Guía docente

Técnica e interpretación del instrumento: Piano

IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA

Denominación Piano

Tipo Obligatoria/Práctica

Materia Instrumento/voz

Especialidad Interpretación/Piano

Cursos 1º, 2º, 3º y 4º

Créditos por curso 22

Créditos totales 88

Prelación Haber superado el curso precedente

Duración Anual

Horario 1,5 h semanales

DESCRIPCIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA
Técnica e interpretación del instrumento: Piano es la asignatura principal de la
especialidad Interpretación/Piano. Estructurada en cuatro cursos, se marca como objetivo
fundamental profundizar en los conocimientos pianísticos y musicales que deberán
potenciar la individualidad artística de cada pianista con el fin de formar a profesionales
cualificados de este instrumento.

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Conservatorio Superior de Música «Rafael Orozco»

la comprensión y la memorización del material musical. creativa. evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas. Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura. Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de actividad. Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa. Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento. Conocer las características propias de su instrumento principal. artísticos y culturales. Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado.  CG6.  CG5.COMPETENCIAS Competencias Generales  CG1. creación y recreación musical. desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y 2 Conservatorio Superior de Música «Rafael Orozco» .  CG7. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales diversos. en relación a su construcción y acústica.  CG9. Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones.  CG8. centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales participativos.  CG2. Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él. Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional. de investigación o pedagógica. improvisación.  CG13. Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.  CG14.  CG11.  CG4.  CG12.  CG3.  CG10.

 CG18. a las artes en general y al resto de disciplinas musicales en particular. tendencias y lenguajes diversos.  CG24. su propio campo de actividad y enriquecerlo. Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender. técnicas. Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad profesional a personas especializadas. en un contexto cultural más amplio. cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical. Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional. Conocer el contexto social. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados. Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del pensamiento científico y humanístico. con especial atención a su entorno más inmediato pero con atención a su dimensión global. 3 Conservatorio Superior de Música «Rafael Orozco» . Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo de su carrera.  CG22.  CG17. Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos niveles.  CG21.  CG15. enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar.  CG16. con uso adecuado del vocabulario técnico y general. Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la música. Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos.  CG26. cultural.  CG25. Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo. formatos.  CG23.  CG19.

4 Conservatorio Superior de Música «Rafael Orozco» .  CT17. en condiciones de competitividad a los cambios culturales. Adaptarse.  CT8.  CT14.  CT4. Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.  CT12.  CT10.  CT9. Comprender y utilizar.  CT3.  CT16.  CT5. analizarla.  CT6.  CT11. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.  CT15. Recoger información significativa. su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos. sintetizarla y gestionarla adecuadamente. ideas y soluciones viables. Liderar y gestionar grupos de trabajo. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional.  CT7. medioambiental y hacia la diversidad. una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo profesional. al menos. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética.  CT2. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.  CT13. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos.Competencias Transversales  CT1.

Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística.Competencias Específicas  CE1.  Desarrollo de un estilo propio como intérprete y de la madurez creativa.  Control de los correctos hábitos posturales y técnicas de relajación.  CE6. Comunicar. Expresarse musicalmente con su Instrumento/Voz de manera fundamentada en el conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal. así como en las características acústicas.  CE8. CONTENIDOS  Perfeccionamiento de las capacidades artística.  CE2.  CE7.  CE4. comportamiento acústico y características del propio instrumento.  CE5. organológicas y en las variantes estilísticas. de acuerdo con su evolución estilística. Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.  CE10. Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas. que permitan abordar la interpretación del repertorio más representativo del instrumento.  Conocimiento básico de la construcción. ideas y materiales musicales con rigor. participativas o de liderazgo que se pueden dar en un proyecto musical colectivo. así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación.  Estudio de los criterios interpretativos aplicables a dicho repertorio. las estructuras. 5 Conservatorio Superior de Música «Rafael Orozco» .  CE3. desde el dúo hasta los grandes conjuntos. musical y técnica. Construir una idea interpretativa coherente y propia. Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical. mantenimiento. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales participativos. como intérprete.

280. J. 27 nº 1. una obra romántica y una obra del siglo XX o española. 784 . 10 nº1. 2 op. op.Debussy: Children’s corner.Rachmaninov: Preludios op. CURSOS 1º Y 2º: Tres estudios.  El repertorio debe ajustarse a un nivel técnico-interpretativo que este Departamento ha establecido atendiendo a la siguiente selección de obras.Gershwin: Tres preludios. nº 2. Chopin.Schumann: Papillons op. . XX: . una obra romántica y una obra del siglo XX o española.Schubert: Impromptus op. 28. Interpretación de un repertorio diferente cada año que incluya al menos: . .Messiaen: Tres preludios. n. Impromptus (mínimo dos) . Polonesas op. CURSOS 1º y 2º  TRES ESTUDIOS a elegir entre los autores Moszkowsky. S: 15 Invenciones a dos voces. 79 n. 2. Allegro bárbaro. 15.Mozart: Sonatas. op.Ravel: Sonatina. . Suite Francesas. 282.537. Momentos musicales op. una obra clásica. Rondó Caprichoso op. 2 nº 1. . una obra barroca. 14 . Tres preludios.117. Suite op. 14 nº1.Bach. 21 n. Debussy  BARROCO: .Haydn: Sonatas.º1.Chopin: Nocturnos op. Mirrors (noctuelles. 330. Tres Intermezzi op. 26. Mateo Albéniz o Blasco de Nebra . op. 283. Variaciones en fa menor . op.2 Sonatas del P. . 22. Escenas del bosque op. op. pájaro triste) 6 Conservatorio Superior de Música «Rafael Orozco» . 28. 2.  CLASICISMO: . 281. 82. Liszt. . Sonatas D.º2 .Poulenc: Tres improvisaciones. Suite napoli. 16 .Beethoven: Sonatas op. 27.82. 90. . Scriabin. 26 nº 1. 14. 28. op. 568. Variaciones . op. op. Suite bergamasque.Ginastera: Danzas argentinas. 40 nº 2. Partitas 1 y 3. 32. Berceuse op.º2. una obra clásica. 57.  S. 3 Romanzas op. K. op.Prokofiev: Sonatas nº1. 13.Mendelssohn: Variaciones op. nº2. Estampas. . 23. CURSOS 3º Y 4º: Tres estudios. 332. Rachmaninov.279.º 1y n. 62. Escenas de niños op.Liszt: Consolaciones (completas). una obra barroca. 15. 3. 4 . 48.Bartok: Danzas rumanas. 2. op. Fantasía en fa sostenido menor op. Sposalizio. 1 Preludio y Fuga. 664. Variaciones sobre un tema original op. Scarlatti.  ROMANTICISMO: . 309.Brahms: Rapsodias op. uno de los Sonetos de Petrarca. op. Soler.

Variaciones sobre un tema de Paganini op. 310.º 2. 533. 53.3 n. Scriabin. XVI/50. Strawinsky: Rag-time. Toccata en mi menor. 81ª. Liszt. .º2 y 3. . Debussy. 109. .Granados: La maja y el ruiseñor. Suites Inglesas. . Scriabin: Poema-nocturno op. Variaciones sobre un tema de Schumann op. Fantasía cromática y fuga. El Puerto. 35. 24 Preludios op.Franck: Preludio.7. Suite Sevilla. 5 y 6.  ROMANTICISMO . Seis preludios. op. Juegos de agua en la Villa del Este.  CLASICISMO: .  MÚSICA ESPAÑOLA: . Andante spianato y Gran Polonesa op. 457. CURSOS 3º y 4º  Tres ESTUDIOS a elegir entre los autores Chopin. 111. 74. Partitas nº 2. 2 Leyendas (una de ellas). 110. 15 Invenciones a tres voces. 1. op. 32. Fantasía op. . . 331.  BARROCO: . op. Shostakovich: Dos preludios y fugas.Beethoven: Sonatas: op. Dos poemas op. Allegro de concierto. op. Cantos mágico. .10 nº3. Bartók. 10 y/o op. Funerales. Vals Mephisto. 90. 333.Rodrigo: Suite para piano. Dos poemas op.Chopin: Scherzos y Baladas. Preludio. Valses poéticos. Polonesa fantasía op. . S: 1 Preludio y Fuga. 57.11 .Mompou: Tres preludios. 10. 63. .28. 76: Fantasías op. Balada de los Arrayanes.101. Bendición de Dios en la soledad. Estudios op.5. 4.Haydn: Sonatas Hob XVI/20. op. op. 2.Falla: 4 piezas españolas (dos números). Fuga y Variación. Heroica.Mendelssohn: Variaciones serias op. Concierto Italiano. 16 . op. 54 7 Conservatorio Superior de Música «Rafael Orozco» . Cinco preludios op. op. 118.106.García Abril: Sonatina del Guadalquivir. Polonesas op.Castillo: Sonatina. J. 24. Rachmaninov. .Mozart: Sonatas: Kv. Sonata. 60. 311. Cuatro estampas andaluzas. 576 . .Brahms: Piezas op. Variaciones en do m. .116. op. 61. 284.35 (Libros I y/ó II). op. 53. Venecia y Nápoles.Montsalvatge: Alborada de Aurinx. Sonatas op.Liszt: Tres Sonetos de Petrarca. Sonatas op. Barcalora op. 49. Cuatro piezas para piano. Diabelli. Suburbis. . Sonatina para Yvette. Cinco preludios op. op. 44.Albéniz: Evocación. XVI/52. Cuatro baladas op. Schonberg: Tres piezas op. 22. Piezas op. 119. Dos poemas op. Obertura a la francesa. Variaciones Goldberg. . . Rapsodia española.Bach.Turina: Danzas fantásticas. Valle d’ Obermann.61. op. Stravinsky y Ligeti. Balada n. op. Sonata en si menor. 71. op. Escenas de niños.Variaciones y fuga sobre un tema de Haëndel op. 25. Coral y Fuga.58. XVI/32. 9. Sonata Dante. op.

. 5.142. Fantasía Wanderer. D.Prokofiev: Sarcasmos op.º 2. . Navarra. 8.º8.Falla: Cuatro piezas españolas.Scriabin: Sonata n.Rodrigo: Sonatas de Castilla con Tocata a modo de pregón (al menos dos).Granados: Requiebros. 4. .  S. Schumann: Variaciones Abegg op.Ravel: Valses nobles y sentimentales. Le tombeau de Couperin ( Toccata). Noveletta op. El Polo. . Al aire libre. 16. Kreisleriana op. 6. Sonata. . .Shostakovich: Sonata n. El Albaicín. 72. Toccata op. El amor y la muerte.960. .Rachmaninov: Variaciones sobre un tema de Corelli. Tocatta.Bartok: Catorce bagatelas op. Sonata op.Debussy: Images (I ó II). Carnaval de Viena op.Ginastera: Sonatas. . 6.Toccata op. Gaspard de la nuit. Seis momentos musicales op. . . (Scarbo u Ondine). . 11. Tres preludios op.Fauré: Tema y variaciones op. Sonata. . Sonata nº.11. 12.4. XX: . 25.Castillo: Toccata. D. La isla alegre. 26.Albéniz: Rondeña.Turina: Sonata “Sanlucar de Barrameda” 8 Conservatorio Superior de Música «Rafael Orozco» . Humoresca op. . .Esplá: Sonata española.Honneger: Tocata y variaciones (1916). Preludios ( I ó II). 23 y op. D. Jerez. 9. Miroirs (Una barca sobre el océano o Alborada del gracioso).Berg: Sonata op.Webern: Variaciones op.E. El Fandango de Candil. . 7. Juegos de agua. Lavapiés. 845.Schonberg: Suite op. . . . 21 n.Messiaen: Primera comunión de la Virgen. 2. 1. Coloquio en la Reja. 7 y 9. Estudios sinfónicos op.Copland: Sonata. 894. Preludio al gallo mañanero. Fantasía op.959. 20. 27. Haffter: Sonata.Mompou: Variaciones sobre un tema de Chopin. . 850. . Triana. . Sonatas D.7.Barber: Sonata. 3.958. . Sonata op. 36 nº 2. 6. 1. 17.16. Sonatas D. Mussorgsky: Cuadros de una exposición . Málaga. Piezas de fantasía op. El Pelele. El Corpus. . Davidbündlertänze op.Strawinsky: Tres movimientos de Petroushka.  MÚSICA ESPAÑOLA: . Suite de danzas criollas. 32. Pour le Piano. Fantasía Bética .13. Schubert: Cuatro impromptus op.Gershwin: Rapshody in blue . . Eritaña. Almería. 22.º1. D. . Sonata op. Carnaval op.

Se exigirá el repertorio completo del curso. . . En esta audición estarán presentes los profesores tutores de cada uno de los alumnos que se examinen. que será de : . No se admitirán estudios u obras o movimientos de éstas que hayan formado parte de exámenes cursos anteriores. ornamentación. preparación para la interpretación en público. Los alumnos serán evaluados en audición pública. lo que supone que éste se adapte a las necesidades del alumno pero cumpliendo el nivel de exigencia de cada curso. elementos formales.Cursos 1º y 2º: Duración entre 30 y 40 minutos.  En el examen de junio el alumno. con el visto bueno del tutor e informado el departamento.Cursos 3º y 4º: Duración entre 50 y 60 minutos.  Examen de septiembre y examen de la convocatoria extraordinaria de febrero.  Actuación en público.METODOLOGÍA Y PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Metodología  Presentación se man al e n c l a se d el repertorio programado. Éstos consistirán en la interpretación de memoria de un programa de libre elección acorde al nivel del cada curso. . En esta audición estarán presentes los profesores tutores de cada uno de los alumnos que se examinen. que incluirá al menos un estudio técnico.  El profesor dirigirá académicamente este trabajo valorando los progresos técnicos-expresivos de las obras en estudio y aportando soluciones a los problemas no resueltos. Para este examen se seleccionará al menos dos estudios y las obras que se estimen oportunas para completar la duración del examen. Cursos 3º y 4º: Duración entre 25 y 30 minutos. etc.  Utilización del repertorio como un recurso didáctico.  Trabajo de las destrezas y conceptos como la memoria musical. 9 Conservatorio Superior de Música «Rafael Orozco» . Cursos 1º y 2º: Duración entre 15 y 20 minutos. elemento indispensable para la formación y el progreso musical de los alumnos.  Análisis técnico-formal de las obras a interpretar. podrá repetir el examen de febrero en las mismas condiciones expresadas en el punto anterior de este apartado para optar a una nueva calificación.  Los exámenes serán evaluados en audición pública. las ideas creativas y la experiencia de la ejecución.  La atención del profesor estará enfocada a tres aspectos: el concepto de la partitura. Exámenes  Los alumnos realizarán dos exámenes cuatrimestrales a celebrar en los meses de febrero y junio.

 Demostrar aptitudes en el reconocimiento auditivo. y su relación con la evolución de los valores estéticos.  En el Auditorio se realizarán los exámenes de fin de carrera. Berg. Schubert. Mozart.  En el Aula A-28 ( Sala de Cámara). se celebrarán. Scarlatti. Peters. Schönberg. Schumann. en principio. Henle. Brahms: Wiener Urtext Edition.  Fauré: Peters  Rachmaninov y Prokofiev: Boosey & Hawkes  Bartok. Haydn. Peters.  Participación en audiciones y conciertos. de conciertos  Asistencia y/o participación en las actividades programadas en el Festival de Piano “Rafael Orozco”.  Se dispone de dos pianos de cola por aula que cubren las Recursos necesidades específicas de este tipo de enseñanzas.  Liszt: Editio Musica Budapest. interpretativo  Participación en maratones pianísticos en colaboración con el Conservatorio Profesional o el Festival de Piano «Rafael Orozco»  Participación en los cursos de perfeccionamiento que organiza el Cursos y ciclos conservatorio. UME CRITERIOS DE EVALUACIÓN Criterios de Evaluación Generales  Demostrar conocimiento de los principios teóricos del hecho musical. Webern: Universal Edition.  Albéniz: EMEC-EDEMS  Granados: Boileau  Falla: Chester. Beethoven. Actividades de  Participación en la Tribuna de Jóvenes Intérpretes. y memorización de 10 Conservatorio Superior de Música «Rafael Orozco» . Manuel de Falla Ediciones  Turina: Salabert.  Debussy: Durand. artísticos y culturales. Henle  Chopin: National Edition (Jan Ekier) y Paderewski. Peters  Ravel: Durand. Henle. Mendelssohn. comprensión. los exámenes cuatrimestrales.  Asistencia y/o participación en los ciclos de conciertos programados por el Conservatorio.  Soler: UME. Henle. Ediciones de referencia: Bibliografía  Bach. carácter  Participación en el Ciclo de Jóvenes Intérpretes. Peters.

 Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. valorando la iniciativa y el espíritu emprendedor.  Interpretar las obras a una velocidad adecuada en relación a las exigencias de las 11 Conservatorio Superior de Música «Rafael Orozco» .  Dominar los estudios y obras adecuados al nivel del curso sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. y su aplicación al desarrollo profesional. medidas. creativa. figuración.  Demostrar conocimiento de los fundamentos y estructura del lenguaje musical y su aplicación a la práctica interpretativa. pedales. carácter.  Demostrar conocimiento y valoración crítica sobre las principales tendencias en el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.  Ser fiel al texto en todos los aspectos: notación. digitaciones. ritmos. para conseguir una adecuada interpretación. de diferentes épocas y estilos. fraseo y articulación.  Demostrar autonomía aplicando un método de trabajo apropiado. materiales musicales. ideas y materiales musicales que se encuentran en una obra musical.  Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma. centrado en su especialidad y abierto a otras tradiciones y contextos culturales. investigadora y pedagógica.  Demostrar capacidad para expresar con rigor las estructuras. Criterios de Evaluación Transversales  Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. estéticos e historicistas del mismo.  Demostrar capacidad para recoger y analizar y sintetizar información significativa y gestionarla de forma adecuada. que le permita superar los retos que se presenten en la práctica musical individual y colectiva.  Demostrar conocimiento de un amplio repertorio. Criterios de Evaluación Específicos  Demostrar dominio en la ejecución del repertorio significativo de su especialidad teniendo en cuenta los aspectos técnicos. solucionando problemas y tomando decisiones. musicales.

 Interpretar de memoria del repertorio y auto control en la interpretación en público.  Valorar la aplicación en el estudio de las indicaciones del profesor así como la madurez. Todos estos criterios de evaluación se aplicarán a los distintos cursos de esta asignatura adaptados a los contenidos de cada uno de ellos. obras. 12 Conservatorio Superior de Música «Rafael Orozco» .  Valorar la actitud en clase e n a s pe c t o s c o mo l a asistencia. evaluables  El trabajo semanal de clase y la participación en las actividades de carácter interpretativo constituirán del 20% de la calificación final del alumno.  Interpretar el repertorio mínimo exigido por curso. el respeto a las enseñanzas del profesor y a las opiniones de los demás. responsabilidad e interés por el trabajo bien hecho. asignatura Ponderación de  La asistencia a clase supondrá el 20% de la calificación final del las actividades alumno. SISTEMA DE CALIFICACIÓN Requisitos mínimos para la  Realización de los exámenes y pruebas de evaluación superación de la establecidos.  Ejecutar música polifónica.  Valorar la capacidad de comunicación interpretativa (madurez interpretativa)  Participar en las actividades propuestas por el departamento que tengan como objetivo la presentación de un repertorio ante un público.  Controlar el sonido y la pulsación: calidad del sonido y gama amplia de timbres y matices.  La nota media resultante de los exámenes establecidos constituirá el 60% de la calificación final del alumno. diferenciando los diversos planos sonoros.  Demostrar en la interpretación del repertorio el conocimiento en el uso y efectos de los pedales en función de las obras y los estilos de éstas.  Demostrar versatilidad i nterpretativa: adecuación a la ejecución de cada período estilístico.

en cuyo caso se podrá conceder una sola matrícula de honor. y en segundo lugar. la calificación en dicha asignatura. salvo que el número de alumnos y alumnas matriculados sea inferior a veinte. en primer lugar. CALENDARIO  Asignatura anual. por lo que la calificación de esta convocatoria coincidirá con la del examen de la misma.4. Calendario  Clase de 1.  El número de menciones de «Matrícula de Honor» no podrá exceder del cinco por ciento del alumnado matriculado en una asignatura en el correspondiente curso académico. la suma de los créditos cursados por el alumno o alumna durante el curso multiplicados cada uno de ellos por el valor de las calificaciones que corresponda y dividida por el número de créditos totales obtenidos por el alumno o alumna durante dicho curso.9: Notable (N)  9.  En el mes de febrero se realizará una convocatoria extraordinaria destinada al alumnado que tenga pendiente de aprobación asignaturas cuya superación sea requisito para cursar otra o el trabajo fin de estudios. 13 Conservatorio Superior de Música «Rafael Orozco» .0. el criterio de adjudicación será. no se tendrán en cuenta ni la asistencia ni las actividades de clase.5 horas a la semana.  Cuando el número de matrículas de honor propuestas para una asignatura supere los límites citados.0 – 10: Sobresaliente (SB)  La mención de «Matrícula de Honor» podrá ser otorgada al aspirante que obtenga la mayor puntuación final que se derive de la calificación de los exámenes cuatrimestrales.  2º Examen cuatrimestral: mes de junio. Expresión de la  0 .9: Suspenso (SS) calificación  5.  En la convocatoria de septiembre y la convocatoria extraordinaria de febrero. siempre que ésta haya sido igual o superior a 9.0 – 8.9: Aprobado (AP)  7.  Examen de septiembre: Entre el 1 y el 8.  1º Examen cuatrimestral: mes de febrero.0 – 6.

 Real Decreto 631/2010. de 26 de octubre. de Educación. por el que se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música establecidas en la Ley Orgánica 2/2006. de 3 de mayo.NORMATIVA Y SOPORTE LEGAL  Ley Orgánica 2/2006. por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas artísticas superiores de Arte Dramático. de 3 de mayo. por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía.  Orden de 16 de octubre de 2012. de 14 de mayo. de Educación. de 3 de mayo.  Decreto 260/2011. de 26 de julio.  Real Decreto 1614/2009. Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. 14 Conservatorio Superior de Música «Rafael Orozco» . de Educación. por el que se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006.

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