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C OM EN TAR IOS / GRABACIONES 87

repertorio guitarrstico latinoamericano


(Saumell, Gnatalli, Piazzolla) y local (Snchez,
Faras, Ohlsen), en una paleta cuyo contenido
grueso se centra en el trabajo de estos ltimos.
Generado a partir de una gira europea realizada
por este do en el ao 2007, este disco ofrece
un contraste entre las danzas de saln y
tradicionales adaptadas a la guitarra y la
experimentacin colorstica y armnica de las
piezas compuestas o arregladas en los ltimos
veinticinco aos. En ambas vertientes queda
en evidencia la exquisita tcnica individual de
ambos intrpretes (basada en el control y
alternancia de la dinmica y el color), la larga
experiencia frente a los micrfonos (notoria
Romilio Orellana y Luis Orlandini. 2008. Do en la total ausencia de ansiedad interpretativa)
Orellana & Orlandini. Santiago: SVR y la inteligente manera de comprender el estilo
Producciones Limitada. de algunas piezas (como las de saln). Pero
tambin se exhiben en este disco algunas de
Oscar Ohlsen: Suite sobre aires chilenos sus virtudes como do, como el impecable
(Impresiones sobre una cancin de Lus Advis, rigor rtmico y la correcta conduccin de los
Vamos a Beln pastores, La Malahea, La complejos fraseos presentes en el repertorio
Palomita) / Manuel Saumell: Tres contradanzas escogido.
(La virtuosa, La nia bonita, La quejosita
[Transcripcin: Jess Ortega] / Javier Faras: Masterizado intentando emular con discrecin
Trastocada / Radames Gnatalli: Anacleto de un escenario acstico -sin la comn
Medeiros [de la Suite Retratos], Ernesto reverberacin que suele aquejar a algunas
Nazareth / Juan Antonio Snchez: Cuatro grabaciones de guitarra- la interpretacin de
Caminos (Norte, Sur, Este, Oeste) / Astor este do se muestra mejor en las danzas
Piazolla: Tango Suite (Allegro, Andante, tradicionales y obras de saln que en la msica
Allegro). de los creadores contemporneos escogidos.
Al igual como ocurre con otros dos, las
Intrpretes: diferencias de ataque entre ambos guitarristas
Romilio Orellana y Luis Orlandini (guitarras). provocan leves desequilibrios en el volumen
Ingeniero de sonido: Flix Rodrguez. del sonido (como se aprecia, por ejemplo, en
Produccin: Luis Orlandini. Textos interiores: La Virtuosa) cuestin que puede no afectar el
Luis Orlandini y Santiago Vera-Rivera. Grabado resultado final si se ordena el repertorio
entre diciembre de 2007 y marzo de 2008. teniendo esto en consideracin. En este sentido,
Duracin total: 61:45. hubiese sido deseable agrupar las danzas o
aires de saln en un mismo grupo o
La prolija productividad individual de los intencionalidad interpretativa (Ohlsen, Saumell,
guitarristas chilenos Romilio Orellana y Luis Gnatalli y tal vez Piazolla) en vez de ofrecer
Orlandini se une para ofrecernos un nuevo contrastes performativos, que si bien son
registro con un conjunto de piezas tomadas del interesantes para variar la audicin, generan
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saltos estilsticos algo abruptos. Hay que tener y Orellana ejecutan con mxima contencin
presente que a veces la presencia de un ritmo y delicadeza.
prefigurado -como en las danzas- puede definir
notoriamente el carcter de la msica, incluso Distinto a este color sureo es la paleta de
ms que la propia performance. Repasemos recursos que ofrecen Orlandini y Orellana en
segn estos criterios -msica tradicional / Tres Contradanzas del compositor cubano
danzada y creaciones contemporneas- el Manuel Saumell, cuya versin deja entrever
contenido de este interesante trabajo. un notable orden y justeza rtmica pero tambin
un colorido funcional demasiado acorde con
El guitarrista Oscar Ohlsen propone en Suite el carcter mnemotcnico (danzado) de la
sobre aires chilenos una versin sobria de msica. Si embargo, nos queda la impresin
algunas de las ms conocidas piezas estrficas de que detrs de esta interpretacin hay una
tradicionales de Chilo, a las que aade mecnica felicidad que no sera justo achacar
introducciones o comentarios (impresiones) plenamente al do, sino ms bien a la dureza
sin alterar su sencillez formal y meldica, de la trascripcin de Jess Ortega, no tan bien
logrando un carcter austero mas refinado, de lograda desde el punto de vista del carcter
gusto renacentista y timbre grueso. El tipo de (pcaro) del saln como otras dos de este disco,
arreglo que ofrece Ohlsen representa una las del brasileo Radams Gnatalli, que
propuesta interesante que los intrpretes constituyen el mejor ejemplo del gnero en
ejecutan con total empata. este trabajo.

La realizacin de estas versiones -como ocurre Detrs de estas dos piezas de Gnatalli
tambin con las piezas del cubano Manuel (Anacleto de Medeiros [de la Suite Retratos],
Saumell- plantea una cuestin interesante para Ernesto Nazareth) hay un doble mrito: el del
los intrpretes, cual es enfrentarse a la compositor brasileo, perfectament e
resemantizacin de la obra, es decir, a una enmarcado en la elegancia del saln
relectura de la misma. La consecuencia de esta sudamericano en pleno siglo XX, y el de los
relectura es que luego de ella la msica no propios intrpretes, que abordan el schottisch
puede ser ya leda nicamente desde el punto y el vals con decisin en el ataque y perfecta
de vista rtmico-meldico: debe ser abordada gradualidad dinmica, permitiendo as aquella
tambin desde el color y la fuerza armnica serena galanura de notorio rubato y alto
que ofrece la interaccin de las dos guitarras, contraste dinmico que regala al auditor la
transformadas por Ohlsen en un desnudo posibilidad de or ntidamente la participacin
romanticismo con colores politonales. Esta de cada instrumento con un ataque amable y
decisin, que Orlandini y Orellana respetan, diverso para cada tipo de meloma, a pesar de
sacrifica empero la fuerza rtmica de las obras algunas mnimas descoordinaciones en los
chilotas que propone esta suite (excepto en la paralelismos.
obra de Advis), rasgo caracterstico de ellas,
y nos deja a cambio una calma armnica que La misma claridad formal de las piezas
campea en las cuatro piezas, como se aprecia anteriores puede observarse en Trastocada,
en la pureza de las cuerdas al aire de La del joven compositor chileno Javier Faras.
Palomita, que contrastan con el uso de un
amplio mbito meldico; y como puede orse Co nst ru id a sob re cua t ro secc io ne s
adems en el exquisito color que producen los contrastantes organizadas en recitativos
diferentes timbres de la guitarra, que Orlandini intercalados sobre variaciones temticas, esta
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pieza utiliza un par de motivos de escaso Mucho ms cerrada en su construccin


mbito y pocas notas (uno de los cuales formales la pieza de Juan Antonio Snchez,
recuerda a la cancin La Preguntona, grabada Cuatro Caminos (Norte, Sur, Este, Oeste),
por Inti-Illimani en 1987) que permiten al uno de los ms polifacticos creadores de l a
compositor desarrollar repeticiones que varan vida chilena de los ltimos aos. Poseedor de
armnicamente y que, desde el punto de vista una creatividad humana y musical que se
performativo, obligan a los guitarristas a variar desenvuelve en un amplsimo rango de
el timbre del instrumento. Por medio del uso posibilidades -folclore, jazz, MPB, clsica,
de modulaciones contrapuntsticas en forma fusin o msica para nios, usando las
de progresiones diatnicas o cromticas, Faras etiquetas comerciales-, la msica para guitarra
construye una pieza de carcter gil con de Snchez presenta dos cualidades que a
escalas de tonos enteros que suben y bajan menudo olvidamos: primero, lograr inserta
en un ambiente severamente politonal. Esta en el desarrollo armnico de la msica
agilidad es refrendada por la constante melodas fcilmente reconocibles que engarzan
presencia de rasgueos de tonada chilena, simtricamente en la estructura formal (y que
asunto que exige un particular y a veces han hecho de algunas de sus piezas obras muy
forzado desdoblamiento de Orlandini y populares entre los guitarristas) y, segundo,
Orellana, ambos concentrados en mantener conoce y aplica ampliamente las posibilidades
las exigencias dinmicas de la partitura. organolgicas del instrumento (idiomaticidad),
cuestin que ha servido para catapultar sus
Respecto del uso de estos rasgueos y motivos composiciones al mundo de la msica de
de aire chileno, es curioso observar, en este cmara. Esto pone de manifiesto no slo el
sentido, de qu manera ha cristalizado en los hecho de que la idea de que la meloda en su
compositores chilenos del siglo XX el uso sentido prosdico tradicional s es posible en
del motivo rtmico de una corchea y cuatro la creacin musical popular contempornea,
semicorcheas (o semimnimas y fusas) en seis sino que tambin que sta no representa
por ocho o tres por cuatro para parafrasear necesariamente un facilismo composicional
los aires de chilenidad. Pero ms interesante toda vez que se sustenta sobre una mayor
an es observar cmo este diseo ha venido densidad contrapuntstica y un ntido ritmo
siendo utilizado ltimamente como un inciso armnico, como en el caso de Snchez.
o motivo para construir piezas contemporneas
aparentemente despojadas de toda referencia Estos dos aspectos hacen de esta la obra la
tradicional. En nuestro parecer el resultado pieza ms difcil enfrentar musicalmente del
es una interesante ambigedad que promedia disco, especialmente desde el punto de vista
el mejor neoclasicismo. La obra de Faras, en fraseolgico, de notoria complejidad debido
este contexto, no reviste grandes dificultades a la exigencia de ligados y la sucesin de
individuales, a excepcin de la continuidad progresiones paralelas, que exigen una fina y
sonora que exige el traspaso de los diseos coordinada digitacin. En este sentido, la
meldicos y rasgueos de una guitarra a otra. organizacin en cuatro fragmentos de la obra
Esta continuidad, que surge de la necesidad (Norte, Sur, Este, Oeste) -una referencia
de revestir la msica de variantes armnicas tomada de la estacin de metro madrilea
y dar as un color definido, est muy bien donde vive el compositor, Cuatro Caminos-
lograda por el do, que se percata de que esta pareciera revelar la presencia de puntos
pieza tiende a la pregunta ms que a la cardinales (voces) que interactan armnica
respuesta. y contrapuntsticamente en la bsqueda
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geo-musical de un nuevo sonido (algo que del bandoneonista argentino, interpretados con
-cayendo en la tentacin- podramos interpretar el mismo espritu de la msica de saln del
como una nueva etapa musical en la vida de resto del disco. El estilo interpretativo en
este prolfico compositor y guitarrista). Esta Piazzolla es un aspecto fundamental de su
ansiedad, reflejada en un movimiento perpetuo carcter: no se puede tocar su obra sin una
de intervalos agrios, recuerda a ratos las definicin clara del ataque y fraseo pues, en
composiciones de otro guitarrista-compositor nuestro entender, esto genera una ambigedad,
de formacin culto-popular, Ral Cspedes. una posicin intermedia que evita que asome
la amorosa agresividad que caracteriza al tango
Aunque la presencia de gneros musicales porteo y -ms an- al tango practicado por
danzados en este disco hace parecer esta obra el mismo Piazzolla. Esto es crucial para ofrecer
como una pieza menos definida e irresoluta, una visin alternativa al enfoque delicado y
representa a nuestro entender la pieza ms ordenado tpicamente europeo de este
guitarrstica de este registro -junto a la de compositor que tenemos tan cerca pero que
Faras- debido a la notable importancia que conocemos tan poco.
adquiere la mano izquierda en virtud de su
pletrica presencia de paralelismos, aspecto Desde un punto de vista ms tcnico, en esta
novedoso en la obra guitarrstica de concierto obra percibimos un cierto temor a enfrentar la
de Snchez. Asimismo, el poderoso ritmo percusin con mayor decisin, provocando un
armnico y la presencia de melodas cambio de sonido respecto de la entrega que
subterfugias en todas las cuerdas de la guitarra el auditor viene sintiendo desde Trastocada
(incluida una cita a la obra de Violeta Parra, hasta Cuatro Caminos. Hay un cambio de
referente cannico) quedan magistralmente actitud, una prdida de fuerza que se aprecia
resueltas y plasmadas por Orlandini y Orellana, en los tmidos rasgueos, los comedidos
que logran destacar cada uno de estos incisos staccato, glissandi y la poca importancia del
escondidos y reflejar, al mismo tiempo, el rubato, que no va ms all de las exigencias
estado anmico febril construido por Snchez de la partitura, especialmente en el primer
por medio de la sucesin maratnica de eventos movimiento. Aunque estas son apreciaciones
cromticos en urgente y psquica transicin. orientadas hacia un tipo de versin especfica
Este movimiento, muy notorio en los diversos de la obra de Piazzolla, creemos que hay
ostinato, convierte la msica de esta obra en elementos que permiten afirmar una objetiva
un fragmento de gran poder cautivador pero disminucin de la entrega que caracteriza a
al mismo tiempo agotador para el auditor estos intrpretes al finalizar el disco, con la
(excepto Sur). excepcin del Andante que, ajustado al estilo
pausado de las danzas previas, ofrece un rico
Finalmente, toda la delicadeza de las danzas colorido en medio de la agitacin de los
anteriores y la mecnica sicodelia de las obras movimientos que le rodean.
chilenas se borra ante la violencia y melancola
de Tango Suite de Astor Piazolla (Allegro, Christian Spencer
Andante, Allegro). Esta pieza, si bien montada Universidad Complutense de Madrid
con rigor rtmico, colorido orquestal e incluso
virtuosismo instrumental, no ofrece una
propuesta concreta ms all de la correcta
exposicin de los rasgos politonales y
heteromtricos que Orlandini y Orellana hacen
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sta y la msica estn de igual a igual, segn


palabras del propio compositor. Cada ciclo
llamado como Serie P y su nmero
correlativo est dedicado a diferentes
miembros de la familia Parra. La Serie P1 es
un homenaje a Violeta Parra. La Serie P2 a
Roberto Parra y la Serie P3 al propio Nicanor
Parra. La grabacin se complementa con tres
obras corales, todas basadas en textos del
mismo poeta.

La primera serie se inicia con Advertencia y


Advertencias en las que, poco a poco, la
intencin del compositor de equilibrar el rol
de la palabra y la msica se va manifestando
Gabriel Matthey. Triloga Las Parrianas y intercalando frases musicales y habladas. Ya
obras corales. Composiciones para en Sinfona de cuna aparece un carcter ms
desorientar a la msica y a la poesa. 2007. teatral, de comedia musical, aprovechando el
Santiago: Fondo de Fomento de la Msica humor inherente a la poesa de Nicanor Parra
Nacional, Sello Machi. y al aporte del propio compositor quien, a lo
largo de sus obras, ha manifestado un
Proyecto posible gracias al aporte del Consejo permanente sentido de la broma y el buen
Nacional de la Cultura y las Artes, Fondo de humor. Con Cambios de nombre, se produce
Fomento de la Msica Nacional. La grabacin un quiebre en el tratamiento del texto: slo
se realiz en Santiago de Chile en el Centro hablado sobre un fondo construido por
Tecnolgico, CENTEC de la Facultad diversos y simples ostinati que se van
de Artes de la Universidad de Chile. agregando hasta realizar un comentario
instrumental final. La pieza siguiente casi no
Grabacin, mezcla y masterizacin: Fernando utiliza el gesto musical que se reduce a una
Rojas Merino. Asistente de grabacin: Jorge especie de puntuacin del texto y un breve
Vliz Rodrguez. Diseo grfico: Ral comentario de fondo para la segunda estrofa.
Donoso. En el cementerio esta tendencia alcanza su
Intrpretes: Dante Burotto, clarinete y voz / mximo. El canto, a modo de ceremonial
Paula Elgueta, canto y bombo legero / mapuche, se manifiesta como un recitativo-
Cristin Gutirrez, violoncello y voz / letana que slo cuando termina es comentado
Alexandros Jusakos, piano y voz / Davor musicalmente.
Miric, violn y voz / Mara Jos Opazo,
percusin y voz (slo serie P3) / Aliocha Las tres obras que siguen constituyen un
Solovera, direccin. nuevo ciclo (de cierta manera, las nueve obras
Coro Madrigalista Universidad Metropolitana de esta serie estn agrupadas de tres en tres).
de Ciencias de la Educacin, Ruth Godoy, Con Moais, la relacin texto-msica se hace
Directora. ms equilibrada y se retorna hacia un estilo
de cancin cercana al teatro musical en la que
Esta grabacin rene tres ciclos de obras en reaparecen gestos del canto presentados en
torno a la poesa de Nicanor Parra en la que En el cementerio. Cierra esta serie Momias y
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Pido que se levante la sesin. Por primera vez, violn en pizzicato y el piano en un registro
ambas estn unidas de modo tal que al final comn para ambos, se recita el texto que vuelve
de una, se anuncia la otra. Una vez ms, se a presentar los tonos salmdicos que ya estaban
percibe una recuperacin de recursos y discurso presentes en las piezas anteriores. Esta Serie
musicales ya presentados a lo largo de esta P2 concluye con Qu hora es, Socorro! y
primera serie. Hasta luego. Las tres forman un todo
indivisible conteniendo elementos comunes y
La segunda serie P2 se abre con Yo pecador, creando un arco de accin aparentemente
una parodia al canto gregoriano, ms teatral. Llama la atencin que tanto el subciclo
precisamente al tono salmdico, en que al dos y este ltimo terminan con el clarinete
canto mondico se van agregando, poco a solo y unos dbiles sonidos a modo de
poco, los instrumentos para derivar en un canto percusin.
responsorial sobre un fondo sonoro. Le sigue
Frases, como un recitativo sobre una La Serie P3, dedicada al propio poeta Nicanor
gestualidad del violoncello utilizado aqu con constituye definitivamente un resumen de
un sentido percusivo y de puntuacin. Todo recursos utilizados en las otras dos Series.
cambia con La situacin se torna delicada. Adems de reciclar ideas y motivos musicales,
Aqu la referencia, que el propio compositor las nueves piezas se homogenizan por su
hace en sus notas introductorias, al modelo interrelacin e interseccin de elementos de
del Pierrot Lunaire de Arnold Schoenberg es unas con las otras. Llama la atencin en esta
clara y notoria: sonoridad divagatoria, Serie P3 el predominio de la percusin (recurso
pequeos gestos meldicos y, en la voz, el exclusivo de esta serie) y el uso del silbato o
sprechgesang: modo de canto hablado pito que va sealando, a veces, los inicios y
caracterstico de la obra schoenbergiana. trminos de algunas piezas pero que cierra, en
realidad, el ciclo completo de las tres
Al igual que en la Serie P1 el nmero que parrianas constituidas por tres subciclos de
sigue Cuntas veces voy a repetir lo mismo! tres piezas cada una. Y as, como en el final
retoma el texto final del anterior sin solucin de un partido de ftbol, el silbato da trmino
de continuidad, estableciendo una unin entre a la obra global.
el primer grupo de tres nmeros y el segundo
haciendo, por primera vez, alusin literal al Finalmente, se agregan tres obras corales. Las
texto. Es decir, repetir idntico. El carcter es dos primeras no slo utilizan textos que fueron
enrgico, la palabra se transforma en rdenes trabajados en las parrianas sino que son una
y reclamos siempre marcada por la versin casi exacta de ambas. El uso de los
exclamacin contenida en el ttulo. Como textos se mantiene casi intacto y el fondo
contraste y sobre un meldico y melanclico sonoro cambia del mbito instrumental al
clarinete se recita el particular poema de vocal. Aunque el CD se cierra con una obra
Nicanor Parra, Padre nuestro. Se nota una con texto nuevo Viva la cordillera de Los
tendencia que ha venido apareciendo en casi Andes!, sta resulta ser ms de lo mismo y
todas las pequeas piezas que componen este cabe preguntarse por qu no fue incluida en
volumen: el inicio simple y en piano para las series dado que no constituye nada nuevo,
aumentar en complejidad (por superposicin lo que lleva a preguntarse tambin, por qu
de motivos o instrumentos) e intensidad. Cierra estn aqu estas tres obras corales.
este segundo subciclo de tres obras, Solo.
Acompaado por un material reiterativo del En trminos generales, pareciera ser que la
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intencin del compositor por equilibrar la transforma en una propuesta novedosa


palabra y la msica no se alcanza del todo. dentro de la discografa nacional chilena.
La msica permanece preferentemente en su
funcin incidental, de fondo y participa muy Alejandro Guarello
poco de la irona y el sentido del humor Instituto de Msica
Pontificia Universidad Catlica de Chile
contenido en los textos de Nicanor Parra.
Ser posible el humor en la msica? Incluso
recurriendo a textos ad hoc pareciera que esta
vez no se pudo. Tal vez lo logrado sea lo que
en la cartula aparece expresamente dicho:
Composiciones para desorientar a la Msica
y a la Poesa. Pero, quizs sea el auditor
quien se desoriente y se canse oyendo el
re g i s t ro y qu e l a o b r a n e c es i t e ,
ineludiblemente, ser presentada en concierto
con todo lo que aquello implica en trminos
de expresividad corporal, gestualidad y, por
qu no, movimiento de escena.

La interpretacin musical, en general, suena


un poco rgida en la expresin y desajustada
en la coordinacin instrumental. Parece que
a los msicos, en particular a los chilenos,
les cuesta mucho soltarse y participar
musicalmente en un mbito como la palabra Jos Antonio Escobar. 2007. Guitar Music of
y la actuacin. En este sentido, esta serie de Chile. CD, Germany: Naxos.
series constituye un reto y un aporte dentro
de la literatura musical chilena. Obras: Javier Contreras: Eucldica (Tonada
acuecada) / Horacio Salinas: Cristalino (de
Por otra parte, el sonido mismo de la grabacin Suite del tiempo ausente) / Antonio Restucci:
es rstico y crudo. Tal vez es la intencin del La disyuntiva; Coihues; Arrayanes / Juan
compositor que as sea, pero desconcierta Antonio Snchez: Chilotica / Javier Contreras:
en el mbito de una grabacin digital a estas Tonada del retorno; Sonido y razn
alturas del desarrollo tecnolgico. En ese (Homenaje a Victor Jara); Tonada a mi
mismo sentido, el diseo del fonograma (letras madre / Violeta Parra: 5 Anticuecas / Juan
blancas sobre fondo de imgenes texturado Antonio Snchez: Guitar Sonata, Homenaje
en azul) no permite una lectura clara de los a Violeta Parra; Tonada por despedida.
textos y menos de los crditos, que resultan
casi ilegibles. Grabado en St. John Chrysostom Church,
Newmarket, Canada, Agosto de 2006.
En general, la propuesta de Gabriel Matthey Productores: Norbert Karft y Bonnie Silver.
se inscribe naturalmente en su quehacer Ingeni ero de soni do: Norbert Kraft
compositivo de bsqueda de cierto humor, Jos Antonio Escobar estudi en la Universidad
irona y relacin semntica de su msica y, de Chile, bajo la gua del maestro Ernesto
siendo consecuente con aquello, este CD se Quezada y luego continu estudios de
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perfeccioamiento en la Hochschule fr Musik mundo sonoro mgico. En Tonada para mi


Nrnberg-Augsburg, con el profesor Franz madre, reaparece su lenguaje directo, de altos
Halsz. Desde entonces ha desarrollado una requerimientos tcnicos.
carrera con logros difciles de igualar: 16
premios en concursos internacionales de Horacio Salinas, director-fundador de Inti-
guitarra, a partir de su primer lugar en el Illimani, no slo ha compuesto y arreglado
concurso Villa-Lobos de Rio de Janeiro, en gran parte de las creaciones del emblemtico
1997 hasta el mximo galardn logrado en el conjunto, sino, tambin, ha contribuido a
concurso de Cceres, Espaa en 2005. enriquecer el repertorio de la guitarra de
concierto, incentivado por su cercana a John
Su reciente disco para Naxos, Guitar Music Williams, el insigne guitarrista anglo-
of Chile, fue publicado a fines de 2007, ms
australiano que ha colaborado frecuentemente
de un ao despus de haber sido grabado. La
en las producciones del clebre conjunto
larga espera tuvo su recompensa ya que,
chileno.
durante el primer semestre de 2008, se convirti
en el segundo disco ms vendido del sello
Dedicada a Williams, su Suite del tiempo
Naxos, a nivel mundial, en el rubro msica de
ausente incluye Cristalino presentada aqu-
cmara.
pieza latinoamericanista de singular atractivo
La razn de este xito internacional que habitualmente se toca como un solo
probablemente se deba, aparte de la fuerza individual. La obra tiene tiempos contrastantes
interpretativa y notable destreza mecnica que y se inicia con una introduccin lenta y
despliega Escobar en sus ejecuciones, a la nostlgica que deriva en una seccin rtmica,
atraccin cautivadora del repertorio del CD, veloz y exultante. La parte central, de gran
cuya fuente de inspiracin proviene de lo ms lirismo conduce a un final donde se combinan
profundo del arte de la guitarra chilena popular. las dos primeras secciones.

El registro se inicia con Eucldica, una tonada Las tres piezas de Antonio Restucci, que
acuecada (2006) de Javier Contreras, joven adems de compositor ha logrado una justa
compositor y el ms destacado de los discpulos fama como intrprete de varios instrumentos
de guitarra del maestro Escobar en la pulsados, estn ordenadas de manera
Universidad Mayor de Santiago. La pieza contrastante: rpido- moderado- rpido y son,
recurre a mltiples elementos tcnicos, definitivamente, las ms cercanas a la tradicin
primando el empleo de ligados que van criolla. En la primera La disyuntiva y la
conduciendo a diversas escenas temticas segunda, Coihues, sin alejarse de la atmsfera
donde emerge el aire de tonada chilena, pero chilena el compositor no oculta su cercana al
adornada con armonas que sugieren tambin jazz, mientras que en la ltima, Arrayanes, en
la influencia del jazz. Las otras piezas de medio de su maraa de escalas se perciben
Contreras en este disco, son todas de intrincado toques del flamenco. Lo interesante es que,
manejo de las armonas y de exigencias usando estos elementos de fusin, las piezas
tcnicas superiores. Destaca su Tonada del no renuncian a su chilenismo evidente.
retorno, cuyos vigorosos ritmos percusivos
adquieren gran presencia. En Sentido y razn Juan Antonio Snchez contribuye con dos
(Homenaje a Victor Jara), el compositor se composiciones individuales, Chilotica y
adentra en la expresin musical ntima y Tonada por despedida, y su Sonata,
potica, con abundante uso de armnicos, Homenaje a Violeta Parra, que data de
arpegios y campanelas, construyendo un 2004.
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El estilo de Snchez se nutre de elementos de de la actualidad en el circuito internacional,


la tradicin y un modernismo eclctico y sobrepasando largamente las dimensiones de
delicado. Su msica tiene vigor pero no es un reconocimiento local.
nunca estridente, vinculada de alguna manera
a la guitarra de saln, pero con una propuesta El disco trae interesantes notas escritas por
suficientemente interesante. Sin duda, un el musiclogo de la Universidad Catlica Dr.
repertorio de alto nivel. Mientras los arpegios Juan Pablo Gonzlez y presenta en su cartula
de Chilotica, parecen dar una mirada la famosa pintura La Zamacueca de Manuel
nostlgica a travs de un prisma new age, su Antonio Caro (1835-1903) del Museo
Tonada por despedida confirma ser una pieza Nacional de Bellas Artes de Santiago.
que por s sola resume el estilo esencial del Es una grabacin inmensamente disfrutable,
compositor, donde se combina lo chileno con que recomiendo efusivamente. El disco puede
la academia y el modernismo, en una mezcla s e r s o l i c i t a d o a G u i t a r r a Vi v a :
depurada y equilibrada. www.guitarraviva.cl

La Sonata rinde tributo a Violeta Parra. Sus Oscar Ohlsen


Instituto de Msica
cuatro movimientos estn impregnados del Pontificia Universidad Catlica de Chile
perfume musical de nuestra insigne cantautora,
sin que dejen de ser originales. De ritmo
cuequero sus movimientos 1 y 3, Misterioso
y Rpido sbito, tranquilo el segundo,
Dulce, como una tonada lenta, y vigoroso
el cuarto y ltimo, Final, de atmsfera
juguetona, su tratamiento armnico hace
referencia a la afinacin traspuesta que
empleaba la insigne cantautora, especialmente
en sus Anticuecas.

Son precisamente las Anticuecas nmeros 1 a


5, de Violeta Parra las que constituyen el
corazn de este registro. Aunque no fueron
elaboradas como msica escrita en partitura,
si no co nc ebi d as c om o fru t o d e la
improvisacin, son notables aportes al
repertorio chileno de la guitarra solstica, por
su originalidad, espritu innovador e ingenio.
De alguna manera podran tener una relacin
con la antipoesa del hermano de Violeta,
Nicanor Parra.

A lo largo de todo el disco, Jos Antonio Domingo Santa Cruz W. 2008. Mi vida en la
Escobar deslumbra con su gran capacidad Msica. Contribucin al estudio de la vida
expresiva y su tcnica extraordinaria, que le musical Chilena durante el siglo XX. Edicin
permite poner los colores adecuados a cada y revisin musicolgica: Raquel Bustos
una de las escenas musicales. Sin lugar a dudas, Valderrama. Santiago: Ediciones de la
Escobar es uno de los ms notables guitarristas Universidad Catlica de Chile.
96 COMENTARIOS / LIBROS

Por fin, luego de 20 aos de espera se public unidos a una memoria privilegiada, una mente
esta monumental obra de Domingo Santa Cruz, organizada y un tenaz afn por preservar y
que cont con l apoyo del Fondo Nacional registrar cuanto documentos cayera o estuviera
de Fomento del Libro y la Lectura. en sus manos, le permitieron penetrar desde
Monumental desde todo punto de vista: por su juventud, con propiedad y una fluida pluma,
su contenido, su extensin (1.000 pginas) y en el mundo de una escritura que, sin duda,
tambin por la edicin y revisin musicolgica, da cuenta de su alma de musiclogo. En
encomendada por el propio autor a la consecuencia, Mi vida en la Msica no slo
musicloga Raquel Bustos Valderrama. refleja los diversos temas que abord en los
ms de 100 artculos informativos, analticos
Aunque el extenso ttulo puede sugerir una o polmicos de su autora, sino que tambin
autobiografa, su lectura convence que el ahora, desde una perspectiva ms global, stos
discurso certeramente se ajusta al gnero de admiten ser actualizados a la luz de la lectura
la memoria, tal como fue la intencin de Santa de la obra.
Cruz al iniciar esta empresa en 1969, cuando
alcanz la respetable edad de setenta aos, La estructura del libro respeta el original,
como l mismo se encarg de dejar constancia dividido en dos volmenes que corresponden
al comienzo de la Introduccin. Escrito en a etapas bien definidas tanto de la vida personal
primera persona, en un lenguaje siempre directo como de la gestin institucional de Santa Cruz.
y categrico -caracterstico en l-, estas El primero, encabezado por los Apuntes
Memorias -as identificadas por quienes biogrficos, traslada al lector a los aos de
conocieron su versin indita en copias infancia y juventud, al entorno familiar y social,
mecanografiadas-, son al mismo tiempo a las vicisitudes de la vida escolar y los
testimonio y fuente de un pasado histrico que primeros pasos en la msica, a la decisin de
abarca poco ms de cincuenta aos que, me estudiar leyes, la formacin de la Sociedad
atrevo a afirmar, estuvieron marcados por la Bach, el ingreso a la vida diplomtica, la
accin del propio Santa Cruz. permanencia en Pars y otros lugares del viejo
continente, los estudios con Conrado el Campo
Ahondar sobre la labor y contribucin de su
en Espaa y su noviazgo y matrimonio con
autor a nuestro medio escapa a los propsito
Wanda Morla Lynch. La segunda parte est
de este comentario, ya que, por cierto, queda
dedicada casi exclusivamente a la accin
clara en las diferentes secciones del libro, pero
pblica la Sociedad antes mencionada, materia
s es oportuno hacer notar una de las facetas
de pblico conocimiento, en parte comunicada
que lo distingui: la de hbil y tambin frtil
por el propio autor en el extenso artculo
escritor.
publicado en la edicin de verano de 1950-
Con una vasta produccin literaria, publicada 1951 en Revista Musical Chilena (VI/40, pp.
en distintos medios (ver listado selectivo de 8-62). Se suma el testimonio de la inesperada
quien suscribe en Revista Musical Chilena, y prematura viudez y, como l mismo seala,
XLI/167, enero-junio, 1987, pp. 16-21 o en su estreno como compositor, pese a que ya
Anales de la Universidad de Chile, Quinta contaba con tempranos opus adems de la
Serie N 11, agosto 1986, publicado en 1987, primera audicin de un Te Deum (2 de agosto
pp. 46-54) la obra deja en evidencia cmo de 1919), obra encargada con motivo de la
adquiri la amplia formacin humanista que bendicin del templo nuevo de S an Alfonso,
lo condujo a ser un vido lector, atento sede de los Padres Redentoristas. Este volumen
observador y agudo crtico. Estos rasgos, se cierra con el histrico periodo 1929-1933,
C OM EN TAR IOS / LIBROS 97

poca de profundas reformas en las artes, que de Ciencias y Artes Musicales durante dos
culmin con la incorporacin de stas a la periodos, 1962-1968.
Universidad de Chile.
A r b i t r a r i o r e s u l t a e x t e n d e rs e e n
Lugares como su querido fundo de Pochocay, particularidades de contenido de captulos: la
la casa materna o rincones y ciudades de informacin es enorme y difcilmente
Europa, amistades que duraron toda la vida reducible a los lmites de este espacio. Casi
-y otras no tanto-, libros y partituras de su no hay materias que haya dejado olvidada. A
inters, profesores y msicos, se entremezclan travs de sus pginas, y siempre en directa
en un relato que, sin evadir el humor y la relacin con un amplio marco histrico y
nostalgia, ofrece los episodios ms ntimos cultural, por ejemplo, es posible seguir la
del texto. Ms adelante, stos ltimos se trayectoria de problemticas y proyectos
presentan escuetos, medidos en emocionalidad
vinculados a la formacin musical, incluyendo
y tambin ms espaciados por el marcado
el mbito escolar, la difusin de la msica,
acento en el relato del proceso institucional
los medios de comunicacin, las empresas
-minucioso en pormenores- del cual fue
editoriales, los conciertos, las organizaciones
partcipe.
y sociedades musicales, las polticas de apoyo
y es tmulo a la creacin, la
El segundo volumen abarca desde 1934 a 1953
y, como se dijo, tiene un sello esencialmente internacionalizacin de la msica chilena, el
institucional, en concordancia con las funciones fomento a la investigacin, adems de la
directivas que Santa Cruz ejerci en su calidad participacin y aporte individual de intrpretes,
de decano, entre otros cargos. Aborda la compositores, profesores, investigadores e
Facultad de Bellas Artes y la compleja insercin incluso polticos al complejo engranaje
de las artes plsticas -as llamadas entonces- musical. En definitiva, en el libro se confirma
y la msica en el quehacer universitario, la un acertado comentario efectuado en una
gnesis del fundacional proyecto de creacin oportunidad, y al pasar, por el maestro
del Instituto de Extensin Musical (1940), su Fernando Garca, cuando al referirse a la vida
puesta en marcha y logros; la divisin de la musical chilena seal que es un monstruito
Facultad de Bellas Artes y, su fruto, la nueva monumental, que involucra a muchas
Facultad de Ciencias y Artes Musicales, para personas, desde el msico hasta el vendedor
cerrar con la actividad internacional que le de discos o de entradas al teatro (Visiones.
cupo realizar a Santa Cruz a nombre de dicha 30 aos de msica en Chile, Resonancias,
Facultad y que se extendi por dos aos (1953 N12 (mayo), 2003, p. 13). En efecto, a lo
y 1954). En este volumen las secciones largo de las pginas de Mi vida en la Msica
dedicadas a su creacin en general son acotadas transitan varios centenares de personas, desde
y casi literalmente corresponden a un verdadero presidentes de la Repblica, ministros de
pa r nt e si s p er so n al , c om o su el e Estado, autoridades universitarias, miembros
denominarlas. El Eplogo, encontrado hace de la nobleza europea, literatos y artistas o
poco tiempo por su hijo - segn informa R. msicos nacionales y extranjeros, hasta obras
Bustos en la Presentacin-, y por lo tanto paradigmticas de repertorio -europeo y
ausente en la versin indita, resume su gestin nacional-, acontecimientos histricos de
y participacin con cargos honorficos en repercusin mundial y local, o tensiones
distintos organismos musicales extranjeros, internas y externas que afectaron al medio
para finalizar con escuetas palabras sobre su musical chileno -entre otros tantos asuntos-,
ltima labor frente al decanato en la Facultad todos integrados y relacionados perfecta y
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orgnicamente en un relato que da cuenta de medallas y premios obtenidos entre 1921 y


los diversos y a veces insospechados hilos que 1986; y cargos, distinciones y funciones entre
cruzan la vida musical chilena. 1953 y 1985. A ellos se suman las fuentes,
hemerografa, bibliografa, discografa y un
El fino trabajo de edicin de la musicloga grueso y til ndice de nombres, que consigna
Raquel Bustos Valderrama permite leer el texto aquellos ms vinculados a Santa Cruz.
con notable fluidez, pese a la abundante
informacin que, en principio, podra interesar Mi vida en la Msica es un texto para digerir
ms bien al musiclogo. En este plano, es un lentamente; el estudioso no permanecer
libro rico en fuentes, citadas y revisadas toda indiferente ni por el contenido ni por la
vez que es posible con cuidadoso esmero. propuesta de edicin. El autor se revela, aunque
Cabe recordar que se trata de una Contribucin con cierto pudor, en su faceta ms personal
al estudio de la vida musical chilena durante -hijo, esposo, padre, amigo y compositor-,
el siglo XX, razn por la cual Santa Cruz, pero al mismo tiempo deja al descubierto al
aparte de activar su memoria para plasmar de intelectual, al gestor y hbil legislador y al
modo exhaustivo acontecimientos y actores poltico. No se limita slo a narrar, sino que
del hacer musical y artstico, tambin comenta, evala y es consecuente con sus
desempolv numerosa documentacin personal planteamientos de principio a fin. Entre otros
y de archivos pblicos. Por lo tanto, es prolfico beneficios futuros, su legado permitir cotejar
en pruebas o evidencias avaladas por datos datos, recuperar figuras y (o) acontecimientos,
duros -fechas y programas de conciertos, ponderar y contrastar puntos de vista y, por
nminas de personas, cifras, bibliografa, etc.-, qu no, tambin discutirlos. Sin embargo,
o bien en extensa informacin adicional que quizs uno de los aportes ms significativos
complementa el tema tratado. Este valioso reside en que la nutrida informacin
material, que en el original con frecuencia se proporcionada abre puertas a la generacin de
encuentra integrado al discurso -a veces a nuevos conocimientos y, en especial, a
modo de dilatadas interpolaciones-, en un renovadas visiones de aquellos fragmentos de
acertado criterio de edicin, en ocasiones se la historia musical truncos o an vrgenes.
transform en notas a pie de pgina,
conjugando as la intencin del autor con la Para concluir, resta por decir que ojal la
identidad del texto, por una parte, y facilitando coleccin Biografas, de Ediciones de la
la lectura, por otra. Universidad Catlica de Chile, contine
acogiendo textos de artistas. A fin de cuentas,
Tambin es producto del trabajo de Raquel sus testimonios son patrimonio de todos.
Bustos la incorporacin de una adecuada y
excelente seleccin de fotografas que cierra Carmen Pea
cada uno de los volmenes y los anexos que Instituto de Msica
Pontificia Universidad Catlica de Chile
completan el libro: abreviaturas y siglas
utilizadas; una cronologa de diplomas,