendo. Haba reparado en l
cinco minutos antes cuando el otro le estaba observando desde su mesa, con expresin de no estar
completamente seguro, aunque s lo suficiente como para que Tom apurase su vaso y saliera
rpidamente del local.

4. Sita al lector en el tiempo y el espacio

Por regla general, en la primera pgina o el primer captulo de una novela debe quedar claro cundo y
dnde sucede la narracin. Es en el presente? Es el pasado? Es el futuro? Dnde nos encontramos?

1984, de George Orwell: Era un da luminoso y fro de abril y los relojes daban las trece. Winston
Smith, con la barbilla clavada en el pecho en su esfuerzo por burlar el molestsimo viento, se desliz
rpidamente por entre las puertas de cristal de las Casas de la Victoria, aunque no con la suficiente
rapidez para evitar que una rfaga polvorienta se colara con l.

Este es el primer prrafo de la novela y ya con este arranque el autor nos sita en un mundo que no
parece exactamente igual al nuestro. En los siguientes prrafos se habla ya de un ascensor, una
telepantalla (que en el momento en el que fue escrita la novela era ms ciencia ficcin de lo que es hoy)
y el Gran Hermano.

Por cierto, si os fijis, en este primer prrafo del libro George Orwell habla del tiempo, pero lo hace para
mostrar cmo afecta al protagonista y crear un tono y una ambientacin para la historia, que no es lo
mismo que comenzar el libro diciendo que el sol estaba en lo alto y brillaba con fuerza mientras la nieve
se acumulaba en las orillas del camino, bla, bla, bla

5. Especifica las reglas

Toda obra de ficcin es una propuesta para jugar. Cuando nos sentamos a leer un libro, desde las
primeras lneas el autor nos est proponiendo unas reglas para el universo de ficcin en el que quiere
que nos sumerjamos.

Estas reglas deben quedar definidas cuanto antes. Si quieres contar una historia de magia, brujas y
pociones mgicas, empieza por un suceso mgico. Que quede claro desde el comienzo que la magia es
parte del juego o, si no lo haces, corres el riesgo de que el lector se sumerja en un relato de corte
realista y luego, cuando se encuentre la magia, no se la crea.

Adems, el tono de la novela, el estilo y el gnero tienen que conocerse desde el comienzo, para que el
lector pueda saber si realmente le interesa o no. A modo de ejemplo, veamos el primer prrafo de la
primera de las novelas de la saga de Harry Potter:

Harry Potter y la piedra filosofal, de J.K.Rowling: El seor y la seora Dursley, que vivan en el nmero 4
de Privet Drive, estaban orgullosos de decir que eran muy normales, afortunadamente. Eran las ltimas
personas que se esperara encontrar relacionadas con algo extrao o misterioso, porque no estaban
para tales tonteras..

6. Deja el backstory para luego

El backstory es el trmino ingls para definir el pasado de los personajes y de los acontecimientos.
Vamos, lo que sucedi antes de la historia que ests contando. Suele presentarse a modo de recuerdo
de un personaje o a travs del narrador que nos explica lo que ocurri en el pasado.

Por qu no hay que empezar por ah? Porque al lector todava no le interesa. Si empezamos contando
el backstory es probable que lo aburramos. Primero hay que intrigar al lector, introducirle en el mundo
de la historia, dejar que conozca a los personajes y sus conflictos. Cuando lo hayamos logrado, ser el
momento de contarle todo lo que necesitemos que sepa del backstory, porque entonces ya estar
metido en la historia y querr saberlo.

Ojo, no es lo mismo contar un backstory (el tpico: se acerc al tiovivo y record aquella tarde de su
infancia junto a sus padres) que comenzar la historia en una escena del pasado. Por ejemplo, que el
primer captulo sea el nio que va con sus padres a la feria y le ocurre algo. Luego, en el segundo
captulo, saltamos a muchos aos despus en el tiempo y vemos al nio de adulto.

7. Fjate en los mejores

Si una de las principales reglas para mejorar la propia escritura es leer mucho, una de las reglas para
escribir buenos arranques de novelas tambin pasa por leer muchos arranques de novelas. Es decir,
fijarnos en los inicios que nos gustan, anotarlos y analizarlos. Cmo estn construidos? Por qu
funcionan bien? Cules son sus trucos?

A propsito de esto, encontraris ms inicios de novela en la seccin rase una vez del blog. Y, por si
queris echarle un vistazo, en la revista Stylist publicaron un artculo con los 100 mejores inicios de
libros. Est en ingls, pero merece la pena verlo. Al pulsar sobre las portadas de los libros, se puede ver
la portada y las primeras lneas de la novela: The best 100 opening lines from books.

Cmo elegir el punto para empezar y terminar una historia

Estos das he estado leyendo el libro Cmo escribir ciencia-ficcin y fantasa, de Orson Scott Card y me
he encontrado con una reflexin del autor sobre dnde empezar y terminar una historia que me
apeteca compartir con vosotros.

Por dnde empezar a contar una historia segn Orson Scott Card

Por cierto, si no habis ledo el libro, os lo recomiendo aunque no sean estos los gneros que queris
escribir. Hay captulos o fragmentos ms centrados en ellos, pero buena parte de los consejos del libro
sirven para la escritura en general, como es el caso de lo que os comentar a continuacin sobre la
estructura de una historia:

El cociente MIPA

Segn nos explica el autor, todas las historias contienen cuatro pilares o elementos que influyen
directamente en su estructura: el medio, la idea, los personajes y los acontecimientos. Todos son
importantes para construir la historia, pero siempre hay uno que predomina sobre los otros.

Segn Card, dependiendo del elemento que elijamos para que sea el ms importante en nuestro relato,
tendremos un tipo de historia concreto:

1. Historia de medio

El medio o escenario es el lugar donde tiene lugar la historia, donde se ambienta. En las historias que
tienen como elemento primordial el medio lo ms importante es el dnde y solemos descubrirlas a
travs de los ojos de alguien ajeno al lugar un visitante, un extranjero con el que nos
identificamos y que nos ayuda a ir descubriendo ese nuevo mundo a su ritmo.

Son, por ejemplo, los casos de Oz para las aventuras de Dorothy en el El mago de Oz; el pas de las
Maravillas para Alicia o Japn en la novela Ni de Eva ni de Adn, de Amlie Nothomb.

Si queremos escribir una historia en la que el medio sea lo ms importante, debemos comenzar a
contarla cuando el personaje parte hacia ese nuevo mundo y terminar con el regreso a casa. Lo
interesante es lo que sucede all porque la historia no podra ocurrir en ningn otro lugar.

2. Historia de idea

Con idea, Card se refiere a una cuestin, un dilema, un misterio, un dato Cualquier tipo de
informacin que los personajes deben descubrir. Lo ms importante de la historia en estos casos es
resolver el enigma.

Para estos casos, la historia comienza con una pregunta por ejemplo: quin es el asesino? y
termina con la respuesta el asesino es el mayordomo. Puede haber breves prlogos o eplogos a
esto? S, pero hay que tener en cuenta que el grueso de la historia, lo que mantiene la tensin, es lo que
sucede entre esa pregunta y su respuesta.

3. Historia de personaje

En todas las historias hay personajes y en muchsimas estos evolucionan. Lo que diferencia las historias
de personaje es que en ellas lo ms importante es la evolucin del protagonista o protagonistas, la
transformacin del rol dentro de su mundo.

Las historias de personaje tienen en comn que al menos uno de los personajes se siente insatisfecho,
molesto o enfadado con su situacin inicial e inicia un proceso de cambio que puede ser consciente o
inconsciente; incluso externo a l.

La historia ha de comenzar cuando el personaje est a punto de iniciar el viaje que lo conducir a su
transformacin y termina cuando lo logra felizmente o no, o bien cuando abandona su lucha por
imposible y regresa a su antiguo rol.

4. Historia de acontecimientos

La ltima de las opciones es la historia de acontecimientos o hechos, donde lo ms importante es lo que

sucede, por encima del dnde y el a quin. Esto no significa que no pueda haber evolucin de
personajes o que los escenarios no sean importantes en este tipo de historia, pero el pilar con mayor
peso ser el de los acontecimientos.

El relato de acontecimientos comienza contndonos que algo va mal en la estructura del universo de la
historia. Por ejemplo, la aparicin de un monstruo en Beowulf o el resurgimiento de un antiguo
enemigo al que se crea muerto en El seor de los anillos. Pero tambin es el caso de Emma, de Jane
Austen, donde la protagonista rechaza casarse, rompiendo el orden natural en el mundo en el que vive.

Por supuesto, los relatos de acontecimiento finalizan cuando el orden se reestablece o se instaura uno
nuevo.

Cmo ser un buen escritor

19 consejos para un aspirante a escritor

1 - Lo primero hes conozer vien la hortografia.

2 - Cuide la concordancia, el cual son necesaria para que Vd. no caigan en aquellos errores.

3 - Y nunca empiece por una conjuncin.

4 - Evite las repeticiones, evitando as repetir y repetir lo que ya ha repetido repetidamente.

5 - Use; correctamente. Los signos: de, puntuacin.

6 - Trate de ser claro; no use hierticos, hermticos o errabundos gongorismos que puedan jibarizar las
mejores ideas.

7 - Imaginando, creando, planificando, un escritor no debe aparecer equivocndose, abusando de los

gerundios.

8 - -Correcto para ser en la construccin, caer evite en transposiciones.

9 - Tome el toro por las astas y no caiga en lugares comunes.

10 - Si Vd. parla y escribe en castellano, O.K.

11 - Voto al chpiro!... creo a pies juntillas que deben evitarse las antiguallas.

12 - Si algn lugar es inadecuado en la frase para poner colgado un verbo, el final de un prrafo lo es.

13 - Por amor del cielo!, no abuse de las exclamaciones.

14 - Pone cuidado en las conjugaciones cuando escribis.

15 - No utilice nunca doble negacin.

16 - Es importante usar los apstrofo's correctamente.

17 - Procurar nunca los infinitivos separar demasiado.

18 - Relea siempre lo escrito, y vea si palabras.

19 - Con respecto a frases fragmentadas.

Consejos literarios
KING Sthephen

Acabo de leer el ensayo de Stephen King titulado "Mientras escribo" (On Writing), donde el famoso
autor norteamericano da consejos para los escritores noveles.
Reconozco que no me lo he ledo entero, ya que la primera parte se dedica a la biografa del autor y a
m me interesaban slo sus consejos literarios. A continuacin resumo esos consejos que se diseminan a
lo largo del libro.

CMO EMPEZAR

- Si quieres ser escritor, lee mucho y escribe mucho. Leyendo prosa mala se aprende a no cometer los
mismos errores. La buena literatura ensea estilo, agilidad narrativa, estructura argumental,
elaboracin de personajes crebles y sinceridad creativa. Al principio, quizs imites el estilo del escritor
que ms admiras, y eso no es negativo. En cuanto a la lectura, el truco est en aprender a leer a tragos
cortos, no a largos. Si no te diviertes ni leyendo ni escribiendo, mejor que te dediques a otra cosa.
Stephen King propone dedicarle entre cuatro y seis horas diarias a leer y escribir durante toda la
semana.
- Cuando mejor se escribe es cuando el escritor lo vive como una especie de juego inspirado. King nos
dice que si empieza un proyecto ya no para, y slo baja el ritmo si es imprescindible. De esta forma,
logras mantener la tensin y te centras en tu relato o novela hasta terminarlo. Su consejo es que la
redaccin de un libro (aunque sea largo) no debera durar ms de tres meses. En cuanto al ritmo de
escritura, a King le gusta hacer diez pginas al da, unos dos mil palabras. Para los novatos, King propone
unas mil palabras al da y un da de descanso semanal.

- Ambiente sereno y espacio propio. Para King, mantenerse en buenas condiciones fsicas y tener un
matrimonio duradero han sido los dos secretos de su xito. El espacio para escribir puede ser modesto y
slo requiere que sea un lugar que te permita aislarte del mundo exterior ("una puerta a cerrar".

QU ESCRIBIR Y CMO
- De qu escribir? De lo que te d la gana y te guste. El nico requisito que pone Stephen King es la
sinceridad, contar la verdad. Considera errneo renunciar a ciertos gneros si te gustan, pero tambin
sera un error dedicarse slo a algn gnero con la creencia falsa de que nos proporcionar dinero.
Escribe de lo que quieras y aporta tu experiencia individual de la vida (amistad, amor, trabajo, etc). King
dice que a la gente le encanta leer sobre el trabajo. En todo caso, debe haber algo sobre lo que t sepas
mucho ms que los dems, y es eso lo que debe singularizar tus relatos.

- Estructura del relato o novela: narracin, descripcin y dilogo. La narracin hace que se mueva la
historia, la descripcin genera una realidad sensorial para el lector y el dilogo da voz a los personajes
para conferirles vida.

- Narracin basada en situaciones. King no le da a la trama (o argumento) demasiada importancia, ya

que le restan espontaneidad a la creacin. Por contra, nos dice que la narrativa sale sola, sin planificarla,
y que dentro de esa espontaneidad surge un "fsil", una reliquia. El mtodo de King es crear
situaciones, poner a sus personajes en aprietos y observar cmo van transcurriendo los
acontecimientos sin forzar una salida.

Para l tiene preferencia la situacin antes que el argumento. El desenlace puede ser el que se tuviera
previsto, pero en la mayora de los casos es algo inesperado para el propio escritor. Casi todas las
situaciones interesantes pueden resumirse en una pregunta condicional: "y si los vampiros invadieran
un pueblecito de Nueva Inglaterra?", pone como ejemplo King de situacin que dio origen a su obra "El
misterio de Salem's Lot".

- Aprender a describir, leyendo y escribiendo mucho. El primer paso de la descripcin es visualizar lo

que tienes en tu cabeza y trasladarlo a la pgina para que el lector pueda visualizarlo tambin. Si quieres
ser buen escritor, ests obligado a poder describirlo. Pero es necesario buscar un equilibrio en la
descripcin: ni dejar confundido al lector ni tampoco saturarle con descripciones innecesarias. Por
ejemplo, King prefiere no describir los rostros o la ropa de sus personajes con detalle, y dejar que sea el
lector quien se los ponga.
Es ms importante el escenario y el ambiente en el que transcurre la historia. Una descripcin correcta
ser aquella compuesta por una serie de detalles bien escogidos que resuman el escenario, el ambiente
o el personaje, y en la mayora de los casos sern los primeros detalles que se le ocurran al escritor.

En la descripcin es ms fcil pasarse que quedarse corto. No hagas descripciones demasiado detalladas
y largas porque aburrirs al lector. Tu prioridad es que la historia no pare, que tenga ritmo y
continuidad. La descripcin puede ser directa o usando smiles y otros recursos de lenguaje figurado
(King tiene predileccin por los smiles).

En resumen, para describir bien necesitas visualizar con claridad y escribirlo usando imgenes no
trilladas y un vocabulario sencillo. Puedes usar cualquier artificio que mejore la calidad de tu escritura,
pero sin que se interponga en la historia.

- Dilogo sincero para darle voz a tus personajes. En vez de narrar la personalidad de un personaje de tu
historia, es mejor utilizar el dilogo para ello. Este dilogo debe ser natural y tal como se desarrollara
en la realidad, sin cohibirte por lo que puedan pensar ciertos lectores.

- Prestar atencin a lo que hace la gente para crear tus personajes. Stephen King nos previene de usar
personas reales de nuestro entorno para trasladarlas a la historia, pero nos aconseja fijarnos en el
comportamiento de la gente. Las historias siempre acaban hablando de gente, ms que de
acontecimientos. El objetivo es que el comportamiento de los personajes sean tiles para la historia y
crebles.

- Simbolismo y tema, tras la revisin. Como hemos dicho antes, Stephen King no suele planificar lo que
escribe sino que comienza con una situacin y la va narrando hasta obtener el ncleo de la historia (la
primera versin). Es en la revisin, una vez finalizada esa primera versin de la obra, cuando se fija en el
simbolismo que puede tener, para as adornar y enriquecer la historia. Sin embargo, el simbolismo no
debe crear una sensacin artificial de profundidad. Durante esa segunda versin del texto, debes dejar
ms claro cul es el tema del que trata y aadir simbolismos si le vienen bien a la historia. Esto puede
exigir grandes cambios en la segunda y posteriores versiones de tu historia.

REGLAS DE ESTILO

- Lenguaje directo y cotidiano. Escribir bien significa prescindir del miedo y la afectacin. Cuando
empiezas a escribir un relato o novela puedes pensar que necesitas usar palabras poco usadas o
complicadas, y King nos dice que es todo lo contrario. Lo mejor es usar la primera palabra que se te
haya ocurrido, sin forzar ni intentar impresionar. No debes asustarte de ser vulgar en ciertas
situaciones. King pone el ejemplo con la palabra "cagar". Esa palabra puede ser vulgar, pero
dependiendo de la situacin, del personaje de tu relato o de quin sea el narrador, puede ser mucho
ms adecuada que un eufemismo como "hacer de vientre", "defecar" o "excretar". Que no te cohba el
decoro, sin que esto signifique recomendarte que seas vulgar cuando la situacin no lo requiere.
- Seguir las reglas bsicas de la gramtica. Aunque los mejores escritores a veces se saltan las reglas
establecidas, ellos saben lo que estn haciendo. Por lo tanto, a menos que t tambin ests seguro, lo
mejor es que sigas las reglas bsicas de la gramtica. Pero no te preocupes pensando que debes ser un
experto en gramtica. Probablemente ya sepas construir frases coherentes (nombre+verbo) sin
necesidad de volver a repasar lo bsico en un libro de gramtica.

- Evitar la voz pasiva. King le tiene fobia a la voz pasiva y considera que quienes la utilizan son escritores
temerosos. Ejemplo de frase pasiva: "la mujer se haba pintado los labios." Mientras que en voz activa o
directa sera: "la mujer tiene los labios pintados." No significa que necesites eliminar del todo la voz
pasiva, pero sala cuando se adecuado y no abuses.

- Desconfa de los adverbios y no abuses de ellos. S, esas palabras acabadas en -mente son los
adverbios y deberas evitarlos en lo posible en tus textos. En especial, King aconseja no usar adverbios
en los dilogos, como por ejemplo: "- Estoy harto! -dijo Juan, acaloradamente." Slo usa adverbios en
los dilogos en situaciones muy especiales y si no puedes evitarlo. En vez de usar adverbios, intenta que
la situacin describa el tono del personaje.

- La mejor manera de atribuir dilogos es "dijo". El objetivo es que el relato est tan bien narrado como
para que el lector sea capaz de deducir por s mismo si lo que dice un personaje lo dice acaloradamente,
alegremente, enfadado, etc, sin necesidad de aadirlo. Usa "dijo" en la mayora de los casos, si bien
tambin puedes usar "exclam", "pregunt", "aadi", "respondi", etc, pero cuidado con usar
esferoides como sucede en las novelas baratas: "- El vter est atascado! -espet Marcos.", "- Me
gustas -jade Alicia",...

- No pensar demasiado dnde empieza y termina un prrafo. Es mejor escribir con fluidez y dejar que
los prrafos vayan tomando forma. "Hay que aprender a or el ritmo", segn King. Siempre puedes
cambiar lo que no te guste despus en la revisin.

- El objetivo de la narrativa no es la correccin gramatical sino contar una historia. Hay que poner
cmodo al lector y hacerle olvidar en lo posible que est leyendo un relato de ficcin.

DESPUS DE LA PRIMERA VERSIN

- Perodo de descanso despus de la primera versin. King aconseja unos das de vacaciones, en los que
te dediques a una actividad diferente, y luego trabajar en otra cosa (como un relato ms corto que no
tenga nada que ver con la historia anterior). El tiempo de reposo de la primera versin de tu historia no
debera bajar de seis semanas, y no te dejes llevar por la tentacin de releerlo antes.

Tras ese perodo de reposo, cuando te parezca algo rarsimo, ya puedes volver a l e iniciar la segunda
versin. En esta segunda versin lo primero ser corregir la ortografa y encontrar incoherencias en la
historia y en la motivacin de los personajes, quitar pronombres cuyo antecedente no est claro, aadir
expresiones que aclaren el sentido, eliminar los adverbios prescindibles, comprobar si hay elementos
recurrentes y si pueden enlazarse para darle un tema o un simbolismo a la historia, aadir escenas e
incidentes que refuerzen el sentido y borrar todo aquello que se disperse.

LO QUE LE GUSTA AL PBLICO

- La gente que compra libros no se gua por el mrito literario sino que quiere una historia entretenida.
Para King, un relato absorbente se logra cuando los lectores reconocen a los personajes y el relato le
proporciona ecos muy fuertes de lo que vive y piensa.

- Ritmo rpido pero no en exceso. Las novelas de mayor xito comercial son aquellas que tienen un
ritmo rpido, aunque no hay que excederse en la velocidad porque puedes confundir o agotar al lector.
Para acelerar el ritmo, en la segunda versin puedes hacer recortes para acelerar el ritmo.

- Introducir los precedentes de los personajes lo antes posible. King dice que es importante no
retrasarse cuando se cuenta la historia previa de los personajes, aunque hay que hacerlo con elegancia.
Siempre hay que incluir algunos precedentes, pero no aconseja utilizar flashbacks a lo largo de la novela
ya que los considera aburridos y vulgares. En estos precedentes de los personajes slo hay que ceirse a
las partes que sean importantes para la historia, no hacerles una biografa completa.

- Documentarse, pero no en exceso. Si es necesario, puede investigarse sobre algn aspecto del relato
que requiera informacin precisa o documentacin, pero es importante no saturar al lector con
demasiados detalles innecesarios. Lo ms importante es la historia.

SOBRE EL ENVO DE OBRAS.

Si envas un relato, pon unas cuantas lneas iniciales explicando dnde has publicado otras obras, y una
o dos diciendo de qu va la obra que envas. Es importante despedirse dando las gracias por la lectura.
En la esquina superior izquierda de la primera pgina pon tu direccin y nmero de telfono. En la
esquina de la derecha pon la cantidad aproximada de palabras. El envo hay que realizarlo en papel
blanco de buena calidad, a doble espacio.
Escritores metodos

Muchos escritores se sentaron alguna vez a dejar unas sugerencias para pulir el arte de escribir, sin
talento no hay escritor pero sin tcnicas tampoco, ac se las dejo, ojala les sirva y puedan mostrar los
resultados en un prximo post.

Maestro tireme un consejito .

Osvaldo Soriano

Trat de no meter todo en tu primer libro. El primer libro es eso, el primero. Despus tiene que seguir
otro. Y otro. Este oficio consiste en trabajo, paciencia y no aflojar.

- No es saludable que con un primer libro te vaya ni muy bien ni muy mal. Si te va fenmeno, despus te
va a costar el doble que el primero llegar al segundo. Si te ignoran o te aplastan, se necesita mucha
fuerza para levantarse despus. . Cuando te gans lectores, tens una responsabilidad. Los lectores te
pueden perdonar un tropiezo, dos. Pero as como te siguieron, si les ments se dan cuenta. Y te
abandonan.

- No s qu es el estilo. Quiz no conviene que un autor lo sepa. Pero los que s lo saben son los
lectores.

- Hay cosas que los argentinos, y en particular los intelectuales, no perdonan. Que te vaya bien. Hay
ejemplos.

- Nadie escribe para no publicar. Es mentira que a uno no le importan ni la crtica ni la opinin de los
lectores.

- Hay escritores que no se traban nunca, que no tienen problemas con la pgina en blanco. Por lo
general, son los ms prolficos, los ms petulantes y, por supuesto, tambin los ms mediocres. Cuando
te trabs, ah es donde hay que retomar el impulso, insistir.

- No hay que mostrar mucho lo que uno anda escribiendo. Con unos pocos buenos amigos, que sean
tambin buenos lectores y no perdonavidas, es suficiente. La crtica de un amigo suele ser ms justa que
el elogio de un crtico.
- No hay que confiar nunca en los editores. S, hay editores honestos, pero sobran los dedos de una
mano para contarlos. Mientras un escritor tiene tres, cuatro, a lo sumo una docena de libros para
escribir en toda una vida, un editor tiene cientos de miles, para vender. El autor se envanece con la
posibilidad de dar conocer su obra. El editor, en cambio, se conforma con hacer un buen negocio a
costo de otro. Se supone que un escritor es valiente. Sin embargo, cada vez que se discuten estas
cuestiones de los derechos de autor, somos siempre los mismos dos o tres desconocidos de siempre los
que puteamos. Y nos toman por borrachos.

- Los perdedores son siempre ms interesantes que los ganadores. A los ganadores no se les cree. Por lo
general, se agrandan y mienten. Por eso los perdedores resultan ms atractivos, ms humanos. Los
perdedores todava ignoran cmo se hace para ganar, prueban, lo intentan y fracasan, vuelven a
intentarlo y vuelven a fracasar. Adems se mantienen fieles a s mismos en esa lucha.

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maestros de la literatura

Mario Vargas Llosa

Carta a un joven novelista

1. Slo quien entra en literatura como se entra en religin, dispuesto a dedicar a esa vocacin su
tiempo, su energa, su esfuerzo, est en condiciones de llegar a ser verdaderamente un escritor y
escribir una obra que lo trascienda.

2. No hay novelistas precoces. Todos los grandes, los admirables novelistas, fueron, al principio,
escribidores aprendices cuyo talento se fue gestando a base de constancia y conviccin.

3. La literatura es lo mejor que se ha inventado para defenderse contra el infortunio.

4. En toda ficcin, aun en la de la imaginacin ms librrima, es posible rastrear un punto de partida,

una semilla ntima, visceralmente ligado a una suma de vivencias de quien la fragu. Me atrevo a
sostener que no hay excepciones a esta regla y que, por lo tanto, la invencin qumicamente pura no
existe en el dominio literario.

5. La ficcin es, por definicin, una impostura -una realidad que no es y sin embargo finge serlo- y toda
novela es una mentira que se hace pasar por verdad, una creacin cuyo poder de persuasin depende
exclusivamente del empleo eficaz de unas tcnicas de ilusionismo y prestidigitacin semejantes a las de
los magos de los circos o teatros.

6. En esto consiste la autenticidad o sinceridad del novelista: en aceptar sus propios demonios y en
servirlos a la medida de sus fuerzas.

7. El novelista que no escribe sobre aquello que en su fuero recndito lo estimula y exige, y framente
escoge asuntos o temas de una manera racional, porque piensa que de este modo alcanzar mejor el
xito, es inautntico y lo ms probable es que, por ello, sea tambin un mal novelista (aunque alcance
el xito: las listas de bestsellers estn llenas de muy malos novelistas).

8. La mala novela que carece de poder de persuasin, o lo tiene muy dbil, no nos convence de la
verdad de la mentira que nos cuenta.

9. La historia que cuenta una novela puede ser incoherente, pero el lenguaje que la plasma debe ser
coherente para que aquella incoherencia finja exitosamente ser genuina y vivir.

10. La sinceridad o insinceridad no es, en literatura, un asunto tico sino esttico.

11. La literatura es puro artificio, pero la gran literatura consigue disimularlo y la mediocre lo delata.

12. Para contar por escrito una historia, todo novelista inventa a un narrador, su representante o
plenipotenciario en la ficcin, l mismo una ficcin, pues, como los otros personajes a los que va a
contar, est hecho de palabras y slo vive por y para esa novela.

13. El de las novelas es un tiempo construido a partir del tiempo psicolgico, no del cronolgico, un
tiempo subjetivo al que la artesana del novelista da apariencia de objetividad, consiguiendo de este
modo que su novela tome distancia y diferencie del mundo real.

14. Lo importante es saber que en toda novela hay un punto de vista espacial, otro temporal y otro de
nivel de realidad, y que, aunque muchas veces no sea muy notorio, los tres son esencialmente
autnomos, diferentes uno de otro, y que de la manera como ellos se armonizan y combinan resulta
aquella coherencia interna que es el poder de persuasin de una novela.

15. Si un novelista, a la hora de contar una historia, no se impone ciertos lmites (es decir, si no se
resigna a esconder ciertos datos), la historia que cuenta no tendra principio ni fin.

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bukowski

El tiempo me ha enseado algunas astucias:

* Eludir los sinnimos, que tienen la desventaja de sugerir diferencias imaginarias.

* Eludir hispanismos, argentinismos, arcasmos y neologismos.

* Preferir las palabras habituales a las palabras asombrosas.

* Intercalar en un relato rasgos circunstanciales, exigidos ahora por el lector.

* Simular pequeas incertidumbres, ya que si la realidad es precisa la memoria no lo es.

* Narrar los hechos (esto lo aprend en Kipling y en las sagas de Islandia) como si no los entendiera del
todo.

* Recordar que las normas anteriores no son obligaciones y que el tiempo se encargar de abolirlas.

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vargas llosa

1. Lo que importa ms es la vida: el estilo debe vivir.

2. El estilo debe ser apropiado a tu persona, en funcin de una persona determinada a la que quieres
comunicar tu pensamiento.

3. Antes de tomar la pluma, hay que saber exactamente como se expresara de viva voz lo que se tiene
que decir. Escribir debe ser solo una imitacin.

4. El escritor est lejos de poseer todos los medios del orador. Debe, pues, inspirarse en una forma de
discurso muy expresiva. Su reflejo escrito parecer de todos modos mucho ms apagado que su
modelo.
5. La riqueza de la vida se traduce por la riqueza de los gestos. Hay que aprender a considerar todo
como un gesto: la longitud y la cesura de las frases, la puntuacin, las respiraciones; Tambin la eleccin
de las palabras, y la sucesin de los argumentos.

6. Cuidado con el perodo. Solo tienen derecho a el aquellos que tienen la respiracin muy larga
hablando. Para la mayor parte, el perodo es tan solo una afectacin.

7. El estilo debe mostrar que uno cree en sus pensamientos, no solo que los piensa, sino que los siente.

8. Cuanto ms abstracta es la verdad que se quiere ensear, ms importante es hacer converger hacia
ella todos los sentidos del lector.

9. El tacto del buen prosista en la eleccin de sus medios consiste en aproximarse a la poesa hasta
rozarla, pero sin franquear jams el lmite que la separa.

10. No es sensato ni hbil privar al lector de sus refutaciones ms fciles; es muy sensato y muy hbil,
por el contrario, dejarle el cuidado de formular el mismo la ltima palabra de nuestra sabidura.

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Charles Bukowski

Tienes que cojerte a muchas mujeres

bellas mujeres,

y escribir unos pocos poemas de amor decentes

y no te preocupes por la edad

y los nuevos talentos.

Solo toma ms cerveza, ms y ms cerveza.

Anda al hipdromo por lo menos una vez

a la semana

y gana

si es posible.
aprender a ganar es difcil,

cualquier pendejo puede ser un buen perdedor.

y no olvides tu Brahms,

tu Bach y tu

cerveza.

no te exijas.

duerme hasta el medioda.

evita las tarjetas de crdito

o pagar cualquier cosa en termino.

acurdate de que no hay un pedazo de culo

en este mundo que valga ms de 50 dolares

(en 1977).

y si tienes capacidad de amar

mate a ti mismo primero

pero siempre se consciente de la posibilidad de

la total derrota

ya sea por buenas o malas razones.

un sabor temprano de la muerte no es necesariamente

una mala cosa.

quedate afuera de las iglesias y los bares y los museos

y como las araas, se

paciente,

el tiempo es la cruz de todos.

ms

el exilio

la derrota

la traicin

toda esa basura.

quedate con la cerveza,

la cerveza es continua sangre.

una amante continua.

agarra una buena mquina de escribir

y mientras los pasos van y vienen

ms all de tu ventana

dale duro a esa cosa,

dale duro.

haz de eso una pelea de peso pesado.

haz como el toro en la primer embestida.

y recuerda a los perros viejos,

que pelearon tan bien:

Hemingway, Celine, Dostoievski, Hamsun.

si crees que no se volvieron locos en habitaciones minsculas

como te est pasando a ti ahora,

sin mujeres

sin comida

sin esperanza...

entonces no ests listo

toma ms cerveza.

hay tiempo.

y si no hay,

est bien

igual.

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Diez maestros de la literatura te ensean a escribir

Augusto Monterroso

El Declogo del Escritor

Primero.
Cuando tengas algo que decir, dilo; cuando no, tambin. Escribe siempre.

Segundo.
No escribas nunca para tus contemporneos, ni mucho menos, como hacen tantos, para tus
antepasados. Hazlo para la posteridad, en la cual sin duda sers famoso, pues es bien sabido que la
posteridad siempre hace justicia.

Tercero.
En ninguna circunstancia olvides el clebre dctum: "En literatura no hay nada escrito".

Cuarto.
Lo que puedas decir con cien palabras dilo con cien palabras; lo que con una, con una. No emplees
nunca el trmino medio; as, jams escribas nada con cincuenta palabras.

Quinto.
Aunque no lo parezca, escribir es un arte; ser escritor es ser un artista, como el artista del trapecio, o el
luchador por antonomasia, que es el que lucha con el lenguaje; para esta lucha ejerctate de da y de
noche.

Sexto.
Aprovecha todas las desventajas, como el insomnio, la prisin, o la pobreza; el primero hizo a
Baudelaire, la segunda a Pellico y la tercera a todos tus amigos escritores; evita pues, dormir como
Homero, la vida tranquila de un Byron, o ganar tanto como Bloy.
Sptimo.
No persigas el xito. El xito acab con Cervantes, tan buen novelista hasta el Quijote. Aunque el xito
es siempre inevitable, procrate un buen fracaso de vez en cuando para que tus amigos se entristezcan.

Octavo.
Frmate un pblico inteligente, que se consigue ms entre los ricos y los poderosos. De esta manera no
te faltarn ni la comprensin ni el estmulo, que emana de estas dos nicas fuentes.

Noveno.
Cree en ti, pero no tanto; duda de ti, pero no tanto. Cuando sientas duda, cree; cuando creas, duda. En
esto estriba la nica verdadera sabidura que puede acompaar a un escritor.

Dcimo.
Trata de decir las cosas de manera que el lector sienta siempre que en el fondo es tanto o ms
inteligente que t. De vez en cuando procura que efectivamente lo sea; pero para lograr eso tendrs
que ser ms inteligente que l.

Undcimo.
No olvides los sentimientos de los lectores. Por lo general es lo mejor que tienen; no como t, que
careces de ellos, pues de otro modo no intentaras meterte en este oficio.

Duodcimo.
Otra vez el lector. Entre mejor escribas ms lectores tendrs; mientras les des obras cada vez ms
refinadas, un nmero cada vez mayor apetecer tus creaciones; si escribes cosas para el montn nunca
sers popular y nadie tratar de tocarte el saco en la calle, ni te sealar con el dedo en el
supermercado.

( El autor da la opcin al escritor de descartar dos de estos enunciados, y quedarse con los restantes
diez. )

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Bierce

Declogo del perfecto cuentista

Cree en un maestro -Poe, Maupassant, Kipling, Chejov- como en Dios mismo.

II
Cree que su arte es una cima inaccesible. No suees en domarla. Cuando puedas hacerlo, lo conseguirs
sin saberlo tu mismo.

III

Resiste cuanto puedas a la imitacin, pero imita si el influjo es demasiado fuerte. Ms que ninguna otra
cosa, el desarrollo de la personalidad es una larga paciencia.

IV

Ten fe ciega no en tu capacidad para el triunfo, sino en el ardor con que lo deseas. Ama a tu arte como a
tu novia, dndole todo tu corazn.

No empieces a escribir sin saber desde la primera palabra adonde vas. En un cuento bien logrado, las
tres primeras lneas tienen casi la importancia de las tres ltimas.

VI

Si quieres expresar con exactitud esta circunstancia: "Desde el ro soplaba el viento fro", no hay en
lengua humana ms palabras que las apuntadas para expresarla. Una vez dueo de tus palabras, no te
preocupes de observar si son entre s consonantes o asonantes.

VII

No adjetives sin necesidad. Intiles sern cuantas colas de color adhieras a un sustantivo dbil. Si hallas
el que es preciso, el solo tendr un color incomparable. Pero hay que hallarlo.

VIII

Toma a tus personajes de la mano y llevalos firmemente hasta el final, sin ver otra cosa que el camino
que les trazaste. No te distraigas viendo t? lo que ellos pueden o no les importa ver. No abuses del
lector. Un cuento es una novela depurada de ripios. Ten esto por una verdad absoluta, aunque no lo
sea.

IX

No escribas bajo el imperio de la emocin. Dejala morir, y contina luego. Si eres capaz entonces de
revivirla tal cual fue, has llegado en arte a la mitad del camino.

No pienses en tus amigos al escribir, ni en la impresin que har tu historia. Cuenta como si tu relato no
tuviera inters ms que para el pequeo ambiente de tus personajes, de los que pudiste haber sido
uno. No de otro modo se obtiene la vida del cuento.
------------

Gabriel Garca Mrquez

Advertencias de un escritor

1. Una cosa es una historia larga, y otra, una historia alargada.

2. El final de un reportaje hay que escribirlo cuando vas por la mitad.

3. El autor recuerda ms como termina un artculo que como empieza.

4. Es ms fcil atrapar un conejo que un lector.

5. Hay que empezar con la voluntad de que aquello que escribimos va a ser lo mejor que se ha escrito
nunca, porque luego siempre queda algo de esa voluntad.

6. Cuando uno se aburre escribiendo el lector se aburre leyendo.

7. No debemos obligar al lector a leer una frase de nuevo.

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Ernest Hemingway

Consejos para escribir sin miedo

1. Escribe frases breves. Comienza siempre con una oracin corta. Utiliza un ingls vigoroso. S positivo,
no negativo.

2. La jerga que adoptes debe ser reciente, de lo contrario no sirve.

3. Evita el uso de adjetivos, especialmente los extravagantes como esplndido, grande, magnfico,
suntuoso.
4. Nadie que tenga un cierto ingenio, que sienta y escriba con sinceridad acerca de las cosas que desea
decir, puede escribir mal si se atiene a estas reglas.

5. Para escribir me retrotraigo a la antigua desolacin del cuarto de hotel en el que empec a escribir.
Dile a todo el mundo que vives en un hotel y hospdate en otro. Cuando te localicen, mdate al campo.
Cuando te localicen en el campo, mdate a otra parte. Trabaja todo el da hasta que ests tan agotado
que todo el ejercicio que puedas enfrentar sea leer los diarios. Entonces come, juega tenis, nada, o
realiza alguna labor que te atonte slo para mantener tu intestino en movimiento, y al da siguiente
vuelve a escribir.

6. Los escritores deberan trabajar solos. Deberan verse slo una vez terminadas sus obras, y aun
entonces, no con demasiada frecuencia. Si no, se vuelven como los escritores de Nueva York. Como
lombrices de tierra dentro de una botella, tratando de nutrirse a partir del contacto entre ellos y de la
botella. A veces la botella tiene forma artstica, a veces econmica, a veces econmico-religiosa. Pero
una vez que estn en la botella, se quedan all. Se sienten solos afuera de la botella. No quieren sentirse
solos. Les da miedo estar solos en sus creencias

7. A veces, cuando me resulta difcil escribir, leo mis propios libros para levantarme el nimo, y despus
recuerdo que siempre me result difcil y a veces casi imposible escribirlos

8. Un escritor, si sirve para algo, no describe. Inventa o construye a partir del conocimiento personal o
impersonal.

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Diez Consejos de Hemingway para escribir algo importante en la vida

1. Enamorarse.

2. Creer en uno mismo cuando se escribe.

3. Mirar el mundo.

4. Frecuentar a los escritores del barrio.

5. No perder el tiempo.

6. Escuchar msica y mirar pintura.

7. Leer sin parar.

8. No buscar explicarse a uno mismo.

9. Seguir aquello que te da placer.

10. Callarse la boca

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bukowski

- No intentes ser original ni llamar la atencin. Para conseguir eso no hace falta escribir cuentos o
novelas, basta con salir desnudo a la calle.

- En general cuesta tanto trabajo escribir una gran novela como una novela idiota. El esfuerzo, la pasin,
el dolor, no garantizan nada. Es desagradable pero es as. No abandones la cama sin meditar en esto.

- No cualquier cosa, por el mero hecho de haberte sucedido, es interesante para otro. Esto vale tanto
para escribir como para conversar.

- Los sueos ajenos son invariablemente aburridos. Nunca olvides que tus propios sueos, para el otro,
son ajenos.

- No olviden nunca esta historia:

Alguien le llev un manuscrito a Antn Chjov y le pregunt:
-Que hago maestro? Lo publico o lo tiro a la basura?
- Publquelo - dijo Chjov - de tirarlo a la basura ya se encargaran los lectores.

- No creas en las mximas de los escritores. Tampoco en estas. Lo que cautiva de una mxima es su
brevedad; es decir, lo nico que no tiene nada que ver con la verdad de una idea.

Observacin. Para escribir hay que contemplar la realidad desde muchos ngulos, lanzarse a concebir
las cosas desde un punto de vista diferente. Los personajes nacen as. Estn en la calle, viajan en el
metro y pasean con nosotros. Hay que observarlos y saber qu coger de cada uno. Por ejemplo, en
Guerra y Paz, Tolsti tom rasgos de su abuela y de su cuada para el personaje de Natasha.

Lecturas. Un escritor debe acompaarse de buenas historias durante toda su vida. Primero se lee por
curiosidad, luego por conocimiento y, ya ms adelante, como escritor, analizando y descubriendo los
entresijos del libro que se tiene entre manos. Hay autores inimitables como Valle Incln a los que no se
puede copiar pero a los que no se debe dejar de leer.

Seleccin de ideas. Virginia Woolf deca que las ideas estn en el aire. Hay algunas que mueren pronto,
pero son las menos. Las ideas fuertes salen por s solas adelante. Le persiguen a uno y, al final, no hay
ms remedio que escribirlas, aunque luego no se publiquen.

Enfrentarse a la pgina en blanco. Aunque el mismo acto de escribir ayuda a redactar mejor, el escritor
debe empezar su trabajo siempre fuera de la mesa, en la calle, paseando, en el autobs... As no sentir
ese miedo a la pgina en blanco. Cuando se enfrente a ella, ya tendr una idea aproximada de qu va a
escribir, porque lo habr meditado durante todo el da.

Autenticidad. Hay que ser espontneo, original, escribir ajeno a las modas. Cada uno tiene su propia
voz. Ante la Puerta del Sol, por ejemplo, cada autor ha expresado la suya propia: Baroja, Azorn, Valle
Incln... Esa visin es nica. Adems, tal y como deca Pla, no hay que escribir bonito, sino eficaz.

Un cuaderno de notas. Es muy importante un lugar donde apuntar nombres, apellidos u oficios y luego
consultarlo a la hora de escribir. Igual que el pintor tiene ya preparados sus pinceles y no se dedica a
hacer las mezclas cuando va a pintar, el escritor tambin debe tener su terreno preparado. Stravinski, a
veces, compona, en los aviones pidiendo a las azafatas una servilleta donde anotar fragmentos de una
sinfona. Luego, las pegaba como si fueran piezas de un puzzle.

Soledad. Un escritor es un ser solitario y tiene que acostumbrarse al silencio, un silencio de

concentracin y de pensamiento. Debe aprender a llevar la soledad cmodamente y evitar escribir en
medio del barullo. En esos momentos de alboroto se puede pensar pero no crear.

Toma de perspectiva. Volviendo al ejemplo de la pintura, si un pintor da pasos hacia atrs para
contemplar su obra, el escritor tambin debe dar esos pasos, que pueden ser cinco horas o cinco das.
Por eso no hay que corregir en caliente, porque se corrigen errores que, en realidad, no existen. Para
retocar el texto hay que leerlo con frialdad. Lo ideal sera que, al final, el escritor al releerlo al cabo del
tiempo pensase: quin habr escrito esto?

Guardar todo. Escribir implica un trabajo, y ese trabajo no se puede tirar a la basura porque ha costado
esfuerzo, tiempo y, a veces, disgustos. Es mejor conservarlo y, meses despus, el texto hablar por s
solo. Se puede corregir o rectificar, pero nunca tirarlo. Si Tomhas Mann se hubiera desprendido de las
ideas que guard en un cajn durante 18 aos, jams habra escrito una novela como Doctor Faustus.

Paciencia. El escritor no debe impacientarse por publicar. Su trabajo no tiene que llegar a ser un best
seller. Los textos, al igual que las plantas, crecen solos pero necesitan tiempo. Lo mismo ocurre con los
cuadros. Mir muchas veces bajaba a su estudio de Mallorca, daba unos cuantos trazos y se retiraba. No
hay que escribir tenso. El tiempo es el gran aliado del escritor.
Tutorial N1:

COMO ESCRIBIR UNA NOVELA EN UN MES

Cuando nos imaginamos a un escritor trabajando en una novela viene a la imaginacin una persona
solitaria encerrada durante meses, a veces incluso aos, para producir lo que luego llamamos una
novela. Pensamos que es una tarea que requiere una cantidad tan enorme de tiempo que nosotros,
pobres mortales con un empleo de ocho horas -con suerte-, no podemos permitirnos.

Pero, en realidad, escribir una novela es slo cuestin de decisin. De iniciativa. De dedicarle unas horas
cada da. Ya sea al amanecer, cuando todos los habitantes de la casa an siguen en el sueo de los
justos o bien antes de acostarnos, cuando todo es silencio; son los momentos ms propicios para la
tarea solitaria del escritor. Busca tiempo para escribir tu novela.

Este sencillo plan nos ayudar a ponernos en marcha y a tener finalizada la novela antes de lo que
esperamos.

Da 1:

Cmprate algunas carpetas de anillas, cada una con su nmero de captulo. 90.000 palabras (Medida
aproximada de una novela de hoy) pueden parecerte una gran cantidad, pero conseguir pequeos
segmentos de 3.000 palabras, es un objetivo ms realista. Redacta un pequeo resumen para cada
captulo y pgalo en la carpeta correspondiente. Usa Post-it's, puede que tengas que cambiarlos de
lugar. Dibuja un mapa con la lnea argumental de tu novela y pgalo en la pared delante de tu escritorio.

Da 2:

Crea los perfiles de tus personajes con tanta profundidad como puedas. Divirtete. S creativo con los
rasgos peculiares que los caracterizan. Invntate un pasado para ellos, incluyendo familia y amigos. Lee
nuestros artculos acerca de los personajes. Busca fotografas que te recuerden a ese personaje y
pgalas cerca de tu lugar de trabajo. Te puede ayudar nuestro dossier sobre personajes.

Da 3:

Aade las acciones que quieren realizar tus personajes en los pequeos resmenes que habas pegado a
las carpetas. Comprueba que el argumento an funciona. Empieza a pensar en los pequeos detalles
escnicos que darn vida a tu mundo de ficcin.

Das 4 29:

- Mantn el rumbo de tu novela. Acalla al corrector que llevas dentro y limtate a encontrar tiempo para
escribir.
- Sintate y rellena los detalles de esos pequeos resmenes que ya tienes escritos.
- Olvdate de las expresiones, de la gramtica y de los detalles escnicos. Slo escribe.
- Escribe el esqueleto de la escena que te llevar de un captulo al siguiente. Si te marcas el objetivo de
escribir 3.000 palabras al da, en 26 das tendrs el primer borrador de una novela completa.

Da 30:

Celbralo tomndote el da entero libre.

Bien, somos los primeros en admitir que al escribir de esta manera, tu libro no ser un best seller
instantneo. Lo que tendrs al final de este mes de trabajo es un borrador completo de una novela que
necesitar mucha revisin.

Necesitars volver a tu manuscrito muchas veces y aadir detalles, describir y corregir los escenarios y
abrir los personajes de nuevo para darles profundidad y crear empata con el lector. Corregir los errores
gramaticales y expandir las escenas para clarificar los detalles son pasos necesarios... pero son pasos
necesarios e ineludibles.

An as, la revisin no es lo mismo que la escritura creativa. Revisar un manuscrito completo te dar
una enorme sensacin de orgullo, de haber conseguido algo, y es, tambin, una gran herramienta para
motivarte. No puedes revisar sin haber acabado la historia.

Dividiendo una tarea enorme, como la de escribir una novela, en pequeas tareas ms manejables,
podrs realmente escribir una novela en un mes.
Es la revisin y la correccin lo que lleva su tiempo

tutoriales y guias para escribir una novela o un libro

Tutorial N2:

Muchas personas tienen el sueo oculto de escribir una novela; tienen ideas que quisiera poner en
papel, pero se detienen al pensar que no tienen tiempo y simplemente no saben cmo comenzar.

Solo se requieren dos elementos para poder escribir una buena novela: talento y decisin. Si crees que
tienes el talento o quieres experimentar en esta rea, hay algunos consejos que puedes seguir para
poder llevar a cabo tu sueo de ser escritor o escritora de novelas.

Una novela promedio cuenta con 90.000 palabras, y aunque suena a muchas palabras, realmente es
una cantidad que se puede escribir si se divide en metas ms pequeas diarias.

Para empezar a escribir una novela es una muy buena idea tener un tema bien definido y una lnea
argumental bien estructurada. Tambin puedes escribir un resumen de cada captulo para mantenerte
acorde con tu lnea argumental.
Es muy importante definir a los personajes que vas a utilizar como protagonistas de tu novela; debes
crearlos con tanto detalle como sea posible, con caractersticas fsicas y emociones. Te puede ayudar
buscar fotografas de alguna persona que se parezca a tu personaje, busca en tu historia y en la de otras
personas un personaje que se acople bien con las caractersticas de tu novela.

Luego puedes aadir las acciones de cada personaje en los resmenes de la novela, y probar si la lnea
argumental todava funciona. Una vez descrito el escenario en donde quieres que se reproduzca tu
historia, ests listo para empezar a rellenar los detalles de la novela. Solo tienes que divertir escribiendo
y contar con un poco de disciplina para dedicarle tiempo a escribir todos los das.

No importa si tienes errores ortogrficos y algunas fallas en los detalles tcnicos; al final podrs repasar
la historia y acomodar los detalles. La idea es no perder el impulso y volverse creativo para incluir
muchos detalles y una buena lnea argumental.

Guias

Tutorial N3:

He odo que la Reina Ellery sentado en su porche en la Florida y escribi su novela con la mano en un
bloc de notas. Fuera de l fue a la editorial. He odo que Earl Stanley Gardner simplemente dictados de
su novela, y eso fue todo. Y luego hubo que Hemingway fue despus de una perfecta pgina cada da y
no le importaba cuntas veces haba que volver a escribir la pgina.

Usted puede sentarse y grind en una novela sin hacer un anlisis preliminar acerca de su historia, los
personajes, el tiempo en que la accin tiene lugar, la ubicacin o el lugar donde la accin parece, y los
artculos o cosas que son importantes en la historia (como una espada, un buque, un caballo, etc.)

Usted puede simplemente decidir sobre el nmero de captulos, por lo general, 20 captulos de una
novela de gnero (detective, el oeste, romance, etc) que desee y escribir una sinopsis de cada captulo
antes de empezar.

O bien, puede simplemente comenzar a escribir.

En esta serie de artculos que no desea cortar su corto-nativo creatividad, pero creo que si usted decide
dnde, cundo, quin, qu, que, etc, tal y antes de empezar, escribir su novela se mover ms
fcilmente. Si no, puede acabar con gran parte de edicin y reescritura.

La primera vez que obtener el error de escribir una novela, es probable que pensar en personajes,
tiempo y lugar. Eso es bueno. Hasta estos elementos se definen, los acontecimientos no puede tener
lugar. Pero vamos a permanecer fuera de problemas por hacer una cosa a la vez. Vamos a centrarse en
el carcter en primer lugar.

1. Dele a su personaje un nombre. No utilice nombres de personas famosas. Piensa en un nombre que
se adapte a tu personaje. No llame a un vaquero Francis o un modelo de Mildred.

2. Estado la funcin de la naturaleza.

-El personaje se llama el protagonista. l o ella es el hroe.
-El villano o antihroe es llamado el antagonista.
-El protagonista de amigos ayudan a lograr el hroe de sus objetivos.
-El antagonista del esbirro hace lo mismo para el villano.
-Otros caracteres de llenar los espacios en blanco en la escena, al igual que el chico que brilla de
arranque para ambos hroe y villano.

3. Describir la apariencia fsica de tu personaje. Puede dibujar tu personaje? Si no puedes en torno a

raz de una imagen de tal naturaleza que puede colgar en la pared? Esa es una manera de empezar.
Qu pelo, ojos, color de la piel no tiene tu personaje? Cuntos aos tiene l? Cmo de alto es ella?
Est sobrepeso? Tatuajes o cualquier otro signo distintivo? Pecas? Marcas de viruela? Bigote? Gafas?
Siga! Cmo caminar? Cmo caminar? Torpe? Feo? Bonita? gil? Minusvlidos? gil?

4. Describa su carcter le gusta la / y no le gusta carcter general. Un nio podra ser demasiado jvenes
como para las nias, pero le gusta ranas y perros, y le gusta persigue a las vacas. Una nia podra ser
demasiado jvenes como para los nios, le gustan las flores y las nubes, persigue mariposas. Tiene tu
personaje tiene alguna tabes? Es l o ella tienen miedo de su sombra? Te la idea?

5. Describir el tipo de personalidad de tu personaje.Est siempre feliz? Es o reclusive saliente? Est

mudo tipo de? Es muy agresivo? Cuando se ejecuta en este personaje, quieres permanecer y hablar o
hacer que desea ejecutar?

6. Escribir una corta o larga descripcin o historia de tu personaje. Una breve descripcin es suficiente
para un papel secundario jugador. Los principales personajes merecen ms atencin.

La impresionante modelo es la anti-herona-el antagonista. Es alto, delgado, vivaz, de oro y una

excavadora. Su madre era una casa de mala reputacin y su padre era un usurero. Ella misma yesos con
perfume y lleva joyas falsas a menos que ella puede conseguir la verdadera cosas. Ella es una tienda
Elevador a pesar de que gana buen dinero. Ella camina a menudo con prendas de vestir que ella debera
dejar en el modelado de trabajo.
Los hombres su amor, su odio mujeres, incluso su abuela odia a ella. Ella lleva una pistola en su bolso.
En la calle, ella es conocida como la Looker Hooker aunque shuns los hombres en general.

Puede decirnos de los dos ltimos cuando las descripciones de estos dos personajes viven? Puede ser
ahora o cien aos atrs, verdad?

Lo anterior es preliminar a la escritura de su novela. Usted debe hacer bocetos por escrito (mejor que
los de arriba) antes de escribir la novela. El ms preliminar de este trabajo que hacer, ms fcil ser para
escribir su novela.

7. Revela tus personajes a travs de la accin y el dilogo.Nunca use las descripciones como los
anteriores en su novela. Sus lectores mosey fuera a la televisin. En lugar de ello, pienso que esta
informacin lentamente, a menudo mediante el dilogo:
Madge impulsado una lnea de cabello rubio de sus ojos y dijo: "Chad, pasar la leche".
"Puede llegar a l. Yo no soy tu esclavo". Volvi a pulir las botas.

8. Ver estereotipadas de caracteres.Aqu hay una definicin que debemos recordar. Estereotipo: una
persona o cosa que se ajusta a una idea fija o el tipo o atributo a lo largo de-preconcebidas
generalizadas y las caractersticas de alguien o algo.

No utilice pelcula de hroes o heronas como modelos para usted caracteres. Utilice personas reales
desarrollados en su mente. Una pantalla escritor puede conseguir acabar con ciertas cosas que usted no
ser capaz de salir como un escritor de ficcin. Alguna vez se reuni un autntico vaquero que las
conversaciones como John Wayne o Clint Eastwood hizo en sus papeles de cine? Qu? Ha!

paso a paso

Tutorial N4:

Recetas magistrales para escribir best sellers, encontradas en internet.

Obviamente, por el bien de la Humanidad no recomendamos seguir estas pautas.
Lo increble es que haya gente que confa en ellas.

1) Piense un argumento y detllelo en cuatro palabras. Luego, ample la historia con personajes. En el
paso siguiente divida la accin en captulos, aunque solamente sean los ttulos de stos. Luego escriba
un argumento resumido, y por ltimo, escriba la historia dando vida a los personajes, describindolos y
contando al lector algo sobre ellos. A los lectores les gusta saber detalles sobre las personas que leen y
de sus vidas pasadas, incluyendo a sus parientes ms cercanos.

2) El problema es que hay escritores famosos que declaran que nunca saben cmo va a terminar su
novela, sencillamente la empiezan y dejan que sean los personajes los que decidan qu camino va a
seguir. En ese caso no es conveniente seguir los pasos anteriormente descriptos.

3) En caso de las novelas policacas, sin duda se debe saber muy bien qu va a ocurrir en todo
momento, y tomar apuntes antes de empezar a escribir la primera lnea.

4) Anota los nombres y apellidos de todos los personajes, descrbelos en un borrador y tenlo delante
mientras escribes la novela.

5) Compra un libro de apuntes. Escribe en l todo lo que te pueda ser til: descripciones de personajes,
de paisajes, de edificios o calles.

6) Yo tengo una libretita en la que apunto los nombres y apellidos de personajes de diversos pases. Los
saco de los peridicos, de equipos de ftbol, por ejemplo. Hago lo mismo con nombres de rboles,
animales, peces, alimaas, ropa de la edad media, en fin, todo lo que pueda hacerme falta para la clase
de libros que escribo.
7) Hace poco estuve escribiendo una coleccin de conquistadores del siglo XVI, y he recopilado una
serie de exclamaciones de la poca: Por los clavos/sangre/llagas de Cristo! Por las barbas del
Profeta/Judas! Vuestra merced se porta como un bellaco! Lo ha odo vuestra paternidad? A fe ma
qu gran verdad es. A m me aplaca una higa. Erris, domine. Cuartel para mi compaero! Lo mir de
hito en hito. Se acarici la perilla. Pardiez! Maldita sea mi estampa! Voto a Dios/al diablo/a
Belceb/Satans/a tal. Cuerpo de Dios! Dios del cielo! Doy fe! A fe ma! Yerra vuestra merced. Su
paternidad. Esta noche no me acomoda. Hideputa. Os portis como un bellaco. Vuecencia, etc., etc.

8) Tambin tengo una recopilacin de sustitutos de "dijo", por ejemplo: coment, suspir, repuso,
exclam, reproch, asinti, reconoci, declar, agreg, le record, afirm, puntualiz, aprob, sugiri,
bram, gru, le corrigi, le advirti, declar, vaticin, se enfureci, sentenci, rechin, mascull, rugi,
cedi, concedi, se sorprendi, refunfu, indag, apunt, aventur, se lament, ironiz, balbuce,
temporiz, matiz, filosof, terci, conmin, agreg, previno, castaete, despotric, musit, farfull,
cuchiche, le espet, recrimin, exhal, arguy, hip, barbot, objet, orden, accedi, babe.

9) Viene bien tambin, tener los equivalentes de pesos y medidas antiguos, por ejemplo: un dedo, una
pulgada, una palma, un pie, un codo, una vara, un estado, un brazo, una legua.

10) Las monedas antiguas eran el maraved o el ducado. Es interesante saber que un marinero ganaba
once mil maraveds al ao; un piloto treinta y cinco mil y el gobernador de una colonia trescientos
sesenta y cinco mil. Hay que tener en cuenta que una camisa corriente vala ciento sesenta maravedes,
un jabn seiscientos cincuenta y un esclavo negro doce mil.

11) Es muy interesante saber qu productos vienen de Amrica para no meter la pata: por ejemplo
decir que los protagonistas comieron un puchero de carne con patatas cocidas en una fonda de Sevilla,
en una novela que se desarrolla en al ao mil cuatrocientos.

12) Los productos que vinieron del Nuevo Mundo en los aos siguientes al 1500 fueron: ayote, pia,
papaya, zapayo, maran, chile, tabaco, cacao, frijol, guanbana, maz, guayabas, patata, maracull,
coca, naranjillas, granadillas, aguacate, nuez del Brasil, tunas, girasoles, yuca, vainilla, camote.

13) Por el contrario las que se llevaron de aqu para all fueron: uva, trigo, lechuga, banana, zanahoria,
tamarindo, berenjena, limn, pepino, ajo, meln, mango, caa de azcar, olivos, cebolla, especias, fruta
del pan, higos, ctricos, arroz, palma aceitera, pera, manzana, sanda, cereza, ciruela, caf, melocotn,
garbanzos.

14) Cuidado con la longitud de los prrafos, y de las frases. He ledo prrafos de diez lneas en los que no
haba un solo punto. El lector se puede quedar sin aliento en un prrafo semejante, con peligro de
asfixiarse... Como regla general, una frase completa no debera ser ms larga de dos lneas.

15) No repitas una y otra vez los nombres, vara un poco, por ejemplo: fue a Sevilla, viva en la capital
andaluza... Si hablas de Cristbal Coln, alterna: exclam Coln; ironiz el genovs; dijo el Almirante.

16) Los dilogos sirven para avanzar en la narracin, no para rellenar pginas. A travs de los que
hablan, el lector debe enterarse de cosas que han sucedido o que van a suceder.

17) Indicad lo que est haciendo el personaje cuando habla, por ejemplo: dijo Pedro atusndose el
bigote/bebiendo un trago/estirndose ruidosamente.

18) Da un hbito a los personajes. De vez en cuando el personaje debera hacer algo tpico en l:
morder una ramita, escupir entre dientes.

19) Menciona algn defecto que tenga: una cicatriz, una cojera, un tic nervioso.

20) La historia se puede empezar por el principio, por el medio o por el fin. Algunos autores empiezan
por el final, cuando el protagonista est murindose y recuerda su vida pasada. Esto tiene el
inconveniente que el lector ya sabe lo que le espera al protagonista y quiz le desilusione.

Otros empiezan por el principio. Este sistema puede ser vlido, segn qu historia contamos.

A m me gusta empezar por un curso medio, en caso de una biografa novelada y dar pinceladas hacia
atrs, recordando la juventud. Aprovecho para describir a su familia ms cercana, a qu se dedican, etc.
Al lector le gusta saber algo sobre lo que rodeaba al protagonista cuando era joven.

21) No uses palabras difciles. Nadie te va a admirar ms por eso.

22) No abuses del sexo. Si describes una escena de amor, hazlo de manera que no resulte chabacano.

23) Algunos autores escriben en presente. Yo particularmente, prefiero el pasado.

24) Compra un libro de sinnimos. No repitas una palabra en el mismo prrafo, usa sinnimos: barco,
nave, embarcacin, navo.

25) Usa dilogos siempre que sea posible. Al lector le gusta ms leer un dilogo que una pgina slida
de informacin. Ten en cuenta que un personaje puede contar a otro algo sobre un tercero.

26) Si un personaje est hablando mucho tiempo, usa prrafos con comillas. Cierra las comillas en el
prrafo final. No le tengas a alguien hablando durante dos pginas slidas.

27) Ten muy en cuenta que las dos primeras lneas de una novela son las que van a atraer al lector.
Procura que tengan garra y que el lector quiera seguir leyendo para ver qu pasa ahora.

Edgar Allan Poe - Metodo de Composicion

En una nota que en estos momentos tengo a la vista, Charles Dickens dice lo siguiente, refirindose a un
anlisis que efectu del mecanismo de Barnaby Rudge: "Saben, dicho sea de paso, que Godwin escribi
su Caleb Williams al revs? Comenz enmaraando la materia del segundo libro y luego, para componer
el primero, pens en los medios de justificar todo lo que haba hecho".

Se me hace difcil creer que fuera se precisamente el modo de composicin de Godwin; por otra parte,
lo que l mismo confiesa no est de acuerdo en manera alguna con la idea de Dickens. Pero el autor de
Caleb Williams era un autor demasiado entendido para no percatarse de las ventajas que se pueden
lograr con algn procedimiento semejante.

Si algo hay evidente es que un plan cualquiera que sea digno de este nombre ha de haber sido trazado
con vistas al desenlace antes que la pluma ataque el papel. Slo si se tiene continuamente presente la
idea del desenlace podemos conferir a un plan su indispensable apariencia de lgica y de causalidad,
procurando que todas las incidencias y en especial el tono general tienda a desarrollar la intencin
establecida.

Creo que existe un radical error en el mtodo que se emplea por lo general para construir un cuento.
Algunas veces, la historia nos proporciona una tesis; otras veces, el escritor se inspira en un caso
contemporneo o bien, en el mejor de los casos, se las arregla para combinar los hechos sorprendentes
que han de tratar simplemente la base de su narracin, proponindose introducir las descripciones, el
dilogo o bien su comentario personal donde quiera que un resquicio en el tejido de la accin brinde la
ocasin de hacerlo.

A mi modo de ver, la primera de todas las consideraciones debe ser la de un efecto que se pretende
causar. Teniendo siempre a la vista la originalidad (porque se traiciona a s mismo quien se atreve a
prescindir de un medio de inters tan evidente), yo me digo, ante todo: entre los innumerables efectos
o impresiones que es capaz de recibir el corazn, la inteligencia o, hablando en trminos ms generales,
el alma, cul ser el nico que yo deba elegir en el caso presente?

Habiendo ya elegido un tema novelesco y, a continuacin, un vigoroso efecto que producir, indago si
vale ms evidenciarlo mediante los incidentes o bien el tono o bien por los incidentes vulgares y un
tono particular o bien por una singularidad equivalente de tono y de incidentes; luego, busco a mi
alrededor, o acaso mejor en m mismo, las combinaciones de acontecimientos o de tomos que pueden
ser ms adecuados para crear el efecto en cuestin.

He pensado a menudo cun interesante sera un artculo escrito por un autor que quisiera y que pudiera
describir, paso a paso, la marcha progresiva seguida en cualquiera de sus obras hasta llegar al trmino
definitivo de su realizacin.

Me sera imposible explicar por qu no se ha ofrecido nunca al pblico un trabajo semejante; pero quiz
la vanidad de los autores haya sido la causa ms poderosa que justifique esa laguna literaria. Muchos
escritores, especialmente los poetas, prefieren dejar creer a la gente que escriben gracias a una especie
de sutil frenes o de intuicin exttica; experimentaran verdaderos escalofros si tuvieran que permitir
al pblico echar una ojeada tras el teln, para contemplar los trabajosos y vacilantes embriones de
pensamientos. La verdadera decisin se adopta en el ltimo momento, a tanta idea entrevista!, a veces
slo como en un relmpago y que durante tanto tiempo se resiste a mostrarse a plena luz, el
pensamiento plenamente maduro pero desechado por ser de ndole inabordable, la eleccin prudente y
los arrepentimientos, las dolorosas raspaduras y las interpolacin. Es, en suma, los rodamientos y las
cadenas, los artificios para los cambios de decoracin, las escaleras y los escotillones, las plumas de
gallo, el colorete, los lunares y todos los aceites que en el noventa y nueve por ciento de los casos son
lo peculiar del histrin literario.

Por lo dems, no se me escapa que no es frecuente el caso en que un autor se halle en buena
disposicin para reemprender el camino por donde lleg a su desenlace.
Generalmente, las ideas surgieron mezcladas; luego fueron seguidas y finalmente olvidadas de la misma
manera.

En cuanto a m, no comparto la repugnancia de que acabo de hablar, ni encuentro la menor dificultad

en recordar la marcha progresiva de todas mis composiciones. Puesto que el inters de este anlisis o
reconstruccin, que se ha considerado como un desidertum en literatura, es enteramente
independiente de cualquier supuesto ideal en lo analizado, no se me podr censurar que salte a las
conveniencias si revelo aqu el modus operandi con que logr construir una de mis obras. Escojo para
ello El cuervo debido a que es la ms conocida de todas. Consiste mi propsito en demostrar que
ningn punto de la composicin puede atribuirse a la intuicin ni al azar; y que aqulla avanz hacia su
terminacin, paso a paso, con la misma exactitud y la lgica rigurosa propias de un problema
matemtico.

Puesto que no responde directamente a la cuestin potica, prescindamos de la circunstancia, si lo

prefieren, la necesidad, de que naci la intencin de escribir un poema tal que satisficiera al propio
tiempo el gusto popular y el gusto crtico.

Mi anlisis comienza, por tanto, a partir de esa intencin.

La consideracin primordial fue sta: la dimensin. Si una obra literaria es demasiado extensa para ser
leda en una sola sesin, debemos resignarnos a quedar privados del efecto, soberanamente decisivo,
de la unidad de impresin; porque cuando son necesarias dos sesiones se interponen entre ellas los
asuntos del mundo, y todo lo que denominamos el conjunto o la totalidad queda destruido
automticamente. Pero, habida cuenta de que coeteris paribus, ningn poeta puede renunciar a todo lo
que contribuye a servir su propsito, queda examinar si acaso hallaremos en la extensin alguna
ventaja, cual fuere, que compense la prdida de unidad aludida. Por el momento, respondo
negativamente. Lo que solemos considerar un poema extenso en realidad no es ms que una sucesin
de poemas cortos, es decir, de efectos poticos breves. Es intil sostener que un poema no es tal sino
en cuanto eleva el alma y te reporta una excitacin intensa: por una necesidad psquica, todas las
excitaciones intensas son de corta duracin. Por eso, al menos la mitad del "Paraso perdido" no es ms
que pura prosa: hay en l una serie de excitaciones poticas salpicadas inevitablemente de depresiones.
En conjunto, la obra toda, a causa de su extensin excesiva, carece de aquel elemento artstico tan
decisivamente importante: totalidad o unidad de efecto.

En lo que se refiere a las dimensiones hay, evidentemente, un lmite positivo para todas las obras
literarias: el lmite de una sola sesin. Ciertamente, en ciertos gneros de prosa, como Robinson Crusoe,
no se exige la unidad, por lo que aquel lmite puede ser traspasado: sin embargo, nunca ser
conveniente traspasarlo en un poema. En el mismo lmite, la extensin de un poema debe hallarse en
relacin matemtica con el mrito del mismo, esto es, con la elevacin o la excitacin que comporta;
dicho de otro modo, con la cantidad de autntico efecto potico con que pueda impresionar las almas.
Esta regla slo tiene una condicin restrictiva, a saber: que una relativa duracin es absolutamente
indispensable para causar un efecto, cualquiera que fuere.

Teniendo muy presentes en m nimo estas consideraciones, as como aquel grado de excitacin que
nos situaba por encima del gusto popular y por debajo del gusto crtico, conceb ante todo una idea
sobre la extensin idnea para el poema proyectado: unos cien versos aproximadamente. En realidad
cuenta exactamente ciento ocho.
Mi pensamiento se fij seguidamente en la elevacin de una impresin o de un efecto que causar. Aqu
creo que conviene observar que, a travs de este trabajo de construccin, tuve siempre presente la
voluntad de lograr una obra universalmente apreciable.

Me alejara demasiado de mi objeto inmediato presente si me entretuviese en demostrar un punto en

que he insistido muchas veces: que lo bello es el nico mbito legtimo de la poesa. Con todo, dir unas
palabras para presentar mi verdadero pensamiento, que algunos amigos mos se han apresurado
demasiado a disimular. El placer a la vez ms intenso, ms elevado y ms puro no se encuentra segn
creo ms que en la contemplacin de lo bello. Cuando los hombres hablan de belleza no entienden
precisamente una cualidad, como se supone, sino una impresin: en suma, tienen presente la violenta y
pura elevacin del alma no del intelecto ni del corazn que ya he descrito y que resulta de la
contemplacin de lo bello. Ahora bien, yo considero la belleza como el mbito de la poesa, porque es
una regla evidente del arte que los efectos deben brotar necesariamente de causas directas, que los
objetos deben ser alcanzados con los medios ms apropiados para ello ya que ningn hombre ha sido
an bastante necio para negar que la elevacin singular de que estoy tratando se halle ms fcilmente
al alcance de la poesa.
En cambio, el objeto verdad, o satisfaccin del intelecto, y el objeto pasin, o excitacin del corazn,
son mucho ms fciles de alcanzar por medio de la prosa aunque, en cierta medida, queden tambin al
alcance de la poesa.

En resumen, la verdad requiere una precisin, y la pasin una familiaridad (los hombres
verdaderamente apasionados me comprendern) radicalmente contrarias a aquella belleza, que no es
sino la excitacin -debo repetirlo- o el embriagador arrobamiento del alma.

De todo lo dicho hasta el presente no puede en modo alguno deducirse que la pasin ni la verdad no
puedan ser introducidas en un poema, incluso con beneficio para ste; ya que pueden servir para
aclarar o para potenciar el efecto global, como las disonancias por contraste.
Pero el autntico artista se esforzar siempre en reducirlas a un papel propicio al objeto principal que se
pretenda, y adems en rodearlas, tanto como pueda, de la nube de belleza que es atmsfera y esencia
de la poesa. En consecuencia, considerando lo bello como mi terreno propio, me pregunt entonces:
cul es el tono para su manifestacin ms alta? ste haba de ser el tema de mi siguiente meditacin.
Ahora bien, toda la experiencia humana coincide en que ese tono es el de la tristeza.
Cualquiera que sea su parentesco, la belleza, en su desarrollo supremo, induce a las lgrimas,
inevitablemente, a las almas sensibles. As, pues, la melancola es el ms idneo de los tonos poticos.
Una vez determinados as la dimensin, el terreno y el tono de mi trabajo, me dediqu a la busca de
alguna curiosidad artstica e incitante, que pudiera actuar como clave en la construccin del poema: de
algn eje sobre el que toda la mquina hubiera de girar; empleando para ello el sistema de la
introduccin ordinaria. Reflexionando detenidamente sobre todos los efectos de arte conocidos o, ms
propiamente, sobre todo los medios de efecto entendiendo este trmino en su sentido escnico,
no poda escaprseme que ninguno haba sido empleado con tanta frecuencia como el estribillo. La
universalidad de ste bastaba para convencerme acerca de su intrnseco valor, evitndome la necesidad
de someterlo a un anlisis. En cualquier caso, yo no lo consideraba sino en cuanto susceptible de
perfeccionamiento; y pronto advert que se encontraba an en un estado primitivo. Tal como
habitualmente se emplea, el estribillo no slo queda limitado a las composiciones lricas, sino que la
fuerza de la impresin que debe causar depende del vigor de la monotona en el sonido y en la idea.
Solamente se logra el placer mediante la sensacin de identidad o de repeticin. Entonces yo resolv
variar el efecto, con el fin de acrecentarlo, permaneciendo en general fiel a la monotona del sonido,
pero alterando continuamente el de la idea: es decir, me propuse causar una serie continua de efectos
nuevos con una serie de variadas aplicaciones del estribillo, dejando que ste fuese casi siempre
parecido.

Habiendo ya fijado estos puntos, me preocup por la naturaleza de mi estribillo: puesto que su
aplicacin tena que ser variada con frecuencia, era evidente que el estribillo en cuestin haba de ser
breve, pues hubiera sido una dificultad insuperable variar frecuentemente las aplicaciones de una frase
un poco extensa. Por supuesto, la facilidad de variacin estara proporcionada a la brevedad de una
frase. Ello me condujo seguidamente a adoptar como estribillo ideal una nica palabra. Entonces me
absorbi la cuestin sobre el carcter de aquella palabra. Habiendo decidido que habra un estribillo, la
divisin del poema en estancias resultaba un corolario necesario, pues el estribillo constituye la
conclusin de cada estrofa. No admita duda para m que semejante conclusin o trmino, para poseer
fuerza, deba ser necesariamente sonora y susceptible de un nfasis prolongado: aquellas
consideraciones me condujeron inevitablemente a la o larga, que es la vocal ms sonora, asociada a la r,
porque sta es la consonante ms vigorosa.

Ya tena bien determinado el sonido del estribillo. A continuacin era preciso elegir una palabra que lo
contuviese y, al propio tiempo, estuviese en el acuerdo ms armonioso posible con la melancola que yo
haba adoptado como tono general del poema. En una bsqueda semejante, hubiera sido imposible no
dar con la palabra nevermore (nunca ms). En realidad, fue la primera que se me ocurri.

El siguiente fue ste: cual ser el pretexto til para emplear continuamente la palabra nevermore? Al
advertir la dificultad que se me planteaba para hallar una razn vlida de esa repeticin continua, no
dej de observar que surga tan slo de que dicha palabra, repetida tan cerca y montonamente, haba
de ser proferida por un ser humano: en resumen, la dificultad consista en conciliar la monotona
aludida con el ejercicio de la razn en la criatura llamada a repetir la palabra. Surgi entonces la
posibilidad de una criatura no razonable y, sin embargo, dotada de palabra: como lgico, lo primero que
pens fue un loro; sin embargo, ste fue reemplazado al punto por un cuervo, que tambin est dotado
de palabra y adems resulta infinitamente ms acorde con el tono deseado en el poema.

As, pues, haba llegado por fin a la concepcin de un cuervo. El cuervo, ave de mal agero!, repitiendo
obstinadamente la palabra nevermore al final de cada estancia en un poema de tono melanclico y una
extensin de unos cien versos aproximadamente. Entonces, sin perder de vista el superlativo o la
perfeccin en todos los puntos, me pregunt: entre todos los temas melanclicos, cul lo es ms,
segn lo entiende universalmente la humanidad? Respuesta inevitable: la muerte! Y, cundo ese
asunto, el ms triste de todos, resulta ser tambin el ms potico? Segn lo ya explicado con bastante
amplitud, la respuesta puede colegirse fcilmente: cuando se ale ntimamente con la belleza. Luego la
muerte de una mujer hermosa es, sin disputa de ninguna clase, el tema ms potico del mundo; y
queda igualmente fuera de duda que la boca ms apta para desarrollar el tema es precisamente la del
amante privado de su tesoro.

Tena que combinar entonces aquellas dos ideas: un amante que llora a su amada perdida. Y un cuervo
que repite continuamente la palabra nevermore. No slo tena que combinarlas, sino adems variar
cada vez la aplicacin de la palabra que se repeta: pero el nico medio posible para semejante
combinacin consista en imaginar un cuervo que aplicase la palabra para responder a las preguntas del
amante. Entonces me percat de la facilidad que se me ofreca para el efecto de que mi poema haba de
depender: es decir, el efecto que deba producirse mediante la variedad en la aplicacin del estribillo.

Comprend que poda hacer formular la primera pregunta por el amante, a la que respondera el cuervo:
nevermore; que de esta primera pregunta poda hacer una especie de lugar comn, de la segunda algo
menos comn, de la tercera algo menos comn todava, y as sucesivamente, hasta que por ltimo el
amante, arrancado de su indolencia por la ndole melanclica de la palabra, su frecuente repeticin y la
fama siniestra del pjaro, se encontrase presa de una agitacin supersticiosa y lanzase locamente
preguntas del todo diversas, pero apasionadamente interesantes para su corazn: unas preguntas
donde se diesen a medias la supersticin y la singular desesperacin que halla un placer en su propia
tortura, no slo por creer el amante en la ndole proftica o diablica del ave (que, segn le demuestra
la razn, no hace ms que repetir algo aprendido mecnicamente), sino por experimentar un placer
inusitado al formularlas de aquel modo, recibiendo en el nevermore siempre esperado una herida
reincidente, tanto ms deliciosa por insoportable.

Viendo semejante facilidad que se me ofreca o, mejor dicho, que se me impona en el transcurso de mi
trabajo, decid primero la pregunta final, la pregunta definitiva, para la que el nevermore sera la ltima
respuesta, a su vez: la ms desesperada, llena de dolor y de horror que concebirse pueda.

Aqu puedo afirmar que mi poema haba encontrado su comienzo por el fin, como debieran comenzar
todas las obras de arte: entonces, precisamente en este punto de mis meditaciones, tom por vez
primera la pluma, para componer la siguiente estancia:

Profeta! Aire, ente de mal agero! Ave o demonio, pero profeta siempre!
Por ese cielo tendido sobre nuestras cabezas, por ese Dios que ambos adoramos,
di a esta alma cargada de dolor si en el Paraso lejano
podr besar a una joven santa que los ngeles llaman Leonor,
besar a una preciosa y radiante joven que los ngeles llaman Leonor.
El cuervo dijo: Nunca ms!

Slo entonces escrib esta estancia: primero, para fijar el grado supremo y poder de este modo, ms
fcilmente, variar y graduar, segn su gravedad y su importancia, las preguntas anteriores del amante; y
en segundo trmino, para decidir definitivamente el ritmo, el metro, la extensin y la disposicin
general de la estrofa, as como graduar las que debieran anteceder, de modo que ninguna aventajase a
sta en su efecto rtmico. Si, en el trabajo de composicin que deba subseguir, yo hubiera sido tan
imprudente como para escribir estancias ms vigorosas, me hubiera dedicado a debilitarlas,
conscientemente y sin ninguna vacilacin, de modo que no contrarrestasen el efecto de crescendo.

Podra decir tambin aqu algo sobre la versificacin. Mi primer objeto era, como siempre, la
originalidad. Una de las cosas que me resultan ms inexplicables del mundo es cmo ha sido descuidada
la originalidad en la versificacin. Aun reconociendo que en el ritmo puro exista poca posibilidad de
variacin, es evidente que las variedades en materia de metro y estancia son infinitas: sin embargo,
durante siglos, ningn hombre hizo nunca en versificacin nada original, ni siquiera ha parecido
desearlo.

Lo cierto es que la originalidad -exceptuando los espritus de una fuerza inslita- no es en manera
alguna, como suponen muchos, cuestin de instinto o de intuicin. Por lo general, para encontrarla hay
que buscarla trabajosamente; y aunque sea un positivo mrito de la ms alta categora, el espritu de
invencin no participa tanto como el de negacin para aportarnos los medios idneos de alcanzarla.

Ni qu decir tiene que yo no pretendo haber sido original en el ritmo o en el metro de El cuervo. El
primero es troqueo; el otro se compone de un verso octmetro acatalctico, alternando con un
heptmetro catalctico que, al repetirse, se convierte en estribillo en el quinto verso, y finaliza con un
tetrmetro catalctico. Para expresarme sin pedantera, los pies empleados, que son troqueos,
consisten en una slaba larga seguida de una breve; el primer verso de la estancia se compone de ocho
pies de esa ndole; el segundo, de siete y medio; el tercero, de ocho; el cuarto, de siete y medio; el
quinto, tambin de siete y medio; el sexto, de tres y medio.
Ahora bien, si se consideran aisladamente cada uno de esos versos haban sido ya empleados, de
manera que la originalidad de El cuervo consiste en haberlos combinado en la misma estancia: hasta el
presente no se haba intentado nada que pudiera parecerse, ni siquiera de lejos, a semejante
combinacin. El efecto de esa combinacin original se potencia mediante algunos otros efectos
inusitados y absolutamente nuevos, obtenidos por una aplicacin ms amplia de la rima y de la
aliteracin.

El punto siguiente que considerar era el modo de establecer la comunicacin entre el amante y el
cuervo: el primer grado de la cuestin consista, naturalmente, en el lugar. Pudiera parecer que debiese
brotar espontneamente la idea de una selva o de una llanura; pero siempre he estimado que para el
efecto de un suceso aislado es absolutamente necesario un espacio estrecho: le presta el vigor que un
marco aade a la pintura.
Adems, ofrece la ventaja moral indudable de concentrar la atencin en un pequeo mbito; ni que
decir tiene que esta ventaja no debe confundirse con la que se obtenga de la mera unidad de lugar.

En consecuencia, decid situar al amante en su habitacin, en una habitacin que haba santificado con
los recuerdos de la que haba vivido all. La habitacin se describira como ricamente amueblada: con
objeto de satisfacer las ideas que ya expuse acerca de la belleza, en cuanto nica tesis verdadera de la
poesa.

Habiendo determinado as el lugar, era preciso introducir entonces el ave: la idea de que sta penetrase
por la ventana resultaba inevitable. Que al amante supusiera, en el primer momento, que el aleteo del
pjaro contra el postigo fuese una llamada a su puerta era una idea brotada de mi deseo de aumentar la
curiosidad del lector, obligndole a aguardar; pero tambin del deseo de colocar el efecto incidental de
la puerta abierta de par en par por el amante, que no halla ms que oscuridad, y que por ello puede
adoptar en parte la ilusin de que el espritu de su amada ha venido a llamar... Hice que la noche fuera
tempestuosa, primero para explicar que el cuervo buscase la hospitalidad; tambin para crear el
contraste con la serenidad material reinante en el interior de la habitacin.

As, tambin, hice posarse el ave sobre el busto de Palas para establecer el contraste entre su plumaje y
el mrmol. Se comprende que la idea del busto ha sido suscitada nicamente por el ave; que fuese
precisamente un busto de Palas se debi en primer lugar a la relacin ntima con la erudicin del
amante y en segundo trmino a causa de la propia sonoridad del nombre de Palas.

Hacia mediados del poema, explot igualmente la fuerza del contraste con el objeto de profundizar la
que sera la impresin final. Por eso, confer a la entrada del cuervo un matiz fantstico, casi lindante
con lo cmico, al menos hasta donde mi asunto lo permita. El cuervo penetra con un tumultuoso
aleteo.
No hizo ni la menor reverencia, no se detuvo, no vacil ni un minuto;
pero con el aire de un seor o de una dama, colgse sobre la puerta de mi habitacin.

En las dos estancias siguientes, el propsito se manifiesta aun ms:

Entonces aquel pjaro de bano, que por la gravedad de su postura y la severidad

de su fisonoma induca a mi triste imaginacin a sonrer:
"Aunque tu cabeza", le dije, "no lleve ni capote ni cimera,
ciertamente no eres un cobarde, lgubre y antiguo cuervo partido de las riberas de la noche.
Dime cul es tu nombre seorial en las riberas de la noche plutnica!
El cuervo dijo: Nunca ms!.

Me maravill que aquel desgraciado voltil entendiera tan fcilmente la palabra,

si bien su respuesta no tuvo mucho sentido y no me sirvi de mucho;
porque hemos de convenir en que nunca ms fue dado a un hombre vivo
el ver a un ave encima de la puerta de su habitacin,
a un ave o una bestia sobre un busto esculpido encima de la puerta de su habitacin,
llamarse un nombre tal como Nunca ms!.

Preparado as el efecto del desenlace, me apresuro a abandonar el tono fingido y adoptar el serio, ms
profundo: este cambio de tono se inicia en el primer verso de la estancia que sigue a la que acabo de
citar:

Mas el cuervo, posado solitariamente en el busto plcido, no profiri..., etc.

A partir de este momento, el amante ya no bromea; ya no ve nada ficticio en el comportamiento del

ave. Habla de ella en los trminos de una triste, desgraciada, siniestra, enjuta y augural ave de los
tiempos antiguos y siente los ojos ardientes que le abrasan hasta el fondo del corazn. Esa transicin de
su pensamiento y esa imaginacin del amante tienen como finalidad predisponer al lector a otras
anlogas, conduciendo el espritu hacia una posicin propicia para el desenlace, que sobrevendr tan
rpida y directamente como sea posible. Con el desenlace propiamente dicho, expresado en el jams
del cuervo en respuesta a la ltima pregunta del amante encontrar a su amada en el otro
mundo?, puede considerarse concluido el poema en su fase ms clara y natural, la de simple
narracin. Hasta el presente, todo se ha mantenido en los lmites de lo explicable y lo real.

Un cuervo ha aprendido mecnicamente la nica palabra jams; habiendo huido de su propietario, la

furia de la tempestad le obliga, a medianoche, a pedir refugio en una ventana donde an brilla una luz:
la ventana de un estudiante que, divertido por el incidente, le pregunta en broma su nombre, sin
esperar respuesta. Pero el cuervo, al ser interrogado, responde con su palabra habitual, nunca ms:
palabra que inmediatamente suscita un eco melanclico en el corazn del estudiante; y ste,
expresando en voz alta los pensamientos que aquella circunstancia le sugiere, se emociona ante la
repeticin del jams. El estudiante se entrega a las suposiciones que el caso le inspira; mas el ardor del
corazn humano no tarda en inclinarle a martirizarse, as mismo y tambin por una especie de
supersticin a formularle preguntas que la respuesta inevitable, el intolerable nunca ms, le
proporcione la ms horrible secuela de sufrimiento, en cuanto amante solitario. La narracin en lo que
he designado como su primera fase o fase natural, halla su conclusin precisamente en esa tendencia
del corazn a la tortura, llevada hasta el ltimo extremo: hasta aqu, no se ha mostrado nada que pase
los lmites de la realidad.

Pero, en los temas manejados de esta manera, por mucha que sea la habilidad del artista y mucho el
lujo de incidentes con que se adornen, siempre quedan cierta rudeza y cierta desnudez que daan la
mirada de la persona sensible. Dos elementos se exigen eternamente: por una parte, cierta suma de
complejidad, dicho con mayor propiedad, de combinacin; por otra cierta cantidad de espritu
sugestivo, algo as como una vena subterrnea de pensamiento, invisible e indefinido. Esta ltima
cualidad es la que le confiere a la obra de arte el aire opulento que a menudo cometemos la estupidez
de confundir con el ideal. Lo que transmuta en prosa y prosa de la ms baja estofa, la pretendida
poesa de los que se denominan trascendentalistas, es justamente el exceso en la expresin del sentido
que slo debe quedar insinuado, la mana de convertir la corriente subterrnea de una obra en la otra
corriente, visible en la superficie.

Convencido de ello, aad las dos estancias que concluyen el poema, porque su calidad sugestiva haba
de penetrar en toda la narracin antecedente. La corriente subterrnea del pensamiento se muestra
por primera vez en estos versos:

Arranca tu pico de mi corazn y precipita tu espectro lejos de mi puerta.

El cuervo dijo: Nunca ms.

Quiero subrayar que la expresin de mi corazn encierra la primera expresin potica. Estas palabras,
con la correspondiente respuesta, jams, disponen el espritu a buscar un sentido moral en toda la
narracin que se ha desarrollado anteriormente.

Entonces el lector comienza a considerar el cuervo como un ser emblemtico pero slo en el ltimo
verso de la ltima estancia puede ver con nitidez la intencin de hacer del cuervo el smbolo del
recuerdo fnebre y eterno.

Y el cuervo, inmutable, sigue instalado, siempre instalado

sobre el busto plcido de Palas, justo encima de la puerta de mi habitacin;
y sus ojos parecen los ojos de un demonio que medita;
y la luz de la lmpara, que le chorrea encima, proyecta su sombra en el suelo;
y mi alma, fuera del crculo de aquella sombra que yace flotando en el suelo,
no podr elevarse ya ms, nunca ms!

Cmo escribir dilogos: 10 claves para escribir dilogos eficaces

Despus de las entradas sobre las diferentes formas de dilogo y las funciones que tienen en la historia,
por fin la tercera entrega de este tema para hablar de las claves para escribir un buen dilogo.

Si escuchamos una conversacin real e intentamos llevarla al papel, en seguida nos damos cuenta de
que ese dilogo no funciona a nivel narrativo. Las conversaciones reales estn llenas de interrupciones,
frases sin terminar e incoherencias. La clave est en mantener esa verosimilitud de una conversacin
real, aunque sin tantos tropiezos. Pero, cmo lo hacemos?
1. Conoce a tu personaje

Es fundamental para ponerle voz a un personaje saber todo lo posible sobre l. Su personalidad,
procedencia, edad, educacin, profesin, poca en la que vive Son datos que nos darn las pistas
necesarias para entender cmo ha de hablar.

Eso s, ojo con los dialectos o defectos en la diccin de los personajes, porque puede cansar al lector
encontrarse pginas llenas de frases mal escritas o difciles de descifrar.

2. Interpreta su papel

Cuando tengas que dialogar, intenta ponerte en la piel de los personajes, interpretar su actuacin. Hazlo
en voz alta, no te cortes (se es el motivo por el que, desde hace aos, slo puedo escribir en la
intimidad).

Si te conviertes en el actor de tus propias obras y las interpretas mientras escribes, no slo te resultar
ms sencillo crear dilogos que funcionan, sino que incluso descubrirs los gestos y las acciones que el
dilogo te est pidiendo.

3. Dinamismo

Utiliza, en general, frases cortas, omite los verbos en algn caso, s conciso, dinmico, no pierdas el
ritmo y el dilogo fluir mejor. Esto no quiere decir que no puedas aadir intervenciones de dilogo ms
largas o complejas, pero mejor que no sea la tnica habitual.

Tomemos como ejemplo un fragmento del dilogo que os puse en el post anterior sobre los dilogos.

No se asuste.
No estoy asustado!
S, lo ests.
Muy bien, estoy asustado, qu otra cosa puedo hacer?
Nada ms que venir conmigo y pasarlo bien. La Galaxia es un sitio muy divertido. Necesitars este pez
en la oreja.

4. No expliques, avanza

No uses los dilogos para explicar lo que debera haberse entendido con la accin. El malo que expone
su plan diablico al hroe punto por punto slo funciona en las parodias. Si tienes que explicar toda la
historia a un lector al final para que se entienda, puede que tengas que revisarlo.

Tampoco uses el dilogo para decir cosas que todos los personajes del dilogo ya conocen o que nadie
ha preguntado. Plantate siempre si la frase que se pronuncia en cada dilogo tiene sentido, si alguien
podra realmente pronunciarla.
Como ejemplo, tomando un fragmento del dilogo de Douglas Adams, est claro que no es lo mismo
esto:

Lamentablemente, me he quedado en la tierra por mucho ms tiempo del que pretenda dijo
Ford. Fui por una semana y me qued quince aos. Hasta all me llev un pesado, uno de esos nios
ricos sin nada que hacer y que van por ah, buscando planetas que an no hayan hecho contacto
interestelar para anunciarles su llegada. Primero buscan un lugar aislado donde no haya mucha gente,
aterrizan junto a algn pobrecillo inocente a quien nadie va a creer jams, y luego se pavonean delante
de l llevando unas estpidas antenas en la cabeza y haciendo bip!, bip!, bip! Realmente es algo muy
infantil.

que esto otro:

Lamentablemente, me he quedado en la tierra por mucho ms tiempo del que pretenda dijo
Ford. Fui por una semana y me qued quince aos.
Pero, cmo fuiste a parar all?
Fcil, me llev un pesado.
Un pesado?
S.
Y qu es?
Un pesado? Los pesados suelen ser nios ricos sin nada que hacer. Van por ah, buscando planetas
que an no hayan hecho contacto interestelar y les anuncian su llegada.
Les anuncian su llegada? Arthur empez a sospechar que Ford disfrutaba hacindole la vida
imposible.
S contest Ford, les anuncian su llegada. Buscan un lugar aislado donde no haya mucha gente,
aterrizan junto a algn pobrecillo inocente a quien nadie va a creer jams, y luego se pavonean delante
de l llevando unas estpidas antenas en la cabeza y haciendo bip!, bip!, bip! Realmente es algo muy
infantil.

5. Interrumpe de vez en cuando

Tambin tomando como ejemplo el dilogo anterior, una buena forma de hacer verosmil el dilogo y
darle ritmo es a travs de las interrupciones. Aade cortes, preguntas y comentarios para hacer la
conversacin ms fluida.

6. Enfdalos, hazlos dudar

Los personajes tienen que vivir a travs del dilogo, mostrar sus estados de nimo, cambiar de opinin,
estar alegres, dudar, enfadarse o mosquearse. De nuevo, interpreta y fjate en cmo ha de decirlo, en
cmo se siente el personaje cuando pronuncia esa frase. As descubrirs qu palabras debe emplear y
cmo las dir.

7. Haz que importe

Como cualquier otro elemento de la narrativa, cuando hay un dilogo debera ser porque es la mejor
forma de contar ese fragmento, porque tiene que haberlo. As que, si escribes un dilogo, intenta que
sea por algo, porque haga evolucionar la historia, porque al menos uno de los personajes cambie de
estado de nimo, porque pasarn cosas mientras hablan.

En el dilogo de Douglas Adams del ejemplo del post anterior, Arthur pasa por distintos estados de
nimo. Primero est en shock, no acaba de asimilar que la Tierra haya desaparecido. Se enfada luego, se
asusta y, finalmente, se resigna.

8. Rmpelo con accin

No olvides que, mientras hablamos, no solemos estarnos quietos. Mientras hablamos, tambin pasan
cosas y detener en ocasiones el dilogo para explicar lo que ocurre tambin aporta realismo a la escena,
adems de que nos ayuda a hacerla avanzar.

9. No te pases con los dijo

Este tipo de acotaciones han de hacerse notar lo menos posible. Sobre este punto escrib hace tiempo
un post llamado el narrador en los dilogos, donde explico ms detalladamente cmo usar las
acotaciones mientras hablan los personajes.

10. Lee

Como en todas las tcnicas narrativas, la mejor forma de aprender es escribiendo y leyendo. Fijarse en
como lo hacen los maestros es fundamental para mejorar nuestra escritura.

Cuando leas una novela o un relato y encuentres un dilogo que funcione bien, subryalo, fotocpialo,
antalo o mrcalo de alguna manera. Luego vuelve sobre l y desmenzalo hasta que entiendas su
mecanismo. Pocas cosas te ayudarn ms que sta.

Cmo escribir dilogos: 10 claves para escribir dilogos eficaces

Despus de las entradas sobre las diferentes formas de dilogo y las funciones que tienen en la historia,
por fin la tercera entrega de este tema para hablar de las claves para escribir un buen dilogo.

Si escuchamos una conversacin real e intentamos llevarla al papel, en seguida nos damos cuenta de
que ese dilogo no funciona a nivel narrativo. Las conversaciones reales estn llenas de interrupciones,
frases sin terminar e incoherencias. La clave est en mantener esa verosimilitud de una conversacin
real, aunque sin tantos tropiezos. Pero, cmo lo hacemos?

1. Conoce a tu personaje

Es fundamental para ponerle voz a un personaje saber todo lo posible sobre l. Su personalidad,
procedencia, edad, educacin, profesin, poca en la que vive Son datos que nos darn las pistas
necesarias para entender cmo ha de hablar.

Eso s, ojo con los dialectos o defectos en la diccin de los personajes, porque puede cansar al lector
encontrarse pginas llenas de frases mal escritas o difciles de descifrar.

2. Interpreta su papel

Cuando tengas que dialogar, intenta ponerte en la piel de los personajes, interpretar su actuacin. Hazlo
en voz alta, no te cortes (se es el motivo por el que, desde hace aos, slo puedo escribir en la
intimidad).

Si te conviertes en el actor de tus propias obras y las interpretas mientras escribes, no slo te resultar
ms sencillo crear dilogos que funcionan, sino que incluso descubrirs los gestos y las acciones que el
dilogo te est pidiendo.

3. Dinamismo

Utiliza, en general, frases cortas, omite los verbos en algn caso, s conciso, dinmico, no pierdas el
ritmo y el dilogo fluir mejor. Esto no quiere decir que no puedas aadir intervenciones de dilogo ms
largas o complejas, pero mejor que no sea la tnica habitual.

Tomemos como ejemplo un fragmento del dilogo que os puse en el post anterior sobre los dilogos.

No se asuste.
No estoy asustado!
S, lo ests.
Muy bien, estoy asustado, qu otra cosa puedo hacer?
Nada ms que venir conmigo y pasarlo bien. La Galaxia es un sitio muy divertido. Necesitars este pez
en la oreja.

4. No expliques, avanza

No uses los dilogos para explicar lo que debera haberse entendido con la accin. El malo que expone
su plan diablico al hroe punto por punto slo funciona en las parodias. Si tienes que explicar toda la
historia a un lector al final para que se entienda, puede que tengas que revisarlo.

Tampoco uses el dilogo para decir cosas que todos los personajes del dilogo ya conocen o que nadie
ha preguntado. Plantate siempre si la frase que se pronuncia en cada dilogo tiene sentido, si alguien
podra realmente pronunciarla.

Como ejemplo, tomando un fragmento del dilogo de Douglas Adams, est claro que no es lo mismo
esto:
Lamentablemente, me he quedado en la tierra por mucho ms tiempo del que pretenda dijo
Ford. Fui por una semana y me qued quince aos. Hasta all me llev un pesado, uno de esos nios
ricos sin nada que hacer y que van por ah, buscando planetas que an no hayan hecho contacto
interestelar para anunciarles su llegada. Primero buscan un lugar aislado donde no haya mucha gente,
aterrizan junto a algn pobrecillo inocente a quien nadie va a creer jams, y luego se pavonean delante
de l llevando unas estpidas antenas en la cabeza y haciendo bip!, bip!, bip! Realmente es algo muy
infantil.

que esto otro:

Lamentablemente, me he quedado en la tierra por mucho ms tiempo del que pretenda dijo
Ford. Fui por una semana y me qued quince aos.
Pero, cmo fuiste a parar all?
Fcil, me llev un pesado.
Un pesado?
S.
Y qu es?
Un pesado? Los pesados suelen ser nios ricos sin nada que hacer. Van por ah, buscando planetas
que an no hayan hecho contacto interestelar y les anuncian su llegada.
Les anuncian su llegada? Arthur empez a sospechar que Ford disfrutaba hacindole la vida
imposible.
S contest Ford, les anuncian su llegada. Buscan un lugar aislado donde no haya mucha gente,
aterrizan junto a algn pobrecillo inocente a quien nadie va a creer jams, y luego se pavonean delante
de l llevando unas estpidas antenas en la cabeza y haciendo bip!, bip!, bip! Realmente es algo muy
infantil.

5. Interrumpe de vez en cuando

Tambin tomando como ejemplo el dilogo anterior, una buena forma de hacer verosmil el dilogo y
darle ritmo es a travs de las interrupciones. Aade cortes, preguntas y comentarios para hacer la
conversacin ms fluida.

6. Enfdalos, hazlos dudar

Los personajes tienen que vivir a travs del dilogo, mostrar sus estados de nimo, cambiar de opinin,
estar alegres, dudar, enfadarse o mosquearse. De nuevo, interpreta y fjate en cmo ha de decirlo, en
cmo se siente el personaje cuando pronuncia esa frase. As descubrirs qu palabras debe emplear y
cmo las dir.

7. Haz que importe

Como cualquier otro elemento de la narrativa, cuando hay un dilogo debera ser porque es la mejor
forma de contar ese fragmento, porque tiene que haberlo. As que, si escribes un dilogo, intenta que
sea por algo, porque haga evolucionar la historia, porque al menos uno de los personajes cambie de
estado de nimo, porque pasarn cosas mientras hablan.

En el dilogo de Douglas Adams del ejemplo del post anterior, Arthur pasa por distintos estados de
nimo. Primero est en shock, no acaba de asimilar que la Tierra haya desaparecido. Se enfada luego, se
asusta y, finalmente, se resigna.

8. Rmpelo con accin

No olvides que, mientras hablamos, no solemos estarnos quietos. Mientras hablamos, tambin pasan
cosas y detener en ocasiones el dilogo para explicar lo que ocurre tambin aporta realismo a la escena,
adems de que nos ayuda a hacerla avanzar.

9. No te pases con los dijo

Este tipo de acotaciones han de hacerse notar lo menos posible. Sobre este punto escrib hace tiempo
un post llamado el narrador en los dilogos, donde explico ms detalladamente cmo usar las
acotaciones mientras hablan los personajes.

10. Lee

Como en todas las tcnicas narrativas, la mejor forma de aprender es escribiendo y leyendo. Fijarse en
como lo hacen los maestros es fundamental para mejorar nuestra escritura.

Cuando leas una novela o un relato y encuentres un dilogo que funcione bien, subryalo, fotocpialo,
antalo o mrcalo de alguna manera. Luego vuelve sobre l y desmenzalo hasta que entiendas su
mecanismo. Pocas cosas te ayudarn ms que sta.

Declogo para escritores de Jane Fitch

Aqu os dejo las diez reglas para escritores de Janet Fitch, autora de los libros White Oleander y Paint
it Black, y profesora de escritura en la Universidad de Carolina del Sur. Espero que los disfrutis y feliz
lunes a todos!

1. Escribe la frase, no slo la historia

Hace tiempo el editor de Santa Mnica Review, Jum Krusoe, rechaz uno de mis trabajos con una nota
que deca: Una historia bastante buena pero, qu hay de nico en tus frases?. se fue el mejor
consejo de escritura que me han dado jams. Aprende a mirar a tus frases, juega con ellas, asegrate de
que son musicales, de que tienen montones de curvas y esquinas sonoras.
Lee tu trabajo en voz alta. Lee poesa en voz alta y trata de aumentar en todos los sentidos tu
sensibilidad al sonido, el ritmo y la forma de las frases. La msica de las palabras. Me gusta Ballad of the
Long-Legged Bait, de Dylan Thomas para esto. Tambin me gustan Sexton, Eliot y Brodsky como poetas
y Durrel o Les Plesko como prosistas. Un ejercicio magnfico es coger el prrafo de algn autor con un
estilo muy fuerte y usar su estructura, sustituirlo tus propias palabras por las suyas y ver cmo alcanzan
sus efectos.

2. Elige un verbo mejor

La mayor parte de la gente usa veinte verbos para describir todo, desde una carrera en las medias hasta
la explosin de la bomba atmica. Ya sabes a qu verbos me refiero: fue, hizo, tuvo, mir La talla
nica no funciona aqu. Hazte a ti mismo un traje a medida. Elige verbos mejores. Desafa a todos esos
verbos a que realmente encajen contigo.

3. Acaba con el clich

Cuando ests escribiendo, cualquier cosa que hayas visto u odo antes es un clich. Puede tratarse de
una combinacin de palabras, como sudor fro o un camin de bomberos rojo; frases como de la misma
manera, en igualdad de condiciones; o metforas del tipo grande como una casa o tan silencioso que
poda orse caer un alfiler.

A veces las cosas en s mismas son clichs: un flamenco rosa adornando el jardn, un cabello largo y
rubio Pregntate a ti mismo, Con honestidad, he visto esto antes? Incluso si Shakespeare o Virginia
Woolf lo escribieron puede ser un clich. T eres un escritor y t tienes que inventarlo, por ti mismo. Eso
es por lo que escribir requiere un montn de trabajo y una honestidad inquebrantable.

4. La clave es la variedad

La mayor parte de la gente escribe la misma frase una y otra vez. El mismo nmero de palabras por
frase, 8-10, o 10-12. Intenta ser ms elstico. Si generalmente escribes 8 palabras, introduce una frase
de 10 en medio y varias ms cortas de 3. Si generalmente eres un escritor de 20 palabras, asegrate de
introducir en medio algunas de tres, cinco y siete, para evitar que el lector se vuelva bizco.

5. Usa oraciones subordinadas

Las oraciones subordinadas te ayudan a explorar tu historia movindote ms profundamente en la

frase. Te permite parar y pensar en serio sobre lo que has escrito ya. Cpn frecuencia, la historia que
buscas est dentro de la frase. La oracin subordinada te ayuda a descubrirla.

6. Usa el paisaje

Dinos siempre dnde estamos. Y no se trata solamente de decirnos dnde est algo, sino de usar la
descripcin del paisaje para ayudarte a establecer el tono emocional de la escena. Toma notas de cmo
otros autores establecen el estado de nimo y anticipan eventos describiendo el mundo alrededor del
personaje. Mira los comienzos de historia de Fitzgerald y Graham Greene, ellos son geniales en esto.
7. Haz a tu protagonista ms listo

Tu protagonista es el portal del lector a la historia. Cuanto ms observador sea l o ella, ms vvido ser
el mundo que ests creando. Esto no significa que tengan que ser super-educados, basta con que sean
activos mentalmente. Que miren, piensen, se pregunten cosas, recuerden.

8. Aprende a escribir dilogos

Esto requiere ms de lo que puedo extenderme aqu, pero hazlo. Lee a los grandes escritores de
dilogos en prosa, como Robert Stone y Joan Didion. La comprensin diciendo lo menos posible,
haciendo que todo esconda mucho ms de lo que en realidad se dice. Conflicto. El dilogo es parte de
un mundo en movimiento, no slo voces en una habitacin oscura. Nunca digas lo obvio. Sltate las
presentaciones y saludos.

9. Escribe en escenas

Qu es una escena? a) Una escena empieza y termina en el mismo lugar y el mismo tiempo (las
unidades aristotlicas de tiempo y lugar, esto viene de muuuuuuuuyyyyyy atrs en el tiempo). b) Una
escena empieza en un lugar emocional y termina en otro. Empieza enfadado, termina avergonzado.
Inicia enfermo de amor, termina disgustado. c) Algo ocurre en una escena que lleva al personaje a la
imposibilidad de volver atrs, a cmo eran las cosas antes. Asegrate de que terminas una escena antes
de comenzar la siguiente. Haz que ocurra algo.

10. Tortura a tu protagonista

El escritor es al mismo tiempo un sdico y un masoquista. Creamos gente que amamos y luego la
torturamos. Cuanto ms los queremos y ms hbilmente los torturamos a lo largo de las lneas a travs
de sus mayores vulnerabilidades y miedos, mejor es la historia. A veces intentamos protegerlos de
monstruos demasiado granes. No lo hagas. Es tu protagonista, no tu hijo.

Cmo escribir un cuento corto

Estos das tenemos en marcha otra de las escenas del taller de escritura, y por eso quiero aprovechar
para publicar una entrada hablando de algunas de las claves para escribir un cuento, un relato corto o
un microcuento como los del taller.

Cmo se escribe un relato corto

Como sabis, uno de los requisitos para participar en el taller es que los textos que nos enviis no
pueden tener ms de 750 palabras. La pregunta es: se puede realmente contar una historia con 750
palabras? Por supuesto que s! Y con muchas menos. Solo hay que tener en cuenta que los mecanismos
para contar no funcionan igual que los de la novela.

Veamos cules son algunos de esos mecanismos a travs de este declogo para escribir cuentos cortos:

1. Cntrate en la accin

Que no en la ancdota. El cuento no es solo una ancdota, ya que cuenta una historia, pero la narracin
ha de estar ms condensada que en la novela y centrarse en lo que sucede, sin tiempo ni espacio para
otras disertaciones.

En el cuento no hay lugar para largas descripciones o extensas divagaciones morales o psicolgicas. Esto
no quiere decir que el cuento tenga que ser simple y carecer de estos elementos. Pueden estar, pero en
forma de subtexto, escondidas entre lneas o dichas directamente con las palabras justas. Es todo
cuestin de espacio!

Hace tiempo le una frase que se me qued grabada: una novela de ciencia ficcin describe un mundo
de ciencia ficcin; un cuento de ciencia ficcin narra hechos de ciencia ficcin. Sin embargo, ambos
subgneros narrativos pueden hacernos reflexionar al leerlos.

2. No quieras abarcarlo todo

A veces pecamos de querer contar historias muy ambiciosas que no tienen cabida en un relato corto.
Recuerda que el cuento, por lo general, debe ocurrir en un espacio de tiempo breve, tener pocos
personajes principales (2 o 3 como mucho) y una localizacin principal. Si no logras adaptar tu historia a
estas premisas, puede que ests ante una novela corta y no de un cuento corto.

3. Busca una idea y simplifcala

Toda idea puede simplificarse siempre, slo hay que darle una vuelta. Por ejemplo, queremos contar la
historia de un hombre que, tras pasarse muchos aos dedicado a su trabajo, logr alcanzar el xito
profesional. Fue un tipo importante, ambicioso y que lleg a lo ms alto, pero a costa de arriesgar su
vida personal. Con el tiempo, cometi una serie de errores y se arruin, dndose cuenta de lo que
realmente era importante.

Se puede contar una historia as en apenas 750 palabras?

S, pero solo si la simplificamos. Para ello, busquemos el instante con mayor fuerza, el momento de
impacto de la historia, as sabremos dnde hay que centrarse. Yo creo que el punto lgido lo
encontramos cuando se da cuenta de que se equivoc, por ello creo que deberamos contar la historia
cuando ya lo ha perdido todo.

Por ejemplo, Fulanito es un mendigo que cada maana pide en una esquina del centro de la ciudad, en
una zona de oficinas cerca de donde l trabajaba tiempo atrs. Los mismos ejecutivos entre los que l
se inclua antes, son ahora los que le ignoran y pasan por su esquina sin mirarle.

Recuerda, cuando tengas tu idea, simplifcala: busca el impacto, el instante.

4. No lo cuentes, mustralo

Este debe de ser el consejo en el que ms se insiste en cualquier libro o artculo sobre escritura,
verdad? Pero es que resulta fundamental y muchas veces se nos olvida, sobre todo a la hora de
escribir cuentos.

Un cuento no es un resumen de una historia, sino una historia en s. Tomando el mismo ejemplo del
punto anterior, podramos decir que Fulanito es un mendigo que cada maana pide en una esquina
cerca de donde antes trabajaba. Entonces tena mucho xito, aunque se acababa de divorciar y no tena
mucho tiempo para sus hijos porque solo le importaba su trabajo, etctera Qu es esto? Es una
historia o el resumen de una historia? En realidad es lo segundo.

Para narrar la historia tenemos que centrarnos en el instante, en la accin: Fulanito cuenta las monedas
de su caja y se da cuenta de que no ha sido una buena maana. Duda si le alcanzar para tomarse algo
caliente Mostremos lo que ocurre, demos imgenes, enseemos la historia a travs de la accin.

5. Mantn la estructura

An siendo un relato muy corto, todo cuento ha de tener una introduccin, un nudo y un desenlace. Por
ejemplo: el mendigo contando las monedas en su esquina y los ejecutivos pasando ante l envueltos
en su abrigo sera la introduccin. Es lo que nos sita en la historia, en el qu, quin, dnde y cundo.

El nudo podra ser el mendigo est preocupado porque necesita tomarse algo caliente pero no le llega
el dinero. Sigue pidiendo pero los ejecutivos lo ignoran. El desenlace sera el final que le demos. Por
ejemplo: alguien se apiada de l y le da el dinero para que se tome el caf.

6. No lo des todo, sugirelo

En el cuento es tan importante lo que se dice como lo que se calla. Como decamos antes, no hay lugar
para disertaciones, as que olvdate de explicar que el mendigo se siente mal por su situacin o que se
arrepiente de haber perdido a su familia. Eso ha de quedar implcito en la accin. Deja que el lector lo
deduzca.

Por ejemplo, en lugar de explicar que el mendigo tena familia y la perdi junto con su trabajo, podemos
hacer que entre los ejecutivos que cruzan ante l, el mendigo reconoce a su hijo e intenta decirle algo.
El hijo se vuelve hacia l con cara de fastidio y, sin reconocer a su padre, le da una moneda,
solucionando el problema de tomar algo caliente esa maana. Pero, obviamente, al mendigo ya no le
importa el caf.

7. Cada frase cuenta

Del principio al final, cada frase del cuento tiene que estar ah con una funcin. Si tienes poco espacio,
pocas palabras, aprovchalas bien. Esto no es necesario hacerlo en la primera escritura, pero s en la
revisin. Desmenzalo, analiza cada frase, cada elemento, y piensa qu funcin cumple en la historia.
Es imprescindible? Si la esencia del texto se comprende sin esa frase, elimnala.

8. Mantn el suspense

No des toda la informacin al inicio. Dosifcala y lleva al lector hasta la ltima palabra. Si contamos de
partida que el mendigo era antes un ejecutivo y que acaba de encontrarse con su hijo, luego nos
quedamos sin dinamita.

Siempre que puedas, intenta que al final del texto haya un giro, un golpe de efecto, una sorpresa. Que
est justificada, claro, pero que d un nuevo sentido al texto.

Es mejor empezar por el mendigo con fro que ha de conseguir dinero para algo caliente. As creamos
un buen punto de partida. Luego podemos contar ya que l antes era uno de esos ejecutivos que ahora
le ignoran, porque esto nos produce ms curiosidad sobre el personaje. De pronto, reconoce a alguien
entre la multitud y llama su atencin (ms intriga). Esta persona no le reconoce, pero le da dinero,
aunque al mendigo ya no le importa el dinero, porque el ejecutivo era su hijo (dejamos el golpe de
efecto para el final).

9. Impacto posterior

Una de las cosas ms difciles pero tambin de las ms importantes es lograr que el cuento deje huella
en el lector. Una vez haya terminado, el texto ha de dejar un eco en su interior, una reflexin, un
sentimiento.

Para ello, la ltima frase es fundamental. Si logramos que contenga un giro o una imagen impactante
que arroje luz sobre el resto de la narracin, estaremos en el buen camino.

Volviendo al caso del ejemplo, lo ideal es llegar al final sin saber quin es el ejecutivo al que el mendigo
ha reconocido y que acaba de darle el dinero. En esa ltima frase (que adems debera ser corta,
sencilla y directa para causar mayor impacto) revelaremos que se trata de su hijo (un buen giro final) y
dejaremos entrever que el mendigo ya no est preocupado por el dinero (ni lo mira), sino que observa
cmo su hijo se aleja sin poder hacer nada para evitar que cometa los mismos errores que l cometi
en el pasado.

10. Ambienta con poco

No tienes espacio para descripciones largas ni disertaciones, pero el cuento tambin ha de tener
ambientacin para envolver al lector. Para ambientar en un texto muy corto, usa el tono, el narrador, el
lenguaje y selecciona las palabras adecuadas. No es lo mismo decir cinaga que decir pantano;
tampoco es igual bruma que niebla. Cada palabra te ayuda a construir la atmsfera. Elgelas con
cuidado.
Por ejemplo, para la historia del mendigo, nos encontramos en una ciudad, una maana de invierno en
la que hace mucho fro, pero no es necesario decir todo esto. Podemos ver el fro en el vaho que sale de
la boca del personaje o haciendo que se frote las manos envueltas en guantes antes de contar el dinero.
Incluso, mejor an, podemos verlo todo a travs de los ejecutivos que entran en sus oficinas envueltos
en gruesos abrigos mientras ignoran al mendigo. En esta imagen sabemos que es una ciudad, que es por
la maana, es invierno y hace fro.

11. La importancia del ttulo

Tenemos muy poco espacio para desarrollar nuestra historia y ya hemos dejado claro que cada palabra
cuenta, verdad? Pues tengamos algo de picarda y aprovechmoslas bien todas. El ttulo es un espacio
extra que puede resultar muy til. Lo ideal: que sugiera, intrigue y arroje una nueva luz sobre el texto
una vez se haya terminado su lectura.

Se os ocurre algn ttulo para el relato del mendigo que cumpla estas caractersticas?

12. Una regla extra para escritores de cuento

Por ltimo, nos queda un consejo fundamental para cualquier escritor que quiera dedicarse a escribir
cuentos, aunque no tenga que ver con la escritura en s: tenemos que leer cuentos. Si queremos
entender cmo funcionan y cmo se escriben, es fundamental que los conozcamos. Hay que leer a
Chjov, a Horacio Quiroga, a Cortzar, a Garca Mrquez, a Poe, a Borges, a Saki, a Ray Bradbury, a Bioy
Casares, a Benedetti, a Monterroso Tantos cuentos como se pueda.

Y hasta aqu las reglas fundamentales para escribir un relato corto. Qu os han parecido? Alguna ms
que aadirais a la lista? Y, qu me decs de los cuentos? Solis leer muchos? Algn cuento o
cuentista que os parezca imprescindible?

Feliz escritura!

44 consejos para jvenes escritores

Annimo

Copiar en fichas todos los finales que se nos ocurran para un relato as como sus inicios, probar todas
las combinaciones posibles y elegir la ms eficaz.

Contemplar la vida, los hechos, los sentimientos, las cosas, las palabras... con actitud de asombro, de
extraeza, y escribir a partir de las nuevas percepciones que as tengamos de todo ello.
 Inventar nuevas formas de enfocar nuestros actos cotidianos y escribir sobre ellos.

Mirar los objetos de nuestra casa como si pertenecieran a otro mundo y escribir sobre la nueva forma
de percibirlos.

Inventar un mundo en el que las personas hablen con las cosas y las cosas hablen entre s.

De entre todas las ideas que se agolpan en nuestra mente, apuntar una; la ms simple, la ms
atractiva o la primera que podamos atrapar, sin preocuparnos por perder las restantes en el camino.

Es bueno relajarse unos minutos antes de comenzar a escribir, concentrarse en la respiracin, para
dejar fluir los pensamientos; coger al vuelo palabras que pasen por la mente y llevarlas a la pgina.

Se puede trabajar con listas existentes, tales como las del listn telefnico, la carta de un restaurante
o la cartelera de los cines.

Plantearse la mayor cantidad posible de formas de soledad existentes para desarrollar en un texto la
que ms nos conmueva.

Observar lugares buclicos y describirlos. Extraer noticias truculentas de peridicos sensacionalistas y

ambientar los sucesos en dichos lugares.

Estar alerta cuando nos sentimos angustiados para rescatar aquellas imgenes que dan forma a la
angustia.

Escribir sin estar pendientes del calendario, del reloj ni de lo que consigamos; simplemente, hacerlo.

Escribir sobre un tema, elegido a conciencia, que nos produzca la ms intensa e ntima liberacin.

Imaginar varias situaciones que ocurren en distintos lugares a la misma hora como mtodo para
contar algo desde distintos puntos de vista.

Repetir un mismo itinerario mental en distintas ocasiones para comparar resultados y recoger la
mayor cantidad posible de material vivencial.
 Imaginar un viaje de afuera hacia adentro y otro de adentro hacia fuera de uno mismo y escribir
"durante" el viaje.

Planificar un viaje interior por el territorio que sea ms propicio para las representaciones
imaginarias.

Practicar el aislamiento durante un perodo programado de tiempo que puede ir desde un da

completo hasta una semana, un mes... y anotar lo que experimentamos en ese lapso.

Escribir un texto a partir de la comparacin de dos realidades: recuerdos, sueos, experiencias

vividas, sonidos, perfumes...

Escribir un texto a partir de semejanzas y diferencias que resulten de compararse uno mismo con otra
persona.

Encontrar las palabras que ms placer nos produzcan o ms significaciones nos provoquen para
constituirlas en componentes de una imagen.

Apelar a nuestros sentidos diferenciando aromas, sabores, sonidos, observaciones y sensaciones

tctiles de todo tipo para incluir en nuestra lista para constituir imgenes.

Dividir un objeto en el mayor nmero posible de piezas que lo componen para jugar con ellas en un
texto, llamando al objeto por el nombre de algunas de esas piezas o partes.

Inventar situaciones, personajes, conceptos que nos permitan transgredir las funciones del lenguaje.

Reunir todo tipo de gneros y discursos y a partir del contraste entre dos de ellos, para constituir una
narracin: noticias periodsticas, telegramas, poemas, dilogos escuchados al pasar, etctera.

Analizar todo tipo de palabras buscando la mayor cantidad de explicaciones posibles que en torno a
ellas nos aporta material para un texto o nos permite, directamente, constituir el texto.

Inventar imgenes inexistentes, con mecanismos similares a los productores de frases hechas, y
desplegarlas literalmente en un texto.
 Tomar una idea conocida y asombrarse frente a ella como si nos resultara desconocida como mtodo
para conseguir material literario.

Coleccionar refranes de distintas procedencias para trabajar con ellos en un texto.

Inventar refranes y jugar con su sentido literal.

Prestar atencin a los episodios cotidianos, y convertir cada mnimo movimiento ocurrido en un
espacio comn -un bar, el metro, un edificio, la playa- en un episodio capaz de desencadenar otros
muchos.

Elegir momentos a distintas horas del da y describir todo lo que sentimos y lo que sucede a nuestro
alrededor, ms cerca y ms lejos.

Inventariar palabras a partir del alfabeto y crear entre ellas un itinerario, el esqueleto de una historia.

Tomar todo tipo de secretos: un "secreto de familia", un "secreto de confesin", "el secreto de
estado", "el secreto profesional", como motores de un texto.

Hurgar en nuestro mundo interior, rescatar de l algn aspecto que no nos atrevemos a expresar y
ponerlo en boca de un personaje.

Confeccionar una lista de afirmaciones y otra de negaciones como posible material para un texto en
el que se omita algo especfico.

Invertir el mecanismo lgico: secreto/confesin, es una manera de enfrentar la ficcin. En

consecuencia, partir de una confesin para luego inventar el secreto.

Emborronar folios durante diez minutos exactos cada da. Al cabo de cada mes (y por ninguna razn
antes) leer lo apuntado. Dicha lectura constituir una grata sorpresa para su autor. Dado que escribi
asociando libremente, el material acopiado ser heterogneo y muy aprovechable para ser
transformado en texto literario.

Contar lo diferente y no lo obvio de cada da.

 Trazarse un boceto de escritura "en ruta" y atrapar las ideas susceptibles de ser incorporadas a
nuestra futura obra.

Recopilar ancdotas ajenas y apropiarse de algn detalle de cada una o de su totalidad.

Del intercambio de textos con otros escritores pueden surgir propuestas y comentarios reveladores.

Imitar una pgina del texto de un escritor consagrado y comprobar el ensamblaje de las palabras.

Rescatar la espontaneidad del nio. Jugar y crear con todo lo que se tiene a mano.

22 Consejos Para Escribir

1. No te plantees escribir. Escribe. Slo escribiendo, y no soando con hacerlo, podemos desarrollar un
estilo propio.

2. Si tienes una buena idea para una historia, no asumas que debe de ser necesariamente una narracin
en prosa. Puede que funcione mejor como obra de teatro, como guin de cine o como poema. S
flexible.
Hilary Mantel

3. La ficcin que no es una aventura personal del autor hacia lo desconocido o lo aterrador no merece la
pena ser escrita a no ser que sea nicamente por dinero.
Jonathan Franzen

4. Ten ms de una idea en marcha a la vez. Si tengo que elegir entre escribir un libro o no hacer nada,
siempre elegir esto ltimo. Slo cuando tengo ideas para dos libros soy capaz de elegir entre escribir
uno u otro. Siempre siento la necesidad de tener la sensacin de que estoy haciendo algo en oposicin.
Geoff Dyer

5. Olvida el viejo dicho de que hay que escribir sobre lo que se conoce. En vez de eso, elige un rea
desconocida pero reconocible que contribuya a ampliar tu comprensin del mundo y escribe sobre eso.
En cualquier caso, recuerda que la semilla de la que se alimenta tu imaginacin hunde sus races en las
particularidades de tu vida. As que no la malgastes escribiendo autobiografa.
Rose Tremain
6. Lo ms probable es que necesites un diccionario, una gramtica y tener los pies en la tierra. Qu
quiero decir con esto ltimo? Que aqu nadie regala nada. Escribir es un trabajo. Tambin es apostar.
No viene con un plan de pensiones. Habr ciertas personas que puedan echarte una mano, pero en
esencia te las tendrs que apaar solo. Nadie te obliga a escribir. Si escribes es porque has elegido
hacerlo, as que no te quejes.
Margaret Atwood

7. No aadas un falso romanticismo a tu "vocacin". O eres capaz de escribir o no. No hay un "estilo de
vida del escritor". Lo nico que importa es lo que dejas sobre la pgina.
Zadie Smith

8. Cambia de parecer. Las buenas ideas a menudo acaban siendo eliminadas por otras mejores. Yo
estaba escribiendo una novela sobre un grupo llamado The Partitions. Hasta que se me ocurri
llamarles The Commitments.
Roddy Doyle

9. Respeta el modo en el que pueden cambiar los personajes en sus primeras 50 pginas de vida. Revisa
tus planes y comprueba si debes alterarlos de alguna manera para que se amolden a esos cambios.Rose
Tremain10. Finaliza la jornada mientras an tengas ganas de seguir escribiendo.
Helen Dunmore

11. Recuerda: cuando alguien te dice que algo no encaja o que no lo ha entendido, casi siempre tiene
razn. Cuando te dice exactamente lo que le parece que est mal y el modo en el que deberas
arreglarlo, casi siempre se equivoca.
Neil Gaiman

12. El estilo es el arte de quitarte a ti mismo de en medio, no el de inmiscuirte en el texto.

David Hare

13. Lee. Lee todo aquello a lo que puedas echarle las manos encima. Siempre le recomiendo a aquellas
personas que quieren escribir una obra de fantasa o de ciencia ficcin que dejen de leer por completo
esos gneros y que empiecen a leer todo lo dems, desde Bunyan a Byatt.
Michael Moorcock

14. No intentes escribir para un "lector ideal". Puede que exista, pero est leyendo el libro de otro.
Joyce Carol Oates

15. No eches la vista atrs hasta que hayas terminado un borrador entero. Limtate a comenzar cada da
a partir de la ltima frase que escribiste el da anterior. Es una manera de evitar el espanto a la vez que
te asegura una obra en la que poder volcar el autntico trabajo, que es la correccin.
Will Self

16. Protege el tiempo y el espacio en los que escribes. No dejes que nadie se inmiscuya en ellos, ni
siquiera a las personas ms importantes de tu vida.
Zadie Smith
17. No te preocupes nunca por las posibilidades comerciales de un proyecto. Si alguien tiene que
preocuparse de eso son los agentes y los editores. O no. Conversacin con mi editor norteamericano.
Yo: "Estoy escribiendo un libro tan aburrido, de un atractivo comercial tan reducido, que si lo publicas
probablemente pierdas tu puesto de trabajo". Mi editor: "Ese es precisamente el motivo de que quiera
un trabajo como este".
Geoff Dyer

18. Mantiene un luminoso y esperanzado espritu. Pero espera lo peor.

Joyce Carol Oates

19. Se honesto contigo mismo. Si no eres bueno, aceptalo. Si el trabajo que ests haciendo no es bueno,
acptalo.
Jeanette Winterson

20. Se ambicioso con el trabajo y no por la recompensa.

Jeanette Winterson

21. Confa en tu creatividad

Jeanette Winterson

Consejos de escritores consgrados

La trayectoria de cada escritor y su talento han hecho de cada uno de ellos personas excepcionales, de
los cuales podemos recuperar 20 grandes consejos para los futuros escritores de novelas.
Los 20 Mejores Consejos de Escritores consagrados

1.- Julio Cortzar: "En literatura no hay temas buenos ni temas malos, hay tan slo temas bien o mal
tratados".

2.- Isaac Asimov: "Debes seguir enviando tu trabajo; nunca debes dejar un manuscrito guardado en un
cajn y cogiendo polvo. Manda ese trabajo una y otra vez mientras trabajas en el siguiente. Si tienes
talento, alcanzars algn tipo de xito. Pero slo si persistes".

3.- Ray Bradbury: "La cantidad produce calidad. Si escribes poco, ests sentenciado".

4.- Marguerite Duras: "Escribir pese a todo, pese a la desesperacin".

5.- Carlos Fuentes: "No me clasifiquen, lanme. Soy un escritor, no un gnero".

6.- Charles Baxter: "Cuando todos los detalles parecen encajar a la perfeccin, lo ms probable es que
haya algn problema con la trama".

7.- Jorge Luis Borges: "Un escritor debera pensar que todo lo que le sucede, sea lo que sea, es un
recurso que poder utilizar".

8.- Charles Dickens: "Cuando lo hayas encontrado, antalo".

9.- Albert Camus: "El trabajo de un escritor es impedir que la civilizacin se destruya a s misma".

10.- Truman Capote: "Para m, el mayor placer de la escritura no es el tema que se trate, sino la msica
que hacen las palabras".

11.- Po Baroja: "Yo creo que para ser escritor basta con tener algo que decir, ya sea en frases propias o
ajenas".

12.- Walt Whitman: "Se curioso y no juzgues nunca".

13.- Italo Calvino: "Las cosas que una novela no dice son siempre muchas ms que las que dice. Es ese
aura mgica que rodea todo texto escrito la que produce la ilusin de que todo est ah".

14.- Camilo Jos Cela: "La ms noble funcin de un escritor es dar testimonio, como acta notarial y
como fiel cronista, del tiempo que le ha tocado vivir".

15.- William Faulkner: "Si una historia vive dentro de ti, tienes la obligacin de hacerla salir".

16.- Gustave Flaubert: "En mi pobre vida, tan vulgar y tranquila, las frases son aventuras y no recojo
otras flores que las metforas".

17.- Gabriel Garca Mrquez: "La ficcin se invent el da en que Jons lleg a casa y le explic a su
mujer que llegaba tres das tarde porque lo haba engullido una ballena".

18.- Isabel Allende: "Escribir es para mi como hacer ganchillo, siempre temo que se me vaya a escapar
un punto".

19.- Juan Benet: "La calidad literaria suele ser inversamente proporcional al nmero de lectores".

20.- Raymon Carver: "Lo mejor es usar un poco de autobiografa y un montn de imaginacin".

Mas Info: http://tops10.loquenosabias.com/los-20- mejores-consejos-de-escritores-

consagrados#ixzz2y7iFHzIx

Diez tips de escritores

El de escribir es un oficio difcil. Por suerte, tenemos el consejo de los escritores que han recorrido el
camino antes que nosotros. Escuchemos lo que diez de ellos tienen que decirnos.

1. Tener algo que decir

La primera regla, sin duda, para dar a luz un buen texto es que el escritor tenga algo que decir. De
hecho, podra decirse que eso es todo lo que se necesita.
(Arthur Schopenhauer, Parerga Paralipomena)

2. Escribir como si se hablara

Concibe con claridad aquello que quieres contar y luego escrbelo de la forma ms sencilla en que las
palabras lo permiten, como si se lo estuvieras contando a un amigo.
(Frederic Harrison, On Style in English Prose)

3. No esperar a la inspiracin

Si yo hubiera mencionado a alguien alrededor de 1795 que planeaba escribir, cualquier persona con un
poco de sentido me hubiera dicho que escribiera durante dos horas cada da, con o sin inspiracin. Su
consejo me hubiera permitido aprovechar los diez aos de mi vida que he pasado esperando a la
inspiracin.
(Stendhal, Recuerdos de egotismo)

4. Ser sencillo

Usa un lenguaje claro y simple, palabras cortas y frases breves. Esta es la forma de escribir es el estilo
moderna y el mejor estilo. Adhirete a l. No permitas que la verborrea florida lo eche a perder todo.
(Mark Twain en una carta a D. W. Bowser)

5. Mezclar

Hay ocasiones en las que pocas palabras sencillas superan en fuerza a la riqueza de la amplificacin
retrica. El mejor ejemplo, desde los das de Longino a los nuestros, es el pasaje Y dijo Dios: Hgase la
luz; y la luz se hizo. Esa concepcin del poder tan calma y simple precisa para ser presentada de apenas
unas pocas palabras. Aunque esta frase del Gnesis es sublime en su sencillez, no se puede concluir que
las oraciones sencillas son siempre mejor. El placer de los lectores no se debe olvidar y este no puede
sentirse satisfecho con un estilo que no fluye. Un estilo duro, abrupto y desarticulado irrita y confunde
al lector por sus bruscos bandazos. Es ms fcil escribir frases cortas que leerlas. Las frases cortas,
intolerables cuando son abundantes, resultan perfectas cuando se usan con moderacin.
(George Henry Lewes, Principios del xito en literatura)

6. Cortar lea

Aprende, por lo menos, a partir lea Un trabajo manual que exija atencin es tambin, sin duda,
el mejor mtodo de eliminacin de la palabrera y el sentimentalismo del estilo, tanto hablado como
escrito. A menudo nos impresiona la fuerza y la precisin del estilo de los hombres que trabajan duro,
inexpertos en la escritura; como si la claridad, el vigor y la sinceridad, adornos del estilo, se aprendieran
mejor en la granja y en el taller que en las escuelas.
(Henry David Thoreau, A Week on the Concord and Merrimack Rivers)

7. Leer en voz alta

Quien quiera saber si ha escrito lo que quiere decir, y como debe decirse, debe leerse en voz alta,
escuchndose como lo hara un oyente. O hacer como el astuto Moliere, que lea sus obras a su
cocinero. Lee para cualquiera que pueda escucharte. Si no hay nadie a mano (lee a cualquiera que
quiera escucharte, no importa quin sea) al leer en voz alta te dars cuenta de las redundancias,
omisiones, cosas irrelevantes e inconsistencias que de otra forma tu sagacidad nunca descubrira.
Incluso tener a un tonto como oyente mejorar tu estilo.
(George Jacob Holyoake, Public Speaking and Debate: A Manual for Advocates and Agitators)

8. Escuchar

Siempre empiezo mi tarea con la lectura del trabajo del da anterior, una operacin que me lleva media
hora y consiste principalmente en sopesar en mi odo el sonido de las palabras y frases. Recomiendo
encarecidamente esta prctica a todos los escritores. Leyendo lo ltimo que escribi antes de reanudar
su tarea, el escritor encuentra el tono y el espritu de lo que deca antes, y evita el fallo de parecer
diferente a s mismo.
(Anthony Trollope, An Autobiography)

9. Reducir la velocidad y reescribir

Debe tratar de contrarrestar en privado el trabajo hecho de manera rpida propio del periodista, as
como los mtodos para acabar rpido y a lo que conducen, escribiendo con lentitud y prestando mayor
atencin a las formas ms ambiciosas. Y cuando hablo de escribir, me refiero fundamentalmente a
reescribir.
(Robert Louis Steveson, carta a Richard Harding Davis)

10. Cortar

En las composiciones, como regla general, se debe ejecutar la pluma a travs de cada palabra escrita.
No tienes ni idea del vigor que eso le da a tu estilo.
(Sydney Smith, citado por Saba Holanda, Una memoria del reverendo Sydney Smith)

Escribir bien ya no es una tarea pendiente es el lema con el que se presentan las clases magistrales
sobre Escritura eficaz para profesionales que ofrece la UNIR (Universidad Internacional de la Rioja).
Impartidas por Miguel Janer, periodista, escritor, presentador de televisin y colaborador en la UNED,
las sesiones son en lnea y fundamentalmente prcticas. En nueve clases Janer explica el mtodo que
cada uno debe aplicar para aprender a escribir mejor. El Confidencial ha hablado con Janer, quien ha
explicado cules son las claves para depurar nuestro estilo, ahondando en los objetivos y las prcticas
de las clases que imparte.

El aprendizaje
Se trata, como cuenta Janer, de clases prcticas. Tras una sesin inicial de una hora, durante el resto del
curso los alumnos aportan sus textos, sobre los que se trabaja con correcciones y apuntes. El curso se
basa en un mtodo que los alumnos adquieren durante las nueve sesiones. Son claves muy fciles de
entender y aplicar por tu cuenta: eso es un mtodo. Si una persona aprovecha esas nueve horas, en tres
meses escribe bien, afirma Janer. El curso ofrece, pues, las herramientas y ensea a utilizarlas, para
que el alumno pueda ponerlas en prctica posteriormente.

Escribe claro para que te entiendan y corto para que te lean

El periodista recuerda que sus clases van dirigidas a profesionales, no se trata de aprender a escribir
literatura. De hecho, los primeros cursos los dio en empresas. Hay muchas personas que no se dan
cuenta de que son escritores a tiempo parcial, afirma Janer, y se refiere a una serie de profesiones la
docencia, la medicina, la ingeniera en que es necesario escribir o redactar informes, ensayos,
ejercicios En muchos de estos casos, para los profesionales supone un gran problema escribir con
correccin, y es precisamente ese obstculo el que Janer pretende derribar. Para ello, recuerda una
mxima que l considera fundamental: Escribe claro para que te entiendan y corto para que te lean.

Las siete llaves de la escritura

El mtodo de Janer consiste en siete llaves que el alumno debe ir aplicando sobre tu texto,
reescribindolo para dar con el idneo resultado final. Cules son las siete llaves que aconseja seguir el
periodista para mejorar en nuestra redaccin? En palabras del autor del mtodo, son las siguientes:

1. Hacer una lectura del texto en clave de comunicacin: a quin va dirigido, qu busca el receptor,
cunto tiempo le va a dedicar, etc.

2. Revisar la estructura: se trata de una descripcin, una argumentacin, una enumeracin?

3. Corregir la sintaxis, estructurando las frases de manera coherente.

4. Hacer hincapi en los verbos. Janer se sorprende de lo mal que se utilizan los verbos en espaol, y
aconseja revisarlos detenidamente.

5. Regla de Ockham: si puedes decir una cosa con dos palabras, no la digas con cuatro.

6. Revisar la precisin de vocabulario: tecnicismos, sinnimos, conectores, etc.

7. Estilo personal: habra que revisar, finalmente, el propio estilo en el texto, para homogeneizarlo.

Se puede aprender a escribir bien siguiendo estas siete claves, sin previos conocimientos, por ejemplo,
de gramtica? Janer considera que s. Escribir forma parte de la capacidad gentica del hombre para la
comunicacin. Escribir es previo a la gramtica, afirma, y pone como ejemplo que uno puede portarse
bien sin conocer las reglas morales. Considera, adems, que la gramtica a pelo no sirve para nada, y
que ese es uno de los principales problemas en Espaa: se ensea gramtica de modo terico pero no
se ensea a aplicarla en una redaccin. Janer ensalza el modelo anglosajn, donde primero se aprende
a escribir y luego viene la gramtica.

Forma y contenido

Janer da por supuesto que la forma y el contenido son cosas distintas: forma es el lenguaje y el
contenido es lo que queremos comunicar. En base a este presupuesto, el periodista cree que el objetivo
a alcanzar es que el lenguaje sea invisible, en pos de que el contenido brille y se entienda. Hay que ser
claro, conciso, directo.

'No hay que centrarse en el lenguaje'

La primera funcin del lenguaje es comunicar; el lenguaje comunica cuando transmite los contenidos,
afirma, concluyendo tajante que en el mundo profesional el lenguaje no importa, lo que importa son
los contenidos.
As, el ideal sera la bsqueda de un estilo neutro profesional comunicativo. En el 90% de nuestra
vida cotidiana el lenguaje es neutro, dice Janer, que considera que no hay que centrarse en el
lenguaje. Se trata de un estilo basal, primero.

Espaa es un pas donde no hay grandes narradores, no se escribe bien de base, dice el periodista,
que cree que si no hay un estilo bsico, el estilo narrativo-potico no llega. Yo enseo la base con las
siete llaves, la literatura es la fase siguiente.

Escritura profesional y literatura

Para llegar a escribir con xito en el mundo profesional la literatura no es de gran ayuda, considera
Janer. Para escribir bien hay que leer. Sin embargo, el que lea y no aplique un mtodo seguir
escribiendo mal. Hay gente que lee mucho y escribe mal dice el periodista, para quien es falaz la
creencia popular de que si lees mucho escribirs bien.

'El espaol cuando escribe bien escribe muy barroco'

Adems, Janer apunta que hay que leer autores buenos. Leer mucha traduccin del ingls no sirve de
nada, las traducciones estn mal hechas, afirma, y prosigue diciendo que la mayora de la literatura
que se consume es de accin y no te fijas en el estilo, sino en la trama. Si te fijas en el contenido no te
fijas en el continente, concluye el periodista, subrayando de nuevo la idea de que forma y contenido
son cosas diferentes.

Adems, Janer opina que el espaol cuando escribe bien escribe muy barroco, y cree que no hay
grandes narradores en espaol que puedan ser un referente a la hora de alcanzar ese estilo neutro del
que l habla. S sirven, sin embargo, britnicos como Graham Greene o, en espaol aunque cubano,
Leonardo Padura (Herejes), autor que Janer considera la quintaesencia de la escritura. Menciona que
hay escritores, como Prez Reverte, que en su faceta de articulistas escriben muy bien.
COMO ESCRIBIR UN LIBRO
**********************************
INDICE

Introduccin
Advertencia
Defina Que Quiere Escribir
Tenga Siempre a mano una libretita y una pluma
Tenga su propio espacio para escribir y todos los implementos necesarios.
Los personajes de Su obra
Definicin de la poca
Donde se desarrollara la obra.
Sucesos fundamentales de la Obra.
Los sentimientos de los personajes
La resolucin de la obra
Una vez terminada su obra.

IntroducciN

Muchos de nosotros, en algn momento de nuestra existencia, hemos sido asaltados por la inquietud
de saber que siente una celebridad cuando es reconocida su obra.
Ya sea un actor, un pintor o un escritor; se trata de personalidades que dan al publico parte de si
mismos a travs de su trabajo.
Para aquel que tiene la inquietud de expresarse a travs de la palabra escrita, ponemos en sus manos
Como Escribir Un Libro! , una breve gua de entrenamiento que le ayudara a encontrar el camino que
puede ser su vocacin: la literatura.

ADVERTENCIA

Usted vera que a lo largo de esta obra aparecen varios textos entrecomillados ("..."; esto significa que
no son originales del autor de este manual.
Es muy comn que cuando uno comienza a escribir se vea influido por sus autores favoritos. Esto se
llama plagio y no es correcto. El delito de plagio esta penado, pues la ley del derecho de Autor se
encarga de proteger la obra intelectual de todo genero, a favor de su productor.

A usted no le gustara que alguien a quien mostr su trabajo, lo publicara bajo su propio nombre. Por
ello , la OMPI trabaja en beneficio de los autores de obras literarias o de otro tipo de trabajos de las
diferentes formas de artes e invenciones.

Defina Que Quiere Escribir

Dicen que una persona se realiza totalmente despus de tener un hijo, sembrar un rbol y escribir un
libro.
Cuando uno tiene la inquietud de ser escritor, por manifestar lo que le nace en lo mas intimo de su ser.
Cul es el tema que mas le llama la atencin?

Encontramos dos grandes campos que comprenden toda la literatura: la realidad y la ficcin. En este
ultimo campo se encuentran cosas de humor, poesa, novelas... La novelstica comprende asuntos de
terror, misterio, romance, espionaje, ciencia ficcin o futuristica; en fin, los gneros de la creatividad
personal son muchsimos. Dentro de la no ficcin estn temas de historia, de medicina, de ciencia en
general, textos didcticos.

Hay quien asegura que los libros que mas se venden son los que hablan de la vida y milagros de las
personas, principalmente de los artistas; es decir biografas . Y pueden ser de su artista favorito, del
personaje mas importante de este siglo, del deportista que mas ha destacado en su
especialidad.....polticos, escritores, cientficos; hombres y mujeres que han dejado su huella en la
historia de la humanidad y se les conoce desde los mas diversos aspectos, y...nos olvidbamos del
personaje principal que mas nos llama la atencin: uno mismo.

Un libro sobre mi vida?, se preguntara, pero quien puede interesarse en un libro as? Pues usted, para
empezar. Y sus familiares y amigos.

No se trata de conquistar premios literarios con lo primero que salga de la pluma(o de la computadora
ahora que estamos en plena era ciberntica), pero por que no?
Lo primero que uno debe de tomar en cuenta al comenzar a escribir es la ocupacin propia. Uno puede
comenzar escribiendo un diario.

Si , no se asombre la ocupacin propia, plasmar en papel las experiencias del da es el primer paso para
quien quiere escribir. Y tambin es valido anotar los sueos.
As como la televisin y el cine presentan historias que aparecen arrancadas a la vida cotidiana, donde
ocurre algo que transforma la vida de los protagonistas, puede suceder lo mismo con nuestros textos.

Usted ha visto libros que parecen intrascendentes: La mejor coleccin de chistes para despedidas de
solteros. A quien le puede importar un texto as?, se preguntara.
Pues al editor, quien publica el libro, para comenzar. Sabe que, efectivamente , el contenido de 250
cuentos breves y graciosos para esos eventos, las despedidas de solteros, tienen un mercado constante:
todos los das aparecen en los diarios noticias de la pareja-muchas parejas- que acaban de contraer
matrimonio. Y por lo menos la noche anterior alguien organizo una despedida de soltero para el novio y
all se contaron muchos chistes de todos colores y sabores. Ese es su mercado. Y como la gente se casa
a diario, sus compradores sern permanentes.

Ya escogi el tema , necesitamos desarrollar el argumento: ya sabemos que, ahora nos falta el como.
Si en algn momento creemos que podemos redactar una historia como las telenovelas actuales, donde
hay una gran cantidad de personajes, pues lo nico que debemos hacer- y eso solo lo da la practica es
tener muchas historias particulares que converjan en un determinado momento para darle razn de ser
a existencia de todos ellos en la historia principal. Esto sucede ya que en la vida uno juega muchos
papeles a la vez: en la familia, en la escuela, en el trabajo, con las amistades ,etc.

Lo que necesitamos para construir una historia, para desarrollarla, es darle una estructura. Para escribir
textos breves, cuentos, por ejemplo, que son la base de los relatos largos, debemos manejar una
presentacin , un nudo o conflicto y un desenlace. Esa es la estructura de todo cuento.

La extensin no debe de preocuparnos, pues lo mismo comprende unas cuantas lneas hasta varias
hojas, antes de trasformarse en novela corta. Tal vez unas treinta paginas seria una dimensin adecuada
para seguir considerndolo un cuento.

Dicen los expertos que el cuento mas breve del mundo es el debido a la frtil e ingeniosa imaginacin
de Tito Monterroso:

" Y cuando abri los ojos, el dinosaurio todava estaba all."

Se trata de una obra completa, no de una lnea sacada de otro texto mayor. Contiene los elementos de
estructura mencionados y corresponde al lector sacar sus conclusiones de lo que ocurri antes y de lo
que pudo haber pasado despus de abrir los ojos el(o la) protagonista y enfrentarse al dinosaurio.

Pero tocamos una palabra que no habamos mencionado antes : relato.Que es un Relato?

Para escribir una historia empleamos dos tcnicas conocidas como narracin y descripcin. El empleo
de estas dos , adecuadamente, har que nuestro relato (accin de relatar o referir dice el diccionario)
sea ameno y de inters para el lector.

Uno de los detalles mas importantes que se deben observar cuando se escribe, es tener un lenguaje
amplio, diverso, florido, para poder jugar con las palabras, en lugar que tener que devanarse los sesos
tratando de encontrar esa palabra que nos hace falta para decir precisamente lo que tenemos en
mente.

La posesin de un lenguaje abundante se logra mediante la aplicacin de dos tcnicas muy sencillas
lectura y escritura.

El complemento de la lectura es la redaccin. El ejercicio constante nos permitir lo que se llama hacer
oficio; escribir todos los das aunque sea una hoja, nos dar la soltura necesaria para que , al sentarnos
a la maquina de escribir o con el block de notas, pongamos con firmeza las ideas que nos lleguen a la
mente.

Todo esto es la base preparatoria para el que desee escribir un libro. Pero de lo que se trata es que uno
se divierta con lo que hace.

Ejercicio.

Usted puede empezar a escribir con estos dos sencillos ejercicios de lo que son la descripcin y la
narracin:

1.-Describa como es su recamara en no menos de 100 palabras.

2.- Narre lo que hizo este fin de semana en su casa, en una cuartilla.
TENGA SIEMPRE A MANO UNA LIBRETITA Y UNA PLUMA
Mucho se ha escrito acerca de la inventiva y de la creatividad.

Hay quienes afirman que es algo con lo que ya se nace junto con el talento y que solo aquellos dotados
con la inclinacin especial para escribir son quienes pueden desarrollar la placentera actividad de crear
historias, textos, o libros.

Creemos que hay personas, que efectivamente ya nacen con la inclinacin o el don especial de hacer de
la palabra su instrumento de expresin, y son reconocidos por el mundo como grandes autores.

Pero es nuestro deseo de hacernos un espacio en el mundo de la literatura, para demostrarnos a

nosotros mismos que tambin podemos crear paginas, a veces bellas, muchas veces interesantes, que
nos den la satisfaccin de expresar lo que queremos y, adems , hacerlo bien.

Dice la duda popular que" el escritor nace o se hace".

Debemos reconocer que nace, pero tambin podemos demostrar que se hace. Lo que se necesita
principalmente, es "el oficio"; es decir la practica para convertirse en maestro .Esto se logra
efectivamente, escribiendo. Y la pregunta que surge de inmediato es donde va a sacar ideas para
escribir y desarrollar los temas.

Como este es un asunto que requiere mucho de inspiracin, esta puede llegar en el momento menos
esperado. Por lo que es muy importante que no nos sorprenda desprevenidos, y cuando tengamos una
buena idea, no sepamos que hacer con ella.

La tcnica para conservar las ideas, es tan simple como tener siempre a la mano, en la bolsa de la
camisa, en el bolso de mano, una pequea libreta de notas y un buen lpiz, para que las ideas no se nos
vallan de la mente.

La idea que puede ser la base de nuestra historia, el personaje que estbamos buscando para completar
el elenco de la misma; la situacin clave para dar solucin al misterio que estamos desarrollando, puede
venir en el momento menos pensado. Lo mismo se aparecer en el teatro que cuando estamos
departiendo en el caf con las amistades o en los lugares mas inslitos.

Durante el transcurso del da, cuando vamos al trabajo, en el trasporte publico, en el auto, escuchando
la radio o viendo la televisin, un comentario, una noticia, pueden hacer que surja la idea que
afanosamente perseguimos. Mas aun si nuestro trabajo es de investigacin, al encontrar un dato
importante, siempre es necesario tener donde apuntar esa informacin imprevista.

Un popular escritor de historias policacas reconstruye sus cuentos basndose en las noticias de este
genero que aparecen en los diarios. Sus personajes son gente de carne y hueso que ha llegado a ocupar
los encabezados de los peridicos en un hecho de sangre o por lo menos violento, y el autor no
necesariamente requiere de conocer la historia completa de los protagonistas de los hechos para crear
sus cuentos.

El utiliza una tcnica prcticamente detectivesca; es decir, al resultado le construye una historia al revs
. Ya sabe lo que paso, ahora, como un buen investigador, tiene que reconstruir en su ficcin, los hechos
anteriores que condujeron al desenlace que produjo la noticia violenta; naturalmente, cambia el
nombre a los personajes, ubicando los hechos en otros contextos, inclusive cambiando el sexo a los
personajes de la noticia, y de alguna manera tiene una historia nueva y diferente.

Conviene ejercitarse en la anotacin de ideas, muchas ideas, que nos conduzcan al redondeo de la
historia que estamos creando. Recuerde la ancdota de aquel seor que en su afn de convertirse en
escritor, se haba despertado varias en la noche, cuando a mitad del sueo lo asaltaban esas ideas
geniales. Adopto la disciplina de anotar todo cuanto llegaba a su mente y acabo por poner su libreta de
notas sobre la mesita de noche para evitar que las ocurrencias se le escaparan. Una maana , al abrir los
ojos, record que se haba despertado a media noche para anotar algo; y efectivamente, en su libreta
de notas estaba escrito con prisas: " Antalo, Antalo".

Ejercicio:

Lleve en su bolsa una libreta de notas, desde temprano en la maana. Anote durante el da las ideas que
le broten en la mente y que pueden ser temas a desarrollar.
Cuente cuantas ideas anoto al regresar a su casa por la tarde.

Desarrolle las que considere mas interesantes en una cuartilla.

TENGA SU PROPIO ESPACIO PARA ESCRIBIR Y TODOS LOS IMPLEMENTOS NECESARIOS

Es apropiado tener un espacio para desarrollar para desarrollar nuestra labor creadora que nos hemos
encomendado, a la vez que evitaremos distracciones que nos interrumpan la misma y caigamos
constantemente en perdidas de atencin , lo cual puede provocar que la inspiracin y las ganas de
trabajar se pierdan por lo continuos contratiempos que nos impiden seguir adelante en nuestro
proyecto.

Por lo tanto es conveniente disponer en la casa de un lugar que se va a convertir en nuestro santuario;
un sitio al que solo nosotros tendremos acceso para tener nuestras cosas, que al fin de cuentas, se trata
de un asunto de expresin personal, y cuando lo considere pertinente, usted mismo dar a conocer a
los dems lo que esta haciendo.

No se trata de tener un sitio inaccesible a los dems durante sus ausencias, pero si de un lugar donde
usted pueda estar tranquilo, donde no padezca interrupciones constantes y pueda trabajar a gusto.
Aqu tendr la oportunidad de concentrarse y dejar volar la imaginacin para inspirarse y poder escribir
a sus anchas. Resumiendo se trata de un lugar donde pueda estar con la privacidad suficiente para ir
hilando sus ideas y de este modo redactarlas de un tirn.

Muchas veces nos encontramos con que precisamente el espacio es el limitante principal para disponer
de un sitio donde escribir. No importa, lo mismo aquel que posee un estudio para trabajar aislado que
quien habita un sencillo departamento, en un rincn de la estancia puede acondicionar su lugar.

Lo que verdaderamente importa es que all, escribir a gusto, debe tener una serie de instrumentos de
apoyo para desarrollar mejor sus actividades.

Siempre es conveniente tener otros apoyos para mejorar la redaccin; es decir usted puede hacerse de
un buen diccionario, si es posible uno etimolgico ya que debe acostumbrarse a consultarlo con
frecuencia, tambin es aconsejable un diccionario de sinnimos, pues nos sirven para expresar nuestras
ideas de forma variada, y se evita la monotona de usar las mismas palabras siempre.
Su rea de trabajo debe ser un lugar con muy buena ventilacin y con una muy buena iluminacin. Lo
recomendado es un lugar cerca de una ventana que permita el libre paso del aire, y que la luz venga de
la parte posterior y del lado izquierdo de esta forma no se hace sombra con la propia mano ni hay
deslumbramiento si se recibe la luz de frente, a la vez que se hace menos esfuerzo con la vista.

Muchas personas consideran que es mas tranquilizante escribir por la noche. Hay mas silencio mas
quietud, y la mente se dispone mejor a la creacin . Por ello se recomienda que la luz artificial venga de
una fuente clara, del lado superior izquierdo por encima del hombro, con el propsito de facilitar la
escritura y la lectura.

La msica es un buen acompaamiento para muchas personas. Cuando se trata de poner en practica la
creacin de ideas, tambin puede ser provechoso que uno disponga de un aparato de sonido, ya se
trate de radio , casetes , o discos pero a un volumen bajo, que evite las distracciones. Tambin se
recomienda seleccionar msica relajante, de preferencia clsica , no melodas estridentes ni muy
conocidas, precisamente con el propsito de no romper la concentracin del redactor.

Ejercicio:

Una vez que disponga el tiempo que desee escribir en una sola sesin, divdalo a la mitad; al cumplir la
primera , a un lado de su escritorio, donde tendr su maquina , papel y dems implementos para
realizar su labor creativa de cada da , haga cinco minutos de gimnasia para desentumecerse, moviendo
las piernas, los brazos y la cintura, sin fatigarse. Vuelva a sentarse para escribir.

LOS PERSONAJES DE SU OBRA

En la clave # 1 se menciono que hay dos maneras de abordar un tema : a partir de la ficcin o recreando
la realidad. Es decir, se har una novela o tal vez una obra histrica.

Como lo normal es que se trate de obras de accin, no lucubraciones filosficas , alguien debe llevarla a
cabo; o sea, tiene que haber uno o varios personajes. En otras palabras, el primer paso de nuestra clave
cuatro es determinar los personajes que tendr nuestro trabajo.
Si hemos elegido escribir una biografa histrica, ya estar definido el personaje principal: Napolen,
Hipcrates , etc..Despus de determinar las caractersticas fundamentales de nuestro personaje
elegido, debemos determinar otros personajes importantes que adems fueron determinantes en la
evolucin de su existencia .

Cuando se trata de un trabajo de rigor histrico; es decir, apegarse a los hechos de modo indispensable,
como es el caso de una biografa, es necesario investigar en muchas fuentes documentales, o si nuestro
personaje es contemporneo, entrevistarse con aquellas personas que lo conozcan, para tener
informacin de primera mano.

Esto quiere decir que no necesariamente nuestro biografiado tiene que haber pasado a mejor vida para
ser objeto de nuestro estudio.

Por otra parte , si hemos decidido escribir una novela, nuestro horizonte se amplia muchsimo en
cuanto a la determinacin del numero de personajes y sus caractersticas. Puede tratarse de uno solo o
de una cantidad alta de personajes.

Si durante el desarrollo de su obra , trtese de ficcin o de realismo considera que falto alguien, no se
preocupe ; siempre habr tiempo de introducirlos a la trama. Inclusive, si en algn momento se
encuentra atrapado y no sabe como solucionar las cosas, puede inventar a alguien que sepa toda la
verdad, o que de repente recupere la memoria.

Es increble la infinidad de posibilidades que existen para escribir; por ejemplo, una obra de ficcin ,
desde un cuento a una gran novela, se pueden crear personajes que gracias a la inventiva del autor,
cada uno es dueo de su propia historia y por lo tanto la trama puede tomar los mas diversos
derroteros.

En lo relacionado con la creacin de caracteres, es punto fundamental determinar su identidad y otros

aspectos interesantes de la vida, desde quienes son los miembros de su familia, la manera como
trascurri su infancia, si goza de buena salud o padece alguna enfermedad fsica o mental ( los
personajes con lacras mentales siempre han sido recurso de autores de obras dramticas o de accin) ;
Debe sealarse el lugar de residencia, su nivel social y econmico, ya que no siempre van ligados uno
con el otro, y hasta su muerte y la manera como ocurri.

Si encontramos dificultad en crear personajes, podemos recurrir a las personas que conocemos.
Amigos, familiares, maestros, compaeros de trabajo, vecinos. Todos ellos pueden servir de modelos
para uno de nuestros personajes de nuestra historia.

Tambin se puede dotar de "armas" al personaje para que se desenvuelva mejor, sobre todo si se trata
de una obra de suspenso; alguno de ellos puede ser poseedor "de el secreto" que resolver la trama ;
otro mas puede desenvolverse a base de mentiras, para hacer mas complicada la historia, lo que ayuda
a crear confusin entre los dems.

Pero cambiemos de temtica . No todos nos inclinamos por escribir historias de suspenso. Acaso los
nios no tienen derecho a leer?. Para ellos puede uno inspirarse en Esopo, el esclavo nubio que paso a
la historia gracias a sus fbulas, lo mismo que el francs Lafontaine y el espaol Samaniego, que daban
personalidad a los objetos y animales.

Despus de leer estas recomendaciones, seguramente nunca se habr sentido con tanta libertad para
crear historias y personajes que revolotean en su imaginacin y solo estn esperando la oportunidad
para brotar de ella y tomar cuerpo en las paginas que esta a punto de redactar.
Adelante, pues.

Ejercicio:
De acuerdo con el siguiente formato, trace sus personajes. Recuerde que no necesariamente deben
llenarse todas sus caractersticas ni que todos los personajes deben ser tan abundantes en ellas. Pero es
una buena manera de comenzar a definir a los mismos.

Sexo Edad Nombre Determinar sus estudios, en caso de que los tenga. Sealar su trabajo, si lo tiene,
tipo y razones. Hijo (a) de familia Cabeza de familia. Sin familia. Sin dinero, con medios para subsistir,
rico o millonario. Ascendencia noble, ttulos. Descendiente de delincuentes, etc. Clase social baja,
media, alta. Salud fsica buena o mala. Caractersticas fsicas, media filiacin: ojos, cabello, complexin,
estatura, seas particulares, etctera.

DEFINICIN DE LA EPOCA

Una vez que hayamos definido las caractersticas de nuestros personajes, debemos ubicar la poca en la
cual se van a mover. Es decir, en que momento histrico vamos a situarlos, porque se trata tambin de
un factor que influye poderosamente en la accin del argumento.

Lo mas normal es que cuando uno se inicie en los desconocidos terrenos de la literatura de ficcin
ubique su historia en la poca contempornea, el momento que estamos viviendo. Esto sucede por la
sencilla razn de que es la poca que uno conoce mejor. Esto de ninguna manera es algo malo. Al
contrario es un buen comienzo para el autor novel.

Que va a suceder cuando se le ocurra a uno escribir un cuento futurista, de los llamados de" Ciencia
Ficcin ", ahora que las computadoras, los vuelos espaciales y los instrumentos mas sofisticados son
cosa de todos los das , y con los cuales los autores de la posguerra de 1945- la poca de oro de la
fantaciencia- soaban todava como algo irrealizable?.

Esta situacin nos lleva a un aspecto que no podemos ni debemos descuidar, el del lenguaje, pues para
ser congruentes con la situacin , el modo de expresin es muy importante.

Si somos abundosos en la manera de detallar la ropa de los personajes, debemos investigar las
caractersticas de la moda de entonces.

Ejercicio:

Escoja una poca de la historia de la humanidad, la que mas le atraiga. Intente definir las caractersticas
del momento, en cuanto a la forma de ser de las personas, forma de sociedad, rgimen poltico ,
maneras de vestir y lo que coman . Auxliese con textos especializados.

DONDE SE DESARROLLARA LA OBRA

Dentro de nuestro trabajo de redaccin de una pieza literaria, conforme hemos establecido los
personajes y sus caractersticas fsicas y anmicas o psicolgicas, si ya hemos definido tambin el
momento histrico y la poca en la cual se desarrollara la accin, el siguiente paso, la clave numero 6,
consiste en ubicar el lugar donde desenvolveremos nuestra historia.

No hay que olvidar que, segn el tipo de trabajo que realicemos, habr que adoptar cierto rigor
cientfico; en otras palabras, darle credibilidad o autenticidad, para dar validez a nuestras
argumentaciones. Ya se trate de una obra histrica o de ficcin, es muy importante definir el sitio de las
acciones.

Si ponemos en claro el lugar de las acciones, habremos dado un importante paso en nuestro trabajo. Si
se trata de un asunto histrico; una biografa, por ejemplo, es de vital cariz sealar que los lugares que
se citen, necesariamente, tienen que ser aquellos donde ocurri el acontecimiento histrico sobre el
cual estamos haciendo la crnica o resea, para no caer en argucias.

De ah la importancia de nuestras fuentes de investigacin, bien se trate d documentales; libros,

revistas, o peridicos, inclusive correspondencia cruzada entre el protagonista de nuestro trabajo y
algunos personajes que tambin pudieran ser importantes para dar mayor autenticidad a la obra.

En caso de un trabajo histrico contemporneo, como sealamos en alguna clave anterior, las
entrevistas o investigacin social, as como la llamada investigacin de campo, o sea , acudir al lugar de
los hechos para hacer observaciones directas sobre determinados sucesos que nos interesan, son
tcnicas que nos permitirn enriquecer nuestro trabajo de gabinete: la investigacin documental y la
redaccin. Por ejemplo puede usted ir a la cantina. La opera para verificar la presencia de los agujeros
de las balas que Pancho Villa disparo cuando visito ese lugar en 1915.

Uno puede escoger, en la literatura de creacin, el sitio para desarrollar su trama, con toda libertad.
Cualquier rincn del mundo nos dar el escenario propicio, si sabemos reconocer el hbitat para los
personajes, ya que hasta el clima puede afectar en gran forma su conducta y sus reacciones, ya que
constituye el ambiente natural y cultural en que se desenvuelven.

No puede reaccionar de igual manera un hombre que vive en la ciudad, con todos los lujos y
comodidades que le otorga habitar en un condominio de zona residencial, que estar en medio de la
selva donde simplemente se desconoce lo que es la luz elctrica y la preocupacin mxima es la llegada
de una beneficiosa temporada de lluvias, no muy abundante por cierto, para que no afecte
perniciosamente las cosechas, o la dotacin de petrleo para los quinqus que iluminan las tinieblas de
sus noches.

Entre las muchas posibilidades que ofrecen estas claves, el lugar a simple vista podra parecer ser lo de
menos. Lo importante es que el escritor novel sepa aprovechar su inventiva es cogiendo uno adecuado
para su historia, pero siempre intentando describirlo lo mas realmente posible para convencer al lector
de su autenticidad.

Ejercicio:

Describa como puede ser la superficie del planeta Venus que, como siempre esta envuelto en nubes de
vapor , debe contener mucho agua.
SUCESOS FUNDAMENTALES DE LA OBRA

La definicin de los acontecimientos que uno desea consignar en su obra es uno de los puntos
fundamentales, a la vez que constituyen el ejercicio principal de nuestro trabajo.

En las claves anteriores hemos ido acumulando una serie de elementos que nos ayudan a conformar las
caractersticas del tipo de trabajo que deseamos elaborar. Y trtese de una obra de materia histrica o
bien de una de contenido ficticio, debemos encarar el reto de desarrollar el argumento.

Ya vimos en la clave 6 en que consiste un argumento desde el punto de vista etimolgico; es decir,
poner las cosas en claro. Esto no significa mas que , una vez que se ha elegido el tema, para poner las
cosas en claro, al respecto, debemos desarrollar el contenido del mismo.
Todo lo que queremos decir al propsito , lo que nos inquieta , lo que sabemos, aquello que podemos
averiguar a travs de la investigacin , para llegar a una meta, a una conclusin .

Debemos partir del enfoque particular que queremos darle a la obra, sea una novela o un trabajo
histrico, una biografa. Si tomamos por ejemplo, a Napolen, y no se trata de hacer un trabajo
exhaustivo, se puede particularizar el enfoque de su biografa: un ensayo acerca de la trascendencia del
Napolen estratega; o la vida amorosa del Gran Corso. Un enfoque acerca de las circunstancias que
llevaron a Bonaparte a la creacin de su famoso Cdigo, que encierra valores aun vigentes, despus de
casi 200 aos de existencia.

Si la poltica llevada a la literatura ha dado en la ficcin asunto tan importantes como las intrigas de Mac
Beth de Shakespeare, en la realidad el sonado caso Dreyfuss hizo que Emilio Zola echara su cuarto a
espaldas para descubrir la corrupcin del rgimen de la Francia de 1900. Y mas recientemente, la labor
de investigacin periodstica de dos reporteros norteamericanos que llevo a la cada del jefe de la
nacin mas poderosa del mundo, hace apenas 27 aos, como se ley en Todos los hombres del
presidente.

Asuntos de todo los das nos dan ejemplos de temas desarrollados inteligentemente que conducen a
obras interesantes.

Si a alguien le puede parecer rida la seccin financiera del peridico, ser buen ejercicio construir un
cuento corto sobre las vicisitudes que enfrente un grupo de empresarios ante la hipottica cada de la
bolsa de Hong Kong. Que repercusiones tendra en cada pas?, Cual de los protagonistas, involucrado
hasta los huesos en actos ilcitos, se quitara la vida, como ocurri en muchas partes del mundo en el
famoso crack del 29?.

Y no olvidemos una seccin que tiene una gran cantidad de lectores; la deportiva. Las aspiraciones que
tienen los atletas en ciernes, de cumplir con el lema olmpico: mas rpido, mas alto, mas fuerte. Esa es
la divisa de muchos que dedican buena parte de su vida a la practica de alguna disciplina atltica.

Mas all de la mente sana en cuerpo sano, las actividades deportivas comprenden un mundo que solo
quien se interioriza en el puede darse cuenta de los problemas con los que se enfrenta tanto el
deportista propiamente dicho como los llamados "deportistas de pantaln largo", los que manejan
hombres y recursos, envueltos en circunstancias que el escritor que adopta este tema, puede hacer mas
o menos oscuro, mas o menos dramtico, lleno de aspiraciones para los practicantes o bien, inclusive
una historia sentimental distinta, en medio de las circunstancias que rodean a los atletas en ciertos
momentos.

Desde la creacin de los mas antiguos mitos hasta los temas actuales que exploran los insondables
laberintos de la mente, han hecho obras literarias gigantescas que perduran.

En que consiste la fantasa ?

Afirmamos que es esa capacidad creadora de cosas imposibles.Aunque muchos niegan tenerla, puede
estar escondida en algn recoveco de la mente y solo necesita ejercitarse para que brote incontenible.
Como en todos los casos, es necesario poner en practica los rganos para que no se atrofien, y aunque
el cerebro no es un msculo, hay que ejercitarlo para que produzca los sueos mas disparatados que
uno pudiera tener.

La literatura es la puerta de las manifestaciones humanas mas intimas, que un autor se permite poner
por escrito para que sean ledas por los dems.

Es aqu donde afloran los sentimientos y las inquietudes, muchas veces se anotan los temores, sean
propios o ajenos, cuando la creatividad permite tomar esas experiencias de otros y han impresionado al
escritor para llevar al papel tales expectativas.

Este tipo de textos donde imperan los temores, reviste un aspecto muy especial, ya que da lugar a
manejo de historias plenas de suspenso, de dramatismo, de angustia ante lo desconocido o por la
certidumbre opresiva del porvenir. Y a partir de entonces puede uno expresar pensamientos como los
que hicieron de Edgar Allan Poe el maestro de los cuentos de terror.

La suma de todos los temas que se pueden desarrollar, nos darn la gua para definir los
acontecimientos importantes que formaran el meollo de nuestra historia.

Ejercicio:

Describa el color azul. Que despierta en su imaginacin, como pasin, como objeto, como smbolo.

Haga una sinopsis de una cuartilla acerca de los sucesos mas destacados de la historia que desea
escribir, a partir de un tema dado.

LOS SENTIMIENTOS DE LOS PERSONAJES

El novelista es un manejador de caracteres. Como es el creador de sus personajes, los conoce

ntimamente a la perfeccin conoce cuales deben ser sus reacciones ante cualquier situacin
determinada.Ademas de ser dueo de una gran inventiva, el escritor, hace las veces de titiritero. En
consecuencia, el autor debe conocer, penetrar la personalidad del personaje. No es fcil adoptarla ,
como se sealo en la clave 3, pero es importante, en esta clave es determinar el tipo de sentimientos,
capacidades e inquietudes que van a experimentar cada uno de los que intervienen en la historia,
aunque vale recordar, siendo caracteres de una pieza, que pueden cambiarse sus sentimientos de amor
, de odio, de desprecio.

La ira y la sed de venganza pueden marchar juntas y a lo largo de un argumento pueden hacer cambiar
de conducta a un personaje que en un principio fue dulce, amable, tmido.

Sentimientos, pasiones, emociones... caractersticas que hacen que en la vida real el destino de una
persona vari de un instante a otro. Estos son los instrumentos de que el escritor se valdr para hacer
que su historia tenga una accin insospechada si sabe dosificar paso a paso sus ingredientes, para
obtener un resultado muchas veces sorprendente.

La importancia de que los caracteres de los personajes estn bien delineados radica en que permitirn
al autor llevarlas a las situaciones mas adecuadas para que su historia se desarrolle de tal manera que
no se le vaya de las manos el control de todas las situaciones.

Muchos de nosotros cuando comenzamos a escribir debemos saber dosificar las reacciones en
situaciones determinadas donde puede surgir una nota de desprecio. En una historia actual, de todos
los das, que se da en cualquier familia, casi en cualquier situacin, una interpretacin as podemos
reconocerla , bien sea porque la hayamos vivido como protagonistas de la misma o por haberla
atestiguado, cosa tambin muy comn , y que nos permite inspirarnos en ciertas personas conocidas
para convertirla en autores de nuestros argumentos.

El manejo de la conducta y de las reacciones de nuestros personajes como en un vaivn, estn

determinadas por los escenarios en donde vayamos ubicando la accin segn el desarrollo de nuestra
trama. Si el personaje central es, digamos por caso , un detective, el hroe deber ser un tipo rudo,
violento; es poco probable que una profesin que en un cierto momento requiera de acciones
violentas, en la vida real sea una persona afable, tmido, apocado. En determinadas circunstancias, el
factor valor debe anteponerse al factor miedo para salir adelante. Pero, acaso un ser humano, por
muy valiente que sea, no tiene derecho a sentir miedo?.

Los personajes que se han elaborado siguiendo los ejercicios de claves anteriores tienen un fsico y unas
caractersticas psicolgicas que son verdaderos retratos de personas fcilmente identificables y
cobraran vida segn el papel que tengan que representar en nuestra historia.

Cuando se hablo de personajes de una pieza , se hacia referencia a que su conducta y sus reacciones
son siempre lineales, sin dobleces, que los hagan aparecer de dudosa apreciacin, por los dems
personajes y por los lectores mismos, todo esto es para ayudar a orientarnos acerca de la necesidad de
practicar mucho, ya que nuestros personajes al igual que los de carne y hueso, tienen derecho a
combinar dos o mas elementos que pueden dar resultados increbles: odio y astucia, amor e
inteligencia, miedo y rencor..Las posibilidades son infinitas. Todo reside en la capacidad creativa del
autor.

Ejercicio.

Desarrolle en una cuartilla, un texto donde el protagonista sea un tmido profesor de escuela que se
enfrenta a un grupo de adolescentes iracundos.
Dnde?
Por que?
Cul ser su reaccin primaria?
Que siente ntimamente?
Como solucionara el problema ?

LA RESOLUCIN DE LA OBRA

A lo largo de las ocho claves anteriores nos hemos preocupado por el origen, el desarrollo y las
caractersticas de nuestra historia y sus personajes.
Cuando se aproxima el final de la trama, debemos darle una conclusin.

Hemos tratado las caractersticas las caractersticas del cuento, que a fin de cuentas y para nuestros
intereses, es igual que una novela; su nica diferencia es la extensin, y nos referimos a los pasos de
presentacin, nudo y desenlace.

Hay varias formas de llegar al desenlace de una historia, segn nuestras preferencias. Puede haber un
final feliz, donde los protagonistas alcanzan las metas deseadas y quedan todos muy contentos; siendo
una historia sentimental, la pareja de enamorados ser muy feliz y se terminara prcticamente como el
clsico final de cuento "se casaron y vivieron felices". Aunque hay otras formas de ser felices sin
necesidad de casarse, de acuerdo con las necesidades de nuestro argumento.

Tambin puede darse el caso de que el desenlace no contenga los elementos de felicidad que el lector
desea. El autor, con los hilos de la trama en la mano, podra manejar entonces un final trgico donde los
protagonistas no logran la felicidad anhelada.

Otra forma como puede llegarse al clmax de la obra es donde campee la justicia y todo mundo quede
en su lugar, aunque no necesariamente todos satisfechos. Y tambin puede presentarse un final que sea
precisamente lo contrario, sin necesidad de llegar a la tragedia; la conclusin puede ser injusta para los
protagonistas en algunos aspectos y puede aplicarse al proverbio " no hay mal que por bien no venga"

Asimismo, podemos rematar nuestra historia en cualquiera de las formas sealadas, pero adems tratar
de dejar un mensaje; es decir, como en el caso de las fbulas, mencionar la clsica moraleja del cuento,
para que se tome como leccin la historia que se acaba de leer; y entonces tendr caracteres didcticos.

En consecuencia , para poder llegar al final que deseamos y se tome como apropiado, dadas las
caractersticas de nuestros personajes, as como el ambiente donde se desenvuelven , es necesario
considerar tres aspectos; la idea general bsica de la obra: que tipo de narracin pretendemos elaborar.
El planteamiento del tema o argumento. Finalmente, el desenlace que se le quiere dar, conforme a los
conceptos de genero literario que indicamos anteriormente.

Se propone entonces la elaboracin de una sinopsis, un resumen de los puntos sobresalientes de

nuestra historia, los cuales servirn de pauta para ir trazando la lnea argumental. Ya conocido el tema y
la evolucin que sufrir, ser necesario pensar como se har la narracin de la obra, destacando lo
bsico, frente a lo que ser meramente episdico: los hechos fundamentales ante los adicionales, que
ayudaran a "vestirla" mejor. Aunque hay relatos que no contienen dialogo, sino nicamente narracin,
aun cuando sean escritos exclusivamente en primera persona.
Si deseamos manejar una terminacin de nuestro relato de manera dramtica, es en la accin,
principalmente, donde debemos acentuar nuestra atencin.
En el final trgico son los protagonistas quienes mueren, al estilo de Romeo y Julieta, por propia mano,
ante la imposibilidad de su amor.

Ejercicio:

Escriba una sinopsis con las caractersticas que se sealan, mximo una cuartilla: personajes principales,
situaciones, tema definido. Ensaye tres finales distintos: uno trgico, uno humorstico y uno con m

UNA VEZ TERMINADA SU OBRA...

Descanse:

Aunque no lo parezca, el esfuerzo realizado para redactar una obra literaria, por pequea que sea,
merece un descanso.

Pero no de usted sino de la obra.

En otras palabras, tiene que dejarla reposar para que se enfri un poco el animo y pueda usted revisarla
con calma y entusiasmo al mismo tiempo, para hacer los ajustes y correcciones que considere
pertinentes; sobre todo aquellos relacionados con aspectos estrictamente gramaticales, en especial los
de ortografa.

Con el espritu satisfecho por haber terminado su obra, por haberle puesto punto final a un trabajo que
posiblemente tenga varias cuartillas de extensin, es importante ver las cosas serenamente .
Esta es la razn fundamental del descanso merecido de nuestra obra.

Una vez que hemos revisado nuestro cuento o novela y le damos el toque que consideremos final para
decir que ya esta dispuesta para presentarse al publico masivo, pasaremos a la segunda fase del trabajo
del trabajo del escritor y que consiste en llevar a cabo lo que es realmente la clave numero 10: el
registro de la obra.

El numero de ejemplares de la primera edicin. Puede variar de mil a tres mil la primera vez, aunque
hay excepciones. El numero de ediciones que pretenden hacer de su obra. La calidad del papel en que
se va a imprimir.

Esto va en relacin directa con el precio al que se vender al publico. Si ser una edicin econmica ,
libro de bolsillo, edicin de lujo o de lnea, pues las editoriales cubren los diversos mercados y tienen
lneas especiales para cada uno.

Asimismo, la portada o cartula, llevara letras nicamente o letras y alguna ilustracin, o bien letras y
una llamativa fotografa. La calidad de la encuadernacin es importante.
Sin duda alguna, habr tenido en sus manos libros que por la simple hojeada, las paginas comienzan a
desprenderse. Es conveniente que se garantice una encuadernacin de buena calidad, porque de lo
contrario va en detrimento de la venta de su libro. La distribucin. El lanzamiento.

Es necesario tener una idea de todo lo anterior con el propsito de que el autor nefito tenga la
seguridad de que los editores manejaran la obra con gusto y propiedad.

La escritura y el mundo empresarial

No es Miguel Janer el nico que se ha preocupado de dar consejos para escribir mejor a nivel
profesional, lo que sin duda indica que es un problema muy extendido. David Ogilvy, icnico hombre de
negocios britnicos y uno de los nombres ms conocidos en el mundo publicitario, envi en septiembre
de 1982 una carta a todos los empleados de su agencia titulada Cmo escribir. Segn consideraba el
afamado publicista, cuanto mejor escribes ms lejos llegas en Ogilvy & Mather. Adems, la gente que
piensa bien, escribe bien. Por el contrario, la gente de mente confusa escribe notas confusas, cartas
confusas y discursos confusos.

Segn opinaba Ogilvy, escribir bien no es un don natural, es algo que debe aprenderse. Sus diez
consejos principales aparecen, entre otras muchas cosas, en el libro The Unpublished David Ogilvy: A
Selection of His Writings from the Files of His Partners (The Ogilvy Group, 1986). Aqu van:

1. Lee el libro sobre escritura de Roman y Raphaelson. Lelo tres veces.

2. Escribe como hablas. Naturalmente.

3. Usa palabras cortas, frases cortas y prrafos cortos.

4. No uses lenguaje especializado. Son marcas de un tonto pretencioso.

5. Nunca escribas ms de dos pginas sobre nada.

6. Revisa las citas.

7. Nunca enves una carta o una nota el da que la escribes. Lela en voz alta a la maana siguiente y,
entonces, edtala.

8. Si es algo importante, dsela a un compaero para que la mejore.

9. Antes de enviar tu carta o tu informe, asegrate de que est claro como el agua lo que debe hacer el
destinatario.

10. Si quieres ACCIN, no escribas. Ve y dile al tipo lo que quieres que haga.