Rondas

"A la víbora ..."

A la víbora, víbora
de la mar, de la mar
por aquí pueden pasar,
los de adelante corren mucho
los de atrás se quedarán.
Una mexicana
que fruta vendía,
ciruela, chabacano,
melón o sandía.
Verbena, verbena,
la Vírgen Matatena,
que llueva, que llueva
la Vírgen de la Cueva.
Campanita de oro,
déjame pasar
con todos mis hijos
menos el de atrás,
tras, tras, tras.
Será melón,
será sandía,
será la vieja
del otro día,
día, día, día, día.

"El Patio de mi casa"

El patio de mi casa
es particular;
se llueve y se moja
como los demás.
Agáchense,
y vuélvanse a agachar,
que los marineritos
se vuelven a la mar.
Chocolate molinillo,
corre, corre, que te pillo;
estirar, estirar
que un ángel va a pasar.

En cualquier rincón de Guatemala hay una versión de la mujer fantasma que vaga por las calles de la Ciudad mientras llama a llantos a sus hijos perdidos. Agrio es su sabor. según el diccionario de la Real Academia Española. creó un ser sobrenatural para protegerlos: el Cadejo. bastante dura su piel y si lo quieres tomar tienes que estrujarlo bien. un perro negro con patas de cabra y también de ojos rojos como llamas. que el nombre que los españoles dieron a esta criatura parezca estar relacionado al enigma que representa. su misión era protege a sus seguidores. lagos o en localidades costeras. De ahí. Con forma de perro blanco y ojos rojos que brillaban como llamas ardiendo. pero si la escuchas lejos es que está cerca. significa: “Parte del cabello muy enredada que se separa para desenredarla y peinarla”. y se dice que cuando se escucha cerca es que está lejos. como un enredado misterio. con un hedor repugnante. y cuya misión es hipnotizar a los trasnochadores para robarse sus almas. El Cadejo blanco mantiene a raya al Cadejo negro. Limón Leyendas El Cadejo: La palabra “Cadejo”. Adivinanzas Soy amarillo por dentro tengo blanco el cascarón y aquí me hizo famoso un tal Cristóbal Colón. Sus lastimeros gritos asustan al más valiente y paralizan al pavoroso. Cuenta la leyenda que cuando Dios vio los problemas obstáculos que a diario enfrentaban los seres humanos. ya sea de ríos. . También se dice que el secreto para que la Llorona no se lleve tu alma es usar la ropa interior al revés. para evitar que se robe las almas de los inocentes. Esto conlleva a que en numerosas ocasiones los Cadejos blancos y negros se enfrenten. se puso celoso y decidió crear a su propio Cadejo. Se dice que es más probable toparse con la Llorona en las ciudades y pueblos donde hay agua cerca. La Llorona La leyenda de la Llorona es una de esas historias que nadie sabe donde se origina. Pero cuando el Diablo vio al Cadejo blanco.

donde la ciencia es muy importante para sus habitantes. le dijo al anciano: "Te ayudaré a salir de ahí. debe estar dispuesto a afrontar las consecuencias.Lo siento pequeña pulga. Molesto por la situación. para estar picándome por todo mi cuerpo y no dejarme disfrutar de mi merecido descanso? Contestó la pulga: "Discúlpeme señor. Fabulas El Astrónomo En un país muy lejano. el cual se acercó hasta el agujero para ver lo que sucedía.¿Quién te crees que eres insignificante bicho. uno de sus viejos colegas le dijo que había aparecido un extraño astro en el cielo. Moraleja: todo aquel que le hace daño a otra persona. ya que no tengo ningún motivo para seguir aguantando tus picaduras. no se dio cuenta que a pocos pasos de él había un agujero. ya que por mi pequeño tamaño no creo que lo pueda molestar mucho. buscó por toda su cama para ver qué era lo que les estaba causando tanta molestia. pero ten mucho cuidado la próxima vez que salgas por un lugar que desconoces. Cuando se cayó al agujero comenzó a gritar pidiendo ayuda. pero no puedo hacer otra cosa que acabar con tu vida para siempre. tienes que estar muy atento por donde caminas ya que te puedes encontrar con cualquier cosa en el suelo. ya informado de lo que había ocurrido. el anciano salió de la ciudad para poder verlo con sus propios ojos. le gustaba realizar el mismo recorrido todas las noches para observar las estrellas." El hombre riéndose de las ocurrencias de la pulga." Moraleja: Antes de lanzarse a la aventura. no fue mi intención molestarlo de ninguna manera. La Pulga y el hombre Un hombre disfruta de un buen sueño. . había un anciano astrónomo. Tras su búsqueda encontró a una minúscula pulga y le dijo las siguientes palabras: . cuando comenzó a sentir picazón por todo el cuerpo. hay que conocer el lugar por el que se transita. le dijo: . Cerca del agujero pasaba un hombre. no importa si es grande o pequeño que pueda ser el prejuicio que me causes. Muy emocionado estaba el astrónomo mirando al cielo. Un día. le pido por favor que me deje seguir viviendo.

mientras que las señales no verbales se utilizan para comunicar información acerca de los sucesos externos es para hablar o expresarse de una manera creativa. . expresión corporal o lenguaje corporal es una de las formas básicas para la comunicación no verbal. El movimiento corporal se puede explicar como un modo de expresión universal el cual es el resultado de la acción de nuestro pensamiento creativo utilizando nuestro cuerpo como medio de comunicación. A veces los gestos o movimientos de las manos o los brazos pueden ser una guía de sus pensamientos o emociones subconscientes. se refiere a la expresión con las manos que realizan las personas. Expresión Corporal Los movimientos corporales. el movimiento corporal propicia una buena salud y una buena autoestima. Las palabras se usan para establecer y mantener relaciones personales.

Entre los años 1981 y 1984 dirigió el cuarteto Remembranza fundado por él. técnicas audiovisuales y filosofía del arte. Durante el período 1956-1974 desempeñó el cargo de violinista en la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala. También ejerció la docencia en el Octavo Curso Latinoamericano de Música Contemporánea. Trabajó en la Dirección General de Bellas Artes de Guatemala y como maestro en el Conservatorio Nacional. análisis poético. ciclo para violín y orquesta compuesto entre 1986 y 1990. Francia. Sus obras musicales ocupan un lugar relevante en la historia de la música contemporánea latinoamericana. impartiendo talleres de sensibilización al fenómeno acústico y cursillos de introducción a la música contemporánea. Recibió cursos de lingüística estructural. Algunos de sus profesores eran notables maestros. situado en la capital guatemalteca. Desde 1977 hasta 1982 integró un equipo de trabajo con los hermanos David e Igor de Gandarias. en diversas entidades de la capital. Piezas características para Cuarteto de Cuerdas (1983) y El violín valsante de Huisderio Armadel. En 1982 su obra Poema Coral Declamatorio fue seleccionada para formar parte del archivo venezolano en homenaje a Simón Bolívar. En 1949 inició su educación musical en el Conservatorio Nacional de Música. realizado en São João del Rei. que él mismo había fundado. En 1967 obtuvo una beca en el Instituto de Altos Estudios Musicales Torcuato di Tella de Buenos Aires (Argentina). al tiempo que dirigió el Grupo de Experimentación Musical. En 1969 obtuvo el primer premio en el Certamen Centroamericano 15 de Septiembre. . Cursó estudios primarios y secundarios en el Colegio San Sebastián. estado de Minas Gerais (Brasil). y en 1985 fundó y dirigió el Quinteto Municipal de Arcos. Imposible a la X (Imágenes de una Historia en Redondo). por su obra Multífona. 1937 Compositor y músico guatemalteco. Algunas de ellas son Cantata dialéctica (1974). Biografía de Joaquín Orellana Lugar de nacimiento y/o fecha de nacimiento: Joaquín Orellana Mejía. compuesta en 1980 y premiada en Bourges. Gerardo Gandini y Francisco Kröpfl. donde se familiarizó con la música contemporánea de vanguardia y aprendió diversas técnicas de música electroacústica (composición y montaje). Guatemala. como Alberto Ginastera. Rupestre en el futuro (1979).

El artista ha recibido varias distinciones entre la que se encuentran la de Emeritissimum de la Universidad de San Carlos de Guatemala.). Grabado. maestro y músico guatemalteco. Glifo de Oro. en museos de Arte y de la Universidad de San Carlos de Guatemala. 2002). el Gran Premio Festival Internacional de Cagnes Sur Mer. Ha sido un destacado exponente de la generación del 60 y perteneció al círculo Valenti (Móbil. Es un destacado compositor musical y fue investigador etnomusicólogo en el Centro de Estudios Folclóricos de la Universidad de San Carlos de Guatemala (Móbil. 2002).f. Dibujo. Soliloquio para orquesta. Es Maestro en Arte especializado en artes plásticas. Europa y Asia. s. Composición. 2002). Su obra puede apreciarse en galerías de Bancos del Sistema nacional. Convergencias para Viola y Orquesta. América. Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional. Historia del Arte. Anleu estudió Pintura. solística y orquestal.f. Meditación Judía y otras (Móbil. Ha realizado exposiciones personales a nivel nacional e internacional (Galería de Arte dieAugen. Premio Único de Grabado y la Bienal de Arte Paiz 1983 (Galería de Arte dieAugen. También en colecciones particulares de Guatemala.). Primera Sinfonía. Estudió en el Conservatorio Nacional de Guatemala y Dirección Orquestal con Hanz Swarowsky. la cual ha dirigido innumerables veces y también ha dirigido la Orquesta de Cámara del Conservatorio. Escribió el libro La Historia de la Música en Guatemala (Móbil. Francia 1974. s. 2002). Biografía de Enrique Anleu Díaz Enrique Anleu Díaz es un artista plástico. Se graduó de Maestro en Arte (Móbil. Argentina. Ha escrito música de Cámara. en Buenos Aires. Pintura al desnudo y Paisaje en la Escuela Nacional de Artes Plásticas -ENAP-. Entre la obra musical más reconocida del maestro Anleu Díaz destacan: Divertimento para orquesta de cuerdas. Sus estudios en la ENAP se llevaron a cabo en la década de 1950. 2002) . La Atlántida -Sinfonía-. escritor. Anleu es un destacado compositor musical.

ejerció un amplio repertorio. Oda a la libertad. compositor. Actuó también como director huésped en numerosos países de América Latina. 2012). Reponso Homenaje No. Japón fue uno de los países donde siempre se le recibió con los brazos abiertos desde que compuso una pieza por el 50 aniversario de la explosión de la bomba atómica en Hiroshima.2 -1977-. Israel y Japón. 1983). 1983). Diferencias para violoncello y orquesta -concierto-. ha ofrecido al público valiosas obras de compositores latinoamericanos (Colegio de Compositores de Latinoamérica. así como en Estados Unidos. Francia. Concierto para marimba y orquesta. Cuarteto para cuerdas -1966-. e incluso grabó un disco compacto con obras del guatemalteco (Herrera. Su educación musical en Guatemala fue completa pero visitó otros paises para enriquecer sus conocimientos. Homenaje -in memoriam Emilio Arenales Catalán-. en 1931 (Haeussler. del maestro Domingo Bethancourt (Herrera. 2004 ). Planetarium: La muerte de un personaje. En ese país sus composiciones son interpretadas por varios músicos. David y Betsabé -poema para orquesta-. Francia. Estampas de Rabinal Achí. El artista inició sus estudios de música en el Conservatorio Nacional como interno pues vivía en el interior del país. Estampas del Popol Vuh. Como director. El Pájaro Blanco - las tres en ballet-. Bolívar -oropoema sinfónico para coro. Responso -Homenaje II en 1977-. de acuerdo a su hija. y posteriormente. Concierto para violín y orquesta -1971-. Desde muy temprana edad participó con la Marimba Ideal. Mas adelante en su vida tomó cursos de perfeccionamiento con Pierre Boulez y Sergiu Celibidache (Colegio de Compositores de Latinoamérica. en Buenos Aires. Sexteto No. se graduó como pianista. Ganó varios premios en composición y fue becado para estudiar en la Escuela Normal Superior de Música. Mónica Sarmientos (Jorge Sarmientos. departamento de Suchitepéquez. Ofrenda y gratitud -terremoto de 1976-. 2004). 2012). Biografía de Jorge Álvaro Sarmientos nació en el municipio de San Antonio Suchitepéquez. entre ellos la famosa pianista Kumi Miyagawa. Tras perfeccionar el saxófono y clarinete. Esto último no solo como pianista sino también como director de orquesta (Haeussler. fue nombrado Director Artístico de la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala de 1972 a 1991. en el Instituto Torcuato di Tella. 2012). en París. Argentina. 2 para piano y vientos -su primera obra dodecafónica-.incluye casi toda la gama de música sinfónica: Cinco estampas cackchiqueles -1953-. pianista y director de orquesta…. Creaciones musicales Su obra prolífica -más de 100 composiciones. Después. recitante y orquesta-. Concierto para cinco timbales . que además de incluir las grandes obras europeas y la obra propia. Sarmientos falleció el miércoles 26 de septiembre de 2012 por por un paro cardiaco y complicaciones respiratorias tras ser internado el martes previo.

empezaron a aparecer bailarines danzando descalzos y realizando saltos menos rígidos que los tradicionales en el escenario. 2012). Fue miembro numerario fundador del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte y también fue galardonado con la Orden del Quetzal (Herrera. al igual que el ballet clásico. en febrero pasado (Herrera. llegándose incluso a no dejar claro a qué estilo se asemeja o qué patrones se siguen. Es una clase de danza en la que se busca expresar. Tres cuadros rurales sinfónicos -sobre el poema Tecún Umán. una emoción. Hoy en día. la americana y la europea. 2012). 2002). de Ciencias y Bellas Artes. pero su evolución desde finales de los años 1940 en adelante llevó a que se prefiriese a partir de entonces emplear la expresión danza contemporánea. pero mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y XXI. y la Moneda de Oro de la Asociación Internacional de Concierto de Japón -1988-. Su origen se remonta hasta finales del siglo XIX. Orden Andrés Bello del Gobierno de Venezuela -1990. entre otros (Móbil.y orquesta. en la rama de música. Se pueden distinguir en los inicios dos escuelas. Premios obtenidos Entre los premios que recibió durante su carrera destacan Las Palmas Académicas de Francia -1976-. una idea. Con el tiempo. Fue miembro fundador de la Escuela Superior de Arte de la Universidad de San Carlos de Guatemala y uno de sus últimos reconocimientos fue la Orden del Sol Naciente que le otorgó Japón. Una característica distintiva es el uso de multimedia para acompañar las coreografías. En los inicios se buscaba una alternativa a la estricta técnica del ballet clásico. como el flamenco. las técnicas modernas dejan paso a un torbellino de mezclas de estilos.También recibió 12 primeros premios en el Certamen 15 de Septiembre de Centroamérica y Panamá. . fueron apareciendo variaciones en las que la técnica clásica brillaba por su ausencia e incluso se introducían movimientos de otras técnicas corporales. Se dice que en la danza contemporánea (hoy día) "todo vale". como video e imágenes usados de fondo. a través del bailarín . un sentimiento. movimientos de danzas tribales y hasta del yoga. Hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. este renovado estilo de danza se llamó danza moderna. Danzas Contemporáneas La danza contemporánea surge como una reacción a las formas en las que tenemos llamadas como clásicas y probablemente como todas nuestras necesidades de expresarse más libremente con el cuerpo. de Miguel Angel Asturias-.

Los bailarines son seleccionados en función de su habilidad y entrenamiento. con lo celestial. . La danza clásica busca el preciosismo. la danza ha cambiado su forma de ser. Él o ella elige si la pieza tendrá un carácter abstracto o narrativo. la danza clásica se construye a través de pasos ya existentes y siempre codificados mientras que la danza contemporánea busca la innovación y la creación de nuevas formas de movimiento de acuerdo con las necesidades del coreógrafo o el intérprete. La danza contemporánea puede hablar de un concepto. lo estructurado y perfecto. contar historias de una forma no lineal.La danza clásica tiene una dramaturgia con principio. El coreógrafo supervisa la elección del vestuario y su valor estético para la composición general de la actuación y también para ver como influye en los movimientos de los bailarines. Influida por los cambios de la vida social y política y también de otras artes. la no estructura. El coreógrafo suele tomar las decisiones creativas. La danza contemporánea puede seguir esta estructura o bien. Por otro lado. está ligada al concepto de lo dionisíaco. El papel de la música en danza contemporánea es diferente al de otros géneros porque puede servir de fondo para la pieza. proponer un ambiente o presentar movimientos con el propósito de conseguir una estética determinada. clímax y desenlace. La danza como las otras artes ha tenido grandes cambios estéticos durante toda su historia. la conexión con lo etéreo. más bien está ligada al concepto de lo apolíneo . con lo humano y sus pasiones. su estética y su percepción. En los últimos cincuenta años la investigación y la búsqueda continua de las nuevas formas de expresión ha conducido a la danza por diferentes caminos hacía la perfección técnica y artística. La coreografía es determinada basándose en su relación con la música o los sonidos con los que se baila. La danza contemporánea busca la conexión con lo terrenal. la transgresión. no siempre tiene que contar una historia.

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