HISTORIA DE LA MSICA 3 ESO

TEMA 1: MSICA MEDIEVAL ( Hasta el siglo XIV)

INTRODUCCIN

La msica occidental nace con los griegos como el arte, la filosofa o el teatro. Se
concibe como un arte para perfeccionar al hombre y no meramente para el
entretenimiento, se considera como un medio de dirigirse a Dios.

CANTO GREGORIANO

- Lo crea el Papa Gregorio Magno, por lo tanto slo lo cantan voces masculinas,
monjes.
- Es mondico ( canto a una sola voz), sin acompaamiento instrumental, es decir,
a capella ( solo voces).
- El idioma es en latn, con texto religioso.
- El ritmo es libre, ondulante y flexible. (Nunca medido ni mecnico).

ESCRITURA MUSICAL

- Comienza la escritura con los neumas (signos, puntos y lneas colocados encima
de las palabras).
- Luego aparece el tetragrama (4 lneas y 3 espacios con notas cuadradas), esta
escritura la realizan los monjes a mano, con pluma y tinteros, con dibujos y
adornos alrededor de la partitura. Este tipo de escritura la inventa Guido
d`Arezzo.
- En el siglo XV aparece el pentagrama (5 lneas y 4 espacios), notas redondas y
medidas, esta escritura se realiza con la imprenta.

INSTRUMENTOS MUSICALES

- CUERDA: arpa, salterio, rabel o rab, viola o fdula, organistrum o zanfoa,

ctola, etc.
- VIENTO: chirima o dulzaina, trompeta o aafil, flauta, gaita o cornamusa,
rgano portativo, cuernos, etc.
- PERCUSIN: tambor o tamboril, cmbalos, etc.
CNTIGAS

- Producidas por Espaa.

- Canciones mondicas, religiosas o profanas, escritas en galaico-portugus, se
alterna estribillo con estrofas.

TROVADORES Y JUGLARES

TROVADORES: Poetas msicos cortesanos que cantaban al amor caballeresco,

rindiendo homenaje a su amada.

JUGLARES: msicos ambulantes que, aparte de cantar y tocar instrumentos, contaban

historias y divertan al pueblo con sus chistes y malabarismos.

LA POLIFONA: ORGANUM , MOTETE

POLIFONA: canto a varias voces que suenan simultneamente, enriquece y decora el

canto litrgico.

ORGANUM: consiste en una segunda voz que ya est sometida a un ritmo medido, a
distancia de una cuarta o una quinta sobre la voz principal.

MOTETE: dos o tres voces en la cual cada una canta una letra diferente y con un ritmo
distinto, a veces incluso se mezclan letras profanas y religiosas.

COMPOSITORES

- Alfonso X el Sabio.
- Guillermo de Machaut.
- Lonin.
- Protin.
TEMA 2: EL RENACIMIENTO ( hasta el siglo XVI)

INTRODUCCIN

Comienza en los Pases Bajos, y se extiende a Francia, Alemania, Italia y Espaa. Se

exaltan los valores humanos, la razn y la belleza, el ser humano es el centro del
Universo. Se enriquece el canto polifnico, apareciendo diferentes tesituras: soprano,
contralto, tenor y bajo. Aumenta la msica profana. Aparece el maestro de capilla, que
dirige el coro.

MSICA VOCAL RELIGIOSA: MOTETE Y MISA

MOTETE: tiene una gran importancia, desaparecen las diferentes letras en una misma
obra, y suelen ser ms de tres voces.

MISA: se convierte en una gran forma musical con cinco partes: Kyrie, Gloria, Credo,
Sanctus y Agnus Dei.

INSTRUMENTOS MUSICALES

Desaparecen la fdula, la ctola y el organistrum. Siguen vigentes la chirima y la flauta.

Sufren cambios el lad, el rgano, la viola y la trompeta. Instrumentos nuevos:
cromornos, trombones, clavicordio, espineta, vihuela, sacabuche, corneta, etc.

MSICA INSTRUMENTAL

- Surgen formas nuevas.

- Se interpretan obras con varios instrumentos juntos que comienzan a llamarse
consort concierto.
- Nace la imprenta y se comienza a imprimir libros de msica instrumental.
MSICA PROFANA: EL MADRIGAL, EL ROMANCE, EL VILLANCICO, LA
ENSALADA Y LAS DANZAS

EL MADRIGAL: forma musical polifnica cantada a capella que pretende, a travs de

la unin de letra y msica, expresar los sentimientos del hombre como ser humano.

EL ROMANCE: forma musical polifnica, creado por antiguos espaoles, formado por
cuatro frases musicales que corresponden a los cuatro versos de cada estrofa, es rtmico.

VILLANCICO: forma musical que consta de tres partes: estribillo, copla, estribillo. Su
comienzo no fue el destinado para la navidad.

ENSALADA: forma musical polifnica en el que se mezclan diferentes estilos como el

madrigal, la cancin popular, el villancico, el romance y las danzas.

DANZAS: conjunto de pequeas piezas con esquemas rtmicos marcados y regulares,

slo instrumentales, se bailaban en los salones reales. Algunas son: pavana, gallarda,
gavota, zarabanda, etc.

COMPOSITORES

- Palestrina.
- Dufay.
- Orlando Di Lasso.
- Ockeghem.
- Juan del Enzina.
- Monteverdi.
TEMA 3: FORMA Y ANLISIS DE UNA OBRA MUSICAL.

LA FORMA MUSICAL

La forma musical hace referencia a la estructura de una obra, es decir, movimientos,

partes, frases, etc.

LA FRASE MUSICAL

Suelen ser una o varias ideas principales, generalmente meldicas, muy claras y
entendibles.

FORMA BINARIA SIMPLE: A B. Fugas.

FORMA BINARIA COMPUESTA: /: A :/ : B :/. Suites, danzas, etc.

FORMA TERNARIA: A B A . Minuettos, Lieder, arias, etc.

FORMA ROND: A B A C A D A. Conciertos.

FORMA LIBRE: A B B, A B C A A B C. Canon, canto gregoriano, misas, preludios.

FORMA TEMA CON VARIACIONES: A AA AA.

FORMA SONATA

INTRODUCCIN: a veces no la hay, es la frase principal y la ms importante de todas.

EXPOSICIN: Tema A y B, y generalmente se repite.

DESARROLLO: tiene modulaciones, cambios de tonalidad, parte movida y dramtica.

REEXPOSICIN: repeticin del tema A y B, con algunas variaciones.

CODA: seccin muy breve y claramente conclusiva que anuncia el final de la obra, y en
muchas ocasiones no se ha escuchado antes.

La sonata consta de 3 4 movimientos, Mozart la haca de 3 movimientos y Beethoven

de 4. Es la forma ms antigua de todas, procede de la Suite. Una sonata para orquesta
recibe el nombre de Sinfona. Domnico Scarlatti fue un compositor de la poca barroca
que tambin hizo sonatas, pero de 2 movimientos, posea una tcnica muy brillante con
la tecla, era un virtuoso con el clave.
ELEMENTOS DEL LENGUAJE MUSICAL

MELODA: adornos, cantbile, continua, frases organizadas o no, pensadas para

un instrumento o para la voz, virtuosismo, intervalos graves o agudos, acrdica o
meldica.

TEXTURA: monofnica (slo meloda), meloda acompaada, acrdica, polifnica

o contrapuntstica (varias lneas meldicas donde cada voz es independiente, y que
se van imitando una a otras).

ARMONA: acordes sencillos, con facilidad de entender o difcil para el odo,

consonante o disonante, si modula o no, si es triste o alegre, final masculino o
femenino.

TIMBRE: si se diferencian los diferentes instrumentos o voces, la calidad del

sonido, si aparece orquesta o no.

RITMO: se es medido o no, si es cantbile, estricto, libre, con contrastes de ritmo.

DINMICA O MATICES: si es escalonado F-P, con toques bruscos, o va con

reguladores, poco a poco.

CODA: parte nueva cortita que no se ha escuchado antes y que aparece al final de
la obra.
LA FUGA

Tiene un solo movimiento o tiempo, puede tener un tema A slo, o puede aparecer otro
tema B. Es polifnica o contrapuntstica, consiste en repetir el tema varias veces, con
progresiones, fragmentos libres, variaciones, etc. Pertenece al perodo barroco y lo
interpreta el instrumento de la clave.

EL CANON

Es una meloda que se va repitiendo en diferentes voces.

LA MISA

Es la ms importante de las formas musicales religiosas, se canta en latn y sus partes

fundamentales son: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Acnus Dei.

LA SUITE

Significa serie. Conjunto de diversas piezas instrumentales independientes entre s, pero

combinadas para ejecutarse seguidas, suelen ser danzas, y se llaman: Allemande,
Courante, Zarabanda, Giga, Rond, Bourre, Gavota, Pavana, Minu, Pasacalle,
Siciliana, Gallarda, Musette, etc.

EL LIED

Significa cancin y proviene de Alemania. Breve pieza lrica con verso y meloda
preponderante (con superioridad y autoridad) pero sencilla y sin efectos de alardes
vocales.

EL MINUETTO

Danza cortesana, que precede al vals, nunca popular, ya que se bailaba en los salones de
la nobleza. Es expresivo, cantbile, no muy rpido, consiste en expresar un saludo con
gracia y elegancia. El comps es en y generalmente en modo mayor.

MSICA SINFNICA

Msica hecha por muchos instrumentos, es decir, por una orquesta sinfnica. Todos los
instrumentos tienen la misma igualdad de importancia.
MSICA DE CMARA

Es la que se realiza con un nmero reducido de instrumentos, el adecuado para sonar en

una cmara, es decir, en un saln pequeo. La msica de cmara no naci para ser
apreciada en una funcin pblica, como la pera, sino para interpretacin y audicin
privada. Es interpretada tanto por msicos profesionales como por aficionados. Los
primeros ejemplos fueron las formas vocales y la msica instrumental para violas. En la
msica de cmara, cada instrumentista es solista de su parte. Las agrupaciones pueden
ser: dos, como violn y piano, tros, cuartetos, quintetos, sextetos, etc. En cualquier
combinacin de instrumentos y pueden ser de cuerda, viento y percusin, pero siempre
con un nmero de ejecutantes no superior a 25 instrumentistas aproximadamente. El
cuarteto de cuerda est formado por el primer violn, segundo violn, viola y
violonchelo. El quinteto de viento est formado por flauta, oboe, clarinete, trompa y
fagot. Cuando hablamos de un RECITAL, nos referimos a la interpretacin ofrecida por
un solo instrumento, por ejemplo un recital de piano, de guitarra, etc.
TEMA 4: EL BARROCO (siglos XVII y mitad del XVIII)

INTRODUCCIN

- Italia es el pas ms importante.

- Los compositores comienzan a escribir para instrumentos solistas.
- Se intenta representar y expresar ideas y sentimientos por medio de la msica,
rebelda, guerra, paz, pero en general, nunca los sentimientos del artista.
- El ritmo es estrictamente medido, mecnico, estricto, con pulsaciones fuertes y
repetidas.
- Los matices (dinmica) son escalonados, en forma de bloques, F-P, no se
colocan en la partitura pero se sabe lo que hay que hacer.
- La textura es de una polifona de voces independientes (polifnica o
contrapuntstica), acrdica y meloda acompaada.
- La meloda tiene muchos adornos, frases continuas y organizadas regularmente,
pensadas para que las ejecute un instrumento, hay muchas progresiones, ecos,
cargada de detalles musicales.
- Enriquecimiento de la meloda instrumental, con mayor atencin a los
instrumentos de viento.
- La armona es sencilla, consonante, con mucha calidad de sonido, se diferencias
bien las voces e instrumentos.
- La orquesta se completa hasta 25 30 componentes.
- El clavicmbalo, o clave, es el instrumento rey de esta poca, forma el bajo
continuo, sus cuerdas son delicadas, pellizcadas, con un volumen alto y sonido
brillante, hace los matices radicales. Tambin tiene importancia el rgano de
iglesia.

MSICA RELIGIOSA

VOCAL:

- Oratorio: de carcter narrativo, sin representacin escnica, se canta un drama

sobre el Antiguo o Nuevo Testamento en el que intervienen la orquesta, coro y
solista.

- Cantata: texto profano o religioso, de carcter lrico y no narrativo en el que

intervienen solos, orquesta y coro.

- Pasin: es una cantata gigantesca para glorificar la Pasin y muerte de Cristo.

INSTRUMENTAL:

- La suite: es la unin de varias danzas de distinto carcter y ritmo, consiguiendo

dar un sentido dramtico.
- El concierto: forma para orquesta que suele constar de tres movimientos
contrapuestos: 1 allegro, 2 lento, 3 allegro.
- Sonata: obra corta, de uno o varios movimientos cortos con el fin de contrastar
matices y alardear de virtuosismo.
- Fuga: forma muy importante en el barroco. Composicin instrumental que se
realiza a partir de un solo tema, rtmica y contrapuntstica, donde su meloda se
transforma a lo largo de la obra, con imitaciones, divertimentos, progresiones,
etc.

MSICA PROFANA

LA PERA: obra dramtica cantada, en la que los actores representan una historia
en un escenario. Consta de recitativo( recitar semicantando), arioso( se canta pero
con ms adornos que el recitativo) y el aria( meloda cantada, proviene del lied). La
pera seria es de carcter aristocrtico, con temas y personajes mitolgicos y dioses
de la Antigedad. La pera bufa es de carcter popular, los protagonistas son de
clase media. La duracin de la pera suele ser entre 2 y 4 horas, con vestimenta
elegante y seria, en idioma alemn, italiano e ingls.

LA ZARZUELA: obra de teatro cantada en castellano, pues es un gnero creado en

Espaa. Se alternan escenas habladas y cantadas, es mucho ms divertida, los
personajes visten muy sencillo y dura de 1 a 2 horas.

LOS LUTHIERS

Artesanos que construyen instrumentos de una perfeccin inigualable, el ms

conocido de todos fue Antonio Satradivari.

INSTRUMENTOS MUSICALES

Se dejan de usan varios, mientras que aparecen el trombn, la flauta, el rgano, el

arpa, la trompeta, el clavicmbalo, el oboe, el fagot, el timbal y la guitarra entre
otros.
EL VIRTUOSISMO

Cantante o instrumentista de una lucida habilidad tcnica de velocidad excepcional.

Las interpretaciones son brillantes y espectaculares, y despiertan gran admiracin.
En ocasiones los compositores escriben obras con filigranas interpretativas
expresamente para estas personas.

COMPOSITORES

JOHANN SEBASTIN BACH (1685-1750)

Alemn, hijo de msico, queda hurfano a los 10 aos y lo acoge un hermano

mayor. Tocaba instrumentos desde muy joven. Se ganaba la vida como organista y
maestro de capilla. Se cas 2 veces, tuvo 20 hijos, algunos fueron msicos, su
segunda mujer tambin saba msica. Bach tena un rostro inflexible, duro, fuerte,
dispuesto a salirse con la suya siempre, era severo, de carcter vivo, obstinado,
difcil de congeniar con l, muy religioso, compona para la divinidad, slido
burgus que nunca pas necesidades, con actitud distante y superior. Tena el odo
tan fino y perfecto que poda percibir el ms leve error en los conjuntos ms
grandes. Mientras diriga, cantaba, ejecutaba su propia parte, mantena el ritmo, y
daba la entrada a cada instrumento cuando le tocaba con la cabeza, a otro con un
golpe de pies, y al tercero con un dedo. Nadie poda afinar los instrumentos sin que
l estuviera satisfecho. Su msica era titnica, virtuosa, con vigor, con mucha
intensidad, estricta, medida, disciplinada, con significados como el terror, el dolor,
la esperanza, la divinidad, etc. Sola firmar sus obras con notas: B: si, A: la, C: do y
H: si bemol. Muere ciego.

ANTONIO VIVALDI (1678-1741)

Italiano, fue sacerdote, aunque luego se sale de la orden. Se hace director,

compositor y maestro de una casa de recogida. Le da mucho virtuosismo al violn.
Hizo casi 500 conciertos, siendo uno de los creadores, donde el violn es
prcticamente el solista, destaca su meloda, con un timbre muy variado, con mucho
colorido y gran vigor. La forma es clara y sencilla, con ritmo vivo, le pone mucho
mpetu a la frase, con movilidad emotiva, su prodigalidad inventiva es excepcional.
Compone mucha msica de cmara.

- G. F. HNDEL.
- Domnico Scarlatti.
- J. Pachelbel.
- Lully.
- Purcell.
- Corelli.
- Padre Antonio Soler.
- Tlemann.
TEMA 5: EL CLASICISMO (siglo XVIII)

INTRODUCCIN

- La msica y sobre todo la meloda es sencilla, clara, simtrica, consonante,

alegre, bella y brillante, equilibrada y proporcionada, con frases de 8 compases
bien divididos, con mucha elegancia, utilizando mucho el modo mayor.
- Aparece la estructura sonata con una exposicin, desarrollo y reexposicin, de 3
y 4 movimientos y la sinfona como formas principales.
- Los matices (dinmica) se colocan en la partitura. Aparecen los reguladores.
- Los sentimientos que se expresan son los que el artista siente en ese momento,
por lo tanto ste comienza a independizarse y a vivir de sus composiciones.
- Se establecen normas fijas a la hora de componer y se da forma a la obra.
- Aparece el piano-forte como instrumento muy importante de solista. Inventado
por Cristfori.
- El director de orquesta ya no toca ningn instrumento, slo se limita a dirigir.
- La msica vocal y la pera sufren cambios, el coro toma ms importancia y se
reforman los libretos, cuidando las cualidades dramticas.

INSTRUMENTOS MUSICALES

Desaparece el Clave y aparecen el piano-forte, la trompa y el clarinete.

LA ORQUESTA CLSICA

Se ampla el nmero de instrumentos de cuerda para poder interpretar la gran forma de

sinfona. Diez violines primeros, diez segundos, ocho violas, seis violonchelos y cuatro
contrabajos, aparte de los dos clarinetes y dos trompas en la familia de viento.

LA SONATA

Ya exista en el Barroco, pero cambia en el Clasicismo, con una forma muy estricta que
debe seguir el msico. Puede ser de 3 4 movimientos (tripartita o cuatripartita).

PRIMER MOVIMIENTO: Allegro: A (exposicin: tema 1, puente, tema 2)

B (desarrollo)

A (reexposicin: tema 1, puente, tema 2)

SEGUNDO MOVIMIENTO: Adagio: forma ternaria: A B A

TERCER MOVIMIENTO: Minuetto o Scherzo: A (minuetto) B (tro) A (minueto).
Mozart realiz Minuettos y Beethoven Scherzos.

CUARTO MOVIMIENTO: Presto: como el primer movimiento o forma rond

(ABACADA)

LA SINFONA

Es una gran sonata para orquesta, con los cuatro movimientos pero mucho ms
completa y de ms larga duracin.

COMPOSITORES

FRANCISCO JOS HAYDN (1732-1809)

Austriaco, naci en una familia humilde, recibe las primeras lecciones del maestro de su
pueblo, fue un nio cantor de la Catedral de Viena, se le conoce como pap Haydn
por su carcter alegre y sencillo, fue amigo de Mozart. Su msica es alegre, ingenua,
hecha con gracia y mucho humor, sencilla y fcil, con frases cortas y claras, emplea
mucho el tema con variaciones. Funda los cuartetos de cuerda, juega mucho con los
contrastes de dinmica (matices). Se le considera el padre de la sinfona.Trabaj muchos
aos para una familia burguesa y noble (prncipes).

WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791)

Austriaco, estudia msica con su padre, fue nio prodigio, desde los 4 5 aos daba
conciertos de violn y piano, a los 10 aos ya escribe un cuento musical Bastin y
Bastiana y a esa edad ya era un gran improvisador. Siempre est rodeado de mucha
intriga y envidias. Su msica es perfeccin, limpieza, alegra, claridad, espontnea,
compone todos los gneros, desde lo religioso hasta la pera. Escucha mucha msica de
otros compositores. Nunca hizo tachones ni borrones en la partitura. Fue el primero en
introducir el clarinete en la orquesta. Tena los dedos muy pequeos, por eso tocaba tan
rpido. Sus sonatas son de tres movimientos. Con Mozart aparecen las primeras
indicaciones de matices escritas. Le interesa mucho el piano-forte por la dinmica, liga
los sonidos, es expresivo y transmite emociones. Coloca muchas articulaciones en la
partitura como ligados, picados y se preocupa mucho por la estructura. Su msica est
entre seria y cmica, no le interesa el virtuosismo, mezcla la tristeza y la alegra, es
transparente, cantbile, expresiva, con muchas ideas espontneas, su timbre es moderno,
ya que se arriesga con instrumentos nuevos. Siempre vive pobremente, en la ltima
etapa de su vida le va tan mal personalmente y econmicamente que se refleja en su
msica, se volvi oscura, con disonancias, cromatismos y al pblico no le gust.
Cuando estaba trabajando en el Rquiem, muere. Fue llevado casi en solitario al
cementerio de Viena y enterrado en una fosa comn, con 35 aos.
LUDWING VANG BEETHOVEN (1770-1827)

Alemn, no fue nio prodigio pero estudia mucho para ser un segundo Mozart. Fue
alumno de Haydn y Mozart. Padeci una grave enfermedad, la sordera, hasta su muerte,
esto se expresa mucho en su msica. Fue un artista libre, no haca caso a las normas
musicales y viva de la venta de sus obras. Tiene tres etapas: en la primera se dedica al
piano, en la segunda compone ms sinfonas y conciertos, y en la tercera etapa se
adentra en el romanticismo. No crea nada nuevo de formas musicales, pero si amplia las
que ya existen. Cambia el minu por el Scherzo (tercer movimiento de la sonata). Sus
sonatas son de cuatro movimientos. Hace muchos tachones y borrones en las partituras.
Convierte al piano en el rey de la msica, ampliando su tcnica y su capacidad
expresiva. Introduce en la orquesta el contrafagot, trombones, flautn, y enriquece la
percusin. Las sinfonas con Beethoven llegan a su cumbre, compone 9. Tiene mucho
carcter, los F son muy fuertes y los P son muy suaves. Es muy apasionado, rebelde,
con muchos cambios de humor, y todo esto se refleja en su msica.

- Gluck.
- Sammartini.
- Arriaga.
- Clementi.
TEMA 6: EL ROMANTICISMO ( siglo XIX)

INTRODUCCIN

- Surge el mayor nmero de genios musicales.

- El msico se siente ms libre, busca ms el contenido que la forma, expresa sus
sentimientos a un pblico ms numeroso que cultiva la msica.
- Se usa ricas modulaciones, armonas, cromatismos y disonancias. La meloda es
ms apasionada y lrica, con rubatos.
- La orquesta crece mucho, sobre todo en la seccin de viento, se usa una textura
compleja y densa.
- El piano-forte se perfecciona y se le llamar piano. Instrumento de cuerda
pulsada por unos macillos, tiene ms octavas que el piano-forte. Su sonido el
ms brillante, hace matices de forma regulada, o sea que es ms expresivo,
sonoro y con un gran perfeccionamiento y progreso tcnico.
- Se compone mucha msica para piano.
- Aparece la forma lied, significa cancin en alemn, es una composicin breve en
la que se pone msica a una poesa, logrando la unin entre ambas, piano y voz.
- Se perfecciona la figura del director de orquesta, con la mano derecha dirige
llevando el comps con la batuta, con la mano izquierda hace los matices y da la
entrada de los instrumentos.
- Aparecen muchos virtuosos del piano y el violn.
- Se perfecciona la sinfona orquestal.
- Aparece el verismo: tipo de pera de finales del siglo XIX en la que se pretende
pintar y exponer la realidad tal como es, los protagonistas son gente humilde, la
orquestacin es muy rica y compleja y las melodas son de gran belleza y fuerza
expresiva.
- Aparece el metrnomo, patentado por Maelzel en 1819, marca la velocidad o
tiempo real de una obra, consiste en un pndulo que da un nmero determinado
de golpes por minuto, segn la colocacin del contapeso.

INSTRUMENTOS MUSICALES

En general crece el nmero de instrumentos en la orquesta en cantidad. Aparecen la

flauta pccolo, el contrafagot, el corno ingls, el clarinete bajo y el saxofn. En la
percusin hay 4 timbales, el gong, el bombo, el vibrfono y el carilln.
FORMAS MUSICALES

PIANSTICAS

Obras caracterizadas por ser muy libres, donde el msico se expresa como quiere,
siguiendo su inspiracin, compuesta de varias formas: ABA, AB, ABC, AA, etc.
Reciben varios nombre: nocturno (ntima y sentimental), impromptu (improvisado),
estudios (pretende dominar la dificultad de interpretacin del piano), balada (lrica y
melanclica), polonesa (danza de origen polaco, de ritmo majestuoso y guerrero),
mazurca (danza de origen polaco, de ritmo moderado, de origen popular que luego pasa
a formar parte del repertorio culto), polca (de origen checo), el poema (composicin
orquestal, de un tiempo con elementos poticos y descriptivos).

La msica programtica es un tipo de msica sinfnica que sigue un tema o programa

literario o artstico que, en general inspira la obra.

COMPOSITORES

- Frderic Chopin.
- Robert Schumann.
- Franz Liszt.
- Flix Mendelssohn.
- Franz Schubert.
- J. Brahms.
- Hctor Berlioz.
- Rossini.
- Puccini.
- R. Wagner.
- Verdi.
TEMA 7: EL NACIONALISMO Y EL IMPRESIONISMO

(trnsito del siglo XIX al siglo XX)

INTRODUCCIN

- Su msica se centra en la danza y la cancin folclrica, con lenguajes nuevos,

usando escalas, armonas y asuntos diferentes, busca la esencia del pueblo a
travs del folclore, la msica propia.
- En Rusia aparece el grupo de los cinco: Cui, Balakirev, Rimski-Korsakov,
Mussorgski y Borodin.
- Peter Llich Tchaikovski compone 6 sinfonas. Famoso por la msica para ballets
como el cascanueces y el lago de los cisnes.
- Sergei Rachmaninoff compone conciertos para piano muy sentimentales.
- Compositores famosos fueron Mahler, Grieg, Sibelius, Bela Bartok, etc.
- En Espaa tuvo una gran fuerza, aparecen grandes compositores nacionalistas
que llevan su msica inspirada en el folclore musical espaol a lo ms alto:
Felipe Pedrell, Isaac Albniz, Enrique Granados, Toms Bretn, Ruperto Chap,
J. Turina, Manuel de Falla, Bizet, Trrega, etc.
- El Nacionalismo transforma la msica: falta de cadencias, la meloda no se
define mayor o menor, se usan escalas orientales, pentatnicas, con muchas
disonancias sin resolver.
- Los compositores ms famosos son Claude Debussy, Maurice Ravel, Igor
Stravinski, Arnold Schnberg, etc.
- Aparece el dodecafonismo, escala de doce sonidos con cromatismos y
disonancias.
- Se ampla muchsimo la seccin de percusin en la orquesta sinfnica.
TEMA 8: MSCIA CONTEMPORNEA (siglos XX y XXI)

INTRODUCCIN

- Msica concreta: parte de sonidos existentes en el mundo, es decir, de

cualquier objeto. Se usa mucho en los dibujos animados y anuncios
publicitarios. Compositores: Pierre Schaeffer, Pierre Henry, etc.
- Msica electrnica: es la que utiliza solamente sonidos producidos
electrnicamente a travs de sintetizadores (teclados elctricos, inventado por
Robert Moog en 1963). Compositor: Karlheinz Stockhausen.
- El serialismo integral: se ordenan todos los elementos sonoros: ritmos, timbres,
intensidades, etc. en una serie de sonidos compuesta segn el sistema
dodecafnico. Compositores: Oliver Messiaen, Boulez, etc.
- Msica aleatoria: el autor no escribe o determina totalmente lo que hay que
tocar, sino que los msicos, en el momento de ejecutarla, tienen que inventar
nuevas realidades o completar la partitura. Compositores: John Cage,
Penderecki, etc.
- El minimalismo: Bsqueda del pblico, msica sencilla y directa, ritmos
repetitivos y auditivos. Compositores: Young, Reich, Philip Glass, etc. Mscia
comercial.
- La vanguardia: unin de diferentes estilos y formas musicales europeos.
Compositores: Barce, Halffter, Antn Garca Abril, etc.
- Aparecen nuevos sistemas de escritura musical. Por una parte, la msica
electrnica no necesita notas, sino otros signos distintos, sin comps: puntos,
rayas, lneas, crculos, etc.
- Aparece la radio y la televisin.
- Se crea una fusin de estilos.
- Aparecen los cantautores: msicos que expresan sus sentimientos con la voz y
un instrumento, generalmente guitarra o piano.
- Aparecen programas de composicin para ordenador, dnde cualquier persona,
msico profesional o aficionado puede componer sin saber el lenguaje musical.
- Se introduce en Europa el estilo latinoamericano y los bailes de saln.
- Aparecen los musicales: msica, danza y coreografa. Compositor famoso,
Webber.
- Se introduce la msica gspel en Europa: significa llamada de Dios, msica
espiritual o evanglica, religiosa, surge en las iglesias afroamericanas, de
carcter ligero, cantada por un coro con grandes voces profundas y de gran
armona. Se acompaa con palmas y movimientos rtmicos por parte de los
coristas.
EL CINE Y LA MSICA

Aparecen las bandas sonoras con el fin de producir una atmsfera especial, completar la
evocacin de un lugar, poca o perodo, construir un suspense en una escena, enfatizar
una emocin: tristeza, alegra, odio, miedo, pasin, amor, etc. Describir un personaje, su
estado de nimo, pensamientos, etc. Para todo esto, el compositor primero conoce la
pelcula, luego decide qu tipo de msica necesita y en qu momento la va a utilizar.

En 1920 aparecen los primeros estudios cinematogrficos.

Cada vez se va imponiendo ms la filmacin en vdeo digital, que ahorra tiempo y

pelcula.

Compositores: John Williams (la guerra de las galaxias, E.T., Supermn, Tiburn, etc.).
Ennio Morricone (la misin, el Padrino, etc.). John Barry (King Kong). Leitmotiv (la
pantera rosa).