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Introduccin

El analizar la msica que se interpreta es una labor importante en el aprendizaje y dominio de


sta. Nos ayuda a despejar todo tipo de dudas, observar a fondo sus elementos y cmo stos
interactan entre s. A su vez comparar nos provee con el criterio necesario para discriminar, es
decir, una herramienta para establecer parmetros de convergencia y/o divergencia.

Ir ms all de lo evidente, del hecho innegable de que las similitudes y las diferencias existen
entre todas las cosas, nos permite racionalizar y tomar conciencia de estos hechos y aplicarlos en
favor de nuestro trabajo como intrpretes.

En esta investigacin analizar y comparar las obras Suite compostelana y Collectici intim,
observaremos sus componentes, analizaremos ciertas relaciones y a travs de ciertos criterios de
enfoque pondremos en perspectiva estas dos obras.

Una vez analizadas proceder a contrastar estos dos trabajos y as identificar similitudes y
diferencias lo que nos permitir mirar en perspectiva la expresin artstica de un momento
histrico en un estilo de composicin a travs de un instrumento determinado en este caso, la
guitarra.

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Federico Mompou

Pretendo, siempre, hacer buena msica. Mi nico afn es escribir obras en las que
nada falte ni sobre. Estimo como importantsimo limitarse a lo esencial, sin perderse
en ideas secundarias de menor importancia...1

Federico Mompou fue un compositor espaol nacido en Barcelona en 1893. En 1911,


despus de ya haber escrito algunas obras, se dirige a Pars para estudiar en el
Conservatorio, pero finalmente termina tomando lecciones privadas con Ferdinand Motte-
Lacroix. En 1941 vuelve definitivamente a Barcelona y comienza una relacin con la
pianista Carmen Bravo, con la que se casara en 1957. En 1978 sufre un derrame
cerebral. Fallece en su ciudad natal en 1987, reconocido unnimemente como uno de los
ms grandes compositores espaoles.

Fuertemente influenciado por el impresionismo francs, (Claude Debussy, Giacinto Maria


Scelsi, Gyrgy Ligeti, John Cage) Mompou tiene una vasta coleccin de msica para
Piano, siendo este el instrumento que lo acompa toda su vida y con el cual realizara
gran parte de su trabajo. Destacan tambin sus obras para voz y piano y su obra para Coro
y Orquesta Los Improperios (1964). Cabe destacar que su trabajo de composicin para
guitarra, sin (aunque para m es un instrumento maravilloso) no fue aparentemente de su
particular inters. Sus obras para dicho instrumento fueron dedicadas a Andrs Segovia y
Narciso Yepes, ambos guitarristas espaoles quienes abogaron por la expansin y
enriquecimiento del repertorio de nuestro instrumento.

El particular estilo de composicin de Mompou est definido principalmente por su


sencillez y por el uso de pocos elementos musicales, buscando siempre la belleza y
majestuosidad en lo simple y lo sencillo. Como ya he mencionado era un hombre de
pocas palabras y muy prctico en la creacin puesto que realizaba gran parte del proceso de
composicin desde el piano. La bsqueda especialmente en lo sonoro y la intimidad en
su msica lo hace un compositor nico entre sus contemporneos.

1
Antonio Iglesias: El piano de Mompou, en el folleto del disco Mompou interpreta Mompou
2
Destaca tambin el hecho de que personalmente no se identificaba con el concepto
de nacionalismo ya que si bien es cierto -y tomando como ejemplo la Suite
Compostelana- trabaj con el elemento folclrico, el cual tiene origen en la descripcin
de lugares comunes, sentimiento de hogar e intimidad. Referente a este ltimo punto es de
sealar que su obra se puede identificar en tres grupos: la Msica catalana, folclrica y
abstracta, destacando en esta ltima su obra ms tarda titulada Msica callada, dividida
en cuatro cuadernos que representan lo ms misterioso y contemplativo de nuestro
compositor

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Suite Compostelana

Fue compuesta en 1962 y dedicada a Andrs Segovia2. Ambos artistas se conocieron


cuando fueron profesores en los Cursos Internacionales de Msica de Compostela,
iniciativa creada por el guitarrista de Linares en 1958. Esta obra con inspiracin en el
folclor gallego consta de seis movimientos: Preludio, Coral, Cuna, Recitativo, Cancin
y Mueira.

Preludio

Estructuralmente es bastante lineal, no presenta repeticiones textuales de secciones con


excepcin del final, antes de la coda. Se podra decir as que este movimiento presenta una
forma ABA. Est escrito en una mtrica ternaria, fluctuando siempre entre el 9/8 y el 6/8,
esto dependiendo de la fluidez, fraseo y/o peso del pasaje en cuestin. Presenta f r a s e s de
cuatro compases, u n i d a s o enlazadas por pasajes puente de uno, dos o tres
compases (ejemplos de esto son los compases 9,10-15, 16,17- 34,35 40 y 57,58).

Desde el punto de vista rtmico podemos ver que el patrn o figura predominante es el
seiscillo, pudiendo ser este completo o acfalo. Estas dos versiones del patrn rtmico
predominante van a estar directamente relacionadas con los motivos meldicos que
Mompou desarrolla a lo largo del Preludio y los momentos de transicin u otros.

Hablando de la estructura meldica y su construccin en general es preciso sealar lo


siguiente:
1) El constructo general de el Preludio se caracteriza por ser modal (frigio), tener
como intervalos gravitantes las quintas, cuartas (estas pueden ser justas o
alteradas) y segundas (mayores o menores), repeticin de las ideas en tonos
diferentes y por ltimo, los movimientos cromticos.

2
Guitarrita espaol nacido en Linares en 1893. Destacado por impulsar la guitarra y llevarla a las grandes salas
de conciertos. Tambin destaca su gestin en el enriquecimiento del repertorio guitarrstico, logrando que
grandes compositores le dedicaran obras, tal es el caso de Federico Mompou.
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2) En la primera seccin (compases 1 al 17) podemos observar que el dibujo general
est compuesto por una meloda diatnica descendente que tiene como
acompaamiento una nota obstinato la cual hace un contrapunto ms bien
cerrado o estricto, como un arpegio de un contrapunto de una nota contra otra.
Luego de la presentacin de la primera idea se incorpora un motivo acfalo
(comps 5) que a mi juicio ser el ncleo o base del desarrollo de este preludio.
Dicho motivo y como ya mencion anteriormente inicia con una segunda,
seguido de un salto de tercera para luego alcanzar su punto ms alto con un
intervalo de quinta. De aqu y hasta el final del comps, desciende
gradualmente acompaado de un movimiento paralelo de cuarta justa y siendo el
ltimo una cuarta aumentada.
Esta clula sera la idea musical predominante, la cual presenta tambin una
variante (comps 7), que en vez de subir una quinta slo realiza un salto de
cuarta, baja a la nota contigua inferior, desciende una cuarta y vuelve a subir una
segunda culminando de esta forma.
3) En base a los elementos y caractersticas antes mencionadas, es posible para m
hablar con seguridad acerca del carcter. El uso de intervalos justos, sumado a
la modalidad, la rtmica ( que casi en su totalidad es ligera) y las sonoridades
logradas a partir de los gestos meldicos, podemos describir este Preludio como
lejano, vaco, contemplativo y eufrico.

Coral

En su estructura encontramos una forma tripartita (ABA), contando con repeticiones en


las dos primeras secciones. Es un movimiento lento-legato lo que resalta su elemento
principal lo vocal. Est escrito en un comps binario de 2/4 otorgndole cierto peso, las
frases estas conformadas a modo de dialogo -pregunta y respuesta- cada una con 8
compases. Agrupar o comprender de esta forma las frases nos ayudar a interpretar de una
forma ms ligera ya que gracias a la mtrica y el ritmo es fcil caer en un fraseo pesado.

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Rtmicamente es bastante sencillo, su patrn predominante es negra-corchea corchea-
negra, el cual est presente desde el inicio del movimiento (compas 1). En la segunda
seccin encontramos ms pasajes de acordes (compases del 20 al 31) con una rtmica de
negras y blancas al final de cada idea para volver en la reexposicin en patrn inicial.

Hablando de la estructura meldica y su construccin en general es preciso sealar lo


siguiente:
1) Es una obra de carcter polifnico vertical sin presencia de contrapunto florido
ya que la mayora de las veces nos encontramos con pasajes de dos notas o tres
notas contra una.
2) El gesto meldico predominante es la apoyatura, que en la mayora de los casos
nos conduce desde el segundo hacia el primer tiempo del comps siguiente
casi de forma anacrsica.
3) El dilogo de voces (pregunta y respuesta) ocurre principalmente entre la voz
superior y la ms baja. Hay presencia tambin de movimientos contrarios y
melodas diatnicas descendentes que se mueven en la voz intermedia.
4) El color de los acordes sigue siendo ms bien modal y por su carcter polifnico se
puede inferir que dichos acordes no representan necesariamente una intencin
deliberada de establecer armonas o zonas tonales, sino que son consecuencias
de las voces activas en este movimiento. Sin perjuicio de lo antes
mencionado podemos observar gran cantidad de acordes justos disonantes,
inestables y estables.
5) Predominancia de los intervalos justos y a la vez ms presencia de intervalos
expresivos como las terceras y sextas.
6) En concordancia a lo expuesto puedo decir que el carcter de este movimiento es
claramente solemne, reflexivo e ntimo, y a modo de opinin personal puedo
decir que es uno de los movimientos con ms influencias o caractersticas
impresionistas dentro de esta obra.

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Cuna

A modo de definicin podemos decir que la cancin de cuna debe ser sencilla, con
una meloda que no sea muy difcil de recordar y un pulso calmado. Estructuralmente nos
encontramos nuevamente con un movimiento en tres partes ABA y en su mtrica
volvemos al comps ternario pero esta vez en 3/4. La idea de las frases de ocho o cuatro
compases desaparece un poco en este movimiento ya que en algunos casos (compases
16, 17,18 y 34,35) las cadencias se prolongan un poco ms de lo esperado.

En cuanto al ritmo se refiere, este aparece en una forma sencilla, siendo el patrn
rtmico de la meloda, en la primera y ltima seccin: Negra-blanca, negra-blanca. En
cuanto al acompaamiento se refiere predomina el tresillo. En la seccin intermedia
(Pi lento e molto cantabile) tenemos un patrn de corchea corchea-negra con punto-
corchea-blanca con punto (compases 36-37).

Hablando de la estructura meldica y su construccin en general es preciso sealar lo


siguiente:
1) Como ya he mencionado anteriormente se presenta una meloda sencilla, diatnica
y no abarca un registro muy grande. Presenta un movimiento constante de
tensin y reposo, esto cada dos compases. La meloda se mueve entre la voz
superior y el bajo, siendo la parte central la que presenta ms dialogo entre
ambas voces.
2) En cuanto al acompaamiento se refiere podemos observar una intencin tonal
ms clara, los movimientos armnicos son en general vecinos con la particularidad
de que prcticamente todos los acordes son disonantes. Cabe destacar que gran
parte de estos acordes disonantes son estables (acordes menores con sptima
menor y mayor con sptima mayor) y predominan en las secciones A y A, lo que
hace que en gran parte de la obra exista una sensacin de calma y equilibrio.

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En contraste con lo anterior expuesto destaco la seccin central Pi lento e molto
cantbile (B) que a pesar de estar en la zona tonal de la relativa menor en muy
pocas ocasiones nos muestra la tnica. Mompou juega con nuestro odo y
necesidad de reposo mantenindonos en suspenso por prcticamente diecisis
compases y solamente visitando momentos de reposo por corto tiempo.
3) Predominancia una vez ms de los intervalos justos, segundas y terceras.
4) Este movimiento tiene un carcter pasivo y en equilibrio que solo se ve
afectado por la seccin central donde, a mi parecer y luego de reflexionar sobre
este creo que es acertado decir que su carcter es ms bien dramtico.

Recitativo

Esta forma musical est originalmente concebida para la voz humana y una de sus
caractersticas es que presenta inflexiones al momento de dialogar. Entre los siglos XVII y
XIX se us en la pera, oratorios y cantatas. Por otro lado un tipo de recitativo en
canto llano, que ya exista desde hace siglos en la iglesia y en el drama litrgico, se
caracteriza por su precisin rtmica, por su armonizacin y por el tratamiento afectivo de
las palabras.

Debido a las diferencias radicales que presenta en comparacin a los otros movimientos,
podemos entender este como una especie de interludio o parntesis si se quiere la palabra.
Estructuralmente nos encontramos con una forma ms bien ternaria (ABA) y en cuanto a
la mtrica observamos un comps binario (2/4).

En cuanto al fraseo se refiere podemos ver que este se vuelve asimtrico lo largo de la
obra, nos encontramos con frases de 7, 4, 5, 6 y 8 compases y sta falta de uniformidad
hace que por momentos sea difcil de seguir. Esta observacin se articula muy bien desde
la perspectiva de la libertad en el recitativo vocal y en este sentido dicho efecto est muy
bien logrado.

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Su rtmica tambin responde a esta libertad y es por esto que me es difcil determinar algn
patrn rtmico especial que predomine en la obra. Dicho ritmo se comporta de diferentes
maneras de acuerdo al momento en el que se sita.

Hablando de la estructura meldica y su construccin en general es preciso sealar lo


siguiente:
1) L a meloda se presenta quebrada en la mayora de las veces ya que se
construye a partir de intervalos disonantes como cuartas y quintas justas,
disminuidas y/o aumentadas. Tambin podemos observar presencia de apoyaturas y
lneas diatnicas.
2) El acompaamiento de la primera seccin es bastante reducido debido a que la
meloda en solitario es la idea principal, sin embargo en los compases 8, 9, 10 y
19, 20, 21 podemos ver un pequeo contrapunto entre la voz superior y un acorde
en forma de arpegio. En la segunda parte el acompaamiento se presenta ms
verticalmente en los tiempos fuertes. Son principalmente acordes disonantes
y/o carentes de tercera que contribuyen al color de las lneas meldicas.
3) El carcter de este movimiento es ms oscuro, reflexivo y por momentos
doloroso. Por la libertad que en s otorga el Recitativo hay espacio para
profundizar en la aggica y colores como por ejemplo en los pasajes
cromticos.

Cancin

Como su nombre lo describe este movimiento es particularmente vocal y a mi parecer


uno de los ms expresivos en su construccin. Tiene una forma cercana a la del rondo
(ABACA) siendo A una especie de estribillo, las frases se construyen al igual que en
movimientos anteriores cada 8 compases y tiene comps ternario de 3/4. Es una obra en
donde no hay muchos elementos interactuando entre s, segn mi percepcin esto se
debe al compromiso del compositor con la lnea meldica que, de haber estado rodeada de
ms elementos no habramos podido apreciar en su totalidad la riqueza de la misma.

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Con respecto al ritmo puedo distinguir un patrn predominante el cual se puede identificar
desde el comienzo de la obra (comps 1 y 2) el cual no vara mucho durante el
transcurso de la misma con excepcin del ltimo pasaje antes de la reaparicin del tema
inicial (compases 64 al 68).

Hablando de la estructura meldica y su construccin en general es preciso sealar lo


siguiente:
1) Presenta rasgos tonales claramente identificables aunque siguen estando
presentes los quiebres disonantes.
2) La meloda se encuentra en la mayora de las veces por la voz inferior y el
acompaamiento en las voces superiores.
3) Hay presencia de intervalos huecos pero al ser una obra ms expresiva
podemos observar la inclusin de otros como las sextas, mayores y menores.
4) Musicalmente sugiere un ritmo de Vals que no precisamente es el
latinoamericano sino el europeo. Esto es observable en su acentuacin la cual se
encuentra en el segundo tiempo.
5) El contrapunto que presenta es ms bien cerrado provocando as un roce
constante entre las voces u/o e l e m e n t o s d e acompaamiento.
6) El carcter de la obra, como ya he dicho anteriormente es ntimo y sutil.

Mueira

Esta danza Gallega se caracteriza por su energa y su instrumentacin la cual suele ser
Gaita, tambor y pandero u otros instrumentos de percusin. Esta versin no dista
mucho de su versin original (versin tradicional). De mtrica ternaria 6/8 se acenta
en sus dos tiempos fuertes, la voz superior, la cual generalmente canta la meloda
imita el sonido de la gaita y las frases se estructuran cada 8 compases, organizadas en
modo antecedente y consecuente. En su forma podemos distinguir tres secciones y una
coda (ABCA+Coda).

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Respecto al ritmo puedo decir que hay elementos o patrones gravitantes como lo son
corchea con punto-semicorchea y el tresillo. Tambin podemos mencionar como
elemento importante, aunque no aparece muy a menudo, a la acciacatura. sta forma
parte del primer elemento de carcter meldico que aparece y que por lo dems es muy
llamativa.

Hablando de la estructura meldica y su construccin en general es preciso sealar lo


siguiente:
1) Con excepcin de la primera idea musical y la seccin disonante del
desarrollo, las lneas meldicas son graduales y diatnicas. Explora tambin un
registro ms amplio y juega con el auditor pasando la meloda por distintas voces.
2) En la armona hay una predominancia de los acordes mayores y acordes huecos.
Con excepcin de las secciones disonantes podemos observar que los
movimientos de la armona son por lo general entre tonos vecinos, caracterstica
de la Mueira ya que tradicionalmente se ajusta a las posibilidades armnicas de la
Gaita Gallega.
3) Intervalos justos siguen siendo un elemento importante. En el caso de la Mueira
estos cumplen en muchos casos una funcin rtmica imitando un instrumento de
percusin. Tambin encontramos que el acompaamiento en octavas es recurrente.
Segn mi opinin este busca imitar a las campanas que, de acuerdo lo ledo
era una figura sonora muy importante para Mompou, la cual utiliz en muchas
de sus obras.

4) En la seccin central vemos un pasaje que tiene una textura distinta, ms vertical y
disonante, lo que le da un carcter gracioso y a veces histrico.
5) Como ya es recurrente en esta obra en general recurre bastante al recurso de la
repeticin de los motivos en distintas alturas o tonos.
6) Este movimiento tiene un carcter alegre y vivaz, para resaltar estas
caractersticas recurre al elemento sorpresa como los piano sbito o cambios
repentinos de color.

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Vicente Asencio

Compositor Valenciano nacido en 1908 cuya contribucin a la guitarra fue sin duda muy
importante y de gran calidad. Luego de algunos aos tocando el violn en su ciudad
natal se mud a Barcelona donde asistira a la Academia Marshall, estudiando bajo la
tutela de Enric Morera, Viura y del mismo Frank Marshall. Continu su desarrollo a
travs del permanente contacto que tuvo con Joaqun Turina y Ernesto Halffter. En 1949
se traslada a Pars, donde estudia direccin orquestal.

Es destacable que a pesar de haber sido alumno de Turina, sea Manuel de Falla la
influencia ms decisiva en el principio de su carrera. Conscientemente rechaza la
atonalidad y aunque se auto define como compositor tonal no carece de la influencia
de Albniz o Granados y por supuesto de sus grandes mentores o inspiraciones como
Falla. En el ao 1934, con un grupo destacado de jvenes msicos valencianos, form
una corriente esttica que despus se denominara Grupo de los Jvenes.
Dentro de sus contribuciones a la msica tambin destaca su labor como fundador del
Conservatorio de Msica de Castelln de la Plana en 1932 y profesor de composicin y
Armona de este conservatorio y del de Valencia (1953).

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Teora de los Afectos

Antes de entrar de lleno en el anlisis de esta fantstica pieza debo introducir o


hablar de un tema que en mi opinin envuelve esta obra y que me ayud a comprenderla
mejor.
Durante bastante tiempo y mucho antes de decidir analizar esta obra para mi trabajo de
graduacin, busqu una manera de unir y comprenderla en su totalidad. Pas muchas horas
sentado frente al ordenador buscando alguna relacin, argumento o razn de este trabajo
musical pero la mayora de las veces sin mucho xito. Presionado por el tiempo, los
deberes y casi la obsesin por descubrir su gnesis reflexion un da un poco ms acerca de
su nombre. Collectici intim o Coleccin intima, me llev a pensar sobre lo ntimo
del ser humano, profundo e intenso, algo que la msica pudiera describir de forma casi
natural, las emociones. De esta forma y alentado por la probabilidad de haber descifrado
este misterio personal di con la famosa Teora de los Afectos, la cual segn mi opinin
es el fundamento de esta obra y que de aqu en adelante cambi mi forma de verla y
entenderla.
La Teora de los Afectos nace a partir del cambio de paradigma en la forma de
musicalizar los textos, esto con el fin de poner la palabra en primer plano, no a travs del
tratamiento polifnico de los textos si no que a favor de la meloda acompaada. ste fue
uno de los detonadores predominantes que dio origen a la pera.
La Teora de los Afectos o Affektenlehre fue un concepto esttico de la msica barroca
derivado de las doctrinas griegas y latinas de la retrica y la oratoria, la cual se propona
describir cmo codificar las emociones y cmo estos cdigos inducen emociones en el
oyente. Este postulado surgir a partir de la filosofa y la psicologa del siglo XVII y uno
de los personajes ms importantes en el desarrollo de esta teora es el Filsofo francs Ren
Descartes.3
En el texto Descartes hace una propuesta de clasificacin de las pasiones y las analiza
como fenmenos individuales. La msica de los siglos XVII y XVIII se propuso
adquirir el poder de la expresin de los estados afectivos ms profundos que el alma es
capaz de experimentar. El compositor Barroco en general busc plasmar la mayor variedad
3
Filsofo, matemtico y fsico Frances nacido en Turena en 1596 y fallecido en Estocolmo en 1650
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de pasiones humanas de la manera ms intensa posible, ejemplos insignes de estos intentos
son la recin nacida pera y obras de carcter religioso como los Oratorios, Cantatas y
Pasiones.
Para el filsofo francs las pasiones primarias son la alegra, la tristeza, el odio, el amor, la
admiracin y el deseo. Las cuatro primeras se organizan como una serie de combinaciones
de actividad- inactividad del cuerpo y de placer- sufrimiento. La alegra se muestra
como un afecto activo, mientras que la tristeza se muestra como inactividad. El odio es
un afecto activo, al igual que la alegra pero doloroso y el amor combina el placer con la
inactividad.

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Collectici Intim

Escrita en 1965 y dedicada al guitarrista espaol Narciso Yepes. Es una obra en donde
cada movimiento contribuye a la unidad a partir de la magnfica individualidad.
Relacionada ntimamente con la teora de los afectos cada uno de sus cinco movimientos
describen una pasin del alma. En cada uno de sus Movimientos (La serenor, La Joia, la
calma, el regocijo y la prisa) encontramos una variedad de elementos propios de la
msica espaola tales como escalas, rasgueos, giros meldicos, sonoridades a travs de las
armonas y/ o acordes y un sin nmero de efectos sonoros a fines al instrumento. Todas estas
cualidades la hacen una obra magnfica y compacta que gracias a su emocionalidad
intrnseca puede llegar a ser toda una experiencia tanto para el intrprete como para el
oyente.

La serenor (La serenidad)

Movimiento lento, tranquilo con una mtrica ternaria ( 3/4). Prersenta una estructura
general de tres partes ABA ms una coda coda y sus frases se desarrollan cada cuatro
compases. E s movimiento que presenta pocos espacios vacos, desde el punto de vista de
la presencia de sus elementos, lo que le otorga una consistencia sonora rica en colores.
En cuanto a su rtmica tenemos dos patrones predominantes que actan permanentemente
de forma casi simultnea. La voz superior se desarrolla sobre la base de negra-negra-
corchea-corchea y la voz ms baja que lleva un obstinato se mueve en corchea con punto-
semicorchea-corchea-corchea-negra.

Hablando de la estructura meldica y su construccin en general es preciso sealar lo


siguiente:
1) P e q u e a introduccin de cuatro compases donde presenta una secuencia de
acordes acompaada del obstinato.

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2) Presencia de intervalos justos que soporta la meloda en muchos casos pero que no
constituye un elemento gravitante.
3) Meloda claramente identificable que en su mayora es diatnica y tonal.
4) Tonalidad de RE menor con una seccin mayor y un episodio central contrastante.
5) Presencia de acordes disonantes tanto estables como inestables.
6) Con respecto a su carcter puedo decir que es profundo, pasivo y en algunos
casos doloroso. Se contrasta por momentos con pasajes ms luminosos.

La Joia (La alegra)


Movimiento rpido y enrgico escrito en un comps ternario de 6/8 que durante su
transcurso variar su mtrica (3/4) para resaltar el juego rtmico de la hemiola. Su
estructura general responde a la del Rondo con ciertos matices (ABaCDaBa) y en cuanto a
las frases respecta son en su mayora de cuatro compases.
Tiene un patrn predominante de dos tresillos de corchea, donde el primero presenta un
tresillo de semicorchea en el segundo tiempo. Dependiendo de la seccin en la que nos
encontremos observaremos diferentes patrones pero se puede decir que el anteriormente
mencionado es transversal la obra.

Hablando de la estructura meldica y su construccin en general es preciso sealar lo


siguiente:
1) Presenta nuevamente un pasaje de introduccin de dos compases.
2) La meloda es gradual y diatnica. Secciones B y C se caracterizan
especialmente por ser pasajes con melodas ms expresivas. La seccin B es
acompaada en una nota pedal en la voz inferior que sugiere a pesar de su
meloda en legato un carcter ms rtmico. La seccin C expresiva en s misma
dado que la meloda se mueve en intervalos de terceras y segundas, sumado a un
soporte armnico menos activo.

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3) Los intervalos Justos siguen siendo elemento presente pero en este caso estn ms
en funcin de efectos rtmicos imitando instrumentos de percusin, al ser un
movimiento ms colorido encontramos otro tipos de intervalos, tambin gracias a
la variedad armnica
4) Armona por lo general disonante y presenta una construccin ms bien modal.
Tenemos ms presencia de zonas tonales las cuales en su mayora son mayores.
5) En cuanto a la textura presenta acordes completos y acompaamiento rtmico
en los bajos, dando una sensacin de profundidad constante. Presenta pocos
pasajes polifnicos, es ms lineal y con pasajes de acordes.
6) Elementos propios de la msica espaola para guitarra como escalas virtuosas y
secciones de rasgueado.
7) Tiene un carcter activo y de danza gracias al elemento rtmico. Como bien
dice su ttulo es alegre y brillante, sin lugar a dudas uno de los movimientos
ms eufricos de la suite.

La calma

Movimiento lento y expresivo con mtrica ternaria de 6/8. Tiene una estructura de tres
partes ABC y en cuanto a las frases se refiere se desarrollan de una forma distinta, la
primera seccin se desarrolla en seis compases mientras que el resto son en cuatro.
La rtmica est basada en el patrn de corchea con punto- semicorchea-corchea-tresillo de
corchea as como tambin corchea-negra. Por ser la simpleza una caracterstica
importante de este movimiento, la rtmica no sufre grandes cambios o se presenta de forma
variada.

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Hablando de la estructura meldica y su construccin en general es preciso sealar lo
siguiente:

1) Una vez ms y como elemento recurrente en esta coleccin vemos una seccin
de introduccin de cuatro compases que concluye con una fermata.
2) Meloda muy clara gracias a la textura. sta es gradual, expresiva y de un registro
bastante amplio. Ciertas secciones, principalmente la central tiene una similitud
meldica con motivos expuestos en movimientos anteriores
3) Riqueza armnica desde la perspectiva del color gracias a la presencia
nuevamente de acordes disonantes pero en cuanto a sus funciones se refiere no
observamos en general movimientos muy distantes.
4) La textura es Bastante vertical y sin mucha comunicacin entre los elementos
involucrados, ya que predominantemente se da una dinmica de armona vs
meloda y que por momentos se embellece con armnicos de carcter distante.
5) Es una obra pasiva y suave, casi de carcter amatorio y que se desarrolla
nicamente en favor de esta pasin.

La Gaubanza (La delicia)

Es una obra alegre y directa escrita en un comps de 3/8 lo que sugiere ms velocidad en
la ejecucin. Tambin cuenta una forma tripartita (ABC), la cual es un poco difusa debido
a la repeticin constante del motivo principal. El desarrollo de las frases en este
movimiento es un tanto diferente ya que estas tienen distintas longitudes, esto graciss a la
intencin del compositor de desplazar los finales de frase con apoyaturas, insistencias en
las melodas o cadencias ms largas con acordes arpegiados.

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El patrn rtmico predominante no est muy claramente definido. Hay elementos que
estn presentes durante toda la obra como lo son: la cuartina (en forma de anacrusa)-
tresillo de corchea, saltillo-corchea-tresillo de corchea y tresillos de semicorcheas. S i n
e m b a r g o no hay uno que est presente durante el transcurso de la obra (esto en contraste
con los movimientos ya mencionados).

Hablando de la estructura meldica y su construccin en general es preciso sealar lo


siguiente:
1) No p r e s e n t a una seccin de introduccin como lo hemos visto en los
movimientos anteriores.
2) Meloda diatnica que se basa en la repeticin de pequeos motivos en distintas
alturas as como tambin en motivos autoconclusivos de antecedente y
consecuente.
3) En cuanto a los intervalos podemos ver que hay ms presencia de intervalos de
terceras, sextas y segundas (tanto mayores como menores). Esto ocurre tanto en
la meloda, la cual es bastante tonal y expresiva, como tambin en la armona y otro
tipo de acompaamientos.
4) En el caso de la armona podemos ver que se mueve d e f o r m a tradicional.
Sin embargo persiste la idea de ocupar acordes alterados que no solo aportan
color y textura sino que tambin carcter e identidad espaola.
5) Podemos encontrar nuevamente elementos tcnicos propios de la guitarra y de la
msica espaola como son los rasgueos. En adicin a sto y como elementos
novedosos encontramos un pasaje en la primera seccin que e s un glisando
escrito, aunque la particularidad que tiene es que fue concebido pensando en las
capacidades de Narciso Yepes4, quien era capaz de tocar un pasaje de estas

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Guitarrista espaol (1927-1997) reconocido por su aporte al instrumento no solo como intrprete sino
tambin contribuidor a su repertorio, gracias a sus transcripciones y obras dedicadas por compositores de
renombre.
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caractersticas a la velocidad requerida y sin tocar una nota de ms.
Otros elementos interesantes son las lneas meldicas de notas repetidas que
canta la voz inferior , arpegios de acordes completos simulando a un arpa y por
ltimo el pasaje final de este movimiento que presenta una especie de trino que se
toca por sobre de una sucesin de terceras en la voz intermedia.
6) Carcter alegre y vivaz. Gracias a la constante presencia de afectos podemos
llegar a sentir una suerte de eclecticismo fugaz que rpidamente es suplantado
por nuevos elementos activos que mantienen la atencin a lo largo de toda la
obra.

La frisanca (La prisa)

Movimiento final de esta suite con un movimiento frentico en su pulso. Escrito en un


comps de 3/4 tiene un fraseo especial ya que cada dos compases hay gestos de
tensin y reposo en la meloda. En su estructura general nos encontramos nuevamente
con una forma rond (ABACA) que entre cada seccin tiene amplios pasajes ya sea
cromticos o disonantes que actan como secciones de conexin.
El patrn rtmico en este caso en bastante claro ya que est determinado por el arpegio
constante en la obra (cuartina). La voz superior por otra parte se mueve en negras
que dependiendo del momento puede ser acfalo o no.

Hablando de la estructura meldica y su construccin en general es preciso sealar lo


siguiente:
1) Reitera el pasaje de introduccin ( dos compases) en este caso con el fin de
situarnos en un espacio tonal, el cual no sabemos si es menor o mayor hasta la
entrada de la voz superior.
2) Meloda diatnica y g r a d u a l , esta abraca prcticamente el registro tpico de
la guitarra (hasta el espacio XII). Como he mencionado anteriormente la meloda
se mueve constantemente en tensin y reposo, como si fueran olas o rfagas

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de viento. Tambin es observable el desarrollo de los pequeos motivos que se
repiten permanentemente en registros ms altos o ms bajos
3) El comportamiento de los acordes en este caso es modal, sin embargo tenemos
presencia constante de arpegios con intervalos justos y acordes disonantes. En las
secciones de conexin nos encontramos con grandes acordes disonantes lo que nos
da una sensacin ms clara de la tensin de dichos pasajes.
4) Tenemos presencia activa de intervalos j u s t o s , estos sin embargo intervienen
en secciones de eco o de menor actividad musical. En el resto de las secciones
vemos intervalos que otorgan color a la obra, en muchos de los casos en
disposiciones ms abiertas de lo normal debido a la configuracin del arpegio.
5) En cuanto a los recursos tcnicos y elementos novedosos se refiere vemos
nuevamente rasgueos completos y en un formato distinto como es apreciable en
la seccin central en donde en presencia de un acorde disonante aplicamos un
rasgueo de no ms de tres cuerdas que asciende y desciende.
6) En la seccin final (molto vivace) podemos observar una reaparicin de la
meloda inicial, la cual se presenta fraccionada y repartida entre la voz superior
cantando la primera mitad y la voz inferior finalizando con un arpegio ascendente
de MI.
7) El carcter de este movimiento es frentico y agresivo, busca evidenciar sin lugar
a dudas la llegada del fin y expresar activamente euforia.

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Reflexiones finales

No quisiera iniciar la conclusin de este trabajo sin antes entregar mi ltimo


instrumento de perspectiva. Q uiero h a b l a r dos espacios que ocupa el artista, energas
que apuntan en direcciones opuestas pero que son absolutamente complementarias una de
la otra. Estas dos obras responden a dichos espacios inquietos que habitan la intimidad
del ser humano y que entre la Suite compostelana y el Collectici intim ser capaz de
ejemplificar.
Frederich Nietzsche5, en su ensayo el origen de la tragedia intenta cambiar la visin
racionalista que se tena de los griegos en su poca. Aunque an se mantiene el
mito, al cual se opuso Nietzsche, de que el mundo griego antiguo de searroll en un
contexto en donde lo racional era el eje central de la vida cultural, social y poltica.

l postula en su libro que la cumbre de la cultura griega no es la filosofa ni la poltica,


sino la tragedia. En sta confluyen dos fuerzas que habran servido de inspiracin a toda
la produccin griega: lo apolneo y lo dionisaco.

Lo apolneo, intenta plasmar la belleza serena del mundo construyendo una burbuja en
donde el individuo se encuentre resguardado del caos del universo. Lo apolneo es un
principio aquietador, y en las obras bajo el influjo de este nos sumergimos en la
tranquila serenidad de la apariencia bella. Nietzsche lo asocia al estado de ensueo
en donde la realidad vagamente se nos presenta como cumplimiento de nuestros deseos.

Frente a este impulso onrico y aquietador se sita lo dionisaco representado por el


estado de embriaguez as definido por l. ste se manifiesta como una explosin de
vitalidad salvaje en la que desaparecen incluso los lmites de la individualidad. Dionisio,
dios del vino y del xtasis. El sujeto, arrebatado por el baile y la msica, pierde la
nocin del yo y se funde en la vorgine vital que es la esencia del mundo.

5
Filsofo, poeta, compositor y fillogo alemn considerado uno de los pensadores ms influyentes del siglo XIX
(1844-1900)
22
Conclusin

Poniendo en perspectiva estas dos obras escritas con una diferencia de 3 aos (la Suite
compostelana es ms antigua) podemos observar que:

En el aspecto meldico y tratamiento de los elementos

Mompou Favorece la meloda en todo momento que es necesario. Para esto ajusta el
uso de elementos con el fin no opacar el protagonismo de sta.
Acompaamientos livianos, polifona no sobrecargada, diversidad en colores y rtmica
que potencia su protagonismo.

Asencio por otra parte tambin reconoce la meloda como un elemento gravitante en el
discurso musical, sin embargo disfruta de la ornamentacin y del contenido intelectual,
esto se observa a partir de la percepcin orquestal impresa en esta obra.
Es preciso mencionar que ambos compositores recurren en gran medida a los mismos
elementos de composicin. Las armonas, giros meldicos e intervalos que gravitan en
estas obras las acercan al mismo espacio sonoro. Lo que las individualiza es el apronte
y el uso que le dan a estos elementos comunes. Asencio se entrega por completo al
lenguaje y enriquece el discurso con muchos elementos. Mompou se acerca con los
elementos necesarios de forma serena buscando decir lo mismo o quizs ms pero con
menos.

En trminos de la tangibilidad de los conceptos

Mompou visita lugares comunes y utiliza una semntica que comparte con el entorno
general. Sus imgenes e inspiracin provienen del pueblo y la vida cotidiana, reflejan
sencillez y humildad.

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Asencio habla de las emociones y las pasiones. Crea esta idea con elementos
representativos de su cultura y folklor que adorna con sus influencias musicales y aunque
su mensaje es perceptible debido al buen manejo de los cdigos emocionales en la
msica es necesario un momento para la reflexin.
Finalmente quisiera cerrar esta conclusin expresando mi forma de entender el
contraste de estas dos obras.
Para m el trabajo de Federico Mompou en esta obra representa lo apolneo. Cada vez que
me he enfrentado a ella en mis horas de estudio o arriba del escenario puedo
percibir el estado de ensueo que esta msica respira, sonidos que provienen de la
mente de un hombre que su ausencia yaca su presencia y que la calma de su espritu se
extiende a travs de los sonidos y por un momento nos priva del caos.
Asencio representa en este contexto el estado de embriaguez. Enfrentarme a esta obra ha
sido uno de los retos personales ms interesantes que vivido, ya que esta explosin de
vitalidad que fluye a partir de cada movimiento, indistintamente de su pasividad, reta al
interprete y al oyente a conectarse ntimamente con el estado primitivo interno del ser
humano y busca sacar en uno la intencin de vibrar en la misma sintona que l espera a
partir de los mensajes impresos en su msica.

24
Zusammenfassung

Federico Mompou wurde 1893 in Barcelona geboren. Er war ein Komponist, der stark vom
franzsischen Impressionismus beeinflusst wurde, dabei inspirierten ihn Debussy, Scelsi,
Ligeti und Cage. Mompou besa eine sehr ruhige Persnlichkeit, welche sich in seinen
Werken widerspiegelt. Charakteristisch fr seine Kompositionen ist die Reduktion der
kompositorischen Elemente auf das ntigste. Er schrieb nur, was notwendig war, nicht mehr
und nicht weniger. Die meisten seiner Kompositionen fr die Gitarre widmete er Andrs
Segovia. 1978 verstarb er in Barcelona an einem Schlaganfall. Die Suite
Compostelana komponierte Frederico Mompou 1962 fr Segovia. Es ist ein ruhiges Werk,
das aus sechs Stzen besteht, Preludio, Coral, Cuna, Recitativo, Cancin und Mueira. Das
Preludio, verluft in einem farbigen Fluss, in einem Wechsel von 9/8 und 6/8 Takt. Hierbei
benutzt er viele leere Intervalle, wie Quinten, Quarten und Oktaven. Der Coral, ist in sich
gekehrt und verkrpert tiefsinnige Gedanken. Es entsteht ein Diaolog zwischen den Stimmen,
was zur Polyphonie fhrt. Die Akkorde entnimmt er den Kirchentonarten und auch hier findet
man viele leere Intervalle. Der dritte Satz, Cuna, ist ein Wiegenlied. Es bedingt sich einfacher
Harmonien und Melodien. Die Begleitung dabei ist immer auf 3. Das Recitativo ist der am
meisten Atonale Satz der Suite und hebt sich deutlich von den anderen Stzen ab. Zum einen
sind die Phrasen dort nicht symmetrisch, zum anderen weist auch die Melodie viele Sprnge
auf, im Kontrast zur zuvor vorwiegenden Linearitt. Das Lied Cancin ist, wie sein Name
sagt, eine Melodie mit Begleitung von einem dunklen Charakter durchzogen. Der letzte Satz
der Suite, die Mueira, ist der volkstmlichste. Sie ist ein typischer Tanz aus Galizien.

Vincente Ascencio wurde 1908 in Valenzia geboren. Auch er stand unter dem Einfluss des
Impressionismus, besonders von Joaqun Turina und Manuel de Falla, jedoch mit
volkstmlichen Elementen. Sein Werk Collectici Intim ist keine Suite im herkmmlichen
Sinne, sondern mehr eine Aneinanderreihung verschiedener Stze. Die Suite besteht aus fnf
Stzen und hat einen starken Bezug zur Affektenlehre. Der erste Satz, La Senor bedeutet
die Stille. Es ist ein sehr ruhiger Satz, der als Einleitung funktioniert, aber kein Prludium ist.
Es herrscht ein sehr tiefsinniger Charakter vor, in einem 3/4 Takt. La Joia, die Freude, ist
ein schneller und energiegeladener zweiter Satz auch im 3/4 Takt. Im Kontrast dazu fungiert
der dritte, La Calma, die Ruhe. Wie der Name ahnen lsst, ist La Calma langsam und
Ausdrucksvoll mit vielen scheinenden Elementen in einem wiegenden 6/8 Takt. La

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Gabanza, der vierte Satz bedeutet bersetzt der Genuss. Hierbei werden viele gitarristische
Elemente verwendet, die in einem schnellen und frhlichen 3/8 Takt ausgefhrt werden. Der
letzte Satz La Friscanca, die Eile, macht seinem Namen alle Ehre. Es ist ein sehr rascher
und hektischer Satz im 3/4 Takt, welcher nur aus Arpeggios besteht, bei denen die Melodie in
den oberen Noten ist.

Zusammenfassend lsst sich sagen, dass beide Komponisten in ihren Werken einen sehr
hnlichen Ansatz haben. In den Charakteren der Kompositionen lassen sich jedoch
Unterschiede erkennen. Die Suite Compostelana von Frederico Mompou ist ein sehr
ruhiges und introvertiertes Werk, wohingegen Collectici Intim von Vincente Ascencio sehr
expressiv und emotional angelegt ist.

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Bibliografra

Semblanza de compositores espaoles, Fundacin Juan March


https://recursos.march.es/web/musica/publicaciones/semblanzas/pdf/mompou.pdf

Simpoci Federic Mompou en el Segle XXI, Clara james


https://simposimompou.files.wordpress.com/2012/10/la-vida-callada-de-federico-mompou.pdf

Homenaje a Federico Mompou, Programa de concierto Fundacin Juan March


https://recursos.march.es/culturales/documentos/conciertos/cc241.pdf?v=22894123

Teora de los afectos, Victor Ernesto Gutierrez


file:///C:/Users/itnob/Downloads/85686581-Teoria-de-los-Afectos.pdf

Vicente Asencio, un msico en busca de la perfeccin


https://acantun.wordpress.com/2013/10/29/vicente-asencio-un-musico-en-busca-de-la-perfeccion/

Reflexiones sobre El origen de la tragedia, frederich Nietzsche


http://www.edu.mec.gub.uy/biblioteca_digital/libros/N/Nietzsche%20-
%20Nacimiento%20de%20la%20tragedia,%20El.pdf

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