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1.

Describe estas imgenes a partir de los conceptos tratados en


clase, sealando afinidades y diferencias. Caractersticas dentro
de la produccin global de sus autores y localiza en qu
contextos artsticos se desarrollaron. Con qu discurso terico
de qu autor las relacionaras?

Para contestar a esta pregunta tomaremos al matrimonio Becher


como hilo conductor y nexo de unin entre las tres fotografas y los
artistas a tratar.
Bernd y Hilla Becher fueron dos artistas dedicados a la fotografa que
realizaron un registro sistemtico de la arquitectura industrial que,
desde 1957, estaba en peligro de extincin. La obra de este
matrimonio se caracteriza por la sistematizacin y la coherencia ya
que presentan su material organizado en tipologas, casi con una
visin enciclopdica, y un estilo fotogrfico muy determinado:
objetividad casi cientfica, afn documental, perspectivas frontales en
busca de las ms fuertes presencias, nitidez y riqueza en detalles
gracias a su cmara de cajn de gran formato, profundidad de campo
extrema e iluminacin natural difusa y sin sombras.
Su obra se enmarca en un momento de oposicin al movimiento
fotogrfico alemn Fotografa Subjetiva y al Expresionismo abstracto
que predominaba en Estados Unidos. Los Becher retomaban la
fotografa de la Nueva Objetividad de los aos anteriores a la
Segunda Guerra Mundial en respuesta a la esttica fotogrfica
subjetivista, melosa y sentimental que surgi justo al terminar la
guerra. Es aqu donde nos encontramos a August Sander como
principal artista precursor del trabajo de los Becher.
Sander quera, a principios del siglo XX, reunir un gran catlogo de los
alemanes. Su estrategia fue similar a la de los Becher pero aplicada a
personas de toda condicin agrupadas segn su oficio, edad, gnero
o incluso nivel intelectual. Este trabajo qued recogido en su proyecto
El rostro del tiempo. Si Sander hace una tipologa de las personas,
los Becher la proponen de los lugares donde trabajan tales personas.
Tanto para Sander como para los Becher la foto individual slo
adquiere su plena expresin una vez situada en lnea con los dems.
Tambin realiz otros trabajos sobre paisajes y edificios.
A su vez, los Becher fueron profesores en la Escuela de Dusseldorf
donde Thomas Ruff fue uno de sus alumnos y heredero directo de la
esttica conceptual y la Nueva Objetividad. Comparte con los Becher
y August Sander una esttica fra, una mirada neutral, imgenes
planas de gran detalle y gran formato y gneros como la arquitectura
o el retrato. Por destacar alguna diferencia deberamos sealar que
Thomas es el nico de los artistas mencionados que realiz fotografa
en color y retoque digital.
Desde el punto de vista terico podemos relacionar a Ruff y Sander
con el estructuralismo sociolgico y antropolgico de Roland Barthes
y Claude Levi Strauss. Con los Beche encontramos paralelismo con la
taxonoma linneana y la morfologa de Goethe.

A estos tres artistas podemos contextualizarlos dentro del formalismo


donde lo importante en una obra es tanto su valor esttico como sus
caractersticas formales (forma, estructura, composicin) y rechaza
los aspectos sociales o ticos vinculados a la obra.
Clement Greenberg es el terico con el que podemos relacionar estas
obras y artistas. Fue un influyente crtico estadounidense que
promovi el Expresionismo abstracto y tuvo una relacin bastante
estrecha con Jackson Pollock llegando a nombrarlo como el mejor
pintor de su generacin. Le recomend a su vez que dejara de titular
sus obras para que el espectador no tratara de averiguar significados
ocultos tras ellas y valor positivamente que Pollock usara solo el
color negro para la realizacin de algunos de sus cuadros ya que
ayudaba a ver la pintura como tal y apreciar su simple existencia
como material y sustancia alejada de cualquier representacin como
podemos ver en la imagen.
Gerhard Ritchter, a diferencia de Pollock que hace su pintura por
medio de acciones violentas como medio de catarsis y expresin de
emociones, deja que la obra fluya y le dicte los colores y los rasgados
que har a su tela con sus esptulas y direcciones aleatorias pero
pensadas en calma. Ambos nos dan unos resultados estremecedores
pero distintos en tcnica y emocin. Con su serie January,
December Y November Ritcher nos intenta trasmitir la sensacin
de profundidad que crean los colores negros obtenidos tras capas y
capas de pintura.
Por su parte Andreas Gursky es un fotgrafo alemn de gran xito que
trabaja como profesor en la Escuela de Dsseldorf al igual que hizo
Ritchter. Fotografa aquello que parece poco natural pero que ha sido
creado por la naturaleza. Fue all donde expuso sus fotografas de la
serie Bangkok sobre el desbordamiento del ro Chao Phraya.
En ellas representa el agua oscura y en movimiento del ro en cuya
superficie aparecen reflejos brillantes que poseen las cualidades de la
pintura abstracta de ejemplos como los de Pollock o Ritchter que
hemos visto.
Estas tres obras comparten un gran formato de escala y unas
tonalidades de color completamente reducidas.

Estas obras podemos relacionarlas con el mtodo iconogrfico de


Erwin Panofsky que se ocupa de la identificacin, descripcin y
clasificacin de las imgenes. Es una ciencia clave para comprender
el significado de la obra de arte pues estudia el origen, evolucin y la
formacin de las imgenes adems de tener en cuentas distintos
contextos.
Roy Lichtenstein fue el artista pop americano de ms edad y, junto
con Warhol, uno de los ms influyentes del siglo XX. Revirti la
tendencia de la automatizacin de las artes visuales con su
reproduccin a mano de tcnicas utilizada en la impresin de los
comics utilizando colores primarios y tramas de puntos. Recre obras
extradas de la Historia del Arte que admiraba y constituyen algunos
de sus iconos artsticos como Picasso, Mondrian, Van Gogh o Matisse.
Este ltimo da pie a la obra de Lichtenstein que se nos presenta en la
pregunta.
Estudio de artista con modelo pertenece a una serie de obras sobre
interiores de estudios de artistas inspiradas en pinturas de Matisse
como Estudio Rojo o Estudio Rosa. En la serie aparecen iconos y
reinterpretaciones de obras de otros artistas ya citados, iconos de la
cultura popular y representaciones de obras anteriores del propio
Lichtenstein. En la imagen propuesta vemos cmo integra fragmentos
del dibujo de Mattisse Desnudo tendido cabeza abajo con
fragmentos de otras obras suyas pasadas como la explosin que
aparece a la izquierda al lado de la modelo o el entablamento que
forma parte del fondo con el fin de unir todos los universos
surrealistas en un mismo lienzo.
Julian Opie recibe influencias del Pop Art y del Minimalismo debido a
su estilo relacionado con la publicidad, la ilustracin y la cotidianidad
y simpleza de sus imgenes. Durante su formacin acadmica realiz
estudios de obras de otros artistas revisionando toda la historia del
arte y que acab ensamblando en diversas esculturas. Alguna de ellas
como Bagaje cultural pareca elevarse como las esculturas de
trazos de Roy Lichtenstein.
Con Shahnoza Opie hace una revisin de la obra de Mattisse La
Danza, igual que hizo Lichtenstein en una obra de su serie de
estudios, reproduciendo el icono de la bailarina extica pero obviando
el desnudo.

2A
El Libro de los pasajes u Obra de los pasajes es quiz el ensayo
filosfico ms famoso, complejo e influyente de Walter Benjamin con
el que pretenda crear una filosofa material de la historia del siglo
XIX. Su denominacin genrica como obra obedece a que es difcil
que pueda llamarse libro a un montn de papeles que acabaron
guardados en una maleta, en cuyas pginas hay mares de citas de
otros textos, apuntes, notas referencias, pginas de peridico y
comentarios mezclados del propio Benjamin.
Se divide en dos partes que mantienen grandes diferencias la una con
la otra. Ambas estn compuestas por letras del abecedario, la primera
en maysculas y la segunda en minsculas, desarrollando un tema en
concreto sobre lo que suceda en la ciudad de Paris en cada letra.
Nuestro pensador trabaj en su obra de 1927 a 1940. En la primera
etapa, de 1927 a 1929, es indudable que quera reconstruir el auge
del capitalismo nacido de la Revolucin Francesa, haciendo uso de un
mtodo sorprendente: vivificando las ruinas que han quedado de
aquel primer momento explosivo. As, por ejemplo, los pasajes, los
panoramas, los grandes almacenes de Pars, pero tambin la
publicidad o la prostitucin. Estos restos arqueolgicos aparecen ante
nuestro entendimiento como cadveres devueltos a la vida y con
capacidad para despertarnos del sueo capitalista. Lleg a usar la
palabra fantasmagora para su proyecto. La segunda parte qued
incompleta pues en 1940 acab con su propia vida.
Podemos as decir que el tipo de estudio terico artstico que propuso
Benjamin era de carcter culturalista en el cual utilizaba un sistema
de materialismo dialctico.
Fue Leandro Lattes, diseador y fotgrafo argentino, quien realiz un proyecto similar al de
Bejamin en la ciudad de Madrid durante los aos 2001-2003. Hasta fin de existencias es
un trabajo de dos partes donde Lattes recoge detalles urbanos de Madrid en fase de
extincin. El primer tomo lo forman fotografas de fachadas de tiendas, escaparates, rejas,
pomos, rtulos, telefonillos mientras que el segundo tomo se centra en los bares y
cafeteras madrileos y recoge detalles tanto del exterior como del interior y su mobiliario
que, al organizarse en secuencias, ganan un encanto e inters que hasta el momento no
haban gozado.

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