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EL RENACIMIENTO EN

FRANCIA
Francia fue uno de los países que más rápido adoptó la influencia italiana que venía con las
características de lo que hoy conocemos como Renacimiento, esta influencia se vio favorecida por
la cercanía geográfica, los vínculos comerciales y la monarquía, la cual quería a toda costa adicionar
los territorios limítrofes de la península italiana consiguiéndolo en algunos momentos.

Si bien esto fue los primeros años de esta influencia durante el reinado de Francisco I se impulsó la
adopción de las formas renacentistas, se estima que esto terminó de tomar forma por los años de
1515-1547, es que este rey era un fanático de las artes que en Italia estaban en un gran apogeo siendo
un aficionado de todo lo que provenía de estas tierras, protegiendo a diferentes exponentes de las
artes italianos, solicitando sus servicios, inclusive con el mismo Leonardo Da Vinci, el cual hay que
recordar que murió en el Castillo de Cloux. La primera obra que se conoce del renacimiento francés
es el Castillo de Saint-Germain-en-Laye, imponente fortaleza de ladrillo y piedra en la que
aparecen pequeños detalles de este estilo arquitectónico, también aparecen dentro de este estilo son
los famosos Castillo del Valle del Loira, el cual es un importante conjunto de mansiones que muchas
se conservan hoy en día en donde podemos encontrar los rasgos más importantes de este estilo, como
por ejemplo la integración perfecta de los edificios con la naturaleza circundante.

Al igual que el italiano, el Renacimiento francés se caracterizó por el triunfo del humanismo (alegría
de vivir, confianza en el ser humano —optimismo antropológico—, inquietud y gusto por el saber
con un espíritu de libre pensamiento). Su antropocentrismo cuestionó el teocentrismo medieval y
busca nuevas formas de vida y civilización, utilizando las posibilidades del desarrollo económico,
social y tecnológico de la Era de los Descubrimientos, y en especial por la difusión de la imprenta. La
participación francesa en la navegación transatlántica fue menor y más tardía que la portuguesa o
española (expediciones de Giovanni da Verrazzano, 1524 y Jacques Cartier, 1534). Las concepciones
de los intelectuales y artistas franceses, incluyendo las formas de vida y pensamiento, se modifican a
través del contacto directo con los italianos en el transcurso de las guerras de Italia. Fruto de un
entusiasmo sin precedentes por la renovación en todos los ámbitos, en la creencia de estar en una
nueva "Edad de Oro", se emprendió una verdadera "guerra contra la ignorancia" que cuestionaba la
mayor parte de los aspectos de la cultura medieval.

No obstante, la producción intelectual del siglo XVI puede considerarse la continuidad de los
procesos de los siglos precdentes, en particular el resultado de la experiencia acumulada en
numerosos ámbitos del conocimiento (botánica, cartografía, etc.) por todo tipo de personajes
(navegantes, comerciantes, militares, misioneros, exploradores). Todo lo "nuevo" pretendía
encontrar su fundamento en lo "antiguo", en la antigüedad clásica grecorromana que se quería hacer
"renacer" de su olvido medieval, cuando en realidad dependía de lo que la propia cultura medieval
había preservado desde su "oscuro" inicio o de lo que se venía recuperando desde la revolución del
siglo XII.

Periodos:
Renacimiento inicial
En la última parte del siglo XV realizaron su obra artistas franceses de gran talento, como Jean
Fouquet, con retratos sorpredentemente realistas y notables manuscritos iluminados.
Estilísticamente se enlaza la tradición centroeuropea del gótico internacional (hermanos
Limbourg, el corcel dorado) con dos fuertes influencias de gran vitalidad cultural: la de la corte de
Borgoña con sus conexiones flamencas (lo que Huizinga denominó el "otoño de la Edad Media"), y la
de las ciudades italianas del Quattrocento.

excelentes grabadores. la Place Dauphine6 el Palais des Vosges o Palais Royal y partes del Palais du Louvre. Martin Fréminet y Ambroise Dubois. siendo la pintura de historia considerado el género más importante (jerarquía de géneros). pero fomentaron la reflexión intelectual y la propaganda religiosa y política. como Philibert de l'Orme y Pierre Lescot. Su culminación se sitúa en la era isabelina (segunda mitad del siglo XVI). incluyendo escenas nocturnas e imágenes de pesadillas. Las guerras de religión eclipsaron la producción artística. Otro pintor flamenco que trabajó para su corte fue Frans Pourbus el Viejo. 1539-1543) dejará una influencia clasicista que se mantuvo hasta el siglo XVII. que incluyó la construcción del Pont Neuf. Un rasgo diferencial del Renacimiento inglés frente al italiano es el predominio de la literatura y la música frente a las artes visuales. Leonardo da Vinci vivió en Francia sus últimos años (1516-1519) bajo el patrocinio de Francisco I.Alto Renacimiento El arte del periodo comprendido entre el reinado de Francisco I y el de Enrique IV estuvo fuertemente influenciado por el Cinquecento italiano. Entre los escultores locales destacaron Jean Goujon y Germain Pilon. reclamado por Carlos VIII. Convencionalmente se sitúa su comienzo en 1485. que pintó obras de gran formato para el Palais du Luxembourg. acondicionó y rehabilitó diferentes construcciones (Pont Notre-Dame). en París la antigua fortaleza del Louvre se reconstruyó como un palacio urbano bajo la dirección de Pierre Lescot. . Bajo Renacimiento La ascensión al trono de Enrique IV trajo un periodo de intenso desarrollo urbano en París. además de su posterior cronología (se desarrolla cuando en Italia ya se produce el Manierismo y la transición al Barroco). llamó a Rubens. no realizó ningún encargo para el monarca. La poesía. A partir de ese momento. Al oeste del Louvre. su segunda esposa y regente de Francia a su muerte. En escultura. continuando en las primeras décadas del siglo XVII. El Manierismo despliega una retórica visual caracterizada por figuras alargadas y elegantes. Catalina de Médicis se hizo construir el Palais des Tulleries con extensos jardines y una gruta. Destacan los pintores Jean Clouet y su hijo François Clouet y los italianos Rosso Fiorentino. a menudo erótico. En 1476. con el fin de la Guerra de las Dos Rosas (batalla de Bosworth) y el comienzo de la dinastía Tudor. tanto por sus construcciones como por su tratado Los siete libros de la arquitectura (1537-1551). Claude Deruet y Jacques Callot. William Caxton introdujo en Inglaterra la imprenta. la literatura empezó a florecer. Benvenuto Cellini (Salero de Francisco I de Francia. INGLATERRA El desarrollo del renacimiento como periodo histórico fue complejo de llevarse a cabo en Inglaterra ya que en el furor de este momento histórico en Europa en las tierras británicas sucedía la famosa Guerra de las Rosas. el drama y la prosa que se escribieron durante los reinados de Isabel I y de Jacobo I constituyen el Renacimiento inglés. ya en su fase manierista. En la corte de los duques de Lorena (por entonces fuera del reino de Francia) se desarrolló un Manierismo tardío muy diferenciado: artistas como Jacques Bellange. En arquitectura fue destaca la presencia (entre 1496-1508) de Giovanni Giocondo quien. asociado a pintores como Miguel Ángel o Parmigianino. con un ligero contacto con los artistas franceses del periodo. María de Médicis. se caracterizaron por un estilo intenso y extremo. así como la de Sebastiano Serlio. Francesco Primaticcio y Niccolò dell'Abbate (la denominada Escuela de Fontainebleau de 1531). que condicionará a los arquitectos franceses de mayor importancia. Al tiempo que se trabajaba en los chateâux del Loira. pero salvo las obras que trajo consigo. El mismo rey reunió a los artistas de la denominada Segunda Escuela de Fontainebleau: Toussaint Dubreuil.

el poeta y dramaturgo Ben Jonson se convirtió en la figura más destacada de la literatura. Entre los poetas más destacados del periodo se incluyen a Edmund Spenser y Philip Sidney. Mientras que la literatura medieval inglesa se nutría de temas religiosos. especialmente el drama: produciendo el llamado teatro isabelino. Lucas Horenbout. LITERATURA JACOBINA: Tras la muerte de Shakespeare. aunque relacionado. género al que se añadió más adelante el paisaje. A finales del siglo XVI. Thomas Dekker y Francis Beaumont. y la transfirió a pequelos retratos que se disponían en medallones. LITERATURA ISABELINA: La Era isabelina fue testigo del florecimiento de la literatura. que esencialmente tomó la técnica de un arte moribundo: la iluminación de manuscritos. popularizadas por John Webster y Thomas Kyd. La obra se convirtió en la Biblia estándar para la iglesia de Inglaterra y está considerada por algunos como una de las mayores obras de la literatura de todos los tiempos. el autor del retrato de Enrique VII (en algunas fuentes se identifica con Michael Sittow) o el autor del retrato de Henry Howard Las fases más violentas de la Reforma anglicana produjeron una intensa iconoclastia que destruyó casi todo el arte religioso medieval y cercenó la continuidad de los talleres ingleses de pintura y escultura. Un rasgo local. La producción pictórica se centró en el retrato. El madrigal isabelino se diferenció. que puede considerarse invención inglesa (no se extendió por Europa hasta el siglo XVIII). con la . “La Biblia del Rey Jacobo” fue uno de los proyectos de traducción más importantes en la historia de Inglaterra.Durante este periodo. fue el retrato en miniatura. y pudo sobrevivir a la Reforma con relativo éxito. Dentro del teatro de la era isabelina hay que destacar a escritores como Christopher Marlowe. sustituidos a finales del siglo XVI por artistas locales. la literatura se caracteriza por un especial interés en el comportamiento humano como tema principal de las obras. como Nicholas Hilliard (discípulo de éste fue John Bettes el Joven. como las destacadas figuras de Hans Holbein el Joven (su principal seguidor local fue John Bettes el Viejo). Otro estilo teatral que se hizo muy popular durante la época jacobina fueron las obras de venganza. Thomas Wyatt introdujo el soneto en Inglaterra a principios del siglo XVI.10 Antonio Moro.16 También hubo destacados pintores extranjeros cuyo nombre no se ha conservado. se inició en el 1604 y no se completó hasta el 1611. Hans Eworth William Scrots o Federico Zuccaro. en su mayor parte flamencos. Durante este periodo hizo su aparición el escritor William Shakespeare. siendo los artistas de la corte Tudor en su mayoría extranjeros. a pesar de que William Byrd y otras figuras principales fueran católicos. Música La música inglesa del Renacimiento estuvo más en contacto con las innovaciones continentales que el arte visual. hijo de Bettes el Viejo) e Isaac Oliver. como el fundador de la tradición. como el llamado "Maestro de los retratos Brandon". *The Knight of the Burning Pestle. la poesía inglesa se caracterizaba por un lenguaje elaborado y por sus alusiones a los temas de la mitología clásica.Entre los autores que siguieron el estilo de Jonson destacan John Fletcher y Francis Beaumont que escribieron una brillante comedia. El género se desarrolló en Inglaterra por maestros extranjeros. Pintura y escultura Los maestros locales de la pintura y escultura inglesa tardaron mucho en incorporar las innovaciones del Renacimiento.

Su obra fue muy admirada en Italia e incluso pudo haber influido en la escuela de Ferrara. No fue hasta la arquitectura isabelina de finales del siglo XVI que surgió un verdadero Renacimiento en la arquitectura de Inglaterra. es la Banqueting House (Íñigo Jones. está representada por Dirk Bouts. Probablemente. Van Eyck fue igualmente consciente de la persuasión en el televidente de los elementos de la naturaleza muerta e integró muchos detalles en la compleja iconografía de sus obras. pintadas por ambas caras. conocido como el maestro de Flémalle. Wollaton Hall. como la citada Hardwick Hall. el denominado "estilo Tudor" es esencialmente tardogótico. uno de los . HOLANDA El pintor flamenco Jan van Eyck fue el autor de la pintura renacentista en Flandes y en Holanda. Hatfield House y Burghley House. pero también de buen tamaño. con hileras de figuras ponedas en un paisaje articulado que simboliza visiblemente el paraíso. un estilo que es el contrapunto del arte que Masaccio realiza en esos momentos en Italia. fue desarrollado en parte con la ayuda de su hermano Hubert van Eyck. El dolor que evidencian sus personajes. Entre los más destacados compositores estuvieron Thomas Tallis. como Hampton Court Palace.tradición italiana. Londres) es la representación de los esponsales de un banquero italiano. Más reducidas. Las obras principales fueron grandes show houses o prodigy houses construidas para la aristocracia. Su obra El cordero espiritual (terminada en el año 1432. Como Van Eyck. Gante) es una de las más sorprendentes obras del renacimiento. Van Eyck combina. A mediados del siglo XV. pintor de Tournai (Flandes). con talento y habilidad. Robert Campin. Sutton Place y Layer Marney Tower. Su estilo es una sumario del naturalismo de los hermanos Limbourg más las innovaciones en el uso de la luz de otro pintor. Van Eyck fue estimado por un estudioso italiano como el pintor más significativo de su fase. El estilo continuó hasta comienzos del siglo XVII. San Bavón. Arquitectura A pesar de que puede verse algún rasgo renacentista en ciertos edificios de época de Enrique VIII. se plasma en sus expresiones faciales y en las posturas de sus cuerpos. Van Eyck dejó constancia de su sella y fechó la obra. el desaparecido Nonsuch Palace. aún apartado para el arte italiano. que se abren para exhibir la tabla central acondicionadas en dos niveles. ya en estilo palladiano. La próximo descendencia de pintores flamencos. coronado como un Papa con tiara y rodeado por la Virgen María y San Juan Bautista. Lo que marca la discrepancia de su arte y el de finales del siglo XV en el norte de Europa con el de sus contemporáneos italianos es la completa ausencia de alusiones a la antigüedad clásica. National Gallery. De los mayores palacios londinenses (Whitehall y Westminster) no queda prácticamente nada de lo que fueron en el siglo XVI. La parte central del piso inferior contiene la Adoración del Cordero. a discrepancia de Jan van Eyck. Thomas Morley y John Dowland. caracterizadas por grandes vanos acristalados (Hardwick Hall. Este magnífico pintor igualmente produjo pequeños retratos de conjunto de un impresionante realismo. Rogier tuvo gran destreza para el retrato. concibe el método de perspectiva lineal y usa mínimamente la perspectiva aérea en algunas partes del paisaje de fondo. En la pared del fondo. desarrolló un viaje a Italia en el año 1450. Más tardía. Rogier van der Weyden. La obra más destacada de Van der Weyden es El descendimiento de la cruz (1435. fue quien. Consta de dos alas. Van Eyck se manifiesta a sí mismo en esta obra como un agudo observador del mundo visual. que reúnen la herencia de Van Eyck y de Van der Weyden. hay un espejo convexo que evidencia la habitación en la que los maridos se preservan en pie y en la que el artista se autorretrata. residencias como Little Moreton Hall continuaron construyéndose en estilo escencialmente medieval (half-timbered) hasta finales del XVI. y su directa influencia no vino de Italia sino del Norte de Europa. sin embargo infundió a sus figuras una dimensión emocional añadida. Museo del Prado. Su célebre retrato de Giovanni Arnolfini y su cónyuge (1434. Madrid) pintado por requerido de un sindicato de artesanos de Lovaina. Casi por intuición. more glass than wall26 -"más cristal que muro"-). Encima se encuentra la figura del Padre de Dios entronizado. detrás de la pareja. cuando entroncó con la arquitectura jacobina. 1619-1622).

 El retrato tuvo gran importancia. que a menudo ilustraban proverbios folclóricos. el maestro germánico. A pesar de que no fue un pintor específicamente innovador. el presente y el futuro se despliegan en imágenes de pesadilla. que conjuntaron trazos del arte de los precursores. Los manieristas holandeses y flamencos. quienes se quedaron asombrados por el exacerbado realismo del recién nacido que yace en el suelo. En Alemania la corriente que existía era de influencia flamenca. Su obra más conocida es el Retablo Portinari (c. La aparición de este cuadro de gran formato provocó sensación entre los artistas locales. Lucas van Leyden y Jan van Scorel. la arquitectura conservó fuertes influencias del gótico medieval. . Adicionalmente. sirvieron de estrecho vínculo entre los estilos italianos y el antiguo estilo holandés. aunque nacido en Alemania. Museo del Prado). es una obra alegórica del pecado y de la redención. Su coetáneo Hans Memling. incluidos Bernard van Orley. Florencia). el Viejo. Sin duda. En algunas ocasiones sus obras consiguieron una gran intensidad expresiva. con frecuencia en clave satírica. quien desarrolló ya en el siglo XVI una serie de grabados titulados Los siete pecados capitales (1557) que en su imaginación fantasmagórica revelan la poderosa influencia de El Bosco. Van der Goes se regresó loco hacia mediados de su vida. Al tiempo que muchos de sus coetáneos adoptaron las novedades italianas. Si los pintores de los Países Bajos se han distinguido durante el renacimiento. El jardín de las delicias. Uffizi. motivado por la Reforma protestante. igualmente conocido como La pintura del madroño (1510-c.  Fuerte simbolismo en el que se entrelazan temas religiosos y profanos. Hugo van der Goes imprimió una huella personal y emocional a sus pinturas religiosas. Casi todas sus obras fueron completamente anticonvencionales. sino una renovación intensa del espíritu germánico. guardando una conexión más cercana con la tradición gótica del pasado. parece ser que se formó en Flandes y en los Países Bajos. 1515. entre los que se destacan Matthias Grünewald (1475-1528) y el más importante Alberto Durero (1471-1528). que definitivamente llegó a Italia en torno a 1480. en la que se muestra un mundo surreal e imaginario donde el pasado. así como por la magnífica representación de los objetos que le cercan. presentado un gran misterio cuyos orígenes han intentado ser escudriñados en el arte borgoñón o en el francés del final de la Edad Media. los escultores fueron menos innovadores. las aportaciones de Alberto Durero. albergaron la herencia de Miguel Ángel y de Rafael a través de grabados. Memling se conformó con emular los hallazgos de sus predecesores. o a través de obras de primera mano de los artistas. El renacimiento artístico no fue en Alemania una tentativa de resurrección del arte clásico. ALEMANIA El Renacimiento alemán es parte del Renacimiento que se produjo en los Países Bajos hacia los siglos XV y XVI.primeros artistas que emplearon la perspectiva. el artista más único de este periodo fue El Bosco que fue quien menos dependió de la pasada tradición flamenca. donde se desarrolló la mayor parte de su vida. desarrollado para un mecenas florentino. Su extrema extravagancia conduce al arte de Pieter Brueghel. Brueghel pretendió rendir un tributo al estilo de los primeros pintores de los Países Bajos y flamencos en sus propias obras y grabados. Las formas arquitectónicas casi no se vieron cambiadas por el renacimiento Hacia la mitad del siglo XV el arte flamenco experimento una gran metamorfosis. Los temas religiosos abundaban en las obras de arte de los alemanes. 1476. a pesar de que en Alemania tenía un estilo artístico muy particular. sin embargo ejecutó su obra con una sorprendente destreza. En Alemania. En cuanto a las características del arte flamenco estas son:  Se desarrolló fundamentalmente en Flandes y Países Bajos  Técnicamente derivo del arte gótico internacional  El perfeccionamiento de la pintura al oleo permitió a los artistas representar la realidad con gran detalle y transmitir una luminosidad hasta entonces nunca vista en las pinturas.

la exposición recoge pintura y dibujo. se busca conocer el mundo creado. el protestantismo. dibujos. una imagen medida y controlada de la realidad -que tendría su mejor referente en algunos aspectos de la obra de Alberto Durero (sobre todo en sus escritos teóricos).Durero fue una figura dominante del Renacimiento alemán.frente al gusto por una representación del mundo como drama y conflicto de determinados artistas. que ejercieron una profunda influencia en los artistas del siglo XVI de su propio país y de los Países Bajos. Todo ello. colección de grabados muy difundida en la época. la Adoración de los Reyes. es ofrecer una visión del arte de la Alemania del Renacimiento desde un punto de vista global. La exposición destaca la contradictoria coexistencia de opciones artísticas y culturales que nos ofrecen. la influencia no menos perniciosa y funesta del Renacimiento. que ya en vida fue reconocida y admirada en toda Europa. COMIENZOS DE LA FILOSOFIA MODERNA La filosofía moderna abarca los comienzos del Renacimiento y la reforma protestante hasta los últimos años del siglo XX. a causa de sus sarcasmos contra la escolástica y sus representantes. da una idea no sólo del arte sino también de la sociedad. Uno de los aciertos de la exposición. a causa de sus exageraciones y exclusivismos. promovido por la Reforma religiosa y el nacimiento de los grandes imperios transnacionales. Su obra universal. . a causa de la preferencia y supremacía exclusivistas que sus adeptos concedieron al elemento pagano sobre el elemento cristiano. grabados y escritos teóricos sobre arte. en el orden político. Así. objetos decorativos. a causa del entusiasmo excesivo y exagerado hacia los libros y sistemas de la antigüedad. limitándose a decorarlas con ornamentación renacentista. la mayoría de los príncipes alemanes prefirieron conservar las obras góticas. Efectos inmediatos y directos de estas dos corrientes amalgamadas y unidas fueron: en el orden religioso. diseños. por un lado. Tras la Reforma el mecenazgo de la nobleza alemana se centró en primer lugar en la arquitectura. siguiendo las directrices clásicas. como al papel que jugó el arte en los cambios políticos y religiosos que tuvieron lugar en esa época convulsa. Los emperadores Habsburgo y la familia Fugger fueron los más importantes mecenas. Después de quince siglos de filosofar acerca de cuestiones teológicas. en su conjunto. el absolutismo absorbente y avasallador de la libertad eclesiástica y de las libertades populares. como Altdolfer. Alberto Durero (en alemán: Albrecht Dürer) es el artista más famoso del Renacimiento alemán conocido en todo el mundo por sus pinturas. impuso la impronta del artista moderno. y hasta armaduras y otros útiles de la guerra y la caza. Cranach o incluso el mismo Durero en series como El Apocalipsis. Adán y Eva. Debemos advertir que se llama filosofía moderna no a lo que comienza con la historia moderna (que tiene su punto de partida en la toma de Constantinopla por los turcos). uniendo la reflexión teórica con la transición decisiva entre la práctica medieval y el idealismo renacentista. y el Apocalipsis. grabados y estampas (haciéndose eco de la importancia que supuso la invención de la imprenta para la difusión del conocimiento). y en el orden filosófico. y la importancia que tenían cada una de ellas en su época. Durero comprendió la imperiosidad de adquirir un conocimiento racional de la producción artística. por la capacidad de ésta para mostrar el poder y prestigio de los gobernantes. Sin embargo. Así a mediados del siglo XVI se amplia el castillo de Heidelberg. sino que se considera filosofía moderna a lo que comienza con Descartes. que no es lo mismo. sin duda uno de sus elementos más atractivos. Lo característico de la filosofía moderna (desde Descartes hasta Husserl) es que cambiaron el punto de partida de la filosofía y en vez de ser el punto de partida la consideración del mundo comenzaron por la consideración del conocimiento del mundo. la política y la religión de esos años en los que se está produciendo un profundo cambio. Entre sus obras más importantes destacan sus autorretratos. tanto en lo que se refiere a la diversidad de las manifestaciones artísticas. Juntóse a la influencia perniciosa del pensamiento racionalista incubado por la escuela escéptico- nominalista. destacándose la protección de Johannes Kepler y Tycho Brahe. Grünewald.

BIBLIOGRAFIA: http://www. y en el fondo del separatismo filosófico- teológico del siglo XVI. palpita la concepción del racionalismo que diviniza y proclama autónoma a la razón humana. Porque es cosa sabida que el racionalismo que hoy se presenta negando paladinamente la existencia y hasta la posibilidad de lo sobrenatural.el racionalismo.ua. deben apellidarse y son meras derivaciones y aplicaciones del racionalismo.org/wiki/Renacimiento_franc%C3%A9s http://www. y del positivismo materialista de nuestra época. durante el Renacimiento y en los primeros pasos del cartesianismo. la manifestación religiosa de aquellas dos corrientes se ha transformado en indiferentismo y deísmo. En el fondo del protestantismo. demuestran que se puede ser gran filósofo.net/renacimiento-en-inglaterra/ https://torayasalastdlliteraturainglesa. como manifestación especial del espíritu humano en el orden filosófico y con relación a la Filosofía escolástica y patrística. y los nombres de Campanella.es/renacimientopaisesbajos/iv-arte/ . ¿Quiere decir esto que el movimiento separatista y anti-cristiano era indispensable para la restauración y progreso de la Filosofía? De ninguna manera. sólo hablaba de cosas verdaderas en Filosofía y falsas en Teología.com/asia/ http://www. y hasta relativamente los de Descartes y Reid. y en el fondo del absolutismo absorbente. tímido. no menos que el nombre inmortal de Leibnitz. lo mismo las contemporáneas que las que nacieron inmediatamente de aquellas dos corrientes.inglaterra.com/blog/el-renacimiento-en-los-paises-bajos/ http://blogs. de Rosmini. es la nota más característica de la Filosofía moderna. que Dios no puede revelar al hombre alguna verdad superior a las que éste puede alcanzar con sus propias fuerzas. palpita la idea racionalista. El racionalismo. hacer progresar la Filosofía y abrir nuevos caminos y ensanchar los horizontes de esta gran ciencia.francia. el absolutismo absorbente. sin cuidarse de probarlo. o de separación entre la ciencia y la fe divina.escuelapedia. y por una serie de evoluciones tan lógicas como funestas y amenazadoras para el porvenir de la Europa y del mundo. o sea a la Filosofía cristiana en general. de Pascal. porque todas son derivaciones y aplicaciones más o menos inmediatas y directas del racionalismo considerado en su sentido más amplio y doctrinal. que convierte a la razón del hombre en principio y norma. en ateísmo y positivismo materialista. y de no admitir como verdadero sino lo que es evidente para el libre pensamiento. condensa y sintetiza el movimiento filosófico de los últimos siglos. que da por supuesto.us/renacimiento/recontra/el-renacimiento-en-francia. que escribió sobre la conformidad entre la fe y la razón. según decía Descartes. como decían los renacientes italianos. marchando de acuerdo y hasta recibiendo lecciones y dirección de la palabra divina. franco y completo después. pues.wordpress. el racionalismo. incompleto y como vergonzante al principio. Andando el tiempo. tomado en su sentido más amplio y en sus derivaciones lógicas. todas estas manifestaciones del error y del mal.wikipedia. Por lo demás.historiadelarte. en cesarismo tiránico que nivela y aplasta todo lo que ofrece alguna resistencia al Dios-Estado.html http://www. de Gioberti. en medida absoluta de la verdad. lo mismo que en el fondo del deísmo y del Dios-Estado.net/renacimiento-en-francia/ https://es. de Malebranche. como si no existiera sobre ella y antes que ella una razón divina.

periodistadigital.htm .https://es.com/historia-filosofia-gonzalez/origenpensamientomoderno-h- filosofia-g.com/arte.wikipedia.php/2007/10/08/un-viaje-al-renacimiento-aleman- porque-n http://www.e-torredebabel.org/wiki/Renacimiento_alem%C3%A1n http://blogs.