UNIDAD 1 SANCHEZ VAZQUEZ
ESTETICA DE LA RECEPCION A LA ESTETICA DE LA PARTICIPACION
ARTISTA, OBRA Y PUBLICO - Cambios
Hincapie en los cambios en la recepcion (publico) ya que
usualmente se estudia o al artista creado o a la obra.
La modernidad consagra el papel de repecion estetica como
contemplacion y a la obra de arte como aquella que, por su forma o
su belleza, es digna de ser contemplada. Lugar/templo: museo,
espectador pasivo.
Mediados s XX reivindicacion del papel activo del receptor, y su
intervencion como componente esencial de la relacion tripartita en
la praxis artistica.
Nucleo de la estetica de la recepcin: Para la estetica de la
recepcion lo producido por el autor, solo es obra de arte por la
actualizacion (o concrecion) que receptor lleva a cabo sobre el.
Interpretacion
Estetica de la participacion en la produccion: Socializacion de la
creacion. Receptor colabora a hacer la obra. Aos 60', 70': Se da un
tipo de intervencion del receptor que afecta no solo a la
interpretacion, dotacion de sentido o valoracion de la obra, sino
tambien a su aspecto sensible, material. Con estas experiencias
artisticas, se abre una fase de participacion del receptor que se va a
ampliar considerablemente con las posibilidades de las nuevas
tecnologias. Ya en los 50', obras musicales donde el ejectuante debe
ejecutar a su manera, obra abierta (Humberto eco), interviniendo
en el proceso creador y en su producto. Nueva concepcion de autor:
no monopoliza el proceso creador.
Hombre como ser de la praxis. Su capacidad creadora encuentra en
el arte un firme reducto, pero esa capacidad se reduce al sector de
los artistas profesionales, mientras que los sectores mas amplias
quedan al margen de esa creatividad, condenados a ser
contempladores pasivos de lo ya creado. Es por eso que se
desprende la necesidad de extender la creatividad a escala social, no
contemplar sino transformar, socializacion de la creacion, participar
en la creacion misma. Gran valor social.
MICHAUD EL ARTE EN ESTADO GASEOSO
Paradoja: mientras + belleza - arte. Necesidad de que todo sea
bello. Estetizacion del mundo, de la vida, de la politica. Estado
gaseoso del arte, crisis del objeto. El arte intenta despegarse de lo
bello
LA ESTETICA EN LA ENCRUCIJADA - JIMENEZ
Encrucijada de utilizar conceptos del s XVII en la contemporaneidad
En el sislo sXIX y XX, se produce una consciencia creciente de la
autonomia de lo humano, de que el escenario de nuestras vidas lo
construimos solo nosotros. Autonomia antropologica. La metafisica
ha experimentado su crisis en el mundo moderno, y ninguno de sus
conceptos tradicionales puede seguir sirviendo en la actualizadad
como via de fundamentacion de la Estetica. La experiencia moderna
de la fragmentariedad del mundo, del estar siempre en camino, de
la identidad humana como ausencia, nos confronta con una
dinamica en la que el concepto no puede ya seguir recreandose ni
en la mera particularidad, ni en la unidad especulaitva del Ser de la
metafisica. Esa es la encrucijada, de la estetica contemporanea.
Debe asumir caracter antropologico de la dimension estetica.
Estetica contemporanea: Debe contemplar tres esferas de
determinacion del principio estetico: las teorias esteticas
historicamente formuladas, las ciencias humanas, y el despliegue
practico de la propia experiencia estetica
LOS AVATARES DE LA BELLEZA - JIMENEZ
Sofistas - Belleza sensible, relativa, subjetiva
Platon - Belleza objetiva, esencial, trascendente, equiparacion con la
Verdad y Lo Bueno. Reside en el espacio suprasensible de las ideas-
formas. Valores supremos que continuaron historicamente, verdad,
bien y belleza, Caracter metafisico
Aristoteles - Belleza objetiva, inmanente, equiparacion de la belleza
con lo verosimil. Promueve una primera autonomia del arte con
respecto a la verdad filosofica, entendiendo lo bello artistico como
portador de una dimension conceptual cognoscitiva propia.
Alberti (renac) Belleza como orden y medida
Baumgarte/Kant (modernidad) Concpecion subjetiva, naturaleza
humana. Fondo comun en todos los hombres, unanimidad del
sentimiento de gusto y juicio. Universalidad
subjetiva.Neoclasisismo: Verdad=Razon y Belleza=Naturaleza.
Ilustracion: Autonomia de la estetica de la mano de la
reformulacion de lo bello como un principio antropologico, cualidad
de la naturaleza humana. Estetica nace de todo lo que no puede
abarcar la Razon, lo mistico, misterioso, neoplatonico. Ahora lo bello
se convierte en finalidad, en objeto teorico de la nueva disiplina
Vanguardias s XX - Agotamiento historico del concepto de belleza,
crisis, descredito. Convertida en escencia, se pretende inmune al
paso del tiempo, por encima de los contextos culturales
MARCHAN FIZ MODERNIDAD
En la modernidad, s XVIII; surge la estetica como disciplina. Se da
una institucionalizacion de las "bellas artes", del sistema de las
artes. Pero, para que sea vigente, hay que reestructurar las
categorias antiguas. Antes existia reflexion sobre lo bello, pero no
disciplina, con la autonomia propia que inaugura la modernidad. La
estetica le toca el rol de reflexion sobre lo bello. Contexto de la
ilustracion, iluminismo, poder de la razon. Burguesia, clase
revolucionaria, un sujeto fuerte, autosuficiente. La critica como
elemento esencial. Concepto de centralidad del sujeto, lo estetico
como "emancipacion", idea de progreso. Al separarse de la
artesania, hay un mayor valor mercantil y espiritual en la obra de
arte. Se torna autonomo de lo religioso, y del conocimiento. Hay un
placer en si mismo en lo estetico, aunque siga teniendo un aura
espiritual, cierta inspiracion divina como idea aun presente. Lo
importante es que la institucion arte es historica, los conceptos
tienen historicidad. El s XX, cambia el rol del espectador, y hay una
dinamizacion de esa institucion arte. Agrega componentes de
mercado, concepto de obra abierta, etc.
CAMNITZER LA FIGURA DEL ARTISTA
El artista es un productor comercial o un factor cultural?
Competencia, Bajo la egida de la libertad de expresion
individualista, mas que la libertad lo que se estimula es el narcisismo
y el mercadeo de sus productos. Lucro burocratico/lucro mercantil.
Multiculturalismo, es un instrumento de las culturas hegemonicas,
para ordenar un conjunto de subculturas posiblemente caoticas,
manteniendo una identidad nacional o imperial. La figura del artista
sxxi se define por la posicion que el artista toma con respecto a
estas situaciones complejas, y por como se describe a si mismo en
terminos de funcion social. EL poder se define por el control de los
flujos de informacion, en quien controla los circuitos y la
distribucion de informacion, el publico hoy no es estatico y
localizado, el artista puede definirlo.
Componentes
OBRA DE ARTE
No exista ese concepto en grecia como lo conocemos hoy, hasta la era medieval siempre era entendida como la obra artificial de un hombre que contempla
sumidamente las ideas-formas como modelo, mientras que en la edad media era la obra del imitador de la naturaleza que es imitacin de dios. Abarca todas las obras del
hombre frente a las de la naturaleza, imitndola. El hacer era lo caracterstico de la actividad humana, mentras que el crear era atributo especifico de dios.
El gran cambio se da justamente cuando se le aplica el termino creacin a las actividades humanas, a partir de la segunda mitad del siglo XV. Ficino: Asi como en
el mundo brilla la creacin y la obra de quien lo hizo, Dios, del mismo modo la obra refleja la mente del artfice. Si el mundo se considera fruto de la accin divina y el
hombre es capaz de llegar a comprender esta accin, entonces hay en el propio hombre una dimensin divina, que tiene la mxima expresin en su inteligencia y en su
alma. Ninguna obra puede ser comprendida si no se posee el mismo grado de inteligencia del artfice que la produce. Principio de la concepcin de la obra humana, de la
obra de arte, como creacin, equiparable a la obra de dios, a partir de la equiparacin del ingenio divino y humano. el hombre es en cierta medida un dios.
Giro del renacimiento
Nocin de obra de arte ligada a un hacer, pero no un hacer cualquiera, sino un hacer creativo. Implica transferir al plano artstico el trasfondo espiritualista de la teologa
cristiana. Artistas emulan el poder espiritual de dar vida caracterstico de Dios.
En esta gran construccin metafsica y espiritualista a partir de Ficino es que se produce una escisin entre lo que hoy llamamos arte y las otras formas humanas de hacer,
que poseeran menor grado de creatividad. La prctica artstica y el arte como diferencia, asi como la idea del artista genial y genio artstico tienen su raz en este giro
Desde s XV hasta s XX la categora obra es clave del universo artstico.
HEGEL 1838 Define la obra de arte:
1. No es algo natural, sino algo producido por la actividad humana (como decan griegos y medievales)
2. Los destinatarios son los seres humanos, y por ello las obras son mas o menos sensibles (osea: conceptual y sensible, en imagen, de sentidos y significaciones)
3. Tiene un fin en si. (una teleofonia inmanente, una finalidad interior y autnoma)
Definicion de Obra de Arte tradicional segn jimenez
1. Objeto producido, cosa
2. Expresin de un contenido espiritual
3. Carcter definido. Principio y fin.
4. Su estructura es cerrada. Clausura, mundo en pequeo, la accin del artista la deja completa.
5. Unidad constitutiva
(Sentido comn tradicional, sistema productivo bsicamente manual)
Cambios en la tecnologa, transformacin del sistema productivo de la modernidad. Industria, empleo de maquinas. Inviertel el modelo ideal de los
productos del arte frente a los productos del trabajo
1. Estructuras dinmicas, tendencia general a la emancipacin de la imagen de soportes sensibles especficos
2. Obras como propuestas conceptuales y estticas de carcter mundano, por la secularizacin del mundo.
3. Indeterminacion y azar en el acto creativo, obras inacabadas
4. Estructura abierta, intervencin creativa del espectador en la propia obra.
5. Reproduccion masiva, multiplicdidad y repetibilidad.
1. De la objetualidad --- A la crisis del objeto
2. De la espiritualidad --- al carcter mundano
3. De la definicin --- a la indeterminacin
4. De la clausura --- a la apertura
5. De la unidad --- a la serialidad
Obra de arte como acto a Hacer ---- a no hacer, sino elegir, seleccionar, y descontextualizar
Cuando es obra de arte? Aceptacion institucional, intencionalidad artstica, autonoma de sentidos (creacin de obras es creacin de mundos)
ARTISTA
Ligado a estereotipo, biografas, genio innato, etc. Territorio de la fabula.
Antigedad clsica. Se habla siempre del artista retrospectivamente, admirativamente. Se le considera un hroe y un mago.
Heroe: dotes especiales, manifiestas en la niez, que permiten el ascenso social del artista, y le dan fama riquezas, respeto. (imagen igual q hoy).
Mago: Fuerza de encantamiento que suscita el poder de producir imgenes, criticado por Platon en su teora de la mimesis. Funda la ilusin de vida en las imgenes,
en la poesa, las pinturas, esculturas. Asi convierte lo inanimado en algo vivo
Carcter dual: Admirable y peligroso. Idem a lo que significa la fama, se admira, frecuentemente con envidia, al personaje, lo que da un fondo de resentimiento o
desconfianza.
Renacimiento: Equiparacion del artista con dios. Ficino (neo platonico) analoga entre el Dios creador y el ingenio creador del hombre, eje que sustenta la idea del
hombre como un dios en la tierra, y donde se desarrolla las ideas modernas de artista creador y genio artstico. El hombre es un dios en la tierra, porque transforma
creativamente lo que la naturaleza pone a su disposicin y vela por todo loque hay en ella. Antropologia espiritualista y optimista, que coloca la capacidad creativa del
hombre por encima de las limitaciones del tiempo y el espacio. Artes, mxima expresin de la inteligencia humana. Artista, el que posee esas condiciones, no por
formacin, sino por rasgos constitutivos de la personalidad. Contexto de surgimiento de las teoras de la inspiracin y del genio creativo. la melancola hace posible la
creacin, germen del genio creativo, justifica la diferencia constitutiva del artista respecto a los dems seres humanos. La palabra divino se aplica en el s XVI a todos
los grandes artistas y sus obras, a todo creador. Hoy es muy difcil luchar contra esa ilusin, de que el artista es constitutivamente alguien distinto, que tiene que ver
con el efecto, la sugestion casi hipnotica que las grandes obras producen en sus receptores, encantamiento. La categora que justifica esa supuesta diferencia es la de
genio.
Mito sacrificial del artista moderno: Excentrico, bohemio, con vida de escasez y necesariamente marginal, dejar la vida por la obra.
Figura heroica: De carcter romntico, artista de vanguardia civilizador, poetas rebeldes, rimbaud, (recuperan lo peligroso y rebelde griego), y responsabilidad moral y
poltica.
Sociedad de masas: El genio artstico es usado concientemente por los artistas comprendiendo que colabora a su insercin (el primero, Picasso, dali, warhol). Ponen
en practica la elaboracin de un personaje, apoyndose en el perfil de genio excntrico
Todas las categoras son histricas, finitas, van cambiando, no hay un tipo de artista ahistorico, pero la produccin artstica de imgenes empieza y termina en si
misma, finalidad circular, autnoma, crea o fabula mundos alternativos que sirven de contraste y ponen en cuestin el estado de cosas del mundo, la materialidad de
la vida cotidiana.
CRITICA DEL ARTE
Tiene una datacin especficamente moderna entre los componentes del arte, resultado de la cristalizacin del sistema de las bellas artes. Salones, Francia 1673,
primera exposiciones artsticas organizadas por la academia. Aparece una institucin de gran importancia por su papel de mediacin entre los productos artsticos su
recepcin social: la critica del arte. Para ese momento ya se entiende la critica como la formulacin de un juicio de valor aplicados a obras literarias, artsticas, o
musicales, sostenido con argumentos intelectuales. Y por lo tanto, como un elemento clave en la clasificacin y jerarquizacin de las obras, asi como en la
formaicon del gusto del publico. Primer practica, Diderot en los salones, en situacin de exposicin, presentacin publica de obras singulares, que vienen a
solicitar un principio de ordenamiento para que el publico no quede a la deriva. El juicio critico es, ante todo, juicio del presente artstico. El critico integra a las obras
en una secuencia diacrnica de las historias de las artes. Con Diderot se abre una forma nueva de enjuiciamiento del hecho artstico, consistente en la aplicacin de
principios filosficos generales, o principios del gusto a obras o productos artsticos, que resultan jararquizados y valorizados segn tales principios. Ademas, plantea
que no basta con tener talento, tiene que ir unido a gusto, lo que deja en claro que el juicio del critico orienta y jerarquiza, y de ese modo contribuye a la formacin
del gusto, tanto de los propios artistas como del publico cultivado en general. Lessing destaca su carcter mediador, que puede ayudar con sus comparaciones entre
las artes, asi como con las teoras filosficas, pero dice que cada 50 criticos hay uno bueno, es decir, es algo frgil, una actividad difilmente realizable. Para Baudelaire,
el critico debe estudiar el arte en su particularidad, para despus ir a lo general, y no ir de lo general, filosfico, a lo general, arte. La ve como critica fra, sin odio ni
amor, despojada de temperamento. El critico debe cumplir con pasin su deber, no por ser critico es menos hombre, la pasin aproxima a los temperamentos
anlogos, y eleva la razn a nuevas alturas. La critica debe ser apasionada, parcial, poltica. Para Baudelaire lo bello esta hecho de un elemento eterno, invariable,
cuya cantidad es excesivamente difcil de determinar, y de un elemento relativo, circunstancial, la poca, la moda, la moral, la pasin. Concepcion dual de la belleza.
(1863).
La critica entra en crisis posterior a esto. Los propios artistas plantean directamente los supuestos conceptuales de su actividad, quedan obsoletos los fundamentos
metodolgicos de los crticos. Se produce un estallido de la acumulacin de consciencia, de ideas y valores, que el orden artsticos tradicional haba ido
trabajosamente edificando. La actividad critica sufre un desplazamiento constante. Algunos lo siguieron rescatando al critico como artista, proclamando su agudeza,
su capacidad intrepretativa, su consciencia de la cultura de su poca, con el problema de que por esa vertiente se elabora muchas veces un lenguaje vacio. Se ve
reducida a mero comentario. Barthes: Crisis general del comentario, excesos comentaristicos, desconfianza a la critica, en su intento de traducir la obra. Necesidad
de replanteamiento, ya que no es posible que la obra hable por si sola. Las nuevas perspectivas de las ciencias humanas, lingstica, psicologa, sociologa, semitica,
antropologa, pueden enriqucer el proceso critico de interpretacin y valoracin. Problema de la anti critica, de pensar la obra como un acto puro de fruicion. Se
desplaza la critica y hay una presencia persuasiva fuerte de los medios de comunicacion, incluso con "criticos" mediaticos que banalizan la actividad
Hoy dia las funciones tradicionales de la critica de arte: Jerarquizacion de las obras, mediacion, y orientacion del publico, son ejercidas de un modo directo por
los diversos filtros de los medios de comunicacion social, o directamente la publicidad o el diseo. Persuasores ocultos.
El objetivo es reconocer el papel de la critica de arte como acompaamiento de las obras, la critica es mediacion. La critica es una actividad filosofica, linguistica,
que se desarrolla fundamentalmente como dialogo.
PUBLICO
La idea de publico se forma en la Europa del siglo XVIII, en el contexto del ascenso social de la burguesia, y como resultado de la demanda democratica de un acceso
generalizado a los bienes de cultura. Contexto de formacion del gusto, fromacion de un publico cultivado, capaz de acceder al disfrute y conocimiento de las obras de
arte y de los bienes de cultura en general. Rasgo distintivo del arte moderno frente al arte del pasado. Invencion de la imprenta, teatros publicos, conciertos publicos,
exposiciones (salones), proceso legitimado por la ideologia e ideal social contra el dogmatismo en favor del ciudadano cultivado, de buen gusto. Lessing: Ruptura del
vincluo del arte con la religion y supersticion.
En el siglo de las luces, el publico tiene un caracter homogeneo: capas burquesas, movilidad social, refinamiento de las costumbres, formacion del gusto = +
posicion social. Por primera vez, un ideal de cultura se asocia con un ideal de cambio social y de progreso.
Hoy, publico plural y heterogeneo, mas bien publicos del arte.
En los tenninos tecnicos kantianos, se pretende establecer que Ia tinalidad del juicio de gusto se agota en sf misma, es finalidad sin fin)), Y, a Ia vez, que el juicio estetico
esta mas alia de todo interes)), ya sea teorico como en el juicio racional, ya sea pnictico como en el juicio moral. En detinitiva, lo que caracteriza, segun Kant, al juicio de
gusto es una universalidad sin conceptos y una forma de apreciacion desinteresada, lo que se resuelve en una tranquila, ensimismada, actitud contemp/ativa. Desbordando
los intereses te6ricos o pnicticos, el juicio estetico encuentra su mayor cercanfa y paralelismo con Ia experiencia religiosa.
Contemplacion: Ver la forma como forma, equivalente al encuentro de la belleza.
Contemplacion estetica, categoria desde Platon, a Kant. Intimismo, idealidad, espiritualismo, e incluso misticismo, junto con una idea de pasividad o estaticidad, son los
aspectos que confluyen en la categoria contemplacion.
Jimenez: Nuestra cultura esta cada vez mas lejos para propiciar un marco para la experiencia artistica en los terminos de la contemplacion tradicional.
UNIDAD 2 EL ARTE DE NUESTRO TIEMPO Y LA ESTETICA ENVOLVENTE - JIMENEZ
Siglo XX en artes plasticas - Inaugurado por Picasso - Pluralidad simultanea homogeneidad de la imagen
Giro en la sensibilidad. Renovacion de la mirada, amplia los limites de la representacion.
El eje pasa de // Mimesis, ojo unico, imitacion a Creacion, invencion, construccion. Buscar las formas dentro de
una mirada interior (idea romantica) Emancipacion de lo externo. Pluralidad de la vision, de la representacion.
Explosion de libertad. Figura de artista como instaurador de lenguajes, formas propias, siempre arrancando de cero.
Dificultad de la vision. PLURALIDAD DE LA REPRESENTACION. Se asume desde Picasso los rasgos de la cultura
moderna: dispersion, pluralidad, discontinuidad, fragmentacion.
La experiencia estetica, antes centrada en el arte, se expande por otras tres vias: Representan la exp de la tecnica
Diseo Industrial Capas urbanas, moda, mobiliario, decoracion de inteririores, gustos de las masas. PrototipoObra
Publicidad Excitacion serenidad
Medios de comunicacion de masas Distorsion Estabilidad
Crisis del lugar del arte frente a la hiperestetizacion de la sociedad. Distintas repuestas. Positiva/Futuristas.Ironica,
distanciada/Duchamp. Rechazo/Dadaistas. Arte y artesania desplazado por la tecnica. Perdida de la autonomia del
arte en el proceso de produccion
DISCUSION BENJAMIN ADORNO (tutoria)
Con la reproductibilidad, desaparece el aura. Contexto de sociedad de masas. Cine nace para ser reproducido.
Propicia recepecion en la distraccion. Cambio perceptual. Para Benjamin, positivo, puede generar connciencia,
revolucion, modo de emancipacion - Politizacion del arte. Posibilidad negativ, estetizacion de la politica,
auratizacion del personaje (Hitler).
Adorno: Industria cultural (experiencias en EEUU) Sistema uniforme, estandarizado que busca la rentabilidad, y
para eso, estupidiza al receptor. La estructura jerrquiza es igual que el nazismo (propaganda, medios,
dominacion a las masas) Racionalidad tcnica: Ideales ilustracion se paralizaron, de racionalidad critica a
instrumental. Fin de rentabilidad. Ciencia, matematizar el mundo. Capitalismo. Formulas, individuos, conocer
para manipular, busqueda de eficacia.Criterio de eficacia es igual en industria cultural que en campo de
concentracion. Adorno: En la idustria cultural no hay nada artistico, determinista. El arte esta en la musica de
vanguardia, shoenberg, por ejemplo. Opone negacion ante tanto afirmacion de lo mismo. Autonomia frente al
mercado. Arte dificil de comprender, no masivo. Le da confianza a ese arte, que produce extraamiento. Se para
en el punto de negacion de la dialectica (afirmacion es la industria cultural, el tercer estadio seria superador) y el
rol del filosofo debe ser critico. Recuperar la racionalidad critica frente a la instrumental
GIANETTI "ESTETICAS DE LA SIMULACION COMO ENDOESTETICA"
Interactividad, obra abiert. Endoestetica, el espectador esta adentro. Que diferencia las obras tradicionales de las
digitales?
MICHAUD "HACIA LA ESTETICA DE LOS TIEMPOS DEL TRIUNFO DE LA ESTETICA"
Se centra en Benjamin. "A grandes intervalos en la historia se transforma al mismo tiempo que el modo de
existencia, el modo de percepcion de las sociedades humanas". La reproductibilidad tecnica de las obras, viene
acompaada de transformaciones sociales: Advenimiento de un publico en masa, las nuevas condiciones de trabajo
y de percepcion del mundo, el aumento de los valores de la distraccion y de la exposicion, la transformacion de la
politica en espectaculo masivo. Todo lo que acompao el desarrollo del capitalismo industrial.
Reproductibilidad, destruye el aura. A las masas van dirigidas las nuevas obras estandarizadas. Se pasa del culto, a la
apropiacion colectiva en la exposicion y la publicidad. Lo que se reproduce en una pelicula es una perfomance de un
actor frente a unos aparatos. El elemento artistico surge con el corte y con el montaje. Recepcion en la distraccion.
Para Benjamin, la estetica no es mas que una ciencia de la percepcion y su objeto contemporaneo tenria que ser la
pelicula de cine. Predijo mucho de lo que se da en el s XX, el arte tradicional y el culto, que solicita recogimiento y
atencion, quedarian atras. Interaccion distraida, con la radio, la television, los videojuegos, donde el espectador
entra a un mundo de imagenes y de sensaciones ontologicamente diferente. EL museo merece una reflexion
particular porque constituye el elemento mas ambiguo del destino actual del aura despues de haber sido su lugar de
celebracion. Se ha convertido tambien en lugar de distraccion, de turismo administrado con eficiencia, gift shop.
Tambien es muestra del aun presente deseo de aura, de autenticidad, de singularidad y de valor. Nuevos museos.
Funciona tambien como conservatorio de todo lo que parece en peligro de desaparicion.
De verdad vivimos en este mundo sin aura porque, lejano y sin memoria, es un mundo en el que el presente ataca
de manera constante las otras dimensiones del tiempo, invadiendolas
GROYS "MODERNIDAD Y CONTEMPORANEIDAD: REPRODUCCION MECANICA VS. DIGITAL"
UNIDAD 2 BARBERO ESTETICA DE LOS MEDIOS AUDIOVISUALES (Resumen alternativo)
Tres momentos de transformacin de la experiencia esttica introducidos por la experiencia audiovisual que modifica la
experiencia en la ciudad as como nuestra percepcin del espacio y el tiempo. "Oscuras relaciones de lo que experimenta el
transeunte y lo que pasa en las salas de cine.."
1. El cine/ la imagen mltiple y dispersa / la ciudad: El cine media la constitucin de una nueva figura de ciudad y la formacin de
un nuevo modo de percepcin. Los dispositivos que configuran ese nuevo sensorium son la dispersin y la imagen mltiple:
Dispersin (modo de percepcin de la masa. /vs/ Recogimiento (modo cultual de recepcin. Individuo en soledad, pasivo,
observador). Benjamin "la antigua queja: las masas buscan disipacin pero el arte reclama recogimiento"
Imagen mltiple (montaje cinematogrfico: multiplicidad de planos, puntos de vista, temporalidades y fragmentos narrativos) /vs./
Unicidad de la mirada (pintura clsica)
El cine quita el "aura", posibilita acceso masivo, cierta igualdad. Tecnologa: Abolicin de privilegios y exclusiones sociales.
Industria cultural y cultura de masas. Relacin histrica con el folletn - Mediados s XIX. Prensa y expansin del pblico lector.
Folletn: Narrativa entre novela y cuento. Relato por episodios y series. Mantiene cierto carcter oral. Ni popular(oral, colectivo) no
moderno (individuo en soledad). Episodios: Duracin, involucrarse con la trama y personajes, estructura abierta. Suspenso, unidad
de relato en c/ episodio, despierta y sostiene curiosidad e inters. Informacion suministrada de manera calculada. MATRIZ
NARRATIVA POPULAR. Arquetipos histricos y primitivos. Contraste hroe/villano, bien/mal, luz/oscuridad. Ingredientes de eficacia
simblica. Los recursos narrativos del melodrama-folletin no remiten unicamente a los formatos industriales sino tambien a
matrices culturales. Para alargar el relato, logica del exito pero tambien del "y entonces?". El cine mantiene una cercania con lo
popular con el reconocimiento de esa matriz estetica popular en manos de las clases inmigrantes de EEUU. Involucramiento con
personajes e historias,
2DO MOMENTO TELEVISION Mas transformaciones en percepcion de espacio y tiempo.
Espacio: Desanclaje, desterritorializa lo proximo y lo lejano, tomando cercano lo vivido a distancia.
Tiempo: Simultaneidad e instantaneidad. Culto al presente. Rol de los m de comunicacion: Fabricar presente, golpes sucesivos sin
relacion historica entre ellos. Debilitamiento del pasado, deja de ser parte de la memoria. Se convierte en ingrediente de un
pastiche descontextualizado que mezcla todo. Paralelismo con el crecimiento urbano. Medios que contrarestan la extension y des-
centralizacion, el aislamiento de las poblaciones. Nuevo sensorium: Emerge en la reconfiguracion de la experiencia urbana. TV -
Fragmentacion: (complemento de la Dispersion) A diferencia del cine como fenomeno social, la television se da en un espacio
domestico. Atomizacion. Espacio domestico virtual. Des-agregacion social. Superposicion de lo publico y lo privado. Equivalente al
agora - Escenario de la cosa publica. Cmaras, garantes de la existencia social. (Imagen multiple)
Flujo: (Complementario de la fragmentacion) Continuum de imagenes. Forma de la pantalla encendida. Implica: Disolvencia de
generos, exaltacion expresiva de lo efimero (clave de produccion y propuesta de goce estetico). Indeterminacion temporal.
Progresiva negacion del intervalo. Zapping. Pensamiento visual. Relacion con la estallada y descentrada ciudad que habitamos. Las
redes audiovisuales efectuan una nueva diagramacion de los espacios e intercambios urbanos. En la ciudad diseminada e
inabarcable solo el medio audiovisual posibilita una experiencia-simulacro de la ciudad global, es en la television donde la gente
conecta con la ciudad en que vive. Contrarrestan el aislamiento de las poblaciones marginadas estableciendo vinculos culturales
comunes a la mayoria de la poblacion. Antecedente, Proust articulando discursos de lo mas diversos, y por otro lado, la radio,
ritmando la jornada domestica, con su flujo sonor dando forma a un continuum de pedazos de la vida cotidiana. Puesta en
equivalencia de todos los discuros, informacion, drama, publicidad, pornografia, todo se mezcla, regimen del flujo, zapping.
III. Esteticas de la hibridacion en la ciudad virtual
3ER MOMENTO: Convergencia de la globalizacion y la rev tecnologica en la comunicacion y la informacion configuran un nuevo
ecosistema de lenguajes y escrituras.
BRUERA EL OIDO COMO ADORNO
Cultura de masas conduce a la supresion del silencio. Lo verbal resulta una experiencia pobre frente a la riqueza comunicativa de lo
musical. La critica de Adorno al jazz, ha quedado tan desactualizada y obsoleta como el rag time.
BUCHAR ARTE AUTONOMO Y ARTE POLITIZADO
Discusion Adorno - Benjamin : Diferencias Esteticas y Politicas //Arte y politica
Benjamin: El arte reproductible puede ser: Positivo: Emancipacion de la sociedad. Politizacion del arte. // Negativo: Dominacion de
las masas. Estetizacion de la poltica.
Concepto de aura: "El aqu y ahora" de la obra de arte. Su existencia irrepetible . Lo que quedo de cultual, de religioso, en el arte
autonomo burgues. En el arte griego significaba lo sagrado, lo divino. En el arte reproductible prima el valor exibitivo, no el cultual.
Hay un acceso masivo y nuevos formatos, el cine.
Utopia de revolucion a traves del arte no auratico, reproductible. Vs: Arte reproductible como instrum de dominacion: La radio y el
cine, cambia la funcion del actor, pero tambien de los gobernantes, se fortalece al dictador en la pantalla, con puesta en escena,
discursos masivos. "uno puede sentir placer estetico de ver las filas ordenadas de Histler y olvidarse de lo politico". Efecto
anestesico. Los medios tecnicos de reproduccion masiva permiten la reproduccion de las masas. Guerra "la humanidad
experimenta su propia destruccion como goce estetico. Fascismo: Propicia la estetizacion de la poltica. Comunismo: Politizacion del
arte.
Adorno: Revaloriza el arte autnomo burgues (adems de cultual es critico, y dialectico!) La obra de arte moderna tiene caracter
dialectico, mezcla lo mitico y la libertad. Critica fuerte a la Industria Cultural, solo conduce a la dominacion de masas. La
racionalidad tecnica es la racionalidad del dominio mismo. LA I.C., atraves de la reproductibilidad tecnica y la estandarizacion,
sacrifica aquello propio de la obra de arte que la difernciaba de la logica del sistema social. Por lo tanto, sin un arte critico, no hay
dialectica posible. La masa en si misma, no produce la revolucion, son los individuios los que piensan, debe haber dialectica entre
los intelectuales y el conjunto de los individuos.
Benjamin Adorno
Estetico Tecnologias mecanicas de la rep. incorporadas La transformacion del arte se produce en relacion dialectica
a la obra de arte entre artista y material artistico historicamente sedimentado
Politico +Al posibilitar acceso masivo, permite -La masa no piensa, solo los individuos piensan. Debe haber
despertar la conciencia critica de las masas. dialectica entre los intelectuales y el conjunto de los individuos
JIMENEZ "ARTE POP Y CULTURA DE MASAS"
Mimesis: De los productos y procedimientos de la cultura de masas. Arte se aproxima a la vida (reproduciendo)
Aos 30', totalitarismos, surge la sociedad de masas, y el uso politico del arte. Estetizacion de la vida. Se afianza despues de la 2da
guerra mundial (clases medias ampliadas y cultura reconocida) Universalizacion del consumo, americanizacion del mundo. Tecnica
por sobre el arte, desideologizacin.
Cruces entre artes plastica, diseo, comuniacion, iconos.
UNIDAD 3 NELLY RICHARD GRUNER "EL CONFLICTO DE LAS IDENTIDADES Y EL DEBATE DE LA REPRESENTACION
Como es la mirada europea del Arte latinoamericano? Seala que en la relacion Centro-Periferia (distribucin del Identidad - Invento de la modernidad. Construcion del sujet, invento, intencion de dar interioridad al sujeto. En la
poder) cuando se juzga lo L.A se juzga el Contenido (primitivizacion, estereotipo, ligado a lo naturalista, la denuncia, representacion, se fija una idea de lo que debe ser la identidad. El arte tiene un valor fundamental para esto. Origen
la visibilizacion de la miseria, etc) mientras que el arte europeo es juzgado por la Potica, los Lenguajes, los ficcional. Expandida a identidades nacionales durante el s XIX.
Materiales, las Teorias. Se da una clausura de la identidad, se la reduce a una variable con caractersticas fijas. En la representacion, hay un desplazamiento "metonimico": La imagen re presentante hace presente al objeto
La mirada internacional no espera de la periferia que compita en artificios discursivos. El valor y la calidad son representado precisamente por su propia ausencia. Para que exista representacion, debe haber eliminacion visual
nociones historicamente determinadas, construidas en la interseccion de sistemas de gustos, ideologias y del objeto. Donde esta la representacion, por definicion, sale de la escena el objeto representado.Paradoja dialectia
convenciones, pero ademas atravesadas por las divisiones, los antagonismos, las pugnas de intereses, que socavan presencia ausencia.
la aparente neutralidad tras la cual se oculta el idealismo estetico basado en el dogma de la autosuficiencia de la
forma. Apertura a narrativas de la otredad, que el centro habia invizibilizado. La reivindicacion del contexto afirma Edad media: Dialectica presencia.ausencia. La efigie, representacion del reu muerto. La eficacia depende de que no
los espaciotiempos micro-diferenciados que agitan la trama viva de cada cultura, para oponerse a la sintesis se vea el rey.
homogeneizante de la funcion-centro del dispositivo metropolitano. La paradoja es que, despues de que lo
latinoamericano reclamara su derecho a la diferencia y al contexto, desafiando el idealismo trascendental del valor Renacimiento: Algunas caracteristicas, germenes de la modernidad burguesa. Retratos (mecenazgo), cuadro como
estetico, ahora en la escena internacional lo latinoamericano queda remitido al contexto, y no al arte. A la ventana al mundo (muestra posesiones del mecenas). Naturalismo, la realismo en la representacion. Humanismo,
diversidad cultural, y no a las problematicas formales y discursivas del lenguaje esttico. El centro se auto asigna el pensar en el hombre. Representacion: Perspectiva. Oleo: Naturalista, palpable, consumible. Despertar el deseo
privilegio de la identidad (la universalidad del arte) mientras le reserva a la periferia el uso estereotipado de la (germen capitalismo) Distancia representacion y representado se achica.
diferencia como simple ilustracion de contexto. Reparto de identidad (universalidad) y diferencia (particularidad),
entre centro y periferia. Ademas, de ese contexto, es menester mostrar el caracter "vivo" y latente de la miseria, lo
sensible. La periferia es condenada al realismo del dato primario, como documentacion antropologica y sociologia Posmodernidad: Se anula esa distancia, nos quedamos con la representacion. Intenta instaurar la representacion
del contexto. Naturalismo de la representacion. como la realidad. La representacion suplanta a la realidad.
POLITICAS DEL SIGNIFICADO (es lo que juzga el centro) Y POETICAS SIGNIFICANTES (reservado para europea, pero no
deberia sacrificarse). Hoy, hay que recuperar la idea de CONFLICTO. La materia detras de la representacion. Hay que recuperar lo
Contexto de superabundancia de imagenes, cultura del espectaculo, saturacion iconica, sociedades "transparentes". representado, salir de ese simulacro.
Lugar del arte? Como diferenciar su trabajo con la imagen del resto de lo visible en la hipervisibilidad del arte? Ir
hacia lo secreto, la opacidad, lo oscuro. La cultura serviria para ampliar y transformar la esferea publica mediante
ciertas reivindicaciones de identidad, cultura como espacio de lucha. Representaciones afirmaticas de sectores y
culturas desplazadas, marginadas, con el problema de que estas politicas de indntidad, simplifican la representacion
y la identidad, ilustrando desde el arte en terminos siempre reivindicativos. Estas "defensas" de la identidad,
(impulsadas por el multiculturalismo en sentido neoliberal) reprimen todo aquello susceptible de desestabilizar el
molde identitario llamado a servirle de "representacion" a lo subalterno. El arte critico deberia trabahar a favor de la
subjetividad mas que de la identificacion. Tomarse libertades subjetivas desde el arte y la representacion, violento
desorden de lo estetico, para potenciar la oscilacion de sentido, e impedir la clausura de la identidad, manteniendo
las representacion en formar ambiguas, fluctuante e indeterminadas.
LA UBICUIDAD DEL MARGEN
Ahora, con las ideas posmodernas, que tienen en cuenta, el pluralismo de la identidad cultural, las narrativas de
significados mltiples, ha trado como consecuencia la neutralizacin de la pregunta que se hacia la critica de arte
respecto de la su voluntad de forma, de la densidad formal y semntica del arte. Debiera evitarse que todas las
obras queden niveladas entre si por el relativismo valorativo de la diversidad cultural. (Sarlo) Para richard, la formula
de "valor" que utiliza Sarlo, esta muy cargado de nostalgia moderna, un termino mas adecuado seria "regimen de
intensidad".
CONCLUSION: Hay un desplazamiento que nos lleva desde una tradicion apoyada en el valor estetico de la obra
hacia un nuevo contexto de apreciacion del arte como discurso social y como intervencion cultural. El desafio que
seala Sarlo es el de Como juzgar al arte despues del relativismo (de los valores)? En principio no oponer la
autorreferencia del arte (como politica del significado) y el arte comprometido (poetica del significante). Las mejores
obras son las que sin perder de vista la criticidad del lenguaje como forma, el trabajo denso y tenso con los medios,
llevan la mirada del espectador a preguntas por los usos politicos del significado. Un tercer espacio que conjuge la
especificidad critica de lo estetico, y por otro, la dinamica movilizadora de la intervencion artistico-cultural.
Ubicuidad y oblicuidad, reinvidicar la diversidad del contexto cuando sea necesario, o bien reivindicar el derecho a
ejercer, un deconstructivismo de la representacion que critique el naturalismo de lo latinoamericano con el que el
arte internacional trata al contexto cuando de periferia se trata. Pasar de lo estetico a lo politico y viceversa segun
sea necesario.

VALESINI LO POLITICO EN LA OBRA TRANSITABLE: MILITANCIA Y METAFORA EN DOS CASOS LATINOAMERICANOS RANCIERE "LA IMAGEN INTOLERABLE"

La imagen no es el doble de una cosa. Es un juego complejo de relaciones entre lo visible y lo invisible, lo visible y
la palabra, lo dicho y lo no dicho. Promover una mirada nueva a lo que las imagenes son, a lo que hacen y a los
efectos que producen. Hay imagenes en el lenguaje. Conexion de lo verbal y lo visual, para construir la imagen.
Decir que hoy estamos repletos de imagenes y que por ello pierden su peso, no es critico, ya que se pierde de vista
que los medios dominantes cuidan muy bien lo que muestran en ese mar de imagenes. La masacre se muestra poco
y aggiornada. Pero sobre todo, vemos la imagen de los gobernantes, periodistas, y expertos, comentando esas
imagenes, diciendo lo que muestran y lo que debemos pensar de ellas. EL problema no es oponer las palabras a las
imagenes visibles. Es trastornar la logica dominante que hace de lo visual la parte de las multitudes y de lo verbal el
privilegio de unos pocos. Una imagen jamas va sola. Todas pertenecen a un dispositivo de visibilidad que regula el
estatuto de los cuerpos representados y el tipo de atencion que merecen. Redistribuir lo intolerable. Jugar sobre
sus diversas representaciones. El tratamiento de lo intolerable es una cuestion de dispositivo de visibilidad. Lo que
se llama imagen es un elemento dentro de un dispositivo que crea un cierto sentido de realidad, un cierto sentido
comun.
El problema no es oponer la realidad a sus apariencias. Es construir otras realidad, otras formas de sentido
comun, es decir, otros dispositivos espacion-temporales, otras comunidades de las palabras y las cosas, de las
formas y las significaciones. Esta creacion es el trabajo de la ficcion, que no consiste en contar historias, sino esn
establecer nuevas relaciones entre las palabras y las formas visibles, la palabra y la escritura. NO SER LITERAL.

POLLOCK "DIFERENCIANDO: EL ENCUENTRO DEL FEMINISMO CON EL CANON" ALVARADO VARGAS "MUSICA POPULAR Y MODERNIDAD, APUNTES PARA UN ABORDAJE DESDE LA EST, CONTEM
En la cultura popular es mas dificil aprehender lo propiamente estetico, pues apareceria mezclado con diversas
funciones. En la musica academica, por el contrario, lo estetico se aisla facilmente de factores que actuan sobre su
produccion, lo estetico se aisla facilmente de factores que actuan sobre su produccion: su aspecto estetico fue
concebido para ser analizado y la obra se constituye como un artefacto desmontable. En la musica popular es
posible realizar un analisis estrictamente musical pero sera complejo desprenderlo de su trasfondo. La restitucion
de lo contextual o el intento de compensar esa perdida de sentido que ocurre cuando se disocian las formas de las
funciones y se tergiversan los signos, no asegura un proceso de traduccion exacto.
GADAMER LA ACTUALIDAD DE LO BELLO
Hasta el romanticismo habia un codigo entre artista y publico, ahora ya no hay codigo en comun, pero igual
hablamos de arte. El arte griego, significaba la manifestacion de lo divina, El arte era lo divino. La escultura de un
dios, era el dios Edad media: La virgen no es la virgen. El arte era la "biblia de los pobres". El arte necesita cierta
justificacion. Lo comun a ambas epocas era que habia un codigo comun. Una comunidad entre artista y publico.
Punto de inflexion con el romanticismo. Impulso a la subjetividad del artista. Libertad e imaginacion genial.
Representa lo que quiere, no lo que le piden (no mecenazgo). Arte de vanguardia, impresionismo.
Que es lo que hace que le llamemos arte a todo, sabiendo estas grandes diferencias?
Por eso, Gadamer traza un puente ontologico de alli hasta hoy. La respuesta es que en toda epoca y lugar, todo arte
es: Juego, Simbolo, y Fiesta.
Metodo hermeneutico: El sentido de la obra se da en la interpretacion, construccion del espectador. Atravesado
por el valor de la tradicion. Es la manera de interpretar, comprender, que se da en dialogo entre nuestras
interpretaciones previas, nuestra tradicion, nuestros pre juicios, y la obra. Hay una "empatia magica" cuando un
espectador para entender tiene que hacer un proceso imaginativo, creativo, reconstruir. La interpretacion no es
individual, ni tiene un metodo fijo. La comprension es nuestro modo de ser en el mundo. El modo con que nos
relacionamos es el lenguaje, que tiene sus limites, es finito, y proviene de nuestra tradicion y pre juicios. Ningun
sujeto interpreta desde la nada.
JUEGO: No tiene fin practico. Automovimiento. Tiene Reglas, viene de la mano de Jugar "con", es decir hay una idea
de dialogo, de hermeneutica implicito. Se relaciona con el arte en que el arte no tiene un para que. Tiene sus
propias reglas, no lo comparamos con la realidad, tiene tiempo, realidad propia. El arte construye realidades, funda
un mundo. La poesia hace ser.
SIMBOLO: Viene de las tablitas griegas, que se dividian entre anfitrion y huesped. Fragmento y totalidad. Pueden
reconocerse cuando se completan. Simbolo como vinculo. Se relaciona con el Arte en que el Arte es dialogo. La obra
es un fragmento que se completa con el otro. Dialogo. Cuando reconocemos la obra, nos reconocemos a nosotros
mismo, y a nuestras tradiciones, La obra echa luz en aspectos que en la realidad no vemos, amplia nuestra mirada
del mundo. El arte puede develar, develamiento del ser. En la medida que construye devela. Inagotabilidad de la
obra, oculta y muestra sentido.
FIESTA: Celebracion. De vuelta dialogo, comunicacion. Tiene otro tiempo, ruptura con el tiempo normal. Al mismo
tiempo, como una celebracion religiosa, se repite de manera periodica, como un ciclo. Es la misma, pero diferente.
En el arte reconocemos esta misma ruptura. Para entrar en la interpretacion de la obra, hay que demorarse,
detenerse. Implica un tiempo propio. La misma obra, varias interpretaciones.
ALBERO "APROXIMACION A LAS CONCEPCIONES ESTETICA DE DANTO Y DICKIE
JIMENEZ ARTE ES TODO LO QUE LOS HOMBRES LLAMAN ARTE
Mona lisa, ejemplo de cambio en la reproduccion tecnica de la imagen
De - Objeto venerable, lejano, auratico - a (desppues de la reproduccion tecnica de la imagen)- algo proximo,
cercano, masivo, gastado. Duchamp. Ready Made. Intervencion sobre un soporte material ya hecho. Objetos
manufacturados promovidos a la dignidad de objetos de arte por la eleccion del artista. Ready made como signo de
la expansion de la tecnologia en la vida moderna. Indice de la perdida de jerarqua y exclusividad del arte en el
proceso de produccin de imagenes. Socaba concepcion tradicional del arte como creacion "de la nada". Funcion
utilitariia, emancipada conceptual y esteticamente por el artista.
Los soportes, materiales, temas, son ahora de uso comun en la cultura de masas, dentro y fuera del arte.
Solo la reproduccion y la abundancia hace posible la intervencion. Autonomia de las imagenes respecto a sus
soportes sensibles. Imagen de desdobla, fragmenta y distorsiona.
Apropiacion y acercamiento por parte de las masas - Arte en la cadena generalizada de consumo. Se hace notar,
llama la atencion. Uso de personas, animales, muertos - Limites, y deseos de hacer palpable, achicar distancia entre
la vida y la representacion, lo que no es reproducible. Hacer presente la vida en el arte
Importancia de una teoria del arte, para comprender que es arte, aportar material teorico, ayudar, acompaar
GYLDENFELDT CUANDO HAY ARTE?
Marco ontologico
HEIDEGGER Modernidad: Centrado en el sujeto en relacion al conocimiento. Un sujeto racional que conoce.
Relacin de dominio. Se hace objeto la naturaleza, los otros sujetos. Ideal de Sujeto fuerte, autosuficiente.
Pregunta por el ser. DASEIN - el "ser ah" -Temporalidad limitada, finitud. Multiplicidad de posibilidades que el
resto de los seres no tiene. Ej, una piedra. Proyecto. Pregunta por el Dasein existencial, no por el conocimiento.
Darle densidad a la vida, aceptando a la muerte. Poesia, arte el lugar donde se revela el ser. Critica a la
moderenidad, al dominio de los entes, a la razon. Clima de epoca: "algo de la modernidad fallo"
Posmodernismo: Crisis de los grandes relatos. Metarelatos con la promesa de un espacio de plenitud para el
hombre, teleologicos (marxismo, cristinaismo, etc) La teoria posmoderna abrio al otro, libero la estructuracion
del sujeto, del sujeto autonomo. Clima de epoca emancipatorio
Paradigma de las bellas artes. Dogmatico. Ruptura 1913, Duchamp Rueda de Bicicleta.
Arte contemporaneo: Conjuncion de sensibilidad y concepto.
Obra de arte: es alegoria, incompleta, completada por el receptor
Significante. Soporte de multiples significaciones
Entre util y cosa
util: Ser de confianza, nos genera dependencia, hecho por el hombre, tiene un fin
cosa: No tiene un fin en si mismo.
La obra funda un mundo, se diferencia del util y la cosa, condensa sentidos en la medida que dialoga con el
espectador. Mundo, lo que se ve, y Tierra, lo que oculta, combate entre ambos.
Obra de arte: Fin: Develar la esencia del util y de las cosas en general. Develamiento. Por un lado muestra, exhibe, y
por otra parte, oculta.
Dialectica. Oculto (Tierra, aquello que acoge)
ARTE (acontecimiento de verdad)
Desoculto (Mundo, perceptible de nuestro lugar)
Condiciones para hablar de obra de arte:
- abre un mundo
-ser alegoria
- ser simbolo
- ser apertura de la verdad
La obra de arte es un signo, lugar de articulacion de significados a descubrir mediante un esfuerzo de interpretacin
Ready mades: Artefactos complejos. Se ve la convergencia de Prod Artstica y Conceptualizacin filosfica.
Marco sociologico: Dante: Historia del arte finalizo, como gran relato. Cuando hay Arte? Depende de la institucion,
en todo su circuito, y de un espectador con ciertos conocimientos.
Dicky: Mundo social del arte, rol del esceptador, es sobre l el que define
OLIVERAS "RECEPECION ESTETICA / PUBLICOS PLURALES
No publico, sino publicos de arte. Requieren conciencia y comprension. El museo hoy como fabrica de cultura, actua
e interviene. Solo un receptor critico puede ser participativo, recepcion productiva. Conocer para construir y
reconstruir. Hay falta de formacion e informacion. Las masas necesitan acercarse a las obras, apropiarselas. El
turista cultural, examinador que se dispersa en la recepcion. Se da la dispersion, fragmentacion, superficialidad,
recepcion inatenta. Otro publico es el espectador casual, como en el siluetazo, donde la obra interpela, arte del
publico. Otro tipo de recepcion es el receptor usuario, donde aparece la interactividad, desde un sedentarismo
fisico. Para el futuro, seria positivo mayor interaccion, menor distancia en sentido tradicional
GRUNER "EL ARTE, O LA OTRA COMUNICACION"
Industria cultural : Muestra todo. Transparente. Supuestamente, tenemos el acceso a la realidad toda. El arte es el
espacio para que se genere otra comunicacion. Pliegues del sentido: Opacidad.
Importancia del enigma, de lo no dicho, para una autentica comunicacion. Globalizacion. Ideologia de lo
transparente, visible es todo, fin de la historia. Sin secretos ni interrogantes que promuevan comunicacion.
Globalizacion : Unidad por arriba, homogeneizacion, lo visible
Desigualdad, fracturas insostenibles abajo
ARTE: Generar alternativas de otra comunicacion: que aflore la pregunta, interrogacion, critica, que denuncie el
disfraz de lo visible. Dialectica visible invisible, opacidad.