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Que es el arte

es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado con una
finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se
expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de diversos
recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y mixtos.2 El arte es un
componente de la cultura, reflejando en su concepción los
sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a
cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con
la aparición del Homo sapiens el arte tuvo en principio una
función ritual, mágica o religiosa (arte paleolítico), pero esa función cambió con la
evolución del ser humano, adquiriendo un componente estético y una función
social, pedagógica, mercantil o simplemente ornamental.

Define arte epgicio

El arte egipcio es, indudablemente, la manifestación artística que más ha subyugado al
hombre moderno.

La civilización egipcia no sólo creó una arquitectura, escultura y pintura de
impresionante belleza, sino también toda una cultura que ha hecho soñar a
investigadores, literatos y personas corrientes, donde se funde lo histórico, lo mítico y lo
misterioso.

El arte egipcio es un arte que está muy relacionado con el medio en el que se desarrolla.
Este medio influye en diferentes aspectos: por un lado el medio geográfico determina
una cultura cerrada que hace un arte impermeable a influencias exteriores, que va a
evolucionar poco y cuando lo va a hacer va a ser sobre sus propias formas debido a la
falta de comunicación con el exterior.

Las expresiones artísticas egipcias más antiguas se clasifican en las siguientes etapas:
Periodo Neolítico (5300-4000 a. C.), periodo Badariense (4400-4000 a. C.), Nagada I -
Amratiense (4000-3500 a. C.), Nagada II - Gerzeense (3500-3200 a. C.) y Nagada
III (3200-3000 a. C.)
En estos periodos predomina la pintura decorativa (en cerámicas) o simbólica (en
tumbas) y pequeños objetos de carácter utilitario y mágico. Destacan las vasijas de
piedra, las "mazas" y "paletas" votivas, como la de Narmer.

Que buscaba los griegos en el arte

Asombra la perfección, delicadeza y monumentalidad del arte egipcio, con un estilo
único y característico que surgió durante las primeras dinastías y permanece "casi"
inalterado en tres milenios de la nueva cultura.

Quien fue el primer del arte

Si bien es usado principalmente en relación con la danza. en muchos casos como en la época de shakespeare los hombres hacían los papeles femeninos pero esto acabo cuando en Venecia en donde hubo un giro en el cual la mujer pudo empezar a participar y realizar papeles teatrales . el término coreografía puede ser aplicado en varios escenarios. La estructura de movimientos puede ser considerada como la coreografía. pero pasaba algo que hasta el siglo XVII los actores solo podían ser hombres ya que la mujer no podía actuar por que se veía ante mal gusto ante las personas . con compañías especiañlizadas en la comedia del arte en Inglaterra y así fue como se empezó a aliar con otras compañías y extenderse por el mundo. mientras que dos al lado del principal danzan igual pero diferente a los otros. pero también dirigida hacia los bailarines. Donde se aplica los correografiaa es el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos. están basadas en la persona principal que actúa de manera casi diferente a los otros.  Coreografía expresiva: es aquella en la que recurren expresiones interjectivas y muchas manifestaciones dancísticas. Mientras que las otras personas bailan. los grupos coreógrafos son de 6 a 10 personas. Las personas que crean la coreografía son llamados coreógrafos. la profesión como tal empieza en Europa en el siglo XVI en Italia . el principal hace actos pero vuelve a recurrir a ellos.  Coreografía principal: el bailarín va hacia la persona principal. .Donde nació la actuación la historia de la actuación: la actuación empezó en Grecia . entre ellos:  Combate escénico (coreografía de acción o de lucha)  Gimnasia  Patinaje artístico sobre ruedas  Patinaje artístico sobre hielo  Ballet clásico  Banda de marcha  Cinematografía Cuales son los tipos de correografia  Coreografía grupal: ésta es la danza más usada en todo el mundo. se pueden dividir entre las personas por ejemplo: la principal danza igual que cinco personas colocadas atrás.  Coreografía distributiva: está marcada por una división. Estas se construyen por el coreógrafo quien corrige los movimientos que se actuaran. El término composición también puede referirse a la navegación o conexión de estas estructuras de movimientos. donde el primer actor fue el griego tespis.

Esto puede variar de compra al por mayor materiales. Equipo de distribución de espacio. y la Francés Revolución cuando el Louvre en París fue ocupado como un colectivo de artistas. y el estado está implicado. los grupos ocultos o anidados. cosa más experimental de los grupos incluyen redes intencionales. estética y política puntos de vista o incluso que viven y trabajan juntos como un familia ampliada.  Coreografía del espacio parcial. consistente en plasmar los movimientos de los artistas en un papel. Colectivos destacados. a menudo se reunieron en torno a los recursos centrales. conector. por ejemplo los talleres de escultura antigua en las canteras de mármol en Milos en Grecia y Carrara en Italia.  Coreografía histórica. ya que con este material puede dirigir a un grupo grande de personas en el escenario. Que se entiende por dirrecion escénica Como esto vincula el arte colectivo Un colectivo de artistas es una iniciativa que es el resultado de un grupo de artistas trabajando juntos. tanto durante el revolución rusa cuando fueron creados por el Estado en todas las comunidades importantes. anónimo. y los grupos con poco convencional escalas de tiempo. ya sea en colaboración o como individuos hacia exhiben juntos en galería exposiciones y espacios públicos. danza del vientre y striptease. a diferencia de otras estructuras. o materiales. colectivos de artistas se pueden formar: Por razones .  Coreografía asimétrica. Para hacer una coreografía se necesita hacer una planigrafia. para la exposición o las instalaciones de taller o estudio. Coreografía folclórica: ésta es la más usada entre los pueblos rurales en la que destacan los bailes o danzas culturales sembrada en un país. A menudo. Hacia objetivos compartidos. por lo general bajo su propia gestión. riesgos. Ésta la usan más los países para destacar la cultura entre las personas y dar conciencia al pueblo y entretenerlos. Algunos nuevos. la planigrafia normalmente la hace el coreógrafo.  Coreografía individual. a través de los siguientes compartida ideologías. un colectivo de artistas mantendrá un espacio colectivo. entre otros. colectivos de artistas más tradicionales tienden a ser más bien pequeño grupos de dos a ocho artistas que producen trabajo. los negocios más comunes con una jerarquía explícita de la propiedad como un asociación o una empresa. Donde están presente los coletivos colectivos de artistas se han producido a lo largo de la historia. beneficios. Los objetivos de un colectivo de artistas puede incluir casi cualquier cosa que sea relevante para las necesidades de los artista. Compartir la propiedad.  Coreografía simétrica. muy utilizada en castings.

es necesario rescatar el interés y el reconocimiento del otro. la falta de voluntad política. la falta de planificación para que esto suceda –entre otras cosas.económicas. en casi la mayor parte de los casos. las diversas visiones dan flexibilidad. Por razones políticas. para aumentar el poder de cabildeo local para la infraestructura de las artes. para reunir por una causa o creencia. expresar su mundo interior y plasmar su imaginación y creatividad. Que aporyo la producion colectiva Significa que se aúnan diversos puntos de vista en torno a un objetivo o propósito común. se acuerden las políticas y técnicas a utilizar. Pienso que la importancia que tiene la presencia del arte en general y la plástica en particular en la escuela es la de instalar y desarrollar un quehacer social. Son muchas y distintas las causas de esto que puede aparecer como una paradoja: la falta de recursos. pero al mismo tiempo. primario y medio-. Por motivos profesionales. O sea: el propósito es el núcleo. etc. empáticos y creativos que desarrollan un importante elemento clave para la interacción social. su lugar esté relegado. y ponerlo a disposición de jóvenes y niños Cuales son los beneficios que ha recibido de la educación artistica Gracias a la educación artística los niños pueden conocerse mejor a ellos mismos. y la operación o puesta en práctica es acordada en base a los dos aspectos anteriores. Nadie duda de que la educación artística sea un área fundamental dentro de la planificación curricular de cualquier escuela. Actualmente vivimos en un mundo globalizado en donde la sensibilidad y la preocupación por la humanidad son cada vez menos importantes. tampoco nadie duda de que. No es necesario que se tenga un sólo modo de visualizar los asuntos. en cualquier nivel –inicial. que en todas las escuelas haya docentes especializados a cargo del área-. El arte se . pero sí que el objetivo esté claro y que en base a él. un campo de la actividad humana tan propio de todas las culturas y de todos los tiempos como es el arte. Que importancia tiene para ti la educación artistica La importancia de la Educación Artística radica en la formación de seres humanos sensibles. para crear un centro de comisarios y comisionados para localizar más fácilmente talento potencial. dar a los miembros volumen de compras de energía y permitir que los costos de publicidad y espectáculos para compartir. para desarrollar un perfil de grupo más alto que los beneficios de las personas por asociación.

Todos ellos. la memoria táctil. la sensibilidad. la creatividad. generan en el alumno una flexibilidad de pensamiento para poder interpretar el mundo que le rodea. el proceso por el que se aprende a hacer la obra maestra. es decir. la expresión. ideas y sentimientos. son elementos importantes en el desarrollo intelectual del ser humano. ya que generan en el alumno seguridad y autonomía. el baile. Es una materia que se relaciona con los sentidos. el hacer se refiere a la práctica. . saber.puede disfrutar de muchas maneras. el dibujo o el canto cada quien sus habilidades. No hay que olvidar que estos elementos tienen un peso importante. hacer y convivir. los niños son capaces de desarrollar la imaginación. -La educación artística implica cuatro saberes: ser. aspectos básicos para nuestra vida diaria. visual y auditiva. El ser incluye todas estas habilidades además de la sensibilidad y la creatividad que supone hacer una obra artística. Por un lado. Entre los múltiples beneficios de la educación artística podemos señalar los siguientes: -El arte nos brinda la oportunidad para conocernos mejor a nuestra propia cultura e identidad. el saber se refiere a la apreciación estética. -Las actividades artísticas incrementan la percepción del entorno y. a través de las diferentes modalidades artísticas. Mientas. el sentido del ritmo y del espacio. el teatro. a través de la pintura. la percepción. al mismo tiempo. -Hay que tener en cuenta que. Es un medio que permite sacar el lado más sensible y expresar nuestras emociones.