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Msica Instrumental

MAYER BROWN, Howard y Louise K, Stein Music in the Renaissance Chapter Nine.
New Jersey: Prentice Hall, 1999, 1976.
Traduccin: Lucas Reccitelli Revisin preliminar: Rodrigo Balaguer
NOTA: el siguiente trabajo reviste carcter de borrador, como parte de un proyecto de NUEVE
traduccin del libro en su totalidad.
MSICA INSTRUMENTAL

La emancipacin de la msica instrumental respecto de la vocal es uno de


los hechos ms importantes de la historia de la msica europea entre 1400 y 1600.
A pesar de que ha sobrevivido muy poco de la msica instrumental del siglo XV,
una gran cantidad de msica publicada en el siglo XVI estuvo especialmente
destinada a los instrumentos, y una cantidad an mayor es descripta como apta
para voces o instrumentos en las pginas titulares de las ediciones impresas.
Adems, se desarrollaron varias formas instrumentales nuevas: la toccata, el
ricercar, la canzona, la variacin, diversos tipos de danza, entre otras. Hacia el fin
del siglo XV y a lo largo del XVI, instrumentos nuevos transformaron el
instrumentarium1 estndar e hicieron posibles nuevos sonidos musicales.
A pesar de que los instrumentistas no fueron, por lo general, tan famosos o
premiados por sus patrones como sus colegas cantores-compositores, estuvieron
omnipresentes en la escena musical del Renacimiento. Conocemos mucho ms
acerca de las formas en que los instrumentos eran usados en el Renacimiento, que
lo que sabemos de ello en la Edad Media; como tambin conocemos ms de este
aspecto en el s. XVI, que en el s. XV. La mayor parte de nuestro conocimiento de
los instrumentos del siglo XV y sus ejecutantes proviene del arte visual (pinturas,
grabados, dibujos, iluminaciones, etc.) y de documentos histricos y crnicas
literarias. La cuestin de la msica instrumental es discutida en unos escasos
tratados musicales en el siglo XV, aunque los mismos representan un gran cambio

1
Las cursivas son del editor.
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de actitud, ya que tanto los instrumentos como la msica instrumental, haban sido
consideradas inadecuadas para las disertaciones eruditas o filosficas durante la
Edad Media.
La Musica practica de 1482 de Bartolomeo Ramos de Pareia parece ser la
primera obra general de msica en brindar informacin sobre los instrumentos
musicales reales en un contexto terico. Los pasajes sobre msica instrumental en
De invetione et usu musicae escrito por Tinctoris en el ltimo cuarto del siglo XV,
ofrece singular e importante evidencia adicional sobre la prctica de la msica
instrumental y sus usos sociales. Los escritos (ca. 1440) de Henri Arnault de
Zwolle, fsico y astrnomo de la corte borgoona, nos otorga especificaciones
detalladas de la construccin de ciertos instrumentos, incluidos el lad, el arpa, el
rgano y el clave. Ramos, Tinctoris y Arnault sin los primeros en teorizar sobre
materias prcticas (la construccin de los instrumentos y la naturaleza y funcin
social de la msica instrumental), adecundolas para ser presentadas en el
discurso intelectual formal. Su actitud, singular en el siglo XV, se convirti en Figura 7. Las nueve musas tocando instrumentos fuertes y suaves, de un
manuscrito de Les champion des dames de Martin le Franc. Euterpe, Urania,
norma en la siguiente centuria, en la que un incremento en la produccin de Melpmene, Calope y Erato estn tocando los instrumentos fuertes de viento, el
escritos tcnicos sobre los instrumentos y sus tcnicas de ejecucin se vio rgano y la percusin; Tala canta de un pergamino; y Polimnia, Terpscore y
acompaada por una aficin repentina por las antologas impresas de msica Clio, tocan la flauta de pico, el harpa y la fdula, ms suaves. (Clich
instrumental. Hacia el siglo XVI, la prctica de la msica era un logro altamente Bibliothque nationale de France, Pars).
valorado ante la sociedad, lo suficientemente generalizado como para provocar
una avalancha de libros destinados a un pblico de amateurs musicalmente slo para la msica para teclado y lad notada en tablaturas para dichos
instruidos. instrumentos y una gran parte de esta msica est ligada a modelos vocales.
Debido a que los msicos profesionales pertenecan a un nivel bajo en la jerarqua Tal como fue indicado brevemente a comienzos del Captulo 2, la msica
social del s. XV, y su msica no era un asunto concebido, en general, como instrumental del siglo XV, poda ser considerada haut (fuerte o alta) o basse
adecuado para una consideracin seria, tienden a tener menos presencia como (suave o baja), y los instrumentistas trabajaban para las mismas instituciones
individuos, que los compositores, en el registro de la historia. Adems, ya que los cortesanas, eclesisticas o municipales que empleaban a cantores y compositores.
instrumentistas se desempeaban casi exclusivamente prescindiendo de la msica Las cortes apelaban a sus bandas y cuerpos de trompetas para ejecutar msica
escrita en el siglo XV, slo unas pocas fuentes musicales manuscritas documentan haut2 en ceremonias al aire libre, procesiones, danzas y espectculos de
entretenimiento. Organizaciones cvicas, ciudades e iglesias, tambin convocaban
cabalmente su trabajo. Es dificultoso establecer una distincin clara entre los
instrumentistas (intrpretes de cromornos, chirimas, sacabuches, cornetti o
estilos vocal e instrumental del s. XV, puesto que la designacin trompetas) para cumplir funciones similares; por lo que el trabajo de estos
instrumental puede ser aplicada con seguridad
2 N. del T. En este punto el autor utiliza el trmino ingls loud (fuerte) como traduccin

del francs haut. Apelando a la precisin tcnica, se ha decidido utilizar el trmino original
en francs para referir a este tipo de sonoridad. La actitud es la misma ante la utilizacin de
soft (suave) por basse o bas.
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ejecutantes no era slo audible, sino tambin absoultamente necesario en muchos sonoro; incluyen composiciones para consorts enteros de instrumentos anlogos
eventos de la vida pblica rutinaria de la Edad Media tarda y el Renacimiento. La aunque de distintos tamaos (violas, flautas dulces o de pico, fltes d'allemand,3
msica de instrumentos bas como la fdula, el lad, el arpa, el salterio o la lira y dems), y para consorts quebrados o mixtos, de instrumentos diferentes, como
da braccio resultaba apropiada en contextos ms ntimos, para acompaar tambin msica para instrumentos a solo, incluidos los teclados y las cuerdas
actividades a realizarse en interiores, como bailes y banquetes; y para el disfrute pulsadas.
privado. Debido a que los mejores intrpretes a menudo improvisaban y tocaban
En el siglo XVI se imprimi todo tipo de msica instrumental,
sin el respaldo de la msica escrita, nuestra comprensin de lo que producan se
especialmente en Italia, en donde la imprenta musical tuvo un comienzo vigoroso
infiere en gran parte de descripciones de interpretaciones musicales y de escasos
y la cultura musical manifest una actitud de apoyo particular en relacin con la
comentarios de pensadores de la msica (tal como Ramos y Tinctoris), y
innovacin. La ms temprana impresin de msica para lad, por ejemplo, fue
deducida, a la vista de lo que sabemos acerca de la msica ligeramente ms tarda,
italiana: los volmenes para lad solo, dos lades y lad y voz de Francesco
a partir del estudio de las escasas fuentes musicales del siglo XV.
Spinacino, Joan Ambrosio Dalza y Francesco Bossinesis publicados entre 1507 y
La relacin entre la msica escrita y la interpretacin musical cambi 1511. La coleccin de dos de Eustachio Romano, puestos en circulacin en
substancialmente en el siglo XVI, en gran parte debido a los avances de la Roma en 1521, fue el primer libro impreso dedicado enteramente a la msica para
imprenta musical. A pesar de que los acadmicos an estn avanzando en refinar ensamble instrumental. A pesar de que los volmenes de frottole arregladas para
nuestra comprensin de cmo la msica impresa se relacionaba con la teclado (1517) de Andrea Antico y los Recerchari, motetti, canzoni de 1523 de
performance musical y la historia social y econmica de la msica en el perodo, Antonio Cavazzoni no constituyen la primera msica para teclado en ser
es seguro sostener que la explosin de la msica instrumental impresa en el siglo publicada las Tabulaturen etlicher Lobgesang und Lidlein (1512) del alemn
XV fue seguramente catapultada por la existencia de un gran mercado de Arnolt Schlick, los precedieron en varios aos revelan las prcticas de
pudientes y preparados msicos amateurs; y por la incorporacin de la interpretacin comunes del perodo y muestran que los italianos estaban a la
interpretacin musical en la vida cotidiana de las clases letradas. Los libros de avanzada de los nuevos desarrollos.
instruccin y mtodos instrumentales publicados en la Europa del s. XVI,
Fue durante el segundo cuarto de la centuria que el mercado de la msica
constituyen importantes fuentes para nuestro conocimiento de la pedagoga
instrumental lleg a ser especialmente concurrido en Italia. Una ingente cantidad
musical y la prctica de ejecucin en el renacimiento, si bien no estaban
de virtuosos laudistas italianos publicaron una o ms colecciones con msica de
destinadas a guiar a los intrpretes profesionales, cuya distincin y excelencia an
mano propia, comenzando por el ms grandioso de todos, Francesco da Milano,
estaba provista por el arte de la improvisacin.
cuyo primer volumen apareci en 1536, el mismo ao que una antologa que
A pesar de que los acadmicos del siglo XVI tendan a clasificar la msica contena ejemplos de su msica y de la de sus distinguidos contemporneos Pietro
instrumental de acuerdo con sus fuerzas instrumentales [lo que en el lenguaje Paolo Borrono y Marco dAquila, entre otros. Tambin en 1536, Adrian Willaert
musical cotidiano llamamos orgnico] y su funcin social, a nuestros propsitos, public sus arreglos para voz sola y lad de un volumen entero de madrigales de
sta puede ser dividida en siete categoras, tomando en consideracin, del mismo Philippe Verdelot, una coleccin que suministra valiosos acercamientos al camino
modo, al gnero y la tcnica: (1) msica vocal interpretada con instrumentos, en el que los ms grandes compositores trabajaban con msica ajena. Desde 1546
incluido un considerable repertorio de entabulaciones de chansons, madrigales, en adelante, una autntica avalancha de msica para lad comenz a difundirse,
lieder, motetes, e incluso Misas para teclado o lad a solo; (2) elaboraciones sobre de la mano de Julio Abondante, Giovanni Maria da Crema, Marcantonio del
melodas preexistentes, fundamentalmente arreglos de canto llano para Pifaro, Perino Fiorentino y muchos otros; y dos compositores de msica para
instrumentos de teclado; (3) series de variaciones, incluidas piezas construidas teclado, Jacques Buus y Girolamo Cavazzoni, alcanzaron prominencia durante el
sobre bassi ostinati y progresiones de acordes recurrentes; (4) ricercares, fantasas mismo perodo. Adems, durante el segundo cuarto del siglo, un nmero de
y canzonas; (5) preludios, prembulos y tocatas para instrumento solo, en un
estilo que incorporaba algo de escritura idiomtica para el instrumento particular 3N. del T. Las fltes d'allemand son del tipo de las flautas traversas. Se elige introducir
involucrado; (6) msica de danza; y (7) canciones compuestas especialmente para este trmino, para distinguir a las ltimas de las flautas dulces, ya que en el ingls para las
lad (u otro instrumento de cuerda pulsada) y voz a solo. Estas categoras se primeras se usa simplemente el trmino flutes, y para las segundas se involucra el
solapan hasta algn punto y, resultaban intercambiables de acuerdo con el medio vocablo especfico recorders.
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compositores entre ellos Willaert, Juilio Segni y Giuliano Tiburtino publicaron construir estos instrumentos. Documentos de la corte francesa relatan que los ms
msica instrumental abstracta ricercares, fantasas y duos en una cantidad magnficos instrumentistas tenan suficiente trabajo como para justificar sus
mucho mayor a la que se haba planteado en el pasado. salarios, y que un nmero de distinguidos laudistas estuvo activo en Francia y
Flandes, incluidos el gran virtuoso italiano Alberto da Ripa (Albert de Rippe), que
Como en una moda, la segunda mitad del siglo atestigu una
trabaj en la corte real francesa, y Adrian le Roy y Guillaume Morlaye, que
desconcertante cantidad de alrededor de los instrumentistas y compositores de
compusieron, ambos, msica para guitarra adems de la msica para laud.
msica instrumental de Italia. Las familias Gardane y Scotto en Venecia,
imprentas rivales, divulgaron muchos volmenes de msica para lades, En Alemania, las fuentes nos muestran que floreci, especialmente, la
instrumentos de teclado y ensambles instrumentales. En las dcadas de 1580 y msica para teclado. Spiegel der Orgelmacher (1511) de Anolt Schlick, es uno de
1590, Simone Verovio en Roma y Giacomo Vicenti en Venecia, publicaron varias los primeros manuales de instruccin para un instrumento especfico en ser
series de canzonette, junto con arreglos de las mismas, tanto para lad como para publicados en la historia, e incluye informacin tanto de la construccin como de
teclado. Por un lado, entre los laudistas ms destacados de la segunda mitad de la la ejecucin de los rganos. Luego de la antologa en tablatura de msica para
centuria aparecen Vicenzo Galilei, Joan Pacolini y Giovanni Antonio Terzi; y, por rgano de Schlick en 1512, cierto nmero de manuscritos de la primera mitad del
otro, Andrea Gabrieli, Claudio Merulo y Annibale Padovano, entre otros, se siglo incluye msica de organistas y clavecinistas alemanes, especialmente en
distinguieron como compositores de msica para teclado. A pesar de que los relacin con el crculo de msicos que buscaban en Paul Hofhaimer la fuente de
Italianos fueron, de una manera extraa, reacios a publicar danzas para ensambles su inspiracin: Johannes Buchner en Constance, Leonhard Kleber, Johannes
instrumentales las de Francesco Bendusi en 1553 y Giorgio Mainerio en 1578 Kotter y Fridolin Sicher. En la segunda mitad del siglo, un grupo de compositores
fueron las nicas difundidas en Italia durante el siglo un gran nmero de dedicados a la escritura para teclado Elias Nicolaus Ammerbach, Jakob Piax,
compositores escribi y public msica instrumental abstracta para consorts, entre Bernhard Schmid y otros decoraban sus trabajos de una manera tan intensa, con
ellos Adriano Banchieri, Andrea Gabrieli, Gioseffo Guami, Fiorenzo Maschera, fragmentos rpidos y secciones virtuossticas, que han dado en ser conocidos
Vicenzo Ruffo y Lodovico Viadana. como coloristas.
En Francia, la publicacin de msica instrumental encontr su punto de En la primera mitad del siglo XVI en Alemania, Hans Judenknig, Hans
partida en las actividades de Pierre Attaingnant, quien divulg, a fines de la Gerle y Hans Neusidler, publicaron msica para lad. Una gran cantidad de
dcada de 1520, y a lo largo de la dcada siguiente, una serie importante de laudistas alemanes publicaron su propia msica en la segunda mitad de la
ediciones de msica para teclado y lad y, ms tarde, diversas series de msica de centuria, entre ellos Melchior Neusidler, Sebastian Ochsenkun y Matthaeus
danza para ensamble. En la segunda mitad del siglo, la publicacin de msica Waissel, y sus libros para lad contienen, por lo general, madrigales, motetes y
instrumental en Francia y Flandes estuvo dominada por las firmas de Pierre chansons, condimentados con una carga variante de pasajes virtuossticos; o
Phalse en Louvain y Le Roy & Ballard en Pars, quienes pusieron en circulacin danzas, tales como las dos suites de tres movimientos compuestas de passamezzo,
todo tipo de msica para diversos instrumentos de cuerda pulsada (lad, guitarra y un saltarello relacionado, y una ripresa, en un libro de 1574, de Neusidler. Las
cistro). Phlese, junto con Jacques Moderne de Lyons, Tielman Susato de danzas y los ordinarios arreglos de piezas vocales, parecen haber constituido la
Antwerp y Nicolas du Chemin de Pars, publicaron, adems, series de danzas para demanda del mercado, si bien tambin se incluan piezas abstractas como
ensambles, especialidad de los franceses tanto en el siglo XVI como en los fantasas y ricercares.
siguientes. Su predileccin por la danza fundamenta el hecho de que el mayor
De manera curiosa, relativamente poca msica para ensambles
tratado de danza del siglo, Orchsographie de Thoinot Arbeaus, de 1588, sea
instrumentales fue publicada en Alemania hasta la ltima o dos ltimas dcadas
francs. Aparte de las series de Attaingnant, su msica para teclado y su msica
del siglo XVI, a pesar de que las representaciones de los ensambles musicales
instrumental abstracta (ricercares y fantasas, tanto para el lad como para
abundan en el arte visual del periodo. En su mayor parte, los Trium vocum
ensambles) difcilmente fueron publicadas en Francia (esto sugiere que estos tipos
carmina Canciones (carmina) instrumentales a tres partes- escritas por
de msica resultaron ms extraos all que en cualquier otro pas, aunque las
Hieronymus Formschneider en 1538, contienen msica vocal con el texto
fuentes impresas no nos muestran el panorama completo). Importantes iglesias y
omitido. La vasta coleccin de danzas para ensamble emitidas por Paul y
catedrales en Francia exponan enormes rganos, y podran haber contratado
Bartholomeus Hessen en 1555 se ha preservado, lamentablemente, slo de manera
ejecutantes expertos para justificar el desembolso de fondos que implicaba
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fragmentaria. No fue hasta las ms tardas postrimeras del siglo que piezas
instrumentales abstractas y tambin danzas para ensambles comenzaron a ser
impresas, de la mano de Gregor Aichinger, Adam Gumpelzhaimer y Valentin
Hausmann, entre otros.
En Espaa, la popularidad de la vihuela (un instrumento de cuerda pulsada
de la familia de las violas que se acerca a la idea de una guitarra temprana), tanto
como instrumento solo como tambin para acompaamiento de cantantes, produjo
que la mayor parte de la msica instrumental impresa en Espaa se concentrara en
en siete libros de tablaturas de vihuela publicados en la centuria del mil quinientos
aquellos de Luis de Miln (1536), Luis de Narvez (1538), Alonso Mudarra
(1546), Enrquez de Valderrbano (1547), Diego Pisador (1552), Miguel de
Fuenllana (1554) y Esteban Daza (1576). Ciertos volmenes de msica para
teclado quasi virtuosa, adaptable para su ejecucin en arpa o vihuela, fueron
preparados por Luis Venegas de Henestrosa (1557), Antonio Valente, un espaol
que trabaj en Npoles (1576), y Hernando Cabezn, quien public la msica de
su padre, el famoso organista ciego Antonio de Cabezn, en 1578.
Similarmente escasa es la msica instrumental inglesa previa a la gran edad
dorada que comenz en las ltimas dcadas del s. XVI. Un puado de fuentes
manuscritas, fundamentalmente el Mulliner Book de alrededor de 1530-1575,
devela que John Redford, Thomas Tallis y John (no William) Blitheman fueron
destacadsimos compositores de msica para teclado previos a William Byrd. Sin
embargo, slo a fines del s. XVI y en los albores del s. XVII grandes cantidades
de msica instrumental circularon ampliamente en Inglaterra en magnficos Figura 8. El inters humanista en acercar la prctica musical moderna a la de la
manuscritos y antologas impresas de msica para teclado (tales como el antigedad aparece representado en este tallado del mtico cantor Orfeo, tocando
la vihuela en lugar de la clsica lira. La cualidad encantadora de la cancin de
Fitzwilliam Virginal Book, My Ladye Nevells Booke y Partenia), colecciones de
Orfeo acerca insta incluso a las fieras ms salvajes y a las aves a acercarse a l.
msica para lad solo y lad y voz (de John Dowland y sus contemporneos), El lema circundante cristianiza al hroe pagano de la bsqueda musical
como tambin msica para consorts de violas y consorts quebrados (para este humanista. Luis de Miln, El Maestro (1536). (Cortesa de la Biblioteca
caso califican las Consorts Lessons -1599- de Thomas Morley). Nacional de Espaa, Madrid)

INTERPRETACIN INSTRUMENTAL DE MSICA VOCAL


El hecho de que la mayor parte de la msica instrumental del siglo XVI
indicara ser apta para voces o instrumentos segua una tradicin ms temprana:
el repertorio central para todos los instrumentos consista en arreglos de msica
vocal. La mayora de las fuentes no ofrece detalles de orgnico, aunque en unos
pocos volmenes se sugieren instrumentaciones especficas. En 1533, por
ejemplo, Pierre Attaingnant public dos volmenes de chansons en los cuales
algunas estn marcadas como adecuadas tanto para consorts de flautas dulces
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como de fltes d'allemand, y otras en las cuales se prefiere un tipo de instrumento Ejemplo 9-1. Claudin de Sermisy, Tant que vivray (arreglo para teclado de
ante el otro. Los tratados de ornamentacin revelan que la ejecucin de Attaingnant), cc. 1-12.
composiciones vocales polifnicas arregladas para instrumento meldico (o voz) a
solo, acompaado de lad (o teclado) eran habituales. Hacia las postrimeras de la
centuria del 1550, y en los comienzos de la siguiente, compositores como
Giovanni Gabrieli y Claudio Monteverdi comenzaban a sugerir la instrumentacin
con mayor regularidad.
El ms grande repertorio de msica vocal arreglada para instrumentos, se
dispone en los muchos volmenes existentes de intabulaciones de Misas, motetes
y msica secular para instrumentos de teclado, como tambin para lades,
vihuelas, guitarras, cistros y otros instrumentos de cuerda pulsada. La tcnica de
la intabulacin permaneci esencialmente igual a lo largo del siglo. En un arreglo
ideal, segnd Adrian le Roy y Vicenzo Galilei, quienes describen el proceso en
tratados sobre la ejecucin del lad; el intrprete toma tanto de la msica vocal
como la tcnica de su instrumento le permita, si bien, en la prctica, los
arregladores suelen omitir una voz o re-arreglar la escritura de la parte.
Prcticamente todos los intabuladores del s. XVI aadieron ornamentacin
a sus modelos vocales. Lo hicieron, en parte, por necesidad el trabajo en pasajes
rpidos los ayudaba a sostener los frgiles sonidos del lad, la vihuela y el clave,
contorno de sus modelos tras una avalancha de interminables fragmentos
y tambin por un amor por la decoracin; pero, fundamentalmente, debido a que
escalsticos carentes de direccin. De manera similar, los compositores alemanes
la aplicacin de un ingenioso acabado o decoracin, tambin sacaba a relucir el
de msica para teclado de las ltimas tres dcadas del siglo XVI (Ammerbach,
verdadero arte de los talentosos intabuladores e instrumentalistas. La mayora
Schmid, Paix, y los otros supuestos coloristas) cargaron de manera abrumadora
de los intrpretes se fiaban de patrones de figuracin estereotpicos: tiradas3,
sus modelos con decoracin mecnica. Las intabulaciones densamente
grupetos y trinos. El editor annimo de los libros para teclado de Attaingnant
ornamentadas de mediados de siglo, a menudo restringen el nmero de patrones
adopt esta tcnica para decorar Tant que vivray de Claudin de Sermisy, algo que
de figuracin estereotipados a aplicarse en las diversas secciones de una
se clarifica si se ponen en comparacin el Ejemplo 9-1 con el Ejemplo 8-1,
composicin. Repetidos en tantos lugares como es posible, estos clichs forman
original vocal. Anteriormente, en el mismo siglo, laudistas tales como Spinacino y
una superestructura, por as decirlo, sobre la pieza vocal dada; una red de motivos
Dalza, mantuvieron un movimiento regular en valores de corchea y
completamente independientes de la concepcin original. Diego Ortz emple esta
semicorchea4 en sus intabulaciones, difuminando el
tcnica en sus arreglos para viola y teclado. Algunos de los ms grandes laudistas
virtuosos del siglo, tales como el hngaro Valentn Bakfark y Francesco da
Milano, trascendieron a otros msicos menores en el grado de transformacin de
la composicin original en una pieza instrumental idiomtica y virtuosstica por
3N. del T.: el trmino utilizado por el autor es run, y designa pasajes escalsticos en
medio de una profusin de tiradas, grupetos y trinos siempre variados. De este
figuracin breve. modo, se hacan posibles muchos niveles de relacin entre las piezas
4 N. del T.: Por eight- y sixteenth- note. Se corresponden, respectivamente, con fusa y instrumentales y sus modelos vocales, desde uno muy cercano, en el cual la pieza
semifusa de la notacin mensural blanca de los siglos XV y XVI, si consideramos que la vocal es reproducida de la manera ms exacta posible en una versin
actual redonda (whole note) representa a la semibreve de tal notacin. De este modo, as instrumental; a uno ms distante, en el cual la pieza instrumental consiste en una
como la semibreve dobla a la minima (half note-blanca), y esta, a la semiminima (quarter polifona enteramente nueva, que est remotamente basada en material motvico
note-negra); la semiminima dobla a la fusa (eight note-corchea), y sta a la semifusa, prestado, o inspirada por alguna idea musical caracterstica del modelo.
(sixteenth note-semicorchea).
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ELABORACIONES SOBRE MELODAS PREEXISTENTES canto a partir de la construccin de una meloda basada en sus rasgos ms
caractersticos, y de la utilizacin, a posteriori, del material temtico derivado en
Un determinado nmero de compositores del siglo XVI se dedic a escribir
este sentido, en entradas imitativas y otras manipulaciones contrapuntsticas.
contrapuntos para instrumentos meldicos, contra un cantus firmus de canto llano.
Un Da pacem para consort a 4 partes de Girolamo Parabosco, por ejemplo, est La msica francesa para rgano publicada por Attaingnant en 1531
incluido en la antologa Musica nova per cantar et sonar, publicada en 1540; y descansa principalmente en la tcnica de cantus firmus, mientras que
Fernando de Las Infantas public en 1579 una coleccin de cien canones escritos compositores alemanes tales como Hofhaimer y Schlick se aventuraron ms al
para 2 a 8 vv. Sobre el cantus firmus Laudate Dominum omnes gentes. Algunos adaptar la polifona imitativa a sus instrumentos. Girolamo Cavazzoni, cuya
compositores basaron su msica instrumental abstracta en material meldico msica se divulg en la dcada de 1540, fue uno de los msicos ms diestros en la
tomado prestado del canto llano o de la msica secular: Annibale Padovano transformacin del canto en nuevas entidades meldicas. Su habilidad fue
public, en 1556, ricercares basados en melodas de canto, y los Capricci de 1564, igualada por los compositores italianos posteriores Andrea Gabrieli, Claudio
de Vincenzo Ruffo, incorporan msica de madrigales y chansons. Tecladistas Merulo y sus contemporneos, cuya msica litrgica para rgano incluye un
alemanes tales como Ammerbach en su Orgel oder: Instrument Tabulatur de abanico de tcnicas: cantus firmus estricto, parfrasis, transformacin e imitacin.
1571, arreglaron corales protestantes en orden a ser tocados en el rgano, una Tales tcnicas, junto al faburden, aparecen tambin en la msica inglesa para
prctica que mantuvo la capacidad del instrumento para la innovacin tanto rgano de John Redford, Thomas Preston, Thomas Tallis, John Blitherman y otros
tcnica como expresiva, por parte de las generaciones venideras. predecesores del gran William Byrd.
La categora ms considerable, por mucho, de este tipo de elaboraciones, Los italianos y sus contrapartidas en Espaa (Antonio Valente, Juan
consiste, sin embargo, en la msica litrgica para rgano, consistente en arreglos Bermudo y, especialmente, Antonio Cabezn) desarrollaron un sofisticado, y en
de canto llano para ser usados como parte del servicio divino. Los organistas no parte idiomtico, estilo para teclado, lo que constituye una importante fase en la
slo elaboraban partes del Oficio (himnos, antfonas, tonos salmdicos y separacin de los estilos de escritura instrumental respecto de los de la escritura
Magnificats) y del Propio de la Misa (introitos, secuencias e himnos), sino vocal. Los compositores de msica para teclado del siglo XVI, especialmente los
tambin del Ordinario de la Misa completo o de sus movimientos individuales. La italianos y espaoles que produjeron durante la segunda mitad, comenzaron a
mayora de estas piezas estaban destinadas a la ejecucin alternatim, en la cual sacar provecho, de manera asidua, de la libertad de un ejecutante solo para
secciones de rgano solo alternaban con canto o polifona cantados por coro o interrumpir la textura polifnica por la adicin y omisin de notas, lneas
solistas. meldicas o acordes a su voluntad; y este acercamiento (derivado de una
prolongada prctica de improvisacin) en algunas ocasiones se extendi en una
Muchas de estas composiciones para rgano reflejan, sin duda, la prctica
textura decididamente ms cercana a la de la tocata, en la cual polifona, acordes y
de la improvisacin, durante el servicio, de movimientos de teclado basados en el
tiradas (en una mano o dividida entre las dos) se alternan, independientes de
canto. Parte de la msica publicada, por lo tanto, resulta didctica en propsito,
cualquier marco de contrapunto estricto. Inclusive, por momentos, las figuras
habiendo sido ideada para ensear al joven organista las tcnicas necesarias para
ornamentales no se limitan a decorar una ms simple lnea meldica subyacente,
su profesin. Sin embargo, algunas de las piezas de Girolamo Cavazzoni,
sino que se convierten en s mismos en el principal material temtico; y estos
Andrea Gabrieli, Antonio de Cabezn, y otros son del ms elevado calibre
motivos complementarios, son en ocasiones, usados para tejer una elaborada red
artstico, formando parte de la mejor msica instrumental de la centuria toda. La
alrededor del cantus firmus litrgico.
ms simple tcnica de incorporar el canto, comprenda disponer la meloda
prestada, prcticamente sin modificaciones, en cualquier voz individual (superius,
SERIES DE VARIACIONES
alto, tenor o bajo) y escribir contrapuntos alrededor de la misma. De manera
alternativa, cada frase del canto era tratada como un punto de imitacin a la Los arreglos de composiciones vocales polifnicas para teclado y lad a
manera de la polifona vocal. Sin embargo, los compositores del s. XVI tambin solo, en los cuales la voz superior es decorada con patrones de figuracin,
decoraban el cantus firmus y lo vivificaban rtmicamente, especialmente cuando constituyen, por supuesto, variaciones del original. Las composiciones basadas en
ste se colocaba en la voz superior, utilizando la tcnica de parfrasis familiar en ostinati son, en efecto, series de continuas variaciones sobre un tema y patrn
los arreglos de himnos cuatrocentistas. En algunas ocasiones, transformaban el rtmico dados. Las elaboraciones sobre cantus firmi son, por as decirlo, una
Msica Instrumental Msica Instrumental

simple variacin sobre una meloda. Estas y otras tcnicas de variacin se en metro triple; incluso, enventualmente, secuencias ms largas de danzas
conocan ya durante la Edad Media. Sin embargo, las series de variaciones aparecan unificadas al estar basadas en el mismo material temtico.
categricas", en las cuales algunos elementos de una cancin autnoma o danza
Las primeras series de variaciones en ser impresas son las del libro de lad
relativamente corta se preservan a lo largo de un nmero de repeticiones, mientras
Intabulatura de lauto libro quarto de Joan Ambrosio Dalza, publicado por
otros elementos cambian, no existan antes del siglo XVI. Las series de
Petrucci (Venecia, 1508). Estas series consisten en danzas basadas en patrones
variaciones comenzaron a ser compuestas, de manera aparentemente
armnicos, y son todas del tipo de las continuas. No hubo laudistas italianos que
independiente, en Italia y Espaa, alrededor del mismo momento. En Inglaterra la
publicaran series similares hasta la dcada de 1540. Abondante (1546), Bianchini
prctica apareci en los albores de la centuria, pero lleg a florecer realmente slo
(1546), Gorzanis (1561), entre otros, incluyeron en sus antologas piezas de danza
avanzado el siglo; en Alemania y Francia nunca se desarroll al mismo nivel que
con secciones variadas, en especial passamezzos, y algunos escribieron suites de
en los otros pases Europeos occidentales.
danzas en las cuales cada movimiento est construido sobre el mismo material
Los compositores del s. XVI trataron la msica en miras a ser variada de meldico.
diferentes formas, a veces cambiando de una a otra tcnica de variacin a
A pesar de que muchas de las melodas y danzas sobre las cuales las series
varacin. En algunas variaciones, preservaron de forma ms o menos intacta la
de variaciones se basaban fueron italianas en origen, se volvieron pan-europeas en
meloda original, ya sea en la voz superior o en una de las inferiores, y
la prctica, aunando el pasado musical y social de la aristocracia y la clase media
modificaron los contrapuntos o acordes alrededor del cantus prius factus. En
acomodada en diferentes cortes, ciudades y regiones. De este modo, el compositor
otras, el proceso de variacin consisti en ornamentar la meloda, en s, con
alemn Melchior Neusidler (1531-90) alcanz un gran xito en la composicin de,
patrones de figuracin; y en un tercer caso, la meloda original desapareci y slo
entre otros gneros, danzas italianas tales como el passamezzo y el saltarelo,
se preserv su armona y estructura.
configuradas como piezas de variacin destinadas a la ejecucin por amateurs que
Algunas series de variaciones para lad o teclado del siglo XVI usan podan acceder a la compra de colecciones musicales. Neusidler fue renombrado
patrones tanto para embellecer una meloda dada, como tambin en la internacionalmente, en primer lugar gracias a la publicacin de su msica en
construccin de motivos que impregnan la textura: una combinacin de ambas Italia, Alemania y los Pases Bajos. Su Intabulatura di lauto, publicada en un
tcnicas crea una textura ms o menos libre adaptada a las exigencias de la principio en la notacin conocida como tablatura italiana para lad (Venecia,
interpretacin a solo. Por un lado, muchas series de variaciones cincuecentistas 1566), fue posteriormente difundido como libro de tablatura alemana (Frankfurt,
son continuas esto es, estn basadas en una simple frmula meldica, progresin 1573), y piezas del mismo fueron ms tarde publicadas tambin en antologas en
armnica o bajo recurrente, y una detencin inconclusa separa un enunciado del tablatura francesa por Phalse de Louvain (1571 y 1574). Passe mezo antico de
siguiente. Los bassi ostinati especialmente cultivados por los ingleses entran en Neusidler, la pieza de apertura de su Intabolatura de 1566, presetada aqu como
esta categora, tal como lo hacen las formulae italianas de cancin y danza los Ejemplo 9-2, ilustra una tpica serie de variaciones breve en un patrn de bajo
bajos de passamezzo, la romanesca, el Ruggiero, la fola, entre otros. Por otro estndar de danza italiana. Una versin de la meloda de passamezzo antico es
lado, algunas series de variaciones, diferenciaban una unidad de la siguiente de claramente oda en la parte de bajo de la pieza en una presentacin en gran parte
una manera ms clara, con una pausa al final de cada segmento, como sucede en despojada de ornamentacin alguna. La primer frase del passamezzo comprende
la variaciones inglesas sobre canciones populares, tales como Carmans Whistle, los cc. 1-16, con las notas DO SI DO RE SOL MI SI DO SOL DO en el
John Come Kiss Me Now, Walsingham, o The Woods so Wild (exhibida en el bajo. En esta primera variacin, la figuracin en las otras voces de la textura
ejemplo 11-13), todas de William Byrd. Por ltimo, la tcnica de variacin en el est destinado fundamentalmente a rellenar las armonas con figuras escalsticas
siglo XVI inclua las prcticas consistentes en variar las repeticiones de gneros cortas en un movimiento regular de corcheas. La primera seccin de la pieza
(strains) de msica de danza, y otras relativas a la agrupacin de piezas de danza esboza el passamezzo y establece la cadencia de la danza. Las varaciones segunda
en suites que eran, efectivamente, series de variaciones. La antigua prctica queda y tercera (cc. 17-32 y 32-48 de la pieza, no exhibidas aqu) presentan figuraciones
ejemplificada por el hbito ingles de escribir los tipos repetidos (aunque variados) ligeramente ms inventivas y desafiantes para el laudista, con pasajes idiomticos
de pavanas y galiardas ([lo que resulta], por ende: A A B B C C). La prctica (passagework) en notas de valores ms cortos, pero que an no pueden ser
posterior consiste, en su forma ms simple, en una danza en metro doble seguida estrictamente caracterizados como virtuossticos. Si bien el passamezzo de
de una post-danza basada en el mismo material meldico, aunque reelaborada Neusidler no es ni la ms innovadora o ingeniosa de las series de variaciones de la
Msica Instrumental Msica Instrumental

centuria, sirve como ejemplo de las simples piezas de danza publicadas en Ejemplo 9-2. Melchior Neusidler, Passe mezo antico, cc. 1-32.
cantidades ingentes en el siglo XVI tardo.
Desde la dcada de 1570 en adelante, ciertos tecladistas alemanes
comenzaron del mismo modo a publicar arreglos de passamezzo: Ammerbach
(1571), Schmid (1577), Paix (1583), entre otros. Los franceses, en contraste,
restringieron su uso de la tcnica de la variacin a la escritura de repeticiones de
secciones de danza con el agregado de ornamentacin, tal como se da en las
danzas para teclado publicadas por Attaingnant en 1531.
Msicos y tericos musicales espaoles hicieron una esencial y
ampliamente reconocida contribucin a la prctica y pedagoga relativa a las
series de variaciones. Luis de Miln ornament tipos (strain) repetidos en las
pavanas de su obra El Maestro (1536), si bien la tradicin espaola de publicacin
de series de variaciones para vihuela, arpa y teclado no comenz hasta 1538,
cuando Luis de Narvez incluy variaciones (llamadas diferencias) sobre himnos
gregorianos, villancicos y romances en su Delphn de msica. Narvez fue
seguido en la prctica por los vihuelistas Mudarra (1546) y Valderrbano (1547),
como tambin por el compositor de msica para teclado Antonio de Cabezn
(1578), cuya variedad de perspectivas y riqueza en la invencin lo convirti en
uno de los ms destacados maestros del gnero. El violista espaol Diego Ortz,
maestro de la capilla virreinal de Npoles, fue autor del primer manual de
ornamentacin para intrpretes de cuerdas frotadas en ser impreso. Su Trattado de
glosas (1553) incluye instrucciones para viola sola sobre el arte de la disminucin,
como tambin varaciones o glosas sobre varios bajos ostinatos italianos
(passamezzo, la Spagna, fola, romanesca, Ruggiero) y ricercares basados en otras
tonadas, arreglados para viola y teclado u otro instrumento de acompaamiento,
tal como el arpa.

Ejemplo 9-2. (continuacin)


Msica Instrumental Msica Instrumental

Inglaterra. Los bajos de danza italianos, las repeticiones variadas en danzas


simples y pareadas, los arreglos de cantos llanos como cantus-firmus y las series
de variaciones basadas en tonadas populares aparecieron con gran profusin en
los libros de virginal del siglo XVI tardo y de los albores del s. XVII, de los
cuales el ms grande y famoso es el Fitzwilliam Virginal Book. Compositores
tales como John Bull, Giles Farnaby, Orlando Gibbons y, sobretodo, William
Byrd, llevaron el gnero al culmen de su perfeccin.

RICERCARES, FANTASAS Y CANZONAS


Los trminos ricercar, fantasia y (en espaol) tiento, parecen haber sido usados
de una manera ms o menos intercambiable para una composicin instrumental
que no estuviese basada ni en material meldico prestado, ni tampoco en un ritmo
de danza o un esquema de interpretacin de ningn tipo. Hacia mediados del siglo
XVI, los ricercares y las fantasias vinieron a ser construcciones sobre sucesivos
puntos de imitacin, si bien no eran siempre imitativos, y los trminos no
presuponen ningn rgido plan formal. Las Canzonas, por su parte, son
composiciones compuestas en imitacin directa de las intabulaciones de las
chansons francesas, tan comunes en el perodo; exhiben, por lo tanto, ms unidad
estilstica como gnero, mas all de que los compositores del s. XVII
En Inglaterra, la msica basada en bajos ostinatos, incluidos ciertos dumps transformaran su carcter completamente.
(tal vez en implicancia de lamentos)5 y la composicin basada en danza Con la excepcin de Francia, en donde la evidencia sugiere que la msica
Hornepype de Hugh Astons (en la cual el ostinato est, en realidad, en el tenor), instrumental abstracta no fue muy cultivada durante la centuria del mil quinientos,
fueron compuestos durante la primera mitad de la centuria; adems, las series de el gnero que comprende a los ricercares y las fantasias fue pan-europeo, aunque
passamezzo, tales como las del Libro de Virginal de Dubln, y ciertas variaciones su naturaleza cambi drsticamente en el curso del siglo. Los ricercares de los
sobre cantos, como es el caso de las del libro Mulliner, evidenciaron que los albores del siglo XVI, aquellos de Spinacino, Dalza, Francesco Bossinensis y
compositores ingleses se mantenan al corriente de los desarrollos continentales. Vicenso Capirola para lad, y los de Marco Antonio Cavazzoni para teclado, son
Sin embargo, no fue hasta la mitad del siglo que la variacin floreci en improvisatorios en carcter. Los mismos combinan secciones que explotan los
estilos de interpretacin idiomticos del lad o el teclado su aficin por las
N. del T.: Permanece aqu el trmino original por no tener un equivalente en el castellano tiradas, los patrones de figuracin y las texturas de densidad variante con clichs
debido, en parte, a que tampoco posee un significado familiar a los angloparlantes actuales. tomados prestados de la msica vocal de las postrimeras del s. XV y los
Tal como expone Eric Crouch en On The Dump una de las publicaciones en su sitio comienzos del s. XVI.
Guitar Loot, el vocablo Dump tiene un significado nada familiar para nosotros,
comnmente en los ttulos de la cierta msica inglesa del Renacimiento (a veces de otras La simetra formal frases balanceadas, pareados de motivos imitativos
formas, tales como dompe o doomp). Se ha sugerido que implicara melancola, y repetidos en varias octavas, extensiones cadenciales y breves secciones
podra derivar del francs tombeau (lament), o del alemn dumpf (embotado o imitativas caracteriza los ricercares y fantasas de compositores que se
aturdido). [] Los dumps son, a menudo, piezas instrumentals basadas en un simple bajo desempearon entre 1530 y 1545, en especial los laudistas Francesco da Milano y
ostinato y resultan muy diferentes de los lamentos cantados o de los tombeaux Marco dAquila y el ejecutante de teclado Giacomo Fogliano, compositores cuya
instrumentales contemporneos y de perodos posteriores. tcnica parece haber sido influenciada fundamentalmente y de manera decisiva
[FUENTE: http://homepage.mac.com/pogmoor/GuitarLoot/page14/page8/page8.html] por la obra de Josquin des Prez y sus contemporneos.
Msica Instrumental Msica Instrumental

Desde aproximadamente 1540 en adelante, los ricercares y las fantasas PRELUDIOS, PREMBULOS, TOCATAS y ENTONACIONES
dejaron a menudo de estar basadas en un uso consistente de los puntos de
Los ricercares de comienzos de siglo XVI, como hemos visto, son,
imitacin. Su tcnica deriv del estilo vocal de la generacin siguiente a Josquin,
usualmente, piezas improvistarias, aparentemente usadas para introducir
especialmente la del motete, incluso a pesar de que los ricercares y las fantasias a
interpretaciones de ms largos y substanciales arreglos de msica vocal (o quiz
menudo se concentran en un nmero de motivos ms acotado con respecto a aquel
composiciones vocales en s mismas). Se asemejan, de este modo, a los preludios
del cual hacen uso los motetes, y algunos son incluso monotemticas. La nueva
y prembulos que aparecieron en los libros para lad de comienzos de la centuria
tcnica aparentemente lleg a ser impresa por primera vez en la Musica nova
los de Dalza (1508), Judenknig (1523), Attaingnant (1529) y Gerle (1532 y
per cantar et sonar de 1540, una coleccin que contiene piezas para ensamble de
1533), por ejemplo. Sin embargo mientras que el ricercar pas a ser
Adrian Willaert, Giulio Segni, Girolamo Parabosco, entre otros. Sin embargo,
crecientemente imitativo y aprendido, los preludios preservaron su carcter
pronto domin la escritura instrumental en Italia de manos de Girolamo
improvisatorio. Plenos de abruptos cambios de textura, rpidos pasajes
Cavazzoni, Jacques Buus, Annibale Padovano, Andrea Gabrieli , Claudio Merlo y
escalsticos y secciones que explotaron los recursos idiomticos del lad o el
muchos otros como tambin en otros pases: Espaa (Cabezn, Bermudo y
teclado, fueron los verdaderos sucesores de los preludios para teclado alemanes
otros), Alemania y Europa del Este (Bakfark, Drusina, Melchior Neusidler y
del siglo XV, encontrados en el Libro de rgano de Buxheim y otras fuentes
otros) y, eventualmente, Inglaterra (fantasas de Byrd, Bull Gibbons y otros). En
manuscritas.
efecto, el ricercar imitativo es precisamente el tipo de composicin que describe
Thomas Morley (en su Plaine and Easie Introduction to Practicall Musicke de En la segunda mitad del siglo XVI, compositores italianos y espaoles
1597) con su clebre definicin de una fantasa como el tipo de msica destacaron en la composicin de estas formas libres. Las breves intonazioni de
principalsimo y referente que es realizado sin una cancioncilla esto es, cuando Andrea y Giovanni Gabrieli combinan secciones acordales con aquellas en las que
el msico toma un punto a su placer, y lo distorsiona y torna tal como desee, ya rpidos pasajes idiomticos se acompaan con acordes. Las ms largas y
sea haciendo mucho o poco de ello, de acuerdo con lo que su imaginacin elaboradas tocatas de Andrea y Giovanni Gabrieli, Annibale Padovano y Claudio
considere mejor. Merulo, introducen tanto secciones imitativas como pasajes en los cuales los
patrones de figuracin son tratados motivicamente en medio de texturas ms
La canzona es un gnero instrumental independiente de desarrollo
libres e improvisatorias. Desde los albores de la centuria, estas formas libres
posterior al del ricerar. Las ms tempranas canzonas para teclado las de Marco
para instrumentos armnicos6 (laud, vihuela, arpa, teclados) fueron
Antonio Cavazzoni (1523) y su hijo Girolamo (1542) parecen estar todas
verdaderamente idiomticas: explotaron tcnicas posibles slo en los instrumentos
basadas en material temtico tomado en realidad de chansons francesas. Sin
para los cuales fueron concebidas y no exhibieron la capacidad de ser adaptadas
embargo, no han sido encontrados los modelos de todas las canzoni francesi
para voces porque no estaban escritas en una textura polifnica consistente.
publicadas en antologas para laud por Barberiis (1546 y 1547) y Rotta (1546),
por lo que no queda claro si son intabulaciones de piezas vocales o composiciones La famosa Fantasa que contrahaze la harpa en la manera de Ludovico,
concebidas para el lad en imitacin de las chansons. No fue hasta la dcada de Ejemplo 9-3, de los Tres libros de msica en cifra para vihuela (1546) de Alfonso
1570 que la canzona instrumental fue cultivada con regularidad, primero por Mudarra, es un brillante ejemplo de una pieza instrumental cuyas ideas musicales
Nicola Vicentino y MarcAntonio Ingengnieri, y luego por Fiorenzo Maschera, derivan exclusivamente de idiomticas tcnicas virtuossticas de improvisacin
Claudio Merulo y Giovanni Gabrieli (en escritura para ensamble instrumental) y para instrumentos. Su Fantasa est ideada para sonar como una improvisacin
por Andrea Gabrieli, Merulo, Pellegrini y otros (para teclado). libre. Es una fantasa creada para vihuela, aunque basada en las tcnicas de
ejecucin de Luduvico (o Ludovico), famoso arpista espaol de fines del s. XV.
Las canzonas instrumentales, como los modelos vocales en los que se
Esta pieza, en particular, captura la especial habilidad del mismo para ejecutar
basaban originalmente, estn generalmente divididas en secciones claramente
trinos y alteraciones o notas cromticas en el arpa, como tambin para puntuar sus
articuladas, con temas mtricamente firmes (a menudo comenzando con el ritmo
improvisaciones con cadencias inesperadas y acordes sobre notas que caen fuera
). Las secciones suelen ser contrastantes (por ejemplo, una seccin
de los puntos cadenciales usuales del modo. La fantasa de Mudarra se asemeja,
imitativa seguida de otra ms acrdica, o una seccin en metro doble seguida de
otra en triple), y las canzonas se construyen a menudo en un esquema de
repeticin simple (ABA, ABB, AABC, u otros similares). 6 N. del T.: llamados polifnicos por el autor.
Msica Instrumental Msica Instrumental

en cierto modo, a un preludio o a una tocata. Comienza lenta y delicadamente con


un simple gesto acrdico que se intensifica a travs de la repeticin. La textura va
animndose rtmicamente mientras la misma procede, en especial si el intrprete
aprovecha el acercamiento libre al tempo y al ritmo que era convencional a la
prctica del siglo XVI. La pieza se trata slo de lo que el intrprete hace de ella,
a pesar de que Mudarra provey un foco de inters y excitacin en su centro a
partir de la escritura de sncopas y armonas audaces algunas de las cuales
constituyen falsas relaciones o relaciones cruzadas, tales como el FA contra el
FA luego del comps 125, como tambin de la yuxtaposicin de
pasajes acrdicos (tanto de acordes rasgados como de arpegios pulsados en la
vihuela) con trinos y escalas. A pesar de estar compuesto para la vihuela y notado
en tablatura para vihuela de seis cuerdas, esta fantasa poda ser tocada tambin en
arpa o teclado, por supuesto, aunque no podra confundirse nunca con una pieza
basada en un modelo vocal, un ritmo de danza o un sujeto contrapuntstico
aplicado sistemticamente.
Ejemplo 9-3. Alonso Mudarra, Fantasa que contrahaze la harpa en la manera de
Luduvico.

MSICA DE DANZA
Una vasta cantidad de msica de danza fue publicada en el siglo XVI, gran parte
de la cual consiste en armonizaciones relativamente sencillas de tonadas simples,
o continuas variaciones de una serie de acordes o frmula de soprano. Las danzas
individuales incluan basse-dances, tourdions, branles de distintos tipos,
allemandes, courantes, pavanes, galliards y passamezzos. Pavanes y galliards
eran a menudo combinadas en pares relacionados, tal como suceda allemandes y
courantes, allemandes y saltarellos, passamezzos y galliards, y passamezzos y
saltarellos. Tambin haba agrupaciones de tres o ms danzas en suites, si bien
parece no haber existido un ordenamiento convencional de tipos de danza; as, las
suites de Antonio Rotta de
Msica Instrumental Msica Instrumental

Figura 9. (Continuacin)

1546 combinaban un passamezzo con una galliard y una pavane; Phalse public
en 1570 suites consistentes en un passamezzo, una pavane y una galliard; y
Dominico Bianchini, en 1546, sucedi una pavane y un saltarello a un
passamezzo. Resulta dificultoso conocer el propsito para el cual la publicacin
de msica de danza estuvo destinado, si fue por una prctica real de danza social,
para el entretenimiento domstico o como versones artsticamente estilizadas de
Figura 9. Fantasa que contrahaze la harpa la harpa en la manera de
melodas ms o menos populares. En el caso de que el msico profesional de
Luduvico, lnea de inicial y pginas conclusivas, en demostracin de la
tablatura para vihuela con rbricas de los Tres libros de msica en cifra para danza del momento hubiese desarrollado su habilidad para improvisar sobre
vihuela (1546) de Alonso de Mudarra, Inclusive el espaciado de los nmeros a tonadas de un repertorio corriente para inventar espontneas series de
lo largo de la tablatura sugiere cierto crado de libertad rtmica para el variaciones a la manera de los msicos de jazz de hoy podra no
intrprete. La primera rbrica (fol. 13) identifica la pieza y nota que es difcil
hasta ser entendida; la segunda rbrica (fol. 14v y 15) advierte desde aqu haber necesitado las elaboradas versiones polifnicas o los decorados arreglos
hasta cerca del final hay algunas falsas [pero] tandose bien no parecen mal." para lad y teclado que los libros impresos provean. En general, una aide
(Cortesa de la Biblioteca Nacional de Espaa, Madrid). mmoire habra resultado suficiente. Quiz, entonces, la msica de danza impresa
del momento estuviese destinada a amateurs para ser interpretada en casa, o como
Msica Instrumental Msica Instrumental

versiones neutrales para engrandecer el repertorio del profesional. Algunas danza fueron publicados en Italia y Francia. Los tres tratados italianos de
danzas de las cuales, aquellas de compositores ingleses de msica para teclado envergadura considerable Il ballarino (Venecia, 1581) y Nobilit di dame
constituyen un caso notable eran artsticas, altamente refinadas y estilizadas; (Venecia, 1600) de Fabritio Caroso, y Le gratie damore (Miln, 1602) de Cesare
Negri y el ms importante de los tratados franceses, Orchsographie (1589) de
nunca estuvieron intencionadas para el saln de baile.
Thoinot Arbeau, proveen notaciones coreogrficas, piezas de msica de danza (en
Cualquiera haya sido el propsito, la msica de danza fue compuesta para todos tablatura para lad y en notacin mensural), como tambin instrucciones y
los medios lad, teclado y ensamble y en cada pas de Europa occidental. En consejos en prosa que reflejan tradiciones musicales y sociales, y tcnicas de
Francia y Flandes el flujo de msica de danza desde las imprentas fue danza corrientes en las dcadas precedentes y posteriores a sus fechas de
especialmente copioso. Pierre Attaingnant, Nicolas du Chemin y la firma Le Roy publicacin.
& Ballard (todas de Pars), Jacques Moderne de Lyon, Tielman Susato de
Amberes y Pierre Phalse de Lovaina publicaron danzas para cualquier CANCIONES PARA LAD
combinacin concebible. Muchas antologas italianas y alemanas de msica para
Las composiciones del siglo XVI para voz sola y lad u otro instrumento
lad y teclado contienen al menos una o dos danzas, pero los arreglos para
de cuerda pulsada fueron, en su mayor parte, arreglos de piezas vocales frottole
ensambles instrumentales eran relativamente raros en dichos pases. Las
(es el caso de las de Rossinensis, por ejemplo), lieder (Schlick), chansons
voluminosas, aunque parcialmente preservadas, colecciones de casi quinientas
(Attaingnant), madrigales (los de Verdelot arreglados por Willaert), salmos
danzas para ensamble hechas por Paul y Bartholomeus Hessen en 1555
(Morlaye), las ms leves formas italianas (canzonette de Antonelli, Fallamero y
compensan, parcialmente, nuestra ignorancia con respecto a las danzas alemanas
Verovio, por ejemple), e incluso, quiz, ayres ingleses (Dowland y Cavendish);
para ensamble del temprano siglo XVI. Estas antologas fueron, de hecho, las
(la mayora de los ayres, sin embargo, fueron probablemente concebidos en
primeras colecciones de msica de danza para ensamble en ser publicadas en
primera instancia como canciones para voz sola y lad). Algunos volmenes
Alemania. La primera coleccin de este tipo impresa en Italia la Opera nova de
contienen msica para una o ms voces y uno o ms lades (Pratum musicum -
balli de Francesco Bendusi haba aparecido slo dos aos antes, en 1553. El
1584- de Adriansen, por ejemplo); otros, para voz y teclado (Diletto spirituale -
punto artstico culminante del siglo, sin embargo, fue alcanzado por las
1586- de Verovio). Sin embargo, al menos un volumen publicado en el siglo XVI
esplndidas danzas para teclado de los virginalistas ingleses, sobre todo las de
(y probablemente existan ms) contiene msica aparentemente concebida
John Bull, Orlando Gibbons y William Byrd.
directamente para lad y voz o para lad solo. El tercer libro de msica para lad
La danza constitua una importante actividad social en la vida de las cortes (1552) de Adrian le Roy contiene arreglos de tonadas de salmos para los cuales no
del siglo XVI y diversas clases de fuentes (obras de arte visual, cartas, diarios, se han encontrado originales polifnicos. Puede que nunca hayan existitdo, por lo
ficcin literaria, guiones de obras teatrales, descripciones de importantes cual la msica parece haber sido concebida slo para dos partes reales, meloda y
celebraciones y entretenimientos) proveen un contexto a la msica de danza bajo. Le Roy aparentemente agreg un bajo debajo de cada tonda, que habra
existente. Los hombres y mujeres de la aristocracia, e incluso aquellos miembros tomado de la edicin de Lyon de 1549 de Pseaulmes cinquante de David, mis en
de las clases medias que pudieran permitirse el lujo, tomaban lecciones de danza y vers franais par Clment Marot. Luego rellen la textura, no con otras dos voces
practicaban la actividad tanto en fiestas ntimas como en grandes bailes que sus polifnicas, mas con acordes, planeados en base a su efecto armnico, con
maestros de danza les ayudaban a organizar y coreografiar. El arte de la danza era divisiones que incluyen una buena cantidad de patrones de figuracin
importante para la etiqueta cortesana, como un vehculo de coqueteo y suprimir la estereotipados; y con varias frmulas para ornamentar un intervalo dado, para
virtud tanto masculina como femenina. No es sorpresa que, hacia fines de la cadenciar y para arpegiar o prolongar una trada. Estas canciones para lad
centuria, una cantidad de tratados de danza hayan sido publicados. Estos manuales combinan, entonces, elementos del contrapunto vocal con rasgos que son
contienen instrucciones sobre cmo participar y ejecutar los pasos de las danzas especficamente instrumentales.
cortesanas del Renacimiento tardo, junto con piezas reales de msica de danza. A
pesar de que el corazn del repertorio de las danzas cortesanas era pan-Europeo
(las mismas danzas podan ser interpretadas en cortes de diferentes pases y
regiones, aunque a menudo con importantes diferencias), todos los tratados de