Téenius Vocac CARL HéGser INDICE DE CONTENIDOS Prélogo .... La voz - un instrumento de tres partes .. Calentamiento Posicién corporal Aspiracién y espiracién Cémo se forma el sonid El sonido al cantar . La formacién del sonido fundamental La resonancia .. Formantes .... Potencia sonora Las vocales ... La mandibula relajada Las vocales abiertas .... Las vocales cerradas Las consonantes .. Ejercicios con consonantes y vocales Los registros de la voz ... La voz de pecho, la voz de cabeza y la voz mixta.. Algo mis sobre la voz mixta Instrucciones de canto para mujeres Instrucciones de canto para hombres EI CD: Indice de contenidos .. Bibliografia .......PROLOGO Este cuaderno est pensado como un curso elemental sobre técnica vocal tanto para coralistas como para aquellos que no cantan en un coro. ‘Vas a aprender un poco sobre cémo esté construido “el instrumento de la voz” y cémo hacer para que suene. Mientras vas leyendo, haré referencia a ejemplos que podrds escuchar en el CD que viene con el cuaderno. Yo mismo canto los ejemplos de las voces para los hombres y Anne Vada canta los ejemplos para las mujeres. Cuando escuches nuestras voces te hards una idea de c6mo puede ser el sonido. Si quieres, puedes imitar nuestro timbre al principio. La meta es llegar a tener un timbre limpio y claro. No debes forzar Ja voz para lograrlo. El sonido ideal que aparece en el CD es bastante neutro, por lo que creemos que es un buen punto de partida para todos los tipos de canto. Debes trabajar para que la voz suene natural y equilibrada antes de especializarte Por supuesto, cada voz tiene su cardcter propio, pero la evolucién de la voz se produce lentamente, No obstante, todos utilizamos la misma técnica basica y dcbomos practicarla todas los dias. En este cuaderno vas a encontrar ejercicios para todos los elementos béisicos de la técnica vocal, pero tii mismo encontrarés, con el tiempo, las. variantes que se adapten mejor a tt La idea es que tii mismo puedas aprender una técnica vocal elemental gracias a este curso, pero después te vendré bien un profesor de canto, No es tan fécil para uno mismo cuidar de su propia voz y todos necesitamos ayuda competent Un consejo amistoso para terminar: sé trabajador y ten paciencia. Practica un poco cada dfa, pero sé consciente de que conseguir una buena técnica vocal ;puede llevar afios!, El resultado no se nota, pues, enseguida. Una buena técnica vocal te dard grandes satisfacciones durante toda la vida y sila aprendes bien, seguiré mejorando. Pero nunca es demasiado tarde para empezar. Si tienes voluntad, tu edad tiene poca importancia. jBuena suerte! Oslo, 3 de noviembre de 1994. Carl Hogset.La voz - un instrumento de tres partes. La técnica vocal que utiliza un solista es, por supuesto, la misma que la que utiliza un coralista, por Io que, en gran parte, depende de tf nivel que quieras alcanzar. La vozes un instrumento con tres componentes: el motor, el vibrador y el resonador. + Blaire es el motor que pone en marcha el vibrador. + Lalaringe es el vibrador, donde el movimiento de las cuerdas vocales divide la corriente espiratoria, la cual pasa a presiOn entre Jas cuerdas dando lugar al sonido. + Bl sonido llega a las cavidades de resonancia, que son la hipofaringe, orofaringe la cavidad bucal y parte de la cavidad nasal, Con la colaboracién equilibrada de los masculos que hay desde el abdomen hasta la caja torécica puedes “guiar” el motor, es decir, la Corriente espiratoria, de manera que el sonido del vibrador se transforie enel resonador y salga como un sonido vocal natural La salida de la corriente espiratoria tiene que ser exacta para que ¢l vibrador pueda trabajar correctamente; el sonido resultante, el timbre, es !a prueba de si se estd guiando el motor correctamente 0 no. Asi, cuando {quieras practicar cémo guiar correctamente la corriente espiratoria, canta y esctichate -ast de fécil. Calentamiento Cuando la voz ha descansado una noche entera, tienes que calentar los misculos cuidadosamente antes de cargarlos. Pero antes de empezar ¢l calentamiento de la voz, es aconsejable estirar el cuerpo un poco y mover Tos brazos. En otras palabras: {Un poco de gimnasia por las mafianas est bien incluso para los cantantes!. Posicién corporal hoon 1 punto de partida para conseguir un sonido bueno es una posicién corporal correcta. Forma con cada pie un dngulo de 30 grados respecto & tna nea central imaginaria y deja que las rodillas apunten un poco hacia fuera, Esta es la posicidn en la que las piemnas distribuyen mejor ¢l peso del resto del cuerpo:Ponte de pie con las rodillas relajadas y Extiende la espalda y la nuca y estirate deja que los dedos de los pies y los as{ lo més posible por delante y por talones sientan el peso contra el suelo. detrés. En la figura puedes ver c6mo colovar las partes flexibles del cuerpo. m~ POSICION CORPORAL A. Antes de corregir la posicién de las partes flexibles de la columna vertebral. B, Después de colocarse en la posicién correcta. ‘Mueve la parte anterior de la cadera hacia dentro y hacia arriba mientras. bajas el trasera un poco. Estira la zona dorsal de ia espalda y la nuca mientras la cabeza mira al frente. Con el dedo indice delante y el pulgar detrés del hueso de la cadera puedes mover la cadera hacia adelante y detrés hasta encontrar una posicién buena. Imaginate una linea recta que atraviesa el cuerpo desde la cabeza hasta los pies e imaginate que alguien te levanta por el pelo siguiendo esa linea. staen PEREUCTE Aspiracién y espiracién {Finge estar sorprendido, como si exclamaras “a-a-h”!. Nota cémo aspiras el aire hacia dentro para hacer la exclamacién. La aspiraci6n del aire debe ser lo més répida y silenciosa posible. Asi, no debes “succionar” el aire, sino tener la sensaci6n de que el aire afluye a los pulmones por su propia fuerza. En la figura se ve cOmo el udsculo abdominal “diafragma” ayuda a la aspiracién al tensarse, apartando los intestinos hacia abajo y a los lados. Sentirds que el vientre se te hincha y que el volumen de la caja tordcica se expande. Durante la espiracién, la tensiGn del diafragma disminuye y éste vuelve hacia arriba a su posiciGn relajada, prepardndose para la aspiracin, Musculo abdominal (diafragma) El “diafragma” esté abajo después _EI “diafragma” en posicién de de la aspiracién, descanso después de la espiracién.Cémo se forma el sonido {Haz lo mismo otra vez! jFinge estar sorprendido y exclama: “a-a-ah"! Pélpate ‘con los dedos la pared abdominal (medio palmo por debajo del ombligo) y siente c6mo reaccionan los msculos durante la exclamacion. {Sientes que los riisculos de la pared abdominal se endurecen? Escucha el ejemplo 1 del CD y practica haciendo varias veces el sonido largo de “sorpresa”. Con la ayuda de los muisculos de la pared abdominal puedes dar a los sonidos un comienzo suave y controlado. Piensa en la espiracién y la aspiracién como en un movimiento en el que la aspiracién es bastante corta y la espiraciGn Jo més larga posible. Escucha el ejemplo 2 del CD y practica varias veces cémo iniciar e] sonido y cémo mandar impulsos suavemente. Descubre ti mismo cémo funciona: Antes de dejar entrar el aire en el cuerpo, pon una mano sobre Ia pared abdominal y la otra sobre el esternén, + Siente cme los sonidos comienzan en el fondo del cuerpo y cémo el estemnén se eleva un poco mientras produces el sonido. + Notarés un aumento de volumen desde la parte inferior del abdomen hacia arriba hasta el estemén. + Fl diafragma se contrae lentamente mientras produces el sonido. No lo impidas. (Tienes aire suficiente!. * Cuando no te quede més aire, deja que se te llenen los pulmones y siente ccémo se te hincha la zona alrededor del estimago. + Relaja el estémago y empieza de nuevo a emitir sonidos desde el interior de tu cuerpo (no desde la garganta). + Vigila la posici6n corporal, La caja torécica no debe bajar mientras estés cantando. « Imaginate que el sonido llega desde el vientre antes de que salga por la laringe. + Cuando el sonido te salga suave y equilibrado, sin oscilaciones, estarés haciéndolo bien El sonido al cantar ‘Ahora empezaremos a cantar. Empieza con el sonido nasal “ng”, como en “dong”. Elige un tono y empieza a emitir el sonido de la manera que acabas de aprender. Escucha el ejemplo 3 del CD y canta tonos largos con ng. El sonido ng lo formas al meter la parte posterior de la lengua hacia paladar blando. Asf, oyes el sonido dentro de la cabeza. Practica este sonido fundamental en una habitaci6n con resonancia, por ejemplo en el bafio. Mirate enel espejo y fijate como puedes formar diferentes armsnicos, todos con “ag” ‘como sonido fundamental. Una posicién estrecha de la boca te da arménicos graves, mientras que cuanto mas ancha haces la abertura de la boca, mas agudos son los arménicos. Con un poco de prictica puedes formar una serie entera de arménicos. Escucha el ejemplo 4 y haz lo mismo. Cada sonido consiste en un sonido fundamental y varios arménicos. Pronto volveremos sobre esto, pero primero vamos a ver c6mo se forma el sonido fundamentalLa formacién del sonido fundamental Cuando finges sorpresa muda, la glotis esté cerrada. Los sonidos se forman cuando Ia corriente espiratoria que viene de los pulmones abre el espacio entre las cuerdas vocales (glotis). Cuando el aire pasa répidamente por la abertura, se produce una presién y las cuerdas vocales se cierran otra vez Varios misculos de la laringe ayudan también durante la apertura y el cierre de la glotis. Coge dos papeles un poco separados y sopla entre ellos. Fijate cémo el uno va hacia el otro. La parte inferior de las cuerdas vocales hace lo mismo cuando la corriente espiratoria pasa por la parte superior. Asf, la corriente espiratoria pasa por la glotis en réfagas. Estas réfagas regulares forman el sonido. La velocidad de las réfagas regula la altura del sonido: cuanto mayor es la velocidad, més agudos salen los sonidos. Los hombres tienen las cuerdas vocales més gruesas y largas que las mujeres. Por eso les sale el sonido fundamental en una frecuencia mas baja. Esto significa que los hombres en general pueden cantar tonos més graves que las mujeres. epiglotis ‘cuerdas vocales falsas ‘cuerdas vocales I ea Indica pot dénde pasa el Corte que muestra las cuerdas vocales. 1 aire LA FORMACION DEL SONIDO EN FASES 1 La glotis esta cerrada. 2 tl aire pasa por la glots. 3. Un golpe de aire ha pasado por la glotis. Los sonidos se forman por rétagas regulares.La resonancia Por la glotis solamente sale un sonido similar a un zumbido. Pero este sonidia se enenentra inmediatamente con la primera cavidad de resonancia, la hipofaringe. La hipofaringe es una cavidad un poco més ancha, donde la epiglotis cierra la entrada a la laringe cuando tragamos para que no nos atragantemos con la comida. La laringe desemboca en la orofaringe que a su vez va a la cavidad nasal. Los sonidos pasan entonces por varios: resonadores que estin acoplados: la hipofaringe, la orofaringe que llega hasta la nariz, Ja cavidad bucal y la cavidad nasal. A todo este sistema de resonancia le podemos denominar el tubo de resonancia. El tubo de resonancia de una trompeta, por ejemplo, es rigide mientras que el tubo de resonancia del hombre es flexible. Las paredes son suaves y el tubo de resonancia puede cambiar de forma al subir y bajar el velo del paladar y al permitir que la lengua tome diferentes posiciones en la cavidad bucal. cavidad nasal cavidad bucal velo del paladar orofaringe epiglotis hipofaringe —~cuerdas vocales paladar blando lengua = ae Formantes En los resonadores se afiaden arménicos al sonido fundamental y el sonido adquiere asi color y cardcter, lo que podemos llamar calidad de la voz 0 timbre. En un resonador, algunos sonidos se intensifican en diferente grado y otros se debilitan. Algunos arménicos salen més fuertes, mientras otros picrden fuerza. Hay estudios que han demostrado que al pasar por el tubo de resonancia del ser humano, la intensidad del sonido crece del orden de ‘cuatro a cinco frecuencias diferentes (altura de tono), a las que se da el nomibre de formantes. Las mujeres y 10s nifios tienen el tubo de resonancia mas corto que los hombres, por lo que las frecuencias formantes son muds altas que las de los hombres. A pesar de que hay diferencias individuales en el tubo de resonancia de cada persona, al practicar el canto se puede aprender a ajustar las dimensiones del tubo de resonancia hasta cierto grado para que el sonido sea lo més fuerte y eficaz posible.10 Potencia sonora —¥2a, ovo La meta es que la voz suene limpia y bonita. Puedes aprender a aumentar la potencia de tu voz sin forzarla y puedes hacer que la potencia sonora de la voz evolucione. Esto tiene que ver con los formantes. Es importante que no confundas la nota fundamental y el formante. La nota fundamental se determina segin la rapidez con que se interrumpe la coliente espitaturia, es devis, con el movimiento de la cuerda vocal. Las frecuencias del formante se determinan segtin la longitud, el tamaiio y la forma del tubo de resonancia. Las vocales Cada vocal tiene formantes diferentes, pero vamos a olvidamos de los formantes y a cantar un poco. Escucha el ejemplo niimero 5 (ng-> a) del CD y haz lo mismo. Una A correcta depende de que la lengua esté totalmente relajada. PELaw Ie iComo si casi no estuviera alli!. Toma el sonido ng como punto de partida y pasa répidamente a la A. Repite el ejercicio varias veces. Tienes que sentir c6mo la parte posterior de la lengua deja de estar en contacto con el paladar blando cuando cambias a la A. Ponte frente-al-espejo-y-mfrate el interior de-1a-boea mientras haces este ejercicio. Si tienes poca luz, puedes utilizar una linterna para iluminar la cavidad bucal. 4Puecles ver cémo el paladar blando y el velo del paladar se levantan al — bajar la lengua? Ponte frente al espejo y alumbra la cavidad bucal. Intenta levantar e} velo del paladar. Con un poco de préctica dominards los msculos que lo levantan. Esta habilidad es muy importante para los cantantes. Pero hay que practicar mucho hasta poder levantar bien el velo del paladar! ‘Cuando cantas la A se ve mejor cémo se levanta. jRecuerda bien la sensacién de tener el velo del paladar levantado! gyycio. BOSTEEscucha el ejemplo 6 del CD, y canta la serie A-#E-E-I. Haz la misma serie frente al espejo y siente cémo la lengua se levanta lentamente con ceada vocal de la série hasta Ia altura maxima de la cavidad bucal con la I. Ve cerrando poco a poco la boca al cantar la serie desde la A hasta la L No lleves las comisuras de los labios hacia los lados al cantar la I. Mantén la misma anchura de la boca al cantar toda la serie. Mirate en et espejo y verds cémo puedes cantar desde la A hasta la I sin mover las... 5 comisuras de los labios. Solamente debes mover la mandfbula. — ‘) ( Deja que la lengua y la boca se muevan solas de modo que las) La vEM/6/# mandibula esté relajada, Escucha el sonido puro de cada voeal y deja que tu ofdo y tu cerebro encuentren el tamafio correcto de Ia boca Deja abiertas las ventanas de Ia nariz mientras cantas la serie, de modo que la nariz parezca estar tan abierta como la boca. El sonido puro tiene que llegar hasta las ventanas de la nariz, para lo que el techo de la cavidad bucal debe estar alto y abovedado. Mirate en el espejo de nuevo y escucha el sonido puro. Escucha el ejemplo del CD otra vez y repite el ejercicio, {Tu sonido puro es claro? ;Puedes distinguir algunos arménicos? Ten en cuenta que los arménicos varfan desde la A hasta la I y que cuanto mayor sea la apertura de la boca, més agudos son los arménicos. (% La mandibula relajada Escucha el ejemplo 7 del CD y haz lo mismo (i-ai- mandibular Ve Escuché el ejemplo 8 y canta la serie al revés, desde la [hasta la E y desde la AE hasta la A. Mirdndote en el espejo verds que la I no exige que cambies la forma de la boca. Puedes cantar bien una I sin abrir mucho la boca. Ten cuidado de que la lengua no empuje hacia adelante. Déjala descansar tranquilamente contra los dientes de la mand{bula. jMantén las ventanas de la nariz abiertast, jRecuerda que no debes forzar las comisuras de los labios hacia los lados! Repite la serie desde la I hasta la A con la mandibula relajada y aumentando la abertura de la boca para los tonos mas agudos. Controla ei velo del paladar en la A. {Tienes la parte posterior del “techo” de la cavidad bucal levantado al cantar? Eso es lo correcto. Escucha el ejemplo 9 (i-e-i) del CD, y haz lo mismo, Nota que la Ly la E son sonidos cercanos. {Has localizado el sonido puro de cada vocal?” ¢Suenan la Ty ta E igual de claras?. Escucha el ejemplo 10 del CD, y aflade la a a la serie. Deja que todas las vocales suenen con la misma claridad (i-c-e-e~i). Enel proximo ejercicio, afiades también la A. Esta ditima vocal tiene que sonar tan brillante como las demas. Nota los arm6nicos (i-c-2-a-@-e-i). ai->i). Deja caer laIt: Las vocales abiertas ‘Ahora has cantado la serie de las vocales abiertas. La anchura de boca que necesita la serie que va desde la A pasando por la 42 y la E hasta la T corresponde a la distancia que hay entre los bordes externos de las ventanas de la nariz cuando estén abiertas. Las vocales cerradas Canta una A abierta y lleva lentamente las comisuras de los labios hacia el ‘centro hasta que termines en una O. Escucha el ejemplo 12 del CD (A-O). Nota que pierdes algunos de los arménicos mas agudos cuando vas desde la A hasta la O. Mirate en el espejo y fijate en la diferencia de forma de la abertura que produce tu mejor sonido puro. Mira a ver si oyes arménicos. Practica también el comenzar directamente con la mejor O que puedas cantar. Repite el ejercicio y escucha el ejemplo 13 del CD. ‘Ahora canta la serie O-U-O-U. El sonido U es como la U francesa, con boca de i, y el sonido U se describe en la nota al pre de ta pagina 19, Escucha el ejemplo 14. Obsérvate en el espejo cantando esta serie desde la 6, pasando por la U y 1a U hasta la U. Hazlo muy despacio y escucha los arménicos, que cambiarn mucho mientras cantas. ‘Canta la serie al revés, desde la U hasta la O. Mirate en el espejo ¥ ffjate en lo estrecho de la abertura de la boca y en cémo los labios se adelantan un poquito, Escucha el ejemplo 15 (U-0-U-O) y canta la serie despacio. Mantén Jas ventanas de la nariz.abiertas y deja que el sonido puro entre hacia arriba en la cavidad bucal. Fijate cbinv la abertura de la boca que necesitas para que suenen las vocales es pequefia. Empieza luego con la U y cambia despacio a la 0, y vuelve Inego al principio. Afiade la U la proxima vez, para que vayas desde la U. pasando por la 0 hasta fa U y vuelve después al punto de partda. Al final, afiade también la O y vuelve despacio al comienzg, la U. x a Escucha los ejemplos 16 (U-0), 17 (U-0-U-0-U) y 18 (U-0-U-0-U-0- 0) del CD y escucha las series de arménicos. ‘Ahora trabajamos solamente con una vocal, la © (e con boca de 0) ‘Suena mejor cuando la abertura de la boca es pequefia. Por eso. nuestro punto de partida seré la U, para ir avanzando despacio hacia la O. Escucha Elejemplo 19 (0, Econ la boca de O) y sitia el sonido 6 affadiendo un “toque de la U al sonido puro. Canta después la serie U-O-O y observa cémo basta con que bajes la mandfbula lentamente. La abertura de la boca ts la misma, se mantiene estrecha durante toda la serie. {Recuerda tener las ventanas de la nariz.abiertas! Y escucha el ejemplo 20. Prueba ahora una evolucién de la U a la I. Toma la U como punto de partida y cambia despacio ala I. Mirate en el espejo y Mjate en Ia abertura Ae la boca. Bs més Facil que se ensanche en la I pero no mucho. Deja que ta (i y la sean sonidos muy cereanos. Escucha el ejemplo 21 y observa cémo es el sonido puro. El sonido de ambas vocales tiene que ser brillantCanta ahora las siguientes series U-O(e con boca de u)-U-1 6-0 ejemplo 22 A-AE(e con boca de a)-E-1 ejemplo 23 O-G(e con boca de 0)-U-U- ejemplo 24 —-0-U-0-U-U-U-0 ejemplo 25 U-0-U-0-A Las consonantes Hasta ahora solamente hemos utilizado un sonido de consonante, el ng. Es uuno de los “sonidos nasales”. Los otros son lam y lan. Los sonidos nasales se caracterizan por tener una “resonancia nasal” Se suelen tener en cuenta como vocales, Pettenecen a unt glupu que se Hama “consonantes sonoras”. También son consonantes sonoras la / y lar: La r se canta mejor con la pronunciacién rodada porque la formamos con la punta de Ia lengua. De esta manera se oye mejor el sonido puro. La pronunciacién gutural de lar la hacemos con la parte posterior de la lengua. Prueba con estas consonantes y observa cémo suenan. Fijate a la vez c6mo se mueve la lengua. Estos sonidos consonantes ayudan a sacar el sonido de las vocales. Lo mismo ocurre con lav y la y (de yegua). La by lap, lady lar, lag (de gato) y 1ak son parejas de “cunsunantes oclusivas”. Son sonidos que “explotan”. Dias por parejas. El primer sonido en cada par es “sonoro" y el otro “sordo”. Laff las se denominan “fricativas”. Se forman con una “friceién”. Estos sonidos silbantes los puedes utilizar cuando quieras practicar un sonido largo. Ejercicios con vocales y consonantes Sigue escuchando el CD, los ejemplos 26-30. Ahora viene una serie de ejercicios que puedes imitar. ;Con el tiempo podras componer tus propios ejercicios!. La idea principal durante todos los ejercicios es que cada sonido fundamental sea definido, con muchos arménicos, brillante y fuerte Podemos utilizar expresiones distintas, pero todas significan lo mismo. El registro de la voz Para poder hablar del registro de la voz tenemos que hacer una introduccisn para explicar algunos conceptos. Quizis has notado que tienes “dos voces”?. La unaes fuerte y pesada y Ia otra es ligera. fina y a menudo débil. Esto se debe a varias circunstancias. Los misculos de las cuerdas voeales se comportan de manera diferente cuando cantas con tus | “voces diferentes” y el cierre de la glotis tampoco es completamente igual‘Cuando cantas con el mecanismo pesado, la glotis esté cerrada la mayorfa del tiempo de emisién del tono. Mira las ilustraciones del capitulo sobre la formacion del sonido. La glotis se abre desde abajo hacia arriba. La parte inferior ya se cierra mientras la parte superior todavia esta abierta. Al cantar con el mecanismo pesado, el tiempo de apertura es menor que el tiempo en el que Ia glotis est cerrada. Al cantar con el mecanismo ligero, la relacién es al revés. Durante la produccién de un tono, la glotis esta mds tiempo abierta que cerrada. Los miisculos que cierran el tubo respiratorio tienen que trabajar mucho més duro durante el canto con el mecanismo pesado que con el ligero. Esto es tan obvio que lo notaras muy bien. Cuando se habla o canta con voz grave es natural utilizar el mecanismo pesado, pero hay un limite de altura que se puede alcanzar con el mismo. Este limite viene marcado por la categoria a la que pertencce tu voz y también es un poco diferente en los hombres y en Jas mujeres. Si eres hombre y tienes una voz de bajo muy, muy grave, no debes forzar el mecanism: .do hasta mas arriba del “la 2”. Los bajos con voz un poco mds clara y los baritonos pueden subir con el mecanismo pesado hasta el “si bemol 2” 0 el “si natural 2”. Los tenores de voz mas grave deben cambiar el mecanismo alrededor del “do 0 el do sostenido 3”, mientras los tenores mas ligeros pueden esperar hasta el “re, el re sostenido o el mi 3”. Para las voces de las mujeres es més 0 menos al revés. Las voces de soprano mis ligeras no deben cantar con el mecanismo pesado hasta mas arriba del “mi bemol 3”, mientras las voces un poco més pesadas, como la de mezzosoprano o alto pueden subir con el mecanismo pesado hasta el “mi (fa) 3” 0 un “sol 3” respectivamente. La voz de pecho, la voz de cabeza y la voz mixta. Vamos a llamar voz de pecho al mecanismo pesado y voz de cabeza al mecanismo ligero. El objetivo es que estas dos voces se mantengan unidas. Para lograr hacer una transicion equilibrada entre las dos, tenemos que crear una “voz mixta” que vamos a utilizar durante el paso de la voz de pecho a es El tono de la transici6n entre la voz de pecho y la “voz mixta” lo lamamos “punto de paso inferior”; el punto de paso entre la voz mixta y la voz de cabeza lo llamamos “punto de paso superior”. La zona de paso de las mujeres tiene una extensidn mayor que la de los hombres. Por ello, las mujeres deben utilizar la voz mixta 0 voz media, como también podemos Ilamarla, en la extensién aproximada de una octava, mientras la extensién que tiene la voz mixta de los hombres es de aproximadamente una quinta. La voz media de las mujeres podemos dividirla incluso en dos partes: la voz media inferior y la voz media superior. Si te fijas, la voz media puede funcionar por debajo del punto de paso inferior. Si, en 1ealidad esta préctica le vienc bien a la voz. Por supuesto, todos los puntos de paso son aproximados, pero dan una visién general de cémo se puede registrar la voz.PUNTOS DE PASO PARA LAS MUJERES = - ] VOZ MIXTA \ : CATEGORIA PUNTODEPASO | VOZMEDIA | VOZMEDIA PUNTO DE PASO DELA VOZ _ _ INFERIOR | INFERIOR SUPERIOR | SUPERIOR \ | soprano mi bemol 3 | fad = _VOZ DE PECHO<- b “> VOZ DE CABEZA mezzosoprano mi (fa) 3 | mig ee OZ DE PECHO<- | \ eee VOZ DE CABEZA alto sol 3 143 | red VOZ DE PECHO<- : “> VOZ DE CABEZA PUNTOS DE PASO PARA LOS HOMBRES i i PUNTO DE PASO | VOZ MIXTA INFERIOR SUPERIOR CATEGORIA DELA VOZ._ OZ DE CABEZA O FALSETE tenor lirico tenor un foco mis grave tenor dramético baritono lirico si bemol 2 < > mi bemol 3 < > barftono dramético | bajo Ja2 = > re3. fo< > bajo profundo la temol 2 < > | do 3 < =. sol 3 [Ss ae fa3 < a mi3 | ee > | re) < = mi3 xy >16 Algo mas sobre la voz mixta No es facil desarrollar una voz mixta, lleva su tiempo. A la mayoria de las voces jévenes no les es facil encontrarla, y con frecuencia se hace mas dificil para los chicos que para las chicas. Por eso es conveniente dividir la clase de canto en dos grupos, uno para las mujeres y otro para los hombres. Instrucciones de canto para las mujeres Es importante encontrar de nuevo fa voz que tenfas cuando eras nifia. Si has cantado mucho solamente con el registro grave de la voz, puede que tardes un poco en encontrar otra vez una voz clara y ligera. Escucha el ejemplo 31 y ve directamente a las notas de arriba. Intenta cantar con la voz clara hasta las notas més graves posibles y sigue practicandolo. Puede ser que las notas graves no tengan mucho timbre al principio, pero In tendran poco a poco. i¥.ten cuidado. no cantes fuerte!. (ejemplo 32). Con el tiempo notards que la voz ligera tiene més fuerza incluso en las notas graves. Practica la transici6n a la voz de pecho. Esta debes utilizarla por la zona muy grave, en la octava aproximadamente alrededor del “re 3”. Escucha el ejemplo 33 del CD. ‘También es posible cantar con la voz ligera por debajo del “do 3”. Practica la transici6n a la voz de pecho de maneras distintas ;pero nunca cantando demasiado fuerte!. Con el tiempo notards que la voz ligera suena algo més pesada en la octava hacia el “si bemol 3” y que est4 mds cémoda produciendo un sonido algo mds ligero en las notas por encima del “do 4”. La voz media, como llamamos ahora a esta zona amplia que va aproximadamente desde el “re 3 hasta el re 4”, suena algo diferente en la parte inferior que en la parte superior. Pero es importante que la linea de canto vaya bien, sin demasiadas diferencias en cuanto al sonido puro. Escucha el ejemplo 34, La parte més aguda de Ia voz 1a llamamos voz de cabeza (ejemplo 35). Prolongando la voz de cabeza hacia notas mas agudas lo mas probable(” a N € que tengas un nuevo registro, la voz aflautada, La lamamos voz aflautada ya que estos tonos altos normalmente solo puedes producirlos aflautando la voz. Escucha el ejemplo 36 je iniéntalo!. Si tienes aptitud y practicas mucho, puedes conseguir abrir incluso estos tonos aflautados, para que al final suenen tan claros como los tonos principales. Utiliza el ejemplo 37. Practica para que los diferentes registros ~ de la voz encajen entre sf en los puntos de paso, de modo que tengas una voz coherente. Escucha lus ejemplos 38 y39.17 Instrucciones de canto para los hombres. EI mecanismo més ligero de los hombres se llama falsete. Puede resultarte mAs facil encontrar el falsete que la voz mixta, La gran mayorfa de categorfas de las voces masculinas pueden producir algunos tonos de falsete. No tengas miedo de practicar tu voz de falsete. No es nada malo. Si has cantado de pequeiio, es posible que tu registro de falsete sea més amplio. Escucha el ejemplo 31 ¢ jinténtalo!. Tan sdlo ten un poco de ‘cuidado para no forzar la voz subiendo demasiado. {A lo mejor tienes la sensacién de tener la voz dividida en dos partes casi iguales?. La meta es juntar estas dos partes. Lo puedes hacer asf: Empieza desde arriba con la voz de falsete y canta hacia abajo hasta que encuentres la voz de pecho. Puede estar alrededor del “do 3”. Intenta cantar una escala entera en falsete desde el “fa 3” y bajando hasta el “fa 2”. Escucha el ejemplo 32. Canta una escala comenzando por el “fa sostenido 3” y baja una octava. Empieza en falsete y cambia a la voz. de pecho en la ditima nota, el “fa sostenido 2”. Escucha el ejemplo 33. Repite el ejercicio y canta esta vez los dos diltimos tonos con la voz de pecho. Escucha el ejemplo 34. Repite el ejercicio cantando los tres tonos més graves con la voz de pecho. Escucha el ejemplo 35. Con un poco de préctica puedes conseguir una transici6n aceptable entre la voz de falsete y la voz de pecho. Practica més desde arriba, pero inténtalo también desde abajo hacia arriba. Canta después un acorde mayor ascendente desde el “fa sostenido 2” y luego toda la escala descendente desde el “fa sostenido 4”. Intenta hacer una transicién suave entre la voz de falsete y la voz de pecho. Escucha el ejemplo 36 del CD. Controlando a corriente espiratoria un poco puedes desarrollar una voz mixta en la zona de paso. Empieza por ejemplo desde el “fa sostenido 3” en falsete e intenta convertir el falsete en la voz mixta al ir bajando. Notards que la voz. cambia en la zona de paso, de modo que por fin ha bajado definitivamente a la voz de pecho al dejar atrds el punto de paso inferior. {Esto suena dificil? Escucha el ejemplo 37 ¢ inténtalo t6. Fijate cémo el falsete se convierte poco a poco en una voz mixta, Sentiras que los mitsculos de la laringe se comportan de una manera algo distinta a cuando pasas de la voz de pecho a la voz de falsete. Escucha el ejemplo 38 & inténtalo otra vez. Fijate en la diferencia entre el falsete y la voz mixta.Dedicar un ratito todos los dfas a practicar esto. ;pero canta suavemente'! Canta a media voz - mezza voce. Con tiempo notards que la voz misma tiende a pasar a la voz mixta cuando, por ejemplo, cantas una escala ascendente desde el “sol 2”. Escucha el ejemplo 39 ¢ inténtalo ti, La meta es que la voz sea lo mas equilibrada posible. Vas a notar un pequefio cambio en los miisculos de la laringe y en el timbre. Pero ten cuidado: jNo fuerces la voz de pecho hacia arriba!. Prueba més bien a desarrollar la voz clara hacia los tonos graves y ten paciencia. La voz mixta necesita tiempo para evolucionar. Mientras va desarrollindose, puedes utilizar la voz de falsete para los agudos. Puede sonar bastante bien. La meta es que el registro de la voz pase de una transicién a otra sin que se note, que la voz esté cquilibrada cn todo su registro. Comenzando con la voz de falsete en los agudos puedes ir bajando ala voz mixta y Iuego aun mis hasta la voz de pecho. Escucha el tiltimo ejemplo otra vez je inténtalo ti!i) ELCD Técnica vocal, indice de contenidos: Instrucciones de canto para hombres: Se cantarén todos los ejercicios tres veces. ejercicio 1: sonido de sorpresa ejercicio 2: ataque equilibrado ejercicio 3: notas largas con NG ejercicio 4: arménicos ejercicio 5: de NGaA ejercicio 6: serie de vocales (A-AE-E-1) ejercicio 7: ejercicio con la mandibula relajada (I- A - AL- AI- A) cjercicio 8: serie de vocales (-E-AE-A) ejercicio 9: de 1a y al revés. ¢jercicio 10: serie de vocales (I-E-AE-E-1) ¢jercicio 11: serie de vocales (I-E-AE-A-AE-E-1) ejercicio 12: de AaO ejercicio 13: directamente a O ejercicio 14: serie de vocales (0-U-0'-U[alemana, E con boca de U}) ejercicio 15: la misma serie en sentido opuesto (U-0-U-O) ejercicio 16: (U-0) ejercicio 17: (G-U-U-0-0) ejercicio 18: (U-G-U-0-U-0-0) ejercicio 19: 1a 6 (e con boca o) enfocada ejercicin 20: (1-6-0) ejercicio 21: (W-1-0) ejercicio 22: serie larga de vocales en ambos sentidos: (A-AE-E-I-U-U-U-LE-AE-A) ejercicio 23: serie de vocales a partir de O y volviendo: (0-6-6-0-U-0-0) ejercicio 24: otra serie comenzando con O: (0-U-0-0-0-U-0) ejercicio 25: serie de voeales a partir de U: (U O UO-A) ejercicio 26: dando a las vocales un timbre similar (KY-RE-E-E-LE-I-3ON). Repetir 1/2 tono arriba ou Habria que aclarar que Hogset se refiere a un tipo de "U" que solo tienen las lenguas escandinavas. Se parece ala (U) pero con los labios © te cerrados y hacia adelante, gran apertura posterior y un ligero tinte de vocal neutra nasal francesa "songe”20 ejercicio 27: procurando que el sonido de las vocales sea lo més brillante posible: (CHRI-STE-E-LE-I-SON). Repetir 1/2 tono arriba. ejercicio 28: enfocando el sonido de las vocales: (GRA-TL-A-PLE-NA). Repetir 1/2 tono arriba ejercicio 29: nuevo ataque en la nota mas alta y manteniendo el mismo timbre: ascendiendo (VA-A-A-A-A), respirar, descendiendo (A-A-A- ACA) ejercicio 30: (VI-E-L-E-Iete., VI-A--A-Tetc.) ejercicio 31: falsete ejercicio 32: falsete y voz de pecho ejercicio 33: escala en falsete cantando la nota més grave con la voz de pecho (bajando desde fa#3). ejercicio 34: 1a escala en falsete cantando las dos notas mas graves con la vor de pecho. ejercicio 35: 1a escala en falsete cantando las tres notas mds graves con la vor. de pecho. ejercicio 36: canta un acorde mayor desde fa##2 subiendo a fa#3 y descendiendo después en la escala con una transicién suave de la voz en falsete a la voz de pecho. ejercicio 37: escala de fa#3 hasta fa #2 en voz mixta. ejercicin 38: escala de fa#2 hasta fa#3 en voz mixta. ejercicio 39: escala de sol2 a sol3 y descendiendo de nuevo en voz mixta; repite el ejercicio. Instrucciones de canto para mujeres: Los ejercicios del 40 al 69 son los mismos que para los hombres del 1 al 30. ejercicio 70: encuentra tu voz de nifia cjercicio 71: voz ligera en toda la serie descendente. ejercicio 72: transicién a la voz de pecho (desde Ia3 hasta la2) ejercicio 73: voz media en descenso desde do4 a do3 canta un acorde mayor subiendo desde la voz media a la voz de cabeza, y descendiendo después en la escala. (de fai3 a ra) ejercicio 75: la voz con sonido aflautado (desde fatt4 hasta do#5). ¢jercicio 76: tonos de aflautado abriéndose hacia tonos de cabeza (desde do5 hasta do4). ejercicio 77: transicién suave entre registros, subiendo de si bemol 2 a si bemol 4 y descendiendo después. Repite el ejercicio 38. ejercicio 74:21 BIBLIOGRAFIA Helga Christensen Sangstemmens brug Wilh. Hansen. Kabenhava 1962 Drengestemmer i overgangsalderen Wilh, Hansen. Kabenhava 1961 Henry N. Jacobi Building Your Best Voice Prentice-Hall Inc., New Jersey 1982 Lucie Manén The Art of Singing Faber Music Ltd., London 1974 Duncan McKenzie ‘Training the Boy’s Changing Voice New Jersey 1956 Richard Miller The Structure of Singing Schirmer, New York 1986 Paul Nitsche Die Pflege der Kinder -und Jugendstimme B. Schott’s Sohne, Mainz 1970 traducido al Noruego por Ingeborg Gran y Karl Gronlie, Norsk Musikkforlag 1980 Norman A. Punt ‘The Singer’s and Actor’s Throat William Heinemann, London 1979 Sundberg Réstlira Proprius, Stockholm 1980 Valborg Webeck-Svéirdstrém En skolningsvag for Manniskorésten Kosmos Forlag, Jirna 1982 William Vennard Singing, the Mechanism and the Technic Carl Fischer Inc., New York 1967