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La danza en la historia de la humanidad

La historia de la danza es el relato cronolgico de la danza y el baile como arte


y como rito social. Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad
de comunicarse corporalmente, con movimientos que expresaban sentimientos
y estados de nimo. Estos primeros movimientos rtmicos sirvieron igualmente
para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas).
En principio, la danza tena un componente ritual, celebrada en ceremonias de
fecundidad, caza o guerra, o de diversa ndole religiosa, donde la propia
respiracin y los latidos del corazn sirvieron para otorgar una primera
cadencia a la danza.1

Los orgenes de la danza se pierden en el tiempo, ya que en su vertiente ritual


y social ha sido un acto de expresin inherente al ser humano, al igual que
otras formas de comunicacin como las artes escnicas, o incluso las artes
plsticas, como se demuestra por las pinturas rupestres. El baile y la danza han
sido un acto de socializacin en todas las culturas, realizado con mltiples vas
de expresin. Por su carcter efmero resulta prcticamente imposible situar su
origen en el espacio y en el tiempo, ya que solo es conocido por testimonios
escritos o artsticos (pintura y escultura), los cuales comienzan con las
civilizaciones clsicas (Egipto, Grecia, Roma). Por otro lado, desde tiempos
antiguos ha existido una dicotoma entre danza como expresin folclrica y
popular y la danza como arte y espectculo, integrado en un conjunto formado
por la propia danza, la msica, la coreografa y la escenografa. Parece ser que
fue en la Antigua Grecia cuando la danza empez a ser considerada como arte,
el cual se representaba frente a un pblico. En tiempos ms modernos, la
consideracin de la danza como arte ms propiamente llamado ballet
comenz en el Renacimiento, aunque la gnesis del ballet moderno cabra
situarla ms bien en el siglo xix con el movimiento romntico.2

Mitologa[editar]

El baile de los coribantes inventado por los curetos o coribantes, ministros de la


religin bajo los primeros titanes, lo ejecutaban al son de tambores, de pfanos,
zampoas y al tumultuoso estrpito de los cascabeles, lanzas, espadas y
escudos. La fbula dice que con el ruido de dicho baile salvaron de la barbarie
de Saturno al pequeo Jpiter, cuya educacin les haba sido confiada.

Las danzas o bailes campestres, que se dice fueron inventados por el dios Pan,
se ejecutaban en los bosques y parajes deliciosos por jvenes de ambos sexos
coronados de ramos de encina y guirnaldas de flores.

Antigua Grecia

Msica y bailarina griega, s. V adC.


Grecia fue el primer lugar donde la danza fue considerada un arte, teniendo
una musa dedicada a ella: Terpscore. Los primeros vestigios provienen de los
cultos a Dioniso (ditirambos), mientras que fue en las tragedias
principalmente las de Esquilo donde se desarroll como tcnica, en los
movimientos rtmicos del coro.

Los griegos conocieron este arte desde tiempo inmemorial, y en el octavo libro
de La Odisea vemos que los feacios obsequiaron ya en aquellos remotos
tiempos al hijo de Laertes recin llegado a la corte de Alcnoo con un baile
ejecutado por una tropa de jvenes al son de la armoniosa lira de Demdoco,
los que bailaron con tanto primor y ligereza que Ulises qued arrebatado por la
encantadora movilidad de sus pies. A las sabias leyes de Platn se debi el que
este arte llegase al ltimo grado de perfeccin entre los griegos, como que
Ateneo nos dice que los escultores ms hbiles iban a estudiar y dibujar las
varias actitudes de los bailarines, para copiarlas despus en sus obras.

Platn reconoci tres especies de danzas, dos de honestas y una de


sospechosa:

La primera, de pura imitacin, que con dignidad y nobleza se ajusta a las


expresiones del canto y de la poesa.

La segunda, destinada a procurar la salud, ligereza y buena gracia en el


cuerpo.

La tercera o sospechosa era de las bacantes y otras semejantes que con


pretexto de cumplir con ciertos ritos religiosos imitaba la embriaguez y se
abandonaban a toda suerte de excesos. Por esta razn, al paso que juzg las
dos primeras de la ms grande utilidad para la repblica, desterr la ltima
como contraria a la moral y buenas costumbres.

Coro de danzarinas en un friso de Samotracia, s. V adC.

Los griegos introdujeron el baile en la escena, cuya invencin se atribuye a


Batilo de Alejandra y a Plades: el primero lo uni a la comedia y, el segundo, a
la tragedia. Esta diversin, que forma uno de los principales placeres de la
juventud, no poda menos de gustar a los romanos y a los dems pueblos que
les sucedieron.
Como es considerado el inventor de las danzas con que los griegos y romanos
adornaron sus banquetes. Primero fueron como unos intermedios de aquellas
comidas que la alegra y la amistad ordenaban en las familias, pero el placer, la
glotonera y el vino dieron despus mayor extensin a este divertimento,
degenerando de su primitivo origen.

Scrates es alabado por los filsofos que le sucedieron porque bailaba con
primor. Platn mereci ser vituperado por haber rehusado bailar en un baile
que daba un rey de Siracusa: y Severo Catn, que en los primeros aos de su
vida no cuid de instruirse en un arte que ya se miraba entre los romanos como
un objeto serio, crey que deba sujetarse a los 59 aos de edad a las ridculas
instrucciones de un maestro de baile en Roma.

Joven y bailarina, s. V adC.

Los griegos y la mayora de los pueblos antiguos introdujeron el baile en la


mayor parte de sus ceremonias sagradas y profanas. El baile o danza sagrada
es de todas la ms antigua. Los judos la practicaban en las fiestas mandadas
por la Ley y para celebrar algn acontecimiento interesante. Despus del paso
del mar Rojo, Moiss y su hermana Mara bailaron en unin con otros hombres
y mujeres y David hizo lo mismo delante del Arca en seal de alegra. La danza
o baile astronmico inventado por los egipcios e imitado luego por los griegos
se reduca a representar al son de tocatas armoniosas y por medio de pasos
mesurados y figuras bien diseadas el movimiento y curso de los astros.

El baile armado o danza prrica, cuya invencin se atribuye a Pirro hijo de


Aquiles, que la ejecut por primera vez delante de la tumba de su padre, se
haca con la espada, la lanza y el escudo. En medio de ella ejecutaban todas
las evoluciones militares de aquellos tiempos, y formaba una parte de la
educacin de la juventud de Lacedemonia. Este baile se llamaba tambin por
los griegos menaftico y se deca lo haba inventado Minerva para celebrar la
victoria de los dioses y el abatimiento de los titanes. Los espartanos iban al
combate danzando. La danza de los festines se ejecutaba en los intermedios o
despus de los banquetes. El sonido de muchos instrumentos reunidos invitaba
a los convidados a nuevos placeres: los poetas dicen que Baco invent este
baile cuando volvi de Egipto.
Se llamaba baile de la inocencia a una danza que se haca en Lacedemonia
por las doncellas de aquella ciudad enteramente desnudas delante del altar de
Diana, con graciosas y modestas actitudes y con pasos lentos y graves. Helena
se ejercitaba en este baile cuando fue vista por Paris, el que, enamorado, la
rob. Licurgo, al reformar las leyes de los lacedemonios, conserv esta danza,
la que probablemente no considerara perjudicial a las buenas costumbres.

Los bailes fnebres se ejecutaban en las exequias y funerales. En los de un


rey de Atenas, por ejemplo, una escogida tropa vestida de largas ropas blancas
rompa la marcha. Dos rdenes de jvenes precedan al fretro circuido de
otros dos coros de doncellas. Llevaban todos coronas y ramos de ciprs y
formaban bailes graves y majestuosos al son de sinfonas lgubres. Luego
venan los sacerdotes de las diversas divinidades del tica, adornados con los
signos distintivos de su carcter. Caminaban lentamente y en cadencia,
cantando himnos en alabanza del difunto rey. Los bailes fnebres de los
particulares ejecutados sobre este modelo eran proporcionados a la dignidad
de los muertos.

El inicio teatral antiguo se divida en cuatro partes: Trgico. Era propio del
trgico toda la seriedad y dignidad necesaria para inspirar la tristeza, la
compasin, el terror y todos los sentimientos anlogos a la accin que se
quera representar.

El baile cmico, llamado cordacio, era acompaado de las posiciones ms


indecentes y licenciosas, en tanto grado que Teofrasto dice que un hombre no
se hubiera atrevido a bailar el cordacio sin haber perdido antes toda especie de
pudor o sin estar embriagado.

Satrico. La tercera especie de baile se llamaba attellanes y era lo que en la


satrica griega se deca sykinnis, destinado a la burla y mordacidad.

Pantommico. La cuarta parte y la ms famosa reuna el carcter de todas las


dems: los pantomimos sin necesitar ni de la propia voz, ni del odo de los
espectadores, daban a entender con la mayor claridad por medio de pasos y
acciones expresivos cuanto queran.

Antigua Roma[editar]

Bailarina con patera y rhytos, s. I dC. Entre los romanos se usaba una especie
de danza que mejor debera llamarse pantomima en los entierros o funerales.
Un hombre tomaba el vestido del difunto y, cubierta su cara con una mscara,
iba delante de la pompa lgubre remedando las costumbres y modales ms
conocidos del sujeto que representaba, de modo que vena a ser un orador
fnebre sin hablar una palabra, de todas las costumbres del muerto.

El baile o danza de los salios fue instituido por Numa Pompilio, segundo rey de
Roma, en honor de Marte, el que ejecutaban doce sacerdotes llamados salios
escogidos de las ms ilustres familias de Roma.

El baile del Himeneo o danza nupcial estaba en uso entre los romanos. Se
ejecutaba en los matrimonios de los antiguos por jvenes y doncellas
coronados de flores, que con sus figuras y con sus pasos expresaban la alegra
que reina en una feliz unin. Con el tiempo este baile, tan sencillo en su origen,
pas a ser un vivo ejemplo y una pintura la ms obscena de las funciones ms
secretas del matrimonio. La licencia y el libertinaje llegaron a tal punto que el
Senado se vio precisado a echar de Roma a todos los danzarines y maestros
de semejante baile.

Todos los pueblos, como hemos dicho, tuvieron sus bailes sagrados, que eran
considerados como una parte del culto que deba tributarse a sus divinidades.
Los galos, los espaoles, los alemanes, los ingleses tenan sus danzas
sagradas. En todas las religiones antiguas fueron los sacerdotes danzadores
por estado. Si hemos de dar crdito a Scaligero, los obispos fueron llamados
prsules en la lengua latina (a prsiliendo) porque ellas principiaban la danza
sagrada. As es que en casi todas las iglesias que se construyeron en los
primeros tiempos se dejaba un terreno elevado al que se daba el nombre de
coro; este era una especie de teatro separado del altar, tal como se ve an en
el da de hoy en las iglesias de san Clemente o de san Pancracio de Roma, en
el que se ejecutaban las danzas sagradas con la mayor pompa en todas las
fiestas solemnes. Aunque estos bailes hayan sido sucesivamente desterrados
de las ceremonias de la Iglesia, no obstante se conservan todava en algunos
pueblos catlicos en honor de los misterios ms augustos de esta religin.3

Edad Media: La danza medieval tuvo escasa relevancia, debido a la


marginacin a la que la someti la Iglesia, que la consideraba un rito pagano. A
nivel eclesistico, el nico vestigio eran las danzas de la muerte, que tenan
una finalidad moralizadora. En las cortes aristocrticas se dieron las danzas
bajas, llamadas as porque arrastraban los pies, de las que se tiene poca
constancia. Fueron ms importantes las danzas populares, de tipo folklrico,
como el pasacalle y la farndula, siendo famosas las danzas moriscas, que
llegaron hasta Inglaterra (Morris dances). Otras modalidades fueron: el carol, el
estampie, el branle, el saltarello y la tarantela.4
Renacimiento: La danza renacentista tuvo una gran revitalizacin, debida al
nuevo papel preponderante del ser humano sobre la religin, de tal manera que
muchos autores consideran esta poca el nacimiento de la danza moderna. Se
desarroll sobre todo en Francia donde fue llamado ballet-comique, en forma
de historias bailadas, sobre textos mitolgicos clsicos, siendo impulsado
principalmente por la reina Catalina de Mdicis. Se suele considerar que el
primer ballet fue el Ballet comique de la Reine Louise (1581), de Balthazar de
Beaujoyeulx. Las principales modalidades de la poca eran la gallarda, la
pavana y el tourdion. En esta poca surgieron los primeros tratados sobre
danza: Domenico da Piacenza escribi De arte saltandi et choreas ducendi,
siendo considerado el primer coregrafo de la Historia; Thoinot Arbeau hizo una
recopilacin de danzas populares francesas (Orchesographie, 1588).5

Barroco :La danza barroca sigui desarrollndose nuevamente en Francia


(ballet de cour), donde hizo evolucionar la msica instrumental, de meloda
nica pero con una rtmica adaptada a la danza. Fue patrocinada
especialmente por Luis XIV, que convirti la danza en grandes espectculos
(Ballet de la Nuit, 1653, donde intervino el rey caracterizado de sol), creando en
1661 la Academia real de Danza. Como coregrafo destac Pierre Beauchamp,
creador de la danse d'cole, el primer sistema pedaggico de la danza. Las
principales tipologas fueron: minuet, bourre, polonaise, rigaudon, allemande,
zarabande, passepied, gigue, gavotte, etc. En Espaa tambin se dieron
diversas modalidades de danza: seguidilla, zapateado, chacona, fandango,
jota, etc.6

Baile social del siglo XVIII.

En el siglo XVIII -la poca del Rococ- continu la primaca francesa, donde en
1713 se cre la Escuela de Ballet de la pera de Pars, la primera academia de
danza. Raoul-Auger Feuillet cre en 1700 un sistema de notacin de danza,
para poder transcribir por escrito la diversa variedad de pasos de danza. En
esta poca la danza comenz a independizarse de la poesa, la pera y el
teatro, consiguiendo autonoma propia como arte, y formulando un vocabulario
propio. Se empezaron a escribir obras musicales solo para ballet, destacando
Jean-Philippe Rameau creador de la opra-ballet, y comenzaron a surgir
nombres de bailarines destacados, como Gaetano Vestris y Marie Camargo. A
nivel popular, el baile de moda fue el vals, de comps , mientras que en
Espaa surgi el flamenco.7
Durante el neoclasicismo el ballet experiment un gran desarrollo, sobre todo
gracias al aporte terico del coregrafo Jean-Georges Noverre y su ballet
d'action, que destacaba el sentimiento sobre la rigidez gestual del baile
acadmico. Se busc un mayor naturalismo y una mejor compenetracin de
msica y drama, hecho perceptible en las obras del compositor Christoph
Willibald Gluck, que elimin muchos convencionalismos de la danza barroca.
Otro coregrafo relevante fue Salvatore Vigan, que dio mayor vitalidad al
cuerpo de ballet, el conjunto que acompaa a los bailarines protagonistas,
que cobr independencia respecto de estos.8

Romanticismo[editar]

La danza romntica recuper el gusto por los bailes populares, las danzas
folklricas, muchas de las cuales sac del olvido. Surgi el clsico vestuario de
ballet (el tut), aparecido por primera vez en el Ballet de las Monjas de Robert
le Diable (1831), de Giacomo Meyerbeer. Se empez a componer msica
puramente para ballet, destacando Copplia (1870), de Lo Delibes. En el
aspecto terico, destac la figura del coregrafo Carlo Blasis, principal creador
del ballet moderno en cuanto codific todos los aspectos tcnicos
concernientes a la danza: en El cdigo de Terpscore (1820) relacion la danza
con las otras artes, efectuando estudios de anatoma y movimientos corporales,
ampliando el vocabulario relativo a la danza, y distinguiendo varios tipos de
bailarines segn su fsico. Tambin introdujo el baile sobre las puntas de los
pies, en el que destacaron Marie Taglioni y Fanny Elssler. En bailes populares,
continu la moda del vals, y aparecieron la mazurca y la polca.9

Representacin de El cascanueces, de Piotr Chaikovski.

A mediados del siglo XIX, con el nacionalismo musical, el centro geogrfico en


cuanto a creacin e innovacin pas de Pars a San Petersburgo, donde el
Ballet Imperial alcanz cotas de gran brillantez, con un centro neurlgico en el
Teatro Mariinski y, posteriormente, en el Teatro Bolshi de Mosc. La figura
principal en la conformacin del ballet ruso fue Marius Petipa, que introdujo un
tipo de coreografa narrativa donde es la propia danza la que cuenta la historia.
Hizo ballets ms largos, de hasta cinco actos, convirtiendo el ballet en un gran
espectculo, con deslumbrantes puestas en escena, destacando su
colaboracin con Piotr Chaikovski en tres obras excepcionales: La bella
durmiente (1889), El cascanueces (1893) y El lago de los cisnes (1895). A nivel
popular, el baile ms famoso de la poca fue el can-can, mientras que en
Espaa surgieron la habanera y el chotis.10
Danza contempornea[editar]

La danza contempornea se inici nuevamente con el liderazgo del ballet ruso


adquirido a finales del siglo XIX: Mihail Fokin dio ms importancia a la
expresin sobre la tcnica; su obra Chopiniana (1907) inaugurara el ballet
atmosfrico solo danza, sin hilo argumental. Sergi Digilev fue el artfice
del gran triunfo de los Ballets Rusos en Pars, introduciendo la danza en las
corrientes de vanguardia: su primer gran xito lo obtuvo con las Danzas
polovtsianas de El Prncipe Igor de Aleksandr Borodin (1909), al que siguieron
El pjaro de fuego (1910), Petrushka (1911) y La consagracin de la primavera
(1913), de Igor Stravinski; por ltimo, Parade (1917) fue un hito dentro de la
vanguardia, con msica de Erik Satie, coreografa de Lonide Massine, libreto
de Jean Cocteau y decorados de Pablo Picasso. En el grupo de Digilev
destacaron los bailarines Vaslav Nijinsky, Anna Pavlova y Tamara Karsavina.
Con la Revolucin sovitica el ballet ruso pas a ser un instrumento de
propaganda poltica, perdiendo gran parte de su creatividad, aunque surgieron
grandes bailarines como Rudolf Nureyev y Mihail Baryshnikov, y se produjeron
obras memorables como Romeo y Julieta (1935) y Cenicienta (1945), de Sergei
Prokofiev, y Espartaco (1957), de Aram Khachaturian. Tambin alcanz
notoriedad el sistema pedaggico ideado por Agrippina Vagnova.

Ballet ruso (1912), de August Macke, Kunsthalle, Bremen.

La danza expresionista supuso una ruptura con el ballet clsico, buscando


nuevas formas de expresin basadas en la libertad del gesto corporal, liberado
de las ataduras de la mtrica y el ritmo, donde cobra mayor relevancia la
autoexpresin corporal y la relacin con el espacio. Su principal terico fue el
coregrafo Rudolf von Laban, quien cre un sistema que pretenda integrar
cuerpo y alma, poniendo nfasis en la energa que emanan los cuerpos, y
analizando el movimiento y su relacin con el espacio. Este nuevo concepto
quedara plasmado con la bailarina Mary Wigman. De forma independiente, la
gran figura de principios de siglo fue Isadora Duncan, que introdujo una nueva
forma de bailar, inspirada en ideales griegos, ms abierta a la improvisacin, a
la espontaneidad.

En el perodo de entreguerras destacaron las escuelas francesa y britnica, as


como el despuntar de los Estados Unidos. En Francia, el Ballet de la pera de
Pars volvi al esplendor de la era romntica, gracias sobre todo a la labor de
Serge Lifar, Roland Petit y Maurice Bjart. En Gran Bretaa destacaron figuras
como Marie Rambert, Ninette de Valois, Frederick Ashton, Antony Tudor,
Kenneth MacMillan, Margot Fonteyn, etc. En Estados Unidos, donde haba
escasa tradicin, se consigui en poco tiempo llegar a un alto nivel de
creatividad y profesionalizacin, gracias en primer lugar a pioneras como Ruth
Saint Denis, Martha Graham, Doris Humphrey y Agnes De Mille. El ruso
George Balanchine surgido de la compaa de Digilev se instal all en
1934, donde fund la School of American Ballet, y produjo espectculos que lo
renombraron como uno de los mejores coregrafos del siglo. En los aos 1950
y 1960 destac la actividad innovadora de Merce Cunningham que, influido por
el expresionismo abstracto y la msica aleatoria de John Cage, introdujo la
danza basada en la casualidad, el caos, la aleatoriedad (chance
choreography). Otro gran hito de la poca fue el West Side Story (1957) de
Jerome Robbins.

Con Paul Taylor la danza entr en el mbito de la posmodernidad, con un


manifiesto inicial en su Duet (1957), donde permaneca inmvil junto a un
pianista que no tocaba el piano. La danza posmoderna introdujo lo corriente y
lo cotidiano, los cuerpos ordinarios frente a los estilizados de los bailarines
clsicos, con una mezcolanza de estilos e influencias, desde las orientales
hasta las folklricas, incorporando incluso movimientos de aerobic y kickboxing.
Otros coregrafos posmodernos fueron Glen Tetley, Alvin Ailey y Twyla Tharp.
En las ltimas dcadas del siglo destacaron coregrafos como William Forsythe
y Mark Morris, as como la escuela holandesa, representada por Ji Kylin y
Hans van Manen, y donde tambin se form el espaol Nacho Duato. A nivel
de bailes populares, en el siglo XX ha existido una gran diversidad de estilos,
entre los que se puede remarcar: foxtrot, charlestn, claqu, chachach, tango,
bolero, pasodoble, rumba, samba, conga, merengue, salsa, twist, rock and roll,
moonwalk, hustle, breakdance, etc.

Estilos de danzas como expresiones culturales

Las Danzas tradicionales son celebraciones relacionadas con


acontecimientos o festividades que reflejan la idiosincrasia, costumbres y
pensamientos de la persona, comnmente estas se realizan por
agradecimiento o para pedir peticiones para un ao de bonanza.

Como movimiento, la danza es la razn demostrativa de la verdadera


identidad nacional, pues el venezolano danza al caminar, al hablar, al
comer, al celebrar, al llorar y al rer; sus sueos son una danza.

Estas danzas contienen en s las distintas tradiciones, creencias, msica,


danzas, juegos, competencias, comidas, bebidas, ornamentacin,
expresiones de literatura oral, vestuario y otros aspectos de la cultura del
pueblo.
Conjuntamente a su trascendencia cultural, las festividades populares
contribuyen de manera directa a la economa cultural, ya que en toda
fiesta los elementos propios de las celebraciones se entremezclan con
actividades asociadas como exposiciones, concursos, bailes, festivales
gastronmicos, venta de artesanas, y cabalgatas. Adems se constituyen
como fuertes atractivos para el turismo cultural.

Cada una de las danzas tiene sus caractersticas, pero entre si guardan la
esencia del venezolano mestizo, alegre, creyente y comunitario. Algunas
danzas caractersticas del pas son El tamunangue, Chichamaya, El pjaro
guarandol, La burriquita, El sebucn, La batalla, entre otros.

Los movimientos de danza venezolana solo se reconocan en la capital,


todo lo que se haca en Caracas era lo que reseaban los libros y medios
de comunicacin, sin embargo desde el siglo XVIII la danza emergi
desde los pueblos para ser parte de la diversidad cultural autctona.

La fiesta es quien renueva la cotidianidad y la rutina (desgastan a las


personas), por esto peridicamente la fiesta viene a recargarles
renovando el sentido de pertenencia a la comunidad, proporciona a la
colectividad tiempos para descargar las tensiones, para desahogar el
capital de angustia acumulado y disfrutar as de la cultura que se posee.

TRADICIONALES DANZAS DE LOS DIFERENTES PUEBLOS Y


COMUNIDADES CULT URALES DE GUATEMALA Y DE OTROS PAISES

GUATEMALA

En su totalidad del el territorio de Guatemala se practican diferentes o las


mismas danzas entre las regiones podemos mencionar
Regin I o Metropolitana

Guatemala: DANZA DE LOS FIEROS


El Departamento es prdigo en relacin a la cantidad de grupos de danzas
practicadas, estn la del Venado en los municipios San Juan Sacatepquez y
Chinautla. La del torito, practicada en Mixco, San Juan Sacatepquez, San
Pedro Sacatepquez y San Raymundo, donde tambin se baila el de la
Conquista. La de Moros y Cristianos que se danza en Mixco.Los bailes tambin
son famosos, como el de los Gigantes en Mixco, San Juan Sacatepquez, San
Pedro Sacatepquez, San Raymundo y Guatemala. Tambin es digno de
mencionar el convite llamado de los Fieros practicado en Villa Nueva.

Regin II o Norte
Alta Verapaz: DANZA MOROS Y CRISTIANOS
Entre sus danzas y bailes figuran El Venado en Cobn, Santa Cruz Verapaz y
Cahabn; la De Moros y Cristianos en San Juan Chamelco, y El Convite en
Tactic.

Baja Verapaz: DANZA DE LAS FLORES


Entre sus danzas folclricas de: El Venado, El Palo Volador, Rabinal Ach, Los
Mazates, De Toritos, Moros y Cristianos, los Mexicanos, La Conquista, De
Cortez, El Costeo, El Chico Mudo, Los Huehuechos, La Sierpe, Los Negritos,
Los Animalitos, Los Judos y Las Flores.

Regin III o Nororiental

Chiquimula: MOROS Y CRISTIANOS


La danza mas popular es la de los Moros y Cristianos, la cual se ejecuta en sus
fiestas patronales bajo distintas variantes. Antiguamente se practicaba el bailes
de los Gigantes.

Izabal: DANZA DE EL YANCUNU


El lugar de las danzas, por excelencia, es Livingston, y la ms populares son El
Yancun, el Sambai, la Punta, la Zumba, el Jungujugu, el Gunjae, el Abai-i, el
Majani y el Chip.

Zacapa: DANZA DE MOJIGANGAS


Entre su cultura danzarina figuran las mojigangas, que son bailes con recitados
que se refieren a las estaciones del invierno y del verano.

Regin IV o Suroriental

Jalapa: DANZA TOPE DE MAYO


La danza ms importante es el Tope de Mayo, que se conoce como la Danza
de las Flores.
Jutiapa: DANZA TOPE DE MAYO
An se acostumbra la danza del Tope de Mayo.
Santa Rosa: BAILE DEL SOMBRERON
Las danzas y los bailes se han extinguido aunque aparecen en las regiones
Xinca de Chiquimulilla.El baile de la poza encantada, que hace alusion a una
laguna ubicada en el municipio de Taxisco, del departamento de Santa Rosa.
Era considerada encantada, ya que a los visitantes les bridaba una gran
variedad de animales y frutas de la poca.El baile del sombreron, que simboliza
el cambio de poder entre autoridades xincas.El baile de tuza, que aun se
realiza, representa un juego ancestral en el que un grupo de jvenes pasaban
de mano en mano una tuza co n fuego hasta que se consumiera y quien reciba
por ultimo la tuza tenia que realizar una penitencia.Existen varias danzas
ancestrales que todava son ejecutadas en diversas festividades y se realizan
en algunos lugares considerados sagrados para el pueblo Xinca; entre los
bailes mas representativos se encuentran:

Regin V o Central

Chimaltenango: DANZA DEL VENADO


Entre las Danzas y bailes mas representativos del Departamento figuran: El
Venado en Patzn y Parramos, El torito en Chimaltenango y Comalapa, Moros
y Cristianos en Chimaltenango, y El Rey Moro en Tecpn.

Escuintla: DANZA DE LAS SIETE VIRTUDES


Entre las danzas ms practicadas estn: Los tres venados, y Los doce pares
de Francia, en Paln; Las siete virtudes, La Conquista, El Rey Fernando, y
Santa Catarina, en Siquinal; y La invasin extranjera, en el Puerto de San
Jos.

Sacatepquez: DANZA DE TORITOS


Entre las danzas ms importantes de este Departamento figuran: la Danza del
Venado, que se practica en Santa Maria de Jess, la Danza de toritos en los
Municipios de Sumpango, Santo Domingo Xenacoj, Santiago Sacatepquez,
San Lucas Sacatepquez y San Miguel Dueas.Otras Danzas importantes son
la Danza de Moros y Cristianos, La conquista, Los indios Brbaros del Norte,
Los animalitos, Los 24 diablos, Los siete vicios y Las siete virtudes.

Regin VI o Suroccidental

Retalhuleu: DANZA DE LOS MEXICANOS


Entre las danzas folklricas que se presentan en varios municipios se puede
mencionar la danza de "La Conquista" y "Los Mexicanos". Adems del idioma
espaol, en este municipio se habla Quich.

San Marcos: DANZA DEL CONVITE


Danzas folclricas, tales como El venado, El torito, los moros, baile de la
conquista, el convite y La paach.

Solol: DANZA DE LOS NEGROS


Respecto a Danzas y bailes, el Departamento de Solol posee tres centros
danzarios importantes: Solol, Concepcin y San Andres Semetabaj. Las
danzas que se practican son Venados, de Toritos, la de los Negros, la de los
Mexicanos, la de la Conquista, Moros y Cristianos, Convite y la Serpiente.

Suchitepquez: DANZA LOS DOCE PARES DE FRANCIA


Se practican danzas tradicionales como las de Moros y cristianos, en su
variante conocida como Los Doce Pares de Francia, especialmente en
Cuyotenango, San Bernardino y Santo Toms La Unin. La De Mexicanos se
practica en los primeros dos municipios mencionados y tambin en San Miguel
Pann. Otra danza muy conocida es la de la Conquista, que se practica en
Cuyotenango y San Bernardino.

Totonicapn: DANZA DE LOS MONOS


Entre las danzas folklricas que se presentan en sus municipios se puede
mencionar la danza de "La Conquista", El Convite, "El Torito", "El Venado",
"Los Mexicanos", "Los Monos", "Las Damas", "Los Vaqueros" y "Los Moros
del Tun"
Quetzaltenango: DANZA DE LA CONQUISTA
Entre las danzas tradicionales ms arraigadas en la cultura quezalteca, figuran
La conquista en Almolonga; De Mexicanos en Almolonga y Zunil. En cuanto a
bailes, figuran El convite en Cantel y Huitn; y Gigantes en San Juan
Ostuncalco.

Regin VII o Noroccidental

Huehuetenango: DANZA DE LOS IXCAMPORES


El Baile de Ixcampores. La granada, Baile del Venado, Baile del torito.

Quiche: DANZA DEL PALO VOLADOR


En Santa Cruz la danza principal es la de La Culebra y en Joyabaj la de El Palo
Volador, llamado por sus pobladores como Palo de los Voladores.En sus
dems municipios tambin realizan las danzas de El Venado, Tantuques, El
Torito, Mexicanos, La Conquista y Convites.

Regin VIII o Petn

Petn: DANZA DE EL CABALLITO


Los bailes ms populares son: El de la Chatota, El Caballito (que consiste en
armatostes que simulan ser una mujer gigante y un caballo, ambos amenizan
por marimba), Los enanos, Los Cabezones y el De la Cabeza.

OTROS PAISES

saraceron / noviembre 8, 2012


La danza es el nico arte dnde nosotros mismos somos el material del que
est hecho. La expresin ms autntica de un pueblo est en su danza y en su
msica.

As que aqu est la lista de algunos de los estilos de baile ms famosos


bailados por todo el mundo.
Hip Hop baile
El hip hop es un estilo de baile, que por lo general se baila con msica hip hop
que se desarroll de la cultura hip hop. Esta danza danza consiste
principalmente de movimientos ejecutados cerca de la tierra.

Danza del vientre


El trmino danza del vientre es un nombre inapropiado ya que cada parte del
cuerpo est implicado en la danza. La parte del cuerpo ms destacada es la
cadera. Bsicamente se origin en el Oriente Medio.

Salsa
La salsa es un gnero de danza sincrtica de Cuba. La salsa es un baile de
pareja normal, aunque se reconocen las formas en solitario, para m paraser es
un baila que representa muy bien la calidez y la sensualidad de latinoamerica..

Baile de saln
Baile de saln se refiere a un conjunto de danzas asociadas, que son
disfrutados tanto en lo social y competitiva en el mundo. Sus aspectos de
rendimiento y el entretenimiento tambin son ampliamente disfrutados en
teatro, cine y televisin.

Tap
El Tap es una forma de danza que se caracteriza por un sonido a que se ha
creado a partir de placas de metal que se unen tanto a la bola y el taln del
zapato de la bailarina. Estas placas de metal, cuando se golpea contra una
superficie dura, crea un sonido de percusin y como tal, los bailarines se
consideran msicos.

Bhangra
La danza Bhangra es una danza originaria del norte de la India y del sur de
Pakistn; de una regin llamada Punjab, que comparte su cultura entre ambas
naciones. Es una alternativa, no slo cultural, si no tambin para poder
controlar el estrs generado por las diversas activiades diarias.

Break Dance
El Break-dance incorpora muchos tipos de movimientos que pueden variar
tanto como la imaginacin de un interruptor y el atletismo se lo permita. El
inventario de los movimientos de baile break-es muy amplia, y hay
competenciass en todo el mundo.

Danza irlandsa
Originario de Irlanda esta interesante danza por lo general se hace en grupos,
pero cuando se realiza como un solo de danza, en general se caracteriza por
un cuerpo superior tieso y los movimientos rpidos y precisos de los pies.

Baile Robot
El robot es un estilo de baile ilusin, son pasos de intentos de imitar a un robot
bailando o un maniqu. Se origin por Charles Washington.

Lne Dance (Country)


Un baile en lnea es la coreografa de baile con una secuencia repetida de
pasos en los que un grupo de personas bailan en una o ms lneas o filas sin
tener en cuenta el sexo de los individuos, todos en la misma direccin y
ejecucin de las medidas al mismo tiempo.

ELEMENTOS DE LA PROMOCION ARTISTICA

Promocin artstica desde instituciones[editar]

Pblica: La iniciativa pblica se refleja de manera en que llega a impartir


estudios artsticos por el sistema pblico, subvenciona exposiciones y
museos, aunque tambin llega a asociarse con entidades privadas, para
dar un servicio ms barato al usuario y se propague la cultura artstica.

Privada: Las entidades privadas se valen del arte muchas veces para
conseguir beneficio y esto hace que sea provechoso invertir en l, aunque
tambin hay parte de gente que promociona de manera altruista por el mero
hecho de que se deleitan con el arte, con lo cual, incentivan a este para que
crezca su influencia.
"En el pasado las entidades privadas jugaron un papel fundamental para
la preservacin del arte porque fueron sus promotores fundamentales,
ya que, se imparta en organismos privados e incluso gran parte de sus
obras iban por supuesto a satisfacer a estos, es el caso de la nobleza y
de la Iglesia. Esta ltima fue realmente importante, aparte de ser uno de
los primeros consumidores de arte, (construccin de iglesias, ermitas,
cuadros, esculturas, cermicas, etc...) impulsaba a este desde sus
escuelas y conventos ayudando as a su difusin y a crear un filn
importante para los artistas de la poca."

Promocin artstica desde particulares[editar]

La promocin por parte de particulares tambin ayud, y ayuda a da de


hoy, a que el arte siga ofrecindonos de sus servicios. En este apartado
encontramos varios grupos de promotores y son los siguientes:

Donantes: Este generalmente ayuda dando una aportacin de dinero o


recursos a una entidad o asociacin. (Ej.-pagar cuotas, ayudas
econmicas, aportacin de material, etc...)

Compradores circunstanciales: Estos son los que mediante la compra


de los productos artsticos contribuyen a crear una demanda beneficiosa
en torno a este que ayudar a incentivar a muchos artistas a seguir
creando. (Ej.-Cualquier comprador de obras artsticas)

Fundadores o patronos: Son grupos de personas que financian la obra


y se hacen cargo de todos sus gastos con la finalidad de conseguir dar
muestras de poder o un servicio preferente por su servicio
prestado. (Ej.-Edificios religiosos, construcciones pblicas)

Coleccionistas: Estos son grupos de personas que debido a su afn de


coleccionar obras, (bien por prestigio, deleite personal o forma de
inversin) ayudan econmicamente a mantener un estilo u obras e
incluso prestan sus colecciones o las ensean, lo cual, da un servicio
cultural a la sociedad. (Ej.-Coleccin Carmen Thyssen-Bornemisza
Carmen Cervera, viuda del Hans Heinrich von Thyssen-Bornemisza, y
coleccionista, expone sus obras al pblico)
Mecenas: La palabra mecenas viene dada por Cayo Mecenas que fue
una importante figura que defendi las letras y de los literatos. Por su
influencia la palabra mecenas ha derivado como una persona rica y
poderosa que protege y patrocina a artistas o personas que ejercen un
trabajo intelectual. (Ej.-Leonardo Da Vinci tuvo muchos mecenas que le
protegieron a l y sus trabajos, Ludovico Sforza, Cesar Borgia)


EL COMPORTAMIENTO DEL PUBLICO EN LAS PRESENTACIONES
ARTISTICAS

Una presentacin en las Artes escnicas, generalmente comprende un evento


en el que un artista o grupo de artistas se comportan de una manera particular
para otro grupo de personas, llamado audiencia. El canto coral y el ballet son
algunos ejemplos. Por lo general, los artistas participan en ensayos para su
preparacin. Despus de una actuacin los miembros del pblico a menudo
aplauden y a veces ocurre una medicin de desempeo, proceso mediante el
cual se recolecta , analiza y reporta informacin sobre la actuacin de un
individuo, grupo, organizacin, sistema o componente. Las maneras de
expresar la apreciacin de la audiencia pueden variar de acuerdo a la cultura.
Los artistas chinos por ejemplo, aplaudirn al final de la presentacin; estos
aplausos simbolizan un "gracias" para la audiencia.

En Japn, las presentaciones artsticas folklricas, normalmente atraen a


individuos que toman fotografas, a veces levantndose a la altura del
escenario y a pulgadas de distancia de los rostros de los artistas. 1

A veces la lnea divisora entre artistas y audiencia puede volverse borrosa,


como en el ejemplo de "teatro participativo", donde algunos miembros de la
audiencia son involucrados en la produccin.

Las presentaciones teatrales, pueden tener lugar diariamente o en algn


otro intervalo de tiempo definido, as como en espacios designados (como
teatros o salas de concierto), o en un lugar convencional, como alguna estacin
de metro, en la calle, o en la casa de alguna persona .
Las actuaciones musicales (un concierto o un recital) puede
efectuarse en el interior de una sala de conciertos o al aire libre en un
campo, y puede requerir que la audiencia permanezca en silencio, o
animarlos a cantar y bailar con la msica.

Una presentacin tambin puede describir la forma en que


un actor trabaja, cuando lo hace de manera individual, puede referirse
a un mimo, comediante, mago, u otro artista.

Descripcin de soporte para presentaciones en vivo[editar]

Las presentaciones en vivo incluyendo el teatro, msica, danza, pera,


usan equipo de produccin de sonido y servicios como: puesta en
escena, escenografa, mecnica, sonido, iluminacin, vdeo, efectos
especiales, transporte, embalaje, comunicacin, vestuario y maquillaje
para convencer a la audiencia que no hay mejor lugar en donde
podran estar en esos momentos. Este artculo, nos da informacin
sobre las diferentes herramientas y servicios de produccin, utilizados
para las presentaciones y cmo se relacionan entre ellos. Las
presentaciones en vivo tienen una larga historia de usar herramientas
visuales como iluminacin, escenografa, o vestuario y una corta
historia de usar proyecciones visuales y refuerzos de amplificacin de
sonido. La seccin de este artculo, explica cmo las herramientas
necesarias para presentar, amplificar y reforzar las presentaciones en
vivo estn entrelazadas.