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HIMNO A LA CARNE

David rper
HIMNO A LA CARNE, Salvador Rueda

1. INTRODUCCIN

Salvador Rueda naci en Benaque, perteneciente al trmino municipal de


Macharaviaya, Mlaga, el 2 de diciembre de 1857. Creci rodeado de naturaleza en
los montes malagueos desechando los trabajos que su padre intentaba ensearle
para que se ganara la vida de mayor.

En cuanto a la educacin l siempre se declar autodidacta, pero lo cierto es


que tuvo la ayuda del Padre Robles, de la localidad aledaa de Benajarafe, que le
enseo latn el gusto a los clsicos. Gusto que nunca abandon.

Siendo consciente de su capacidad literaria desde joven y su aire moderno


queda prendido de la capital ya desde su primer viaje. Aqu descubrir un nuevo
mundo que le dar alas a su creatividad. Se traslada a la capital en torno a 1870 y
comenzar a publicar sus primeros poemas en peridicos locales.

A principios de los ochenta se traslad a Madrid a buscar el reconocimiento


literario intento que ir alternando con su trabajo de oficinista y archivero en los
organismos pblicos.

Tras tantos aos en la capital y de viajes hermanando la pennsula con


Hispanoamrica se traslada a Mlaga en 1919 donde permaneci hasta su muerte el
1 de abril de 1933

Nuestra obra se public en el ao 1980 en la imprenta La Publicidad. La


podemos encasillar en la denominada etapa de aprendizaje del autor. Etapa que
culmina, precisamente en este mismo ao.

La publicacin de estos catorce sonetos ocasion un gran revuelo en la


sociedad de la poca, siendo especialmente violento Juan Valera. Por otro lado, Juan
Ramn, conociendo en profundidad a Salvador Rueda, afirma que el autor de la
Cpula lo haca con de la mejor fe.

Estos catorce sonetos estn compuestos por catorce versos de once slabas
con el siguiente esquema: 11 A, 11B, 11 B, 11 A; 11 A, 11 B, 11 B, 11 A; 11 C, 11 D,
11 C; 11 D, 11 C, 11 D.
2. COMENTARIO DE LOS SONETOS

SONETO I

El primer cuarteto nos habla de la moda para el alma, de que no existe. El


alma no entiende de modas sino de amor. Un amor que va ms all de lo fsico, pero
que tambin est presente en el mismo primer verso hermosa ma. Rueda nos
brinda la razn por la cual uno se enamora, el corazn cambia de dueo, primero te
pertenece a ti y, despus, pasa a ser amado, sea el amor correspondido o no. Al final
nos alude a la muerte de su vaga poesa, esto es debido a que toda poesa es amor
y ms activa, cuando se est enamorado. Cuando el poeta ha cado en las redes de
Cupido, siente un deseo irrefrenable por expresar lo que siente y lo expresa de la
mejor forma que sabe, mediante la poesa.

En el segundo cuarteto nos presenta el momento perfecto para el encuentro


amoroso: la noche, escondindonos del da. Ese es el momento de soar,
fabricamos t y yo sueo tras sueo. Es el momento apropiado para la
representacin del coito.

El primer terceto nos presenta la estacin del ao ideal para el amor. Cuando
las ramas son verdes y olorosas. Entendemos que es la primavera malaguea.

Por ltimo, en el siguiente terceto, se nos menciona explcitamente el mes de


abril. Donde los pajarillos cantan, las flores estn vivas y la luna brilla con intensidad.

No es casualidad encontrarnos es este penltimo verso a la flor, por


antonomasia, del amor. Un smbolo que ya nos predice el final del libro, lo efmero del
sexo.

SONETO II

El primer cuarteto lo comienza con dos imperativos qutate y ocupa en el


primer y segundo verso respectivamente. Comienza con esa voz fuerte que
representa el imperativo y que contrasta con esa delicada forma de calificar la ropa
de su amada. Asimismo, en el segundo verso le anima a que, ya despojada de toda
vestidura, vaya a la cama, que es el lugar donde se suea. Tambin podemos tomar
como metfora o imagen, como ya hemos vito en el primero de los sonetos, el sueo
con el coito. En tanto que ambos se pueden soar, pero tambin se pueden disfrutar.
Del mismo modo, estos versos forman un hiprbato:

La forma en el soneto:

Qutate la sedosa vestidura

y ocupa el lecho, de los sueos ara;

Yo propongo la siguiente frmula: qutate la sedosa vestidura y ocupa el lecho,


ara de los sueos. De la forma expuesta por el autor, ara puede referirse a diferentes
definiciones, lo que resulta la forma ms idnea para la produccin potica. En ese
sentido podemos ver la definicin de ara como altar donde se celebran los ritos
religiosos, del mismo modo que podemos entender tambin el sentido ms campestre
de labrar la tierra para crear vida. Y, del mismo modo, este ltimo significado de arar
solo es posible siempre y cuando la forma expresada sea la expuesta por Rueda.

En los ltimos versos del cuarteto comienza con las deificaciones, elemento
continuamente repetido en los sonetos. Aqu compara el cuerpo de la amada con una
escultura hecha en mrmol de carrara. Personalmente me recuerda al David de
Miguel ngel, ya que ese es el mrmol que el artista renacentista usaba para sus
esculturas.

En el segundo cuarteto describe el Locus Amoenus del Polifemo de Gngora,


dando una tonalidad prpura a la escena, que hace que al contra luz, la cara de la
hermosa mujer adquiera una tonalidad oscura, en un halo de misterio, como el que
envuelve a las diosas y a lo que lleva a los artistas a esculpir. Del mismo modo, la
deificacin es continua divina cara, adems, realizada en bajorrelieve, tcnica de la
proporcin renacentista. Y esta est combinada con un derroche de palabras con la
que podemos deducir que la amada es de belleza mxima: hecho para el amor,
belleza rara en su acepcin de extraordinario o poco comn, sobresaliente.

En definitiva, nos presenta un cuerpo perfecto, de diosa, hermoso y realizado


para disfrutar del amor y la ternura.

En el primer terceto nos presenta el tmido virginal interior de la dama, as


como nos describe sus resplandecientes ojos azules que, como el ojo turco, todo lo
ve. Es decir, Rueda nos describe la dama como hermosa virgen, pero, a su vez,
conoce los entresijos del coito.
En el segundo terceto contina con la descripcin. Estamos en situacin pre
coito, ella lo sabe y tiembla de los nervios ocasionados por la timidez. Nos presenta
su pelo que de tan rubio que es parece dorado. No expone su pelo como elemento
ergeno.

Si cavilamos un poco ms, podemos describir estos tercetos como


paralelsticos, ya que tienen relacin entre s los versos 9-12, 10-13 y 11-14 debido a
que tratan el mismo tema, el primer grupo es referente de esa timidez, el segundo
grupo realiza un comentario sobre el fsico de la amada y en el tercer grupo se habla
de la emocin del coito.

SONETO III

Este soneto comienza con una clara deificacin y alabando la pureza de la


dama. Ella es nieve, por lo tanto, es blanca, pdica, del mismo modo nos dice que
tiene luz: Nieve y luz es tu cuerpo. Por ello es una virgen, o una deidad digna de ser
esculpida por los maestros del mrmol, o, como en este caso, de espigas, ms acorde
con la idea de Rueda de que la naturaleza es reproduccin. Del mismo modo, la
amada se encuentra coronada de flores que como ya hemos dicho antes, las flores
representan lo efmero y al igual que hoy es ms hermosa que todas las mujeres
maana le crecern arrugas y se marchitar. Es un ejemplo claro del Carpe Diem,
debe disfrutar de su juventud ya que de vieja no lo va a poder hacer. Es una incitacin
al sexo que va a tener lugar esa noche.

El segundo cuarteto evoca al ltimo terceto visto referenciando, nuevamente,


la timidez de la amada. Ella le hace saber que el amor es correspondido, lo que le
supone un aumento de sangra en las venas de la cara, un ruborizado que el autor
define como amor congestionado, para, posteriormente convertirla en una estatua
debido a su belleza. Una estatua que bien podra estar en el templo de Cteres, un
edificio que es centro de culto a Afrodita, diosa del amor, el dese, la lujuria, el sexo y
la reproduccin, y en la isla en la que est situada, Citera, produce vino y miel. Esto
nos adelanta lo que veremos en el soneto V en lo referente a bacante.

En el primer terceto se realiza una alabanza a la mujer fuerte e independiente:


no es como ms encantas mi sentido / cuando apareces ante m sumisa
Por ltimo, l se pone nervioso, emocionado con la risa de su amada que
describe como lluvia de perlas en la cada carcajada es el rebote de dichas perlas,
que, a su vez, pueden ser los dientes blancos que muestra.

SONETO IV

Este soneto est presentado de tal manera que parece una prolepsis, debido
a que describe una situacin ms parecida al post coito que a los juegos preliminares
que estamos empezando y que en realidad narra.

En este caso, ambos estn relajados, fundidos en un abrazo en el que l est


recostado sobre su regazo, oyendo el palpitar de su corazn y respirando al comps.

En el primer cuarteto retoma la metfora anterior con otro significado, ahora


el collar no est desgranado, sino que est abrazado en el que el broche es un beso
en las pestaas. Lugar, que en culturas indgenas suponen un punto de liberacin y
eliminador de estrs. Y en esa postura de abrazo, l se recuesta en su regazo. En
una postura, podramos decir a la contra, ya que esta obra es la pionera en ese tipo
de descanso debido que lo ms normal era que la amada se recostara sobre el
hombre.

En el segundo cuarteto Rueda afirma que no le importa morir en ese preciso


momento. Est feliz con ella, feliz en ese preciso momento.

Durante el primer terceto se siente marinero sumido en ese vaivn de la


respiracin suave como el mar sereno. En el verso 11, tras esa imagen de las olas
rompiendo en la orilla, pienso que se esconde el acto sexual. Ese hundir y elevar que
hacen las olas constantemente es el mismo movimiento que realizan los enamorados
cuando estn practicando el sexo. Asimismo, el arco cristalino al que hace referencia
el autor puede estar haciendo referencia al arco que forma las piernas abiertas de la
mujer o, incluso, la misma vulva. Lo que s supones una verdadera prolepsis de loque
suceder en el ltimo de los sonetos.

En cuanto al segundo terceto suea, en esa postura inicial, con el momento


del sexo, cada vez ms incitado a la consecucin, sintiendo su aliento, sus senos
SONETO V

En el primer cuarteto entramos ya en los juegos preliminares. Le invita a pensar


en las fiestas bacanales y que se sienta parte una de ella. l, por su parte, vierte sobre
el cuerpo de ella, lo que l llama pmpana que son hojas de vid, sincdoque del
vino. Estn realizando una fiesta bacanal de slo dos participantes.

Nuevamente nos hace mencin de la rosa, es consciente de que slo durar


un rato, por lo que ese momento lo quiere alargar el mximo posible, pero sin embargo
lo busca, y le pide que le ensee su pureza, que se desnude, que acte.

El licor sirve de intermediario entre ambos, excitndolos a la vez, marcando en


los pechos de la mujer sus burbujas.

El vino recorre, dulcemente, su cuerpo y su pureza, sintindose el amado un


Dios al poder beber de su cuerpo. En el ltimo verso, tenemos una doble deificacin,
al tildarla a ella de diosa, l se siente igual ya que est bebiendo de su cuerpo, el cual
es digna de un Dios.

SONETO VI

Primer cuarteto: Salvador rueda, nuevamente, deifica a la amada y la


equipara con Afrodita, del mismo modo, le reta un poco de valor al cristianismo porque
no puede haber ms diosa que Citerea. Porque piensa que el sexo debe ser libre y
se debe disfrutar y a su vez servir para la reproduccin y no comulga con la castidad
cristiana. Por esto, podemos deducir dos cosas: 1) estos amantes son recin casados;
2) no hay un lado matrimonial de por medio.

El verso con el que empieza el segundo cuarteto es un canto deificado hacia


la amada con expresiones como:

- dolo: deidad de una imagen de culto.


- Hermosura: belleza mxima.
- Sobrehumana: ella no es de este mundo, es una diosa, la ms bella de
todas.

Es una mujer que alegra al autor y que le excita mi pecho se recrea.


En el verso sptimo nos muestra una imagen, tu templo, que tiene de
referente el cuerpo de la amada y ese templo/cuerpo que es augusto/majestuoso
centellea/brilla. Es un templo digno de rendirle culto, pero que deja de ser templo,
ahora es una imagen; una talla de imaginera regente. Este cuarteto es un canto a la
divinidad de la mujer.

En el primer terceto ella pasa a ser la llama de amor de olor a ambrosa. Una
imagen en la que sus ojos azules, puros, son el fuego del incienso desprende ese olor
suave y gusto agradable, aunque un poco amargo. Muestra de esa manera su
pudoroso encanto. Est desnuda, le agrada, pero a la vez, supongo, su cualidad de
virgen le puede resultar un poco amargo, pero no lo suficiente como para cortar
relaciones. Igual que la ambrosa, gusta por todos sus matices, para el enamorado
con ella es igual. Forma parte de la vida.

En el ltimo terceto de este soneto, el protagonista masculino se convierte en


sacerdote realiza su canto de amor, en lugar de a Dios, a su amada. Dice que est
en su altar y posteriormente afirma que su cuerpo es un ara sacra y realizado en
mrmol santo, deducimos que l est ahora sobre ella, cortejndola an.

En este terceto encontramos reduplicaciones constantes:

Verso 12: sacerdote mi canto

Verso 14: Yo [soy] el que oficia

Verso 13: ara sacra

Verso 14: Mrmol santo

SONETO VII

En el primer cuarteto, todo se tie bajo una tonalidad de azul, siguiendo con
las metforas anteriores ojos de flgidos zafiros, incienso azul, algo que nos
recuerda a la dama a la que le cantaba Bcquer en sus rimas. Un entorno tan azul
como el libro de moda. Pero es un azul diluido bajo una forma de humo, que se eleva
suave, formando un teln que slo deja ver siluetas. Un azul que nos transmite
tranquilidad y que nos simboliza el amor ms all de la poesa. Nos informa de
antemano del inminente coito.
En ese ambiente el amante se queda absorto disfrutando en la vaga poesa
que es el cuerpo de la amada y que a la vez es tan rica e indescifrable. Y se siente
feliz de haber ocupado su tiempo en ello.

En el segundo cuarteto l le hace una proposicin, le pide que le cuando le


mire a los ojos haga que estos brillen y se sienta feliz. l est enamorado y ella es
hermosa por lo que no debe ser una tarea difcil.

Hay que destacar la locucin cndida alegra. Una alegra que es blanca y
pura, pero quiz, al usar el trmino cndida, puede referirse a una alegra en un tono
ms elevado e ntimo. Esta opcin puede parecer ms clara ya que en el verso octavo,
dice Rueda que quiere sentir latir su espritu gozoso.

En el tercer terceto l pide un deseo al aire, un deseo que tienen ambos. l


quiere estar dentro de ella, quieren consumar ese amor y excitacin que tienen
ambos. l lo dice, pero tambin lo vemos en el brillo de los ojos de ella.

El ltimo terceto es una exclamacin que ms que tal es otro deseo, desea
ese beso anhelado y desea estar preso (otra vez) de ese amor que a ambos le
aprisiona el pecho.

SONETO VIII

Al leer este soneto se me vino a la cabeza otra obra del mismo autor que juega
con este mismo sentido de actor y espectador. El captulo ltimo de La Cpula, esas
largas procesiones de losetas policromadas y brillantes, es decir, que reflejan.

La Cpula est datada quince aos despus de la publicacin de este himno.


En este caso es, digamos, la versin preliminar de lo que luego ser el resultado de
la escena de David y Rub.

Hoy en da, todava hay personas cuyo fetiche o ilusin es la de mantener


relaciones tal y como Salvador Rueda lo describe aqu.

Forrar la habitacin completamente de espejos para as multiplicar e


intensificar las sensaciones. Aunque el autor piensa en copiar la figura femenina es
inevitable que tanto el hecho como el sentimiento es recproco.
En el segundo cuarteto vuele a exaltar la pureza de la dama, habla de los
cristales puros pues muestran la realidad sin deformidades, muestra, en definitiva,
la pureza de la seorita: el bello ncar, los pechos puros. Se est realizando una
comparacin con la obra de Boticelli El nacimiento de Venus. Podemos ver el
paralelismo en cuanto a la hermosura, la pureza, los cristales en rueda es el agua en
Boticelli, los pechos estn descrito iguales en ambas obras, duros. Ambas son de una
blancura inmaculada.

El primero de los tercetos nos retrotrae al soneto quinto con ese bebiendo a
besos y nos presenta por qu quiere la habitacin con espejo. Quiere ser actor, pero
tambin espectador. Acaba el soneto con la redundancia de la cantidad de espejo.
Nos recuerda que quiere sentir el acto multiplicado, y cuanto ms mejor, por eso no
coloca un solo espejo, sino que sita uno en cada pared adems del techo y el suelo,
por lo que su placer se multiplicara por seis.

SONETO IX

El primer cuarteto nos compara nuevamente el cuerpo de la mujer amada con


el de una reina pura. Emisaria de dios en la tierra. Y todo esto a travs de una sutil
metfora en la que se nos dice que tiene las venas de color azul, como la sangre de
los reyes.

Del mismo modo nos est diciendo que es una mujer femenina, amorosa, pura
y que siempre tiene un deseo de superacin mediante el lirio en sus pechos. A simple
vista cul es el rasgo nico que, habiendo dos personas vestidas igual, nos delata
el sexo? Los pechos. Smbolo de la feminidad y de la pureza.

Rueda llama a la mujer laberinto en el que est aprisionada su alma. Un


laberinto que, bien puede ser su circuito sanguneo, bien su propio cuerpo. El laberinto
que histricamente tiene tres fases: 1) entrando en el laberinto, 2) el centro. Fase de
iluminacin en la que se recomienda quedarse all hasta quedarse satisfecho. 3)
Saliendo del laberinto en un proceso de unin y comunin con uno mismo, llevndose
consigo mismo todas las experiencias anteriores. Por tanto, este laberinto tiene
tambin su significado en el cuerpo de la mujer: 1) El juego ertico, el cortejo y los
preliminares. 2) La conquista y el coito. 3) El post coito y relajacin final. La
satisfaccin de un acto bien hecho en el que se consuma el amor. Pero a su vez, el
juego del laberinto no es slo fsico si no espiritual. El espritu de l est disfrutando
ya de los goces que hay en el centro del laberinto.

El segundo cuarteto alude a los pechos de la amada volviendo a compararlos


con una flor, nuevamente, esta vez con la azucena. Ms concretamente con las partes
reproductoras de esta, los estambres que Rueda llama globos y que, a su vez, son
los rganos reproductores de las plantas. Un elemento, que, si lo partimos por la
mitad, puede recordar, sutilmente, los pechos de una mujer. Esta metfora la
completa en el siguiente verso (6) muestra tu pecho. Aqu dice algo que todos
intuamos, la febril mirada no es ms que la mirada de excitacin que sienten es ese
momento. Esa mira que busca, por ensima vez, la blancura inmaculada, la pureza.
Pero rueda quiere compartir algo ms que ese amor, las penas, como toda pareja de
enamorados que se ayuda el uno al otro.

El primer terceto relata un abrazo, cuerpo a cuerpo, clido, amoroso;


palpando con su cuerpo todas las partes del cuerpo de ella, sus curvas y ngulos.
Unas sutiles metforas en las que el referente de curvas con los pechos y las nalgas
y por ngulos se refiere al pubis.

El terceto final est compuesto completamente por un hiprbato:

Que absorto su belleza contemplando,

sobre la esfera de tu blanco pecho

estn siempre mis dedos resbalando.

A mi parecer, quedara as: Sobre la esfera de tu pecho blanco [donde] estn


siempre resbalando mis dedos [estoy] contemplando absorto su belleza.

En esta estrofa debemos destacar la categorizacin de esfera como elemento


que simboliza la perfeccin. Por otro lado, los pechos blancos suponen una nueva
deificacin, la pureza, el mrmol de las esculturas. Por ltimo, el verbo contemplar,
como si de una obra de arte se tratase.

SONETO X

El primer cuarteto de este soneto representa la sensualidad. Esa cabellera


rizada que cae dulce sobre su suave espalada. Unos rizos que son parecidos a la
obra de Boticelli mencionada con anterioridad, ondea suavemente por la espalada.
Los rizos de nuestra dama estn sujetos por una guirnalda, posiblemente, dado que
en la clasicidad as los usaban, de lirios; que forma una conjuncin con su cuerpo
desnudo hechiza. Es decir, nos acogemos a tres de las acepciones que da el
diccionario de la Academia: 1) 3. Que se ha hecho o se hace segn la ley y arte. 2) 6.
Desus. Bien adaptado o apropiado. 3) 9. Persona o cosa que embelesa o cautiva.

Segundo cuarteto. Nos acercamos ms a la imagen de la Venus citada, con


el trmino de crculos rojizos en referencia al pelo. Una melena que tiene varias
tonalidades.

-Fuego: ese color rojizo, la pasin.

-El amarillo (gualda) de la belleza y la juventud.

-Dorado: fama y mrito.

El primer terceto es una nueva deificacin en la que la poca luz que hay en la
habitacin es absorbida por su silueta, divinas formas que para l es un tesoro.

El segundo terceto, l se siente feliz por estar con ella, bajo su luz. La luz
dorada de majestad que ella refleja por su cabello regio.

SONETO XI

Este soneto est desaparecido. No lo he encontrado en ninguna edicin que


he consultado y en la mayora se nos comunica que esta hoja ha sido sustrada de
los ejemplares que se conservan.

SONETO XII

En el primer cuarteto se realiza una sutil metfora con el pecho de la fmina.


Su pelo es como una campana de lujo, ya que es de oro, la cual cubre su hermosura,
un fanal, una campana que cubre todo lo visible desde la cabeza a la cadera, por
ambos lados, por alrededor del cuerpo. Esta es una imagen que nos sigue recordando
al cuadro que ya he citado ms arriba, ya que la extensin del pelo es la misma.

Durante el segundo cuarteto se vuelve a esculturizar el cuerpo de la mujer


que est en una deslumbrante, con una postura regia y cuya columna vertebral est
compuesta por diamantes. Ella en si es una joya.
El terceto primero es una sucesin de preguntas retricas en la que surge
una comparacin con las hadas que ven el futuro, la fiesta del amor que se avecina
y con el hado donde este encadenamiento fatal de sucesos se llevar a cabo y cuya
conclusin est expuesta en el ltimo verso del Himno.

En el segundo de los tercetos la estatua que estaba hecha de mrmol ahora


es toda agua. La diosa ahora es humana y una humana sexualmente activa y
excitada. Esa agua como elemento de creacin de la vida. Una mujer que, como Dios,
es capaz de dar vida. Diosa que ilumina y que da vida ya que el roco, el agua es
smbolo de la creacin y a su vez de la destruccin, el agua en proporciones
adecuadas es sinnimo de vida. Asimismo, el Roco es la bendicin de Dios, es una
accin creadora.

SONETO XIII

El da se est agotando. Ya hay lmparas encendidas, como en la Cpula,


estamos en el templo del amor, el dormitorio. Como buena primavera corre un poco
de brisa fresca que trae olores frescos de la flora estacionaria.

Se sienten seguros en aquel lugar. Nadie les puede ver por las cortinas azules
y elegantes. Sienten felicidad y nerviosismo.

Es el momento, la hora es ya del amor porque el tiempo as lo dice, es de


noche: tiempo huella. l le pide que termine de desnudarse, pero siempre con
suavidad, de forma dulce que aflore la sensualidad.

Qutate la ropa que el amor llega y tu traje sern mis besos. As estars ms
bella, es decir, ms a tono para el acto.

Ya est todo a punto para el soneto final, el desenlace de la obra y del amor.

SONETO XIV

Nos presenta el lugar como un altar. Ella ha dejado ya de ser ara para serlo el
lecho.

El yo potico est tocando los prodigios, los miembros ergenos de ella. Le


da besos en diversos lugares. Estn excitados.
El segundo cuarteto cuenta el acto sexual. Habla ahora es el yo potico el
que tiembla. Son dos llamas que se juntan y palpitan. En este momento habla en
plural nuestro ser. Ambos se sienten uno. No solo palpita el corazn de ambos como
efecto de las sensaciones, tambin palpitan ellos. Estn consumando el amor que,
curiosamente, es el mismo movimiento que las palpitaciones.

El primer terceto es el clmax del coito, el orgasmo. se desgarra el velo,


metfora que ella ha dejado de ser virgen, y de donde sale o puede salir sangre entra
ese torrente que es la eyaculacin. Se estremecen.

Hay que destacar el verso 11 y olas de luz con que se baa el suelo, una
imagen tras otras, el vaivn de las olas es el mismo que el palpitar del corazn, es
decir el ejercicio del acto. Ese movimiento que va acabar baando con la eyaculacin
el suelo (plvico) de la amada.

En el ltimo terceto el acto sexual a ha pasado, pero an se palpa en el


ambiente. El amor pasa y l se siente dolido con ello porque todo ha terminado ya.
No consuma esa tercera parte del laberinto porque considera insuficiente el momento
que ha pasado en su interior y quiere que no se acabe nunca.
3. CONCLUSIN

En nuestros das, una obra de esta magnitud no alcanzara el revuelo que logr
en su da. Quiz hoy no exista ningn Valera que acuse a esta obra de pornogrfica,
ya que la sociedad en la que vivimos no es capaz de vislumbrar nada etiquetable en
esa categora en nuestra obra, debido a que la lnea que separa lo ertico de lo
pornogrfico es tan delgada, que apenas se distingue dnde acaba uno y empieza lo
otro.

Esta es una obra que hay que saber leer y que me ha costado entender. En
realidad, dudo de que haya podido captar, ni siquiera, la mitad de lo que Rueda nos
ha querido trasmitir.

Un texto que necesita ms de tres y ms cuatro lecturas sesudas para poder intuir
un pice de erotismo, que lo tiene y en grandes cantidades. Pero para un lector de
nuestros das ser complicado que este poema logre cautivarle, como ha hecho
conmigo. En definitiva, esta es una obra que releer ms de una vez, y estoy seguro
que ir descubriendo cada vez ms cosas que hoy se me han pasado por alto. Porque
Salvador Rueda, como buen artista del 27 es gongorino, y lo hemos visto en este
anlisis. Hemos visto que, en cada palabra, estructura, verbo hay ms de un estrato
semntico y por lo tanto una gran complejidad en el anlisis.

Quiz, y recordando el claro escuro de Juan de Mena, estos versos que hoy
traemos nos puede recordar a ese arte menor de la obra mencionada, que parece
tener un estilo ms fcil, pero, sin embargo, es ms difcil de comprender. As es esta
obra de Rueda.

Ya me dej fascinado este autor cuando le la Cpula, y se ha convertido en uno


de mis autores predilectos tras leer, comprender y sentir este Himno a la Carne.

Un poema que ya desde el ttulo nos lo est diciendo todo. Es un canto a la dama,
a la amada, porque para todos nosotros nuestra pareja, es nuestra Venus. Y la
describiramos siempre, como decimos coloquialmente, ponindola en un altar; solo
que Rueda lo ha hecho de una forma magistral e inigualable.

Me ha llamado, en gran cantidad, la atencin esa semejanza de la amada de


Rueda con la Venus de Boticelli. La blancura, la pureza, el color y la forma del pelo
Quiz, me atrevera a afirmar que tena esta obra en la cabeza cuando estaba
escribiendo este poema.
La manera en la que Rueda usa la pluma es fulminantemente magistral. El cuidado
en la eleccin de las palabras y la estructura es sensacional. Las intenciones, las ms
perversas y el resultado ha sido un enamoramiento total de la amada a la cual no he
visto y de la obra en general.

La imaginacin es un elemento que est constante en todo momento, desde el


principio. No solo la imaginacin del poeta, ni siquiera la del yo potico. Desde el
verso primero, en realidad desde el ttulo, Rueda te invita a imaginar y te est diciendo
que esta obra se disfruta al leerla y ese disfrute se multiplica al imaginar.

Es un quebradero de cabeza. bendito quebradero!

Si vemos la definicin que hace DRAE a la palabra himno, notamos como es la


mejor de las palabras que se pueden usar para esta composicin:

Himno:

1. m. Composicin potica en loor de los dioses o de los hroes.

2. m. Composicin potica en alabanza de Dios, de la Virgen o de los santos.

3. m. Composicin potica o musical cuyo objeto es exaltar a un gran hombre,


celebrar una victoria u otro suceso memorable o expresar jbilo o entusiasmo.

4. m. Composicin musical emblemtica de una colectividad, que la identifica y


que une entre s a quienes la interpretan.

Personalmente creo que Rueda era consciente de lo que circulaba en su cabeza


cuando escriba estos sonetos y lo hizo de la mejor forma posible, sin parangn, sin
igual.

Del mismo modo, me parece acertadsimo el uso de esta composicin potica para
narrar estas horas que han pasado estos amantes. Personalmente, el soneto me
parece una composicin con mucho carcter y, a la vez, mucha sensualidad y muy
simbolgico.

Todos sabemos que histricamente el hombre siempre ha estado por encima de


la mujer (algo sin duda reprochable a la historia), de este modo tenemos dos
cuartetos, por otro lado tenemos a la mujer, dos tercetos; pero si miramos bien y
revisamos la estructura y unimos un cuarteto y un terceto, en una cpula potica,
sumamos los cuatro elementos y la santsima Trinidad y nos da justo la mitad de la
composicin, siete versos, lo que supondra una equiparacin del hombre con la
mujer, metafricamente hablando, 7 + 7 = 14. Si a esta ecuacin le sumamos la
escena del cuarto soneto, vemos como se intercambian los roles. Como he
comentado en su momento, en este momento es l el que se apoya en el regazo de
ella, cuando lo normal, por lo que hemos ledo, es que la situacin se diera al contrario.

Por lo tanto, veo en esta forma potica una equiparacin armnica entre el hombre
y la mujer.