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Abrazo en la Puerta Dorada (Giotto di Bondone, 1304-1305)

La construccin de la capilla
Scrovegni, tambin llamada la
Capilla de la arena por estar
prxima al circo romano de Padua,
fue ordenada por Enrico Scrovegni
con el objetivo de que la
magnnima obra purgara de sus
pecados a su padre usurero en la
hora del juicio final. Fue dedicada
a la virgen de la caridad y se
encarg su levantamiento en 1303.

Es un edificio gtico con funcin


funeraria que pretende ser el
mausoleo de la familia Scrovegni.
Se compone de una sola nave de
planta rectangular que cubre el
edificio con una bveda de can
salvaguardada del exterior por una cubierta a dos aguas. Adems, el edificio se
entiba mediante unos estilados contrafuertes que refuerzan la pared.
En el interior de la capilla encontramos una decoracin de un completo ciclo
iconogrfico del Duocento que iremos descubriendo poco a poco. la decoracin
fue encargada al artista Florentino Giotto di Bondone. Influido por Cimbaue,
sera uno de los artistas que rompan con la tradicin de bizancio e imponga
nuevas iconografas. Hoy, nuestra primera parada es el abrazo en la puerta
dorada de Jerusaln.
En primer lugar,
analicemos los
antecedentes y
entendamos que historia
precede a la imagen que
estamos viendo.
Todo lo referente a la
Natividad de la virgen y
a su concepcin se narra
en los evangelios
apcrifos, los cuales se
inspiran en el antiguo
testamento cannico. El
pasaje est disponible
en el link siguiente:
En resumen, habla de una pareja anciana considerada estril que,
despus de una penitencia de cuarenta das y tras el anuncio de un
ngel, conciben un hijo (La Virgen Mara). Lo que la imagen nos
describe, tiene como fuente al protoevangelio apcrifo de Santiago
cuya idea ser reforzada por la Leyenda Dorada de Santiago de la
Vorgine.
Que los padres de Mara no pudieran concebir, llevando casados ya 20
aos era considerado por los judos como una maldicin por lo que la
ofrenda que Joaqun lleva al templo de Jerusaln en la fiesta juda de
la dedicacin es rechazada por los sacerdotes. Esto provoca su
humillacin y lo acompleja, de forma que no se atreve a volver junto
a su esposa y vaga por el desierto durante cuarenta das. Un ngel
sale a su encuentro y le da la buena nueva de que sus ofrendas han
sido elevadas hasta el trono de Dios y que sus deseos pronto se
cumplirn, Ana concebir. Ana, mientras est sumida en su llanto por
la ausencia de su amado esposo, es afiliada por un ngel que le indica
la Puerta urea de Jerusaln como lugar de unin.

La imagen que vemos es el encuentro de Ana


y Joaqun.Progenitores, aparecen abrazados y
besndose, momento en el cual se
consideraba que Santa Ana concibi a la
Virgen, porque, segn los cnones
eclesisticos, Mara fue inmaculada
(concebida sin pecado). Una serie de figuras
femeninas miran el momento a excepcin de
una que se tapa con el velo. Hay quienes han
querido interpretar en esta figura la
personificacin de la sinagoga (multitud de
veces con los ojos vendados) que niega la
venida mesinica de Cristo. La nica figura
masculina que encontramos est a mano
izquierda y puede que se trate de un pastor
como referencia a los pastores con los que
tiene relacin Joaqun en el desierto.
Una caracterstica de Giotto es su escasa utilizacin del pan de oro (al contrario
que en otros pases, como Espaa), pues lo emplea slo en los nimbos que dan el
don de santidad a las figuras. Los nimbos adems son de pastillaje, una tcnica
que emplea relieves de yeso sobre los que se aplica el pan de oro para fingir
mayor riqueza. Esta tcnica italiana se emple mucho, precisamente, en las
regiones levantinas. Gracias a esa escasez de pan de oro tenemos de fondo un
maravilloso paisaje, con unos rasgos profundos, como torres o murallas, de una
repblica italiana medieval.
Adems, la figura de Giotto se define por la dinmica interrelacin entre cuerpo
y vestidura. Los dos aspectos se unen para formarla. Giotto reconoci que las
vestiduras deban reflejar el movimiento corporal. Para conseguirlo, desecha el
color plano con el fin de dar un mayor realismo a la obra.
Por ltimo, para entender la importancia de
Giotto en el arte, cito un texto de Giovanni
Boccaccio: El otro, llamado Giotto, tena un
espritu tan sublime que entre todas las cosas
que la madre naturaleza ha producido bajo la
rbita del cielo no haba una sola que no
hubiera reproducido con lpiz y pluma con
tanta fidelidad que su obra no pareciera ser la
imagen del objeto, sino el objeto mismo, hasta
el punto de que muchas veces en sus obras el
sentido humano de la vista se equivocaba y
consideraba que era real lo que solo estaba
pintado.

San Francisco recibiendo los estigmas


El estigma es un fenmeno mstico extraordinario por medio del cual se presentan
en el cuerpo las llagas de la pasin de Cristo. Y como afirma De Grandmaison,
reconocida autoridad en el campo de la investigacin sobrenatural, esta
experiencia se concede nicamente a quienes merecen ser presencia amorosa de
Dios en el mundo. El estigma es un hecho del todo extraordinario, como
comprueba el doctor Imbert Gourbeyre, quien dedic aos a investigar sobre estos
casos. El primer caso famoso fue el de San Francisco de Ass. Son numerosos los
testimonios de quienes lo vieron y presenciaron.

La Iglesia nunca ha querido servirse de estos acontecimientos sobrenaturales para


promover la fe catlica o la misma imagen de la Iglesia. Al contrario, siempre ha
adoptado una actitud de reserva, dando ms importancia a las virtudes y al
testimonio de vida que al carcter sobrenatural de los que han recibido la
estigmatizacin en su cuerpo.

El ltimo caso que ha dado la vuelta al mundo es el Padre Po. Aunque el Padre Po
llev durante 53 aos la herida de los estigmas en sus manos, en sus pies y en su
costado, la Iglesia nunca quiso hacer alarde de ello. Las llagas permanecan
cerradas todos los das y slo se abran y sangraban los viernes. Las fotos que
existen fueron tomadas de manera espontnea por gente que se salt la
prohibicin de fotografiar las manos del capuchino. A pesar de la evidencia del
caso, la Iglesia nunca declar oficialmente que los estigmas del P. Po fueran de
origen divino.

Los estigmas no se han producido en gente neurtica, trastornada o hipocondraca.


La psiquiatra experimental afirma que no pueden ser simples fluxiones o
supuraciones de sangre producidas por el poder de la imaginacin, ya que las
heridas aparecen y sangran sin ninguna intencin ni esfuerzo por parte del
estigmatizado.

Los estigmas se han dado siempre de manera instantnea, causando gran


sorpresa e impresin en quienes los han recibido. Las llagas nunca han supurado y
su sangre se ha mantenido siempre fresca y limpia. Adems, han sido heridas que
no se curan nunca y que permanecen un gran nmero de aos sin que pueda
darse una explicacin mdica o cientfica. Es cierto tambin que algunos ilusos se
han dejado llevar por un fanatismo exagerado y han fingido llevar las huellas de
las llagas de Cristo (Caso: Giorgio Bongiovanni). No hay que dejarse llevar por
quienes tratan de apantallar. Ni en la
vida, ni mucho menos, en la fe.

Han sido muy pocos quienes a lo largo


de la historia han recibido realmente en
su cuerpo la impresin de los estigmas.
Siempre ha sido gente excepcional,
virtuosa, probada en el dolor y
convencida de la fe. Gente que ha
recibido un don del que nunca se han
sentido merecedores ni dignos. Gente
que nos recuerda que es maravilloso
imitar a Jess. En las sonrisas y en las
heridas. En todo. Y ofreciendo el dolor
de sus heridas para que haya ms
sonrisas en todos. Como Jess.

Los estigmas, desconcertante signo de la pasin de Cristo. Entrevista con


el catedrtico de espiritualidad Tito Paolo Zecca

Los estigmas, signo distintivo de la pasin de Cristo, se han convertido en el


centro de un debate teolgico muy interesante.

Desde Francisco de Ass (primer santo de la historia en que se ha podido


comprobar este fenmeno) hasta el beato Po de Pietrelcina (uno de los ltimos
casos) se han dado unos 250 casos de personas con estigmas, en la mayora de
los casos con comprobacin cientfica. Pero, qu significan esas llagas dolorosas
en las manos y en los pies de personajes que en algunos casos, con su
espiritualidad, han cambiado la historia del mundo y del cristianismo?

Para comprender mejor el debate, Zenit ha entrevistado al padre pasionista Tito


Paolo Zecca, profesor de Teologa pastoral y espiritualidad en la Universidad
Pontificia de San Juan de Letrn y en el Ateneo Pontificio Antonianum de Roma.
Este catedrtico, que ha dedicado investigaciones y libros al argumento, es uno de
los mximos expertos mundiales en la materia.

Acaba de presentar sus ltimos descubrimientos en una conferencia dictada sobre


El Crucifijo de la Sbana
Santa y las personas con
estigmas en el centro de
Sindonologa del Caravita, en
Roma
(http://www.sindonologia.it).

Cul es el significado de
los estigmas?

En el misterio de la
resurreccin de Jess, el
Evangelio muestra cmo no
han quedado canceladas su
llagas. Los estigmas
representan un signo de lo que sufri Cristo durante la pasin, y por tanto
constituyen un dato teolgico en el que hay que profundizar mucho ms de lo que
hemos hecho hasta ahora. En el Evangelio de Juan, cuando Jess entra en el
Cenculo con las puertas cerradas y saluda a los discpulos, muestra los estigmas
para identificarse. A santo Toms le dice: Mete tu dedo en mi costado. La
consternacin de los apstoles es tambin un hecho revelador de este misterio.
Este fenmeno muestra la eficacia de la salvacin de Cristo en la Cruz y
permanece de manera particular en el signo de los estigmas, convirtindose en un
dato distintivo de la eficacia redentora y salvadora de la fe.

Huida a Egipto
Dos escuelas pictricas destacan durante el Trecento italiano (siglo XIV); una est
en torno a la ciudad de Florencia y la otra en torno a la de Siena. Giotto es el
mximo representante de la escuela florentina. Forma parte de los llamados
Primitivos italianos por la aportacin que ofrece a la nueva pintura.

La escena recoge el pasaje del evangelio de Mateo en el que la sagrada familia,


Jos, Mara y Jess, despus de la visita de los Magos llegados de Oriente, tienen
que marchar a Egipto ante el temor de que Herodes mate al nio.

Se lee en san Mateo, 2,13-14: "Apenas se marcharon [los reyes venidos de


oriente], el ngel del Seor se apareci en sueos a Jos y le dijo: Levntate,
coge al nio y a su madre y huye a Egipto; qudate all hasta nuevo aviso, porque
Herodes va a buscar al nio para matarlo. Jos se levant, cogi al nio y a su
madre de noche, se fue a Egipto y se qued all hasta la muerte de Herodes. As
se cumpli lo que dijo el Seor por el profeta: Llam a mi hijo para que saliera de
Egipto".
Est realizado en una capilla privada
de Padua, una fundacin de carcter
funerario de Enrico Scrovegni, un rico
burgus de la ciudad. Aqu pint
Giotto la serie de la vida de la Virgen y
de Cristo, y esta una de ms de las
escenas que aqu se contempla.

Es una obra en la que se observa la


madurez artstica del pintor y la
aportacin que supone para la pintura
renacentista italiana. No en vano Giotto
forma parte de los llamados Primitivos
italianos, precisamente por esa
aportacin a la nueva pintura. En esta
obra se aprecia el alejamiento de las
influencias de la pintura bizantina que
la pintura italiana tena hasta estos momentos.

Se elimina la postura frontal y se adoptan otras en las que las personas aparecen
de espaldas o de perfil. No aparece el fondo dorado, sino que paisaje montaoso y
agreste, ms realista. La gama cromtica tambin se enriquece. Por supuesto que
las figuras ya no son hierticas, sino que adquieren mayor viveza y expresividad;
la comunicacin entre ellas es evidente.

La perspectiva oblicua empieza a hacerse notar, y desaparecen las lneas


horizontales o verticales. Basta ver el ngel, con un escorzo fuerte. El naturalismo
del gtico se aprecia en los vestidos, ligeros, naturales, en los que desaparecen
las lneas doradas. La sensacin de movimiento est conseguida gracias a
pequeos detalles. Enumero algunos: las patas delanteras del asno, la mirada
hacia atrs de San Jos, la lnea del camino que hace juego con la falda de la
montaa, el ngel que muestra el camino y la mirada de Mara hacia lo lejos. La
figura de Mara con el nio forma un tringulo que es acentuado por la montaa
que est detrs de ellos.

Es cierto que todava el paisaje no est bien integrado con las personas, o que,
como en este caso, es muy sumario, pero los nuevos valores de la pintura de
Giotto, volumen de las figuras e importancia de la luz para modelar las figuras con
un sencillo pero eficiente claroscuro, abren las puertas a la pintura del
quatrocento italiano.
La Gioconda de Leonardo da Vinci
La Gioconda es el cuadro ms famoso
que existe. De ah que aunque nunca
haya sido tasado, si lo fuese,
probablemente alcanzara la cifra ms
alta de la historia del arte. Por ello, no
es extrao que fuese robado del Louvre
por Vicenzo Perrugia (pintor italiano) en
1911 aunque apareci dos aos ms
tarde en Italia.

El cuadro no slo ha sido robado, sino


que tambin ha sido rociado con cido y
golpeado con una piedra arrojada por
un hombre en el propio Louvre.

Es con diferencia la pintura ms visitada


del museo (6 millones de visitantes en
el ao 2001).

En 2005 fue instalada tras una vitrina


antibalas en una sala especial donde
est protegida del calor, la humedad y el vandalismo. El traslado y acondicionamiento
tuvo un coste de 6 millones de dlares que corrieron a cargo de la misma cadena
televisiva japonesa que patrocin la restauracin de la Capilla Sixtina.

Parece ser que la protagonista del cuadro es Lisa Gherardini, una dama florentina casada
con Francesco del Giocondo, banquero napolitano. No obstante existen otras posibilidades
sobre quin es la protagonista del cuadro. Hay quien dice que es la espaola Constanza de
valos, y arriesgndose an ms hay quien afirma que el retratado es Francesco del
Giocondo o incluso el propio Leonardo.

Una peculiaridad de la dama que aparece en el cuadro es que no tiene cejas ni pestaas.
Aunque hoy en da nos extrae, era una costumbre comn entre las damas florentinas de la
poca, depilarse todo el vello de la cara.

Es la ltima gran obra de Leonardo, y de hecho estuvo retocndola hasta sus ltimos
das, llevndole cuatro aos completar el proyecto. A posteriori se sabe que pertenecio al
amigo y mecenas de Leonardo da Vinci, el rey Francisco I de Francia y ms tarde a
Napolen sin pertenecer en ningn momento a la familia Giocondo.

Giorgio Vasari, que escribi sobre la vida de los artistas de la poca nos cuenta: "Los ojos
de Monna Lisa tienen una brillantez lustrosa y los matices de la figura estn realizados en
colores plidos, rosados y grises... Las pestaas y las cejas estn perfectamente diseadas,
lo cual implica una gran tcnica y mucha dificultad... La nariz es bellsima..."
Vasari tambin dice en sus escritos que mientras Leonardo pintaba a su modelo siempre
haba alguien cantando, tocando msica o contandole una historia y que de esa
manera consigui la expresin placentera en su rostro.

La combinacin de la "perspectiva area" y de la tcnica del "sfumatto" (=difuminado)


consiguen una estupenda sensacin tridimensional y de profundidad. Los crticos de arte
conciden en afirmar que lo mejor del cuadro son las manos y por supuesto la enigmtica
sonrisa sobre la que Margaret Livingstone, experta en percepcin visual dijo: "una ilusin
que aparece y desaparece debido a la peculiar manera en que el ojo humano procesa
las imgenes". La experta opina que debido al funcionamiento del ojo humano si se mira
directamente a la boca la sonrisa desaparece, mientras que si se mira a los ojos u otra parte
del cuadro la sonrisa vuelve a aparecer en el rostro de la Gioconda.

Sobre la boca de la Mona Lisa, J.E. Borkowski comenta que el rictus bucal es como el de
las personas que han perdido sus incisivos o que padecen bruxismo, un hbito que lleva
a rechinar los dientes por estrs o durante el sueo.

No deja de llamar la atencin la opinin de un profesor de Yale, segn l la sonrisa es


debido a que la dama est embarazada. Llega a esta conclusin tras analizar la forma de
la cara, los dedos hinchados y el gesto de
las manos sobre el vientre (muy tpico de
las embarazadas).

Segn la publicacin britnica New Scientist


y en base a los estudios de la Universidad
de Amsterdan la sonrisa de la Mona Lisa
esta compuesta de las siguientes emociones:

83% se debe a la felicidad


9% es sentimiento de disgusto
6% de miedo
2% de enojo

El estudio est basado en el anlisis de la


expresin por un programa informtico
(diseado por la Universidad de Illinois)
que evala emociones interpretando los
gestos de la cara.