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Durante esa época, surge una gran preocupación y sensibilización por los
temas relacionados con nuestro patrimonio cultural, hecho que tiene su
explicación en la constante evolución de la sociedad que alcanza un mayor
nivel cultural y educativo al disponer de más tiempo libre para el ocio y que, en
consecuencia, demanda una mayor participación en el campo de la cultura,
exigiendo a los poderes públicos una respuesta adecuada a sus deseos.
Podemos afirmar que el interés por la conservación, investigación, protección y
difusión del patrimonio presenta un doble objetivo: por una parte, presta una
esmerada atención a su misión educativa, dirigida a un amplio público con el
objeto de ofrecerle la posibilidad de disfrutar de nuestro patrimonio y, por otra,
trata de preservarlo y de transmitirlo a las generaciones futuras. Es en esta
línea desde la que deseamos ofrecer un nuevo concepto de museo que no se
restringe solamente al museo-institución, sino que trata de ampliar su objeto
de estudio y su acción a todo el patrimonio cultural que queda configurado
dentro del entorno del museo, prestando especial atención a su medio natural,
sus formas de vida, sus tradiciones y costumbres, asumiendo de esta manera
una concepción integral del patrimonio.

El acceso social a la cultura ha provocado lo que se viene denominando un
"fenómeno de masas" que está posibilitando a amplias capas de la sociedad el
participar en todas y cada una de las ofertas culturales que hace algunas
décadas les estaban vedadas porque eran privilegio exclusivo de una élite
social, económica y culturalmente bien situada. Y esta democratización de la
cultura produce unas consecuencias políticas y económicas que obligan a los
poderes públicos a dar respuestas adecuadas y a poner los medios necesarios
para canalizar las demandas del público, de forma que el uso social de los
Bienes Culturales sea una realidad, al tiempo que su difusión no altere ni ponga
en peligro su integridad y su buena conservación. Podemos afirmar que una de
las ofertas más importantes de la actualidad son los museos, cuyas actividades
y exposiciones temporales provocan un movimiento de masas que evidencian
la atracción del público por actos culturales y sociales de esta naturaleza, al
tiempo que nos han servido como punto de partida y de reflexión para analizar
el fenómeno museístico desde sus orígenes hasta nuestros días.

Del concepto de museo aplicado a una colección o a una simple acumulación
de obras, cuya funcionalidad en muchos casos es puramente decorativa, se ha
pasado a entender el museo como un lugar arquitectónico en el que la
ubicación espacial de las obras lleva a la contemplación y deleite de las
mismas, para desembocar en la búsqueda de una relación entre la obra y el
público dentro de un contexto socio-cultural determinado. La razón de ser del
museo, que desde un primer momento se identificó como un instrumento para
la conservación de sus fondos y para asegurar su transmisión a las futuras
generaciones, se amplía a otros muchos testimonios que han cambiado su
antiguo "estatus" de no museable a museable y que pueden albergarse bien en
el interior del museo o que son físicamente intransferibles y han de continuar

permaneciendo en sus contextos originales. El tema de la administración,
gestión y organización de los museos, ha de ser contemplado dentro de un
marco más general de la gestión del patrimonio.

Aplicar actualmente el concepto de gestión a las instituciones museísticas es
pura entelequia, pues más bien se trata del mantenimiento y administración,
que de gestión propiamente dicha. Y esto, porque para hablar de gestión se ha
de tener una idea muy clara sobre los objetivos, la planificación y la política a
seguir, cosa que no sucede en nuestra administración pública. Se evidencian,
pues, unos cambios donde se da cabida a sistemas mixtos de participación
pública y privada. Y, lógicamente, los resultados de una buena gestión han de
tener una incidencia social importante, puesto que pueden generar nuevos
puestos de trabajo, así como una mejor especialización en los mismos
orientados a labores más específicas.

El capítulo dedicado a la programación de un museo expone la necesidad de
obtener, previamente, una visión global del mismo, trabajo que ha de ser fruto
de una colaboración interdisciplinar, de manera que la morfología y la
funcionalidad se adecúen a los objetivos y fines del museo. El estudio de las
colecciones, su inventario y catalogación, se considera como una tarea
prioritaria a cualquier otra actividad. La aplicación de sistemas de
documentación actualizados e informatizados abren nuevas posibilidades a la
investigación y difusión de los fondos. Los tres capítulos siguientes poseen un
contenido más explícitamente técnico o museográfico. La creación de un
espacio destinado a albergar y exponer una colección museal, además de ser
un acto creativo arquitectónico, ha de tener en cuenta el discurso científico y la
relación de todos sus componentes, incorporando incluso técnicas y
tecnologías modernas que resalten la exposición y protejan las colecciones
para, finalmente, hacerlas comprensivas y agradables al público. Otro de los
apartados de este estudio hace referencia a la actividad difusora del museo y a
la necesidad que éste tiene de dar respuestas a las demandas culturales del
público que reclama programas renovados y atractivos. La aplicación de las
nuevas técnicas de información y comunicación pueden ofrecer un mejor
servicio a la comunidad y los Departamentos de Educación y Acción Cultural
pueden, con sus programas educativos, contribuir al desarrollo de un mejor
conocimiento de los museos por parte de niños, jóvenes, adultos y mayores.

El museo, santuario de la obra de arte y centro de animación cultural, se ha
convertido en el cauce más adecuado para mostrar y transmitir a la sociedad
actual su propia razón de ser y su auténtica identidad cultural. La misión de los
profesionales de los museos consistirá en ser simples vehículos de transmisión
de los conocimientos, a fin de mostrar una nueva imagen del museo como
centro educativo, dinámico y creativo que está siempre al servicio de una
sociedad pluralista y democrática.

1. HISTORIA DEL COLECCIONISMO: DE LA COLECCIÓN AL MUSEO

Entendemos por "colección" aquel conjunto de objetos que, mantenido
temporal o permanentemente fuera de la actividad económica, se encuentra
sujeto a una protección especial con la finalidad de ser expuesto a la mirada de
los hombres. el coleccionismo se ha venido desarrollando a lo largo de todas
las etapas históricas, considerándose como el origen de los museos. Es
evidente que el hecho de coleccionar obras de arte es tan antiguo como la
noción de propiedad individual y ha sido fomentado por todas las culturas e
Instituciones. Así Faraones, Emperadores, Monarquías e Iglesias reflejan sus
diversas motivaciones de orden político, religioso o de prestigio social a la hora
de reunir sus colecciones. Paralelamente a este coleccionismo institucional o
público, se ha desarrollado un coleccionismo privado o particular (Cooper,
1963). Muchas son las causas que han llevado al coleccionismo, pero nosotros
las resumiríamos en cuatro: el respeto al pasado y a las cosas antiguas, el
instinto de propiedad, el verdadero amor al arte y el coleccionismo puro
Algunos autores distinguen una jerarquización o especialización dentro del
mundo del coleccionismo: a) Los primeros coleccionistas del siglo XVI o
"curiosos" reunían cosas raras e insólitas, a veces, verdaderos juegos de la
naturaleza. b) Más tarde, aparece el "amateur", cuyo criterio de elección es su
propio placer o, al menos, la contemplación de la belleza del objeto. c) El
coleccionista propiamente dicho. Este será el grado más avanzado, más culto y
más especializado. Desea reunir series de colecciones y va a la búsqueda del
objeto que le falta para completar dichas colecciones (Rheims, 1981: 27).

A lo largo del siglo XX y, de manera especial, en el momento presente lo que
en otros tiempos fue privativo de la Iglesia, de la Realeza o de la Aristocracia,
se ha convertido en un fenómeno mucho más amplio, cuyos protagonistas
principales son una nueva clase burguesa y adinerada que ha formado
importantes colecciones. En ellas se mezcla el interés por el arte y el placer
coleccionista con el afán de invertir e, incluso, de especular. Si contrastamos
este fenómeno con el coleccionismo del siglo XIX, vemos como el coleccionista
decimonónico compraba obras de arte, no tanto como inversión económica
cuanto por la fascinación que le producía la obra en sí, por el mecenazgo hacia
el artista y también por prestigio personal. En general, el coleccionismo ha sido
practicado con más frecuencia por los países que gozaban de mayor
estabilidad política o poderío económico, como Estados Unidos o, en la
actualidad, Japón

1.1. El coleccionismo en la Antigüedad
Algunos autores han querido remontar el origen del coleccionismo al Antíguo Oriente,
donde
se observa ya una acumulación de tesoros artísticos procedentes de botines de guerra. uno
de los
documentos más antiguos en los que se apoya esta teoría es el saqueo de Babilonia por los

En ellas se desarrollaba un arte exquisito y popular apareciendo la concepción . Los sacerdotes actuaban como verdaderos guardianes de estas colecciones. la palabra "Museion".176 a. nombre del dios al que se realizaba la ofrenda y la fecha de ingreso. antigüedades. presididas por las Musas. Los recintos sagrados fueron los lugares donde se guardaban las obras de arte que se exponían en los peristilos de los templos. de C. quienes encargaron una serie de producciones que fueron depositadas en los santuarios. hoy desaparecida. plata y bronce. En Egipto. Según Pausanias. Muchas de estas obras se encuentran expuestas en los Museos de El Cairo.Elamitas en el año 1. en las tumbas y en los palacios. Este mismo autor hace referencia a la Pinacoteca que estaba situada en el ala norte de los Propileos. se construían alrededor de los templos pequeños monumentos o "Thesaurus" donde se recibían los exvotos de los fieles. así como otras materias preciosas.kaipachanews. En Grecia comienza a utilizarse. cuyos expolios fueron expuestos públicamente para su contemplación. proceso que culminaría durante el período helenístico en el que muchas de las ciudades eran museos de www. Esta se aplicaba tanto a los santuarios consagrados a las Musas dentro de la mitología griega. En otros casos. materia. Uno de los más conocidos es el tesoro de los atenienses en Delfos (s. pues se encargaban de realizar los inventarios donde se detallaban los datos del objeto: nombre. El contenido de estos tesoros consistía en objetos de oro. Estos tesoros podemos considerarlos como los primeros núcleos museológicos que surgieron espontáneamente como consecuencia de la religiosidad popular. El plan de Pericles para embellecer Atenas obedeció a un programa estético y político. por vez primera. peso. pero que puede considerarse como la primera galería de pintura.). como a las escuelas filosóficas o de investigación científica. El British o El Louvre. Grecia fue un centro importante de la vida artística. Durante varios siglos. en Atenas se empecinaban los escudos votivos para evitar su corrosión.. Toda esta información se ha conservado gracias a los archivos en mármol hallados en algunos templos. el coleccionismo fue realizado por los faraones y sacerdotes. de C. protectoras de las Artes y de las Ciencias. V a. También se tienen noticias de las primeras medidas que se adoptaron para la conservación de obras de arte. También sabemos que el palacio de Nabucodonosor recibió el nombre de "gabinete de maravillas de la humanidad". nombre y nacionalidad del donante.

donde tenían lugar reuniones filosóficas. los romanos adquirieron gran cantidad de obras a través de botines de guerra o de compras. frente al anonimato de la etapa anterior. existe un proyecto para reconstruir dicha biblioteca. jardines zoológicos y botánicos y. sobre todo. surge en Alejandría con la creación del Museion. El nombre de Museo. aplicado por primera vez a una Institución. Pueden considerarse ejemplos de saqueos el de Verres en Sicilia y el de Marcelo en Siracusa. término que nunca se aplicó a una colección de obras de arte. En la cultura romana. observatorio. laboratorio. fundado por Ptolomeo II en el año 285 a. dividiéndose en varios espacios: salas de reunión. de forma que al final de la República había ya importantes colecciones. En él se reúnen poetas. pues representaba un elemento de prestigio social. la palabra Museum designaba villa particular. Actualmente. mientras que las bibliotecas debían orientarse al este. recrearla nuevamente y unirla a todos los centros de documentación y archivos del mundo mediante red informática. siendo una de las más famosas la de Lúculo.individualista del artista que firma sus obras. de C. artistas y sabios. La existencia de estas colecciones impulsó a Vitrubio a dar unas orientaciones para su exposición. Sin embargo.000 volúmenes manuscritos. Aquel tenía carácter de universidad y estaba considerado como un centro cultural. Aconsejaba éste que las pinturas se colocaran en gabinetes orientados al norte. . la biblioteca que reunía más de 700.

Entre las colecciones se encuentran piezas de orfebrería. 1. Se inicia la formación de "tesoros" que incluyen objetos variados: relicarios. Las excavaciones realizadas en este lugar han proporcionado el conocimiento exhaustivo de uno de los conjuntos histórico- artísticos más interesantes del mundo romano. jardines y esculturas constituían un auténtico museo al aire libre. de forma que la serie de edificios. piezas de orfebrería litúrgica. No obstante.) consejero de Augusto. marfil. maderas nobles. piedras preciosas y esculturas griegas originales y copias. de C. También estaban de moda las villas cercanas a las ciudades. bronce. tapices. De esta manera. en uno de sus discursos recomendó que se expusieran públicamente las obras artísticas que decoraban los palacios y jardines de algunas personalidades importantes. el enorme incremento de las colecciones a lo largo de todo el Imperio y la opinión del pueblo de contemplar estas obras motivó a los gobernantes a exponerlas en lugares públicos.Agripa (63-12 a. El coleccionismo durante la Edad Media Con la caída del Imperio Romano surgen nuevas culturas en Europa. la ciudad de Roma llegó a convertirse en un gran museo. según la terminología actual. . siendo una de las más famosas la del Emperador Adriano en Tívoli.2. existiendo un mercado de arte en las vías sagradas que provocó la venta de falsificaciones o copias como obras auténticas y la realización de restauraciones que llevaron incluso a la pérdida de la obra original.

manuscritos.3. Esta acción de "atesorar" más que de coleccionar será el germen de los Museos de la Iglesia: diocesanos. Uno de los más importantes es el de Carlomagno custodiado en Aquisgrán. que se convierte en el centro del mundo artístico. El coleccionismo durante el Renacimiento . parroquiales y conventuales. comienza a abandonarse la idea del tesoro que considera al objeto sólo en su valor material y simbólico y se resalta el valor histórico. vestiduras litúrgicas. Su colección. 1. El saqueo de Constantinopla en 1204 proporcionó un importante botín. surgiendo los tesoros de San Marcos en Venecia y de la Sainte Chapelle en París. Dentro de este movimiento. representan la transición entre el tesoro de la Edad Media y los tiempos modernos. "cosas raras" y libros. Se concibe el arte como una forma de enseñanza que se imparte en los monasterios y tiene su reflejo también en los campos de la literatura y de las ciencias. Las cruzadas van a constituir un acontecimiento importante en la formación de estos tesoros. catedralicios. piedras preciosas. algunos de ellos con miniaturas. reliquias. Puede decirse que con la Edad Media se inicia un nuevo coleccionismo desarrollado de una manera especial por la Iglesia- Institución. artístico y documental. A partir del siglo XV. orfebrería. Estos tesoros se guardaban en los ábsides de las Iglesias o en salas especiales de las catedrales y monasterios. etc. uno de los mejores representantes es el Duque de Berry (Borgoña). constituida por objetos diversos como tapices.

una serie de retratos que constituyen lo que se ha considerado el museo histórico más antiguo del mundo. seguido por Julio II. por lo que las grandes familias italianas de los Strozzi. No obstante. quedando éstas relegadas a un segundo plano y constituyendo gabinetes "museum naturale" (Fig. hecho que impulsó a Vasari a escribir su historia del arte italiano "Le Vite". especímenes botánicos y zoológicos. uno de los primeros coleccionistas fue el papa Pablo II. En Roma. 1). publicada en 1550. León X y Pablo III. de objetos del mundo natural: minerales.El Renacimiento supuso la revalorización del mundo clásico y de todas las culturas antiguas. En Italia el coleccionismo se alimenta. El humanista Paolo Giovio reúne en su palacio de Como. país que inicia . además de obras de arte. cuya concepción es diferente a los "Wunder-Kammer" de Alemania o a la "Chambre des Merveilles" de Francia. Este último formó una inmensa colección gracias a las excavaciones que. constituyeron auténticos "saqueos" realizados en diversos monumentos romanos. se diferencian las obras realizadas por los hombres "artificialia". Se inician ahora los primeros viajes a Oriente. los Rucella y. de las cosas de la naturaleza "naturalia". Grecia y Egipto. Las colecciones renacentistas se conciben como elemento de prestigio. sobre todo. hacia 1520. en realidad. los Medici sienten un gran interés por la adquisición de obras de arte. Los ecos del esplendor cultural y artístico de Italia pronto llegaron a Francia.

o "cámara artística". pero el tipo de presentación preludia ya el manierismo que se impondrá en la segunda mitad del siglo XVI en el propio palacio de Fontainebleau con la presencia de "gabinetes de curiosidades" o salas de pequeñas dimensiones que albergaban objetos raros y preciosos (Impey y Macgrecor. la biblioteca. Los objetos se guardaban en armarios de madera y estaban clasificados según su naturaleza y técnica empleada. Munich y Dresden. El coleccionismo Manierista El movimiento Renacentista que penetró por los Alpes a finales del siglo XV no tuvo consecuencias inmediatas en el norte y centro de Europa. cerca de Innsbruck.el coleccionismo de manos de Francisco I. Este se interesa. era de contenido muy variado. puede considerarse como una colección renacentista.000 volúmenes encuadernados en piel y ordenados por secciones. de Miguel Ángel y de Ticiano. 1.4. Por su contenido. adquiriendo cuadros de Leonardo de Vinci. En su afán de completar la colección compra antigüedades en Italia. por la pintura. 1985). Será en la segunda mitad del siglo XVI y parte del XVII cuando aparezcan las "cámaras artísticas" (Schlosser. 1988) en Ambras Praga. siendo la armería la mejor colección de la época formada con piezas antiguas y contemporáneas. El archiduque Fernando del Tirol reunió una serie de colecciones en el castillo de Ambras. La tercera. en primer lugar. . llegó a tener 4. La segunda colección. entre otros. Todas estas obras quedan instaladas en el palacio de Fontainebleau.

rey de Hungría y de Bohemia. objetos varios y abortos de la naturaleza o especie de monstruos a los que asignaba un carácter metafísico: retratos de enanos.Puede considerarse éste como un claro ejemplo del coleccionismo manierista que reunía una "Kunstkammer" o gabinete de arte. Durante este período. es la de Rodolfo II de Praga. A su vez. etc. Dado que el desorden era total. lo más difícil de conseguir y la pieza de mayor antigüedad. El "Rustkammer" es una colección muy característica del mundo germánico. fijando la residencia imperial en Praga. gigantes. Una de las colecciones más peculiares del manierismo. Praga era el lugar de reunión de todos los artistas europeos. considerándose como el principal comprador del norte de Italia. no es de extrañar que no exista un inventario . una "Schatzkammer" o gabinete de curiosidades de la naturaleza. cuyo esplendor se desarrolla a finales del siglo XVI. una "Rüstkammer" o guardarropa de armaduras de parada y. en definitiva. Este monarca es considerado dentro del grupo de coleccionistas que buscan lo más raro. quien finalmente fue nombrado rey de los romanos en 1576. archiduque de Austria. todo lo que constituye un museo de historia. Esta colección estaba instalada en cuatro habitaciones del palacio de Praga. entre otros. Es ayudado por personas o agentes que le informan sobre el movimiento de colecciones artísticas en Europa. el gabinete de arte era el menos desarrollado en favor del gabinete de curiosidades que contenía.

estando los cuadros tapados por cortinas que solamente se retiraban para su propia contemplación. La colección artística ducal de Múnich se inició durante el reinado de Guillermo IV (1508- 1550). El inventario de obras. realizado al año siguiente de su muerte. de la que se conserva una descripción temática de los mismos.407 y en él aparecen objetos de arte asociados a otros elementos curiosos. siendo Durero su autor preferido. pero será con Alberto V (1550-1579) cuando tenga lugar la formación de una cámara artística. situada junto a su dormitorio. Esta colección era guardada celosamente por Rodolfo. A él se debe la aportación más importante de los fondos de esta colección. En su residencia reunió las mejores obras en una estancia conocida por la "Camer-Galería". El tercer gran mecenas fue Guillermo V (1579-1597). Con los sucesores de Maximiliano se pierde el interés por la cámara artística y se inicia un nuevo tipo de coleccionismo más especializado donde la pintura ocupa un lugar preferente. por la arquitectura y por la pintura. mandó construir un edificio junto al antiguo palacio con el fin de albergar la cámara artística y la biblioteca.exacto de las mismas a excepción de la galería de pintura con casi un total de 800 cuadros. Su sucesor Maximiliano I (1597-1661) se interesó. sobre todo. aunque no se menciona el nombre del artista. alcanza la cifra de 3. entre los que se encuentran algunas joyas de gran valor. La colección de Desdren tiene su origen en el tesoro artístico formado por Ernst August . Para ello.

fundamentalmente. formando un tipo de coleccionismo ecléctico que tendrá su momento álgido en el Manierismo. escultura clásica. Cámara II: Vasos preciosos. donde se gestarán los grandes Museos Europeos. relojes y algunos cuadros y diversos objetos de la naturaleza. Sin duda. Se instalan en los grandes palacios. se clasifican y se ordenan. Cámara VII: Figuras de piedra. encargado de la misma: Cámara I: Instrumentos mecánicos. 1. a partir del cual. Al mismo tiempo. se desarrolla un coleccionismo particular. función y criterio expositivo. minerales.5. Cámara IV: Objetos artísticos matemáticos. a la consolidación de las . aunque tiene el mismo contenido. se forman los grandes patrimonios artísticos nacionales de Europa en torno a las Casas Reales. Cámara III: Cofrecillo de tesoros y cuadros artísticos. constituidas por plantas. De 1671 tenemos una descripción realizada por Beutel.hacia 1560. Cámara V: Espejos artísticos. etc. armas. Podemos afirmar que se trata en todos los casos de colecciones muy variadas. Paralelamente. existe una mayor preocupación por su colocación y surgen algunas colecciones sistemáticas sobre temas concretos: retratos de emperadores. objetos artísticos y otros elementos de interés. Cámara VI: Objetos de la naturaleza. debemos considerar el siglo XVI como el momento. muy inferior cuantitativamente. Consta. metal y otros materiales. El coleccionismo durante el siglo XVII: El Ashmolean Museum de Oxford El siglo XVII va a constituir un período muy singular puesto que. de instrumentos técnicos-físicos.

la inmensa colección de este monarca fue confiscada por el gobierno puritano y sus obras fueron vendidas en pública subasta entre 1650 y 1653. sustituyendo a los "Kunstkammer" de Centroeuropa.colecciones monárquicas del siglo XVI. Representan pequeñas habitaciones llenas de cuadros. orfebrería. la reina Cristina de Suecia. Cristina de Suecia traslada su colección a Roma. La aparición de este nuevo género se debe a los gobernadores españoles de los Países Bajos. y los objetos valiosos como muebles. de diversos objetos y de importantes personajes. La nota más destacada de este siglo es el acceso al coleccionismo de una nueva clase social: la burguesía que surge en los Países Bajos como consecuencia de una intensa actividad comercial. . de esculturas. sus símbolos lo constituirán la posesión de grandes viviendas. Apoyándose en este hecho como vía de ascenso en su estatus social. va a suceder un intenso movimiento de obras en toda Europa que dará lugar a importantes transformaciones de las mismas. aparece en Amberes un nuevo género de pintura denominada "Pintura de Gabinetes" que se desarrollará a lo largo de este siglo. dibujo y grabado. De esta forma. cristales venecianos o las obras artísticas de pintura. Una de las transacciones más conocidas fue la compra de la colección de Gonzaga de Mantua por Carlos I de Inglaterra. escultura. el archiduque Leopoldo Guillermo y el cardenal Mazarino. entre otros. A su vez. beneficiándose de ella el rey de España.

por David Teniers y publicado en 1660. a partir del siglo XVI. Como ejemplo de ello. así como la difusión de estas colecciones a través de las reproducciones de su galería que encarga a Teniers.Entre ellos. la venta de objetos de arte estaba reglamentada por el gremio de San Lucas y las transacciones se realizaban a través de exposiciones organizadas por los . tenemos que la Galería del Prado fue regalada a Felipe IV. en París o la Leipzig. En Amberes. No cabe duda que la mayoría de los cuadros que representan galerías tenían como objetivo principal dar a conocer directamente su colección a amigos y coleccionistas. A lo largo del siglo XVII existe un importante comercio de obras de arte. Las adquisiciones se realizan en ferias como las de Saint Germain. que. A todo ello. desempeño el archiduque. 2). en Alemania. quien nombró a Teniers conservador de su colección en 1647. dentro del mundo coleccionista de la época. destaca la figura del archiduque Leopoldo Guillermo. conservándose en la actualidad once cuadros de gabinetes (Fig. Constituyen un documento importante de las obras representadas dado que en los marcos puede leerse el nombre del autor y el número de inventario de la colección real. igualmente. Conviene resaltar el papel. 1992: 18). Con él se dio el paso definitivo de la colección ecléctica y universal a la especialización en pintura (Díaz y Royo- Villanova. hay que sumar la edición de un catálogo impreso o "Theatrum Pictorium" realizado.

con perito tasador. Amsterdam es el centro artístico europeo por excelencia. a menudo las ahúman con el humo de paja húmeda. y parecen antiguas. consejero artístico de Felipe IV. además para perfeccionar el engaño. en el que se explica la forma de distinguir los originales de las copias: " Los que quieren vender copias como originales. tanto como consejeros de coleccionistas como compradores. que compaginó su vida de artista con la de agente. en 162l. aunque no faltaron los coleccionistas que practicaban personalmente este comercio. Los agentes actuaban como intermediarios entre comprador y vendedor. semejante a la que da el tiempo. quitándole así al color todo aspecto de nuevo. de tal suerte que las pinturas toman una cierta apariencia. Así. y a pesar de darse la penalización de las falsificaciones de obras de arte. como se refleja en el caso del cardenal Mazarino.propios pintores. cuyas ventas se canalizaban por medio del sistema moderno de subastas públicas. el mercado estaba inundado de ellas y para realizarlas se contrataba a artistas jóvenes a cambio de su manutención. También los pintores participaron en este comercio artístico. Giulio Mancini escribió un libro titulado "Considerazioni sulla pittura". Uno de los ejemplos más elocuentes es el de Rubens. 1969:86). experto y . catálogo de venta y voceador. Aunque existía un cierto control en dicho comercio debido a la exigencia de la calidad y autenticidad de la obra. Durante el siglo XVII. toman maderas viejas y pintan en ellas" (Bazin.

cuyas características más destacadas son la actividad comercial y los grandes movimientos de obras de arte que afectan incluso a colecciones enteras. Esta última fue el origen de la sección de dibujos del Louvre. Nos encontramos en un momento en el que no existía ninguna traba legal que impidiera la libre circulación de las mismas. Los artistas se especializaron en distintos géneros. el mercado se inunda de copias y de falsificaciones y surge la especulación. en Nacional. debemos resaltar la figura de Luis XIV como protector de las artes y las letras. labor que pudo llevar a cabo a través de su ministro Colbert. al no trabajar sólo por encargos. el arte viene considerado como mercancía. De este modo. Dentro de este siglo. vendiendo sus obras a clientes desconocidos. Solamente dos colecciones permanecen intactas: la del Vaticano y la de los Médicis. nobles y monarquías.marchante. La formación e independencia del comercio artístico tuvo sus consecuencias. llegándose a afirmar que: . más tarde. Como protector de las letras. Podemos decir que el siglo XVII cierra una de las etapas más importantes del coleccionismo. aparece la figura del marchante. este monarca funda la Biblioteca Real que se convertirá. se impulsa el incremento de las colecciones mediante la adquisición de la colección de Mazarino y la del banquero Jabach. Este coleccionismo es debido a compras y a intercambios como objetos de regalo entre embajadores.

El museo se instaló en un edificio construido para este fin en 1683. un libro titulado "Musaeum Tradescantianum". quien la legó a la Universidad de Oxford. Antes de finalizar el siglo XVII. en 1656. el Ashmolean Museum de Oxford (Ovenell. concretamente en 1683. Su origen se basó en la colección privada de la familia Tradescant a lo largo de dos generaciones (MacGrecor. cumpliéndose así el deseo de los Tradescant. plantas e instrumentos científicos." los cuadros son oro en barras. Dichas colecciones estaban abiertas al público en un edificio conocido con el nombre de Tradescant's Ark. 1986). las horas de visitas y el precio de la entrada. reuniendo en su interior piedras.3) que contemplaba una serie de normas en las que se hacía referencia a la administración del museo. 1969:145) (Fig. en 1713. 1983). la colección pasó a la familia Ashmole. Los venderéis siempre por el doble cuando queráis" (Bazin. El contenido era muy ecléctico. A la muerte del último heredero. animales. la elaboración de catálogos e inventarios. llegándose a editar. se amplió con un laboratorio de química y una biblioteca y se nombró un conservador cuyo primer encargo fue elaborar un catálogo en latín. 1969:87). que era proporcional al tiempo de la . no ha habido jamás mejores adquisiciones. Poco después. tuvo lugar la creación del primer museo organizado como Institución Pública. las funciones del conservador. se redactó un reglamento (Bazin.

tendría la creación del Museo del Louvre.visita. Las numerosas y diversas colecciones arqueológicas de bronces. y en 1748 se comienzan los trabajos en Pompeya. coincidiendo con el cambio en el gusto artístico del Rococó al Neoclasicismo. El coleccionismo en el siglo XVIII: Creación del Louvre Varios son los acontecimientos que se suceden a lo largo de este siglo y que van a tener repercusión en el campo del coleccionismo. La creación de este museo muestra que. En 1738 se inician las excavaciones arqueológicas en Herculano. ya en este momento.6. un siglo después. 1. su fundación no tuvo las resonancias que. Berlín (1786). Venecia (1757) y Londres (1768) (Pevsner. Otro dato importante fue la creación de las Academias de arte en la segunda mitad del siglo. Sin embargo. pues sirvió de punto de referencia obligada para la creación de todos los Museos Nacionales Europeos. en consecuencia. medallas y pequeños objetos fueron expuestas en las salas de la villa real de Portici. 1982: . ciudad que ya se había descubierto en 1689. Madrid (1752). a la formación de colecciones que se convertirían en la base de los futuros museos de este tipo. Se crearon las de Viena (1770). pero se reducía si la misma se realizaba en grupo. existía un ambiente apropiado que reclamaba que las diversas colecciones privadas pudieran ser contempladas por el público. teniendo como patrocinador a Carlos III. esculturas. donde aún se conserva el rótulo de "Herculanense Museum". Este hecho dio un impulso a los estudios arqueológicos y.

todas las escuelas estaban allí mezcladas. que siguen las orientaciones de la Real Academia de Pintura y Escultura de París. Las transformaciones sociales de este siglo ponen fin al arte cortesano y dan comienzo al arte burgués. escrita en latín. Gaspar F. Neickel. sin tener en cuenta para . La crisis financiera hará de París un lugar de venta de obras de arte e Inglaterra ocupará el lugar de Francia como centro de la vida cultural. donde se dan consejos o normas sobre la exposición de los objetos. Entre sus actividades hay que destacar la realización de exposiciones que atraían a un gran público. 1988a). Dicha exposición se llevó a cabo entre 1720 y 1728 en el edificio de Stallburg. se publica en 1727 un tratado con el nombre de "Museographia". Sus fondos serán el germen de algunos Museos como la Pinacoteca Brera. fundándose en Londres las casas de subastas Christie's (1766) y Sotheby's (1744) (Marin-Medina. la elección de los cuadros estaba hecha mirando solamente el formato y el asunto. La disposición se hizo de la siguiente manera: " Enmarcados con orlas negras adornados con rocalla dorada.103). A lo largo del siglo XVIII van surgiendo ya algunos museos. obra de un marchante de Hamburgo. los cuadros se consideraban como simples elementos decorativos. El emperador Carlos VI de Austria encarga al Conde Althon realizar una exposición sobre las colecciones de la Corona. la manera de conservarlos y su estudio. Uno de los ejemplos más ilustrativos de la transformación de una colección principesca en museo se observa en Viena.

Estas se inician con Francisco I (1515-1547). con la única cláusula de que no salieran de Florencia. y se abrió al público tres veces por semana. Otro de los acontecimientos importantes de este siglo fue la donación que hizo la última representante de los Médicis de todas sus colecciones al Estado de Toscana. Años más tarde. 4).nada la calidad de los mismos. siguiendo un criterio cronológico y por escuelas (Fig. Su labor consistió en la publicación de un catálogo. Algunos autores fijan la evolución de los museos en tres etapas: la Alejandrina o creación del "Museion". para obtener efectos simétricos. se centralizaron las colecciones imperiales en el Palacio de Belvedere bajo la dirección de Chrétien de Mechel. 1969:158). en 1778. por iniciativa de José II. Este hecho explica que la colección de los Médicis sea la única que se haya conservado hasta nuestros días. la Renacentista o "Protohistoria" del Museo y la Revolución Francesa o creación del Museo del Louvre. la exposición se realizó sistemáticamente. La creación del Museo del Louvre está estrechamente vinculada a las colecciones de la Corona. ora se achicaban. insistiendo en el carácter pedagógico de dicha presentación. quien formó una . muchas obras maestras se habían descartado mientras otras figuraban al lado de pinturas muy mediocres. dominaban los retratos y las composiciones barrocas. ora se ampliaban las telas" (Bazin. los cuadros recuperaron sus dimensiones originales.

Colbert. la opinión francesa comienza a mostrar gran interés por contemplar las colecciones reales. Desde los inicios del movimiento revolucionario. el rey decidió en 1750 instalar una parte de sus colecciones en el Palacio de Luxemburgo. quien propone que se expongan al público todas estas colecciones. exposición que duró hasta 1779. Sin embargo. Ante esta situación. Hacia mediados del siglo. se nombró director de los edificios reales a Angivillier (1774-1791). escritores como Voltaire y Diderot expresan la opinión de que el patrimonio artístico debe exponerse en el Palacio del Louvre. Su ministro de Hacienda. convierte la cultura y las artes en su programa político aumentando considerablemente las colecciones de la Corona que pasan de 200 a 2. Continuador de este coleccionismo fue Luis XIV. Tullerías y Versalles. se .000 cuadros y se distribuyen por los palacios del Louvre.importante Pinacoteca en el Palacio de Fontainebleau. Con la subida al trono de Luis XVI. En estos recintos. hecho que aceleró la creación del primer Museo público de Francia. podemos señalar que no se ponía el nombre del autor ni de la obra para que los visitantes lo adivinaran. a veces. Como anécdota. antes desea completar las lagunas existentes en las mismas mediante una política de compras. era necesario modificar el tamaño de la obra. el cuadro formaba parte del mobiliario y debía adaptarse a los espacios hasta el punto que. Durante el siglo XVIII. Su labor se vio interrumpida por la Revolución Francesa en 1789.

Al mismo tiempo. a la labor científica de los hombres de la Ilustración y a la acción desamortizadora de la Revolución. eran propiedad de la Corona. sin seguir ningún criterio preciso. el Palacio del Louvre es destinado a funciones artísticas y científicas. se confiscaron todos los bienes de las Órdenes Religiosas y de la Nobleza y se formaron importantes depósitos en París y en algunas capitales de provincia de Francia. abre sus puertas al público el 10 de agosto de 1793 bajo la denominación de "Museo Central de las Artes" y también como el "Museo de la República". se nombra una comisión formada por cinco artistas y un erudito que se encargan de organizar todos los bienes nacionalizados. considerando al pueblo como el usufructuario de dicho patrimonio. La comisión se encargó de redactar y publicar un catálogo. hasta entonces. La Institución. concentrándose en él todas las colecciones que. a pesar de las precarias condiciones de algunas dependencias del edificio. . la novedad que supone la creación de este museo es la de expresar un nuevo concepto de propiedad respecto al patrimonio cultural de un país. realizándose la exposición de forma caprichosa.incrementaron estas colecciones. La fecha de 1793 es clave en la historia de los museos porque será referencia obligada para el nacimiento de los grandes Museos Nacionales en Europa. Por un Decreto de 1791. Puede decirse que el Museo del Louvre es el resultado histórico de una Nación que culmina con la Revolución Francesa. Por otra parte. Las causas de su creación se deben al coleccionismo Monárquico.

en la que se formarán los futuros profesionales del museo. Antigüedades Griegas y Romanas. Escultura y Artes Decorativas e Industriales. Para ello. Su patrimonio sólo es superado en Europa por el Ermitage. el museo va adoptando su disposición definitiva. se anuncia el proyecto del Gran Louvre que conllevará una serie de remodelaciones importantes. En 1932 se reorganiza totalmente el museo y su exposición sigue un criterio cronológico y geográfico. En 1882 se crea la Escuela del Louvre. Pintura. Antigüedades Egipcias. Hemos de destacar una innovación que se está llevando a cabo en estos momentos: el Proyecto del Gran Louvre del siglo XXI. Entre otras. . pasando a depender del Ministerio del Interior en 1848. tiene lugar el ingreso de nuevas piezas requisadas a los países ocupados por Napoleón. Con el nombramiento de Mitterrand como Presidente de la República en 1981. era necesario recuperar espacios destinados a servicios y lugares públicos. modernizándose también las instalaciones y la estructura del mismo articulándose en seis departamentos distintos: Antigüedades Orientales. Pero en 1815 comienzan a devolverse las obras requisadas a sus países de origen.A partir de 1795. De esta forma. se realiza la construcción de la Pirámide según el proyecto del arquitecto Pei. En 1983. la construcción de la Pirámide en el centro del patio Napoleón y la ampliación de espacios con el desalojo del Ministerio de Finanzas ubicado en este edificio.

librería y salas de exposiciones temporales. Los objetivos de dichas obras son la ampliación del museo instalando nuevos servicios.Antes de esta remodelación. el 80 por ciento de la superficie estaba destinada a exposición y el 20 por ciento a servicios de conservación. 2. el acceso directo desde el metro y los garajes para autobuses y automóviles. restaurante. bibliotecas y despachos. 6). Los trabajos han permitido ganar dos plantas en el subsuelo. se ha tenido en cuenta la programación de unos circuitos coherentes que sean . la restauración de todo el sistema de circulación y su conexión con la ciudad. El programa de reestructuración abarca tres campos distintos: l. toillettes. restauración. documentación. Las nuevas áreas de exposición. oficina de cambio de moneda. administración y gestión. 3. venta de billetes. cafeterías. se encuentran el Auditorio. Toda esta remodelación se expresa simbólicamente con la Pirámide de cristal. las salas de Historia. 5). cuya superficie ha aumentado de treinta mil metros a cincuenta mil (Fig. aunque sólo se han profundizado 9'60 metros debido a los problemas que plantea su ubicación en las cercanías del Sena que podría provocar filtraciones. vestuarios. Además. talleres. punto de encuentro y descanso (Fig. La creación de espacios públicos: Hall de entrada. La creación de espacios para servicios: reservas. investigación. También. los fosos del Louvre Medieval.

1. Su desarrollo tiene lugar cuando Norteamérica se convierte en una gran potencia económica. Todos los museos nacionales europeos estarán. 1983). entre 1880 y 1925. el Museo del vestido y de la Moda. sobre todo. Las obras del Gran Louvre finalizarán en 1996 y éste albergará el Museo del Louvre. Vollard. la Escuela del Louvre y el Laboratorio de los Museos de Francia. en su origen. El movimiento que convertirá en museos públicos las grandes colecciones de las monarquías y de los príncipes se perfila a finales del siglo XVIII y. La historia sobre el proceso de formación de los principales museos de Europa puede seguirse más detalladamente en Bazin (l969). entre l793 y l8l8 en los territorios conquistados por Francia.opcionales para el visitante. estrechamente vinculados a la política cultural napoleónica. En el mercado del arte europeo aparecen coleccionistas privados. Monreal y Monreal (l982) y Luna (l99l). Surgen una serie de mecenas que por razones de prestigio y también porque con esta . aunque su consolidación definitiva como instituciones públicas se realizará de forma gradual a lo largo de esta centuria (Figs. Cada departamento contará con sus propios almacenes. 1988 b. 7-9). Características de los Museos Americanos El coleccionismo americano es muy posterior al europeo.7. Las Instituciones Europeas no pueden competir con los grandes empresarios americanos (Marín-Medina. el Museo de Artes Decorativas.

El gusto personal no siempre será el factor decisivo. es muy conocido el caso del cuadro de la Asunción de la Virgen del Greco. tuvo que ser retirada de la exposición al publicarse en una revista italiana un detallado artículo sobre su autor. lo donó al Museo de Chicago. universidades y centros de investigación. por el precio. posteriormente. Y esto. Una vez expuesta. en una ocasión compraron un vaso griego del ceramista Eufronios procedente de una excavación clandestina. Todas estas iniciativas que en Europa corresponden al Estado. pretenden dotar al país de colecciones artísticas de las que carecen debido a su historia reciente. El coleccionismo americano se inclina por la obra de arte maestra y única. Otro caso parecido lo tenemos en la escultura etrusca de bronce que representaba a Marte. eran asesorados por historiadores de arte y por expertos.inversión en arte les supone desgravaciones fiscales muy altas. hecho que se extiende también a otros campos: hospitales. bien por el valor artístico de la obra o. Del mismo modo. Fue comprado en Europa por un coleccionista norteamericano que. quien no quiso adquirirlo porque no recordaba haber visto ningún cuadro de . que resultó ser un famoso falsificador contemporáneo. Así. fomentando el tráfico ilícito de obras de arte. Esta búsqueda de la pieza única les llevará a comprar obras de procedencia dudosa. simplemente. actualmente en el Instituto de Arte de Chicago. aunque. se realizan por particulares. bien por el prestigio de la firma. normalmente. habían propuesto su compra al director del museo. Con anterioridad.

1980). desea incrementar esta Institución con un museo.este artista en los museos europeos. el East India Marine Society fundó un museo dedicado al comercio en China en la ciudad de Salem (Massachusetts). momento en que se crean las Sociedades Eruditas. En ellos predominarán. siendo raras las obras de arte. Será la Universidad de Harvard la pionera en este campo con la creación de uno de estos gabinetes. cuya muestra más representativa serán los claustros medievales del Museo Metropolitano. fósiles y conchas. La tendencia de asociar ciencia. La consolidación definitiva tiene lugar cuando Charles Wilson Peale (1741-1827). Chicago. fundada en 1743. En 1825. en América cuando la Library Society de Charleston. Otros museos se forman al amparo de las Academias de Arte de Filadelfia. en 1750. retratista de la escuela americana. por primera vez. Sin embargo. sobre todo. Nueva . es una de las piezas más valiosas del Museo. El origen de estos museos se entronca con una cierta actividad intelectual que se desarrolla a lo largo del siglo XVIII. colecciones etnográficas y modelos de máquinas. Hoy. Este contenía retratos de los grandes hombres de la revolución. ejemplares de historia natural. las Bibliotecas y los primeros núcleos museológicos bajo la forma de "gabinetes de curiosidades". técnica y arte se prolongará durante los siglos XIX y XX (Coleman. A lo largo del siglo XIX van surgiendo nuevos museos. con el tiempo este coleccionismo se amplió a los bienes inmuebles. abrió en 1784 su Peale's Museum en Filadelfia (Sellers. 1939). La palabra museo aparece.

por sus sistemas de financiación. Así. con espacios de exposición y de enseñanza de historia del arte. Se trata de las principales personalidades locales y hombres de negocios que son los encargados de . El museo está dirigido por administradores "Trustees" que componen el Consejo de Administración o "Board of Trustees" que son los verdaderos "propietarios" de la Institución. pero al mismo tiempo se trata de un organismo privado que goza de estatutos propios. arquitectura y dibujo. pero su configuración definitiva se realizaría en 1870 con la constitución del Consejo de "Trustees" o Comité de Ciudadanos que aceptaron las primeras donaciones en dinero y que se destinaron a la compra de las primeras obras o núcleo original del Museo Metropolitano. Finalmente.York y Boston. Los museos americanos se diferencian de los europeos por su estructura jurídica. por el grado de inserción social y por la propia concepción ontológica del museo. La idea de crear un gran museo de pintura surgió a raíz de la segunda exposición Universal que tuvo lugar en Nueva York en 1853. no faltarán los casos de Instituciones que se crean bajo la protección de las Universidades. La estructura jurídica se basa en la ambigüedad puesto que es considerada como una institución pública abierta al público y al servicio del mismo. por su forma de organización. dando lugar en 1953 a la construcción de un nuevo edificio diseñado por Louis Kahn. la de Yale creó una Galería de pinturas en 1832.

Otra singularidad de los museos americanos es que pueden vender sus propias obras según el procedimiento llamado "Deaccesioning". el marketing. aunque lo más frecuente es que esté asistido por un gestor responsable administrativo y financiero o por directores adjuntos que se encargan de la administración. por aquellos particulares que representan en torno al 90 por ciento del total. distinguiéndose varios tipos de fuentes: las externas y las internas. de acuerdo con el contenido del museo. a través de donaciones y legados. de la historia o de la ciencia. Las fuentes externas pueden ser privadas y públicas. El sistema de financiación es complejo (Tobelem. muestra la apertura del museo hacia la . 1990). es un rasgo distintivo de los museos americanos. las finanzas y los programas. siendo este hecho contrario al principio europeo de inalienabilidad de las colecciones. En definitiva.definir las grandes orientaciones del museo. el nombramiento del director y de los restantes profesionales que han de trabajar en el museo. El director suele proceder del campo del arte. sin que se planteen ningún tipo de problemas desde el punto de vista de la deontología profesional. en primer lugar. son los depositarios de la confianza del público para administrar el museo. Esta participación directa de personas privadas. En el caso de los grandes museos comparte su labor con un presidente asalariado. Las primeras destacan. También se observan algunas actuaciones de dudosa ortodoxia puesto que los conservadores de museos suelen ser consejeros de coleccionistas privados.

al tiempo que le ofrece multiplicidad de servicios. Ofrecen a los museos una financiación a largo plazo y apoyan proyectos concretos como el de la Getty Trust que desarrolla. presión social o deducción fiscal. Rockefeller y Getty. Entre estos últimos. Guggenheim. pues sólo representa un 5'7 por ciento. de satisfacción personal. . El sector público participa con el 15 por ciento del presupuesto de las Instituciones culturales americanas y se realiza a través de las agencias federales que se basan en la colaboración entre el Estado Federal y el Sector Privado: Los Estados Federales y los Municipios. en el campo de los museos. destaca la ciudad de Nueva York. cuyas diversas motivaciones de tipo altruista. restauración y formación. les han llevado a participar activamente en la creación de los museos americanos. entre otros. diversos programas de educación artística. Las Fundaciones constituyen la segunda fuente privada de financiación de estas Instituciones. Una de las causas de estas donaciones es la concentración de grandes patrimonios y fortunas en determinadas familias como los Mellon. cuya administración potencia este tipo de Instituciones y actividades culturales. con una aportación más reducida que la anterior. La tercera vía de financiación privada es a través de las empresas con una representación del 4'3 por ciento siendo su actuación más frecuente la de "Sponsorship" en las exposiciones temporales que tienen lugar en los museos o en otras actividades puntuales.sociedad y a la propia comunidad.

Sobre la gratuidad de los museos. Existen algunas excepciones como en el museo Getty en Malibú (California).Las fuentes internas de financiación se basan en las dotaciones en capital o "Endowments". en los derechos de entrada y en las actividades comerciales. Las dotaciones en capital consisten en una dotación en capital que es empleado en el mercado financiero como si se tratara de una empresa comercial. hace que se tome conciencia de la importancia de la función financiera en los museos americanos. existen dos opciones: la utilitarista y la humanista. Las rentas de estos "Endowments" representan entre el 10 y el 20 por ciento del conjunto de las rentas de los museos. según opinión de la Asociación Americana de los Museos. en la actualidad son raros los museos que no cobran derechos de entrada. El examen de evaluación de estas dotaciones en los presupuestos de los museos y el análisis de las políticas de empleo seguido por sus responsables financieros. Se requiere la presencia de "managers" profesionales que gestionen estos activos financieros. En cuanto a los derechos de entrada podemos afirmar que. aunque en su origen los museos americanos estaban abiertos libremente al público siguiendo los preceptos de los filántropos de finales del siglo XIX. en los museos del Estado y de la Universidad y en la Smithsonian Institution. La . que constituye una especificidad particularmente interesante para un futuro estudio del fenómeno.

en ocasiones. superan a las funciones científicas y culturales que deberían realizar.primera sostiene que. puesto que el museo aporta un servicio al visitante. preocupaciones que. a una necesidad económica que adquiere una importancia mayor en la financiación de los museos americanos que en los europeos. éste debe pagar el precio por su consumición cultural. hemos de señalar que responde. se presta gran atención a los visitantes. En cuanto a las actividades comerciales. por su parte. al tiempo que se da . estima que los museos constituyen un servicio público que no debe pagarse obligatoriamente. Dentro de estas actividades comerciales hay que mencionar las "boutiques" o tiendas. aunque sí se podría realizar una contribución voluntaria. a la demanda del público y. constituyendo un proceso dinámico. Podemos afirmar que el sistema de financiación americano se caracteriza por la multiplicidad de fuentes a las que recurre. por una parte. La segunda. se desarrollan programas comerciales y se atienden especialmente los servicios educativos. El modelo americano de museo puede concretarse en las características siguientes: desarrolla una financiación imaginativa. Mientras algunas fuentes llegan a la madurez o se inicia su agotamiento. se da una participación de voluntarios en las diversas actividades que se llevan a cabo. por otra. es necesario buscar nuevas vías con la consiguiente pérdida de tiempo y energía para los responsables del museo. cuya función es la de prolongar la experiencia de la visita.

la palabra museo procede del griego "mouseion" que se aplicó en Alejandría a la institución fundada por Ptolomeo. el museo de Arte de Nueva York y la Galería Nacional de Washington. El eclecticismo es la nota más destacada de este museo cuyas colecciones proceden de todas las regiones del mundo (Fig. momento en que tiene lugar la inauguración del museo Metropolitano (Howe. conservación y defensa del patrimonio mundial. EVOLUCIÓN HISTÓRICA DEL CONCEPTO DE MUSEO A partir de la aplicación del término " museum ". entre las que destacamos el Instituto de Arte de Chicago. Esta comprendía . políticas y económicas de la sociedad americana. pretendemos analizar el concepto de museo como una realidad dinámica que continúa desarrollándose hasta nuestros días. l0). cuyos cauces se tendrán que ir definiendo en las nuevas políticas culturales que apuestan por la protección. A partir de esta fecha. se inicia una etapa importante en el desarrollo y expansión de este tipo de instituciones. Desde el punto de vista etimológico. referido por primera vez en el siglo XVI a una colección.gran importancia al uso de técnicas de comunicación y marketing. Este sistema responde al estado particular de las estructuras culturales. La primera institución museística de contenido artístico surge en l870. se da una fuerte crisis de identidad dentro de la institución museística. l9l3). En la actualidad.

Por otra parte. La asociación de la colección con el edificio va a determinar la concepción moderna del museo. Se trata de la ampliación del Palazzo de Giardino de Sabbioneta cerca de Mantua. A partir de ahora. la creación del Museo Gioviano va a convertirse en un punto de referencia en la formación y disposición de las colecciones privadas. al describir sus colecciones. quien se encarga de transformar . emplea el término " museum " e incluso lo coloca a modo de inscripción en el edificio donde albergaba sus colecciones cerca del lago Como.un museo científico con parque botánico y zoológico. el Palacio Uffizi es remodelado por Buontalenti. presididas por las musas. cuando el humanista Paolo Giovio (1483-1552). A finales del siglo XVI. En el mundo romano el término museum designaba una villa particular donde tenían lugar las reuniones filosóficas. se ponen de moda las galerías. El contenido semántico y la acepción moderna de esta palabra aparece en el Bajo Renacimiento. El Diccionario de la Real Academia de la Lengua define el museo como el "edificio o lugar destinado para el estudio de las ciencias humanas y artes liberales". se construye el primer edificio destinado a exponer una de las colecciones privadas más importantes del momento. Así. bajo relieves y bustos. salas de anatomía e instalaciones para observaciones astronómicas. consistía en la creación de una gran galería donde se instalaron estatuas. Dicha ampliación.

Por otra parte. Estas salas. 15). Es un tratado teórico en el que se dan una serie de orientaciones sobre clasificación. Entre aquellas. fue mandada realizar por Alberto V de Baviera en su Palacio de Múnich. Durante los siglos XVII y XVIII la presencia de galerías es un hecho común en todos los palacios. Otra de las galerías. se contempla la existencia de una gran mesa central donde se podían examinar cada uno de los objetos. además de cumplir la función de exposición. en un claro ejemplo de la transformación de una colección principesca en museo. exponiéndose en ellas fundamentalmente pinturas que sustituyen a las antigüedades y retratos del siglo anterior. destacan las galerías de Viena. conocida como el "Antiquarium". . se consideraban como el lugar más adecuado para la investigación. Neickel. la orientación de la luz. pudiéndose ayudar de un importante repertorio bibliográfico existente en la propia sala. que van a convertirse. redactó en latín para asegurar su difusión en toda Europa (Fig. También se encuentran en él referencias concretas a la forma de las salas de exposición. ordenación y conservación de las colecciones. la distribución de los objetos artísticos y los especímenes de historia natural.el piso alto en una gran galería con el fin de instalar las colecciones de los Médicis. Dresde y Düsseldord. a lo largo del siglo XVIII. conocido hoy día como Museo de la Residencia. en 1727 aparece el término "Museographia" que es el título de una obra cuyo autor. Por esta razón.

desarrollado a lo largo de las distintas etapas históricas. donde la formación de los primeros museos americanos será debida al coleccionismo privado. Paralelamente al coleccionismo "estatal" u oficial. tendrá sus mejores exponentes en países como Holanda y Gran Bretaña. aunque generalizado en toda Europa. Esta tradición europea va a encontrar eco al otro lado del Atlántico. así como protegerlos mediante una nueva capa de barniz.pe 1 integridad de las mismas. En Europa.blogspot. desde el siglo XVI. una actividad frecuente. El coleccionismo. quienes trasladaron a su ciudad los objetos más valiosos. Se conocen algunas intervenciones consistentes en retirar el barniz de los cuadros. Este fenómeno.). dicho coleccionismo alcanza su auge con las monarquías absolutas. El origen de los museos hay que entroncarlo con dos hechos importantes: el coleccionismo y la Ilustración. Algunos quieren situar su origen en el momento del saqueo de Babilonia por los Elamitas en el Antiguo Oriente. Otros trabajos pretendían reentelar algunas pinturas e incluso trasplantarlas a otros lienzos.kaipachanews.La restauración de piezas es también. limpiarlos y retocarlos. se desarrolla el coleccionismo privado. sobre todo teniendo en cuenta que los traslados de obras y los cambios climáticos afectaban la www. de C. tiene sus antecedentes en tiempos pretéritos. exponiéndolos posteriormente (1176 a. Esta iniciativa privada va a .

con la doble función de educar y conservar. Arqueología y Numismática. del Museo del Louvre (1793). Se ha añadido. Quizás el paso más decisivo sea la conversión de las colecciones privadas en un patrimonio colectivo. Dicho acto es considerado como el momento de la creación del museo con la apertura al público.. con carácter público. El segundo factor que impulsará la creación de museos es consecuencia directa de la Ilustración. existía dentro del ambiente cultural de la época la necesidad de crear este tipo de instituciones. el 10 de agosto de 1793. en un acto jurídico institucional. En este momento tiene lugar la creación. además de los dos factores mencionados anteriormente. por tanto. proceso que culminará con la Revolución Francesa. es decir. antes de este gran acontecimiento. Este tiene la particularidad de crearse a partir de colecciones privadas de diversa índole: de Historia Natural. un nuevo elemento: el público. será la iniciativa privada la promotora de crear este tipo de instituciones como forma de paliar el vacío cultural. bajo la denominación de "Museo de la República". etc. Sin embargo. se inaugura en 1683 el Ashmolean Museum que depende de la Universidad de Oxford. que servirá de modelo a los grandes museos nacionales europeos.condicionar de una manera positiva el futuro de dichas instituciones que. Dicho acontecimiento prueba que. al carecer de la tradición cultural europea y unido al hecho de la rápida ascensión como potencia económica. A partir de .

la Nueva Pinacoteca. El siglo XIX va a ser testigo. el concepto de museo se asignará a "las instituciones oficiales de interés público" (Bazín. por otra. 1934: 54). se va a poner en crisis el concepto mismo de museo. incluso. de la expansión por toda Europa de este tipo de instituciones y.pe 1 . El mismo proceso de construcciones museísticas se sigue en Berlín con la creación de edificios ubicados entre el río Spree y su afluente el Küpfergraben. considerándolas como "asilo lúgubre. etc. la Antigua Pinacoteca. www. prisión del arte. los críticos de arte ponen en duda el valor de estas instituciones. Alemania jugará un papel importante en la sistematización y organización de los museos. tales como la Gliptoteca. Figuras como Goethe exponen sus ideas sobre la función y exposición de los objetos en el museo y se inicia en Múnich la construcción de una serie de museos que van a integrarse en un plan general de urbanismo. de una serie de planteamientos teóricos que van a perdurar hasta nuestros días y en los que.este momento. cementerio de la belleza" (Ovejero. hospital de inválidos. 1969: 194).blogspot.kaipachanews. A partir de la segunda mitad del siglo XIX. por una parte. conocidos como la Museumsinsel o Isla de los museos. Estos museos decimonónicos tienen entre sus objetivos el incremento de sus colecciones y la guarda y custodia de las mismas con el fin de que puedan ser contempladas por el público.

En este sentido. Así. daba un paseo imaginario a través del Louvre tal como lo recordaba él a principios de siglo. En algunos casos. no era accesible a todo el público y la visita quedaba restringida a determinados días. al año siguiente de inaugurarse el museo (Pérez Sánchez. Esto ocurre en 1920. "al museo se va a admirar" (1989: 88). la visita se realizaba con un catálogo de las obras expuestas que. De esta manera. como muy acertadamente dijo D'Ors. el Museo del Prado sólo podía visitarse los miércoles y era necesaria una autorización o recomendación escrita de un personaje de la Corte.Desde una óptica actual. podía decidir delante de qué cuadro quería detenerse cada vez. 1981: 232). no estaría de más recordar la historia de un anciano que. Estos lugares tenían un carácter casi sagrado y se constituyeron en símbolo de la identidad cultural de un pueblo. por su carácter científico. este tipo de instituciones resultaban anticuadas por su gran concentración de obras y por la ausencia de medios didácticos en la exposición. Así sucedió en una exposición de Kassel con un grupo de arquitectos que presentaron lo que ellos entendían . Esta visión romántica del museo no debería perderse porque constituye la esencia del mismo y podemos caer en el extremo opuesto ante la mirada de una obra de arte. A los museos se iba para admirar y contemplar las obras de arte. durante sus noches de insomnio. 1977: 20). a fin de contemplarlo detenidamente (Gombrich.

mostraba en una sala una serie de cuadros de diferentes épocas y autores. Definición de museo La expansión de los museos europeos se produce en un momento en que aún no se ha elaborado una definición sobre los mismos. "mausoleos" o "santuarios". El cuadro era una tela del mismo tamaño que el original y contenía únicamente el nombre del pintor. 1987: 36). clasificación y publicación de catálogos. los museos se van convirtiendo en centros de educación para terminar . Al lado. al igual que su ordenación.por un museo ideal o imaginario en nuestros días (Navarro. estudio e investigación. se requería la presencia de un personal universitario especializado en el contenido del museo.1. los museos también van evolucionando de forma que éstos. una pequeña estampa con la copia del cuadro original. Uno de ellos. 3. se van convirtiendo en lugares de interpretación. Más tarde. Otro proyecto consistía en representar la exhibición de las obras y del propio museo a través de la idea de vacío. Como todo proceso natural. En este proyecto se definía el museo como un espacio de exposición temporal de obras de arte que viajaban de un lado para otro. considerados como "asilos póstumos". ni se han precisado sus funciones. la fecha de su nacimiento y muerte y la fecha de realización del cuadro y sus dimensiones. Fruto de esta labor fueron las exposiciones que tuvieron lugar con criterios científicos. Para ello.

siendo focos donde lo lúdico y recreativo adquiera su verdadera significación.
Ante el desarrollo

de los servicios del museo, la figura del conservador tiende a desdoblarse en
dos profesiones: el

científico y el museólogo. La tarea del científico está justificada porque no se
puede comunicar,

divulgar o enseñar lo que no se conoce, mientras que la labor del museólogo se
centrará en la

forma de exponer y de dar a conocer las colecciones. El paso siguiente será la
asunción de cada

una de las funciones por un personal cada vez más especializado. En estos
últimos años está

surgiendo una nueva corriente que centra la labor del museo como servicio
público, llegando

ésta incluso a suplantar al resto de las funciones.

Nos encontramos, por una parte, las colecciones y, por otra, el público, sin
llegar a

alcanzar un equilibrio entre ambos. Y esto sucede a causa de que existen
tantos atractivos

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1

didácticos, que los objetos de las exposiciones se ven obligados a ser retirados
de las mismas.

En este sentido, el museo se está convirtiendo en un medio de comunicación
de masas. Esta

visión realizada de una manera rápida y esquemática, debe llevarnos a
reflexionar sobre qué

debe ser el museo hoy. Más adelante, veremos todos los cambios que se están
produciendo y si

éstos no nos estarán conduciendo a la pérdida de lo más esencial y nuclear del
museo: su propia

identidad.

3.l.l. Concepciones teóricas

Paralelamente a la expansión y desarrollo del museo y en relación con él, se
han ido

elaborando las diversas doctrinas estéticas de este siglo. Siguiendo a Déotte
(1993), podemos

enumerar dos corrientes distintas que se enfrentan ante la realidad del museo.
Por una parte, nos

encontramos con los defensores del museo quienes, inspirándose en Leibniz,
Kant, los

románticos alemanes F. y G. Schlegel, Novalois y Hegel, conciben el museo
como el nuevo

ámbito del arte. Es el caso de Proust y Malraux, entre otros. Para Proust, la
función del arte en la

vida del hombre varía según las circunstancias y el estado de ánimo en que
éste se encuentra,

mientras que en el museo las obras de arte permanecen indiferentes. Según
Hausser (1977: 636-

639), tanto Proust como Malraux piensan que el auténtico ser y valor de las
obras de arte residen

en la "praxis", aunque ésta no les aporte todo su significado, ni tampoco el
museo "afuncional"

haga que lo pierdan. Las obras de arte, atrapadas por los lazos artificiales del
museo, pueden

conseguir su libertad original para volver a convertirse en realidades
funcionales y actuales.

Defiende la movilidad continua que se da a cualquier principio estilístico, cuyo
cambio es fruto

de su adaptabilidad a la existencia de cada día. Y esto, fundamentalmente,
porque el arte no

viene definido como una cosa, sino como una función que se va renovando de
forma

continuada.

Ahora bien, ¿por qué confía Proust en el museo considerándolo como una
realidad viva? Por

la sencilla razón de que, si bien la función y el significado de las obras de arte
individuales

pueden verse abocadas a continuos cambios, la idea de lo artístico no muere
para siempre. A

pesar de su idealismo subjetivista, el camino que lleva a la libertad y a la
existencia de la

cotidianidad pasa a través del museo, porque sólo en éste marco llegan a
adquirir las obras de

arte la calidad que las convierte en realidades importantes del presente, lo
mismo que las

vivencias más íntimas surgen en el recuerdo de ellas mismas.

Sin embargo, es en Malraux donde el museo de la cultura humanista ha
encontrado su

mejor teórico y su más ferviente defensor. Sus ideas quedan perfectamente
reflejadas en el

"Museo Imaginario" donde pueden oírse todas las "Voces del silencio" y el
hombre tiene acceso

al arte de todas las épocas. En este "Museo Imaginario", "cuadros, frescos,
miniaturas y vitrales

pertenecen al mismo dominio" (Malraux, 1956: 42), hecho que ha llevado a
calificarlo como un

"Museo sin paredes" en el sentido que los diversos resultados artísticos pueden
coexistir en el

mismo marco y su reproducción es posible encontrarla en los diferentes libros y
fascículos,

ofreciendo la imagen de un mundo proyectado al infinito (Hausser, 1977: 634).
Malraux,

discípulo de Frobenius y de Spengler, no cree en la unidad de las culturas, sino
que piensa que

éstas se van sucediendo sin que nada se vaya transmitiendo de unas a otras y,
en consecuencia,

blogspot. Pasemos ahora a estudiar la posición de los detractores del museo. por tanto. Lebensztejn y Adorno. para quienes éste www. Sin embargo. En definitiva. al perder éstas su primitivo destino en su continua relación con otras obras de las diversas colecciones de los museos. Nos encontramos. Merleau-Ponty.afirma un cierto pluralismo (Moeller. Lo que se ha de resaltar es la singularidad de la obra.C. ante un objetivismo de tipo idealista . pierden parte de su propiedad singular y de su belleza. J. al entrar en contacto unas con otras. Detengámonos en Valéry (1960).kaipachanews. 1962: 83-84). A partir de Quatremère de Quincy. podemos citar a Burke. No importa que existan otras obras y diversos estilos que plasmen los diferentes conceptos estéticos. E.pe 1 supone el fin del arte. G. Valéry. para quien la esencia del arte se encuentra en lo que tiene de singular y original toda obra auténtica. Sin embargo. Para él. siempre en la línea de afirmación de un hecho evidente: el anquilosamiento de las obras de arte dentro del museo. las obras de arte tienen una belleza absoluta. Duthuit. Jünger. entre otros muchos. Quatremère de Quincy (1815) es considerado como el máximo representante que inaugura toda una crítica del museo. el museo ha impuesto al espectador una nueva relación con la obra de arte y representa la más alta idea del hombre. las obras de arte pierden su valor estético dentro del museo. Nietzsche.

2. Adorno (1962) elabora una teoría crítica del arte deteniéndose en autores como Valéry.frente al subjetivismo adialéctico defendido por Proust (Hausser. Huxley y Kafka. Aportaciones del ICOM Las primeras definiciones "oficiales" del museo surgen en este siglo y emanan del Comité Internacional de Museos.l. 1985: 123). que nosotros apenas hemos enumerado fugazmente. 3. Independientemente de todas estas corrientes de pensamiento. puesto que las obras de arte expresan siempre "tendencias sociales objetivas no previstas por sus creadores" (Urdanoz. Desvallées (1989: 14) opina que estamos asistiendo al paso de la noción de objeto a la noción de testimonio cultural que incluye todo vestigio humano y a la extensión del concepto de colección a todo el patrimonio. creado en 1946. Por su parte. Proust. a partir de su dialéctica marxista. sí podemos afirmar que el museo es estructuralmente solidario de un movimiento nacido del Renacimiento que ha ido reafirmándose a lo largo de las variaciones sociales y culturales. el artículo 3 proclama que "reconoce la cualidad de museo a toda Institución permanente que conserva y presenta colecciones de objetos de carácter cultural o científico con fines de estudio. A. educación . En sus Estatutos de 1947. más centrado en las vivencias y en el tiempo. 1977: 638). Arte y cultura forman parte de la sociedad y no deben ser considerados como algo distinto a ésta.

Será a partir de la década de los cincuenta cuando se inicien las primeras renovaciones museográficas que intentarán cambiar la imagen del museo decimonónico.y deleite". el ICOM vuelve a dar una nueva definición en sus Estatutos. afirma que el museo es una "Institución permanente. artículo 3. testimonios materiales del hombre y su medio". Esta definición marcará un hito importante en el desarrollo del museo moderno y será un punto de referencia que tendrá resonancias prácticas en la política museística de los diversos países. acuarium. b) Los lugares y monumentos arqueológicos. vivarium.blogspot. educación y deleite. respondiendo a esta definición. comunica y presenta con fines de estudio. incluye también los siguientes centros: a) Los Institutos de conservación y galerías de exposición dependientes de Archivos y Bibliotecas. conservación y comunicación. teniendo la naturaleza de un nuevo museo por sus actividades de adquisición. www. En 1974. etnográficos y naturales y los sitios y monumentos históricos.pe 1 c) Las Instituciones que presentan especímenes vivientes tales como jardines botánicos y zoológicos. ratificada por la 16 Asamblea General de 1989. al servicio de la sociedad que adquiere. conserva.kaipachanews. etc. Así. En su artículo 4 y. sin fines lucrativos. . en el título 2.

"a finales del siglo XX el mundo corre el riesgo de convertirse en un gigantesco museo". como a los inmuebles que ya gozaban anteriormente de ciertas medidas de protección. los arqueológicos e históricos. La definición de 1974 amplía el concepto de museo tanto en lo que respecta a los bienes muebles -siguiendo la línea tradicional-. Entre los bienes muebles incluye todos los testimonios de la vida cultural. la catorce Asamblea General del ICOM. añade al artículo anterior los siguientes: d) Los parques naturales. . Este hecho supone que estamos asistiendo de lleno al fenómeno de la " museificación ".En 1983. museo del terror. responsable de un territorio controlado y delimitado. celebrada en Londres el 1 y 2 de agosto. conservados en su cualidad de unidad representativa de tipos de naturaleza salvaje o humanizada. Los parques están considerados como una organización de interés público con vocación científica y cultural. propicios a la preservación de faunas y floras salvajes o domésticas donde esta unidad constituye el hábitat permanente. como son las representaciones más o menos realísticas o simbólicas que tengan un significado religioso. político o social. e) Los centros científicos y planetarios. Ello ha conducido a la creación de museos surgidos a partir de cualquier motivación: museo del ocio. Según palabras del sociólogo francés Henry Pierre Jeudy (1989: 10). etc.

lugares donde se desarrolla un comercio pseudocultural como los de Disneylandia y otros parques de atracción. en la actualidad. Otro ejemplo es la oferta de obras de arte en el mercado con fines especulativos. Como nuevas ofertas a este consumismo. como todo producto de mercado. por el que se aprueba el . reflexión y también de discusión. el Real Decreto 620/1987 de 10 de abril. En España. surgen instituciones para-museos. En consecuencia. El hecho de sacar un anuncio a la calle enfrente del museo con bastantes obras de un autor anunciando la exposición temporal del mismo. es decir. bastante aceptación. cuando las salas del museo permanecen habitualmente desiertas. presentadas como un espectáculo más. por ejemplo. Todos estos movimientos pueden ser objeto de análisis. debe renovarse constantemente. a todos se nos brinda la oportunidad de aportar nuestra imaginación y creatividad para proyectar el modelo y la imagen del museo del futuro. origina que rápidamente se formen colas en la calle. Las definiciones emanadas del ICOM determinan los ejes teóricos en los que se basa el museo hoy. Uno de los productos más consumidos son las exposiciones temporales. Las exposiciones permanentes. y sirven de marco general al desarrollo de estas instituciones en otros países.Del carácter sagrado del museo se está pasando a la concepción del museo- mercado que oferta productos culturales que son consumidos por el gran público y. también tienen.

administrativos. climatización de museos. continente (edificio) y personal interno (especialistas. etc. etc. esta definición es copia casi literal de la del ICOM.blogspot. educación y contemplación. materiales y financieros sin los cuales no puede llevarse a cabo esta labor. investigan. científico y técnico o de cualquier otra naturaleza cultural". www. conciertos.pe 1 La elección de medios por parte del museo para cumplir su misión va a depender de la política museística de cada país. conjuntos y colecciones de valor histórico. 3. 16). para fines de estudio. Esta política museística incidirá definitivamente en la orientación y funcionamiento de la institución y en su proyección social. Como puede verse. conservan.kaipachanews.2. será necesaria una dotación de medios humanos. muy ajenos a los objetivos específicos del museo. Dentro de esta política museística. Para ello.Reglamento de los Museos.) y externo (público) (Fig. en su artículo primero define a éstos "como instituciones de carácter permanente que adquieren. subalternos. el museo se concibe como la suma de contenidos (colecciones). artístico. La contrapartida es una operación de imagen y consolidación de su empresa. comunican y exhiben. técnicos. La colaboración de capital privado en el patrocinio o mecenazgo cultural adopta diversas formas: patrocinan exposiciones culturales. Museología y Museografía .

cursos orgánicos de arte clásico y egipcio. podemos preguntarnos qué es la Museología. etc. que se ha ocupado de preparar a los futuros conservadores de museos. arte europeo. fundada en 1882. Es. En definitiva. aspectos administrativos. La formación museológica se basaba en la transmisión de conocimientos que se reducían a documentar la historia del museo y de sus colecciones y a enumerar sus funciones. El ICOM la define como una ciencia aplicada. aunque parezca una contradicción. Por el contrario. sobre todo a la historia del arte. la ciencia del museo. la Museología se preocupa de la teoría o funcionamiento del museo. climatología. arquitectura del edificio. su papel en la sociedad. arte oriental y mahometano. ha carecido de planteamientos teóricos. así como otras . También tiene en cuenta las relaciones con el medio físico y la tipología. En ella se imparten estudios sobre historia general del arte. Museología y Museografía se complementan mutuamente. la Museografía estudia su aspecto técnico: instalación de las colecciones. ante todo. conservación educación y organización. Tenemos un ejemplo en L'Ecole du Louvre. En consecuencia. Podríamos definirla como la infraestructura en la que descansa la Museología. La Museología tradicional se ha centrado en el museo y. una actividad técnica y práctica. Los primeros programas de formación estuvieron vinculados a las disciplinas tradicionales. los sistemas específicos de búsqueda. que estudia la historia del museo.Definido el concepto de museo.

pe 1 Estos consideran la Museología como una ciencia general del museo. A partir de ese momento. con sus propios objetivos. Por una parte. nuevas creaciones arquitectónicas. el Comité de Museología o ICOFOM. su propia teoría y con un campo de actividad y un método que les son propios. En España existía una escuela diplomática. Renovación que no va a suponer el cambio necesario para actualizar las viejas estructuras. Dichos planteamientos consistían en renovar instalaciones o presentaciones en las salas de exposición. dentro del ICOM. laboratorios. al compás de la evolución del museo. Dentro de la Museología. mayor equipamiento técnico. a una serie de conocimientos prácticos con los que se intentaba actualizar el museo tradicional. www. considerada a nivel internacional. adaptación de edificios antiguos. 1989: 358). existen dos posturas (La Museologie.kaipachanews. donde se impartían cursos con contenidos en materia de arte y orientaciones sobre el acondicionamiento y presentación de los fondos. talleres.materias relacionadas con el funcionamiento del museo.blogspot. se inician los planteamientos de esta ciencia que había quedado reducida. Es importante destacar el gran impulso que recibió la Museología cuando se funda en 1977. los partidarios de una visión restringida del museo. comparte su carácter interdisciplinar colaborando con otras ramas del . Aunque es una disciplina independiente. etc.

enmarcada en unos postulados que se extienden en el espacio y en el tiempo. En consecuencia. pues su objetivo principal es el análisis de una realidad histórico-social de larga tradición. El sujeto de esta ciencia es el hombre o público. Por otra. en la que el museo siempre representará una realidad fragmentaria. se deduce que la tensión sujeto-objeto ha sido el factor más importante en la dinámica museística. 1989: 134). En consecuencia. cuyo constante replanteamiento garantiza su progresión. Algunos partidarios de esta teoría llegan a expresar que "el museo estalla en sus funciones" (Deloche. la Museología como disciplina científica se incluye entre las ciencias sociales. la Museología debe de entenderse como la ciencia global de lo que es museable y abarcaría el Universo y la Sociedad. a través de estas relaciones. están los que tienen una concepción amplia del museo. Para éstos. tiene lugar la elección de todo lo museable para ser preservado en lo inmediato y para el futuro. De ello. Se concibe éste como una de las formas posibles de la relación hombre-realidad. todo es museable. El objeto de la Museología no puede ser el museo. El museo no debe limitarse a la idea como se le ha concebido institucionalmente: continente-edificio /contenido-colección y público. el museo no es un fin sino un medio. o mejor. . La Museología es la ciencia que examina la relación específica del hombre con la realidad y.saber para centrar su interés sobre el museo y su actividad. bien se tome en sentido amplio o restringido.

pueden ser consideradas como una sola y única materia (La Museología. J. describe las nuevas presentaciones de colecciones en varios museos: Arqueológico Nacional. elección de los colores de las paredes. Es más. Con frecuencia. En un artículo titulado "Museología y Museografía en la Facultad de Arquitectura de Milán". en su obra Museographia.M. a los problemas relacionados con las instalaciones o presentaciones. en países como México y Francia. finalmente. es muy difícil separar los problemas específicos que afectan a una y otra. En 1727. en la práctica. del crítico de arte o director del museo cuya función es ordenar. etc. Al mismo tiempo. se emplea el término Museografía en un contexto donde otros utilizan la palabra Museología. en determinados casos.Museología y Museografía son complementarias y . de Navarra. colocación de armarios y estanterías. deja constancia de la . cómo deben ser los muebles. hace una descripción detallada de cómo debe ser una sala de exposición: qué dimensiones debe tener. orientación de las ventanas. se diferencia al arquitecto o museógrafo que crea los espacios o los modifica. en su Discurso de Ingreso a la real Academia de Bellas Artes de San Fernando sobre "Aportaciones a la Museografía Española". Sin embargo. Neickel. conservar y presentar al público las colecciones. de Tarragona. se llega a la conclusión de que la Museología y Museografía tienen tantos puntos de contacto y de intersección que. Arqueológico de Sevilla. el término Museografía queda restringido. Navascués. 1987).

situación de la Museología en nuestro país cuando afirma que "La museología. hasta el punto que los profesionales de los museos han comenzado a preguntarse si los teóricos de la Museología.pe 1 La literatura existente sobre el tema y algunas realizaciones prácticas inducen a pensar que la Museología se está separando del museo institución.blogspot. al menos entre nosotros. en especial los miembros del ICOM. y aún del oportunismo principalmente. en contenido y en funcionamiento. no ha trascendido todavía de los límites del empirismo. Nuevas orientaciones de la Museología www. Ello nos induce a interrogarnos sobre el porqué de este divorcio que podríamos sintetizar en tres puntos: . 3. se interesan siempre por la práctica museológica y si la Museología puede presentar un interés práctico para los museos. falta de . También existe gran dificultad en aplicar estas teorías a museos muy diferentes en tamaño. . 1959: 14). sobre todo cuando aquellos tratan de aplicarse a instituciones anquilosadas. Estas diferencias resultan mucho más acusadas si se intentan aplicar a nivel mundial. ante el cual fallan todas las teorías y todas las doctrinas" (Navascués.Estamos asistiendo a una serie de cambios donde los planteamientos teóricos no se corresponden con las realizaciones prácticas.3.Deficiencias de la política "oficial" en muchos países: escasez de presupuestos.kaipachanews.

Como dice Eugenio D'Ors (1989: 1) "conviene a un museo no cambiar a cada instante. Por . El Museo de El Prado ha mejorado mucho. el interés centrado sobre el objeto se va desplazando hacia la comunidad. 3. por sus referencias al entorno natural y social. Siguiendo a Van Mensch (1988). justamente como consecuencia de haberse transformado poco". con ella. Lagunas que se intentan paliar con participación del capital privado. dando lugar a la aparición de un nuevo concepto de museo entendido como un instrumento necesario al servicio de la sociedad. bajo la dirección de Marcel Evrard y con el apoyo de Hugues de Varine-Bohan y de Georges Henri- Riviere. podríamos resumirlas de forma muy concisa de la siguiente manera.personal técnico y científico. dentro de un territorio concreto y contando con la participación de sus propios habitantes (Hubert.Y. La nueva museología Durante estos últimos años estamos asistiendo a una serie de cambios que han llevado al museo a una crisis de identidad cuyas consecuencias son evidentes. finalmente. Surge la "Nueva Museología" y. A este tipo de instituciones se le conoce con el nombre de "ecomuseo". La idea de crear un museo de estas características surge entre 1971 y 1974 cuando. . 1985: 187). se lleva a cabo un proyecto en Le Creusot Montceau-Les Mines.l.3. puede añadirse el miedo a perder lo que para algunos constituye la esencia del museo en tanto "santuario" de la obra de arte.

sus conocimientos y su idiosincracia" (l985: www. se configura un museo del tiempo y del espacio. A partir de la experiencia de Le Creusot.kaipachanews. con los expertos. fabrican y explotan conjuntamente. en 1984. administradores y personal especializado.blogspot. realizado por la propia comunidad y dirigido por tres Comités: usuarios. según sus aspiraciones. extendiéndose también este tipo de museos al continente africano (Fig.pe 1 l82). pero dentro de un contexto latinoamericano. De esta reunión surge el concepto de "museo integral" que guarda grandes semejanzas con el ecomuseo europeo. las instalaciones y los recursos que pone a disposición. la población. tiene lugar la mesa redonda organizada por la Unesco en Santiago de Chile en 1972 sobre "la función del museo en la América Latina de hoy". Casi simultáneamente.tanto. El poder. Todos estos movimientos cristalizarán. Henri Rivière elabora una definición evolutiva del ecomuseo que transcribimos textualmente: "Un ecomuseo es un instrumento que el poder político y la población conciben. 17). De esta forma. un laboratorio "in situ". la creación de este museo es el resultado de una reflexión que pretende asociar la ecología y la etnología regional para conseguir un nuevo tipo de museo más participativo y de autogestión. con la Declaración de Quebec en la que .

sino que sigue esquemas tradicionales reformados. El movimiento aspira a ofrecer un enfoque global de los problemas desde el punto de vista científico.E. 1992) surgiendo. la museología se apoyará en la interdisciplinariedad y en los actuales medios de comunicación. cultural. participativo. que hace salir el museo de sus propios muros.)" dentro de los profesionales más progresistas. reafirmando la proyección social del museo sobre las funciones tradicionales del mismo.S. social y económico. La idea principal de la nueva museología es el museo visto como ente social y adaptado. La aplicación de la nueva museología a los grandes museos resulta difícil y casi imposible. 1989.N. la asociación "Muséologie nouvelle et expérimentation sociale (M.se proclaman los principios básicos de la nueva museología. teniendo una flexibilidad de acceso a las diversas . Es la concepción extensiva del Patrimonio. que se define por el contacto directo entre el público y los objetos mantenidos en su contexto. se ha intentado desarrollar un museo vivo. Para ello. la renovación del Louvre ha duplicado los espacios. Dicho movimiento ha generado una serie de realizaciones prácticas y reflexiones teóricas (Virgo. Desde este punto de vista. ha ampliado los servicios públicos y ha reorganizado las colecciones. por ejemplo. Desvallées. por tanto. Así. Pero esta renovación no va acompañada de un proyecto museológico nuevo. a las necesidades de una sociedad en rápida mutación. incluso en Francia.

poesías. Una de estas manifestaciones son las exposiciones temáticas. En este tipo de exposiciones el tema es el hilo conductor de las mismas. dado que transmiten conocimientos. pero el contenido sigue siendo enciclopédico cuando la tendencia actual es el museo especializado. el concepto de Patrimonio se extiende más allá de lo puramente material que ha caracterizado la política de adquisiciones de los museos. e incluye los mitos.3. Esta tendencia a la conceptualización lleva a la sustitución de objetos auténticos por representaciones holográficas y reproducciones de objetos. Así. De esta manera. suscitan una toma de conciencia e instruyen a través de la diversión. Los anglosajones las denominan "interpretative exhibitions" o exposiciones interpretativas. canciones y danzas. etnográfico e histórico. puesto que .2. se llega al extremo de afirmar que todo acontecimiento existe en tanto que acontecimiento pre-museificado. Ampliación conceptual del museo De la idea del objeto como valor artístico. Se incluyen dentro del movimiento general de los medios de comunicación y su evolución ha sido considerable en estos últimos años bajo la influencia de las técnicas de publicidad y de la presentación comercial. se pasa a la valoración del objeto como documento y reflejo de una sociedad y de una cultura. arqueológico.colecciones a través de la Pirámide central. 3. consideradas como uno de los rasgos más destacados de la vida cultural de nuestra época.

etc. animales. los videodiscos y los ordenadores.permite al público percibir su unidad siendo también importante la forma de tratar e ilustrar dicho tema. que son fotografías tridimensionales creadas a partir de fotografías www. a través del cual se intenta dinamizar la presentación tradicional mediante su renovación con exposiciones temáticas. El museo didáctico.blogspot. Umberto Eco (1989: 65-66) propone varias alternativas: l. escenas de la vida diaria. También se usan dioramas tridimensionales que ofrecen bastantes posibilidades para representar ecosistemas o cualquier otro tipo de reproducciones que sean difíciles de exponer por cualquier otro medio. con el fin de facilitar su comprensión al visitante. los audiovisuales. Los hologramas. a través de las cuales pueden presentarse diferentes asuntos: casas.pe 1 impresionadas por dos sistemas de ondas láser que se interfieren. Completan este tipo de exposiciones los textos. constituyen una técnica que puede ser utilizada como elemento de sorpresa o para exhibir objetos de gran importancia. Konrad Waschsman había pensado en un museo . 2. que centra el interés de la exposición en una sola obra que ha de ir acompañada de toda la documentación existente sobre la misma. Así. Frente al museo tradicional-antológico y expositivo. diversos sistemas electrónicos como la maqueta animada. El museo móvil. se utilizan diversos medios como maquetas.kaipachanews. Para ello.

También encontramos museos monográficos sobre arquitectura. 3. han ido incrementando sus colecciones y ampliándolas a campos como la cinematografía. Un ejemplo de ello lo tendríamos en el Electric Circus de Nueva York que funciona como una discoteca. la luz y el color. diseño y artes del espectáculo. sobre todo. Los museos de Bellas Artes y. 1993: 8). de un departamento específico de arquitectura que. El museo experimental de ficción científica donde se exhiben las técnicas expositivas: el espacio. en algunos museos. creándose diversos ambientes. El museo lúdico e interactivo donde el público participa activamente y se le ofrece la oportunidad de manipular diversas máquinas y aparatos técnicos y científicos. constituido por un gran contenedor que permitiera la proyección de diapositivas de obras de arte a tamaño natural. 4. sala de baile y exposición de arte contemporáneo. También se incluyen dentro de este tipo de museos las exposiciones universales. mediante rayos infrarrojos (Bradley. vídeo. Una de las novedades más significativas es la creación. cuyo contenido se reduce a amplios paneles luminosos que permiten exponer todas las obras de pintura metafísica. sólo había sido objeto de exposiciones temporales. Estas presentaciones se basan en material documental de planos. como los . Una variante de este concepto se encuentra representada en el museo permanente de pintura metafísica de Ferrara.itinerante. segmentos arquitectónicos. los de Arte Contemporáneo. maquetas y diapositivas cromáticas. hasta ahora.

tanto cuantitativa como cualitativamente.pe 1 partida es un amplio espectro de colecciones dado que hoy todo se puede incluir en el campo de . El museo descentralizado Este tipo de museo se va imponiendo frente a los museos centralizados tradicionales. Los museos de mediano tamaño trabajan en pequeñas unidades funcionales y descentralizadas.Museos de Basilea y de Frankfurt.blogspot.kaipachanews. adaptándose a las posibilidades reales. debido a que estos ofrecen una mayor rentabilidad y eficacia social. actualmente. conservar y difundir su patrimonio cultural. Su creación se debe a diversas iniciativas privadas o públicas. La escasa dotación de personal les obliga a trabajar en equipo.3.3. cultural y económica. entre sus prioridades. se encuentra la de proteger. Normalmente. Este trabajo interdisciplinar hace posible que se lleven a cabo una serie de actividades que desempeñan un papel dinamizador respecto a los museos satélites de menor importancia dentro de la misma zona geográfica. cuyo punto de www. identificados con los denominados "nacionales" que. 3. ejercen su proyección dentro de un ámbito geográfico determinado y. Los museos locales están adquiriendo un gran desarrollo. Existe una tendencia a nivel mundial que pretende proyectar tanto museos de mediano tamaño como museos locales. han quedado desfasados.

4. cada vez . Los resultados fueron interesantes. el tiempo que se detenían en ellos. Racionalización de la gestión del museo Es evidente que los museos intentan realizar un cambio interno puesto que. 3. en consecuencia. 1991: 165).lo "museable". en muchos casos. este tipo de museos actúan como verdaderos centros sociales. como lugares donde el ciudadano tiene una gran participación en cuanto puede identificarse con las colecciones. El tamaño de los museos ocupa un lugar destacado como se ha comprobado en los estudios realizados sobre el comportamiento de los visitantes. pudieron contemplar un número de obras más elevado a pesar de que la duración de la visita no superó en ningún caso los treinta minutos. se encuentran enfrentados a problemas de financiación que aseguren su mantenimiento y funcionalidad en el futuro (Pascual. Es bastante frecuente que estos museos surjan de donaciones realizadas por particulares y. fundamentó su investigación en conocer el comportamiento de un número significativo de visitantes en cuatro museos de diferentes tamaños. Para Hudson (1989: 73). 1991: 20). constatándose que el público permanecía más tiempo en los museos pequeños que en los grandes y. al jugar éstas un papel de puente entre el pasado y el presente. El análisis consistía en observar cuántos cuadros miraban. el número de salas que visitaban y la duración de la visita. es decir.3. Uno de estos trabajos realizado por Robinson hace algo más de sesenta años (Grampp.

Una de estas agencias es la "Public et Communication" (Alembert. siempre que se requiera para solucionar un problema específico dado que. En algunos países. con el fin de atraer al mayor número de público posible. la administración. se da una mayor división del trabajo que requiere una jerarquización profesional para cubrir todas sus actividades. que ha colaborado con diversas instituciones como la Dirección de los Museos de Francia. Estas agencias también ofrecen un apoyo permanente al museo. están apareciendo agencias de comunicación e ingenierías culturales al servicio de los museos. los financieros. En este sentido. Esta labor de asesoramiento puede ampliarse a los diversos campos del museo.más. 1991). desde el punto de vista económico. la propia gestión del museo presenta una mayor complejidad al abarcar áreas tan diferentes como las colecciones. de modo especial. como Francia. resulta más rentable acudir a estos "asesores museológicos" que mantener un determinado . renovación o ante la programación de una exposición de cierta importancia. encargándose directamente de la comunicación y relaciones con los visitantes y con otras instituciones. el personal y los recursos financieros que han obligado a los grandes museos a contratar especialistas externos o consultores para tratar determinados problemas y. el Museo de la Ciencia y de la Técnica de la Vilette y otros museos que lo han requerido y que se encuentran en un proceso de inauguración.

la crisis del museo es el resultado de la mentalidad de libre mercado que se impuso en los años ochenta. Se habla. La noción de museo como guardián del patrimonio público ha dado paso a otra del museo como negocio. cada vez menos. quien mantiene una concepción muy comercial del museo. exposiciones.kaipachanews. 1993: 17). 3. el museo está destinado.número de profesionales fijos. así como una buena gestión financiera. director del Museo Guggenheim.5. con unos productos altamente www. describiéndolo como una "industria museística" que requiere fusiones y adquisiciones. las colecciones. catálogos y otras actividades son simples productos o mercancías que pueden comercializarse y competir en el mercado mediante la apertura de sucursales para la venta de sus productos y obtener una serie de beneficios. llegándose a afirmar que "en gran medida. Otro dato de interés . El museo-mercado Según algunas orientaciones actuales.3. Las obras de arte se están convirtiendo en instrumentos financieros.pe 1 comerciales y un gran deseo de expansión" (Kraus. del negocio del museo en el sentido que algunos directores y administradores de museos tratan las colecciones como un "capital en activo".blogspot. Para él. a conservar y exponer los objetos. Esta política ha sido seguida por Tomas Krens. al tiempo que pueden aportar soluciones más rápidas y eficaces. incluso.

6. que como instituciones museísticas. A pesar de ello.3. existen ciertas prácticas de mercado que son comunes a todos los museos del mundo. Si bien esta comercialización es más propia de los museos americanos. existen reacciones negativas en cuanto se le compara con el mercado de consumo y con la asimilación de la cultura al comercio y a sus prácticas mercantiles. Además. el marketing ayuda a alcanzar una visión integradora de la organización museística con el fin de perfeccionar la gestión y maximizar la utilización de los recursos. Tales prácticas consisten en la explotación de actividades comerciales llevadas a cabo en las tiendas. librerías o restaurantes ubicados en los museos. público y museo. Ello conduce a que dichas instituciones funcionen más como galerías o centros culturales. en la aplicación de técnicas de marketing al medio museal que permiten y facilitan el desarrollo de un programa de actividades museológicas o en una estrategia global de accesibilidad y de promoción que pretende satisfacer las expectativas de ambas partes. La conservación "in situ " La conservación " in situ " es otra muestra más de la ampliación del museo fuera de sus . 3.es el hecho de que el nombramiento de los más prestigiosos museos norteamericanos recaigan más en personas vinculadas al mundo de las finanzas que al de las artes.

se van creando nuevos museos en asentamientos que hubieran jugado un papel importante en la vida política. económica y cultural. Ya a comienzos del siglo XX. o en Copenhague que se inaugura en 1897. los edificios no se presentan en su lugar original. A partir de este momento. Aunque el origen de los museos " in situ " lo hemos entroncado con los museos al aire libre. no deben identificarse totalmente con ellos por cuanto éstos. El primero de ellos fue el Museo Skansen de Estocolmo. en 1926 se inaugura el primer museo al aire libre en Williamsburg (Virginia). social. Su origen podemos encontrarlo en los museos al aire libre. que se abre al público en 1894. en los Países del Este (Angotti. sino que son trasladados a un espacio adecuado. En Estados Unidos este tipo de museos surgen a lo largo del presente siglo. se produce un gran desarrollo de museos al aire libre. Esta tendencia está convirtiéndose en uno de los objetivos prioritarios de la política museística de muchos países. es decir. 1982). Estos edificios fueron acondicionados con un mobiliario adecuado a su época histórica. sobre todo. en los países escandinavos como en Oslo. Primeramente. elegido . Se intenta contextualizar el medio físico de los objetos. Concretamente. sucediéndose una cadena de fundaciones en diversos países europeos como los Países Bajos. Alemania y. Posteriormente. creado por Artur Hazelius en 1891 con la finalidad de preservar las viviendas rurales más representativas. se crean en Helsinki y en Dinamarca.muros.

Uno de los ejemplares más destacados es el Museo de los Guerreros y Caballos de Terracota de Quin Shi Huang en China. El impulso de las excavaciones arqueológicas permitió ir conociendo importantes lugares prehistóricos e históricos.pe 1 función educativa. Sin embargo. buscan contextualizar los objetos y desarrollan una www. donde se pudo reconstruir una casa romana. Existe un proyecto de ampliación de este museo que consiste en crear nuevas salas de exposición. Se han realizado ya diversas experiencias de este tipo como la de la ciudad romana de Augusta Raurica en Suiza (Tomasevic-Buck. en todos los países del mundo. 1978). almacenes.kaipachanews. realizar un itinerario y presentar una información sobre las mismas. tienen algunos aspectos comunes: ambos intentan presentar un período histórico determinado. solamente en los últimos años de este siglo se ha llevado a cabo una serie de renovaciones en la presentación de estos yacimientos con el objeto de que sean visitados por el público (Rivière. conservación.previamente como museo.blogspot. prácticamente. Musealizar un yacimiento requiere un proceso de protección. 1985). . fundado en 1979. consolidación y restauración de las ruinas. Para los objetos muebles es necesario proyectar un museo "in situ". Esta política de conservación " in situ " se está llevando a cabo.

fotografías e informaciones sobre la mina.laboratorios de conservación. por otra parte. Sin embargo. Definir. dentro de unos años. Dada la riqueza del patrimonio histórico y cultural de Europa. También en este continente. de sus colecciones y funciones. éste ofrecerá muchas más alternativas si partimos de la . por tanto. pueden ampliarse a otros campos como los conjuntos históricos. etc. durante 1984. evidencian la existencia de una crisis de identidad de esta institución. Crisis de identidad del museo Todas estas transformaciones a que estamos asistiendo en el mundo de los museos. 3. ecomuseos. 2. la identidad de los museos y su labor parece una condición previa para conocer cualquier tipo de evolución de los mismos. Los pozos de extracción y las galerías. de su historia. Middleton (1991: 148) afirma que ésta se está convirtiendo en un gran museo " in situ " donde la fuente de ingresos más importante será. si realizamos un análisis detallado de las raíces del museo. lugares históricos. Exhibición sobre la mina y las técnicas de fundición en la antigüedad.4. consecuencia del turismo cultural. 3. parques naturales. se inauguró un nuevo museo "in situ" en la antigua mina de cobre de Tonglushan. Exposición de los objetos. Estos son algunos de los ejemplos que hemos seleccionado para ilustrar una de las más importantes tendencias de la museología que. restauración e investigación (Zilin. l99l): l. Dicho museo consta de tres secciones (Jun. 1985). Al hablar del museo se ha recalcado el conocimiento de sus orígenes.

la de preservar la integridad del objeto como elemento de nuestro patrimonio y la de contribuir a la evolución de la sociedad. como son los centros de ciencias que no llevan a cabo una investigación original.kaipachanews. puede considerarse como templo de las musas. en consecuencia. por sus funciones. está más cerca de la iglesia que de la escuela puesto que ofrece la oportunidad de reafirmar su fe. Cameron (1971) presenta una disyuntiva al ofrecer una visión del museo considerado como templo o como "forum". y afirmando que el museo. conceptualmente. pero también se da el caso de la institución basada en la sociedad incluso sin la ayuda de objetos materiales. nos encontramos con la institución basada en el objeto.blogspot. Los museos se caracterizan por una doble responsabilidad. siendo uno de sus fines prioritarios el de su conservación. al tiempo que es el lugar de experiencias íntimas y privadas y. Mientras que el "forum" es el ámbito apropiado para la . labor que debe realizar a través de la investigación y de la misión educativa. El equilibrio entre estas dos responsabilidades y la manera en que cada una de ellas se aplique van a variar según las épocas y los lugares. Frecuentemente.pe 1 Muy acertadamente. sino que únicamente presentan un programa contínuo de exposiciones sobre la ciencia. www. representante de una sociedad en constante evolución.concepción del museo como símbolo de una identidad cultural y.

confrontación. Éste ha dejado de considerarse como una realidad estática e inamovible para convertirse en algo dinámico y creativo que tiende a insertarse dentro de un contexto social que demanda y exige un . Sin éstas. Los cambios que se han acelerado en estos últimos años. Nos encontramos en un momento de transformación en el que la identidad del museo se encuentra aún fundamentada en el siglo XIX. Es evidente que hoy el museo ha pasado de ser considerado "templo de las musas". Esta evolución del museo ha tenido lugar debido a una nueva concepción del mismo. exponer e investigar. el museo deja de cumplir su función primordial que apunta al encuentro directo con el público. Si el museo desarrolla ambas funciones. la experimentación y el debate público. han provocado la crisis de identidad del museo (Van Mensch. 1988). pierde su carácter esencial y sus propias responsabilidades sociales. A las funciones tradicionales de conservar. la difusión. Esta dualidad debe ser claramente diferenciada por los visitantes dado que existen instituciones que han introducido el "forum" en el interior del templo. el carácter educativo y el sentido lúdico deben formar parte de lo que tiene que ser la esencia y el sentido último de un museo. actualmente se añaden otras nuevas dirigidas al público que frecuenta los museos. centradas en las colecciones. La comunicación. a convertirse en un lugar de encuentro y en un punto de referencia cultural propio de los "mass-media".

es preciso conocer la realidad espacio-temporal del museo y descubrir las características específicas del mismo que nos hablan de su ubicación. intentan evolucionar y caminar al compás de la sociedad y su desarrollo. Frente al paradigma del museo decimonónico de arte. Y si pretendemos que se dé un enriquecimiento mutuo. dentro del mundo artístico. El museo tradicional ha cambiado. a través de la presentación museal. del tipo de colecciones que alberga y del medio social en que se encuentra. El museo tiene que ser el centro de interacción entre las colecciones y el público. Por otra parte. diseñadores y museólogos que. la dinámica del museo estará en función de un programa museológico previamente elaborado y de un equipo interdisciplinar formado por arquitectos. se han producido innovaciones . Para que se lleven a cabo estas relaciones dinámicas y enriquecedoras entre ambos. han surgido una gran variedad de museos que abarcan todos los dominios del saber y de la experiencia humana. con una perspectiva de futuro y sin renunciar a lo mejor de su pasado. intenten "seducir" al público (Viel et De Guise. 1992: 18). En la actualidad. Incluso. se requieren nuevos espacios arquitectónicos y un mayor número de profesionales que hagan posible el acercamiento entre público y museo.nuevo tipo de museo acorde con las ideas de los nuevos tiempos. nos encontramos con dos tipos de museos: los que se aferran a su tradición en una visión miope del pasado y los que.

aún no se incluyen en la definición actual de museo. La www. Pero en ningún caso podrá establecer una norma válida para los museos a escala . científicos o de patrimonio. La creación de dichas instituciones científicas. en un centro de tratamiento informático. nos lleva a plantearnos cómo dicha definición es estática. en las que prima el discurso. este hecho ha supuesto una crisis del museo provocada por una nueva manera de concebir el arte. Ante esta situación.pe 1 aparición de nuevas instituciones. Se renuncia a la estética que "per se" tiene la obra artística. por tanto. por sus características. suponen un serio interrogante sobre el concepto de museo basado en las colecciones y en la conservación de las mismas.blogspot. la museología en cuanto ciencia del museo no tiene nada de efímero puesto que se centra en las definiciones y tipologías descriptivas. Estas nuevas instituciones que. frente a la realidad dinámica del propio museo. aunque hoy se les considere como "paramuseos". pueden llegar a transformar el museo en un banco de datos y. cuyas creaciones van a imponer una nueva relación con el espacio museístico. para concebirla dentro de un espacio museístico concreto y que ha de influir en la manera de percibirlo desde la óptica del espectador.importantes con la aparición de una serie de movimientos artísticos. como los centros de interpretación. Según Besset (1993).kaipachanews.

Para finalizar. una serie de transformaciones profundas que han afectado a la propia estructura e identidad del museo. Todo ello. económica y cultural.5. elijan los objetivos y la política a seguir. nuestra responsabilidad bien como simples usuarios o como profesionales de los museos. a partir de la segunda guerra mundial. sin relegar la misión de conservar los testimonios culturales que ha de transmitir a las generaciones futuras. queremos resaltar el carácter canalizador de la cultura que posee el museo. Por esta razón. Tras un largo período "inmovilista" del museo en el que éste aparece anclado en su propia tradición. la museología no debe ser considerada como una ciencia normativa que impone sus criterios. teniendo en cuenta su situación política. EL Consejo Internacional de Museos . se han sucedido. cuya finalidad es ser vehículo de transmisión del mismo a las generaciones futuras. No debemos olvidar que el museo ha de estar en función del público. para educar y comunicar. De ahí. desembocará en una nueva concepción de la institución como depositaria del acervo cultural de la Humanidad. 3. sino que han de ser el propio museo y la comunidad los que. Podemos afirmar que los museos del futuro serán como hoy los concibamos.mundial y menos teniendo en cuenta la función cambiante de éstos según las variantes sociales y culturales.

pe 1 categorías de museos. La Secretaría y el Centro de Información. El Centro de Información constituye la biblioteca especializada más importante del mundo en lo que respecta a los aspectos de administración y funcionamiento de los museos. Este organismo sucedió al Servicio Internacional de Museos creado en 1926 por la Sociedad de Naciones. cuenta actualmente con más de 8000 miembros en 120 países. el desarrollo y la gestión profesional de todas las www. Está asociado a la Unesco como organización no gubernamental de categoría A y goza de un estatuto consultivo en el seno del Consejo Económico y Social de las Naciones Unidas. Creado en 1946.Fomentar y mantener la creación. las funciones y el papel de los museos al servicio de la sociedad y de su desarrollo. con sede en París.Hacer comprender y conocer la naturaleza. más conocido por las siglas ICOM -International Council of Museums-.kaipachanews.El Consejo Internacional de Museos. Según sus Estatutos. aseguran el funcionamiento cotidiano de la organización y la coordinación de sus actividades y programas. el ICOM persigue los siguientes objetivos: . cuyo objetivo principal es la promoción y el desarrollo de los museos en todo el mundo. es un organismo de carácter profesional. institucional y no gubernamental. . .blogspot. A él se debe la publicación de la revista Museion.

aprueba los Estatutos que se renuevan cada cierto tiempo. Controla la composición y funcionamiento de todos los órganos del ICOM. La Asamblea General. del 19 al 26 de septiembre de 1992 y trató el tema "Museos. La última Asamblea General se reunió en Quebec (Canadá). defender y promover los intereses de todos los profesionales de los museos. se reúne cada tres años en un país diferente y realiza la programación de actividades para el siguiente trienio.Representar. Su organización se basa en un Consejo Ejecutivo. ¿posibilidades sin fronteras?".. de miembros benefactores o miembros institucionales. reúnen a los miembros de un mismo país.Buscar nuevos miembros del ICOM en el país. asegura la gestión financiera y la puesta en práctica de todos los programas. Los Comités Nacionales.Ser el principal instrumento de comunicación entre el ICOM y los miembros del país.Hacer progresar y difundir el conocimiento en los dominios de la museología y de las disciplinas afectadas por la gestión y actividades del museo. tiene como objetivos primordiales: -"Apoyar y promover los objetivos y los proyectos del ICOM entre los profesionales de los museos del país y contribuir a la realización de los programas del ICOM.Organizar la cooperación entre los museos y los miembros de la profesión museal en los diferentes países. . . con sede en París. . . . bien se trate de miembros del ICOM a título individual.

de cooperación y de intercambio de informaciones entre los museos. . las Organizaciones Regionales del ICOM. . .Asegurar la gestión de los intereses del ICOM en el país.Elaborar y ejecutar un programa de actividades en relación con una especialidad . 1991: 2). . desarrollando uno de los principales trabajos del ICOM y teniendo un carácter exclusivamente profesional. con los otros Comités Internacionales y las organizaciones afiliadas en las esferas que se relacionan .Cooperar con los Comités Nacionales..Cooperar con los Comités Internacionales del ICOM y las organizaciones nacionales e internacionales interesadas en los museos y las profesiones que se relacionan. .Servir de instrumento de comunicación.Asesorar al ICOM en la especialidad respectiva y suministrar una asistencia profesional para ayudar a la puesta en marcha del programa del ICOM.Contribuir a la elaboración y a la puesta en marcha del programa del ICOM. Los Comités Internacionales agrupan a los especialistas de cada materia. los profesionales del museo y los organismos interesados por el ámbito de la especialidad. . . Entre sus objetivos más importantes podemos citar los siguientes: -"Sostener los proyectos y objetivos del ICOM.Representar los intereses específicos de cada Comité dentro del marco del ICOM." (Consejo Internacional de museos.Representar los intereses de los miembros del país ante la Secretaría del ICOM. en una determinada especialidad.

1991: 8-9). . (Consejo Internacional de Museos.con las actividades específicas del Comité y con los intereses generales del ICOM".