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TEORIA E HISTORIA DEL ARTE SIGLO XX y XXI

Breve recorrido por la Historia del Arte en los ltimos dos siglos.

ERWIN LPEZ SNCHEZ


12-6-2017
HISTORIA DEL ARTE

SIGLO XIX
Romanticismo
A lo largo del siglo XIX los artistas fueron rechazando cada vez con ms fuerza la autoridad de
las academias de arte, y tambin reaccionando con mayo ambivalencia con respecto al mercado
del arte. Estos cambios en la manera de ver las casos fueron ocasionando que se originara otro
movimiento, cultural y artstico en Europa.
Este movimiento se conoce como Romanticismos y surge como un movimiento revolucionario
en contra el racionalismo de la ilustracin y el neoclasicismo que pondera al individuo como la
fuerza motora de la historia y del progreso. Defendan las emociones, lo irracional, lo mstico o
intuitivo. Con el romanticismo comenz el proceso de liberacin del artista de la autoridad de
las academias.
Caractersticas:

La conciencia del Yo como entidad autnoma y, frente a la universalidad de la razn


dieciochesca, dotada de capacidades variables e individuales como la fantasa y el
sentimiento.
La primaca del Genio creador de un Universo propio, el poeta como demiurgo.
El liberalismo frente al despotismo ilustrado.
La originalidad frente a la tradicin clasicista y la adecuacin a los cnones. Cada hombre
debe mostrar lo que le hace nico.
La creatividad frente a la imitacin de lo antiguo hacia los dioses de Atenas.
La obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada.

Como principales artistas se pueden considerar a William Blake, Eugne Delacroix, Caspar
David Friedrich y Joseph Mallord William Turner.

Realismo

Se desarroll durante la segunda mitad del siglo XIX y su mxima era que el artista tena que
representar al mundo tal y como era, aunque esto significaba romper con las convenciones
artsticas y sociales, muchas de las obras que fueron hechas en esa poca fueron consideradas
como inmorales ya que rompan con las normas del buen gusto.
Los temas principales fueron la gente comn, haciendo sus actividades cotidianas, como
campesinos recogiendo la cosecha y temas similares que eran considerados de mal gusto. Entre
sus principales exponentes se encuentran Gustave Courbet, Honor Daumer, Edgar Degas,
Henri Fantin Lataur y Edouard Manet.
Impresionismo
Surge en Francia entre los aos 1860 y 1900, El trmino impresionista fue utilizado por primera
vez por crticos de arte de la poca para describir unas obras que ellos, segn las normas
acadmicas establecidas, consideraban inacabadas.
Caractersticas:

Rechazo por el academicismo


No les interesa contra una historia o ilustrar un ejemplo moral
Se enfocan ms en las impresiones sensoriales
Buscaban evocar sensaciones de luz, color y movimiento
Buscaba plasmar efectos pasajero
Comienzan a pintar al aire libre
Como principales exponentes estn Paul Czanne, Edgar Degas, Claude Monet, Camille
Pissarro, Pierre-Auguste Renoir y Alfred Sisley.

Neoimpresionismo
El neoimpresionismo es un movimiento diferenciado dentro del impresionismo. De hecho es
considerado como un puente entre el impresionismo y posimpresionismo. Los artistas se
interesan menos por pintar espontneamente y se enfocan ms en los aspectos preliminares y
tcnicos del diseo y las formas de color.
Caractersticas:

Trabajo ms concienzudo
El artista trabaja los estudios preliminares de su obra en su estudio durante mucho
tiempo antes de realizar la obra final.
Desarrollan tcnicas de trabajo que combinan la teora del color y las teoras de su
aplicacin.
Puntillismo
Entre los principales artistas que trabajaron en este movimiento se mencionan a Camille Pissarro,
Lucien Pissarro, Paul Signac, George Seurat.

Simbolismo
Es un movimiento que surge en la dcada de 1880 que hacia hincapi en los estados mentales
perturbadores y perturbados, fue influenciado por el espiritismo, el anarquismo y el socialismo.
Todos ellos ajenos al mundo burgus. Fue una reaccin en contra de la creencia del avance de
la ciencia y tecnologa de la poca.
Entre los principales exponentes se encuentran: Aubrey Beardsley, Arnold Bcklin, Paul
Gauguin, Gustave Moreau, Edvard Munch, Odiln Redn y Henri Rousseau.
Posimpresionismo
Es un movimiento pictrico de finales del siglo XIX y principios del XX y es posterior al
impresionismo. Es considerado como una extensin del impresionismo y a la vez como un
rechazo a las limitaciones de este. Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos,
una aplicacin compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero
intentaron llevar ms emocin y expresin a su pintura. Sus exponentes reaccionaron contra el
deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visin ms subjetiva del mundo.
Caractersticas:

Visin social anti burgus


Inters por el diseo y la estructura
Rechazo de la imitacin de la naturaleza o del afn moralizante
Significado simblico, espiritual y emocional del arte
Los principales artistas son Paul Czanne, Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Odiln Redn,
Maurice de Vlaminck

SIGLO XX

Vanguardismo
Se conoce como vanguardismo al movimiento artstico que surge en Europa en los primero aos
del siglo XX, un periodo comprendido aproximadamente entre los aos 1905-1949, este
movimiento impact principalmente los campos de la pintura, la escultura, la arquitectura y la
literatura. El termino Vanguardismo surge en Francia durante los aos de la primera guerra
mundial (1914-1917) su origen est precisamente en el vocablo francs Avant-garde, un trmino
generalmente utilizado en el mbito militar y poltico, que vena a reflejar el espritu de lucha, de
combate y de confrontacin que el nuevo arte del siglo apona frente al llamado arte
decimonnico o acadmico.
Este movimiento es considerado como una de las ms grandes de las rupturas con la
tradicin artstica. Las vanguardias fueron movimientos artsticos renovadores que buscaban una
renovacin radical del arte hasta entonces establecido; en cuanto a la forma y los estilos, pues
los vanguardistas consideraban a las tendencias anteriores como obsoletas.
Dentro de las denominadas vanguardias existieron muchas corrientes que muchas veces
eran contradictorias entre ellas mismas pero todos tenan rasgos comunes.

Movimientos revolucionarios que negaban algn aspecto de los criterios artsticos


establecidos
Negaban el dominio del naturalismo
Oposicin al academicismo
Proponan el uso de un arte puramente experimental.
Todos ellos buscaban encontrar respuesta a preguntas fundamentales sobre la naturaleza
del arte y la experiencia humana,
El artista ya no realizaba un trabajo dedicado a un ser superior sino todo lo que
presentaba en su obra era el reflejo de s mismo, es decir, se expresaba por medio de su
arte.

Fauvismo
El Fauvismo es uno de los movimientos pictricos pertenecientes a las denominadas vanguardias
artsticas y surge en los primeros aos del siglo XX (entre 1905 y 1907). Surge, as como los
movimientos anteriores, como una reaccin en contra del Impresionismo, al cual se le reprocha
su desprecio por el mundo interior, en la lnea simbolista pero a nivel consiente. Buscando la
profundidad del consiente. Si el impresionismo refleja las Impresionismo que llegan al pintor
desde fuera, el Fauvismo, junto al Expresionismo alemn, va a plasmar las sensaciones internas,
es decir: las vivencias psicolgicas del artista.
La palabra Fauve es un trmino desdeoso que significa Fieras y fue utilizado por
primera vez en Francia en 1905 por Louis Vauxalles. Un grupo de pintores que expuso en Pars
al ver la forma atrevida e inigualable en la aplicacin del color dijo que se encontraba en la jaula
de las fieras salvajes y de ah se tom el nombre de Fauvismo que refiere a la forma salvaje de
la aplicacin del color en la pintura.
Caractersticas:

aplicacin de tonos fuertes (en contraposicin a la tmida paleta Impresionista)


se utilizan colores puros, muchas veces provenientes directamente del tubo,
se complacen en los colores violentos,
los cuadros son, casi siempre, superficies planas de colores brillantes con contornos
simples
se deja de lado el uso de la perspectiva
El modelo (ya sea un rostros, un rbol o cualquier otra cosa) ya no tiene tanto valor,
asimismo, se podra pintar un rbol de color rosa, un rostro verde, un perro azul, etc.
Entre los principales artistas de este movimiento podemos mencionar a Henri Matisse,
Kees Van Dongen, Maurice de Blaminck, Georges Rouault y Andr Derain.

Expresionismo
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo
XX, que se plasm en un gran nmero de campos: artes plsticas, literatura, msica, cine, teatro,
danza, fotografa, etc. Su primera manifestacin fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en
el tiempo con la aparicin del Fauvismo francs, hecho que convirti a ambos movimientos
artsticos en los primeros exponentes de las llamadas vanguardias histricas. Ms que un estilo
con caractersticas propias comunes fue un movimiento heterogneo, una actitud y una forma
de entender el arte que aglutin a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente
formacin y nivel intelectual. Surgido como reaccin al impresionismo, frente al naturalismo y
el carcter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendan
un arte ms personal e intuitivo, donde predominase la visin interior del artista, la expresin,
frente a la plasmacin de la realidad, la impresin.
El impresionismo es el arte de la inquietud y la bsqueda de la verdad que se caracteriza
principalmente en los extremos emocionales.
Caractersticas:

colores fuertes
Distorsin de las formas
La abstraccin
Alienacin del individuo
La crtica social como tema recurrente
Los principales exponentes son: Kees Van Dongen, Erich Heckel, Ernst Ludwing Kirchner,
Otto Mller, Emile Nolde, Max Pechstein, Frans Mark, Wassily Kandinsky, Max Beckmann y
George Grosz.

Cubismo
El Cubismo es un arte mental, se desliga completamente de la interpretacin o semejanza con la
naturaleza, la obra de arte tiene valor en s misma, como medio de expresin de ideas. La
desvinculacin con la naturaleza se consigue a travs de la descomposicin de la figura en sus
partes mnimas, en planos, que sern estudiados en s mismos y no en la visin global de
volumen. As un objeto puede ser visto desde diferentes puntos de vista, rompiendo con la
perspectiva convencional y con la lnea de contorno. Desaparecern las gradaciones de luz y
sombra y no se utilizarn los colores de la realidad, apareciendo en las representaciones el blanco
y negro. Las formas geomtricas invaden las composiciones. Las formas que se observan en la
naturaleza se traducirn al lienzo de forma simplificada, en cubos, cilindros, esferas. Nunca
cruzaron el umbral de lo abstracto, la forma siempre fue respetada.
Los orgenes del Cubismo giran en torno a 1907, fecha en la que Picasso concluye Las Seoritas
de Avin, que ser el punto de partida, sus motivos eran con frecuencia convencionales e
inspiradores en la tradicin de la naturaleza muerta.
Los principales exponentes fueron Pablo Picasso, George Braque, Raymond Duchamp-Villon,
Jan Gris y Fernand Lger.
Futurismo
El futurismo es el movimiento de las corrientes de vanguardia artstica, fundado en Italia por
Filippo Tommaso Marinetti, quien redact el Manifeste du Futurisme, publicado el 20 de febrero
de 1909, en el diario Le Figaro de Pars. El futurismo surgi en Miln, Italia, impulsado por
Filippo Tommaso Marinetti. Este movimiento buscaba romper con la tradicin, el pasado y los
signos convencionales que la historia del arte consideraba como elementos principales a la
poesa, el valor, la audacia y la revolucin, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el
insomnio febril, el paso gimnstico, el salto peligroso y la bofetada irreverente. Tena como
postulados: la exaltacin de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoracin de la mquina, el
retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposicin especial de lo
escrito, con el fin de darle una expresin plstica.
Los futuristas rechazan el arte y la cultura del pasado deseaban destruir todo el arte antiguo y
consagrado a fin de abrir camino a todo lo nuevo y vital.
Unos de los principales expositores de esta corriente artstica son Giacomo Balla. Carlo Carr,
Luigi Russolo y Gino Severini.

Dadasmo
El Dadasmo fue una tendencia artstica que surgi en Zrich (Suiza) en 1916. Esta vanguardia
se extendi por Europa y lleg hasta Estados Unidos. Estaba en contra del arte, los cdigos y
valores de su poca, la Primera Guerra Mundial y los sistemas establecidos. Influy en el arte
grfico, en la msica, en la poesa. Se present como una ideologa o una forma de vivir.
Caractersticas:

Protesta continua contra las convenciones de su poca.


Actitud de burla total y humor
Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor
Medios de expresin irnico-satricos, a travs del gesto, el escndalo, la provocacin
Promocin por el cambio, la libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio,
la contradiccin, el caos, lo imperfecto, la intuicin
Manifestaciones contra la belleza, la eternidad, las leyes, la inmovilidad del pensamiento, la
pureza de los conceptos abstractos, lo universal, la razn, el sentido, la construccin del
consciente
Negativo y en contra el modernismo, el expresionismo, cubismo, futurismo y abstraccionismo
Quieren volver a la infancia
Consideran ms importante al acto creador que al producto creado.

Unos de los principales exponentes fueron: Tristan Tzara, Marcel Jank, Jean Arp, Hugo Ball, Hans
Richter, Richard Huelsenbeck, Louis Aragn y el poeta italiano Ungaretti.

Constructivismo
El trmino constructivismo fue empleado por primera vez por los artistas rusos en 1921. Es tambin
un trmino que aglutina a otros constructivismos, sobre todo en Europa occidental. En su sentido ms
amplio describe obras de arte geomtricas y abstractas organizadas, o construidas en funcin de distintos
componentes y materiales modernos como el plstico.
Caractersticas:

Principalmente esculturas de abstraccin geomtrica


Uso de la tecnologa de la poca
Progreso social
No espiritual
Los principales exponentes son: Aleksandr Rodchenko, Varvara Stepanova, Vladimir Tatlin, Theo Van
Doesburg, Naum Gabo, Lszl Moholy-Nagy y Georges Vantongerloo.

Neoplasticismo
De origen holands, el grupo que lo desarroll recibi el nombre de De Stijl (el estilo) debido
al nombre de la revista en la que trabajaban sus componentes y en la que publicaban sus escritos.
Fue una prolongacin de los valores estticos el constructivismo, aunque sin su ideologa y
compromiso poltico. Demostraron su intento por aunar disciplinas en proyectos completos.
Diseaban el edificio y el interiorismo (muebles, colores de las paredes, colocacin de los
mismos) en un mismo proyecto porque entendan que no eran conceptos distintos. Con
nimo de huir de las referencias naturales recurrieron a las formas geomtricas puras y a los
colores saturados, especialmente los primarios y el negro para dar contraste.

Se caracteriza por cuadros de retculas con colores primarios o blanco y negro.

Sus principales componentes fueron Theo van Doesburg, Piet Mondrian, Vilmos Huszr, Gerrit
Rietveld, y Jan Wils.

Surrealismo

Comienza en 1924 con un manifiesto escrito por el poeta Andr Breton. El trmino lo acua el
escritor G. Apollinaire. Se desarrolla, como se puede deducir por las fechas, en un periodo
inestable de entreguerras en el que los intelectuales tratan de comprender la profundidad psquica
del hombre, los sueos, lo inconsciente. Los escritos y teoras del psicoanlisis de Sigmun Freud
aportaron base cientfica e ideolgica, y las obras de Fsli y Blake la influencia artstica.

Podemos hablar de dos tipos de Surrealismo pictrico y dos grandes grupos de pintores
surrealistas. Por un lado, los pertenecientes al Surrealismo figurativo, entre los que se
encontraban Max Ernst, Ren Magritte, Dal y Chagall, quienes exploraron el surrealismo desde
una ptica de realismo formal, pues, a pesar de sus deformidades y transformaciones, nunca
abandonaron la referencia real de los objetos. Por otro lado, el Surrealismo abstracto contaba
como representantes a Yves Tanguy, Mir, Klee y Hans Arp.

Caractersticas:
Para los surrealistas el inconsciente era esencial
Consideraban a la razn como un impedimento para su obra
El naturalismo y el realismo eran manifestaciones inminentemente burguesas
Se explora la imaginera onrica

Entre sus principales exponente figuran: Hans Arp, Salvador Dal, Max Ernst, Frida Kahlo,
Paul Klee, Ren Magritte, Andr Masson, Joan Mir e Yves Tanguy.

Expresionismo Abstracto

Este movimiento artstico se desarroll en nueva york durante las dcadas que siguieron a la
segunda guerra mundial. Se conoce tambin como escuela de Nueva York, pintura en accin o
pintura gestual. Su objetivo principal fue describir las emociones de todo ser humano. Fue el
primer movimiento Norteamericano que tuvo reconocimiento internacional.

Algunos de los principales exponentes son: Helen Frankenthaler, Arshile Gorky, Lee Krasner,
Clyfford Still, Mark Rothko y Jackson Pollock.

Pop Art.

El arte pop (Pop Art) fue un importante movimiento artstico del siglo XX que se caracteriza
por el empleo de imgenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicacin, tales
como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales mundanos y del mundo del cine. El
arte pop, como la msica pop, buscaba utilizar imgenes populares en oposicin a la elitista
cultura existente en las Bellas Artes, separndolas de su contexto y aislndolas o combinndolas
con otras,1 adems de resaltar el aspecto banal o kitsch de algn elemento cultural, a menudo a
travs del uso de la irona.

El arte pop y el minimalismo son considerados los ltimos movimientos del arte moderno y por
lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los
ejemplos ms tempranos de este

Caractersticas

pretende unir arte y vida mediante el enfriamiento de las emociones.


Tiene el propsito de reflejar la superficialidad de los elementos de la cultura de masas
en sus obras, es decir, coge productos de consumo accesibles para todos y los
representa.
Se destaca la inexpresin y la impersonalidad del objeto
El arte ya no imita la vida, sino que es la vida que imita el arte o la imagen
Utiliza la tinta plana y los colores muy saturados por lo que muchos de los artistas pop
recurren al grabado que favorece ese efecto, en especial a la litografa y a la serigrafa.

Sus principales exponentes son Roy Linchestein, Andy Warhol, Jasper, Jons y David Hockney.
Posmodernismo

Este movimiento nace a partir de las crticas que se alzaron en la dcada de 1970 contra la
arquitectura moderna. En los aos ochenta empez a calificarse al arte que criticaba a la sociedad
con el apelativo de posmoderno. De hecho, el posmodernismo es un vanguardismo tardo.

En la arquitectura posmoderna se utiliza materiales eclcticos y se recure a diversos estilos de


forma casi ldica. A diferencia de los modernos, los posmodernos tenan poco o ninguna fe en
le inconsciente como fuente de la autenticidad creativa y personal. No valoraban el arte por su
universalidad e intemporalidad, sino por ser imperfecto nada intelectual accesible, disponible,
local y temporal.

Principales expositores: Andy Warhol, Barbara Kruger, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Julian
Opie y Sol Lewitt.

Conceptualismo

El arte conceptual se basa en cuatro dogmas fundamentales:


1. La obra de arte es una idea, o concepto, antes que un objeto material.
2. Se rompe el lmite entre arte y lenguaje. La autntica obra es la idea y el lenguaje
utilizado para elaborarla
3. Tambin censura la comercializacin del arte
4. Por ltimo, al otorgar al concepto mayor relevancia que a la obra, los artistas
conceptuales intentan desbaratar el proceso por el que la posibilidad de comprar arte se
traduce en posicin social y autoridad cultural.

Principales expositores: Sol Lewitt, Joseph Kosuth, Bruce Nauman y Marcel Duchamp.

Minimalismo

Este trmino se volvi de uso general en la dcada de 1960, para describir la escultura
especialmente simplificada o austera. Los minimalistas a menudo elegan para sus obras
mltiples elementos homogneos y tendan a preferir los materiales industriales.

Caractersticas:

Uso repetitivo de un elemento


Simplicidad formal
Formas bsicas, cuadrado, rectngulo o circulo
Austeridad
Uso de materiales no tradicionales
Los principales minimalistas son: Carl Andr, Dan Flavin, Eva Hesse, Donald Judd, Yves
Klein, Sol Lewitt y Frank Stella.

Land art

El Land Art es un movimiento de arte contemporneo que desde sus inicios, en la dcada de los
60, busc provocar la reflexin acerca de la importancia de preservar el medio ambiente
mediante majestuosas intervenciones que transformaron paisajes en obras de arte.

Para los land artists es importante conocer las propiedades naturales del lugar donde
pretenden llevar a cabo sus proyectos. Los procesos creativos dentro de este movimiento son
totalmente orgnicos. La mayora se encuentran al aire libre, su lienzo siempre son los paisajes,
y los materiales que utilizan van desde rocas, hojas de rboles, agua, la luz y el mismo suelo. Los
artistas del Land Art fueron influidos por otras corrientes artsticas como el minimalismo, sin
embargo, su trabajo recuerda un arte antiguo y ms primitivo.