Rondas

"A la víbora ..."

A la víbora, víbora
de la mar, de la mar
por aquí pueden pasar,
los de adelante corren mucho
los de atrás se quedarán.
Una mexicana
que fruta vendía,
ciruela, chabacano,
melón o sandía.
Verbena, verbena,
la Vírgen Matatena,
que llueva, que llueva
la Vírgen de la Cueva.
Campanita de oro,
déjame pasar
con todos mis hijos
menos el de atrás,
tras, tras, tras.
Será melón,
será sandía,
será la vieja
del otro día,
día, día, día, día.

"El Patio de mi casa"

El patio de mi casa
es particular;
se llueve y se moja
como los demás.
Agáchense,
y vuélvanse a agachar,
que los marineritos
se vuelven a la mar.
Chocolate molinillo,
corre, corre, que te pillo;
estirar, estirar
que un ángel va a pasar.

También se dice que el secreto para que la Llorona no se lleve tu alma es usar la ropa interior al revés. El Cadejo blanco mantiene a raya al Cadejo negro. pero si la escuchas lejos es que está cerca. En cualquier rincón de Guatemala hay una versión de la mujer fantasma que vaga por las calles de la Ciudad mientras llama a llantos a sus hijos perdidos. se puso celoso y decidió crear a su propio Cadejo. Se dice que es más probable toparse con la Llorona en las ciudades y pueblos donde hay agua cerca. como un enredado misterio. bastante dura su piel y si lo quieres tomar tienes que estrujarlo bien. Agrio es su sabor. que el nombre que los españoles dieron a esta criatura parezca estar relacionado al enigma que representa. De ahí. creó un ser sobrenatural para protegerlos: el Cadejo. con un hedor repugnante. un perro negro con patas de cabra y también de ojos rojos como llamas. ya sea de ríos. . su misión era protege a sus seguidores. lagos o en localidades costeras. Esto conlleva a que en numerosas ocasiones los Cadejos blancos y negros se enfrenten. para evitar que se robe las almas de los inocentes. y cuya misión es hipnotizar a los trasnochadores para robarse sus almas. según el diccionario de la Real Academia Española. y se dice que cuando se escucha cerca es que está lejos. significa: “Parte del cabello muy enredada que se separa para desenredarla y peinarla”. Limón Leyendas El Cadejo: La palabra “Cadejo”. Sus lastimeros gritos asustan al más valiente y paralizan al pavoroso. Adivinanzas Soy amarillo por dentro tengo blanco el cascarón y aquí me hizo famoso un tal Cristóbal Colón. La Llorona La leyenda de la Llorona es una de esas historias que nadie sabe donde se origina. Con forma de perro blanco y ojos rojos que brillaban como llamas ardiendo. Pero cuando el Diablo vio al Cadejo blanco. Cuenta la leyenda que cuando Dios vio los problemas obstáculos que a diario enfrentaban los seres humanos.

" El hombre riéndose de las ocurrencias de la pulga. no fue mi intención molestarlo de ninguna manera. había un anciano astrónomo. Molesto por la situación. donde la ciencia es muy importante para sus habitantes. ya que por mi pequeño tamaño no creo que lo pueda molestar mucho. Un día. no se dio cuenta que a pocos pasos de él había un agujero. pero no puedo hacer otra cosa que acabar con tu vida para siempre. hay que conocer el lugar por el que se transita. buscó por toda su cama para ver qué era lo que les estaba causando tanta molestia. cuando comenzó a sentir picazón por todo el cuerpo. Muy emocionado estaba el astrónomo mirando al cielo. le pido por favor que me deje seguir viviendo. ya que no tengo ningún motivo para seguir aguantando tus picaduras. le dijo al anciano: "Te ayudaré a salir de ahí. pero ten mucho cuidado la próxima vez que salgas por un lugar que desconoces. uno de sus viejos colegas le dijo que había aparecido un extraño astro en el cielo. Fabulas El Astrónomo En un país muy lejano. Moraleja: todo aquel que le hace daño a otra persona. el cual se acercó hasta el agujero para ver lo que sucedía. tienes que estar muy atento por donde caminas ya que te puedes encontrar con cualquier cosa en el suelo. ya informado de lo que había ocurrido." Moraleja: Antes de lanzarse a la aventura. Cerca del agujero pasaba un hombre. La Pulga y el hombre Un hombre disfruta de un buen sueño. Cuando se cayó al agujero comenzó a gritar pidiendo ayuda. el anciano salió de la ciudad para poder verlo con sus propios ojos.Lo siento pequeña pulga. . Tras su búsqueda encontró a una minúscula pulga y le dijo las siguientes palabras: . no importa si es grande o pequeño que pueda ser el prejuicio que me causes. debe estar dispuesto a afrontar las consecuencias. le gustaba realizar el mismo recorrido todas las noches para observar las estrellas.¿Quién te crees que eres insignificante bicho. para estar picándome por todo mi cuerpo y no dejarme disfrutar de mi merecido descanso? Contestó la pulga: "Discúlpeme señor. le dijo: .

expresión corporal o lenguaje corporal es una de las formas básicas para la comunicación no verbal. . El movimiento corporal se puede explicar como un modo de expresión universal el cual es el resultado de la acción de nuestro pensamiento creativo utilizando nuestro cuerpo como medio de comunicación. el movimiento corporal propicia una buena salud y una buena autoestima. se refiere a la expresión con las manos que realizan las personas. Las palabras se usan para establecer y mantener relaciones personales. mientras que las señales no verbales se utilizan para comunicar información acerca de los sucesos externos es para hablar o expresarse de una manera creativa. Expresión Corporal Los movimientos corporales. A veces los gestos o movimientos de las manos o los brazos pueden ser una guía de sus pensamientos o emociones subconscientes.

como Alberto Ginastera. En 1967 obtuvo una beca en el Instituto de Altos Estudios Musicales Torcuato di Tella de Buenos Aires (Argentina). al tiempo que dirigió el Grupo de Experimentación Musical. técnicas audiovisuales y filosofía del arte. donde se familiarizó con la música contemporánea de vanguardia y aprendió diversas técnicas de música electroacústica (composición y montaje). Guatemala. por su obra Multífona. Francia. estado de Minas Gerais (Brasil). Biografía de Joaquín Orellana Lugar de nacimiento y/o fecha de nacimiento: Joaquín Orellana Mejía. compuesta en 1980 y premiada en Bourges. Algunas de ellas son Cantata dialéctica (1974). En 1982 su obra Poema Coral Declamatorio fue seleccionada para formar parte del archivo venezolano en homenaje a Simón Bolívar. situado en la capital guatemalteca. Desde 1977 hasta 1982 integró un equipo de trabajo con los hermanos David e Igor de Gandarias. que él mismo había fundado. Entre los años 1981 y 1984 dirigió el cuarteto Remembranza fundado por él. Cursó estudios primarios y secundarios en el Colegio San Sebastián. Algunos de sus profesores eran notables maestros. . en diversas entidades de la capital. Sus obras musicales ocupan un lugar relevante en la historia de la música contemporánea latinoamericana. Durante el período 1956-1974 desempeñó el cargo de violinista en la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala. Gerardo Gandini y Francisco Kröpfl. Trabajó en la Dirección General de Bellas Artes de Guatemala y como maestro en el Conservatorio Nacional. Recibió cursos de lingüística estructural. 1937 Compositor y músico guatemalteco. realizado en São João del Rei. y en 1985 fundó y dirigió el Quinteto Municipal de Arcos. Imposible a la X (Imágenes de una Historia en Redondo). impartiendo talleres de sensibilización al fenómeno acústico y cursillos de introducción a la música contemporánea. En 1969 obtuvo el primer premio en el Certamen Centroamericano 15 de Septiembre. También ejerció la docencia en el Octavo Curso Latinoamericano de Música Contemporánea. En 1949 inició su educación musical en el Conservatorio Nacional de Música. Rupestre en el futuro (1979). ciclo para violín y orquesta compuesto entre 1986 y 1990. análisis poético. Piezas características para Cuarteto de Cuerdas (1983) y El violín valsante de Huisderio Armadel.

Dibujo. La Atlántida -Sinfonía-. escritor.f. 2002). 2002). Es Maestro en Arte especializado en artes plásticas. El artista ha recibido varias distinciones entre la que se encuentran la de Emeritissimum de la Universidad de San Carlos de Guatemala. Francia 1974. Ha realizado exposiciones personales a nivel nacional e internacional (Galería de Arte dieAugen. la cual ha dirigido innumerables veces y también ha dirigido la Orquesta de Cámara del Conservatorio. Escribió el libro La Historia de la Música en Guatemala (Móbil. Sus estudios en la ENAP se llevaron a cabo en la década de 1950. Soliloquio para orquesta. Argentina. Convergencias para Viola y Orquesta. También en colecciones particulares de Guatemala. Ha sido un destacado exponente de la generación del 60 y perteneció al círculo Valenti (Móbil. Glifo de Oro. Meditación Judía y otras (Móbil. América. Su obra puede apreciarse en galerías de Bancos del Sistema nacional. en Buenos Aires.f. Historia del Arte. Entre la obra musical más reconocida del maestro Anleu Díaz destacan: Divertimento para orquesta de cuerdas. maestro y músico guatemalteco. s. Pintura al desnudo y Paisaje en la Escuela Nacional de Artes Plásticas -ENAP-. solística y orquestal. Se graduó de Maestro en Arte (Móbil. Estudió en el Conservatorio Nacional de Guatemala y Dirección Orquestal con Hanz Swarowsky. 2002) . el Gran Premio Festival Internacional de Cagnes Sur Mer. Grabado. Composición. Anleu es un destacado compositor musical. Primera Sinfonía. s. Ha escrito música de Cámara. Biografía de Enrique Anleu Díaz Enrique Anleu Díaz es un artista plástico.). Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional. Anleu estudió Pintura. Europa y Asia. Premio Único de Grabado y la Bienal de Arte Paiz 1983 (Galería de Arte dieAugen. 2002).). en museos de Arte y de la Universidad de San Carlos de Guatemala. 2002). Es un destacado compositor musical y fue investigador etnomusicólogo en el Centro de Estudios Folclóricos de la Universidad de San Carlos de Guatemala (Móbil.

Diferencias para violoncello y orquesta -concierto-. El Pájaro Blanco - las tres en ballet-. Concierto para marimba y orquesta. que además de incluir las grandes obras europeas y la obra propia. Reponso Homenaje No. 1983). 1983).incluye casi toda la gama de música sinfónica: Cinco estampas cackchiqueles -1953-. Después. Israel y Japón. Creaciones musicales Su obra prolífica -más de 100 composiciones. 2004 ).2 -1977-. en Buenos Aires. 2012). Su educación musical en Guatemala fue completa pero visitó otros paises para enriquecer sus conocimientos. Como director. Biografía de Jorge Álvaro Sarmientos nació en el municipio de San Antonio Suchitepéquez. Ganó varios premios en composición y fue becado para estudiar en la Escuela Normal Superior de Música. e incluso grabó un disco compacto con obras del guatemalteco (Herrera. Concierto para cinco timbales . Argentina. Homenaje -in memoriam Emilio Arenales Catalán-. pianista y director de orquesta…. Desde muy temprana edad participó con la Marimba Ideal. 2 para piano y vientos -su primera obra dodecafónica-. ejerció un amplio repertorio. Bolívar -oropoema sinfónico para coro. 2012). Mónica Sarmientos (Jorge Sarmientos. fue nombrado Director Artístico de la Orquesta Sinfónica Nacional de Guatemala de 1972 a 1991. compositor. Esto último no solo como pianista sino también como director de orquesta (Haeussler. 2004). en el Instituto Torcuato di Tella. Responso -Homenaje II en 1977-. Estampas del Popol Vuh. Oda a la libertad. Concierto para violín y orquesta -1971-. David y Betsabé -poema para orquesta-. departamento de Suchitepéquez. Mas adelante en su vida tomó cursos de perfeccionamiento con Pierre Boulez y Sergiu Celibidache (Colegio de Compositores de Latinoamérica. de acuerdo a su hija. Planetarium: La muerte de un personaje. en 1931 (Haeussler. Francia. se graduó como pianista. y posteriormente. así como en Estados Unidos. Ofrenda y gratitud -terremoto de 1976-. Japón fue uno de los países donde siempre se le recibió con los brazos abiertos desde que compuso una pieza por el 50 aniversario de la explosión de la bomba atómica en Hiroshima. recitante y orquesta-. Francia. entre ellos la famosa pianista Kumi Miyagawa. Cuarteto para cuerdas -1966-. en París. Actuó también como director huésped en numerosos países de América Latina. Tras perfeccionar el saxófono y clarinete. Sexteto No. 2012). El artista inició sus estudios de música en el Conservatorio Nacional como interno pues vivía en el interior del país. ha ofrecido al público valiosas obras de compositores latinoamericanos (Colegio de Compositores de Latinoamérica. Estampas de Rabinal Achí. Sarmientos falleció el miércoles 26 de septiembre de 2012 por por un paro cardiaco y complicaciones respiratorias tras ser internado el martes previo. del maestro Domingo Bethancourt (Herrera. En ese país sus composiciones son interpretadas por varios músicos.

Hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Es una clase de danza en la que se busca expresar. llegándose incluso a no dejar claro a qué estilo se asemeja o qué patrones se siguen. pero su evolución desde finales de los años 1940 en adelante llevó a que se prefiriese a partir de entonces emplear la expresión danza contemporánea. 2002). de Miguel Angel Asturias-. 2012). de Ciencias y Bellas Artes. una idea. al igual que el ballet clásico. Tres cuadros rurales sinfónicos -sobre el poema Tecún Umán. en la rama de música. Danzas Contemporáneas La danza contemporánea surge como una reacción a las formas en las que tenemos llamadas como clásicas y probablemente como todas nuestras necesidades de expresarse más libremente con el cuerpo. una emoción. a través del bailarín . Premios obtenidos Entre los premios que recibió durante su carrera destacan Las Palmas Académicas de Francia -1976-. Orden Andrés Bello del Gobierno de Venezuela -1990. Fue miembro fundador de la Escuela Superior de Arte de la Universidad de San Carlos de Guatemala y uno de sus últimos reconocimientos fue la Orden del Sol Naciente que le otorgó Japón. Una característica distintiva es el uso de multimedia para acompañar las coreografías. fueron apareciendo variaciones en las que la técnica clásica brillaba por su ausencia e incluso se introducían movimientos de otras técnicas corporales. Su origen se remonta hasta finales del siglo XIX. movimientos de danzas tribales y hasta del yoga. Fue miembro numerario fundador del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte y también fue galardonado con la Orden del Quetzal (Herrera. 2012). la americana y la europea. como el flamenco.También recibió 12 primeros premios en el Certamen 15 de Septiembre de Centroamérica y Panamá.y orquesta. las técnicas modernas dejan paso a un torbellino de mezclas de estilos. empezaron a aparecer bailarines danzando descalzos y realizando saltos menos rígidos que los tradicionales en el escenario. Se pueden distinguir en los inicios dos escuelas. entre otros (Móbil. y la Moneda de Oro de la Asociación Internacional de Concierto de Japón -1988-. En los inicios se buscaba una alternativa a la estricta técnica del ballet clásico. Se dice que en la danza contemporánea (hoy día) "todo vale". en febrero pasado (Herrera. pero mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y XXI. . un sentimiento. Hoy en día. este renovado estilo de danza se llamó danza moderna. Con el tiempo. como video e imágenes usados de fondo.

está ligada al concepto de lo dionisíaco. La danza contemporánea puede seguir esta estructura o bien. El papel de la música en danza contemporánea es diferente al de otros géneros porque puede servir de fondo para la pieza. Los bailarines son seleccionados en función de su habilidad y entrenamiento. La danza contemporánea busca la conexión con lo terrenal. El coreógrafo supervisa la elección del vestuario y su valor estético para la composición general de la actuación y también para ver como influye en los movimientos de los bailarines. contar historias de una forma no lineal. . La danza contemporánea puede hablar de un concepto. la danza clásica se construye a través de pasos ya existentes y siempre codificados mientras que la danza contemporánea busca la innovación y la creación de nuevas formas de movimiento de acuerdo con las necesidades del coreógrafo o el intérprete. su estética y su percepción. con lo humano y sus pasiones. La coreografía es determinada basándose en su relación con la música o los sonidos con los que se baila. no siempre tiene que contar una historia.La danza clásica tiene una dramaturgia con principio. La danza como las otras artes ha tenido grandes cambios estéticos durante toda su historia. La danza clásica busca el preciosismo. Influida por los cambios de la vida social y política y también de otras artes. la conexión con lo etéreo. En los últimos cincuenta años la investigación y la búsqueda continua de las nuevas formas de expresión ha conducido a la danza por diferentes caminos hacía la perfección técnica y artística. El coreógrafo suele tomar las decisiones creativas. Él o ella elige si la pieza tendrá un carácter abstracto o narrativo. con lo celestial. la no estructura. clímax y desenlace. más bien está ligada al concepto de lo apolíneo . la transgresión. Por otro lado. la danza ha cambiado su forma de ser. lo estructurado y perfecto. proponer un ambiente o presentar movimientos con el propósito de conseguir una estética determinada.