THE POMPIDOU CENTre,

untitled
Close to its fortieth anniversary, the Pompi-
dou Centre, this (anti)monument at the heart
of Paris, also popularly known as Beaubourg,
has a distinctive trajectory in cinema. An
initial exploration of a selection of films in
which this unique cultural space appears sug-
gests the existence of a breaking point in this
trajectory, coinciding with the change of mi-
llennia and the reopening of the Centre after
its renovation in the late 90s. Following an
examination of the building and its activity,
the article addresses its appearances in cinema Croquis inicial de Renzo Piano
mostrando la composicin bsica
chronologically and thematically. del Centro Pompidou
 EL centro pompidou,
sin ttulo
aqui nadasin titulo
aqui

OLIVIA muoz-rojas oscarsson

El Centro Pompidou, breve historia

El 30 de enero de 1977 Pars asista con expectacin a la inauguracin del Centro

Pompidou en pleno corazn de la capital francesa. Segn las crnicas del evento,
la ausencia del impulsor principal del Centro, el fallecido presidente George Pom-
pidou, era palpable en la frialdad con la que Valry Giscard dEstaing, que no
tena especial inters por las artes, recorra el recinto junto a su esposa. Al da si-
guiente, los parisinos pudieron finalmente visitar el nuevo espacio cultural que
tanta polmica haba suscitado desde su concepcin. Lo hicieron en masa ese
da y los siguientes. Para finales de ao, el nmero de visitantes superaba los 7
millones. De acuerdo a algunas fuentes, es el edificio ms visitado de Europa, su-
perando el nmero de visitantes de la Torre Eiffel y el Louvre juntos.

Nadie esperaba un xito semejante despus de aos de controversia y crticas

hacia lo que era considerado por muchos un monstruo tanto de la cultura como
de la arquitectura moderna. El pensador francs Jean Baudrillard (1977) dedic
un libro completo a lo que vino en llamar el efecto Beaubourg, es decir, la ba-
nalizacin del arte, su transformacin en un bien de consumo ms. El Centro
Pompidou no era ms que un supermercado del arte al que las masas acudiran
engaadas por una lite, un Estado, que les hablaba de democratizacin del arte.
Ese pblico no ahorr en imaginacin para describir el nuevo edificio: la refi-
nera de Beaubourg, la fbrica de gas, Notre-Dame de las caeras, el hangar
del arte, el monstruo del Marais (ver Viatte 2007: 22) Mes a mes la estructura
se haba ido alzando sobre la llamada meseta de Beaubourg (le plateau Beaubourg),
superando pronto en altura a los tradicionales edificios de esta franja del Marais,
en la confluencia de los barrios de Saint-Jacques, Saint Merri y Saint-Martin, a
pocas manzanas de lo que fuera el mercado de Les Halles. El inicio de las obras
coincidi con el derribo de los ltimos pabellones acristalados de Les Halles, co-
nocidos como los pabellones Baltard, lo cual no hizo sino agudizar el sentimiento
de que se estaba destruyendo lo ltimo que quedaba del viejo Pars popular para
dar paso a un futuro feo e incierto.

Muchos quieren ver en el Centro Pompidou una respuesta a la crisis provocada

por mayo del 68 (Dufrne 2000: 37), empezando por los propios arquitectos, los

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Seccin definitva del Centro Pompidou

entonces jvenes Renzo Piano y Richard Rogers, los primeros sorprendidos al

ganar el concurso convocado en 1970 por el ministerio de cultura francs. Qui-
sieron ofrecer un proyecto de edificio provocador a la par que sencillo, un anti-
monumento, que reuniera las tres condiciones sobre las que iba a pivotar el nuevo
centro cultural: pluridisciplinariedad, anclaje en el arte contemporneo y apertura
social (Mekouar 2009: 17). Siguiendo el modelo de los entonces nuevos centros
de arte contemporneo como el MoMA de Nueva York, el Stedelijk Museum de
Amsterdam o el Moderna Muset de Estocolmo, el Centro Pompidou contendra
una biblioteca (la Bibliothque publique dinformation, BPI), un museo nacional
de arte contemporneo (MNAM) y un instituto de investigacin musical y acs-
tica (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique, IRCAM), alo-
jado, finalmente, en un edificio contiguo. Se trataba de romper las barreras entre
disciplinas artsticas, incorporando adems, bajo el paraguas de las artes visuales,
gneros antes excluidos de los museos como la fotografa y el video. Ms que en
las colecciones permanentes, en este nuevo modelo de museo el nfasis estara
en las exposiciones temporales (Mekouar 2009: 23). La ruptura de barreras entre
disciplinas y el compromiso con la temporalidad quedan reflejadas en la estruc-
tura difana de las diez plantas del edificio, siete sobre el nivel del suelo y tres
subterrneas, cada una de 50 por 170 metros. Esta ausencia de interrupciones
verticales (Rogers 2013) permite adaptar cada planta a la actividad o exposicin
en curso y garantiza, en principio, una circulacin fluida entre la biblioteca, las
salas de arte y las de proyeccin. Para lograr esta fluidez interna, los arquitectos
escogieron colocar las tripas del edificio y las rutas de acceso y distribucin
(montacargas, etc.) en las fachadas exteriores, principalmente, la fachada este.
Para cada sistema o circuito se utiliz un color primario: azul para la ventilacin,
verde para saneamiento, amarillo para la electricidad y rojo para el sistema de
circulacin del aire vertical. Los colores se aprecian ntidamente en contraste con
el blanco que, finalmente y despus de bastantes discusiones, se escogi para la
estructura principal del edificio (ver Silver 1997: 150-54).

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Si en la eleccin de los colores resuenan los principios cromticos de Fernand
Lger (tambin de Le Corbusier), varios otros aspectos del edificio refuerzan su
anclaje en el arte moderno y contemporneo. El dinamismo de la fachada prin-
cipal con su icnica escalera mecnica en diagonal (la chenille u oruga), el nfasis
en el movimiento, marcado por los ascensores exteriores, lo conectan con el cons-
tructivismo ruso y el futurismo (Mekouar 2009, 31-33; Rattenbury & Harding-
ham 2012: 61). El aspecto ldico, de juguete gigante (o trepador para nios,
climbing frame), pero tambin de estructura u organismo conectado con su en-
torno, una prolongacin de la ciudad, refleja la influencia del grupo Archigram
y del Metabolismo japons, segn reconocen los propios arquitectos (Rattenbury
& Hardingham 2012: 61; Rogers 2013). En esta sntesis de influencias hay ecos
tambin de la arquitectura metlica del XIX y, en concreto, del Crystal Palace de
Londres. Al fin y al cabo, al igual que la de ste, la construccin del Centro Pom-
pidou consisti fundamentalmente en el ensamblaje (artesanal, segn algunas
descripciones) de piezas metlicas prefabricadas (pilares, cerchas, tubos y tensores
en forma de cruces de San Andrs) y la posterior colocacin de vidrios (ver Silver
1997: 30).

La demanda de apertura social, de participacin del pueblo, tan propia del esp-
ritu del 68 se manifiesta en la gran piazza que se abre frente al edificio. En lugar
de colocarlo en medio de la plaza, los arquitectos situaron el edificio de un lado,
confiriendo de este modo igual protagonismo al espacio ocupado por la plaza y
Vista area del Centro Pompidou en su contexto urbano

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propiciando una sensacin de continuidad entre ambos. Inspirada en la Piazza
de Siena y otras plazas mediterrneas (Rogers 2013), su inclinacin permite que
el primer nivel, en principio, subterrneo sea, en realidad, el nivel cero. La incli-
nacin sirve adems para dirigir al pblico hacia la entrada del edificio. Poblada
de actores y mimos callejeros, artesanos ambulantes y todo tipo de paseantes, la
plaza cumpli rpidamente y con creces con su objetivo de lugar de encuentro y
frecuentacin del pblico. Lo mismo sucedi con la plaza Igor Stravinsky, junto
a la fachada sur del edificio y adyacente al IRCAM. Su original fuente-monu-
mento diseada conjuntamente por los escultores Niki de Saint Phalle y Jean
Tinguely fue inaugurada en 1983. Las 16 esculturas de hierro, la mayora pintadas
en colores vivos, son un homenaje a los personajes de la obra musical de Stra-
vinsky -desde el Pjaro de fuego hasta la muerte pasando por la sirena y el elefante.
A la popularidad de ambas plazas hay que aadir que, inicialmente, el acceso a
la escalera mecnica era libre y gratuito, con lo que muchos paseantes aprovecha-
ban para entrar y subir por ella y disfrutar desde all de las espectaculares vistas
de Pars.

Las obras de renovacin del Centro, que se realizaron entre 1997 y 2000, supu-
sieron la sustitucin de dos tercios del llamado Forum -originalmente una pro-
longacin de la plaza en el interior y de acceso libre- por cuatro nuevas salas para
msica, danza, obra audiovisual y conferencias, as como una sucursal de la li-
brera Flammarion (Saint-Cyr Proulx 2011: 76; Bouzet 1999). Significativamente,
tambin se elimin el acceso gratuito a la escalera mecnica. Las obras incluyeron
adems el diseo de un exclusivo restaurante panormico por Dominique Jakob
y Brendan MacFarlane en la sexta planta. La renovacin del Centro pareca ne-
cesaria despus de 20 aos de uso intensivo del espacio. Dada la insospechada
afluencia de visitantes, el desgaste del edificio haba sido mayor del esperado. Es
ms, tal y como apuntan los propios arquitectos, estamos ante un edificio hecho
para ser modificado a lo largo del tiempo: Sus piezas son intercambiables. Be-
aubourg no se construy para 20 aos, sino para 300, 400, 500 aos (Renzo
Piano citado en Silver 1997: 180). Respecto de su imagen, significaban las obras
y el cambio de milenio un cambio de imagen para el Pompidou?

El cine nos sugiere que la renovacin del edificio y el nuevo milenio -o ambas
cosas a la vez- supusieron, posiblemente, un cambio en la percepcin del Pompi-
dou y en el pblico asociado a l. Tal y como veremos ms abajo, de estructura
cultural abierta y controvertida, encastrada en un Marais algo decadente, bohe-
mio y diverso, el Pompidou, como objeto cinematogrfico, pasa a ser, sobre todo,
su restaurante panormico de esttica minimalista y comensales (ms o menos)
selectos en un Beabourg/Marais cada vez ms gentrificado.

El viejo Pompidou en el cine, 1977-1999

El carcter provocador del Pompidou es evidente en las reacciones de los inslitos

protagonistas de La Smala (1984), comedia dirigida por Jean-Loup Hubert. Poco
despus de su llegada a Pars, de camino al piso de Rita (Dominique Lavanant),
la hermana transexual de Simone (Josiane Balasko), en un Beaubourg nocturno
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amenizado por msicos y tragafuegos, el grupo se topa con el imponente edificio
iluminado. La hija adolescente de Robert (Victor Lanoux) no reprime su entu-
siasmo al exclamar, Qu pasada!, Qu es eso? Es genial!; a lo que su hermana
pequea responde con igual exaltacin, Es la casa de ET!. Simone, antes can-
tante de pop, ahora mujer de la limpieza, y, al final de la pelcula, esposa de Ro-
bert, les explica que es el museo Pompidou. La pequea insiste en que quiere
pasar la noche en la casa de ET y Simone le responde que el museo est cerrado
y que lo visitarn al da siguiente. Mientras, Robert, el padre, reflexiona, mustio,
que [el presidente] Pompidou podra haber hecho algo mejor.

Hallamos una atmsfera excntrica

similar en Le quart dheure amricain
(1982) de Philippe Galland, la his-
toria de un hombre, Ferdinand
(Grard Jugnot), pobre y miserable,
que conoce por azar a una famosa
loctura de radio, Bonnie (An-
mone), cuando le hace participar
en un concurso en medio de la ca-
rretera. Bonnie se compadece de
Ltudiante (1988)
Ferdinand (seducida tambin por
sus dotes amatorias) y se hace cargo
de l, aunque no deja de mostrar
cierta incomodidad ante las dife-
rencias sociales entre ambos.Tras
una discusin delante de un restau-
rante durante la que Bonnie le pre-
gunta a Ferdninad qu busca
realmente en la vida y ste le res-
ponde mierda, vemos cmo Fer-
dinand se aleja del restaurante y
avanza solo sobre la rue Saint Mar-
tin, con la fachada principal del
Pompidou de fondo, en el sentido
de descenso de la escalera mec-
nica, mientras trata de evitar pisar
la basura que se apila en la calle. La
sensacin de decadencia es palpa-
ble; es como si el edificio, con su
estructura de tubos, acompaara a
a Ferdinand en su descenso a las
cloacas, a la mierda, literalmente. Le divorce (2003)

El Pompidou recupera su intencionalidad de apertura y diversidad en Ltu-

diante (1988) de Claude Pinoteau, una historia de amor entre dos personajes
aparentemente incompatibles, la joven estudiante Valentine (Sophie Marceau),
disciplinada y organizada, y el msico y aspirante a compositor de jazz, de vida
nocturna y desordenada, Edouard (Vincent Lindon). La pareja visita el Pompi-
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dou y mientras baja por la chenille, enfrascada en una discusin sobre el arte
con Pars de fondo, es arrollada por un muchacho que baja corriendo las esca-
leras. La pareja no parece inmutarse. Segundos ms tarde, sin embargo, Valen-
tine observa cmo el chico le pide fuego a un hombre rubio en el rellano de la
escalera. Este no slo no le responde, sino que le echa el humo en la cara. Va-
lentine baja a zancadas e interpela al hombre acusndole de facha por no
ofrecerle fuego a un moreno. Edouard asiste pasivamente a la escena, aunque
se ve obligado a dar la razn a Valentine cuando sta le pregunta y es, final-
mente, quien paga las consecuencias. En la escena siguiente, vemos a la pareja
fuera del Pompidou, sobre la plaza, y a Edouard secndose la sangre del labio
que, se sobreentiende, le acaba de partir el rubio facha. La escena no slo
muestra la diversidad de pblicos que frecuenta(ban) el Pompidou, sino que
juega con los lmites de lo polticamente correcto. El comportamiento del joven
que arrolla a Valentine y Edouard en la escalera no es motivo de reaccin por
su parte, a pesar de ser claramente poco cvico. Tampoco parecen reaccionar
ante el hecho de que est prohibido fumar en la chenille, tal y como indican los
numerosos y visibles carteles. Para Valentine es ms importante defender al
joven ante la actitud racista del hombre rubio, an cuando el propio chaval le
pide que lo deje estar.

El Pompidou aparece muy brevemente en una escena de otra historia de amor

imposible, msica, arte, vida bohemia y, en este caso, inmigracin ilegal: Lovers
(1999), de Jean-Marc Barr, protagonizada por lodie Bouchez y Sergej Trifuno-
vic y realizada conforme a los principios de Dogme 95. Es invierno y los prota-
gonistas frecuentan la zona de Beaubourg que, como el resto de escenarios,
exhala la misma tensin entre el ardor que vive la pareja y las bajas temperaturas
exteriores y, en trminos ms simblicos, la frialdad de una burocracia que no
hace excepciones con las personas en situacin ilegal.

El nuevo Pompidou, del 2000 hasta ahora

El restaurante Georges, inaugurado, como decamos, con motivo de la reaper-

tura del Centro en 2000, es el lugar elegido por Laure (Ccile de France) y
tienne (Patrick Timsit) para una de sus citas en la cinta Lart (dlicat) de la s-
duction (2001) dirigida por Patrick Timsit. El restaurante diseado por Jakob y
MacFarlane se caracteriza por sus mdulos metalizados gigantes, de formas or-
gnicas, que esconden las actividades del restaurante (cocina, guardarropa, etc.)
junto con un mobiliario geomtrico en tonos claros. El Georges encaja en la
imagen de un Pars actual, desenfadado, menos clsico, pero tambin menos
bohemio, que nos transmite la cinta y en el que se ambienta el peculiar proceso
de seduccin prolongada que mutuamente acuerdan sus protagonistas. La es-
cena es llamativa por el ejercicio algo inusual que desarrolla Laure -vestido
negro corto, medias negras y tacones- moviendo una moneda a lo largo de sus
abdominales ante la atenta y sorprendida mirada de un grupo de ejecutivos ja-
poneses en la mesa contigua, cuya presencia no hace sino reforzar la imagen
minimalista y de tendencia de este nuevo espacio.

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 Paris vite et reviends tard (2006)

El Georges es tambin el lugar escogido por Edgar Cosset (Thierry Lhermitte),

un maduro poltico conservador parisino conocido por sus dotes de seduccin,
para citar a la joven americana Isabel Walker (Kate Hudson) en la pelcula Le di-
vorce (2003), dirigida por James Ivory. Esta rocambolesca (tragi)comedia, inspirada
en la novela homnima de Diane Johnson, pone en evidencia, a menudo de ma-
nera excesivamente caricaturesca, las diferencias y malentendidos culturales entre
dos sociedades que, en el fondo, se admiran mutuamente. Tras acordar tambin
mutuamente convertirse en amantes a propuesta de Edgar, ste le regala un bolso
rojo de Herms que Isabel llevar a todas partes, delatando as su relacin. La
historia culmina con una persecucin en la Torre Eiffel, con Isabel recuperando
la pistola de Teller, quien acaba de asesinar a su esposa y al amante de esta, que
no es sino el cuado de Isabel. Isabel mete la pistola en el bolso de Herms y lo
lanza al vaco. El bolso, cual mariposa roja, vuela por encima de los tejados de
Pars. Ivory interrumpe su licencia potica y muestra nuevamente a Edgar e Isabel
en un lujoso restaurante durante la que ser su ltima cita. Tras romper amiga-
blemente, escuchamos la voz en off de Isabel mientras la cmara retoma el curso
del bolso de Herms que sigue revoloteando en el aire hasta llegar al tejado del
Centro Pompidou. All da unas ltimas vueltas antes de ser absorbido por uno
de sus gigantes tubos de ventilacin. De un modo ms bello, y tambin superfi-
cial, que en la escena de Le quart dheure amricain, el Pompidou hace, nueva-
mente, de alcantarilla de las miserias humanas -un sustituto de Les Halles, algo
as como el nuevo vientre de Pars.

Moonraker (1979)
El Georges aparece tambin, aunque de fondo y algo difuminado, en la primera
escena de la pelcula Mensonges et trahisons et plus si affinits (2004) de Laurent Ti-
rard, en la que el protagonista, un escritor de autobiografas (Edouard Baet), si-
mula escuchar a su cliente, una supermodelo (Nuria Sol). El espacio luminoso,
de techos altos, del Georges es, probablemente, tambin una de las razones para
elegirlo repetidamente como lugar de filmacin en una ciudad en la que los cafs
y los restaurantes se caracterizan por ser ms bien angostosy, frecuentemente, de
mesas reducidas y poca luz.

Rgis Wargnier, por su parte, escoge la plaza Stravinsky y uno de sus cafs como
escenario principal para su thriller Pars vite et reviens tard (2006), inspirado en la
novela homnima de Fred Vargas, que narra la historia de cmo la peste negra
reaparece en Pars en pleno siglo XXI. La presencia sobre la plaza de la iglesia
Saint Merri le permite evocar el Pars gtico, pero en inmediato contraste con el
Pompidou y las modernas esculturas de Saint Phalle yTinguely para recordarnos
que estamos en la poca presente. A travs de Joss Le Guern (Olivier Gourmet),
un actor fallido convertido en una suerte de pregonero neo-medieval que vocea
anuncios diversos sobre la plaza a cambio de unas monedas, los residentes del
barrio se van enterando de la llegada de la peste. Los misteriosos textos, que re-
sultan sacados de tratados de medicina medieval y otros textos antiguos, antici-
pan un escenario apocalptico de muerte y desolacin. En realidad, se producen
muertes muy puntuales y es el comisario Jean-Baptiste Adamsberg (Jos Garcia)
el principal encargado de resolver esta oscura y enrevesada trama que involucra,
finalmente, a dos medios-hermanos con objetivos muy distintos. El continuo ir
y venir entre la poca medieval y el presente se manifiesta tambin en otros as-
pectos de la pelcula como el hecho de que el comisario Adamsberg pase el da
investigando en el centro histrico de Pars y se retire por las noches a su aparta-
mento difano y acristalado una zona moderna de rascacielos poco definida.

El Centro Pompidou en la ciencia ficcin

Para la hija pequea de Robert en La Smala el Centro Pompidou era la casa de

ET y, efectivamente, sorprende que no se haya hecho mayor uso del edificio para
pelculas de ciencia ficcin. Una notable excepcin sera Moonraker (1979) de Lewis
Gilbert, la onceava pelcula en la serie de James Bond en la que el agente 007, in-
terpretado por Roger Moore, debe investigar el secuestro de una nave espacial de
Drax Industries mientras era transportada de EEUU al Reino Unido. Bond visita
las instalaciones de Drax Industries y conoce a una de los investigadoros-astronau-
tas. La escena en la que Bond, conducido por Corinne Dufour (Corinne Clry),
la piloto de Hugo Drax (Michel Londsdale), atraviesa un pasillo acristalado para
llegar hasta las oficinas de Dr Goodhead se desarrolla en la sexta planta del Pom-
pidou convertida en sofisticado laboratorio. Un espacio a juego con la elegancia
de Dr Holly Goodhead (Lois Chiles) y su irnica actitud hacia Bond cuando ste
manifiesta su sorpresa al ver que el famoso astronauta de la NASA no es sino una
mujer. Dr Goodhead, en realidad una agente infiltrada de la CIA, investiga, al
igual que Bond, lo que resulta ser un oscuro proyecto de Drax para refundar la
humanidad y, aunque se resiste inicialmente a los encantos del agente y a su oferta
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de colaborar en la investigacin, termina cediendo en ambas cosas. La ltima es-
cena de la pelcula les muestra haciendo el amor en una nave espacial despus de
haber destruido los cohetes envenenados que Drax tuvo tiempo de lanzar sobre la
tierra desde su estacin espacial antes de ser destruida tambin.

El acceso principal al Centro Pompidou a travs de la gran plazas

A modo de conclusin

El crtico de arte Hilton Kramer describi en su momento el Centro Pompidou

como woefully tacky o desconsoladamente hortera (Kramer 1979: 1). Piano,
con diez aos de perspectiva, explicaba que nunca fueron razonables a la hora
de construir el Centro Pompidou y reconoca que quiz la violencia con el en-
torno fue excesiva, que el tiempo les haba enseado a ser ms sensibles con el
tejido urbano existente, a respetar ms el peso de la historia (Piano, Rogers &
Picon 1987: 44). Para otros crticos, sin embargo, es posible entrever un dilogo,
o cierta continuidad, entre el Pompidou y otros edificios histricos de Pars como
la catedral de Notre-Dame y la Torre Eiffel. Con la primera tendra en comn,
por ejemplo, la presencia de una estructura externa de apoyo (arbotantes vs. es-
tructura de cerchas); con la segunda, la arquitectura de metal (ver Saint-Cyr Proulx
2011: 60-66). En todo caso, parece difcil negar que el Centro Pompidou consti-
tuya un hito en la historia de la arquitectura parisina, uno de esos edificios que
cambian para siempre la historia de una ciudad.
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En el cine, el Centro Pompidou aparece frecuentemente de fondo para indicar
que nos hallamos en la zona de Beaubourg (adems de en Lovers, lo hace en otras
cintas que no hemos comentado como las premiadas La guerre est declare (2011)
de Valrie Donzelli o Rengaine (2012) de Rachid Djadani). En ocasiones ha ser-
vido para generar una determinada atmsfera dentro de escenas concretas (Le
quart dheure amricain) o de toda una pelcula (Pars vite et reviens tard). El edificio,
ya sea su interior o su exterior, adquiere en estos casos un significado simblico
positivo o negativo o, dado su carcter controvertido, ambas cosas a la vez (como
en la escena de La Smala). Las repetidas apariciones del restaurante Georges en
pelculas posteriores al 2000 y a las obras de renovacin son sintomticas de un
cambio en la imagen del Pompidou. Por una parte, a diferencia del nuevo diseo
de Jakob y MacFarlane para el interior del restaurante,el exterior del edificio est
ya ms visto y no resulta tan vanguardista quiz. Por otra parte, el cambio de ima-
gen refleja la nueva poltica del Centro, menos abierta y ms orientada al negocio.
El acceso al edificio es ms restringido, como hemos visto, y el espacio del Forum
se redujo sustancialmente a favor del comercio y la restauracin.

El Centro Pompidou sigue siendo uno de los pocos monumentos modernos de

Pars. Aunque a estas alturas no ejerza el mismo efecto sorpresa sobre el pblico
que lo frecuenta o lo visita por primera vez, su ubicacin, en medio del extenso
casco histrico de la ciudad, lo convierte en una suerte de juguete gigante ines-
perado, una nave espacial recin posada en el milenario corazn de Pars. En el
futuro es posible que su pertenencia a una poca y espritu determinados, los de
mayo del 68, se vuelva todava ms evidente. No obstante las acusaciones de Bau-
drillard de formar parte de una simulacin de la cultura, de ser un simple super-
mercado del arte, Beaubourg ser visto ms y ms como uno de los ltimos
legados construidos de la modernidad, muy distinto a sus sucesores postmoder-
nos; un edificio con una ideologa y ambicin originales: transformar la sociedad
a travs del arte, a pesar de todo.

*Este artculo se lo dedico a Gustav Beijer, un gran amigo, investigador y

amante de las artes y de Pars que no pudo concluir su tesis doctoral sobre
la vida y recorrido profesional de Pontus Hultn, primer director del museo
Pompidou, al fallecer prematuramente por enfermedad.
**Quiero agradecer la ayuda de Maude Lagiste, documentalista de la
Mediathque Landowski de Boulogne-Billancourt, para identificar pel-
culas en las que aparece el Centro Pompidou.

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Referencias

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http://www.rpbw.com/project/3/centre-georges-pompidou/

Olivia Muoz-Rojas Oscarsson es doc-

tora por la London School of Econo-
mics. Investigadora visitante en la
Universidad de Westminster, trabaja
sobre la dimensin histrico-sociol-
gica del espacio construido.

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