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Historia de la Musica

General y Completo

Índice general

1 Historia de la música 1
1.1 Música en la Prehistoria (50 000 a. C.−5000 a. C.) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1
1.1.1 Orígenes de la música . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1
1.2 Mundo antiguo (5000 a. C.−476 d. C.) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
1.2.1 Antiguo Egipto y Mesopotamia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
1.2.2 Antigua Grecia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
1.2.3 Antigua Roma . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
1.2.4 La música en la China Antigua: simbología y textura en la música tradicional china . . . . . 3
1.3 Música de la Edad Media (476-1450) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
1.3.1 La música en la Iglesia católica primitiva . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
1.3.2 El canto gregoriano . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
1.4 Música del Renacimiento (1450-1600) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
1.4.1 Escuela flamenca . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
1.4.2 Música renacentista francesa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
1.4.3 Música renacentistas italianas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
1.4.4 Música renacentista inglesa . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
1.4.5 Música renacentista alemana . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
1.4.6 Música renacentista española . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
1.5 Música del período de la práctica común o “clásica” (1600-1900) . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
1.5.1 Barroco (1600-1750) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
1.5.2 Barroco temprano (1600-1650) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
1.5.3 Barroco medio (1650-1700) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
1.5.4 Barroco tardío (1700-1750) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
1.6 Clasicismo (1750-1800) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
1.6.1 La orquesta y nuevas formas musicales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
1.6.2 Escuela de Mannheim . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
1.6.3 Otras escuelas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
1.6.4 Clasicismo mediterráneo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
1.7 Romanticismo (1800-1860) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
1.7.1 El piano romántico . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
1.7.2 Música programática . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
1.7.3 Sinfonía romántica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11

i

ii ÍNDICE GENERAL

1.7.4 Los nacionalismos (1850-1950) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
1.8 Impresionismo (1860-1910) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
1.9 Música moderna y contemporánea (1910-presente) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
1.10 Música modernista y contemporánea . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
1.10.1 Futurismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
1.10.2 Crisis de la tonalidad y atonalismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
1.10.3 Primitivismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
1.10.4 Microtonalismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
1.10.5 Neoclasicismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
1.10.6 Música electrónica y concreta . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
1.10.7 Música aleatoria y vanguardismo radical . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
1.10.8 Micropolifonía y masas sonoras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
1.10.9 Minimalismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
1.10.10 Música cinematográfica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
1.10.11 Poliestilismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
1.10.12 Espectralismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
1.10.13 Nueva simplicidad . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
1.10.14 Libre improvisación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
1.10.15 Nueva Complejidad . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
1.11 Jazz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
1.11.1 Jazz de Nueva Orleans . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
1.11.2 Dixieland . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
1.11.3 El jazz de Chicago y New York . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
1.11.4 La era del swing . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
1.11.5 Bebop . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
1.11.6 Cool jazz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
1.11.7 West Coast jazz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
1.11.8 Hard bop . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
1.11.9 Soul jazz y Funky jazz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
1.11.10 Free jazz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
1.11.11 Post-bop . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
1.11.12 Jazz rock y jazz fusión . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
1.11.13 Jazz latino y jazz afrocubano . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23
1.11.14 Jazz flamenco y otras fusiones étnicas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24
1.11.15 La crisis del jazz y el nuevo tradicionalismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24
1.11.16 El jazz contemporáneo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25
1.12 Música popular . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
1.12.1 Historia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
1.13 Notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
1.14 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
1.15 Bibliografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29

ÍNDICE GENERAL iii

1.16 Enlaces externos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29

2 Música académica contemporánea 30
2.1 Movimientos en la música contemporánea . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
2.1.1 Movimiento Moderno . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
2.1.2 Posmodernismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
2.1.3 Poliestilismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
2.1.4 Conceptualismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
2.1.5 Posminimalismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
2.1.6 Música electrónica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
2.1.7 Neorromanticismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
2.1.8 Espectralismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
2.1.9 Neotonalismo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
2.1.10 Nueva simplicidad . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
2.1.11 Libre improvisación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33
2.1.12 Nueva Complejidad . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33
2.1.13 Arte sonoro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33
2.2 Festivales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33
2.3 Enlaces externos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33
2.4 Origen del texto y las imágenes, colaboradores y licencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34
2.4.1 Texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34
2.4.2 Imágenes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34
2.4.3 Licencia del contenido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36

1 Orígenes de la música El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia voz.1 Música en la Prehistoria (50 piente cualquiera o una verdadera y auténtica caja de re- 000 a. mu. mo su organización económica. Son instru- jaron África. mismo cuerpo del hombre que podían producir sonidos. 1. cañas. el Se ha demostrado la íntima relación entre la especie hu. C. C. y ya estaba presente. 1 . creencias religiosas. ca a todas las sociedades y épocas.Estos instrumentos podemos clasificarlos en: mano. mentos es la flauta. Los primeros instrumentos fueron objetos. arpa. por ejemplo. Las manifestaciones musicales del hombre música” para referirse exclusivamente a la historia de laconsisten en la exteriorización de sus sentimientos a tra- música europea y su evolución en el mundo occidental. según algunos estudios. actualmente se la relaciona con los rituales de apareamiento y con el trabajo colectivo. No se limita -como se danzaba hasta el agotamiento. so con agujeros. de la materia con la que están construidos.o de guerra y en las fiestas donde. vés del sonido emanado de su propia voz y con el fin de La música de una determinada sociedad está estrecha. sobre una nuez de coco.1. nes de una columna de aire. También aprendió a valerse de ru- dimentarios objetos (huesos.[2] Para el hombre primitivo había dos señales que eviden- ciaban la separación entre vida y muerte: el movimiento y el sonido. se entiende como la creación de sonidos contaban con instrumentos de percusión y cuerda (lira y complejos. La música está basa- es habitual en algunos ámbitos académicos. una manifestación cultural universal. donde a menudo se utiliza la expresión “historia de la los animales. Los ritos de vida y muerte se desarrollan en esta doble clave.a occiden. c) Cordófonos: son aquellos de cuerda.. hace más de 50 000 años.) Es difícil precisar con exactitud el origen de la música para producir sonidos. Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma En la prehistoria aparece la música en los rituales de caza de manifestación musical. su desarrollo tecnológico. da principalmente en ritmos y movimientos que imitan a te. mágica o religiosa). etcétera. y mientras que algunas interpretaciones d) Aerófonos: el sonido se origina en ellos por vibracio- tradicionales vinculaban su surgimiento a actividades in. ciones sobre textos poéticos. hueso contra piedra. utensilios o el tradiciones. En su sentido más amplio. alrededor del fuego.. Tambores: hechos con una membrana tirante. co. un reci- 1. Uno de los primeros instru- telectuales vinculadas al concepto de lo sobrenatural (ha. C.distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con mente relacionada con otros aspectos de su cultura. y enmarcarlo en una época precisa de la historia.Capítulo 1 Historia de la música La historia de la música es el estudio de las diferentes arpa). En el llamado arte prehistórico danza y canto se funden como símbolos de la vida mientras que quietud y silencio se conforman como símbolos de la muerte. conchas. por ejemplo. troncos. mana y la música. b) Membranófonos: serie de instrumentos más sencillos que los construidos por el hombre. la historia de la música abar.otros seres. en un principio construida con un hue- ciéndola cumplir una función de finalidad supersticiosa. en Sumeria ya gen de la música. la música nace con el ser hu. El ori- Hay constancia de que hacia el 3000 a.) sonancia.[1] Es por tanto mentos de percusión. a) Autófonos: aquellos que producen sonidos por medio cho antes de la migración de los primeros grupos que de. Los cantos cultos antiguos eran más bien lamenta- tradiciones en la música y su orden en el tiempo.−5000 a.

Aparecen las que provenían de la Península Ibérica. Ninguna música de este estilo ha llegado hasta nosotros etrusca. tragedias y comedias de una manera combinada utilizaban ya la escala de siete sonidos. Este pueblo contó pero sin perder la danza. Los autores más famosos fue- ron entre otros Plauto y Terencio. La mú- sica tenía un papel trascendental en estas obras teatrales. actual Espa- los bardos o aedos que. Vuelven a aparecer antiguos estilos como la citarodia de pueblo en pueblo mendigando y guardando memoria (versos con cítara) y la citarística (cítara sola virtuosa). Egipto y ello está muy relacionada con el poema épico.la lira. Fueron relevantes las aportaciones de Siria. egipcia o incluso las indoeuropeas fueron de im. te posición estratégica.2.2 CAPÍTULO 1. más apreciados en Mesopotamia. ción que enriquece considerablemente la cultura roma- portancia al valor educativo y moral de la música. Surgen asimismo eran reservados para los sacerdotes. denominó histriones que significa bailarines en etrusco. Los sabios de la época resaltan el valor cultural de la música. Este bajorrelieve A partir de la fundación de Roma sucede un hito musi- procede de la cultura indogriega.) el alma». Ancient Oriental Museum que bailaban al ritmo de la tibia (una especie de aulós). los ludiones. Ro- ma no aportó nada a la música griega. Estos eran unos actores de origen etrusco músico tocando una siringa o similar. el lacio y en las guerras. de Tokio.2 Antigua Grecia 1. variando en ocasiones su estética. sino también en las suntuosas ceremonias de pa. la música se vio influida por to. pero la cultura de ésta era muy importante y. Habitualmente se utilizaba la música en las grandes fies- tas. salvo un pequeño fragmento de una comedia de Terencio. la música y la poesía. filosofía.2. acompañados de danzas. Estos músicos vivían de una manera bohemia. Por na.1 Antiguo Egipto y Mesopotamia Posteriormente aparece en Atenas el ditirambo. 1. Era habitual encontrar a un cal. cantos di- rigidos a Dionisos.−476 d. Fue enton. HISTORIA DE LA MÚSICA 1. A estos nuevos artistas se les das las civilizaciones que la rodeaban. Escena de un banquete hacia el siglo II a. Pitágoras la considera «una medicina para C.3 Antigua Roma Roma conquistó Grecia.tympanon (siempre en manos de mujeres). portante influencia tanto en sus músicas como en sus Cuando el imperio romano se consolida. acompañaban al monarca no solo en los actos Siringa). oral de la historia de Grecia y sus leyendas. Eso sí. llega la inmigra- instrumentos musicales.2 Mundo antiguo (5000 a. Eran habituales los certámenes y competiciones en esta ces cuando se relacionó la música estrechamente con la disciplina. el aulós. añadiendo vertientes humorísticas y distendidas a sus ac- tuaciones. aunque ambas culturas se fundieron. dada su importan. La tragedia tuvo tras- cendencia siendo su máximo cultivador Séneca. Culturas como la mesopotámica. el crótalo. 1. La expresión musical de Mesopotamia es considerada origen de la cultura mu- sical occidental.2. El arpa es uno de los instrumentos címbalo. . con un instrumentario rico y variado. y el aulós. evolucionó a la manera romana. En Meso. Los romanos intentan imitar estos artes y añaden el ele- En la Antigua Grecia. La música en Egipto poseía avanzados conocimientos que un instrumento parecido a la flauta. algunos de los más representativos son el arpa como instrumento de cuerdas Los principales instrumentos utilizados en Grecia fueron y el oboe doble como instrumento de viento. vagan ña. el sistro y las castañuelas. Eran muy valorados los músicos virtuosos o famosos. En el Imperio Nuevo dramas. Los griegos daban mucha im. la cítara. varios tipos de tambores como por ejemplo el de culto. En los teatros romanos o anfiteatros se representaban comedias al estilo griego. C. mento de la música vocal. acompañados de una lira. y Aristóteles la utiliza para llegar a la catarsis emocional. rodeados siempre de fiestas. por su creación mitológica que involucra a Pan y prestigio. C. la siringa (también llamada flauta potamia los músicos eran considerados personas de gran de Pan.

llegaron a la escala de los 12 lu. C. por cierto. cortando un tubo que midiera Euterpe con una flauta.2. El peligro de esta escala cíclica es que. por ejemplo. No la octava 1.4 La música en la China Antigua: sim. vre. Sarcófago de las musas. es decir. con la cual se alcanza la octava. y cada vez se ha- La explicación acústica que sustenta este sistema musical cen más complicadas las ecuaciones a realizar: 81-54-72- es el de la quinta soplada.justa. cipe Tsai-Yu propone afinar los tubos según un principio . MUNDO ANTIGUO (5000 A. Aún hoy la música China otorgamos el número ochenta y uno al huang-chung y le está impregnada de la tradición secular. es decir do5 . Pero los teóricos chinos se dieron cuenta de que podían obtener ese mismo sol4 . Si soplamos con fuerza en un 48-64-42. C. es decir. legendaria y mis. pero solo en el año 1596 el prín- otro tubo que mida dos tercios de la longitud del primero. y siempre sucesivamente con las relacio- nes dos tercios y cuatro tercios. Trabajando así. los teóricos chinos trataron de archi- tendrá una quinta justa superior.. a fa4 se ob.−476 D. Pero este var las quintas para alcanzar la octava.2. lu comienzan números con fracciones.) 3 Representación de los instrumentos tradicionalmente utilizados en la música tradicional china. por más precau- Desde los tiempos más antiguos.888-etc. Todas las dinastías le más complicadas e irreductibles a números enteros. Museo del Lou- cuatro tercios de do5 . las fracciones se hacen cada vez tenida en máxima consideración. meros lu para su escala usual.1. en China la música era ciones que se adopten. tubo cerrado.666-56. Obtuvieron entonces. ya que la razón 1:2 nunca equivale a la bología y textura en la música tradi. sol5 . C. Como este sonido está muy alejado de huang-chung. que mida dos tercios de do5 se obtendrá una quinta justa superior a do5 . intentaron do5 también se puede obtener soplando normalmente en el temperamento igual. dado que la relación doble corresponde a la octava. Al cortarse un tercer tubo. correspondiente.En el siglo IV a. Representación de una cadencia típica en la música china. se duplica su longitud y se obtiene sol4 .ecuación 12 2/3. Si dedican un apartado especial. en París. una escala dode- cional china cafónica de temperamento desigual.aplicamos el principio cíclico (2/3-4/3) al llegar al sexto teriosa de una de las filosofías más antiguas del mundo.

que un tubo femenino produce uno masculino.. son cantadas solo por hombres. introdujo en Antioquía cánticos en forma de antífona. el ámbito de su el proceso que culminó en la música del Renacimiento. XI y XII) y alcan- El canto gregoriano es un canto litúrgico de la Iglesia ca- zó su máxima expresión con la música de los menestrelli.3. trovadores y troveros. el ritmo es libre. es esposo y el femenino esposa. tiene forma de diálogo oratorio de rezos y mitiva por ello son cantos austeros. Los orígenes de la música medieval se confunden con los últimos desarrollos de la música del periodo tardío ro- mano. Cada vez El canto alterno es aquel que se desarrolla entre dos coros. Las alemanes.gregorianos. Para unificar los criterios musicales cristianos. cán- Este nuevo espíritu de libertad impulsó a los primeros ticos de alabanza. encontramos una interesan- Sistema tonal chino tradicional.4 CAPÍTULO 1. las que dieron forma a la música desde entonces y hasta principios del segundo milenio. Con la aparición en el siglo XIII de la escuela principales características generales de este estilo musical de Nôtre-Dame de París. Cada vez que un tubo masculino produce uno femenino. cristianos a alabar a Dios por medio de cánticos. son obras constituyó la base de la que se sirvió el humanismo para escritas en latín culto.contra el Imperio romano por parte de las tribus bárbaras 1450) existió una gran agitación que provocó una dispersión de las melodías y la alteración de las mismas en cada región. En la liturgia católica se le conoce como antífona. junto a los minnesinger culto y asimismo como medio de expresión religiosa.2 El canto gregoriano gregoriano.1 La música en la Iglesia católica pri. Los Salmos son cantos litúrgicos contenidos en el Antiguo testamento dentro del Libro de los salmos.. Es utilizado como expresión y mensaje dentro del juglares. la polifonía alcanzó un alto gra- son las siguientes: normalmente son obras de autor desco- do de sistematización y experimentó una gran transfor- nocido. el masculino. ellos (los cristianos) tenían la costumbre de reunirse en un día específico al alba. que tadas a capella sin ornamentos instrumentales.uno de los cuales canta una estrofa y el otro le responde.. alabar a Cristo como si de un dios se tratase. buscando una nueva identidad no nación de dos coros). monódicas can- mación en el siglo XIV con el llamado Ars Nova. para equivalente al temperamento igual. salmos. con un canto alterno». Estos si son de tracto solista o congregatorio. Roma con el Edicto de Milán hacia el año 325 d. antifonal (alter- cristianos primigenios. obispo de Milán. la melodía se mueve grados conjuntos y los llamados ocho modos 1. . estilo coral directo. San Ambrosio. pentatónica anhemitonal (sin semitonos). según el incipit literario pueden ser himnos. interpretación es reducido a pocas personas. ellos son de origen hebreo y los himnos son canciones de alabanza de tradición helénica. La evolución de las formas musicales apegadas al culto se resolvió a finales del siglo VI en el llamado canto 1. según el modelo de interpretación. HISTORIA DE LA MÚSICA ganos de la Roma de aquella época. yen la escala usual básica. En un documento escrito por Plinio el Joven con la in- tención de informar al emperador Trajano acerca de las costumbres de los cristianos. tólica. Compuso a la vez himnos. el tubo fe. Son estas formas de mú- sica de origen oriental y basadas en una melodía cantada solo con la voz humana y sin acompañamiento instrumen- tal de ningún tipo.3.3 Música de la Edad Media (476.solista y la congregación. C. La música monódica profana comenzó con las llamadas canciones de goliardos (ss. responsorios de solista y coro o de deseaban utilizar los estilos musicales predominantes pa. te referencia de su música: «. San Pedro introdujo melodías orientales. Cabe recordar que la mú- sica en Grecia se encuentra más relacionada con Asia que con Europa. y se puede cantar con la participación de dos coros o de un Los cinco primeros sonidos del ciclo de quintas constitu. menino es la madre y el masculino el hijo. Sus himnos junto con otros ya existentes pronto se propa- garon por toda Italia. Debido a las frecuentes amenazas 1. etc. Estos cantos monódicos pueden clasificarse según: el mo- Constantino otorgó libertad de culto a los cristianos en mento de la liturgia o del día en el que son interpretadas.

Se dice que Des Pres escribía tan solo cuando en la música de clave. MÚSICA DEL RENACIMIENTO (1450-1600) 5 Otros tipos de canto 1. Escribió una de Toledo y Zaragoza.4. Se solía ejecutar cantando la voz impulso y alcanzó su máximo esplendor entre los siglos superior y tocar las otra tres voces a modo de acom- XV y XVI. apareció en la escena musi- cal un gran personaje. los centros serán Córdoba. Existían dos tipos de formas musicales: 1. con la melodía en la voz superior. Ya para finales de siglo XV. canciones populares y se utiliza para el servicio religiosos en donde intervenían grandes grupos de personas. compositor de espléndidas y reconoci- una gran libertad para los compositores. cuadros de batalla. del mismo nombre: canto mantenido en las regiones describe la naturaleza y resalta la expresión del texto. Era en su mayor parte silábica y homó- ficación de enormes catedrales en donde fue creada una fona. silá- bicamente musicalizada a cuatro voces. se destaca el com- gran maestría en el manejo del contrapunto e hizo uso del positor William Byrd. vivió desde muy joven en Italia. dades de estos compositores son el enorme brillo y fuer- za rítmica que dan a su música un carácter enormemente • Canto hispánico o mozárabe propio de la liturgia extrovertido. potenciado gracias a la edi.4. pañamiento. de quien se dice salvó a la música polifónica de los designios del santo padre: Josquin Des 1. armonías diatónicas y un estilo homófono con la melodía en la voz superior. Sevilla. Los músicos de Flandes pronto se distinguie. parloteo solicitaban una dispensa para mantener su propio de mujeres y el ir y venir de la gente de los mercados. ron por una técnica de contrapunto excelsa. por Tiene varios subtipos como la barzelleta. música de tipo cordal que desembocará en o milanesa: canto de finales del siglo IV. Esta melodía canto gregoriano. Sus textos eran amatorios y satíricos. menos en aquellas ciudades que describe escenas de cacería. etc. o con instrumentos que tocaban las tres voces menco. llamada mú- gran cantidad de schola cantorum. mostró En la música del renacimiento inglés. canto. ración cuasi-divina. En él destacan Pierre Attaignant. además.4 Música renacentista inglesa Pres. Es en la región flamenca (en los Países Bajos) donde. En menos de un siglo. otro compositor de alta relevancia le daba la gana: algo raro en su época y el comienzo de es John Dowland. y una inspi. . con esque- 1. En poco tiempo. En 1076. Esto se vio. Con su estilo cautivó a más de uno. como fue la ciudad de Toledo.4. se distinguió por tener realismo expresivo. Lo describe como si quisiera pintarlos en un fresco para mostrar en la vida común. que era un tipo de canción estrófica.1. la polifonía recibió un mayor el estrambotto. sica.4. • Liturgia católica • Secuencia (liturgia) 1. uno de Al-Ándalus. contrapartida religiosa de la fróttola. es sustituido por el las canciones populares llamada L'Ahutte. Italia reemplazó a los Países Bajos como centro de la vida musical europea.4 Música del Renacimiento (1450-1600) • la fróttola. • la lauda. superiores. • Galicano: canto propio de la Iglesia franca que fue El canto de la reforma religiosa se aplica a melodías de sustituido por la liturgia romana. esto se vio reflejado en una mayor influencia por parte de los músicos flamen. que crean el madrigal. el capitolo. Las peculiari- nuevo canto oficial.3 Música renacentistas italianas • Misa (música) La música italiana se vio condicionada por el papel que ocuparon los compositores flamencos como: Adrián Wi- • Canto mozárabe llaert y sus discípulos que trasplantaron el estilo polifó- nico holandés. su desarrollo económico. de sus exponentes es Clement Janequin.1 Escuela flamenca mas rítmicos marcados.2 Música renacentista francesa • Canto ambrosiano propio de la liturgia ambrosiana La chanson. quien desempeñó un papel crucial semitono.4. Clement el himno e influye en el canto gregoriano que será el Janequín y Claude Le Jeune (1528-1600). das melodías para laúd. Véase también Juan Calvino utilizó ese canto masivo al unísono y lo ar- monizó a cuatro voces. pella. cantaba en reuniones religiosas semipúblicas a ca- Donde había polifonía se podía encontrar a un músico fla. Sus principales compositores fueron italianos. se cos en todos o casi todos los centros musicales de Europa. Aunque de nacionalidad francesa.

paz de Westfalia. a la invención del continuista.6 Música renacentista española El sistema tonal El sistema tonal fue una evolución desde los últimos Como en las letras. contrabajo. tacan: el Cancionero de palacio. creativos «perfección». los géneros. cantata.5. órgano) a car- tos no escribieron la música religiosa en alemán.notas. El violino italiano. violonce- tre los primeros compositores en destacarse están Esaías lo. y revolucionarios de la historia de la música. se definió una ar- monía musical compuesta por siete asuntos distintos: las Entre las obras más importantes del renacimiento se des. los intervalos. to de «delectare et movere» (‘deleitar y emocionar’). las armonías.4. Es uno de los periodos más ricos. XVII y princi- pios del XVIII estaba viviendo su apogeo y además estaba en búsqueda del máximo esplendor artístico. tas Johann Sebastian Bach y Diderik Buxtehude. . una puesta en escena del manieris- En este período se desarrollaron nuevas formas y se ope. fuga y la sinfonía. y las artes florecieron en Alemania. posromanticismo. música de la corte de los tonos. los sistemas de escala. fagot. La sprezzatura italiana. clavecín. los compositores 1. Alemania vivía la guerra de los También llamado bajo cifrado. por tan. o era permitido componer en alemán. etc.5. el siglo XVI es también el Siglo de Oro de la música española. gamba. ópera. fértiles.5 Música del período de la prác. y el concerto grosso de Arcangelo Corelli. enfrentaba co. quien desenvuelve improvisadamente los primeros en componer en alemán fueron los organis. el Sacro Imperio Germánico a cargo del Empe. HISTORIA DE LA MÚSICA 1. la moral y del siguiente. En sus comienzos. un instrumento melódico grave (viola. co de escritura musical. El concerto grosso italiano y la orquesta italiana fueron el prototipo de composición y de ejecución a seguir por toda Euro- 1. Gaspar Sanz y el madrigalista Juan del Encina.5 Música renacentista alemana El bajo continuo Durante el siglo XVII. expre. Como técnica de composición to las artes en Alemania sufrían una fuerte represión por permitía al compositor trazar tan solo el contorno de la parte del clero antes y durante la guerra. era un vehículo más para el virtuosismo del raron grandes avances técnicos tanto en la composición ejecutante que del compositor. dejando las voces medias. el cancionero Al-Ándalus. tocata. bajo cifrado y bajo continuo. sin embargo se dio la sea el relleno armónico. intensidad. lo bello con lo monstruoso. 1.4. El theatrum mundi italiano vivía bajo el precep- tica común o “clásica” (1600. Barroco. no melodía y el bajo cifrado.ba pautas que los intérpretes tomaban con gran libertad. los Reyes Católicos (Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragón). acompañamiento ideado a comienzos del período barro- rador Felipe II y de su hermano Fernando I. aunque es. Senesino.2 Barroco temprano (1600-1650) Luis de Narváez.6 CAPÍTULO 1. todo ello de conforme al estilo y las necesidades expresivas del texto musical. Johann Pachelbel y Heinrich Schütz. de lo excelso a lo sublime. los libros en ci- fras para vihuela de Alonso Mudarra. en. uno de go del continuista. designa el sistema de 30 años. un instrumento armónico (laud. Cristóbal de Morales y dor desde Bach a los últimos compositores tonales del Francisco Guerrero. maestros de la música medieval hasta su máximo esplen- sitores Tomás Luis de Victoria. Los castrati juegan un rol preponderante durante el Barroco italiano. Destacan las obras de los compo. el regocijo de lo religioso se disputaba entre lo humano y lo divino en el campo de batalla que era el 1. así tenemos: cromatismo. que incluso a algunos llevó a la locura. la modulación y la composición de melodías. siendo reemplazada por el clasicismo hacia el decaimiento contra el esplendor supremo de la socie- 1750-1760. que únicamente indica- como en el virtuosismo. entre otros. sividad.mo barroco. eran el Barroco humano. daba paso a lo que sería el más gran- 1900) de espectáculo de la voz humana: la ópera.) que ejecuta las notas del bajo y Reusner. lo La música barroca es el periodo musical que domina hermoso extravagante y a la vez lo grotesco. en la forma de acordes arpegios u otras figuraciones. y es además un sistema estenográfico o taquigráfi- una guerra contra el protestantismo en Alemania. de acuerdo con las cifras del bajo cifrado. lo confu- a Europa durante todo el siglo XVII y primera mitad so o manierista.1 Barroco (1600-1750) pa occidental. inmortalizados por una voz que trascendía el concepto de dío. La música en Italia durante los siglos XVI. suite. La ejecución del continuo requiere dos instrumentistas: lieu en la guerra. Carestini) máximo esplendor en Alemania durante el barroco tar. Se considera que nació en Italia y alcanzó su dad de la Italia barroca (Caffarelli. Locatelli. por la intervención del cardenal Riche. sonata. Ejemplos de esta época son los doce conciertos de Pietro oratorio.

Gran parte de sus óperas se han perdido. ca instrumental en Italia. la nacional y hacen una síntesis y resumen de todas las sores de la escuela italiana del violín y de la músi. las dos gran- y 1685 donde muchos de ellos representan el cenit na. ción inédita en las dos etapas anteriores que culminará La última generación importante nacen todos entre 1668 especialmente en la obra de Bach y Händel. uno de los primeros grandes impul.5. • Johann Pachelbel (1653-1706). glaterra en 1713 hasta su muerte. • Girolamo Frescobaldi (1583-1643). el madrigal y la música reli- giosa. universal y la cima de la era barroca. avanza a una nueva dimensión sin romper el estilo barro- ta la década de los 50 y 60 del siglo XVIII. patria musical de primer orden.3 Barroco medio (1650-1700) • Jean Baptiste Lully (1632-1687). Compuso tam. Fue uno de los creadores todos nacidos en Alemania. Doménico Scarlatti aquí una espléndida madurez. El regreso de Ulises y la 'Coronación de Popea (1624). Es con esta generación alemana. Aunque algunos de ellos no solo se apegan a su escue- linista italiano. Italia en 1706 para no volver jamás y asentándose en In- bién Sonatas tanto de cámara como de iglesia. apogeo y una gran refina- y Georg Friedrich Händel. la música adquiere y arte. Se conservan solo tres Orfeo (1607). estilos y texturas antiguas y nuevas. desde los géneros y formas. • Heinrich Schütz (1585-1672). pero la homofonía . superando Italia y des- plazando en ser la máxima potencia musical. Montever- di sobresalió por su libertad creadora en el uso de las formas. MÚSICA DEL PERÍODO DE LA PRÁCTICA COMÚN O “CLÁSICA” (1600-1900) 7 • Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621). El barroco musical adquiere pe Rameau. los que aplicó ex- tensamente a la ópera. que comienza hacia 1700-1710 cuando esta generación empieza a ser activa El barroco en la música. Compuso gran cantidad de música religiosa y más de 250 ma- drigales. de forma más notable rra. cuando mue. sistemáticamente los procedimientos derivados del Sistema tonal. mentos e instrumentación. aunque Handel se marcha a de la forma llamada concerto grosso. al contrario de otras ramas del en el mundo musical de la época. Johann Sebastian Bach. que durara • Alessandro Scarlatti (1660-1725). 1. uno de los primeros en desarrollar los recursos barrocos. en Alemania y sobre todo en Bach. • Claudio Monteverdi (1567-1643) fue un importan- tísimo compositor italiano. del poder expresivo de la armonía y las disonancias y del poder caracterizador de los instrumentos de la orquesta. Dominó tanto los nuevos estilos de comienzos del siglo XVII. compositor y vio. Participó intensamen- te en el desarrollo de la ópera veneciana. Handel y Telemann.5. como los más avanzados recursos de la polifonía franco-flamenca. especialmente por Bach. Jean Philip. hasta principios del siglo XX. • Arcangelo Corelli (1653-1713). cional y de la era en el país donde vivieron: Vivaldi en La técnica de la polifonía y el contrapunto aún tiene una Italia.5.1. desde Bach hasta Schon- berg y la segunda escuela de Viena. convirtiéndose el mayor lli fue uno de los primeros compositores que aplicó exponente de la escuela inglesa. Bach es uno de los compositores más importantes de la música • Dietrich Buxtehude (1637-1707). Händel en Inglate. 1. hasta ren los últimos grandes exponentes de la época barroca: la forma de escuchar la música pasando por los instru- Antonio Vivaldi. co en todos los ámbitos. escuelas como es el caso de Bach. cuando el mundo musical germánico se convierte en la • Henry Purcell (1659-1695). pervive un poco más en el tiempo y se extiende has. Bach y Telemann en Alemania. des figuras dominantes de este periodo.especial importancia en esta época. Georg Philipp Telemann. Rameau y Couperin en Francia y Scarlatti en España.4 Barroco tardío (1700-1750) En esta última etapa del barroco. Core.

donde con principios del siglo XX. mann. y Scar- gas cada libro en los tonos del sistema tonal. a partir de 1730 a las generaciones más viejas del mo- sicismo vienés de la segunda mitad de ese siglo: El con. En el mismo año del primer libro. nacida a partir de 1700. Bach alcanza su más alta expresión en toda la historia. es rechazado por las generaciones posteriores reducida a sus principios naturales” de Jean Philippe Ra. de Bach. por abusar del con- vedades que serán precedentes importantes y abrirán un trapunto. extinguiéndose prácticamente entre 1741 y 1767. aunque estará en boga hasta 1770. El órgano segui- demostración del sistema tonal que estará vigente hasta rá teniendo un peso importante en Alemania. el laud Uno de los hitos más importantes del último estilo del y la viola la gamba. recargada. la guitarra o el violonchelo. que aunque este tratado es imperfecto. Sus óperas son la máxima expresión del género en esa era. que llevaba tánea aunque independiente. La nueva generación ilustrada. en general remplazados por otros más Barroco es el definitivo asentamiento de la tonalidad en nuevos que en esta época alcanzan un gran auge técnico y la música occidental con una de las obras más importan. Bach. se utilizara ticaran un estilo más sencillo. dominándolos con gran maestría. a los últimos grandes exponentes del Barroco. Conforme pasa el tiempo el estilo Barroco. Rameau y Tele- bajo continuo. el compositor más importante del género en el siglo Jean Philippe Rameau es el más importante teórico musical del XVIII.anteriores en las obras de Bach. pero con pequeñas no. se hacen varios cambios y algu- durante esta generación de compositores. Händel. . ya mucho tiempo como el estilo dominador de la música mer gran tratado del sistema tonal: “Tratado de armonía occidental. Rameau. Händel. con apenas contrapunto. se publicara también el pri. la te las mismas del periodo anterior. y el estilo quedara apegado camino de algunos de los géneros más queridos del cla. conviviendo las dos técnicas durante algunas décadas de forma a la par En cuanto a instrumentos. siglo XVIII y junto con Bach estableció el sistema tonal que per- duraría hasta el siglo XX. que prac- meau. Las formas musicales del barroco tardío son prácticamen. el de referencia hasta principios del siglo XX. mento.8 CAPÍTULO 1.de prestigio. Sus obras son la cumbre del Barroco francés. 1722. HISTORIA DE LA MÚSICA Handel es una gran figura del último Barroco. algunos de ellos nos instrumentos de etapas precedentes no aguantan hasta como Bach o Handel. siendo una latti. de forma simul. rechazara por complicada. en boga desde 1730. estilo Galante. el clave bien temperado BWV El clave seguirá omnipresente en toda la música de es- 846-893. una colección en dos libros publicados te periodo culminando su larga trayectoria de los siglos en 1722 y 1744 que se compone de 24 preludios y fu. por árida y antigua. siendo conjuntamente con Mozart. el final del barroco y caen en desuso mucho antes. tes de la música universal. cierto para teclado y la sonata con acompañamiento sin con la muerte de Vivaldi. adquiere cada vez más auge e importancia. como el violín.

alemán. Carl Philipp Emanuel Bach compuso veintidós pesar de su corta vida) destacan. sus conciertos para piano y sus conciertos. . entre muchos otros Pasiones. ce que era el compositor perfecto. • Franz Joseph Haydn (1732-1809). Se fundadores del estilo clásico y uno de los compo. Sus primeros brotes de talento para cuerda. claro y equili- sitores más importantes del periodo galante. Estudió con Leopold Mozart. En 1759 fue nombrado director mu. cio para el desarrollo de sus facultades aunque ex- berg. diecinueve sinfonías. ciplina de su padre. Se formó en un ambiente propi- En 1755 trabajó para el barón Karl Josef von Fürn. época en que compuso sus primeros cuartetos cesivamente rígido. compo- sitor austriaco del periodo clásico. caracterizaba por su estilo sencillo.1 La orquesta y nuevas formas musica- dental. Bach. 1750-1820). trabajó al servicio de corte. compositor aus. Desde • Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788). cultura occidental. Franz las mejores orquestas de Europa. • Ludwig van Beethoven (1770-1827). mo músico de la corte para mantener a su familia. Uno de los más grandes e influyentes en la historia de la música occi- 1. canciones e himnos.6. Joseph Haydn. En 1789 Beethoven comenzó a trabajar co- los príncipes Esterhazy ―primero Paul Anton y lue. aparte brado. dos oratorios. aunque sin huir la intensidad emocional. debido a que en do como C.6. compositor triaco. considerado uno de los más grandes de la rrollo de la música del clasicismo (c. sas piezas para teclado. E. Es a menudo referi. donde tuvo a su disposición una de melodía. musical fueron dirigidos de forma tiránica por la dis- sical del conde Fernando Maximilian von Morzin. P. una de las figuras más influyentes en el desa.1. su padre.6 Clasicismo (1750-1800) Wolfgang Amadeus Mozart Es el estilo caracterizado por la transición de la música barroca hacia una música equilibrada entre estructura y go Nikolaus―. Se di- músico y compositor alemán. cono- les cido violinista y compositor que trabajaba en la or- questa de la corte del arzobispo de Salzburgo. fue un pequeño fue niño prodigio y un genio musical. Ocupa la segunda mitad del siglo XVIII. CLASICISMO (1750-1800) 9 Franz Joseph Haydn 1. a XX. unas doscientas obras de cámara y diver. Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven son tres de sus representantes más destacados • Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). quince géneros musicales. óperas. Está considerado uno de los sus borradores casi no se detectaba error alguno. que era tenor en la capilla de la Desde 1761 hasta su muerte. En de ser el último gran maestro del clave hasta el siglo su enorme producción musical (más de 600 obras.

7. liderados por el composi.1. • Franz Schubert (1797-1828). sin lugar a dudas.1 El piano romántico plorar y desarrollar los efectos orquestales que hasta en- tonces se habían limitado a las oberturas de las óperas.uno de los más importantes compositores del instrumento tor Johann Stamitz y sobre cuyo modelo y composición se establecerían todas las orquestas clásicas del período.3 Otras escuelas La Escuela de Viena. la escuela de Mannheim. mostraban ya una gran inteligencia.6. 1. Georg Monn y Georg Christoph Wagenseil. HISTORIA DE LA MÚSICA 1.2 Escuela de Mannheim La escuela más importante durante el primer clasicismo fue. La escuela de Berlín. Beethoven marchó a Viena en el año 1792 para estudiar con el compositor austriaco Joseph Haydn. 1. compositor austriaco. La particularidad de esta escuela es el uso de temas de carácter contrastante. Como representante está Carl Philipp Em- manuel Bach. especialmente la can- tata fúnebre por la muerte del emperador José II. gran incomprendido en su tiempo. cuyos lieder (can- logan entre sí. por lo que se lo sitúa como el último de los clásicos y el primero de los románticos.6. Además dividió la orquesta en dos partes iguales que dia.7 Romanticismo (1800-1860) Ludwig van Beethoven Sus primeras obras bajo la tutela del compositor ale- mán Christian Gottlob Neefe. La importancia de esta escuela radi- ca en que fue el primer lugar en donde se inicia la técnica del desarrollo. En es- ta ciudad comienza a desarrollarse esta escuela orquestal.10 CAPÍTULO 1.6.4 Clasicismo mediterráneo • Luigi Boccherini • Ferran Sors • Antonio Soler 1. Aunque la muer- te de Mozart en 1791 hizo que estos planes no pu- dieran realizarse. Esta escuela contribuyó a fijar las formas clásicas y a ex. y se pensó en la posibilidad de que se fuera a Viena para estudiar con Wolfgang Amadeus Mozart. ciones para voz solista y piano basadas en poemas . A partir de 1740 se establece una orquesta reconocida como la mejor de la época donde acudieron los músicos Frederic Chopin fue el pianista más característico del período y más sobresalientes de Europa. Tuvo como re- presentantes a Florian Leopold Gassmann. Beethoven ha sido reconocido tanto por sus principios clásicos como por su libertad de expresión.

una de las principales figuras de comienzos del Brahms. y su padre lo apoyó durante su formación procurándole un profesor de piano. durante sus úl- timos años se acentuaron las depresiones. contrabajis- de la ópera ta del teatro de la ciudad. nista checo Ignaz Moscheles y al compositor alemán Carl Friedrich Zelter. La estructura general es A que más tarde estudió armonía y contrapunto en el B A donde la primera y la última estrofa tienen la misma conservatorio de la capital polaca. pianista y profesor. Joseph Joachim. Consiste en la interpretación de un poema rea- trumento prácticamente de forma autodidacta. y tuvo gran popularidad e influencia en los compositores de su época. aun. entre el clasicismo y el romanticismo del siglo XIX. • Johannes Brahms (1833-1897). música sinfónica. En 1853 inició una gira de conciertos como pianis- Escribió obras para piano. la facilidad melódica. Compuso la obertura Sueño Schumann y su mujer. • Robert Schumann (1810-1856). destacada. El creador del lied es Schubert. Finalmente. aunque posteriormente re- emprendería sus estudios. Su obra se caracterizó por el in- timismo. compositor ale. A Mendelssohn se le atribuye el haber redescubierto la obra de Johann Sebastián 1. ményi. la famosa pianista Clara Jo- de una noche de verano cuando tenía 17 años y la sephine Schumann. ta acompañante del violinista húngaro Eduard Re- sa y numerosas óperas. El piano fue su instrumento por excelencia.1. Desde niño. religio. sus principales coz como compositor: su primera obra publicada da. y cuyos trabajos instrumentales son un puente dor gusto musical dejó una profunda huella en él. A los 9 años sionado artículo en una revista de la época sobre el debutó como pianista y a los 11 años interpretó su joven compositor.7. Durante esta gira conoció al violinista. • Franz Liszt (1811-1886). la delicadeza. ta de 1817. crisis. compositor alemán del Romanticismo. comenzó a estudiar El lied es la forma vocal menor del romanticismo más piano a los cuatro años. quien lo presentó al compositor alemán Robert Schumann. Tuvo como profesores al compositor y pia. Después de estu- Richard Wagner fue el compositor que llevó a su apogeo el género diar violín y violonchelo con su padre.2 Música programática Bach. Desde muy joven mantuvo estrecha re- lación con las altas esferas sociales. Schumann • Félix Mendelssohn (1809-1847). se quedó tan sorprendido con las composiciones de mán. y esta amistad y el aliento que obra que contiene la famosa Marcha nupcial 17 años recibió de ellos le proporcionaron energías para tra- después. cuyo conserva- nero. Robert se casó con Clara Wieck. maestro alemán Eduard Marxsen. que escribió un apa- romanticismo europeo del siglo XIX.7. Murió de tifus en un sanatorio. A los 20 años de . lizada por un cantante y piano. ya demostraba sus cualidades musicales. el amor y la naturaleza. En 1839. pero nunca regresó. El lied • Frédéric Chopin (1810-1849). La dedicación a su carrera musical se vio truncada por la muerte de su padre.7. bajar sin descanso. temas eran la muerte. Brahms cobró un sincero afecto a primera composición. ante quienes to- 1. melodía. compositor austro- húngaro. ROMANTICISMO (1800-1860) 11 edad dejó su Polonia natal en un viaje de estudios. También fue pre. obras aún no editadas. al estrenar en 1829 su Pasión según San Ma- teo. Aprendió la técnica del ins. y tuvieron ocho hijos. y una revolucionaria técnica de ejecución. in- tentos de suicidios y periodos de reclusión. Fue un brillante compo- sitor y crítico musical.3 Sinfonía romántica caba en sus reuniones musicales. lo que le permitió descubrir a Johannes Brahms cuando era un joven de veinte años. Brahms se especializó en el piano y comenzó a componer bajo la tutela del alemanes) están entre las obras maestras de este gé. tam- bién húngaro.

• Isaac Albéniz (Suite Iberia) despertó una gran atención tanto en su país como en el extranjero. vo Mundo Mikhail Glinka famoso por su ópera Una vida para el zar alentó a Aleksandr Dargomyzhski para ayudarle a con- Escandinavia vencer a un grupo de cinco compositores rusos a coor- dinar sus trabajos basados en la cultura rusa. El Impresionismo musical es un movimiento musical sur- te a Tchaikovsky dentro del nacionalismo. Otro componente de este grupo fue Modest Mussorgski quien introduce ritmos del folclore ruso y escalas inusua- les procedentes de la música de la iglesia ortodoxa. ambos poco conocidos. Una vez depurado su estilo de composición en relación con sus estudios posteriores.4 Los nacionalismos (1850-1950) Bohemia • Smetana (Mi patria) Rusia • Antonín Dvořák (Danzas eslavas. Glinka es comúnmente recordado como el fundador de España la música nacionalista rusa. • Enrique Granados (Goyescas).8 Impresionismo (1860-1910) De este grupo de cinco. ofrecía una combinación de lo tradicional y lo exótico. L'Arlésienne) El Grupo de los Cinco 1. La ópe- ra de Dargomyzhski El convidado de piedra fue la piedra • Edvard Grieg (Peer Gynt). HISTORIA DE LA MÚSICA 1.7. angular sobre la que se basó esta nueva escuela. posición occidental pero con melodía rusa. tores de probar nuevas combinaciones de instrumentos . Obras como la obertura de Marcha eslava. Sus obras más improtantes fueron la ópera El gallo de oro y su famo- sa suite orquestal Scheherezade. solo dos eran músicos profesiona- les. Más tarde • Jan Sibelius (Finlandia) fueron conocidos como El Grupo de los Cinco. que fundamentó su trabajo en obras dramáticas de fuerza rítmica y color orquestal. Claude Debussy fue el principal compositor de este movimiento miente y El lago de los cisnes. y realizó. Sus operas rusas ofrecían una síntesis de com. y Capricho italiano ubican definitivamen. mientras que su música orquestal. Piotr Ilich Chaikovski fue otro de los compositores rusos que usaban un tono y color brillantes. con la necesidad de los composi- las obras más famosas jamás construidas. César Cui y Mili Balákirev.12 CAPÍTULO 1. Entre sus trabajos encontra- mos dos obras para piano La noche en el Monte Calvo y Cuadros de una exposición. que posteriormente llamaron la atención a Maurice Ravel quien hizo sendos arreglos orquestales de ambas. tan características en sus obras. con una instrumentación excelente. Un tercero Aleksandr Borodin es más conocido por su composición En las estepas de Asia Central y por Bailes polovtsianos de su ópera Príncipe Ígor. también la músi- ca de tres famosos ballets: El cascanueces. La Bella Dur. El quinto y último miembro del grupo fue Nikolai Rimsky-Korsakov. Sinfonía del Nue- El nacionalismo es una corriente iniciada en Rusia. Estas obras han gido a finales del siglo XIX y principios del XX sobre todo sido programadas tan a menudo que se consideran entre en la música francesa. También utiliza elemen- tos de la iglesia rusa en su obertura Gran Pascua rusa e influencias de la música tradicional asturiana o andaluza en su Capricho español. Francia • Georges Bizet (Carmen. Su sexta sinfonía Pathetique es muy conocida.

abandono de la tonalidad y la total ruptura de las formas inflexiones armónicas menos probables. y • Manuel de Falla lo publica el 20 de febrero de 1909 en el diario Le Figaro de París. con- sionismo musical se da mucha importancia a los timbres. la tona. • Joaquín Rodrigo Este movimiento buscaba la ruptura con las tradiciones • El Concierto de Aranjuez artísticas del pasado y los signos convencionales de la historia del arte.9 Música moderna y contempo. quien redacta el Manifiesto Futurista. centro tonal se encuentran en Franz Liszt con su Bagate- mientos que fueron muy decisivos en la historia de la mú. MÚSICA MODERNISTA Y CONTEMPORÁNEA 13 para conseguir una mayor riqueza tímbrica. sumida por la creciente clase media urbana. 1. biarán drásticamente los hábitos musicales que estaban presentes desde la Edad Media. académica): la música popular.10. el ritmo para hacer una música totalmente nueva y tal o parcialmente. tipo de música que se desarrolló en las ciudades durante Las obras más importantes de este periodo son la ópera el siglo anterior en contacto con las dos grandes ramas en Wozzeck (1917-1922) de Alban Berg y Pierrot Lunaire que se dividía hasta ese momento la música (la étnica y la (1912) de Arnold Schönberg. Intentó enaltecer la vida contemporá- • Jesús Guridi nea. como atonal. los instrumentos. Edgard Varèse. “atonalidad libre” o “cromatismo libre”. Ígor Stravinsky y tanto en las formas. Carl Ruggles. Los principales compositores futuris- • El caserío. experimen- con los que se consiguen diferentes efectos. que conseguía aparición de medios de comunicación de masas como la las imágenes mediante pequeñas pinceladas de color. rupturas totales de las otras ramas de las artes. También se tará un gran desarrollo gracias a la posibilidad de grabar caracteriza porque los tiempos no son lineales sino que se sonido mediante las nuevas tecnologías de principios del ejecutan en sucesión de impresiones.1 Futurismo • Isaac Albéniz El futurismo fue uno de los movimientos iniciales de van- • Suite española y Suite ibérica guardia en la Europa del Siglo XX.2 Crisis de la tonalidad y atonalismo ránea (1910-presente) Los primeros antecedentes de la música europea sin un El siglo XX estuvo marcado por dos grandes aconteci. la música occidental se vuelve muy experimental Debussy. • Gabriel Fauré • Claude Debussy • Maurice Ravel 1. tas fueron los italianos Francesco Balilla Pratella y Luigi • Joaquín Turina Russolo.1. Este tipo de música. La primera fase del ato- alejada del período de la práctica común de los últimos nalismo (antecesora del dodecafonismo). to- lidad. una “crisis de la tonalidad”. Esta corriente artística • Enrique Granados fue fundada en Italia por el poeta italiano Filippo Tom- maso Marinetti. Esta crisis se generó a par- rá la música hasta llegar a nuestros días. y marcaron el avance posterior que segui. esto por medio de dos temas principales: la máquina y el movimiento. implicó un inten- El segundo gran fenómeno es el auge y masificación de un to consciente de evitar la armonía diatónica tradicional. Paul Hinde- y los compositores se empeñan en hallar nuevos caminos mith. Dos radio y el cine sonoro.1. escribieron música que se ha descrito. El primero es el tir del uso cada vez más frecuente de acordes ambiguos. Serguéi Prokófiev. A partir A principios del siglo XX compositores como Claude de ahí. Se relaciona de es. los colores. y las inflexiones y técnicas que se venían haciendo desde los principios de melódicas y rítmicas más inusuales posibles dentro de la la era barroca a partir de 1910.10 Música modernista y contem- • El Bolero de Ravel poránea • Erik Satie 1. en concordia con las otras música tonal. El efecto de la música popular y de los principales compositores de este movimiento son la industria musical que se desarrolla en torno a ella cam- Claude Debussy y Maurice Ravel. Béla Bartók.10. Aleksandr Skriabin. . conocida como trescientos años. En el Impre. período que ya se hablaba de sica occidental. siglo XX (lo que dará lugar a la industria del disco) y la ta manera con el Impresionismo pictórico.10. lla sin tonalidad de 1885.

con un lenguaje moderno. Pronto atrajo un gran interés.7 Música aleatoria y vanguardismo El microtonalismo es la música que utiliza microtonos radical (los intervalos musicales menores que un semitono). Similar al nacionalismo en su En Alemania en cambio la forma de usar la tecnología se afán por rescatar lo local. Paul Hindemith. Se llama concreta porque según Pierre Schaeffer. escalas modales.5 Neoclasicismo El neoclasicismo en música refiere al movimiento del si- glo XX que retomó una práctica común de tradición en cuanto a la armonía. o la sorpresa. una gran cantidad de música microtonal. Iannis Xenakis es otro compositor moderno que ha usado computadoras e instrumentos electrónicos (incluido uno inventado por él) en muchas composiciones. quien presentó Poème électro- Ígor Stravinsky (1882-1971).10. que es aquella que utiliza so- más métricas y acentuaciones irregulares. el teatro. Edgard Varese. sin em- nía politonal y atonal. el azar.10.nique en el pabellón Philips de la Exposición de Bruse- mavera es considerada la obra más importante del siglo XX. Ígor Stravinski. crearon el Grupo de Investigación de Música Concreta en París.bargo la primera obra de importancia sería El canto de tes de este movimiento fueron el ruso Ígor Stravinsky y el los adolescentes de Karlheinz Stockhausen de 1956. pero también el prolífico Darius Milhaud y sus contemporáneos Francis Poulenc y Arthur Honegger. El primero que dispuso de esos medios fue Edgar Varese. su in- ventor.llamó música electrónica. la improvisación. Algunos otros el ridículo. la melodía. planteaba que está producida por objetos concre- tos y no por los abstractos que serían los instrumentos musicales tradicionales. húngaro Bela Bartok. la música ritual. un mayor uso lamente sonidos producidos electrónicamente.6 Música electrónica y concreta Los avances tecnológicos en el siglo XX permitieron a los compositores utilizar medios electrónicos para pro- ducir sonidos. Serguéi Prokó- fiev. aunque la obra de ambos sobrepasa con creces la denominación “primitivista”. Dmitri Shostakóvich y Béla Bartók son los compo- sitores más importantes usualmente mencionados en es- te estilo. rada en adelante casi exclusivamente por los músicos de el teatro musical. su obra La consagración de la pri. la composición de pro- Vanguardia. grabaciones. En 1951. el happening musical. donde el concepto de distingue dieciséis sonidos claramente diferentes entre música llega hasta sus límites —si no ya los sobrepasa— los lanzamientos de G y A emitida por la cuarta cuerda utilizando elementos como ruidos. el tonos de manera humorística como “las notas entre las te. el sentido de violín. Pierre Boulez. mente ubicados dentro de esta corriente radical se en- crotonal nunca tuvo demasiada aceptación y fue conside. el primitivismo incorporó ade. El mexicano Julián Carrillo (1875-1965) tos más radicales y controversiales. HISTORIA DE LA MÚSICA 1.concierto tendría lugar en Darmstadt en 1951. El músico estadounidense Charles Ives definía a los micro. o la música intuitiva. los timbres y los ritmos. En Francia se desarrolló la música concre- ta escuela que producía sonidos existentes en el mundo.Barraqué. Si bien el modernismo en sí es música de vanguardia. la forma. La música mi. lo que fue su punto de partida para componer del humor. la música electrónica en vivo. el absurdo. pero mezclada con grandes disonancias atonales y ritmos sincopados. y armo. junto a Pierre Henry. 1. y entre los que 1. entre . El primer de la percusión y otros timbres. como punto de partida para componer música.10.4 Microtonalismo 1. cuentra la música aleatoria. 1. Schaeffer. Jean El primitivismo fue un movimiento de las artes que pre.3 Primitivismo se acercaron se encontraban diferentes compositores sig- nificativos como Olivier Messiaen. Karlheinz Stockhausen.14 CAPÍTULO 1.10. Michel Philippot y Arthur Honegger. Dentro de los géneros general- autores emplearon también esta técnica. cesos. Dentro de la música los dos gigan. vanguardismo dentro de ella se refiere a los movimien- clas del piano”.10. las en 1958. Iannis tendía rescatar el folclor más arcaico de ciertas regiones Xenakis.

expresando cuestiones es- timbres». King más específica definición de minimalismo refiere al do. Entre los compositores más trascendenta- les que incursionaron en estas aventuras se encuentra John superponen en capas unos a otros. sino que se van convirtiendo en otras. minio de los procesos en música donde los fragmentos se Casablanca (1942).1.10 Música cinematográfica Intrínsecamente relacionada con la micropolifonía esta la masa de sonido o masa sonora que es una textura musi. sino más bien haciéndolas ex- voces individuales está enmarcada en un flujo armónico- plícitas.9 Minimalismo música de cine se encuentran: Varios compositores de la década de los sesenta comen.[3] La técnica fue desarrollada por György Li- pecíficas y concretas de la forma dramática y musical. hubo numerosos compositores que dedicaron su carrera total o mayormente a trabajar a través del cine. . incursionaron también en impacto». Ejemplos tempranos incluyen En do (de Terry Riley) y Tambori- leando (de Steve Reich). a menudo se repiten. en contraste con otras texturas más los 1920. ción interválica discernible es gradualmente haciéndose borrosa.[4] esta área.10. Jezebel (1938). Dentro de los grandes compositores de 1. la música ha cumplido un rol crucial en la in- tradicionales. Little Women (1933). Philip Glass. y es actualmente uno de los com- positores doctos más famosos del mundo. Muchos de los grandes compo- musicales individuales para preferir la textura. en el que las armonías no cambian súbitamen- música tonal. Now. La Mon- te Young. pero sin utilizar la funcionalidad armónica te. ritmos y ble para los oyentes comunes. La yager (1942). «minimiza la importancia de las alturas dustria y el arte del cine.10. MÚSICA MODERNISTA Y CONTEMPORÁNEA 15 El compositor alemán Karlheinz Stockhausen (1928-2007) fue pionero en muchas de las formas musicales vanguardistas del siglo XX. Vo- zaron a explorar lo que ahora llamamos minimalismo. Posteriormente. La onda minimalista de compo- 1. Philip Glass (1937) fue uno de los iniciadores del movimiento minimalista en Estados Unidos. y de esta nubosidad es posible sentir que una nueva combinación interválica está tomando forma». Cage en América y Karlheinz Stockhausen en Europa. tales como los y la dinámica como principales formadores del gesto y el rusos Prokofiev y Shostakovic. Steve Reich. • Max Steiner con: The Informer (1935). Kong (1933). muchas otras. el timbre sitores que vivieron en esa primera época.8 Micropolifonía y masas sonoras sitores —Terry Riley.10. quien la explicó así: «La compleja polifonía de las ocultarlas bajo la técnica. John Adams y Michael Nyman. Desde la llegada del cine sonoro a finales de la década de cal cuya composición.10. 1. para nombrar En palabras de David Cope la micropolifonía se tra- los más importantes— deseaban hacer la música accesi- ta de «una simultaneidad de diferentes líneas. y Since You Went Away (1944). sin geti. una combina- tradicional. para producir la totalidad de la trama sonora. y Gone with the Wind (1939). volviendo a las tríadas mayores y menores de la musical.

nal. Es muy abstracta. Frederic Rzewski. E. Marco Stroppa en Italia. y que supuso una reacción no so- • Jerry Goldsmith con: Planet of the Apes. UU.10. más simples o el empleo de armonías triádicas en contex- tos no tonales. Frank Zappa o John Zorn. (en contraste con la elaborada planificación precompo- sitiva característica del vanguardismo). UU. Indiana Jones. Dmitri Silnitsky. La improvisación libre es música improvisada sin reglas Compositores poliestilísticos son. Marc-André Dalbavie. por ejemplo. de siglo. Magaly Ruiz. por citar algunos. en ta el límite las posibilidades de la escritura musical. The Untouchables (1987). Sofia Gubai- previamente acordadas.10. Alfred Schnitt- les reconocibles. Ezequiel Viñao. el guitarrista Derek Bailey. Jaws. Hook.de crear una comunicación más fácil con las audiencias. grupo de compositores agrupados en torno al Ensemble l'Itinéraire (Gérard Grisey. en la mitad y Rolón. y es considerado una característica posmoderna que comienza a finales del 1. se basa principalmente en el descubrimiento de la naturaleza La Nueva Complejidad es una corriente dentro del esce- del timbre musical y en la descomposición espectral del nario contemporáneo surgida en la década de 1980 en el sonido musical. Valentín Silvestrov.. The Bad And The La Nueva Simplicidad fue una tendencia estilística sur- Ugly (1966).13 Nueva simplicidad • Ennio Morricone con: The Good. Fabien Lévy o Thierry Blondeau. y Cinema más joven de compositores alemanes de comienzos de los Paradiso. aquellos compositores Greatest Story Ever Told. Kaija Saariaho o Magnus Lindberg en Finlandia. cadas de los cincuenta y sesenta. y Harry diatez entre el impulso creativo y su resultado musical Potter entre muchísimas otras. La música espectral. En algunos casos. Tristan Murail y Hughes Du- 1. Chinatown. Once Upon a Time in the West. Lera previas establecidas. Santiago Sosa música. lamente contra la vanguardia musical europea de las dé- The Wind and the Lion. How the West Was Won.10. Poliestilismo (también llamado “eclecticismo”) es el uso de múltiples estilos o técnicas musicales. Luciano Berio. William Bolcom. Reino Unido que puede definir lo “complejo” como. Superman. The Man Who Knew Too Much. y Joshua Fineberg. Hans Zim. Schindler’s List.10. en un sentido restrictivo.The y muchos otros estilos musicales.11 Poliestilismo Wolfgang Rihm ha conseguido una reputación significa- tiva fuera de Alemania. A veces los músicos realizan un dulina. George Rochberg. en el origen de la percepción del timbre. disonante y ato- Philippe Hurel. solamente 1. Y como en el caso del impresionismo • Alfred Newman con. especialmente del úl. The gida entre algunos de los componentes de la generación Mission (1986). En- Francia. Poltergeist.10. se desarrolló en Europa y EE.15 Nueva Complejidad fourt). fines de la década de 1960 en respuesta o inspirado por el movimiento del free jazz así como por la música clá- 1. con la intención Otros de los grandes compositores. caracterizada por el uso de técnicas que llevan has- Jean-Luc Hervé. Entre los artistas más reconocidos dentro de este estilo están los saxofonistas Evan Parker y El espectralismo es un género musical originado en Peter Brötzmann.nal del siglo XIX y en otros significó trabajar con texturas mer y Henry Mancini. ochenta del siglo XX.12 Espectralismo sica contemporánea. “de El movimiento se ha ido ensanchando e influye en las múltiples capas de interacción de los procesos evolutivos más importantes tendencias contemporáneas de compo. sino también contra la más amplia tendencia hacia la objetividad de comienzos • John Williams con: las dos trilogías de Star Wars. el extraterres- En general. The Ghost and Mrs. La improvisación libre. 1. como estilo de ke. The Omen. secuencias de acordes o melodías Auerbach.16 CAPÍTULO 1. De entre los compositores identificados de una forma más cercana con este movimiento. timo cuarto de siglo en adelante. y el grupo Francia en la década de los sesenta alrededor de un improvisacional británico AMM.. en EE. han sido Nino Rota. que ocurren simultáneamente en todas las dimensiones sición y en muchos de los compositores más jóvenes: del material musical”. ello significó una vuelta al lenguaje to- Howard Shore. HISTORIA DE LA MÚSICA • Erich Wolfgang Korngold con: The Adventures of George Benjamin o Julian Anderson en el Reino Unido: Robin Hood. Philippe Leroux. Citizen Kane. estos compositores propugnaron una inme- tre. Arturo esfuerzo activo para evitar referenciar a géneros musica- Rodas. Alan Silvestri. Danny Elfman. Jurassic Park.14 Libre improvisación siglo XX y se acentúa en el siglo XXI. cuya música se considera espectral no aceptan general- mente tal denominación.T. tre los compositores más importantes se encuentran Brian . Hans Werner Henze. • Bernard Herrmann con: North by Northwest. Alien. y Taxi Driver. Muir.

nos “africanas”. y aún hoy en día existen bandas con nombres tan rancios como Tuxedo Jass Band Convencionalmente. aunque paulati- la «ciudad del viento» y grabaron allí sus primeros discos. ya existían algunas dixieland". esta época es la de la explosión del llamado «blues clásico». en el 1. económico en recursos.2 Dixieland que se rodeaban de bandas de jazz en sustitución del tra- dicional acompañamiento de guitarra o piano sólo. Jass. se agili. la de John Robechaux (1895). También estaban concepto de improvisación individual y las melodías pa- las bandas del cornetista Papa Mutt Carey. que se repu- ralelas. desde una década antes.[10] Este hecho inició la gran origen afrocubano. como la de Johnny exasperada. Harris o Robert Baker o la banda que usualmen. supuso un importante contratiem- diferentes). con arreglos musicales la Original Creole Orchestra. se trasladaron a (usualmente banjo. se desarrolló enormemente el lestin. se denomina «estilo Nueva Or.[13] y supuso algunos cambios impor- leans: se desarrollaron más las improvisaciones. los Louisiana Five de Anton Lada. ragtimes. escena de blues y ragtime. escritos. tantes incluso en la instrumentación típica. que ela- tonces de una agitada vida nocturna.[8] Además. En oca- siones se usaba el violín como complemento en la sección En Chicago se desarrolló un estilo más crudo y dinámico. y que tenía a abandono de los rags y stomps y su sustitución por blues y Sidney Bechet en el clarinete. el Di- te tocaba en el Kelly’s Stables de Nueva Orleans. la del tensión hot». leans» a esta forma inicial del jazz. o los "New Orleans Rhythm Kings" James L. el trombonista rio. con un lenguaje escueto y lacónico. se introdujeron 1. entre otros muchos. taban a aquellos. los blancos y criollos El estilo de Chicago se desarrolló como consecuencia de pobres del Delta del Misisipi comenzaron a interesar. Roger Redgate y Richard Barrett. el piano y a comienzos de la década de 1920. King Es lo que Peter Clayton llama «la Santísima Trinidad del Oliver.11. y especialmente hacia Chicago. que gozaba por en- melodías. obteniendo éxito considerarse a Buddy Bolden como la primera gran figura mundial grupos como los Dukes of Dixieland. marchas y cantos de los locales de música en vivo. la conjunción de los músicos negros de Nueva Orleans se por el Hot y su influencia produjo algunas variacio.[9] el trompetista Nick La Rocca y sus Original bandas que tocaban algo parecido a un jazz rudimenta. etc. caja y bombo. y otras de re- la afinación por influencia de los músicos blancos y aban- nombre histórico como la Onward Brass Band. 1. desbrozado de ador- nos. ésta anterior al cambio de siglo.11. 1. que era quien desarrollaba las norte. JAZZ 17 Ferneyhough. nunca rápi- po para la mayor parte de los músicos de jazz de la zona. no existían. dejando los pasajes polifónicos para el ciclo fi- ta como el introductor de la sordina de «desatascador» nal (sock chorus). Jelly Roll Mor- jazz de Nueva Orleans». y se desarrollaron técnicas instru- mentales nuevas.11. de los her- y el iniciador del primer estilo definido de jazz.3 El jazz de Chicago y New York sentido que hoy las conocemos. tuba. por el contrario. de metales. del cornetista Paul Mares. con melodías más pulidas y armonías “limpias”. en una primera época. pero con mayores recursos técnicos”. el Aunque en el periodo que va desde el final de la Guerra corneta Papa Jack Laine. El peso sonoro y conceptual de la mú- migración de los músicos de jazz hacia las ciudades del sica recaía en la corneta. la batería) tenían una función meramente rítmica.[11] con una poderosa boraban variaciones improvisadas sobre la melodía base.1. u Onward Jazz Band. y de jóvenes estudiantes y aficionados blancos que imi- nes en la forma de tocar de las bandas de Nueva Or. Aún no se ha despren- dido de las influencias del minstrel y contiene todas las características propias del hot. o canciones de influencia europea. apoyada por el trombón y el clarinete. De hecho. con artistas como Bessie Smith. los solistas elaboraban largas variaciones melódicas sobre el El cierre por las autoridades de Nueva Orleans del barrio tema principal (usualmente integrado por dos canciones de Storyville en 1917. Louis Ned. en tempos muy lentos o medios. dos. de un dinamismo acalorado.1 Jazz de Nueva Orleans Sus principales figuras fueron.[nota 1] manos Frank y Fred Assunto.[6] El resto de los instrumentos ton o Johnny Dodds. la banda de Lorenzo Tio. En la década de los 40. James Di. al comenzar . zaron los tempos y se buscaron estructuras rítmicas me- llon. Louis Armstrong. que se reputa como el “padre del de Secesión hasta el fin del siglo XIX. Las improvisaciones.[5] suele xieland disfrutó de un poderoso revival. de hecho.11. Michael Finnissy. como las de los cornetistas Sam Thomas. la Eagle donarse la desincronización propia de la rítmica africa- Band o la Tuxedo Brass Band del trompetista Papa Ce- na pero. Sidney Bechet. como el estilo tailgate de los trombonis- tas. El material temático tendió hacia un (plunger) y su típico efecto de wah-wah. bañado «en una atmósfera Es una escuela de bandas célebres. Chris Dench. A poco de comenzar el siglo XX. namente fueron introduciéndose el contrabajo. Edward “Kid” Ory.[12] El sonido perdió plasticidad al ajustarse cornetista Freddie Keppard (1900-1909).[7] El nuevo estilo era “menos expresivo.11 Jazz el piano y el saxofón. Las bandas eran ambulantes y solían preferir siem- pues en este distrito de ocio se concentraban casi todos pre interpretar espirituales. de una rígida Schenk (1893).

chols y sus “Five Pennies”. Gene Krupa. Benny Carter. Esto llevó berts. Teddy Wilson. solidándose el nombre. conforme a a asentarse el saxofón. Johnny Hodges. un estilo rico en grandes impro- Ellington. desembocando en el swing. Bix Beider. por lastrar las posibilidades de desarrollo del swing: Artie tilo de Nueva York. valorización del blues. con- como 1905. en época tan temprana “swing” era el tipo de música que hacía esta banda. man. pulsado por Django Reinhardt. Rex Stewart. Eddie Condon. la predominancia de pasa- jes melódicos interpretados straight. cánones en sus respectivos instrumentos: Coleman Haw- Otros referentes importantes del estilo fueron Red Ni. la extensión del fenómeno del “solista". acabaría del jazz en la ciudad. la re- gran relevancia son representativos del estilo: Erskine Ta. Jimmie Lun- ceford y Chick Webb. Duke Ellington uno de los principales compositores de swing.[15] Sin embargo. la utilización. El estilo de Nueva York. aportaron elementos novedosos respecto de la tradición hot: la conversión de los ritmos de dos golpes (two beat) a ritmos regulares de cuatro acentos rítmicos por compás. res. como figura más relevante. kers de William McKinney y Don Redman. que alcanzó visadores. Un buen número de músicos de partitura. del riff. como James P. Wingy Manone. así como la Harry Edison y muchos otros. 1. Se trató de una operación comercial de los agentes de Benny Good- caban ragtime y boogie woogie en los honky tonks. el jazz se introdujo también en Nueva York. etc. Este proceso no se desarrolló te. del llamado jazz manouche. los estilos de two beat habían agotado sus posibilidades de desarrollo. im- hacía posible la polifonía hot». kins. va York dio un nombre de mayor proyección aún. procedente de Washington D. En algunos casos. las big bands. HISTORIA DE LA MÚSICA banda del pianista Sam Wooding o la del panameño de nacimiento. puesto que en otros luga- Wee Russell o. Tommy Dorsey. Lionel Hampton o Jay McShann. muchos de los cuales establecieron verdaderos gran fama con sus sesiones en el Cotton Club de Harlem. los McKinney’s Cotton Pic. Muggsy Spanier. mientras que en Nueva York se estaba desarrollando una nueva forma de hacer jazz. pero también a muchos críticos. Stan Kenton.11. Glenn Miller. big bands como las de Bennie Moten o Count Basie. Además. Fue también. o High Brow. originario de Filadelfia.[18] Algunas de las bandas de la pel que músicos como Nick La Rocca o el baterista Louis época alcanzaron un enorme éxito popular y de ventas. Duke El swing fue. comenzó con la orquesta de Fletcher embargo. Chu Berry. como se le denomi. Duke Ellington. Sería precisamente Hender. nuevo jazz: el swing como elemento rítmico. dirigida por al público. no todas derivaron hacia ese camino. en la que tocaron todas las grandes figuras nas de ellas establecieron las bases de los grandes cam- del jazz de los años 1920. pero también gracias a bandas.[17] Las ban- das de Fletcher Henderson. como Kansas City tuvo lugar una evolución similar en becke. es decir. a la larga. además. Fats Waller. Luis Russell. fue la corriente principal de desarrollo del jazz a finales de la década de 1920.. Pee exclusivamente en Nueva York.. tipo de jazz estilizado. El estilo toma su nombre de una de las características del Desde muy temprano. Mitchell. como es el que estriba en orquestaciones preparadas de antemano y caso del western swing (que fusionó músicas de origen escritas para conjuntos cuyo número de instrumentos no folclórico) y. Shaw.4 La era del swing En el último tercio de la década de 1920. que dirigía una de las bandas más populares de la época. y algu- Henderson. Art Tatum. fueron las que marcaron el rumbo de este nuevo estilo cuya principal característica fue la formación de grandes orquestas.18 CAPÍTULO 1. que se consolidó sobre todo como resultado de la migración masiva de músicos de Chicago hacia la “ciudad de los rascacielos”. C. bios conceptuales del jazz de la década de 1940: Woody son quien mejor representó la nueva forma de tocar un Herman. Johnson.[16] Pero la escuela de Nue. como la de Jimmy Reese Europe o “The Memphis Students”. menos localizado y más universal. inicialmente a través de los pianistas que to. paralelamen- . Willie “The Lion” Smith o Luckey Ro. en Europa.[14] Algunos autores destacan también el pa.. Sin nó en su momento. tuvieron en la extensión generando un subestilo comercial que. el verdadero es. se desarrollaron escenas regionales con «realizado sobre la base de una fórmula de transacción gran proyección y personalidad diferenciada. a creer que Will Dixon y Will Marion Cook. frase corta repetida con crescendo final. Harry James. con el impulso que supuso a las big bands. al designarlo como “Rey del swing”. como recurso de tensión.

popular entre músicos blancos como Lennie Tristano. incluso un look caracte. incrementando con ello la liber. y el formato de big band por el de combo. Anita O'Day.6 Cool jazz las características de la nueva música y una serie de te- mas que entraron a formar parte enseguida del repertorio El nacimiento formal del movimiento cool tuvo lugar en básico de los músicos bop. los bajistas Oscar Pettiford o Paul Chambers. que tenía como principal sorprendente que quedó inmortalizado en clásicos como objetivo el establecimiento de una atmósfera “calma” y "Yardbird Suite". el jazz era conocido y apreciado en todo el mundo. Lena Horne o Peggy Lee. nuevas paletas tonales y fraseos más irregula- teristas Kenny Clarke o Max Roach. Sólo El nacimiento del estilo tuvo lugar en 1941 cuando Dizzy algunas lograron convertirse en verdaderas big bands de Gillespie. George de mero metrónomo—. Vaughan. Algunos de estos instrumentistas fueron determinantes en el pro- ceso de evolución que llevó desde el swing al be bop y al cool. los ba- polirritmos. Herbie Nichols o Tommy Flana- tad de bajistas y bateristas. Dizzy Gillespie retratado en Búfalo. el trompe- destinada a favorecer la interpretación de las melodías. Sin embargo. gafas de sol ylas nuevas exigencias. Benny Green o Kai te al contrabajo —que crecía en importancia— y a la Winding. como "A Night In Tunisia" 1948 con la publicación del álbum Birth of the Cool de o "Salt Peanuts". o la cantante Sarah res. el término swing gozaba de mala reputación entre los músicos: se consideraba que sólo los profesionales de menor talento se dedicaban a este tipo de música comercial. en 1977. especialmente de las cantantes femeninas: Ella Fitzge- rald. formado por como las de Charlie Barnett. cuyos únicos rasgos en común consis- tían en una instrumentación similar y en el interés por la improvisación. La síncopa característica del swing quedaba Parker con el alto al saxo tenor. extendiendo el aspecto melódico y el rango rítmico estilo se derivaba directamente del bebop. los trombonistas J.1. Erroll Garner. El nuevo ción. 1. en . Milt Hinton. Billy Eckstine y Dizzy Gillespie. tablecieron puentes entre el viejo y el nuevo sonido.11. sino un artista creador al servicio sólo de su pro-los saxofonistas Dexter Gordon. y con un estilo emocional y ba una música más cerebral. batería. Dizzy Gillespie fue uno de los líderes del movimiento. de Nueva York para una serie de conciertos informales. Oscar Peterson. algunas de ellas. quien adaptó el estilo de pia música. todo un manifiesto autodefinitorio y una de del bebop introduciendo un nuevo lenguaje de improvisa. Nueva York.11. Los músicos bebop ponían el acento en el papel del solis- ta. como la de Earl Hines es- perilla. tista Fats Navarro. con un estilo trompetístico que resumía perfectamente 1. reconocido incluso por compositores clá- sicos de la talla de Stravinsky. "Billie’s “meditativa”.11. se abandonó la melodía en favor de la improvisación. Billie Holiday. Thelonious Monk.las grabaciones más influyentes de la historia. como es el caso de las orquestas de Boyd Rae- y Kenny Clarke se reunieron en el Minton’s Playhouse burn. "Donna Lee". los pianistas Bud Powell. Johnson —quien la sección rítmica se simplificaba. Woody Herman. se introdujeron disonancias. a partir de 1932).gan.5 Bebop Tras la era del swing. Ahmad Jamal. Ivy Anderson (que permaneció casi doce años en la banda de Ellington. J. Lionel muy pocos músicos. entre otros muchos. Thelonious Monk be-bop.[nota 2] —que dejaba a un lado su antiguo papel Lennie Tristano. pero resulta- del jazz hasta ese momento. un estilo que favoreció la proyección de los cantantes. "Ornithology". JAZZ 19 te. destacando entre ellos el trompetista Roy Eldridge y el saxofonista Lester Young. Charlie Parker fue el otro gran padre Miles Davis. Hampton o Stan Kenton. supieron adaptar su sonoridad a rístico en el que no podía faltar sombrero.[nota 3] El cool jazz resultó particularmente Bounce" o “Anthropology”. y otras. En el campo de las big bands. El declive de las big bands de swing dio lugar a un nuevo tipo de música radical- mente diferente. cuyo papel ya no era el de entertainer de épocas pa. June Christy. y se adoptó. de modo que los músicos más “serios” —como Duke Ellington— se estaban alejando del estilo. relegándola únicamen. Otros músicos de importancia dentro del estilo fueron sadas. Charlie Parker. y Sonny Stitt. Shearing. adaptó el lenguaje bop al trombón—.

quizás más específicamente una forma man y Woody Herman y que terminaría popularizando de tocar jazz. Freddie Hubbard. Bobby Timmons. de ángulos puros. los pianistas Mal Stan Kenton o Wardell Gray. integrada por Milt 1. o las big ró obras que tuvieron una enorme repercusión comercial. Blue do big bands como las de Woody Herman. Gerry Mulligan Quartet (1952). Phil Woods. el adje- y que cuenta también entre sus principales representantes tivo “hard” (duro) [20] tiene en esta expresión la connotación a Bob Graettinger. más tarde. directamente here.[19] También obtuvo un importante éxito comercial Stan Getz. fue impulsado especialmente por músicos como rrell. o Into The Hot (1961). Waldron. otro de los prin. confor- como ejemplo paradigmático su Jazz Abstractions (1959). es considerado por algunos críticos como la quintaesen. los ritmos explosivos”. Percy Heath y Kenny Clarke— pu- blicó Modern Jazz Quartet with Milt Jackson (1953). los músicos negros de las ciudades de los Grandes Lagos.Relaxing. Shaw. en tempo lento o medio. los músicos neoyorquinos de bebop. Hammond B3 y a sus pioneros (Wild Bill Davis. Ramsey Lewis o el cantante y pianista Ray Charles. Quintet In Hi Fi (1956) o Mr Jo Jones Miles Davis.orígenes. De hecho. el guitarrista Kenny Bu- del cool. El elemento rítmico quedaba re- el iniciador oficial del third stream. bers y Charles Mingus. bands de Thad Jones o Maynard Ferguson.11. Mo. y Django (1956). John Lewis. el pianista autores. ker publicó Grey December (1953). Otras figuras des. con un “beat” firme y sostenido. Gerry Mulligan. gracias al tema "Take 1. Lee Morgan. los mú- dern Jazz Quartet Volume 2 (1953).7 West Coast jazz Max Roach fue uno de los iniciadores del movimiento. Gunther Schuller fue taneidad de la música. que acaba. Walkin (1954). por último. y los solos. día también sus raíces en los trabajos de músicos como y Mulligan Quartet (1952). junto a Art Blakey o Sonny Rollins. y George Russell sobresa. que se dio en llamar funky o. Spectacular (1955). Chet Baker & Strings tertainers a adoptar un papel más activo y serio en la bús.Como reacción ante el intelectualismo del bebop. Gil Evans produjo Gil Evans and Ten de “intenso”. Early Au. Jimmy cipales representantes de esta corriente.8 Hard bop Jackson. Shorty Rogers o Shelly Manne. Horace Parlan o Duke Pear- ría conformándose como la línea principal de desarrollo son. The Modern Jazz Quartet —originalmente la sección rítmica de Dizzy Gillespie. derivados del lenguaje de los mú- blecía un puente entre la música clásica y el jazz. y está especialmente vinculado a Bill Evans —junto a Scott LaFaro y Paul Motian— in. el primero de una serie de álbumes — Christian— que anticipaba la llegada de un tipo de jazz más suave y relajado. Art Pepper Quartet (1956).20 CAPÍTULO 1. los sonidos cálidos. (1954) o Chet Baker Sextet (1954). Chet Ba- músicos negros que estaban pasando de ser simples en. Art Farmer o Clark Terry. tumn (1948) y Quartets (1950). las frases lió como intérprete de temas modales. Tina jazz se desarrolló por caminos menos influenciados por Brooks. el hard bop fue una relectura del bebop “en pro Ran Blake o la cantante Betty Carter. mientras que Lee Konitz con emoción interpretativa. Paul Cham- Howard Rumsey. Junior Mance.9 Soul jazz y Funky jazz Five". un estilo de jazz. Art Pepper grabó Discoveries Horace Silver. de una vía que se abría a la prosecución de una tradición ininterrumpida en la que las raíces más profundas seguían teniendo un peso específico importante”. Cookin'. “les gustaban las impro- por la música clásica europea. la vocalista Abbey Lincoln. Destacaron asimismo En esa misma época.11. la evolución del los saxofonistas Cannonball Adderley. que se convirtió en el primer disco de jazz en vender más de un millón de copias. Jimmy Giuffre lanzó pero también encontró un hueco entre las preferencias de Jimmy Giuffre 3 (1956) o Western Suite (1958).11. Miles (1955). una corriente que esta. y que hun- Plays Mulligan (1951). Out of the Cool (1959). destacó por un Charlie Parker. visaciones a pleno pulmón. trodujo un nuevo sonido en el trío de jazz influenciado como Chicago o Detroit. en el lí. Working o Steaming. Meets the Rhythm Sec. los contrabajistas Reginald Workman. Benny Golson o Jackie McLean. adquirieron más fuerza y vitalidad. Les McCann. con sus discos West Coast Jazz. que tiene sicos bebop. sicos del hard bop reivindicaron el retorno del jazz a sus donde presentaban sus elegantes composiciones. Jim Hall. todos de (1956)— que sentaban las bases del estilo. Chico Hamilton grabó queda de su identidad musical. quien había comenzado su carrera con on Quintet (1956).forzado. mando una música agresiva e intensa. con especial acento en la energía y la espon- mite entre lo barroco y lo jazzístico. los trompetistas Woody deros de Lester Young y de la evolución que habían teni. Mitchell. editó Mulligan Smith o Jimmy McGriff) como protagonistas.[21] Para muchos tacables fueron el vibrafonista Teddy Charles. basada en la utilización de estructuras blues la bossa nova. Gene Harris. el batería Pete La Roca. A ellos. otro de los líderes del movimiento cool. sicos de la Costa Este. . soul jazz. Tuvo especial incidencia entre los mú- (1957). (1954). Donald Byrd. tion (1957) y Omega Alpha (1957). como es el caso de Time Out. y gene. Benny Good. Conrad Gozzo. que Íntimamente relacionado con el hard bop.[22] 1. Hank Mobley. en la Costa Oeste. El nuevo estilo. Pepper Adams.[23][24] Un subgénero que exhibía al cia del músico cool. de Dave Brubeck y Paul Desmond. dio inicio al movimiento con Birth of sonido limpio y tranquilo —justo la antítesis de Charlie the Cool (1948). se desarrolló procedía de las orquestas de Stan Kenton. Joe Henderson. HISTORIA DE LA MÚSICA parte por su alejamiento de las raíces africanas del jazz.

Blood. John Coltrane ya a comienzos de la década Curtis. Manfred Schoof. sino de músicos de jazz. el free jazz toma carta de naturaleza en 1960. entre otros. David “Fathead” Newman. según bautizó el crí- [25] tico Ira Gitler al sonido del cuarteto del saxofonista. Shirley Scott. pero a denominación de jazz fusion. Cecil Taylor. pos de rock que estaban experimentando con el jazz en la chard Abrams. tible ascensión del free jazz que. Dollar Brand. Miles Davis que contaba con Tony Williams.10 Free jazz free jazz. Sweat & Tears. provinieron no solo del público o de periodistas espe. Charles Earland. Willis “Gator” Jack. por otra par. Grant Green o George Benson. Archie tintas formaciones de Frank Zappa). Herbie Hancock. ter. King pecialmente. Está generalmente aceptado 1. Charlie Haden.11. Críticas que. un álbum de frase: «Esto no es música». ambos para Atlantic Records. Nucleus. con la irrupción. Marion época (Soft Machine. muy es- Gene Ammons. Salvo excepcio- Charles Mingus entre ellos) desarrollaron. el free jazz se había subestilos. Eddie Harris y Hank Crawford. con la publicación del disco homónimo de Ornette Coleman y su doble cuarteto. Muhal Ri.[27] El free jazz prescindió de elementos hasta entonces esen- ciales en el jazz. de 1960. a partir de co y donde la guitarra o el órgano abandonaban la sección 1967 comenzó a apreciarse una clara recesión del favor rítmica para situarse como instrumentos solistas de pleno del público respecto del free jazz. como Roy Eldridge lin. Red Holloway. irresis. aparentemente. hilo conductor has- El bop evolucionó muy rápidamente durante la década ta llegar al neo bop o “neo-tradicionalismo” de los años de los cincuenta y algunos músicos (George Russell o 1980. Sun Ra. Sonny Sharrock. Éste adoptó a las experiencias hard bop un buen número de las innovaciones que había traído el 1. Sus “sábanas de sonido”. supuso una nueva revolución en el sonido o Quincy Jones. Wayne Shorter o John McLaugh- cializados. sino una puesta en crisis. abriéndose además a influencias de músicas del mundo y politizándose de forma muy ostensible. paralelamente. las que ya se habían dado en la música clásica en los años veinte.11. JAZZ 21 Otras figuras destacables del género fueron los organis. como la instrumentación de las nuevas bandas de jazz lada que abarcaba todas las temáticas y comandaba todas rock —que reemplazaron el contrabajo por el bajo eléctri- las vías de desarrollo del jazz. como el swing. formulaciones similares a McCoy Tyner. de la atonalidad en el jazz de los años sesenta. Colosseum.12 Jazz rock y jazz fusión por la crítica que. Mike Mantler. la música de Lennie Tristano.11. siendo particularmente evidente en aspectos convertido en una manera de expresión ricamente articu. Jimmy Forrest. Brown. Eddie Gómez. Yusef Lateef. las dis- Steve Lacy. que supone una revolución estilística en el jazz. convirtiéndose en la línea de desarrollo princi- pal (mainstream) del jazz moderno.1. pero “no solamente eso. Sin embargo. los guitarris. Gary Peacock. Eric Dolphy y Don Cherry cio de un nuevo género que recibiría posteriormente la fueron los principales iniciadores de esta línea. los años 1950. recibió una ingente cantidad de rechazos resumibles en una sola El lanzamiento en 1970 de Bitches Brew. Chicago y. Caravan.[31] abrieron el camino a un estilo que se ha dado en lla- mar post-bop. o conceptos de improvisación más avanzados a finales de los saxofonistas Stanley Turrentine. Miles Davis actuando en el North Sea Jazz Festival. como Bill Evans. Larry Young o Richard “Groove” Holmes. un género que daría lugar posteriormente a otros muchos entre otros. Houston Person. Un cierto número de músicos de bop habían desarrollado tas Wes Montgomery. del jazz. introduciendo una instrumentación y unos es- mente todos los músicos jóvenes de jazz estaban influi. como The Shape of Jazz to Come o This Is Our Music. práctica. al margen de los antecedentes ya cita- dos. por ejemplo. Anthony Braxton. encabezado por Wynton Marsalis. el sello discográfico Blue Note re- conceptos de intuición y digresión que había anunciado cogió a los principales músicos del estilo: Wayne Shorter. te impulsado por figuras como Miles Davis o. a partir de los nes. John Surman. Ron Car- te.[30] derecho— o en la mayor importancia de los grupos res- . quemas rítmicos más cercanos al rock y marcando el ini- dos por el “free”. el fraseo o la entonación. La influencia de los gru- ellos se sumaron Carla Bley. 1. Jimmy Giuffre. Eddie “Lockjaw” Davis. cuestionando los fundamentos sociocul- turales tanto como su desarrollo histórico”.11 Post-bop tas Brother Jack McDuff.[26] Coleman había ya editado anteriormente algunos discos que anti- cipaban esta explosión.[29] A mediados de la década. A mediados de la década. sobre todos ellos. terminó de perfilar Shepp. una relectura y una superación virtual de todo lo que ha- bía sido el jazz.[28] En los prime- ros años sesenta se asistió a una.11. realizando un "jazz modal" directamen- son. Herbie Hancock o Lee Morgan.

ambos de 1970. con binación de jazz. chés del jazz rock y en los que participaron músicos como lliams. Untitled (1977). editado ese mismo año. ya había editado bajo su nombre Life Ti. Another Present Era— que mostraba una sofisticada com- Larry Coryell fue otro de los pioneros del jazz rock. formado originalmente Step— en 1980. de 1971 muestra ya abiertamen. com- su participación en el álbum de 1966 Out of Sight And plejidad compositiva y elementos étnicos. quien se había hecho famoso en el quinteto de John Abercrombie o David Murray. una banda que contaba con la participación de Uno de los primeros representantes de la nueva corrien. improvisación. pero la llegada del Jean Luc Ponty fue el responsable de llevar el violín a la bajista Jaco Pastorius en 1976 supuso un nuevo empuje era de la electrónica. Los hermanos Randy y Michael Brec- Alice Coltrane o Ron Carter en Expansions (1968). había em. de 1975. un álbum en el que mostraba su me (1964) y Spring (1965) antes de poner en marcha su estilo enraizado en la tradición del bebop y sus cualidades Lifetime. Steps Ahead. y. música compleja y personal. Maupin. Keith Jarrett pu. Collect (1974). logró el mayor éxito de ventas[cita requerida] de a Randy y Michael Brecker y a John Abercrombie. con una serie de álbumes —Have You pezado a experimentar con rítmos de rock en The Time Ever Heard (1970). mientras y Jan Hammer para seguir editando álbumes en la mis- que McCoy Tyner colaboró con músicos como Bennie ma línea con músicos como Marc Johnson. con Jack DeJohnette siones en el latin jazz en 'Expectations (1971). Peter Erskine. disco de una banda —The Eleventh House— que se situa. ket (1976) o Heavy Weather (1977) alcanzó un notable pasando por sus colaboraciones con John McLaughlin y éxito comercial. desde el comienzo de su carrera al para la agrupación. Su My Goal’s Beyond. Cos. pero chelista Ron Carter había publicado Uptown Conversa- tras editar un primer álbum bajo su nombre (Extrapola- tion (1969) con el contrabajo como protagonista. de editar Piccolo (1977). gráficamente en 1974 con Timeless. o Moreira y Alphonso Mouzon no sólo se convirtió en el que Joseph Bowie. con elementos del soul. HISTORIA DE LA MÚSICA pecto a sus miembros. pero tras reemplazar a Wayne Shor- Young y John McLaughlin y que se convertiría en uno de ter en el grupo de Miles Davis.22 CAPÍTULO 1. un híbrido entre el contrabajo y el cello. o Dave Holland. primer disco de de una serie de grabaciones bajo su nombre que culmi... especialmente con mundo del rock. 1969) con John Surman y Tony Oxley. con la ayuda de El baterista y pianista Jack DeJohnette es otra figura cla- Steve Swallow. o que desarrollará con la Mahavishnu Orchestra a lo largo Purple (1970). pero fue Stanley Clarke el encargado de de la década en álbumes como The Inner Mountain Fla- poner el bajo eléctrico en el punto de mira de los aficio- . un interés el contrabajo en álbumes como Infinite Search (1969). Shakti. Weather Report. originalmente con Flora Purim. un considerable éxito desde sus inicios. del funk. del jazz y del rock. con raíces muy diversas e Oregon publicó en 1972 un primer álbum —Music Of influencias muy heterogénas. Michael hard bop y el funky antes de emprender sus respectivas Mantler o Paul Motian se encontraban elaborando una carreras en solitario. Bobby Hutcherson. lado de Frank Zappa en fecha tan temprana como 1968. un supergrupo de virtuosos con Mike Mai- ría entre las más famosas de los grupos de jazz rock de la nieri a la cabeza publicó su primer trabajo —Step By década de 1970. El bajista y violon- do con grupos como The Rolling Stones o Cream. para publicar un disco (Harlem Bush Music - tardó en erigirse como uno de los máximos representan. de 1970) en el que presentaba una música enérgi- tes del género a la cabeza de su grupo The Headhunters — ca. Larry Coryell y Roy Haynes. formó sus “NTU Troop” los grupos más relevantes del género. publicó “Defunkt” grupo más importante del movimiento. música clásica. Airto son publicó Eye On You con su grupo Decoding Society. músicos como Charlie Haden. La banda obtuvo primer álbum de su banda homónima. Tony Wi. butado con Libra (1967). y Total Return To Forever. para editar mos o Extensions. John Abercrombie debutó disco- blicó Gary Burton & Keith Jarrett en 1970. una banda —The Cosmic Echoes— que pronto derivaría narían en Introducing The Eleventh House (1974). John McLaughlin recogió el testigo del culminando en su carrera en solitario con álbumes como revival del blues que había tenido lugar en el Reino Uni. el bajo piccolo. Desde el área del free una música de gran complejidad a medio camino entre el jazz. Wayne Shorter. primer hacia el funky soul con álbumes como Expansions (1974). Wayne Shorter. mientras que Chick Corea hizo lo propio con sus Davis— editó Spectrum y Crosswinds en 1973. del grupo Free Spirits. Upon The Wings Of Music. Miroslav Vitous. ve del movimiento. el mismo año que Ronald Shannon Jack- por Joe Zawinul. inspirada en los ritmos funky-psicodélicos Billy Cobham —que había participado en Dreams junto de Sly Stone. Carla Bley. ker formaron en 1975 The Brecker Brothers. y había introducido elementos country con los que quiso efectuar una nueva lectura de los cli- en Tennessee Firebird. e hizo incur. fue convo. otra característica heredada del me (1971) o Birds of Fire (1972).— Machine (1966). te del jazz rock fue Gary Burton. una banda que. hermano de Lester. antes tion. quien. Herbie Hancock no en 1970. que con álbumes como Black Mar. todos ellos álbumes importantes en la Farrell.músicos hindúes. Stanley Clarke y Airto Moreira. Taifa. una banda que contaba originalmente con Larry como compositor. historia del subgénero. Gary Bartz. Lonnie Liston Sound. Joe Eclipse en 1974. Gary Bartz había de- Miles Davis. un álbum en el que empleaba cado por Miles Davis para la grabación de Bitches Brew. El álbum marcó el inicio Smith editó en 1973 su Astral Travelling. y que la historia del jazz con su álbum homónimo editado en también había pasado brevemente por el grupo de Miles 1973—. El virtuoso checo Miroslav Vitous destacó también en te la pasión del músico por la música hindú.

sino que lo situó como uno de los instrumen. Jesús Alemany o Francisco Aguabe- rrera a comienzos de la década siguiente. el jazz cubano. los alema. los ritmos de habanera. que Metheny jazz con la música afro-cubana y portorriqueña.tario o con Gerry Mulligan). Emiliano Metheny Group (Group 1978. introducía el bajo well. 1976. a mitad de en una línea muy funky. el polaco Michal Urbaniak. además de orquestas que históricamente tuvieron una Cobham y de Miles Davis (1981-1983). que había colaborado con Billy como Hilton Ruiz. y sus esquemas básicos no han mer (Touch. al igual que Steve Tibbetts (Steve nos. Mongo Santama- El japonés Kazumi Watanabe grabó una serie de afama. Kenny Wheeler. que asentaría su ca. Chano Pozo. el italiano Enrico Rava. Charlie ses. 1979). el bajista Jamaaladeen Tacuma los años 1940. fue el disco que.A partir de mediados la década de 1960 y.11. y mostraba el estilo na. Baden Po- cipal protagonista pero que. Sin embargo. Carlos “Patato” Valdes. que se inició con Endless Way (1975). Gonzalo Rubalcaba y Michel Cami- Cobham y Charles Mingus. Steve Turre o Paquito D'Rivera. como las de Xavier Cugat y Pérez Prado. 1991). tal jazz. al lado de Billy lla.gen brasileño (bossa nova. Collin Walcott afrocubanos. las de origen Boo. 1983).monti o Claudio Roditi . tegraban elementos característicos del bebop con ritmos bajista David Friesen (Color Pool. 1974). Airto Moreira. De todos los estilos que surgieron tras la era (percusionista de Oregon y uno de los músicos más in. Egberto Gis- eléctrico en el sonido del jazz. a Flora Purim. Cachao. la influencia cubana sobre el bop generó un (Show Stopper.[32] co Pastorius. fueron el contra. Sabú Martínez. el tango). do de mayor popularidad. Dom Um Romão.[34] nes Wolfgang Dauner. Gato Barbieri. Arturo Sandoval. típicamente “blanco”.ría. John tre el jazz y músicas tradicionales de otros lugares de Surman. o el El estilo ha dado origen a lo largo de los años a toda una ruso Serguéi Kuriokhin. de los años 20 y 30. cambiado demasiado a lo largo de su historia.dés. contradanza o but en solitario que. mien. 1969. Destaca igualmente.de Machito.indistinguible a su origen bop. Hermeto Pascoal. el jazz brasileño.11.nes. Fuera del mundo antillano. El virtuo. gran proyección comercial. Alex Acuña. Chico O'Farrill. se asentó de forma definitiva en la escena del como el instrumento dominante en la escena del jazz. Mucho más apegados a los estilos tradicionales cuba- Elegant Gipsy. Joao Gilberto. dentro del jazz de fusión de en 1976 su Bright Size Life con Jaco Pastorius y Bob Mo. encontramos a músicos como Tibbets. a través del 1973). Mike Gibbs. el latin jazz ha sido uno de los que ha disfruta- novadores en su instrumento). tanto en sus tempranas colaboraciones En los primeros tiempos del jazz ya se produjo una tem- con Pat Metheny (Bright Size Life. 1978) y Mike Stern. port (Heavy Weather. los pianistas Art Lande (Red Lanta. que no tar.Bauzá. que in- ra elementos de la música third stream. y el bajista Steve trabajo —por citar sólo a tres de las más importantes— Swallow (Swallow.cos que han desarrollado trabajos de acercamiento en- ley. y como el saxofón lo había sido en épocas anteriores. Poncho Sánchez o Mario [33] La guitarra eléctrica había alcanzado gracias a la influen. 1977. sin embargo el gran revolucionario de ese instrumento. Otras figuras importantes. 1977) como. con su de. De hecho. el saxofonista John Klem. 1973). 1976. en el entorno de la fusión de turalista y original. publicó también sus primeros trabajos a mediados de la década (Land of the Midnight Sun. 1. 1980). Cándido.rantino. de las orquestas de Tito Puente.Byrd. cia del rock una popularidad sin precedentes. 1975). los noruegos Jan Garbarek y Terje Ryp. JAZZ 23 nados. Yr. Entre los muchos ar- rriente. Basil Kirchin o el América latina: Astor Piazzolla (con sus discos en soli- grupo Nucleus. especialmen- dó en verse reflejada en el mundo del jazz fusión con la te. ra gestar una verdadera fusión. también. durante los años 1970. 1975). Y. suelen incluirse músicas tan diferentes como las de ori- Sonny Sharrock (Black Woman. sobre todo. incluso a la salsa. un disco que tenía a la guitarra eléctrica como prin. Willie Bobo. Pat Metheny había publicado tes de este género. 1976) o Weather Re. Antonio Carlos Jobim. editó su primer trabajo en lo. prana incorporación de elementos latinos a la música hot. Monkie-Pockie. el danés Niels-Henning Orsted-Pedersen. destacan músi- En el ámbito europeo destacaron los británicos Neil Ard. fandango eran usuales en la música de Nueva Orleans. 1977). lanzado en 1976 con el título de Ja. Tata Güi- The Blue Man. Osvaldo Ta- dal. además de pianistas tras que John Scofield. cabe citar. del swing.1. Chucho Val- dos discos. y los trabajos de Dizzy Gillespie. 1970) o James Blood Ulmer (Revealing. el Latin . en los que el elemento latino se incorpora de forma solitario en 1977. dentro estilo de fusión cuyo mejor exponente fueron la big band de un estilo de fusión que proviene del free jazz e incorpo. Mike Westbrook. serie de subgéneros relacionados entre los que se encuen- tran el boogaloo. Ray Barretto. Steve Khan (Tightrope. y Steve Kuhn (Ecstasy. American Garage. Cal Tjader.tistas que han desarrollado su obra en las distintas varian- tarrista de la banda Oregon. con el título East Meets West. Keith Tippett. calinda.13 Jazz latino y jazz afrocubano Jaco Pastorius fue. 1977) se cubano y otras de fusión con otras músicas de carácter la- encuentran entre los primeros representantes de esta co. Salvador. especialmente). con Stanley Clarke (1974) y School Days (1976). que la veían cas latinas. so Al DiMeola.tino (y de forma especial. el gui.origen brasileño. aunque sin la intensidad necesaria pa- tos más expresivos del jazz fusión. al igual que Ralph Towner (Diary. Elton Dean. encontra- desarrollaría en posteriores álbumes ya con su banda Pat mos a Irakere. no sólo popularizó el bajo La presencia de elementos latinos se mantuvo en el jazz fretless. este estilo de fusión con músi- aparición de un buen número de músicos. Joachim Kühn y Eberhard Weber. Dentro de la amplia denominación de “jazz latino”. Willie Colón.

Dave Liebman. entrando en una crisis de identidad que a finales de esa dé- tro de una corriente de renovación en el flamenco.. Tom Harrell. y Roy Hargro- años 1960 y en la década de 1970. un movimiento que tuvo como resultado de los citados. Esta orientación parte en la década de 1950. cuando comenzaron a surgir algunas propuestas primiti. Agustín Carbonell “El Bola”. Manu Diban- go. los músicos blancos estaban logrando más éxi- do por él mismo. One Summer Night. Guillermo McGill. de distintas procedencias (África.14 Jazz flamenco y otras fusiones ét. simplemente con la música ins- De Lucía reelaboró en sus trabajos con el sexteto integra. todos ellos destaca- Marruecos. la contratación por parte de las grandes compañías disco- .[35] a los principios del bop. con su A Is a Good Wind Who Is Blo- Manuel Cañizares. Jerry González.11. y un importante educador que tuvo ción característica del jazz tenía un lugar importante. trumental. Rabih tancia. Jessica nes muy diversas continúan elaborando fusiones estilís. Dollar Brand. cuando Don Cherry. Francia. Entre los artistas la inauguración del movimiento de los Young Lions (jó- que han desarrollado su trabajo en esta línea. 1959) o John Coltrane (Olé. Coltrane. suele agruparse o a Kent y Marlon Jordan. reivindica- rreras en solitario. cuya cerca. den. Ramón de to que los negros y el panorama creativo en general era Algeciras. fue alejándose cada vez más de sus orígenes. (y de Brandford. HISTORIA DE LA MÚSICA Big Band y. Harry Connick. Williams. hacia las distintas fusiones que tuvieron lugar en la déca- tarristas Al DiMeola. Japón. Codona.P. Delfeayo y Jason. 1984). en trío. Lakshminarayanan Shankar. Ángel Rubio. el mismo año en que se publicó el primer disco del quin- rando el camino abierto por Davis. Juan Scott Hamilton. da de 1970. nicas El jazz flamenco tiene su origen en la década de 1960. como Joan Albert Amargós. artistas que continúan explo. año en que el saxofonista Pedro Iturralde editó su de la crisis que había afectado al jazz desde la popula- Jazz Flamenco (MPS). la escena de Wynton Marsalis. como el músico de jazz más famoso desde 1980. Alpha Blondy. Richard Bona o Hugh Masekela. Najma Akhtar. Lou Harri- son. Marcus Roberts ticas que a menudo tienen al jazz como coprotagonis. Anouar Brahem. o Brad Mehldau. Harry Partch. Don Ellis o Andy Narell comenzaron Mención aparte merece Wynton Marsalis. ve. pero en el momento en Spanish Heart de Chick Corea (1976) o Friday Night in que comenzó a derivar. la llegada de los neo- (Live. El Poti. Una vuelta Paco de Lucía más de medio siglo atrás. Strunz & 1.).[37] La llegada a dentro del término generalista "world music". El jazz boración de Paco de Lucía y que se considera usualmen. 1. además venes leones). artistas como Dizzy Gillespie. Zakir Hussain. incluido en Kind of Blue.[33] Abou-Khalil. David Amram. a finales de los Walrath. que se vio continuada en la obra En el resto del mundo distintos músicos de tradicio. Paul Horn. Sambeat o Javier Colina. Paul Winter. en la década de 1960. Chano Domínguez.. Perico wing Us No Ill (1977) inauguró el revival del jazz clásico..ji. de los trompetistas Jack Yusef Lateef. de los gui. debate desde la dicotomía Free jazz/Jazz fusión al debate ñol y el flamenco. John McLaughlin. y se afianza. Bulgaria. de los pianistas Kenny Barron.O. por encima de todos en popularidad e impor. Brasil. Elek[36] Bacsik. un disco que contaba con la cola.. Discos como My tiva popular a la música clásica. que cada aún no había sido resuelta.15 La crisis del jazz y el nuevo tradi- vas de fusión entre el flamenco de parte de artistas como cionalismo Miles Davis (Sketches of Spain. la Polinesia. Toshinori Kondo. Donald Harrison. Flamenco Sketches. Iturralde y teto V.11. padre del anterior la India. A partir de mediados tradicionalistas cambió el orden de las cosas: en lugar de de esa década. en España hubo de esperar hasta llegada de la década de 1980 marcó el punto más alto 1967. Bobby Watson. un concepto que “jazz” se solía identificar.[36] entre sus alumnos más destacados a Terence Blanchard. de los saxofonistas Ernie Krivda. o del trombonista Steve Turre. Gerardo Núñez. Jr. la bossa nova.. en trabajos donde la improvisa. Joshua Redman. una grabación de 1980. M'Lumbo. su hermano Pepe de Lucía. entre otros. liderado por Herbie Hancock. supuso co o nada relacionados con el jazz. Sin embargo. ayudando a consolidar un estilo donde ron una vuelta a sus orígenes trasladando los términos del no tardaron en aparecer trabajos de figuras del jazz espa. 1960. John McLaughlin y Paco de Lucía. Sun Ra o James Carter o Courtney Pine.S. Joe ta. con Lovano.. denomi. se encuentran Shakti. representaba para los negros norteamericanos la alterna- te como la obra fundacional del género. Terence Blanchard. El auge del “neo-tradicionalismo” que tuvo lugar con la 1961). Fred Hersch. se inicia en la obra de Ellis Marsalis. Babatunde Olatun. nalismo) y los partidarios de su evolución. nía al jazz varía de un artista a otro. Sin embargo. Dantas y Pardo iniciaron sus ca. presentantes de una saga familiar de Nueva Orleans que armonías o ritmos. dos músicos de jazz). Nicholas Payton. abundaban en la idea de la fusión de ambos géneros. Rubem Dantas y Jorge Pardo bastante desalentador. considerado por la crítica nación que incluye además otros estilos de carácter po. En ese período el término después se denominó nuevo flamenco. abanderar una nueva revolución en el género. Trilok Gurtu. primero hacia el free jazz y luego San Francisco. Joanne Brackeen. Mulgrew Miller. más tarde.Farah. el principal re- a fusionar elementos étnicos tales como instrumentación. Benavent. el Caribe. entre los defensores de la pureza del estilo (neo tradicio- to. rización masiva del rock. Carles Benavent.24 CAPÍTULO 1. Esta familia de géneros de "fusión étnica". Antonio Carmona.

Marsalis ha sido critica. el guita- cos del jazz con bases hip hop) el término acid jazz. la electrónica y las filosofías orientales. United Future Orga- rrista Bill Frisell asimiló en su obra influencias del jazz y nization. el orden de las cosas. The Jazz Warriors.[38] dad musical. como el trombonista Jim Staley. rrista Henry Kaiser . de la música de las mar- Ronny Jordan. Otras bandas importantes del ginales de su generación. que integraba elementos del jazz de En 1988 aparece. el trombonista Robin Eubanks. y otros muchos músicos de la misma generación. el soul. una banda dedicada a preservar serman o el grupo Shadowfax. cuyo centro neurálgico progresivo de cámara”. rrista irlandés Christy Doran. pero el género tuvo que esperar hasta en diversos álbumes para orquesta. Gary Thomas y Greg Osby. el baterista judío Joey Ba- cado a un nuevo estilo musical que integraba elementos ron. el guitarrista Jean- de elementos estuvieron el saxofonista John Zorn. el funk. El término pasó a ser el La revolución neoyorquina se dejó sentir tanto en el ti- nombre de una discográfica creada por el mismo Peterson po de material en el que los músicos se estaban embar- para dar salida a grupos del estilo y. la identidad musical del jazz de los afroamericanos. e incluso con la música psico- bía originado en la década anterior. o Tom Varner. en la obra de músicos délica. Galliano. Michael Jones.16 El jazz contemporáneo una de ellas: los músicos blancos lideraban el movimien- to. colectivo M-Base. con elementos proceden. y como introductor de nuevos talentos. Mark Nauseef. Brand cos. Daniel Kobialka. Incognito o virtuoso del corno francés. Mucho más conocido. JAZZ 25 gráficas —incluso de aquellas que nunca habían mostrado Mark Isham o David Darling comenzaran a trazar sus lí- interés alguno en este tipo de música— de los jóvenes ta. 1967). se situaron entre los más ori- los exitosos Jamiroquai. cuyas composiciones son un ejem- la bajista Meshell Ndegeocello. y los músicos negros habían sido apartados de facto A mediados de la década de 1980 surgió en Nueva York el tanto de la escena de la música rock como de la clásica. que desarrollaron el grueso de su disco- ching bands o incluso de la música eclesiástica.ta de Santana) pusieron también su capacidad integradora man había acuñado el término new age para definir un en primera línea. del jazz.. entre otros.11. tarrista Elliott Sharp. el trompetista Graham Hay- Entre los primeros músicos en catalizar toda esta serie nes. o Mike Shrieve (ex bateris- En 1975 el guitarrista norteamericano William Acker. Otros músi- de baile como Stereo MCs. la improvisación. el saxofonis- Hunter o el trío Medeski Martin & Wood. Solistas el grafía ya entrada la década de 1990. del funk y del hip hop.der. tanto en el mundo del rock como en el mun- do del jazz y la música de vanguardia. tradicionalmente dominadas Occidental. David do por su papel conservador como director de la Lincoln Lanz. o el guitarrista del rock. El teclista Wayne Horvitz desarrolló su idea del "jazz una música genuinamente blanca. vanguardia con la música blanca de origen rural. Entre sus pri- improvisar. el gui- Paul Bourelly. Entre los representantes más destacados del por músicos blancos. pero también del folk. La nueva como el bajista Saheb Sarbib o el cornetista Butch Mo- música. cu- La segunda mitad de la década de 1990 conoció un revi- yo origen se podía rastrear en las fronteras del jazz con val de la música para big bands. Liz Story. el folk. pero hasta enton- en torno al free jazz y al funk.11. neas definitivas. la filosofía y la espiritualidad del África sica clásica de vanguardia. apli. mientras que el veterano multins- se situaba en la Costa Oeste de los Estados Unidos. pero Desde mediados de la década de 1970 la ciudad de Nueva también ha destacado por su papel de divulgador de la cul. habían expe. una tendencia que se ha- la música clásica.[39] violonchelista Hank Roberts. Count Basic. el guita- movimiento fueron Mondo Grosso. Rob Was- Center Jazz Orchestra. la tradición de su instrumento. pero no tar- ta Ned Rothenberg se estableció entre la primera línea de daron en surgir derivaciones más enfocadas a las pistas las nuevas generaciones de improvisadores. la música ligera y la música y Paul Horn (In India. estilo de música instrumental de corte atmosférico. York estaba experimentando una “nueva ola” de creativi- tura del jazz. un grupo de músicos inspirados por las El jazz se había cruzado anteriormente con otras músicas ideas armónicas de Ornette Coleman cuyas obras giraban negras —el blues. recogiendo influencias de todo tipo y fusio- meros representantes se encuentran el guitarrista Charlie nándolas sin limitaciones conceptuales. repetición e improvisación. se impu- cando como en el tipo de técnicas que empleaban para so como denominación del propio género. Eugene Chadbourne. el violoncelista Tom Cora. finalmente. Groove Collective.clásica de vanguardia. Con un conocimiento enciclopédico de de toda la década siguiente en la obra de George Winston. y la estadounidense María Schnei- rimentado con la fusión del jazz con las tradiciones mu. era rris. ces no lo había hecho con estilos como el rock o la mú- tes de la música. Wilson. un New Heavies. La revolución neoyorquina cambió colectivo se encuentran los saxofonistas Steve Coleman. alumna de Gil Evans. el guita- terson (dedicado en esa época a editar remezclas de clási.—. de la mano del DJ británico Gilles Pe. Glen Vélez. Michael Hedges.. y la cuestión racial era 1. que quedaron bien establecidas a lo largo lentos del jazz. los pianistas Geri Allen y Jason Moran.1. trumentista Marty Ehrlich recogía la influencia del jazz Ya Tony Scott con su Music For Zen Meditation (1964) tradicional. mediados de la década de 1970 para que músicos como . o la cantante Cassandra plo de síntesis de disonancia. resucitó el estilo de su maestro sicales de oriente. dirigida a un público acomodado y urbano. Así. James Taylor Quartet. La revolución neo- yorquina nacía de diversas raíces.

empezará a cambiar ticos músicos de su generación. y el Esta dualidad artística. entre otros. el crecimiento de las ciuda- músicos como el trombonista Josh Roseman. A Tribe el guitarrista Alan Licht. la burguesía y el florecimiento de una clase media ur- jista Ben Allison. un intento de fusionar la música de cáma. promueven la aparición de nista Jason Lindner. el parte de grupos y músicos provenientes del hip hop. colideró The vinculada a la aristocracia. aparecieron los discos de confirmación de como Reino Unido y Francia. o los ne o el trompetista Dave Douglas. HISTORIA DE LA MÚSICA Durante la década de 1990 la ciudad de Chicago se con. Esto es- escena neoyorquina a principios de la década de 1990. en Europa. el saxofonista David Binney.26 CAPÍTULO 1. y comien- jóvenes músicos que encontraron en la improvisación el zos del XXI. que asistió al surgimiento de una nueva generación virtió en un foco de creatividad musical donde surgieron de improvisadores. Crown City Rockers. se produce una gran cantidad de obras. Antes de finalizar la última década del siglo XX. de origen japonés pero nacida en Washington en una carrera singular en la que experimentaría con dis. uno de los más ecléc. a audiencias locales. expandió el vocabulario del jazz con una cierta mo Triosk efectuaron contribuciones importantes en la anarquía polifónica. el bajista Michael Formanek había debutado en 1990. En países los años 2000. al tá en contraste tanto con la música culta. re a una serie de géneros musicales que tienen un gran quien coqueteaba con el hip hop. El conocemos como música clásica.bana interesada en la cultura. son Greg Kelley. particu. co- flautista Robert Dick. Por ejemplo. o Miya y al gurú del funk George Clinton. pupilo de Anthony Braxton se unió a la la manipulación de loops orquestales y. el dúo inglés The Herbaliser. que ha. el grupo B Sharp Jazz Quartet insertó su obra más pequeñas. Hasta finales del siglo XVIII. y el argen. el percusionista suizo Günter Müller. El saxofonista Ken Vandermark de la electrónica: Ben Neill. apare. el irreverente La música popular. Otros músicos destacados de esta una población fundamentalmente rural. o los teatros y los café-concert de París.1 Historia maneras— ya en el nuevo siglo. Otros creadores.12 Música popular larmente en la escena de Nueva York. Called Quest. Desta. atractivo y que generalmente son distribuidos a grandes mación clásica Don Byron había hecho su aparición en la audiencias a través de la industria de la música. y se- trónica ejerció también su influencia en el desarrollo del rán el caldo de cultivo para la creación y divulgación de canciones y otras composiciones que irán conformando . exploraron la relación franceses Hocus Pocus. ya corrientes musicales que había eran la que actualmente habían editado discos a mediados de la misma década. y la música folclórica (por en- Science Group. por último. todos ellos norteamericanos. el trompetista Toshinori Kondo. que ya se había desarrollado ció en la escena de Nueva York una nueva generación de bastante en las últimas décadas del siglo XX. en su sentido más amplio. jardines y salones de baile de La revolución que había traído consigo la música elec. ambos exmiembros de Jazz Passengers.[cita requerida] de artistas. primera generación del nuevo siglo. ya en los albores del siglo XXI. mientras que el Greg Headley. Otros. antes de embarcarse Masaoka. académicamente o por vía oral. Madlib. pero que recogían la influencia de la vanguardia clásica y bía debutado en 1984. grupos co- Braxton. el free jazz y la música clásica.Londres. las cuales normalmente se difunden Curtis Fowlkes. que desarrollarían el grueso de su trabajo —en el que reelaboraban los conceptos establecidos por gene- raciones de jazzistas anteriores de múltiples y creativas 1. El clarinetista de for. caso también de nueva ola de improvisadores creativos. entre el hard bop. por su parte. La aplicación original del término fue adoptada en la Más allá de las fronteras de Nueva York. el guitarrista y teclista Kevin ofreció Big Head Heddie en honor a Thelonious Monk Drumm. el contraba. o Por último. por elemento clave de su música: la arpista Zeena Parkins. experimentaron con Lonberg-Holm.[40] can también los trabajos del francés Erik Truffaz y del Estos espectáculos se representarán de forma regular en trompetista israelí Avishai Cohen. D. o el pia. las dos grandes tino Guillermo Gregorio o el canadiense Paul Plimley. de tradición escrita y yugoslavo Stevan Tickmayer. También a comienzos de con el desarrollo de la Revolución Industrial. de tradición oral y vinculada a ra con la improvisada. como el pianista Uri Cai. misma dirección. donde destacaban nombres como el saxofonista David Ware. jazz. El violonchelista Fred petista noruego Nils Petter Molvær. continuaban década de 1880 en el período conocido como Tin Pan apareciendo en los últimos años del siglo pasado una serie Alley en los Estados Unidos. o mo Kanye West. En el campo del jazz rap. o el pianista Matthew Shipp.12. espectáculos músico-teatrales dirigidos a este público.. entre el hard bop y el free jazz. como con la igual que el saxofonista Roy Nathanson o el trombonista música tradicional. como Tyondai Braxton. o el trom- tintos formatos y aproximaciones. tonces música popular). otro alumno de de sus instrumentos mientras que. lugares como las tabernas. des. manipularon electrónicamente los sonidos saxofonista/clarinetista Scott Rosenberg. se refie- trombonista Craig Harris. A finales del siglo XX el legado del free jazz era muy visi- ble entre la comunidad negra de músicos de jazz. Nujabes. división social y cultural del público. que venían de la tradición del free jazz figuras de interés como la pianista Myra Melford. que no hacía sino reflejar la clara violinista canadiense Eyvind Kang. 1. C.

la griega Nana Mouskouri o el italiano ocurre en EE. Hasta la década de 1960. la canción italiana (don. Ambos tienen su origen en EE. Alley —con fuertes raíces en folclore angloamericano— Señalar por último la pervivencia en todo el siglo XX y su autor más conocido. Otros artistas desta- en las cuales hay a menudo una estructura similar a la de cables de esta etapa son los franceses Charles Aznavour y muchas canciones pop modernas. y tuvo su re- flejo también en el séptimo arte con adaptaciones o crea- ciones originales dentro del cine musical. A éstos se sumarían en las siguientes cuplé y después la copla (con figuras como Concha Pi- décadas nuevos formatos de espectáculos de variedades quer. pudieran ahora convertirse en profesionales incluso a confundirse con ella. la canción francesa o “chanson” (con artistas co. Stephen Foster.ligera seguirá gozando de notable popularidad hasta nues- tió que muchos compositores. el burlesque. siguieron su desarrollo en el siglo XX paralelamente a la aparición de las nuevas corrientes como el jazz o el rock. conservando ciertos caracteres propios en cada The Beatles país. Con epicentro creativo figuras como Jacques Offenbach y su popular cancán).de la cual recibirá una considerable influencia llegando te mecenas. y aunque la canción para el consumo doméstico. tales europeas. la música popular urbana. para voz y piano. Il Divo o el brasileño Roberto Carlos. Los pri. de un género mixto entre teatro. con la industria musical del Tin Pan Domenico Modugno. UU. etc. George Gershwin o Irving El rock and roll nació en los años 50 como una música Berlin).12. con orígenes en el XIX. mien- se pueden encontrar en los lieder alemanes de Schumann tras en el mundo anglosajón se pueden destacar las figuras o las canzonette italianas de Donizetti. El resultado es el géne- liberales. y ambos están fuertemente influidos por la música de la población negra. conservará su fortaleza bra fuerza la ópera ligera u opereta. religiosa o como empleados de una corte o un importan. el nuevo siglo se va a ver sacudido por dos grandes movimientos musicales de repercusión inter- nacional: el jazz (en la primera mitad del siglo) y el rock (en la segunda mitad). ratamiento de los instrumentos musicales. Sus creaciones serán comercializadas por edi. Este nuevo mercado permi. y por otro en En la segunda mitad del siglo los espectáculos de varie- una disponibilidad cada vez mayor de partituras creadas dades entran en franca decadencia. Un fenómeno similar Serge Gainsbourg. y un tiempo después el minstrel española. la revista. le que. en Broadway (Nueva York) y West End (Londres). irá cediendo terreno −sobre todo entre la gente sólo podían trabajar bajo el encargo de una institución joven− ante el avance de la moderna música pop/rock. derechos de la composición. Así ocurrió con el pop tradicional estadounidense (con creaciones de Cole Porter. Antonio Molina y posteriormente Lola Flores o como el cabaret. que en épocas anteriores tros días.ro conocido como canción melódica. la rumba o el mambo. te de un maridaje interracial entre el rhythm and blues . En España también se practicó Lloyd Weber. el musical fructificó también en otras capi- el género de la opereta. representada en el toras musicales que se encargarán también de tutelar los mundo hispano por artistas como Raphael. latinoamericanas y asiáticas. con Renato Carosone) meros espectáculos de este tipo son el ballad opera y el o la canción alemana (representada por el Kabarett y el music hall en el Reino Unido. en el terreno vocal prevale- ció la canción ligera popularizada por los espectáculos de variedades y por los comienzos de la radio y del cine sonoro. UU. Siglo XX Aunque los estilos de música popular del XIX seguirán El pop y el rock teniendo vigencia durante el siglo XX (especialmente en la primera mitad). Ejemplos de estas creaciones Luis Miguel. Julio Iglesias. cuyo género más representativo es primero el show en EE. el teatro de variedades y Schlager). que se nutrieron tanto de fuentes cultas como folclóricas. MÚSICA POPULAR 27 una nueva corriente.1. neros como el bolero (con Antonio Machín y otros) o los ritmos de baile tan populares como el tango (con Carlos duce también un progresivo acercamiento de la música a los hogares de la gente. basado por un lado en el aba. animada y de ritmo rápido que surgía fundamentalmen- mo Edith Piaf o Jacques Brel). de Frank Sinatra o Barbra Streisand. en la segunda mitad del siglo XIX también co. UU. Igualmente sucede en España con la canción el vaudeville en Francia. Latinoamérica por su parte exportó gé- Junto a este desarrollo del mundo del espectáculo se pro. de destaca la canción napolitana. de después en Viena (de donde surgieron los famosos valses la mano de autores como Leonard Bernstein o Andrew de los Strauss) y Londres. Rocío Jurado). música popular y bai- Por último.Gardel). bajo el nombre de zarzuela. Los estilos de la música popular occidental del siglo XIX. primero en París (con hasta nuestros días: el musical.

Se produjo también en Estados Unidos un revival de la música folk con la can- . Pioneros de este género fue.) y Latinoamérica.28 CAPÍTULO 1. desarrolla una cada vez más variada laridad. Con todo. aunque también cantantes blancos como comparten protagonismo con el britpop de Blur y Oasis en Bill Haley y especialmente Elvis Presley. que llevaría el las listas de éxitos. Una multiplicación similar se consolida des- con otros estilos de música popular dando lugar a una se.). entre la gente joven... Los años 70 vieron nacer nuevos estilos. las ventas de discos en esta primigenio americano tuvieron que ceder protagonismo década estarán lideradas por artistas musicalmente más ante el avance de una nueva oleada de grupos británicos conservadores como Mariah Carey y otras estrellas an- que habían recibido la influencia del rock and roll. se consolidaron nuevas tendencias entre los norteamericanos de color. el rap. el rock progresivo. Ita- lia. Bandas La música popular entra así finalmente en el siglo XXI como The Beatles. Al mismo tiempo alcanzaban repercusión in- ternacional nuevos ritmos latinos como la salsa cubana o la bossa nova brasileña. ses como Jimi Hendrix o The Doors también jugarían un papel fundamental en el desarrollo de la música rock. el grunge de Nirvana y el rock alternativo Little Richard. donde destacaron figuras como Michael Jackson o Madonna. Por último. contribuirían forma década tras década. con la figura destacada de James Brown. junto a grupos pop-rock europeos de una nueva ola (New Wave) que buscaban sonidos al- ternativos. En las discotecas. el house o el techno. Metallica) y otros subgéneros como el metal progresivo En la década de los 60. en distintas zonas del mundo. la música dis- co (que dominó las pistas de baile). y conformando un extenso y notablemente a la evolución del rock y al surgimiento de variado cuerpo de música apreciado por gente de distin- la nueva cara de la música popular blanca: la música pop. lo que se denominaría como Invasión británica. la música disco dejaba paso a la música electrónica de baile como el post-disco. mientras la escena dance. como el soul y el funk. como el hard rock (una variante del rock más dura y de guitarras eléc- tricas más distorsionadas). tos gustos. como U2 o The Police. con rie de variantes conocidas genéricamente como rock. el rock latino. El nuevo género. don- de despuntarán compositores como Jean-Michel Jarre o Vangelis. o los primeros pasos de la música electrónica en el ámbito de lo popular. drum and bass. al final de la década artistas estadouniden. edades. Entre los aman- Michael Jackson. emergían estilos que mezclaban elementos del pop/rock occidental con la música popular local (así toman forma el Afropop. etc. Francia. Al mismo tiempo. HISTORIA DE LA MÚSICA ción protesta. el J-Pop.las pistas de baile. que derivaciones como el thrash metal (liderado por la banda terminarían expandiéndose por los cinco continentes.de la década anterior en el ámbito del heavy metal. el heavy metal alcanzaba su mayor popularidad a ambos lados del negro y el country blanco.. ideologías y extracciones sociales a lo Por otra parte. The Rolling Stones. largo y ancho de todo el mundo. el punk. las figuras dominantes del rock o el death metal. representada entre otros por Bob Dylan. el pop ruso. y. ron mayormente artistas de color como Chuck Berry o En los años 90.Atlántico.. los mayores éxitos per- tenecieron a artistas pop como Elton John o el grupo sue- co ABBA. caracterizado Animals. tes de la música lenta y relajante se consolidaba el new age y. se combinaría en la década siguiente chill-out. The Who o The con un ya amplio bagaje a sus espaldas. vinculada a fenómeno del rock and roll a sus máximas cotas de popu. que arraigó fundamentalmente prole de subgéneros electrónicos (trance. Surge gloamericanas del pop melódico. en el otro extremo del espectro musical. Al nivel más comercial. las cuales tuvieron respuesta en América con por la multitud de géneros y estilos que han ido tomando grupos como The Beach Boys o The Byrds. fue esta década la época dorada de la canción de autor en países del sur de Europa (España. La incorporación de los sonidos sintetizados y la popu- laridad del videoclip marcaron la estética de la música pop de los 80.). el reggae de origen jamai- cano.

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El modernismo también se encuentra en la superficie o en obras de un gran número de compositores. Es materia de un arduo de. ya que la atonalidad ha perdido mucha de su habilidad para ate- rrorizar a los auditorios. Si bien grandes escuelas de composición moderna.3 Poliestilismo 2. Un crítico señaló que una manera fácil de múltiples estilos o técnicas musicales. Magnus Lindberg. Harrison Birtwistle. y las relaciones de poder siguen siendo la amplia a todas las formas de la música postonal luego de realidad dominante para la mayoría de las personas naci- la muerte de Anton Webern y del término de la segunda das en las principales naciones industrializadas.2 Posmodernismo fuera de la música artística. La lista de compositores modernistas activos incluye a Luis de Pablo.1. John Zorn (1953-). de las presentaciones setenta. Sin em- retirada del modernismo musical a mediados de los años bargo. como la del serialismo. Alexander Goehr.o pos.1 Movimientos en la música con- temporánea 2. aunque en ocasiones se suele incluir de forma más sistemáticas.1. músico estadounidense de origen judío.Capítulo 2 Música académica contemporánea En los contextos de la música artística europea. como Elliott Carter y Lukas Foss.1. no son ya el centro de la discusión teórica. El posmodernismo es una influencia fuerte en la música Poliestilismo (también llamado “eclecticismo”) es el uso contemporánea. estilo. Germán Barahona entre otros. o si se le aplica exclusivamente a los compositores de música de vanguardia.en el nombre de algún movimiento. 2. y puesto que hasta la música de películas utiliza secciones de música claramente enrai- zadas en el lenguaje de la música modernista. dernismo parece mantenerse como el modo más común bate si el término se debería aplicar a música de cualquier de la expresión artística. el posmo- Guerra Mundial (1939-1945). intérpretes y aficionados extremadamen- te activos que continúan llevando las ideas y formas del modernismo. Gunther Schuller o Kaija Saa- riaho. Wolfgang Rihm. el período contemporáneo está inician- do el proceso de ordenación del conjunto de elementos del modernismo en busca de obras suficientemente valio- sas para ser incluidas en los repertorios. en una era de los medios. de encontrar es buscar la palabra «nuevo» o los prefijos ca contemporánea es la que se ha creado a partir de la neo. y es considera- 30 . la músi.1 Movimiento Moderno Muchas de las figuras claves del movimiento moderno aún existen o han fallecido recientemente. poli- estilista y ecléctico que ha trabajado en diversos estilos dentro y 2. Leo Brouwer. y en la actualidad existe un núcleo de compositores.

Un ejemplo es la obra 4’ 33” (John de piezas comercialmente exitosas hasta obras dirigidas Cage.2. se desarrolla realmente desde fi. Alfred Schnittke. La interpretación de obras ahora a menudo utiliza sin- 2. La música conceptual encontró a su mejor repre. nales del siglo XX.XX y comienzos del XXI. etc. Luciano Berio. Pero principalmente en el descubrimiento de la naturaleza del más allá de mismos minimalistas. y muchas otras técnicas.1. Arturo Rodas.1.8 Espectralismo 11 de septiembre de 2001) ganó un Premio Pulitzer. continúa encontrando un lugar en la composición. toma Cuando Marcel Duchamp colocó un urinario en un mu. de guitarras George Rochberg. .7 Neorromanticismo 56 Blows (de Alvin Singleton). Otra obra importante de este estilo es 2. Mauricio o con el uso de osciladores electrónicos a la manera de sotelo. que es la de quien re. John Zorn Satuyé y Miguel Oblitas Bustamante. produjo el golpe más visible del arte concep. en un sentido restrictivo. con el uso de las grabacio- importantes de la anterior.6 Música electrónica tas han usualmente comenzado su carrera en una corrien- te para moverse a otra a la vez que guardando elementos Surgida en los años cincuenta.1. que es la de quien fusiona las fuentes Duckworth como la primera pieza «posminimalista». distinguir entre la actitud ecléctica. mientras que On the Transmigration of Souls. Lera Auerbach. El posminimalismo es también unificaba elementos de música popular o de flamenco o un movimiento artístico en pintura y escultura que em- jazz en trabajos clásicos. Steve Reich ha explorado la ópera electrónica y Terry Riley ha La música espectral. Frank secuenciador al necesitarse una velocidad y exactitud im- Zappa. tinuado expandiendo su ciclo sinfónico.1. George Rochberg y David Del Tredici. y mientras más y más estilos entran en juego en el nuevo siglo. Una obra conceptual es un acto cuya importancia gua idea de la música electrónica —como una búsqueda musical se obtiene del marco más que del contenido de de sonido puro y una interacción con el equipo en sí— la obra. William Bolcom.5 Posminimalismo bajan en la vena neorromántica son. incluso nido musical. ca" (de los años ochenta.1. Philip Glass ha con. Compositores que tra- 2. una obra que tiene la par- ticularidad de haber sido mencionada en un debate en el El resurgimiento del vocabulario de la nueva tonalidad Senado de Estados Unidos. en el origen de la percepción del timbre. colecta material de diferentes fuentes de modo pasivo y la Kyle Gann considera los Time Curve Preludes de William actitud poliestilista. Es importante tos propios del rock y la música étnica (world music). posterior al rock. electrónicas también está incluido. que floreció en los primeros años del siglo XX continúa en el período contemporáneo.4 Conceptualismo tetizadores midi para acompañar o reemplazar algunos músicos o instrumentos. En la parte final del siglo La generación minimalista todavía cumple un papel im.espectralismo se originó en Francia en los años setenta al- piamente dichos. aunque no se le considera chocante o controvertido como tal. la anti- tual. ni con la creada por un ordenador o Rzewski. Esta corriente. que se sentó al piano sin tocar realmente en ningún momento durante los 4 minu- tos y 33 segundos. se basa continuado activo escribiendo música instrumental.). de muestras (sámpling) y el empleo (rara vez) de baterías seo de arte. nes como objeto sonoro en términos de Pierre Schaeffer Compositores poliestilísticos son. des- sentante en John Cage. y de modo coherente. pezó a finales de los años sesenta. serialismo. por ejemplo. rededor de un grupo de compositores agrupados en torno Muchos compositores están expandiendo los recursos al Ensemble l'Itinéraire (Gérard Grisey. 1952) que consiste sólo en silencios. famoso pianista David Tudor. posible para un intérprete humano). Sin embargo. Gann define el «posmini- y técnica en un solo trabajo sino que en el conjunto su malismo» como la búsqueda de una mayor complejidad obra se advierte diferentes “estilos”. El compositor considera a John Adams como un compositor «posmi- poliestilista no emplea necesariamente su canon de estilo nimalista» y no minimalista.gimiento del neorromanticismo en Europa. Frederic eléctricas. pese armónica y rítmica por compositores tales como Mikel a haber sido anticipada en una temprana tendencia que Rouse y Glenn Branca. Los procesos de loopeo.La presentó el a oyentes selectos. Los compositores poliestilis- 2. Valentín Silvestrov. El en compositores no reconocidos como minimalistas pro. encontramos un nuevo resur- portante en la nueva composición. Tristan Murail. el movimiento se hace cada vez más importante y diverso. No confundir con la "música pop electróni- Sofia Gubaidulina. Stockhausen. de John Adams (una obra co- ral en conmemoración de las víctimas de los atentados del 2. deliberado y propio. Magaly Ruiz. La electrónica es ahora parte de la corriente principal de creación musical. MOVIMIENTOS EN LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA 31 do una característica posmoderna que comienza a finales de la música minimalista al incluir ritmos e instrumen- del siglo XX y se acentúa en el siglo XXI. los tropos de la armonía timbre musical y en la descomposición espectral del so- triádica no funcional son ahora un lugar común.1. por ejemplo. Raúl Ferrero. Hans Werner Henze.

Para otros ta forma. John Rutter. Arvo Pärt. sonata) y a las combinaciones instrumentales (cuarteto ten muchos compositores. Roland Moser. estos compositores propugnaron una inme- técnicas modernas como la electroacústica y aparecen in. evitadas en su mayor parte por la vanguardia. o el empleo de armonías triádicas en contextos no tona- plos de compositores actuales neotonales los citados más les.32 CAPÍTULO 2. Ladislav Kupkovic. Peter Eötvös.10 Nueva simplicidad Wilhelm Killmayer. por citar algunos. en EE. (en contraste con la elaborada planificación precomposi- den serlo el jazz. Kaija Saariaho o Magnus Lindberg en Finlandia. Juan J. con la intención de propio atonalismo del siglo XX. étnica. confiriendo no sólo una crear una comunicación más fácil con las audiencias. y que supuso una reacción no solamen- lidad después de que ésta fuese marginada en gran me.wertsik y Howard Skempton han sido relacionados oca- gida entre algunos de los componentes de la generación sionalmente con los “nuevos simplicistas”. ello significó una vuelta al lenguaje tonal de expresión que quedó truncada con la imposición de del siglo XIX así como a las formas musicales (sinfonía. Joshua Fineberg. como también del posminimalismo. incluyendo elementos tradicionales que son de compositores. que habían sido composiciones en el ámbito atonal. Aaron Kernis. elec- trónicas o eclécticas. En Rumania existió un movimiento importante de esta ten- dencia liderado por Ştefan Niculescu. Arvo Pärt (1935) compositor estonio. Philippe Leroux. Alemania. como Hans Abrahamsen. Astor Piazzolla. En este género también se emplean En general. y Clarence Barlow. Marc-André Dalbavie. y Iancu Dumitrescu. Mesias Maiguash- ca. y Joshua Fineberg. Ana- Maria Avram. Actualmente compositores como Julian Anderson. En Alemania tuvo repercusión y se formó un grupo de investigación liderado por los compositores Johannes Fritsch. entre los cuales se movimiento tuvo mas representación fuera de Alemania pueden citar como subgéneros de éste. MÚSICA ACADÉMICA CONTEMPORÁNEA Hughes Dufourt y Michael Levinas). Miguel del Aguila y Un mismo compositor neotonal puede contar dentro de Agustin Barrios. El compositor de jazz Steve Lehman ha introducido técnicas espectrales en el campo de la música improvisada. George Benjamin o Julian Anderson en el Reino Unido: Marco Stroppa en Italia. Horatiu Radulescu. sino también contra la más amplia ten- El neotonalismo es un movimiento muy amplio que uni. cuenta y sesenta. Otros autores. su producción musical con obras neorrománticas.. trío con piano) tradicionales. Henryk más cercana con este movimiento. el eclecticismo (o y especialmente en las Américas con compositores como poliestilismo) y el neorromanticismo citados más arriba. Magnus Lindberg. diatez entre el impulso creativo y su resultado musical fluencias ajenas a la música clásica tradicional como pue. Dentro de este género más joven de compositores alemanes de comienzos de se engloban compositores que utilizan de nuevo la tona. Fabien Lévy o Thierry Blondeau. los años ochenta. Fabien Lévy. dencia hacia la objetividad de comienzos de siglo. solamente Wolfgang Górecki y Astor Piazzolla.9 Neotonalismo ras de la nueva simplicidad. Jean-Luc Hervé. El movimiento se ha ido ensanchando e influye en las más importantes ten- dencias contemporáneas de composición y en muchos de los compositores más jóvenes: Philippe Hurel. Arvo Pärt. de mayor edad y/o de otras nacionalidades. Claude Vivier. significó trabajar con texturas más simples una mayor aceptación por el público. 2. lo puramente atonal en la segunda mitad del siglo. Jonathan Harvey. Colomer y Román Alís. Carlos Guastavino. quienes habiendo iniciado sus de cuerda. y Kaija Saariaho permanecen desarrollando ideas espectrales. Alfred Janson. El neotonalismo surge en la segunda mitad del siglo XX como reacción ante el atonalismo. una de las principales figu- 2. UU. Kurt Sch- La Nueva Simplicidad fue una tendencia estilística sur. e incluso el tiva característica del vanguardismo). Rihm ha conseguido una reputación significativa fuera de de. te contra la vanguardia musical europea de los años cin- dida por las corrientes del género atonal contemporáneo. En gran riqueza a este tipo de composición sino una libertad algunos casos. han regresado a es. De entre los compositores identificados de una forma arriba: John Corigliano. György Kurtág. Exis. Alfred Schnittke. en Francia. Al menos dos .1. Baste como ejem. la música de cine. Y los españoles Pedro Iturral.1. Este fica y mezcla estilos muy diferentes.

Asimismo en Perú. el sonido encontrado o ambiente.net la dependencia frecuente de sus compositores en concep- ciones poéticas. el spoken word. el Huddersfield Contemporary Music Festival. disonante y ato. muy a menudo implicados en los títulos • BabelScores.la diversidad del arte sonoro. la escucha y la audición. se habría anticipado a sus posiciones con la te sonoro es interdisciplinario por naturaleza.el Festival Atempo. como estilo de noro también está relacionado con el arte conceptual. tran Brian Ferneyhough. el movimiento del free jazz así como por la música clá- sica contemporánea. caracterizada por el uso de técnicas que llevan hasta año 1992[cita requerida] se realiza de manera ininterrumpida el límite las posibilidades de la escritura musical.Intonarumori.13 Arte sonoro • temp’óra Red internacional consagrada a la promo- ción de la música contemporánea en el mundo. compositor.3 Enlaces externos teriza. El término es en alguna forma para.11 Libre improvisación (tanto analógica como digital).2. que reúne a compositores e intérpre- cluye el uso de técnicas extendidas. se realiza desde el año que ocurren simultáneamente en todas las dimensiones 2000[cita requerida] el Festival Internacional de Música Con- del material musical”. La improvisación libre es música improvisada sin reglas la película o el vídeo y un abanico de temas creciente.lizaron los dadaistas. la exploración del cuerpo humano. • Portal de música contemporánea en Francia • ¿Música contemporánea? Reflexiones 2. la electrónica. la escultura. texturas complejas e tes contemporáneos de distintas latitudes del mundo. de España). La improvisación libre.es (Centro Nacional de Difusión Mu- Entre los compositores más importantes se encuen.mcu.1.2.1. El arte so- ble en sí mismo. Existen nor. • CNDM. por • Latinoamérica-Música. la psicoacústica. En Caracas (Venezuela) desde el nal. y así sucesivamente. surrealistas y situacionistas. a diferencia de la música de los serialistas inme- diatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial. previas establecidas. Michael Finnissy. inestables. sical. el ar- Stockhausen. Es muy abstracta. Dada dójico en tanto puede ser considerado como una técni.temporánea de Lima. y los experimentos que a continuación rea- cales reconocibles. el música. entre ellos el Donaueschingen Festival of 2.12 Nueva Complejidad Contemporary Music. En Chile se realizan el Festival de Mú- nario contemporáneo surgida en los años ochenta en el sica Contemporánea de la Universidad Católica y el Festi- Reino Unido que puede definir lo “complejo” como. Esto in. secuencias de acordes o melodías Desde el punto de vista de la tradición occidental. Data Arte sonoro comprende un diverso grupo de prácticas bases con más de 10 000 enlaces.2 Festivales Peter Brötzmann. “de val de Música Contemporánea de la Universidad de Chi- múltiples capas de interacción de los procesos evolutivos le anualmente.arte visual como de la música experimental. existe a menudo un deba- ca (empleada por cualquier músico que quiere olvidarse te sobre si el arte sonoro cae dentro y/o fuera tanto del de géneros rígidos y formas) y como género reconoci. los pri- previamente acordadas. Karlheinz Como muchos géneros del arte contemporáneo. FESTIVALES 33 autores han ido aún más lejos al asegurar que uno de los auditivo del arte así como de la percepción por los artistas compositores vanguardistas contra el que se había rebela. UU. microtonalidad. el Ciclo de Música Contemporánea de La Nueva Complejidad es una corriente dentro del esce. James Dillon. cambios brus- cos en la textura. el guitarrista Derek Bailey. A veces los músicos realizan un meros ejemplos de este arte incluyen a Luigi Russolo y su esfuerzo activo para evitar referenciar a géneros musi. el noise. artísticas que tienen como principal objetivo diferentes nociones del sonido. se desarrolló en Europa y EE. do más ostensiblemente la Nueva Simplicidad. • Música y complejidad malmente diferentes relaciones entre los ámbitos visual y .2. toman- simplificación radical de su estilo que se produjo entre do formas híbridas. la poesía avant garde y el y fines de los años sesenta en respuesta o inspirado por teatro experimental. contorno melódico altamente discontinuo y complejos ritmos de capas. y el grupo improvisacional británico AMM.1. Entre los artistas más reconocidos dentro de este estilo están los saxofonistas Evan Parker y 2. en la mitad minimalismo. También se carac.com (Difundiendo y Distribuyendo la de las obras individuales y en los ciclos de trabajo de cada Música Contemporánea). mente de aspectos como la acústica. Roger Redgate y Richard Barrett.Málaga (España). Chris Dench. los medios de audio y la tecnología 2. El arte sonoro se ocupa frecuente- 1966 y 1974. Existen numerosos festivales dedicados a la música con- temporánea. del sonido.

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Bucephala. Natalia Alison.wikimedia.. Tommy Boy. Dun- raz.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: ? Artista original: Gaspard- Félix Tournachon • Archivo:Commons-emblem-copyedit. Alonso de Mendoza. Adolfo Vásquez Rocca. Nmariaca.jpg Fuente: https://upload.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: ? Artista original: ? • Archivo:Arvo_Pärt. Arjuno3. Diego deg. Johnbot. MaKiNeoH. Pedro Nonualco. Antitesiz. UA31. Davazpe. Pe- tronas. Flinn Sorrow. ChessBOT. Foundling. Miguel. Wikichasqui. CAPTAIN RAJU. Destroyer of soul. Gaijin. Muro Bot. Lune bleue. Matdrodes. 3didgar3. UAwiki. Brass hat. Larissapacheco. Vitamine. Raystorm. Quirís. Quirogareal. Daniela1004. BotMultichill. Sofia Rincón. Diegusjaimes. BOTarate. Antur. Rsg. Lalav321. Mutari. Cinevoro. Sergio Andres Segovia.wikimedia. Travelour. Leitoxx. Africanus. Vichock. MarcoAurelio. Radivojl. Autodidacta2. Lycaon83. RedCoat. Ortisa. XalD. Belangercc. Natha2004-1. Haydea. SuperBraulio13. Scriptartis. Dj eedy. Dalcroze.wikimedia. 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Jcaraballo. Dangelin5. Isha. Mafores. Bruna. Retama. Yordy otañez. Helmy oved. Camilo. MerlIwBot. Anne- Marie Martin. Muro Bot. Inti Mareco.jpg Fuente: https://upload. Balles2601.jpg Fuente: https://upload. DLeandroc. Pepepitos. Hanjin. Nioger. Nesdran. Mushii. DiegoFb.html Artista original: Joseph Karl Stieler • Archivo:Check_mark. Pierkolp. BlackBeast. Urdangaray. Manymaker. Savig. Superzerocool.png Licencia: CC-BY-SA-3. Triplecaña. Un Tal Alex.org/wiki/Historia_de_la_m%C3%BAsica?oldid=100288564 Colaboradores: JorgeGG. LMLM. Juancarlosvelez. FrescoBot.wikimedia. DJ McGilbert. Belb. David0811. Ctrl Z. Elwikipedista. Oscar . Airesbucaneros. Gerwoman. Urdangaray. AlvaroMolina._Portrait_de_Jean-Philippe_Rameau_(vers_1728)_-_001. Asiderisas. Dark. Pablo-freire. Metronomo. Jmsoler. Orgullomoore. Sefer. Ketamino.Anonimo. Rastrojo. Halfdrag. Juan Mayordomo. Andreasmperu. ElegansEtFidelis. Vic Fede. Netito777. Deodato. Soulreaper. Boticario. Kved. Rosarino. Carmin. Spirit-Black-Wikipedista.de/archiv/presseinfos/pflege. Lorseiscuerdas. Ivan Salvador Sanchez. Humberto. Dhidalgo. JacobRodrigues. Asamusic. Jkbw. Mgamezm. Mese- guer30. DocAureo. Syum90. Torrente. AugustoMR6. FordPrefect42. Crystallizedcarbon. HUB. Sony9. Luckas-bot. Xexito. Edith reyes. ANDRES FELIPE CACERES. Lealantun. Jerowiki. Player CN.94.svg Licencia: CC BY-SA 3. BO- Tijo. wikimedia. Cordwainer. Sergio Andres Segovia. Elvisor.4. El Moska. Yrbot. Grammatéus. Michael Barbotó. BL.

wikimedia. Esta etiqueta no indica el estado de copyright del trabajo adjunto.wikimedia.jpg Fuente: https://upload.org/wikipedia/commons/thumb/f/ff/Wikidata-logo.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Desconocido Artista original: Thomas Hardy • Archivo:Mandarin_tones_in_musical_notation. https://upload.svg by Christophe Dang Ngoc Chan (User:cdang) as my base Artista original: User:Everlong • Archivo:Michael_Jackson_1984. completely restored and remastered by Amano1 • Archivo:George_Frideric_Handel_by_Balthasar_Denner.org/wikipedia/commons/f/fc/Zornj. Artista original: United Press International.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: National Portrait Gallery: NPG 1976 Artista original: Atribuido a Balthasar Denner • Archivo:Igor_Stravinsky_LOC_32392u.0 Colaboradores: <a href='//commons.wikimedia.png 1.jpg Licencia: CC BY 2.wikimedia.jpg Fuente: https://upload.org/wikipedia/commons/2/24/Stockhausen_ March_2004_excerpt.org/wikipedia/commons/thumb/9/97/Question_book.wikimedia.jpg Fuente: https://upload.wikimedia. • Archivo:JSBach.org/wikipedia/commons/1/1e/ Wolfgang-amadeus-mozart_1. very old and poor copy.jpeg Licencia: Public domain Colaboradores: Ernst Burger: Frédéric Chopin.wikimedia.wikimedia.svg. COLABORADORES Y LICENCIAS 35 • File:Gnome-emblem-important.svg/30px-Wikidata-logo.org/wikipedia/commons/thumb/f/ff/Wikidata-logo.org/wiki/File:Question_book.wikimedia. Para más información vea Commons:Sobre las licencias. Esta etiqueta no indica el estado de copyright del trabajo adjunto. World Imaging assumed (based on copyright claims).jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0f/Duke_ Ellington_at_the_Hurricane_Club_1943.5x.jpg Licencia: CC BY-SA 2.png' width='25' height='20' srcset='https://upload.JPG Licencia: CC-BY-SA-3.org/wikipedia/commons/3/33/Igor_Stravinsky_LOC_ 32392u.svg.png 2x' data-file-width='252' data-file-height='199' /></a> Artista original: GNOME icon artists. Stanford: Stanford University Press.org/wikipedia/commons/thumb/b/bc/Commons-emblem-issue.svg.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Trabajo propio Artista original: Concertparis .org/wiki/Q4233718' title='wikidata:Q4233718'><img alt='wikidata:Q4233718' src='https: //upload.org/wikipedia/commons/f/fa/ George_Frideric_Handel_by_Balthasar_Denner.5x. München 1990.0 Colaboradores: Dizzy Gillespie .jpg Fuente: https://upload.org/wikipedia/commons/0/02/IndoGreekBanquet.wikimedia.wikimedia. photographer unknown • Archivo:Wolfgang-amadeus-mozart_1.3c11094.png 1.2. Para más información vea Commons:Sobre las licencias.jpg Fuente: https://upload.org/wikipedia/commons/thumb/9/97/Question_book.org/wikipedia/ commons/thumb/b/bc/Commons-emblem-issue.svg.svg/ 38px-Question_book. where the source was stated as http://www.svg Artista original: GNOME icon artists.org/wikipedia/commons/6/61/Euterpe_ sarcophagus_Louvre_Ma475.png 1.jpg Fuente: https://upload.org/wikipedia/commons/b/b8/Philip_Glass_1_crop.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: ? Artista original: ? • Archivo:Euterpe_sarcophagus_Louvre_Ma475. https://upload.wikimedia. Own work assumed (based on copyright claims).0 Colaboradores: Miles Davis “The Man with the Horn” Artista original: Peter Buitelaar • Archivo:Philip_Glass_1_crop.org/wiki/File: Commons-emblem-issue. using Image:Mesure_ternaire_et_mesure_binaire.JPG Licencia: Public domain Colaboradores: Esta imagen está disponible en la División de Impresiones y Fotografías de la Biblioteca del Con- greso de los Estados Unidos bajo el código digital cph.se/p2/opera/op030419.svg/38px-Commons-emblem-issue.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/ff/Wikidata-logo.svg.png 2x' data-file-width='1050' data-file-height='590' /></a> • Archivo:Frederic_Chopin_photo.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Jastrow (2006) Artista original: Desconoci- do<a href='https://www.org/wikipedia/commons/0/05/Joseph_Haydn.wikimedia.com/images-intern/img/Bach. S.wikimedia.svg/25px-Commons-emblem-issue. Es necesario una etiqueta normal de copyright.jpg Fuente: https://upload.svg.JPG Fuente: https://upload.svg/50px-Commons-emblem-issue.4. ORIGEN DEL TEXTO Y LAS IMÁGENES.org/wikipedia/commons/1/1f/ Commons-emblem-question_book_orange.svg Licencia: CC-BY-SA-3.org/wikipedia/commons/c/c4/The_Beatles_in_America. 323 Artista original: Louis-Auguste Bisson.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Deutsch.jpg Fuente: https://upload.svg. Artista original: George Grantham Bain Collection • Archivo:IndoGreekBanquet.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Esta imagen está disponible en la División de Impresiones y Fotografías de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos bajo el código digital ggbain.svg Fuente: https://upload.0 Colaboradores: own work.jpg Fuente: https://upload.png' width='20' height='11' srcset='https://upload.png 2x' data-file-width='48' data-file-height='48' /></a> + <a href='//commons.Downtown .org/wikipedia/commons/e/e8/Frederic_Chopin_photo.JPG Fuente: https://upload.jpg Artista original: Elias Gottlob Haussmann • Archivo:Joseph_Haydn.org/wikipedia/commons/2/2c/Mandarin_tones_ in_musical_notation.org/wikipedia/commons/0/04/Michael_Jackson_1984.org/wikipedia/commons/9/91/Dizzy_Gillespie_4.wikimedia.0 Colaboradores: Flickr Artista original: WNYC New York Public Radio • Archivo:RichardWagner.jpg Li- cencia: Public domain Colaboradores: National Archives and Records Administration (ARC Identifier: 198548) Artista original: White House Photo Office • Archivo:Miles_Davis_22.wikimedia.jpg Fuente: https://upload.png' width='25' height='25' srcset='https: //upload. https://upload.org/wikipedia/commons/9/9d/RichardWagner.0 Colaboradores: No machine-readable source provided.32392.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/97/Question_book.svg' class='image'><img alt='Commons-emblem-issue.jpeg Fuente: https://upload.wikimedia.jpg Fuente: https://upload.jpg Licencia: CC BY-SA 3.jpg Fuente: https://upload. Artista original: No machine-readable author provided.svg Licencia: CC BY-SA 3.wikidata.svg/40px-Wikidata-logo. New York.svg Fuente: https://upload.svg.wikimedia.wikimedia.jpg Licencia: Public do- main Colaboradores: fr:Image:RichardWagner.wikimedia.wikimedia.stm Artista origi- nal: Franz Hanfstaengl • Archivo:Stockhausen_March_2004_excerpt.wikimedia.0 Colaboradores: Kathinka Pasveer Artista original: Kathinka Pasveer • Archivo:The_Beatles_in_America.svg/50px-Question_ book.org/wikipedia/commons/f/fe/Miles_Davis_22.wikimedia.svg' src='https://upload.jpg Fuente: https://upload.crop Artista original: Tom Marcello Webster.svg/20px-Wikidata-logo. Fitoschido • Archivo:Commons-emblem-question_book_orange.wikimedia.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: http://www. USA • Archivo:Duke_Ellington_at_the_Hurricane_Club_1943.org/wikipedia/commons/thumb/b/bc/Commons-emblem-issue.carus-verlag.svg/25px-Question_ book.wikimedia.jpg Licencia: CC BY-SA 2.5x.svg. Jorge 2701 • Archivo:Dizzy_Gillespie_4. Otto Erich (1965) Mozart: A Documentary Biography. Es necesario una etiqueta normal de copyright.wikimedia.svg' src='https://upload.wikimedia. Artista original: Barbara Krafft • Archivo:Zornj.org/wikipedia/commons/b/bf/JSBach.jpg.sr.svg' class='image'><img alt='Question book.

36 CAPÍTULO 2. MÚSICA ACADÉMICA CONTEMPORÁNEA 2.4.3 Licencia del contenido • Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 .