Due prime esecuzioni indagano
la natura del suono, anche
investendola duna forte carica
metaforica di valore politico
Jean-Luc Herv
Rve de vol per clarinetto e
viola in cartellone il 16 ottobre
a Colonia, al Kolumba
Kunstmuseum des Erzbistums
Kln, nellinterpretazione
dellE-MEX Ensemble.
En mouvement per sette
strumenti sar invece proposto
il 16 novembre al Millenium Hall
del College of Music di Osaka
da membri del College Opera
House Orchestra. Infine 4
per due pianoforti e due
percussionisti sar eseguito il
16 gennaio 2014 dallEnsemble
2e2m al Conservatoire
Rayonnement Rgional de
Paris.
Prima sinfonica in Svezia va alle
radici stesse dellispirazione del
compositore negli ultimi anni
Javier Torres Maldonado
Materia in movimento
Due prime esecuzioni per Javier Torres Maldonado nella
seconda parte di questanno. stato presentato il 25
agosto, nel quadro della Quincena Musical de San
Sebastin al Kursaal della citt basca, Masih per quartetto
di saxofoni, interpretato dal Sigma Project Quartet. Cos
racconta lAutore la genesi del nuovo pezzo: Una parte
del lavoro creativo che ho sviluppato negli ultimi anni
nasce dallidea di stabilire un legame fra oggetti sonori
provenienti dalla realt e la loro manipolazione tramite
tecniche compositive artigianali derivanti
dallorchestrazione e composizione assistita da computer.
In questo senso la risintesi strumentale o mista
(questultima realizzata tramite strumenti musicali e
dispositivo elettroacustico) costituisce un primo passaggio
da cui, in un secondo momento, possono derivare
processi compositivi fortemente vincolati alla struttura
delloggetto sonoro di base, alle sue qualit percettibili. In
questa prospettiva possono essere situate diverse delle
opere che ho composto negli ultimi anni, fra cui Masih, per
quartetto di saxofoni. Scritta fra il 2012 e il 2013 per il
quinto anniversario del Sigma Project Quartet e dedicata
ai musicisti che compongono questo gruppo, lopera
utilizza come materiale di base un affascinante campione
di vento ululante registrato dallinterno di unabitazione.
A partire da analisi e trascrizioni sono stati derivati alcuni
elementi musicali sottoposti a trasformazioni che hanno
dato come risultato diverse reazioni chimiche dalle quali
sono nate idee musicali contrastanti che pure conservano
legami percettibili con loggetto sonoro di base. La forma,
estremamente irregolare, deriva da una lettura per
aumentazione estrema delle distanze fra i picchi di
ampiezza pi significativi, presenti nelloggetto sonoro di
base; cos, in corrispondenza con le suddette durate, ho
determinato la durata dei pannelli formali che
compongono questopera, cio facendoli derivare
direttamente da caratteristiche implicite nella natura
delloggetto sonoro stesso. Questi pannelli sono spesso
facilmente riconoscibili grazie al fatto che prevedono
cambiamenti bruschi di gestualit o transizioni da uno
stato della materia sonora a un altro. In molti casi essi
sono immediatamente preceduti da segnali formali
consistenti in violenti attacchi di suoni eolici eseguiti da
tutto il quartetto oppure da unidea opposta: pause pi o
Giovanni Verrando
Universo molteplice
Giovanni Verrando presente il 5 dicembre nel
cartellone della NorrlandsOperan a Ume (Svezia) con
una prima esecuzione assoluta: Multiplicity per quattro
percussionisti e orchestra, interpretata dal Kroumata
Ensemble e dalla NorrlandsOperans Symphony
Orchestra, committenti del lavoro, sotto la direzione di
Rumon Gamba. In questi termini lAutore presenta questa
novit: Con la sola esclusione di poche ordinarie
percussioni (grancassa, caisse claire...), in Multiplicity i
musicisti del Kroumata Ensemble suonano strumenti utili
a produrre suoni inarmonici e a interagire con i suoni
acustici e elettronici prodotti dallorchestra: questi
strumenti sono, ad esempio, cazzuole, martelli, lastre
metalliche, carta alluminio, capsule di plastica, violini
senza corde n archetto e altri ancora. In mezzo agli
strumenti dellorchestra vi un campionatore che esegue
suoni preregistrati. Durante il brano i musicisti dorchestra
suonano strumenti alternativi, come piccoli fogli di cartone
plastificato, percussion tubes accordati per quarti di tono,
e cos via. Il titolo si riferisce a una chiave di lettura, la
molteplicit, utile a comprendere il mio approccio alla
musica di questi ultimi anni. Mi occupo di molteplicit,
infatti, quando analizzo la rappresentazione grafica degli
spettri e dei suoni. Una volta deciso di spostarsi, durante
latto compositivo, dal pentagramma allo spettrogramma,
di osservare i suoni nei dettagli, il numero degli elementi
da comporre cresce drasticamente e improvvisamente.
meno brevi. Lopera stata commissionata da Sigma
Project Quartet e dal Sistema Nacional de Creadores de
Arte del Messico. Ho scelto la parola Masih come titolo
perch oltre a essere quasi un anagramma di Sigma (il
nome del quartetto di saxofoni a cui dedicata), in lingua
indonesiana significa ancora: quasi una maniera di dire
che la musica scritta per combinazioni strumentali che
possiamo considerare ormai classiche, quali il quartetto
di saxofoni, continuer a vedere la luce grazie alla volont
non solo di chi la crea ma anche di gruppi come Sigma
Project Quartet. Una nuova versione di Masih con
elettronica sar presentata in dicembre alla Guggenheim
Foundation di Bilbao. Sar invece in prima esecuzione
europea il 13 ottobre alla Brandenburg Biennale
Exabrupto per tre gruppi strumentali, pianoforte e
percussione: Michael Helmrath vi diriger i Brandenburger
Symphoniker. Spiega Torres Maldonado: Abbattere le
pareti tra uomo e uomo, unire ci che stato separato,
la citazione da Cntaro roto di Octavio Paz che ho posto
in exergo a Exabrupto (1997-98), in memoria degli indiani
messicani uccisi nel 1998 ad Acteal, nel Chiapas.
La struttura interna del pezzo basata sullidea
dinvasione, come il titolo suggerisce: Exabrupto consiste
effettivamente di due movimenti in forte contrasto
musicale, e specificamente ritmico, non eseguiti
successivamente ma di fatto coesistenti, col secondo che
gradualmente viene a rimpiazzare il primo,
interrompendone il discorso attraverso lintroduzione duna
serie di frammenti che progressivamente si ampliano fino
a coprirlo del tutto. Il modo in cui ci avviene molto
teatrale e le fratture nel panorama sonoro sono improvvise
e violente, cosicch il contrasto tra questi mondi sonori
sembrer quasi una metafora di quello tra la vita e la
morte. Un contrasto anche visivo, poich i quindici
componenti dellorchestra sono divisi in tre gruppi insoliti,
separati dal pianoforte e dalle percussioni. il ritmo,
specialmente nel primo movimento, a determinare la
direzione della musica. Il 4 giugno stato eseguito al
Thatre Dunois di Parigi, Ah, LE haPpy birtHday! per
soprano, clarinetto basso, violino, violoncello, alcuni
accessori e tre esecutori ad libitum, composto per
celebrare il trentennale dellEnsemble Aleph, che ne
stato il primo interprete.
La molteplicit inoltre enfatizzata dallemersione
dellinarmonico. Uno spettro inarmonico per propria
natura pi complesso e ricco di dati di un suono prodotto
da uno strumento acustico. E ancora, ci si confronta con
la molteplicit quando si assume che la nozione di
universalit del linguaggio musicale ha perso la propria
validit. Sono interessato alla pluralit dei linguaggi, alla
complessit dei diversi io artistici e alla loro messa in
scena. Nel regno della molteplicit, la responsabilit
individuale e la scelta consapevole assumono ancor pi
importanza. Affronto responsabilit e rischi, felice di farlo.
Multiplicity diviso in tre movimenti. Lintero brano
dedicato a Kroumata, mentre lultimo movimento
unelegia in memoria di Luciana Abbado Pestalozza.
Il 4 ottobre Giovanni Verrando interviene alla giornata di
studi sulla musica di Fausto Romitelli, organizzata dal
Festival Musica e dallUniversit di Strasburgo, con un
contributo intitolato Au-del de limaginaire de la musique
crite. Il 10 ottobre partecipa invece alle giornate di studi
sulla musica elettronica del Festival Oggimusica Lugano
a proposito del tema Grammatica della nuova liuteria.
Il 6 agosto scorso, Dulle Griet per ensemble amplificato
stato eseguito allAquila, nellambito dei Cantieri
dellimmaginario, dallensemble Sentieri Selvaggi diretto
da Carlo Boccadoro, in una versione coreografata da
Irne Borguet-Kalbusch.