SESIÓN 1 PerspectivasEnLaEnseñanza

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PERSPECTIVAS EN LA ENSEANZA DE LAS ARTES.

CONCEPTOS, CLASIFICACIONES Y DEFINICIONES.
Material Recopilado por: Dr. Armando Viesca Segura.
SESIN 1. Enseanza de las Artes en la Educacin.
1. Perspectivas en la enseanza de las en la educacin
Conceptos y nociones relativos al arte
El concepto de arte en el mundo occidental, segn Tatarkiewicz (2007), es un concepto
abierto, al igual que todas las nociones asociadas a l, como belleza, experiencia esttica
y creatividad. Estos conceptos tienen caractersticas similares, porque son resultado de la
confluencia de muchas familias de ideas, pero no se reducen a una sola connotacin.
El arte en la Antigedad y la Edad Media inclua las bellas artes y los oficios manuales
(producto de la ejecucin de una destreza); en realidad se consideraba la destreza de la
produccin en s; es decir, el producto de un experto:
En consecuencia, no slo poda considerarse arte la pintura o la sastrera, sino tambin la

gramtica y la lgica en tanto [...] su conjunto de reglas, tipos y habilidades. De este
modo, el arte tuvo en un tiempo un campo mucho ms amplio: era ms amplio porque
inclua no slo los oficios manuales, sino tambin parte de las ciencias (Tatarkiewicz,
2007:40).
Las artes se dividan en vulgares y liberales, pero no estaban separadas; la clasificacin

responda ms a su carcter: las comunes o vulgares estaban en el rango de lo mecnico
y se aprendan en las escuelas de destrezas prcticas o bellas artes, en tanto que las
liberales (gramtica, retrica, lgica, aritmtica, geometra, astronoma y msica) eran
ms exactas y se enseaban en las universidades.
En el Renacimiento, el concepto de arte se modific al excluir los oficios y las ciencias de

este mbito e incluir la poesa. Desde esta orientacin las artes se constituyeron en una
entidad coherente, una clase separada de destrezas, funciones y producciones humanas
(Tatarkiewicz, 2007). Se dio ms valor a la belleza y los artistas se reposicionaron en un
estatus superior al de los artesanos. A su vez, el decaimiento de la industria, la economa
y el comercio contribuyeron a que se invirtiera en las producciones de los artistas, de tal
suerte que crecieron sus finanzas y sus ambiciones, lo que los separ de los artesanos.
En el siglo XVIII los oficios manuales no eran parte de las artes y las ciencias, slo las
bellas artes se reconocan como tales; fue precisamente en este siglo cuando se
estableci la teora de las bellas artes, que buscaba unificar las caractersticas comunes a
todas. Ya en el siglo XIX, el trmino bellas artes fue de uso exclusivo para la expresin
arte.
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El debate acerca del concepto de arte no concluy con la teora de las bellas artes, por el
contrario, reclam la definicin de caractersticas distintivas, que las hacen diferentes de
otras actividades humanas. Se retom el recorrido histrico-filosfico que hace Molinera
(s/f:5) acerca de cmo se ha definido al arte en distintas pocas:
El rasgo distintivo del arte es que produce belleza (Platn y L. B. Alberti). Esta definicin
es apropiada para referirse al arte clsico, pero no al gtico o barroco, o al siglo XX. Por
tanto se considera demasiado amplia o restringida.
El rasgo distintivo del arte es que representa o reproduce a la realidad (Scrates y

Leonardo). El resultado de esta definicin, en un tiempo tan popular, no es ms que una
reliquia de la historia.
El rasgo distintivo del arte es la creacin de formas (Aristteles, Bell, Fry y Witkiewicz).
Esta definicin es la ms moderna. La forma de las obras de arte no tiene que ser pura
forma: puede ser funcional o figurativa.
El rasgo distintivo del arte es la expresin (intencin del artista) (Benedetto Croce y
Kandinsky).
El rasgo distintivo del arte es que produce la experiencia esttica (efecto del receptor). El
trmino experiencia esttica es ambiguo.
El rasgo distintivo del arte es que produce un choque (Henri Bergson). No se aplica al
arte clsico.
El concepto de arte como lo indica Tatarkiewicz (2007), en sentido abierto, tiene como
imperativo atender el desarrollo del mundo del arte, porque es ah donde se despliegan
las obras, los movimientos y las tendencias en las expresiones artsticas y los artefactos.
Para los tericos del arte, los artefactos son territorios del dominio del campo de las artes.
Este concepto amplio de arte tiene implicaciones para la educacin:
Hacer arte es algo que est al alcance de casi todo el mundo. No es una actividad
altamente especializada, como lo es la fsica nuclear, que est vedada a quienes carecen
de un alto grado de habilidad matemtica.
Se requieren diversas habilidades rudimentarias para hacer arte, as como la capacidad

para reconocer la naturaleza de la empresa.
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Tales habilidades y tal comprensin estn al alcance de los nios muy pequeos.
Naturalmente, la creacin de obras maestras requiere destrezas de un tipo que pocos
pueden lograr, pero las obras maestras constituyen slo una parte diminuta de la clase de
artefactos que conciernen a la teora del arte (Dickie, 2005:26-27).
Hoy, el arte se entiende como un sistema cultural que implica smbolos, hechos e
instituciones especficas. El arte no es slo tcnica, es historia, es lenguaje de una poca
y cultura; el arte no es patrimonio de un solo hombre, es patrimonio de la humanidad
(Ros, 2004:6). As, se considera al arte como una forma de lenguaje y de expresin
debido a que por medio del objeto del arte el sujeto satisface necesidades estticas y
culturales, manifiesta su ideologa, conocimiento, subjetividad y visin de la realidad,
plasmando en ella su personalidad, cultura y medio social de referencia.
Las artes son lenguajes en un amplio sentido, porque se asocian a la nocin dinmica de
cultura; son un sistema cultural, por ello no contienen smbolos delimitados y hacen uso
de cualquier cosa en el juego de smbolos y contexto para la interpretacin esttica
(Geertz, 1973,1983, 1994; Agirre, 1996, 1997).
El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el

ser humano con una finalidad esttica o comunicativa, a travs del que expresa ideas,
emociones o, en general, una visin del mundo, mediante diversos recursos, como los
plsticos, lingsticos, sonoros o mixtos.1 El arte es un componente de la cultura,
reflejando en su concepcin los sustratos econmicos y sociales, y la transmisin de
ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo.
Se suele considerar que con la aparicin del Homo sapiens el arte tuvo en principio una
funcin ritual, mgica o religiosa, pero esa funcin cambi con la evolucin del ser
humano, adquiriendo un componente esttico y una funcin social, pedaggica, mercantil
o simplemente ornamental.
La nocin de arte contina hoy da sujeta a profundas polmicas, dado que su definicin
est abierta a mltiples interpretaciones, que varan segn la cultura, la poca, el
movimiento, o la sociedad para la cual el trmino tiene un determinado sentido. El vocablo
arte tiene una extensa acepcin, pudiendo designar cualquier actividad humana hecha
con esmero y dedicacin, o cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de
forma ptima una actividad: se habla as de arte culinario, arte mdico, artes
marciales, artes de arrastre en la pesca, etc. En ese sentido, arte es sinnimo de
capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin embargo, ms comnmente se suele
considerar al arte como una actividad creadora del ser humano, por la cual produce una
serie de objetos (obras de arte) que son singulares, y cuya finalidad es principalmente
esttica. En ese contexto, arte sera la generalizacin de un concepto expresado desde
antao como bellas artes, actualmente algo en desuso y reducido a mbitos acadmicos
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y administrativos. De igual forma, el empleo de la palabra arte para designar la realizacin
de otras actividades ha venido siendo sustituido por trminos como tcnica u oficio. En
este artculo se trata de arte entendido como un medio de expresin humano de carcter
creativo.
La definicin de arte es abierta, subjetiva, discutible. No existe un acuerdo unnime entre

historiadores, filsofos o artistas. A lo largo del tiempo se han dado numerosas
definiciones de arte, entre ellas: el arte es el recto ordenamiento de la razn (Toms de
Aquino); el arte es aquello que establece su propia regla (Schiller); el arte es el estilo
(Max Dvok); el arte es expresin de la sociedad (John Ruskin); el arte es la libertad
del genio (Adolf Loos); el arte es la idea (Marcel Duchamp); el arte es la novedad
(Jean Dubuffet); el arte es la accin, la vida (Joseph Beuys); arte es todo aquello que
los hombres llaman arte (Dino Formaggio). El concepto ha ido variando con el paso del
tiempo: hasta el Renacimiento, arte slo se consideraban las artes liberales; la
arquitectura, la escultura y la pintura eran manualidades. El arte ha sido desde siempre
uno de los principales medios de expresin del ser humano, a travs del cual manifiesta
sus ideas y sentimientos, la forma como se relaciona con el mundo. Su funcin puede
variar desde la ms prctica hasta la ornamental, puede tener un contenido religioso o
simplemente esttico, puede ser duradero o efmero. En el siglo XX se pierde incluso el
sustrato material: deca Beuys que la vida es un medio de expresin artstica, destacando
el aspecto vital, la accin. As, todo el mundo es capaz de ser artista.
El trmino arte procede del latn ars, y es el equivalente al trmino griego (tchne,
de donde proviene tcnica). Originalmente se aplicaba a toda la produccin realizada por
el hombre y a las disciplinas del saber hacer. As, artistas eran tanto el cocinero, el
jardinero o el constructor, como el pintor o el poeta. Con el tiempo la derivacin latina (ars
-> arte) se utiliz para designar a las disciplinas relacionadas con las artes de lo esttico y
lo emotivo; y la derivacin griega (tchne -> tcnica), para aquellas disciplinas que tienen
que ver con las producciones intelectuales y de artculos de uso.2 En la actualidad, es
difcil encontrar que ambos trminos (arte y tcnica) se confundan o utilicen como
sinnimos.
EL ARTE (del lat. ars, artis, y este calco del gr. )1 es entendido generalmente como
cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una
finalidad esttica o comunicativa, a travs del cual se expresan ideas, emociones o, en
general, una visin del mundo, mediante diversos recursos, como
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los plsticos, lingsticos, sonoros o mixtos. El arte es un componente de la cultura,
reflejando en su concepcin los sustratos econmicos y sociales, y la transmisin de
ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo.
Se suele considerar que con la aparicin del Homo sapiens el arte tuvo en principio una
funcin ritual, mgica o religiosa (arte paleoltico), pero esa funcin cambi con la
evolucin del ser humano, adquiriendo un componente esttico y una funcin social,
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La nocin de arte contina hoy da sujeta a profundas disputas, dado que su definicin
est abierta a mltiples interpretaciones, que varan segn la cultura, la poca, el
movimiento, o la sociedad para la cual el trmino tiene un determinado sentido. El vocablo
arte tiene una extensa acepcin, pudiendo designar cualquier actividad humana hecha
con esmero y dedicacin, o cualquier conjunto de reglas necesarias para desarrollar de
forma ptima una actividad: se habla as de arte culinario, arte mdico, artes
marciales, artes de arrastre en la pesca, etc. En ese sentido, arte es sinnimo de
capacidad, habilidad, talento, experiencia. Sin embargo, ms comnmente se suele
considerar al arte como una actividad creadora del ser humano, por la cual produce una
serie de objetos (obras de arte) que son singulares, y cuya finalidad es principalmente
esttica. En ese contexto, arte sera la generalizacin de un concepto expresado desde
antao como bellas artes, actualmente algo en desuso y reducido a
mbitos acadmicos y administrativos. De igual forma, el empleo de la palabra arte para
designar la realizacin de otras actividades ha venido siendo sustituido por trminos como
tcnica u oficio.
La definicin de arte es abierta, subjetiva, discutible. No existe un acuerdo unnime

entre historiadores, filsofos o artistas. A lo largo del tiempo se han dado numerosas
definiciones de arte, entre ellas:
el arte es el recto ordenamiento de la razn (Toms de Aquino);
el arte es aquello que establece su propia regla (Schiller);
el arte es el estilo (Max Dvok);
el arte es expresin de la sociedad (John Ruskin);
el arte es la libertad del genio (Adolf Loos);
el arte es la idea (Marcel Duchamp);
el arte es la novedad (Jean Dubuffet);
el arte es la accin, la vida (Joseph Beuys);
arte es todo aquello que los hombres llaman arte (Dino Formaggio).
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Clasificacin
Las siete artes liberales, imagen del Hortus deliciarum (siglo XII), de Herrad von
Landsberg.
La clasificacin del arte, o de las distintas facetas o categoras que pueden considerarse
artsticas, ha tenido una evolucin paralela al concepto mismo de arte: como se ha visto
anteriormente, durante la antigedad clsica se consideraba arte todo tipo de habilidad
manual y destreza, de tipo racional y sujeta a reglas; as, entraban en esa denominacin
tanto las actuales bellas artes como la artesana y las ciencias, mientras que quedaban
excluidas la msica y la poesa. Una de las primeras clasificaciones que se hicieron de las
artes fue la de los filsofos sofistas presocrticos, que distinguieron entre artes tiles y
artes placenteras, es decir, entre las que producen objetos de cierta utilidad y las que
sirven para el entretenimiento. Plutarco introdujo, junto a estas dos, las artes perfectas,
que seran lo que hoy consideramos ciencias. Platn, por su parte, estableci la diferencia
entre artes productivas y artes imitativas, segn si producan objetos nuevos o imitaban
a otros.37
Durante la era romana hubo diversos intentos de clasificar las artes: Quintiliano dividi el
arte en tres esferas: artes tericas, basadas en el estudio (principalmente, las ciencias);
artes prcticas, basadas en una actividad, pero sin producir nada (como la danza); y artes
poticas segn la etimologa griega, donde (posis) quiere decir produccin,
que son las que producen objetos. Cicern catalog las artes segn su importancia: artes
mayores (poltica y estrategia militar), artes medianas (ciencias, poesa y retrica) y
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artes menores (pintura, escultura, msica, interpretacin y atletismo). Plotino clasific las
artes en cinco grupos: las que producen objetos fsicos (arquitectura), las que ayudan a la
naturaleza (medicina y agricultura), las que imitan a la naturaleza (pintura), las que mejoran
la accin humana (poltica y retrica) y las intelectuales (geometra).38
Sin embargo, la clasificacin que tuvo ms fortuna llegando hasta la era moderna fue la
de Galeno en el siglo II, que dividi el arte en artes liberales y artes vulgares, segn si
tenan un origen intelectual o manual. Entre las liberales se encontraban: la gramtica, la
retrica y la dialctica que formaban el trivium, y la aritmtica, la geometra, la
astronoma y la msica que formaban el quadrivium; las vulgares incluan la
arquitectura, la escultura y la pintura, pero tambin otras actividades que hoy consideramos
artesana.39
Durante la Edad Media continu la divisin del arte entre artes liberales y vulgares
llamadas estas ltimas entonces mecnicas, si bien hubo nuevos intentos de
clasificacin: Boecio dividi las artes en ars y artificium, clasificacin similar a la de artes
liberales y vulgares, pero en una acepcin que casi exclua las formas manuales del campo
del arte, dependiendo ste tan slo de la mente. En el siglo XII, Radulfo de Campo Lungo
intent hacer una clasificacin de las artes mecnicas, reducindolas a siete, igual nmero
que las liberales. En funcin de su utilidad cara a la sociedad, las dividi en: ars victuaria,
para alimentar a la gente; lanificaria, para vestirles; architectura, para procurarles una casa;
suffragatoria, para darles medios de transporte; medicinaria, que les curaba; negotiatoria,
para el comercio; militaria, para defenderse.40
En el siglo XVI empez a considerarse que la arquitectura, la pintura y la escultura eran

actividades que requeran no slo oficio y destreza, sino tambin un tipo de concepcin
intelectual que las hacan superiores a otros tipos de manualidades. Se gestaba as el
concepto moderno de arte, que durante el Renacimiento adquiri el nombre de arti del
disegno (artes del diseo), por cuanto comprendan que esta actividad el disear era la
principal en la gnesis de las obras de arte.41
Las Meninas (1656), de Velzquez, fue un alegato de la figura del

pintor como artista inspirado, frente a la condicin de simple artesano que hasta entonces se
tena del oficio de pintor.
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Sin embargo, faltaba aglutinar estas artes del diseo con el resto de actividades
consideradas artsticas (msica, poesa y teatro), tarea que se desarroll durante los dos
siglos siguientes con varios intentos de buscar un nexo comn a todas estas actividades: as,
el humanista florentino Giannozzo Manetti propuso el trmino artes ingeniosas, donde
inclua las artes liberales, por lo que slo cambiaba el vocablo; el filsofo neoplatnico
Marsilio Ficino elabor el concepto de artes musicales, argumentando que la msica era
la inspiracin para todas las artes; en 1555, Giovanni Pietro Capriano introdujo en su De
vera poetica la acepcin artes nobles, apelando a la elevada finalidad de estas
actividades; Lodovico Castelvetro habl en su Correttione (1572) de artes memoriales,
ya que segn l estas artes buscaban fijar en objetos la memoria de cosas y
acontecimientos; Claude-Franois Menestrier, historiador francs del siglo XVII, formul
la idea de artes pictricas, remarcando el carcter visual del arte; Emanuele Tesauro ide
en 1658 la nocin de artes poticas, inspirado en la clebre cita de Horacio ut pictura
poesis (la pintura como la poesa), describiendo el componente potico y metafrico de
estas artes; ya en el siglo XVIII, coincidieron en un mismo ao (1744) dos definiciones, la
de artes agradables de Giambattista Vico, y la de artes elegantes de James Harris; por
ltimo, en 1746, Charles Batteux estableci en Las bellas artes reducidas a un nico
principio la concepcin actual de bellas artes, remarcando su aspecto de imitacin
(imitatio).42
Batteux incluy en las bellas artes pintura, escultura, msica, poesa y danza, mientras que
mantuvo el trmino artes mecnicas para el resto de actividades artsticas, y seal como
actividades entre ambas categoras la arquitectura y la retrica, si bien al poco tiempo se
elimin el grupo intermedio y la arquitectura y la retrica se incorporaron plenamente a las
bellas artes. Sin embargo, con el tiempo, esta lista sufri diversas variaciones, y si bien se
aceptaba comnmente la presencia de arquitectura, pintura, escultura, msica y poesa, los
dos puestos restantes oscilaron entre la danza, la retrica, el teatro y la jardinera, o, ms
adelante, nuevas disciplinas como la fotografa y el cine. El trmino bellas artes hizo
fortuna, y qued fijado como definicin de todas las actividades basadas en la elaboracin
de objetos con finalidad esttica, producidos de forma intelectual y con voluntad expresiva
y trascendente. As, desde entonces las artes fueron bellas artes, separadas tanto de las
ciencias como de los oficios manuales. Por eso mismo, durante el siglo XIX se fue
produciendo un nuevo cambio terminolgico: ya que las artes eran slo las bellas artes, y el
resto de actividades no lo eran, poco a poco se fue perdiendo el trmino bellas para
quedar slo el de artes, quedando la acepcin arte tal como la entendemos hoy da.
Incluso sucedi que entonces se restringi el trmino bellas artes para designar las artes
visuales, las que en el Renacimiento se denominaban artes del diseo (arquitectura,
pintura y escultura), siendo las dems las artes en general. Tambin hubo una tendencia
cada vez ms creciente a separar las artes visuales de las literarias, que recibieron el nombre
de bellas letras.43
9
Sin embargo, pese a la aceptacin general de la clasificacin propuesta por Batteux, en los
siglos siguientes todava se produjeron intentos de nuevas clasificaciones del arte:
Immanuel Kant distingui entre artes mecnicas y artes estticas; Robert von
Zimmermann habl de artes de la representacin material (arquitectura y escultura), de la
representacin perceptiva (pintura y msica) y de la representacin del pensamiento
(literatura); y Alois Riegl, en Arte industrial de la poca romana tarda, dividi el arte en
arquitectura, plstica y ornamento. Hegel, en su Esttica (1835-1838), estableci tres
formas de manifestacin artstica: arte simblico, clsico y romntico, que se relacionan
con tres formas diferentes de arte, tres estadios de evolucin histrica y tres maneras
distintas de tomar forma la idea:
Arte Historia Idea Forma
Simblico Infancia Desajuste Arquitectura
Clsico Madurez Ajuste Escultura
Romntico Vejez Desbordamiento Pintura, msica y poesa
En la idea, primero hay una relacin de desajuste, donde la idea no encuentra forma;
despus es de ajuste, cuando la idea se ajusta a la forma; por ltimo, en el desbordamiento,
la idea sobrepasa la forma, tiende al infinito. En la evolucin histrica, equipara infancia
con el arte prehistrico, antiguo y oriental; madurez, con el arte griego y romano; y vejez,
con el arte cristiano. En cuanto a la forma, la arquitectura (forma monumental) es un arte
tectnico, depende de la materia, de pesos, medidas, etc.; la escultura (forma
antropomrfica) depende ms de la forma volumtrica, por lo que se acerca ms al hombre;
la pintura, msica y poesa (formas suprasensibles) son la etapa ms espiritual, ms
desmaterializada. La creacin artstica no ha de ser una mimesis, sino un proceso de
libertad espiritual. En su evolucin, cuando el artista llega a su lmite, se van perdiendo las
formas sensibles, el arte se vuelve ms conceptual y reflexivo; al final de este proceso se
produce la muerte del arte.44
Pese a todo, estos intentos de clasificacin resultaron un tanto baldos y, cuando pareca que
por fin se haba llegado a una definicin del arte universalmente aceptable, despus de
tantos siglos de evolucin, los cambios sociales, culturales y tecnolgicos producidos
durante los siglos XIX y XX han comportado un nuevo intento de definir el arte con base
en parmetros ms abiertos y omnicomprensivos, intentando abarcar tanto una definicin
terica del arte como una catalogacin prctica que incluyese las nuevas formas artsticas
que han ido surgiendo en los ltimos tiempos (fotografa, cine, cmic, nuevas tecnologas,
etc.). Estos intentos, un tanto infructuosos, han producido en cierta forma el efecto
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contrario, acentuando an ms la indefinicin del arte, que hoy da es un concepto abierto e
interpretable, donde caben muchas frmulas y concepciones, si bien se suele aceptar un
mnimo denominador comn basado en cualidades estticas y expresivas, as como un
componente de creatividad.34
Clasificacin actual
Actualmente se suele considerar la siguiente lista de bellas artes:
El primero es la arquitectura.
El segundo es la danza.
El tercero es la escultura.
El cuarto es la msica.
El quinto es la pintura.
El sexto es la poesa (y literatura en general).
El sptimo es la cinematografa.
El octavo es la fotografa.
El noveno es la historieta.
Ciertos crticos e historiadores consideran otras artes en la lista, como la televisin, el
teatro, la moda, la publicidad, la animacin y los videojuegos. En la actualidad existe an
cierta discrepancia sobre cul sera el dcimo arte.45
Elementos del fenmeno artstico
Autorretrato (1498), de Alberto Durero.

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Artista: se denomina artista a aquella persona que, o bien practica un arte, o bien
destaca en l. Por definicin, un artista es quien elabora una obra de arte; as pues, y
en paralelo a la evolucin del concepto de arte que hemos visto anteriormente, en
pocas pasadas un artista era cualquier persona que trabajase en las artes liberales o
vulgares, desde un gramtico, un astrnomo o un msico, hasta un albail, un
alfarero o un ebanista. Sin embargo, hoy da se entiende por artista a alguien que
practica las bellas artes. An as, el trmino artista puede tener diversas acepciones,
desde el artista como creador, hasta el artista como el que tiene en la prctica de un
arte su profesin. As, a menudo llamamos artistas a actores o msicos que slo
interpretan obras creadas por otros autores. Tambin se suele emplear el vocablo
artista para diferenciar a quien practica una actividad liberal para distinguirlo del
que practica un oficio: en ese sentido, se suele decir pintor artista para
diferenciarlo de un pintor de brocha gorda. Al artista se le supone una disposicin
especialmente sensible frente al mundo que lo rodea: ha desarrollado su propio
punto de vista, as como su creatividad, una buena tcnica y un medio de
comunicacin hacia el espectador por medio de sus obras. El artista adquiere su
propio dominio de la tcnica y su desarrollo artstico intelectual para llegar al
camino del profesionalismo. Con esta personalidad, el artista se manifiesta hacia el
mundo tratando de reflejar lo que acontece o le gustara que aconteciera en l.46
Obra de arte: una obra es una realizacin material, que tiene una existencia objetiva
y que es perceptible sensiblemente. El trmino proviene del latn opera, que deriva
de opus (trabajo), por lo que equivale a trabajo como objeto, es decir, como
resultado de un trabajo. Una obra de arte puede ser tanto el objeto material en s
una pintura, una escultura, un grabado como una produccin intelectual donde la
artisticidad se encuentra en el momento de su ejecucin o captacin por medio de
los sentidos: as, en la literatura, el arte se encuentra ms en la lectura de la obra que
no en el lenguaje escrito que le sirve de vehculo de comunicacin, o en el medio
material (libro, revista) que le sirva de soporte; en msica, el arte se encuentra en su
percepcin auditiva, no en la partitura en que se ve reflejada. As, en el arte
conceptual se valora ms la concepcin de la obra de arte por parte del artista que
no su realizacin material. En ese sentido, una obra de arte puede tener varios
niveles de elaboracin: deca Panofsky que, al escribir una carta, se cumple
bsicamente el objetivo de comunicarse; pero si se escribe poniendo especial
atencin en la caligrafa, puede tener un sentido artstico valorable per se; y si,
adems, se escribe en un tono potico o literario, la carta trasciende su sustrato
material para convertirse en una obra de arte valorable por sus cualidades
intrnsecas. Por otro lado, hay que valorar la percepcin del receptor: un objeto
puede no estar elaborado con finalidades artsticas pero ser interpretado as por la
persona que lo percibe como en los ready-made de Duchamp. Igualmente, una
obra de arte puede tener diversas interpretaciones segn la persona que lo valore,
como remarc Umberto Eco con su concepto de obra abierta. Y una misma obra
puede ser percibida como artstica por unos y como no artstica por otros: deca
Marcel Mauss que es obra de arte el objeto que es reconocido como tal por un
grupo social definido. As, habra que reconocer que una obra de arte es un objeto
que tiene un valor aadido, sea este valor un concepto artstico, esttico, cultural,
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sociolgico o de diversa ndole. En conclusin, se podra decir que una obra de
arte es un hecho sensorial, realizado artificialmente, con intencionalidad
comunicativa y orientacin ldica. La obra de arte, para ser considerada como tal,
debe trascender su sustrato material para adquirir una significacin trascendente,
basada tanto en su aspecto esttico como en el histrico, al ser reflejo de un lugar y
tiempo determinados, as como de una determinada cultura que subyace en la
gnesis de toda obra de arte.48
Sea cual sea su antigedad y clasicismo, una obra de arte es en acto y no slo potencialmente una
obra de arte cuando pervive en alguna experiencia individualizada. En cuanto pedazo de pergamino,
de mrmol, de tela, permanece (aunque sujeta a las devastaciones del tiempo) idntica a s misma a
travs de los aos. Pero como obra de arte se recrea cada vez que es experimentada estticamente.
John Dewey, El arte como experiencia (1934).49
Una performance, ejemplo de actividad artstica que requiere un pblico.
Pblico: un factor cada vez ms determinante en el mundo del arte es el del pblico,
la gente que acude a museos o exposiciones y que manifiesta cada vez ms un
sentido crtico y apreciativo del arte, pudiendo influir en las modas y los gustos
artsticos. En siglos anteriores, el arte era un crculo cerrado al que slo tenan
acceso las clases ms favorecidas, que eran las que encargaban y adquiran obras de
arte. Sin embargo, desde la apertura de los primeros museos pblicos en el siglo
XVIII, la participacin del pblico en general en la apreciacin del arte ha sido cada
vez mayor, favorecida sobre todo por el aumento de medios de comunicacin de
masas (prensa, libros, revistas y, ms recientemente, medios digitales e Internet).
Asimismo, las nuevas corrientes artsticas, sobre todo desde pasada la Segunda
Guerra Mundial, han favorecido la participacin del pblico en la propia gnesis del
hecho artstico, a travs de acciones artsticas como los happenings y las
performances.50
Percepcin: la percepcin del arte es un fenmeno subjetivo, motivado no slo por

el hecho sensorial sino por el aspecto de mentalidad inherente, que depende de la
cultura, la educacin, etc. La percepcin es un proceso activo y selectivo, el ser
humano tiende a seleccionar la percepcin ms sencilla, as como a ver las cosas
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globalmente por ejemplo, tendemos a ver las cosas simtricas aunque no lo sean.
De la percepcin sensorial dependen factores como la textura, la forma y el color,
as como la geometra, la proporcin y el ritmo.
Materia y tcnica: el proceso artstico comienza con la elaboracin mental de la

obra por parte del artista, pero sta se ha de plasmar en materia, proceso que se
realiza a travs de la tcnica. La materia tiene una nocin constitutiva, creadora,
siendo parte esencial de la creacin artstica. Tambin puede aportar diferentes
concepciones estticas, como el uso del hierro y el vidrio en la arquitectura
contempornea. A su vez, la tcnica es la manera cmo el artista da forma a la obra
de arte, cmo moldea la materia para conseguir expresar aquello que desea crear.
Los materiales y la tcnica van evolucionando con el tiempo, y pueden ser
definitorios de un determinado lenguaje o estilo artstico.51
Funcin del arte: el arte puede cumplir diversas funciones, segn la voluntad del
propio artista o segn la interpretacin que de la obra haga el pblico:
o Prctica: el arte puede tener una utilidad prctica siempre y cuando cumpla
diversas premisas de satisfacer necesidades o de tener una finalidad
destinada a su uso o disfrute, como es el caso de la arquitectura, o bien de la
artesana y las artes aplicadas, decorativas e industriales.
o Esttica: el arte est estrechamente vinculado a una finalidad esttica, es
decir, de provocar sentimientos o emociones, o bien suscitar belleza y
admiracin en todo aqul que contempla la obra de arte.
o Simblica: el arte puede estar revestido de una funcin simblica cuando
pretende trascender su simple materialidad para ser un smbolo, una forma
de expresin o comunicacin, un lenguaje por el cual se expresa una idea
que debe ser descifrable para el pblico al cual va dirigida.
o Econmica: el arte, como producto elaborado por el hombre, no deja de ser
un objeto que puede estar motivado con fines econmicos, bien en su
concepcin o bien en su posterior mercantilizacin.
o Comunicativa: el arte es un medio de comunicacin, por el cual se expresan
ideas o conceptos, o bien se recrean estados de nimo. En este sentido,
puede ser tanto crtico como propagandstico del mensaje que desea
transmitir.
o Imitativa: el arte ha pretendido histricamente ser fiel reflejo de la realidad,
al menos hasta la aparicin de la fotografa y el cine en el siglo XX. As, el
arte ha sido un medio ideal para plasmar el mundo, la forma de vida de las
diversas culturas y civilizaciones que se han sucedido a lo largo del tiempo.
o Crtica: el arte puede tener una voluntad crtica, bien de tipo poltico,
religioso o social, hacindose eco de las reivindicaciones sociales de cada
periodo histrico.
14
Museo del Prado.
Museos: son instituciones dedicadas al estudio, conservacin y exposicin de obras

de arte. El origen de los museos est en el coleccionismo, donde a la obra de arte se
le aade un valor histrico o cultural, o bien de admiracin o singularidad. A partir
del siglo XVIII comenzaron a abrirse las colecciones al pblico, surgiendo los
museos de proteccin estatal (British Museum, 1753; Uffizi, 1769; Louvre, 1789;
Prado, 1819; Altes Museum de Berln, 1830; National Gallery, 1838; Hermitage,
1851), al tiempo que surgieron las academias, instituciones que regulan el proceso
creativo, educativo y formativo del arte. El Consejo Internacional de Museos
(ICOM) define el museo como una institucin sin nimo de lucro, permanente, al
servicio de la sociedad y su desarrollo, abierto al pblico, que adquiere, conserva,
investiga, comunica y exhibe testimonios materiales de la evolucin de la naturaleza
y del hombre, con finalidades de estudio, de educacin y de delectacin. Existen
dos disciplinas vinculadas al estudio de los museos: la museografa estudia la
vertiente tcnica y estructural de los museos (arquitectura, equipamiento, medios de
exposicin); y la museologa analiza el museo desde una perspectiva histrica,
social y cultural.52
Academias de arte: son instituciones encargadas de preservar el arte como

fenmeno cultural, de reglamentar su estudio y su conservacin, y de promocionarlo
mediante exposiciones y concursos; originalmente, servan tambin como centros de
formacin de artistas, aunque con el tiempo perdieron esta funcin, traspasada a
instituciones privadas. Las primeras academias surgieron en Italia en el siglo XVI:
en 1562, la Accademia del Disegno en Florencia; en 1577, la Accademia di San
Luca en Roma. Posteriormente, cabe destacar la Acadmie Royal dArt, fundada en
Pars en 1648; la Akademie der Knste de Berln (1696); la Real Academia de
Bellas Artes de San Fernando de Madrid (1744); la Academia Rusa de Artes de San
Petersburgo (1757); y la Royal Academy of Arts de Londres (1768). Las academias
de arte a menudo han sido criticadas como centros conservadores, anclados en el
gusto por el arte clsico, excesivamente reglamentadas, llegando incluso a que el
trmino arte acadmico sea sinnimo de un arte de corte clsico y tipo cannico,
de repeticin de formas tradicionales. Hoy en da, las academias tienen ms que
nada una funcin institucional, representativa y de asesoramiento.53
Fundaciones de arte: conocidas como el tercer sector, ya que son privadas pero no
persiguen fines lucrativos, por lo que se sitan entre los museos y las galeras de
arte, las fundaciones son instituciones de mbito privado y filantrpico encargadas
de difundir y fomentar el arte. Entre sus funciones se cuentan tanto la conservacin
de obras de arte generalmente estas fundaciones tienen sus propias colecciones
15
como el estmulo y fomento de la creatividad artstica, a travs de becas para
jvenes artistas. Instancia intermedia entre la sociedad civil y el estado, las
fundaciones favorecen la participacin ciudadana en las esferas culturales,
fomentando la democratizacin del estamento artstico. Entre las diversas
fundaciones internacionales destacan la Fundacin Maeght, la del Chase Manhattan
Bank, la Fundacin Beyeler, la Fundacin Cartier, la Fundacin Lucio Fontana, la
Fundacin Calouste Gulbenkian, la Fundacin Solomon R. Guggenheim, la
Fundacin Robert Mapplethorpe, la Fundacin Vincent Van Gogh, etc.; en Espaa,
la Fundacin Mir, la Fundacin Antoni Tpies, la Fundacin BBVA, la Fundacin
Caixa Frum, la Fundacin Telefnica, la Fundacin Juan March, la Fundacin
Gala-Salvador Dal, la Fundacin Thyssen-Bornemisza, etc.54
Coleccionismo: es una actividad, generalmente de ndole privada, destinada a la

creacin de colecciones de obras de arte. Desde siempre, el hombre ha sentido
fascinacin por el arte, hecho que le ha llevado a la adquisicin de obras de arte,
para su disfrute personal o, desde el crecimiento del mercado artstico en el
Renacimiento, como inversin econmica. Las colecciones particulares de arte han
rivalizado a menudo con los museos en cuanto a cantidad y calidad de obras de arte
y, gracias a donaciones filantrpicas, han sido origen muchas veces de la ampliacin
o creacin de nuevos museos. El coleccionismo empez de forma amplia en la
antigua Roma, fruto generalmente de botines de guerra de los pases conquistados.
Durante la Edad Media fue comn el atesoramiento de piezas de valor (orfebrera,
obras de marfil y bano) y de reliquias. Sin embargo, el auge del coleccionismo se
produjo en el Renacimiento, cuando nobles y mecenas encargaron y adquirieron
gran nmero de obras de arte para sus palacios y villas. Circunscrito en principio a
la aristocracia, a partir del siglo XVIII el coleccionismo pas tambin a la burguesa
y a los ricos hombres de negocios, ya que el arte tena entonces un marcado
componente de ostentacin social. Desde entonces, la figura del coleccionista
privado ha sido fundamental para el xito del mercado artstico.55
Galera de arte con vistas de Roma antigua (1754-1757), de Giovanni Paolo Pannini.
Mercado artstico: la valoracin de la obra de arte como mercanca susceptible de

ser adquirida por una contraprestacin econmica comienza con la toma de
conciencia de la singularidad del arte, de su valor como obra nica e irrepetible,
16
unido a aspectos como su antigedad, su calidad, su autenticidad, etc. El comercio
artstico surgi en Grecia y Roma, pero se consolid en el Renacimiento: en el siglo
XVI existan ya en Venecia y Florencia lonjas especializadas en la transaccin del
arte. En el siglo XVII el principal centro comercializador de arte fueron los Pases
Bajos, donde una creciente burguesa haca del arte un reflejo de su estatus social.
En el siglo XIX el mercado del arte cobr una gran difusin, en paralelo a la
apertura de los museos pblicos y a la realizacin de exposiciones internacionales
donde se exhiban los mejores productos, tanto artsticos como industriales, de todos
los pases. Prolifer entonces la apertura de galeras privadas de arte, apareciendo la
figura del marchante de arte, que a menudo jugar un papel relevante en su relacin
con los artistas, llegando a cobrar un protagonismo propio en la Historia del arte
(como Daniel-Henry Kahnweiler o Ambroise Vollard). Tambin aparecieron casas
de subastas, como las famosas Christie's y Sotheby's britnicas, la francesa Drouot,
la alemana Lempertz, la italiana Finarte o las espaolas Brok, Ansorena y Durn.56
Ferias: uno de los principales medios de comercializacin del arte son las ferias,
donde los artistas dan a conocer sus obras, mientras que el pblico puede apreciarlas
y estar al corriente de las diversas novedades que se van sucediendo en el tiempo.
Las ferias han ido adquiriendo cada vez mayor relevancia, existiendo un circuito
donde a lo largo del ao diversas ciudades de todo el mundo acogen ferias de
diversa ndole. Actualmente, su cometido no es slo comercial, sino tambin
cultural e institucional, ya que suponen una fuente de difusin del arte. Una de las
primeras ferias conocidas fue la celebrada en el Salone degli Innocenti de la
Academia de Florencia, donde en 1564 se vendieron 17 de 25 cuadros pintados en
homenaje a Miguel ngel tras su fallecimiento. En 1737 se abri la muestra bienal
del Saln Carr del Louvre, organizada por la Acadmie Royal dArt, primeras
ferias abiertas a un pblico mayoritario. En la actualidad destacan: la Bienal de
Venecia, la Documenta de Kassel, la Bienal de So Paulo, la Trienal de Miln, la
feria ARCO de Madrid, la FIAC de Pars, ArtBasel de Basilea, etc.57
Exposiciones: uno de los factores clave en la difusin del arte, sobre todo
actualmente, es la organizacin de exposiciones, pblicas o privadas, de arte antiguo
o contemporneo, individuales o colectivas, temticas o antolgicas. Las primeras
exposiciones surgieron en Gran Bretaa a finales del siglo XVIII, propiciadas por el
exilio de artistas provocado por la Revolucin francesa. En el siglo XIX surgieron
las exposiciones universales, primeros fenmenos de masas donde se exponan las
principales novedades tanto del mundo del arte como de la ciencia, la industria y
cualquier otra actividad humana. Desde entonces se han sucedido las exposiciones
por todo el mundo, circunscritas a menudo en los propios museos de arte, como
forma de favorecer una mayor afluencia de pblico. Actualmente, son habituales las
exposiciones antolgicas e itinerantes, que suelen recorrer los principales centros
artsticos mundiales. Otro factor a tener en cuenta, sobre todo dada la temporalidad
de estas exposiciones, es la cada vez mayor importancia de los catlogos, nicos
testimonios del conjunto de obras de arte expuestas de forma, muchas veces,
irrepetible. La exposicin ms visitada ha sido la de Arte degenerado, organizada en
17
1937 por el ministro de propaganda nazi Joseph Goebbels, que fue visitada por unos
tres millones de personas en diversas ciudades alemanas a lo largo de cuatro aos.58
Disciplinas artsticas
Las artes creativas a menudo son divididas en categoras ms especficas, como las artes
decorativas, las artes plsticas, las artes escnicas o la literatura. As, la pintura es una
forma de arte visual, y la poesa es una forma de literatura. Algunos ejemplos son:
Artes visuales
Arquitectura: es el arte de proyectar y construir edificios. Denominada a veces

como el arte del espacio, la arquitectura es un proceso tcnico y de diseo que
procura mediante diversos materiales la construccin de estructuras que organizan
el espacio para su utilizacin por el ser humano. Inicialmente destinada a la
construccin de viviendas, con el tiempo se ha ido diversificando en distintas
tipologas con fines muy diversos, desde espacios de culto religioso hasta
instalaciones militares, pasando por edificios pblicos (ayuntamientos, escuelas,
universidades, hospitales, bibliotecas, museos, etc.), fbricas, instalaciones
deportivas, obras de ingeniera (puentes, carreteras), estaciones de transporte
(ferrocarriles, puertos, aeropuertos), etc. Igualmente, la arquitectura ha asumido con
el tiempo diversas competencias, como el urbanismo, el paisajismo, obras de salud
pblica (alcantarillado, canalizaciones), etc.
Arte corporal: es el que utiliza el cuerpo humano como soporte. Incluye actividades
como el maquillaje, el vestuario, la peluquera, el tatuaje, el piercing, etc.
Arte digital: es el realizado por medios digitales, como el vdeo o la informtica,

vinculado a menudo a las instalaciones, o que utiliza diversos soportes, como
Internet.
Arte efmero: es el que tiene una duracin determinada en el tiempo, ya que en la

gnesis de su concepcin estriba ya el hecho de que sea perecedero. Incluye
diversas formas de arte conceptual y de accin, como el happening y la
performance. Tambin engloba diversas actividades como la gastronoma, la
perfumera, la pirotecnia, etc. Un punto esencial de este tipo de actividades es la
participacin del pblico.
Artes decorativas o aplicadas: trmino aplicado preferentemente a las artes

industriales, as como a la pintura y la escultura, cuando su objetivo no es el de
generar una obra nica y diferenciada, sino que buscan una finalidad decorativa y
ornamental.
Artes grficas: son las que se realizan por medio de un proceso de impresin; as,
son artes grficas tanto el grabado como la fotografa, el cartelismo o el cmic, o
cualquier actividad artstica que utilice un medio impreso. En su realizacin
intervienen, por un lado, la creacin de un diseo y, por otro, su traslado a un
determinado sustrato como el papel. Las artes grficas aparecieron con la
18
invencin de la imprenta por Johannes Gutenberg hacia 1450, agrupando todos los
oficios que se relacionaban con la impresin tipogrfica. Ms tarde, la necesidad de
generar impresiones de mejor calidad propici la aparicin de la preprensa o
fotomecnica.
Artes industriales: son las desarrolladas con una elaboracin industrial o artesanal
pero persiguiendo una cierta finalidad esttica, sobre todo en la elaboracin de
determinados objetos como vestidos, viviendas y utensilios, as como diversos
elementos de decoracin. Muchas artes decorativas son tambin industriales.
Artes y oficios: son las que comportan un trabajo manual, que puede tener un
carcter artesanal o industrial. Engloba diversas actividades como la cermica, la
corioplastia, la ebanistera, la forja, la jardinera, la joyera, el mosaico, la
orfebrera, la tapicera, la vidriera, etc.
Cinematografa: tcnica basada en la reproduccin de imgenes en movimiento, el

cine surgi con el invento del cinematgrafo por los hermanos Lumire en 1895. Si
bien en principio nicamente supona la captacin de imgenes del natural, como si
fuese un documental, enseguida la cinematografa evolucion hacia la narracin de
historias mediante la utilizacin de guiones y procesos tcnicos como el montaje,
que permitan rodar escenas y ordenarlas de forma que presentase una historia
coherente. Con la incorporacin de elementos tomados del teatro proceso iniciado
por Mlis, el cine alcanz un grado de autntica artisticidad, siendo bautizado
como el sptimo arte, trmino propuesto por Ricciotto Canudo en 1911.
Dibujo: representacin grfica realizada por medio de lneas, trazos y sombras,

elaborados mediante lpiz, pluma u objetos similares. El dibujo est en la base de
casi cualquier obra artstica, pues la mayora de obras pictricas se realizan sobre un
esbozo dibujado sobre el lienzo, sobre el que posteriormente se pinta; igualmente,
muchas esculturas son diseadas primero en dibujo, e incluso la arquitectura se basa
en planos dibujados. Aparte de esto, el dibujo tiene una indudable autonoma
artstica, siendo innumerables los dibujos realizados por la mayora de grandes
artistas a lo largo de la Historia.
Diseo: es la traza o delineacin de cualquier elemento relacionado con el ser

humano, sea un edificio, un vestido, un peinado, etc. Utilizado habitualmente en el
contexto de las artes aplicadas, ingeniera, arquitectura y otras disciplinas creativas,
el diseo se define como el proceso previo de configuracin mental de una obra,
mediante esbozos, dibujos, bocetos o esquemas trazados en cualquier soporte. El
diseo tiene un componente funcional y otro esttico, ha de satisfacer necesidades
pero ha de agradar a los sentidos. Comprende multitud de disciplinas y oficios
dependiendo del objeto a disear y de la participacin en el proceso de una o varias
personas o especialidades.
Escultura: es el arte de moldear figuras en volumen, mediante diversos materiales

como el barro, la piedra, la madera, el metal, etc. Es un arte espacial, donde el autor
19
se expresa mediante volmenes y formas dimensionales. En la escultura se incluyen
todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundicin y moldeado, y a veces el
arte de la alfarera. Puede ser en talla exenta tambin llamada de bulto redondo o
en relieve sobre diversas superficies.
Fotografa: es una tcnica que permite capturar imgenes del mundo sensible y
fijarlas en un soporte material una pelcula sensible a la luz. Se basa en el
principio de la cmara oscura, con la cual se consigue proyectar una imagen captada
por un pequeo agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamao de la
imagen queda reducido y aumentada su nitidez. La fotografa moderna comenz con
la construccin del daguerrotipo por Louis-Jacques-Mand Daguerre, a partir de
donde se fueron perfeccionando los procedimientos tcnicos para su captacin y
reproduccin. Pese a tomar sus imgenes de la realidad, la fotografa fue enseguida
considerada un arte, pues se reconoce que la visin aportada por el fotgrafo a la
hora de elegir una toma o encuadre es un proceso artstico, realizado con una
voluntad esttica.
Grabado: el grabado es una tcnica de elaboracin de estampas artsticas mediante

una plancha de madera o metal trabajada segn diversos procedimientos:
aguafuerte, aguatinta, calcografa, grabado al buril, grabado a media tinta, grabado a
punta seca, linograbado, litografa, serigrafa, xilografa, etc.
Historieta: la historieta o cmic es una representacin grfica mediante la cual se

narra una historia a travs de una sucesin de vietas, en las que mediante dibujos
en color o blanco y negro y textos enmarcados en unos recuadros llamados
bocadillos se va presentando la accin narrada, en un sentido lineal. Derivada de
la caricatura, la historieta se desarroll a partir del siglo XIX sobre todo en medios
periodsticos, en tiras insertadas generalmente en las secciones de entretenimiento
de los peridicos, aunque pronto adquirieron autonoma propia y empezaron a ser
editadas en forma de lbumes. Aunque comenz dentro del gnero humorstico,
posteriormente aparecieron historietas de todos los gneros, alcanzando gran xito a
nivel popular durante el siglo XX.
Pintura: es el arte y tcnica de crear imgenes a travs de la aplicacin de pigmentos

de color sobre una superficie, sea papel, tela, madera, pared, etc. Se suele dividir en
pintura mural (fresco, temple) o de caballete (temple, leo, pastel), e igualmente
puede clasificarse segn su gnero (retrato, paisaje, bodegn, etc). La pintura ha
sido durante siglos el principal medio para documentar la realidad, el mundo
circundante, reflejando en sus imgenes el devenir histrico de las distintas culturas
que han sucedido a lo largo del tiempo, as como sus costumbres y condiciones
materiales.
Artes escnicas
Danza: la danza es una forma de expresin del cuerpo humano, que consiste en una
serie de movimientos rtmicos al comps de una msica aunque esta ltima no es
del todo imprescindible. Entre sus modalidades figura el ballet o danza clsica,
20
aunque existen innumerables tipos de danzas rituales y folklricas entre las diversas
culturas y sociedades humanas, as como infinitud de bailes populares. Las tcnicas
de danza requieren una gran concentracin para dominar todo el cuerpo, con
especial hincapi en la flexibilidad, la coordinacin y el ritmo.
Teatro: es un arte escnico que tiene por objetivo la representacin de un drama

literario, a travs de unos actores que representan unos papeles establecidos,
combinado con una serie de factores como son la escenografa, la msica, el
espectculo, los efectos especiales, el maquillaje, el vestuario, los objetos de
atrezzo, etc. Se realiza sobre un escenario, siendo parte esencial de la obra el
dirigirse a un pblico. El teatro puede incluir, en exclusiva o de forma combinada,
diversos tipos de modalidades escnicas, como la pera, el ballet y la pantomima.
Artes musicales
Canto coral: es el realizado por un grupo de voces, bien masculinas o femeninas, o

mixtas, que interpretan una cancin o meloda de forma conjunta, aunando sus
voces para ofrecer una sola voz musical. Entre las diversas formas de canto coral
figura el canto gregoriano.
Msica sinfnica: la msica es el arte de organizar sensible y lgicamente una

combinacin coherente de sonidos y silencios utilizando los principios
fundamentales de la meloda, la armona y el ritmo. En su vertiente sinfnica, se
considera que es la msica instrumental interpretada por una orquesta formada por
los principales instrumentos de viento (madera y metal), cuerda y percusin.
pera: es un arte donde se combina la msica con el canto, sobre la base de un

guin (libreto) interpretado segn los principios de las artes escnicas. La
interpretacin es realizada por cantantes de diversos registros vocales: bajo,
bartono, tenor, contralto, mezzosoprano y soprano.
Artes literarias
Narrativa: es el arte de escribir en prosa, recreando en palabras sucesos reales o

ficticios, que el escritor dispone de forma adecuada para su correcta comprensin
por el lector, con finalidades informativas o recreativas, expresadas con un lenguaje
que puede variar desde un aspecto descriptivo hasta otro imaginario o de diversa
ndole. Entre las diversas formas de narrativa se encuentran la novela y el cuento.
Poesa: es una composicin literaria basada en la mtrica y el ritmo, dispuesta a

travs de una estructura de versos y estrofas que pueden tener diversas formas de
rima, aunque tambin pueden ser de verso libre. Su contenido puede ser igualmente
realista o ficticio, aunque por lo general la poesa siempre suele tener un aspecto
evocador e intimista, siendo el principal vehculo de expresin del componente ms
emotivo del ser humano.
21
Drama: es una forma de escritura basada en el dilogo de diversos personajes, que
van contando una historia a travs de la sucesin cronolgica y argumental de
diversas escenas donde se va desarrollando la accin. Aunque tiene un carcter
literario autnomo, generalmente est concebido para ser representado de forma
teatral, por lo que el drama est ntimamente ligado a las artes escnicas.
EL ARTISTA EN EL MUNDO
Aun cuando los artistas puedan ser genios nicos movidos por unas energas creativas
propias, tambin son en gran parte un producto de la sociedad en la que viven. sta
debe procurar un grado de bienestar econmico y suficiente tiempo libre como para
permitir que el pblico o las instituciones puedan pagar a los artistas profesionales,
como hacan los sacerdotes sumerios o los prncipes renacentistas. Un artista
aficionado ha de poder disponer de tiempo libre, tanto el granjero que talla o la granjera
que borda durante el invierno como el empleado de una oficina que se dedica a pintar
los domingos. Incluso la decisin de ser artista puede fomentarse culturalmente. En
muchas sociedades tradicionales era costumbre que los artistas, como otra mucha
gente, siguieran la profesin de sus padres, como las familias de actores o pintores en
Japn y las dinastas familiares de msicos en la Europa del siglo XVIII.
Los recursos fsicos de la sociedad en que vive el artista condicionan el medio con el
que trabaja. En una zona como Mesopotamia, carente de piedra, los arquitectos
sumerios haban de construir con ladrillos; los pastores nmadas asiticos tejan la lana
de sus rebaos para hacer alfombras; los pintores medievales europeos trabajaban
sobre paneles de madera, paredes revestidas de yeso, vidrieras de ventanas y
pergaminos en una poca en la que el papel no era conocido en Occidente. Pero en el
siglo XX la produccin en masa y el comercio mundial han proporcionado a los artistas
un enorme abanico de materiales.
El medio que utiliza un artista condiciona el estilo de su trabajo. As un escultor ha de

tratar la piedra de modo diferente a la madera; un msico logra con los tambores unos
efectos que difieren de los que logra con los violines; un escritor, si escribe poesa, ha
de cumplir ciertos requisitos que en una novela seran irrelevantes. Tambin la tradicin
local afecta a los estilos artsticos; los diseos en la cermica de un rea geogrfica y un
periodo determinados, pueden ser geomtricos y en otros, naturalistas. La tradicin en
la India prescriba que se representara a Buda con el pelo muy rizado, al igual que la
tradicin occidental estipulaba que Cristo fuera representado con el pelo largo. Los
22
artistas de Oriente hacan caso omiso de la perspectiva cientfica, que ha sido una de
las preocupaciones fundamentales de los pintores occidentales desde el periodo
renacentista en Europa.
Adems, el tema artstico est muchas veces dictado por la sociedad que lo financia. El
arte y la arquitectura de Egipto, dominado por el Estado y las concepciones religiosas,
utilizaban como motivos la glorificacin del faran y la vida despus de la muerte. En la
piadosa Europa medieval, la mayor parte de las artes visuales y el teatro trataban temas
cristianos. En el siglo XX en los pases totalitarios el arte oficialmente reconocido haba
de estar al servicio del Estado. Desde el siglo XIX, en la mayora de los pases
occidentales, los artistas han disfrutado de mayor libertad en la eleccin de los temas y,
en algunas ocasiones, la forma de la obra se ha convertido en el tema, como sucede en
el arte conceptual y en la msica pura.
El rango social de los artistas ha ido cambiando en Occidente a lo largo de los

siglos. En la poca clsica y en la edad media los poetas y escritores, al utilizar para sus
obras slo la capacidad intelectual, estaban considerados creadores de rango superior a
los actores, bailarines, msicos, pintores y escultores, que utilizaban la habilidad manual
o fsica. Pero desde el renacimiento, cuando empezaron a valorarse todos los aspectos
de la personalidad humana, la capacidad creativa en el campo de las artes visuales y de
representacin ha ido ganando mayor reconocimiento y prestigio social. Hoy en da el
arte se considera, en todas sus categoras, como parte fundamental de los logros de la
humanidad y muchos creadores de los ms diversos campos artsticos se encuentran
entre los ciudadanos ms famosos del mundo.
Para teora del arte se puede profundizar sobre los conceptos de Esttica. Para tcnica
e historia del arte se deben de tomar en cuenta principalmente los siguientes campos
del arte: Arquitectura; Vestimenta; Danza; Teatro y arte dramtico; Msica; Novela;
Pintura; Poesa; Escultura, Fotografa, Cine.
En relacin con el Trmino Arte, algunas reflexiones: En el renacimiento, el trmino

arte (ars, arte, Kunst, etc.) se relaciona an con una extensa y vaga connotacin
heredada de la Edad Media y la Antigedad, el trmino significaba, y ya veremos en la
historia de este trmino su origen y sus significaciones, una habilidad para producir
23
intencionalmente objetos. Tambin se consideraba como arte la realizacin de un cuerpo
organizado de conocimientos.1
Su historia: Fue en Grecia, por lo menos en lo que se refiere a la Antigedad

mediterrnea, donde naci, por decirlo de alguna manera, la teora propia del arte, su
naturaleza y sus fines. En la Teogona de Hesiodo (s.VIII a.c. y s.VII a.c) el arte potica2
se define como la revelacin de la clasificacin inspirada por las Musas; una tradicin
quiz anterior reduca a tres el nmero de Musas, denominadas respectivamente: Melete
(habilidad, pericia), Mneme (memoria) y Aoide (canto). Bajo sta tradicin, los tres
aspectos del arte potica parecen acercarse a las artes plsticas, para las cuales la
teorizacin ms antigua se halla, al parecer, en la descripcin del escudo de Aquiles, en
cuya decoracin concurren la pericia artesana, la memoria imitadora de los hechos
simblicos y la celebracin de las escenas representadas. Ms tarde, los mismos griegos
distinguieron entre la Metamorfosis, por la cual un objeto es a la vez el mismo y otro, y la
Mimesis, entendida como simple imitacin del modelo.
A fines del Medioevo, en Italia las artes figurativas se sitan al mismo nivel de las
liberales3 (o ciencias en lo que responde a la ideacin de las obras) y por razn de la
identificacin de la idea y la realizacin , a la vez que se empieza a difundir la conviccin
de que el significado de la obra de arte, cualquiera que sea, debe buscarse en ella misma.
Dentro del Cinquecento, la concepcin del arte como instrumento de conocimiento

experimental, que hay que alcanzar a travs de la observacin y de la imitacin del
mundo sensible, es profesada por Leonardo da Vinci que defendi la identificacin de arte
y ciencia.4
1
Arte, (del latn ars, artis) Virtud, habilidad y destreza para hacer algo. Se llama comnmente arte,
en sentido propio a alguna actividad humana cuyos resultados y procesos de desarrollo pueden ser
objeto de juicio esttico y, por consiguiente a cada una de las formas de expresin artstica.
2
Arte potica, Nombre dado por como ejemplo (antonomasia) a la Epistola ad Pisones de
Horacio, imitada por Boileau en Lart potique.
3
Las Artes liberales son las que requieren unos estudios superiores y que el individuo sola o
suele practicar con mayor independencia: derecho, medicina, etc. Una divisin clsica de las artes
liberales naci en Alejandra en la poca helenstica y vendran siendo las siete artes liberales
Gramtica, Retrica, Filosofa, Aritmtica, Msica, Geometra y Astronoma.
4
Ya en el siglo XVIII, Immanuel Kant distingue entre arte mecnico y esttico destinado este ltimo
a crear objetos bellos, que pueden ser agradables si proporcionan un mero goce y plenamente
bellos si son motivo de satisfaccin intelectual. Zimmermann habla de artes de la representacin
material (arquitectura y escultura), de la representacin perceptiva (pintura y msica), y de la
representacin del pensamiento (literatura).
24
Dentro de las bellas artes, la valoracin econmica de las producciones que las
representan es muy antigua, y se basa en dos factores fundamentales: el mrito
especfico o la condicin de pieza nica y la demanda que pueda existir.
NOTA: En el primer caso se valora la habilidad en la realizacin, la calidad de los

materiales utilizados, la conservacin y la autenticidad (la cotizacin decrece de modo
extraordinario si se trata de una copia o de una falsificacin), El segundo factor, la
demanda, se establece en razn de la atraccin que el objeto pueda despertar en los
coleccionistas y amantes del arte en general.
Introduccin. Qu es la esttica?. El nacimiento de una disciplina.
Por qu se transforman las ideas estticas?. Anlisis de los Contenidos del curso. El
Objetivo de la sesin: Introducir al estudiante a las diferentes problemticas y
planteamientos de la esttica y de algunas concepciones e ideas que la han
permeado. Se plantearn algunas de las interrogantes sobre los conceptos que
iremos manejando durante las 20 sesiones y finalmente, se indicar la mecnica y
los lineamientos de Va Sentido, a la vez que se informar sobre el tiempo que se
invertir en este curso y las lecturas que deber realizar el alumno tanto dentro
como fuera del aula.
La nica definicin que parece gozar de algn consenso entre los filsofos, es que la esttica es el
39 40
estudio de la belleza. Sin embargo, algunos autores tambin generalizan esta definicin y
afirman que la esttica es el estudio de las experiencias estticas y de los juicios
41
estticos. Cuando juzgamos que algo es bello, feo, sublime o elegante (por dar algunos
41
ejemplos), estamos haciendo juicios estticos, que a su vez expresan experiencias estticas. La
esttica es el estudio de estas experiencias y de estos juicios, de su naturaleza y de los principios
que tienen en comn.
Esttica es un trmino con diferentes acepciones. En el lenguaje coloquial denota en

general lo bello, y en la filosofa tiene diversas definiciones: por un lado es la rama que
tiene por objeto el estudio de la esencia y la percepcin de la belleza, por otro lado puede
referirse al campo de la teora del arte, y finalmente puede significar el estudio de
la percepcin en general, sea sensorial o entendida de manera ms amplia. Estos
campos de investigacin pueden coincidir, pero no es necesario. La palabra deriva de las
voces griegas (aisthetik) sensacin, percepcin, de (aisthesis)
sensacin, sensibilidad, e - (ica) relativo a.
LA ESTTICA estudia las razones y las emociones estticas, as como las diferentes formas del arte.
La Esttica, as definida, es el dominio de la filosofa que estudia el arte y sus cualidades, tales como la
25
belleza, lo eminente, lo feo o la disonancia, desde que en 1750 (en su primera edicin) y 1758 (segunda
edicin publicada) Baumgarten usara la palabra esttica como ciencia de lo bello, misma a la que se
agrega un estudio de la esencia del arte, de las relaciones de sta con la belleza y los dems valores.
Algunos autores han pretendido sustituirla por otra denominacin: calologa, que atendiendo a su
etimologa significa ciencia de lo bello (kalos, bello).
La esttica es la ciencia que estudia e investiga el origen del sentimiento puro y su manifestacin, que
es el arte, segn asienta Kant en su Crtica del juicio. Se puede decir que es la ciencia cuyo objeto
primordial es la reflexin sobre los problemas del arte.
Si la Esttica es la reflexin filosfica sobre el arte, uno de sus problemas ser el valor que se contiene
en el arte; y aunque un variado nmero de ciencias puedan ocuparse de la obra de arte, slo la Esttica
analiza filosficamente los valores que en ella estn contenidos.
Recordando, La definicin de arte es abierta, subjetiva, discutible. No existe un acuerdo

unnime entre historiadores, filsofos o artistas. A lo largo del tiempo se han dado
numerosas definiciones de arte, entre ellas:
el arte es el recto ordenamiento de la razn (Toms de Aquino);
el arte es aquello que establece su propia regla (Schiller);
el arte es el estilo (Max Dvok);
el arte es expresin de la sociedad (John Ruskin);
el arte es la libertad del genio (Adolf Loos);
el arte es la idea (Marcel Duchamp);
el arte es la novedad (Jean Dubuffet);
el arte es la accin, la vida (Joseph Beuys);
arte es todo aquello que los hombres llaman arte (Dino Formaggio).
ATENTAMENTE.
CENTRO DE FORMACIN ARTSTICA y CULTURAL
Dr. Armando Viesca Segura.
Titular del CEFAC. Jefe del rea de Investigacin y
Capacitacin en Arte y Cultura
I.Q.C.A. - C.E.F.A.C.
Calle: 16 de Septiembre No. 97.
Centro Histrico. C.P. 76000. Tel. (01-442) 214.23.01 y 214.48.01
viescaarmando@hotmail.com,

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PERSPECTIVAS EN LA ENSEANZA DE LAS ARTES.

En consecuencia, no slo poda considerarse arte la pintura o la sastrera, sino tambin la

Las artes se dividan en vulgares y liberales, pero no estaban separadas; la clasificacin

En el Renacimiento, el concepto de arte se modific al excluir los oficios y las ciencias de

El rasgo distintivo del arte es que representa o reproduce a la realidad (Scrates y

Este concepto amplio de arte tiene implicaciones para la educacin:

Se requieren diversas habilidades rudimentarias para hacer arte, as como la capacidad

El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el

La definicin de arte es abierta, subjetiva, discutible. No existe un acuerdo unnime entre

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el arte es el recto ordenamiento de la razn (Toms de Aquino);

el arte es aquello que establece su propia regla (Schiller);

el arte es el estilo (Max Dvok);

el arte es expresin de la sociedad (John Ruskin);

el arte es la libertad del genio (Adolf Loos);

el arte es la idea (Marcel Duchamp);

el arte es la novedad (Jean Dubuffet);

el arte es la accin, la vida (Joseph Beuys);

En el siglo XVI empez a considerarse que la arquitectura, la pintura y la escultura eran

Las Meninas (1656), de Velzquez, fue un alegato de la figura del

Arte Historia Idea Forma

Simblico Infancia Desajuste Arquitectura

Clsico Madurez Ajuste Escultura

Romntico Vejez Desbordamiento Pintura, msica y poesa

Actualmente se suele considerar la siguiente lista de bellas artes:

Elementos del fenmeno artstico

Autorretrato (1498), de Alberto Durero.

John Dewey, El arte como experiencia (1934).49

Una performance, ejemplo de actividad artstica que requiere un pblico.

Percepcin: la percepcin del arte es un fenmeno subjetivo, motivado no slo por

Materia y tcnica: el proceso artstico comienza con la elaboracin mental de la

Museo del Prado.

Museos: son instituciones dedicadas al estudio, conservacin y exposicin de obras

Academias de arte: son instituciones encargadas de preservar el arte como

Coleccionismo: es una actividad, generalmente de ndole privada, destinada a la

Mercado artstico: la valoracin de la obra de arte como mercanca susceptible de

Arquitectura: es el arte de proyectar y construir edificios. Denominada a veces

Arte digital: es el realizado por medios digitales, como el vdeo o la informtica,

Arte efmero: es el que tiene una duracin determinada en el tiempo, ya que en la

Artes decorativas o aplicadas: trmino aplicado preferentemente a las artes

Cinematografa: tcnica basada en la reproduccin de imgenes en movimiento, el

Dibujo: representacin grfica realizada por medio de lneas, trazos y sombras,

Diseo: es la traza o delineacin de cualquier elemento relacionado con el ser

Escultura: es el arte de moldear figuras en volumen, mediante diversos materiales

Grabado: el grabado es una tcnica de elaboracin de estampas artsticas mediante

Historieta: la historieta o cmic es una representacin grfica mediante la cual se

Pintura: es el arte y tcnica de crear imgenes a travs de la aplicacin de pigmentos

Teatro: es un arte escnico que tiene por objetivo la representacin de un drama

Canto coral: es el realizado por un grupo de voces, bien masculinas o femeninas, o

Msica sinfnica: la msica es el arte de organizar sensible y lgicamente una

pera: es un arte donde se combina la msica con el canto, sobre la base de un

Narrativa: es el arte de escribir en prosa, recreando en palabras sucesos reales o

Poesa: es una composicin literaria basada en la mtrica y el ritmo, dispuesta a

El medio que utiliza un artista condiciona el estilo de su trabajo. As un escultor ha de

El rango social de los artistas ha ido cambiando en Occidente a lo largo de los

En relacin con el Trmino Arte, algunas reflexiones: En el renacimiento, el trmino

Su historia: Fue en Grecia, por lo menos en lo que se refiere a la Antigedad

Dentro del Cinquecento, la concepcin del arte como instrumento de conocimiento

NOTA: En el primer caso se valora la habilidad en la realizacin, la calidad de los

Introduccin. Qu es la esttica?. El nacimiento de una disciplina.

Esttica es un trmino con diferentes acepciones. En el lenguaje coloquial denota en

Recordando, La definicin de arte es abierta, subjetiva, discutible. No existe un acuerdo

el arte es el recto ordenamiento de la razn (Toms de Aquino);