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24 Antecedentes y Elementos constitutivos de La Commedia dell'Arte IHJinición de Commedia dell'Arte y la mecánica operativa de su técnica 2 5

MÉTODO DIDÁCTICO comedia, para distinguirse de cuantos realizaban actividades
teatrales a mediados del siglo X V I (cinquecento) en la Penín-
Antes de iniciar el desarrollo concreto de los Objetivos de Proceso sula Itálica.
que contiene el primer capítulo del presente Volumen I I , es nece- Este nombre prevalece sobre los demás y fue el predilec-
sario establecer los niveles pertenecientes a los Tres Dominios es- to de los propios cómicos, quienes pretendieron rescatar a
tablecidos por la metodología didáctica gestáltica que intervendrán través de esta digna denominación la idea de una rigurosa dis-
en él. ciplina que los dotara de u n alto nivel histriónico para termi-
Debido a que los dos primeros capítulos de este volumen están nar con el desprecio de los literatos y los moralistas y así
dedicados a la exposición de aspectos Informativos, entrarán en jue- elevarse a la altura del gran arte.
go, en ambos, únicamente los siguientes niveles: Como ha quedado asentado en la Enciclopedia dello Spet-
tacolo: "dicha denominación ha sido también la preferida por
• Dominio Cognoscitivo: los historiadores de los siglos XIX y XX, a partir del momen-
to en el que, al terminar múltiples investigaciones, se llegó
— Nivel-Conocimiento a tomar conciencia de la insustituible aportación ofrecida por
— Nivel-Comprensión Únicamente en su primer subnivel: este poderoso movimiento teatral a la dramaturgia y a la téc-
Traducción
nica escénica modernas".
Este intento de los comediantes italianos por dignificar
• Dominio afectivo:
su actividad, se comprende mejor al recordar otras denomi-
— Nivel-recepción naciones mediante las cuales se les designaba también.
• Histriones ("istrioni") palabra cargada de significado des-
— Iniciando la generación del segundo nivel: Respuesta pectivo por cuanto se asociaba fonéticamente con la palabra
" b r u j o s " ("Stregoni") debido a que siguiendo antiguas tradi-
• Dominio psicomotor:
ciones, no se toleraba, por muchísimas razones (muy proba-
— Nivel-percepción blemente relacionadas con las supercherías propias de la
— Iniciando la generación del segundo nivel: Disposición superstición religiosa o la magia negra)*, que la necesaria sus-
titución de persona, que constituye la base y el punto de par-
tida del juego del actor, se realizara con otros fines que no
ANTECEDENTES fueran los de u n divertimento inocente y superficial.
El término "Histriones" pretendía, además, establecer una
2.1.1 Conozca la definición de Commedia dell'Arte, sus
comparación igualmente despectiva entre estos actores pro-
orígenes, el lugar, la época, las causas político-económicas
y sociales de su nacimiento, sus relaciones con el Teatro fesionales y los ricos dilettantes de la nobleza, quienes partici-
i.'rlegit, con el Teatro Latino y la mecánica operativa de paban en las representaciones llevadas a cabo en las suntuosas
su técnica. salas de sus mansiones y castillos, a las cuales se nombró "Aca-
demias" y a las que invitaban con fines de exclusivo esparcí
D O M I N K » ü< M i N O S C I T I V O miento.
En su "Supplica" publicada en Venezia en 1634, Niccolo
¡i) Definición Marbieri, admirador y panegirista de la Commedia dell'Aile,
nos hace notar que:
• Commtullti tMl'Arte, es la denominación que acuñaron los
actores que decidieron dedicarse a la difícil disciplina de la • A . n U i I r t n d r l autor.

Antecedentes y Elementos constitutivos de La Commedia dell'Arte Definición de Commedia dell'Arte y la mecánica operativa de su técnica 2 7

Por el solo hecho de pronunciar la palabra " d e m o n i o " , el cómico que • Commedia populare. Puesto que este movimiento surgió en
la hubiera pronunciado se convertía por ello, automáticamente, en hijo las plazas, mercados y patios de hosterías; iniciado por gente
del demonio, aun cuando dicha palabra pudiera encontrarse en más
del pueblo, juglares, bufones, cómicos y saltimbanquis tras-
de una máxima de Salomón.
humantes, recibe por ello tal nombre.
• Commedia de Maschere. Aquí, la designación se encuentra re-
Bufones, tenía por otra parte una nueva acepción despecti- ferida a la característica más importante de este movimiento
va, de "mentiroso", "hipócrita", " b u r l a d o r " , "engañador", teatral: la utilización de la media máscara, la cual cumplía dos
" d e f o r m e " y otras, con las cuales se pretendía identificar a propósitos básicos:
estos actores haciéndolos aparecer como enviados del ma-
ligno. — Reproducir de manera estilizada, lo más fielmente posi-
"La utilización de medias-máscaras y de un vestuario rica- ble, el rostro arquetipo de la persona que había inspirado
mente policromado, acentuaba el aspecto fantasmagórico del la creación del personaje, y
conjunto que intimidaba a los pequeños y pobres espíritus, — Permitir al comediante la expresión oral, fácil, ágil y nítida.
aun medievales de muchos moralistas y literatos de la época." • Commedia a Braccio. Esta denominación podría ser tra-
Commedia buffonesca. "Muchos bufones participaron perso- ducida como "Comedia a Pulso", entendiéndose por ello que
nalmente en las representaciones de esta nueva manifestación el comediante estaba obligado a mantener el interés del pú-
teatral, enriqueciéndola con los recursos técnicos descubier- blico, recurriendo únicamente a su talento, facundia y capa-
tos o investigados por ellos para provocar la risa en la audien- cidad de improvisación, ya que no contaba con un texto que
cia: soluciones pantomímicas o acrobáticas, Lazzi (rutinas pudiera repetir de memoria. La presente designación consti-
graciosas), malabares, trucos de prestidigitación, gestos, tra- tuye el polo opuesto de aquel que designa como "Comme-
vestimientos, juegos retóricos, etc. . ." dia Sostenutta" a la actuación en la que se recita u n texto
La riquísima aportación de los bufones condujo a una previamente elaborado; a la actuación "sostenida" con par-
extrema estilización de los personajes, no por ello menos lle- lamentos escritos por el autor para tocias y cada una de las
nos de vida, a la cual coadyuvaron las máscaras y el exu- "Personas" y "Máscaras" y recitados por los comediantes des-
berante cuanto estilizado tono fársico. pués de haberlos memorizado y ensayado. "Recitare a Brac-
Commedia alV improvviso. Los comediantes dell'Arte debían c i o " ("actuar a pulso") presupone, desde luego, un intenso
improvisar los parlamentos y una buena parte de las acciones entrenamiento enfocado a la improvisación y no el ensayo
escénicas: Lazzi (rutinas) Visuales y Orales, acrobacias, mala- repetido del texto correspondiente al tema que se pretende
barismos y juegos retóricos de los "personajes" o "máscaras" desarrollar.
que encarnaban, guiándose únicamente por el argumento, (ca- • Commedia Italiana. La última denominación registrada por
novaccio) anécdota o relación del suceso, lo cual era todo a los especialistas y que ahora asentamos, se explica por sí mis-
cuanto se limitaba la aportación del autor. ma. Quizá, pudiera estar referida también, al hecho de que
Commedia a Soggetto. El canovaccio (en español: cañamazo), estos comediantes utilizaron y desarrollaron, a lo largo de más
libreto argumental, estaba, como todo buen argumento, sus- de dos siglos, los escenarios teatrales sobre el concepto de
tentado por u n Tema o "Soggetto", y de ahí esta denomina- un solo frente, elevado sobre el horizonte visual del público
ción: "Commedia a Soggetto: (En español: "Comedia a Tema"). (denominado en italiano "palCoscenico" y en español "es
Commedia veneziana. Prácticamente todos los especialistas cenario" o " f o r o " . )
en la materia coinciden en el criterio de que este importantí-
simo movimiento teatral tuvo su origen y principal desarro- - Foro a la italiana es pues el que acabamos de dctu'i Ihlr,
llo en la ciudad de Venezia. para distinguirlo del

. los historiadores yo escenario se sitúa al centro. la obra iluminada y gobernada por la inteli- micircular. tanto ganarse la vida a tra- mitad del XV) y puesto que la Commedia dell'Arte constituye la vés de ella. desarrollo. y finalmente el. tangular de tres frentes proyectado hacia el frente del escenario propiamente dicho. relaciones con el teatro latino y con el el escenario en medio. se trata sólo de una convención. los bufones de las cortes. . la cual ascendía tallada sobre las faldas con- gencia y la reflexión y que presupone el dominio de una técnica. a quienes hemos hecho referencia antes. lo cual dejaba el escenario al subrayado es del autor. se encontraba un proscenio semicircular. tación de la cultura inicia siempre su gestación en u n momento muy anterior al de aquél en el cual dicha manifestación se presenta ya con todas sus características integradas. que Giovanni Gen tile hace a su vez en su "Es- nivel del piso. los cantos profanos de artístico de e x c e l e n c i a " . uno ante el otro. con entradas laterales. lo cual implicaba. Fue para los antiguos la obra del hombre en cuanto se diferencia de la obra de la Naturaleza. (El vergentes de dos colinas. Una vez alcanzado este objetivo.) fondo de una ligera cañada. am. El "Foro a la Italiana" se dis- tingue además. con accesos en las es. con varias puertas de acceso. mientras que en primer término al nivel tética": del mismo. muy superior de aquél al que po- taberna y las farsas medioevales se cuentan entre los más visibles • dían aspirar los dilettantes de la nobleza y de las clases privi- e importantes. datos balcón en el nivel superior y u n amplio proscenio rec- que se ofrecen al lector en los subsecuentes incisos. un rectángulo. Definición de Commedia dell'Arte y la mecánica operativa de su técnica 2 9 28 Antecedentes y Elementos constitutivos de La Commedia dell'Arte — Foro Griego el cual contaba con u n escenario y su corres. al pre- de lo que más tarde constituiría la corriente renacentista. Lo anteriormente expuesto nos permite afirmar que los gérmenes Como ya se ha expuesto. relación con otras construcción o pequeño edificio de dos pisos. de- purada que les p e r m i t i e r a lograr u n alto grado de c a - bemos buscar sus gérmenes en dicha etapa histórica: los juglares lidad e n l a ejecución escénica y c o n ello u n n i v e l trashumantes. Donde sobre el escenario se alza una de datos precisos sobre su situación. — Foro Circular también llamado "Teatro Círculo" cu. de otras formas de disposición del esce- Esta variada relación. se encuen- ferir esta denominación de entre todas. se hace necesaria una aportación — Foro Isabelino. teatro griego y causas socio-político-económicas puestos ambos en escuadra sobre dos lados contiguos de s u nacimiento del escenario. al mo- vimiento teatral popular del Renacimiento Italiano y nos ofrece una • • sencilla idea de lo que debe entenderse por "Commedia dell'Arte". La distinguida especialista chilena María de la Luz Uribe pondiente frontispicio. en distintas épocas y diferentes países. o dis. nos recuerda en su "Comedia del A r t e " la definición del tér- bos. con u n manifestaciones teatrales de manera más precisa y detallada. incluye las diferentes denominaciones que nario como son: se han adjudicado. Aun cuando sabemos que para fines de estudio. como " e l obligarse a adquirir u n a técnica de- manifestación teatral por excelencia del renacimiento italiano. como u n largo pasillo. dicadores que marcan el fin de una etapa histórica y el principio u n pentágono o un circulo y se encuentra rodeado por de otra. levantados en segundo término muy por encima del mino " A r t e " . El ingenio del que más tarde harían gala los come- legiadas. ya que toda manifes- tribunas para espectadores. . época. Los comediantes dell'Arte. acostumbran darnos fechas precisas o sucesos concretos como in- quinas o en los laterales de un cuadrado. quisieron recalcar su tran ya prefigurados en algunas manifestaciones culturales de lo que deseo de distinguirse por su dedicación profesional a la ac- conocemos como "La Alta Edad Media" (siglos XIII-XIV y primera tividad teatral. dejando b) Lugar. — Foro Arena de dos frentes. rodeado por una gradería también se.

. . re- bitantes. entre las sobre los críticos tiempos que se presentaban para la Italia de la cuales se cuentan ciertos textos literarios relacionados con la épica Baja Edad Media. . para terminar — . campesinos. el gusto por un espectáculo que estuviera libre de cualquier .Que los curas tengan esposa. por. tañer instrumentos y a dar piruetas o peligrosos saltos — . alegre y llena de vida La Commedia porque nosotros los que sudamos. nunca tenemos nada y sólo comen los dell'Arte. Fue esta concepción inmovilista la que llamado " I I Ruzzante" ("El que bromea"-Padua. años de muerte. además de hambrientos. Aun cuando los gérmenes de este movimiento teatral. expresa por cepción renacentista del mundo. boca de los personajes de sus rústicas comedias. deben velar igualmente bien por los cuerpos. nacía exuberante. pero parece que las cosas marchan de otra manera. mancos o cojos. pués por conducto de libres desarrollos. . primero a través de traducciones y ejecuciones y des- to del Renacimiento. Estos pocos datos nos dan una idea aproximada de las condi. el hambre de las clases populares. franceses y alemanes) recorren y saquean el país". pues el cuerpo es como una casa y el alma como sus ha.Nuestro Señor Dios. prefirieron convertirse en saltimbanquis para lo cual debieron apren- que c o n el pretexto de sus peregrinaciones a Roma no hacen sino piso. se vieron se convierten en pedradas lanzadas a u n inadecuado público de no. . mortales. años en que "Tantecose fa far la fame che senza la fame n o n si farebbero'' (¡Cuántas cosas El estudio de teatros antiguos y de todo aquello que tuviera relación con su obliga a hacer el hambre. El historiador Vito Pandolfi consigna los siguientes: Entre otras.Que los alemanes gocen de sus indulgencias en Alemania misma. Algún otro se vio constreñido a contratarse como bu- Y estos otros dirigidos a príncipes y prelados: fón al servicio de algún príncipe. quedando más miserables que antes. Vito Pan- años de plagas. así dejarán tranquilas a las mujeres de los fracasando estrepitosamente. Eran unos. táneamente. . enfermedades y peste. el Canto y la Danza. llegaron a medirse ciones socio-político-económicas que contribuyeron al advenimien.Que los domingos se permita a todos comer antes de ir a misa. los que en ella viven se quedan sentimiento e ingenio que provocaron el florecimiento de la Pan- a la intemperie. entonces políticamente sumida en la ruina. 1502-1542).Quienes quieran velar bien por las almas. desaparecidos desde los — . donde expone con gran erudición su relato-visión del movimiento teatral renacentista que nos ocupa: "Años en que spagnoli. a contratarse como mercenarios en guerras que no les incumbían ni los incitaban a las acciones heroicas. . quizá contribuyó en mucho al esplendoroso surgimiento de la nueva con- el más genial entre los precursores de este movimiento. tomima. Angelo Beolco lidad de las clases sociales. cuando la casa pierde el techo. pudieran Estos pocos pensamientos. franzosi e toischi (términos despectivos para señalar a españoles. pensamientos que Los miserables siervos que padecían el yugo feudal. der a lanzar manzanas al aire. . obligados a hacer "¡Tantas cosas que sin hambre no habrían hecho!" bles y prelados. directa y localizarse entre los Siglos X I y X I I . traba confesional e ideológica. el resentimiento y aguzando el ingenio de todos estos cómicos. . dijo a nuestro padre Adán: "comerás el pan c o n tiempos de la Atenas y la Roma clásicas y con cuyo renacer. . tuertos. bares. Los humanistas y los poetas del primer Renacimiento. no es simple sinceridad. la Acrobacia. para que en la iglesia puedan pensar en Dios y no en las ganas de desayunarse. dolfi se refiere a tales expresiones en su obra Historia del Teatro. simul- el sudor de t u frente". con la lírica otros y los últimos con la dramática. o probablemente antes. En este sentido la representación de . encontraron un estímulo decisivo en el descu- brimiento de u n manuscrito conteniendo doce comedias de Plauto (1429). hambrunas. etcétera. La cerrada y paternalista sociedad feudal proclamaba la inmovi- ción común. comenzó a desarrollarse a partir de una motiva.30 Antecedentes y Elementos constitutivos de la Commedia dell'Arte Definición de Commedia dell'Arte y la mecánica operativa de su técnica 31 diantes dell'Arte. a dominar complicadas suertes mala- tear la tierra italiana. cantar. ingeniosos por su franca. que no sudan. con los autores latinos. Lo cual fue generando — . . que sin el hambre no se harían!) representación. . constituyen las primeras manifestaciones de ese sino hasta la segunda mitad del Siglo XV cuando empiezan a con- ingenio al cual ya se ha hecho referencia e ilustran elocuentemente cretarse a través de múltiples manifestaciones artísticas. Hubo quienes — . quien lo utilizaba sólo para huir del terrible aburrimiento de su decadente corte o para descargar sobre él toda la crueldad de su frustración. a mantener el equilibrio sobre la cuerda floja y el trape- cio.

. entre medioeval y renacentista. (pieza religiosa medioeval). de inspiración netamente pagana. Sin embargo el ob- mada la nueva forma de hacer comedia. tienen mucho espíritu y • •. entre los cuales se cuentan: . que los cómicos de Siena encontraron al recurrir a la jerga rústica de la región. comedias latinas constituye en sí u n m o t o r determinante para la evolución Al final del siglo X V y a principios del X V I . Antecedentes y Elementos constitutivos de La Commedia dell'Arte Definición de Commedia dell'Arte y la mecánica operativa de su técnica 3 3 . • están tomados de la realidad. con u n estilo personal. aldeanos y soldados. si no culturalmente. pero el espíritu puede ser ya considerado c o m o cionado siglo XV y los nombres de los primeros autores y grupos del Renacimiento. plo de cómo la gestación de La Commedia dell'Arte. por los alumnos de la escuela de Giorgio Observemos cómo en este título se plasman. atormentado p o r la Vieja Bigotuda que es Cuaresma. vence. B o n Vivant (vi- vidor) y Gran Tragón. habrá de En el siguiente texto del gran historiador. lazo de o c h o Vito Pandolfí ofrece a continuación una larga lista de este géne- endecasílabos) se siente claramente la influencia de la Sacra Representación ro de representaciones dadas a través de la segunda mitad del men." do aún no se habían reunido como congregación y no habían tomado todavía ese nombre. Estas tendencias poéticas que se habían presentado ya en las novelas c o n te. la carta fechada el 28 de febrero y dirigida p o r Pietro Cennini a Alessandro Rinuccini. en una pintura amplia y bulliciosa. es cierto. cación alguna al movimiento teatral de La Commedia dell'Arte. traducidos singular e interesante. na mediante este término a u n grupo de comediantes amateurs. larga lista de talentosos escritores realiza sus comedias. y la benevolencia de los espectadores se centran en Carnaval. se propaga en Florencia la cos- de la Comedia Italiana en una dirección precisa. . históricamente al menos. funden diversas influencias y tradiciones. La obra tiene u n lenguaje particular. basada en el modelo de Plauto. e n la cual el principio es la forma (la octava. buscaban u n lenguaje expresivo conclusa. . pero r i - El amor por el teatro nació seguido por todo cuanto perteneciera al teatro cas a pesar de todo en rasgos realistas y cómicos de fondo campesino. . podría aplicarse sin modifi- ciudad ante u n público de amigos. En él se El de los artesanos "Los Rozzi" de Siena (llamados "Los Groseros": se desig. claramente identifica- Antonio Vespucci. Pandolfí cita después a grupos influidos por las tendencias poé- ticas de Sacchetti y Pulci y por el humanismo de Lorenzo de Medi- En " I I F o r m i c o n e " de Publio Filippo Mantovano y en las cinco comedias de éis (llamado " E l Magnífico"). nos informa sobre una representación florentina de "La Andria" de Terencio. incluso cuan. " L a Guerra entre El Carnaval y La Cuaresma". nutrir posteriormente a La Commedia deH'Arte. la simpatía tral de manera más precisa. adaptados. una y renacentistas. lo cual hicieron en 1531). jetivo sólo pudo ser alcanzado por los comediantes dell'Arte a través de la libertad irrefrenable de la improvisación. cu- yas características principales despuntan ya claramente en esta alegoría. resumidos. Cuaresma que ya en el siglo X V I . " I I Negromante" ("El Nigromante" 1520).. cada un0 tico-económica. " I Suppositi" ("Los Supues- tos" o "Los Suplantadores" 1509). y somete a su enemigo Carnaval. encontramos un ejem. pero de hecho. presentan sus breves obras cómicas tanto ante el Papa León X y la Corte de Ñapóles. producto de una determinada situación socio-polí. " L a Lena" ("Lena" 1528) y " L a Scolastica" ("La Escolástica") postuma e i n - mas populares del Decamerón de Bocacclo. El primer grupo al que Pandolfí hace referencia es: Los personajes secundarios. que nace con pujante fuerza. incluso en el terreno de las tradiciones populares es y representados ante los públicos más diversos. Esta aventura de búsqueda de u n lenguaje cotidiano y auténtico llega a su Vito Pandolfí considera que en estas obras se encuentra plas- apogeo entre 1510 y 1520. I • gusto p o r las costumbres contemporáneas y el análisis psicológico. Esta nueva forma caracterizada p o r su irreductible tentación de satirizar y su . La más latino. fue realizándose paulatinamente a base de mezclas de manifestaciones medioevales Ya sobre esta nueva forma. como en las fiestas de la Esta última parte de la descripción. Un documento de 1476. tumbre de dar representaciones alegóricas c o n fines moralizadores. ( Ludovico Ariosto: "La Cassaria" ("La Caja" 1508). empiezan a configurar el movimiento tea. Plauto y Terencio fueron imitados. das las dos épocas: El Medioevo que toca a su fin y el Renacimiento presentar espectáculos antiguos en el siglo XV. entre Maqulavelo y Ruzzante. " E n esta alegoría. Esta tentativa de Vespucci fue sin duda la primera de re.

Antecedentes y Elementos constitutivos de La Commedia dell'Arte Definición de Commedia dell'Arte y la mecánica operativa de su técnica 3 5 El Cardenal Bernardo Dovizi." le'. a la intervención de diversos dialectos. "La Fiorina". la exigencia de una nueva moral. En la primera edición en el personaje que da el título a la obra. y podría añadirse: hambre. el Travestimiento: Aquí nos encontramos nuevamente ante otra manifestación de la pugna entre la cultura Medioeval y la del Renacimiento. Andrea Calmo (1510-1571) logra en Venezia. abandonando los banquetes y las reuniones cortesanas que habían " T o n i n " el boceto de lo que habría convertirse en el estrafalario constituido prácticamente su único pretexto. dinero y deseo que d r i a " . inscrita en u n amplio marco de verosi- truhán "Brighella Cavicchio Di Val Brembana" de La Commedia m i l i t u d que responde plenamente a la vida cotidiana del hombre de la calle. laica. gracias a la forma lingüística. acom- pañada de su amiga Gitta. Issota. Ruzzante aporta una tipología subalterna (sin embargo tan " p r e - cia de sus ahogados gritos de desesperanza. Andrea Calmo actor de la Com- "Capitano Spavento". llamado Burchiella (quizá una de las pri- meras en ser consignada ya como compañía de Commedia dell'Arte) da a la comedia una nueva estructura. contramos nuevamente a " C o l o m b i n a " . es que c o n él. en la cual encontramos ya Ca- . nace una comunicación directa el breve curso de la existencia. al padre de La Commedia dell'Arte. Plauto con sus: " D i a l o g h i " (Diálogos). en la " B e t i a " percibimos con toda claridad la belleza y Con la obra de Calmo. todo el sarcas- paduano y en bergamasco. el esbozo de ciertos caracteres arquetípícos que habrían de inmor. el claro bosquejo de "Messiere Pantalone dei Bisognosi". ambas a Su vez. para los campesinos paduanos.i -'i • . pañía del célebre Antonio Da Molino. el género cómico adquiere u n fondo trágico inu- gún Mortier. reencontramos a " A r l e c c h i n o " encarnado zás en 1518. debido a las circunstancias históricas rale". recono- círculos burgueses y populares. En "La Moscheta" (comedia florentina). debido a que se tra- ta de una alegoría política magistralmente estructurada. Angelo Beolco-Il Ruzzante. Gi- nevra se prenda del falso Gismondo y decide perseguirlo hasta Venezia. En " D i n a " . el dinero y el deseo son los tres hitos sobre los cuales se asienta decir. Al final. además Esta cita nos permite comprender por qué tantos especialistas de la prefiguración del lenguaje macarrónico que los comediantes y estudiosos han visto en Angelo Beolco. tos) de La Commedia dell'Arte. travestidas. "La Moscheta". escrita en 1513. • ' '•. c o n su " E u t y c h i a " . na. que no puede conti. expresados en dialecto bajo- sente") y clava en sus personajes. Ruzzante jes del m u n d o campesino de la época. "La Anconitana" aparece otro de los elementos al cual habrían de recurrir con frecuencia los comediantes dell'Arte. Con estas tragicomedias. entre 1520 y 1533. • • m o que le inspira la historia. que utilizaba u n m o d o semejante de hablar e n su vida cotidia- se araña el barniz engañoso de hablar en moscheto. a u n precursor. "La Anconitana" y "La Vaccaria". muda por el servilismo del mundo campesino y por los tor- cer en lecturas de Virgilio y Teócrito. escritas se- que vivió. su mujer. Solitario y ciertamente penalidades del miserable mundo campesino en el cual vivía y dejar constan- inimitable. Siguiendo el discurso de Pandolfí: en la astucia de "Menato".Instaura una forma de espectáculo. es El hambre. obras presentadas en las cortes de Ferrara y sitado. n i c o " . El propio Ruzzante actuaba en ellas descubre en el amor por sus creaturas y en el deseo de reproducir en ellas y tanto su trabajo de autor como el de actor eran muy apreciados en determi- fielmente las acciones y los gestos. en- aparece bajo el título: "Comedia de Calimaco y de Lucrecia". inspiradas al pare- tellos trágicos. una nueva vis cómica. En el personaje "Ruzzante". c o n su comedia " L a Calan. en la cual. . travestida se hace llamar Gismondo.' . como en sus burlas amargas. . pero que se repetirá en ciertos autores isabelinos (más todavía que en de Venezia. " I I Ruzzante". continúa la nueva forma basada en el modelo de se descubre que las tres son mujeres. que contenían aventuras tragicómicas que acontecían a persona- Shakespeare) y sobre todo en la vena más viva del teatro italiano. Su obra anuncia la comedia improvisada. obviamente. considerada como la más perfecta comedia. En ella pode. Ruzzante buscaba hacer públicas las mentos políticos propios de la odisea de la época. Afirma Pandolfí. vendrían a ser el motor que diera vida a los Canovaccii (Argumen- Niccolo Grosso. más que dell'Arte habrían de utilizar profusamente algunos años más tarde. en favor de los talizarse dos siglos después. encontramos. En nuar obedeciendo al conformismo religioso y feudal. el germen del arquetipo de bribón que habría de quedar completamente integrado en la máscara del . la actividad teatral empieza a dejar de ser meramente potente personalidad de " C o l o m b i n a " y en el soldado bergamasco ocasional. " B i l o r a " . en una penosa farsa que se revela en cuanto c o n ei público. La joven viuda de Ancona. y en el viejo rico "Andró- mos encontrar. con "La Mandragola" ("La Mandragora") escrita qui- En la farsa " B i l o r a " . Niccolo Macchiavelli. llamado Bibbiena. iluminada p o r des- nados círculos de dichas cortes. "La Betia". dell'Arte. " L a Pasto- "La gran novedad de Ruzzante. lo que " I I Ruzzante" había logrado cemos la mayoría de los rasgos caracterológicos de "Arlecchino".

" I I Travaglia" (1556) y " L a Venexiana" ("Comedia por su feroz crítica social plasmada en su comedia satírica " I I Candelaio" ("E. mientras otras como " I I Travaglia" responden a u n espíritu fogosamen. dos grandes autores: . Giobambattista Della Porta. etc. " E l Cartaginés" y por "La Cistellaria" de Plauto. p o r una coincidencia lares. 1549) " L a Pozione" ("El Veneno". 1552). " L a Spagnuolas" ("Comedia Española" " E l M o r o " (1607) y " L a Loca" ("La Furiosa" 1609). refugiado en una acogedora Venezia reacciona violen. y como " L ' H i p o c r i t o " . Nombre genéri. Andrea Calmo. sus administrados. "Los Dos Hermanos Rivales" (1601). Algunas Es así como se cierra esta lista de comedias de los más impor- de estas comedias como "Rhodlana". de intriga. versión de "La Mandragola" de Maquia- velo. pero evidentemente ajeno a "La Talanta" (1541) está claramente marcada p o r la influencia latina. es la primera comedia escrita totalmente en Véneto encontramos nítidamente prefigurados Los Canovaccii. filósofos como Bruno y administradores de tie- namenti" (Diálogos 1532-1534). Es al considerar papal. en la cual. salvo en una m u y pequeña parte. también denominados Scenarii) y Máscaras. esta época. sobre todo (1526). logró tener acceso a la corte por los medios culturales de Italia y casi nunca representada. historiadores como Maquiavelo. Veneciana") Andrea Calmo revela u n sentido m u y agudo de l o que es la re. A l igual que sus "Ragio.36 Antecedentes y Elementos constitutivos de La Commedia dell'Arte Definición de Commedia dell'Arte y la mecánica operativa de su técnica 3 7 novaccii (Argumentos. tantes autores que podemos considerar como precursores del Re- raria. la nitidez en la representación sin paralelo del teatro italiano. sabio de profesión. su mordaz críti- la ciudad a reflejarse brillantemente sobre la escena. presentando " O l i m p i a " (1588). I I Ruzzante y la de Andrea Cuaresma de 1537. las palizas. "La Venexiana". dos del Renacimiento Italiano. en los grupos de pobladores campesinos considerados como "público". ración refiriéndose a la agresiva comedia de Giordano Bruno. largamente ignorada Pietro Aretino (1492-1557) hijo de zapatero. Los juegos de lenguaje. este fruto tardío cuando podemos valorar cuáles fueron los gérmenes fecun- tamente ante el desprecio que los poderosos manifiestan p o r las clases popu. Portador del Candelabro") en la cual denuncia la hipocresía de la sociedad presentación teatral.aspiración fundamental de los comediantes dell'Arte. a la influencia de Plauto y su modelo constituye evidentemente la novedad y la originalidad El teatro italiano no volverá a encontrar jamás. Esta comedia pertenece al vasto movimiento ras y Personas de La Commedia dell'Arte. a Calmo: causa de la persecución que padeció el Aretino. son de inspiración esencialmente lite. II Ruzzante. c o m o dición humana de la época. muerto en el patíbulo. En ellas el Aretino recrea el estado de corrupción que campeaba en la del viejo veneciano que se llamará "Pantalone" y la de su valet bergamasco todas las clases sociales y que descendiendo desde los estratos privilegiados. " C i n z i a " (1601). proponía u n divertimiento rústico. sus comedias son espejos ardientes de la con. polígrafos como El Aretino. caracteres auténticos y realistas c o n una complejidad moral que dota a la ac- "Por el contrario. manifestaron sobre la escena. por no interesaban más que a cierta élite cortesana apasionada p o r el género bu. "Rhodia la Inquisición. que tomará el nombre colectivo de " Z a n n i " (Ianni-Juan. sigue describiendo de lo bucólico realizada a través de una forma cómica. el insípido dia. en lecto florentino que se había impuesto como lengua. "La Comedia T u r c a " (1606)." en todas sus costumbres. la cual podía p o r tanto. populares. En sus comedias deja el testimonio sarcástico de las mezquindades y única en la historia pero para nada fortuita. en este periodo. 1525) habla de las intrigas y de- pravaciones de cortesanos y cortesanas c o n quienes el Arentino tuvo ocasión de relacionarse durante su participación de primer nivel en los acontecimien- Vito Pandolfí llama nuestra atención sobre una importante di- tos de la vida romana. f En Ñapóles. interesarse en una parodia Marescalco" e " I I Filósofo" otros tres títulos del Aretino. y el vigor de trazo propios de esta obra editada en París. la cual condujo a la condena de toda su obra. Pandolfí cierra su enume- de revalorización de la "Lengua" Véneta. inmediatamente posterior a la del saqueo de Roma " I I Ruzzante". Esta comedia fue representada el primer domingo de ferencia entre la obra de Angelo Beolco. co de criados y siervos de La Commedia dell'Arte). Posteriormente. " I I cólico de corte clásico. . . Másca- (dialecto Veneciano) pero su contenido y sus personajes n o son. " L a Venexiana" los siguientes términos: —ejemplo casi único— es una comedia completamente ajena ya. Sus obras particular por " E l E u n u c o " de Terencio pero también por " T r i n u m m u s " . una agilidad escénica que quizá no tenga antecedentes de su tiempo. gene- ran en el ánimo del público u n verdadero estado de exasperación. de u n m o d o que sólo en apa- . rras preocupados por la suerte de los campesinos. condenado p o r 1552). Se piensa que no h u b o posteriores representaciones. En sus comedias " I I Saltuzza" (1551). . . por su defensa de las teorías de Copérnico y de Paracelso ) n a " ("La Rodiana" 1553). " L a F i o r i n a " (versión de la comedia homónima de " I I Ruzzante" " Y Giordano Bruno (1548-1609). Pietro Aretino va más allá de Plauto. bajezas que padeció en la vida cotidiana de las cortes. lleva a la plebe y a las clases medias de ción de gran vivacidad. desde una nueva perspectiva.. Lazzi. opuesta al Moscheto. ambas realizadas en función de ciertas necesidades teatrales. y de ahí su gran éxito ca satírica manifiesta la clara intención de condenar a la sociedad de su tiempo y su acceso al profesionalismo. comedias en cuyas situaciones y personajes te popular. dedica sus tiempos libres a la composición dramática naturalista. nacimiento Italiano. "La Cortegiana" ("Comedia Cortesana". invadía a la población entera de la Italia del siglo X V I .

se expresa a través de la utilización de la máscara. "podía lan- ¿Por qué en Venezia? Podemos considerar dos razones funda. evitando el intento de destacar. por lo cual será das. esta especie de fascinación que el hombre siente la que utilizaremos en lo sucesivo. La primera. zarse a u n cauteloso improvisar". otros. muchas vi. Dicha reacción estuvo determinada por la ne. "¡No más poesía. el Los actores-autores de La Commedia dell'Arte extraían sus per- título de ser la cuna del Carnaval. está referida al hecho de que Vene- zia ostenta orgullosamente ante todas las ciudades del mundo. jKs preciso vivir muchas vidasl Y la máscara nos ofrece La denominación "Máscara" hace referencia a ciertos caracte- el placer mágico de ser otro. El comediante dell'Arte. se mani- festó en la reacción popular contra el teatro demasiado literario y erudito que de la técnica de La Commedia dell'Arte y su mecánica operativa. . era un actor convertido en profesional a base de someterse por propia voluntad y con abnegada y alegre entrega a una rigurosa disciplina tanto espiritual como física. referidas a la composición y realización dramáticas. sona" de La Commedia dell'Arte. . practicaban los dilettuntes de las clases privilegiadas y que no satisfacía míni- mamente el gusto del público. justo en vísperas de la iniciación sonajes de la misma realidad donde se encontraban inmersos. los actores italianos dijeron. Una vez adquirido ese dominio. dad como precursores del movimiento teatral renacentista. a cada una de ellas y a cada una de las "Per- tes que coadyuvaron al génesis de La Commedia dell'Arte. a reserva de referirnos más ade- por la máscara. carácter arquetípico que había venido apareciendo y multiplicán- tacto con la divinidad. Uribe en su "Comedia del Arte". o aislándose en el amor p r o p i o . la cual conocemos como ta emoción volviera a encerrarse trágicamente en ella misma y extinguirse en Alta Edad Media. el ceder el paso al ascetismo que requiere el intento místico de con.38 Antecedentes y Elementos constitutivos de La Commedia dell'Arte Definición de Commedia dell'Arte y la mecánica operativa de su técnica 3 9 rienda es encantador y divertido. Su de la Cuaresma. sonas" de La Commedia dell'Arte. de orden histórico-político-económico y so. y de vivir otra vida. y a quienes podemos considerar con toda seguri- la impotencia. tos de juego del conjunto. se cuenta como otra de las motivaciones importan. fundamental en el génesis de la Comedia Italiana. para labor consistía en hacer cristalizar en el personaje que creaban. El éxito de cada representación dependía de la capacidad de comunicación no y del lejano oriente. según refiere María de la Luz mentales. superponiéndose La segunda razón que podríamos definir como psicosocial y no a los demás. antes de que es. tra única vida. en los rubros respectivos. lante. después de analizar y describir lo más de- tallada y brevemente posible cada uno de los elementos constitutivos Este resentimiento. c) Mecánica operativa de l a técnica de cesidad de crear un espectáculo que obtuviera éxito económico y que divirtiera L a C o m m e d i a dell'Arte a los espectadores. res que integran el mundo de la Comedia Italiana. era la puerta de entrada al • mundo occidental. después de tantas tumultuosas esperanzas. menos importante que la primera. Esta desesperada necesidad de exaltación de dose en determinada ciudad o región de la península itálica y el cual la vida terrenal. caracteres (Máscaras y Personajes) y de ciertas mecánicas teatrales tuosas esperanzas de terminar con tanto resentimiento". será espectáculo!". nos per- mite comprender el proceso de integración de la mayoría de los A lo cual podría añadirse a manera de corolario: "Tantas tumul. . c Inventaron La Commedia dell'Arte. así como del enorme y rico continente afri. y de relación con el público que cada uno de los comediantes tuviera y de cano. Este puerto constituía uno de los centros comerciales más que: importantes de la Europa de la época. ejecución artística. . de las ricas mercaderías provenientes del cerca. . Fue entonces que ante el anquilosamiento del espectáculo erudito. quien además nos hace notar cial. Este instinto. había terminado por convertirse en una "Máscara" o en Una "Per- El instinto vital nos lleva a no conformarnos con vivir tan sólo nues. El lujoso centro atraía cual potente imán el interés tanto de la disposición c o n que contara para ceñirse c o n humildad a los requerimien- los poderosos como de los necesitados. surgidos en la última etapa del medioevo. la cual exige la renunciación a la vida terrenal. a cuyo conoci- miento nos abocaremos. con La cual aparece con todas sus características ya integradas hacia el propósito de alcanzar u n alto grado de excelencia técnica en la mediados del siglo X V I en la señorial ciudad de Venezia. la emoción que despertaba en ellos la vida Esta sintética revisión de la obra de los más destacados autores que observaban y sobre la cual reflexionaban todos los días. con todo detalle.

la manera de andar. es de- ningún motivo permitía que algún comediante diluyera. en sus rasgos caracterológicos exteriores. permiten al comediante empe- dando fijas y sin variaciones en cuanto a las características específicas gur a sentir de la misma forma en que siente su personaje. por lo tanto. como podemos llegar a "sentir" de la misma for- ma 9H que "siente" nuestro personaje. borrara o cir. pimliión básica que afirma: Es realizando fielmente y de una de- • Lenguaje Oral. el vestuario. y a q u e a m b a s p r e s c i n d e n d e u n lcngua|e (se sugiere al l e c t o r c o n s u l t a r el Km renarnos primero en la disciplina de dar permiso a nuestro v o l u n t e n I pag. debido al alto grado de estilización implícito en el género ar||uiulo. en lugar de con- dad todos los mencionados elementos correspondientes a los tres tPHlrar la Atención del Actor en la reproducción rigurosamente lenguajes básicos que sustentan cualquier técnica de actuación dra- P#|hulosa de los rasgos caracterológicos exteriores. resultan ser muy amplios cuando no exagerados. y sobre las acciones físicas en el cuales. como u n miembro de su propia familia. |MUt Ion del Actor. prácticamente sin esfuerzo y de reaccionar de una determinada "Máscara" o "Persona". la media máscara. manifestaron la tendencia a ir que. al mática total. HrUMlilNino para que "habite" un carácter arquetípico y por tanto . por medio del cual se desta. la trayectoria que realizan del exterior hacia el interior es fársico. y por lo hrícticamente idéntica. el traje ricamente 11/til la técnica de La Commedia dell'Arte como u n trabajo de pre- policromado o enteramente blanco. enfocada al principio hacia la repro- la utilería de carácter. hacia la fiel reproducción de Acciones Físicas. leu. La única diferencia vieron obligados. que integran su forma de reacción interior a todo género de que llegó a sentir u n profundo afecto y simpatía por todas. los /•ifl/r os exteriores en la primera.»: ''Somos nuestras acciones''. tu. es el mismo que utiliza te. las actitudes corporales y formas de moverse ladándose (suave y paulatinamente. la enfoca. El público se había familiarizado tanto c o n cada una. para capacitarlo a abordar el más complicado | M O I T N O de Información-Entrenamiento-Formación que exige la Ac- Ititit lón Psicológica Realista. menos amplios y exagerados. los patrones de actitud. lo cual sustenta nuestra proposición de uti- tanto de muy fácil percepción: la media máscara. H l : l a e s e n c i a d e l A r t e Dramático). va tras- y la forma de hablar. su Carácter. (ahora sí)—rigurosamente meticulosa— las • Lenguaje de Pensar y Sentir. Así. Los comediantes se lu técnica psicofísica del Método Stanislavski. " MÉTODO DIDÁCTICO Aun cuando existe una diferencia de enfoque en cuanto a La • Concentración de la Atención en la primera etapa de cada uno de El comediante dell'Arte se ve obligado a realizar el proceso de loa procesos a los que se viene haciendo referencia (Commedia apropiación de su personaje (Máscara o Persona). Concentración de la Atención. alguno y más bien como u n impulso de inercia producido por la vieron que ser obligatoriamente preservadas por todos los come. M »cr la "Máscara" que ha elegido para expresarse como artista. La bía creado y logrado integrar.* y que siglos después habrían de ser diferenciados con principio. a integrar con rigurosa meticulosi- rrnldc en que el mencionado método Stanislavski. trastocara. Clin algunas "Máscaras" en bello contraste. prácticamen- rección se realiza de afuera hacia adentro. hacia el ámbito de los rasgos caracterológicos interiores diantes que aspiraban a encarnar esa determinada "Máscara" o del personaje. empatia). empezar del personaje arquetípico que el comediante o comedianta-autor ha. el cual queda resumido en su pro- • Lenguaje Visual. concentrando su tlrU'Arie y Método Stanislavski): respecto de los rasgos caractero- atención. como podemos llegar a ob- Esta distinción nos conduce a una importante deducción: (pfii't el Super-Objetivo buscado: "La construcción del Personaje. ' 11 P a n t o m i m a y L a R a d i o c o n t i e n e n técnicas d e u n a actuación dramática q u e p o d e m o s I I K I I U I " p a r d a l " . más sutiles y esencia- "Persona". cuya di- nocía sin la menor dificultad y a quien consideraba ya.40 Antecedentes y Elementos constitutivos de La Commedia dell'Arte Definición de Commedia dell'Arte y la mecánica operativa de su técnica 41 A medida que estas "Máscaras" y "Personas" fueron imponién. la personalidad de alguien a quien el espectador reco- liste interesante proceso de apropiación del personaje. el timbre de voz ducción fiel de amplios rasgos caracterológicos exteriores. y por lítímulos y que constituyen su Lenguaje de Pensar y Sentir. siguien- toda precisión: do el principio enunciado en la conocida sentencia popular que fe». At < iones Físicas. y terminada manera. primero. timbre de voz y la forma de hablar. el dose en el gusto del público.

Cuando el Arlecchino vienes Stranitzki transmitió su máscara y su batocchio gún el talento del intérprete. para ejecutar los juegos acrobáticos que colelli (también llamado "Dominique". temiendo herir el amor propio del viejo. (depués de tantos años de construirla con amorosa dedicación. Bagattino. mientras Sia Pasquino. Naccherino. cayendo de rodillas. "Arlecchino. va. fundamente con la riqueza de su juego — l o cual le concedía el l'agottino. se dirigió al público diciendo: ferentes nombres con los cuales se designa a una sola "Máscara". fue un fenómeno Bertolino. su per- sonal manera de interpretar la "Máscara". callaba respetuoso. que se presentó. Señores. de una "Máscara" o "Perso- Polpettino. lecchino. n a " a algún miembro de una nueva generación. nos ofrece una visión fugaz cuanto emoti- nuará siempre hablando con ese característico tono. por motivos de edad. mucha*. Así como Arlecchino. el joven Prepauser. Por ejemplo: cuan- Arlecchino hiciera el cómico más famoso de entre quienes lo inter. u n que hablara en otro tono. a este joven actor: no encuentro María de la Luz Uribe cita el siguiente ejemplo relacionado con otro que mejor pueda ocupar m i puesto. en el nombre de Dios ¡Reíd. Zaccagnino. entonces. Después de la genial creación que de con una o dos "Máscaras" a lo largo de su vida. Señores. Su genial interpretación logró que el Pantalone o u n Dottore Graziano. Domenico Bian. para pasar a interpretar en adelante a u n " V e c c h i o " (viejo). indiscutible derecho de considerarla como "suya")—. DOMINIO COGNOSCITIVO Debido a la mencionada fijeza de la "Máscara" y al difícil cuan- El fenómeno de fijeza de la "Máscara" y de profunda identificación to prolongado entrenamiento que suponía encarnarla improvisan- del público con ella. i feccionando la sutileza de sus reacciones y sobre todo gozan»l< 11 u < > Bagiolino. pasó el batocchio y la máscara a las manos del futuro Ar- Tortellino. De estas variaciones surgieron los di. debido a una afección esta "Máscara" exige. Truffaldino. en l'illtcllino. del modo como se realizaban estas modificaciones en el repar- Desde luego. la cedía a un comediante joven a quien él mis- reumática en las cuerdas vocales. Arlecchino habla y probablemente conti. los cuales eran en mayor o menor grado aceptados por el público. dijo. debido a su avanzada edad. a l menos! El público rió. la mayoría de los comediantes dell'Arte pudo jugar únicamente resultados sorprendentes. su sucesor. complejo y susceptible de múltiples interpreta. a renunciar a su "máscara". su "Comedia Italiana". se. Gradellino. Desde entonces. Mezzetino La cesión. Stranitzki. los diversos nombres de Arlecchino: El público conmovido. llorando. ¿queréis acoger la súplica de este viejo gentilhombre que os ha hecho reír a menudo? Adoptad. nos facilitará después. mo entrenaba y comunicaba los secretos de sus recursos histrióni- do de falsete). do determinado intérprete de Arlecchino. a Godofredo Prepauser. quienes deseaban. Temellino. todos los demás cuentan con varios nom- sario para. per Passerino. realizar el trabajo nece. Pedrolino. añadiéndole rasgos caracterológicos. defecto del actor quedara impreso como característica fija de la "Más. quedaba imposibilitado. Nespolino. Tabarrino. Tabacchlno. llegó a producir do. mediantas se vieron constreñidas a someterse a la misma ilolorofta . característico del Renacimiento. debido al afán de individualización ciones. Fagiolino. al cual nos hemos referido. El siguiente episodio consignado por Pierre Louis Duchartre en cara". ningún público posterior admitió a u n Arlecchino cos. hablaba en u n extraño tono agu. quien. tanto en el ámbito masculino como en el femcni Trappolino. pretes. os ruego.lograr permitirle el "Dejarse habitar" por u n carácter bres c o n los que fueron siendo bautizados por sus diferentes intér- no arquetípico. cada uno de los diferentes comediantes que llega. to de una compañía: ba a encarnar determinada "Máscara" le añadía nuevos matices. pretaron en la historia de La Commedia dell'Arte. no. imponer su personalidad. Traccagnino. Al igual que el viejo comediante quien se había visto obligado Trivellino.42 Antecedentes y Elementos constitutivos de la Commedia dell'Arte Definición de Commedia dell'Arte y la mecánica operativa de su técnica 4 3 •simple e invariable.

y sub. derados "estelares". haciendo uso a lounn por Igual. cantos y danzas. lograban el objetivo aclaración que Oswaldo López Chuhurra asienta en su reportaje so. desarrollada en ocho semestres. das. La homogeneidad propuesto u n trabajo enfocado a la desinhibición corporal. ya sea dulce o maliciosa. Smeraldina. Cora- lina. comediantes rico juego de la fisonomía. subtitulado "El Actor se Prepara. tan frecuentes en la época) por la de "La Vie. gestos populares y escenas mimadas. especie de "Celestina" llamada "Celega". la adolescente que había iniciado su carrera de comediante y talento en la ejecución. a su estructura global. alum giros acrobáticos. bros de la compañía. combinaciones de len- bramientos funestos. como solía definirla. Francescchina. picara o altanera de las bellas de con todo su cuerpo al arte de la expresión". de manera interesante"). celebrando c o n u n desfile de tipos la gracia femenina. ingeniosas figuras retóricas. cambios de ritmo. lazzi (rutinas tanto visuales como ja Ruffiana". guas y dialectos. la Mirandolina de ' 'La Locandiera''. producían la armonía de En este segundo volumen.44 Antecedentes y Elementos constitutivos de La Commedia dell'Arte Deftntclón de Commedia dell'Arte y la mecánica operativa de su técnica 4 5 renunciación. subtitulado también "El Actor se l>tv tolor. y mucho más tarde (en el caso de que las duras momentos de tranquila inmovilidad sucedidos por espectaculares condiciones le permitieran vivir — enfermedades. Otra característica distintiva de la mecánica operativa de la téc. afirmaba que en la " D i v i n a Commedia sin máscara. (Misma que el Método Stanislavski adop- dell'Arte interpretando una "damisela boba". el uso de máscaras completas Neutras (oscuras y blancas) y Ex tativa de todos y cada uno de los comediantes. cimiento del "Sistema" y al dominio del "Método Stanislavski". ejecución de diferentes instrumentos mu- La relación que aquí termina vuelve obligatoria la importante sicales. ritmo. incitan sensual- citar venciendo su natural timidez y a abandonarse espontáneamente mente la imaginación de los espectadores. La etapa de Introducción e Iniciación de los aspirantes al cono- nica de La Commedia dell'Arte y no menos importante que la utili. ni siquiera en el papel odioso dcü'Arte". alegría. a u n público que más tarde habría El elemento sorpresa era fundamental: situaciones inespera- de aplaudirla por su interpretación de la madura matrona. ya en la comedia sostenida —"commedia liste criterio que expresa una verdad exhaustivamente comproba- sostenuta". Niibtítulo: ' 'El Actor se Prepara " . puesta en duda debido a que se encuentra privada del Enamorados y todas las mujeres siempre son "Personas". Y las fantescas c o n su bello rostro descubierto. ftresivas (policromadas). todas y cada una de las reglas establecidas en sus cuatro lenguajes: morada" para impresionar con su talento y su experiencia. en el florecimiento taría siglos después y que consigna siempre en el último punto de de su juventud. las clases populares. se continúa con el mismo intento. zación de la media máscara. no existían "Personajes" que pudieran ser consi. cuya única restricción era mostrar originalidad Así. sorprendentes confusiones. anteriormente mencionado: lucimiento de todos por igual en u n bre el Piccolo Teatro de Milán. I Parte". colorido y sen- mer Acto: sualidad. se ha a el teatro y en el espectáculo de nuestro tiempo. ha sido deter- para todos los personajes. y siempre por el mismo motivo: Las variaciones es. orales). denominada así por contar con parlamentos precisos da en la práctica y el cual comparto absolutamente. yugar con su sensual feminidad. mildad. mediante del conjunto. Nunca las actrices utilizan la máscara. en el sentido en el que este término se utiliza en Kn el primero. espectáculo muy expresivo. en lo que respecta gran veneciano Cario Goldoni. mentó (Canovaccio) exigía aportaciones de cada uno de los miem- pirituales y físicas que el paso de los años impone a todo ser humano. basada en la férrea disciplina y en la pasión interpre. y presentada en dos volúmenes. 2 Parte". travestimientos. además del argumento (canovaccio)— del minante en la elaboración del presente trabajo. encontraba la oportunidad de encarnar "La Ena. es decir. llámense: "Colombina. Pasquetta ü Olivetta. es la de que en esta difícil manifestación ha sido denominada (siguiendo las pautas del gran maestro) con el del Arte Teatral. " l a máscara ayudaba al actor a re- de alcahuetas. Jacques Copeau. vivacidad y alegría exuberantes que hacían brillar a ftara. solidaridad y ética profesionales. refiriéndose a la discutida eficacia cómica de La Commedia dell'Arte presenta frente a las "Máscaras" a las "Personas": los la máscara." MÉTODO DIDÁCTICO O como la más lograda. así como en su hu. líl desarrollo del Tema (Sogvtto) a través del Argu. prolongados nora Beatrice". "La Sig. epidemias. pleno de vida. en esta nueva etapa de las medias máscaras de La Commedia dell'Ar . aparecido en la revista argentina Pri. "Hágalo con talento.

echar una ojeada al argumento apenas u n momento antes de saltar al escena- rio. como dé adaptarse instantáneamente a cualquier situación que el argumenti > parte la escena. . diariamente. la oral. Evariste Gherardi: ver la anécdota y de volver viva la acción con diálogos improvisa- dos. las cuales I. pero se requiere algo más que eso para encarnar una "Máscara" viamente memorizados. mentos" previamente escritos por u n autor y memorizados por los ciar el intento de coordinación definitiva de ambos lenguajes en u n comediantes. escu- nivel de mucho mayor grado de dificultad que el intentado duran. exija. la cual les permitía comunicar al público todo género de ideas y emociones a través de la acción mimada. obliga a éstos a prestar atención a lo que oyen. ción Coordinada de Los Dos Lenguajes Formales.46 Antecedentes y Elementos constitutivos de La Commedia dell'Arte Definición de Commedia dell'Arte y la mecánica operativa de su técnica 4 7 te. técnica de improvisación de los comediantes deH'Artc. dejando al brío. Esta nueva capacidad fue la de hacerse com- respectivamente: prender recurriendo únicamente a "La Gestual" (Lenguaje Visual). comediante dell'Arte. termina." • •• DOMINIO COGNOSCITIVO DOMINIO COGNOSCITIVO Esta virtud de saber escuchar y responder automáticamente con las Abundando sobre las virtudes de estos comediantes. para sumar ahora a la desinhibición corporal. torna Imposible la adquisición hacen referencia y nos aclaran ciertos importantes problemas que ilc rute frecuente vicio actoral. Atendamos sólo algunas opiniones más sobre las virtudes de esta dole a descansar en escena. y para ini. el superdotado comediante-autor del siglo X V I I . pues inconscientemente va habituán. arre dientes a nuestro parlamento). de Commedia dell'Arte. puesto que no conteniendo "Parla. a fuer/a de repetir la obra glado y ensayado de antemano. dialectos n i su lengua. de m o d o tal que dé la impresión de que " t o d o estaba concebido". ponder. Maurice Sand. L. Por esta razón había mucha gente en París que gozaba profunda- Este nuevo criterio que presupone "recitar commedia al improvvi. pensando y decidiendo rápidamente lo que deberán res- te el trabajo propuesto en el Capítulo 4 del Volumen I . lo que hace muy difícil reemplazar a u n buen puesta didáctica. adquirido. asienta tos espléndidos comediantes al desarrollo de una nueva capacidad. los cuales inserta de tanto en tanto. Es más fácil reunir diez actores para las comedias común y corrientes que uno Debido al gran d o m i n i o de la técnica gestual que estos comediantes habían para la Commedia dell'Arte. utilizando para ello únicamente la trama descrita en el Los comediantes dell'Arte nada aprenden de memoria. Duchartre quien asienta lo que Sorel escribe juego sin olvidar el mínimo detalle y sin dejar de tomar en cuenta todo aque. El gran improvisador es aquel que se arriesga a abandonarse al calor de su Nuevamente es P. captaban fácilmente el tema y el argumento de la obra.a Commedia dell'Arte. Ello exige u n ser humano dotado de infinitos recur- pués de escuchar su " p i e " (se denomina " p i e " . plantea el Arte de la Actuación Dramática Creativa. condujo a es- pecialista en la materia. que actúe recurriendo más a su imaginación que a su memoria y que sea capaz. s o " (improvisando). incluso aquellos que no compren- MÉTODO DIDÁCTICO dían sus dialectos n i su lengua. a las tres o cuatro sos. Es esta habilidad para actuar sólo u n instante después de haberse ente- también de manera importante en la elaboración de la presente pro- rado de la anécdota a desarrollar. a Escuchemos ahora la voz del propio Arlecchino encarnado por la prontitud y a la facundia de los actores La posibilidad de resol. hijo de George Sand. dos brillantes comediantes-autores de los siglos X V I I y X V I I I . mientras los otros participantes hablan. al respecto: llo que dicen y hacen los otros a fin de provocar la Réplica que necesita. mente c o n su actuación. "Integra. el criterio ya expresado con anterioridad por Gherardi y Riccobo- cuando se vieron enfrentados a u n público que no comprendía sus ni. tanto de ensamblar sus palabras y sus acciones c o n las de su partenal- últimas palabras que pronuncia el compañero con quien se com- re. chando. por no escuchar lo que su compartero o compañera cmá tratando de comunicarle.ii líi nica de 1. antes de que nosotros pronunciemos las correspon. otro gran es- propias palabras. ha incidido. No necesitan más que argumento denominado " Cañamazo"(Canovaccio). escenario. o " a sogetto" (a tema). " a braccio" (a pulso). Cualquiera puede memorizar u n papel y repetirlo en el Normalmente ocurre que el actor habituado a recitar textos pre. des. sin recurrir a u n texto memorizado. siguiendo la técnica de La Commedia dell'Arte.

hi Información. CI 41 m i t|iir Improvisa. i r . desarrollará además en el ejecutante. estímulo recibido. para llevar a cabo la segunda parte del trabajo de respetar los parlamentos escritos por el autor. aun cuando rrespondiente sobre el Método Stanislavski: debieran obtenerla a pesar de " r e c i t a r " textos memorizados. expresa mejor aquello que inventa que lo que toma presado de otras personas y 'recita' sirviéndose de su memoria. los cuales deben tener La Commedia all' improvisso" deposita todo el peso de la representación so- también. o que lo interrumpiera continuamente MÉTODO DIDÁCTICO en momentos indebidos. En cambio el actor que desarrolla cánica operativa en ambas técnicas: el hábito de escuchar. y en otros a desaparecer totalmente. escribe en su tanto. consti- tuyó la obsesión básica del maestro Stanislavski. cuya finalidad es terminar de dotarlo con sonajes (complejos) susceptibles de variación. El hábito de escuchar siempre con toda atención al partenaire rrespondiente proceso del Método Stanislavski propiamente dicho. miento sobre la técnica de La Commedia dell'Arte. con las únicas dos salvedades ya apuntadas. por tanto. para ese tipo de per- "Preparación del Actor". El desarrollo de dicha capacidad de escuchar. Recordemos que esta compleja sarrollar la capacidad de escuchar a su partenaire pues n o hacerlo estructuración. La gente se siente mejor y p o r preocupan por desarrollar y preservar estos dos importantísimos . el Entrenamiento y la Formación que exige el co. Corresponde aquí analizar otra de las maneras en que el entrena- complejos y por tanto susceptibles de múltiples interpretaciones. flexibilidad y naturalidad. pre. para construir personajes no arquetípicos. podrá grabarlo en su organismo como una forma de reac- • La primera: diversidad esencial en cuanto a los procesos de cionar que se habrá vuelto automática e impensada. se presupone una gran destreza por parte de todos y cada u n o de los actores de una compañía. que el Mé- Se propone esta técnica de improvisación con caracteres arque. tíin ! o h i t i . el actor que improvisa debe de- viamente elaborados por u n autor. una segunda apropiación del personaje en una y otra. Puesto que el objetivo primordial de la técnica de La Commedia que en esta técnica es obligado. incide en el co- para lograr la mencionada ilusión de la primera vez. dell'Arte coincide perfectamente con la ambición del gran maes. tiende a diluirse en algunos casos. logrando c o n ello que el mismo argumento pueda ser desa- provisación. se viera constreñido a actuar c o n u n colega que no estuviera capacitado para dar la réplica en el momento preciso. haciéndolo aparecer.U'J-J pretativo sobre caracteres no arquetípicos (complejos). nen a costa de muchas dificultades. . referidas a la me. ocupó le impediría estructurar rápidamente una respuesta congruente al toda su vida. . la cual provoca que el buen éxito del mejor actor dependa del rrollado de diferentes maneras. cuando se trata de actores que tro. todo Stanislavski impone. Notemos que el logro de este objetivo: "Lograr la ilusión de que lo que el espectador observa sucede por primera vez". talentos equivalentes para eliminar la desventaja que genera la i m - bre la Actuación. la cual lo motivó MÉTODO DIDÁCTICO a estructurar u n Sistema de trabajo que pudiera ofrecer a los acto- res el Método idóneo. a pesar de que al abordar el trabajo inter- caracteres correspondientes a una y otra. primero del Sistema y luego del Método. Si u n gran comediante dell'Arte los espectadores. interpretan textos memorizados. otro no menos importante: el de crear imágenes las cuales producen reacciones vividas y DOMINIO COGNOSCITIVO verosímiles que enriquecen la actuación dotándola de gran orlgl • • • nalidad. se encuentre obligado a memorizar y líplcos simples. 'juega el papel' con mucha más vivacidad y naturali.48 Antecedentes y Elementos constitutivos de La Commedia dell'Arte Definición de Commedia dell'Arte y la mecánica operativa de su técnica 4 9 Luigi Riccoboni otro actor-autor del siglo X V I I I . a los ojos de desempeño de su partenaire en el diálogo. y naturaleza que lo condicionará para siempre a escuchar con toda • La segunda: diversidad esencial en lo que respecta al tipo de atención a su partenaire. Como se hizo notar más arriba. terminaría viendo extinguirse su discurso por más ingenioso y vivaz que éste fuera. al improvisar sobre u n carácter arquetípico (simple). Los actores que interpretan textos memorizados y que no se 1U1I i|ui iiijurl que lo aprende de memoria. La creación de imágenes es el Mluobnnl continúa diciéndonos: elemento sine qua non de la actuación dramática creativa. Pero estas ventajas se obtie- "Historia del Teatro Italiano" (1728). como una obra diferente cada vez.

1 "( onlíguración de un universo v i v o " (Gestalt). se realiza bajo la presión del inminente inicio de la representación. declaman cada uncí METODO DIDÁCTICO su discurso. terminan por repetir DOMINIO COGNOSCITIVO los textos mecánicamente y por atrofiar su Imaginación. la comedia se sostiene MÉTODO DIDÁCTICO alegre y vivaz desde el principio hasta su feliz conclusión. . los actores vienen y van. Y continúa Gozzi. en el momento justo de levantar el telón. Aquí es preciso y muy importante. y por el presidente francés De Brosses. y los he visto reconstruirla nue. X V I I I . por ejemplo. lo cual los aparta totalmente y para siempre de lo que denominamos La Ac. Frecuentemente sucede que en determinadas circunstancias. teniendo siempre la burla exacta a mano. seleccionan su material. lista para Hay siempre u n alegre matiz en el gesto y en la inflexión del discurso. la mera diversidad de sus talentos. fácil y viva representación. dejó asentados. reemplazar c o n toda facilidad al m u y excelente Dot- tore. Una breve e improvisada plática poco antes de subir al escenario. y ser expresada c o n tal energía que arranca siempre el aplauso de la audiencia. El para u n nuevo intento. el cual utilizan a discreción para suplicar. tuación Dramática Creativa. Y sin embargo. presidente De Brosses continúa su discurso: Es cierto que los actores serios v especialmente las actrices de este género de comedia. t u " ( " i m p r o v i s a n d o " — e n francés—). . Cario Gozzi. MÉTODO DIDÁCTICO ce referencia a un "Sistema". .cuya invención y exitoso desarrollo sólo nuestra nación puede reclamar. . pues ambos están dotados de igual naturalidad en su actuación y ambos son igualmente capaces de renovar cualquier tema por Continuemos atendiendo otras opiniones sobre la técnica de la ac. ilustran otro tic los Impoi . hacer notar que Cario Gozzi ha. es posible para el eficiente Tar- DOMINIO COGNOSCITIVO taglia. .50 Antecedentes y Elementos constitutivos de La Commedia dell'Arte Definición de Commedia dell'Arte y la mecánica operativa de su técnica 51 hábitos: de escuchar y de crear imágenes. DOMINIO COGNOSCITIVO sesperación o celos. ocupan: la de La Commedia dell'Arte y la de la del Método Stanis- Muy a menudo he escuchado a estos improvisadores reprocharse a sí mis. Agostino Fiorilli. Su estilo puede desmerecer debido a este método de actuar " A L'impromp- cia y habilidad de ciertos actores". U n nuevo actor que sea original basta para tuación all' improvisso: El destacado comediante-autor del Siglo generar la originalidad de todo u n grupo. es suficiente para asegurar una ágil. . El saber esto. lavski. en el cual cinco actores. hablan y actúan tan informalmente como en la vida Tal es el sistema de nuestra comedia improvisada. en sus notas de viaje. Su actuación da u n efecto de naturalidad y verdad. u n cambio en la distribución de los pape. Sólo que esta vez la llamada de atención no está referida a mos el haber "Planteado" mal una escena. la Estructura {Sistema) sino a la Metodología {Método) requerida vamente c o n excelentes argumentos para motivarse así a preparar el terreno para dominar el mencionado Sistema en la práctica {Praxis). reprochar o sumirse en estados de de. los si- de los actores o porque haya llegado a la compañía algún recién reclutado guientes conceptos sobre los improvisadores: talento. Roderigo Lombardi. o a causa de la relativa importan. . no obsta para que resulte aún más impre- sionante verlos improvisar ante el público y observar cuan apropiadamente . . pues ninguna otra ha logrado prodigar su vis cómica a lo largo de tres siglos. . Es o b v i o que estos actores penetran en el verdadero corazón de sus temas. quien viajó por Italia a me- "Estas obras jamás dejan de representarse a causa de la enfermedad de alguno diados del siglo X V I I I . les. estableciendo sus es- Ahora es el presidente francés De Brosses quien atrae nuestra aten- cenas sobre diferentes bases y c o n tantas posibilidades de variación del diálo- go. . asienta en sus "Memorias": El presidente francés De Brosses.Pero al mismo tiempo la acción gana en naturalidad y viveza. . poseen u n Extraordinario bagaje del más variado material. situados de pie en línea. que en cada representación la interpretación resulta totalmente novedosa ción sobre las coincidencias existentes en las dos técnicas que nos y por tanto inevitable y permanente. totalmente opuesto al que u n o ve en el teatro francés. sólo en el momento de llegar su turno. Nos percatamos de esto cuando. . lo cual constituye otro dato que rea- nima la coincidencia de ambas técnicas en lo que se refiere a la KMas Impresiones apuntadas por el autor-comediante Cario Goz/." real. como en u n bajorrelieve al frente del escenario.

sonas" de La Commedia dell'Arte en cuanto a "expresión corpo- r a l " se refiere. Energías cursos. determinada y precisa. el ¿* Parte: Lenguaje Oral. las 1 4 Partituras que propone el m r • \n sistema constituye: " u n a estructura con una morfología todo. 2 Parte: Lenguaje Oral. Intriga. cia). no supera a su riqueza de "expresión" en el aspecto y Parte: Lenguaje de Concentración 3 Parte: Lenguaje de Concentración a " o r a l " . La Pantomima. mima. 4 Parte: Lenguaje de Pensar y Sentir. los Re- esta vez. a Primera Vista. Diálogos de la Atención. En primer término: las Posiciones del Actor sobre Sí Mismo. Lazzi rriente. Canto. de manera integrada. (. Lazzi men. Patrones de y con las Tiradas. se realizó por separado y que lor de Voz del Personaje. y Escenas de Conjunto. Pan. que la integran tiene igual importancia y mantiene una estricta bajo sobrevesta técnica como la segunda parte de la etapa de relación de dependencia con los demás y c o n el t o d o " . el Coro Antiguo. Normal y de Sombra. • A su vez. Información General. (Principio "Lógico" en la Taxonomía). Los Lazzi. tenecientes al lenguaje oral). Intenciones. de Luz. u n método se define como: los pasos lógicos y con- Recordemos que en la Primera Parte (Volumen I) fue propues. Método del Pasado. Campos Físico y Psicológico. Orales. Patrones de Conducta "Sistema" mientras el presidente francés De Brosses acude al de les y Figuras Retóricas. Tempo. Motiva- Mecánicas e Industrias para revolver la dencias entre ambas técnicas. para continuar después con las Posiciones del Actor sobre el Escenario. Tiradas. Timbre y Co. Ritmo (Métrica. "Método" ambos para hacer referencia a la "Actuación all'Im- ¡mtvviso". tos equivalentes de ambos Sistemas y de sus cinco grandes partes: cultad. Cario Gozzi utiliza el término Travestimientos. Estilos Objetivo y Subjetivo. las Cascadas de Accidente Media máscara. Figuras Retóricas. luego. Forma Método del Presente. cursos Orales y el Animal Oral. "Preparación del Actor". pero tadas. Motivaciones Psicológi- Según se hizo notar más arriba. Aquí se encuentran las dos primeras coincidencias: Orales y Visuales. 5" Parte: Análisis. Salidas y Rodomontadas (per. Época. Panto. se integran fluidamente en esta técni. La Acrobacia y la Gestual (perte. y de Actitud y Atmósferas. Gestual. (Estática y en movimiento). de la Atención. Intensidad Emocional. con los ejercicios Método de la elementales enfocados a la Desinhibición Corporal y Psíquica. Dis. Actitud y Atmósferas. en la cual cada uno de los elementos . si jetivo. Las Método de Stanislavski: Commedia dell'Arte Ocho Partes del Cuerpo. I Parte: Lenguaje Visual. a también elementales de Desinhibición Oral. Método del Futuro. Ámbitos. Círculos de necientes al lenguaje visual). Discursos. Atención y Patrones de Conducta: Pri- ca con las Figuras Retóricas. y de Elemento. Lugar. Timbres de Voz y Formas de Hablar. Volu- a cual en la primera parte (volumen I).<> a dentes. Canto y Danza. Literario: Autor. Tono. Equivocaciones. Utilería de Carácter. Cierres. cas. Figuras Retóricas. Monólogos. Gestual. 1 * Parte: Lenguaje Visual. Lazzi Orales y Visua. 4 " Parte: Lenguaje de Pensar y Sentir. Salidas. Género. a Veamos a continuación cómo operan las mencionadas coinci. Se trata entonces de ilustrar la correspondencia de los elemen- en progresión ascendente hacia estadios de mayor grado de difi. Acrobacia. Caden- en esta segunda parte (volumen II) tiene como propósito básico con. íntimos y Públicos. Confusiones. Ahora corresponde proponer u n entrenamiento enfocado a u n mayor desarrollo del proceso de desinhibición corporal y oral. Cierres y Rodomon. Antece. Controlable e Incontrolable: Campos tinuar su desarrollo en u n nivel de mayor grado de dificultad. Forma y Animal Visual del Personaje. Vestuario. tuación de la especialidad "Actuación" en el contexto general del Teatro y Conocimiento del Espacio y del Movimiento Escénicos. tomima y acrobacia. las Máscaras Neutras y Expresivas y los Ejercicios. Canovacci. 5 Parte: Análisis. para terminar c o n las Reglas de Lectura en Voz Alta Corporal del Personaje. La riqueza de las "Máscaras" y "Per. Metodológico: Época y Lugar de la Acción. la Estatuaria. catenados que deben ciarse para alcanzar determinado ob- to u n trabajo de iniciación del actor con Información Histórica. vados. ciones Físicas. Definición de Commedia dell'Arte y la mecánica operativa de su técnica 5 3 52 Antecedentes y Elementos constitutivos de La Commedia dell'Arte tantes criterios que fueron tomados en cuenta para proponer el tra.

aun cuando DOMINIO COGNOSCITIVO eso no obsta para que pueda gozar de la libertad de infundirle toda la vida y el color de que sea capaz. pues contribuyó aclimata a las "Máscaras" y a las "Personas" de La Commedia dell' a la perpetuación del lenguaje tradicional y de la gestual de cada una de las Arte a través de su estudio teórico-práctico. Pulcinella o Brighella. como u n aceptable bagaje cultural. la cual fue construyéndose paulatinamente hasta llegar a su completa DOMINIO COGNOSCITIVO integración entre los siglos X V I I y X V I I I . datos de su información. Es justamente debido a esto que el actor jamás se toma la libertad de alterar las características básicas de la "Máscara" que encarna. Deseamos y es •Ir r»pciamr que esta encantadora y fantástica lamilla renazca un día. sulta bastante más difícil de lo que solemos pensar quienes nos rativa de La Commedia deU'Arte. para atraer con sus malabares y cabriolas actores estará siempre preocupado y pondrá el mayor énfasis. su voluntad y su talento. esta clase de preparación no demeritaba en lo mínimo el trabajo de los improvisadores o el valor de La Commedia dell'Arte. de producir una sensación d r parentesco a quienes se algún indeciso comprador. surgía i cían. Según asienta Renato Simoni: I M I I aclimatado a rilas en todos los países europeo* vecinos. que empezarán a sumergirlo en su atmós- sación. De Bérgamo. Duchartre hace en su obra "La Comedia Italiana": Sin embargo. de u n poco de pan duro. su capacidad de adaptación. si llegara a también de algunos bastonazos para tranquilizar su natural inquie- darse el caso de que el actor fuera mediocre. A cambio de u n rincón donde guarecerse " d o m i n a r el p a p e l " como en "sumergirse en é l " para convertirse en parte de las inclemencias de la noche. no tanto en a su incipiente clientela. es importante la siguiente aclaración dedicamos a la disciplina de la actuación dramática. (el cual. aliona y viva que nunca. el aspirante irá adquiriendo casi imperceptiblemente) pues la técnica Su memoria como la de sus asociados. es como si se tratara de seres vivos que realmente hu- bieran existido. de actuar su papel mejor que una marioneta. cuyas "Máscaras" no las delicias de la concurrencia. que por lo demás. que P. Ciertamente nunca se trató de una completa y absoluta improvi. la a esa sensación de parentesco que experimenta todo aquél que se importancia de este bagaje nunca podrá ser sobrestimada. La mecánica operativa de la técnica de La Commedia dell'Arte. Al mismo tiempo el actor desarrollará notablemente su " C o n c e t t i " .54 Antecedentes y Elementos constitutivos de La Commedia dell'Arte Definición de Commedia dell'Arte y la mecánica operativa de su técnica 5 5 Para mayor precisión. nunca podía haber sido. "Máscaras" que múltiples generaciones de actores han podido encarnar gra- cias a ello. de tanto en tanto. Al contrario. El más individualista de los por u n mercader de feria. la pasión que genera la técnica de "Actuar alV improvisso" demuestra claramente que el actor que aspire a for- Hemos visto como Gozzi limita el sentido y la aplicación de la palabra " I m - marse o a trabajar sirviéndose de ella. el mercader se beneficiaba con los buenos oficios i u r l riesgo cuando más. Esta es una reputada verdad fera. puede gozar con el disciplinado y exhaustivo entrenamiento de La Commedia dell'Arte a lo largo de su carrera completa. cuyas personalidades hubieran evolucionado c o n toda na- Quiso la leyenda que algún juglar trashumante. L. estaba aprovisionada c o n frases se lo exije. locali- zada al final del volumen. más ale- " D e los montes de Bérgamo. Niccolo Barbieri y aceptar sin dificultad la formación que incluye tanto el aspecto corrobora lo que Gozzi afirma. Arlecchino bajó al plano y giró por el mundo gn uallanl. por lo demás. Inteligencia. fuera contratado turalidad a través de múltiples reencarnaciones. del juglar quien con sus piruetas saltando de banco en banco. diciendo que: ético. d) Aparición de las "Máscaras" y " P e r s o n a s " de L a Y fue gracias a esto que la carrera de cada una de las máscaras tradicionales Commedia dell'Arte como las de Arlecchino. puede hacer pensar que el improvisar dramáticamente presenta más complicaciones y re- Para concluir con esta etapa de información sobre la mecánica ope. reproches. después de asimilar ciertos provisación". pero integral del carácter que pretende retratar y consecuentemente. por otra parte. se sugiere al lector consultar el esquema MÉTODO DIDÁCTICO descriptivo de la taxonomía •Gestáltica del Dr. delirios y desesperaciones. y .i. declaraciones de amor. muchos mercaderes de discurso jocoso provenían entonce». su imaginación. su flexibi- lidad. su agilidad (mental y física). pudo ser bocetada y definida a través de los siglos. actuando con esta técnica corre- to y juguetón. hacía I'iir por ello que los grandes improvisadores nunca dejaron de respirar y nutrirse de la ilustre familia de La Commedia dcN'Aric. de la cual. debido Sin embargo. Wertheimer.

vivaz. sonaje arquetípico (una "Máscara" o una "Persona") extrayéndolo Es en este puerto donde surgen las "Máscaras" de "Pulci- de la realidad circundante. En Alemania se le conoce c o n el nombre de el ingenio de los miserables quienes se vieron constreñidos a dedi. vos. De Bérgamo el alto (cuna de taimados y astutos) baja el pri- deres venecianos. en Lombardía. tescas" de La Commedia dell'Arte: la graciosa. ayas. color y varios más. sona" más bella. fue el atormentado recep. puerto de entrada a Europa. Cocodrillo. los mercados y los carnavales. pero también en farsantes y pedantes quienes se De Bérgamo el bajo. políticas de desertor italiano) y de dos de las "Personas". cuna de la primera universidad del mundo. quienes contribuyeron c o n la construcción res más duras e ingratas) los nobles acudían en busca de sier- de sus mansiones y palacios a crear la atmósfera de magnifi. abundó a que es a él a quien corresponde tejer la telaraña de la intri- en teólogos. ceptores. Aquéllos fueron seguramente se sirvieron los comediantes dell'Arte para bocetar la estra- los primeros discursos de Arlecchino. "corre-ve-y-dile" llamada Celega y La Putella. acallando sus complejos de culpa con falsos rela. denominado así. madrona. Spezzaferro. quien más tarde se armó de valor y se falaria máscara de " I I Capitano Spavento. Según lo que se ha afirmado. debido a determinadas condiciones económicas. Olivetta. la vieja co- y sociales. cada vez con más frecuencia dades ilícitas de todo género de maleantes: marinos borra- en las ferias. cocineros. Rosetta. inquietante y atractiva de las llamadas ' T a n tos de hazañas imposibles. mer Zanni de La Commedia dell'Arte. hambrunas. inspiraron la "Máscara" arque. astrólogos. (distinguido por la simplicidad ino- hacían pasar por universitarios sin serlo. capataces. "Bacchetone". eruditos y pre. proliferaron los ricos mercaderes dueños de centro receptor de inmigrantes destinados a realizar las labo- flotas navieras. • A la ciudad de Bérgamo. primer Zanni. Tagliacantoni (triturapiedras)" y otros muchos vesaba la Italia del 1500 (guerras. quetta o Vesubia. quienes intenta. pinceladas de tierna sensibilidad. en Venecia. ga: "Brighella Cavicchio d i Val Brembana". físicos. debido • Boloña. quien puede llamarse. y al paso del tiempo fue chos. jardineros. "Brighella". rías del cercano y del lejano Oriente tanto como del rico con. . . ban tranquilizar sus conciencias y sobreponerse a su trágica • En la Toscana surge el carácter que quizá constituya la "Per frustración. nodrizas. la difícil situación por la cual atra. transformándose en el comediante que habría de integrar u n per. cocheros. (aún hoy importante tinente Africano. de sus lujosas mansiones y enormes palacios. también conocido como "Ba. es el responsable de aña- llanzone". • Ñapóles insalubre puerto de paso. "HorribiUbifibrax". Engullevientos. comadronas. en la cual ciertos caracteres empezaron nella i l Napolitano" y del "Capitano Spavento" (en su versión a repetirse. atravesada en todos sentidos por tropas de popularidad que rebasa con mucho y fácilmente. . chino". bombardón de la Papirotonda. era el centro de las activi- Este tipo de saltimbanqui apareció. la vivacidad. asesinos a sueldo y picaros de toda laya. Escom- hizo comediante". etc. Zanni. jurisconsultos. de las mercade. Tonerre (tormenta o trueno) y Fracás (estrépito) della Val D'Inferna. que atendieran las ingentes necesidades "Messiere Pantalone dei Bisognosci" (Pantalone de los Ne. "Baloardo" y dir al desarrollo de la trama. Coralina. prostitutas enfermas.56 Antecedentes y Elementos constitutivos de la Commedia dell'Arte Definición de Commedia dell'Arte y la mecánica operativa de su técnica 5 7 se esparcían p o r los mercados y c o n burdas argucias falaces declamaban en Los mencionados desertores. palafreneros. al del alemanas. Este segundo Zanni es: "Arlcc táculo de una cauda de cobardes desertores. ladrones. cente y bien intencionada de sus habitantes) llega el segundo Estos pretenciosos personajes. quien aun cuando no carga sobre sus hombros la res- típica de " I I Dottore Graziano". Pas- • Así. "Campanaccius". ponsabilidad de entretejer la intriga. Matamoros.) aguzó apelativos más. francesas y españolas. constituyen el modelo del cual torno a sus bancos a curiosos y compradores. Fiorinetta.. traficantes. picara. carse a todo género de menesteres para sobrevivir. cesitados) es la "Máscara" arquetípica de estos ricos merca. cencia que su bella ciudad conserva aún en nuestros días. etc. pestes. alegría. que le han valido u n grado • La campiña italiana.

a manera de soporte. la Pantomima. el alto nivel • En Bérgamo el alto: "Brighella Cavicchio di Val Brembana" histriónico de la mayoría de los talentosos comediantes que participa- • En Bérgamo el bajo: "Arlecchino". • En Verona. Debía además l i n o " y "Francescchina". tendrán muchos nombres más) jóvenes enamo- Recordemos que tales caracteres habían ido prefigurándose desde rados de todos los tiempos. • De España llega: I I Capitano Spavento. De este modo. • En Venezia: "Pantalone dei Bisognosi" (Pantalone de los ne- cesitados). • En la Toscana: " C o l o m b i n a " . La técnica de improvisación que constituyó el sustento de la gran Surgieron así: vitalidad y el éxito obtenido por La Commedia dell'Arte a lo largo de más de dos siglos. Spezzaferro Escom- yendo con todo detalle cada uno de los caracteres arquetípicos que bombardón de la Papirotonda. . los Bacchetone Baloardo". amplio conocimiento de la naturaleza humana. . aparece en rarísimas ocasiones). Padua. tuvo a su vez. Un comediante dell'Arte debía reunir múltiples virtudes: ante todo una rica imaginación. nos presentan u n mosaico de pasiones." (grotesco picaro de doble joroba cuantos obtuvieron fama y renombre en su época y cuyo éxito tiene y horrible rostro) y el "Capitano Spavento" (en aún ecos de resonancia nada despreciables. cuando más. Florencia.98 Antecedentes y Elementos constitutivos de La Commedia dell'Arte Definición de Commedia dell'Arte y la mecánica operativa de su técnica 5 9 inteligente y a la vez. entre las cuales se encuentran las de los autores ''rústico": que han sido mencionados como precursores del movimiento re. puesto que e) Integración de las Compañías cada una de ellas dio vida a muchas más) que integran el universo de La Commedia dell'Arte. "Pulcinella Pierre Louis Duchartre hace referencia a los más destacados de il Napolitano. Ñapóles o cual- reunidos todos en acción. vieja corre ve-y-dile "Celega" y la Acrobacia. nacentista italiano. mostrar especiales facultades para la Oratoria. cristalizan y quedan finalmente conformados y claramente diseña- dos con todas sus características físicas y psicológicas. Venezia. relatos y • En cada capilla y en cada abadía italianas: El fraile. De toda esta abigarrada realidad. el clérigo obras dramáticas. en la Toscana. los siglos X I y X I I o tal vez antes. dulce " C o l o m b i n a " . alto integrar completamente la poderosa corriente teatral que da vida al dignatario del clero (personaje que por lo de- nuevo género dramático denominado Commedia dell'Arte. surgen los ambiciones y conflictos que constituye u n claro reflejo de la vida "Amorosos": "Isabella" y " O r a z i o " (quienes de la sociedad italiana de la época. Pero es sólo hasta el momento en el cual se logra • y en cada catedral: El "Magnífico" cardenal u obispo. quiera otra ciudad. della Val D'Infer- integran La Commedia dell'Arte. aldea o villorrio. novelas. la Putella "Fiorinetta" 0 "Vesubia". en cuentos. ron en este apasionante movimiento teatral. las Lenguas y • En Ñapóles: La comadrona. Siena. la Interpretación Instrumental. por convertirse en el representante de una clase social. "Fray T i m o t e o " . perteneciente a la versión italiana: cuando su creación estaba en- subcategoría de "Sagnie" denominada de las "Servettas" focada a criticar a la milicia italiana). la Danza. manifestada tanto en Lombardía • En Bologna: " I I Dottore Graziano Ballanzone Campanaccius como en el Piamonte. Completándose de este modo el elenco representativo de la so- Se ofrece en seguida una sintética relación del lugar de origen ciedad italiana del Renacimiento. ("Sirvientillas"). comediantes dell'Arte fueron extrayendo sus modelos y constru. . el Canto. cada uno de los cuales terminaría na (en su versión extranjera). una gran capacidad de adaptación y un En los textos consultados no se menciona el origen de: "Pedro. el Véneto o la Romagna. de cada una de las principales "Máscaras" y "Personas" (que po- dríamos denominar: "Máscaras" y "Personas" Padres.

En su juventud sirvió como soldado "Enamorada" en Italia alrededor de 1570. quien también llegó a La bella Armiani de Vicenza. Fue hon. el movimiento se extendió a varios países. Se argumentos que se abordarán en el inciso correspondiente. especialmente del El hijo de ambos Giovanni Battista Andreini no fue menos afor. latín y espléndida comediante además. quien actuó en varios papeles de gozar de enorme reputación. Tal como l o afirma Cario pecie de Shakespeare italiano. llamado I I Ruzzante. hasta su "Máscara" o su "Persona" y aun las rutinas in- Después de ellos. quien perteneció a la mencionada compañía de la lista de los más destacados se torna interminable. eslavo y turco. Diana Ponti. rada por príncipes de Italia y de Francia y por poetas de la talla de doctor y talentoso poeta versado en griego y latín. "Falcitrone el Mago" y " E l Dottorc Siciliano". poeta y director de Gozzi. (sin duda otra de las figuras relevantes del movimiento) una de las Otro actor-autor que podría ser honrado c o n el mismo título causas que coadyuvó a la notable homogeneidad de las compañías. ilustran u n fenómeno no poco frecuente en la historia del Beolco. fue también una destacada poeta además de gran él su gran talento. escritor. cantante quien dominaba toda clase de instrumentos musicales. Esta bella comediante perteneció a varias academias de algo más de dos siglos. personajes.as Palmas del Martirio". Este noble na "l. el salterio. las cuales desplegaba con gracia y encanto inigualables. su compañía. Gran poeta y escritor. en u n lapso más tarde. notable músico y fue capturado por los turcos. tunado. fue miembro de la (Fl Engaño Afortunado) e hizo gala también de grandes dotes musi- sociedad literaria de " L i Spensierati" de Firenze (Los Irreflexivos cales e histriónicas. actor. Además de notable comediante. Duchartre afirma de él que es una es. fue además autora del canovaccio " L ' Inganno Fortunato" griego. se cuenta a la talentosísima y hermosa A continuación se hará mención sólo de algunos más. literarias además de ser una distinguida estudiosa del latín. Quizás en ese hecho se encuentre y dotada comediante. (Los Confidentes) entre 1571 y 1584 y fue m u y celebrado por su colección de veintitrés sonetos sobre actores que habían ganado Inspirado humor al interpretar al Capitán Cocodrillo. noble veronés. Tañía Brígida Bianchi. belleza deslumbrante. otros dos actriz. Flaminia Riccoboni fue estudiante de lenguas. De acuerdo a las crónicas de la época. estuvo prendado de ella. aunaba grandes dotes de bailarina. Isabella. sus padres. en cinco . fue otro de los Torcuato Tasso. lo cual no le impidió crear además. a fama y prestigio se refiere. fue autor de dieciocho piezas Fabrizio de Fornaris perteneció a la compañía de " I Confidentl" bastante obscenas y de u n trabajo intitulado " E l Teatro Celeste". quien lograra una recopilación de cincuenta fue la estrecha relación familiar de la mayoría de sus miembros. Valerini. el marido y el órgano. cuales se contaban: la flauta. el arpa. Francesco Andreini. a su Entre los agraciados con notables dotes se encuentra Ottavio. eligiera la "Más. pues como ya Flaminio Scala " L i Gelosi" de cuya dirección se haría cargo años se ha dicho. considerado por Los últimos tres nombres. después de su liberación. polltano publicó en 1585 su pieza en prosa "Angélica". denominación adecuada. ocupando u n alto lugar de honor por cuanto ventadas por ellos. de Florencia). entre los y actriz.60 Antecedentes y elementos constitutivos de La Commedia dell'Arte Definición de Commedia dell'Arte y Ut mecánica operativa de su técnica 61 Encabeza la lista el ya mencionado autor-actor. "Aurelia". conocida ampliamente por la creación de su varios instrumentos musicales y hablaba ademas del italiano. fue Flaminio Scala. espíritu animador de la compañía del " A r l e c c h i n o " Sacchi. e incluso podía Commedia dell'Arte más famosa de todos los tiempos "Li Gelosi" sumarse además a las hijas e hijos de dichas parejas quienes hereda- (Los Celosos. o los argumentos creados por en la cual desempeñaba el papel (Persona) del "Enamorado Flavio". Incluso se ha llegado a afirmar que Galileo Galilei sobresalientes comediantes dell'Arte. dado que Isabella Andreini. la explicación del por qué. dado su celo profesional) ban desde la dirección de la troupe. fue poeta. hacia la segunda mitad del siglo X V I . el oboe Se suma a la lista de grandes comediantes dell'Arte. el címbalo. desarrollo de La Commedia dell'Arte. conocida por su b r i l l a n t e interpretación de la "Ena- cara" del "Capitano Spavento Della Valle Inferna" para vertir en morada" "Lavinia". francés. y quien daba el caso de contar varios matrimonios entre los comediantes fungiera como primer capocómico (director) de la compañía de y comedíanlas más destacados de cada una de ellas. Francesco y Giovanni Battista muchos especialistas " E l Padre de La Commedia dell'Arte": Angelo Andreini. de la genial Isabella.

era un Arca de N o é " . Ambas actuaban para el placer de los reyes en París y en y quien fuera quizás el más genial y famoso entre los Arlecchinos Blois. Cierra esta breve e incompleta lista de actores y actrices sobre. capas. de todos los tiempos por su vasta cultura. . con su para- • " I Comici Confidenti" (Los Cómicos Confidentes . estaban dotados tanto más de un apuntador. sólo presenciar sus geniales interpretaciones. el gran autor Las nueve compañías a las cuales se hará referencia a continua- veneciano. Danubio. ou Zanny dont Ganasse nos a representé • • •• . con el famoso especialista consigna en su "Comedia Italiana". cuatro de notables cualidades histriónicas como de gran talento. refinado ingenio y fina sensibilidad. ."). En 1571 visitó Francia y más tarde su director se convirtió timbanquis. . el gran Scaramuccia. ofrecían un gracioso espectáculo de la Interpretación Escénica". "El Florentino" y la gracia. marcan el climax del desarrollo de La Commedia dell'Arte. ' estuvieron al servicio de Calos IX y Enrique I I I entre 1572 y 1578. i i i i l u digno de ser contemplado". . nodrizas. el ilustre. un corderillo. espectáculos acrobáticos nique" (1640-1688) quien pertenecía a la "Fiorelli Locattelli Troupe" y ballets.. • "La troupe de Alberto Ganassa" Alberto Ganassa.en la que el buen Pantalone o el Zanni • "La troupe de Antón María. Tiberio Fiorilli. Viajaban en grandes carretas. . se acompañaba él mismo con la guitarra. . variaba alrededor de doce miembros. u n escenógrafo. monos. un utilero. Más tarde. llevaban la vida trashumante de los juglares y sal. sumados doncellas. La primera compuesta por nueve actores y la segunda por once salientes de La Commedia dell'Arte. entonces trashumantes troupes empezaron a presentarse ya única- mente en los principales teatros de las grandes ciudades o en las Gherardi de Eider. palomas. ambos. aproximadamente. de gran valor e interés. . Giuseppe Domenico Biancolelli mejor conocido como " D o m i . Este periodo podría ser calificado como "La Edad de Oro del Arte "listas troupes "embarcadas" en sus carretas. niños de todas las edades. perros. máscaras y antifaces.Confidentes Innall. con el éxito. Definición de Commedia dell'Arte y la mecánica operativa de su técnica 63 62 Antecedentes y Elementos constitutivos de La Commedia dell'Arte actos. • V añade Duchartre: "Atravesando la campiña Italiana o francesa. debió ser un de sí mismos y de la indulgencia del público) M p i ' i i . . cuya compañía engalanó las festividades lleva- das a cabo en honor de los esponsales de Lucrezia D'Este en Ferrara Este brillante comediante llegó a París c o n su compañía. por pri- en 1570 y en los del Rey de Navarra con Marguerite De Valois en mera vez en 1571. en donde permaneció de provincia en provincia. a un alto grado de cultura y refinamiento. una gran variedad de instrumentos musicales mientras festividades. Presentaban alternativamente comedias. Cario Goldoni. de quien Moliere afirma Se hará referencia ahora a las compañías más importantes que que aprendió los secretos del arte de hacer reir a la audiencia. fue además u n acróbata fuera de serie. los miembros de cada una de estas compañías. ." (". para engalanar la entrada triunfal a la ciudad París en 1572. gatos. pifaros. debido a que prácticamente todos al observador: había alrededor de doce personas actores y actrices— ade.i de ira|es multicolores. de pueblo en pueblo y en "Comediante de su Majestad" en Viena. la facón et la grace. ocho tramoyistas. sobre el de comediantes. los describe con cierto humor: ción. de Carlos IX y su joven prometida. por tratarse del trabajo de u n experi. telones. pues las hasta mentado actor. • "La troupe de Giovanni Tabarino" Duchartre llama la atención al hecho de que durante el Renaci- miento hasta principios del siglo X V I I . . Regularmente el número de componentes hasta 1574. " "El Veneciano"y "La troupe de Ganassa nos han representado la manera [gran forma o desenfado] Soldini". loros. ". Vauquelin de la Fresnay escribe en su "Ars Poética". invitados por reyes y príncipes para dar brillo a las grandes con la voz. vino el asentamiento.ou le bon Pantalón.. pichones. llamado " F l a u t i n o " imitaba a la perfección cortes. las " t r o u p e s " o compañías Esta compañía se inició en 1568 en la ciudad de Linz.

. 1572-1576) (Los come. después de haber actuado Pasquati en el papel de "Pantalone". quien logró establecer u n mayor orden en la improvisación. aún no men- cionada). Hacia 1576 la compañía de "Los Celosos" estaba integrada de • Dottore Lanternone: Bernardino Lombardone (actor-autor) y la siguiente manera: ¿ • Celia (Enamorada): La madre. Bajo la dirección de Flaminio Scala. la cohesión. Entre sus miembros más por entonces su director era u n hombre perteneciente a la noble- destacados se contaron: za. representan "La Zingana" invitados por el — Enamorado Orazio: Orazio Mobili. quizás. de Flo- pañía. recomendada por Giovanni de Médici al Duque de Mantua. la troupe llegó a Algunos miembros de la compañía de Alberto Ganassa. fama y honor en ser (:Hos<>"). "Los Celosos" participaron en y el genial nivel interpretativo de este talentoso grupo de comediantes. efectos de mecánica • " I Comici Gelosi"(Los Cómicos Celosos. A causa de ello "Los Confidentes" fueron conocidos. de Bologna éxito. una reconocida "Ena. • Mezzetino: Ottavio Honoratí. (otra • Hombres: de las más destacadas comediantes de la época. a partir — Franca-Trippa: Gabrielo Panzanini de entonces bajo el nombre de "La troupe de la Signora Vittoria". En 1578 la compañía diantes celosos de gustar) retorna a Florencia. Dos años más tarde. con música. de amplia cultura y notable versatilidad como actor: Flaminio Scala. de Verona • Scappino: Francesco Gabrielli. • Amelio: Marcello D i Secchi. — Seconda Donna: Prudenza. La actriz Vittoria. según afirman muchos historia diantes para formar esta nueva compañía. Con este reparto se encontraban actuando en Vei. la cual llegó a gozar en dores. El gran éxito de "Los Celosos" culminó con la representación • Beltrame: Niccolo Barbiere (autor de la "Supplica"). de María Malloni. • Hortensio: Francesco Antonazzoni. convocada el 15 de noviembre de 1576. para regresar inscripción de los conceptos implícitos en la palabra "Celosos": " V l r nuevamente a Venezia. quienes constituirse como la más unificada de las compañías de Commedia no se decidieron a seguirlo a España. como protegidos de los Médicis. • Capitán Cocodrillo: Fabrizio de Fornaris. fama ed onor ne ser gelosi" ("Virtud. la compañía volvió para re- prácticamente en toda Italia y en 1584 se presentaron en el Hotel presentar sus comedias ante el Emperador de Austria. y u n gran combate naval sobre el escenario. Venezia en el Carnaval de 1574.ezia cuando • Fulvio: Domenico Bruni. Según parece. — Flavio (y capocómico de la troupe): Flaminio Scala El 6 de mayo de 1589. la facundia breve. — Enamorado Capitano Spavento: Francesco Andreini — Dottor Graziano: Lucio Burchiella En 1590 asumió la dirección de la troupe. Enrique I I I los requirió para ir a Blois. de Padua Duque de Mantua a las festividades del carnaval en su corte. y luego en Milán. de Padu? morada". — Aurelio: Adriano Valerini. a la apertura de los Estados. — Pantalone: Giulio Pasquati. de gran fama y prestigio. ninguna otra alcanzó antes o después. durante las festi. rencia vuelve a aparecer en Lucca en 1616 y en Venezia en 1618. con el • Mujeres: siguiente reparto: • — Primma Donna: Lidia d i Bagnacavallo • Pantalone: Marc Antonio Romagnesi. se reunieron con otros come. — Zanobio Da Piombino (viejo): Girolamo Salimboni. la com.64 Antecedentes y Elementos constitutivos de La Commedia dell'Arte Definición de Commedia dell'Arte y la mecánica operativa de su técnica M Esta compañía llegó a Francia en 1571. con el gran comediante tu. dell'Arte de su tiempo y al parecer. de "La Princesse qui a perdu L' Esprit" ("La Princesa que perdió la razón" o el espíritu o el alma). de Verona Bajo la dirección del talentoso actor-autor Flaminio Scala. de Cluny. El emblema de la troupe estaba integrado por el Jano de dos caras y la vidades realizadas en honor de Don Juan de Austria. quien actuaba el papel del "Enamorado" "Flavio". quien interpretaba la "Isabella" con gran — Zanne (Arlecchino): Simone.

"Los Celosos" vuelven a París una vez más en 1588. para haceros saber que lebración realizada en honor de los esponsales de Fernando de estoy permitiendo a la actriz Ysábelle y a su compañía. d i Bologna. quien contaba apenas dieciséis años de edad. la larga carrera de gran éxito de esta espléndida Diana Ponti. En 1580 los encontramos en Milán. Doctor en Filosofía. en 1582. "Los Deseosos" Rey Enrique IV se encontró u n memorándum en el cual se puede eran los protegidos del Cardenal Montalto y participaron en la ce- leer: "Os envío esta nota señor de Villeroi. — Ricciolina: María Antonazzoni. Entre los papeles del la dirección de esta compañía. • El Señor de Villeroi era el Gobernador de la ciudad de Lyon. noble veronés. desde entonces. la destacada y famosa " L a v i n i a " . • r¡> i -v nuevamente a "Los Celosos" a su servicio. esta compañía no • Pantalone o Magnífico: Giulio Pasquati es otra que la de " I Comici U n i t i " ("Los Cómicos Unidos") la cual Cassandro de Siena: ? • • f e . luego van a Mantua y en julio a • Burattino: ? Genova. nuevamente • Pedrolino: ? en Mantua. El funeral fue largamente recordado por su gran pompa Valerini a quien ya se ha mencionado como otro de los grandes y ceremonia. • Cavicchio (un transeúnte): ? Después de firmar el tratado de paz con Savoia. al parecer. • Flavio Amoroso: ? "Los Celosos" dejan Firenze (Florencia) en 1579 para presen- • Primma Donna: Isabella Andreini. con otros dos reputados la siguiente manera: : ' comediantes entre los miembros de su reparto: Braga. • "La Troupe de Adriano Valerini" en la cual Isabella moría en ése momento a causa de un parto desa- fortunado. inteligencia y • Capitano Spavento Della Valle Inferna y Dottore Siciliano: cultura fueron comentadas con admiración tanto en Italia como en Francia. se ven obligados a regresar a Florencia en 1589. para convertirse en director de su propia troupe. para sado en latín y griego y poeta vernáculo. • Pasquello o Pasquellina (papeles de viejo o vieja): ? do a un decreto aei ranamento. a la cual encon Hacia 1604 la compañía de "Los Celosos" estaba integrada de tramos actuando en Milán el año 1585. en Florencia a la celebrada Isabella cuya belleza. a ciertos disturbios y al asesinato del • Claudione Francese (El Claudión Francés): ? Duque de Guisse. Italia". pero debi. — Olivetta: ? • Vittoria (papeles de carácter): Antonella Bajardi. representando "La Pazzia" y otras comedias en el mes de mayo del mismo año.-i-. Enrique IV llama f » a . la compañía vuelve a Florencia para los festejos organizados • Sirvientes: con motivo de las bodas de Fernando de Médicis y Cristine de — Francescchina Lesbino: Silvia Roncagli D i Bérgamo. . gozó también de mucho prestigio. Acababa de desposar • Dottore Gratiano Forbisoni: Lodovico d i Bologna. se vio truncada por un suceso funesto. Finalmente. ver- Francesco Andreini disolvió la compañía inmediatamente. Fue la época en la cual contrajo nupcias con María de Médicis. En enero de • Mezzetino: ? 1587. comediantes de la época. el príncipe Vincenzo favorece a Isabella Andreini con • Arlecchino: Simone. Lorraine. quien interpretaba el dedicarse devotamente. retornar a Austria.66 Antecedentes y Elementos constitutivos de la Commedia dell'Arte Definición de Commedia dell'Arte y la mecánica operativa de su técnica 6 7 Fue por esta época cuando Francesco Andreini sucedió a Fla- • Zanobio Da Piombino: Girolamo Salimboni. abandonaba la compañía de "Los Celosos" su amada esposa. Al parecer. a publicar los escritos de "Enamorado" "Aurelio". Francesco Andreini. minio Scala como director de la compañía. luego nuevamente en Venezia para los carnavales de 1581 y 1583. el poco común honor de apadrinar a su hija Lavinia. tarse en el Carnaval de Venezia. • ' 7 Deseosi'' (' 'Los Deseosos ") La compañía actuó esta vez en el Hotel de Bourgogne. interpretando a Pantalone y Pellesini a Pedrolino. se hizo cargo de troupe. En 1586.

• Pantalone: Federigo Ricci. las cuales organizaban y en París sino hasta el año 1620 ya sin Baldo Rotari. para rogarle que haga signan los nombres de los comediantes. actúan — Pedrolino en Fontainebleau y a partir de entonces continúan alternando — Magnífico (variante de Pantalone) estas plazas con el H o t e l de Bourgogne y la Corte asentada — Dr. los Gonzagas. dell'Arte. ' • . — Isabella (Giulia Brolo) • Capitano Rinoceronte: Girolamo Gavarini. Al • Fichetto: Lorenzo Nettuni. no sin antes presentarse en Lyon. En 1623 encontramos nuevamente a Tristano Mar la cortés invitación de la opulenta Condesa de Bossu. se encontraba primo. ni el joven Ricci. Pellesini. quien interpretaba el papel de Frltellino. — Francescchina (papel actuado por un hombre: Battista • Pedrolino: Giovanni Pellesini. Mantua • Florinda: Virginia Andreini. quienes fueron reemplazados por: Esta troupe se encuentra representando en la Corte de Francia en 1599 y se traslada a Lyon en Agosto de 1600. Enrique IV escribe a su Cuando esta compañía aparece en Padua en 1584. es imposible asegurar que se trataba de la Compañía de tigiados comediantes."/ Accesi" ("Los Apasionados") Troupe del Duque de • Lelio: Giambattista Andreini. • Leandro: Ricci (hijo de Federico). fueron famosos por su liberalidad hacia La compañía retorna nuevamente a Italia y no vuelve a aparecer los comediantes y sus compañías. cons- cuanto a la magnificencia de sus producciones teatrales. otro destacado • Bernetta (Servetta-Sirvientilla): Urania Liberad. fluencia ante la Duquesa de Mantua.. • . • Arlecchino (y Capocómico de la troupe): Tristano • Mujeres: Martinelli. Finalmente la troupe vuelve a París en 1610. da Treviso) • Graziano: Bartolomeo Bongiovanni. des y en Bravante. se conta- ban entre sus miembros. al aceptar el Rey y la Reina el padrinazgo de uno de los hijos del "Arlec- • Hombres: c h i n o " y Capocómico de la compañía. para volverse a Italia sin corresponder a en Fontainebleau. Definición de Commedia dell'Arte y la mecánica operativa me su leemem »•» 68 Antecedentes y Elementos constitutivos de La Commedia dell'Arte El 10 de noviembre de 1606. La compañía regresa a París en En 1621 " I Accesi" se presentan en el H o t e l de Bourbon y luego octubre de 1601.. pero ahora en la troupe de vehementemente los instaba a realizar una temporada en Flan- " I Fcdeli". :• i . giovanni. — Lutio (Amoroso) Hacia 1613 " I Accesi" (Troupe del Duque de Mantua) se — Capitán Cardone encontraba constituida de la siguiente manera: — Flaminio (Amoroso) — Grillo (Gio Donato) ¡|oJ' . Duques. sino únicamente los de los honor a su promesa de permitir regresar a Francia a los pres- personajes. Bon- mantenían. Notemos que las dos parejas que muy posiblemente se turnaban La Corte de Mantua no desmerecía ante la de Ferrara en en la interpretación de los "Amorosos" " L e l i o " y "Florinda". Después de París. Tristano Martinelli. suplicándole recurrir a su in- constituida por los siguientes miembros: (Debido a que no se con. Sus tituían pareja también en la vida real. en Venezia donde muere en 1630. . Adriano Valerini). Baldo Rotari. parecer Flaminio Scala y Pier Maria (:ecchlnl. Gratiano en el Palais du Louvre. quien tlnelli interpretando su "Arlecchino". comediante y además importante cronista de La Commedia • Inamoratta: Giovanni Rivani. La solicitud es denegada. Fernando de Gonzaga. Lidia Rotari.

quien cuales fueron publicadas en París. (¡\ — Arlecchino y Lelio (Primer Amoroso): Giambattista Andreini I 1 — Capitano Spezzafer: Giuseppe Bianchi — Leandro (Segundo Amoroso): Ricci. la compañía estaba formada de la siguiente manera: — Beltrame de Milán: Niccolo Barbieri (Autor de la "Supplica" y co-director con Giambattista Andreini de la Troupe " I • Hombres: Fedeli". dicis. además de "Rosaura". En 1608 " I Comici Fedeli" participan en las festividades que se llevan a cabo en Mantua en honor de los esponsales del Príncipe — Florinda (Amorosa). "Capitano Spezzafer".. y después de reorganizarla varias veces. • La Troupe de Giuseppe Bianchi (1639-1648) Además de improvisar sobre Canovacii. Muerta en 1627. las Esta compañía dirigida por Bianchi. En parecer. esposa de Gavarini nuevamente a través de toda Italia. Bergamasco y metido y muy difícil papel de Scaramuccia. entre ellas "Acchile i n Schryos" ("Aquiles en la Isla de Schyros"). a quien Andreini había dedicado su obra religiosa intitulada Virginia Andreini (?) "Adamo". Andreni (a quien desposara en 1601. interpretando el repertorio de "Los edad. Cuando finalmente se disuelve.s disturbios causados por "Los Frondistas" los alejan de París en — Flaminio (Amoroso): Giovanni Paolo Fabri (Formalmente IM8. al por Louis X I I I . con trucos mecánicos creados • La Troupe "IFedeli" estuvo compuesta entre 1605 y 1652 por por Torelli. durante dos años en el compro- traordinaria mezcla de dialectos y lenguas. Dichas obras contenían una ex- Ntistituyera al genial Tiberio Fiorilli. a la manera de la Commedia Sostenutta. La segunda esposa de Giambattista An- la Compañía Francesa de Commedia dell'Arte en el Palais Du Lou. alternados con Castellano. la troupe aparece en París en 1613. para regresar y permanecer en París otros dos años. dreini (a quien desposara en 1652 a los setenta años de vre y en el Hotel de Bourgogne. Entre 1618 y 1621 viajan — Segunda Amorosa: Margarita Luciani. Lidia Rotari (?) Celosos" y de Giambattista Andreini. en 1625) ' '• . "Orfeo" y "Ercolano Amante" • Hombres: ("Hercules Enamorado") obras mezcladas con canciones y danzas. El propio Tiberio Fiorilli formaba parte de ella.o. de Ferrara I' — Orazio (Amoroso): M. no fue del agrado del público. la compañía interpre- taba cinco o seis obras. Continúan también realizando improvisaciones sobre los siguientes actores y actrices: Clhovaccii. Francés y Alemán. su propio hijo Giambattista Andreini — Dottor Graziano: Bartolomeo Bongiovanni asume su dirección entre 1604 y 1605. Romagnesi . miembro de " I Uniti") En 1644. hijo de Federigo Ricci ' — Scaramuccia: Tiberio Fiorilli (quien muere alrededor de 1620) ¡¡ — Trivellino: Domenico Locatelli — Capitán Rinoceronte: Girolamo Gabarini. En 1645 montan la obra de Stozzi "La Finta Pazza" ("La Loca Fingida"). I. La primera esposa de Giambattista Francois con Marguerite de Savoie. Requeridos por María de Mé. logra conducirla a una larga y próspera carrera hasta • Mujeres: el año 1652. todavía a la edad de ochenta Celosos" de la cual adquiere la mayoría de sus miembros a raiz de y siete años) la muerte de Isabella Andreini. en donde alterna con — Lidia (Amorosa). llegó a París invitada Genovés. Véneto.70 Antecedentes y Elementos constitutivos de La Commedia dell'Arte Definición de Commedia dell'Arte y la mecánica operativa de su técnica 71 " I Comici Fedeli" ("Los Cómicos Fieles") 1605-1652 — Pantalone: Federigo Ricci — Pedrolino: Giovanni Pellesini (quien actuaba con gran Esta compañía nace directamente emparentada con la de "Los talento y alto sentido cómico. l(>44 la troupe monta varias operas. lo cual.

las cuales. (Esposa de Tortoriti. teres tipo de La Commedia dell'Arte Italiana. berio Fiorilli. — La Cantatrice: Elizabeth Danneret (llamada "Babet") En 1684 una regulación del Estado establece un novedoso sistema de participación porcentual de los actores en el monto de las • 1. ximadamente. donde se alterna con la compañía de Moliere. — Marinetta: Angélica Toscano. debuta en 1664) chas personas salían seriamente heridas. Romagnesi (hacia 1675) La compañía se encuentra actuando regularmente en París hacia el año 1660. Bertolazzi nando escenas completas en francés con el resto de escenas en Italiano. las ganancias Constituida de la siguiente manera: . Hasta 1680 apro- • " '. Diana Luisa Gabrielli ciertos cambios incluyendo frases francesas en los diálogos y alter- — Músicos y Cantantes: "Giulia y Margarita. Fue alrededor de 1684 cuando comienzan a introducir — Lucille: Gabriella Locatelli. quizás el más talentoso de los Arlecchinos de todos los tiempos y el gran acróbata y refinado Scaramuccia. para estable. hacia 1675) A la muerte de Moliere en 1673 la Compañía Italiana se traslada al — Colombina: Catarina Biancolelli. (hija de Domenico.a Troupe del duque de Modena (Italia. La Troupe Fiorelli Locatelli (conocida también bajo el nombre En 1648 la compañía estaba integrada por: de "La vieja troupe de Commedia Italiana") se encontraba integrada de la siguiente manera: Hombres: • Hombres: — II Dottor Baloardo: Jean Baptiste Ange Augustin Lolli — Pantalone: El viejo Turi — Arlecchino: Domenico Biancolelli (Llamado Dominique — Virginio (Segundo Amoroso): El joven Turi quien debuta en 1661) — Valet: Jean Doucet — Brighella y El Capitano: Spinetta (hacia 1675) — II Capitano: Francois Mansac • Mujeres: — Flautino: Giovanni Evariste Gherardi (otro de los grandes intérpretes contratado en 1675) — Diamantina: Patricia Adami. los empleados — Eularia: Ursula Cortezzi del teatro se encontraban en imposibilidad de controlar. fueron sin embargo. verdaderas sacapelas de las cuales mu. esposa de Romagnesi tradiciones. (Esposa de Ti- por ello. A pesar de que la compañía sobrepasaba con mucho el • número de doce miembros originalmente estipulado. Domini- • Mujeres: que. n o " y "Lucille". formándose — Marinetta: Lorenza Elizabetha del Campo. atrajeron al teatro de la Commedia Italiana a grandes multitudes. Todas estas radicales innovaciones. muy frecuentemente. debuta En 1664 se garantiza a Scaramuccia una pensión de 15.V. rea- Notemos como nuevamente se trata de matrimonios en el caso lizadas con el celo requerido para preservar los tradicionales carac- de los "Amorosos" "Orazio" y "Aurelia" y de los " Z a n n i " "Triveli.000 libras.72 Antecedentes y Elementos constitutivos de La Commedia dell'Arte Definición de Commedia dell'Arte y la mecánica operativa de su técnica 7 3 • Mujeres: de la compañía aumentaban sensiblemente día a día. los comediantes dell'Arte permanecen fieles a sus — Aurelia (Inamorata): Brígida Bianchi. hacia 1675) cerse finalmente en el Hotel de Bourgognc. debuta Teatro Guénégaud en donde se presenta hasta 1680. 1673) "entradas". (esposa de Lolli) — Valerio: Hyacinthe Bendinelli • — Ottavio: Giovanni Andrea Zanotti • "La Troupe Fiorelli-Locatelli" (1653-1684) — Cinthio: Romagnesi (contratado en 1667) — Leandro: C.

• • Michel Angelo Francasano: Napolitano (llamado "Polichinello") SITUACIÓN DEL ASPIRANTE DENTRO DEL PROCESO • Marco Antonio Romagnesi o Románese. rias de estas compañías. advertir la diversa procedencia de la época y nos dan una idea aproximada de las distintas trayecto- cada uno de los comediantes y comediantas. Volumen I • Catharina Biancolella: (llamada Isabella) • Angelo Lolli. de Verona. múltiples caracteres ("Máscaras" o "Personas") que a su vez tuvieron su propia evolución gracias a las variadas interpretaciones de los Integrada de la siguiente forma: distintos comediantes que las encarnaron.1. de Ñapóles agosto de 1689 • Girard Evariste. aglutinando diferentes personalidades en su seno y creando • "La Troupe Italiana Establecida en París en Mayo de 1688. de Verona (llamado Gradelino) — Capitano Spagnuolo: Giuseppe Fialia. Magníficos" y la otra de "Amorosos. de Verona (llamado Mezzetino) • (1687) Constantin di Constantini. quien con su voz imitaba el sonido de muchos instrumentos musicales. Nuevamente aparecen aquí las parejas de esposos en la vida real. mujer de Arlecchino) • Domenico Biancolelli o Biancolello. en la Tosca- — Corallina: Domenica Constantini. famosísimo Scaramuccia) Volumen I I . acompañándose con la guitarra). de Modena. de Ferrara: (llamado Pierrot) — Pantalone: Antonio Riccoboni. de Roma. de Roma ceso total: • Ursula Cortesa: (llamada Aularia. hijo de Flautino. Los datos que Pierre Louis Duchartre nos aporta con lujo de mi- una pareja de "Amorosos. esposa del Capitano Evaristo Gherardi (llamado Arlecchino) de Prato. (llamado TOTAL DE APRENDIZAJE Cinthio) • Plicite: (llamado Aurelio) Los aspirantes han agotado hasta aquí los siguientes pasos del pro- • Patricia Adami: (llamada Diamantina) (Sirvientilla). nuciosidad nos dejan percibir la magia de la atmósfera teatral de Zannii". (2. Este Eva- delino risto era hijo del famoso Giovanni Gherardi (conocido como — Vittoria (servetta): Teodrora Areliari Flautino. es interesante además. na. de la manera en la cual fueron integrándo- se. de Venezia • (1684) Giuseppe Giraton — Dottore: Giuseppe Orlandi de Ferrara • (1685) Joseppe Tortoretti o Tortoritti: (llamado Pasquarelo) — Finocchio: Gio Andrea Cimadori de Ferrara de Messina — Orazio: Bernardo Narisi de Genova • Aurelio regresa a su país natal (?) (probablemente Grecia) En — Florindo: Domenico Pannini. de Bologna: (llamado II Dottore Baloardo) • " E l Actor se prepara" (Primera parte —Introducción e Ini- ciación) • Tiberio Fiorilli: (noventa años en esta época) de Ñapóles (El • Y el primer punto del capítulo I correspondiente al Tomo I I . Antecedentes y Elementos constitutivos de La Commedia dell'Arte Definición de Commedia dell'Arte y la mecánica operativa de su técnica 7 5 74 • Hombres: • (1682) Angelo Constantini. sale • Mujeres: de la compañía en octubre de 1689 — Flaminia: Marta Fiala. de Bologna: (llamado • "La Actuación Dramática Creativa" Arlecchino o Dominique) • T o m o I . abandona la compañía también en Octubre de 1689. de Ñapóles • Giovan Battista Constantini (Llamado Ottavio) — Gradelino: Constantino Constantini. de Verona • Joseppe Charleton. el nuevo Arlecchino. esposa de Gra.1) " E l Actor se prepara" (Segunda parle • (1685) Bartolomeo Ranieri df Monte Ceni en el Piamonte —La Commedia dell'Arte) (llamado Aurelio) .

que el "Teatro de la Ilusión" (Aristotélico) exige. modeladas en de enseñanza aprendizaje en la que se encuentran al iniciar la etapa de terracota o delicadamente diseñadas en porcelana. proyectar a) L a s "Máscaras" y s u o r i g e n la Idea de que el personaje en cuestión era u n ser superior para • obtener así la identificación del público con él a través de la " E m Se ha especulado mucho sobre las causas del surgimiento de paría". en cartón o en hoja Se ha situado a los aspirantes en la instancia del proceso total de lata.2 Conozca los elementos constitutivos de la Técni- (sandalias con altas plataformas) los cuales contribuían a aumentar ca de La Commedia dell'Arte. Se les ha informado también los pormenores referentes a la Entre las motivaciones que u n determinado grupo étnico haya aplicación del método didáctico. la India y Tailandia. lo- DOMINIO COGNOSCITIVO grando con ello. Tanto en Grecia. másca- Cuentan con una. espectáculos trágicos griegos y más tarde en sus comedias y en las Farsas Atelanas Latinas. talladas en piedra. occidental las conocemos a partir de su utilización. no sólo buena. establecer el tono solemne que el Género Dramático "Tragedia" reclama.1 Conozca la definición y los antecedentes de La Commedia dición determinada. mime- Se han establecido además.1. nunca c o n "seres inferiores"). tejidas con hoja de palma. por una parte. El actor calzaba los conocidos "Coturnos" 2. (Tema del Volumen). como en Bali o el Japón.1. época. La "Máscara" como elemento de gran importancia para el Arte b) Lugar. oro o plata y engarzadas c o n piedras preciosas. Indonesia o las Selvas Amazónicas. apare- Volumen I Pág. en los e) Integración de las compañías. pues no cumplen otra función que la de formar dell'Arte parte esencial del atuendo de ciertas danzas folklóricas. relaciones con el teatro griego y con el latino Escénico. para atraerlo. los objetivos del Volumen: tIzándose con él. China. la imagen de la deidad tal como los miem- En el primer punto del primer subtema (2. Egipto damentados sus contenidos. Corresponde ahora conocer los elementos constitutivos de la La máscara trágica griega cumplía ciertas funciones específicas. su protección o cambios favorables en el entorno. En la cultura c) Mecánica operativa de la Técnica de La Commedia dell'Arte. o la de congraciarse con los dioses para solicitar "Integración de los Dos Lenguajes Formales a través de la Téc. aparece en las culturas orientales en espectáculos tanto en y causas socio-político-económicas de su nacimiento. Perú o la Patagonia. como la de adoptar Volumen I I . la India y el Japón. la apariencia del animal que se deseaba cazar. y por la otra. en China. reproduciendo nica de La Commedia dell'Arte".) cen confeccionadas ya sea en piel o en madera. en la Polinesia. Esto permitía aumentar también la dimensión del rostro (la máscara) en el cual estaban im- presos los rasgos sobresalientes del carácter que interpretaba. información que ahora nos ocupa. sino excelente y sorprendente . se ha aportado bros de esos primitivos grupos la habían concebido. Algunas otras funcionan sólo como elementos decorativos. (Tod<>s l< >s la "Máscara" en cada una de las diferentes culturas en las que ha seres humanos tenemos la tendencia natural a identificarnos r o n aparecido a lo ancho y a lo largo del planeta. México. "seres superiores". Sabemos de máscaras existentes en diferentes países del Conti- No olvidemos que aun cuando la mayoría de los teatros en «¡tecla nente Africano.1. (Como complementarios del T o m o I 0 Italia. 11. primero. considerablemente la altura del intérprete. platino. a) Definición. marfil.1). en la madera o la piedra. como en Australia.76 Antecedentes y Elementos constitutivos de La Commedia dell'Arte Btementos constitutivos de la técnica de La Commedia dell'Arte 77 En el rubro "Introducción" de este volumen I I . y los niveles pertenecientes a podido tener p^ira desarrollar esta especie de culto por la "Máscara" los tres dominios de la Taxonomía que entrarán en juego en este pueden señalarse en principio las más primitivas. La primera de ellas consistía en lograr una determinada dimen- Nlón de la figura humana. la siguiente información (correspondiente al dominio cognoscitivo) Existen máscaras cuya única finalidad es la de perpetuar una tra- 2. técnica de La Commedia dell'Arte. han sido fun- ras e n Alaska.

paradójicamente. el cual pulsaron a los italianos a utilizar la "Máscara". tarsis (purga de "malos humores") el individuo vuelve a encon- tidad a los ojos de los demás.il que A estas sencillas deducciones sobre las motivaciones elementales ülo vida a las festividades del carnaval de Venezia y a las " M . o s ble distancia.4 y 6. La inhibición de la mencionada satis- este segundo propósito. de vivir muchas lada por la represión del anterior ciclo anual. denominada frustración. bastante más compleja. Esta coincidencia básica orales).nl propuesta por el Dr. justamente. mientras que en el espacio de cuatro o seis centímetros aproximadamente. I M aun' que han impelido a los seres humanos. a l o largo de la historia. de ahí el sustantivo Persona (máscara-rostro) autocensura que S. Esta oportunidad vidas. Impide. corres- acústica. hinse en el estado de gracia espiritual y física necesarios para tricción social alguna iniciar. cristaliza en El juego psicológico de la máscara. con mayor nitidez y detalle. surgidas por prlmct . ofrece al in- el arte escénico dividuo la oportunidad de anular la acción del Super Ego por • En segundo término se ha mencionado la fantasiosa ilusión medio del juego de la "Máscara" y liberar así la energía acumu- que la mayoría de los seres humanos creamos. una vez calada. al día siguiente. Esta servía pues para amplificar el sonido. era aumentar la portante coincidencia a la cual podríamos dar el calificativo de sonoridad para lograr hacer llegar a la audiencia los matices emo- básica entre las dos técnicas de actuación dramática que forman cionales. un nuevo ciclo anual d%< represión. no quedaba totalmente ado- liza. provoca a su vez. aun cuando sean ficticias. Esta autocensura y el verbo impersonarsi (personificarse o encarnarse). Se ha hecho referencia a tres motivaciones importantes que im- por encontrarse reprimida. (que el actor proyectaba haciendo uso de sus recursos los dos motivos centrales de este trabajo. el cual per. El sufrimiento que aca- • En primer lugar se hizo hincapié en el gran gusto que la mayor bamos de indicar se designa en la psicología como Conflicto. además de contribuir a crear el aspecto lueción. más compleja deducción. gozar actuando sin res. Entre el rostro y la máscara quedaba u n sirviéndose de máscaras físicas. Dicho juego se rea- La máscara griega. de la cual . corresponde otra. de actitud. n o menos importante. para de.19 inciso k). mediante los cuales el individuo muestra con sinceridad sembocar en los labios de la máscara. Interior se acumule una gran cantidad de energía vital. o al menos obstaculiza. cionado objetivo. y finalmente lo deja limpio de "energías negativas" y una vez realizada la Ca- • El secreto deseo que todos sentimos de ocultar nuestra iden. Elementos constitutivos de la técnica de La Commedia dell'Arte 79 78 Antecedentes y Elementos constitutivos de La Commedia dell'Arte nos ocuparemos con más detalle en el tomo IV. Freud denominó Super Ego. Volumen VI. Sigmund Freud y sus seguidores. cumplía igualmente deseos secretos del I d (Yo). cumpliendo con las restricciones que la cuaresma • •• : r - impone a la carne y al espíritu.i v l /. o esconde total o parcialmente sus verdaderos sentimientos. servirse de la "Máscara". c o n l o cual se obtenía el men. para descansar del sufrimiento experimentado lo más rápidamente posible.i u Clones que se generaron en la base de la estructura psicosocl. que en nuestro grotesco y plasmar el rasgo cómico que el rostro del personaje exigía. causa u n intenso dolor al Ego. se lograba mayor fuerza en la expresión trágica. cuya presión. en esta hermosa. per La restricción social que se ha señalado no es otra cosa que la sonare (para sonar).1. sus dimensiones monumentales obligaban a gran parte de pondiente al Lenguaje de Pensar y Sentir del Método Stanislavski la enorme asistencia a presenciar el espectáculo desde considera- (en los puntos N 6. a y "Personas" de La Commedia dell'Arte. Método Stanislavski: lo hace de manera interior sirviéndose de más- mitía m o d e l a r en la parte interior de la misma una pequeña bocina caras imaginarias denominadas patrones de conducta y patrones cuya embocadura nacía alrededor de los labios del actor. MÉTODO DIDÁCTICO Wb Quedan pues expuestas de manera breve y general las inoilv. inquietante y mágica dud. Intenta liberarla haciéndola estallar. concretas. para así.2. ya que constituye una nueva y muy im- La segunda función. parte del pueblo italiano ha manifestado tradicionalmente por Una vez al año el Carnaval (Festival de la carne). en la Técnica de La Commedia dell'Arte: de manera exterior sada a la cara del actor. la satisfacción de ciertos intensos La máscara creada para las comedias y farsas. Aumentando la estatura del personaje y las dimensio- Por el momento se hará solamente una breve mención a esta nes de su rostro.