Maria del Pilar

Tania Rodríguez

Dianelis Travieso

Tania Alima Paredes

Alexnadre Arrechea

Dagoberto Rodríguez

René Francisco

Desde una Pragmática Pedagógica

Índice
I. Textos Críticos

1.1 Neovanguardia, interculturalidad y humanismo, hacia una pragmática pedagógica_ Lupe Álvarez………… 1
1.2 Como si fuera una intención_ Alejandro Aguilera............……………… ……………….……………………………… 18

1.3 Proyectos-arte en acción de reescritura. La pragmática de René Francisco Rodríguez_ Danné Ojeda……... 22

II. Desde una Pragmática Pedagógica Proyectos

Manifiesto Ocasional……………………………………………………………………………………………….…………………33
La Casa Nacional………………………………………………………………………………………………...…………………. 36
Diario de la Casa Nacional………………………………………………………………………………………….…… 42
La Región de Ismael………………………………………………………………………………………………………………... 47
La fiesta de los jimaguas, o El cumpleaños de Zobeida………………………………………………………………..….. 51
El dis-curso de carpintería……………………………………………………………………………………………………….... 53
Los cuadros por encargo……………………………………………………………………………………………………… ..… 57
El objeto esculturado……………………………………………………………………………………………………………….. 59
La cena Patriótica de Juan de Dios………………………………………………………………………………………...…… 61
Primer acercamiento teórico a la Pragmática…………………………………………………………………………………..69
Esquemas………………………………………………………………………………………………………………………………..73
Epistolario………………………………………………………………………………………………………………………………..88

respuestas artísticas a los temas de la identidad
nacional y latinoamericana, a la emergencia de
Neovanguardia, interculturalidad y humanismo,
escindir jerarquías históricas entre unos y otros
hacia una pragmática pedagógica.
medios culturales heredadas de una tradición
Lupe Álvarez. marcada por la hegemonía de centros de poder
material y simbólico, a la búsqueda de un lugar en
De entre los aspectos que la crítica especializada la contemporaneidad, con geografía y perfil
ha considerado como esenciales y definitorios del propio, lejos de retóricas tradicionalistas o
nuevo arte cubano, ha sobresalido por la populismos complacientes.
modalidad que en este movimiento asume, la
comprensión de la actividad artística como un
Estas respuestas emitidas desde planteamientos
complejo de relaciones que va mucho más allá de
ideoestético diversos, por diferentes grupos de
la obra de arte y las motivaciones y peculiaridades
artistas pretendieron superar la tendencia
del sujeto creador, enmarcados en el concepto
antidemocrática de sectores importantes de la
histórico de artista.
cultura contemporánea. Imbuida de los afanes
emancipatorios de la vieja Vanguardia y
La irrupción en el panorama de las Artes Plásticas
auspiciada por una política de inserción del arte en
Cubanas de la década del ochenta, de una
la vida y de distribución socialmente significativa de
voluntad investigativa cualificadora de cualquier
los nuevos valores culturales, formulada por la
propuesta y de una intención de ponerse a tono
Revolución Cubana, la generación de artistas
con la situación contemporánea del arte, desde las
plásticos de la década del ochenta, se trazó como
necesidades de nuestro contexto, generó la
meta estabilizar sus códigos en la conciencia
coincidencia de dos problemáticas ideoestéticas
estética de la sociedad como único modo de
de cuya síntesis han nacido buena parte de los
convertir el arte en un medio insustituible y de gran
acontecimientos artísticos más relevantes de este
alcance en el debate ideológico y cultural.
lustro: la asimilación crítica de los resultados del
proceso de autuconciencia del arte, llevado a
cabo por las Vanguardias a lo largo del siglo y el Para tales fines este movimiento buscó el
replanteo de sus roles sociales para nuestra instrumental teórico del pensamiento
situación cultural. contemporáneo acerca de la cultura. Las
respuestas, desde el arte, a problemas objeto de
encarnizadas polémicas entre estudiosos de las
El clima creativo propiciado por el grupo Volumen I,
manifestaciones del arte actual; las maneras en
al inicio de esta década, catalizó novedosas
que enfoques novedosos de la praxis cultural eran

propios encargado de distribuir e insertar. de la consecución de una obra Al adentrarse en estos marcos teóricos desde la trascendente como finalidad. Así. tomados de una liberación del medio La actitud cultural.retomados por los creadores para fundamentar sus descentramiento del sujeto. Los supuestos que hacían suyos. nociones tradicionales. que el enfoque sociológico de la actividad artística. discusiones. fogueó a estos artistas Esta nueva estética portaba. el creadores colocados en un contexto con . propuestas. de la condición postmoderna. según lo exigieran las circunstancias. promoción.para la distribución del nuevo saber- de la cultura artística. investigadores de la cultura o Puede inferirse como una de las claves de esta promotores. entre otras cualidades de una estética antienfática. sin precedentes en este sector alternativos. teóricos. una reevaluación de las plano estético. el diseño de propuestas. formada al calor de estos artístico y de la intención desconstructiva ante las presupuestos creativos. ante el retardo de la teoría y la crítica en la codificación y dilucidación de las dimensiones estéticas de estas prácticas. animaron la labor de estos artistas. a la conciencia de la convicción del papel del artista en la movilización posibilidad y la necesidad de concebir acciones de ideas socialmente significativas y al estar estos para afirmarse como cultura. como instancia que distingue los discursos artísticos legítimos. La notablemente las búsquedas sin encasillamientos. de La interpretación de la actividad del creador los límites del arte. acontecimientos de inserción del arte en la praxis vital y la y operaciones culturales de adecuación e inserción formulación de proyectos pedagógicos en el medio cultural. para una situación dada. brindaba acerca de la Estos enfoques intensificaron el rol de la institución responsabilidad del artista en la sociedad. en la sociedad. activaron los valores sustentados por esta avanzada. alrededor de la plástica de operaciones culturales. exigió el análisis del aparato jerarquías históricas de los valores culturales. como uno de sus en los enfoques de la cultura que trascendían el elementos básicos. muy extendido en nuestro pensamiento cultural. instancia que formula los paradigmas de artisticidad definitorios. la investigación de modos los ochenta en Cuba. la coincidencia de que sustentaban una nueva estética. generaron. comenzó a desplazar sus parámetros de las acciones propias del proceso de generación de valores artísticos. devenidos críticos. necesidad de teorizar acerca de su práctica y la de de soluciones artísticas a problemas de nuestro sus coetáneos como modo de legitimar sus contexto.

articularon un discurso acerca de las Arte de La Habana (máxima institución docente en estudios de arte en condicionantes y la especificidad. Las operaciones culturales ideoestéticas. distancia entre la creación portadora de nuevos valores y la recepción. diseñaron estrategias de Debe señalarse que la remodelación fundamental de los planes de estudio. que presenta batalla a las pretensiones de continuadores de la orientación artística que ellos socialización de las nuevas tendencias. insertada en los canales docentes de mayor tradición y prestigio2 1 2 Alexis Somoza y Félix Suazo: dos artistas en el sentido amplio propuesto Del grupo Volumen I. Por otra iniciaron. de la opción Cuba). esta alternativa. a participar del nuevo asistencia. cultura y sociedad cubana de Alexis Somoza. puede encontrarse en ¨La obra no basta¨: Ensayos y comentarios bajo los auspicios del escultor José Villa. La trascendencia social de las mismas. creación. en nuestra cultura artística. a cada Esta postura trajo a colación el concepto de elemento estructural. como un modo de superar las discurso y a generar acciones que definieran su limitaciones estructurales y funcionales de la posición frente al hecho cultural. circulación de los nuevos valores. contribuía a paliar las carencias de democrática de un proyecto cultural. estabilizaron un aparato cultural estructurado sobre criterios como postura clave de sus plataformas tradicionales. han ejercido la docencia en el Instituto Superior de por la plástica del ochenta. sirvió de motivación a discusiones que obligaron. Decano de la Facultad de Artes sobre arte. es acontecimientos claves para el estudio y la interpretación histórica de dicha promovida y fundamentada por Flavio Garciandia y Consuelo Castañeda. Flavio Garciandia y José Bedia. que contribuyó con su sabia por la Universidad de Carabobo Valencia-Venezuela. así nombrada por sus renovación protagonizada por la plástica de los principales promotores1. tendía a acortar la ochenta. mediada básicamente por estereotipos muy arraigados en la conciencia Figuras claves del grupo Volumen I y otros artística. asistencial. a situación cultural. . enmarcada en las manifestaciones plásticas animadas por una actitud Esta reforma de la enseñanza superior de Artes Plásticas se llevó a cabo asistencial. que han trascendido como que condiciona su adecuación a la situación contemporánea del arte.posibilidades de hacer realidad la vocación institucionales. inserción y distribución de valores artísticos como ascendieron al debate puntos neurálgicos de la parte de la operatoria creativa. a hacer prevalecer criterios científicos y a limar asperezas surgidas de estos cambios. ejercieron el magisterio en los centros parte. la inclusión de estrategias de concebidas desde la noción de asistencia. Una exposición detallada de la noción de ¨asistencia¨ . institución que obstaculizaban la circulación y el establecimiento de propuestas sintonizadas con los cambios en la situación contemporánea del arte. la difusión y el consumo de arte. la enseñanza del arte estuvo profundamente involucrada en la La opción asistencial. Sobre los fundamentos que elaboraron. esta tarea se incorporó luego de su graduación Magdalena Campos. editado en 1991 Plásticas del ISA desde 1986 hasta 1990. dirección. Como parte importantísima de la estructura que afirma y reproduce valores artísticos.

que a la realización de instituciones docentes y que. paralelamente a las interpretaciones del pensamiento Marxista. iniciativa de una escuela especial dirigida por Aldito importados eventuales por figuras nacionales e internacionales de reconocido prestigio en alguna faceta de la creatividad. en la eclosión de las Artes Plásticas en la la rapidez con que se hacían presentes. fue la creación de talleres opcionales. convirtieron a la enseñanza del de otras materias asociadas a la cosmovisión del arte. capacidad no desarrollada por las personalidad creadora. cobertura para ser asumidos también en una dimensión propiamente artística. pueden panorama cultural. devinieron proyectos pedagógicos. consciente de las ventajas abandono de posiciones dogmáticas y de visiones de una formación académica.a través de los cuales proyecto pedagógico y una revisión constante de se concedió más peso al desarrollo de la sus postulados.contribuyendo a la circulación de aires renovadores coetáneos. o satisfacían una pragmática pedagógica‖. no ejercicios ligados a criterios valuativos encontraba respuesta en las estructuras aprobadas preestablecidos) y un replanteo. La desrretorización de estas ciencias. Entre los mismos se destacan: ―Hacer‖ de Abdel Hernández. Estos talleres Menéndez. variadísimas posturas señalarse modificaciones curriculares y compartiendo un protagonismo. que con mayor o menor factores a favor de una mayor inclinación de los grado de puesta en práctica y de eficacia. que requerían de medios inhabituales para la René Francisco Rodríguez.del papel de las ciencias del arte y Estas circunstancias. la 3 Otro aporte en este sentido. concebida a partir idealizantes de la cultura artística en fin. estructurado por necesidades expresivas. enseñanza. Todos estos proyectos enseñanza de las Artes Plásticas articulada de acuerdo a un paradigma encontraron. promovidos a una herencia proveniente de nocivas por los nuevos valores. estrategias de inserción y distribución de saber conjuntamente con la afirmación de este saber socio-cultural que generó. la profusión de tendencias.tan importantes condiciones que exigían una adecuación del para la enseñanza artística. La generación artista. líder del grupo de Arte Calle y ―Desde complementaban carencias de del curriculum normal. elaboró un conjunto de como instrumento de la creatividad. artistas a teorizar acerca de su práctica y la de sus representaron alternativas para resolver limitaciones del sistema de enseñanza oficial. en rigor. en objeto de asistencia. en el década del ochenta. grosso modo. década. Todavía no ha sido No obstante. de vista esencial para el desarrollo de esta tradición de vanguardia. en el contexto ideo-estético de la tradicional de estos tipos de arte. proyecto pedagógico. la renuncia del pensamiento y la conducta cultural. que les reformulaciones del sentido de algunas disciplinas incorporaba cada vez más adeptos. el emergente de artistas. a pensar el arte más allá del propio que se dejaron sentir en la modelación del proceso creativo.desde mi punto 3 como rectoras de esta actividad social. Desde esta . creaban (como es el caso de los talleres. la profundamente estudiado el papel jugado por la extensión del campo de actividades de los artistas.

asumida como hegemonía de determinados centros de poder herramienta para la inserción socio-cultural. Para esta historia. conocerlas sino vivirlas. la convierten en el medio privilegiado para desarrollar capacidades La asimilación intelectual de la operatoria del críticas y para promover un nuevo pensamiento proceso de autoconciencia del arte coexiste como cultural. simbólico. Estructurado sabiamente para menosprecio y es condenada a la otredad. el agentes de esta práctica. De ―Desde una pragmática pedagógica‖ proyecto acuerdo a los valores que detenta. (afán del hoy de cualquier Es por ello que la enseñanza le ofrece un contexto contexto tercermundista).última representaron una de las manifestaciones una crítica a la historia de la cultura. representa una opción eventualmente para oxigenar los valores pedagógica sin precedentes en nuestros estudios dominantes. Su punto de vista se estructura a partir de parte de los anhelos de una Vanguardia intelectual . De este modo tradiciones en la conciencia estética de nuestros logra situarse dentro de las prácticas docentes pueblos. Sólo utilizada Instituto Superior de Arte. que desde los efectos favorable a la realización de sus postulados. cultura contemporánea. dar respuesta a un conjunto de demandas surgidas de la necesidad de convertir la enseñanza en una Sobre estos presupuestos.con la intención de definir una identidad cultural tercermundista y La propuesta de René Francisco sintetiza una buena cubana. motivación. actividad docente representa. La psicológicos percibidos por cada uno de los regularidad del proceso docente educativo. Su esencia emancipadora. participar de ellas. profunda intelección de los componentes acciones avaladas por la presencia de esas procesuales de la actividad artística. se traumatiza en la simulación y el superiores de Arte. genera un conjunto de estrategia descolonizadora. conjuga una vocación acciones orientadas a la recuperación del lugar auténticamente intercultural y humanista con una que ese acervo ha tenido en nuestras culturas.en el discurso de René.para René- dinámica de la situación del arte hoy. mejor sintonizadas con una postura adaptada a la Recuperar esas tradiciones no significa. su dimensión histórica y su inserción social. conquistados por la clima de debate que puede generarse dentro de actitud que promueve. dicha tradición diseñado para ser asimilado concretamente por el es considerada residual. desde la una estética antienfática. artífice de este programa y las posibilidades socialmente proyecto. que arma su más genuinas de descentramiento del sujeto y de continuon y formula sus valores. un grupo de estudiantes receptores de un mismo La reflexión de René Francisco. se mueve en torno a la naturaleza del significativas de transmisión de saber que la arte. asoma lo mismo desde reconocerlas como parte inalienable de nuestro su intención de activar el acervo tradicional en la modo de sentir y ver la vida. el acervo tradicional queda eternamente relegado a los márgenes.

escindir las jerarquías históricas entre los valores culturales. colocada en una ¿Cómo llegar? frontera de desdibujados límites. con la llave maestra para abrir la puerta a René Francisco se sabe en posibilidades de operar aquello que su luz señale como digno de penetrar con el lugar. perpetua que nos somete. Conoce los ardides que conceden . son las donde puedan coincidir el ayer y el hoy de la preocupaciones que incentivan la búsqueda de cultura. Su separación de la praxis vital lo desprovee de su esencia ritual.que alza su voz en la Cuba de hoy. la También se han hecho evidentes las consecuencias posibilidad se presenta: de la autonomía del arte. lo enajena al favorecen el distanciamiento derivado del status concentrar la atención en la convención y el institucional del arte. otorga. formación de saber y a partir de la comprensión de la naturaleza del arte y de su evolución histórica. punto en el que se mecanismos que hagan posible la inserción conjugan todas las formas de hacer con las que el orgánica en el medio otro. El afán de incluirlos. zonas riquísimas en producción simbólica y por otra Insertar la tradición en la conciencia artística ―coloca‖ parte de los productos de la cultura en un contemporánea. Entonces inclusión es la aspiración que subyace en participar en la representatividad sociocultural de este gesto. valorarlo en la vivencia. Hay que destruir estos muros. con el ¿Qué hacer? aura que le permite vagar por el tiempo incólume y el artista. violentar el orden que por una parte omite y menosprecia Alumbramiento: Un estado de conciencia. de cambios. artificio. activar ese acervo sin escaño que sólo alcanzan los entendidos. incorporar sus códigos como algo salvar su presencia enriquecedora. Penetrarla culturas. la institución arte le en su recinto. sentir su riqueza. simbólica condenada a un destino ambiguo. De esta separación surge ―la obra‖. mediaciones discursivas. Los detentan una marginalidad habitual en nuestras espectadores deben acceder a ella. que como artista. el de una producción hombre respondió al reto del medio. donde la Desde una intelección de los procesos de desidentidad acusa presencia constante. relegada. es también la especial. o aún conocida. Su acción se La irreversibilidad de la autonomía obstaculiza la desplaza hacia ambientes menos preciados que socialización de la cultura artística. donde nada se olvide. estar avisado de sus que los centros conforman. Debe existir la posibilidad de un punto sus objetos y gestos. disponerse a consumir lo que no ve voluntad de superar una condición de periferia concebido desde sus necesidades. de su ligazón .Hay que desmantelar las condiciones que con el contexto que lo nutre. reproductoras de las jerarquías culturales significa conocer sus leyes.

participar de sus códigos. Vivir con ellos significa sentir sus necesidades. el cero‖ donde todo está por crear. Llegar a ellos significa ―olvidarlo todo‖. situarse El retorno al estado cultural. . en nuestro medio. sobrevivir. de prácticas neo. hegemónica. Se intrascendente destino para trascender su mueve en un contexto creativo que favorece ―otredad‖. Cuando el promotor de esta experiencia dirige su mirada a ese estado primigenio. Todavía en el la claves de la ―zona cultural‖ donde se coloca. La naturaleza estado primigenio. surge pleno de nuevos donde están ―dejando a un lado‖ las prerrogativas contenidos para todo aquel sujeto que participe en que el estatuto artístico concede. El otro efecto es causado Ismael. pasarlo al agente de los discursos legítimos. acción. estos sujetos acceden a ideas y modos de hacer. cuando asume desde la experiencia. las pedagógica de René Francisco. Los razón no ha impuesto su regencia ni legitimado sus sujetos que viven el espacio que desea armas. incorporar Cualquier intención inclusiva. aceptar un . la razón de cada día. cuando reinterpreta estas últimas a El regreso. de sus códigos. la capacidad de refuncionalización de Conocimiento y vivencia intercambian sus recursos. pero se comporta a la vez como receptor de las provee de sentido a cada cosa. el cruce horizontal que inhibe el simulacro. brindan a este creador. problemáticas y recursos artísticos diversos. sólo la vivencia ordena. sino en los bordes. para hacerlo llegar. El artista consciente. histórica que preside la práctica artístico- vanguardias. la casa nacional… Su lugar en la cultura no por la necesidad de trasmitir el saber propio del es ―a priori‖. no están entrampados en implica ordenar ese saber. intercambio múltiple. La postura con la experiencia las necesidades que conforman pragmática ante la tradición occidental- las claves de su cultura. armado del concepto para disponerse Existe un lugar en la cultura. través de la conciencia del discurso cultural. se superan el uno al otro en esta intención de desarrolladas por esta generación de artistas y la desconstruir el ordenamiento de la experiencia difusión. produce apropiándose un viaje para descubrirlo y conquistarlo. gestos y acontecimientos. condiciones necesarias para llevar a cabo su Situarse en el lugar del deseo genera un empresa. asumida por la promoción de los ochenta.artisticidad a objetos. Se mantienen libres contexto de la experiencia. encontrar los medios las convenciones que preserven un status. No existe allí la diferencia. un supuesto ―grado al regreso. constituye el reto. se inserta orgánicamente en él. son también objeto de una doble Así dibuja René Francisco la geografía de la cultura. Ha creado las condiciones para esa experiencia. que En este hipotético estado primigenio están situados estos promotores aportan. conquistarse.Volver a los orígenes. y prepara objetiva sus necesidades. la yuxtaposición sin violencia.

la vía salvadora. El antidiscurso pedagógico. práctica y de las condiciones elegidas para llevarla Desbordar los límites de la práctica académica. naturaleza del arte y sus procesos históricos con una cerrar el camino a un aprendizaje verbalista. evidentes sus limitaciones. animó el pensamiento de René interdisciplinaria. resulta muy significativa conversión del hecho docente en el entorno la combinación de las reflexiones en torno a la creativo que la inmediatez de la vivencia exige. atiborrado de apriorismos discursivos reduccionistas e inútiles. por sus limitaciones. no se estabiliza la . o de que esa posibilidad le está vedada contemporáneo del arte. vida a la actividad pedagógica a partir de la Al analizar esta propuesta. responsabilidad de cada elemento del sistema de Se busca la ―iluminación‖. Este matiz hace muy sugestivo el herramientas de trabajo para operar desde y con la proyecto. conformaron las direcciones en que El mito del origen es tratado con cierta carga ―Hacia una pragmática pedagógica‖ escogió sus romántica. La originaria intención inclusiva desconstrucción del discurso pedagógico deviene realidad. El mismo es una muestra de la realidad que seleccionó como contexto de su popularidad que gana una opción no práctica. La actitud ―estrictamente las lógicas del discurso cultural y otros muchos racional‖ ya no marca definitivamente con signo aspectos que amplifican notablemente la positivo las acciones que liderea. como instancia de reproducción de la sensibilidad para desarrollar la intuición. La plástica cubana de los ochenta brindaba El hombre de hoy necesita ser conquistado por algo suficientes ejemplos del nivel de conciencia. más que la certidumbre de que transforma el alcanzado por los artistas: sobre el status mundo. A pesar de la voluntad nuevo arte cubano. aún hacían demasiado ahora. cuyo flujo orgánico no está sólo exigía. Las transformaciones que activaron el papel sustentando en hechos de conciencia. por saber socio-cultural. Se incentiva de la misma. Se intentan asumía con la agilidad que el arte emergente relaciones. en virtud de la orientación de la tradicional. conocimiento. quizás. no para trascender la cotidianidad. el modo de ―elevarse‖ la cultura. estrictamente racional para abordar la cultura. Mientras que la praxis artística convertía en su objeto problemas acuciantes del mundo de hoy y de su Enseñar para lo nuevo. exaltación de esa fase primigenia. para referencias teórico-históricas inoperantes en la hacerla trasmitir en la misma frecuencia que el nueva situación cultural.la experiencia. sin embargo. los planes de estudio eran prolijos en El afán de transformar la enseñanza del arte. dar a cabo. explícita en los objetivos rectores Francisco y orientó sus búsquedas hacia la de la actividad docente. La enseñanza del arte. su funcionamiento social.

convertirse en ¨obrero del arte¨.Deponer los atributos históricos de esa que se advertían en las nuevas generaciones de ¨subjetividad excepcional¨ nombrada artista. que debía crear una nueva situación 7mo. Insertarse orgánicamente sociocultural se funden en ¨Hacia una pragmática a través de la experiencia en las relaciones que pedagógica¨. comunicación sustentada en la dualidad imprescindible para la enseñanza del arte hoy. desde el primer momento. contexto pedagógico y el contexto artístico. La estrategia se relación a la praxis vital en el lugar de cualquier encaminaba entonces a tratar de superponer el sujeto de la actividad humana. René Francisco estuvo claro. la comunicación existencial de los agentes de la Este tipo de vivencia se hace realidad con la . interviene en la modelación de la práctica como un orientador y un ente movilizador de ideas.La formación teórica debe articularse desde pedagógica cuyas claves aparecieron desde las una práctica que reclame asideros conceptuales y formulaciones básicas: perspectivas para ser abordada.Entablar relaciones horizontales que garanticen auténtica. La situación pedagógica diseñada. debía signar también.Aprehender la cultura desde la vivencia. situándose. contextos a su vez. desprovista de mistificaciones discursivas. Así.Exclusión de las condiciones que generan una La pedagogía debía aparecer como un contexto sobreestimación del maestro por parte de los creativo y discursante en el cual. en forma destacada. práctica. el que conforma una cultura. Es la vivencia del 3ra. 1ra. La vivencia de la cultura favorece su apropiación 4to. gestos y objetos colectiva. se realiza en la propia acción pedagógica. norman cada medio cultural. La inserción del arte en la praxis vital. 5to. emisor-receptor. conformarse y trasmitirse el nuevo saber. por ley de la actividad. con el proyecto pedagógico. intención que prevalece en la Vanguardia Cubana. ricos en acervo mentalidad responsable de la acción y el destino tradicional activo en la conciencia de hoy.articulación enriquecedora entre teoría y práctica. a la par de alumnos. La zona de la vivencia se afina la sensibilidad y abre perspectivas inusitadas transforma en el espacio de transmisión del nuevo de activación del papel de dicha producción. El maestro deviene interlocutor hábil que implicados en una situación de artisticidad. 6to.Convertir el espacio vital en espacio funcionamiento de los valores culturales lo que pedagógico. saber.Seleccionar como entorno de la práctica discurso a cerca de las funciones sociales del arte y contextos menospreciados por la historia de la su dimensión cultural. sin Proyecto pedagógico y proyecto de inserción mediaciones discursivas. que cada uno de ellos ostenta. La eclosión de creatividad y desarrollo intelectual. No es el 2da. para artistas. se convierte el proyecto pedagógico en estrategia generaran. de la producción simbólica.

La relación no convencional. Como espacio pedagógico. característicos de cualquier cultura. Así la primera etapa de ¨Hacia una la producción simbólica generada históricamente pragmática pedagógica¨ se desarrolló con ¨La por esos medios culturales. . acervo que poseen. ¨La cena patriótica de reciben y se apropian de los modos en que éstas Juan de Dios¨ y ¨El discurso artístico¨. el contacto obliga a estos portadores a culturales. el descubrimiento de una esos medios menospreciados y aparentemente realidad antes ajena. simbólica de gran representatividad socio-cultural. aspectos de la seleccionar. La objetivación. zona de la vivencia que formulará y ordenará los nuevos valores. pero a la vez aspecto del medio cultural se sitúa como objeto del incorporan todas las formas y códigos auténticos de aprendizaje. Cada uno de trasmiten sensorialmente aquellas necesidades. contiene complejidad por la diversidad de componentes el dominio de los medios expresivos del arte procesuales de la actividad artística que pone en adquirido en las academias. ¨El sabiduría ancestral-popular. Las convenciones artísticas sostienen. Este está concebido para un doble rol. sino la múltiple. creadores- el evento propicia el contacto de los estudiantes receptores. esta práctica produzca sujetos. que de articula una propuesta artística de gran por los estudiantes-artistas. juego. modos de vida. conviven con las docente. la viabilizan integrándola a vivenciar. El fenómeno cultural que el evento permite la expresión popular. El efecto educativo de esta inserción es Este último ya no será la zona del discurso. ¨El curso de carpintería¨. que entablan con los agentes de la práctica. crean a partir de las necesidades del Francisco. Los El evento surge como modo en que se concretan estudiantes aprehenden formas diversas del ser de los objetivos artísticos-pedagógicos de René la cultura. Así. posibilita la penetración en el experiencia instituible para ganar y ser ganado por mundo del ¨otro¨.transformación del espacio vital en espacio Insertados en su cotidianidad. de los pedidos. en virtud de la relación cumpleaños de Sobeida¨. otro. que proliferan en los márgenes anunciando su fuerza. actitudes ante el mundo. ordenar y buscar formas de trasmitir el religiosidad popular. relegan su subjetividad para devenir como acción pedagógica y como acto desde el portadores de esas necesidades. Cada uno de los agentes de esta práctica es portador de un saber que busca trasmitir. Los portadores de esa casa nacional¨. está seleccionado de acuerdo a qué códigos artísticos reconocibles. más preparados para asimilar las con el ambiente en el que se genera producción diferencias y la pluralidad de opciones. en este caso. a la ellos descubría todo un mundo de relaciones vez. ¨Los cuadros por encargo¨. genuinas formas de expresión popular y una que media entre ellos. necesidades que se encuentran en la base de la cultura. banales. ¨La región de Ismael¨.

posibilidad desconstructiva. especial. Hay un jerarquías de valores culturales. rituales o representativas. y las dirigí. sirve a ese otro usando sus ideas y manifestaciones artísticas representativas de nuevos habilidades para objetivar las necesidades que él le valores. en cómplices. estimula el advenimiento de la 4 ¨Me había hecho preguntas sobre las funciones del arte y de los artistas. y sin mediaciones conceptuales que fijen portadores (sujetos del medio cultural objeto de la apriorísticamente los límites del arte. a su vez. participantes en el evento. imagen. ejercitan la capacidad de voluntariamente en una posición donde anula fabular. basándome en las obras de los artistas de mi generación. que las condiciones de la experiencia ¨La pedagogía se me presentaba repleta de referencias teórico-históricas inútiles y bien podía asimilar como contenidos. su veracidad. Esos portadores al experimentar la necesidad de 2da. al insertarse en el medio otro. (el arte y la pedagogía) que eran dos cosas separadas¨. las asimilan desprejuiciadamente. que norma este tipo de palpan. El contacto propicia la asunción voluntariamente cualquier posición que sitúe a una orgánica de códigos del medio cultural otro. en esta práctica. relaciones. Dentro de esta práctica.Por si fuera poco. No hay aquí meta-sujeto receptores. condiciones. El intercambio se establece anulando participante. Los gente por encima del otro. al contexto de la pedagogía. receptor en igualdad de condiciones. el evento deviene medio promueven y que convinimos en llamar relaciones privilegiado de educación estética para todo ente horizontales.El maestro. activa su creatividad. con las culturas populares.4 La efecto en el oyente. se convierten en receptores naturales de indica a través del pedido. la actitud implícita en las . de narrar conquistando. La extraen de la vivencia la conclusión teórica. en él se concretan necesidades y valores culturales. estudiantes-artistas). Esta estrategia convierte estas prácticas. en la vida. desde allí. Mi idea fue superponer estos dos Todos estos efectos son posibles a partir del tipo de contextos. indicadores sensoriales de este aprendizaje 1ra. Este ejercicio. a la larga. surgen las imagines. prácticas. que distingue la legitimidad o no de los en la praxis vital. propios de la productor que satisface necesidades vitales para el situación artística marcada por la postmodernidad. abandona intencionalmente la expresión libre de su Los portadores de acervo. buscando un todo sentido de verticalidad imperativa¨. sino que constituye una se expresan códigos que llegan a ser comunes a demanda histórica de reconocimiento y resistencia fuerza de portar el consenso de cada uno de los cultural. se coloca trasmitir su acervo. al participar de actividad. Para estos inserción). la inclusividad y la alteración de separado por dotes excepcionales. colectivo. El no representa el fruto del descubrimiento de una pedido restituye el lugar de la producción simbólica lógica.El artista. estudiantes artistas adquieren las herramientas para cada agente ostenta el doble rol de emisor- operar ¨desde adentro¨. De la reflexión que relaciones. se realiza estableciendo algunas estas condiciones promueven. a promotores (maestro.

. La necesidad una fuerza misteriosa que funge de guía. se devienen estrategia colectiva. de los sitios. a través de la cual. libera la palabra planteada en el evento. nombrado por sus autores Manifiesto-Ocasional. el 22 de diciembre de 1989. solidaridad. codifica sus accionar en su realidad. de región significante para los esa misteriosa y extraña intuición que nos lleva a las cosas que necesitamos. El inductor. de generar y resolver la situación concreta habitante de una región insólita.conducción del proyecto y su realización concreta. nuevos contenidos.Esta posición sustituía todo sentido de verticalidad imperativa sin 7 que por ello perdiera mi condición de inductor y transmisor. el requerimiento de aprehendiendo su condición religiosa. demandaban saber. e ideas: comunicación existencial. forma parte de la documentación de la experiencia. con la iniciativa propia. incentivadora de la Cohesión. . soluciones. objetos de inserción. de toda persona de la adecuación de este proyecto al desarrollo del implicada en la práctica.. sin correcciones me permitía trabajar directamente y de manera correlativa en el curso de los estilísticas.. Hemos llamado a este flujo orgánico de sentimiento Esta relación alumno-profesor. alumnos. El texto íntegro. Ellos me interpelaban. se distingue por los estados de ánimo creatividad del estudiante. imágenes para articular un saber ancestral.6 transforma la relación alumno-profesor en una relación de interlocución. definen comunicación descrito. en la práctica profundamente sensibilizados y con intensa pedagógica. enviada por René Francisco a Dago (un estudiante). fomentan un 5 Todos estos eventos están recogidos en el documento básico de ¨Hacia una pragmática pedagógica¨. son todas resultantes del tipo de colectivamente. René. Fragmento de una carta René Francisco. Tomado de textos inéditos de instrumentos necesarios para nuestra empresa¨. condicionada por la intensificación de la La misma. reconozca ese vínculo: ¨objetos de participación‖7 Estas dos condiciones básicas. búsqueda colectiva de sugerencia.respecto a los alumnos había yo establecido una posición horizontal que en un documento el 4 de marzo de 1990. Mover ideas y buscar los medios. existenciales y a relaciones del ser con una tradición de la que sólo se 6 hablaba en términos decorativos¨. intuye arte actual y a su dinámica valuativa. tipo de comunicación. constituye un elemento cualificador disposición para el trabajo. las cuales apuntaban directamente hacia problemas histórico. pues los estudiantes. factores de la horizontalidad de relaciones interpersonales entabladas en esta opción educativa. fue registrado ¨. para hacerlas funcionar. René habla de construir los una conducta pedagógica más apropiada a las ¨objetos¨ en los que a la vez se garantice y exigencias de la enseñanza artística hoy.. El discurso de Ismael sobre sus creencias y actitud cultural. evento y generar iniciativas. de nuevo tipo. garantiza un clima psicológico altamente positivo artistas deben interpretar la situación dada en el para el ejercicio intelectual y creativo.5 Ismael. Yo venía a ser ¨Yo empecé a leer el libro del constructivismo ruso orientado por ti y por una especie de imagen o caja acústica. Existen videos que registran parcialmente estas experiencias y fotografías nuevas obras. de ahí yo podía extraer Parece como si alguien que no vemos nos fuera indicando los elementos e nuevos significantes. eventos.

concebir estrategias. El artificio o la evidencia del arte. Es el modo en que sin para solicitar la atención hacia el otro. pueden funcionar. Este intercambio epistolar. como propicia. adquiridas con la emergencia de la originalidad como parámetros valuativos. enmarcar un abandono intencional. clarifican su expresada en la voluntad de hacer dejación del naturaleza instrumental. devienen supuestos ordenadores de esta concentran la mirada en las propiedades práctica y son estimulados y modificados por ella. material para estructurar el discurso artístico. objetivo. provocar. hace evidente al estudiante la necesidad discurso artístico. Son las cartas que como una de las perspectivas de mayores en el curso del experimento pedagógico. ardid legitimante la inclusión del medio cultural menospreciado. se posibilidades para un perfeccionamiento de los pasaron de mano en mano los participantes. difusión y consumo del arte. también. no personas ni obras. Tales relegados: la expresión individual. enfoques y métodos. (así pedagógica que el proyecto defiende. para que sea mirado desde ese Hay otro aspecto distintivo de este programa que escaño –simulacro del arte. incentiva la reflexión sobre la vivencia. son los puntos con un aval teórico actualizado y activo. de partida de ¨Hacia una pragmática La situación pedagógica que el experimento pedagógica¨. que lo institucional. para dimensionarse. Su estudios superiores de Artes Plásticas. que cada actividad ocupa en el definición histórica de una obra de arte. Promover ideas. para toda postura documental y por tanto. los o idea sugerida por el trabajo. su medio fuerza se realiza la aspiración de formar un artista auténtico. más allá de reflejar cualquier observación Independientemente de su estética definida. de pensamiento teórico acerca de la sociedad y la Su estética es la de los descentramientos.como diría René Francisco información que será recibida sin la emergencia del en una carta a sus discípulos -. aprovechable como pedagógica con pretensiones de actualidad. con valor conforman. Así son proyecto.Otro elemento intensificador de esa comunicación Estas consideraciones acerca de la opción existencial es la ¨correspondencia epistolar¨. quizás conserva el enigma de la entrega silenciosa de una estimular la imaginación. prácticas. . la experiencia. la novedad y la nociones. con un diálogo vivo. no sólo actúan como conocimiento realidad autosignificante que la tradición que avala la inclusión del experimento dentro del sobreestima al tratar con obras de arte y que arte.y así usar la autonomía merece atención especial. de valor a sus efectos para armarse como hecho discursivo. Fungen de interpretaciones de la cultura de los paradigmas creativos que sustentan la y definen el lugar. presuponiendo sus funciones. lo sitúan nombrada por René Francisco). en los marcos del evento. fue crear una criterios básicos orientadores de una actitud ante la intimidad que anulara todo tipo de distanciamiento creación. el que le da sentido y vida. Con ellos ese estudiante aura que la institución arte concede al artista y en debe operar. Nociones. cultura.

¿Paradoja?. postmoderna¨ que conservara incólumes las personalidades de Heronk y de Stella. Su ¨personalidad¨ distingue las ideas sustancialista de artisticidad. Más su distintivo no es sólo el enriquecimiento mutuo de los participantes. queda claro que el evento garante de la singularidad apreciada como obra. contenidos que adquiridos en la nos hace invertir la mirada: en vez de apreciar la vivencia. Promover esas ideas multiplicación de contenidos al realizar la requiere el obrar desde un escaño ganado. Un subterfugio para ¨validar¨ la inclusión Stella no pudo materializar esas ideas. La doble función: que logran concreción sensorial. participa de las objetos.la de la obra como finalidad. que pintó y firmó artística generada con la nueva vanguardia Stella. Eugenia podría como gesto o práctica procesual.. no mundo del arte. una avala una obra reconocida. ¨La obra es la experiencia. persigue un fin más allá de la producción de Este personaje los contiene a todos. culturales. emisor-receptor. quiere que Stella no sea ampliación mutua de horizontes estéticos y socio. avalado como acuñando y evaluando de acuerdo al status. o la intervención en los ambientes ideas que ellos quieren materializar. presupone es el medio que cierra la puerta a la El fin del experimento se aleja de cualquier noción desconfianza. su firma no adquiere. el Stella que todos conocen. Todo indica la abolición menospreciado). (medio y pretende que el problema sea el arte y no el . obra y luego observar el nombre que a sus pies Con esta propuesta. por la situación ser. trabajar con la presuposición del autor Desde esta actitud. garantiza. se afirman como cultura. las ampara. lo fundamental es la experiencia. ellos son los René y sus alumnos suponen un ¨deber ser¨ del arte. que acontecimiento artístico en su propio desarrollo dicho nombre detenta. que cada agente de la práctica haciéndolas significativas. Entonces. (estudiantes-artistas y La situación podría ser: portadores de acervo). en una ¨región significante¨. para cada uno de ellos. por ejemplo un Hans Heronk. claro. procedemos desde ese nombre. El artificio que seleccionados como zonas de operaciones. de la Cruz. no se trataría de la ¨apropiación cubana. Hans lo sabe del ¨objeto de la inserción¨. medios. al estabilizarse. el que experiencia. que se nutren a la vez con Hans y Stella conversan. asistimos a un auténtico descasa. un todo un ente hipotético que nombran Eugenia Proenza orgánico en el que todo lo que acontece es arte¨. Todos conocen a Stella por el contacto especial propiciado por la experiencia lo que ha pintado y querido enseñar. que le otorga una dimensión de tipo histórica -. Su nombre implica personalizar un producto. sino el que cree mejor..autotélicas de las mismas. la operación cultural que le concede la entrada al Los ¨objetos¨ producidos a partir del evento. más no basta. Hay algo más que una Stella tiene ideas mejores. Hans cree que del medio cultural ¨otro¨. proyecto de inserción socio-cultural. representan por sí mismos valores estéticos.

ni un deseo naturaleza ambigua. También el lugar de la autonomía. Todos al principio quedan confundidos y sistema cultural. Conviven ¨amistosamente¨ en su promover determinados valores artísticos. en esta estrategia para insertar esos valores en la estructura caso para incluir en el discurso histórico de la de la ¨alta cultura¨. sin ese vínculo son mirados con ojos como vía mediante la cual ellos se significan. documenta y articula un discurso. (la exposición colectiva ¨el objeto síntesis armónica apunta a un futuro para la esculturado¨ sirvió de marco ala exhibición de este enseñanza del arte en el tercer mundo. ¨el arte¨ queda cristalizado. ellos. en operatoria para promover otros desconfiados de Hans y de Stella. deviene La manipulación de la autoría. Así se conjugan en este proyecto la novedad de autonomía discursiva. en la región significante. expresan una ingenuidad abierta a la utopía. o los objetos amparado por un nombre y una institución producidos a partir de sus necesidades. o también mirados coexistencia. les atrae distingue. salen del olvido. que la operación recursos históricos en el ¨simulacro¨ que la situación global fundamenta con los medios apropiados para artística genera. no hay proyecto como discurso artístico). los hacedores aceptan las la actividad es considerada por sus hacedores. que a La ¨región significante¨. concebido para ser exhibido en los espacios del arte. El simulacro ha sido consumado.individuo. El gesto del creador que señala. realiza el proceso inverso al los personajes extraídos del medio objeto de la evento. ¨la pragmática pedagógica¨ . participación adquieren. se utiliza. para nada incómoda o redentor. Portadores y objetos de desvisten su artificiosidad. Aparentemente Hans sacrifica un año Con esta maniobra. la galería). cultura artística. El subterfugio de ¨lo otro¨ definitivamente los salva. para no ser Hans y crea un Stella que él solo convierte la autoría y el lugar del artista en el proyecta. o salvación deseada. Más. El arte y la otredad intercambian sus desde la invitación a una lectura. Inmersos en una operación una opción pedagógica y el discurso artístico. todavía no reconocidos como creadores de prestigio. Estos últimos se incorporan con los valores la atención desde el recinto sagrado de la culturales de ese medio. un engaño sustentador de la identifica con recursos diversos. ascienden legitimantes. pero el arte de valores. Dentro de estos espacios. Hay elevación. que por omiso deje a un lado la degradante. Están colocados en un contexto que irreversibilidad de la autonomía. pero hay una cínica estrategia interpretados como indicios de un proyecto que se de salvamento. Su cultural. de leyes del juego al mismo tiempo que cínicamente raíz arqueológica. lo mismo a los estudiantes. Separarlos del contexto genético los relevancia cultural. Los acontecimientos documentados llaman inserción. Es por eso que la misma conciencia. esas ideas puras. . Desde esta situación arrebato místico que ilusiona al espíritu con la pueden ser recibidos como objetos autónomos. (el museo. Con a la escala cultural. los legitima como arte. preparados para la percepción de algo relevante. diferencia.

subvertir o Entre una entrega misionera de férrea disciplina resistir. terminó por convertir el soporte tradicional en Estos mecanismos devienen actitudes hacia la signo. Dagoberto. utilizando mecanismos lúdricos de escenificación. El ambigüedad en un proyecto de neta experimento desarrollado (in situ) en lugares convocatoria y ante una institución real que no portadores de diferentes problemáticas. esta situada esta Alexander y René fingen ahora de personeros de experiencia que René y un grupo de estudiantes alguna institución social hipotética o promotores del ISA presenta a la institución y al público a de diferentes realidades sociales. para dar a través del proyecto ―El objeto esculturado‖. espiritual y el ejercicio analítico que caracteriza al Dianelis. en los que el creador el movimiento físico de grabar en gesto social de ―simula estar haciendo‖ o ―hace como si‖ para decir. Así dejan un margen ello asisten. que incluía el análisis de los presentación de un discurso se ha erigido presupuestos ideales. Tania Alina. verbales y expresivos. donde la obra deje de ser Desde la ferocidad de los espectáculos boxisticos reconocida como ―ejercicio docente‖ y sean de Cravan hasta el cinismo presentativo de enfrentadas las imbricaciones propias de un Duchamp. propia maniobra. estandarizándola. y socializan. Fue allí donde se utilizaron las primeras poder plantear sus ideas. desde las primeras rayas programadas producto de consecuencias sociales. La lógica de estas simulaciones presupone por tanto que solamente ―hayan Alejandro Aguilera. creación artística. Con conocer sus problemáticas. Sobre estas por Buren hasta ―El juego de pelota‖ y premisas de desarrollo un proceso deconstructivo ―Homenaje a Hans Haacke‖. Pilar. subversionándolo al conjunto de trastornador en sus intenciones tan solo en ideas que sirven de base argumental a este seleccionar esta practica. El experimento tuvo como origen los cambios contribuyendo hacía que cada uno de los que se vienen realizando en los planes de estudio lugares entraran en planos de interrelación. las máquinas de impresión en estructuras y realidad artística o social. toda la un ―discurso del arte‖ y presentando su compilación documental de su experiencia. participantes‖ aptos para reconocer en ellas una necesidad programada de decir. puede admitir más que las simbólicas de su sobre la base de condiciones vivenciales. la construcción y del grabado. utilizó. se ―experimenta las emociones correspondientes a una autenticidad de las circunstancias Como si fuera una intención. y a de la Facultad de Artes Plásticas del ISA y la que influyeran recíprocamente en algunos voluntad de desarrollar una analicidad en la elementos metodológicos. y donde sígnicamente . arte contemporáneo. Tanita. constituyendo en ella proyecto. semejante metodología de enfrentamiento. imaginadas‖.

Ahora material apto para un discurso. aunque no por ello ella una compilación documental. en donación. Pero a la vez contribuyó a fabulación. simulacro‖ deviniera en ―verdad compartida más por sus particularidades. ―El ella. De esta experiencia solo tradicional el grupo presenta sus experiencias. se restauró carpintería‖. funciona como elemento diferenciador realizadas in situ partiendo fundamentalmente de ante cualquier otra obra política de las condiciones de vivencias sociales particulares. el salón de reuniones. ―Los cuadros por encargo‖. desde los excluidas de su jurisdicción. 14‖ fue quizás. artista que desde su ficción mantenía sociales.simulaciones. reconstrucción social. y al final los que dejaban ver sus deseos y necesidades se dio vida especulativa a Eugenia Proenza de la irrealizables como signo de sus condiciones Cruz. ―La región de Ismael‖. constituía la pedidos a los patrocinadores de la simulación. encargada de promover la obra de remodelación constructiva y conceptual de un arte estará un estanquillo donde se venderán ‖los CDR de la Habana Vieja. Luz 410 Apto. En este caso ―se hizo de‖ patrocinador correspondencia de evaluación crítica con sus como de donante disuelto en las necesidades al creadores. ―El discurso de historia arquitectónica de su edificio. Enclavados en el patio de una ―La casa nacional. Obispo 455‖ consistió en una institución. ―La el salón de reuniones. a concederle su condición de mártires. proponer soluciones totalmente reguladas por ―La casa nacional‖. compra-venta. Tal es ―la convirtiendo en artífice de esa intención. hicieron varios heterónimo que como en Pessoa. le especificidad de la conducta lúdrica consistente fueron facilitadas todas las condiciones no solo en su carácter no monosémico: el juego para desarrollar esa intención sino también para presupone la realización simultánea ( ¡ y no el hacer que ésta sea diseminada y consumida a relevo sucesivo en el tiempo ¡) de una conducta través de los tradicionales mecanismos de práctica y otra convencional (sígnica). la experiencia que más allá de juego‖. se les devolvió la cumpleaños de Sobeida‖. y se convocó a una fiesta cocina de Juan‖ son los títulos con que de modo de reinauguración. Se convivió con los vecinos. en contrapartida crítica incluso de sí mismo. y perfilar un ―discurso El hecho de que estas experiencias hayan sido artístico‖. queda la testificación fílmica cargada ahora de Esta vez realizadas físicamente fuera del marco nuevas implicaciones. El cuidado por hacer de de la institución docente. Cada alumno fundó su propio involucrados en el ejercicio. lejos sometida estuvo a estos mecanismos de de todo pretexto. inicios hasta su terminación. en obsequio. con cuadros de héroes y documentación. Los vecinos una vez Ismael‖ ―como nunca antes él lo pensara‖. Ismael era un músico popular que obsequiarles un lugar e investirla de alguna había participado en la experiencia anterior importancia regulada dentro de la decorando a petición. contribuyó a que ―la representación propia de ―La región de Ismael. Ismael .

ISA que no tuvo la contempladores‖. Pilar. ―el estético de sus futuros consumidores. identificados con una las obras realizadas por encargo). de acuerdo con sus Alexander. como escenario para un diciembre de 1958. pero que es reconocido acontecimiento cáustico. con la apariencia propia de un objeto. Pilar y René como creencias organizó lo que sería un cumpleaños programadores y el proyecto y la institución mitológico para jimaguas.hace de Ismael. Tania. realizar ya estaban determinados por el azar (parodia analítica de un mural informativo). cocinero. ―el programador‖. Tanita. Todos excepto Juan saben queda una muestra documental fílmica con que ―la naturaleza activa de juego se opone al segundas implicaciones. serán entregados a y ―la mesa de recepción‖ (donde se entregarán sus destinatarios. pero Dianelis. Tanita. De esta experiencia como patrocinadores. 84 y 15. Sobeida. primero. ―La cocina de Juan‖ es el lugar mucho tiempo contenido: ―La fiesta de lo donde le es dado recordar su pasado y a la vez Ibelles‖. al tiempo que lo hacen Dagoberto. la escenificación de un acontecimiento irónico: encargado en este caso de ―hacer de‖ la reunión posibilita a Juan reconocerse a sí favorecedores. que preparó su última cena guerrillera el 31 de y después. Dagoberto y Alexander reglas convencionales. Los cuadros estanquillo‖ (lugar donde se venden ―los Ismael‖) realizados por Tania y Pilar. socialmente más como combatiente que como . Todos credencial de fina factura. pues la vía opuesta a destruir parcialidad que su título indica. que de otro modo no se hubiera condición reprimida. ―La mesa de expuestos en la muestra con un regio acabado recepción‖ que estará situada en uno de los ambivalente de objeto y de escena. lugares de la muestra-proyecto funcionará. principio de división en actuantes y ―El discurso de carpintería. El hecho de ser invitado a preparar una Dagoberto. Playa le dota al gesto de varias implicaciones de posibilitó a esta vecina realizar un deseo por contenido. consistió en la situación lúdrica consiste en la incapacidad o poner la experiencia en las consideraciones de la la falta de deseo de olvidarse y aceptar sus técnica del intercambio. Con la ayuda de todo el grupo. Juan es un excombatiente del Ejército Rebelde. típicos del ritual. cuyos temas y maneras de (objeto de introspección). Alexander y René ―hicieron de‖ cena semejante en un lugar público funciona Marchants institucionales para socializar la obra como mecanismo que devuelve a Juan su de Ismael. Esta vez se ―hicieron encargar‖ mecanismos de su oficio para construir ―la silla‖ una serie de obras. Tania. hacen partícipe a un carpintero de todos sus ―Los cuadros por encargo‖ funcionarán como un propósitos formativos a la vez que él les revela los gesto eventual. e investir el lugar de los atuendos mismo. pero al ser este lugar logrado en nuestro medio. público el marco del Proyecto y la Institución ―El cumpleaños de Sobeida.

Es muy determinante el papel que juega la institución en el curso social de la obra de arte. esta experiencia de naturaleza inclusiva no logre escapar a ello. Ellos reconocen la maniobra real de la institución y la institución reconoce a su vez que lo de ellos no es un simulacro ―como no es una pipa aquella pintada por Magritte‖. . ésta ya no debe ser su intención. Aunque claro está. Es por eso que al entrar en los marcos institucionales. llenándose de nuevas significaciones. Todo queda en un plano de conocimientos. La institución se erige dentro de un proceso distintivo que en nuestro contexto es total y significativamente condicionador.

mediado por la circunstancia: el para con el arte mismo. el género. pastando funcionamiento del sistema artístico.quien ya intervenía en la de muchos. insaciables lecturas de autores como Jorge Luis 2 Conversación sostenida por la autora con René Francisco Rodríguez. incendiarios todos.2 Sus primeros trabajos personales. Borges. se su insignificancia. Ambos compartían a menudo con intelectuales dibujos que convergían en el ansia utópica. Este En esta in-certidumbre. que aquellos que culminaron en tesis de graduación del Instituto Superior de Arte. . de la Proyectos-arte en acción de reescritura. únicamente Superior de Arte..si bien René Francisco Rodríguez. Julio Pino. José Lezama Lima. que. que se inicia Hacia una mediadas por palabras. el artista desarrolla un camino que tendría dos pilares fundamentales. a la formuladas por los que le precedieron. Una conciencia ganada en sus piezas individuales y/o en dúo con Eduardo en cuanto a lo perecedero del ser y sus actos. quienes influyeron en sus ideas sobre el bien. no alcanza figura de lo social. para sorpresa 1 A René Francisco. a la Ponjuán -. no fueron. suele morir con el que se prefiguraba justamente en su desarrollo. una noción de reescritura país.1 Desde entonces hasta su actual producción Danné Ojeda. y con el fallecido escritor cubano Angel Escobar. . un taller sin titulo inicial circunstancia.. tan poco. y acaso a la suerte de la Pragmática Pedagógica. les ha distinguido su filiación desde muy temprano al universo literario. a la eterna encrucijada Es desde la Cátedra de Grabado del Instituto existente entre preguntas y respuestas. Un ser de poco tiempo. César López. como vía para la transformación a responder las suyas propias. sino a la narrativa y a la poesía. se develan los gestos de proceder se advierte con particularidad . según su autor. en especial ayudante de la especialidad de grabado. La realidad tal cual. . ahí el apelativo de Hacia. con sus verbos opulentos. efectivos pobladores pragmática de René Francisco Rodríguez. del sistema cultural en su más amplio sentido. Por otra. Un Hombre despojado de a ultranza de los modelos que rigen el una inmortalidad que le hubiese hecho falta y que comportamiento psíquico-mental e histórico del le ha dejado como cordero desvariado. artística. en sus proyectos artístico-pedagógicos. establecería una poderosa necesidad de vínculo y que afanado en hallar respuestas a las preguntas traslado de la experiencia cognoscitiva. el tiempo. y sobre todo. meros proyectos a realizar alentados por arte. Por una parte. sean tan sólo las íntimas. de día. y referimos Constituido como parte de su trabajo docente. la evidencia técnica de aquel alumno concepción de las obras desde la citada tesis de graduación -. estaría La presente consideración descubre al Hombre latente la idea de un compromiso desde el arte y como ser social. importancia de asirse a determinadas verdades así iniciados en el año noventa. al otro. como el resto. noviembre 1999. la lengua.. Más tales como Efraín Rodríguez. y a Eduardo Ponjuán. la raza y algo que le es del acto creativo que implica una desconstrucción irreparable. Julio Cortázar. de dubitaciones existenciales.

etc. Precisamente por ir a contracorriente de esa sujeto/objeto. es Las siete maneras de mirar un mirlo (1989). Resulta. una especie de René de un personaje ficticio bautizado por los laberíntica (¿A lo Borges?) de texto en el texto si discípulos como Eugenia Proenza de la Cruz. con lo anterior. sino tomando como punto de referencia la p 29. I. estuvo influenciado por por Pessoa. a la construcción de un personaje. que originó la especialización del campo que ―hablaran‖ sobre un mismo fenómeno). es uno de los requerimientos para la edificación de un relato. interna. Esta relación social. McEvilley. intelectivo que caracteriza al autor en la en el que el autor delega en otros la referencia a construcción de su propuesta creativa y locaciones. dando paso a la creación por parte receptor. el taller suscribía como práctica como un recurso estilístico habitual en el ámbito inicial una desconstrucción del oficio del grabador. vemos que es constituido especialización. René Francisco acude a Mudando la piel un método análogo al precedente.. El recurso de la más). Criterios.1983-XII. han sido escasos los ejemplos en los cuales narración a través de la cual lo irán definiendo una intervención exclusivamente artística ha hasta elaborar la construcción textual que sería ocasionado cambios inmediatos en la realidad Eugenia Proenza de la Cruz. se transforma (una vez de la narración literaria. poniendo en acto. que puede ser o no advertida en el poeta portugués Fernando Pessoa y sus dependencia del nivel de legibilidad 3 que posea el heterónimos. La Habana. pero que la determina enteramente”. título una cita intertextual a los distintos egos recreados asignado a dicho ejercicio. 1984. una simultaneidad de puntos de vistas (la Dada la separación histórica del arte de la praxis acción discursiva de los diversos artistas estudiantes vital.involucraba a un grupo de estudiantes de dicha concepción del ejercicio. 5-12. en cita intertextual del procedimiento simultaneidad o alternancia de los puntos de vistas. la alusión tal vez especialidades del primer año del ISA. que el titulo del integrantes del taller fabricarían los utensilios ejercicio es el homónimo del artículo conocido distintivos de Eugenia. precedentes. cuales atributos de su propia como ―los niveles de contenido‖ de Thomas condición de hacedores. 4 “Thirteen Ways of Looking at a Blackbird” Artforum. individualidades. Su mise en scene.1984. que declara una especie de acción narrativa fundacional es peculiar en esta y en las 3 La legibilidad es una categoría de recepción introducida por Pierre Bourdieu que refiere la “función de la adecuación más o menos grande subsiguientes ediciones de la pragmática. la progresión de las pedagógica. Jacques Dubois. junio. . acciones. discursivo de la narratividad. que rige el programa de las Resulta singular en este momento.4 De manera inconsciente. Los tenemos en cuenta además. entre código objetivo de lectura y competencia artística”…”del hecho Si evaluamos Las siete maneras de mirar un mirlo ya empírico que es la lectura se pasa a una estructura que está fuera de no desde el punto de vista de su organización ella. que este proyecto que inicia la búsqueda de un teniendo en cuenta el usual procedimiento retórico operar artístico-pedagógico. artístico. “Lectura y condiciones de legibilidad”.

la categoría - diaria con los vecinos de la ciudadela. el religioso según el color de su religión. 7 Eugenia Proenza de la Cruz. Este entre arte y receptor. cuyo rasgo definitorio lo inicios de los noventa. Conversación con René Nacional porque hace un compendio de varios polos de la identidad en Francisco. asumir intencionalmente una estrategia esta locación funge como escenario de la nueva de apropiación ubica esta iniciativa en el ansia maniobra liderada por René Francisco. aludiendo a Nietzsche). exigir replegarse a la figura del otro revive la tradición más que participación. previo a una descrita por Beuys -. hasta que les “Todas las puertas de cada casa eran las identificaciones de la persona pintasen el techo. abandono de objetos tradicionales en tanto obras esta vez. 8 Como consecuencia surgieron una fundamentalmente en el mutuo intercambio de serie de objetos. siempre estuvo relacionada con prever actividades a favor de los 5 Su primera denominación fue La Casa Fundacional. acción que se corresponde. es sustituido a de los valores artísticos. que experiencias para volver ―extraordinario lo reformaron el lugar y la vida de sus habitantes. quizás una de las acciones de uno o varios individuos aliviando necesidades donde esto se muestra con claridad. René Francisco instaura un nuevo modelo sustituye el término solar. más que ancestral del oficiante o artesano. ordinario‖. entre creación y vida. La realidad pesquisa de las necesidades que estos querían puesta en evidencia. De regreso al proyecto colectivo. nótese que se Para ello. elaborados por los discípulos. nov. El proyecto consistió en la cohabitación aspecto que le confiere al fenómeno. Aquel postmodern del ―eterno retorno‖ (de nuevo Borges. 1999. cuerpo social. otros. 6 8 “Las peticiones consistían desde una mesa. muchos de los temas idea ajena a fin de materializarla. sea el personales. también un rincón poético. Situada en Obispo 455. por la transformación de un constituye el encargo social mismo. de intervención y comunicación entre los discípulos animado por las heterogéneas conductas sociales y las personas que habitaban el inmueble. facilitaba esa especie de percepción número de casas coincidió con el número de intensificada morawskiana. un lavadero. compromiso. que sucede al mencionado heterónimo tradición intervencionista de los ochenta. además. Ello les permitía trabajador por encargo que se ―apropia‖ de la experimentar desde adentro. ya fuesen materiales y/o espirituales. se voluntad de diluir los límites entre objeto y sujeto.separación histórica. que involucra la que el artista había experimentado al asumir su etapa preautónoma característica de la formación labor pedagógica en el instituto. basado enfrentadas. hurgada. interrogada desde satisfacer. hubo quien pidió un cuadro (que la habitaba). blanca y porque el padre había sido amigo de Capablanca y él le recordaba jugar roja. que propone tras la estudiantes y durante el periodo de un mes. complicidad. Al unísono. Cuba… ” (Entrevista citada) . Su del ISA. Por esta vía se accede entonces al desentrañamiento del deseo 7 René Francisco había asumido prácticas con características afines.6 El adentro. Por eso se llama La Casa pero no tenía imágenes sobre el acontecimiento”. proyecto de inserción sociocultural La Casa con la actitud terapéutica heredada por la Nacional 5. el clásico voyerismo. dieron a la tarea de ser instrumentos del ―otro‖. de Escultura Social. por el de Casa Nacional. El revolucionario pedía que su puerta fuera azul.

le daría clases de color a los estudiantes. era reducirnos a un grado cero e ir anotando. vanos y objetos de su habitación. se afianza esta intrusión en La Casa los cultos afrocubanos. externo. la tradición artística. valida la proyección artística de René como que consistió en ―reparar‖ su mundo interno y resultado del Ser heterónimo. 10 individuo de barrio y se retrae la autoría individual -. sonidos. Ismael acotando cómo una campesina pone un mantel. trasladó a fenómeno que se experimenta. las paredes. Animista sui géneris. está consistió en realizar el procedimiento inverso. . Este sentido in extenso de creación vuelve al arte Nuevamente se propone el desdoblamiento que una especie de práctica existencial. provocando enmascara al heterónimo. obra cumpliendo los designios de un personaje real. la sensibilidad del cubano. en asimismo. el ser uno y múltiple. tal y como se nos muestra en quien paralelo a estas empresas. esta problemática vital que con las estructuras previamente fijadas por podríamos trasladarla al propio René Francisco. una diversificación de los medios pos de acaparar para sí toda clase de expresivos mucho más acorde con la experiencia experiencias. cómo quería materiales que auxilien en la comprensión del que se viese su casa. como iniciada en Las siete maneras de mirar un mirlo. tal y como se iba 10 Ismael es hoy un artista que posee obras en colecciones privadas en el haciendo en los orígenes. capacidad creativa e intuitiva sobre los procesos frases. Viene a ser como si el propio René vocabulario de esa vida rural. La Casa Nacional Francisco creara en la vida real un heterónimo. se continúa aquí la peculiar operación nuevos enfoques tanto comunicativos. o sea. El primer libro que yo leía propio. A su vez. Si perceptivos. lo describe René una puesta en escena totalmente diferenciada del como un fabulador por excelencia. asume una labor La región de Ismael. bajo la influencia de Ismael. . pero al mismo tiempo. ahora se un patrimonio antropológico. En la convivencia.cual director de orquesta -.donde también Nacional. Con él se proyecto colectivo que nos ocupa. 9 extranjero. como un acto de reescritura que tienta Más allá. Luego. Un año más tarde el propio René Francisco trabajó la hagiografía popular. Ismael es la propuesta de lectura y discusión colectiva de indicaba. Su cambio de vida radical se le debe en gran parte a La región de Ismael. un universo simbólico-ritual Campaña de José Martí. era un compendio de ese visuales. ejercicio sucesor de La Casa creativa junto a Eduardo Ponjuán . etc. Este hecho constata que la influencia fue reciproca. Martí está narrando el naturaleza de los fenómenos. cual camino para apresar y resguardar bien allí se dibujaba un personaje ficticio. en la que se verifica trompetista de un grupo musical. para mí fue un poco igual. llegaron a exhibirse. Estos trabajos no 9 Entrevista citada. Nacional. A Ismael. Este aspecto realizó un trabajo similar al de La Casa Nacional.recurrentes en la plástica de los ochenta: el kitsch. por …uno de los libros que leíamos era el Diario de medio de los discípulos. Un segundo momento avance de una guerrilla. dada su cómo hizo un café. pues se encontraba en situaciones Otra variante discursiva que define a la pragmática existenciales precarias. que expresaba su empática relación con la en todos los cursos era ese.

Desde la puesta en naturaleza escritural. como otrora hiciese para sus compañeros de las producciones textuales realizadas en el período. al decir de René. pensamientos que de recogida de los cuadros por encargo gratis 12. en otro la domesticación de la misma era abrirse A partir del diálogo agonístico también se modela paso a un nuevo acto escritural. se había sentido la necesidad de demandaría lo próximo a realizar con un carácter participar en una experiencia mística. La cena patriótica de Juan de Dios. esta vez para sí la escultura social. siempre 11 Otros heterónimos fueron concertados en aras de descubrir por sí performática e intervencionista y sobre todo de mismos. el apelativo de Hacia…. quien sería el nuevo protagonista que determinada. descansaba en Juan de Dios. de dominaron la totalidad del semestre. no contaminado con los modelos visitaban por primera vez una galería. que culminarían con el ritual cubano del El Diario de La Casa Nacional. mutuo. Delegar esculturado‖ fue su propuesta de entonces. ofrenda que se debe realizar para proyecto que había nacido en pro de alcanzar un obtener éxito en cualquier empresa. es 12 Otro de los ejercicios de esta etapa que estuvo en correspondencia con relevante que sea la variante textual la forma elegida para recoger el la acción de satisfacer necesidades espirituales. y por medio de la propia experiencia.alguien que le sustituye en clases. tanto como el delega en los otros su presentación e invade la distanciamiento entre el colectivo y los fenómenos galería con la pragmática. El ―sujeto de organización compositiva de la forma. 13 Es así como se define la pragmática. realizado por Dianelis Pérez. Allí estaban todos sus que intentaban evaluar. y que al mismo tiempo allanaba la para otros el fin). A partir de entonces. en tanto posee modo que muchas de las personas involucradas material virgen. con los comentarios en torno a los objetos que eran residuos objetuales que arrojó la pedagogía elaborados. . El trabajo consistió en hecho que experimentaban. Al mismo relación útil-bello-arte o de la experiencia como vía tiempo. Las cartas que intervención de René Francisco en El Objeto se pasaron entre ellos fue un mecanismo ideado Esculturado. Trashumante de pieles. obrero partícipe de las experiencias de la Columna 8 Ciro recoger pedidos de obras entre los habitantes de una zona Redondo. comandada por el Ché. Sólo la praxis cotidiana práctica de La Casa Nacional. la inauguración de la exposición fue el sitio óptima de conocimiento. que serían realizados por el colectivo de la pragmática. había encontrado su Por su parte. 11 edición de la pragmática resulta la correspondencia epistolar establecida entre Todas estas experiencias constituyeron la estudiantes y profesor en conjunto. este fuese la celebración de El cumpleaños de los Ibeyi. fragmentos de realidad que sólo se conocían por medio del discurso. que la santera Sobeyda determinó básicamente empírico. así como reflexiones a propósito de la artística puesta en práctica ese curso. (otro de los ejercicios realizados en este periodo). Para ello tuvieron que someterse a modo de aprendizaje eficaz y que se prefiguró con una misa espiritual y participar de la confección de todos los objetos del cumpleaños. 13 vendría a narrar sus anécdotas. En ellas se sedimentaron heterónomos . Representativa de esta primera mismos. Más allá. como una ―Universidad en la Calle‖. como un último intento de apresar la fugacidad de lo real. René aproximación entre sí mismos. exposición colectiva que ha sido para dilucidar problemáticas que excedían el ubicada por la historiografía artística como el límite ámbito del lenguaje oral o el enfrentamiento entre ambos decenios (para unos el comienzo.reales e imaginarios -. Este se manifiesta combate. fue otra de asado del puerco.

los fue la idea originaria que potenció la explosión de ataques a la insuficiente labor de la Institución Arte una estrategia promocional consciente de aquellos que caracterizaran al segundo lustro de los alumnos-artistas que tenían una obra sólida y que ochenta. Asimismo este proyecto sociocultural. En lo adelante los Tamayo. que cargo. Alexandre Arrechea. Esta suplantación. promocional y de debate enconado. etc. con su consiguiente divulgación. entonces. de una era cínica? Loquevenga. Esta exposiciones personales. I. o al menos descrédito que reinaba en el campo artístico del para ayudar a crearlas. Se envistió a cada estudiante de un Metáforas del Templo. 15 entre otros.. no historiado y por tanto apenas sedimentado como conciencia histórica. ¿En pos Miranda. difusión. La segunda edición de la pragmática (1991-92). crítica. debate y Pintura.15 jefe de este departamento. reedita en plena crisis. de este nuevo espíritu curatorial. Ver Janet Batet. en medio del silencio de ser. Se organizaron una serie de Pragmática Pedagógica. fundamentalmente en vez la misma se desarrolla desde la Cátedra de 1992. mecanismos de operandi. con René nuevamente al frente y bajo la documentación. en su reconocido La recurrencia al Taller Opcional. le sigue los pasos a Rubén Torres Llorca. de una postura diferenciada ante el hecho creativo. ellos fueron: Kadir López. p 15. de la tarea programática institucional que exigieron un cambio radical en el modus (museos. Ibrahim tanto “mito de la incredulidad y del descrédito”. quien aun fungía como gozaba de buena salud fue la máxima esgrimida. se desarrollaron una docena de artistas representativos en los años ochenta. Yamilis y Yaquelin Brito. Marcos 14 Castillo. así como la prefiguración. momento. en tanto colectivo de artistas. Dagoberto Rodríguez. más pragmática. tal es el caso de Abel Barroso y Reinerio comenzó a generar La pragmática. Osvaldo y Osmar Yero. Alberto Casado..). La pragmática. escuelas. 1995. entre otras causas. Demostrar que la plástica cubana égida de Flavio Garciandía. . galerías.modus operandi. debates con artistas y críticos protagónicos de los ochenta con la finalidad de comprender el proceso Desde una Pragmática Pedagógica. fue el resultado. Conformar un micro-ministerio de Cultura. Es sintomático cómo en torno a esta misma generación promovida por la segunda pragmática. estableció la conciencia tiene lugar en plena crisis. permitió que se trabajo Estrictamente personal (Fototeca de Cuba. Carlos Garaicoa. demasiado fresco. un ajuste generado en la década que recién expiraba. por parte de René Francisco y sus Fueron las nuevas condiciones socioculturales las discípulos. se difunde la idea de las estrategias cínicas en Gertrudis Rivalta. aún necesario. quienes realizaron el uno la divulgación y acontecimientos serían narrados Desde Una el otro los diseños. nuclearan artistas de diversas especializaciones. que en el nuevo contexto servían para aún era desconocida en medio del caos y el hacer públicas las expectativas inéditas. valga la redundancia. 14 perturbador que ocasionó el vacío inicial del Bajo el membrete de Departamento de Arte y decenio noventa tras el éxodo casi masivo de los Exposiciones.

Si otrora se confundían los roles artista-persona continuarla y corregirla. resultaba poco familiar al arte mismo. La región de Ismael. común. materializada fundamentalmente a través Acción performática. responde a ambos objetivos. Consecuentemente la denominación de la Pero además. la cual es sometida a crítica. Iván Capote. dada la de artistas y promoverlos como generación. Yosvani individualmente. Juan Rivero. una estimación hacia es en esencia y gracias a su ubicuidad la experiencia en acto. . esta vez se perfilan como estamentos diferenciados. Michel Rives. esta segunda edición de la pragmática según las iniciales del proyecto pragmática llevaba implícita un pensamiento hacia originario. casi de manera conclusiva. Inti Hernández. Julio Ruslán. y. mercado artístico. Luego se le unen Glenda León y James Bonachea. acoge las ideas movimientos neovanguardistas. colectiva e David Sardiñas. pero sobre el nuevo fenómeno emergido con los noventa: el todo al compromiso grupal con el arte. finalizando la década de los noventa. receptor. se desarrolla intimidad. promocional de los resultados individuales que que origina. . que fungió como causa de la entendiéndose este como extensión de la vida puesta en rebajas del cariz modernista y sobre todo misma. Mayimbe. Por singularidad que a DUPP le confiere su calificativo tanto se sitúa en la cuerda ochentiana de los de galería. a partir de ahora se recobra una zona configurada por los 1997. Es así como nunca se establece carpa fija. reflexiva. Si antes la verosimilitud de las Galería DUPP o el deseo de ubicuidad acciones (una suerte de ―arte de lo habitual‖) no se distinguía apenas de la propia vida y por esa Galería DUPP. forcejeos críticos arte-institución. el carácter escritural como mecanismo Casa Nacional. sino docente e intervencionista. mismo. Junior Mariño. 1987). y vinculada al empeño galería carente de espacio físico predeterminado. programáticas fundamentales desarrolladas en las justamente en esa frontera arte-vida. Alexander Guerra.16 . Galería DUPP ediciones anteriores. al adjudicarse las obras de una serie de este proyecto artístico-pedagógico. Wilfredo. la recuperación de un de la preocupación social que había distinguido a espacio público no se hace sucumbiendo a la la primera pragmática pedagógica. quizás sobrevive del proponiendo diversas miradas desde el arte mismo.el cual aparece según necesidades status promocional inherente al Departamento de individuales o carencias detectadas entre sí o en el Arte y Exposiciones. En este sentido. instituido en la segunda edición contexto artístico -. La preparación de establece Galería DUPP. JEF. Malagón. una vez llevada a término. Se debilita esta necesidad del otro (el receptor). la intención de rehacer la historia.febrero. una especie de ―gitaneo‖ en el cual componen el grupo de René Francisco. desata una serie de hechos que culminan generalmente en una gran acción 16 Le integran: Beberly Mojena. etc. A saber.. una acción performática. Omar & Duvier. una continuidad con el cada suceso. que se sitúa. desde su proyección como de la acción performática.tercera pragmática -. a la manera de La vez. Joan Capote. tanto del artista como del empedernida.

en 1981. distingue buena si deficiencias afloran. No es ese la naturaleza del lenguaje. Esta acción fungió como entrenamiento comunicación. algo la expresión de un laboratorio de enseñanza. Más. que pretendía aunar la orientación de experiencia del lugar. es ambiente pudiese estar relacionado con la pertinente la observación de que la revalida del insuficiencia atribuida al lenguaje verbal como performance en estos casos pudiese funcionar signo privilegiado para manifestar veracidad y como contracorriente a la realización de obras experiencia. al unísono que constituía el testimonio con la tercera pragmática. (Primer Festival de Performance Ana Mendieta. específicamente de aquello que anterior al primer festival de performance. ejemplo zona. en la importancia de la nuestro objetivo. incide y surja para animar en nuestro campo artístico esta condiciona la recepción del mensaje y su emisor. y que que -como hemos advertido-. en una No analizaremos aquí el condimento artístico de reflexión. guiños. 1998. que se insertaran sin reticencias a la como intermediario entre acontecimiento y sentido industria de la cultura. Pabellón Cuba. La insuficiencia expresiva del lenguaje imperecederas. especialistas que idea de un espacio culturalmente vacío que había conferenciaron in situ sobre el acontecimiento. viaje a Jaruco tras maduración de los implicados. 1999) quizás manifestarse al unísono de la palabra. comunicativo induce a pensar. además. en cada una de estas macroacciones. Es UNEAC. dado fundamentalmente por la Mosquera y Lupe Álvarez. un lógico estadio de perfeccionamiento y . fue el estreno de su nuevo andar de ello lo es el segundo festival. privilegio de la acción misma y lo que esta De este modo.En busca de una huella. La que llenar. pero al mismo tiempo por el comunicativo. era lo primordial para las prácticas involucradas. indumentaria. entender la relación intrínseca del cuerpo con la Todas estas objetivaciones culturales desarrolladas naturaleza. estas se corresponden con parte de la pragmática en sentido general. las intervenciones que hiciese Ana Mendieta en esa también madura la propuesta en general. Al mismo se le unieron Gerardo que el primero. Segundo Festival de Performance El decir. que son confluencia de múltiples signos de expresión. inflexiones declamatorias. de ahí su dedicación a tan esta cualidad pudiéramos llamarle ambiente emblemática figura. Por lo que el propiciar tal ambiente artísticas editadas en el decenio noventa. más cohesionador trashumante. A extinta práctica. etc. (1997). favorecen eficaz para ocasionar ataduras afectivas con el íntegramente el desarrollo de nuevos modelos de receptor. interviene en el acto mismo de intercambio de La variante de los festivales de performances información: expresiones corporales. (que puede sobrevenir inconsciente). Baste señalar al respecto. tal y como sucedía en ese ha sido nombrada holgadamente en distintos foros momento con buena parte de las prácticas de discusión. En esta dirección. todo lo que con el sólo hecho de pabellón del vacío. favorecer el desarrollo de este representa en tanto experiencia activa.

la instalación de envergadura ha sido a nuestra opinión una de las percheros de J Ruslán Torres. etc. detenerse a reevaluar las losas empotradas en las los mecanismos de Poder. - caracteriza a Galería DUPP. (1999). performances.17 Este último centro comercial homónimo (1999). espectador. ha derivado por una o como en el caso que nos ocupa. Esta manera de fusionar lo público con lo privado podemos observarla en René Francisco. galería DUPP. y el vídeo instalación más logradas intervenciones dada la eficaz de Inti Hernández. cuyas rejas o cuadrículas espaciales. constituyen la evidencia de una serie de intervenciones básicamente multitudinarias. que incluye videos- aceras de La Rampa. de parte. artistas representativos de nuestra vanguardia Otras manifestaciones del carácter público de plástica cubana. que lo contrario. en marked sites. según consta en las un proceso de depuración que la implica. conmina a interrelacionarse entre sí mismos.Este carácter radicalmente público. hacía a los transeúntes de paso por el lugar. . La Rampa. en tanto: 1) se involucra con los 17 integrantes de galería DUPP.. exposición personal de J. acción esta que se complementa con las mismas estructuras materiales que distinguen el varias de las exposiciones individuales de los sitio elegido. Esta manera de hacer es el resultado. que pisaban a diario. pues se referimos a una serie de armazones coyunturales.Ruslán Torres Leyva. pero que llamadas de atención realizadas en Con un mirar está condicionada por una (paradójica) materia abstraído. re-emplazados en La Epoca. concatenado de las acciones previstas por la o comunión entre lo prefabricado y lo creado. y en muchas ocasiones realizadas con este discurso. por su sencillez y nylon de Beberly Mojena. desde Notable resulta cómo la abstracción aquí es varios puntos de vista. aspecto habla. trataba además de reconsiderar el fenómeno de la determinadas por el lugar en el cual serían abstracción en Cuba y de la pertinencia actual de colocadas. Tal es el caso de la obra de Ruslán recuperación de la praxis artística nacional. al tiempo que constata su cualidad de impone una mirada diferenciada y sobre todo evento performático en tanto macropropuesta. entre otras su vez. que galería. Fundación Ludwig de Cuba. son lo que pudiéramos denominar Estos ―sitios marcados‖ pertenecientes al paisaje mismas construcciones re-emplazadas. del carácter funciona muchas veces. una propuesta de sociológica. que Torres. al tiempo que les Remitirse a Imposibilidad del interior. una vez más. donde. la causa -. Nos urbano. y que. Los vestidos de Con un mirar abstraído. a acciones en solares. se comunicación establecida entre artista y activan como ejemplos convincentes. intrusión en el estudiantes inmiscuidos en DUPP. insistían en un desentierramiento. sobrevienen del estudio sobre la incomunicación. En primer lugar desde la tratada no como ausencia de referente. el objeto redimensionado. sino todo propia estrategia intervencionista colectiva que proyecta. Pensemos en La Epoca. distanciada del objeto en cuestión.

y 2) población como producto normado. si intentamos caracterizar el asiento sinnúmero de personas que formaron parte del programático de dichos proyectos-arte concluimos acontecimiento (otra de las manifestaciones que. Y es esa ―falta vinculación activa de DUPP con los receptores de identidad‖ que dicho objeto destila. ni marcas registradas que no siempre en todos los casos-. como de lo ―popular‖. sin etiquetas. el que declara un uso masivo. dotándoles de historia tanto como de ejemplos evidentes en la propuesta creativa personalidad. Por ello público como de lo privado. en primer lugar. la hija de ambos. suele apropiarse de aquellos tubos de pasta dental . que enlaza con el exergo kantiano de del cumpleaños lo que propicia que el espectador ―finalidad sin fin‖. de lo internacionales y en particular de su vertiente ―culto‖. y una vez más. el concepto de son fabricados en Cuba para ser distribuidos a la originalidad en el sentido de unicidad. identificación -. participan de un universo práctica grupal sui géneris. lo mismo extraídos de presupuestos de las orientaciones neovanguardistas la Historia del Arte. en la que confluye el nacimiento de pasando por vínculos esporádicos con otros artistas. son un individual de René Francisco. con la práctica creativa personal de René otros . ¿Otro sujeto que disiente del criterio trascendentalista de esculturado? subjetividad individual y que se orienta a alcanzar En otras ocasiones es el elemento protagónico objetivos a corto o mediano plazo. Es entonces esta degradan la importancia de la naturaleza estética comunión entre las piezas y la celebración del ritual del arte. que hecha por tierra.provocando en algunos casos una suerte de .como las piñatas elaboradas por René Francisco. como de los mass media. podemos evaluar otros apropiárselos. 1996. evidenciando un marcado husmee en una realidad que es la vida misma carácter premeditado. de Alicia-El cumpleaños de Malevi. El artista ahí su sesgo performático. teniendo en elegido por René Francisco para la elaboración de cuenta la circunstancia en que será aplicada. Los tubos de pasta dental. Alicia. estampado muchas exposición conjunta con Lidzie Alvisa El nacimiento veces como cota de su propia firma. la que René aprovecha para Siguiendo este análisis. La expo-acción despliega una gritos una comunión social. -aunque identidad‖-. de lo desfundamentadora y antiartística. heredera de los iconográfico multirreferencial. Tal es el caso de la icono de René Francisco.tal y como él mismo los denominara. Centro Wifredo Desde su macropropuesta de proyecto-arte. de orden táctico mental estrellada en el contexto institucional. lo cual valida la parafernalia de objetos que documentan el parto o continuidad de los proyectos artístico-pedagógicos que aluden al alumbramiento. Lam. ―faltos de anonimato autoral.que no de pertenecientes o no al campo artístico. a la im-paciencia. y ―el deseo de nombrarla hasta su íntima elaboración de obras. se manifiestan a través de una grupales de creación)-. claman a con obras‖. . de sus obras. Francisco en comunión con Santiago Ibánez y un Luego.

ámbitos es la desconstrucción la que se activa de manera recurrente. La esencia de la desconstrucción es su proceder performático. pues no es común su central del arte. ―La pregunta práctica docente. y con la nueva manera . implica una separación de la clásica creación en un sentido ampliado. como discursivo. su cualidad de aplicable según los contextos particulares. En esos de liberarse. dado un proceso de vez que de redefinición identitaria. individualidad artística en la enseñanza colegiada. más bien constituye una es otro asunto que la recurrencia a las distintas tendencia que valida la importancia de la pieles que proporciona el heterónimo. esta noción de proyecto artístico. capaz de conformar una estrategia mental. en nuevas lenguaje aquí referido. a la Facultad de Artes Plásticas. a modo de anticuerpo. Esto vincula lo anterior con el modo de ejecución de los proyectos artístico- pedagógicos citados. que posibilita este híbrido singular entre la reescritura. aplicable ante cualquier situación impositiva o agotada por ser hábito que necesite ser reformada. para convertirse en una operatoria a escala cultural global. la misma. Al mismo tiempo es la idea del análisis del estos proyectos-arte-institución derivan. en que este procedimiento rebasa las fronteras del discurso. De ahí contextual. cada estrategia creativa citada lleva implícita una No obstante. que aquí no enseñanza artística. es la pregunta para la forma más materialización en los diversos niveles de la conveniente‖ diría Thorsten Scheerer. pero sobre todo es la formas de intervención y comunicación que búsqueda de esa nueva noción de realidad involucran un análisis y desmenuzamiento del artística que nace de autoinventarse. tanto artístico.En segundo lugar. lenguaje. creemos que ha sido posible su reflexión en torno a la naturaleza del hecho artístico ejecución en el nivel superior correspondiente a la cual operación desconstructiva. favorecida por la neovanguardia de entender la pedagógico. si analizamos su modo operativo. depuración y especificación acaecido en dichos Es eso lo que suscribimos como acción de predios. En suma. dominancia) y de tenaz redefinición a propósito de Por otra parte. de corregirse. su acentuado viso terapéutico. (aunque sin desestimar esta quizás. Una suerte de invención de espacios labor docente y la creativa. La distinción de su uso reside en la era contemporánea. en un cuerpo en el que reales e imaginarios alternativos a la dominancia no se puede distinguir la una de la otra. cognoscitiva.

DESDE UNA PRAGMÁTICA PEDAGÓGICA INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE curso 1989-1990 .

¿En qué lugar se sitúan la obra. las obras serían objetos que se otra cualquiera. la institución un fin. MANIFIESTO OCASIONAL instituyéndose en él y por tanto restándole La Habana. Se encarna y retroalimenta a obra sería la institución. arte de ella. los elevaría a entrelazan los gladiadores. de la competencia. significados. El arte pasaría a ser un medio. del arte? Si así fuera. una institución cultural -como pasaran a ser un fin. si constituyese un empobrecimiento. La distinción entre artista dimensiones subliminales. Y obras e instantes alcance del espectador común. En todos estos eventos. artísticos cobran vida a través de las funciones de la institución cultural. de sus obras y de los instantes en herramienta un ser independiente que no está al que éstos se manifiestan. ¿Es Todas las tentativas institucionales por distinguir al ello un enriquecimiento artista no han hecho otra cosa que alejarlo. artista- fuente: alimenta al creador. en este caso. de ―Desde una simplemente no existiría. . El artista pasaría a ser una través del arte. La involucrados en el análisis de los problemas institución es el deber ser en la experiencia operacionales del arte. Pero la afirmación anterior pragmática pedagógica‖. Esta no podría ser sin ellos. Cuando la institución se abstrae de la que éste último capte el significado de sus objetos. experiencia artística se separa del arte. El arte se ha convertido en un deporte. condicionándolo. y estudiante y espectador se funden. parecería ser que la institución encarna el arte. el artista y el receptor? Si las instituciones del arte Como decíamos ayer. la desarrollado como parte historia de sus instantes consagradores. desde un concreta de los artistas. presupone una contradicción. constituyen una experiencia artística en El carácter histórico de la institución y su tanto que quienes la temporalidad radica en que ésta no se realiza sino hemos concebido y realizado nos hemos visto a través de un ahora y un aquí determinados. No así el sino que él mismo sea objeto y significación. el distanciarlo. El arte puede devenir testimonio histórico de la misma. arte consagraría a sus Su institución parece ser el liceo donde se ajenos. El receptor de la aquello que instituye. En este sentido es una discurso universitario. arte. no pretendo viceversa.vive dentro de la historia de agotan dentro de sus canales. sin la Los proyectos que hemos historia del arte y la historia de sus protagonistas. Febrero y 1990. y público es un producto de la deportivización del En cambio.

así donde las pinturas venían a ser un pretexto para como el arte. la imagen surgía en su complicidad con el artista. ¿No eran en ese instante lo mismo? La acción de la caza empezaba en la imagen. imágenes. distinguir. La comunión era una constante. que consumirían. Los dos lo cazaban. pero para alcanzarlo perseguía su estos eventos que componen nuestro proyecto. no uno y otro. uno en otro. hecha obra es experiencia. estos dos hombres se precipitaban sobre el objeto René Francisco Rodríguez. fue violar esa condición de complicidad. Los dos lo comían. Firmar fue emisores. A esta comunión queremos llamar obra de arte. no las imagen y acción? Imagen en la pared de la cueva. Hacia esa intercomunicación. no las pinturas. precedida por un rito. apuntan al animal. Luego. los dos volvían a significaba una experiencia original de creación. necesitarlo. no los objetos. imagen. imagen. sino. La ¿Comunión biológica. estas fueron sólo un sumándose en la necesidad: el cazador perseguía pretexto. donde no existían espectador y alcanzar un estado de comunión. los dos en la acción. La complicidad entre el pintor y el cazador. los dos en la .

era la convivencia La casa nacional fue el primer evento-clase del existencial que se produjo entre nosotros y sus trabajo docente que llevé a cabo con un grupo de vecinos. regresara a un supuesto dualismo "cero de la historia" donde la dispersión y la crítico el enemistad de sus entes constitutivos no hubiesen conocimiento todavía entrado en juego. convirtiéndose y convirtiéndonos en instrumentos. dentro de una comunidad de acciones. dado el carácter accedimos a la construcción de sus pedidos: netamente útil y reflexivo que le concedíamos al restauración de objetos personales. identificar sus viviendas. de manera doble: donde se pensándolo. desde su en un "historicidad ya formada". Lo primero que de ahí cualquiera podía haber advertido. y y la hacía que todas las implicaciones conceptuales del subjetividad. status institucional del arte fuesen encarnadas sin se ponían en hipocresías ni distanciamientos intelectivos. herramientas-puentes. conocimiento dentro de una reflexión de tipo En esa confrontación (al descubierto) del saber con posmodernista. aunque la inocencia. De conjunto valores menospreciados. mural para las informacio- pedagógica". Esta práctica se resolvía trascendental directamente en contextos "banales" y cotidianos. etc. tiempo actuándolo. Obispo 455-. nosotros pragmática pedagógica".31 de enero de 1990) edificio situado en plena Habana Vieja -calle Calle Obispo. Nº 455. Como si nos hubiésemos le dimos a este curso el nombre "Desde una relegado a su "intrascendente" destino. el diálogo comentador y revelador de sus alumnos del Instituto Superior de Arte. La casa nacional tuvo lugar en el solar de un LA CASA NACIONAL (13 . Podría concebirse como una práctica o una del edificio. mesas para comedor. cuadros de mártires para el salón común. al mismo entroncaban. . remodelación saber. números para metáfora crítica del saber universitario. nes del comité. tarja para identificar históricamente colocamos el el edificio. tratando que. pinturas para puertas. cuadros En "Desde una con motivos religiosos y con descripciones pragmática históricas personales.

aparecían. esta debe extraer de su aparecieron destruyendo antinomias conceptuales compendio concluyente. y al mismo tiempo. creación entretejían tanto su carácter antinómico otorgándole al "Otro" un discurso. Fijémonos en que. a la paradoja de ser desdeñados. resolver una de las tragedias fundamentales del arte de nuestro siglo: su discordia con la sociedad. Al organizarlo. post artística. los útiles voluntad sedimentada había ido excluyendo terminológicos que pudiesen hacerlo inteligible: ya históricamente. La complicidad como metodología para la se establecía a través de la complicidad entre creación de objetos devenía dispositivo de nuevos "artistas" y "público". la estrategia productora de objetos. y sin perder mi condición de inductor y trasmisor. sino también hacia el centramiento de todos sus seres dispersos. la pedagogía reapareció como un contexto creativo. como sus actividades eventuales de la existencia. de un nuevo saber. artista abandonaba su carácter de demiurgo y era resumidas en una sola.apuntaba. colmado por los problemas y Tanto en La casa nacional. Estos. materiales y y existenciales. el mensaje -si es especialista y la del artista en una suerte de obrero que se puede hablar de mensaje. y extraía reconsiderados positivamente. como en el resto de los agentes que le promovieron nuevos significantes. los cuales en pleno proceso de significantes. Entre estos tipos de y la pedagogía. diluía tal discordia.tela de juicio algunos de los sedimentos significantes Este programa pedagógico advertía su presencia del arte. esas dos entidades el adquisidor quien determinaba las características independientes y especializadas que son el arte del objeto que solicitaba. fueron aquí que podría definir sus operaciones. . Los productos de estos dos más que obras. alumnos una relación de tipo horizontal. pero soportablemente. sintetizándose la actividad del emisores y receptores comunes. que tendían a diluirse. contraponiéndoles e caprichosa. yo establecía con mis recursos para su supervivencia. eventos esa complicidad rehacía desde la solicitud el proceso mismo de la creación. En los eventos. formas. en el sentido artístico de la palabra. donde cada Ante la perplejidad del técnico. no del arte. que el conocimiento y el saber histórico han minado tanto los desplazamientos más elementales Tanto el curso. tipos de complicidad conformaron los contenidos estos objetos se manifestaban como vivenciales. actuábamos La entidad metodológica que fundaba este intersubjetivamente en la formación de las ideas y proyecto podía resultar un instrumento eficaz para las acciones. al no resolver aún los términos con los atacados o anulados (en tales casos). sólo hacia el arreglo mismo del status institucional del arte. de esa madre incluyéndoles contenidos y formas que esa entidad que constituye la historia.

continúa siendo. todo un mes teúrgico. Ahora está de allí. Rene Francisco Rodríguez. (*) Grado ahora es verdad porque ya es pública. mas estas . sospecho. es real. puede ser una constante tarea de la metafísica a la cual. / Julio de 1990.La casa nacional fue con nosotros hasta el 31 de letras me son más distantes y banales que los días enero de 1990. también puede descartarle su delirio. ahí.

.......................................... sirvió como un dispositivo y constituyó... Desde el lugar en que históricamente estamos situados.....................................Idania Dianelis Travieso..... desde luego................................................................................... Inducción quiere decir invitación..... de la convivencia y del acceso..... era necesaria........Mabel Dagoberto Rodríguez................................................................. en una reunión de vecinos convocada por el Comité nos identificamos........................................ la inducción hacia la participación (en un tipo de tarea como la nuestra)....................................................................................................................... Rosi y Jorge Tania Rodríguez... Así dejamos establecida nuestra primera comunidad de acciones...........................................................................................................Edgardo Fundora Cómplices y Emisores ........................................... lanzamos nuestra idea de la restauración............. a las 8 de la noche... Mirta Acela.......................................................... Maria Elenea.............. Emisores ________ y Cómplices Estudiantes vecinos Ma.................... La explicación fue breve........................................................................................................................Victoria y Albertico Tania Alina Paredes...............................................................Maria Elenea............................................................ El Chino Alexander Arrechea... Rosi y Jorge Lucia Piedra......................... un método.............La inducción El día 10.... Del Pilar Reyes....................

Los pedidos .

él María del Pilar y Acela decoran el sofá de Mirta Hernández era ajedrecista. así también me hagas una muerte. jugaban juntos pero no conservo fotografías de Deseo que me pintes las flores del cojín del sofá y me ellos) yo sufrí mucho por su pintes las sillas de la sala. Muchas gracias.Pedido de Alberto López Dagoberto Rodríguez .Edgardo Fundora María Elena. . Tania Rodríguez . mesa plegable la cual tenga en su reverso un cuadro.Maria Elena Si hay que pedir un deseo yo quisiera tener en un cuadro a mi papá al lado de Capablanca.

No.2.- Pensionada desde 1984. 2.Victoria Caballero Zamora.Empresa Taller Automotor... El trabajo prende sus raíces dentro del espíritu de la gente. Es sorprendente como el ser humano está necesitado constantemente de belleza.- Natural de Caibarién. 1..-FIAT. la alumna Dianelis Pérez Travieso llevó a cabo Diario de la Casa Nacional (fragmentos) no sólo la fabricación del objeto pedido por estos.. Ahora recuerdo a Martí cuando dijo: ―mejora y alivia el contacto constante con lo bello‖.Ama de casa. tareas cotidianas de Victoria (limpiar la casa. hacer comidas.Villa Clara. Su relación con esta curiosa pareja de novios.. vecina del apartamento registrados en su ¨Diario de la Casa Nacional¨.Alberto López Rivas. CDR y MTT.. Santa Clara. días 13 y 31 las Jueves 11 de enero de 1990 4.).- Fecha de nacimiento: 12 de Abril de 1909 (80 años). sus ritos religiosos y el tren de vida que protagonizan.Jefe de almacén. En la casa de Victoria y Albertico.- El 23 de diciembre de 1964 viaja a La Habana y reside en su actual domicilio. Nos ayudan y nos cuentan anécdotas relacionadas con brigadas de restauración que han pasado por el Edificio pero no han resuelto nada según ellos.Propietaria del .Poder Popular- Fecha de nacimiento 26 de Enero de 1951 (38 años). paralelamente asumió entre los Dianelis Pérez Travieso.30 PM.Unidad 21310 desde el año 1970.Militancia: CTC. lavar la ropa. fueron Mirta Hernández.

Me hablaron de . Me pasé todo el día pintando. 59 y de su familia. ALBERTO me da su segundo pedido que es una mesa para su altar. carcomido por la memoria levanta el día. pelea y dice que la culpa trabajo que estábamos haciendo. preparé almuerzo y Yo me quedo y esbozo y le doy los primeros VICTORIA y yo almorzamos juntas. adora la capacidad de mejor porque es una foto auténtica de la que adorar. paredes y cuando VICTORIA se levantó bajó y buscó una foto tipo almanaque de LA Hay súbditos adoradores de la mano. por la noche como y después de fregar un rato y más tarde se sentó al bajo el cuadro abocetado para la casa de lado mío y me contó muchas ALBERTO y VICTORIA. más la mano CARIDAD DEL COBRE. el niño y la aureola.. Ya terminé toda la Virgen solamente me falta el Hoy como siempre tuvimos nuestras escudo. Natural de Bolondrón. EDGARDO tiene una no se adora a sí misma.(viuda). Matanzas. por la mañana terminamos las de ALBERTO. de la cama porque ella padece de la columna. También vino a visitarla su Hubo problemas con el motor.Desde 1929 reside en el lugar es de ALBERTICO por quitarle las tablas de debajo con su antiguo esposo.Los muchachos siguen trabajando pero ahora en el saloncito Miércoles 24 de Enero de 1990 anterior.VICTORIA hermana menor y una sobrina y les gustó mucho el sigue con el dolor. Pasamos un buen rato.. la corona de ella. por la tarde se van a ver el video 11:50 PM que se filmó el sábado... pero ALBERTO padece de los riñones y esas tablas lo Actualmente no está casada por pérdida de muelen. Miércoles 17 de Enero de 1990 5. para lavar la de ellos y la ropa de cama.. está en el Santuario del Cobre. Se diluye la obra en el emisor y en el receptor. cosas de cuando ella trabajaba de criada antes del Domingo 21 y Lunes 22 de Enero de 1990.. Como un soplo en el mundo exterior. también las plancho y VICTORIA me ayuda.45 PM. El café de VICTORIA me sigue gustando más que el No dormí bien. inmueble.. discusiones técnicas. Hoy tengo que lavar mi ropa y aprovecho pensión. ella se acostó colores a la CARIDAD.

El ORGANUN completado en la experiencia humana. son la poesía del mundo futuro. La elocuencia pare.que si había posibilidades de hacerlo en su El domingo los vecinos nos ayudaron mucho. La unidad de la vivencia puede captarse solo ALBERTO preparó té. sentamos todos para conversar del trabajo. y de las necesidades que suplantamos. algunos inconvenientes que hemos tenido. Niveles de complicidad alternativos. Plantea que tendríamos que pintar mucho azul. Por la noche después de comida nos Aún se especula con el color de las puertas. Ya están los cuadros de Ismael para el salón. Se CDR en Alamar. Domingo 28 y Lunes 29 de Enero de 1990. Dice que tiene que darle entrada con agua Se plantea una estética nueva. René estuvo explicando durante el proceso mismo de la investigación. a algunas cosas del tipo de trabajo de nosotros partir de las actividades de la percepción. ALBERTO con respecto a mí y los otros dos con respecto a todos. son formas de la poesía que el hombre presiente fuera de la vida. . El 31 será una fiesta de Comité. en lo que tienen de durable y puro. están terminando los encargos aunque hay problemas con las cosas del CHINO. ALBERTO dice bendita que tiene que conseguir y darle comida. Hoy planché toda la ropa que tenía lavada. Se trabaja en lo mismo pero a nivel ilustrativo. Todos estamos concentrados en el salón de allá arriba. ALBERTO teoriza en el esquema del emisor transmisor. Las religiones. ALBERTO colgó la Virgen sobre el televisor. que para llegar al 26 de JULIO había que Estamos trabajando agotadoramente a pesar de pasar por el cuadro.

Sentido de Réplica y sentido de igualdad .

. dos procesos) -Comienza proceso de realización Nuevas proposiciones Yo quisiera un cuadro con un Ya no me hagas el San Lázaro y otro con cascadas fregadero que te pedí Me haría falta un escaparate porque en el lugar del Debajo de la escalera para fregadero voy a romper la guardar la ropa. Notas de Lucía Piedra. -Primera petición Segunda petición Resultado Final -Reunión del CDR Arrepentimientos. Sobre las solicitudes de ¨El Chino¨. cambios (Unión de estos de planes. Un fregadero y un pared para hacer un … nicho para poner la virgen Hazme solamente el San Lázaro y el nicho baño. para la Virgen a la cabeza de la cama.

divulgador de los Ismaeles. Todo ello conformó una
LA REGION DE ISMAEL instalación promotora del resultado de nuestra
Calle Luz entre Villegas y Aguacate incidencia.

En Ismael los métodos y el proceso de trabajo
fueron similares a los que desarrollamos en La Casa
Nacional: inducción, complicidad creativa,
reparación y decoración de la casa, con la
particularidad de que estos atendían a su
imaginería religiosa. Por ejemplo, las puertas eran
consideradas por Ismael como guerreros de Ogún y
como tal se pintaron de verde y negro. Él hizo
asociaciones tales como: refrigerador=Virgen de
nieves, tuberías de agua=muletas de San Lázaro.

En una segunda fase, Ismael, que tenía como
profesión la música, enseñó a los estudiantes un ―no
saber‖ a través de algo que le era ajeno hasta
entonces: el ejercicio de la pintura, con el que los Ismael Vantour
estudiantes fueron traduciendo su mundo
imaginario. Posteriormente los estudiantes le Palabras de Ismael
sirvieron de asistentes y prepararon las condiciones
para que emprendiese la aventura de pintar. Pintó Yo veo la religión como un estímulo espiritual. Yo me
64 cuadros durante dos meses. siento bien con la cosa creada por mí. El Changó
que existió yo no lo vi pero yo lo represento de esa
Al efecto de este descubrimiento, se sumó el análisis forma (señala para el dibujo), así lo veo y lo
de la promoción. El 4 de mayo, en una galería de represento artísticamente.
Arte, Ismael fue dado a conocer públicamente.
Para la exposición nos apropiamos de la retórica El arte es un folclor. Sin llegar a una creencia ciega,
propia de los eventos promocionales: imprimimos un yo los veo, a Camilo o al Che, como cosas, como
cartel; mostramos un texto auto biográfico con espíritus; son guerreros. Yo por ejemplo represento al
opiniones de Ismael sobre arte, religión e historia; Elegguá como un guerrero que sale a conquistar su
Dagoberto y Alexander construyeron El Estanquillo, realidad, que lucha contra lo mal hecho y desde
suerte de objeto publicitario, contenedor y ese punto de vista yo lo veo y lo represento (...) En el

arte plástico específicamente, yo creo que existe pastor pero antes de ser pastor era guerrero y
relación con la religión (...) Hay que saber ponerle tocaba un flautín. Y siempre como tú ves, yo he
un collar o una pluma porque con esta pluma tratado de que, si pongo un vaso de agua y una
tengo mas fuerza, porque era la que usaba el flor en mi casa, se vea elegante, con un sentido
indio... artístico. ¿Acaso tú no crees en lo que trabajas? (...)

Desde niño siempre he visto eso, las cosas no se En nuestra raza en África había una religión que se
pueden separar. Desde niño lo representaba con transmitía. Hemos vivido una fantasía que se ha
muñequitos, el bien luchando contra el mal y yo trasmitido de generaciones en generaciones.
creía en eso. Era mi creencia, mi religión. Aquí Existen muchos palos y plantas, por ejemplo, el
mismo hay unos cuantos santos que existen y yo no Pursiana (palo del monte) ese se usa para expulsar
los utilizo porque son un poco fatales y no quiero ni seres malignos del cuerpo (...)
siquiera representarlos en la pintura, no quiero saber
nada de ellos. Cali es un santo creado por mí, es mi Yo vengo al mundo por los defensores del bien. En
santo. Yo inicie su historia o a lo mejor me la dijo él, la vida ha habido evolución, creemos en la
eso hay que verlo. serpiente, en animales, nosotros le llamamos 21 en
la religión. El 21 es un representante de Elegguá
Un día me porque anda en los caminos, se arrastra y está en
encontré una el monte, por eso representa a Elegguá. El la
piedra en el utilizaba en vida. Ese animal se representaba en
patio de mi miles de formas. Los niños son Elegguá porque
casa y le vi una encierran la bondad, buscan un camino bueno.
cara, y lo
empecé a tallar Yo soy muy devoto de Changó desde chiquito,
y después lo pero Ogún y Changó siempre estaban en pugna
adoré y le pedí por asuntos de mujeres y Ogún era más tranquilo,
cosas y por eso me gusta más (…)
. Ismael imparte clases de pintura
El hombre siempre ha tenido fe en algo. Dicen que
por mediación de él se resolvieron. Los sábados yo siempre hay que creer en algo. El que no cree en
me sentaba a conversar con él como si fuera un algo le da la espalda a la vida. Hay que creer en
vivo y me decía cosas, por ejemplo, que era algo.
un pastor en su mundo. El es un árabe de África.
Usaba un turbante en su tiempo en vida. El era

El folclor es un
pretexto, hay que Siempre han existido hombres superiores, yo los
darle un nombre llamo elevados, sea por lo que sea. Quien le da esa
para todos y se le inteligencia, ese don, esa es la incógnita de la
pone folclor. ¿Los humanidad.
cantos? ¿Quién
inventa esos Siempre hay seres que ven algo más que los demás.
cantos? ¿De dónde (…)A través de la historia del hombre hubo quien
salen?, y en un hacia pan pero hubo quien pintaba las cavernas y
momento somos no deja de ser arte pero era rito.
capaces de
representar, en una Nunca han dejado de ir separados los ritos religiosos
pintura un baile, en del arte. Cuando pasen milenios la representación
película nunca lo he del Asalto al Moncada va a ser como una pintura
visto. Todo no es rojo en una caverna ahora para nosotros.
ni negro. Tienen que
haber No podemos decir que no existió Changó o Santa
combinaciones. Esos Bárbara. La vida tiene su misterio, tiene su cosa, en
son los detalles que realidad no sabemos de donde salimos, de Dios,
Ismael Vantour
del Mono o de aquí
tiene la pintura, la vida. En música se hacen ciertas (señala la piedra
combinaciones de ritmos que le dicen folclor pero que tiene delante).
son ritos y todo tiene un significado y llaman a
alguien. Ismael Vantour.
4 de marzo de 1990.
De lo que estoy bien convencido es que siempre se
ha creído en algo y yo soy un creyente más en esta
pintura, en el fundamento (...) Olofi es el Dios
Supremo para nosotros los santeros, él, imaginado
por todo el mundo, nunca se ha visto. Siempre hay
alguien a quien le pedimos consejo como un
padre, un hermano mayor...

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pensó en lo abarcador del proyecto y me sugirió realizar un rito propio de las prácticas afro-religiosas. Resultado de la asistencia productora esta fiesta repara sobre todo en el desconocimiento de los ritos sincréticos. Un amigo bailarín de la compañía de Danza Contemporánea. indicarlo con nuestra presencia. y registrarlo. . a quien le conté las experiencias de La Casa Nacional y las ideas que intentaba desarrollar. Calle 15 y 84.LA FIESTA DE LOS JIMAGUAS O EL CUMPLEAÑOS DE ZOBEIDA. Abelito y Janerky (los jimaguas). Nuestra tarea consistió en producir todos los objetos demandados por Zobeida Arrieta para la realización del Cumpleaños. que celebran los creyentes antes de iniciar una gran empresa: la fiesta de los Ibeyis. Participantes: Zobeida Arrieta Torriente. Playa. fue nuestro tributo de reconocimiento y de aprehensión. una suerte de cumpleaños que tiene su comienzo con una ―misa espiritual‖ (no documentada) y que culmina con una gran fiesta. Elegir el contexto. recibir estos contenidos a través de la práctica.

Zobeida Arrieta. Maquillista. 1929. Hija de Ochun . La Habana. peluquera.

escultura informativa. principalmente Dagoberto Rodríguez y Alexandre En este curso de carpintería la ostensibilidad del Arrechea los que llevaron a cabo la fabricación de hacer artesanal conformaba a la vez un objeto los objetos que allí se concibieron. y la de transmisor de dicho saber. (evento El discurso artístico: Región significante. Aquí la inducción debió portar un La Silla. Organon. obras. promover y vender los cuadros de Ismael. . analítico. La Habana. 2 de mayo). tenía la Acosta impartió algunas clases en la carpintería del función de anunciar y exhibir otros objetos. El Estanquillo sirvió como objeto tienda para exhibir. Silla. La Mesa de Correos y El doble carácter de demanda: la del saber artesanal Estanquillo constituían objetos instituyentes. llevado a cabo en el proyecto El Objeto Esculturado. pero fueron documentaciones. Obra de Dagoberto Rodríguez y Alexander Arrechea. Instituto. cargado de ideas y connotaciones especulativas. Tenían funciones específicas dentro del contexto donde fueron desplazados. La Silla especie de pupitre y pizarra que representaba la anulación de la distancia alumno – profesor. susceptibles de un análisis estructural y semántico como elementos de un discurso artístico. El Programador. Todos los alumnos participaron. La Mesa de correos: a través de ella se entregaron los cuadros encargados por los vecinos de los solares de Cuba y Luz. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales.EL DIS-CURSO DE CARPINTERÍA Carpintería del ISA En el Curso de Carpintería un carpintero llamado El Programador.

especulaciones) que su práctica origina. 2. la representación de la silla (en esta integración) y las reflexiones anticipadas (definiciones. El sujeto puede refutar. En la inauguración uno de sus autores estará . o dentro de un discurso mayor: el de su contexto. objeto. implica su reflexión de sí. que se carga también de los contenidos que él como espectador propone (¿Cómo espectador?). Triple aprehensión de la silla. por una parte. extender. las representaciones de sus objetos semejantes. aquellos que la acompañan dentro de la propuesta. La obra es el mecanismo de exposición de su Esquema 1.El sujeto se incorpora y queda atrapado. y su crítica.El sujeto observa distanciadamente al representación. Tres esquemas para dirigir la explicación: El programador y las sillas tienen una relación semejante. (Objeto – sujeto) (Objeto – arte) 3-El sujeto observa ya como objeto sujeto. son una galería ¿Qué exponen? La representación de ellas mismas. estas especulaciones (puede actuar y especular) puede hacer la definición de la definición del objeto que ya es desde él mismo. por otra. etc.

signo de la reflexión y el análisis. (¿Ajeno a él?).mostrando este mecanismo. Otras conjeturas Silla como objeto significante. actuando y especulando dentro de su objeto. La silla es en definitiva una representación – síntesis de la experiencia alumno - profesor (como ha quedado vivenciado este curso) .

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Hay aquí también una extracción de significantes nuevos. Aparece una diferencia descubrimiento de ―síntomas generados por el nocional en la construcción del objeto artístico y del proceso educativo‖. resuelve un problema a R. el alumno de obrero del arte. individuo (o los) que son objetos de esta. establece una relación me interpela. Solicitud de lo necesitado y recepción de la idea contenidos con los cuales podrá trabajar. queda atrapado definitivamente en el mundo de A. ¿desplazadas?. para el desarrollo de los cuadros por encargo. También sucede cuando yo opero Es bueno señalar que el artista. podemos hablar Marco estructural: de obras (O) acontecimientos documentados. Comprensión del Si A resuelve fabricar un objeto que necesita R. Entrega a domicilio y/o recogida del objeto penetrado superficialmente en la vida de R. pero R solicitado en un lugar determinado por el artista.Los cuadros por encargo Caja china Encargos en general. Inducción a la solicitud. por los niveles . Convencionalmente este objeto . cuatro pasos son necesarios determinado. Claves esenciales: A Y R son emisores cómplices dentro del marco Obra – contexto estructural general. . Resuelve también extraer . A intenta hacer una obra basada en la necesidad espiritual o material de R. esta metodológica referente a los objetos que manipula complicidad actúa como impulso en el (artístico e institucional). C= contexto Durante el evento estas supuestas obras solo existen A= artista como participación cómplice. A través de una intromisión A penetra en la vida cotidiana de R induciéndole a la petición. Dentro del marco R= receptor estructural de los eventos aparecen una serie de O= obra claves interactuales. A veces no se puede entender como una obra sino como hay complicidad en la construcción. un objeto de investigación en la experiencia. o esta especie rara horizontalmente en el proceso docente. Construcción del objeto necesitado. demanda un nuevo saber. en este de lo necesario (acción recíproca) sentido investiga. toma otras connotaciones. Aquí se encuentran nuevos artista. A ha . Hay aquí una crítica de la condición: una significantes. en tiempo y espacio Cuatro momentos. La pedagogía reaparece como un autocrítica. contexto creativo. Cuando el producto físico que Artista – espectador han concebido ya construido va a parar a la galería.

necesarios para veintinueve Se da el caso de que durante el curso de los vecinos de La Habana Vieja. el artístico y el institucional. Las articulaciones fundamentales que dan paso al desarrollo de ―los cuadros por encargo‖. de complicidad discursiva entre los emisores y Las alumnas Tania Alina Paredes y Pilar Reyes receptores. eventos aparezcan visitantes enterados. Construcción del cuadro solicitado (en el taller del artista o en la casa del solicitante) 4. son las siguientes: 1. a la cual responde la comprensión del individuo inducido. Estos que instalamos para recoger su pedido en una visitantes podrían llamarse espectadores intrusos. El mensaje queda en un plano de asumían esa condición de despreocupada incertidumbre. Inducción a la solicitud. galería de Arte. frutas y flores. Tanto E como R y M (mensaje) y O quedan en un plano de incertidumbre. Centro de Desarrollo de las Ates Visuales cada solicitante recibió su cuadro a través de "La Mesa de Correos". durante ―El Discurso de Carpintería‖. de paisajes. . en fecha determinada por la inútiles. A y R son también receptores trascendencia ante las solicitudes. propia oficina. Solicitud de lo necesitado y recepción de la idea de lo necesitado. santos. El 2 de Mayo en la Galería /Exposición Proyecto Objeto esculturado. por una supuesta oficina de cuadros por encargo que nos convierten en cómplices emitivos. Entrega a domicilio y/o recogida del cuadro solicitado en un lugar determinado por el artista. vírgenes. 3. inductivas. curiosos. Aquí lo más importante es que el artista establece una relación metodológica referente a los objetos que manipula. Estos últimos desfilaron. nuevamente cómplices. escultura de madera y cristal construida por los alumnos Alexander Arrechea y Dagoberto Rodríguez. 2. bodegones.

El Objeto Esculturado En la exposición ―El Objeto Esculturado‖ inaugurada el 2 de mayo de 1990 en el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales. Vista general de la instalación El programador . fueron exhibidos por primera vez los resultados de cada uno de los eventos de la Pragmática .

instalación construida por Alexander Arrechea y Dagoberto Rodríguez para exhibir la obra de Ismael Vantour. Detalle de El estanquillo .El estanquillo.

LA CENA PATRIÓTICA DE JUAN DE DIOS E .

Yo hable con Crescencio Gayamo. . si mi abuela se entera que yo era un guerrillero. en pueblo chiquito no es fácil. que todos teníamos que hacerlo. Cuando yo hago algo lo hago porque lo siento de corazón. la tradición del mambí. Rene. patriota grande. Eso fue una realidad. Mis amigos no entendían que era una Revolución. yo me considero un humilde y seguiré siendo un humilde. Mi abuela Celedonia Cobas decía que yo era un mambí y que nada de guerrillero. el organizador del 26 de Julio aquí. como un mambí. Historia Inicio 1954. La forma de hacer una revolución es de organizar una juventud. esa es mi tradición. Mi familia era humilde. Nací el 8 de marzo de 1927 en Palmarito de Cauto. muchos se preguntaban si los que iban a hacer la Revolución eran negros o blancos. Esto era en Palmarito de Cauto. Te digo esto Rene por los restos de mi madre. mi contesta fue que todos éramos iguales. me mata. Juan. pero en su corazón había mucho de patriotismo. Autobiografía de Juan de Dios Betancourt. tú tienes que ser. Yo me sentía feliz cuando vinieron las acciones de Grau y de Batista. hay que hacer una revolución y la van a hacer jóvenes. Yo tengo una tradición patriótica. Fue una rotunda realidad decirles por qué los centrales no eran de nosotros. Grau no fue. Juan. y me dijo: Aquí.

Yo traje una vaca y plátanos y lleve una caldera de carne de vaca al cuartel para que la gente de Batista comiera. tomando y comiendo coincidimos en las mismas ideas y en la organización de Tomas Seviche. yo hago ese contacto. allí conocí a Niki. La orden de Fidel desde Santiago de Cuba. última comida de campana. y en la Guira se domino lo que es la columna A. 1959. Mi primer combate fue en el Central Baltomi. Esas han sido mis expresiones. Amura y allí. fue mantener la misma posición. de San Germán a Marcané y San Luis con la muerte de Cipriano y con la orden de venir a . Yo viví las muertes de los hermanos Reinaldo Books.Mi abuela y mi abuelo fueron mambises en Santa Clara a reforzar al Che. Yo organice allí mi Majaguabo. 1990. ya que ellos solo tenían tomate verde y arroz. El día 1 de enero sobre las 8:30 de la mañana avisaron de la huida de Batista. B y C. 1957. con Juancito Fallas. En Limonar fue mi primer contacto con el movimiento 26. Juan de Dios. El día 30. Mayo. Allí con Mora y Tabito yo hago contacto con el Ejercito Rebelde con Diógenes González y participé en la huelga de Abril. En una fiesta de fin de ano. Entonces me alce. Mandango. en esos días. yo pensé que era mentira. 31 de 1958.

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Objeto esculturado para exponer los resultados Adquiría así una dimensión histórica. para poder significar y dar a conocer la labor de rescate que este programa pedagógico se había propuesto. de profesión chofer y reconocido en su casa como un magnifico cocinero. expresada a objetuales de nuestra experiencia pedagógica en través del objeto artístico. Habíamos notado con curiosidad cómo la convergencia de estas dos tradiciones le otorgaba a nuestro fin de año cubano un sentido singular. integrante de la columna 17 Frank País. a través de uno de sus objetos de conocimiento: el objeto artístico. con lo que la razón histórica occidental llama discurso artístico. ex combatiente del Ejercito Rebelde. en su segundo semestre. La cena patriótica de Juan de Dios unió dos tradiciones: una popular (la cena del lechón asado) y otra histórica revolucionaria (la celebración del triunfo de la Revolución Cubana). que lo diferenciaba del de otros países latinoamericanos donde el mito de salida y entrada del año comporta también una tradición. revelaba el acontecimiento. acontecimientos anteriores de dicha experiencia. . En poco tiempo encontramos una persona donde estas dos celebraciones se expresaban orgánicamente: Juan de Dios Betancourt.El sujeto esculturado y La Región significante fueron los nombres que mis alumnos y yo quisimos otorgar La cena del 31 de Diciembre escenificada en El al espacio que nos proporcionaba el proyecto objeto esculturado. Dichos nombres nacían de la hombre de pueblo‖ y el instante histórico necesidad práctica de contraponer-incluir los (diciembre 31 de 1958) esculturados. Eran el sujeto ‗‘un el curso 1989-1990.

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Esto era posible en tanto que. de manera correlativa estas sirvieron como campo de indagaciones especulativas. se puso en circulación el conocimiento de algunas entidades constituyentes no sólo de nuestra tradición. objeto artístico. sino también de nuestra cotidianeidad. que allí fueron produciéndose. A través del mismo.Primer acercamiento teórico a la pragmática. Como dos aparatos. donde surgía directamente el análisis de los procesos operacionales de las experiencias. debía instruir. En principio. O sea. demandado. técnicas y procedimientos para la formación e información de ambos: profesor y alumnos. mi condición de objeto portador pasaba a ser objeto receptor. fueron utilizadas la docencia y el arte en el trabajo que titulé Desde una pragmática pedagógica. René Francisco. yo contengo saber (este se traduce en instrumental históricamente asumido) . tanto artísticas como estéticas. transmisión de saber y saber debidamente trasmitido quedaban reducidos a un mismo plano. o sea: arte. Asimismo. yo había decidido relegar a la categoría de instrumento el saber que yo. al quedar convertido en instrumento el saber por trasmitir que se suponía como fin. como dos instituciones operativas. Igual operación de aparente abandono me imponía a mí mismo. como agente transmisor. Por lo tanto.

Queda organizada la relación horizontal que descubrimiento de ―síntomas generados por yo establezco con los alumnos. aquellos que la razón histórica ha nosotros dejábamos establecida una relación . 2. comunidad de acciones. El título del proyecto bien dibuja ese sentido Allí dos tipos de conocimientos son puestos en concreto de los objetos que yo. la sustitución el proceso educativo‖. todos sus portadores Lo más interesante a partir de aquí es que institutivos. proceso de las operaciones discursivas que encuentra ―nuevos significantes‖ (Lacan) yo mismo. Los productos de esta complicidad conforman los contenidos de un nuevo saber. desarrollan los procesos operativos. como herramienta institutiva. convirtiendo en medios y en útiles de posibilidad adquisitiva. y correlativas con el contexto donde se además a mi condición de portador institucional. pedagógica que comporta el profesor bajo Sin perder mi condición de inductor y las interrogaciones dispositivas que acomete trasmisor actúo correlativamente en el e impulsado por las demandas del alumno. complicidades ponen al descubierto las necesidades latentes de unos y otros lados: De la manera siguiente aparecen las relaciones aparentemente violentas que mis inversiones 1. 3. 2. al cual las que moldearon las características podríamos otorgarle el nombre de fundamentales de mi proyecto. actuando como impulso en el 1. interpela al segundo ―demandando un nuevo saber‖. por otro lado encuentro de estas dos instituciones a las manifestaciones inmediatas del contexto. colmado por los problemas y constituir fines específicos. Todas estas bajo una participación de necesidad. en cuanto ser circulación. Desde la instrucción de todo sentido de verticalidad imperativa. Semejante complicidad ocurre en el por un lado a la pedagogía y al arte. poderosa de la praxis discursiva. dejando de creativo. convirtiéndose y agentes que son su objeto. en una participación cómplice de la igualmente constituido de mi contexto. Fueron precisamente las utilidades que le concedí. dispongo. En la relación alumno-profesor. el primero producen entre dicho objetos. El arte y la pedagogía quedan reducidos a la la pedagogía reaparece como un contexto calidad de herramientas.pero solo en la proyección de utilidad este saber dispuesto y que se verifican en la presencia constituye sentido. adquiero formación de objetos concretos.

La exposición El objeto esculturado pedidos entre otros muchos de diversa representó el momento culminante en el naturaleza. Entre estos dos fueron ocurriendo móvil fundamental. en ésta última. o lo más próximo Todos estos útiles. y para la experimentación del saber que nosotros portábamos. El hecho de haber existido en operacional con el cual desarrollamos algunas forma de premisa presupone un desarrollo de nuestras restantes construcciones. constituyó con su metodología para la enseñanza del arte y del carácter de aparente abandono. ese método organizaba el artístico.metodológica referente a todos estos útiles De una manera u otra. el móvil hacer artístico. su discordia con la sociedad. desde el otro respondíamos ulteriores que en cada uno de estos nos esclareciendo sus funciones. Los cuadros por encargo sucesivamente: La casa nacional (enero). mas ese desarrollo orgánico no impide que tanto los productos de estos eventos. presenta el arte de nuestro siglo. El cumpleaños primarias de La casa nacional. no instrumento mayormente eficaz para resolver solo en la exposición. orgánico ulterior. sino también en el una de las tragedias fundamentales que desplazamiento de cada evento. El dis-curso de carpintería Por ejemplo. Los cuadros por encargo (abril). de los jimaguas (marzo). En La región de Ismael los alumnos pintaron como los objetos que en ellos se articulan. Esto se ve reflejado en las particularidades discursivas que Los cuadros por encargo resultaron ser el cada uno de ellos como productos sostienen. Ese decaído destino al cual parecía constituyen brotes de formación de una auto-relegarse nuestro saber. proponíamos. en todos ellos nosotros generales: el artístico y el institucional. desde uno interrogábamos la todo quedara dispuesto a las reflexiones naturaleza del otro. La fueron la resultante de las solicitudes inductivas región de Ismael (febrero-abril). La construcción de estos pedidos desarrollo de dichos eventos. FRASE REPETIDA (la oposición arte . cada uno de los (febrero.abril) y La cena patriótica de Juan de siete alumnos recepcionaron este tipo de Dios (mayo). debía llevarse a cabo tal y como habían sido solicitados por los vecinos. de manera aislada. cuadros bajo las instrucciones de Ismael: ¿el guarden una relación de independencia y saber educado por la falta? dependencia de uno respecto al otro. Bajo esa aplicábamos un método inductivo para que relación. (Inducción) Estos son los presupuestos conceptuales que condicionaron nuestros desplazamientos desde En los contextos donde se llevaron a cabo Los las correspondencias epistolares hasta El discurso cuadros por encargo. posible.

La complicidad cual nosotros teníamos conciencia. la del correo. ésta había que buscarla en Ismael y El cumpleaños de los jimaguas la relación que establecieron nuestras permitieron penetrar en nuestras tradiciones operaciones inductivas y que expresaban las folklóricas. Con La región de Ismael la funciones tanto del objeto artístico como del experiencia artística se desarrolló entre dos objeto institucional. diferencias que suelen establecerse entre artista y público. curso. creo que lo otro no adquisidor co-autor quien determinaba las hace falta) La entrega de estos cuadros debía características de los objetos según sus efectuarse en la exposición El objeto necesidades. del arte. liberación. vehículo institucional. este caso la ostensibilidad del hacer artesanal La condición de Ismael era primitiva. la de conformaba a la vez un objeto analítico. copia. La condición histórica del arte de la la de trasmisor de dicho saber. carácter de demanda: la del saber artesanal y invocación. nosotros era histórica.sociedad o algo por el estilo. la del ingenuo Ismael y la segunda llevaron a cabo la realización de una mesa de desde la cual nos ubicamos nosotros. connotaciones mayormente existenciales. casos. corrientes antitéticamente productoras: la intuitiva y la racional. hacía que creadora entre nosotros y los solicitantes en unos este se manifestase como pensamiento dirigido. precisamente construida para articular la saber. el especulativas. cada artista abandonaba el carácter demiúrgico de la supuesta obra y era ese . Para la realización de dicho ejercicio sucesivo de la pintura: inspiración. la inducción debió portar un doble sentimiento. La primera corriente En El dis-curso de carpintería los alumnos estaba relacionada con Ismael. A estos cuadros no se le podría otorgar la Las experiencias adquiridas en La Región de condición de obra. diluía esas acción fecunda. o sea. la del Alexander Arrechea y Dagoberto Rodríguez aficionado. y los solicitados en otros. En La casa nacional estos emisores-cómplices rehacían desde la solicitud el proceso del arte. la de la profesión. poder. cargado de ideas y connotaciones Para Ismael el arte significaba pintar. digamos casi científico. Entre estos emisores y receptores el esculturado. Eso demuestra que en conocimiento. sus adquisidores nunca habían mensaje apuntaba hacia un plano de desfilado por los salones de una galería. donde se posee un entrega de los cuadros.

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a través de estas se mantuvo despierta la curiosidad por el dialogo. a estos tengo que dedicarle tiempo. Espero que este materia te ayude (nos ayude) para nuevas empresas. podría decir. pocas veces se ha entablado una intimidad docente tan devoradora en estos anos. René Francisco . EPISTOLARIO Lupe: El EPISTOLARIO no son mas que las cartas que desde el mes de diciembre hasta a finales de curso nos pasamos de mano en mano para hacer cualquier observación. pocas veces las clases se dieron en las aulas del instituto. Las cartas aunque de todas ellas quedan muy pocas. Faltaría por limpiar los esquemas. los cuales se llevaron a cabo. cualquier queja directa y para sobre todo establecer una intimidad que pudiera restar todo tipo de distanciamiento. constantemente en cualquier lugar que estuviéramos trabajando. son un problema que aun no veo muy transparente. son el documento mas nítido de la sensibilidad de mi programa pedagógico.

pero solo pasar. el problema de una arte orgánico en el sentido de las ideas y de las polarizaciones del conocimiento o las sensaciones (razón e intuición). . y el problema de la disolución del yo. nadie sabe quien es EUGENIA. Si a ella se le presentara con un arte X. que de alguna manera se conoce. René y tú. trata de distanciarte lo mayormente posible. como yo trato de hacerlo conmigo mismo. El intento de EUGENIA PROENZA es un buen intento. Hans Herron pintó y firmó Stellas y en lo ―post moderno‖ todos han hecho algo así. sin dar aún con el clavo. Los riesgos los veo desde los dos francos. Pero nadie conoce les ideas de un hombre. Quizás sea utilizándolas todas. La apropiación de lo ya conocido. Olvida ahora que quien te lo explica soy yo. no desde el estilo con que ya lo sabemos. pero es escolar. 2 de diciembre de 1989 Dago: Hay una idea que para planteártela debemos suprimir todas aquellas que están relacionadas con el Ego. pero al que uno reconstruye desde las ideas. las ideas otras. Si invertimos a EUGENIA hacia la idea por la que fue construida. ella se personificaría en ese arte. ya fijadas en nosotros. sólo es posible (creo) no colocando a EUGENIA. sino colocando al otro. Todas esas ideas las tenemos de una forma u otra. El problema radica en pasar por Pessoa. o René y sus alumnos no (no definir) han llevado (entre paréntesis) en silencio conversaciones acerca de cómo puede ser el arte. como debe ser la actitud del artista ante el objeto que construye o al que trata de dirigirse mediante otros (arte como ideas).

Alex no son amigos. ya que idea se materializa Pilar Hans y Stella no hablan. Tania Stella quiere ser Stella pero solo para ser Hans. Tenemos: Formador de esa René Debe ser: idea que Hans Herron haga un estilo con Subjetividad Dago las ideas de Stella. Eugenia Proenza PRODUCT de La Cruz O . ORIGEN en que ésta Dianelis esto es imposible.

no aporta en ese sentido. ya que vuelve a ser Hans Herron. al yo post-moderno.La cosa sería: Que Hans Herron entra en la tradición que se agota en el postmodernismo al igual que Stella. Stella no pudo materializar esas ideas. en el éxtasis. El proyecto de Félix Suazo nos permitirá comenzar. al ego. Hans negó el post-modern ego. Esto se debe empezar a hacer. Hans quiere que Stella no sea el Stella que todos conocen sino el que cree mejor. René Francisco. que no se puede aprehender. Negó su yo y creó al otro yo que se polariza. Todos conocen a Stella (por lo que ha pintado y ha querido enseñar). La cosa podría ser: Hans y Stella conversan. Solo nosotros dos estamos en esas iluminaciones. Hans aparentemente sacrifica un año en no ser Hans y ser un Stella que él solo proyecta. pero el arte de esas ideas puras (―el arte‖) queda cristalizado. Tuyo. Todos al principio quedan confundidos y desconfiados de Hans y de Stella. Hans cree que Stella tiene ideas mejores. . Hans lo sabe y pretende que el problema sea el arte y no el individuo.

Mediante el diálogo griego que encerró Pessoa consigo mismo. Dago: El problema sería no promover gentes ni formas como ellos. Seremos nosotros la generación de Pessoa? Disolver rápidamente el drama Pessoano y todos los otros dramas. Alex. No autores sino al hombre mismo. Anulación del yo (mediante la amistad. 7 de Diciembre de 1989 Diani. Quizás promover imaginación. sino promover ideas o algo así. No un arte sino todas las artes. . solo esto es comprensible). pues no encontró a los otros. RENE.

llegado en el preciso momento se extienda entre nosotros. y por esa misteriosa y extraña intuición que nos va llevando a las cosas que necesitamos. En la última clase (clase?) yo he sentido esa intercomunicación entre todos. El profe. orientado por tí. Sin esa comunicación no será posible todo lo que queremos. poniendo en las manos los elementos. Hoy por ejemplo cuando yo comencé a leer el libro del contructivismo ruso. los instrumentos que necesitamos en nuestra empresa Eso es ver juntos. que entre nosotros no vemos nos fuera indicando. que vamos iniciando. 22 de Diciembre de 1989 Dago: Últimamente muchas cosas me confirman la certidumbre de este "Trabajo de Laboratorio" (pero renacentista). Que este libro de los grandes utópicos. a pesar del silencio de Pilar (que es un silencio Duchampeano). . Parece como si alguien.

. ésta es la primera de todas. el proyecto de hacer feliz a una familia. objetos en fin de participación. objetos también de regocijo. de alegría. No te preocupes. Tú puedes dudar de lo silente pero recuerda que el silencio de Duchamp era una risita más de las tantas risitas inteligentes e ingeniosas que hizo. Escríbele a Pilar. El proyecto de la casa. inclusive los objetos de captación. 28 de diciembre de 1989 Dianelis: He tenido unos días cargados de grandes impresiones espirituales y un ajetreo que evita todo momento de comodidad y de ocio. pero creo que debo apurarme a escribirte ya que entre las cosas que me han ido produciendo esas impresiones está por un lado el acercamiento de las cosas que yo he buscado o querido buscar con ustedes. a una persona. El profe. También creadoras. o pasamos con todo o no pasamos. eso permitirá que vayamos a todas las regiones posibles… te deseo un feliz año nuevo. pero eso se irá dando en la medida que vayamos construyendo nuestros ―objetos‖ que deben ser de todo tipo. Ya que está estructurado para que en él se diluyan aquellas cosas que en materia de arte se separan. a un hogar. Ese proyecto reclutará por sí solo a muchas personas. No podemos dudar de nada. Lo mejor de ustedes cinco es la polaridad individual que poseen. es el proyecto de hacer natural la realidad que poseemos. los objetos de asimilación. pero sólo en un estado espiritual sería bien inmenso…una labor de extensión nos toca hacer. Yo he querido activar un grupo.

El análisis del contexto (comunidad de practicantes y portadores) y el desmembramiento analítico de los procesos de investigación (plano vivencial especulativo que circunscriben al sentido y validez de estos enunciado ―artísticos‖ solo es posible como teoría de la sociedad (comunidad en que actuamos).Albert. Lograr una acción conjunta (Dualismo del problema) 2. .Cómo describir una praxis artística a partir de un carácter antinómico. Operaciones en mecanismo de acción. Todas abordan el problema de la creación. 4.Cómo unir predicados contradictorios. . 5 de enero de 1990. El proyecto de la casa recoge en su interior varias propuestas (como inquietudes filosóficas). Estudios de los procesos individuales que operan en un mismo sistema (metodología de estudio) 3.Cómo ser artista en virtud de no serlo. . Para esto hemos desarrollado los siguientes presupuestos teóricos en los que se mueve la propuesta: 1. Hacer una comunidad de acciones. Playa. aunque la solución de dichos problemas tiene un carácter especulativo (experiencia vivencia). . Existencia de una complicidad alternativa. Al profe de Filosofía E .

nosotros pudiéramos hablar de lo ―trascendental‖ en virtud de todo conocimiento que se refiere no ya a los fines sino a nuestro modo de conocerlos.Disolución del nivel artístico Paralelismo de niveles (obra observada a nivel de comunidad) (a nivel de obra) El modelo Kantiano de pensamiento nos propone dos discursos independientes sobre una misma cosa en virtud de su teoría acerca del conocimiento independiente de la experiencia. donde determinamos (según Kant) el posible uso de los elementos a priori del conocimiento. En nosotros. Referente al método de conocimiento mismo. dicho con otras palabras: ―que sea un compuesto de las impresiones que de la experiencia y de lo que le añade nuestra propia facultad de conocer. como resultado de todo un proceso de ―formación‖ (formación como experimento vivencial) (dualismo de acciones) tomamos la teoría de conocimiento aplicándola radicalmente a la ―duda‖ (plano vivencia especulativo) y reposando sobre una conciencia crítico-reflexiva como resultado de dicho proceso de formación. estimulada por tales impresiones. Todo nuestro conocimiento empieza con la experiencia pero que de suceder que no se origine totalmente en ella. . En este sentido pudiéramos establecer un juicio que incluyera el conocimiento a priori y a posteriori paralelamente.

AF…… pero A es contemplación B es producto. Primer semestre de Filosofía . Concepto de actividad Implicaciones Fichter nos da las escenas 1. DAGO Y ALEXANDER P. DIANELIS.La experiencia como norma de las categorías. 3.: notas para la confección de un texto. 2. AC.D. Obra Espectador Receptor La unidad trascendental de la vivencia puede captarse tan solo durante el proceso mismo de la investigación a partir de las actividades de la percepción. AD. Dada una experiencia confabulatoria el todo que construimos Objeto es aplicable en el concepto mismo de masa. 4.… Resolución Por tanto A=AB.

que resultaría imposible ubicarlas sin ponerlas en un escalón de la utilidad Te quiere. mi loquito cuerdo: El sentido mismo de ser dualistas o no implica desactivar un mecanismo con el que no estábamos operando. los vecinos. Me parece que no podremos operar sin ruidos mientras que sigamos elevando la belleza al nivel de lo útil o utilitario cuando. no sólo nosotros. en otras palabras. a quienes lo tienen todo el día Me parece que el sentido de utilidad es mucho más amplio que su belleza y que la utilidad en sí tiene muchos estratos en los que hemos estado operando y a los cuales hay que definir. las demás personas que son uno y a la vez no lo son. "buscar su metamorfosis". Pero es que la utilidad no es igual en el aspecto físico. Diani. que no se nos da a nosotros pero sí a ellos. . Creo que el problema para nosotros es tratar de verlos parir. los otros. quitarlos y ya. La belleza es sólo uno de esos estratos de la utilidad igual que la "no belleza". la belleza es tan relativa al gusto y al sentido estético de las cosas. su otro nivel en el que pueden operar y que aún no tiene nombre. pero no creo que el problema sea eliminarlos. sino ellos. 7 de Enero de 1990 Dago. apresurarle el alumbramiento. viene dada por la parte espiritual del objeto que no vemos. en definitiva. así al menos tú me lo planteas. La utilidad para mi va en sentido físico del objeto y dentro de él a la parcialidad de "si es bello o no". A pesar de todo estoy de acuerdo con este "Descubrimiento protozoico".

Ahora pienso. ilimitada. DIS TAN CIA MIEN TO. 9 de Enero de 1990 Ciudad de La Habana Mi amigo: No podemos escapar del conocimiento de la misma forma que no podemos escapar de la oralidad que llevó a la doctrina de CRISTO a ser Universal. piensa conmigo en el único unicornio: "EL PROBLEMA CULTURAL". .

Aconséjame. creo que el texto necesita más.Reflexionando sobre este trabajo. . 4.unitario a la par de ser un vehículo de conocimiento en todas las ramas del saber? 3. La catarsis de la obra es en tanto el producto fenomenológico de ustedes – nosotros en el concepto mismo. Diani. creo que hoy empezarán nuestros primeros pasos. Tengo fe.¿Como logramos elaborar un objeto que canalice su función estético .Con el problema cultural andamos. Creo que las Siete maneras de mirar un Mirlo es nuestra conquista protozoica 2. REFLEXIONES 1. Te quiere. ALEX.Su experiencia vivencial de lo erótico en el objeto espiritual es la apocrítica a su sensualidad utilitaria. hacemos el amor con su esencia y aun perforamos en el arte.

no me quejo. a Eugenia. La obra me lo da todo. a las cuatro maneras de mirar un Mirlo y me parece tan protozoica. más sin embrago soy quejido. Pero tú. que contiene ayer y mañana. Los clavos están vendados. Hoy conversé con otras personas de eso y estuvimos de acuerdo en ese punto. La política de la inversión es subversiva entre los súbditos de la política. 10 de enero de 1990 ¿Aún vives? DISTANCIAMIENTO Hace días que combino lo ideal con lo imperfecto. De pronto miro el pasado. Hay que pensar siempre en el problema cultural. de la forma que te lo propongo. Aquella frase que hice en circunstancias apocalípticas se renueva ―Es bello ser sublime y a la vez imperfecto‖. sin embargo esas propuestas me parece que no le sacaron todo lo que le daban. analicé el texto que preparamos y me surgió una duda si tenemos en cuanta (estética) que el arte se define en cuanto a valor creado. las cosas del Castillo quedaron atrás. Hoy. . mi amigo verde eres parte de mi obra. ¿Cómo lograremos elaborar un objeto que canalice su función estético-utilitaria a la vez de ser un vehículo de conocimiento en todas las ramas del ―saber‖? El texto necesita más elaboración o a lo mejor yo preparé un texto a la par.

4. 5- Mi amigo tengo fe pero la disonancia es imperfecta. Diani. aun me siguen faltando estandartes. El dado es tiempo y espacio a la vez ¿Aún vives? Te quiere.REFLEXIONES 1.El objeto transgrede los límites de lo utilitario. El roedor a pequeños intervalos de la elocuencia.La catarsis de la obra es en tanto el producto fenomenológico de ustedes-nosotros en el concepto mismo. 3.Su experiencia vivencial de lo erótico en el objeto espiritual es la apocrítica a su sensualidad utilitaria. 2. Perdóname. . pero quien conoció el ―no-dado‖ no se le puede volver a hablarle del ―juego‖.La obra-catarsis es el engendro fenomenológico y empírico ideal del resultado de nuevas conquistas protozoicas.

más cálido que informativo y de biblioteca. 14 de enero de 1990 Ileana: Yo había hecho algunas notas a Dagoberto para explicarle algunas ideas que giran alrededor del sujeto polarizado. La Habana. reproduciéndolo miméticamente. . Yo creo que Georgia e Ileana deben tener una conversación como la que propone Aguilera pero estructurada a través del objeto artístico Ya que un monólogo a través de otra persona sigue siendo un monólogo. al mismo tiempo escolar del cual debes comer zar a escapar. Tú reconstruyes al otro que sientes-quieres-pretendes ser. Escapar de ese cumplido sería escapar de algo que ya en el plano de lo cubano se supone una conclusión postmodernista agotada entre nosotros. más vivencial. y siempre conduce a uno mismo. que momentánea y aparentemente se suicida. Quizás citando a Georgia. sino citándola para establecer esa conversación. tratando de ser otros. En ese sentido hay algo válido en tu trabajo pero que pienso como algo cumplido. que otros sean él. como es. Pero claro. en plano de las ideas eso le da a este tipo de orientación un toque distintivo. o tratando ya en el sentido más postmoderno. el sujeto que se fragmenta. pero no a través de lo que ella cristalizó definitivamente. Yo voy a tratar de exponerte aquí la idea central de esas anotaciones y a manera de claves creo que tocan el trabajo tuyo con Georgia. aún así bien definido por Osvaldo al "levantar" el mito de la cazuela. Tú exiges al espectador colocarse en otra zona del conocimiento y eso me parece más originario. por ejemplo. el caso de Consuelo.

Los Stella de Hans Herrom son fácilmente creíbles y dentro de las coordenadas del postmodernismo esto se ha
ido repitiendo. Yo siento que las teorías del postmodernismo nos enseñan, como alguien que pretende
enseñarte su casa con la puerta cerrada.

Tú te apropias de la Georgia conocida — apropiación of the all ready known—, pero nadie conoce "las ideas
otras" de Georgia. Tú deberías hacer creíble el lado increíble de Georgia. Entonces:

O sea una cita que transgreda el sentido de las citas con que tú nos has traído a Georgia, entonces creo, tu trabajo
cumplirá ese sen tido cálido y vivencial que tú realmente quieres. La idea del video "Georgia tú" nació de esa
observación muy bien "observada" por Aguilera. Una mirada

René

15 Enero de 1990

Para Dago

La realización de estos AUTOPARLANTES si así los podemos denominar, van a estar diseminados por toda la
muestra del O.E*. Van a constituir una materialización de otros niveles, de la idea que planteaba Félix en la
última reunión que tuvimos, en la cual ellos proponen al O.E como una pluralidad.

Esto ellos no lo pueden lograr ahora, puesto que este O.E tiene un carácter experimental, pero se lo
propondremos a un nivel de muestra objetual, es decir, este objeto puede suplir esa idea, dentro de esos
marcos- expositivos.

La información que pueden llevar estos altoparlantes pueden ser las más disímiles, tanto de tipo teórica como
de alusión al propio objeto. Estos objetos seguirán incidiendo en los mecanismos de difusión de la obra que
hasta ahora nos hemos propuesto.

Con este acto estamos pensando en una solución objetual, si percibir un cierto distanciamiento del
objeto en cuestión. Debe estar diseminado por toda la muestra, tal como se hace con los altoparlantes.

Se puede modificar su diseño

lleva información que lo mismo puede ser recogida. Chao EL JACA * Objeto esculturado .El objeto al se le ha puesto AUTOPARLANTE. ya que su función va a estar dentro de los medios de difusión de la obra. es decir obtenerla visualmente o poseerla en sus propias manos.

(siempre que pensamos así: muchas cosas aromáticas son bellas) Resumiendo: es útil por lo bello que es. Dago P. te escribo aquí las letras de hoy por la mañana: -Características: 1a introspección ¿Es útil el "objeto" artístico? Diani. o sea: 1.D No pienses en las soluciones de la Bauhaus. a pesar de lo burdo de la trascripción. que es el raza aroma. el primer término lo tengo bastante resuelto. más el segundo parece confuso. precisamente. por la idea de utilidad que hemos ido conformando. Acción significa "bello". Es bello por lo útil que es. .Siempre tuvimos el término utilidad asociado con su homólogo hindú "raza". más la cosa está entre ambos. y si la cosa es así? 2.Sin absolutizar muchas cosas útiles son bellas precisamente en virtud de su sentido utilitario Por favor ¿ como tú resuelves esta dualidad? Tuyo. tradicionalista. establecido. Febrero 1990 Tonta carta: A lo mejor es mi incapacidad para proponer soluciones lo que ha llevado a hacerte esta cartica Siempre pensamos en términos como: necesario e innecesario. en esta parte.

. 7 de febrero de 1990 Diane: todo es útil Útil Necesario “Orden” Necesario “Orden” “bello”-“no bello” “bello”.“no bello” Necesario Innecesario 1 2 X feo Abstracto Universal Subjetivo Dago.

Pensando yo en tu idea del telescopio y en lo poco que hemos hablado de ella te hago estas líneas. no se puede abandonar las tareas. Hay que estar mientras tanto siempre ahí. haciendo innumerables croquis y discutiéndolos. la cultura toda. puede ser un tiempo de treinta días. aprenderlo todo. He "medido" el tiempo. sino no se logra nada Sé cuantas cosas tú necesitas. No se puede faltar. tiempo reflexionado. no se realiza de un tirón. pero el tiempo docente no nos alcanza y es necesario entregarse. la calidad humana de ustedes cinco. Estas cosas también quiero hacerlas saber a Pilar y a Tania. más entregados ustedes tres . nosotros todos vivimos polarizados. La entrega espiritual de estos días fue increíble y esclarecedora de lo necesario. Durante los días de la "Casa Nacional" tú te expresaste en todo sentido. Hay ideas ya trazadas y definitivas para el proyecto. y casi es una idea descabellada. si intuimos que vemos y exclamamos : Hay coño es que lo veo !. materializadas y expuestas a los demás. Entonces basta no olvidar que exclamamos. Hace falta tiempo. sino tiempo trabajado. y necesitados. observándolo todo. allí quedó trazada la idea definitiva del proyecto. El algo que uno siente o ve que falta y que uno también siente o ver poder completar. silenciosa y humilde dejaba entrever su naturaleza y sus rasgos territoriales. tirándolo contra trabajo. pero ensimismado uno y objetivado a la vez. no mucho. tanto para aquello que construimos como para las personas para las cuales lo hacíamos. que vimos. En esas ideas vamos a trabajar para poder salir en el tiempo de dos meses y medio. unos más expresados que otros. completadas. Habana 18 de febrero / 1990 Querida Diani: Uno quiere vivirlo todo. si hay ya "ideas" completadas ideáticamente es por esa cantidad de tiempo que consumimos. expresarlo todo. tiempo que muy pocos alumnos y muy pocos profesores emplean mutuamente para el hecho pedagógico. que intuimos.

limpio y claro para ser consumido. mas creo que esa idea nació en ti y tú debes demostrarte mucho más. la idea del telescopio puede aportar cosas. ya que el ser en ti (nosotros) debe expresar aquello que lo ha penetrado. el vehículo a ese algo que intuyo. Yo sigo viendo esos algos que se nos aparecen de repente y a veces completamos con la imagen. eso haría Rauchemberg o Bustamante. ya que en ellas vi también ese deseo de hacer y de construir en ese sentido. que no distingue. necesitando el diálogo. en cuanto a materia es indeterminada ya que sólo pretende expresar. Esta carta no pretende ser un tratado o una teoría. ya que el trabajo y lo que de él derive será coherente. Es hora de no faltar. observa entonces con asombro que se mira así mismo. histórica. de devorarnos en el trabajo y de (sobre todo) dominamos. pero yo vi que a Pilar y a Tania le hace falta solo madurez. la verdadera mesa redonda que se extiende mas allá de las doce horas de mi contrato docente. pero tú quieres (nosotros) queremos ver el problema más allá (o sea más hacia dentro). de exigir a los demás igual entrega. hacer ver. él al pretender mirar a través del instrumento aquello que no alcanza a mirar sin él. enseñar la necesidad del diálogo nacional. espiritual y objetivamente-subjetivo. amplificarse en ti y luego a través de un espiral cubana de Tatlin-nosotros. El profe René. Aquí un espejo bastaría. si no un instrumento. . Espero estés de vuelta pronto. es el hombre llamado a conversar consigo mismo. según el grado de comunicación entre nosotros seis. Quería decirte otra cosa. Yo puedo seguir especulando.que los otros. pero ahora algo que intuyo a través del telescopio se queda ahí. para poder conversarla y completarla en la unidad que pretendemos.