Introduccin

En este trabajo conoceremos la Historia de la Musica a travez de los tiempos, y de su

evolucion e importancia en nuestra sociedad.

Viajaremos desde Oriente, pasando por la India y Europa conociendo las distintas
epocas de la musica clasica, opera y compositores mas famosos...

Conoceremos desde el simple sonido del tambor ms prehistorico hasta la musica con
sintetizador mas avanzado de nuestra epoca...

HISTORIA DE LA MUSICA

La prehistoria y las civilizaciones antiguas

Hace mas o menos 51 mil aos o mas nuestros antepasados inventaron la musica.
Los hombres primitivos tenian preocupaciones. Como no conocian la agricultura
tenian que buscar sin cesar el alimento, mientras se defendian contra sus
semejantes o contra los animales feroces. Eran a la vez cazadores y cazados, lo que
les obligaba a desplazamientos continuos.

Un buen dia el hombre descubre que puede imponer su voluntad a la naturaleza.

Algunos animales buscan su compaa y aprenden a obedecerle; algunos vegetales
comestibles se pueden plantar y de esta forma multiplicarse.

Entonces unas tribus nomades descubren los encantos de la vida sedentaria. Se

afincan en valles fertiles o fundan pueblos y luego ciudades. Estamos entre los aos
10 mil y 5 mil ac.

Los pobladores de algunos valles; Tigris y Eufrates, Nilo, Rio Amarillo... fueron los
primeros en muchas cosas: metales, carros de ruedas, escrituras, artitmetica y
musica.

Verdarera musica como hoy la entendemos.

Varias regiones fueron destruidas por cataclismos naturales, los libros antiquisimos
hablan de ello, es El Diluvio del que habla La Biblia. Quizas se trate de inundaciones
catastroficas provocadas por los grandes rios pero no por eso menos devastadoras.
Ciudades enteras fueron destruidas con sus habitantes y sus tesoros. En cambio se
han encontrado instrumentos de musica, escritos, esculturas de la epoca que siguio al
Diluvio, etc.

Los que escaparon del Diluvio entre el Tigris y el Eufrates tocaban la flauta de plata,
el arpa, la lira, el tambor o el laud.
La musica en Egipto

En Egipto, tierra de las piramides y la esfinge, la musica es un misterio. Se admite su

influencia sobre la cultura musical griega y la existencia de indicios sobre
instrumentos conservados. Se deduce que los egipcios poseian instrumentos de cuerda
viento y percusion ya que se encontraron en algunas tumbas faraonicas figuras de
flautas.

Empleaban el movimiento de la mano, para indicar la ondulcaion melodica

marcaban el ritmo con palmadas, cistros platillos y tambores. Tambien para indicar
la marcha de la melodia se valian de movimientos de las manos.

La musica se la asignaba con una doble posibilidad, por un lado la capacidad de

motivar en el hombre una sensacion (gozo y alegria) y por otro lado el de crear
sensaciones de naturaleza mistica y magica.

La musica en la antigedad consistio en la extereorizacion de los sentimientos del

hombre a travez del sonido de su propia voz.

Los primeros instrumentos fueron los objetos o utensilios o el mismo cuerpo del
hombre que podian producir sonidos.

Los diferentes instrumentos musicales primitivos estan clasificados en:

 Autofonos: Aquellos que producen sonidos por medio de la materia con la que
estan construidos.

Membranofonos: Serie de instrumentos mas sencillos que los construidos por

el hombre, por ejemplo tambores hechos con una membrana tirante sobre una
nuez de coco, un recipiente cualquiera o una verdadera y autentica caja de
resonancia.

Cordonofonos: De cuerda, por ejemplo el arpa.

Aerofobos: El sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de

aire.

Uno de los primeros instrumentos fue la flauta, construida con un hueso con
agujeros.

La musica en Grecia

Los griegos componian musica sobre la base de tipos de musica ya consagrados o

sea: no creaban musica.

Solian agregarle un determinado esquema musical a diferentes poesias o alteraban su

ritmo dando nacimiento a otras obras musicales.

Tenian generos melodicos muy variados:

Prosodia: canto entonado cuando la procesion se dirigia al templo.

Hipoquerma: melodia asociada a movimientos corporales propios de danzas

griegas.

Ditirambo: cancion en honor de Dionisio o Baco (Dios del Vino)

Pean: himno en homenaje a Apolo.

Treno: canto funebre y doliente creado por Linos.

Elegia: carcter triste.

Himeneo y Apitalemio: carcter alegre para el casamiento.

Sobre la base de estos generos se elaboro toda la musica lirica en Grecia, pero se
fueron introduciendo otros generos liricos como:

Dafneforicas: entonados por portadores de laurel.

Oscoforicas: entonados por quienes llevaban una rama de vid.

Tipodeforicas: entonadas por 2 personas que cargaban tripodes.

El sistema musical se nutrio de los principios de Pitagoras.

Los antiguos griegos dividian el marco melodico en 2 cuartas. En las celebres fiestas
nacionales se organizaban procesiones en las cuales se danzaba y cantaban
ditirambos.

En las representaciones teatrales el coro era un personaje importante en las tragedias

griegas.

La musica en Roma

Roma conquisto militarmente a Grecia pero el vigor y el esplendor de la civilizacion

griega domino al nuevo imperio. Las artes, las ciencias, la filosofia pasaron a
integrar el pensamiento romano.

La tragedia y la musica griega se afincaron en la peninsula desarrollandose a la

manera romana, tomando caracteristicas que en muchas oportunidades desvirtuaron
el significado estetico que la musica habia alcanzado entre los griegos.

En Roma tuvieron gran auge las fiestas musicales consistentes en brillantes cortejos
formados por centenares de musicos y coros inmensos que recorrian la ciudad.

De todos los ambitos del Imperio acudian a Roma los musicos virtuosos,
verdaderos showmen a quienes interesaba brindar un espectaculo lleno de
excentricidades. Habia celebres artistas que se hacian pagar muy bien y que llevaban
una vida de lujo. Entre los mas famosos sobresalieron los griegos como Terpnos,
gran citarista y maestro de Neron, Polon, etc.

En los teatros romanos edificados a la manera griega se comenzo a reperesentar

comedias, siendo los principales autores Plauto y Terencio.

La Tragedia no tuvo mucha aceptacion su principal cultor fue Seneca. Entre las
obras del filosofo quedaron algunas como Medea, Las Troyanas y Agamenon.

Los romanos utilizaron instrumentos de distintos pueblos de la antigedad. Roma

tuvo bajo su poder a pueblos enteros que a su vez aportaron sus tradiciones al mundo
romano.

Los instrumentos solistas mas importantes fueron: la lira, la citara, el aulos, el oboe,
el cerni, tambien los platillos y los timbales.

El pueblo romano se preocupo por la musica y el lenguaje, por ejemplo, algunos

oradores estaban acompaados por un flautista.

Desarrollo de la musica en el Lejano Oriente

La musica en China:
En China el emperador Shih Huang-Ti fue quien ordeno la destruccion de todos los
libros. Todo lo que se sabe del pasado de China se sabe por leyendas o por la
enseanza oral de los sabios que preservaron la antigua cultura.

La musica en China atrajo a viajeros occidentales que visitaban ese pais anciosos de
novedades. Los chinos diferenciaban las notas de la musica, las notas eran para los
hombres ordinarios , la musica a los hombre sabios.

Linr-luen, de profesion sabio, invento la teoria musical china, una teoria tan perfecta
que ha servido hasta nuestros dias.

Creo la gama china, cortando caa de longitudes bien calculadas y soplando en su

interior.

Los chinos formaron la escala que los europeos llamaron cromatica, descubierta
por el maestro de musica de Hoan-Ti.

Inventaron instrumentos con diferentes materias primas y los dividieron en 8 grupos:

piedra, metal, seda, bambu, madera, cuero, calabaza y tierra.

Entre los instrumentos de viento estan las flautas de Pau, la flauta de bambu con
orificios, las flautas traversas y las trompetas. Entre los de cuerda estaba el Kin, el
Che, el Pi-pa.

La Musica en Japon

La teoria musical y los instrumentos utilizados en Japon eran provenientes de Corea,

que a su vez, los habia incorporado desde China. A pesar de esto el refinamiento
musical japones alcanzo un nivel superior al chino.

Los instrumentos favoritos japoneses eran: el koto, el Yamato-goto y el Yamato-bue.

En los casos de acompaamiento musical no acostumbraban a hacer sonar
simultaneamente la voz y el instrumento.
Existian diferentes generos musicales: el Bagaki para ceremonias del emperador, el
No para la musica de fondo en actos de teatro, el Ko-uta para la musica folclorica y el
Noga-uta para la musica seria.

La musica en la India

La India por su situacion geografica alejada de Europa no dio a conocer su musica

hasta despues de varios siglos. El carcter de la musica india se encuentra mas
cercana a la musica occidental que a la china y japonesa. Sus rasgos principales son
de origen mitologico, predomina el compas ternario y la division cromatica de la
escala.

Igual que en la China las notas de la escala tenian cierta relacion con los individuos.

La teoria musical tenia como base la raga (forma melodica), el cual al modificar sus
ritmos permitia nuevos cantos. Las ragas representaban colores, estados del alma, etc.

La musica vocal e instrumental de India tenia variadas aplicaciones, en la religion,

en palacios, entre gente humilde, etc.

Algunos de sus instrumentos fueron:

De arco: ravanastia, ravana y amurita.

De viento: flautas, oboes, cornamusas y trompetas.

De percusion: campanas, platillos, panderos y tambores.

La musica en Israel

La musica en Israel era un elemento inseparable del culto.

Pentateuco: el caso de Laban

Genesis: que cita instrumentos musicales.

Exodo: el canto oral.

Algunos instrumentos usados por el pueblo de Israel fueron:

Cuerdas: las lisas y citaras. Salterios de 13 cuerdas, arpa egipcia de 10

cuerdas, tambien llamada Arpa de David.

Viento: flauta simple, cueron de carnero.

Percusion: tambores, cimbolos, y castauelas.

La musica en la Edad Media

La musica en la edad media se divide en el Periodo Patristico (hasta el ao 840). En
el Romantico (ao 840 hasta el ao 1250 en el siglo XII).

En el Gotico (1250 a fin de la edad media y 1453, fines del siglo XV).

En el Periodo Patristico aparecio la Era Cristiana y la Era Media, en esta ultima la

historia de la musica se encuentra intimamente ligada a la forma en que se desarrollo
la liturgia cristiana, ya que se consideraba a la musica el vehiculo por medio del cual
los sacerdotes elevaban la palabra a Dios.

Las diversas formas musicales utilizadas en la liturgia cristiana debieron enfrentar la

existencia de textos y melodias profanas que trataron de penetrar en los oficios
religiosos.

Los personajes de la musica profana dedicados a la disposicion de esta musica

fueron:

Juglares: musicos ambulantes y plebeyos que divertian en fiestas y castillos.

Los Trovadores: pertenecian a la nobleza y eran musicos y poetas que

inventaban rimas y ritmos.

Los Bardos: antecesor de los trovadores que cantaban proesas de sus heroes
valiendose del laud.

Los ministeriles: verdaderos productores musicales que administraban musica

y formaban corporaciones o gremios dedicados a brindar espectaculos
musicales.

En el ao 374 a 397 San Ambrosio reunio aquellos signos que debian ser aceptados
en un credo antifonario naciendo asi el Canto Ambrosiano.

En el 540 al 604 San Gregorio Magno recopila himnos eliminando los que tenian
origen popular o pagano, dando nacimiento al Canto Gregoriano.

Desde su nacimiento la musica cristiana fue una oracion que se tenia que cantar con
devocion tal como lo decia San Pablo Cantando a Dios con vuestro corazon, asi
pues el texto es la razon de ser del canto gregoriano ya que el que canta reza dos
veces.

La melodia del canto gregoriano asimila 3 estilos diferentes:

El Silabico: cada nota representada por una silaba.

El Neumasico: una misma silaba corresponden a 2, 3 4 sonidos diferentes.

Las Secuencias: intercalacion de un texto en las notas del aleluya.

El texto es el que da sentido a la melodia y no se puede concebir el canto gregoriano
sin texto, lo que quiere decir que al interpretar el canto gregoriano, los cantantes han
tenido que entender muy bien el sentido del texto.

Esta musica se canta a capella sin acompaamiento instrumental, se canta al unisono

o lo que es lo mismo todos los cantores entonan la misma melodia.

A esta forma de canto se le llama Monodia. Se canta con ritmo libre.

Notacion Gregorianas:

Notas simples

Virga Punctum Quadratum Punctum

Inclinatum

Neumas Simples

Pes (podatus) Clivis

 Torculus Porrectus

Climacus Scandicus

Salicus

Neumas compuestos

Se forman por la unin de neumas simples por una sola slaba

Flexus: cuando se complementan con notas descendentes

Resupini: cuando se complementan con notas ascendentes

Praepunctis o subpunctis segn contengan notas antes o despus:

Praepunctis Subpunctis

ALTURA DE LOS SONIDOS

La altura de los sonidos viene indicada por la colocacin de las notas al tetragrama
con la posibilidad de utilizar lneas adicionales inferiores y superiores.
Las claves utilizadas son de Do (C) y FA (F) que pueden estar en 2. 3. o 4. lnea.

Clave de DO (C) Clave de FA

(F)

La extensin posible de los sonidos es:

SIGNOS DE PAUSA.

Los signos de pausa, originados por la estructura del texto, son:

a) Lnea divisoria mnima, que separa los incisos o partes menores en que se divide
el texto; no implica respiracin.

b) Lnea divisoria menor, que separa los miembros de la frase. No son ms que
incisos de ms amplitud. Casi siempre implica respiracin.

c) Lnea divisoria mayor que separa les frases: Equivale a un silencio con una
durada de nota simple y obliga a respirar.

d) Lnea divisoria doble, que indica ms sentido conclusivo o tambin final de la

composicin, equivale a silencio de nota simple, a veces un poco ms
prolongado.

OTROS SIGNOS

E1 guin es un signo que va al final de cada tetragrama, para indicar que nota es
la inicial.

El si bemol
El canto gregoriano es msica modal, se utilizan varias escalas o modos de sonidos
muy particulares, sirven para despertar diferentes sentimientos como: alegra,
tristeza, serenidad, etc. Esto es consecuencia de la colocacin de los semitonos
dentro de las escalas.

Guido D'Arezzo dijo: El primero es grave, el segundo es triste, el tercero

mstico, el cuarto armonioso, el quinto alegre, el sexto devoto, el sptimo
anglico, y el octavo perfecto.

Adn de Fulda los comenta: El primer modo se presta a todo sentimiento,

el segundo es apto para las cosas tristes, el tercero es vehemente, el cuarto
tiene efectos tiernos, el quinto conviene a los alegres, el sexto a los que
tengan piedad, el sptimo pertenece a la juventud y el octavo a la
sabidura.

Juan de Espinosa, autor del siglo XVI, comenta: El I es alegre y muy hbil
para suavizar pasiones de animo...; grave y llorn es el II, muy apropiado
para provocar lagrimas...; el III es muy eficaz para incitar la ira...;
mientras que el IV coge toda la alegra y incita a gozar de las cosas...; el V
causa alegra y placer a los que estn tristes...; llorica y piadoso es el VI...;
placer y tristeza se renen en el alegre VIII...

LOS MODOS GREGORIANOS

La nica escala diatnica que se utiliza en el Canto Gregoriano, es:

No todas las melodas cogen toda la extensin: algunas se mantienen en la octava

inferior (de La a La), otras en la central de (Mi a Mi) y otras en la superior (de Sol
a La). En cada una estas octavas, los SEMITONOS a ms o menos distancia de la
nota final, con lo cual tenemos un elemento fundamental para entender los Modos.
Para los Greco-romanos, la octava que conocemos hoy en da no exista. Eran ms
bien dos tetracordos separados:

Do, re, mi, fa

sol, la, si, do.

El Tetracordo es considerado como la base modal, el primer elemento completo o

ncleo generador de toda la meloda.

Las escalas tienen una quinta central a partir de la nota tnica, llamada tambin
final, ms tres sonidos, que pueden estar en la parte superior, y en este caso se
llaman modos autnticos (agudos), o en la parte inferior, y entonces se llaman
modos plagales (o graves).
El nombre de los modos
son:
Existe una tnica en la cual, si bien no siempre comienza la meloda, normalmente
acaba y descansa. Las tnicas pueden ser: Re, Mi, Fa y Sol. A ms a ms en cada
modo hay una nota Dominante, llamada as porque la meloda se mueve sobre ella
con relativa frecuencia, les dominante son:

MODO I II III IV V VI VII VIII

DOMINANTE RE FA SI-DO LA DO LA RE DO

La meloda es silbica si a cada slaba del texto le corresponde un sonido y es

melismtica cuando a una slaba le corresponde varios sonidos.

Hay melismas que contienen ms de 50 sonidos por slaba. El texto es en latn,

lengua del Imperio romano y extendida por Europa, los textos se cogen de los
salmos, del Antiguo Testamento, de los Evangelios y otros eran de inspiracin
propia, generalmente, annima.

El canto gregoriano est escrito sobre tetragramas, es decir sobre 4 lneas, las notas
se denominan punto cuadrado (punctum) o virga si aparecen solos, o neumas si
aparecen agrupados.

EL ESCENARIO DEL CANTO GREGORIANO

El canto gregoriano naci para ser interpretado dentro de la Liturgia de la Iglesia,

la Liturgia es su escenario natural.

La Misa.

1.La Misa: En la celebracin de la Eucarista hay dos grupos principales de

piezas:

a) El ordinario: Est formado para textos que se repiten en todas las Misas.

- Kyrie Eleison
 - Gloria in excelsis Deo

- Credo

- Santo y Benedictus

- Agnus Dei

b) El Propio: Est formado por piezas que se cantan segn el tiempo litrgico o
segn la fiesta que se celebra.

- Introito: canto de entrada para iniciar la celebracin

- Gradual o Aleluya o Tracto: despus de las lecturas

- Ofertorio para acompaar la procesin de las ofrendas

o Comunin

La Polifonia.

Hacia finales del siglo IX y principios del X se procucen 2 hechos de gran

trascendencia desde el punto de vista musical nacidos para dar mas riqueza al canto
gregoriano:

Los primeros indicios de polifonia.

Los tropos y las secuencias.

La polifonia era una nueva tecnica musical resultante del cruzamiento de varias
voces, segn reglas y esquemas armonicos. La musica polifonica tuvo origen en el
canto gregoriano, o sea que el tema de un canto liturgico se tomaba como base
superponiendole otro nuevo.

El Organum: forma mas antigua de la polifonia que se conoce y tiene por

base la superposicion de voces a distancia de cuartas o quintas.

El Discantus: las voces o melodias realizaban movimientos contrarios en

lugar de movimientos directos.

El Conductus: con su aparicion los compositores tienen una mayor libertan en

su creacion, sin sujetarse a la melodia base.

El Gymel: las voces o melodias se movian en distancia de terceras solamente

comenzando y concluyendo en el unison.

El Faux-bordon: procedimiento musical en el cual las voces se disponian en

intervalos de tercera y sexta.
Con la aparicion del conductus y con los organums de perotin ue ya tienen cuatro
voces, se habren caminos a nuevas combinaciones de polifonia medieval hasta
culminar en la forma del Motete. La palabra Motete deriva del frances Mot (texto).

La voz principal es el tenor y se va renovando con las otras voces con variantes y
diversos desarrollos.

Es condicion escencial del motete que sus voces canten simultaneamente al menos
dos letras.

Aunque nacio de la liturgia poco a poco se va aliando cada vez mas con los razgos
melodicos de las canciones de los trovadores, marcando asi la primera aparicion de
un arte polifonico profano lleno de vida.

La lengua empleada en el motete era el latin para el teros y otras dos voces en
frances.

La musica en el Renacimiento

El termino Renacimiento no es muy adecuado para la musica ya que no hay ninguna

rutura con la etapa anterior si no una evolucion estilistica; es mas bien un termino
cronologico que nos sirve para hablar de la musica de los siglos XV y XVI.

El espiritu del renacimiento nace en Francia y se extiende hacia Italia. A partir de la

primera mitad del siglo XV se olvida el espiritu feudal. Los pintores descubren la
perspectiva, los arquitectos dejan que entre la luz en las casa, y se construyen calles y
plazas como si estuvieran pensadas por los poetas y musicos.

Los artistas del renacimiento trabajan para ser perfectos en su ciencia.

Pero que renace?, lo que se pretende renacer es la civilizacion antigua despues de

un largo periodo de barbarie tambien llamado edad media.

El hombre vuelve a mirarse a si mismo, a la naturaleza que lo envuelve y a buscar las

fuentes de la cultura clasica.
Los centros de produccion artistica ya no son los monasterios si no los circulos
artisticos, las cameratas, alrededor de las cortes de los nobles que se convierten en los
grandes centros de las artes.

La imprenta existia desde hace medio siglo pero todavia no se habia conseguido
imprimir musica de buena calidad para poderla comercializar.

Va a ser durante el ao 1501 cuando se va a publicar por primera vez una coleccin
de 94 obras polifonicas. Esta etapa va a ser muy importante en la historia de la
musica.

En Italia, Francia y los Paises Bajos, se publican numerosos libros de musica.

Unos de los primeros musicos del renacimiento fue Guillaume Duffay, despues de l,
el siguiente gran genio de la musica es Josquin des Prs. Su importancia musical a
travez de los siglos es tan solo comparable con la de Mozart.

La musica que se publica es la de Josquin y la de sus contemporaneos, tambien sus

canciones. No son canciones como las de hoy dia, si no canciones polifonicas y
algunas tan complejas como las misas.

Como no todo el mundo es capaz de interpretar esta musica y como a la mayoria de

los aficionados les gustaria tocar esta musica, ellos solos, se publican arreglos para
laud, o para una sola voz acompaada de laud.
 Laud

Gracias a la musica impresa el siglo XVI es la epoca de la historia en la que ha

habido mas numero de buenos musicos aficionados. En las clases acomodadas, que
desgraciadamente son las unicas que pueden comprar estos bonitos y caros libros, la
musica forma parte obligatoria de la cultura general. Todo el mundo sabe cantar o
tocar uno o dos instrumentos y tambien desifrar la musica. Cuando sus amigos
vienen a cenar se les invita a formar parte de la orquesta familiar.

Los pobres compositores no se hacen ricos y la musica no es un objeto que se venda

como si fuera un cuadro. El salario anual del musico mas grande ni siquiera iguala
el precio de una obra de un pintor ilustre.

A pesar de esto algunos musicos se hacen famosos gracias a la edicion de su musica,

este es el caso de Clement Janequin, director del coro de la catedral d'Angers, quien
se dio a conocer por sus numerosas canciones francesas. Algunas son faciles y
bonitas como canciones populares y otras son verdaderas escenas animadas a cuatro
o cinco voces por ejemplo La Guerre.

Durante la segunda mitad del siglo XVI los italianos dominaban el mundo artistico.
El Madrigal era sinonimo de cancion a Francia. Es musica de camara, tan solo para
unos cuantos cantores e instrumentistas, todos sentados alrededor de una mesa. No es
musica coral.

El mas grande de los compositores italianos es sin lugar a dudas Claudio Monteverdi.
Su genio sobrepasa todos los modelos y hace brillar la polifonia. Va a ser al mismo
tiempo el mejor compositor tradicional y el mejor compositor de vanguardia de su
tiempo.

Los ultimos libros de Madrigales que compuso son fascinantes, algunos son cantatas
y escenas de opera.

Con el siglo XVI la musica polifonica llega a su cima, con una inaudita complejidad
y perfecta armonia. No obstante a fuerza de ir ligando las voces ya no se entienden
las palabras. Los poetas de la musica tienen la impresin de cansarse para nada.

Algunos compositores como Josquin des Pres, Orlando de Lassus, Giovanni

Palestrina, Tomas Luis de Victoria escribieron misas y motetes que son la
culminacion del arte del Renacimiento

Johann Sebastian Bach (1685-1750), fue un musico aleman, quien fue como todos
los musicos de su tiempo, logado a los principes de las pequeas cortes alemanas.
Bach no pudo imponerse como compositor ya que se le consideraba un virtuoso del
organo.

Las bases de su tecnica musical se hallan en el aprovechamiento de todos los logros

anteriores, y especialmente en el enriquecimiento de la antigua polifonia: la fuga
llega a su punto culminante.

La musica en el Romanticismo
La palabra Romantico comenzo a utilizarse hacia mediados del siglo XVI. En los
ultimos aos del siglo XVII, comienza como una reaccion contra el clasisismo.

Dentro de los conceptos de un alto idealismo, el romanticismo no solamente acepta si

no alienta la sobreposicion de extremos opuestos: amor a la soledad del individuo y a
la vez amor al projimo; un disfrute de lo exotico junto a una nostalgia por lo familiar;
una aficion a lo novedoso y al desarrollo junto con ansia por el pasado.

El romanticismo es claramente universal y de todo los tiempos y no puede limitarse a

solo un periodo de la historia. Por una parte, la nueva sociedad del siglo XIX, hija de
las ideas de la revolucion francesa, desea liberarse del pasado y, asi, conseguir un
arte que exprese el comportamiento y las ideas de su tiempo.

A medida que avanza el siglo XIX, hay una gran influencia, que va creciendo, cada
vez mas, de la literatura en la musica: en Alemania los poemas de Wolfgang Von
Goethe y Friedrich Von Schiller, fueron utilizados por Schubert, Schumann, Brahms,
etc, para producir una de las manifestaciones musicales-poeticas mas importantes de
todos los tiempos, el Lied Aleman. Asimismo escritores franceses y britanicos fueron
los inspiradores de diversas obras de Beethoven, Berlioz, Verdi y otros.

El romanticismo supone el desarrollo de los nacionalismos. Esto se nota en la

acentuacion de las diferencias entre los estilos musicales nacionales, y llego a
venerarse a la cancion popular como expresion espontanea del alma naicional.

Tambien aparece el drama musical. Hay un sentido profundo y definitivo del

colorido sonoro, lo que permitira enriquecer el vocabulario musical con los medios
que transformaran y ampliaran el arte sinfonico de los tiempos modernos.

El siglo XIX sera el siglo del Piano, gracias a sus posibilidades polifonicas, sonoras y
de virtuosismo extraordinario.

El Lied

Los razgos romanticos comenzaron a aparecer en el Lied Aleman hacia fines del siglo
XVIII. Se desarrolla un tipo nuevo de cancion, la balada (poemas largos que
alternaban la narracion y el dialogo con historias llenas de aventuras). La influencia
de la balada tuvo por efecto la expansin del concepto de Lied, tanto en su forma
como la amplitud y fuerza de su contenido emocional. La parte de piano se elevo de
simple acompaamiento a una posicion de acompaante de la voz. Hacia comienzos
del siglo XIX el lied, se habia convertido en un vehiculo apropiado para el maximo
despliegue de facultades de cualquier compositor.

El caso de Franz Peter Schubert (1797-1828), es unico en la historia de la musica.

Antes de cumplir los 20 aos ya habia escrito 8 operas y 4 misas. Su produccion es
enorme: se le conocen 1270 obras compuestas: 9 sinfonias, 22 sonatas para piano,
unas 35 obras de camara, 6 misas, 17 obras del genero operistico y mas de 600
Lieder.

Ludwig Von Beethoven(1770-1827), compositor aleman, de gran importancia en la

musica. Su carcter arisco e independiente le hacia vivir replegado en si mismo su
pesimismo se refleja en el testamento de Heiligenstadt, Beethoven escribio musica
instrumental, vocal y para el teatro, entre sus obras mas destacadas se encuentran la
Sinfonia nro 3 llamada Heroica, la nro 6 llamada Pastoral, La misa Solemnis y
otras muchas obras, hasta un total aproximado de 260. Con Beethoven la musica deja
de ser una diversion aristocratica y se dirige al conjunto de la humanidad.

Robert Schumann (1810-1856), este compositor aleman fue uno de los maximos
exponentes del movimiento musical romantico del siglo XIX.

Una lesion en la mano derecha desbarato su carrera como concertista de piano. Se

dedico entonces a la composicion y a escribir sobre musica.

La musica para piano de Schumann, aunque dista de ser facil de ejecutar, jamas
trata de impresionar al oyente mediante su bravura. Su musica encarna mas
plenamente que la de cualquier otro compositor, las profundidades, contradicciones y
tenciones del espiritu romantico. Sus obras para pianoson colecciones de piezas
cortas en las que una pequea idea deriva en la creacion de toda la obra a travez de
una sencilla organizacin; ejemplo de estos son: Mariposas, Escenas de Nios y
Album para la juventud.

Federico Chopin (1810-1849), compositor y pianista polaco, considerado como uno

de los mas grandes compositores de musica para piano. Comenzo a estudiar piano a
los 4 aos. Tambien fue precoz como compositor, donde destaco con sus piezas cortas
tales como: Mazurkas y Polonesas.

Chopin, a cada pieza, por corta que fuera, le dedicaba extrema atencion,
asegurandose de que cada nota tuviera una funcion y significado especificos.

Musica de Camaraca

Felix Mendelssohn (1809-1847), este musico demostro ser un genio precoz, a los 16
aos Mendelssohn produjo sus primeras obras: el rondo capricioso para piano y el
octeto para doble cuarteto de cuerda, al ao siguiente, Sueo de una Noche de
Verano. La obra que contiene su famosa marcha nupcial la compuso 17 aos
despues.

Como pianista y director realizo giras por Europa, sobre todo por Inglaterra. Trabajo
como director musical.

Cesar Franck (1822-1890), compositor y organista nacido en Belgica, donde estudio

en el conservatorio, para pasar luego al de Paris, donde realizo toda su carrera
musical.

Su obra se caracteriza por el uso de las formas clasicas, entre ellas la sinfonia y las
sonatas. Franck fue el fundador de la musica de camara francesa moderna y su
principal obra en este terreno, es la muy conocida sonata para violin en La mayor.

El poema Sinfonico
Franz Liszt (1811-1886), pianista y compositor de origen hungaro, fue el precursor
del recital para piano, tal como lo entendemos hoy, en el que un solo artista toca una
velada completa. Recorrio Europa en gira de conciertos y consiguio una fama sin
precedentes. Fue director musical, maestro, compositor, incluso llego a estudiar
teologia.

El nombre de poema sinfonico es significativo: estas obras son sinfonicas, pero Liszt
no las denomino sinfonias, quizas por que son breves y no estan divididas en
movimientos separados en un orden convencional.

Sus mas conocidos poemas sinfonicos son: Orfeo, y Hamlet.

Su obra maestra, la sinfonia de Fausto, consta de 3 movimientos, con un final para

tenor solista y coro masculino.

La Sinfonia

Johannes Brahms (1833-1897), compositor de origen aleman, cuyas obras combinan

lo mejor de los estilos clasico y romantico. Brahms era especialista en el piano. Su
principal interes como compositor comenzo por concentrarse en el piano.

El enfocaba la composicion de una sinfonia con gran cuidado y reflexion. Sus

sinfonias son clasicas en varios aspectos, estan expuestas de 4 movimientos.

Las sinfonias son romanticas en su lenguaje armonico y en su sonoridad orquestal,

plena y multicolor.

Hector Berlioz (1803-1869), compositor frances, quien a lo largo de su vida hizo

varias giras por Europa y Gran Bretaa, como director de orquesta. Fue maestro de
toda una generacion de musicos y se convirtio en el primer director de orquesta
virtuoso.

Berlioz enriquecio la musica romantica con nuevos recursos de armonia, timbre,

expresion y forma.

La opera en el siglo XIX

Francia

La Grand Opera

A partir de 1820, nacio un nuevo tipo de opera, destinado a atraer a los publicos
relativamente incultos que llenaban los teatros en busca de emociones y
entretenimiento. Los rasgos fundamentales de La Grand Opera quedan delineados
asi:

Argunmento historico no aulico: con fuertes vetas romantico-populares.

Trama policentrica: variedad de situaciones, e incluso de estilos.

 Grandiosidad orquestal y coral.

Duracion de la opera de 5 actos.

Costumbre de acabar el penultimo acto con un falso final feliz.

Concluir el ultimo con el final tragico.

La Opera Comique

Este tipo de opera, siguio su curso en Francia durante el periodo romantico, la

diferencia entre la gran opera y la opera comique fue que la segunda utilizaba el
dialogo hablado en lugar del recitativo, y en que era menos ambiciosa: exigia menor
numero de cantantes instrumentistas, y estaba escrito en un lenguaje musical mas
sencillo.

La Opera Lirica

La opera lirica, era el tipo romantico de la opera comica. Su atractivo principal se

ejerce a travez de la melodia, su tema es el drama o las fantasias romanticas.

George Bizet (1838-1875), fue un compositor frances muy conocido por sus operas.
Una de las mas famosas es Carmen. Esta opera ejemplifica un rasgo que recorre
todo el periodo romantico, el del exotismo.

Italia

A pesar de la enorme repercusion de Beethoven en la musica instrumental, durante

los primeros aos del siglo XIX, es la opera italiana la que domina Europa. La
distincion entre opera seria y opera buffa se mantuvo con bastante claridad hasta
muy entrado el nuevo siglo.

Dentro de este ambiente, la figura mas resaltante es la de Giaccomo Rossini (1792-

1868).

Su fama crecio por toda europa. En su musica se fusionan la expresion lirica y la

necesidad dramatica, con melodias cristalinas, una instrumentacion orquestal llena
de colorido y un ritmo contagioso.

Rossini utilizo el bel canto para crear melodias alegres de gran brillantes y
emotividad. Algunas de sus operas mas famosa son: El Barbero de Sevilla, La
Cenerentola, etc.

Uno de los compositores italianos mas prolificos del segundo cuarto del siglo fue
Gaetano Donizzeti (1797-1848). En general sus operas comicas resisten mejor que las
serias, las pruebas del tiempo. El carcter rudo, primitivo e impulsivo de su musica,
se adapta muy bien a la reprensentacion de situaciones crusdas y melodramaticas,
pero sus obras resultan frustradas con harta frecuencia por la monotonia de su
armonia, su ritmo y su orquestacion.
Dentro del mismo genero, surgio en Italia otro gigante que llevo a la opera a una
nueva cuspide: Giuseppe Verdi (1813-1901). Su trayectoria constituye practicamente
la historia de la musica italiana, en la primera fase de su vida musical, se manifiesta
el don de Verdi para producir melodias conmovedoras y crear situaciones tragicas y
heroicas. En su segundo periodo produjo 2 operas de importancia: Macbeth y
Luisa Miller.

En su tercera fase se traslada a Paris, donde compone gran cantidad de operas. Con
Aida, cierra esta tercera fase de creatividad. Con la famosa Otello abre su cuarta
y ultima fase.

Verdi transformo la opera italiana y actualmente sus operas se encuentran entre las
mas representadas en todo el mundo.

Alemania

Una de las caracteristicas del siglo XIX, fue la fuerte influencia mutua ejercida entre
la musica y la literatura, y puesto que Alemania era el pais en que el romanticismo
florecio con mayor intensidad, algunos de los desarrollos y ramificaciones mas
importantes de todo el movimiento se exhiben en la opera alemana.

El compositor mas destacado de la opera alemana y una de las figuras mas

importante en la historia de la musica del siglo XIX fue Richard Wagner (1813-
1883). La importancia de este compositor es triple: llevo a su maximo la opera
romantica alemana; creo una forma nueva, el drama musical; y el lenguaje armonico
de sus ultimas obras llevo hasta el limite las tendencias romanticas.

En Tristan und Isolde, el desarrolla un estilo orquestalmente mas rico,

melodicamente mas cromatico, y logra una tension armonica nunca antes alcanzada
en la musica.

La obra de Wagner afecto a toda la opera subsiguiente. Por encima de todo, su

musica se impuso por que, era capaz de sugerir, suscitar o crear en sus oyentes un
estado total de extasis.

Postromanticismo

Los finales del siglo XIX, y los comienzos del siglo XX fueron testigos de las ultimas
etapas del romanticismo, y de la transformacion del lenguaje romantico en el nuevo
lenguaje musical. Este movimiento se produjo principalmente en Alemania. Sin
embargo dos fuerzas desafiaban la posicion musical en Alemania. Una era el
nacionalismo, y la otra era el surgimiento de una nueva escuela de composicion en
Francia. Los ultimos 30 aos del siglo XIX fueron relativamente pacificos en Europa,
el comienzo del siglo XX se caracterizo por un creciente desasosiego social y un
aumento de la tension internacional (La Primera Guerra Mundial).

En el reino de la musica hubo tensiones e inquietudes similares, y durante estos aos,

concluyo el periodo clasico-romantico.
Uno de los rasgos caracteristicos de este periodo en Alemania fue una resurreccion
del interes por la opera sobre el cuento de hadas.

Richard Strauss (1864-1949), compositor y director de orquesta aleman, y uno de los

orquestadores y polifonistas modernos mas excepcionales. Su obra puede dividirse en
3 periodos: en el primero creo su Sonata para violoncello y piano.

En el segundo periodo perfecciono el poema sinfonico y creo su famosa obra Don

Juan, al tercer periodo pertenecen sus operas Salome y Electra.

La Musica en el Siglo XX

Para comprender la musica en el siglo XX, es importante acercarse primero a la del

siglo XIX, y en especial a una corriente llamada impresionismo. Esta corriente
supone una autentica liberacion, se va a luchar por una musica mas individual y
personal, saliendose para ello de las normas establecidas, la musica impresionista
pretende destacar el impacto que provoca la obra al ser escuchada. Se aplican nuevos
acordes, colores y sonoridades. En esta musica el sonido va a constituir el alma de la
musica.

Claudde Debussy (1862-1918), genero ideas completamente nuevas en la forma, la

orquestacion y fue uno de los renovadores mas eficaces de la historia de la musica en
el mundo occidental.

A partir de la ruptura que supuso el impresionismo, el panorama artistico europeo, lo

mismo en arte que en musica va a cambiar enormemente. Cada musico tiende a crear
su arte independiente, ademas los diversos estilos se iran sucediendo a gran
velocidad.

Igor Stravinsky (1882-1971), una de las figuras mas importantes del siglo XX. Toco
en su obra los aspectos mas variados, investigo en todos los aspectos de la musica, se
subio al carro del neoclasicismo donde trata de acomodar su musica a la de la finales
de barroco.

Si hay algo que caracteriza al sigloi XX es la ruptura con la tonalidad Atonalismo.

Esta regla consiste en crear una musica completamente distinta, obviando las reglas
que rigieron durante siglos de seirse a una tonalidad. Primero se rompe con la
armonia, luego con la melodia, el ritmo y con todo lo establecido.

Bela Bartok (1881-1945), musico hungaro, es uno de los musicos que mas va a influir
en la musica del siglo XX. Bartok consigue unir la musica moderna con la
tradicional, creando un lenguaje nuevo.

Mientras tanto en Italia aparecen una serie de musicos que incorporan a su musica,
nuevos objetos sonoros: la incorporacion de ruidos. Esta corriente se llamo
Futurismo y afecto tanto a la musica como a la literatura y al arte. El futurismo pone
como punto de partida el ruido, no el sonido.

En Francia mientras tanto, surgio paralelamente el Bruitismo (del frances Bruit,

ruido), que parte de ese mismo punto.
 La musica despues de la Primera Guerra Mundial

Despues de la 1ra Guerra Mundial, surge una nueva actitud que domina el campo
artistico en las siguientes dos decadas. Sus caracteristicas son la claridad, la
objetividad y el orden. Surge un deseo de evitar los excesos del romanticismo tardio o
postromanticismo.

Algunos de los mas importantes musicos de esta epoca fueron: el musico ruso
Stravinski y el musico aleman Schoenberg.

Entre los musicos ingleses con mas talento que surgio en la decada de los 30's se
encontraba Britten, quien desarrollo su estilo, caracterizado por un eclecticismo
claro, con una tecnica muy segura y expresiva.

En Estados Unidos, los aos que siguieron a la 1ra Guerra Mundial, fueron testigos
de la aparicion de la primera generacion de compositores nacidos en su pais, entre
ellos se destacan Coppland, que recibe las influencias directas del jazz y Vareze, que
se intereso por introducir sonidos nuevos en sus composiciones.

En America Latina, la musica estuvo influenciada por la tradicion cultural europea.

Fue a finales del siglo XIX, cuando comienza a aparecer una musica
latinoamericana por si misma. Casi todos los compositores latinoamericanos
comenzaron como nacionalistas y poco a poco introdujeron en su musica las
influencias de la musica europea.

Entre sus maximos representantes estan Villalobos, Chavez, y Ginastera.

La Musica despues de la Segunda Guerra Mundial

Una de las caracteristicas de esta guerra fue la creacion de 2 bloques internacionales

y antagonicos, el comunismo sovietico frente al capitalismo de EE.UU.

Este turbulento contexto historico, tendra gran repercucion en la actividad artistica

de la post-guerra; la mas inmediata la emigracion de muchos e importantes musicos
desde Europa a EE.UU. lo que convertira a este pais en el centro de la musica y del
arte occidental.

La musica experimenta un desarrollo muy rapido y si en la decada de los 50's

predominan solo 2 tendencias: el serialismo y la indeterminacion, en los 60, surgen el
minimalistmo, la musica textural, la etnica, la ambiental, etc...

Por fin una caracteristica importante del desarrollo cultural y musical a partir de la
segunda guerra mundial, sera la inexistencia de una estetica central, ademas el
desarrollo de estas culturas no comunes propisiara a un desarrollo individualista y a
la desconeccion total.

El espiritu composional de la post-guerra, supondra un gran aislamiento entre el

compositor y el publico. Ahora todo se basa en una secuencia de proporciones
melodicas, de duracion y soloridades.
La indeterminacion es uno de los desarrollos musicales mas significativos que
aparecen tras la segunda guerra mundial, y se basa en la utiliacion intencionanda de
la casualidad en la composicion y/o interpretacion. Muchos de los musicos de esta
corriente tenian la conviccion de que la musica carecia de proposito, de esta forma
podian crear estructuras musicales lanzando por ejemplo monedas al aire, o
utilizando las cartas de navegacion de cualquier barco.

Desarrollo en la Tecnologia

Musica Electronica

La primera manifestacion de la musica asistida por medios electronicos es la musica

concreta. Esta musica parte del ruido o de los sonidos naturales, al igual que el
futurismo.

En 1952, se crea en Alemania el primer estudio exclusivo de musica electronica. Esta

musica esta exclusivamente creada con sonidos producidos electronicamente y parte
de lo que se llama tono sinusoidal, un sonido puro, sin armonicos, que es
fisicamente desagradable y que hay que elaborar con aparatos muy complicados.

Entre las primeras obras puramente electronicas encontramos Study I y II del

compositor aleman Stockhaussen.

Sin embargo la musica electronica creo descontento en los compositores desde el

principio ya que aunque permitia un contro exacto y una presicion absoluta sobre la
obra, este resultaba pobre y parecia carecer de vida. Por ello, muchos compositores
unieron la musica concreta y la electronica, para crearun genero que goza desde
gran popularidad desde entonces y hasta hoy en dia, la musica electroacustica.

El vertiginoso desarrollo de la tecnologia a partir de la 2da guerra mundial traera

como fruto la incorporacion de sintetizadores y a la musica creada por computador o
musica cibernetica.

En nuestros dias, el panorama musical mundial se caracteriza por un pluralismo

cultural y por la irrupcion de las culturas y musicas populares en la vida diaria de
todos.

El abismo entre compositor y publico es hoy mas acusado que nunca y la musica
culta parece haberse distanciado de los gustos y preferencias del publico, mas
interesados por las musicas mas populares y cercanas, tales como el rock el pop, etc...

A pesar de todo esto no parece probable un cambio de la magnitud que la musica

viene experimentando a lo largo de todo el siglo XX.

Para que la musica cambie, parece que antes el mundo debe cambiar de nuevo...

Historia

La msica
La Historia de la msica es el estudio pormenorizado de las diferentes tradiciones en
la msica y su ordenacin en el tiempo.
Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestacin musical, la
hHistoria de la msica abarca a todas las sociedades y pocas, y no se limita, como ha
venido siendo habitual, a occidente, donde se ha utilizado la expresin historia de la
msica para referirse a la historia de lo que actualmente se denomina msica docta
(incorrectamente llamada msica clsica).

La expresin de las emociones y las ideas a travs de la msica est estrechamente

relacionado con todos los dems aspectos de esa misma cultura, como la organizacin
poltica y econmica, el desarrollo tcnico, la actitud de los compositores y su relacin
con los oyentes, las ideas estticas ms generalizadas de cada comunidad, la visin
acerca de la funcin del arte en la sociedad, as como las variantes biogrficas de cada
autor.
Es su sentido ms amplio, la msica nace con el ser humano, y ya estaba presente,
segn algunos estudiosos, mucho antes de la extensin del ser humano por el planeta,
hace ms de 50.000 aos. Es por tanto una manifestacin humana universal, una forma
de expresar un sentimiento muy interior, esa es la musica, trascendiendo y cambiando
en cada epoca.

HISTORIA DE LA MSICA "ENLATADA"

La historia de la msica es tan larga e intensa como el propio mundo, pero

hubo un momento en el que no fue necesario que fuera interpretada por
ser humano para ser escuchada, sino que de manera mecnica, los ritmos
y melodas brotaban para deleite de todo aquel que lo escuchaba. Eran las
ltimas dcadas del siglo XIX y primeras del siglo XX cuando el espritu
inquieto de los hombres dio frutos tan interesantes como las cajas de
 msica, el fongrafo, los organillos, etc.

Hasta que lleg ese momento "mgico", el poder disfrutar de la msica

era algo destinado a las clases altas, a las personas con dinero que podan
pagar un concierto en sus casas, en las fiestas...etc. A partir de entonces,
gracias a los primeros reproductores musicales, todo el mundo, pobre o
rico, poda escuchar msica. La msica se "democratiz".

Empezaremos por conocer los distintos medios que se utilizaron para la

difusin de esta msica, como fueron los discos de metal perforados,
posteriormente los discos y los rollos de cartn; al igual que las distintas
herramientas y mecanismos que se utilizaban para la reproduccin, como
los armonios, las pianolas, etc.

Los primeros avances es este mundo de la reproduccin musical se

producen cuando los inventos que haba hasta ese momento se utilizan
para construir aparatos que pudieran hacer sonar instrumentos
musicales de forma mecnica.
 LA PIANOLA
La pianola no es ms que un piano al que se ha
aadido un mecanismo que permite leer una
partitura codificada en un rollo de papel
perforado. Esta particular y compleja tecnologa
permiti por primera vez la produccin masiva de
medios de reproduccin musical. Su xito
comercial fue fulgurante, espectacular y breve.

Antes de la aparicin de las pianolas, para el gran

pblico la nica manera de escuchar msica era
en directo. El xito que tuvieron las pianolas se
explica porque permitan a la gente tocar msica
sin tener conocimientos musicales y, por otro
lado, tambin ofrecan la posibilidad de organizar
bailes y fiestas en locales pblicos sin necesidad
de contratar msicos profesionales.

En el pueblo de La Garriga (Barcelona) se

estableci a principios del S.XX La Solfa, la
primera fbrica de rollos de pianola que existi en
nuestro pas. Entre los aos 1919 y 1930 esta
fbrica lleg a tener un catlogo de unas cuatro
mil obras y lleg a exportar rollos de pianola a
diferentes pases de Europa, Amrica y Oceana.

CAJITAS DE MSICA
Dicen que las primeras cajitas de msica se
crearon en un pueblo de Suiza, Sainte Croix. En
este lugar, en el que haba una importante
industria relojera, se crearon estos juguetes
musicales y de ah se extendieron por todo el
mundo.

Las cajitas musicales estaban bellamente

decoradas, tanto que tambin era bonito
simplemente mirarlas. Algunas tenan bailarinas
o conejos tocando el violn.
 La invencin de Edison casi hace desaparecer a
la caja de msica. Sin embargo, el delicado
mecanismo relojero logr sobrevivir refugiado
en los juguetes.

Con ms de dos siglos de vida, las cajitas

musicales todava hacen soar.

ORGANILLOS
El organillo es un instrumento musical porttil
inventado a principios del siglo XIX en Inglaterra.

Es un instrumento que no se necesita saber de

msica para tocarlo. Para producir msica solo
hace falta girar un manubrio que hace mover
sobre su eje a un cilindro que contiene unas pas
y stas mueven a su vez a unos macillos que
repercuten en las cuerdas de piano que se sitan
en el interior de un cajn hacindolas sonar. Cada
rodillo sola tener 10 msicas diferentes.

Al no precisar de ningn conocimiento musical

para ser tocado, este instrumento sustituy a los
msicos de saln y populares durante mucho
tiempo, conviviendo con el fongrafo, con el
gramfono y hasta con el disco de microsurco.
 FONGRAFO
El fongrafo fue el primer aparato capaz de
grabar y reproducir sonido. Thomas Alva Edison
anunci la invencin de su primer fongrafo, el
21 de noviembre de 1877, mostr el dispositivo
por primera vez el 29 de noviembre de ese
mismo ao y lo patent el 19 de febrero de 1878.

En trece aos contados desde el nacimiento del

fongrafo, se utilizaron tres tipos de materiales
como soportes para la grabacin y
reproduccin del sonido que fueron ensayados
adems del propio Edison, por cientos de
investigadores norteamericanos ingleses,
franceses e italianos.

El papel de estao, fue el primero (tin-foil) luego

le sigui el tubo de cartn parafinado y en 1890
el cilindro de cera macizo, quien seria el feliz
encargado de comenzar con la difusin
comercial fonogrfica. Durante el transcurso de
esos aos se discutieron y cuestionaron
centenares de posiciones relacionadas con el
invento propiamente dicho, con el
perfeccionamiento, con las modificaciones, con
la comercializacin y hasta con las concesiones
otorgadas por el propio Edison.
 GRAMFONO
Mientras todo esto ocurra, un ciudadano alemn
llamado Emilio Berliner que viva en la ciudad de
Washington registraba y patentaba en 1888 una
mquina parlante que tambin grababa y
reproduca el sonido. Pero con la diferencia que
no usaba el cilindro como soporte de la grabacin
sino, un disco plano y adems la impresin se
efectuaba en el surco por amplitud lateral y no
como en el cilindro que se hacia en forma vertical
(hill-and-dale). A esa mquina parlante Berliner la
bautiz con el nombre de gramfono.

Las ventajas de este invento a disco fueron

evidentes comparadas con las del fongrafo y su
cilindro. Mientras que con una sola toma, el
gramfono poda prensar miles de copias a partir
de esa nica matriz, el fongrafo en cambio,
necesitaba, por ejemplo, para producir 500
cilindros, ejecutar 25 veces la misma obra y
grabarlos directamente de manera simultnea en
20 fongrafos.

Los primeros discos comerciales producidos por

la pequea compaa Gramofon de Berliner eran
de ebonita (goma endurecida), material que el
denomin "vulcanite"

Los discos de "vulcanite" no lograban producir la

sonoridad que ostentaban los cilindros de cera y
esto haca que aunque ms baratos, no se
difundieran prontamente por los comerciantes.
Fue en una fbrica de botones para prendas de
vestir que se realiz una prueba prensando
algunos discos con el material utilizado para ese
artculo y el resultado fue ptimo.

En el mes de mayo de 1902 aparecen en venta en

Europa, los primeros 10 discos Gramophone con
versiones grabadas por Enrique Caruso en la
ciudad de Miln y eran de un dimetro de 10
pulgadas (25 cm) una sola cara y en su etiqueta
 apareca el primer logo registrado por dicha
compaa, el "Angelito"

Pero un nuevo sistema comenz a implantarse

como fruto de la experimentacin con material de
vinilo. Se trataba del disco de vinilo, El disco de
vinilo se impuso con rapidez. Segn el nmero de
canciones, se dividen en singles (un tema por
cara), E.P. o extended play (4-6 temas por cara),
o LP (long play, lo que supone una mayor
cantidad de temas).

El TOCADISCOS Y LOS DISK JOCKEYS

Hasta este momento, los mecanismos de movimiento del disco eran como los de un reloj. Las
desventajas eran la poca duracin de la cuerda (habia que darle a cada rato). El tocadiscos naci
con ayuda de la electrnica y el movimiento del disco se haca con motor. Al principio las agujas
eran muy pesadas y empezaron a fabricarlas de cristal, de diamante y otras piedras preciosas.
Poco a poco los discos fueron mejorndose y empezaron a fabricar en acetato de vinilo, un
material mucho ms resistente y delgado que se poda grabar por las dos caras. Este "invento"
para reproducir msica dur casi 30 aos, hasta la llegada del casete y el Compact disc.

Un disc jockey, deejay, o pinchadiscos, comnmente abreviado como DJ, es el encargado de

 escoger, poner y mezclar la msica, grabada en discos, en fiestas, guateques, discotecas, en la
radio, etc. Aunque la prctica empez con discos de vinilo, puede llamarse DJ a quien ambienta con
msica mediante cualquier otro sistema de reproduccin. Actualmente algunos DJ utilizan sistemas
de discos compactos.

CASETE
En 1935 empezaron a tomar fuerza los sistemas
electromagnticos y surgi el magnetofn y el
casete. Este sistema fue muy popular porque
permita grabar de forma casera de los discos y
de la radio.

WALKMAN
El walkman es un reproductor porttil lanzado al
mercado por la compaa japonesa SONI en 1979.
El primer modelo fue el TPS-L2. De este modelo y
sus posteriores revisiones, Sony vendi millones
de unidades, aunque cuando apareci, pocos
podan permitirse uno debido a su elevado precio.
El walkman permita obtener calidad de sonido,
similar a la de un equipo casero, sin ser tan
voluminoso. La amplia difusin del walkman
tambin cambi radicalmente el negocio de los
tocadiscos y le dio el primer golpe al disco de
vinilo, ya que el casete era ms fcil de
reproducir y ms econmico. El walkman es todo
un smbolo de los aos 80.
 SONIDO DIGITAL
Cuando hacia el ao 1.983 se comenz a
sustituir la tecnologa analgica - simbolizada
por el disco de vinilo -, por la tecnologa digital -
mediante el denominado disco compacto o CD -,
se produjo un verdadero fenmeno sociolgico
de proporciones gigantescas

Un CD de msica no contiene el dibujo de las

ondas sonoras, sino solamente nmeros que
pueden considerarse instrucciones para que el
reproductor genere el sonido correspondiente.

Vivimos en plena revolucin digital en los

inicios del siglo XXI. Constantemente, nuevos
sistemas de reproduccin sonora cada vez ms
sofisticados pretenden implantarse en nuestra
rutina diaria. En los ltimos 25 aos, hemos
asistido al nacimiento del compact disc, del
MiniDisc, del DVD y a la comercializacin
reciente del formato digital mp3, diseado
para la compresin de archivos de audio y su
posterior reproduccin.

Hace 25 aos, el 17 de agosto de 1982, el primer

CD (compact disc) sala de la fbrica del grupo
electrnico Philips en Hanover (Alemania),
provocando una revolucin en el mundo de la
msica que nadie habra podido predecir.

Desde los aos 90, el CD prcticamente derroc

al disco de vinilo y su uso se ampli a nuevas
aplicaciones, como las del CD-Rom o el DVD.

En 25 aos, se han vendido 200.000 millones de

CD's.

Inicialmente, Philips desarroll la idea de

grabaciones digitales de imgenes y desarroll
un CD de color de tamao de un disco de 33
revoluciones, pero el videodisco fue
despreciado por el pblico.
Este fracaso incit a los ingenieros de Philips a
realizar un disco ms pequeo dedicado
nicamente a almacenar sonido. El CD acababa
de nacer.

Los inicios son modestos, limitndose a la

grabacin del disco 'The Visitors' de ABBA, uno
de los grupos estrella de esos momentos, y una
grabacin de la 'Sinfona Alpina' de Richard
Strauss bajo la batuta de Herbert von Karajan.

En un primer momento, Philips solamente

produjo 200 CD, principalmente de msica
clsica, porque su calidad sonora superior era
ideal para los melmanos.

stos son en un primer momento los ms

entusiastas ante el CD, ms que los fans del pop
y el rock y, segn las previsiones de Philips, ms
inclinados a comprar los CD ms caros que los
vinilos, as como los lectores, cuyos primeros
modelos costaban unos 1.500 euros. Las
grabaciones en CD revelaban sonidos
imperceptibles en un vinilo.

Una de las primeras grabaciones del pianista

chileno Claudio Arrau para Polygram revel que
jadeaba y protestaba al tocar. En los vinilos no
se le oa, pero en los CD's el sonido es cristalino.

El CD despeg lentamente y en 1985 un grupo

estrella de la poca, Dire Straits, realiz el disco
'Brothers in Arms', la primera grabacin
exclusivamente digital.

Este lbum vendi ms de un milln de

ejemplares y estableci al CD como el soporte
del futuro para la msica.

A finales de los aos 80, las ventas despegan

realmente y culminan en 1991. A partir de ste
momento, empiezan a bajar.
 Con la explosin de la msica descargable, los
lectores MP3 y soportes populares como IPod,
algunos dudan de que el CD alcance a cumplir
los 30 aos.

Mientras las ventas de CD's caen, las ventas de

msica digital crecen rpidamente y podran
alcanzar un cuarto de las ventas musicales de
aqu a 2010, segn la Federacin Internacional
de la Industria Fonogrfica (IFPI).

Sin embargo, hay opiniones optimistas. En cierta

medida, el CD ha sido reemplazado por las
descargas y los MP3, pero es posible que el CD
siempre tenga un hueco.

Vamos a realizar algunas actividades sobre este tema

Y para terminar Os apetece ver una pequea historia de amor?

"The princess bride" La princesa prometida, es una pelcula con msica
compuesta por Mark Knopfler, el lder y cantante del grupo Dire Straits. Os
recomendamos que veis esta pelcula.