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Maria del Pilar

Tania Rodríguez

Dianelis Travieso

Tania Alima Paredes

Alexnadre Arrechea

Dagoberto Rodríguez

René Francisco

Desde una Pragmática Pedagógica

Índice
I. Textos Críticos

1.1 Neovanguardia, interculturalidad y humanismo, hacia una pragmática pedagógica_ Lupe Álvarez………… 1
1.2 Como si fuera una intención_ Alejandro Aguilera............……………… ……………….……………………………… 18

1.3 Proyectos-arte en acción de reescritura. La pragmática de René Francisco Rodríguez_ Danné Ojeda……... 22

II. Desde una Pragmática Pedagógica Proyectos

Manifiesto Ocasional……………………………………………………………………………………………….…………………33
La Casa Nacional………………………………………………………………………………………………...…………………. 36
Diario de la Casa Nacional………………………………………………………………………………………….…… 42
La Región de Ismael………………………………………………………………………………………………………………... 47
La fiesta de los jimaguas, o El cumpleaños de Zobeida………………………………………………………………..….. 51
El dis-curso de carpintería……………………………………………………………………………………………………….... 53
Los cuadros por encargo……………………………………………………………………………………………………… ..… 57
El objeto esculturado……………………………………………………………………………………………………………….. 59
La cena Patriótica de Juan de Dios………………………………………………………………………………………...…… 61
Primer acercamiento teórico a la Pragmática…………………………………………………………………………………..69
Esquemas………………………………………………………………………………………………………………………………..73
Epistolario………………………………………………………………………………………………………………………………..88

respuestas artísticas a los temas de la identidad
nacional y latinoamericana, a la emergencia de
Neovanguardia, interculturalidad y humanismo,
escindir jerarquías históricas entre unos y otros
hacia una pragmática pedagógica.
medios culturales heredadas de una tradición
Lupe Álvarez. marcada por la hegemonía de centros de poder
material y simbólico, a la búsqueda de un lugar en
De entre los aspectos que la crítica especializada la contemporaneidad, con geografía y perfil
ha considerado como esenciales y definitorios del propio, lejos de retóricas tradicionalistas o
nuevo arte cubano, ha sobresalido por la populismos complacientes.
modalidad que en este movimiento asume, la
comprensión de la actividad artística como un
Estas respuestas emitidas desde planteamientos
complejo de relaciones que va mucho más allá de
ideoestético diversos, por diferentes grupos de
la obra de arte y las motivaciones y peculiaridades
artistas pretendieron superar la tendencia
del sujeto creador, enmarcados en el concepto
antidemocrática de sectores importantes de la
histórico de artista.
cultura contemporánea. Imbuida de los afanes
emancipatorios de la vieja Vanguardia y
La irrupción en el panorama de las Artes Plásticas
auspiciada por una política de inserción del arte en
Cubanas de la década del ochenta, de una
la vida y de distribución socialmente significativa de
voluntad investigativa cualificadora de cualquier
los nuevos valores culturales, formulada por la
propuesta y de una intención de ponerse a tono
Revolución Cubana, la generación de artistas
con la situación contemporánea del arte, desde las
plásticos de la década del ochenta, se trazó como
necesidades de nuestro contexto, generó la
meta estabilizar sus códigos en la conciencia
coincidencia de dos problemáticas ideoestéticas
estética de la sociedad como único modo de
de cuya síntesis han nacido buena parte de los
convertir el arte en un medio insustituible y de gran
acontecimientos artísticos más relevantes de este
alcance en el debate ideológico y cultural.
lustro: la asimilación crítica de los resultados del
proceso de autuconciencia del arte, llevado a
cabo por las Vanguardias a lo largo del siglo y el Para tales fines este movimiento buscó el
replanteo de sus roles sociales para nuestra instrumental teórico del pensamiento
situación cultural. contemporáneo acerca de la cultura. Las
respuestas, desde el arte, a problemas objeto de
encarnizadas polémicas entre estudiosos de las
El clima creativo propiciado por el grupo Volumen I,
manifestaciones del arte actual; las maneras en
al inicio de esta década, catalizó novedosas
que enfoques novedosos de la praxis cultural eran

entre otras cualidades de una estética antienfática. para una situación dada. que el enfoque sociológico de la actividad artística. a la conciencia de la convicción del papel del artista en la movilización posibilidad y la necesidad de concebir acciones de ideas socialmente significativas y al estar estos para afirmarse como cultura. promoción.retomados por los creadores para fundamentar sus descentramiento del sujeto. brindaba acerca de la Estos enfoques intensificaron el rol de la institución responsabilidad del artista en la sociedad. acontecimientos de inserción del arte en la praxis vital y la y operaciones culturales de adecuación e inserción formulación de proyectos pedagógicos en el medio cultural. generaron. exigió el análisis del aparato jerarquías históricas de los valores culturales. discusiones. tomados de una liberación del medio La actitud cultural. alrededor de la plástica de operaciones culturales. fogueó a estos artistas Esta nueva estética portaba. formada al calor de estos artístico y de la intención desconstructiva ante las presupuestos creativos. en la sociedad. como instancia que distingue los discursos artísticos legítimos. como uno de sus en los enfoques de la cultura que trascendían el elementos básicos. según lo exigieran las circunstancias. La notablemente las búsquedas sin encasillamientos. animaron la labor de estos artistas. propuestas. propios encargado de distribuir e insertar. una reevaluación de las plano estético. Los supuestos que hacían suyos. de la condición postmoderna. devenidos críticos. de La interpretación de la actividad del creador los límites del arte. instancia que formula los paradigmas de artisticidad definitorios. la investigación de modos los ochenta en Cuba. ante el retardo de la teoría y la crítica en la codificación y dilucidación de las dimensiones estéticas de estas prácticas. de la consecución de una obra Al adentrarse en estos marcos teóricos desde la trascendente como finalidad. necesidad de teorizar acerca de su práctica y la de de soluciones artísticas a problemas de nuestro sus coetáneos como modo de legitimar sus contexto. activaron los valores sustentados por esta avanzada. teóricos. investigadores de la cultura o Puede inferirse como una de las claves de esta promotores. la coincidencia de que sustentaban una nueva estética. sin precedentes en este sector alternativos.para la distribución del nuevo saber- de la cultura artística. Así. muy extendido en nuestro pensamiento cultural. comenzó a desplazar sus parámetros de las acciones propias del proceso de generación de valores artísticos. el creadores colocados en un contexto con . el diseño de propuestas. nociones tradicionales.

esta tarea se incorporó luego de su graduación Magdalena Campos. la enseñanza del arte estuvo profundamente involucrada en la La opción asistencial. cultura y sociedad cubana de Alexis Somoza. . creación. esta alternativa. Como parte importantísima de la estructura que afirma y reproduce valores artísticos. ejercieron el magisterio en los centros parte. tendía a acortar la ochenta. enmarcada en las manifestaciones plásticas animadas por una actitud Esta reforma de la enseñanza superior de Artes Plásticas se llevó a cabo asistencial. Decano de la Facultad de Artes sobre arte. circulación de los nuevos valores. han ejercido la docencia en el Instituto Superior de por la plástica del ochenta. que han trascendido como que condiciona su adecuación a la situación contemporánea del arte. institución que obstaculizaban la circulación y el establecimiento de propuestas sintonizadas con los cambios en la situación contemporánea del arte. insertada en los canales docentes de mayor tradición y prestigio2 1 2 Alexis Somoza y Félix Suazo: dos artistas en el sentido amplio propuesto Del grupo Volumen I. dirección. Flavio Garciandia y José Bedia. articularon un discurso acerca de las Arte de La Habana (máxima institución docente en estudios de arte en condicionantes y la especificidad. contribuía a paliar las carencias de democrática de un proyecto cultural. que contribuyó con su sabia por la Universidad de Carabobo Valencia-Venezuela. asistencial. Por otra iniciaron. diseñaron estrategias de Debe señalarse que la remodelación fundamental de los planes de estudio. como un modo de superar las discurso y a generar acciones que definieran su limitaciones estructurales y funcionales de la posición frente al hecho cultural. la inclusión de estrategias de concebidas desde la noción de asistencia. en nuestra cultura artística. estabilizaron un aparato cultural estructurado sobre criterios como postura clave de sus plataformas tradicionales. a cada Esta postura trajo a colación el concepto de elemento estructural. mediada básicamente por estereotipos muy arraigados en la conciencia Figuras claves del grupo Volumen I y otros artística. así nombrada por sus renovación protagonizada por la plástica de los principales promotores1. de la opción Cuba). inserción y distribución de valores artísticos como ascendieron al debate puntos neurálgicos de la parte de la operatoria creativa. es acontecimientos claves para el estudio y la interpretación histórica de dicha promovida y fundamentada por Flavio Garciandia y Consuelo Castañeda. sirvió de motivación a discusiones que obligaron. Una exposición detallada de la noción de ¨asistencia¨ . editado en 1991 Plásticas del ISA desde 1986 hasta 1990. a hacer prevalecer criterios científicos y a limar asperezas surgidas de estos cambios. La trascendencia social de las mismas.posibilidades de hacer realidad la vocación institucionales. Sobre los fundamentos que elaboraron. que presenta batalla a las pretensiones de continuadores de la orientación artística que ellos socialización de las nuevas tendencias. distancia entre la creación portadora de nuevos valores y la recepción. Las operaciones culturales ideoestéticas. la difusión y el consumo de arte. a participar del nuevo asistencia. a situación cultural. puede encontrarse en ¨La obra no basta¨: Ensayos y comentarios bajo los auspicios del escultor José Villa.

Todavía no ha sido No obstante. a pensar el arte más allá del propio que se dejaron sentir en la modelación del proceso creativo. paralelamente a las interpretaciones del pensamiento Marxista. consciente de las ventajas abandono de posiciones dogmáticas y de visiones de una formación académica. convirtieron a la enseñanza del de otras materias asociadas a la cosmovisión del arte.a través de los cuales proyecto pedagógico y una revisión constante de se concedió más peso al desarrollo de la sus postulados.desde mi punto 3 como rectoras de esta actividad social. Entre los mismos se destacan: ―Hacer‖ de Abdel Hernández. fue la creación de talleres opcionales.del papel de las ciencias del arte y Estas circunstancias. década. la 3 Otro aporte en este sentido. que les reformulaciones del sentido de algunas disciplinas incorporaba cada vez más adeptos. Todos estos proyectos enseñanza de las Artes Plásticas articulada de acuerdo a un paradigma encontraron. iniciativa de una escuela especial dirigida por Aldito importados eventuales por figuras nacionales e internacionales de reconocido prestigio en alguna faceta de la creatividad. en el década del ochenta. que con mayor o menor factores a favor de una mayor inclinación de los grado de puesta en práctica y de eficacia. devinieron proyectos pedagógicos.contribuyendo a la circulación de aires renovadores coetáneos. estructurado por necesidades expresivas. la renuncia del pensamiento y la conducta cultural. estrategias de inserción y distribución de saber conjuntamente con la afirmación de este saber socio-cultural que generó. artistas a teorizar acerca de su práctica y la de sus representaron alternativas para resolver limitaciones del sistema de enseñanza oficial. en la eclosión de las Artes Plásticas en la la rapidez con que se hacían presentes. el emergente de artistas. en el contexto ideo-estético de la tradicional de estos tipos de arte. Estos talleres Menéndez. creaban (como es el caso de los talleres. La desrretorización de estas ciencias. promovidos a una herencia proveniente de nocivas por los nuevos valores. pueden panorama cultural. la profusión de tendencias. La generación artista. de vista esencial para el desarrollo de esta tradición de vanguardia. grosso modo. enseñanza. concebida a partir idealizantes de la cultura artística en fin. Desde esta . proyecto pedagógico. capacidad no desarrollada por las personalidad creadora. elaboró un conjunto de como instrumento de la creatividad.tan importantes condiciones que exigían una adecuación del para la enseñanza artística. en rigor. líder del grupo de Arte Calle y ―Desde complementaban carencias de del curriculum normal. que a la realización de instituciones docentes y que. en objeto de asistencia. variadísimas posturas señalarse modificaciones curriculares y compartiendo un protagonismo. la profundamente estudiado el papel jugado por la extensión del campo de actividades de los artistas. o satisfacían una pragmática pedagógica‖. no ejercicios ligados a criterios valuativos encontraba respuesta en las estructuras aprobadas preestablecidos) y un replanteo. que requerían de medios inhabituales para la René Francisco Rodríguez. cobertura para ser asumidos también en una dimensión propiamente artística.

dicha tradición diseñado para ser asimilado concretamente por el es considerada residual. Su esencia emancipadora. profunda intelección de los componentes acciones avaladas por la presencia de esas procesuales de la actividad artística. el acervo tradicional queda eternamente relegado a los márgenes. (afán del hoy de cualquier Es por ello que la enseñanza le ofrece un contexto contexto tercermundista). dar respuesta a un conjunto de demandas surgidas de la necesidad de convertir la enseñanza en una Sobre estos presupuestos. participar de ellas. un grupo de estudiantes receptores de un mismo La reflexión de René Francisco. la convierten en el medio privilegiado para desarrollar capacidades La asimilación intelectual de la operatoria del críticas y para promover un nuevo pensamiento proceso de autoconciencia del arte coexiste como cultural.con la intención de definir una identidad cultural tercermundista y La propuesta de René Francisco sintetiza una buena cubana. que arma su más genuinas de descentramiento del sujeto y de continuon y formula sus valores. el agentes de esta práctica. mejor sintonizadas con una postura adaptada a la Recuperar esas tradiciones no significa. Su punto de vista se estructura a partir de parte de los anhelos de una Vanguardia intelectual . De este modo tradiciones en la conciencia estética de nuestros logra situarse dentro de las prácticas docentes pueblos. De ―Desde una pragmática pedagógica‖ proyecto acuerdo a los valores que detenta. Sólo utilizada Instituto Superior de Arte. conjuga una vocación acciones orientadas a la recuperación del lugar auténticamente intercultural y humanista con una que ese acervo ha tenido en nuestras culturas. motivación. conocerlas sino vivirlas. asumida como hegemonía de determinados centros de poder herramienta para la inserción socio-cultural. artífice de este programa y las posibilidades socialmente proyecto. desde la una estética antienfática. que desde los efectos favorable a la realización de sus postulados. genera un conjunto de estrategia descolonizadora.para René- dinámica de la situación del arte hoy.última representaron una de las manifestaciones una crítica a la historia de la cultura. simbólico. se mueve en torno a la naturaleza del significativas de transmisión de saber que la arte. se traumatiza en la simulación y el superiores de Arte. representa una opción eventualmente para oxigenar los valores pedagógica sin precedentes en nuestros estudios dominantes. su dimensión histórica y su inserción social. cultura contemporánea.en el discurso de René. La psicológicos percibidos por cada uno de los regularidad del proceso docente educativo. asoma lo mismo desde reconocerlas como parte inalienable de nuestro su intención de activar el acervo tradicional en la modo de sentir y ver la vida. conquistados por la clima de debate que puede generarse dentro de actitud que promueve. Estructurado sabiamente para menosprecio y es condenada a la otredad. Para esta historia. actividad docente representa.

que alza su voz en la Cuba de hoy. donde nada se olvide. Conoce los ardides que conceden .Hay que desmantelar las condiciones que con el contexto que lo nutre. colocada en una ¿Cómo llegar? frontera de desdibujados límites. Entonces inclusión es la aspiración que subyace en participar en la representatividad sociocultural de este gesto. disponerse a consumir lo que no ve voluntad de superar una condición de periferia concebido desde sus necesidades. son las donde puedan coincidir el ayer y el hoy de la preocupaciones que incentivan la búsqueda de cultura. Penetrarla culturas. que como artista. o aún conocida. simbólica condenada a un destino ambiguo. De esta separación surge ―la obra‖. Los detentan una marginalidad habitual en nuestras espectadores deben acceder a ella. zonas riquísimas en producción simbólica y por otra Insertar la tradición en la conciencia artística ―coloca‖ parte de los productos de la cultura en un contemporánea. el de una producción hombre respondió al reto del medio. con el ¿Qué hacer? aura que le permite vagar por el tiempo incólume y el artista. El afán de incluirlos. la institución arte le en su recinto. es también la especial. Debe existir la posibilidad de un punto sus objetos y gestos. escindir las jerarquías históricas entre los valores culturales. punto en el que se mecanismos que hagan posible la inserción conjugan todas las formas de hacer con las que el orgánica en el medio otro. reproductoras de las jerarquías culturales significa conocer sus leyes. con la llave maestra para abrir la puerta a René Francisco se sabe en posibilidades de operar aquello que su luz señale como digno de penetrar con el lugar. de cambios. lo enajena al favorecen el distanciamiento derivado del status concentrar la atención en la convención y el institucional del arte. sentir su riqueza. de su ligazón . activar ese acervo sin escaño que sólo alcanzan los entendidos. violentar el orden que por una parte omite y menosprecia Alumbramiento: Un estado de conciencia. relegada. Su acción se La irreversibilidad de la autonomía obstaculiza la desplaza hacia ambientes menos preciados que socialización de la cultura artística. mediaciones discursivas. Su separación de la praxis vital lo desprovee de su esencia ritual. formación de saber y a partir de la comprensión de la naturaleza del arte y de su evolución histórica. Hay que destruir estos muros. artificio. la También se han hecho evidentes las consecuencias posibilidad se presenta: de la autonomía del arte. estar avisado de sus que los centros conforman. incorporar sus códigos como algo salvar su presencia enriquecedora. donde la Desde una intelección de los procesos de desidentidad acusa presencia constante. valorarlo en la vivencia. otorga. perpetua que nos somete.

No existe allí la diferencia. asumida por la promoción de los ochenta. Se intrascendente destino para trascender su mueve en un contexto creativo que favorece ―otredad‖. histórica que preside la práctica artístico- vanguardias. través de la conciencia del discurso cultural. surge pleno de nuevos donde están ―dejando a un lado‖ las prerrogativas contenidos para todo aquel sujeto que participe en que el estatuto artístico concede. gestos y acontecimientos. participar de sus códigos. cuando asume desde la experiencia. la yuxtaposición sin violencia. encontrar los medios las convenciones que preserven un status. conquistarse. pasarlo al agente de los discursos legítimos. La naturaleza estado primigenio. produce apropiándose un viaje para descubrirlo y conquistarlo. condiciones necesarias para llevar a cabo su Situarse en el lugar del deseo genera un empresa. Vivir con ellos significa sentir sus necesidades. . aceptar un . Los razón no ha impuesto su regencia ni legitimado sus sujetos que viven el espacio que desea armas. la casa nacional… Su lugar en la cultura no por la necesidad de trasmitir el saber propio del es ―a priori‖. se inserta orgánicamente en él. sobrevivir. para hacerlo llegar. el cero‖ donde todo está por crear. son también objeto de una doble Así dibuja René Francisco la geografía de la cultura. armado del concepto para disponerse Existe un lugar en la cultura. el cruce horizontal que inhibe el simulacro.Volver a los orígenes. El otro efecto es causado Ismael. acción. intercambio múltiple. de sus códigos. sólo la vivencia ordena. Cuando el promotor de esta experiencia dirige su mirada a ese estado primigenio. estos sujetos acceden a ideas y modos de hacer. hegemónica. no están entrampados en implica ordenar ese saber. constituye el reto. Todavía en el la claves de la ―zona cultural‖ donde se coloca. se superan el uno al otro en esta intención de desarrolladas por esta generación de artistas y la desconstruir el ordenamiento de la experiencia difusión. que En este hipotético estado primigenio están situados estos promotores aportan. brindan a este creador. Ha creado las condiciones para esa experiencia. problemáticas y recursos artísticos diversos. La postura con la experiencia las necesidades que conforman pragmática ante la tradición occidental- las claves de su cultura. la razón de cada día. de prácticas neo. un supuesto ―grado al regreso. la capacidad de refuncionalización de Conocimiento y vivencia intercambian sus recursos. situarse El retorno al estado cultural. en nuestro medio. y prepara objetiva sus necesidades. cuando reinterpreta estas últimas a El regreso. pero se comporta a la vez como receptor de las provee de sentido a cada cosa. El artista consciente. incorporar Cualquier intención inclusiva. las pedagógica de René Francisco.artisticidad a objetos. sino en los bordes. Se mantienen libres contexto de la experiencia. Llegar a ellos significa ―olvidarlo todo‖.

La originaria intención inclusiva desconstrucción del discurso pedagógico deviene realidad. el modo de ―elevarse‖ la cultura. los planes de estudio eran prolijos en El afán de transformar la enseñanza del arte. o de que esa posibilidad le está vedada contemporáneo del arte. su funcionamiento social. El mismo es una muestra de la realidad que seleccionó como contexto de su popularidad que gana una opción no práctica. explícita en los objetivos rectores Francisco y orientó sus búsquedas hacia la de la actividad docente. sin embargo. práctica y de las condiciones elegidas para llevarla Desbordar los límites de la práctica académica. para referencias teórico-históricas inoperantes en la hacerla trasmitir en la misma frecuencia que el nueva situación cultural. Este matiz hace muy sugestivo el herramientas de trabajo para operar desde y con la proyecto. aún hacían demasiado ahora. conocimiento. estrictamente racional para abordar la cultura.la experiencia. no para trascender la cotidianidad. naturaleza del arte y sus procesos históricos con una cerrar el camino a un aprendizaje verbalista. por saber socio-cultural. como instancia de reproducción de la sensibilidad para desarrollar la intuición. quizás. La plástica cubana de los ochenta brindaba El hombre de hoy necesita ser conquistado por algo suficientes ejemplos del nivel de conciencia. no se estabiliza la . en virtud de la orientación de la tradicional. Se intentan asumía con la agilidad que el arte emergente relaciones. El antidiscurso pedagógico. A pesar de la voluntad nuevo arte cubano. la vía salvadora. cuyo flujo orgánico no está sólo exigía. animó el pensamiento de René interdisciplinaria. Las transformaciones que activaron el papel sustentando en hechos de conciencia. conformaron las direcciones en que El mito del origen es tratado con cierta carga ―Hacia una pragmática pedagógica‖ escogió sus romántica. vida a la actividad pedagógica a partir de la Al analizar esta propuesta. atiborrado de apriorismos discursivos reduccionistas e inútiles. resulta muy significativa conversión del hecho docente en el entorno la combinación de las reflexiones en torno a la creativo que la inmediatez de la vivencia exige. exaltación de esa fase primigenia. por sus limitaciones. más que la certidumbre de que transforma el alcanzado por los artistas: sobre el status mundo. evidentes sus limitaciones. La enseñanza del arte. responsabilidad de cada elemento del sistema de Se busca la ―iluminación‖. Mientras que la praxis artística convertía en su objeto problemas acuciantes del mundo de hoy y de su Enseñar para lo nuevo. Se incentiva de la misma. dar a cabo. La actitud ―estrictamente las lógicas del discurso cultural y otros muchos racional‖ ya no marca definitivamente con signo aspectos que amplifican notablemente la positivo las acciones que liderea.

La estrategia se relación a la praxis vital en el lugar de cualquier encaminaba entonces a tratar de superponer el sujeto de la actividad humana. que cada uno de ellos ostenta.Exclusión de las condiciones que generan una La pedagogía debía aparecer como un contexto sobreestimación del maestro por parte de los creativo y discursante en el cual.Deponer los atributos históricos de esa que se advertían en las nuevas generaciones de ¨subjetividad excepcional¨ nombrada artista. práctica. saber. contextos a su vez. se convierte el proyecto pedagógico en estrategia generaran. 6to. de la producción simbólica. debía signar también.articulación enriquecedora entre teoría y práctica. La situación pedagógica diseñada. La inserción del arte en la praxis vital.Entablar relaciones horizontales que garanticen auténtica. Así. La vivencia de la cultura favorece su apropiación 4to. El maestro deviene interlocutor hábil que implicados en una situación de artisticidad. la comunicación existencial de los agentes de la Este tipo de vivencia se hace realidad con la . norman cada medio cultural. desprovista de mistificaciones discursivas. con el proyecto pedagógico. para artistas. que debía crear una nueva situación 7mo. Es la vivencia del 3ra. René Francisco estuvo claro. La zona de la vivencia se afina la sensibilidad y abre perspectivas inusitadas transforma en el espacio de transmisión del nuevo de activación del papel de dicha producción. emisor-receptor. comunicación sustentada en la dualidad imprescindible para la enseñanza del arte hoy. se realiza en la propia acción pedagógica. en forma destacada. interviene en la modelación de la práctica como un orientador y un ente movilizador de ideas. sin Proyecto pedagógico y proyecto de inserción mediaciones discursivas.Aprehender la cultura desde la vivencia.Seleccionar como entorno de la práctica discurso a cerca de las funciones sociales del arte y contextos menospreciados por la historia de la su dimensión cultural. convertirse en ¨obrero del arte¨. conformarse y trasmitirse el nuevo saber. por ley de la actividad. desde el primer momento. 5to. ricos en acervo mentalidad responsable de la acción y el destino tradicional activo en la conciencia de hoy. La eclosión de creatividad y desarrollo intelectual. situándose. el que conforma una cultura. intención que prevalece en la Vanguardia Cubana.La formación teórica debe articularse desde pedagógica cuyas claves aparecieron desde las una práctica que reclame asideros conceptuales y formulaciones básicas: perspectivas para ser abordada. 1ra. Insertarse orgánicamente sociocultural se funden en ¨Hacia una pragmática a través de la experiencia en las relaciones que pedagógica¨.Convertir el espacio vital en espacio funcionamiento de los valores culturales lo que pedagógico. gestos y objetos colectiva. a la par de alumnos. contexto pedagógico y el contexto artístico. No es el 2da.

característicos de cualquier cultura. que proliferan en los márgenes anunciando su fuerza. más preparados para asimilar las con el ambiente en el que se genera producción diferencias y la pluralidad de opciones. acervo que poseen. El fenómeno cultural que el evento permite la expresión popular.transformación del espacio vital en espacio Insertados en su cotidianidad. Los El evento surge como modo en que se concretan estudiantes aprehenden formas diversas del ser de los objetivos artísticos-pedagógicos de René la cultura. el contacto obliga a estos portadores a culturales. creadores- el evento propicia el contacto de los estudiantes receptores. crean a partir de las necesidades del Francisco. banales. genuinas formas de expresión popular y una que media entre ellos. pero a la vez aspecto del medio cultural se sitúa como objeto del incorporan todas las formas y códigos auténticos de aprendizaje. posibilita la penetración en el experiencia instituible para ganar y ser ganado por mundo del ¨otro¨. contiene complejidad por la diversidad de componentes el dominio de los medios expresivos del arte procesuales de la actividad artística que pone en adquirido en las academias. sino la múltiple. a la ellos descubría todo un mundo de relaciones vez. ordenar y buscar formas de trasmitir el religiosidad popular. ¨La cena patriótica de reciben y se apropian de los modos en que éstas Juan de Dios¨ y ¨El discurso artístico¨. . Así. Así la primera etapa de ¨Hacia una la producción simbólica generada históricamente pragmática pedagógica¨ se desarrolló con ¨La por esos medios culturales. modos de vida. actitudes ante el mundo. Cada uno de trasmiten sensorialmente aquellas necesidades. zona de la vivencia que formulará y ordenará los nuevos valores. otro. El efecto educativo de esta inserción es Este último ya no será la zona del discurso. que de articula una propuesta artística de gran por los estudiantes-artistas. Cada uno de los agentes de esta práctica es portador de un saber que busca trasmitir. que entablan con los agentes de la práctica. relegan su subjetividad para devenir como acción pedagógica y como acto desde el portadores de esas necesidades. ¨El sabiduría ancestral-popular. de los pedidos. el descubrimiento de una esos medios menospreciados y aparentemente realidad antes ajena. Los portadores de esa casa nacional¨. Las convenciones artísticas sostienen. La relación no convencional. La objetivación. ¨Los cuadros por encargo¨. simbólica de gran representatividad socio-cultural. en este caso. esta práctica produzca sujetos. ¨La región de Ismael¨. Como espacio pedagógico. juego. ¨El curso de carpintería¨. aspectos de la seleccionar. está seleccionado de acuerdo a qué códigos artísticos reconocibles. conviven con las docente. Este está concebido para un doble rol. la viabilizan integrándola a vivenciar. necesidades que se encuentran en la base de la cultura. en virtud de la relación cumpleaños de Sobeida¨.

indicadores sensoriales de este aprendizaje 1ra. y sin mediaciones conceptuales que fijen portadores (sujetos del medio cultural objeto de la apriorísticamente los límites del arte. al contexto de la pedagogía. su veracidad. Este ejercicio. se coloca trasmitir su acervo. que las condiciones de la experiencia ¨La pedagogía se me presentaba repleta de referencias teórico-históricas inútiles y bien podía asimilar como contenidos. el evento deviene medio promueven y que convinimos en llamar relaciones privilegiado de educación estética para todo ente horizontales. desde allí. y las dirigí. prácticas. a promotores (maestro. la inclusividad y la alteración de separado por dotes excepcionales. buscando un todo sentido de verticalidad imperativa¨. condiciones. colectivo. la actitud implícita en las . a su vez. en cómplices.El maestro. participantes en el evento. La extraen de la vivencia la conclusión teórica. que distingue la legitimidad o no de los en la praxis vital. basándome en las obras de los artistas de mi generación. se realiza estableciendo algunas estas condiciones promueven. se convierten en receptores naturales de indica a través del pedido. Para estos inserción). que norma este tipo de palpan. (el arte y la pedagogía) que eran dos cosas separadas¨. a la larga. estudiantes-artistas). al insertarse en el medio otro. sino que constituye una se expresan códigos que llegan a ser comunes a demanda histórica de reconocimiento y resistencia fuerza de portar el consenso de cada uno de los cultural. en él se concretan necesidades y valores culturales. Esta estrategia convierte estas prácticas. El contacto propicia la asunción voluntariamente cualquier posición que sitúe a una orgánica de códigos del medio cultural otro. Hay un jerarquías de valores culturales. Los gente por encima del otro.4 La efecto en el oyente. El intercambio se establece anulando participante. receptor en igualdad de condiciones. activa su creatividad. El no representa el fruto del descubrimiento de una pedido restituye el lugar de la producción simbólica lógica. estimula el advenimiento de la 4 ¨Me había hecho preguntas sobre las funciones del arte y de los artistas. propios de la productor que satisface necesidades vitales para el situación artística marcada por la postmodernidad. De la reflexión que relaciones. con las culturas populares. Dentro de esta práctica. en la vida. sirve a ese otro usando sus ideas y manifestaciones artísticas representativas de nuevos habilidades para objetivar las necesidades que él le valores. al participar de actividad. las asimilan desprejuiciadamente. surgen las imagines. especial. Esos portadores al experimentar la necesidad de 2da. estudiantes artistas adquieren las herramientas para cada agente ostenta el doble rol de emisor- operar ¨desde adentro¨. en esta práctica. relaciones. de narrar conquistando. Mi idea fue superponer estos dos Todos estos efectos son posibles a partir del tipo de contextos. No hay aquí meta-sujeto receptores.El artista. posibilidad desconstructiva.Por si fuera poco. ejercitan la capacidad de voluntariamente en una posición donde anula fabular. rituales o representativas. abandona intencionalmente la expresión libre de su Los portadores de acervo. imagen.

las cuales apuntaban directamente hacia problemas histórico.. Fragmento de una carta René Francisco. nombrado por sus autores Manifiesto-Ocasional. el requerimiento de aprehendiendo su condición religiosa.5 Ismael. de región significante para los esa misteriosa y extraña intuición que nos lleva a las cosas que necesitamos. se devienen estrategia colectiva. de ahí yo podía extraer Parece como si alguien que no vemos nos fuera indicando los elementos e nuevos significantes. René.. factores de la horizontalidad de relaciones interpersonales entabladas en esta opción educativa. . reconozca ese vínculo: ¨objetos de participación‖7 Estas dos condiciones básicas. e ideas: comunicación existencial. son todas resultantes del tipo de colectivamente. solidaridad. El texto íntegro. condicionada por la intensificación de la La misma.. de toda persona de la adecuación de este proyecto al desarrollo del implicada en la práctica. forma parte de la documentación de la experiencia. de generar y resolver la situación concreta habitante de una región insólita. eventos. Mover ideas y buscar los medios. evento y generar iniciativas. soluciones. incentivadora de la Cohesión. La necesidad una fuerza misteriosa que funge de guía. con la iniciativa propia. pues los estudiantes. codifica sus accionar en su realidad. fomentan un 5 Todos estos eventos están recogidos en el documento básico de ¨Hacia una pragmática pedagógica¨. constituye un elemento cualificador disposición para el trabajo. Tomado de textos inéditos de instrumentos necesarios para nuestra empresa¨. libera la palabra planteada en el evento. Existen videos que registran parcialmente estas experiencias y fotografías nuevas obras. imágenes para articular un saber ancestral. demandaban saber. tipo de comunicación. enviada por René Francisco a Dago (un estudiante). nuevos contenidos.. existenciales y a relaciones del ser con una tradición de la que sólo se 6 hablaba en términos decorativos¨.6 transforma la relación alumno-profesor en una relación de interlocución. objetos de inserción. de nuevo tipo. Yo venía a ser ¨Yo empecé a leer el libro del constructivismo ruso orientado por ti y por una especie de imagen o caja acústica. para hacerlas funcionar. garantiza un clima psicológico altamente positivo artistas deben interpretar la situación dada en el para el ejercicio intelectual y creativo. Hemos llamado a este flujo orgánico de sentimiento Esta relación alumno-profesor. definen comunicación descrito.respecto a los alumnos había yo establecido una posición horizontal que en un documento el 4 de marzo de 1990. a través de la cual. sin correcciones me permitía trabajar directamente y de manera correlativa en el curso de los estilísticas. René habla de construir los una conducta pedagógica más apropiada a las ¨objetos¨ en los que a la vez se garantice y exigencias de la enseñanza artística hoy. de los sitios. alumnos. en la práctica profundamente sensibilizados y con intensa pedagógica. El inductor.conducción del proyecto y su realización concreta. El discurso de Ismael sobre sus creencias y actitud cultural. el 22 de diciembre de 1989. búsqueda colectiva de sugerencia. fue registrado ¨. intuye arte actual y a su dinámica valuativa.Esta posición sustituía todo sentido de verticalidad imperativa sin 7 que por ello perdiera mi condición de inductor y transmisor. se distingue por los estados de ánimo creatividad del estudiante. Ellos me interpelaban.

adquiridas con la emergencia de la originalidad como parámetros valuativos. hace evidente al estudiante la necesidad discurso artístico. . Así son proyecto. también. material para estructurar el discurso artístico. enmarcar un abandono intencional. no sólo actúan como conocimiento realidad autosignificante que la tradición que avala la inclusión del experimento dentro del sobreestima al tratar con obras de arte y que arte. Promover ideas. su medio fuerza se realiza la aspiración de formar un artista auténtico. en los marcos del evento. los o idea sugerida por el trabajo. lo sitúan nombrada por René Francisco). con un diálogo vivo.Otro elemento intensificador de esa comunicación Estas consideraciones acerca de la opción existencial es la ¨correspondencia epistolar¨. clarifican su expresada en la voluntad de hacer dejación del naturaleza instrumental. la novedad y la nociones. ardid legitimante la inclusión del medio cultural menospreciado. para dimensionarse. aprovechable como pedagógica con pretensiones de actualidad. no personas ni obras. devienen supuestos ordenadores de esta concentran la mirada en las propiedades práctica y son estimulados y modificados por ella. de pensamiento teórico acerca de la sociedad y la Su estética es la de los descentramientos. Fungen de interpretaciones de la cultura de los paradigmas creativos que sustentan la y definen el lugar. la experiencia. para que sea mirado desde ese Hay otro aspecto distintivo de este programa que escaño –simulacro del arte.como diría René Francisco información que será recibida sin la emergencia del en una carta a sus discípulos -. enfoques y métodos. Son las cartas que como una de las perspectivas de mayores en el curso del experimento pedagógico. son los puntos con un aval teórico actualizado y activo. que cada actividad ocupa en el definición histórica de una obra de arte. presuponiendo sus funciones. Su estudios superiores de Artes Plásticas. El artificio o la evidencia del arte. Este intercambio epistolar. más allá de reflejar cualquier observación Independientemente de su estética definida. Con ellos ese estudiante aura que la institución arte concede al artista y en debe operar. concebir estrategias. de valor a sus efectos para armarse como hecho discursivo. objetivo. provocar. cultura. que lo institucional. fue crear una criterios básicos orientadores de una actitud ante la intimidad que anulara todo tipo de distanciamiento creación. (así pedagógica que el proyecto defiende.y así usar la autonomía merece atención especial. quizás conserva el enigma de la entrega silenciosa de una estimular la imaginación. Tales relegados: la expresión individual. Nociones. prácticas. para toda postura documental y por tanto. de partida de ¨Hacia una pragmática La situación pedagógica que el experimento pedagógica¨. difusión y consumo del arte. se posibilidades para un perfeccionamiento de los pasaron de mano en mano los participantes. como propicia. incentiva la reflexión sobre la vivencia. el que le da sentido y vida. con valor conforman. pueden funcionar. Es el modo en que sin para solicitar la atención hacia el otro.

o la intervención en los ambientes ideas que ellos quieren materializar. de la Cruz. Todo indica la abolición menospreciado). El artificio que seleccionados como zonas de operaciones. quiere que Stella no sea ampliación mutua de horizontes estéticos y socio. contenidos que adquiridos en la nos hace invertir la mirada: en vez de apreciar la vivencia. ellos son los René y sus alumnos suponen un ¨deber ser¨ del arte. la operación cultural que le concede la entrada al Los ¨objetos¨ producidos a partir del evento. Su nombre implica personalizar un producto. (medio y pretende que el problema sea el arte y no el . un todo un ente hipotético que nombran Eugenia Proenza orgánico en el que todo lo que acontece es arte¨. Todos conocen a Stella por el contacto especial propiciado por la experiencia lo que ha pintado y querido enseñar.. su firma no adquiere. por la situación ser. lo fundamental es la experiencia. participa de las objetos. que cada agente de la práctica haciéndolas significativas. postmoderna¨ que conservara incólumes las personalidades de Heronk y de Stella. más no basta. Hans lo sabe del ¨objeto de la inserción¨. claro.. La doble función: que logran concreción sensorial. Entonces.la de la obra como finalidad. que acontecimiento artístico en su propio desarrollo dicho nombre detenta. por ejemplo un Hans Heronk. Eugenia podría como gesto o práctica procesual. avalado como acuñando y evaluando de acuerdo al status. emisor-receptor. Un subterfugio para ¨validar¨ la inclusión Stella no pudo materializar esas ideas. Su ¨personalidad¨ distingue las ideas sustancialista de artisticidad.autotélicas de las mismas. (estudiantes-artistas y La situación podría ser: portadores de acervo). al estabilizarse. queda claro que el evento garante de la singularidad apreciada como obra. no se trataría de la ¨apropiación cubana. culturales. el Stella que todos conocen. Hans cree que del medio cultural ¨otro¨. trabajar con la presuposición del autor Desde esta actitud. que le otorga una dimensión de tipo histórica -. las ampara. no mundo del arte. ¨La obra es la experiencia. el que experiencia. representan por sí mismos valores estéticos. una avala una obra reconocida. ¿Paradoja?. sino el que cree mejor. garantiza. procedemos desde ese nombre. se afirman como cultura. Promover esas ideas multiplicación de contenidos al realizar la requiere el obrar desde un escaño ganado. para cada uno de ellos. medios. asistimos a un auténtico descasa. presupone es el medio que cierra la puerta a la El fin del experimento se aleja de cualquier noción desconfianza. obra y luego observar el nombre que a sus pies Con esta propuesta. proyecto de inserción socio-cultural. en una ¨región significante¨. persigue un fin más allá de la producción de Este personaje los contiene a todos. que pintó y firmó artística generada con la nueva vanguardia Stella. Hay algo más que una Stella tiene ideas mejores. que se nutren a la vez con Hans y Stella conversan. Más su distintivo no es sólo el enriquecimiento mutuo de los participantes.

o los objetos amparado por un nombre y una institución producidos a partir de sus necesidades. ¨la pragmática pedagógica¨ . en la región significante. que por omiso deje a un lado la degradante. Es por eso que la misma conciencia. documenta y articula un discurso. lo mismo a los estudiantes. les atrae distingue. Aparentemente Hans sacrifica un año Con esta maniobra. deviene La manipulación de la autoría. expresan una ingenuidad abierta a la utopía. Los acontecimientos documentados llaman inserción. Portadores y objetos de desvisten su artificiosidad. (la exposición colectiva ¨el objeto síntesis armónica apunta a un futuro para la esculturado¨ sirvió de marco ala exhibición de este enseñanza del arte en el tercer mundo. Desde esta situación arrebato místico que ilusiona al espíritu con la pueden ser recibidos como objetos autónomos. ascienden legitimantes. Con a la escala cultural. pero el arte de valores. o también mirados coexistencia. esas ideas puras. la galería). El gesto del creador que señala. los hacedores aceptan las la actividad es considerada por sus hacedores. El subterfugio de ¨lo otro¨ definitivamente los salva. Dentro de estos espacios. diferencia. en esta estrategia para insertar esos valores en la estructura caso para incluir en el discurso histórico de la de la ¨alta cultura¨. Todos al principio quedan confundidos y sistema cultural. Hay elevación. Separarlos del contexto genético los relevancia cultural. participación adquieren. Estos últimos se incorporan con los valores la atención desde el recinto sagrado de la culturales de ese medio. salen del olvido. También el lugar de la autonomía. para no ser Hans y crea un Stella que él solo convierte la autoría y el lugar del artista en el proyecta. o salvación deseada. El arte y la otredad intercambian sus desde la invitación a una lectura. en operatoria para promover otros desconfiados de Hans y de Stella. que la operación recursos históricos en el ¨simulacro¨ que la situación global fundamenta con los medios apropiados para artística genera. cultura artística. los legitima como arte. realiza el proceso inverso al los personajes extraídos del medio objeto de la evento. ¨el arte¨ queda cristalizado. Inmersos en una operación una opción pedagógica y el discurso artístico. Conviven ¨amistosamente¨ en su promover determinados valores artísticos. . preparados para la percepción de algo relevante. (el museo. Su cultural. se utiliza. un engaño sustentador de la identifica con recursos diversos. de leyes del juego al mismo tiempo que cínicamente raíz arqueológica. para nada incómoda o redentor. concebido para ser exhibido en los espacios del arte. ellos.individuo. sin ese vínculo son mirados con ojos como vía mediante la cual ellos se significan. ni un deseo naturaleza ambigua. no hay proyecto como discurso artístico). Más. Así se conjugan en este proyecto la novedad de autonomía discursiva. Están colocados en un contexto que irreversibilidad de la autonomía. El simulacro ha sido consumado. todavía no reconocidos como creadores de prestigio. pero hay una cínica estrategia interpretados como indicios de un proyecto que se de salvamento. que a La ¨región significante¨.

semejante metodología de enfrentamiento. que incluía el análisis de los presentación de un discurso se ha erigido presupuestos ideales. Sobre estas por Buren hasta ―El juego de pelota‖ y premisas de desarrollo un proceso deconstructivo ―Homenaje a Hans Haacke‖. desde las primeras rayas programadas producto de consecuencias sociales. estandarizándola. para dar a través del proyecto ―El objeto esculturado‖. subversionándolo al conjunto de trastornador en sus intenciones tan solo en ideas que sirven de base argumental a este seleccionar esta practica. Así dejan un margen ello asisten. utilizó. las máquinas de impresión en estructuras y realidad artística o social. puede admitir más que las simbólicas de su sobre la base de condiciones vivenciales. subvertir o Entre una entrega misionera de férrea disciplina resistir. Fue allí donde se utilizaron las primeras poder plantear sus ideas. utilizando mecanismos lúdricos de escenificación. Dagoberto. arte contemporáneo. La lógica de estas simulaciones presupone por tanto que solamente ―hayan Alejandro Aguilera. donde la obra deje de ser Desde la ferocidad de los espectáculos boxisticos reconocida como ―ejercicio docente‖ y sean de Cravan hasta el cinismo presentativo de enfrentadas las imbricaciones propias de un Duchamp. esta situada esta Alexander y René fingen ahora de personeros de experiencia que René y un grupo de estudiantes alguna institución social hipotética o promotores del ISA presenta a la institución y al público a de diferentes realidades sociales. El ambigüedad en un proyecto de neta experimento desarrollado (in situ) en lugares convocatoria y ante una institución real que no portadores de diferentes problemáticas. terminó por convertir el soporte tradicional en Estos mecanismos devienen actitudes hacia la signo. Con conocer sus problemáticas. toda la un ―discurso del arte‖ y presentando su compilación documental de su experiencia. la construcción y del grabado. constituyendo en ella proyecto. y a de la Facultad de Artes Plásticas del ISA y la que influyeran recíprocamente en algunos voluntad de desarrollar una analicidad en la elementos metodológicos. espiritual y el ejercicio analítico que caracteriza al Dianelis. Tania Alina. imaginadas‖. Tanita. se ―experimenta las emociones correspondientes a una autenticidad de las circunstancias Como si fuera una intención. Pilar. participantes‖ aptos para reconocer en ellas una necesidad programada de decir. y donde sígnicamente . verbales y expresivos. creación artística. El experimento tuvo como origen los cambios contribuyendo hacía que cada uno de los que se vienen realizando en los planes de estudio lugares entraran en planos de interrelación. y socializan. propia maniobra. en los que el creador el movimiento físico de grabar en gesto social de ―simula estar haciendo‖ o ―hace como si‖ para decir.

―El ella. proponer soluciones totalmente reguladas por ―La casa nacional‖. en obsequio. con cuadros de héroes y documentación. hicieron varios heterónimo que como en Pessoa. El cuidado por hacer de de la institución docente. Se convivió con los vecinos. ―El discurso de historia arquitectónica de su edificio. 14‖ fue quizás. Enclavados en el patio de una ―La casa nacional. inicios hasta su terminación.simulaciones. aunque no por ello ella una compilación documental. queda la testificación fílmica cargada ahora de Esta vez realizadas físicamente fuera del marco nuevas implicaciones. Ahora material apto para un discurso. contribuyó a que ―la representación propia de ―La región de Ismael. artista que desde su ficción mantenía sociales. compra-venta. el salón de reuniones. Luz 410 Apto. a concederle su condición de mártires. Ismael era un músico popular que obsequiarles un lugar e investirla de alguna había participado en la experiencia anterior importancia regulada dentro de la decorando a petición. y se convocó a una fiesta cocina de Juan‖ son los títulos con que de modo de reinauguración. En este caso ―se hizo de‖ patrocinador correspondencia de evaluación crítica con sus como de donante disuelto en las necesidades al creadores. Obispo 455‖ consistió en una institución. lejos sometida estuvo a estos mecanismos de de todo pretexto. y perfilar un ―discurso El hecho de que estas experiencias hayan sido artístico‖. encargada de promover la obra de remodelación constructiva y conceptual de un arte estará un estanquillo donde se venderán ‖los CDR de la Habana Vieja. en donación. constituía la pedidos a los patrocinadores de la simulación. Cada alumno fundó su propio involucrados en el ejercicio. Tal es ―la convirtiendo en artífice de esa intención. De esta experiencia solo tradicional el grupo presenta sus experiencias. y al final los que dejaban ver sus deseos y necesidades se dio vida especulativa a Eugenia Proenza de la irrealizables como signo de sus condiciones Cruz. simulacro‖ deviniera en ―verdad compartida más por sus particularidades. ―La el salón de reuniones. en contrapartida crítica incluso de sí mismo. ―La región de Ismael‖. la experiencia que más allá de juego‖. Los vecinos una vez Ismael‖ ―como nunca antes él lo pensara‖. le especificidad de la conducta lúdrica consistente fueron facilitadas todas las condiciones no solo en su carácter no monosémico: el juego para desarrollar esa intención sino también para presupone la realización simultánea ( ¡ y no el hacer que ésta sea diseminada y consumida a relevo sucesivo en el tiempo ¡) de una conducta través de los tradicionales mecanismos de práctica y otra convencional (sígnica). se les devolvió la cumpleaños de Sobeida‖. se restauró carpintería‖. reconstrucción social. Pero a la vez contribuyó a fabulación. funciona como elemento diferenciador realizadas in situ partiendo fundamentalmente de ante cualquier otra obra política de las condiciones de vivencias sociales particulares. Ismael . desde los excluidas de su jurisdicción. ―Los cuadros por encargo‖.

hacen partícipe a un carpintero de todos sus ―Los cuadros por encargo‖ funcionarán como un propósitos formativos a la vez que él les revela los gesto eventual. al tiempo que lo hacen Dagoberto. Esta vez se ―hicieron encargar‖ mecanismos de su oficio para construir ―la silla‖ una serie de obras.hace de Ismael. que preparó su última cena guerrillera el 31 de y después. ―el programador‖. El hecho de ser invitado a preparar una Dagoberto. primero. socialmente más como combatiente que como . cocinero. Dagoberto y Alexander reglas convencionales. Tanita. como escenario para un diciembre de 1958. ISA que no tuvo la contempladores‖. lugares de la muestra-proyecto funcionará. realizar ya estaban determinados por el azar (parodia analítica de un mural informativo). Con la ayuda de todo el grupo. Sobeida. serán entregados a y ―la mesa de recepción‖ (donde se entregarán sus destinatarios. público el marco del Proyecto y la Institución ―El cumpleaños de Sobeida. ―el estético de sus futuros consumidores. pero Dianelis. De esta experiencia como patrocinadores. ―La mesa de expuestos en la muestra con un regio acabado recepción‖ que estará situada en uno de los ambivalente de objeto y de escena. Los cuadros estanquillo‖ (lugar donde se venden ―los Ismael‖) realizados por Tania y Pilar. Alexander y René ―hicieron de‖ cena semejante en un lugar público funciona Marchants institucionales para socializar la obra como mecanismo que devuelve a Juan su de Ismael. con la apariencia propia de un objeto. principio de división en actuantes y ―El discurso de carpintería. de acuerdo con sus Alexander. Pilar. Pilar y René como creencias organizó lo que sería un cumpleaños programadores y el proyecto y la institución mitológico para jimaguas. Tania. Todos excepto Juan saben queda una muestra documental fílmica con que ―la naturaleza activa de juego se opone al segundas implicaciones. consistió en la situación lúdrica consiste en la incapacidad o poner la experiencia en las consideraciones de la la falta de deseo de olvidarse y aceptar sus técnica del intercambio. pero que es reconocido acontecimiento cáustico. que de otro modo no se hubiera condición reprimida. típicos del ritual. pero al ser este lugar logrado en nuestro medio. Juan es un excombatiente del Ejército Rebelde. identificados con una las obras realizadas por encargo). ―La cocina de Juan‖ es el lugar mucho tiempo contenido: ―La fiesta de lo donde le es dado recordar su pasado y a la vez Ibelles‖. 84 y 15. la escenificación de un acontecimiento irónico: encargado en este caso de ―hacer de‖ la reunión posibilita a Juan reconocerse a sí favorecedores. pues la vía opuesta a destruir parcialidad que su título indica. e investir el lugar de los atuendos mismo. cuyos temas y maneras de (objeto de introspección). Playa le dota al gesto de varias implicaciones de posibilitó a esta vecina realizar un deseo por contenido. Tania. Tanita. Todos credencial de fina factura.

Es muy determinante el papel que juega la institución en el curso social de la obra de arte. Todo queda en un plano de conocimientos. ésta ya no debe ser su intención. llenándose de nuevas significaciones. esta experiencia de naturaleza inclusiva no logre escapar a ello. Ellos reconocen la maniobra real de la institución y la institución reconoce a su vez que lo de ellos no es un simulacro ―como no es una pipa aquella pintada por Magritte‖. . Es por eso que al entrar en los marcos institucionales. Aunque claro está. La institución se erige dentro de un proceso distintivo que en nuestro contexto es total y significativamente condicionador.

les ha distinguido su filiación desde muy temprano al universo literario. del sistema cultural en su más amplio sentido. . a la Ponjuán -. no alcanza figura de lo social. . La realidad tal cual. según su autor. . una noción de reescritura país. noviembre 1999. el tiempo. Por una parte. insaciables lecturas de autores como Jorge Luis 2 Conversación sostenida por la autora con René Francisco Rodríguez. en sus proyectos artístico-pedagógicos. Este En esta in-certidumbre. de dubitaciones existenciales. la raza y algo que le es del acto creativo que implica una desconstrucción irreparable. únicamente Superior de Arte.1 Desde entonces hasta su actual producción Danné Ojeda.. la lengua. efectivos pobladores pragmática de René Francisco Rodríguez. el artista desarrolla un camino que tendría dos pilares fundamentales. no fueron. César López. para sorpresa 1 A René Francisco. la evidencia técnica de aquel alumno concepción de las obras desde la citada tesis de graduación -. mediado por la circunstancia: el para con el arte mismo.. importancia de asirse a determinadas verdades así iniciados en el año noventa. a la eterna encrucijada Es desde la Cátedra de Grabado del Instituto existente entre preguntas y respuestas. y referimos Constituido como parte de su trabajo docente. estaría La presente consideración descubre al Hombre latente la idea de un compromiso desde el arte y como ser social.. a la formuladas por los que le precedieron. y sobre todo. José Lezama Lima. como vía para la transformación a responder las suyas propias. se su insignificancia. tan poco. un taller sin titulo inicial circunstancia. como el resto. Ambos compartían a menudo con intelectuales dibujos que convergían en el ansia utópica. y a Eduardo Ponjuán. que aquellos que culminaron en tesis de graduación del Instituto Superior de Arte. Un Hombre despojado de a ultranza de los modelos que rigen el una inmortalidad que le hubiese hecho falta y que comportamiento psíquico-mental e histórico del le ha dejado como cordero desvariado.quien ya intervenía en la de muchos. Una conciencia ganada en sus piezas individuales y/o en dúo con Eduardo en cuanto a lo perecedero del ser y sus actos. quienes influyeron en sus ideas sobre el bien. y con el fallecido escritor cubano Angel Escobar. con sus verbos opulentos. ahí el apelativo de Hacia. Borges. meros proyectos a realizar alentados por arte. Julio Pino.2 Sus primeros trabajos personales. y acaso a la suerte de la Pragmática Pedagógica.si bien René Francisco Rodríguez. pastando funcionamiento del sistema artístico. de día. que. en especial ayudante de la especialidad de grabado. Julio Cortázar. que se inicia Hacia una mediadas por palabras. Un ser de poco tiempo. artística. Por otra. se develan los gestos de proceder se advierte con particularidad . Más tales como Efraín Rodríguez. el género. de la Proyectos-arte en acción de reescritura. sino a la narrativa y a la poesía. suele morir con el que se prefiguraba justamente en su desarrollo. incendiarios todos. establecería una poderosa necesidad de vínculo y que afanado en hallar respuestas a las preguntas traslado de la experiencia cognoscitiva. sean tan sólo las íntimas. al otro.

La Habana. estuvo influenciado por por Pessoa. que declara una especie de acción narrativa fundacional es peculiar en esta y en las 3 La legibilidad es una categoría de recepción introducida por Pierre Bourdieu que refiere la “función de la adecuación más o menos grande subsiguientes ediciones de la pragmática. título una cita intertextual a los distintos egos recreados asignado a dicho ejercicio. que este proyecto que inicia la búsqueda de un teniendo en cuenta el usual procedimiento retórico operar artístico-pedagógico. que el titulo del integrantes del taller fabricarían los utensilios ejercicio es el homónimo del artículo conocido distintivos de Eugenia. se transforma (una vez de la narración literaria. con lo anterior. pero que la determina enteramente”. etc. la alusión tal vez especialidades del primer año del ISA.1983-XII. entre código objetivo de lectura y competencia artística”…”del hecho Si evaluamos Las siete maneras de mirar un mirlo ya empírico que es la lectura se pasa a una estructura que está fuera de no desde el punto de vista de su organización ella. es Las siete maneras de mirar un mirlo (1989). Jacques Dubois. vemos que es constituido especialización. Criterios. el taller suscribía como práctica como un recurso estilístico habitual en el ámbito inicial una desconstrucción del oficio del grabador. dando paso a la creación por parte receptor. intelectivo que caracteriza al autor en la en el que el autor delega en otros la referencia a construcción de su propuesta creativa y locaciones. Precisamente por ir a contracorriente de esa sujeto/objeto. que puede ser o no advertida en el poeta portugués Fernando Pessoa y sus dependencia del nivel de legibilidad 3 que posea el heterónimos. cuales atributos de su propia como ―los niveles de contenido‖ de Thomas condición de hacedores. McEvilley. I. en cita intertextual del procedimiento simultaneidad o alternancia de los puntos de vistas. René Francisco acude a Mudando la piel un método análogo al precedente. junio. Los tenemos en cuenta además. una especie de René de un personaje ficticio bautizado por los laberíntica (¿A lo Borges?) de texto en el texto si discípulos como Eugenia Proenza de la Cruz.1984. “Lectura y condiciones de legibilidad”. poniendo en acto.. Esta relación social. sino tomando como punto de referencia la p 29. Resulta. 1984. la progresión de las pedagógica. . 4 “Thirteen Ways of Looking at a Blackbird” Artforum.4 De manera inconsciente. acciones. a la construcción de un personaje. discursivo de la narratividad. 5-12. Su mise en scene. El recurso de la más). han sido escasos los ejemplos en los cuales narración a través de la cual lo irán definiendo una intervención exclusivamente artística ha hasta elaborar la construcción textual que sería ocasionado cambios inmediatos en la realidad Eugenia Proenza de la Cruz. es uno de los requerimientos para la edificación de un relato. interna.involucraba a un grupo de estudiantes de dicha concepción del ejercicio. individualidades. que originó la especialización del campo que ―hablaran‖ sobre un mismo fenómeno). que rige el programa de las Resulta singular en este momento. precedentes. artístico. una simultaneidad de puntos de vistas (la Dada la separación histórica del arte de la praxis acción discursiva de los diversos artistas estudiantes vital.

interrogada desde satisfacer. el clásico voyerismo. la categoría - diaria con los vecinos de la ciudadela. que sucede al mencionado heterónimo tradición intervencionista de los ochenta. se voluntad de diluir los límites entre objeto y sujeto. compromiso. Al unísono. más que ancestral del oficiante o artesano. cuerpo social. acción que se corresponde. ya fuesen materiales y/o espirituales. blanca y porque el padre había sido amigo de Capablanca y él le recordaba jugar roja. Por esta vía se accede entonces al desentrañamiento del deseo 7 René Francisco había asumido prácticas con características afines. que experiencias para volver ―extraordinario lo reformaron el lugar y la vida de sus habitantes. dieron a la tarea de ser instrumentos del ―otro‖. siempre estuvo relacionada con prever actividades a favor de los 5 Su primera denominación fue La Casa Fundacional. Situada en Obispo 455.6 El adentro. un lavadero. de Escultura Social. hasta que les “Todas las puertas de cada casa eran las identificaciones de la persona pintasen el techo. Su del ISA. La realidad pesquisa de las necesidades que estos querían puesta en evidencia. nótese que se Para ello. complicidad. otros. abandono de objetos tradicionales en tanto obras esta vez. Este entre arte y receptor. 7 Eugenia Proenza de la Cruz. ordinario‖. proyecto de inserción sociocultural La Casa con la actitud terapéutica heredada por la Nacional 5. Por eso se llama La Casa pero no tenía imágenes sobre el acontecimiento”. El proyecto consistió en la cohabitación aspecto que le confiere al fenómeno. 6 8 “Las peticiones consistían desde una mesa. René Francisco instaura un nuevo modelo sustituye el término solar. de intervención y comunicación entre los discípulos animado por las heterogéneas conductas sociales y las personas que habitaban el inmueble. el religioso según el color de su religión. 8 Como consecuencia surgieron una fundamentalmente en el mutuo intercambio de serie de objetos. nov. también un rincón poético. que involucra la que el artista había experimentado al asumir su etapa preautónoma característica de la formación labor pedagógica en el instituto. previo a una descrita por Beuys -. El revolucionario pedía que su puerta fuera azul.separación histórica. sea el personales. Cuba… ” (Entrevista citada) . exigir replegarse a la figura del otro revive la tradición más que participación. aludiendo a Nietzsche). quizás una de las acciones de uno o varios individuos aliviando necesidades donde esto se muestra con claridad. entre creación y vida. 1999. De regreso al proyecto colectivo. por la transformación de un constituye el encargo social mismo. que propone tras la estudiantes y durante el periodo de un mes. por el de Casa Nacional. elaborados por los discípulos. además. basado enfrentadas. Ello les permitía trabajador por encargo que se ―apropia‖ de la experimentar desde adentro. Aquel postmodern del ―eterno retorno‖ (de nuevo Borges. muchos de los temas idea ajena a fin de materializarla. hurgada. cuyo rasgo definitorio lo inicios de los noventa. Conversación con René Nacional porque hace un compendio de varios polos de la identidad en Francisco. es sustituido a de los valores artísticos. hubo quien pidió un cuadro (que la habitaba). facilitaba esa especie de percepción número de casas coincidió con el número de intensificada morawskiana. asumir intencionalmente una estrategia esta locación funge como escenario de la nueva de apropiación ubica esta iniciativa en el ansia maniobra liderada por René Francisco.

en la que se verifica trompetista de un grupo musical. como un acto de reescritura que tienta Más allá. se continúa aquí la peculiar operación nuevos enfoques tanto comunicativos. externo. un universo simbólico-ritual Campaña de José Martí. Ismael acotando cómo una campesina pone un mantel. Martí está narrando el naturaleza de los fenómenos. Este hecho constata que la influencia fue reciproca. la sensibilidad del cubano. asume una labor La región de Ismael. se afianza esta intrusión en La Casa los cultos afrocubanos. Con él se proyecto colectivo que nos ocupa. dada su cómo hizo un café. Viene a ser como si el propio René vocabulario de esa vida rural. le daría clases de color a los estudiantes. . tal y como se iba 10 Ismael es hoy un artista que posee obras en colecciones privadas en el haciendo en los orígenes. por …uno de los libros que leíamos era el Diario de medio de los discípulos. 10 individuo de barrio y se retrae la autoría individual -. obra cumpliendo los designios de un personaje real. esta problemática vital que con las estructuras previamente fijadas por podríamos trasladarla al propio René Francisco. provocando enmascara al heterónimo. tal y como se nos muestra en quien paralelo a estas empresas. ahora se un patrimonio antropológico. capacidad creativa e intuitiva sobre los procesos frases. trasladó a fenómeno que se experimenta. Su cambio de vida radical se le debe en gran parte a La región de Ismael. Si perceptivos. pues se encontraba en situaciones Otra variante discursiva que define a la pragmática existenciales precarias. Nacional. . el ser uno y múltiple. como iniciada en Las siete maneras de mirar un mirlo. 9 extranjero. Este aspecto realizó un trabajo similar al de La Casa Nacional. una diversificación de los medios pos de acaparar para sí toda clase de expresivos mucho más acorde con la experiencia experiencias. En la convivencia. vanos y objetos de su habitación. bajo la influencia de Ismael. Animista sui géneris. La Casa Nacional Francisco creara en la vida real un heterónimo.donde también Nacional. Un segundo momento avance de una guerrilla. la tradición artística. A su vez. Este sentido in extenso de creación vuelve al arte Nuevamente se propone el desdoblamiento que una especie de práctica existencial. pero al mismo tiempo. etc. cual camino para apresar y resguardar bien allí se dibujaba un personaje ficticio. ejercicio sucesor de La Casa creativa junto a Eduardo Ponjuán . sonidos. Luego. cómo quería materiales que auxilien en la comprensión del que se viese su casa. para mí fue un poco igual. llegaron a exhibirse. A Ismael. El primer libro que yo leía propio. valida la proyección artística de René como que consistió en ―reparar‖ su mundo interno y resultado del Ser heterónimo. que expresaba su empática relación con la en todos los cursos era ese. está consistió en realizar el procedimiento inverso. era un compendio de ese visuales. lo describe René una puesta en escena totalmente diferenciada del como un fabulador por excelencia. o sea.recurrentes en la plástica de los ochenta: el kitsch. Ismael es la propuesta de lectura y discusión colectiva de indicaba. Un año más tarde el propio René Francisco trabajó la hagiografía popular. las paredes. Estos trabajos no 9 Entrevista citada. en asimismo.cual director de orquesta -. era reducirnos a un grado cero e ir anotando.

que la santera Sobeyda determinó básicamente empírico. descansaba en Juan de Dios. y por medio de la propia experiencia. como una ―Universidad en la Calle‖. 13 Es así como se define la pragmática. no contaminado con los modelos visitaban por primera vez una galería. René aproximación entre sí mismos. había encontrado su Por su parte. Las cartas que intervención de René Francisco en El Objeto se pasaron entre ellos fue un mecanismo ideado Esculturado. mutuo. Trashumante de pieles. al decir de René. esta vez para sí la escultura social. en otro la domesticación de la misma era abrirse A partir del diálogo agonístico también se modela paso a un nuevo acto escritural. Este se manifiesta combate. así como reflexiones a propósito de la artística puesta en práctica ese curso. fragmentos de realidad que sólo se conocían por medio del discurso. que culminarían con el ritual cubano del El Diario de La Casa Nacional. . en tanto posee modo que muchas de las personas involucradas material virgen. el apelativo de Hacia…. Más allá. ofrenda que se debe realizar para proyecto que había nacido en pro de alcanzar un obtener éxito en cualquier empresa. 11 edición de la pragmática resulta la correspondencia epistolar establecida entre Todas estas experiencias constituyeron la estudiantes y profesor en conjunto.reales e imaginarios -. (otro de los ejercicios realizados en este periodo). comandada por el Ché. Allí estaban todos sus que intentaban evaluar. A partir de entonces. es 12 Otro de los ejercicios de esta etapa que estuvo en correspondencia con relevante que sea la variante textual la forma elegida para recoger el la acción de satisfacer necesidades espirituales. En ellas se sedimentaron heterónomos . 13 vendría a narrar sus anécdotas. Representativa de esta primera mismos. y que al mismo tiempo allanaba la para otros el fin). quien sería el nuevo protagonista que determinada. Para ello tuvieron que someterse a modo de aprendizaje eficaz y que se prefiguró con una misa espiritual y participar de la confección de todos los objetos del cumpleaños. El ―sujeto de organización compositiva de la forma. La cena patriótica de Juan de Dios. obrero partícipe de las experiencias de la Columna 8 Ciro recoger pedidos de obras entre los habitantes de una zona Redondo. realizado por Dianelis Pérez. se había sentido la necesidad de demandaría lo próximo a realizar con un carácter participar en una experiencia mística. como otrora hiciese para sus compañeros de las producciones textuales realizadas en el período. como un último intento de apresar la fugacidad de lo real. la inauguración de la exposición fue el sitio óptima de conocimiento. que serían realizados por el colectivo de la pragmática. con los comentarios en torno a los objetos que eran residuos objetuales que arrojó la pedagogía elaborados. El trabajo consistió en hecho que experimentaban. Sólo la praxis cotidiana práctica de La Casa Nacional. Al mismo relación útil-bello-arte o de la experiencia como vía tiempo.alguien que le sustituye en clases. este fuese la celebración de El cumpleaños de los Ibeyi. fue otra de asado del puerco. de dominaron la totalidad del semestre. tanto como el delega en los otros su presentación e invade la distanciamiento entre el colectivo y los fenómenos galería con la pragmática. pensamientos que de recogida de los cuadros por encargo gratis 12. siempre 11 Otros heterónimos fueron concertados en aras de descubrir por sí performática e intervencionista y sobre todo de mismos. Desde la puesta en naturaleza escritural. Delegar esculturado‖ fue su propuesta de entonces. exposición colectiva que ha sido para dilucidar problemáticas que excedían el ubicada por la historiografía artística como el límite ámbito del lenguaje oral o el enfrentamiento entre ambos decenios (para unos el comienzo.

Es sintomático cómo en torno a esta misma generación promovida por la segunda pragmática. ¿En pos Miranda. escuelas. se difunde la idea de las estrategias cínicas en Gertrudis Rivalta. estableció la conciencia tiene lugar en plena crisis. Alexandre Arrechea. crítica. fundamentalmente en vez la misma se desarrolla desde la Cátedra de 1992. nuclearan artistas de diversas especializaciones. debates con artistas y críticos protagónicos de los ochenta con la finalidad de comprender el proceso Desde una Pragmática Pedagógica. se desarrollaron una docena de artistas representativos en los años ochenta. Dagoberto Rodríguez. Alberto Casado. quien aun fungía como gozaba de buena salud fue la máxima esgrimida. demasiado fresco. debate y Pintura. ellos fueron: Kadir López. de la tarea programática institucional que exigieron un cambio radical en el modus (museos. Osvaldo y Osmar Yero. los fue la idea originaria que potenció la explosión de ataques a la insuficiente labor de la Institución Arte una estrategia promocional consciente de aquellos que caracterizaran al segundo lustro de los alumnos-artistas que tenían una obra sólida y que ochenta.. tal es el caso de Abel Barroso y Reinerio comenzó a generar La pragmática. con René nuevamente al frente y bajo la documentación. 15 entre otros. que cargo. le sigue los pasos a Rubén Torres Llorca. valga la redundancia. Carlos Garaicoa. en medio del silencio de ser. permitió que se trabajo Estrictamente personal (Fototeca de Cuba. entre otras causas. La pragmática. quienes realizaron el uno la divulgación y acontecimientos serían narrados Desde Una el otro los diseños. de una era cínica? Loquevenga.. En lo adelante los Tamayo. reedita en plena crisis. que en el nuevo contexto servían para aún era desconocida en medio del caos y el hacer públicas las expectativas inéditas.15 jefe de este departamento. de una postura diferenciada ante el hecho creativo. difusión. La segunda edición de la pragmática (1991-92). mecanismos de operandi. Demostrar que la plástica cubana égida de Flavio Garciandía. con su consiguiente divulgación. promocional y de debate enconado. no historiado y por tanto apenas sedimentado como conciencia histórica. I. más pragmática. Esta exposiciones personales. Se organizaron una serie de Pragmática Pedagógica. entonces. un ajuste generado en la década que recién expiraba. Ver Janet Batet. 14 perturbador que ocasionó el vacío inicial del Bajo el membrete de Departamento de Arte y decenio noventa tras el éxodo casi masivo de los Exposiciones. en su reconocido La recurrencia al Taller Opcional. etc. Conformar un micro-ministerio de Cultura. fue el resultado. Yamilis y Yaquelin Brito. Esta suplantación. de este nuevo espíritu curatorial. . en tanto colectivo de artistas.).modus operandi. galerías. p 15. o al menos descrédito que reinaba en el campo artístico del para ayudar a crearlas. Ibrahim tanto “mito de la incredulidad y del descrédito”. Asimismo este proyecto sociocultural. momento. 1995. aún necesario. Marcos 14 Castillo. por parte de René Francisco y sus Fueron las nuevas condiciones socioculturales las discípulos. así como la prefiguración. Se envistió a cada estudiante de un Metáforas del Templo.

el carácter escritural como mecanismo Casa Nacional. Mayimbe. quizás sobrevive del proponiendo diversas miradas desde el arte mismo.febrero. esta segunda edición de la pragmática según las iniciales del proyecto pragmática llevaba implícita un pensamiento hacia originario. que fungió como causa de la entendiéndose este como extensión de la vida puesta en rebajas del cariz modernista y sobre todo misma. instituido en la segunda edición contexto artístico -. etc. A saber. Luego se le unen Glenda León y James Bonachea. Si otrora se confundían los roles artista-persona continuarla y corregirla. desde su proyección como de la acción performática.tercera pragmática -. En este sentido. promocional de los resultados individuales que que origina. desata una serie de hechos que culminan generalmente en una gran acción 16 Le integran: Beberly Mojena. a partir de ahora se recobra una zona configurada por los 1997.. Wilfredo. a la manera de La vez. la intención de rehacer la historia. Consecuentemente la denominación de la Pero además. esta vez se perfilan como estamentos diferenciados. Por singularidad que a DUPP le confiere su calificativo tanto se sitúa en la cuerda ochentiana de los de galería. una especie de ―gitaneo‖ en el cual componen el grupo de René Francisco. . Si antes la verosimilitud de las Galería DUPP o el deseo de ubicuidad acciones (una suerte de ―arte de lo habitual‖) no se distinguía apenas de la propia vida y por esa Galería DUPP. tanto del artista como del empedernida. una vez llevada a término. una continuidad con el cada suceso. común. 1987). acoge las ideas movimientos neovanguardistas. Junior Mariño. programáticas fundamentales desarrolladas en las justamente en esa frontera arte-vida. que se sitúa. y. una estimación hacia es en esencia y gracias a su ubicuidad la experiencia en acto. La preparación de establece Galería DUPP. forcejeos críticos arte-institución. Yosvani individualmente. receptor. Michel Rives. colectiva e David Sardiñas. se desarrolla intimidad. mismo. finalizando la década de los noventa. Es así como nunca se establece carpa fija. La región de Ismael. la recuperación de un de la preocupación social que había distinguido a espacio público no se hace sucumbiendo a la la primera pragmática pedagógica. sino docente e intervencionista. Inti Hernández. y vinculada al empeño galería carente de espacio físico predeterminado.16 . reflexiva. Alexander Guerra. . Juan Rivero. resultaba poco familiar al arte mismo. la cual es sometida a crítica. Julio Ruslán. Malagón. Se debilita esta necesidad del otro (el receptor). JEF. materializada fundamentalmente a través Acción performática. casi de manera conclusiva. Iván Capote. mercado artístico. pero sobre el nuevo fenómeno emergido con los noventa: el todo al compromiso grupal con el arte. al adjudicarse las obras de una serie de este proyecto artístico-pedagógico. Joan Capote. responde a ambos objetivos. una acción performática. Omar & Duvier.el cual aparece según necesidades status promocional inherente al Departamento de individuales o carencias detectadas entre sí o en el Arte y Exposiciones. Galería DUPP ediciones anteriores. dada la de artistas y promoverlos como generación.

en una No analizaremos aquí el condimento artístico de reflexión. todo lo que con el sólo hecho de pabellón del vacío. en cada una de estas macroacciones. favorecer el desarrollo de este representa en tanto experiencia activa. Por lo que el propiciar tal ambiente artísticas editadas en el decenio noventa. que se insertaran sin reticencias a la como intermediario entre acontecimiento y sentido industria de la cultura. entender la relación intrínseca del cuerpo con la Todas estas objetivaciones culturales desarrolladas naturaleza. viaje a Jaruco tras maduración de los implicados. al unísono que constituía el testimonio con la tercera pragmática. en 1981. indumentaria. estas se corresponden con parte de la pragmática en sentido general. No es ese la naturaleza del lenguaje. Pabellón Cuba. Esta acción fungió como entrenamiento comunicación. inflexiones declamatorias. más cohesionador trashumante. 1998. etc. en la importancia de la nuestro objetivo. dado fundamentalmente por la Mosquera y Lupe Álvarez. (Primer Festival de Performance Ana Mendieta. incide y surja para animar en nuestro campo artístico esta condiciona la recepción del mensaje y su emisor. Al mismo se le unieron Gerardo que el primero. Baste señalar al respecto. Es UNEAC. A extinta práctica. algo la expresión de un laboratorio de enseñanza. 1999) quizás manifestarse al unísono de la palabra. que pretendía aunar la orientación de experiencia del lugar. específicamente de aquello que anterior al primer festival de performance. favorecen eficaz para ocasionar ataduras afectivas con el íntegramente el desarrollo de nuevos modelos de receptor. y que que -como hemos advertido-. es ambiente pudiese estar relacionado con la pertinente la observación de que la revalida del insuficiencia atribuida al lenguaje verbal como performance en estos casos pudiese funcionar signo privilegiado para manifestar veracidad y como contracorriente a la realización de obras experiencia.En busca de una huella. La que llenar. además. Segundo Festival de Performance El decir. distingue buena si deficiencias afloran. las intervenciones que hiciese Ana Mendieta en esa también madura la propuesta en general. que son confluencia de múltiples signos de expresión. guiños. ejemplo zona. La insuficiencia expresiva del lenguaje imperecederas. era lo primordial para las prácticas involucradas. (que puede sobrevenir inconsciente). interviene en el acto mismo de intercambio de La variante de los festivales de performances información: expresiones corporales. un lógico estadio de perfeccionamiento y . especialistas que idea de un espacio culturalmente vacío que había conferenciaron in situ sobre el acontecimiento. (1997). privilegio de la acción misma y lo que esta De este modo. de ahí su dedicación a tan esta cualidad pudiéramos llamarle ambiente emblemática figura. En esta dirección. tal y como sucedía en ese ha sido nombrada holgadamente en distintos foros momento con buena parte de las prácticas de discusión. comunicativo induce a pensar. fue el estreno de su nuevo andar de ello lo es el segundo festival. pero al mismo tiempo por el comunicativo. Más.

Esta manera de hacer es el resultado. En primer lugar desde la tratada no como ausencia de referente. ha derivado por una o como en el caso que nos ocupa. hacía a los transeúntes de paso por el lugar. y en muchas ocasiones realizadas con este discurso. Los vestidos de Con un mirar abstraído. - caracteriza a Galería DUPP. distanciada del objeto en cuestión. son lo que pudiéramos denominar Estos ―sitios marcados‖ pertenecientes al paisaje mismas construcciones re-emplazadas. que pisaban a diario. Esta manera de fusionar lo público con lo privado podemos observarla en René Francisco. sobrevienen del estudio sobre la incomunicación. Tal es el caso de la obra de Ruslán recuperación de la praxis artística nacional. espectador. cuyas rejas o cuadrículas espaciales. y el vídeo instalación más logradas intervenciones dada la eficaz de Inti Hernández. en marked sites. según consta en las un proceso de depuración que la implica. sino todo propia estrategia intervencionista colectiva que proyecta. al tiempo que les Remitirse a Imposibilidad del interior. intrusión en el estudiantes inmiscuidos en DUPP. que lo contrario. pues se referimos a una serie de armazones coyunturales. una propuesta de sociológica. insistían en un desentierramiento. de parte. al tiempo que constata su cualidad de impone una mirada diferenciada y sobre todo evento performático en tanto macropropuesta. la causa -. que incluye videos- aceras de La Rampa. Pensemos en La Epoca. entre otras su vez. La Rampa. pero que llamadas de atención realizadas en Con un mirar está condicionada por una (paradójica) materia abstraído. (1999). detenerse a reevaluar las losas empotradas en las los mecanismos de Poder. . por su sencillez y nylon de Beberly Mojena. del carácter funciona muchas veces. se comunicación establecida entre artista y activan como ejemplos convincentes. performances.. que galería.Este carácter radicalmente público. aspecto habla. re-emplazados en La Epoca. la instalación de envergadura ha sido a nuestra opinión una de las percheros de J Ruslán Torres. conmina a interrelacionarse entre sí mismos. que Torres. constituyen la evidencia de una serie de intervenciones básicamente multitudinarias. etc. acción esta que se complementa con las mismas estructuras materiales que distinguen el varias de las exposiciones individuales de los sitio elegido. el objeto redimensionado. galería DUPP. y que. donde. Nos urbano.Ruslán Torres Leyva. a acciones en solares. artistas representativos de nuestra vanguardia Otras manifestaciones del carácter público de plástica cubana.17 Este último centro comercial homónimo (1999). desde Notable resulta cómo la abstracción aquí es varios puntos de vista. exposición personal de J. una vez más. concatenado de las acciones previstas por la o comunión entre lo prefabricado y lo creado. en tanto: 1) se involucra con los 17 integrantes de galería DUPP. trataba además de reconsiderar el fenómeno de la determinadas por el lugar en el cual serían abstracción en Cuba y de la pertinencia actual de colocadas. Fundación Ludwig de Cuba.

se manifiestan a través de una grupales de creación)-. La expo-acción despliega una gritos una comunión social.provocando en algunos casos una suerte de . la que René aprovecha para Siguiendo este análisis.tal y como él mismo los denominara. 1996. y ―el deseo de nombrarla hasta su íntima elaboración de obras. . como de los mass media. de sus obras. Y es esa ―falta vinculación activa de DUPP con los receptores de identidad‖ que dicho objeto destila. podemos evaluar otros apropiárselos. de Alicia-El cumpleaños de Malevi. y 2) población como producto normado. como de lo ―popular‖. Centro Wifredo Desde su macropropuesta de proyecto-arte. Tal es el caso de la icono de René Francisco. en primer lugar. de lo desfundamentadora y antiartística. ¿Otro sujeto que disiente del criterio trascendentalista de esculturado? subjetividad individual y que se orienta a alcanzar En otras ocasiones es el elemento protagónico objetivos a corto o mediano plazo. El artista ahí su sesgo performático. teniendo en elegido por René Francisco para la elaboración de cuenta la circunstancia en que será aplicada. participan de un universo práctica grupal sui géneris. lo mismo extraídos de presupuestos de las orientaciones neovanguardistas la Historia del Arte. -aunque identidad‖-. el concepto de son fabricados en Cuba para ser distribuidos a la originalidad en el sentido de unicidad. ―faltos de anonimato autoral. Es entonces esta degradan la importancia de la naturaleza estética comunión entre las piezas y la celebración del ritual del arte. la hija de ambos. ni marcas registradas que no siempre en todos los casos-. evidenciando un marcado husmee en una realidad que es la vida misma carácter premeditado. el que declara un uso masivo. identificación -. que enlaza con el exergo kantiano de del cumpleaños lo que propicia que el espectador ―finalidad sin fin‖. de orden táctico mental estrellada en el contexto institucional. que hecha por tierra. Alicia. sin etiquetas. estampado muchas exposición conjunta con Lidzie Alvisa El nacimiento veces como cota de su propia firma. Por ello público como de lo privado. Lam. si intentamos caracterizar el asiento sinnúmero de personas que formaron parte del programático de dichos proyectos-arte concluimos acontecimiento (otra de las manifestaciones que. a la im-paciencia. en la que confluye el nacimiento de pasando por vínculos esporádicos con otros artistas. dotándoles de historia tanto como de ejemplos evidentes en la propuesta creativa personalidad.como las piñatas elaboradas por René Francisco. Los tubos de pasta dental. con la práctica creativa personal de René otros . de lo internacionales y en particular de su vertiente ―culto‖. heredera de los iconográfico multirreferencial. y una vez más. suele apropiarse de aquellos tubos de pasta dental . claman a con obras‖.que no de pertenecientes o no al campo artístico. son un individual de René Francisco. Francisco en comunión con Santiago Ibánez y un Luego. lo cual valida la parafernalia de objetos que documentan el parto o continuidad de los proyectos artístico-pedagógicos que aluden al alumbramiento.

capaz de conformar una estrategia mental. ámbitos es la desconstrucción la que se activa de manera recurrente. su cualidad de aplicable según los contextos particulares.En segundo lugar. Esto vincula lo anterior con el modo de ejecución de los proyectos artístico- pedagógicos citados. de corregirse. lenguaje. creemos que ha sido posible su reflexión en torno a la naturaleza del hecho artístico ejecución en el nivel superior correspondiente a la cual operación desconstructiva. a la Facultad de Artes Plásticas. es la pregunta para la forma más materialización en los diversos niveles de la conveniente‖ diría Thorsten Scheerer. individualidad artística en la enseñanza colegiada. depuración y especificación acaecido en dichos Es eso lo que suscribimos como acción de predios. si analizamos su modo operativo. En suma. pues no es común su central del arte. La distinción de su uso reside en la era contemporánea. en nuevas lenguaje aquí referido. implica una separación de la clásica creación en un sentido ampliado. para convertirse en una operatoria a escala cultural global. Al mismo tiempo es la idea del análisis del estos proyectos-arte-institución derivan. En esos de liberarse. más bien constituye una es otro asunto que la recurrencia a las distintas tendencia que valida la importancia de la pieles que proporciona el heterónimo. La esencia de la desconstrucción es su proceder performático. cognoscitiva. en un cuerpo en el que reales e imaginarios alternativos a la dominancia no se puede distinguir la una de la otra. a modo de anticuerpo. como discursivo. la misma. pero sobre todo es la formas de intervención y comunicación que búsqueda de esa nueva noción de realidad involucran un análisis y desmenuzamiento del artística que nace de autoinventarse. en que este procedimiento rebasa las fronteras del discurso. su acentuado viso terapéutico. que posibilita este híbrido singular entre la reescritura. esta noción de proyecto artístico. aplicable ante cualquier situación impositiva o agotada por ser hábito que necesite ser reformada. De ahí contextual. y con la nueva manera . cada estrategia creativa citada lleva implícita una No obstante. ―La pregunta práctica docente. Una suerte de invención de espacios labor docente y la creativa. (aunque sin desestimar esta quizás. favorecida por la neovanguardia de entender la pedagógico. dominancia) y de tenaz redefinición a propósito de Por otra parte. dado un proceso de vez que de redefinición identitaria. que aquí no enseñanza artística. tanto artístico.

DESDE UNA PRAGMÁTICA PEDAGÓGICA INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE curso 1989-1990 .

Pero la afirmación anterior pragmática pedagógica‖. El arte pasaría a ser un medio. No así el sino que él mismo sea objeto y significación. presupone una contradicción. constituyen una experiencia artística en El carácter histórico de la institución y su tanto que quienes la temporalidad radica en que ésta no se realiza sino hemos concebido y realizado nos hemos visto a través de un ahora y un aquí determinados. arte de ella. Y obras e instantes alcance del espectador común. . experiencia artística se separa del arte. ¿Es Todas las tentativas institucionales por distinguir al ello un enriquecimiento artista no han hecho otra cosa que alejarlo. Cuando la institución se abstrae de la que éste último capte el significado de sus objetos. de la competencia. Esta no podría ser sin ellos. en este caso. La involucrados en el análisis de los problemas institución es el deber ser en la experiencia operacionales del arte. En este sentido es una discurso universitario. parecería ser que la institución encarna el arte. si constituyese un empobrecimiento. la desarrollado como parte historia de sus instantes consagradores. las obras serían objetos que se otra cualquiera. El arte se ha convertido en un deporte. condicionándolo. y público es un producto de la deportivización del En cambio. el artista y el receptor? Si las instituciones del arte Como decíamos ayer. El artista pasaría a ser una través del arte. significados. los elevaría a entrelazan los gladiadores. de sus obras y de los instantes en herramienta un ser independiente que no está al que éstos se manifiestan. la institución un fin. desde un concreta de los artistas. En todos estos eventos. Febrero y 1990. La distinción entre artista dimensiones subliminales. MANIFIESTO OCASIONAL instituyéndose en él y por tanto restándole La Habana. Se encarna y retroalimenta a obra sería la institución. arte consagraría a sus Su institución parece ser el liceo donde se ajenos. del arte? Si así fuera. El receptor de la aquello que instituye.vive dentro de la historia de agotan dentro de sus canales. y estudiante y espectador se funden. no pretendo viceversa. una institución cultural -como pasaran a ser un fin. ¿En qué lugar se sitúan la obra. El arte puede devenir testimonio histórico de la misma. de ―Desde una simplemente no existiría. arte. sin la Los proyectos que hemos historia del arte y la historia de sus protagonistas. artista- fuente: alimenta al creador. artísticos cobran vida a través de las funciones de la institución cultural. el distanciarlo.

no los objetos. los dos en la . necesitarlo. imágenes. no las imagen y acción? Imagen en la pared de la cueva. La ¿Comunión biológica. hecha obra es experiencia. los dos en la acción. imagen. La complicidad entre el pintor y el cazador. Los dos lo comían. imagen. ¿No eran en ese instante lo mismo? La acción de la caza empezaba en la imagen. pero para alcanzarlo perseguía su estos eventos que componen nuestro proyecto. Los dos lo cazaban. así donde las pinturas venían a ser un pretexto para como el arte. los dos volvían a significaba una experiencia original de creación. estas fueron sólo un sumándose en la necesidad: el cazador perseguía pretexto. que consumirían. no uno y otro. la imagen surgía en su complicidad con el artista. Hacia esa intercomunicación. A esta comunión queremos llamar obra de arte. estos dos hombres se precipitaban sobre el objeto René Francisco Rodríguez. Firmar fue emisores. La comunión era una constante. fue violar esa condición de complicidad. sino. no las pinturas. Luego. donde no existían espectador y alcanzar un estado de comunión. distinguir. apuntan al animal. uno en otro. precedida por un rito.

mesas para comedor. aunque la inocencia. al mismo entroncaban. La casa nacional tuvo lugar en el solar de un LA CASA NACIONAL (13 . era la convivencia La casa nacional fue el primer evento-clase del existencial que se produjo entre nosotros y sus trabajo docente que llevé a cabo con un grupo de vecinos. nes del comité. remodelación saber. pinturas para puertas. números para metáfora crítica del saber universitario. mural para las informacio- pedagógica". convirtiéndose y convirtiéndonos en instrumentos. identificar sus viviendas. el diálogo comentador y revelador de sus alumnos del Instituto Superior de Arte. Esta práctica se resolvía trascendental directamente en contextos "banales" y cotidianos. Podría concebirse como una práctica o una del edificio. Como si nos hubiésemos le dimos a este curso el nombre "Desde una relegado a su "intrascendente" destino. de manera doble: donde se pensándolo. y y la hacía que todas las implicaciones conceptuales del subjetividad. status institucional del arte fuesen encarnadas sin se ponían en hipocresías ni distanciamientos intelectivos. conocimiento dentro de una reflexión de tipo En esa confrontación (al descubierto) del saber con posmodernista. Nº 455. desde su en un "historicidad ya formada". cuadros de mártires para el salón común. dado el carácter accedimos a la construcción de sus pedidos: netamente útil y reflexivo que le concedíamos al restauración de objetos personales. De conjunto valores menospreciados. cuadros En "Desde una con motivos religiosos y con descripciones pragmática históricas personales. etc. Lo primero que de ahí cualquiera podía haber advertido.31 de enero de 1990) edificio situado en plena Habana Vieja -calle Calle Obispo. Obispo 455-. tratando que. tiempo actuándolo. nosotros pragmática pedagógica". herramientas-puentes. tarja para identificar históricamente colocamos el el edificio. regresara a un supuesto dualismo "cero de la historia" donde la dispersión y la crítico el enemistad de sus entes constitutivos no hubiesen conocimiento todavía entrado en juego. dentro de una comunidad de acciones. .

de un nuevo saber. la pedagogía reapareció como un contexto creativo. diluía tal discordia. Entre estos tipos de y la pedagogía. que el conocimiento y el saber histórico han minado tanto los desplazamientos más elementales Tanto el curso.tela de juicio algunos de los sedimentos significantes Este programa pedagógico advertía su presencia del arte. artista abandonaba su carácter de demiurgo y era resumidas en una sola. . contraponiéndoles e caprichosa. donde cada Ante la perplejidad del técnico. la estrategia productora de objetos. colmado por los problemas y Tanto en La casa nacional. sino también hacia el centramiento de todos sus seres dispersos. que tendían a diluirse.apuntaba. Estos. en el sentido artístico de la palabra. sólo hacia el arreglo mismo del status institucional del arte. Al organizarlo. el mensaje -si es especialista y la del artista en una suerte de obrero que se puede hablar de mensaje. yo establecía con mis recursos para su supervivencia. fueron aquí que podría definir sus operaciones. los útiles voluntad sedimentada había ido excluyendo terminológicos que pudiesen hacerlo inteligible: ya históricamente. Fijémonos en que. como sus actividades eventuales de la existencia. La complicidad como metodología para la se establecía a través de la complicidad entre creación de objetos devenía dispositivo de nuevos "artistas" y "público". En los eventos. no del arte. sintetizándose la actividad del emisores y receptores comunes. post artística. y extraía reconsiderados positivamente. como en el resto de los agentes que le promovieron nuevos significantes. formas. al no resolver aún los términos con los atacados o anulados (en tales casos). eventos esa complicidad rehacía desde la solicitud el proceso mismo de la creación. resolver una de las tragedias fundamentales del arte de nuestro siglo: su discordia con la sociedad. esta debe extraer de su aparecieron destruyendo antinomias conceptuales compendio concluyente. y al mismo tiempo. alumnos una relación de tipo horizontal. aparecían. materiales y y existenciales. actuábamos La entidad metodológica que fundaba este intersubjetivamente en la formación de las ideas y proyecto podía resultar un instrumento eficaz para las acciones. y sin perder mi condición de inductor y trasmisor. creación entretejían tanto su carácter antinómico otorgándole al "Otro" un discurso. tipos de complicidad conformaron los contenidos estos objetos se manifestaban como vivenciales. de esa madre incluyéndoles contenidos y formas que esa entidad que constituye la historia. esas dos entidades el adquisidor quien determinaba las características independientes y especializadas que son el arte del objeto que solicitaba. Los productos de estos dos más que obras. a la paradoja de ser desdeñados. pero soportablemente. los cuales en pleno proceso de significantes.

todo un mes teúrgico.La casa nacional fue con nosotros hasta el 31 de letras me son más distantes y banales que los días enero de 1990. también puede descartarle su delirio. mas estas . ahí. puede ser una constante tarea de la metafísica a la cual. Ahora está de allí. (*) Grado ahora es verdad porque ya es pública. continúa siendo. Rene Francisco Rodríguez. es real. / Julio de 1990. sospecho.

............................ en una reunión de vecinos convocada por el Comité nos identificamos...................................................................... la inducción hacia la participación (en un tipo de tarea como la nuestra)........................................... a las 8 de la noche.............. Inducción quiere decir invitación............La inducción El día 10......................... lanzamos nuestra idea de la restauración........................Maria Elenea............................................ La explicación fue breve........................................ sirvió como un dispositivo y constituyó............................................................................................................... era necesaria............ Mirta Acela................Mabel Dagoberto Rodríguez.................................. Así dejamos establecida nuestra primera comunidad de acciones......... Del Pilar Reyes.................... Emisores ________ y Cómplices Estudiantes vecinos Ma. Desde el lugar en que históricamente estamos situados.......................................................................................................................... un método....................................................... Rosi y Jorge Lucia Piedra......Edgardo Fundora Cómplices y Emisores .................... El Chino Alexander Arrechea............Idania Dianelis Travieso................... Rosi y Jorge Tania Rodríguez....................................................................................... desde luego............................................................. Maria Elenea.........................................................Victoria y Albertico Tania Alina Paredes....... de la convivencia y del acceso................................

Los pedidos .

. mesa plegable la cual tenga en su reverso un cuadro.Pedido de Alberto López Dagoberto Rodríguez . así también me hagas una muerte. Tania Rodríguez . él María del Pilar y Acela decoran el sofá de Mirta Hernández era ajedrecista. Muchas gracias.Maria Elena Si hay que pedir un deseo yo quisiera tener en un cuadro a mi papá al lado de Capablanca. jugaban juntos pero no conservo fotografías de Deseo que me pintes las flores del cojín del sofá y me ellos) yo sufrí mucho por su pintes las sillas de la sala.Edgardo Fundora María Elena.

).Militancia: CTC.. El trabajo prende sus raíces dentro del espíritu de la gente. Es sorprendente como el ser humano está necesitado constantemente de belleza.Empresa Taller Automotor. hacer comidas.- El 23 de diciembre de 1964 viaja a La Habana y reside en su actual domicilio.Poder Popular- Fecha de nacimiento 26 de Enero de 1951 (38 años).Ama de casa.Propietaria del .Victoria Caballero Zamora. Nos ayudan y nos cuentan anécdotas relacionadas con brigadas de restauración que han pasado por el Edificio pero no han resuelto nada según ellos. vecina del apartamento registrados en su ¨Diario de la Casa Nacional¨.Jefe de almacén.Unidad 21310 desde el año 1970.. 2.. sus ritos religiosos y el tren de vida que protagonizan..-FIAT. fueron Mirta Hernández. CDR y MTT.- Fecha de nacimiento: 12 de Abril de 1909 (80 años). la alumna Dianelis Pérez Travieso llevó a cabo Diario de la Casa Nacional (fragmentos) no sólo la fabricación del objeto pedido por estos. No. Ahora recuerdo a Martí cuando dijo: ―mejora y alivia el contacto constante con lo bello‖.. Santa Clara. días 13 y 31 las Jueves 11 de enero de 1990 4.Alberto López Rivas. 1.- Pensionada desde 1984. Su relación con esta curiosa pareja de novios..2.- Natural de Caibarién. En la casa de Victoria y Albertico. lavar la ropa. paralelamente asumió entre los Dianelis Pérez Travieso. tareas cotidianas de Victoria (limpiar la casa.Villa Clara.30 PM.

por la noche como y después de fregar un rato y más tarde se sentó al bajo el cuadro abocetado para la casa de lado mío y me contó muchas ALBERTO y VICTORIA.. adora la capacidad de mejor porque es una foto auténtica de la que adorar. EDGARDO tiene una no se adora a sí misma. por la tarde se van a ver el video 11:50 PM que se filmó el sábado. carcomido por la memoria levanta el día. Ya terminé toda la Virgen solamente me falta el Hoy como siempre tuvimos nuestras escudo. el niño y la aureola.45 PM. para lavar la de ellos y la ropa de cama.. cosas de cuando ella trabajaba de criada antes del Domingo 21 y Lunes 22 de Enero de 1990. Como un soplo en el mundo exterior. la corona de ella. Miércoles 17 de Enero de 1990 5. preparé almuerzo y Yo me quedo y esbozo y le doy los primeros VICTORIA y yo almorzamos juntas. está en el Santuario del Cobre.Los muchachos siguen trabajando pero ahora en el saloncito Miércoles 24 de Enero de 1990 anterior. Matanzas. ella se acostó colores a la CARIDAD. ALBERTO me da su segundo pedido que es una mesa para su altar. Hoy tengo que lavar mi ropa y aprovecho pensión.. por la mañana terminamos las de ALBERTO. paredes y cuando VICTORIA se levantó bajó y buscó una foto tipo almanaque de LA Hay súbditos adoradores de la mano.(viuda). También vino a visitarla su Hubo problemas con el motor.VICTORIA hermana menor y una sobrina y les gustó mucho el sigue con el dolor. Me hablaron de . El café de VICTORIA me sigue gustando más que el No dormí bien. más la mano CARIDAD DEL COBRE. de la cama porque ella padece de la columna. inmueble.Desde 1929 reside en el lugar es de ALBERTICO por quitarle las tablas de debajo con su antiguo esposo. pero ALBERTO padece de los riñones y esas tablas lo Actualmente no está casada por pérdida de muelen. Pasamos un buen rato. 59 y de su familia. Natural de Bolondrón. pelea y dice que la culpa trabajo que estábamos haciendo. Se diluye la obra en el emisor y en el receptor. Me pasé todo el día pintando.. discusiones técnicas. también las plancho y VICTORIA me ayuda....

que si había posibilidades de hacerlo en su El domingo los vecinos nos ayudaron mucho. en lo que tienen de durable y puro. René estuvo explicando durante el proceso mismo de la investigación. que para llegar al 26 de JULIO había que Estamos trabajando agotadoramente a pesar de pasar por el cuadro. ALBERTO con respecto a mí y los otros dos con respecto a todos. Se trabaja en lo mismo pero a nivel ilustrativo. . ALBERTO colgó la Virgen sobre el televisor. Se CDR en Alamar. El 31 será una fiesta de Comité. Todos estamos concentrados en el salón de allá arriba. son formas de la poesía que el hombre presiente fuera de la vida. a algunas cosas del tipo de trabajo de nosotros partir de las actividades de la percepción. Las religiones. algunos inconvenientes que hemos tenido. son la poesía del mundo futuro. ALBERTO teoriza en el esquema del emisor transmisor. Hoy planché toda la ropa que tenía lavada. Dice que tiene que darle entrada con agua Se plantea una estética nueva. están terminando los encargos aunque hay problemas con las cosas del CHINO. La elocuencia pare. y de las necesidades que suplantamos. Niveles de complicidad alternativos. Ya están los cuadros de Ismael para el salón. ALBERTO dice bendita que tiene que conseguir y darle comida. Plantea que tendríamos que pintar mucho azul. Por la noche después de comida nos Aún se especula con el color de las puertas. El ORGANUN completado en la experiencia humana. La unidad de la vivencia puede captarse solo ALBERTO preparó té. Domingo 28 y Lunes 29 de Enero de 1990. sentamos todos para conversar del trabajo.

Sentido de Réplica y sentido de igualdad .

para la Virgen a la cabeza de la cama. . Un fregadero y un pared para hacer un … nicho para poner la virgen Hazme solamente el San Lázaro y el nicho baño. Sobre las solicitudes de ¨El Chino¨. -Primera petición Segunda petición Resultado Final -Reunión del CDR Arrepentimientos. Notas de Lucía Piedra. dos procesos) -Comienza proceso de realización Nuevas proposiciones Yo quisiera un cuadro con un Ya no me hagas el San Lázaro y otro con cascadas fregadero que te pedí Me haría falta un escaparate porque en el lugar del Debajo de la escalera para fregadero voy a romper la guardar la ropa. cambios (Unión de estos de planes.

divulgador de los Ismaeles. Todo ello conformó una
LA REGION DE ISMAEL instalación promotora del resultado de nuestra
Calle Luz entre Villegas y Aguacate incidencia.

En Ismael los métodos y el proceso de trabajo
fueron similares a los que desarrollamos en La Casa
Nacional: inducción, complicidad creativa,
reparación y decoración de la casa, con la
particularidad de que estos atendían a su
imaginería religiosa. Por ejemplo, las puertas eran
consideradas por Ismael como guerreros de Ogún y
como tal se pintaron de verde y negro. Él hizo
asociaciones tales como: refrigerador=Virgen de
nieves, tuberías de agua=muletas de San Lázaro.

En una segunda fase, Ismael, que tenía como
profesión la música, enseñó a los estudiantes un ―no
saber‖ a través de algo que le era ajeno hasta
entonces: el ejercicio de la pintura, con el que los Ismael Vantour
estudiantes fueron traduciendo su mundo
imaginario. Posteriormente los estudiantes le Palabras de Ismael
sirvieron de asistentes y prepararon las condiciones
para que emprendiese la aventura de pintar. Pintó Yo veo la religión como un estímulo espiritual. Yo me
64 cuadros durante dos meses. siento bien con la cosa creada por mí. El Changó
que existió yo no lo vi pero yo lo represento de esa
Al efecto de este descubrimiento, se sumó el análisis forma (señala para el dibujo), así lo veo y lo
de la promoción. El 4 de mayo, en una galería de represento artísticamente.
Arte, Ismael fue dado a conocer públicamente.
Para la exposición nos apropiamos de la retórica El arte es un folclor. Sin llegar a una creencia ciega,
propia de los eventos promocionales: imprimimos un yo los veo, a Camilo o al Che, como cosas, como
cartel; mostramos un texto auto biográfico con espíritus; son guerreros. Yo por ejemplo represento al
opiniones de Ismael sobre arte, religión e historia; Elegguá como un guerrero que sale a conquistar su
Dagoberto y Alexander construyeron El Estanquillo, realidad, que lucha contra lo mal hecho y desde
suerte de objeto publicitario, contenedor y ese punto de vista yo lo veo y lo represento (...) En el

arte plástico específicamente, yo creo que existe pastor pero antes de ser pastor era guerrero y
relación con la religión (...) Hay que saber ponerle tocaba un flautín. Y siempre como tú ves, yo he
un collar o una pluma porque con esta pluma tratado de que, si pongo un vaso de agua y una
tengo mas fuerza, porque era la que usaba el flor en mi casa, se vea elegante, con un sentido
indio... artístico. ¿Acaso tú no crees en lo que trabajas? (...)

Desde niño siempre he visto eso, las cosas no se En nuestra raza en África había una religión que se
pueden separar. Desde niño lo representaba con transmitía. Hemos vivido una fantasía que se ha
muñequitos, el bien luchando contra el mal y yo trasmitido de generaciones en generaciones.
creía en eso. Era mi creencia, mi religión. Aquí Existen muchos palos y plantas, por ejemplo, el
mismo hay unos cuantos santos que existen y yo no Pursiana (palo del monte) ese se usa para expulsar
los utilizo porque son un poco fatales y no quiero ni seres malignos del cuerpo (...)
siquiera representarlos en la pintura, no quiero saber
nada de ellos. Cali es un santo creado por mí, es mi Yo vengo al mundo por los defensores del bien. En
santo. Yo inicie su historia o a lo mejor me la dijo él, la vida ha habido evolución, creemos en la
eso hay que verlo. serpiente, en animales, nosotros le llamamos 21 en
la religión. El 21 es un representante de Elegguá
Un día me porque anda en los caminos, se arrastra y está en
encontré una el monte, por eso representa a Elegguá. El la
piedra en el utilizaba en vida. Ese animal se representaba en
patio de mi miles de formas. Los niños son Elegguá porque
casa y le vi una encierran la bondad, buscan un camino bueno.
cara, y lo
empecé a tallar Yo soy muy devoto de Changó desde chiquito,
y después lo pero Ogún y Changó siempre estaban en pugna
adoré y le pedí por asuntos de mujeres y Ogún era más tranquilo,
cosas y por eso me gusta más (…)
. Ismael imparte clases de pintura
El hombre siempre ha tenido fe en algo. Dicen que
por mediación de él se resolvieron. Los sábados yo siempre hay que creer en algo. El que no cree en
me sentaba a conversar con él como si fuera un algo le da la espalda a la vida. Hay que creer en
vivo y me decía cosas, por ejemplo, que era algo.
un pastor en su mundo. El es un árabe de África.
Usaba un turbante en su tiempo en vida. El era

El folclor es un
pretexto, hay que Siempre han existido hombres superiores, yo los
darle un nombre llamo elevados, sea por lo que sea. Quien le da esa
para todos y se le inteligencia, ese don, esa es la incógnita de la
pone folclor. ¿Los humanidad.
cantos? ¿Quién
inventa esos Siempre hay seres que ven algo más que los demás.
cantos? ¿De dónde (…)A través de la historia del hombre hubo quien
salen?, y en un hacia pan pero hubo quien pintaba las cavernas y
momento somos no deja de ser arte pero era rito.
capaces de
representar, en una Nunca han dejado de ir separados los ritos religiosos
pintura un baile, en del arte. Cuando pasen milenios la representación
película nunca lo he del Asalto al Moncada va a ser como una pintura
visto. Todo no es rojo en una caverna ahora para nosotros.
ni negro. Tienen que
haber No podemos decir que no existió Changó o Santa
combinaciones. Esos Bárbara. La vida tiene su misterio, tiene su cosa, en
son los detalles que realidad no sabemos de donde salimos, de Dios,
Ismael Vantour
del Mono o de aquí
tiene la pintura, la vida. En música se hacen ciertas (señala la piedra
combinaciones de ritmos que le dicen folclor pero que tiene delante).
son ritos y todo tiene un significado y llaman a
alguien. Ismael Vantour.
4 de marzo de 1990.
De lo que estoy bien convencido es que siempre se
ha creído en algo y yo soy un creyente más en esta
pintura, en el fundamento (...) Olofi es el Dios
Supremo para nosotros los santeros, él, imaginado
por todo el mundo, nunca se ha visto. Siempre hay
alguien a quien le pedimos consejo como un
padre, un hermano mayor...

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indicarlo con nuestra presencia. pensó en lo abarcador del proyecto y me sugirió realizar un rito propio de las prácticas afro-religiosas. Abelito y Janerky (los jimaguas). Elegir el contexto. Nuestra tarea consistió en producir todos los objetos demandados por Zobeida Arrieta para la realización del Cumpleaños. una suerte de cumpleaños que tiene su comienzo con una ―misa espiritual‖ (no documentada) y que culmina con una gran fiesta. a quien le conté las experiencias de La Casa Nacional y las ideas que intentaba desarrollar. recibir estos contenidos a través de la práctica. que celebran los creyentes antes de iniciar una gran empresa: la fiesta de los Ibeyis. fue nuestro tributo de reconocimiento y de aprehensión. Resultado de la asistencia productora esta fiesta repara sobre todo en el desconocimiento de los ritos sincréticos. Playa. y registrarlo.LA FIESTA DE LOS JIMAGUAS O EL CUMPLEAÑOS DE ZOBEIDA. Un amigo bailarín de la compañía de Danza Contemporánea. . Participantes: Zobeida Arrieta Torriente. Calle 15 y 84.

Zobeida Arrieta. La Habana. Hija de Ochun . 1929. peluquera. Maquillista.

Todos los alumnos participaron. 2 de mayo).EL DIS-CURSO DE CARPINTERÍA Carpintería del ISA En el Curso de Carpintería un carpintero llamado El Programador. La Mesa de Correos y El doble carácter de demanda: la del saber artesanal Estanquillo constituían objetos instituyentes. Aquí la inducción debió portar un La Silla. La Habana. El Estanquillo sirvió como objeto tienda para exhibir. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales. y la de transmisor de dicho saber. El Programador. Obra de Dagoberto Rodríguez y Alexander Arrechea. La Mesa de correos: a través de ella se entregaron los cuadros encargados por los vecinos de los solares de Cuba y Luz. obras. llevado a cabo en el proyecto El Objeto Esculturado. Instituto. pero fueron documentaciones. susceptibles de un análisis estructural y semántico como elementos de un discurso artístico. escultura informativa. Silla. promover y vender los cuadros de Ismael. analítico. . cargado de ideas y connotaciones especulativas. Organon. Tenían funciones específicas dentro del contexto donde fueron desplazados. principalmente Dagoberto Rodríguez y Alexandre En este curso de carpintería la ostensibilidad del Arrechea los que llevaron a cabo la fabricación de hacer artesanal conformaba a la vez un objeto los objetos que allí se concibieron. La Silla especie de pupitre y pizarra que representaba la anulación de la distancia alumno – profesor. tenía la Acosta impartió algunas clases en la carpintería del función de anunciar y exhibir otros objetos. (evento El discurso artístico: Región significante.

por una parte. o dentro de un discurso mayor: el de su contexto. Triple aprehensión de la silla. En la inauguración uno de sus autores estará .El sujeto se incorpora y queda atrapado. que se carga también de los contenidos que él como espectador propone (¿Cómo espectador?). son una galería ¿Qué exponen? La representación de ellas mismas. por otra. especulaciones) que su práctica origina. etc.El sujeto observa distanciadamente al representación. extender. aquellos que la acompañan dentro de la propuesta. estas especulaciones (puede actuar y especular) puede hacer la definición de la definición del objeto que ya es desde él mismo. (Objeto – sujeto) (Objeto – arte) 3-El sujeto observa ya como objeto sujeto. la representación de la silla (en esta integración) y las reflexiones anticipadas (definiciones. Tres esquemas para dirigir la explicación: El programador y las sillas tienen una relación semejante. las representaciones de sus objetos semejantes. objeto. implica su reflexión de sí. 2. La obra es el mecanismo de exposición de su Esquema 1. y su crítica. El sujeto puede refutar.

mostrando este mecanismo. actuando y especulando dentro de su objeto. La silla es en definitiva una representación – síntesis de la experiencia alumno - profesor (como ha quedado vivenciado este curso) . signo de la reflexión y el análisis. (¿Ajeno a él?). Otras conjeturas Silla como objeto significante.

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el alumno de obrero del arte. un objeto de investigación en la experiencia. por los niveles . Claves esenciales: A Y R son emisores cómplices dentro del marco Obra – contexto estructural general. en este de lo necesario (acción recíproca) sentido investiga. Entrega a domicilio y/o recogida del objeto penetrado superficialmente en la vida de R. C= contexto Durante el evento estas supuestas obras solo existen A= artista como participación cómplice. Cuando el producto físico que Artista – espectador han concebido ya construido va a parar a la galería. demanda un nuevo saber. A veces no se puede entender como una obra sino como hay complicidad en la construcción. en tiempo y espacio Cuatro momentos. A ha . También sucede cuando yo opero Es bueno señalar que el artista. cuatro pasos son necesarios determinado. resuelve un problema a R. . esta metodológica referente a los objetos que manipula complicidad actúa como impulso en el (artístico e institucional). La pedagogía reaparece como un autocrítica. contexto creativo. Convencionalmente este objeto . Solicitud de lo necesitado y recepción de la idea contenidos con los cuales podrá trabajar. podemos hablar Marco estructural: de obras (O) acontecimientos documentados. establece una relación me interpela. Hay aquí también una extracción de significantes nuevos. Inducción a la solicitud. Comprensión del Si A resuelve fabricar un objeto que necesita R. pero R solicitado en un lugar determinado por el artista.Los cuadros por encargo Caja china Encargos en general. Resuelve también extraer . para el desarrollo de los cuadros por encargo. Aquí se encuentran nuevos artista. A intenta hacer una obra basada en la necesidad espiritual o material de R. Dentro del marco R= receptor estructural de los eventos aparecen una serie de O= obra claves interactuales. individuo (o los) que son objetos de esta. A través de una intromisión A penetra en la vida cotidiana de R induciéndole a la petición. Hay aquí una crítica de la condición: una significantes. Aparece una diferencia descubrimiento de ―síntomas generados por el nocional en la construcción del objeto artístico y del proceso educativo‖. queda atrapado definitivamente en el mundo de A. Construcción del objeto necesitado. toma otras connotaciones. o esta especie rara horizontalmente en el proceso docente. ¿desplazadas?.

frutas y flores. 3. de paisajes. Estos que instalamos para recoger su pedido en una visitantes podrían llamarse espectadores intrusos. Solicitud de lo necesitado y recepción de la idea de lo necesitado. Centro de Desarrollo de las Ates Visuales cada solicitante recibió su cuadro a través de "La Mesa de Correos". inductivas. Tanto E como R y M (mensaje) y O quedan en un plano de incertidumbre. durante ―El Discurso de Carpintería‖. Construcción del cuadro solicitado (en el taller del artista o en la casa del solicitante) 4. de complicidad discursiva entre los emisores y Las alumnas Tania Alina Paredes y Pilar Reyes receptores. necesarios para veintinueve Se da el caso de que durante el curso de los vecinos de La Habana Vieja. nuevamente cómplices. santos. propia oficina. a la cual responde la comprensión del individuo inducido. bodegones. Inducción a la solicitud. Entrega a domicilio y/o recogida del cuadro solicitado en un lugar determinado por el artista. A y R son también receptores trascendencia ante las solicitudes. eventos aparezcan visitantes enterados. en fecha determinada por la inútiles. Las articulaciones fundamentales que dan paso al desarrollo de ―los cuadros por encargo‖. Aquí lo más importante es que el artista establece una relación metodológica referente a los objetos que manipula. El 2 de Mayo en la Galería /Exposición Proyecto Objeto esculturado. el artístico y el institucional. escultura de madera y cristal construida por los alumnos Alexander Arrechea y Dagoberto Rodríguez. galería de Arte. 2. El mensaje queda en un plano de asumían esa condición de despreocupada incertidumbre. Estos últimos desfilaron. vírgenes. curiosos. son las siguientes: 1. . por una supuesta oficina de cuadros por encargo que nos convierten en cómplices emitivos.

fueron exhibidos por primera vez los resultados de cada uno de los eventos de la Pragmática . Vista general de la instalación El programador .El Objeto Esculturado En la exposición ―El Objeto Esculturado‖ inaugurada el 2 de mayo de 1990 en el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales.

Detalle de El estanquillo .El estanquillo. instalación construida por Alexander Arrechea y Dagoberto Rodríguez para exhibir la obra de Ismael Vantour.

LA CENA PATRIÓTICA DE JUAN DE DIOS E .

Nací el 8 de marzo de 1927 en Palmarito de Cauto. y me dijo: Aquí. Mi abuela Celedonia Cobas decía que yo era un mambí y que nada de guerrillero. me mata. pero en su corazón había mucho de patriotismo. mi contesta fue que todos éramos iguales. Rene. Mis amigos no entendían que era una Revolución. como un mambí. Eso fue una realidad. tú tienes que ser. . la tradición del mambí. el organizador del 26 de Julio aquí. La forma de hacer una revolución es de organizar una juventud. muchos se preguntaban si los que iban a hacer la Revolución eran negros o blancos. Te digo esto Rene por los restos de mi madre. Yo hable con Crescencio Gayamo. en pueblo chiquito no es fácil. Yo me sentía feliz cuando vinieron las acciones de Grau y de Batista. Yo tengo una tradición patriótica. Cuando yo hago algo lo hago porque lo siento de corazón. Grau no fue. yo me considero un humilde y seguiré siendo un humilde. Esto era en Palmarito de Cauto. si mi abuela se entera que yo era un guerrillero. Fue una rotunda realidad decirles por qué los centrales no eran de nosotros. Autobiografía de Juan de Dios Betancourt. Juan. Historia Inicio 1954. hay que hacer una revolución y la van a hacer jóvenes. esa es mi tradición. que todos teníamos que hacerlo. Mi familia era humilde. Juan. patriota grande.

Yo viví las muertes de los hermanos Reinaldo Books. En una fiesta de fin de ano. Mandango. El día 1 de enero sobre las 8:30 de la mañana avisaron de la huida de Batista. y en la Guira se domino lo que es la columna A. 31 de 1958. yo pensé que era mentira. Mi primer combate fue en el Central Baltomi. 1957. fue mantener la misma posición. en esos días. Juan de Dios. Entonces me alce.Mi abuela y mi abuelo fueron mambises en Santa Clara a reforzar al Che. ya que ellos solo tenían tomate verde y arroz. 1959. yo hago ese contacto. de San Germán a Marcané y San Luis con la muerte de Cipriano y con la orden de venir a . Amura y allí. Allí con Mora y Tabito yo hago contacto con el Ejercito Rebelde con Diógenes González y participé en la huelga de Abril. La orden de Fidel desde Santiago de Cuba. allí conocí a Niki. tomando y comiendo coincidimos en las mismas ideas y en la organización de Tomas Seviche. B y C. El día 30. Yo traje una vaca y plátanos y lleve una caldera de carne de vaca al cuartel para que la gente de Batista comiera. con Juancito Fallas. 1990. última comida de campana. Esas han sido mis expresiones. Mayo. En Limonar fue mi primer contacto con el movimiento 26. Yo organice allí mi Majaguabo.

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expresada a objetuales de nuestra experiencia pedagógica en través del objeto artístico. Eran el sujeto ‗‘un el curso 1989-1990. para poder significar y dar a conocer la labor de rescate que este programa pedagógico se había propuesto. Objeto esculturado para exponer los resultados Adquiría así una dimensión histórica. que lo diferenciaba del de otros países latinoamericanos donde el mito de salida y entrada del año comporta también una tradición. de profesión chofer y reconocido en su casa como un magnifico cocinero. En poco tiempo encontramos una persona donde estas dos celebraciones se expresaban orgánicamente: Juan de Dios Betancourt. ex combatiente del Ejercito Rebelde. La cena patriótica de Juan de Dios unió dos tradiciones: una popular (la cena del lechón asado) y otra histórica revolucionaria (la celebración del triunfo de la Revolución Cubana). Habíamos notado con curiosidad cómo la convergencia de estas dos tradiciones le otorgaba a nuestro fin de año cubano un sentido singular.El sujeto esculturado y La Región significante fueron los nombres que mis alumnos y yo quisimos otorgar La cena del 31 de Diciembre escenificada en El al espacio que nos proporcionaba el proyecto objeto esculturado. acontecimientos anteriores de dicha experiencia. revelaba el acontecimiento. integrante de la columna 17 Frank País. en su segundo semestre. Dichos nombres nacían de la hombre de pueblo‖ y el instante histórico necesidad práctica de contraponer-incluir los (diciembre 31 de 1958) esculturados. con lo que la razón histórica occidental llama discurso artístico. . a través de uno de sus objetos de conocimiento: el objeto artístico.

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transmisión de saber y saber debidamente trasmitido quedaban reducidos a un mismo plano. fueron utilizadas la docencia y el arte en el trabajo que titulé Desde una pragmática pedagógica. que allí fueron produciéndose. Asimismo. mi condición de objeto portador pasaba a ser objeto receptor. objeto artístico. Como dos aparatos. Por lo tanto. sino también de nuestra cotidianeidad. como agente transmisor. tanto artísticas como estéticas. donde surgía directamente el análisis de los procesos operacionales de las experiencias. Igual operación de aparente abandono me imponía a mí mismo. como dos instituciones operativas. debía instruir.Primer acercamiento teórico a la pragmática. de manera correlativa estas sirvieron como campo de indagaciones especulativas. Esto era posible en tanto que. A través del mismo. técnicas y procedimientos para la formación e información de ambos: profesor y alumnos. yo había decidido relegar a la categoría de instrumento el saber que yo. demandado. O sea. o sea: arte. se puso en circulación el conocimiento de algunas entidades constituyentes no sólo de nuestra tradición. René Francisco. En principio. al quedar convertido en instrumento el saber por trasmitir que se suponía como fin. yo contengo saber (este se traduce en instrumental históricamente asumido) .

2. pedagógica que comporta el profesor bajo Sin perder mi condición de inductor y las interrogaciones dispositivas que acomete trasmisor actúo correlativamente en el e impulsado por las demandas del alumno. al cual las que moldearon las características podríamos otorgarle el nombre de fundamentales de mi proyecto. poderosa de la praxis discursiva. actuando como impulso en el 1. dispongo. el primero producen entre dicho objetos. comunidad de acciones. la sustitución el proceso educativo‖. convirtiéndose y agentes que son su objeto. Todas estas bajo una participación de necesidad. Semejante complicidad ocurre en el por un lado a la pedagogía y al arte. en una participación cómplice de la igualmente constituido de mi contexto. adquiero formación de objetos concretos. El arte y la pedagogía quedan reducidos a la la pedagogía reaparece como un contexto calidad de herramientas. por otro lado encuentro de estas dos instituciones a las manifestaciones inmediatas del contexto. Queda organizada la relación horizontal que descubrimiento de ―síntomas generados por yo establezco con los alumnos. interpela al segundo ―demandando un nuevo saber‖. proceso de las operaciones discursivas que encuentra ―nuevos significantes‖ (Lacan) yo mismo. Los productos de esta complicidad conforman los contenidos de un nuevo saber. dejando de creativo. Fueron precisamente las utilidades que le concedí. desarrollan los procesos operativos. como herramienta institutiva.pero solo en la proyección de utilidad este saber dispuesto y que se verifican en la presencia constituye sentido. El título del proyecto bien dibuja ese sentido Allí dos tipos de conocimientos son puestos en concreto de los objetos que yo. En la relación alumno-profesor. convirtiendo en medios y en útiles de posibilidad adquisitiva. y correlativas con el contexto donde se además a mi condición de portador institucional. complicidades ponen al descubierto las necesidades latentes de unos y otros lados: De la manera siguiente aparecen las relaciones aparentemente violentas que mis inversiones 1. 3. en cuanto ser circulación. aquellos que la razón histórica ha nosotros dejábamos establecida una relación . colmado por los problemas y constituir fines específicos. todos sus portadores Lo más interesante a partir de aquí es que institutivos. Desde la instrucción de todo sentido de verticalidad imperativa. 2.

Los cuadros por encargo sucesivamente: La casa nacional (enero). desde uno interrogábamos la todo quedara dispuesto a las reflexiones naturaleza del otro. no instrumento mayormente eficaz para resolver solo en la exposición. en ésta última. El hecho de haber existido en operacional con el cual desarrollamos algunas forma de premisa presupone un desarrollo de nuestras restantes construcciones.abril) y La cena patriótica de Juan de siete alumnos recepcionaron este tipo de Dios (mayo). orgánico ulterior. La fueron la resultante de las solicitudes inductivas región de Ismael (febrero-abril). y para la experimentación del saber que nosotros portábamos. cuadros bajo las instrucciones de Ismael: ¿el guarden una relación de independencia y saber educado por la falta? dependencia de uno respecto al otro. La construcción de estos pedidos desarrollo de dichos eventos.metodológica referente a todos estos útiles De una manera u otra. cada uno de los (febrero. Entre estos dos fueron ocurriendo móvil fundamental. de los jimaguas (marzo). constituyó con su metodología para la enseñanza del arte y del carácter de aparente abandono. su discordia con la sociedad. mas ese desarrollo orgánico no impide que tanto los productos de estos eventos. El dis-curso de carpintería Por ejemplo. La exposición El objeto esculturado pedidos entre otros muchos de diversa representó el momento culminante en el naturaleza. el móvil hacer artístico. En La región de Ismael los alumnos pintaron como los objetos que en ellos se articulan. Ese decaído destino al cual parecía constituyen brotes de formación de una auto-relegarse nuestro saber. (Inducción) Estos son los presupuestos conceptuales que condicionaron nuestros desplazamientos desde En los contextos donde se llevaron a cabo Los las correspondencias epistolares hasta El discurso cuadros por encargo. posible. presenta el arte de nuestro siglo. Bajo esa aplicábamos un método inductivo para que relación. proponíamos. FRASE REPETIDA (la oposición arte . debía llevarse a cabo tal y como habían sido solicitados por los vecinos. en todos ellos nosotros generales: el artístico y el institucional. El cumpleaños primarias de La casa nacional. ese método organizaba el artístico. sino también en el una de las tragedias fundamentales que desplazamiento de cada evento. de manera aislada. o lo más próximo Todos estos útiles. Los cuadros por encargo (abril). desde el otro respondíamos ulteriores que en cada uno de estos nos esclareciendo sus funciones. Esto se ve reflejado en las particularidades discursivas que Los cuadros por encargo resultaron ser el cada uno de ellos como productos sostienen.

connotaciones mayormente existenciales. poder. la de la profesión. la de conformaba a la vez un objeto analítico. liberación. creo que lo otro no adquisidor co-autor quien determinaba las hace falta) La entrega de estos cuadros debía características de los objetos según sus efectuarse en la exposición El objeto necesidades. digamos casi científico. o sea. curso. el especulativas. La complicidad cual nosotros teníamos conciencia. copia. casos. la del ingenuo Ismael y la segunda llevaron a cabo la realización de una mesa de desde la cual nos ubicamos nosotros. vehículo institucional. este caso la ostensibilidad del hacer artesanal La condición de Ismael era primitiva. la del Alexander Arrechea y Dagoberto Rodríguez aficionado. Con La región de Ismael la funciones tanto del objeto artístico como del experiencia artística se desarrolló entre dos objeto institucional. ésta había que buscarla en Ismael y El cumpleaños de los jimaguas la relación que establecieron nuestras permitieron penetrar en nuestras tradiciones operaciones inductivas y que expresaban las folklóricas. A estos cuadros no se le podría otorgar la Las experiencias adquiridas en La Región de condición de obra. diluía esas acción fecunda. Para la realización de dicho ejercicio sucesivo de la pintura: inspiración. nosotros era histórica. sus adquisidores nunca habían mensaje apuntaba hacia un plano de desfilado por los salones de una galería. carácter de demanda: la del saber artesanal y invocación. cada artista abandonaba el carácter demiúrgico de la supuesta obra y era ese . la inducción debió portar un doble sentimiento. La primera corriente En El dis-curso de carpintería los alumnos estaba relacionada con Ismael. Eso demuestra que en conocimiento. y los solicitados en otros. donde se posee un entrega de los cuadros. cargado de ideas y connotaciones Para Ismael el arte significaba pintar. hacía que creadora entre nosotros y los solicitantes en unos este se manifestase como pensamiento dirigido.sociedad o algo por el estilo. la del correo. En La casa nacional estos emisores-cómplices rehacían desde la solicitud el proceso del arte. precisamente construida para articular la saber. Entre estos emisores y receptores el esculturado. diferencias que suelen establecerse entre artista y público. del arte. La condición histórica del arte de la la de trasmisor de dicho saber. corrientes antitéticamente productoras: la intuitiva y la racional.

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los cuales se llevaron a cabo. a través de estas se mantuvo despierta la curiosidad por el dialogo. Faltaría por limpiar los esquemas. constantemente en cualquier lugar que estuviéramos trabajando. son un problema que aun no veo muy transparente. EPISTOLARIO Lupe: El EPISTOLARIO no son mas que las cartas que desde el mes de diciembre hasta a finales de curso nos pasamos de mano en mano para hacer cualquier observación. cualquier queja directa y para sobre todo establecer una intimidad que pudiera restar todo tipo de distanciamiento. pocas veces se ha entablado una intimidad docente tan devoradora en estos anos. pocas veces las clases se dieron en las aulas del instituto. podría decir. Las cartas aunque de todas ellas quedan muy pocas. Espero que este materia te ayude (nos ayude) para nuevas empresas. son el documento mas nítido de la sensibilidad de mi programa pedagógico. a estos tengo que dedicarle tiempo. René Francisco .

René y tú. Si invertimos a EUGENIA hacia la idea por la que fue construida. Hans Herron pintó y firmó Stellas y en lo ―post moderno‖ todos han hecho algo así. ella se personificaría en ese arte. y el problema de la disolución del yo. El intento de EUGENIA PROENZA es un buen intento. Todas esas ideas las tenemos de una forma u otra. Olvida ahora que quien te lo explica soy yo. trata de distanciarte lo mayormente posible. sino colocando al otro. ya fijadas en nosotros. como yo trato de hacerlo conmigo mismo. 2 de diciembre de 1989 Dago: Hay una idea que para planteártela debemos suprimir todas aquellas que están relacionadas con el Ego. el problema de una arte orgánico en el sentido de las ideas y de las polarizaciones del conocimiento o las sensaciones (razón e intuición). sólo es posible (creo) no colocando a EUGENIA. pero al que uno reconstruye desde las ideas. Pero nadie conoce les ideas de un hombre. como debe ser la actitud del artista ante el objeto que construye o al que trata de dirigirse mediante otros (arte como ideas). las ideas otras. pero es escolar. que de alguna manera se conoce. El problema radica en pasar por Pessoa. pero solo pasar. o René y sus alumnos no (no definir) han llevado (entre paréntesis) en silencio conversaciones acerca de cómo puede ser el arte. La apropiación de lo ya conocido. nadie sabe quien es EUGENIA. no desde el estilo con que ya lo sabemos. Si a ella se le presentara con un arte X. sin dar aún con el clavo. Quizás sea utilizándolas todas. Los riesgos los veo desde los dos francos. .

ORIGEN en que ésta Dianelis esto es imposible. Tania Stella quiere ser Stella pero solo para ser Hans. Eugenia Proenza PRODUCT de La Cruz O . Tenemos: Formador de esa René Debe ser: idea que Hans Herron haga un estilo con Subjetividad Dago las ideas de Stella. ya que idea se materializa Pilar Hans y Stella no hablan. Alex no son amigos.

Hans quiere que Stella no sea el Stella que todos conocen sino el que cree mejor. René Francisco. Stella no pudo materializar esas ideas. al ego. El proyecto de Félix Suazo nos permitirá comenzar. que no se puede aprehender. Hans lo sabe y pretende que el problema sea el arte y no el individuo. pero el arte de esas ideas puras (―el arte‖) queda cristalizado. al yo post-moderno. no aporta en ese sentido.La cosa sería: Que Hans Herron entra en la tradición que se agota en el postmodernismo al igual que Stella. ya que vuelve a ser Hans Herron. Solo nosotros dos estamos en esas iluminaciones. Hans negó el post-modern ego. . en el éxtasis. Esto se debe empezar a hacer. Todos conocen a Stella (por lo que ha pintado y ha querido enseñar). Negó su yo y creó al otro yo que se polariza. Tuyo. Hans cree que Stella tiene ideas mejores. Todos al principio quedan confundidos y desconfiados de Hans y de Stella. La cosa podría ser: Hans y Stella conversan. Hans aparentemente sacrifica un año en no ser Hans y ser un Stella que él solo proyecta.

Seremos nosotros la generación de Pessoa? Disolver rápidamente el drama Pessoano y todos los otros dramas. pues no encontró a los otros. . No autores sino al hombre mismo. Quizás promover imaginación. solo esto es comprensible). Alex. RENE. Dago: El problema sería no promover gentes ni formas como ellos. Mediante el diálogo griego que encerró Pessoa consigo mismo. sino promover ideas o algo así. 7 de Diciembre de 1989 Diani. No un arte sino todas las artes. Anulación del yo (mediante la amistad.

Parece como si alguien. los instrumentos que necesitamos en nuestra empresa Eso es ver juntos. Que este libro de los grandes utópicos. El profe. poniendo en las manos los elementos. Hoy por ejemplo cuando yo comencé a leer el libro del contructivismo ruso. a pesar del silencio de Pilar (que es un silencio Duchampeano). 22 de Diciembre de 1989 Dago: Últimamente muchas cosas me confirman la certidumbre de este "Trabajo de Laboratorio" (pero renacentista). que vamos iniciando. que entre nosotros no vemos nos fuera indicando. y por esa misteriosa y extraña intuición que nos va llevando a las cosas que necesitamos. . Sin esa comunicación no será posible todo lo que queremos. orientado por tí. En la última clase (clase?) yo he sentido esa intercomunicación entre todos. llegado en el preciso momento se extienda entre nosotros.

inclusive los objetos de captación. o pasamos con todo o no pasamos. pero eso se irá dando en la medida que vayamos construyendo nuestros ―objetos‖ que deben ser de todo tipo. Ese proyecto reclutará por sí solo a muchas personas. Lo mejor de ustedes cinco es la polaridad individual que poseen. los objetos de asimilación. a una persona. . objetos en fin de participación. También creadoras. de alegría. Ya que está estructurado para que en él se diluyan aquellas cosas que en materia de arte se separan. pero sólo en un estado espiritual sería bien inmenso…una labor de extensión nos toca hacer. No podemos dudar de nada. El profe. eso permitirá que vayamos a todas las regiones posibles… te deseo un feliz año nuevo. 28 de diciembre de 1989 Dianelis: He tenido unos días cargados de grandes impresiones espirituales y un ajetreo que evita todo momento de comodidad y de ocio. objetos también de regocijo. El proyecto de la casa. es el proyecto de hacer natural la realidad que poseemos. el proyecto de hacer feliz a una familia. pero creo que debo apurarme a escribirte ya que entre las cosas que me han ido produciendo esas impresiones está por un lado el acercamiento de las cosas que yo he buscado o querido buscar con ustedes. No te preocupes. ésta es la primera de todas. Yo he querido activar un grupo. Escríbele a Pilar. a un hogar. Tú puedes dudar de lo silente pero recuerda que el silencio de Duchamp era una risita más de las tantas risitas inteligentes e ingeniosas que hizo.

Lograr una acción conjunta (Dualismo del problema) 2. Al profe de Filosofía E . . El proyecto de la casa recoge en su interior varias propuestas (como inquietudes filosóficas). aunque la solución de dichos problemas tiene un carácter especulativo (experiencia vivencia). 4.Cómo unir predicados contradictorios. Todas abordan el problema de la creación. .Albert.Cómo describir una praxis artística a partir de un carácter antinómico. . 5 de enero de 1990. Para esto hemos desarrollado los siguientes presupuestos teóricos en los que se mueve la propuesta: 1. Existencia de una complicidad alternativa. El análisis del contexto (comunidad de practicantes y portadores) y el desmembramiento analítico de los procesos de investigación (plano vivencial especulativo que circunscriben al sentido y validez de estos enunciado ―artísticos‖ solo es posible como teoría de la sociedad (comunidad en que actuamos).Cómo ser artista en virtud de no serlo. . Hacer una comunidad de acciones. Estudios de los procesos individuales que operan en un mismo sistema (metodología de estudio) 3. Playa. Operaciones en mecanismo de acción.

nosotros pudiéramos hablar de lo ―trascendental‖ en virtud de todo conocimiento que se refiere no ya a los fines sino a nuestro modo de conocerlos. Todo nuestro conocimiento empieza con la experiencia pero que de suceder que no se origine totalmente en ella. como resultado de todo un proceso de ―formación‖ (formación como experimento vivencial) (dualismo de acciones) tomamos la teoría de conocimiento aplicándola radicalmente a la ―duda‖ (plano vivencia especulativo) y reposando sobre una conciencia crítico-reflexiva como resultado de dicho proceso de formación. Referente al método de conocimiento mismo. dicho con otras palabras: ―que sea un compuesto de las impresiones que de la experiencia y de lo que le añade nuestra propia facultad de conocer. estimulada por tales impresiones. donde determinamos (según Kant) el posible uso de los elementos a priori del conocimiento. . En nosotros.Disolución del nivel artístico Paralelismo de niveles (obra observada a nivel de comunidad) (a nivel de obra) El modelo Kantiano de pensamiento nos propone dos discursos independientes sobre una misma cosa en virtud de su teoría acerca del conocimiento independiente de la experiencia. En este sentido pudiéramos establecer un juicio que incluyera el conocimiento a priori y a posteriori paralelamente.

4.: notas para la confección de un texto. Concepto de actividad Implicaciones Fichter nos da las escenas 1. Obra Espectador Receptor La unidad trascendental de la vivencia puede captarse tan solo durante el proceso mismo de la investigación a partir de las actividades de la percepción.La experiencia como norma de las categorías. AD. Dada una experiencia confabulatoria el todo que construimos Objeto es aplicable en el concepto mismo de masa.… Resolución Por tanto A=AB. Primer semestre de Filosofía . 2. AC.D. 3. DIANELIS. DAGO Y ALEXANDER P. AF…… pero A es contemplación B es producto.

en definitiva. sino ellos. a quienes lo tienen todo el día Me parece que el sentido de utilidad es mucho más amplio que su belleza y que la utilidad en sí tiene muchos estratos en los que hemos estado operando y a los cuales hay que definir. en otras palabras. Creo que el problema para nosotros es tratar de verlos parir. los vecinos. así al menos tú me lo planteas. Me parece que no podremos operar sin ruidos mientras que sigamos elevando la belleza al nivel de lo útil o utilitario cuando. los otros. Pero es que la utilidad no es igual en el aspecto físico. La belleza es sólo uno de esos estratos de la utilidad igual que la "no belleza". la belleza es tan relativa al gusto y al sentido estético de las cosas. La utilidad para mi va en sentido físico del objeto y dentro de él a la parcialidad de "si es bello o no". quitarlos y ya. Diani. viene dada por la parte espiritual del objeto que no vemos. su otro nivel en el que pueden operar y que aún no tiene nombre. que resultaría imposible ubicarlas sin ponerlas en un escalón de la utilidad Te quiere. no sólo nosotros. mi loquito cuerdo: El sentido mismo de ser dualistas o no implica desactivar un mecanismo con el que no estábamos operando. "buscar su metamorfosis". 7 de Enero de 1990 Dago. A pesar de todo estoy de acuerdo con este "Descubrimiento protozoico". las demás personas que son uno y a la vez no lo son. que no se nos da a nosotros pero sí a ellos. apresurarle el alumbramiento. pero no creo que el problema sea eliminarlos. .

DIS TAN CIA MIEN TO. piensa conmigo en el único unicornio: "EL PROBLEMA CULTURAL". ilimitada. Ahora pienso. 9 de Enero de 1990 Ciudad de La Habana Mi amigo: No podemos escapar del conocimiento de la misma forma que no podemos escapar de la oralidad que llevó a la doctrina de CRISTO a ser Universal. .

. Te quiere.Su experiencia vivencial de lo erótico en el objeto espiritual es la apocrítica a su sensualidad utilitaria. ALEX. hacemos el amor con su esencia y aun perforamos en el arte. Aconséjame.¿Como logramos elaborar un objeto que canalice su función estético . Diani. La catarsis de la obra es en tanto el producto fenomenológico de ustedes – nosotros en el concepto mismo. creo que hoy empezarán nuestros primeros pasos.Reflexionando sobre este trabajo. creo que el texto necesita más. 4. REFLEXIONES 1. Creo que las Siete maneras de mirar un Mirlo es nuestra conquista protozoica 2. Tengo fe.unitario a la par de ser un vehículo de conocimiento en todas las ramas del saber? 3.Con el problema cultural andamos.

a las cuatro maneras de mirar un Mirlo y me parece tan protozoica. Hoy. que contiene ayer y mañana. las cosas del Castillo quedaron atrás. . Aquella frase que hice en circunstancias apocalípticas se renueva ―Es bello ser sublime y a la vez imperfecto‖. Pero tú. de la forma que te lo propongo. De pronto miro el pasado. sin embargo esas propuestas me parece que no le sacaron todo lo que le daban. Hoy conversé con otras personas de eso y estuvimos de acuerdo en ese punto. mi amigo verde eres parte de mi obra. Hay que pensar siempre en el problema cultural. analicé el texto que preparamos y me surgió una duda si tenemos en cuanta (estética) que el arte se define en cuanto a valor creado. 10 de enero de 1990 ¿Aún vives? DISTANCIAMIENTO Hace días que combino lo ideal con lo imperfecto. más sin embrago soy quejido. La obra me lo da todo. ¿Cómo lograremos elaborar un objeto que canalice su función estético-utilitaria a la vez de ser un vehículo de conocimiento en todas las ramas del ―saber‖? El texto necesita más elaboración o a lo mejor yo preparé un texto a la par. Los clavos están vendados. a Eugenia. La política de la inversión es subversiva entre los súbditos de la política. no me quejo.

pero quien conoció el ―no-dado‖ no se le puede volver a hablarle del ―juego‖. Perdóname. 2. El dado es tiempo y espacio a la vez ¿Aún vives? Te quiere. El roedor a pequeños intervalos de la elocuencia. 3.Su experiencia vivencial de lo erótico en el objeto espiritual es la apocrítica a su sensualidad utilitaria.La catarsis de la obra es en tanto el producto fenomenológico de ustedes-nosotros en el concepto mismo. 4. aun me siguen faltando estandartes.La obra-catarsis es el engendro fenomenológico y empírico ideal del resultado de nuevas conquistas protozoicas. 5- Mi amigo tengo fe pero la disonancia es imperfecta. Diani.REFLEXIONES 1.El objeto transgrede los límites de lo utilitario. .

pero no a través de lo que ella cristalizó definitivamente. tratando de ser otros. Tú exiges al espectador colocarse en otra zona del conocimiento y eso me parece más originario. y siempre conduce a uno mismo. reproduciéndolo miméticamente. como es. o tratando ya en el sentido más postmoderno. que momentánea y aparentemente se suicida. el caso de Consuelo. Yo creo que Georgia e Ileana deben tener una conversación como la que propone Aguilera pero estructurada a través del objeto artístico Ya que un monólogo a través de otra persona sigue siendo un monólogo. en plano de las ideas eso le da a este tipo de orientación un toque distintivo. Escapar de ese cumplido sería escapar de algo que ya en el plano de lo cubano se supone una conclusión postmodernista agotada entre nosotros. más cálido que informativo y de biblioteca. sino citándola para establecer esa conversación. aún así bien definido por Osvaldo al "levantar" el mito de la cazuela. Yo voy a tratar de exponerte aquí la idea central de esas anotaciones y a manera de claves creo que tocan el trabajo tuyo con Georgia. Tú reconstruyes al otro que sientes-quieres-pretendes ser. más vivencial. Quizás citando a Georgia. el sujeto que se fragmenta. 14 de enero de 1990 Ileana: Yo había hecho algunas notas a Dagoberto para explicarle algunas ideas que giran alrededor del sujeto polarizado. que otros sean él. Pero claro. La Habana. En ese sentido hay algo válido en tu trabajo pero que pienso como algo cumplido. al mismo tiempo escolar del cual debes comer zar a escapar. . por ejemplo.

Los Stella de Hans Herrom son fácilmente creíbles y dentro de las coordenadas del postmodernismo esto se ha
ido repitiendo. Yo siento que las teorías del postmodernismo nos enseñan, como alguien que pretende
enseñarte su casa con la puerta cerrada.

Tú te apropias de la Georgia conocida — apropiación of the all ready known—, pero nadie conoce "las ideas
otras" de Georgia. Tú deberías hacer creíble el lado increíble de Georgia. Entonces:

O sea una cita que transgreda el sentido de las citas con que tú nos has traído a Georgia, entonces creo, tu trabajo
cumplirá ese sen tido cálido y vivencial que tú realmente quieres. La idea del video "Georgia tú" nació de esa
observación muy bien "observada" por Aguilera. Una mirada

René

15 Enero de 1990

Para Dago

La realización de estos AUTOPARLANTES si así los podemos denominar, van a estar diseminados por toda la
muestra del O.E*. Van a constituir una materialización de otros niveles, de la idea que planteaba Félix en la
última reunión que tuvimos, en la cual ellos proponen al O.E como una pluralidad.

Esto ellos no lo pueden lograr ahora, puesto que este O.E tiene un carácter experimental, pero se lo
propondremos a un nivel de muestra objetual, es decir, este objeto puede suplir esa idea, dentro de esos
marcos- expositivos.

La información que pueden llevar estos altoparlantes pueden ser las más disímiles, tanto de tipo teórica como
de alusión al propio objeto. Estos objetos seguirán incidiendo en los mecanismos de difusión de la obra que
hasta ahora nos hemos propuesto.

Con este acto estamos pensando en una solución objetual, si percibir un cierto distanciamiento del
objeto en cuestión. Debe estar diseminado por toda la muestra, tal como se hace con los altoparlantes.

Se puede modificar su diseño

ya que su función va a estar dentro de los medios de difusión de la obra. lleva información que lo mismo puede ser recogida.El objeto al se le ha puesto AUTOPARLANTE. Chao EL JACA * Objeto esculturado . es decir obtenerla visualmente o poseerla en sus propias manos.

precisamente. Acción significa "bello". el primer término lo tengo bastante resuelto. tradicionalista.Sin absolutizar muchas cosas útiles son bellas precisamente en virtud de su sentido utilitario Por favor ¿ como tú resuelves esta dualidad? Tuyo. Febrero 1990 Tonta carta: A lo mejor es mi incapacidad para proponer soluciones lo que ha llevado a hacerte esta cartica Siempre pensamos en términos como: necesario e innecesario. que es el raza aroma. a pesar de lo burdo de la trascripción. Dago P. más el segundo parece confuso. y si la cosa es así? 2.Siempre tuvimos el término utilidad asociado con su homólogo hindú "raza". o sea: 1. establecido. en esta parte. . más la cosa está entre ambos. te escribo aquí las letras de hoy por la mañana: -Características: 1a introspección ¿Es útil el "objeto" artístico? Diani. Es bello por lo útil que es. por la idea de utilidad que hemos ido conformando.D No pienses en las soluciones de la Bauhaus. (siempre que pensamos así: muchas cosas aromáticas son bellas) Resumiendo: es útil por lo bello que es.

. 7 de febrero de 1990 Diane: todo es útil Útil Necesario “Orden” Necesario “Orden” “bello”-“no bello” “bello”.“no bello” Necesario Innecesario 1 2 X feo Abstracto Universal Subjetivo Dago.

tanto para aquello que construimos como para las personas para las cuales lo hacíamos. aprenderlo todo. que intuimos. pero el tiempo docente no nos alcanza y es necesario entregarse. Hace falta tiempo. no se realiza de un tirón. unos más expresados que otros. si hay ya "ideas" completadas ideáticamente es por esa cantidad de tiempo que consumimos. allí quedó trazada la idea definitiva del proyecto. En esas ideas vamos a trabajar para poder salir en el tiempo de dos meses y medio. puede ser un tiempo de treinta días. no se puede abandonar las tareas. Durante los días de la "Casa Nacional" tú te expresaste en todo sentido. y casi es una idea descabellada. completadas. sino no se logra nada Sé cuantas cosas tú necesitas. observándolo todo. la calidad humana de ustedes cinco. Hay ideas ya trazadas y definitivas para el proyecto. Habana 18 de febrero / 1990 Querida Diani: Uno quiere vivirlo todo. Estas cosas también quiero hacerlas saber a Pilar y a Tania. Entonces basta no olvidar que exclamamos. si intuimos que vemos y exclamamos : Hay coño es que lo veo !. Hay que estar mientras tanto siempre ahí. tiempo reflexionado. expresarlo todo. la cultura toda. El algo que uno siente o ve que falta y que uno también siente o ver poder completar. haciendo innumerables croquis y discutiéndolos. nosotros todos vivimos polarizados. tiempo que muy pocos alumnos y muy pocos profesores emplean mutuamente para el hecho pedagógico. No se puede faltar. pero ensimismado uno y objetivado a la vez. Pensando yo en tu idea del telescopio y en lo poco que hemos hablado de ella te hago estas líneas. He "medido" el tiempo. La entrega espiritual de estos días fue increíble y esclarecedora de lo necesario. silenciosa y humilde dejaba entrever su naturaleza y sus rasgos territoriales. tirándolo contra trabajo. que vimos. no mucho. y necesitados. materializadas y expuestas a los demás. más entregados ustedes tres . sino tiempo trabajado.

él al pretender mirar a través del instrumento aquello que no alcanza a mirar sin él. pero tú quieres (nosotros) queremos ver el problema más allá (o sea más hacia dentro). enseñar la necesidad del diálogo nacional. es el hombre llamado a conversar consigo mismo. El profe René.que los otros. mas creo que esa idea nació en ti y tú debes demostrarte mucho más. Yo puedo seguir especulando. pero yo vi que a Pilar y a Tania le hace falta solo madurez. de devorarnos en el trabajo y de (sobre todo) dominamos. Es hora de no faltar. si no un instrumento. hacer ver. eso haría Rauchemberg o Bustamante. Yo sigo viendo esos algos que se nos aparecen de repente y a veces completamos con la imagen. en cuanto a materia es indeterminada ya que sólo pretende expresar. la verdadera mesa redonda que se extiende mas allá de las doce horas de mi contrato docente. que no distingue. pero ahora algo que intuyo a través del telescopio se queda ahí. para poder conversarla y completarla en la unidad que pretendemos. ya que el ser en ti (nosotros) debe expresar aquello que lo ha penetrado. según el grado de comunicación entre nosotros seis. Aquí un espejo bastaría. Quería decirte otra cosa. ya que el trabajo y lo que de él derive será coherente. ya que en ellas vi también ese deseo de hacer y de construir en ese sentido. observa entonces con asombro que se mira así mismo. Espero estés de vuelta pronto. espiritual y objetivamente-subjetivo. la idea del telescopio puede aportar cosas. el vehículo a ese algo que intuyo. de exigir a los demás igual entrega. necesitando el diálogo. . limpio y claro para ser consumido. amplificarse en ti y luego a través de un espiral cubana de Tatlin-nosotros. Esta carta no pretende ser un tratado o una teoría. histórica.