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1.

Autor

PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA (1600-1681)

Pedro Calderón de la Barca y Henao nació el 17 de
enero del año 1600 en Madrid (España) en el seno
de una familia noble, siendo sus padres Don Diego
Calderón y Doña María Ana Henao. Su madre
falleció en 1610 y su padre cinco años más tarde,
lo que estrechó los lazos emocionales entre
Calderón y sus hermanos José y Diego. Estudió
con los jesuitas en el Colegio Imperial hasta 1613,
y en las Universidades de Ávila y Salamanca hasta
1615. A partir del año 1623 dio inicio a su
actividad literaria con la publicación de la comedia
“Amor, Honor y Poder” (1623).Además de su
habilidad para la escritura, Calderón también fue
soldado y participó activamente en asuntos de
guerra, entre ellos las luchas en 1625 en Flandes y
Lombardía. También intervino en la represión de
la revuelta de los segadores en Cataluña en 1640.En el año 1636 fue nombrado Caballero
de la Orden de Santiago por el rey Felipe IV. Su llegada al sacerdocio se produjo en 1651,
siendo nombrado dos años más tarde capellán de la Catedral de Toledo. En 1663 llegó a
ser capellán real. Tres años después fue nombrado capellán mayor de la Congregación de
Presbíteros de Madrid. Falleció en Madrid a los 81 años de edad el 25 de mayo de
1681.Calderón es uno de los grandes dramaturgos del Siglo de Oro español. Cultivó los
autos sacramentales, como “El Gran Teatro Del Mundo” (1633), “La Cena Del Rey
Baltasar” (1634) o “El Divino Cazador” (1642); la comedia de capa y espada, como “La
Dama Duende” (1629) o “Casa Con Dos Puertas Mala Es De Guardar” (1632); obras de
corte filosófico, como “La Vida Es Sueño” (1635); dramas religiosos, como “La
Devoción De La Cruz” (1637); o históricos, como “El Alcalde De Zalamea” (1640).Su
temática posee riqueza en matices éticos, morales y filosóficos, en especial acometiendo
situaciones en torno al honor, la libertad y el poder.

2. Estructura: Consta de tres actos o jornadas. La primera jornada, que tiene ocho escenas,
se desempeña como contextualizador (es decir que en ella se presentan a los personajes
y la ubicación espacio-temporal de la historia). En la segunda jornada, que tiene
diecinueve escenas, aparece el conflicto, nudo o problema. Y en la tercera jornada, de
catorce escenas, tiene lugar el desenlace o resolución.
3. Género: La obra tiene un tono dramático pero no llega a ser tragedia, perteneciendo al
género teatral propio del Barroco, la tragicomedia. En ella se mezcla lo trágico con lo
cómico para obtener un público amplio, tanto popular como noble. A la muerte de Lope
de Vega, Calderón continúa con la evolución del teatro que había dejado planteado; así
en La vida es sueño pueden verse algunas de las características de esta nueva forma de
comedia instituida por Lope de Vega.

Además. Astolfo descubre que Astrea es en realidad Rosaura y rompen definitivamente. En el momento en que entran. Los últimos versos de este monólogo son los que dan nombre a la obra: ¿Qué es la vida? Un frenesí. y preguntando averigua que es el sobrino del rey. pues con su unión compartirían la sucesión en lugar de competir por ella. vestida de hombre. En vista del comportamiento. Irrumpe Clotaldo. Rosaura entra de dama de Estrella con el falso nombre de Astrea. Astolfo. Clotaldo entonces reconoce la espada que ciñe Rosaura: es la espada que había dejado a la madre de Rosaura. unidos por matrimonio (los siguientes en línea de herederos). Cuenta el terrible nacimiento de su hijo y explica lo que vaticinó al leer en las estrellas: Segismundo sería un rey tirano y cruel. pero guardándose la posibilidad de hacerle creer que todo fue un sueño. La jornada termina con el monólogo de Segismundo encerrado nuevamente en la torre. Basilio decidió hacer una prueba y dar una oportunidad a su hijo. Astolfo corteja a Estrella. Pero Clotaldo quiere saber quién es el enemigo de Rosaura. y se enzarza en una pelea a espada con Astolfo. que había provocado la muerte de la reina Clorilene al nacer. Segismundo se comporta como un príncipe déspota lanzando un criado por la ventana al poco de despertar. decidiendo llevar ante el rey a su hijo (Rosaura) y al gracioso. una sombra. y los sueños. y el mayor bien es pequeño. que toda la vida es sueño. y Clarín que llegan hasta la cueva. será el heredero del trono. una ficción. deja libres a Rosaura y a Clarín. sueños son. b) Jornada segunda Basilio ha ideado un engaño para ver si Segismundo es realmente cruel: lo llevan dormido a palacio y le permiten ver cuál sería su destino.El rey Basilio. Argumento a) Jornada Primera Se inicia con Rosaura. seguidor de Basilio y ayo de Segismundo. sino. Si Segismundo resulta tener templanza y razón.4. Clarín.Tras confesar a todo el pueblo la existencia de su hijo. lo serán Estrella y Astolfo. intenta forzar a Rosaura. abandonándola. intenta matar a Rosaura pero luego le perdona la vida. hiere a Clotaldo que sale en ayuda de su hija. Lo llevarían a palacio pero de manera que si efectivamente resulta ser un tirano su estancia en el palacio le parezca tan solo un sueño. quien vino a estas tierras para satisfacer un agravio. Sin embargo. y detiene a los dos viajeros por encontrarse en lugar prohibido. ¿Qué es la vida? Una ilusión. en caso de que se demuestre malvado. el rey Basilio decide volver a dormirlo y llevarlo de vuelta a la torre. Segismundo. una vez que Segismundo ha quedado fuera de juego. Clotaldo no reconoce aún ante todos a lo que cree ser su hijo y encubre lo descubierto. Y cuando el preso se da cuenta de que no está solo. Segismundo pronuncia su primer monólogo. quien Rosaura quiere evitar que se case con Estrella. . Rosaura indica su verdadera identidad. revela la existencia de su hijo.

demostrando que ha recapacitado sobre su comportamiento. comportándose en forma cruel y despiadada. organiza una revuelta y libera a Segismundo de su torre. Es débil e indeciso. Segismundo libera a Clotaldo permitiéndole ir con el rey. puede casarse con Astolfo. Es un hombre preocupado por lo que pueda sucederle a su pueblo. A lo largo de la obra. declarada noble.  Basilio: Rey de Polonia. Basilio. que une fuerzas con Segismundo para impedir que Astolfo se convierta en rey y así evitar que se case con Estrella. Al fin consigue su amor deseado. Es el único. las ciencias y la astrología. padre de Segismundo. Está dispuesto a casarse con Estrella a pesar de amar a Rosaura. Cuando llega desde Moscovia a la corte. 6. responde al arquetipo de cómico. muy reflexivo. Clotaldo. Es muy ingenioso. 5. Sus campos son las matemáticas.  Estrella: Bella y noble infanta de la corte de Basilio dispuesta a casarse con Astolfo para heredar el trono (Astolfo y Estrella son primos y sobrinos de Basilio). Como personaje-tipo representa la superstición. que ha vivido anteriormente aventuras amorosas (es el padre secreto de Rosaura). Viéndosele en un principio como hombre-fiera. va evolucionando: al principio busca la venganza. c) Jornada tercera El pueblo de Polonia. Teme a Segismundo desde que ha escuchado el oráculo que le dice el hado.  Clotaldo: Lacayo de Basilio. Personajes  Segismundo: Es el personaje principal.  Rosaura: Personaje principal femenino. Se muestra como un personaje anciano. se lo describe como alma reprimida.  Astolfo: Duque de Moscovia. Durante la obra descubre que es hija del ayo de Segismundo. pretexto de esta obra.  Clarín: Compañero de Rosaura. haciéndose pasar por una criada. Análisis del soliloquio de Segismundo . al saber que tiene un príncipe heredero. en vista de la generosa actitud de Segismundo el Rey le deja el trono. que puede ver a Segismundo. Finalmente. Las tropas del Rey y las del príncipe se enfrentan y vencen las de Segismundo. Le ha enseñado a Segismundo todo lo que sabe. se encuentran ambos cara a cara y el Rey se pone en manos de Segismundo. aceptando incluso el hecho de que el rey. con el que Basilio hace un trato para mantener el trono de Polonia. oculta su identidad. pero este se postra ante los pies del Rey. alterado por su larga reclusión. no demostrando realmente una sabiduría orientada hacia el gobierno. Al fin acaba casándose con Segismundo. Al final admite sus errores. quiera darle muerte debido a que se haya levantado contra él. Sin embargo. pero luego aparecen en él ciertos rasgos de humanidad (al perdonarle la vida a Basilio demuestra que ha cambiado y logra vencer a su destino). aparte del rey.

belleza sensorial. busca adornos. la crisis y las enfermedades. la brillante dificultad. con lo cual la investigación y todo lo que no estuviese de parte de la Iglesia fue fuertemente reprimido. el instinto. la densidad (forma condensada). Marco social Con las guerras. Con lo cual las crisis afectaron mayoritariamente a campesinos y artesanos. El resultado posee una gran belleza formal. Se crea un clima de angustia que se verá reflejado en la literatura.  El honor o la honra: Consiste en la estimación inmaculada que un hombre o una mujer merecen a los demás. Esto lo lleva también a perder su libre albedrío. se vuelve a una visión teocéntrica del mundo. metonimias. debido al refortalecimiento del clero. la profundidad. Si bien la pieza analizada cuenta con gran cantidad de recursos y temas de esta época. tales como el espíritu aventurero. Además. Si se da . hipérboles. lo hace principalmente de dos formas: a) Conceptismo: Se centra esencialmente en el contenido. El resultado es audaz.. En literatura. el Barroco rompe el equilibrio entre forma y contenido. los temas dominantes son:  El amor: En forma de pasión noble e inevitable y ligada a otras nobles virtudes. etc. a esta época se le considera el segundo Siglo de Oro. los dobles sentidos. Ya que. con lo cual. que por estar privado de ella muta a un ser implacable y tirano que pierde control sobre su conciencia y deja que su instinto actúe en su lugar. ingenioso. El soliloquio de Segismundo está separado en siete décimas a excepción del primer verso. Aun así. retuerce los sintagmas. Esto demuestra la transformación de hombre a bestia.. de derrumbamiento de todo lo renacentista de búsqueda del consuelo en la religión y la vida ascética. ya que la parte de hombre deja ser dominada por la parte de bestia o. su verdadero valor se encuentra en el planteamiento de la libertad como un bien tan preciado para la vida del hombre. en lo referente a nuestra literatura. Pueden perderse por actos propios o ajenos. preguntas retóricas. retruécanos. busca la sutileza. se da un marcado sentimiento de desengaño. Todos estos recursos se utilizan para demostrar la complejidad del pensamiento de esa época y las dualidades tanto culturales como religiosas en el caso de la reforma y la contrarreforma. etc. Utiliza un léxico culto. Sus recursos más característicos son los juegos de palabras. la sociedad española cayo en decadencia. El número de eclesiásticos aumentó considerablemente. Pero al ser una persona tan religiosa. En pocas palabras. en España se mantuvo la inquisición. en primer lugar. Cada décima es octosílaba y en cada una de ellas se encuentra un planteo filosófico de los grandes debates entre la reforma protestante y la contrarreforma católica. 8. Pedro Calderón de la Barca utiliza su obra para inculcar los dogmas contrarreformistas. el valor. analogías e imágenes tanto visuales como auditivas. En el teatro. La nobleza y el clero aumentaron su poder. hipérbatos. el soliloquio de Segismundo sintetiza el carácter barroco en setenta y un versos que están plagados de metáforas. b) Culteranismo: Se centra en la forma. mejor dicho. y va desde la muerte de Cervantes (1616) hasta la muerte de Calderón (1681). Marco cultural El Barroco es un movimiento opuesto a su predecesor -el Renacimiento -.La cultura Barroca es consecuencia de todas las circunstancias histórico-sociales. Segismundo pierde el autodominio al ser privado de su libertad. ya que cuando una persona está cegada por el instinto o por la ira pierde el control sobre su cuerpo y deja de tener toda posibilidad de tomar decisiones sabias y correctas 7.

Realizado en mármol y bronce por Joan Figueras Vila(1829– 1881) en 1878 e inaugurado en 1880. . este último caso sólo se puede recuperar la honra mediante la venganza inmediata. 9. Monumento a Pedro Calderón de la Barca (1600–1681): En la Plaza de Santa Ana de Madrid (España).