Rondas

"A la víbora ..."

A la víbora, víbora
de la mar, de la mar
por aquí pueden pasar,
los de adelante corren mucho
los de atrás se quedarán.
Una mexicana
que fruta vendía,
ciruela, chabacano,
melón o sandía.
Verbena, verbena,
la Vírgen Matatena,
que llueva, que llueva
la Vírgen de la Cueva.
Campanita de oro,
déjame pasar
con todos mis hijos
menos el de atrás,
tras, tras, tras.
Será melón,
será sandía,
será la vieja
del otro día,
día, día, día, día.

"El Patio de mi casa"

El patio de mi casa
es particular;
se llueve y se moja
como los demás.
Agáchense,
y vuélvanse a agachar,
que los marineritos
se vuelven a la mar.
Chocolate molinillo,
corre, corre, que te pillo;
estirar, estirar
que un ángel va a pasar.
Adivinanzas
Soy amarillo por dentro
tengo blanco el cascarón
y aquí me hizo famoso
un tal Cristóbal Colón.

Agrio es su sabor,
bastante dura su piel
y si lo quieres tomar
tienes que estrujarlo bien. Limón

Leyendas
El Cadejo:
La palabra “Cadejo”, según el diccionario de la Real Academia Española,
significa:
“Parte del cabello muy enredada que se separa para desenredarla y peinarla”.
De ahí, que el nombre que los españoles dieron a esta criatura parezca estar
relacionado al enigma que representa, como un enredado misterio.
Cuenta la leyenda que cuando Dios vio los problemas obstáculos que a diario
enfrentaban los seres humanos, creó un ser sobrenatural para protegerlos: el
Cadejo. Con forma de perro blanco y ojos rojos que brillaban como llamas
ardiendo, su misión era protege a sus seguidores.
Pero cuando el Diablo vio al Cadejo blanco, se puso celoso y decidió crear a su
propio Cadejo, un perro negro con patas de cabra y también de ojos rojos como
llamas, con un hedor repugnante, y cuya misión es hipnotizar a los trasnochadores
para robarse sus almas.
El Cadejo blanco mantiene a raya al Cadejo negro, para evitar que se robe las
almas de los inocentes. Esto conlleva a que en numerosas ocasiones los Cadejos
blancos y negros se enfrenten.

La Llorona
La leyenda de la Llorona es una de esas historias que nadie sabe donde se
origina. En cualquier rincón de Guatemala hay una versión de la mujer fantasma
que vaga por las calles de la Ciudad mientras llama a llantos a sus hijos perdidos.

Se dice que es más probable toparse con la Llorona en las ciudades y pueblos
donde hay agua cerca, ya sea de ríos, lagos o en localidades costeras.
Sus lastimeros gritos asustan al más valiente y paralizan al pavoroso, y se dice
que cuando se escucha cerca es que está lejos, pero si la escuchas lejos es que
está cerca. También se dice que el secreto para que la Llorona no se lleve tu alma
es usar la ropa interior al revés.
Fabulas
El Astrónomo
En un país muy lejano, donde la ciencia es muy importante para sus habitantes,
había un anciano astrónomo, le gustaba realizar el mismo recorrido todas las
noches para observar las estrellas.
Un día, uno de sus viejos colegas le dijo que había aparecido un extraño astro en
el cielo, el anciano salió de la ciudad para poder verlo con sus propios ojos. Muy
emocionado estaba el astrónomo mirando al cielo, no se dio cuenta que a pocos
pasos de él había un agujero. Cuando se cayó al agujero comenzó a gritar
pidiendo ayuda.

Cerca del agujero pasaba un hombre, el cual se acercó hasta el agujero para ver
lo que sucedía; ya informado de lo que había ocurrido, le dijo al anciano:

"Te ayudaré a salir de ahí, pero ten mucho cuidado la próxima vez que salgas por
un lugar que desconoces, tienes que estar muy atento por donde caminas ya que
te puedes encontrar con cualquier cosa en el suelo."

Moraleja: Antes de lanzarse a la aventura, hay que conocer el lugar por el que se
transita.

La Pulga y el hombre
Un hombre disfruta de un buen sueño, cuando comenzó a sentir picazón por todo
el cuerpo. Molesto por la situación, buscó por toda su cama para ver qué era lo
que les estaba causando tanta molestia. Tras su búsqueda encontró a una
minúscula pulga y le dijo las siguientes palabras:

- ¿Quién te crees que eres insignificante bicho, para estar picándome por todo mi
cuerpo y no dejarme disfrutar de mi merecido descanso?

Contestó la pulga: "Discúlpeme señor, no fue mi intención molestarlo de ninguna
manera; le pido por favor que me deje seguir viviendo, ya que por mi pequeño
tamaño no creo que lo pueda molestar mucho." El hombre riéndose de las
ocurrencias de la pulga, le dijo:

- Lo siento pequeña pulga, pero no puedo hacer otra cosa que acabar con tu vida
para siempre, ya que no tengo ningún motivo para seguir aguantando tus
picaduras, no importa si es grande o pequeño que pueda ser el prejuicio que me
causes.

Moraleja: todo aquel que le hace daño a otra persona, debe estar dispuesto a
afrontar las consecuencias.
Expresión Corporal
Los movimientos corporales, expresión corporal o lenguaje corporal es una de las
formas básicas para la comunicación no verbal. A veces los gestos o movimientos
de las manos o los brazos pueden ser una guía de sus pensamientos o emociones
subconscientes. Las palabras se usan para establecer y mantener relaciones
personales, mientras que las señales no verbales se utilizan para comunicar
información acerca de los sucesos externos es para hablar o expresarse de una
manera creativa, se refiere a la expresión con las manos que realizan las
personas. El movimiento corporal se puede explicar como un modo de expresión
universal el cual es el resultado de la acción de nuestro pensamiento creativo
utilizando nuestro cuerpo como medio de comunicación; el movimiento corporal
propicia una buena salud y una buena autoestima.
Biografía de
Joaquín Orellana

Lugar de nacimiento y/o fecha de nacimiento: Joaquín Orellana Mejía; Guatemala,
1937

Compositor y músico guatemalteco. Cursó estudios primarios y secundarios en el
Colegio San Sebastián. En 1949 inició su educación musical en el Conservatorio
Nacional de Música, situado en la capital guatemalteca.
En 1967 obtuvo una beca en el Instituto de Altos Estudios Musicales Torcuato di
Tella de Buenos Aires (Argentina), donde se familiarizó con la música
contemporánea de vanguardia y aprendió diversas técnicas de música
electroacústica (composición y montaje). Recibió cursos de lingüística estructural,
análisis poético, técnicas audiovisuales y filosofía del arte. Algunos de sus
profesores eran notables maestros, como Alberto Ginastera, Gerardo Gandini y
Francisco Kröpfl.
Durante el período 1956-1974 desempeñó el cargo de violinista en la Orquesta
Sinfónica Nacional de Guatemala, al tiempo que dirigió el Grupo de
Experimentación Musical, que él mismo había fundado. En 1969 obtuvo el primer
premio en el Certamen Centroamericano 15 de Septiembre, por su obra Multífona.
Trabajó en la Dirección General de Bellas Artes de Guatemala y como maestro en
el Conservatorio Nacional.
Desde 1977 hasta 1982 integró un equipo de trabajo con los hermanos David e
Igor de Gandarias, impartiendo talleres de sensibilización al fenómeno acústico y
cursillos de introducción a la música contemporánea, en diversas entidades de la
capital. También ejerció la docencia en el Octavo Curso Latinoamericano de
Música Contemporánea, realizado en São João del Rei, estado de Minas Gerais
(Brasil).
En 1982 su obra Poema Coral Declamatorio fue seleccionada para formar parte
del archivo venezolano en homenaje a Simón Bolívar. Entre los años 1981 y 1984
dirigió el cuarteto Remembranza fundado por él; y en 1985 fundó y dirigió el
Quinteto Municipal de Arcos.
Sus obras musicales ocupan un lugar relevante en la historia de la música
contemporánea latinoamericana. Algunas de ellas son Cantata
dialéctica (1974); Rupestre en el futuro (1979); Imposible a la X (Imágenes de una
Historia en Redondo), compuesta en 1980 y premiada en Bourges,
Francia; Piezas características para Cuarteto de Cuerdas (1983) y El violín
valsante de Huisderio Armadel, ciclo para violín y orquesta compuesto entre 1986
y 1990.
Biografía de
Enrique Anleu Díaz

Enrique Anleu Díaz es un artista plástico, escritor, maestro y músico guatemalteco.
Es un destacado compositor musical y fue investigador etnomusicólogo en el
Centro de Estudios Folclóricos de la Universidad de San Carlos de
Guatemala (Móbil. 2002).

Anleu estudió Pintura, Dibujo, Grabado, Historia del Arte, Composición, Pintura al
desnudo y Paisaje en la Escuela Nacional de Artes Plásticas -ENAP-. Se graduó
de Maestro en Arte (Móbil, 2002).

Sus estudios en la ENAP se llevaron a cabo en la década de 1950. Es Maestro en
Arte especializado en artes plásticas. Ha sido un destacado exponente de la
generación del 60 y perteneció al círculo Valenti (Móbil, 2002).

Su obra puede apreciarse en galerías de Bancos del Sistema nacional, en museos
de Arte y de la Universidad de San Carlos de Guatemala. También en colecciones
particulares de Guatemala, América, Europa y Asia. Ha realizado exposiciones
personales a nivel nacional e internacional (Galería de Arte dieAugen, s.f.).

El artista ha recibido varias distinciones entre la que se encuentran la
de Emeritissimum de la Universidad de San Carlos de Guatemala, el Gran Premio
Festival Internacional de Cagnes Sur Mer, Francia 1974, Glifo de Oro, Premio
Único de Grabado y la Bienal de Arte Paiz 1983 (Galería de Arte dieAugen, s.f.).
Anleu es un destacado compositor musical. Estudió en el Conservatorio Nacional
de Guatemala y Dirección Orquestal con Hanz Swarowsky, en Buenos Aires,
Argentina. Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional, la cual ha dirigido
innumerables veces y también ha dirigido la Orquesta de Cámara del
Conservatorio. Ha escrito música de Cámara, solística y orquestal. Escribió el
libro La Historia de la Música en Guatemala (Móbil. 2002).

Entre la obra musical más reconocida del maestro Anleu Díaz destacan:
Divertimento para orquesta de cuerdas, Soliloquio para orquesta, Primera
Sinfonía, Convergencias para Viola y Orquesta, La Atlántida -Sinfonía-,
Meditación Judía y otras (Móbil, 2002)
Biografía de
Jorge Álvaro

Sarmientos nació en el municipio de San Antonio Suchitepéquez, departamento
de Suchitepéquez, en 1931 (Haeussler, 1983).
Desde muy temprana edad participó con la Marimba Ideal, del maestro Domingo
Bethancourt (Herrera, 2012).
El artista inició sus estudios de música en el Conservatorio Nacional como interno
pues vivía en el interior del país. Tras perfeccionar el saxófono y clarinete, se
graduó como pianista. Su educación musical en Guatemala fue completa pero
visitó otros paises para enriquecer sus conocimientos. Esto último no solo como
pianista sino también como director de orquesta (Haeussler, 1983).
Ganó varios premios en composición y fue becado para estudiar en la Escuela
Normal Superior de Música, en París, Francia, y posteriormente, en el Instituto
Torcuato di Tella, en Buenos Aires, Argentina. Mas adelante en su vida tomó
cursos de perfeccionamiento con Pierre Boulez y Sergiu Celibidache (Colegio de
Compositores de Latinoamérica, 2004).
Después, fue nombrado Director Artístico de la Orquesta Sinfónica Nacional de
Guatemala de 1972 a 1991. Actuó también como director huésped en numerosos
países de América Latina, así como en Estados Unidos, Francia, Israel y Japón.
Como director, ejerció un amplio repertorio, que además de incluir las grandes
obras europeas y la obra propia, ha ofrecido al público valiosas obras de
compositores latinoamericanos (Colegio de Compositores de Latinoamérica,
2004 ).
Japón fue uno de los países donde siempre se le recibió con los brazos abiertos
desde que compuso una pieza por el 50 aniversario de la explosión de la bomba
atómica en Hiroshima. En ese país sus composiciones son interpretadas por
varios músicos, entre ellos la famosa pianista Kumi Miyagawa, e incluso grabó un
disco compacto con obras del guatemalteco (Herrera, 2012).
Sarmientos falleció el miércoles 26 de septiembre de 2012 por por un paro
cardiaco y complicaciones respiratorias tras ser internado el martes previo, de
acuerdo a su hija, Mónica Sarmientos (Jorge Sarmientos, compositor, pianista y
director de orquesta…, 2012).

Creaciones musicales

Su obra prolífica -más de 100 composiciones- incluye casi toda la gama de música
sinfónica: Cinco estampas cackchiqueles -1953-, David y Betsabé -poema para
orquesta-, Estampas del Popol Vuh, Estampas de Rabinal Achí, El Pájaro Blanco -
las tres en ballet-, Concierto para marimba y orquesta, Oda a la libertad, Ofrenda y
gratitud -terremoto de 1976-, Bolívar -oropoema sinfónico para coro, recitante y
orquesta-, Responso -Homenaje II en 1977-, Diferencias para violoncello y
orquesta -concierto-, Sexteto No. 2 para piano y vientos -su primera obra
dodecafónica-, Cuarteto para cuerdas -1966-, Homenaje -in memoriam Emilio
Arenales Catalán-, Planetarium: La muerte de un personaje, Concierto para violín
y orquesta -1971-, Reponso Homenaje No.2 -1977-, Concierto para cinco timbales
y orquesta, Tres cuadros rurales sinfónicos -sobre el poema Tecún Umán,
de Miguel Angel Asturias-, entre otros (Móbil, 2002).

Premios obtenidos

Entre los premios que recibió durante su carrera destacan Las Palmas
Académicas de Francia -1976-, Orden Andrés Bello del Gobierno de Venezuela
-1990. y la Moneda de Oro de la Asociación Internacional de Concierto de Japón
-1988-.También recibió 12 primeros premios en el Certamen 15 de Septiembre de
Centroamérica y Panamá, de Ciencias y Bellas Artes, en la rama de música. Fue
miembro numerario fundador del Colegio de Compositores Latinoamericanos de
Música de Arte y también fue galardonado con la Orden del Quetzal (Herrera,
2012).

Fue miembro fundador de la Escuela Superior de Arte de la Universidad de San
Carlos de Guatemala y uno de sus últimos reconocimientos fue la Orden del Sol
Naciente que le otorgó Japón, en febrero pasado (Herrera, 2012).

Danzas Contemporáneas
La danza contemporánea surge como una reacción a las formas en las que
tenemos llamadas como clásicas y probablemente como todas nuestras
necesidades de expresarse más libremente con el cuerpo. Es una clase de danza
en la que se busca expresar, a través del bailarín , una idea, un sentimiento, una
emoción, al igual que el ballet clásico, pero mezclando movimientos corporales
propios del siglo XX y XXI.

Su origen se remonta hasta finales del siglo XIX. En los inicios se buscaba una
alternativa a la estricta técnica del ballet clásico, empezaron a aparecer bailarines
danzando descalzos y realizando saltos menos rígidos que los tradicionales en el
escenario. Con el tiempo, fueron apareciendo variaciones en las que la técnica
clásica brillaba por su ausencia e incluso se introducían movimientos de otras
técnicas corporales, como el flamenco, movimientos de danzas tribales y hasta del
yoga. Hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, este renovado estilo de danza
se llamó danza moderna, pero su evolución desde finales de los años 1940 en
adelante llevó a que se prefiriese a partir de entonces emplear la expresión danza
contemporánea. Hoy en día, las técnicas modernas dejan paso a un torbellino de
mezclas de estilos, llegándose incluso a no dejar claro a qué estilo se asemeja o
qué patrones se siguen. Se dice que en la danza contemporánea (hoy día) "todo
vale".
Se pueden distinguir en los inicios dos escuelas, la americana y la europea.
Una característica distintiva es el uso de multimedia para acompañar las
coreografías, como video e imágenes usados de fondo.
La danza clásica tiene una dramaturgia con principio, clímax y desenlace. La
danza contemporánea puede seguir esta estructura o bien, contar historias de una
forma no lineal.
La danza contemporánea puede hablar de un concepto, proponer un ambiente o
presentar movimientos con el propósito de conseguir una estética determinada, no
siempre tiene que contar una historia. Por otro lado, la danza clásica se construye
a través de pasos ya existentes y siempre codificados mientras que la danza
contemporánea busca la innovación y la creación de nuevas formas de
movimiento de acuerdo con las necesidades del coreógrafo o el intérprete. La
danza clásica busca el preciosismo, lo estructurado y perfecto, la conexión con lo
etéreo, con lo celestial; más bien está ligada al concepto de lo apolíneo . La danza
contemporánea busca la conexión con lo terrenal, con lo humano y sus pasiones,
la no estructura, la transgresión; está ligada al concepto de lo dionisíaco.

El coreógrafo suele tomar las decisiones creativas. Él o ella elige si la pieza tendrá
un carácter abstracto o narrativo. Los bailarines son seleccionados en función de
su habilidad y entrenamiento. La coreografía es determinada basándose en su
relación con la música o los sonidos con los que se baila. El papel de la música en
danza contemporánea es diferente al de otros géneros porque puede servir de
fondo para la pieza. El coreógrafo supervisa la elección del vestuario y su valor
estético para la composición general de la actuación y también para ver como
influye en los movimientos de los bailarines.

La danza como las otras artes ha tenido grandes cambios estéticos durante toda
su historia. En los últimos cincuenta años la investigación y la búsqueda continua
de las nuevas formas de expresión ha conducido a la danza por diferentes
caminos hacía la perfección técnica y artística. Influida por los cambios de la vida
social y política y también de otras artes, la danza ha cambiado su forma de ser,
su estética y su percepción.

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