ANTOLOGA POTICA

DE MIGUEL HERNNDEZ

2 de bachillerato. Curso 2012/13

Departamento de Lengua y Literatura
IES Infante Don Juan Manuel (Murcia)

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 1. VIDA, AMOR Y MUERTE EN LA POESA DE MIGUEL HERNNDEZ
Existe una estrecha relacin entre la creacin potica de Miguel Hernndez y su biografa, todos
los acontecimientos de su vida van determinando su creacin lrica. Naci el poeta en Orihuela el 30 de
octubre de 1910 y muri muy joven, el 28 de marzo de 1942, en Alicante, con slo 31 aos. Su obra
potica abarca aproximadamente diez aos y se puede dividir en cuatro etapas o ciclos, que estn
ntimamente relacionados con los acontecimientos que le toc vivir.
a) Primera etapa: La naturaleza (1930-1934)
Perteneciente a una familia humilde, Miguel Hernndez tuvo que abandonar los estudios,
cursados en el Colegio Jesuita de Santo Domingo, con 13 aos para dedicarse al pastoreo. Es entonces
cuando comienza su formacin potica guiada por su amigo Ramn Sij, quien le inculc el amor a los
clsicos y lo introdujo en los crculos culturales de Orihuela, donde publica sus primeros poemas en
revistas y peridicos. De momento es una poesa juvenil de imitacin de los clsicos. Entre los poetas
clsicos que ms influyen en Miguel Hernndez, cabe destacar a Gngora, cuya poesa conoci a raz de
una conferencia de Garca Lorca titulada La imagen potica de Gngora y publicada en el diario La
Verdad de Murcia.
En 1931 realiza su primer viaje a Madrid, que dur cuatro meses y medio. En este viaje intenta
sin xito establecer sus primeros contactos con autores de la generacin del 27 y con los crculos
culturales madrileos. Regres desesperanzado, pero con las ideas literarias totalmente renovadas.
Comienza a escribir una poesa ms hermtica, simbolista y de sintaxis ms compleja, que le permite
elevar sus experiencias cotidianas a una categora superior convirtiendo lo ms vulgar en materia
potica. Fruto de ese intento por compaginar su vida anodina como pastor en el pueblo con el cultivo de
una poesa de calidad, Miguel Hernndez publicar en 1933 su primer poemario, Perito en lunas, una
coleccin de cuarenta y dos octavas reales (la estrofa de la Fbula de Polifemo y Galatea de Gngora)
en las que describe la naturaleza que le rodea (el gallo, el toro, la palmera, el pozo, las gitanas,
la luna,) con un lenguaje vanguardista, hermtico y cargado de smbolos, entre los que destaca la luna.
Como ejemplo analizamos el poema Gallo. En l, Miguel Hernndez nos propone un juego de
palabras, parecido a una adivinanza, para decirnos que el gallo anuncia el amanecer. Para ello, recurre a
imgenes religiosas, propias de su formacin escolar, y se expresa en octavas reales, en un intento de
imitar a sus maestros clsicos.
Recin publicado su primer libro, Miguel conoci a Garca Lorca en Murcia, donde se
encontraba de gira con La Barraca, y se lo dio para que lo leyera, quejndose con vanidad (segn Lorca)
o con orgullo malherido (segn Hernndez) de la poca aceptacin que estaba teniendo el libro. A partir
de entonces, Miguel buscar repetidamente la ayuda de Federico, pero sin encontrar respuesta a cambio.
El poeta granadino lo ignorar debido a la obsesin por ser aceptado como poeta y al aspecto rudo de
Miguel Hernndez.
b) Segunda etapa: la manifestacin del amor. (1934-1936)
Entre 1934 y 1935 se repiten los viajes de Miguel Hernndez a Madrid, donde ya consigue entrar
en contacto con escritores e intelectuales de la poca. Sus principales valedores en Madrid sern Pablo
Neruda y Vicente Aleixandre. Miguel Hernndez dedicar a cada uno un poema (Oda entre sangre y
vino a Pablo Neruda -p. 183- y Oda entre arena y piedra a Vicente Aleixandre p.187-). La mayora de
los poemas escritos durante estos aos quedaron sin publicar en vida del poeta ya que iban a ser
incluidos en un libro, El silbo vulnerado, que nunca lleg a publicarse. Slo se conocieron aquellos que
vieron la luz en revistas de la poca como El Gallo Crisis, dirigida por su amigo Ramn Sij.

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 Es ste un perodo de transicin en el que Miguel Hernndez escribe sus primeras obras teatrales
y una poesa muy variada tanto en los temas como en la forma: pasar de una poesa de claro acento
religioso, por influencia de Ramn Sij, en la que se pone de manifiesto el amor hacia Dios, a una poesa
ms vital, intimista y pasional, que marcar su segundo libro, El rayo que no cesa.
El tema central de este libro es el amor como destino trgico del hombre, y en l se mezclan
influencias clsicas, como la de Garcilaso o Quevedo, y vanguardistas, como las de sus amigos Neruda y
Aleixandre, en una estructura muy cerrada como es el soneto, que no es la nica pero s la ms utilizada.
Miguel ha vivido una crisis espiritual: ha pasado del amor a Dios a descubrir el amor por la
mujer. Se desata en l un deseo incontrolable de conseguir el amor de una mujer, una fuerza irresistible
de la que no puede librarse no cesar este rayo que me habita- y que le causa pena tengo estos
huesos hechos a las penas- porque el amor se manifiesta como algo imposible y la amada aparece
idolatrada e inalcanzable. Por eso, el amor se relaciona con smbolos hirientes como el rayo, el cuchillo,
el toro o el limn amargo.
Por otro lado, el libro refleja sus vivencias amorosas de estos aos que giran en torno a tres
mujeres: rompe con su novia Josefina Manresa, a quien haba conocido en 1933 y a la que ahora ve
como una chica marcada por el puritanismo pueblerino, mantiene correspondencia con Mara Cegarra, la
escritora de La Unin a quien intent convencer para que viajara con l a Madrid, y mantuvo relaciones
con la pintora Maruja Mallo. Finalmente, se reconciliara con Josefina en febrero de 1934, justo cuando
acababa de publicarse el libro. Los poemas ms significativos son: Un carnvoro cuchillo, Te me mueres
de casta y de sencilla, Me llamo barro, aunque Miguel me llame o Me tiraste un limn y tan amargo.
En Te me mueres de casta y de sencilla, dedicado a Josefina Manresa, se hace evidente el
puritanismo y la castidad que preside su relacin con su novia. En Me llamo barro aunque Miguel me
llame, el poeta se define como un ser desprovisto de identidad por la ausencia absoluta de la amada. Por
el amor ha perdido su nombre y su oficio para reducirse a lo elemental y primitivo del ser: su condicin
de barro, que solo sirve para ser pisado por la mujer amada.
En Me tiraste un limn y tan amargo, el limn es la metfora del pecho femenino, el limn es
amargo, cido, fro; la picuda pena es el deseo de poseer a la amada, reprimido por ella; ansiosa
calentura en lenguaje popular es la excitacin sexual; la sangre (smbolo de pasin sexual) se le enfra
porque la fuerza de la pasin es reprimida.
Queda claro que este libro recoge la mayor parte de la poesa amorosa de Miguel Hernndez.
Pero, el amor volver a ser tema central en Cancionero y romancero de ausencias, aunque ahora es un
amor tierno y familiar. Es un amor basado en la aoranza de la amada y del hijo (Ausencia en todo veo:
tus ojos la reflejan,..) un amor que aparece relacionado con el dolor por la guerra (Tristes guerras / si no
es amor la empresa), con la muerte del primer hijo y, ms adelante, con el presagio de la propia
muerte.
c) Tercera etapa: el compromiso social. (1936-1938)
Tras el Golpe de Estado del 18 de julio de 1936, Miguel Hernndez consolida su postura
ideolgica y social, se afilia al Partido Comunista y se alista como voluntario en el Quinto Regimiento
del bando republicano, recorriendo los frentes de Madrid, Andaluca, Extremadura y Aragn. Es
nombrado comisario de cultura y se convierte en el poeta de la guerra. Escribe entonces su poesa ms
comprometida y solidaria, escribe poemas que se reparten entre los soldados, recorre el frente animando
a los combatientes con sus arengas y sus actividades literarias (publicacin de peridicos,
representaciones teatrales breves, etc.). Por otro lado, aumenta su inters por el teatro (viajar a Mosc

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para asistir a una conferencia sobre teatro revolucionario), en 1937 contrae matrimonio civil con
Josefina Manresa, y en diciembre nace su hijo Manuel Ramn, muerto diez meses despus.
Los libros de esta poca son Viento del pueblo y El hombre acecha. Adems, escribe varias
obras teatrales.
Viento del pueblo es un libro de tono pico y popular, como corresponde a una poesa escrita en
poco tiempo que debe ser fcilmente comprendida, y est marcado por el optimismo y la esperanza de
ganar la guerra. El poeta se siente la voz del sentir colectivo y su misin es la de pasar, como el viento
del pueblo, a travs de sus poros y conducir sus ojos y sentimientos. Por eso los poemas suelen ir
dirigidos a la colectividad, como ocurre en Aceituneros (Andaluces de Jan, / aceituneros altivos, /
decidme en el alma: quin, / quin levant los olivos?). Mezcla formas populares como el romance
(propias para el recitado oral en el frente) con formas cultas de versos largos, como los de la Cancin del
esposo soldado (Espejo de mi carne, sustento de mis alas, / te doy vida en la muerte que me dan y no
tomo. / Mujer, mujer, te quiero cercado por las balas, / ansiado por el plomo). Quizs el poema ms
conocido de este libro sea El nio yuntero, de carcter popular y narrativo, est escrito en versos
octoslabos y pone de manifiesto la idea de que la lucha del bando republicano cobra sentido para que no
existan nios yunteros. (Quin salvar este chiquillo / menor que un grano de avena? / De dnde
saldr el martillo / verdugo de esta cadena? / Que salga del corazn / de los hombres jornaleros, / que
antes de ser hombres son / y han sido nios yunteros)
El hombre acecha, dedicado a Pablo Neruda, es un libro marcado por el dolor y la desesperanza
ante la inminente derrota del bando republicano en la Guerra Civil. El libro iba a ser publicado en 1939,
pero la edicin fue destruida por las tropas franquistas y solo se conservaron dos copias sin encuadernar.
Consta de diecinueve poemas, con un tono ms intimista y donde van ganando importancia los
endecaslabos y alejandrinos sobre los versos ms cortos. Es una poesa ms elaborada que la del libro
anterior y un libro ms estructurado, que se inicia y se cierra con dos poemas titulados Cancin primera
y Cancin ltima, donde se hace ya presente el tema del dolor y de la muerte, que marcar la poesa de
sus ltimos aos.

d) Etapa carcelaria: poesa del dolor y de la muerte. (1939-1942)

En 1939 nace su segundo hijo. Acabada la Guerra Civil, Miguel Hernndez intenta exiliarse sin
xito, es detenido y encarcelado al volver a Orihuela, y condenado a muerte en 1940 como autor del
delito de adhesin a la rebelin militar. Pero el franquismo no quiere otra vctima que se pueda
convertir en hroe como Garca Lorca, y la pena es conmutada por 30 aos de prisin. Va pasando por
diversas crceles y comparte su situacin con otros autores como Buero Vallejo, pero contrae la
tuberculosis y su delicado estado de salud recomienda su traslado al sanatorio de tuberculosos de Porta
Coeli en Valencia. Las autoridades consienten su traslado siempre que renuncie a sus ideas
pblicamente, recupere sus primeras ideas religiosas y contraiga matrimonio cannico con Josefina.
Miguel Hernndez slo acepta esto ltimo, para no dejar desamparados a su mujer y su hijo poco antes
de morir a finales de marzo de 1942, todava encarcelado y sin tratamiento mdico adecuado, en la
prisin de Alicante a los 31 aos.
En sus obras anteriores ya encontrbamos la presencia continua de la muerte: as en El rayo que
no cesa, la muerte est presente en poemas como la Elega a Ramn Sij, o en Umbro por la pena,
donde dice: Cunto penar para morirse uno! En Viento del pueblo se habla de la necesidad de vivir y
morir para conseguir un mundo ms justo, y en El hombre acecha la muerte aparece ya como
consecuencia fatal de la guerra (Hoy el amor es muerte, / y el hombre acecha al hombre Cancin primera-).
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 Sin embargo, el dolor y la muerte se convierten en temas centrales en su libro pstumo,
Cancionero y romancero de ausencias. Los poemas all recogidos los comenz a escribir en octubre de
1938, tras conocer la noticia de la muerte de su primer hijo, y llegan hasta sus ltimos das de vida en
1942. En ellos est presente el amor y, sobre todo, el dolor y la muerte. As se pone de manifiesto en el
poema Lleg con tres heridas: el amor, la vida y la muerte sern las tres heridas, las tres situaciones que
agreden al poeta. Las alusiones a la muerte se expresan mediante smbolos y metforas como la pena, el
naufragio, la agona, la noche oscura (como los msticos), el adis, la ausencia o el cataclismo.
Cancionero y romancero de ausencias est compuesto por breves poemas ntimos que
manifiestan amor, dolor y muerte, sentimientos que se desprenden de los acontecimientos que marcan
sus ltimos aos y que son los siguientes:
- la prdida de la guerra,
- la muerte de su primer hijo (No quiso ser. / No conoci el encuentro / del hombre y la mujer.
/ El amoroso vello / no pudo florecer, Vio turbio su maana / y se qued en su ayer),
- la condena inicial a la pena de muerte (Llevadme al cementerio / de los zapatos viejos / por
un huerto de bocas / futuras y doradas, / relumbrar mi sombra),
- las crceles,
- la enfermedad (Arena del desierto / soy: desierto de sed. / Oasis es tu boca / donde no he de
beber -Casida del sediento-.),
- las penurias que est pasando su familia (La cebolla es escarcha / cerrada y pobre: escarcha
de tus das / y se mis noches. / Hambre y cebolla: / hielo negro y escarcha / grande y
redonda Nanas de la cebolla-)
- y, sobre todo, la ausencia de los suyos (Ausencia en todo veo: / tus ojos la reflejan /
Ausencia en todo siento: ausencia, ausencia, ausencia)
En definitiva, Cancionero y romancero de ausencias es un libro con resonancias neopopulares,
en las que manifiesta un hondo sentimiento de dolor, ternura y melancola. Es la sntesis en la que se
funde poesa popular con poesa ntima y depurada, escrita por un poeta que ha encontrado, al final, su
voz propia y ms original.

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 2. EL COMPROMISO SOCIAL Y POLTICO DE MIGUEL HERNNDEZ

INTRODUCCIN: TRANSFORMACIN POTICA DE MIGUEL HERNNDEZ

Desde la publicacin de su primer libro, Perito en lunas, hasta 1934 la poesa de Miguel Hernndez
tiene un marcado acento religioso y clasicista por influencia de su amigo Ramn Sij. En 1934 Miguel
Hernndez viajar varias veces a Madrid donde conoce a escritores e intelectuales de la poca y comienza
una etapa de transicin tanto en su vida y su poesa. En este ao sus publicaciones se mueven entre la
revista conservadora El Gallo Crisis, dirigida por Sij, y la ms progresista (aunque tambin catlica) Cruz
y Raya, dirigida por Jos Bergamn. A finales de ese ao entra en contacto con la Escuela de Vallecas (de
ah su relacin con Benjamn Palencia y Maruja Mallo) y con escritores de la Generacin del 27 como
Altolaguirre, Alberti o Cernuda. A principios de 1935 Miguel ya est introducido en los crculos
intelectuales de la capital. Es un perodo muy fecundo para Miguel Hernndez, de pleno cambio vital y
esttico. En este tiempo ha estado preparando varias versiones de un libro que no llegar a publicarse El
silbo vulnerado. Su poesa es muy variada y evoluciona constantemente. Comienza entonces su
colaboracin en la enciclopedia Los toros, con su amigo Jos Mara Cosso, y participa en las Misiones
Pedaggicas, un proyecto educativo republicano para difundir la cultura general entre la poblacin rural,
donde los ndices de analfabetismo eran altsimos.
En 1935, se intensifica su amistad con Pablo Neruda y conoce a Vicente Aleixandre, quienes sern
decisivos en su evolucin potica. Comienza a colaborar en la revista Caballo Verde para la Poesa,
dirigida entonces por Pablo Neruda, quien ser decisivo para que Miguel se vaya desvinculando del
purismo juanramoniano y de la influencia clasicista y religiosa de Ramn Sij. Por otro lado, este ao
entabla una fructfera amistad con Vicente Aleixandre quien acaba de publicar La destruccin o el amor.
Esto, unido a sus experiencias amorosas en Madrid, har que la poesa de Miguel Hernndez gire hacia el
tema esencial en su poesa: el amor. Su segundo libro publicado el 24 de enero de 1936: El rayo que no
cesa recoge las experiencias amorosas de Miguel en estos aos (relacin y ruptura con Josefina Manresa,
relacin con Maruja Mallo, amor por Mara Cegarra). El tema central es el amor y en l se mezclan
influencias clsicas, como la de Garcilaso, y vanguardistas, como las de sus amigos Neruda y Aleixandre,
en una estructura muy cerrada como es el soneto. Miguel ha vivido una crisis espiritual: ha pasado del amor
a Dios a descubrir el amor por la mujer, pero el estallido de la Guerra Civil en julio de 1936 obliga a Miguel
Hernndez a dar otro giro a su poesa, es el giro hacia el compromiso social y poltico.

COMPROMISO SOCIAL Y POLTICO

Ante el estallido de la guerra, Miguel Hernndez adoptar un compromiso total con el bando
republicano. En septiembre se incorpora a las trincheras como voluntario en el Quinto Regimiento. Ms
tarde, es destinado a realizar labores culturales y comienza a publicar poemas en publicaciones semanales
como Al ataque. En febrero de 1937, con la guerra recrudecindose, Miguel Hernndez es trasladado a
Andaluca para arengar a las tropas utilizando la poesa, que es propagada a travs de altavoces, como arma
de combate. En marzo, aprovechando el sosiego de la retaguardia, viaja a Orihuela para casarse
civilmente con Josefina Manresa. Y, de vuelta a Andaluca, dirige el peridico Frente Sur. En el verano
de 1937 se publica Viento del pueblo y tambin dos obras teatrales, Teatro en la guerra y El labrador de
ms aire. Aumenta su inters por el teatro y es enviado por el Ministerio al V Festival de Teatro Sovitico.
A finales de ao, nace su primer hijo. Hasta ahora, Miguel Hernndez se ha movido entre la actividad
frentica del frente y el intento de afianzar su vida familiar. Pero la muerte de su primer hijo, en octubre de
1938, y la previsin de que la guerra est perdida, provocan desesperanza en el poeta, que se ver reflejada
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en el libro El hombre acecha, que no pudo publicar. En enero de 1939 nace su segundo hijo, en abril
termina la guerra y l intenta huir a Portugal, es detenido y comienza su peregrinar por las crceles
espaolas, la soledad y la enfermedad que marcarn el carcter intimista de su ltima poesa. Despus de la
Guerra Civil intentaron salvarlo de la crcel obispos y falangistas, pero al precio de que hiciera pblico
reconocimiento de volver al seno de la Iglesia y la ortodoxia de los vencedores, a lo que l se neg.
De acuerdo con el compromiso social y poltico de Miguel Hernndez durante la Guerra Civil, su
poesa ser tambin comprometida: en un primer momento, ser una poesa puramente militante y poltica
(es la que predomina en Viento del pueblo); ms adelante, se convertir en una poesa pesimista ante la
derrota y la muerte (en El hombre acecha); y, por ltimo, encontramos una poesa intimista marcada por la
crcel y las desgracias personales (Cancionero y romancero de ausencias)
Veamos lo ms importante de cada uno de estos libros.
Viento del pueblo (1937)
El sentido de este poemario, que recoge poemas escritos en el frente y publicados en diversas
revistas, queda reflejado en su dedicatoria de Vicente Aleixandre, donde se autoproclama poeta del pueblo:
... Nosotros venimos brotando del manantial de las guitarras acogidas por el pueblo []. Los poetas
somos viento del pueblo; nacemos para pasar soplados a travs de sus poros y conducir sus ojos y sus
sentimientos hacia las cumbres ms hermosas []. El pueblo espera a los poetas con la oreja y el alma
tendidas al pie de cada siglo.
Toda la creacin literaria de Miguel Hernndez se convierte en arma de denuncia, instrumento de
lucha a veces entusiasta y, otras veces, desesperada. En cuanto a la forma, busca ahora una poesa directa,
fcilmente comprensible, y de carcter oral, en muchos momentos, una poesa adecuada para ser leda por la
radio, por su ritmo y su carcter propagandstico. Por eso, emplea a menudo formas populares como el
romance (Vientos del pueblo me llevan) y los versos octoslabos, presentes en poemas emblemticos como
El nio yuntero o Aceituneros; pero tambin cultiva una poesa ms culta de versos largos y solemnes (como
en los poemas Las manos, Cancin del esposo soldado o Hijo de la luz y de la sombra).
En cuanto al contenido, Viento del pueblo es un libro de aliento pico, un libro de denuncia y
solidaridad. El poeta se identifica con seres annimos o grupos sociales (campesinos, nio yuntero,
jornaleros, aceituneros) que simbolizan representan a los oprimidos y explotados. Es un libro heterogneo
(recoge poemas que ha publicado o ledo de una manera dispersa) y combativo en el que se puede leer un
aliento de entusiasmo, optimismo y esperanza en la victoria. Se utiliza la poesa como arma [arma cargada
de futuro, dir aos despus Gabriel Celaya] y el poeta asume una funcin proftica (su voz se alza
para proclamar el amor a la patria, para educar a los suyos en la lucha por la libertad y la justicia y para
increpar a los opresores de la patria y los hombres).
Esta funcin proftica se expresa en tres tonos:
- Exaltacin heroica de los hombres que luchan por la libertad y la justicia: Es el tono dominante
en el libro y se puede comprobar en poemas como Vientos del pueblo, Cancin del esposo soldado, El
sudor, Rosario dinamitera Se exhorta a los jornaleros (Jornaleros: Espaa, loma a loma, / es de
gaanes, pobres y braceros. / No permitis que el rico se la coma, / jornaleros!, en Jornaleros, pp.
222-224), a los aceituneros de Jan (Jan, levntate brava / sobre tus piedras lunares, / no vayas a ser
esclava / de todos tus olivares, en Aceituneros, pp. 224-226), a los campesinos (Campesino,
despierta, / espaol, que no es tarde. / A este lado de Espaa / esperamos que pases: / que tu tierra y tu
cuerpo / la invasin no se trague, en Campesino de Espaa, pp. 231-233) o a figuras emblemticas
de la lucha (Rosario, dinamitera o Pasionaria).

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 - Lamentacin por las vctimas de los opresores: Al lamentarse por las vctimas, a menudo, las
mitifica, como podemos observar en los poemas elegacos (Elega primera, pp. 209-212, dedicada a
Lorca, o Elega segunda, dedicada a Pablo de la Torriente), o adopta un tono social como en El
nio yuntero y Aceituneros.
- Imprecacin a los enemigos, opresores y explotadores: Frente a la exaltacin del herosmo de los
que luchan por la libertad y la lamentacin por las vctimas (muertos o explotados a manos de los
tiranos), el tono de imprecacin implicar denigrar e insultar a los cobardes que tiranizan al pueblo.
Este radical contraste aparece en Las manos: las manos son ncleo simblico de lo positivo exaltado
(las manos puras de los trabajadores, pobladas de sudor, son herramientas del alma que
significan progreso y esperanza, trabajo enaltecedor y honrado) y lo negativo imprecado (la manos de
los explotadores empuan puales y crucifijos, acaparan tesoros y vagan blandas de ocio). As,
sobre las manos feroces de los explotadores, caern las laboriosas manos de los trabajadores
armadas con dientes y cuchillas, para que, como remate del poema, los explotadores las vean
cortadas sobre sus mismas rodillas [* imprecar: accin de desear el mal a alguien].
El hombre acecha (1939)
Consta de diecinueve poemas escritos entre 1937 y octubre de 1938, momento en que muere su
primer hijo sin haber cumplido un ao. En 1939, el libro se compuso para su publicacin en los talleres
de la Tipografa Moderna de Valencia, pero la edicin fue destruida, antes de salir, por las tropas
franquistas al ocupar la ciudad. Quedaron slo dos copias sin encuadernar y fue publicado por primera
vez en Buenos Aires a mediados de los aos 50.
Este poemario sigue el concepto de la poesa como arma y prcticamente las mismas formas
mtricas que el libro anterior; sin embargo, el tono es totalmente distinto: ahora es ms intimista y
pesimista. El hombre acecha es un poemario perfectamente estructurado (no es una seleccin de
urgencias), en el que la voz del poeta est marcada por el pesimismo ante la previsible prdida de la
guerra y el desaliento ante la muerte, las crceles, los heridos y el odio que se desprenden del conflicto.
El lenguaje se hace ms sobrio, el tono ms ntimo, se va apagando la exaltacin de hroes y se va
encendiendo el lamento por las vctimas.
Los temas esenciales de El hombre acecha son:
- El pesimismo, el dolor y la tragedia que ha resultado de la guerra: se puede observar,
sobre todo, en la ltima sentencia de la Cancin primera: Hoy el amor es muerte, y el
hombre acecha al hombre. El tono pesimista llega a su lmite intensivo en el poema El tren
de los heridos: el tren que avanza en un espantoso silencio nocturno (noche y silencio:
soledad, vaco, infortunio) y sin estacin en la que detenerse (estacin: esperanza o posible
alivio) es imagen simblica de la vida humana cruelmente azotada y arrastrada a la muerte.
- La necesidad de una poesa autntica y comprometida: En el poema Llamo a los poetas
[pp. 264-266], el poeta contrasta dos actitudes y voces: por un lado, lo libresco e inautntico
(museo, biblioteca, aula sin emocin), el retoricismo superficial (pavo real, palabras con
toga) y la hueca divinizacin (pedestal, pobre estatua); por otro, lo humano (trabajo, dolor,
amor, tristeza), el arraigo y la fecundidad (el vino y la cosecha). Es en este lado en el que se
sita el poeta, junto a Aleixandre y Neruda y otros muchos (Lorca, Machado, Len Felipe,
Cernuda, Emilio Prados, Rafael Alberti).
- El tema de Espaa. Encontramos poemas que revelan el dolor que provoca la situacin del
pas al poeta. As, lo podemos comprobar en Llamo al toro de Espaa y en Madre Espaa,

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 donde Espaa se asocia a la funcin maternal, la fecundacin y la regeneracin (Decir
madre es decir tierra que me ha parido); es por ello que el poeta se siente a salvo abrazado a
esas entraas maternales de la patria-tierra-madre (abrazado a tu cuerpo como el tronco a su
tierra, abrazado a tu vientre, que es mi perpetua casa) y convoca a sus hermanos, su
pueblo/sus poetas, a defender su vientre acometido de las malas alas de los grajos.
En el tratamiento de sus temas esenciales, los poemas de El hombre acecha suelen mostrar una
oposicin entre las fuerzas de lo positivo y lo negativo: as encontramos herosmo y solidaridad frente a
asepsia diplomtico-burocrtica: lo vemos en la imprecacin a esos hombres huecos que nacen
inventariados en Los hombres viejos, pp. 250-254. Por otro lado, trabajo y progreso se oponen a
hambre: En Rusia [pp. 246-248], frente al polo negativo del hambre la positividad queda encarnada en la
exaltacin del progreso y el trabajo. Por ltimo, justicia se opone a explotacin; y libertad a opresin.
Cancionero y romancero de ausencias
Fue en septiembre de 1939, al salir de la crcel y antes de volver a ser detenido definitivamente,
cuando Miguel Hernndez entreg a su esposa un cuaderno manuscrito con poemas que haba titulado
Cancionero y Romancero de ausencias. Los 79 poemas en l recogidos los comenz a escribir en octubre
de 1938, al recibir la noticia de la muerte de su primer hijo. Pese a que se trata de un corpus unitario, era
un libro inconcluso que se fue nutriendo con poemas desde la crcel que los editores recogieron
posteriormente. Al poemario inicial, por tanto, se le han aadido en sucesivas ediciones esas ltimas
composiciones hasta alcanzar un corpus de 137 poemas, construidos casi como un diario ntimo hasta 1941.
En este ltimo poemario Miguel Hernndez vuelve al intimismo, por lo que el compromiso social
y poltico se atena, y alcanza la madurez potica con una poesa desnuda (la sencillez de la lrica popular
le da el molde), ntima y desgarrada. Sufre las consecuencias de su compromiso, crcel, ausencia de su
esposa e hijo, enfermedad. El poeta se vuelve sobre s mismo, tal vez consciente de la inminencia de su
muerte. Las referencias a la guerra son pocas y ya desde un punto de vista profundamente humano, sin la
visin poltica. El poeta es una vctima ms, un vencido ms, como su pueblo, y sus versos son ya los de
un hombre herido que expresa su dolor.
As ocurre con la triste descripcin de los pueblos habitados por ancianos ya que los jvenes han
muerto en la guerra: La vejez en los pueblos o Tristes guerras (versos de un hombre cuya empresa
fue el amor y sus armas, las palabras).
La ausencia de la esposa y del hijo aparece en Nanas de la cebolla; la palabra libertad ahora
est unida al amor, a la esposa (La libertad es algo / que slo en tus entraas / bate como un relmpago,
p. 286), porque al menos su sentir no puede encarcelarse (No, no hay crcel para el hombre. / No podrn
atarme, no. / [] Quin encierra una sonrisa? / Quin amuralla una voz? / [] A lo lejos t, sintiendo / en
tus brazos mi prisin: / en tus brazos donde late / la libertad de los dos. / Libre soy. Sinteme libre. / Slo por
amor, en Antes del odio, p. 293). (La libertad es algo/ que solo en tus entraas/ bate como un relmpago)
Ya no hay canto combativo, ni exaltacin de los hroes o del pueblo, ni imprecacin a los verdugos,
slo hay lamento por el destino de crcel y muerte que le aguarda. En el poema Guerra, la guerra se retrata
con una desnudez terrible (Todas las madres del mundo / ocultan su vientre, tiemblan La sangre recorre
el mundo / enjaulada, insatisfecha/ Ansias de matar invaden / el fondo de la azucena Pasiones como
clarines, / coplas, trompas que aconsejan / devorarse ser a ser, / destruirse, piedra a piedra).
El compromiso es ahora hacia su hijo, hacia el futuro que ha depositado en l. Desaparece el
compromiso poltico porque ahora es sobre el hombre, sobre lo ms elemental y humano, sobre lo que
Miguel Hernndez deposita su ltimo compromiso social, convertido en universal.

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3. LA POESA ESPAOLA DESDE PRINCIPIOS DEL SIGLO XX HASTA LA POSGUERRA
Para comprender la poesa de comienzos de siglo, debemos recordar primero lo que estaba
sucediendo a finales del S. XIX. Por aquel entonces, un implacable crtico literario, conocido como Clarn,
se quejaba de la ausencia de poetas jvenes en el panorama espaol. El Romanticismo tardo de Zorrilla o el
Duque de Rivas se prolonga sin innovaciones hasta final de siglo quedando en gran parte obsoleto. Slo
Gustavo Adolfo Bcquer conseguir crear una poesa novedosa.
Mientras tanto, en Francia triunfaba la poesa innovadora de grandes autores como Baudelaire,
Verlaine, Rimbaud o Mallarm. Son los poetas malditos (antisociales y amorales) y bohemios (rebeldes y
libres) que se rebelan contra los valores y costumbres burgueses y creen en el arte por el arte. Esta revolucin
literaria dio lugar a dos grandes movimientos poticos, el Parnasianismo y el Simbolismo. (El Parnasianimo se
caracteriza por la bsqueda de la belleza en la perfeccin formal y el mundo clsico; el Simbolismo intenta
evocar, sugerir, a travs de las metforas, smbolos y sinestesias, y prefiere el verso libre: lo esencial del
poema es que cree una atmsfera anmica, donde tengan cabida los ensueos ms irreales, las emociones ms
ntimas. La palabra interesa ms por lo que sugiere o evoca, que por su significado.

Renovacin de la poesa espaola: Modernismo

El Simbolismo llegar a Espaa introducido por Rubn Daro, un escritor nicaragense, quien
publica Azul en 1888, dando inicio a una verdadera revolucin en las letras hispnicas que se denominar
Modernismo y ser el primer movimiento literario de la poesa espaola del siglo XX.
Los principales representantes del Modernismo en Espaa son, adems de Rubn Daro (Azul,
Prosas Profanas, Cantos de vida y esperanza), Juan Ramn Jimnez, Manuel Machado y Antonio
Machado, Eduardo Marquina o Valle-Incln. Entre sus caractersticas destaca la incorporacin de la
musicalidad, el gusto por los nuevos metros (como el alejandrino o el eneaslabo) y el verso libre, la
abundancia de smbolos y sinestesias, y la innovacin en los temas: exotismo y cosmopolitismo.
Sin embargo, el Modernismo en Espaa se ver condicionado por las circunstancias histricas, que
provocarn la aparicin de la llamada Generacin del 98, y se ver pronto superado por la fuerte
personalidad de los autores del momento cuya poesa evolucionar de forma diferente. El principal ejemplo
del abandono de la esttica modernista es Antonio Machado: public en 1903 Soledades, un libro de
influencia modernista, pero pronto evolucionar hacia una esttica ms sencilla y sobria, y se centrar en las
preocupaciones nacionales y existenciales propias de la Generacin del 98, Campos de Castilla es su
poemario ms representativo. Lo mismo ocurre con Valle-Incln, que pasa de la prosa potica modernista
de Sonatas a la preocupacin por la situacin nacional mostrada en sus esperpentos (Luces de bohemia).
Juan Ramn Jimnez tambin abandonar el retoricismo modernista en busca de una poesa desnuda y pura,
como veremos ms adelante.

Las vanguardias y la poesa pura

En la segunda dcada del siglo XX comienza un proceso que consiste en despojar el arte de todo
sentimentalismo. Es lo que se conocer como deshumanizacin del arte, que parte de la idea del arte por
el arte y tiene su mxima expresin en los movimientos de vanguardia y en la poesa pura.
- Las vanguardias: a travs de las tertulias modernistas de Madrid (como la del Caf Pombo) se
dan a conocer en Espaa los principales movimientos de vanguardia que estn triunfando en Europa
tras la Primera Guerra Mundial: el futurismo, el dadasmo, el cubismo (pintores como Picasso).
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 Como ejemplo, Ramn Gmez de la Serna ser el primero en traducir el manifiesto futurista de
Marinetti. Rafael Cansinos Assens, Guillermo de la Torre, Ortega y Gasset, y otros jvenes poetas
de la Generacin del 27 recibirn con gusto todas las innovaciones vanguardistas. Surgen muchos
poetas que publican en las revistas literarias del momento y que incluso forman sus propios
movimientos de vanguardia, como el Ultrasmo, nacido en el Caf Colonial de Madrid y
representado por Guillermo de la Torre y Gerardo Diego, entre otros.
- Al mismo tiempo, surge en Europa una corriente postsimbolista llamada poesa pura: es una
poesa hermtica que presta ms atencin a la forma que a los sentimientos y utiliza a menudo un
lenguaje ajeno a la lgica. (Por ello el lector no ha de intentar comprender el poema -que no tiene un
sentido nico y cerrado, sino ambiguo y mltiple-; debe dejarse llevar por la sugestin de las
palabras y de las imgenes, como hace con los sonidos y los colores, cuando escucha una partitura
musical o contempla un cuadro abstracto). En Espaa, el principal representante de esta corriente
potica ser Juan Ramn Jimnez. En 1916 publica Diario de un poeta recin casado y se convierte
en el maestro de otros jvenes poetas en su bsqueda de la poesa pura. Juan Ramn escoge poemas
para la revista ndice, que con tan slo cuatro nmeros ser fundamental para el surgimiento de la
Generacin del 27. El canon del 27 es la gente que publica en ndice. Los primeros libros de los
autores de esta generacin siguen a Juan Ramn Jimnez y l sabe que es su maestro hasta el
homenaje a Gngora, al que no se suma y todos le vuelven la espalda.

Generacin del 27
La poesa del Grupo del 27 marc realmente el inicio de la poesa contempornea espaola y
supuso una verdadera fusin entre tradicin y vanguardia. Para hablar de sus caractersticas tenemos que
hacer un repaso a su evolucin.
En sus comienzos, los jvenes poetas del 27 se dejaron llevar por las vanguardias y la poesa pura,
influenciados, sobre todo, por Juan Ramn Jimnez; pero, adems, encontramos en ellos influencias del
sentimentalismo de Bcquer y cultivan una poesa popular inspirada en nuestro Siglo de Oro, sobre todo, en
la poesa de Lope de Vega y Gngora, de cuyo homenaje recogern el nombre de la generacin.
Ya avanzada la dcada de los veinte, con el homenaje a Gngora (1927), el camino fue el de una
poesa ms elaborada y hermtica fusionada con las audacias de la poesa vanguardista. Sin embargo, las
convulsiones histrico-sociales que azotarn el mundo a partir de la crisis de 1929 (los fascismos, la
preparacin de la 2 Guerra Mundial, la crisis econmica que hace tambalearse al capitalismo), llevarn a
una rehumanizacin del arte que, en el terreno de las vanguardias, tendr su base en el Surrealismo. La
irrupcin de la poesa surrealista implicar un viraje en la concepcin del quehacer potico del 27. Vicente
Aleixandre publica un texto en el que afirma que busca otras cosas, que est harto de la poesa pura. Alberti
comienza su primer libro surrealista. Garca Lorca, cansado del gitanismo, que es vanguardismo, marcha a
Nueva York y publica Poeta en Nueva York, de fuerte influencia surrealista. Cernuda, que atraviesa una
crisis sentimental, tambin crear su libro surrealista
Con la entrada de la dcada de los treinta, que en Espaa vivir la llegada de la 2 Repblica y la
Guerra Civil, comenzar lo que Neruda llamar en su revista Caballo verde para la poesa la poesa
impura, manchada de sudor, lgrimas y humanidad. As lo veremos en Lorca, en Cernuda, Alberti, Emilio
Prados o Vicente Aleixandre, cuyo poemario La destruccin o el amor (1935) marca un hito en el
surrealismo espaol (ser, por cierto, el libro de cabecera de Miguel Hernndez). Y pronto, con la amenaza
y la llegada de la Guerra Civil, muchos de los poetas del 27 convierten su poesa impura en poesa
comprometida, un compromiso que llevar a muchos al exilio.
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 Como se puede concluir, el panorama literario de las primeras dcadas del siglo XX es un cruce de
caminos donde confluyen en muy pocos aos Posromanticismo, Parnasianismo, Simbolismo, Modernismo,
Vanguardias y Generacin del 27. Miguel Hernndez es una sntesis de todo ello, un genial epgono en
palabras de Dmaso Alonso. Su inteligencia y su poder de captacin harn que sea capaz de asimilar todo lo
anterior.

Miguel Hernndez
Miguel Hernndez, nacido en 1910, pertenece cronolgicamente a la Generacin del 36; sin
embargo, por su evolucin potica, sintetiza la evolucin de los poetas del 27.
Miguel Hernndez fue un adolescente con buena formacin que se aficion a leer los clsicos de
nuestro Siglo de Oro junto a su amigo Ramn Sij. Con 16 o 17 aos empieza a conocer a los poetas del 27,
entre ellos, destaca la influencia de Jorge Guilln, en esos momentos profesor en la Universidad de Murcia,
y Garca Lorca, cuya conferencia La imagen potica de Gngora, publicada en el diario La Verdad de
Murcia, sera, tal vez, uno de los caminos que le acerc a la poesa de Gngora. A partir del conocimiento
de Gngora, comenz con la composicin de octavas reales (la estrofa de la Fbula de Polifemo y Galatea).
En 1931 realiza su primer viaje a Madrid, que dur cuatro meses y medio. De este viaje, desesperanzador en
el terreno personal (no consigui entrar en los crculos culturales de la capital y pas hambre y penuria)
regres con las ideas literarias totalmente renovadas. Comienza a escribir una poesa ms hermtica,
simbolista y de sintaxis ms compleja, que le permite elevar sus experiencias cotidianas a una categora
superior convirtiendo lo ms vulgar en materia potica. Fruto de ese intento por compaginar su vida anodina
como pastor en el pueblo con el cultivo de una poesa de calidad, Miguel Hernndez publicar en 1933 su
primer poemario, Perito en lunas, una coleccin de octavas reales que fusionan gongorismo, simbolismo
(la luna es el smbolo repetido) y ultrasmo.
Por esa poca, Hernndez conoci a Federico Garca Lorca, que andaba por Murcia de gira teatral
con La Barraca. A partir de entonces, Miguel buscar repetidamente la ayuda de Federico, pero sin
encontrar respuesta a cambio. El poeta granadino lo ignorar debido a la obsesin por ser aceptado como
poeta y al aspecto rudo de Miguel Hernndez.
Entre 1934 y 1935 se repiten sus viajes a Madrid, donde ya consigue entrar en contacto con
escritores e intelectuales de la poca. Sus principales valedores en Madrid sern Pablo Neruda y Vicente
Aleixandre. Miguel Hernndez dedicar a cada uno un poema (Oda entre sangre y vino a Pablo Neruda -p.
183- y Oda entre arena y piedra a Vicente Aleixandre p.187-). La mayora de los poemas escritos durante
estos aos quedaron sin publicar en vida del poeta, slo se conocieron aquellos que vieron la luz en revistas
de la poca como El Gallo Crisis. Es ste un perodo de transicin en el que Miguel Hernndez escribe una
poesa muy variada tanto en los temas como en la forma y pasa de una poesa de claro acento religioso, por
influencia de Ramn Sij, a una poesa ms impura y comprometida socialmente, a la que llega gracias a
la influencia de los intelectuales y poetas que va conociendo en sus estancias en la capital (como Rafael
Alberti, Emilio Prados o Vicente Aleixandre), y por ltimo, llega a una poesa ms vital y amorosa, fruto de
su amistad con Neruda y Aleixandre.
Esta poesa amorosa es la que marcar ya su segundo libro, El rayo que no cesa, cuyo tema central
es el amor como destino trgico del hombre. Miguel ha vivido una crisis espiritual: ha pasado del amor a
Dios a descubrir el amor por la mujer. Se desata en l un deseo incontrolable de conseguir el amor de una
mujer, que se ver reflejado en los poemas del libro a travs de numerosos smbolos surrealistas como el
rayo, el cuchillo o el toro. Por otro lado, el libro refleja sus vivencias amorosas de estos aos: rompe con su
novia Josefina Manresa, a quien ve como una chica marcada por el puritanismo pueblerino, mantiene
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correspondencia con Mara Cegarra, la escritora de La Unin a quien intent convencer para que viajara con
l a Madrid, y al parecer mantuvo relaciones con la pintora Maruja Mallo. Finalmente, se reconciliara con
Josefina al tiempo que el libro fue publicado. Los poemas ms significativos son: Un carnvoro cuchillo, Te
me mueres de casta y de sencilla, Me llamo barro o Como el toro he nacido para el luto. A punto de
publicarse el libro, se produce la muerte de Ramn Sij a quien Miguel dedica la Elega que ser
integrada en el libro. Con este libro, Miguel Hernndez demuestra que ya est incorporado a la Generacin
del 27 porque ha asimilado el maestrazgo de Aleixandre y el surrealismo.
Con la llegada de la guerra y su compromiso poltico, en 1936 parte para el frente y se convierte en
el poeta de la guerra. Escribe entonces su poesa ms comprometida y solidaria. En esta poca es nombrado
comisario de cultura, escribe poemas que se reparten entre los soldados, aumenta su inters por el teatro
(viajar a Mosc para asistir a una conferencia sobre teatro revolucionario) y se casa con Josefina Manresa.
Escribe una poesa donde mezcla formas populares como el romance (propias para el recitado oral) con
formas cultas de versos largos. Los libros de esta poca son Viento del pueblo, libro pico y popular,
marcado por el optimismo y la esperanza de ganar la guerra, y El hombre acecha, donde encontramos una
poesa ms ntima, marcada por el dolor y el pesimismo ante la derrota del bando republicano en la Guerra
Civil.
Este intimismo desembocar en la poesa que encontraremos en su libro pstumo, el Cancionero y
romancero de ausencias. Es la sntesis final en la que se funde poesa popular con poesa ntima y depurada
escrita por un poeta que ha encontrado, al final, su voz propia y ms original. Se trata de una poesa escrita
desde la crcel y marcada por el dolor ante su situacin personal, por las penurias que est pasando su
familia, y tambin por la enfermedad que acabar con su vida.

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 4. IMGENES Y SMBOLOS EN LA POESA DE MIGUEL HERNNDEZ
Las imgenes y los smbolos que Miguel Hernndez utiliza en su poesa varan en intensidad y
significado segn la etapa creativa y vital que el poeta experimenta. Abordaremos su estudio, por tanto,
atendiendo a las diferentes etapas por las que atraviesa su poesa:

1 etapa: aprendizaje. La naturaleza.

Podemos fecharla entre 1924 y 1933. Se correspondera con el perodo de aprendizaje de Miguel
Hernndez. Es la etapa en la que el poeta escribe poesa en su pueblo natal, Orihuela. La vida de la huerta
oriolana, su paisaje sensual, rico de colorido y encanto, sacude poderosamente la sensibilidad del joven
poeta. La naturaleza le sugiere sus primeros versos y se convierte en tema central de su primer libro. El
limonero de mi huerto influye ms en m que todos los poetas juntos, dira el poeta; aunque esto es verdad
slo en parte. Es verdad que en sus primeros poemas, Miguel Hernndez consigue transformar lo cotidiano
que le rodea (el limonero, el pozo, la higuera, su patio,) en bellas imgenes poticas; pero, ms adelante,
a esta poetizacin de la naturaleza se le unir la imitacin de los clsicos y las imgenes vanguardistas,
dando como resultado el lenguaje hermtico de su primer libro, Perito en lunas.
Perito en lunas (1933) se edit en Murcia, en los talleres grficos de La Verdad. Consta de 42
octavas reales que imitan el estilo de Gngora en la Fbula de Polifemo y Galatea. El homenaje al poeta del
culteranismo se ve tambin en algunas citas. Los poemas son una especie de acertijos lricos, de adivinanzas
poticas, cuya solucin hay que buscarla en los ttulos, que no aparecan en la primera, sino que fueron
incorporados por Juan Cano Ballesta en la edicin de 1971 con los ttulos que el propio autor dict a un
amigo para facilitarle la comprensin de los poemas. Se trata de una poesa hermtica y purista, marcada
por imgenes y smbolos muy complejos y de difcil interpretacin.
La imagen ms utilizada en este primer poemario es la luna, presente ya en el ttulo y en una buena
parte de los poemas. La luna es, para Miguel Hernndez, la expresin mxima de la naturaleza y en casi
todos los casos no la encontremos como smbolo literario sino como una referencia real, viva, sentida en el
monte, en la huerta o en las calles oriolanas, como seal Concha Zardoya.
Otros smbolos que destacan en su primer libro son:
- el toro, asociado a sacrificio y muerte (sus cuernos son mi luna menos cuarto, Toro -pg. 87-)
- el gallo, ya utilizado por Gngora como anunciador del nuevo da (es llamado arcngel tornasol,
clarinete, Barba Roja,)
- la palmera, elemento caracterstico del paisaje oriolano, a la que llama columna, claustro (por la
forma de las hojas abiertas) o surtidor (anda columna; ten un desenlace / de surtidor Palmera- p.
87-, nos recuerda a Gerardo Diego que llam enhiesto surtidor al ciprs de Silos)
- la morena, asociada al tema ertico.
Por otra parte, en este primer libro de Miguel Hernndez hay imgenes y smbolos vanguardistas,
caractersticos de su tiempo. Por ejemplo, califica a las veletas de danzarinas en vrtices cristianos /
injertadas: bakeres ms viudas, en alusin a la bailarina de moda J. Baker, tambin negra y viuda
(Veletas, p. 90). En Negros ahorcados por violacin (p. 93), ttulo que recuerda los poemas de Poeta
en Nueva York, de Garca Lorca, abundan los smbolos referidos al sexo masculino (su ms confusa
pierna, nufraga higuera fue de higos en pelo, remo exigente), al deseo sexual (fuego de arenal,
serpiente) y al sexo femenino (ncar hostil).

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 2 etapa: el amor.
Podemos fecharla entre 1934 y 1936. Es la poca en la que Miguel Hernndez empieza a
relacionarse con el mundo de la cultura de Madrid y tras una crisis personal, se produce una renovacin de
su poesa. El libro que marca esta poca es El rayo que no cesa (1936). El tema fundamental del poemario,
sobre el que giran todos los smbolos, es el amor insatisfecho (o imposible) y trgico.
Los smbolos ms utilizados son el rayo (metfora del amor y la existencia humana) y el toro,
smbolo de la pena amorosa:
- El rayo representa el deseo amoroso, que produce herida en el poeta. (No cesar este rayo que
me habita / el corazn de exasperadas fieras / y de fraguas colricas y herreras / donde el metal ms
fresco se marchita? / [] Este rayo ni cesa ni se agota / de m mismo tom su procedencia / y
ejercita en m mismo sus furores, p. 160).
- Los otros grandes smbolos del libro son el toro y la pena, que representan la frustracin continua
que produce el rechazo de la amada en el poeta. La pena es, quizs, el gran asunto del libro (En
Umbro por la pena, casi bruno, -p. 161- dircunto penar para morirse uno!). Y en el soneto
Como el toro he nacido para el luto (p. 169), quedan resumidas todas las imgenes relacionadas
con esta frustracin: el poeta se siente identificado con el toro, porque ambos tienen un destino
trgico de dolor y de muerte, y ambos comparten la virilidad, un corazn desmesurado y la fiereza.
Finalmente, los dos son burlados y no pueden alcanzar su deseo, que se ve frustrado por la espada.

Adems de estos smbolos, en este libro podemos encontrar una constelacin de smbolos que hacen
referencia al dolor fsico, a la herida que provoca el amor en el poeta. Son objetos siempre de carcter
cortante o hiriente como espada (y dejas mi deseo en una espada / como el toro burlado, como el toro), el
cuchillo (Un carnvoro cuchillo / de ala dulce y homicida / sostiene un vuelo y un brillo /alrededor de mi
vida), el hierro infernal (que marca el costado del toro), y tambin los puales, los cuernos o el turbio
acero.
Tambin hay poemas en El rayo que no cesa que se alejan de estos smbolos hirientes. As
ocurre, por ejemplo, en el soneto Me tiraste un limn, y tan amargo (Pero al mirarte y verte la sonrisa
/ [] se me durmi la sangre en la camisa, / y se volvi el poroso y ureo pecho / una picuda y
deslumbrante pena, p. 161), donde la sangre es smbolo de deseo sexual; la camisa, simboliza lo
masculino, y el limn, el pecho femenino. O tambin en Me llamo barro aunque Miguel me llame
(p.165), poema que expresa una entrega servil hacia la amada a travs de smbolos como el buey (es la
mansedumbre en contraposicin al toro), el barro, smbolo de materia o servidumbre y humildad, o los
pies, smbolo ertico que representa el desdn o el desprecio con el que es tratado por la idolatrada
amada.
Por ltimo, merecen una mencin especial los smbolos utilizados en el ltimo poema del libro,
Elega, dedicada a su amigo Ramn Sij, ya que se apartan de los que predominan en el resto del libro.
En la Elega aparecen unos trminos que, acompaados por sus correspondientes adyacentes, configuran
un mosaico de rabia y de dolor inconsolables: manotazo duro, golpe helado, hachazo invisible y
homicida, empujn brutal, tormenta de piedras, rayos y hachas estridentes, dentelladas secas y
calientes...

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 3 etapa: compromiso social y poltico
Entre 1936 y 1939 vamos a encontrar al Miguel Hernndez ms comprometido. Esta etapa coincide
con la Guerra Civil y se corresponde con sus libros Viento del pueblo y El hombre acecha. Es una poesa
efmera, de urgencia, entendida como arma de guerra destinada a arengar a las tropas republicanas. Por
tanto, predominan los smbolos sencillos para que el pueblo los entienda.
En Viento del pueblo Miguel Hernndez parte del convencimiento de que el poeta es un mero
intrprete del sentir colectivo cuya misin ha de ser la de pasar, como viento del pueblo, a travs de los
poros y conducir sus ojos y sus sentimientos hacia las cumbres ms hermosas. Los smbolos ms
frecuentes van a ser:
- El viento, que representa al pueblo, a la voz del pueblo.
- Se repiten los smbolos relacionados con el mundo animal: el buey, que sigue siendo smbolo de
sumisin, el len simboliza la rebelda, la lucha y el inconformismo. El poeta, como combatiente, se
identifica con leones, guilas y toros, smbolos del orgullo y la lucha (Si me muero, que me muera
/ con la cabeza muy alta), pero tambin, como poeta (cantor de los vientos del pueblo), con el
ruiseor.
Los bueyes doblan la frente, / impotentemente mansa / delante de los castigos: / los leones la levantan
/ y al mismo tiempo castigan / con su clamorosa zarpa.
Cantando espero la muerte, / que hay ruiseores que cantan / encima de los fusiles / y en medio de
las batallas.
- Se repite tambin el smbolo de la pena, pero ahora no para expresar su pena amorosa, sino las
penas de los oprimidos, la pena es ahora el fruto de la injusticia. As lo expresa en Sentado
sobre los muertos (pg. 213). En El nio yuntero (pp. 217), el nio simboliza la sumisin, que
desde su nacimiento es carne de yugo (sumiso como el buey), y la tierra representa a la madre,
smbolo que en El hombre acecha se unir al de Espaa.
- Las manos son smbolo del trabajo y la pobreza cuando son puras, de uas rotas, que conducen
herreras, azadas y telares; y smbolo de la opresin, cuando son manos de hueso lvido y
avarientoque empuan crucifijos y acaparan tesoros. (Las manos -pg. 226-).
- Asimismo, la figura de la mujer no aparece como smbolo del deseo, sino que ella representa
ahora la esperanza. A raz de su boda, Miguel Hernndez pone el acento en la maternidad y aparecen
los smbolos del vientre, el ombligo, para referirse a la maternidad, el vientre como sementera
(poema El esposo soldado, pg.229) y el hijo como smbolo de esperanza.

A partir de El hombre acecha de 1939, aparece un proceso de animalizacin del hombre, por el
recrudecimiento de la guerra y el pesimismo que se apodera del nimo de Miguel Hernndez: El hombre es
un lobo para el hombre, el hombre acecha al hombre. La garra es smbolo de fiera; a su vez, fiera (y
sus equivalentes tigre, lobo, chacal, bestia, animal) representan la animalizacin regresiva del hombre, a
causa de la guerra y del odio. Todo ello lo podemos observar en la Cancin primera (p. 245), poema que
abre el libro y nos desvela sus claves.
Otros smbolos interesantes del libro son:
- la sangre, que en El rayo significaba el deseo, es ahora el dolor por los desastres de la guerra.
- El tren de los heridos es sinnimo de muerte, de desolacin. (El tren lluvioso de la sangre
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 suelta, / el frgil tren de los que se desangran, / el silencioso, el doloroso, el plido, / el tren
callado de los sufrimientos).
- Aparece el smbolo de la casa (en Cancin ltima) para referirse a Espaa. Y tambin los
smbolos de la madre, el vientre y la tierra, para referirse a nuestra patria (como en Madre
Espaa): Decir madre es decir tierra que me ha parido. A su vez, nos encontramos con el
smbolo del tronco y de los rboles, hijos de la tierra, que son los hombres del pueblo y el
mismo poeta (Abrazado a tu cuerpo como el tronco a su tierra / con todas las races y todos los
corajes, / quin me serparar, me arrancar de ti, madre?)

4 etapa: poesa carcelaria

Comprende desde 1938 hasta 1942. Es un tiempo de desgracias para la vida de Miguel Hernndez:
Guerra Civil con un final desalentador, muerte de su primer hijo, condena inicial a la pena de muerte,
crceles, enfermedad y, sobre todo, ausencia de los suyos. Bsicamente, la poesa de esta poca fue escrita
en la crcel y luego fue publicada en Cancionero y romancero de ausencias, un diario ntimo de los ltimos
aos del poeta.
Los smbolos que ms se repiten a lo largo de Cancionero y romancero de ausencias son los que
tienen que ver con la luz, que se relaciona con la esperanza, la libertad y la vida: son innumerables las
referencias a la luz y palabras relacionadas con ella como el sol, el alba, el da, la claridad,); y los que
tienen que ver con la oscuridad que representa la crcel, la enfermedad y la muerte: en contraposicin a las
anteriores son tambin muy frecuentes referencias a la noche, la sombra, lo oculto, la tiniebla, la ausencia,
Esto es evidente en muchos poemas, cuyo ttulo ya es bastante significativo como Hijo de la luz (T eres el
alba, esposa tus entraas forjan el sol naciente) o Eterna sombra (Yo que cre que la luz era ma /
precipitado en la sombra me veo)
Por otro lado, tambin son muy frecuentes otros smbolos como los siguientes:
- el de la herida (en el poema Lleg con tres heridas, amor, vida y muerte son las heridas que
ms le duelen al poeta ante la certeza de la muerte),
- la boca o el beso de la mujer amada y ausente, que tambin aparecern en varias ocasiones
como smbolo de la esperanza y la libertad (Como ejemplo tenemos varios poemas creados sobre estos
smbolos: Besarse, mujer; Lleg tan hondo el beso o La boca: boca que vienes de lejos / a iluminarme
de rayos. / Alba que das a mis noches / un resplandor rojo y blanco Beso que va a un porvenir / de
muchachas y muchachos, / que no dejarn desiertos / ni las calles ni los campos,)
- el vientre de la esposa y la madre, que cobra ahora mayor trascendencia y se refiere a la
esperanza y la vida (Menos tu vientre / Orillas de tu vientre),
- los smbolos relacionados con las aves (alas, pjaro, jilguero,) que se relacionan siempre con
la libertad (en tus brazos donde late / la libertad de los dos. / Libre soy. Sinteme libre. / Slo por
amor, p. 293, en Antes del odio);
- y el mar, que a menudo es smbolo de muerte (Esposa, sobre tu esposo / suenan los pasos del
mar, en Cantar, pg. 312).
Son muy frecuentes tambin los smbolos cuyas referencias son los hijos del poeta: el poemario se
abre con elegas a la muerte del primer hijo del escritor, Manuel Ramn, fallecido en 1938 a los diez meses;
ste es evocado mediante imgenes intangibles: Ropas con su olor, / paos con su aroma; lecho sin
calor, /sbana de sombra. Renace su esperanza con el nacimiento de su segundo hijo. Las Nanas de la
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cebolla expresan ese afn de pervivencia y de esperanza con smbolos como la risa del nio, las alas o las
aves, smbolos que se repetirn en otros poemas del libro como representantes de la libertad que no tiene el
poeta: Tu risa me hace libre, / me pone alas. / Soledades me quita, / crcel me arranca.
Adems, el recuerdo de la guerra tambin est presente a travs de referencias al horror y al odio
(Alarga la llama el odio / y el amor cierra las puertas, en Guerra, p. 299), o a la tristeza (Tristes
guerras / si no es amor la empresa, en Tristes guerras, p.286).
En resumen, podemos afirmar que a lo largo de la produccin potica de Miguel Hernndez se
repiten algunos smbolos, pero van adquiriendo diferentes significados segn sean las circunstancias en que
se concibe el poema (como ejemplo, valga el smbolo del vientre). Por otro lado, en cada etapa predominan
unos smbolos sobre otros: la luna, expresin mxima de la naturaleza, es el ms representativo de la
primera etapa, el rayo y el toro, son los smbolos del ciclo amoroso, el viento y la tierra, destacan en la
poesa de guerra; y por ltimo, la luz y la sombra (la alegra y la esperanza frente a lo trgico y funesto) son
los smbolos ms representativos de sus ltimos poemas.

5. TRADICIN Y VANGUARDIA EN LA POESA DE M. HERNNDEZ

Miguel Hernndez, un poeta autodidacta, fue capaz de conjugar en su poesa la tradicin clsica y
las vanguardias que gobernaban la poesa de principios del siglo XX. Por ello, fue calificado por Dmaso
Alonso como genial epgono de la generacin del 27, aunque por edad ms bien debera enmarcarse en la
generacin del 36. Para analizar la influencia de la tradicin y la vanguardia en la poesa de Miguel
Hernndez analizaremos las diferentes etapas por las que atraviesa su poesa:

5.1. El aprendiz de poeta (1910-1931)

Miguel Hernndez nace el 30 de octubre de 1910 en la localidad alicantina de Orihuela. Su padre,
hombre duro y poco comprensivo, slo le permiti asistir a la escuela hasta 1924, y lo oblig a cuidar el
rebao familiar. Sabemos que precisamente en este ao, Miguel comenz a escribir versos. Dedic las
muchas horas para pensar que le dejaba el cuidado del ganado a leer y aprender cmo se componan versos.
En esta etapa de aprendizaje, Miguel Hernndez se encuentra bajo la influencia de su amigo Ramn
Sij, quien lo inici en la lectura de clsicos como Virgilio, y los grandes poetas de nuestros Siglos de Oro:
Garcilaso, Fray Luis de Len, Quevedo, Caldern de la Barca, Lope de Vega y Luis de Gngora. Pero en
sus primeros poemas se nota, sobre todo, el influjo de autores romnticos como Bcquer, modernistas como
Rubn Daro y costumbristas como Gabriel y Galn. Por eso no debe extraar que sus primeros versos
encontremos versos de carcter local y costumbrista (como se puede apreciar en En cuclillas, ordeo un
poema sobre su quehacer cotidiano-, en Da armnico o en Soledad poemas que describen la armona de la
naturaleza que le rodea) junto a versos de marcado acento modernista como en Al trabajo o Balada de la
juventud donde predomina el verso largo y el retoricismo modernista) y poemas ntimos y de clara
inspiracin becqueriana (como Es tu boca). La variedad mtrica de esta primera poca es amplia,
destacando el uso del octoslabo, el endecaslabo, el dodecaslabo, el hexadecaslabo y, tambin, el verso
libre.

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 5.2. Por el camino de la modernidad y la vanguardia (1932)
El 30 de noviembre de 1931, Miguel Hernndez emprende su primer viaje a Madrid, con la ilusin
de ver reconocida su creacin potica en los ambientes culturales de la capital. Las penurias econmicas lo
hacen regresar a su pueblo, sin embargo a Miguel Hernndez este viaje le sirve para renovar completamente
las ideas literarias ya que decide acercarse a los movimientos vanguardistas y renovar su lenguaje, tcnica y
estilo, especialmente utilizando la metfora.
Para ello, y a partir de la conmemoracin del tricentenario de la muerte de Gngora, en 1927;
Miguel entra en contacto con Gngora y lee la poesa de los poetas del 27 como Alberti, Gerardo Diego o
Jorge Guilln, quien haba definido el concepto de la poesa pura (como tambin lo hizo Juan Ramn
Jimnez). Ser entonces la metfora pura gongorina el modelo que sigue Miguel Hernndez para conseguir
el hermetismo de la poesa pura.
Fruto de esta obsesin es su primer libro de poemas, Perito en lunas, publicado en 1933, que se
adscribe ya a la corriente de la poesa pura de los aos veinte. Sobre este fondo se perciben tres
influencias fundamentales que conjugan tradicin y vanguardia:
a) El gongorismo. Todo el poemario est compuesto imitando en octavas reales, esquema
mtrico de la Fbula de Polifemo y Galatea de Luis de Gngora; adems, Miguel Hernndez
imita la sintaxis compleja, el hiprbaton, el lxico cultista y las metforas complejas.
b) El hermetismo intenso y ldico que convierte al poema en lo que Gerardo Diego llam
acertijo potico, adivinanza lrica que se nutre del mundo de la huerta oriolana. En efecto,
Perito en lunas toma sus motivos de la realidad inmediata del poeta: los poemas son cuadros
en los que quedan retratados metafricamente elementos cotidianos de la vega de Orihuela.
b) El vanguardismo tardo: Aparecen objetos y escenas de la vida real retratados con imgenes
surrealistas (Anda, columna; ten un desenlace / de surtidor. Principia por espuela. Pon a la luna
un tirabuzn. Hace / el camello ms alto de canela Palmera-), cubistas o ultrastas
(Danzarinas en vrtices cristianos / injertadas: bakeres ms viudas, / que danzan con los
vientos -Veletas-) y muchos poemas recuerdan a las gregueras de Gmez de la Serna.

5.3. El descubrimiento del amor (1934-1936)

Entre 1934 y 1935 se repiten los viajes a de Miguel Hernndez a Madrid, donde ya consigue entrar
en contacto con escritores e intelectuales de la poca. Sus principales valedores en Madrid sern Pablo
Neruda y Vicente Aleixandre. La mayora de los poemas escritos durante estos aos quedaron sin publicar
en vida del poeta, slo se conocieron aquellos que vieron la luz en revistas de la poca como El Gallo
Crisis. Es ste un perodo de transicin en el que Miguel Hernndez escribe una poesa muy variada tanto
en los temas como en la forma y pasa de una poesa de claro acento religioso, por influencia de Ramn Sij,
a una poesa ms impura y comprometida socialmente, a la que llega gracias a la influencia de los
intelectuales y poetas que va conociendo en sus estancias en la capital (como Rafael Alberti, Emilio Prados
o Vicente Aleixandre), y por ltimo, llega a una poesa ms vital y amorosa, fruto de su amistad con Neruda
y Aleixandre.
Esta poesa amorosa es la que marcar ya su segundo libro, El rayo que no cesa, cuyo tema central
es el amor como destino trgico del hombre. Miguel ha vivido una crisis espiritual: ha pasado del amor a
Dios a descubrir el amor por la mujer. Con este libro, Miguel Hernndez demuestra que ya est incorporado
a la Generacin del 27. Las influencias que se pueden percibir ahora son, principalmente:

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 - Quevedo y el dolorido sentir de Garcilaso de la Vega: esto se deja notar en el empleo del
soneto y en la referencia a la herida y a la pena como smbolos de la tragedia que provoca el
rechazo de la amada. La herida se relaciona con Quevedo, donde tambin encontramos el
desgarro afectivo, la conversin del desengao amoroso en dolor fsico (Pierdes el tiempo,
muerte, en mi herida / pues quien no vive no padece muerte dijo Quevedo), y la pena se
asemeja al dolorido sentir que expres Garcilaso en su gloga I (No me podrn quitar el
dolorido / sentir si ya del todo / primero no me quitan el sentido).
- El surrealismo: presente, sobre todo, en numerosos smbolos como el rayo, el cuchillo, la
espada o el toro, que le sirven para expresar el deseo incontrolable de conseguir el amor de una
mujer.
- Tambin se puede observar la influencia de Pablo Neruda y de Vicente Aleixandre ya que
vamos a encontrar una poesa neorromntica, ms vital y amorosa. Neruda fij los presupuestos
estticos de la llamada poesa impura. En esta lnea, a partir de ahora, a Miguel le preocupa el
problema de la existencia humana y de su propia vida llena de amor y dolor, de ansiedad y de
deseo. Aparecen las tres constantes que constituyen la clave de su obra: las famosas tres heridas
de la vida, el amor y la muerte.
- Por ltimo, el soneto y los tpicos presentes en el poemario (la queja dolorida, el desdn de la
amada idealizada y el amor como forma de muerte) nos remiten al modelo del cancionero de la
tradicin del amor corts petrarquista.
Algunos poemas representativos de esta conjuncin entre clasicismo, surrealismo y poesa vital son:
- Umbro por la pena, casi bruno: cuyos versos finales (No podr con la pena mi persona /
rodeada de penas y de cardos: / cunto penar para morirse uno!) recuerdan al dolorido sentir
por el paso del tiempo de Garcilaso.
- Me llamo barro, aunque Miguel me llame: donde la influencia de Neruda es evidente por el
tono melanclico, el intimismo y la imagen surrealista.
- Yo s que ver y or a un triste enfada: que termina con un (adis, amor, adis hasta la
muerte) que tambin recuerda al amor ms fuerte que la muerte de Quevedo.
- Tengo estos huesos hechos a las penas: cuyo ttulo recuerda al soneto de Garcilaso (Mi alma
os ha cortado a su medida / por hbito del alma mismo os quiero) y termina con un verso (voy
entre pena y pena sonriendo) que recuerda las anttesis de Quevedo (Es hielo abrasador, es
fuego helado)
A ltima hora, Miguel Hernndez incorpora al libro su famosa Elega a Ramn Sij, tras la sbita
muerte de su amigo, el 24 de diciembre de 1935 en Orihuela. Compuesta en tercetos encadenados, el poeta
se inserta en la tradicin literaria de las elegas fnebres.

5.4. La poesa revolucionaria (1937-1939)

Con el estallido de la Guerra Civil, la poesa de Miguel Hernndez da un giro radical. Su produccin
blica se puede resumir en dos libros de poesa: Viento del pueblo (1937) y El hombre acecha (1939).
En Viento del pueblo, vemos a un escritor profundamente enraizado en el pueblo, que se hace eco de
las inquietudes populares con un marcado tono pico-lrico, con una poesa combativa y revolucionaria.
Hernndez busca ahora una poesa ms directa, fcilmente comprensible, neopopular, que recrea, en muchos
momentos, su carcter oral (algunos eran poemas ledos para arengar en el frente), de ah el empleo
abundante del romance (Vientos del pueblo me llevan, escrito en romance, apto para los ritmos pico-lricos;
y del octoslabo (metro popular y tradicional); pero, junto a estas formas, el poeta tambin cultiva metros
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ms solemnes, de tono pico y de desarrollo amplio que remiten a la poesa impura (Cancin del esposo
soldado o Las manos). Esta concepcin de la poesa como arma [arma cargada de futuro, dir aos
despus Gabriel Celaya] que domina Viento del pueblo implica que lo lrico cede a lo pico. Por otro lado,
se mantienen tambin las imgenes vanguardistas y las metforas surrealistas.
En El hombre acecha el tono esperanzado y combativo cede al pesimismo y la introspeccin, ante la
realidad brutal de la guerra. Ahora, el verso de arte menor y la rima asonante propia del romancero dejan
espacio al empleo del endecaslabo y el alejandrino y las distribuciones sobre rima consonante. Por otro
lado, tambin se reafirma el verso libre propio de la poesa impura en muchas composiciones. Adems,
ahora se hacen ms abundantes las imgenes surrealistas como en El tren de los heridos (Silencio que
naufraga en el silencio / de las bocas cerradas de la noche. / No cesad de callar ni atravesado / habla el
lenguaje ahogado de los muertos)

5.5 La crcel y la muerte (1939-1942)

El intimismo que empieza a aparecer en El hombre acecha se hace ms evidente en la poesa que
encontraremos en su libro pstumo, el Cancionero y romancero de ausencias. Ante las desgracias
personales y la enfermedad, su poesa se hace ms desnuda, con frecuentes imgenes surrealistas. Por
otro lado, se imponen las formas poticas tradicionales breves, como la cancin o el romance breve, como
indica su ttulo. De esta forma, Miguel Hernndez entronca con una corriente revitalizadora de las formas
populares que se inicia en el Romanticismo (con Bcquer y Rosala) y domina el neopopularismo de la
Generacin del 27. Nuevamente, vemos cmo las formas tradicionales sirven de cauce de expresin para las
imgenes ms vanguardistas.
Este libro, es la sntesis final en la que se funde poesa popular con poesa ntima y depurada escrita
por un poeta que ha encontrado, al final, su voz propia y ms original. La poesa de Miguel Hernndez, tan
apegada a sus vivencias personales, sirve de sntesis entre la tradicin clsica y los movimientos poticos
ms representativos de las primeras dcadas del siglo XX. Su inteligencia y su poder de captacin harn que
sea capaz de asimilar todo lo anterior.

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