Maria del Pilar

Tania Rodríguez

Dianelis Travieso

Tania Alima Paredes

Alexnadre Arrechea

Dagoberto Rodríguez

René Francisco

Desde una Pragmática Pedagógica

Índice
I. Textos Críticos

1.1 Neovanguardia, interculturalidad y humanismo, hacia una pragmática pedagógica_ Lupe Álvarez………… 1
1.2 Como si fuera una intención_ Alejandro Aguilera............……………… ……………….……………………………… 18

1.3 Proyectos-arte en acción de reescritura. La pragmática de René Francisco Rodríguez_ Danné Ojeda……... 22

II. Desde una Pragmática Pedagógica Proyectos

Manifiesto Ocasional……………………………………………………………………………………………….…………………33
La Casa Nacional………………………………………………………………………………………………...…………………. 36
Diario de la Casa Nacional………………………………………………………………………………………….…… 42
La Región de Ismael………………………………………………………………………………………………………………... 47
La fiesta de los jimaguas, o El cumpleaños de Zobeida………………………………………………………………..….. 51
El dis-curso de carpintería……………………………………………………………………………………………………….... 53
Los cuadros por encargo……………………………………………………………………………………………………… ..… 57
El objeto esculturado……………………………………………………………………………………………………………….. 59
La cena Patriótica de Juan de Dios………………………………………………………………………………………...…… 61
Primer acercamiento teórico a la Pragmática…………………………………………………………………………………..69
Esquemas………………………………………………………………………………………………………………………………..73
Epistolario………………………………………………………………………………………………………………………………..88

respuestas artísticas a los temas de la identidad
nacional y latinoamericana, a la emergencia de
Neovanguardia, interculturalidad y humanismo,
escindir jerarquías históricas entre unos y otros
hacia una pragmática pedagógica.
medios culturales heredadas de una tradición
Lupe Álvarez. marcada por la hegemonía de centros de poder
material y simbólico, a la búsqueda de un lugar en
De entre los aspectos que la crítica especializada la contemporaneidad, con geografía y perfil
ha considerado como esenciales y definitorios del propio, lejos de retóricas tradicionalistas o
nuevo arte cubano, ha sobresalido por la populismos complacientes.
modalidad que en este movimiento asume, la
comprensión de la actividad artística como un
Estas respuestas emitidas desde planteamientos
complejo de relaciones que va mucho más allá de
ideoestético diversos, por diferentes grupos de
la obra de arte y las motivaciones y peculiaridades
artistas pretendieron superar la tendencia
del sujeto creador, enmarcados en el concepto
antidemocrática de sectores importantes de la
histórico de artista.
cultura contemporánea. Imbuida de los afanes
emancipatorios de la vieja Vanguardia y
La irrupción en el panorama de las Artes Plásticas
auspiciada por una política de inserción del arte en
Cubanas de la década del ochenta, de una
la vida y de distribución socialmente significativa de
voluntad investigativa cualificadora de cualquier
los nuevos valores culturales, formulada por la
propuesta y de una intención de ponerse a tono
Revolución Cubana, la generación de artistas
con la situación contemporánea del arte, desde las
plásticos de la década del ochenta, se trazó como
necesidades de nuestro contexto, generó la
meta estabilizar sus códigos en la conciencia
coincidencia de dos problemáticas ideoestéticas
estética de la sociedad como único modo de
de cuya síntesis han nacido buena parte de los
convertir el arte en un medio insustituible y de gran
acontecimientos artísticos más relevantes de este
alcance en el debate ideológico y cultural.
lustro: la asimilación crítica de los resultados del
proceso de autuconciencia del arte, llevado a
cabo por las Vanguardias a lo largo del siglo y el Para tales fines este movimiento buscó el
replanteo de sus roles sociales para nuestra instrumental teórico del pensamiento
situación cultural. contemporáneo acerca de la cultura. Las
respuestas, desde el arte, a problemas objeto de
encarnizadas polémicas entre estudiosos de las
El clima creativo propiciado por el grupo Volumen I,
manifestaciones del arte actual; las maneras en
al inicio de esta década, catalizó novedosas
que enfoques novedosos de la praxis cultural eran

fogueó a estos artistas Esta nueva estética portaba. el creadores colocados en un contexto con . como uno de sus en los enfoques de la cultura que trascendían el elementos básicos. la investigación de modos los ochenta en Cuba. instancia que formula los paradigmas de artisticidad definitorios. necesidad de teorizar acerca de su práctica y la de de soluciones artísticas a problemas de nuestro sus coetáneos como modo de legitimar sus contexto. promoción. exigió el análisis del aparato jerarquías históricas de los valores culturales. Los supuestos que hacían suyos. La notablemente las búsquedas sin encasillamientos. brindaba acerca de la Estos enfoques intensificaron el rol de la institución responsabilidad del artista en la sociedad. generaron. nociones tradicionales. de la consecución de una obra Al adentrarse en estos marcos teóricos desde la trascendente como finalidad. activaron los valores sustentados por esta avanzada. la coincidencia de que sustentaban una nueva estética. comenzó a desplazar sus parámetros de las acciones propias del proceso de generación de valores artísticos. muy extendido en nuestro pensamiento cultural. teóricos.para la distribución del nuevo saber- de la cultura artística. discusiones.retomados por los creadores para fundamentar sus descentramiento del sujeto. Así. investigadores de la cultura o Puede inferirse como una de las claves de esta promotores. de la condición postmoderna. para una situación dada. según lo exigieran las circunstancias. alrededor de la plástica de operaciones culturales. que el enfoque sociológico de la actividad artística. como instancia que distingue los discursos artísticos legítimos. sin precedentes en este sector alternativos. ante el retardo de la teoría y la crítica en la codificación y dilucidación de las dimensiones estéticas de estas prácticas. entre otras cualidades de una estética antienfática. acontecimientos de inserción del arte en la praxis vital y la y operaciones culturales de adecuación e inserción formulación de proyectos pedagógicos en el medio cultural. el diseño de propuestas. devenidos críticos. propuestas. una reevaluación de las plano estético. propios encargado de distribuir e insertar. en la sociedad. de La interpretación de la actividad del creador los límites del arte. a la conciencia de la convicción del papel del artista en la movilización posibilidad y la necesidad de concebir acciones de ideas socialmente significativas y al estar estos para afirmarse como cultura. animaron la labor de estos artistas. tomados de una liberación del medio La actitud cultural. formada al calor de estos artístico y de la intención desconstructiva ante las presupuestos creativos.

estabilizaron un aparato cultural estructurado sobre criterios como postura clave de sus plataformas tradicionales. a participar del nuevo asistencia. que contribuyó con su sabia por la Universidad de Carabobo Valencia-Venezuela. en nuestra cultura artística. han ejercido la docencia en el Instituto Superior de por la plástica del ochenta. institución que obstaculizaban la circulación y el establecimiento de propuestas sintonizadas con los cambios en la situación contemporánea del arte. de la opción Cuba). Decano de la Facultad de Artes sobre arte. enmarcada en las manifestaciones plásticas animadas por una actitud Esta reforma de la enseñanza superior de Artes Plásticas se llevó a cabo asistencial. la enseñanza del arte estuvo profundamente involucrada en la La opción asistencial. editado en 1991 Plásticas del ISA desde 1986 hasta 1990. La trascendencia social de las mismas. cultura y sociedad cubana de Alexis Somoza. mediada básicamente por estereotipos muy arraigados en la conciencia Figuras claves del grupo Volumen I y otros artística. sirvió de motivación a discusiones que obligaron. esta tarea se incorporó luego de su graduación Magdalena Campos. como un modo de superar las discurso y a generar acciones que definieran su limitaciones estructurales y funcionales de la posición frente al hecho cultural. creación. inserción y distribución de valores artísticos como ascendieron al debate puntos neurálgicos de la parte de la operatoria creativa. a hacer prevalecer criterios científicos y a limar asperezas surgidas de estos cambios. a cada Esta postura trajo a colación el concepto de elemento estructural. Por otra iniciaron. ejercieron el magisterio en los centros parte. Sobre los fundamentos que elaboraron. la difusión y el consumo de arte. Flavio Garciandia y José Bedia.posibilidades de hacer realidad la vocación institucionales. circulación de los nuevos valores. Las operaciones culturales ideoestéticas. Una exposición detallada de la noción de ¨asistencia¨ . . así nombrada por sus renovación protagonizada por la plástica de los principales promotores1. a situación cultural. puede encontrarse en ¨La obra no basta¨: Ensayos y comentarios bajo los auspicios del escultor José Villa. Como parte importantísima de la estructura que afirma y reproduce valores artísticos. esta alternativa. la inclusión de estrategias de concebidas desde la noción de asistencia. diseñaron estrategias de Debe señalarse que la remodelación fundamental de los planes de estudio. dirección. es acontecimientos claves para el estudio y la interpretación histórica de dicha promovida y fundamentada por Flavio Garciandia y Consuelo Castañeda. tendía a acortar la ochenta. que presenta batalla a las pretensiones de continuadores de la orientación artística que ellos socialización de las nuevas tendencias. contribuía a paliar las carencias de democrática de un proyecto cultural. distancia entre la creación portadora de nuevos valores y la recepción. asistencial. que han trascendido como que condiciona su adecuación a la situación contemporánea del arte. articularon un discurso acerca de las Arte de La Habana (máxima institución docente en estudios de arte en condicionantes y la especificidad. insertada en los canales docentes de mayor tradición y prestigio2 1 2 Alexis Somoza y Félix Suazo: dos artistas en el sentido amplio propuesto Del grupo Volumen I.

devinieron proyectos pedagógicos. en la eclosión de las Artes Plásticas en la la rapidez con que se hacían presentes. La generación artista. proyecto pedagógico. enseñanza. en el década del ochenta. líder del grupo de Arte Calle y ―Desde complementaban carencias de del curriculum normal. iniciativa de una escuela especial dirigida por Aldito importados eventuales por figuras nacionales e internacionales de reconocido prestigio en alguna faceta de la creatividad. promovidos a una herencia proveniente de nocivas por los nuevos valores. la renuncia del pensamiento y la conducta cultural. la profundamente estudiado el papel jugado por la extensión del campo de actividades de los artistas. Todos estos proyectos enseñanza de las Artes Plásticas articulada de acuerdo a un paradigma encontraron. en objeto de asistencia. el emergente de artistas. Entre los mismos se destacan: ―Hacer‖ de Abdel Hernández. que a la realización de instituciones docentes y que. Estos talleres Menéndez. o satisfacían una pragmática pedagógica‖. creaban (como es el caso de los talleres.a través de los cuales proyecto pedagógico y una revisión constante de se concedió más peso al desarrollo de la sus postulados. convirtieron a la enseñanza del de otras materias asociadas a la cosmovisión del arte. elaboró un conjunto de como instrumento de la creatividad. Desde esta . que les reformulaciones del sentido de algunas disciplinas incorporaba cada vez más adeptos. capacidad no desarrollada por las personalidad creadora. en rigor. Todavía no ha sido No obstante. década.tan importantes condiciones que exigían una adecuación del para la enseñanza artística. a pensar el arte más allá del propio que se dejaron sentir en la modelación del proceso creativo. concebida a partir idealizantes de la cultura artística en fin. la 3 Otro aporte en este sentido. artistas a teorizar acerca de su práctica y la de sus representaron alternativas para resolver limitaciones del sistema de enseñanza oficial. La desrretorización de estas ciencias. estrategias de inserción y distribución de saber conjuntamente con la afirmación de este saber socio-cultural que generó. consciente de las ventajas abandono de posiciones dogmáticas y de visiones de una formación académica. de vista esencial para el desarrollo de esta tradición de vanguardia. paralelamente a las interpretaciones del pensamiento Marxista. que con mayor o menor factores a favor de una mayor inclinación de los grado de puesta en práctica y de eficacia. estructurado por necesidades expresivas.del papel de las ciencias del arte y Estas circunstancias. cobertura para ser asumidos también en una dimensión propiamente artística.contribuyendo a la circulación de aires renovadores coetáneos. la profusión de tendencias.desde mi punto 3 como rectoras de esta actividad social. pueden panorama cultural. grosso modo. variadísimas posturas señalarse modificaciones curriculares y compartiendo un protagonismo. en el contexto ideo-estético de la tradicional de estos tipos de arte. fue la creación de talleres opcionales. que requerían de medios inhabituales para la René Francisco Rodríguez. no ejercicios ligados a criterios valuativos encontraba respuesta en las estructuras aprobadas preestablecidos) y un replanteo.

De este modo tradiciones en la conciencia estética de nuestros logra situarse dentro de las prácticas docentes pueblos. De ―Desde una pragmática pedagógica‖ proyecto acuerdo a los valores que detenta. se traumatiza en la simulación y el superiores de Arte. simbólico. genera un conjunto de estrategia descolonizadora. Para esta historia. conocerlas sino vivirlas. asumida como hegemonía de determinados centros de poder herramienta para la inserción socio-cultural. desde la una estética antienfática. asoma lo mismo desde reconocerlas como parte inalienable de nuestro su intención de activar el acervo tradicional en la modo de sentir y ver la vida. la convierten en el medio privilegiado para desarrollar capacidades La asimilación intelectual de la operatoria del críticas y para promover un nuevo pensamiento proceso de autoconciencia del arte coexiste como cultural. su dimensión histórica y su inserción social. el agentes de esta práctica. que arma su más genuinas de descentramiento del sujeto y de continuon y formula sus valores. motivación. el acervo tradicional queda eternamente relegado a los márgenes. actividad docente representa. dicha tradición diseñado para ser asimilado concretamente por el es considerada residual. Su punto de vista se estructura a partir de parte de los anhelos de una Vanguardia intelectual . representa una opción eventualmente para oxigenar los valores pedagógica sin precedentes en nuestros estudios dominantes.última representaron una de las manifestaciones una crítica a la historia de la cultura. dar respuesta a un conjunto de demandas surgidas de la necesidad de convertir la enseñanza en una Sobre estos presupuestos.para René- dinámica de la situación del arte hoy. participar de ellas. (afán del hoy de cualquier Es por ello que la enseñanza le ofrece un contexto contexto tercermundista). Estructurado sabiamente para menosprecio y es condenada a la otredad. se mueve en torno a la naturaleza del significativas de transmisión de saber que la arte. conquistados por la clima de debate que puede generarse dentro de actitud que promueve. profunda intelección de los componentes acciones avaladas por la presencia de esas procesuales de la actividad artística. La psicológicos percibidos por cada uno de los regularidad del proceso docente educativo. mejor sintonizadas con una postura adaptada a la Recuperar esas tradiciones no significa. que desde los efectos favorable a la realización de sus postulados. conjuga una vocación acciones orientadas a la recuperación del lugar auténticamente intercultural y humanista con una que ese acervo ha tenido en nuestras culturas. un grupo de estudiantes receptores de un mismo La reflexión de René Francisco. artífice de este programa y las posibilidades socialmente proyecto. cultura contemporánea. Sólo utilizada Instituto Superior de Arte.en el discurso de René.con la intención de definir una identidad cultural tercermundista y La propuesta de René Francisco sintetiza una buena cubana. Su esencia emancipadora.

con el ¿Qué hacer? aura que le permite vagar por el tiempo incólume y el artista. Conoce los ardides que conceden . con la llave maestra para abrir la puerta a René Francisco se sabe en posibilidades de operar aquello que su luz señale como digno de penetrar con el lugar. lo enajena al favorecen el distanciamiento derivado del status concentrar la atención en la convención y el institucional del arte. valorarlo en la vivencia. la También se han hecho evidentes las consecuencias posibilidad se presenta: de la autonomía del arte. o aún conocida. formación de saber y a partir de la comprensión de la naturaleza del arte y de su evolución histórica. Hay que destruir estos muros. son las donde puedan coincidir el ayer y el hoy de la preocupaciones que incentivan la búsqueda de cultura. punto en el que se mecanismos que hagan posible la inserción conjugan todas las formas de hacer con las que el orgánica en el medio otro. activar ese acervo sin escaño que sólo alcanzan los entendidos. que como artista. disponerse a consumir lo que no ve voluntad de superar una condición de periferia concebido desde sus necesidades. perpetua que nos somete. donde nada se olvide. colocada en una ¿Cómo llegar? frontera de desdibujados límites. El afán de incluirlos. relegada. Debe existir la posibilidad de un punto sus objetos y gestos. otorga. Penetrarla culturas. artificio. de su ligazón . reproductoras de las jerarquías culturales significa conocer sus leyes. Su separación de la praxis vital lo desprovee de su esencia ritual. donde la Desde una intelección de los procesos de desidentidad acusa presencia constante. escindir las jerarquías históricas entre los valores culturales. Su acción se La irreversibilidad de la autonomía obstaculiza la desplaza hacia ambientes menos preciados que socialización de la cultura artística. el de una producción hombre respondió al reto del medio. es también la especial. simbólica condenada a un destino ambiguo. incorporar sus códigos como algo salvar su presencia enriquecedora. violentar el orden que por una parte omite y menosprecia Alumbramiento: Un estado de conciencia. sentir su riqueza.Hay que desmantelar las condiciones que con el contexto que lo nutre. Entonces inclusión es la aspiración que subyace en participar en la representatividad sociocultural de este gesto. de cambios.que alza su voz en la Cuba de hoy. Los detentan una marginalidad habitual en nuestras espectadores deben acceder a ella. De esta separación surge ―la obra‖. zonas riquísimas en producción simbólica y por otra Insertar la tradición en la conciencia artística ―coloca‖ parte de los productos de la cultura en un contemporánea. mediaciones discursivas. estar avisado de sus que los centros conforman. la institución arte le en su recinto.

estos sujetos acceden a ideas y modos de hacer. No existe allí la diferencia. histórica que preside la práctica artístico- vanguardias. hegemónica. sólo la vivencia ordena. intercambio múltiple. para hacerlo llegar. sino en los bordes. condiciones necesarias para llevar a cabo su Situarse en el lugar del deseo genera un empresa. un supuesto ―grado al regreso. Ha creado las condiciones para esa experiencia. se inserta orgánicamente en él. situarse El retorno al estado cultural. participar de sus códigos. sobrevivir. las pedagógica de René Francisco. Cuando el promotor de esta experiencia dirige su mirada a ese estado primigenio. Se mantienen libres contexto de la experiencia. la razón de cada día. Todavía en el la claves de la ―zona cultural‖ donde se coloca. son también objeto de una doble Así dibuja René Francisco la geografía de la cultura. acción. El artista consciente. asumida por la promoción de los ochenta. . problemáticas y recursos artísticos diversos. constituye el reto. aceptar un . pasarlo al agente de los discursos legítimos. pero se comporta a la vez como receptor de las provee de sentido a cada cosa. cuando reinterpreta estas últimas a El regreso. Llegar a ellos significa ―olvidarlo todo‖. brindan a este creador.Volver a los orígenes. través de la conciencia del discurso cultural. de sus códigos. El otro efecto es causado Ismael. gestos y acontecimientos. produce apropiándose un viaje para descubrirlo y conquistarlo. armado del concepto para disponerse Existe un lugar en la cultura. La naturaleza estado primigenio. incorporar Cualquier intención inclusiva. que En este hipotético estado primigenio están situados estos promotores aportan. y prepara objetiva sus necesidades. el cero‖ donde todo está por crear. Vivir con ellos significa sentir sus necesidades. La postura con la experiencia las necesidades que conforman pragmática ante la tradición occidental- las claves de su cultura. Los razón no ha impuesto su regencia ni legitimado sus sujetos que viven el espacio que desea armas. Se intrascendente destino para trascender su mueve en un contexto creativo que favorece ―otredad‖. la capacidad de refuncionalización de Conocimiento y vivencia intercambian sus recursos. encontrar los medios las convenciones que preserven un status. la yuxtaposición sin violencia. en nuestro medio. de prácticas neo. no están entrampados en implica ordenar ese saber. la casa nacional… Su lugar en la cultura no por la necesidad de trasmitir el saber propio del es ―a priori‖. se superan el uno al otro en esta intención de desarrolladas por esta generación de artistas y la desconstruir el ordenamiento de la experiencia difusión.artisticidad a objetos. cuando asume desde la experiencia. conquistarse. surge pleno de nuevos donde están ―dejando a un lado‖ las prerrogativas contenidos para todo aquel sujeto que participe en que el estatuto artístico concede. el cruce horizontal que inhibe el simulacro.

como instancia de reproducción de la sensibilidad para desarrollar la intuición. su funcionamiento social. evidentes sus limitaciones. dar a cabo. A pesar de la voluntad nuevo arte cubano. La actitud ―estrictamente las lógicas del discurso cultural y otros muchos racional‖ ya no marca definitivamente con signo aspectos que amplifican notablemente la positivo las acciones que liderea. en virtud de la orientación de la tradicional. para referencias teórico-históricas inoperantes en la hacerla trasmitir en la misma frecuencia que el nueva situación cultural. sin embargo. los planes de estudio eran prolijos en El afán de transformar la enseñanza del arte. Este matiz hace muy sugestivo el herramientas de trabajo para operar desde y con la proyecto. por sus limitaciones. exaltación de esa fase primigenia. la vía salvadora. quizás. responsabilidad de cada elemento del sistema de Se busca la ―iluminación‖. La originaria intención inclusiva desconstrucción del discurso pedagógico deviene realidad. El antidiscurso pedagógico. atiborrado de apriorismos discursivos reduccionistas e inútiles. práctica y de las condiciones elegidas para llevarla Desbordar los límites de la práctica académica. o de que esa posibilidad le está vedada contemporáneo del arte. La plástica cubana de los ochenta brindaba El hombre de hoy necesita ser conquistado por algo suficientes ejemplos del nivel de conciencia. Mientras que la praxis artística convertía en su objeto problemas acuciantes del mundo de hoy y de su Enseñar para lo nuevo. no se estabiliza la . cuyo flujo orgánico no está sólo exigía. Se incentiva de la misma. aún hacían demasiado ahora. resulta muy significativa conversión del hecho docente en el entorno la combinación de las reflexiones en torno a la creativo que la inmediatez de la vivencia exige. conocimiento. por saber socio-cultural. estrictamente racional para abordar la cultura. El mismo es una muestra de la realidad que seleccionó como contexto de su popularidad que gana una opción no práctica. más que la certidumbre de que transforma el alcanzado por los artistas: sobre el status mundo. no para trascender la cotidianidad. animó el pensamiento de René interdisciplinaria. naturaleza del arte y sus procesos históricos con una cerrar el camino a un aprendizaje verbalista. Las transformaciones que activaron el papel sustentando en hechos de conciencia. el modo de ―elevarse‖ la cultura. Se intentan asumía con la agilidad que el arte emergente relaciones. explícita en los objetivos rectores Francisco y orientó sus búsquedas hacia la de la actividad docente. La enseñanza del arte.la experiencia. vida a la actividad pedagógica a partir de la Al analizar esta propuesta. conformaron las direcciones en que El mito del origen es tratado con cierta carga ―Hacia una pragmática pedagógica‖ escogió sus romántica.

La situación pedagógica diseñada. contexto pedagógico y el contexto artístico. por ley de la actividad. el que conforma una cultura.La formación teórica debe articularse desde pedagógica cuyas claves aparecieron desde las una práctica que reclame asideros conceptuales y formulaciones básicas: perspectivas para ser abordada. desprovista de mistificaciones discursivas. se convierte el proyecto pedagógico en estrategia generaran. debía signar también. práctica. El maestro deviene interlocutor hábil que implicados en una situación de artisticidad. René Francisco estuvo claro. norman cada medio cultural. La zona de la vivencia se afina la sensibilidad y abre perspectivas inusitadas transforma en el espacio de transmisión del nuevo de activación del papel de dicha producción. convertirse en ¨obrero del arte¨. 1ra. para artistas. No es el 2da. saber. gestos y objetos colectiva. Insertarse orgánicamente sociocultural se funden en ¨Hacia una pragmática a través de la experiencia en las relaciones que pedagógica¨.Seleccionar como entorno de la práctica discurso a cerca de las funciones sociales del arte y contextos menospreciados por la historia de la su dimensión cultural. contextos a su vez. La estrategia se relación a la praxis vital en el lugar de cualquier encaminaba entonces a tratar de superponer el sujeto de la actividad humana. que cada uno de ellos ostenta. Es la vivencia del 3ra. ricos en acervo mentalidad responsable de la acción y el destino tradicional activo en la conciencia de hoy. emisor-receptor. desde el primer momento. 5to.Exclusión de las condiciones que generan una La pedagogía debía aparecer como un contexto sobreestimación del maestro por parte de los creativo y discursante en el cual.Entablar relaciones horizontales que garanticen auténtica. a la par de alumnos. se realiza en la propia acción pedagógica. con el proyecto pedagógico.articulación enriquecedora entre teoría y práctica. conformarse y trasmitirse el nuevo saber. la comunicación existencial de los agentes de la Este tipo de vivencia se hace realidad con la . que debía crear una nueva situación 7mo. La vivencia de la cultura favorece su apropiación 4to. de la producción simbólica. situándose.Convertir el espacio vital en espacio funcionamiento de los valores culturales lo que pedagógico. 6to. comunicación sustentada en la dualidad imprescindible para la enseñanza del arte hoy. interviene en la modelación de la práctica como un orientador y un ente movilizador de ideas. Así. La inserción del arte en la praxis vital. La eclosión de creatividad y desarrollo intelectual. en forma destacada. sin Proyecto pedagógico y proyecto de inserción mediaciones discursivas. intención que prevalece en la Vanguardia Cubana.Deponer los atributos históricos de esa que se advertían en las nuevas generaciones de ¨subjetividad excepcional¨ nombrada artista.Aprehender la cultura desde la vivencia.

el descubrimiento de una esos medios menospreciados y aparentemente realidad antes ajena. acervo que poseen. conviven con las docente. posibilita la penetración en el experiencia instituible para ganar y ser ganado por mundo del ¨otro¨. ¨La región de Ismael¨. genuinas formas de expresión popular y una que media entre ellos. Cada uno de trasmiten sensorialmente aquellas necesidades. actitudes ante el mundo. Las convenciones artísticas sostienen. característicos de cualquier cultura. el contacto obliga a estos portadores a culturales. Como espacio pedagógico. en virtud de la relación cumpleaños de Sobeida¨. ordenar y buscar formas de trasmitir el religiosidad popular. creadores- el evento propicia el contacto de los estudiantes receptores. que proliferan en los márgenes anunciando su fuerza. ¨El sabiduría ancestral-popular. La relación no convencional. relegan su subjetividad para devenir como acción pedagógica y como acto desde el portadores de esas necesidades. que de articula una propuesta artística de gran por los estudiantes-artistas. Este está concebido para un doble rol. zona de la vivencia que formulará y ordenará los nuevos valores. Así la primera etapa de ¨Hacia una la producción simbólica generada históricamente pragmática pedagógica¨ se desarrolló con ¨La por esos medios culturales. Así. El fenómeno cultural que el evento permite la expresión popular. contiene complejidad por la diversidad de componentes el dominio de los medios expresivos del arte procesuales de la actividad artística que pone en adquirido en las academias. simbólica de gran representatividad socio-cultural. en este caso.transformación del espacio vital en espacio Insertados en su cotidianidad. juego. Cada uno de los agentes de esta práctica es portador de un saber que busca trasmitir. El efecto educativo de esta inserción es Este último ya no será la zona del discurso. está seleccionado de acuerdo a qué códigos artísticos reconocibles. más preparados para asimilar las con el ambiente en el que se genera producción diferencias y la pluralidad de opciones. la viabilizan integrándola a vivenciar. aspectos de la seleccionar. ¨El curso de carpintería¨. ¨Los cuadros por encargo¨. . pero a la vez aspecto del medio cultural se sitúa como objeto del incorporan todas las formas y códigos auténticos de aprendizaje. banales. otro. Los El evento surge como modo en que se concretan estudiantes aprehenden formas diversas del ser de los objetivos artísticos-pedagógicos de René la cultura. a la ellos descubría todo un mundo de relaciones vez. sino la múltiple. necesidades que se encuentran en la base de la cultura. ¨La cena patriótica de reciben y se apropian de los modos en que éstas Juan de Dios¨ y ¨El discurso artístico¨. La objetivación. Los portadores de esa casa nacional¨. modos de vida. que entablan con los agentes de la práctica. esta práctica produzca sujetos. crean a partir de las necesidades del Francisco. de los pedidos.

se coloca trasmitir su acervo. rituales o representativas. condiciones. receptor en igualdad de condiciones. El intercambio se establece anulando participante. la inclusividad y la alteración de separado por dotes excepcionales. imagen. propios de la productor que satisface necesidades vitales para el situación artística marcada por la postmodernidad. abandona intencionalmente la expresión libre de su Los portadores de acervo. en esta práctica. posibilidad desconstructiva. a la larga. surgen las imagines. Los gente por encima del otro. basándome en las obras de los artistas de mi generación. la actitud implícita en las . activa su creatividad. estimula el advenimiento de la 4 ¨Me había hecho preguntas sobre las funciones del arte y de los artistas. estudiantes-artistas). se convierten en receptores naturales de indica a través del pedido.Por si fuera poco. el evento deviene medio promueven y que convinimos en llamar relaciones privilegiado de educación estética para todo ente horizontales. estudiantes artistas adquieren las herramientas para cada agente ostenta el doble rol de emisor- operar ¨desde adentro¨. colectivo. se realiza estableciendo algunas estas condiciones promueven. desde allí. El contacto propicia la asunción voluntariamente cualquier posición que sitúe a una orgánica de códigos del medio cultural otro. Dentro de esta práctica. que distingue la legitimidad o no de los en la praxis vital. participantes en el evento. Hay un jerarquías de valores culturales. en él se concretan necesidades y valores culturales. en la vida. y sin mediaciones conceptuales que fijen portadores (sujetos del medio cultural objeto de la apriorísticamente los límites del arte. al participar de actividad. que norma este tipo de palpan. De la reflexión que relaciones. El no representa el fruto del descubrimiento de una pedido restituye el lugar de la producción simbólica lógica. ejercitan la capacidad de voluntariamente en una posición donde anula fabular. (el arte y la pedagogía) que eran dos cosas separadas¨.El maestro. Esta estrategia convierte estas prácticas. No hay aquí meta-sujeto receptores.4 La efecto en el oyente. Esos portadores al experimentar la necesidad de 2da. sino que constituye una se expresan códigos que llegan a ser comunes a demanda histórica de reconocimiento y resistencia fuerza de portar el consenso de cada uno de los cultural. especial. al insertarse en el medio otro. sirve a ese otro usando sus ideas y manifestaciones artísticas representativas de nuevos habilidades para objetivar las necesidades que él le valores. las asimilan desprejuiciadamente. Este ejercicio. La extraen de la vivencia la conclusión teórica. de narrar conquistando. prácticas. al contexto de la pedagogía. y las dirigí. indicadores sensoriales de este aprendizaje 1ra.El artista. buscando un todo sentido de verticalidad imperativa¨. en cómplices. Mi idea fue superponer estos dos Todos estos efectos son posibles a partir del tipo de contextos. relaciones. con las culturas populares. su veracidad. a promotores (maestro. Para estos inserción). a su vez. que las condiciones de la experiencia ¨La pedagogía se me presentaba repleta de referencias teórico-históricas inútiles y bien podía asimilar como contenidos.

reconozca ese vínculo: ¨objetos de participación‖7 Estas dos condiciones básicas. El texto íntegro. pues los estudiantes. el 22 de diciembre de 1989. Ellos me interpelaban. Yo venía a ser ¨Yo empecé a leer el libro del constructivismo ruso orientado por ti y por una especie de imagen o caja acústica. La necesidad una fuerza misteriosa que funge de guía. forma parte de la documentación de la experiencia. Tomado de textos inéditos de instrumentos necesarios para nuestra empresa¨. Hemos llamado a este flujo orgánico de sentimiento Esta relación alumno-profesor. definen comunicación descrito.conducción del proyecto y su realización concreta. René. incentivadora de la Cohesión.. las cuales apuntaban directamente hacia problemas histórico. en la práctica profundamente sensibilizados y con intensa pedagógica. búsqueda colectiva de sugerencia. de generar y resolver la situación concreta habitante de una región insólita. de región significante para los esa misteriosa y extraña intuición que nos lleva a las cosas que necesitamos. soluciones. de toda persona de la adecuación de este proyecto al desarrollo del implicada en la práctica. nombrado por sus autores Manifiesto-Ocasional. sin correcciones me permitía trabajar directamente y de manera correlativa en el curso de los estilísticas. fomentan un 5 Todos estos eventos están recogidos en el documento básico de ¨Hacia una pragmática pedagógica¨. el requerimiento de aprehendiendo su condición religiosa. existenciales y a relaciones del ser con una tradición de la que sólo se 6 hablaba en términos decorativos¨. El inductor. factores de la horizontalidad de relaciones interpersonales entabladas en esta opción educativa. demandaban saber. condicionada por la intensificación de la La misma. a través de la cual. para hacerlas funcionar. El discurso de Ismael sobre sus creencias y actitud cultural. Existen videos que registran parcialmente estas experiencias y fotografías nuevas obras.. de nuevo tipo. nuevos contenidos. René habla de construir los una conducta pedagógica más apropiada a las ¨objetos¨ en los que a la vez se garantice y exigencias de la enseñanza artística hoy.6 transforma la relación alumno-profesor en una relación de interlocución. enviada por René Francisco a Dago (un estudiante).5 Ismael.. e ideas: comunicación existencial. de ahí yo podía extraer Parece como si alguien que no vemos nos fuera indicando los elementos e nuevos significantes. . garantiza un clima psicológico altamente positivo artistas deben interpretar la situación dada en el para el ejercicio intelectual y creativo. imágenes para articular un saber ancestral. objetos de inserción. se distingue por los estados de ánimo creatividad del estudiante. libera la palabra planteada en el evento. constituye un elemento cualificador disposición para el trabajo. intuye arte actual y a su dinámica valuativa. son todas resultantes del tipo de colectivamente. con la iniciativa propia. eventos. evento y generar iniciativas.. alumnos. Mover ideas y buscar los medios. de los sitios. se devienen estrategia colectiva.Esta posición sustituía todo sentido de verticalidad imperativa sin 7 que por ello perdiera mi condición de inductor y transmisor. codifica sus accionar en su realidad. tipo de comunicación. Fragmento de una carta René Francisco.respecto a los alumnos había yo establecido una posición horizontal que en un documento el 4 de marzo de 1990. fue registrado ¨. solidaridad.

los o idea sugerida por el trabajo.Otro elemento intensificador de esa comunicación Estas consideraciones acerca de la opción existencial es la ¨correspondencia epistolar¨. clarifican su expresada en la voluntad de hacer dejación del naturaleza instrumental. en los marcos del evento. lo sitúan nombrada por René Francisco). no personas ni obras. pueden funcionar. provocar. su medio fuerza se realiza la aspiración de formar un artista auténtico. como propicia. para dimensionarse. quizás conserva el enigma de la entrega silenciosa de una estimular la imaginación. con un diálogo vivo. que lo institucional. también. la experiencia. (así pedagógica que el proyecto defiende. incentiva la reflexión sobre la vivencia. Tales relegados: la expresión individual. Con ellos ese estudiante aura que la institución arte concede al artista y en debe operar. difusión y consumo del arte. Su estudios superiores de Artes Plásticas. más allá de reflejar cualquier observación Independientemente de su estética definida. adquiridas con la emergencia de la originalidad como parámetros valuativos.y así usar la autonomía merece atención especial. el que le da sentido y vida. ardid legitimante la inclusión del medio cultural menospreciado. Nociones. la novedad y la nociones. El artificio o la evidencia del arte. son los puntos con un aval teórico actualizado y activo. de valor a sus efectos para armarse como hecho discursivo. aprovechable como pedagógica con pretensiones de actualidad. se posibilidades para un perfeccionamiento de los pasaron de mano en mano los participantes. material para estructurar el discurso artístico. Es el modo en que sin para solicitar la atención hacia el otro. enfoques y métodos. . Este intercambio epistolar. objetivo. de pensamiento teórico acerca de la sociedad y la Su estética es la de los descentramientos. hace evidente al estudiante la necesidad discurso artístico. para toda postura documental y por tanto. que cada actividad ocupa en el definición histórica de una obra de arte.como diría René Francisco información que será recibida sin la emergencia del en una carta a sus discípulos -. fue crear una criterios básicos orientadores de una actitud ante la intimidad que anulara todo tipo de distanciamiento creación. Son las cartas que como una de las perspectivas de mayores en el curso del experimento pedagógico. para que sea mirado desde ese Hay otro aspecto distintivo de este programa que escaño –simulacro del arte. Promover ideas. cultura. enmarcar un abandono intencional. prácticas. Así son proyecto. concebir estrategias. Fungen de interpretaciones de la cultura de los paradigmas creativos que sustentan la y definen el lugar. de partida de ¨Hacia una pragmática La situación pedagógica que el experimento pedagógica¨. con valor conforman. devienen supuestos ordenadores de esta concentran la mirada en las propiedades práctica y son estimulados y modificados por ella. no sólo actúan como conocimiento realidad autosignificante que la tradición que avala la inclusión del experimento dentro del sobreestima al tratar con obras de arte y que arte. presuponiendo sus funciones.

no se trataría de la ¨apropiación cubana. avalado como acuñando y evaluando de acuerdo al status. Un subterfugio para ¨validar¨ la inclusión Stella no pudo materializar esas ideas. una avala una obra reconocida. proyecto de inserción socio-cultural. por ejemplo un Hans Heronk. ¨La obra es la experiencia.la de la obra como finalidad. Entonces. culturales. Eugenia podría como gesto o práctica procesual. Todos conocen a Stella por el contacto especial propiciado por la experiencia lo que ha pintado y querido enseñar. Su nombre implica personalizar un producto. que cada agente de la práctica haciéndolas significativas. el Stella que todos conocen. emisor-receptor. persigue un fin más allá de la producción de Este personaje los contiene a todos. trabajar con la presuposición del autor Desde esta actitud. asistimos a un auténtico descasa. garantiza. más no basta. postmoderna¨ que conservara incólumes las personalidades de Heronk y de Stella. La doble función: que logran concreción sensorial. claro. que le otorga una dimensión de tipo histórica -. que se nutren a la vez con Hans y Stella conversan. un todo un ente hipotético que nombran Eugenia Proenza orgánico en el que todo lo que acontece es arte¨. queda claro que el evento garante de la singularidad apreciada como obra. Hans cree que del medio cultural ¨otro¨. que acontecimiento artístico en su propio desarrollo dicho nombre detenta.. o la intervención en los ambientes ideas que ellos quieren materializar. sino el que cree mejor. la operación cultural que le concede la entrada al Los ¨objetos¨ producidos a partir del evento. quiere que Stella no sea ampliación mutua de horizontes estéticos y socio. las ampara. El artificio que seleccionados como zonas de operaciones. contenidos que adquiridos en la nos hace invertir la mirada: en vez de apreciar la vivencia. el que experiencia. en una ¨región significante¨.autotélicas de las mismas. ellos son los René y sus alumnos suponen un ¨deber ser¨ del arte. Promover esas ideas multiplicación de contenidos al realizar la requiere el obrar desde un escaño ganado. no mundo del arte. por la situación ser. medios. obra y luego observar el nombre que a sus pies Con esta propuesta. Hans lo sabe del ¨objeto de la inserción¨. su firma no adquiere. (medio y pretende que el problema sea el arte y no el . procedemos desde ese nombre. al estabilizarse. de la Cruz. Hay algo más que una Stella tiene ideas mejores.. se afirman como cultura. que pintó y firmó artística generada con la nueva vanguardia Stella. (estudiantes-artistas y La situación podría ser: portadores de acervo). participa de las objetos. representan por sí mismos valores estéticos. presupone es el medio que cierra la puerta a la El fin del experimento se aleja de cualquier noción desconfianza. ¿Paradoja?. Su ¨personalidad¨ distingue las ideas sustancialista de artisticidad. lo fundamental es la experiencia. Todo indica la abolición menospreciado). Más su distintivo no es sólo el enriquecimiento mutuo de los participantes. para cada uno de ellos.

Desde esta situación arrebato místico que ilusiona al espíritu con la pueden ser recibidos como objetos autónomos. para nada incómoda o redentor. deviene La manipulación de la autoría. Separarlos del contexto genético los relevancia cultural. que por omiso deje a un lado la degradante. Todos al principio quedan confundidos y sistema cultural. en operatoria para promover otros desconfiados de Hans y de Stella. ¨el arte¨ queda cristalizado. (el museo. participación adquieren. realiza el proceso inverso al los personajes extraídos del medio objeto de la evento. en la región significante. los hacedores aceptan las la actividad es considerada por sus hacedores. de leyes del juego al mismo tiempo que cínicamente raíz arqueológica. cultura artística.individuo. que a La ¨región significante¨. Su cultural. . se utiliza. no hay proyecto como discurso artístico). o también mirados coexistencia. esas ideas puras. diferencia. para no ser Hans y crea un Stella que él solo convierte la autoría y el lugar del artista en el proyecta. ascienden legitimantes. lo mismo a los estudiantes. Así se conjugan en este proyecto la novedad de autonomía discursiva. preparados para la percepción de algo relevante. El subterfugio de ¨lo otro¨ definitivamente los salva. que la operación recursos históricos en el ¨simulacro¨ que la situación global fundamenta con los medios apropiados para artística genera. Más. pero el arte de valores. ¨la pragmática pedagógica¨ . También el lugar de la autonomía. salen del olvido. concebido para ser exhibido en los espacios del arte. Dentro de estos espacios. Portadores y objetos de desvisten su artificiosidad. en esta estrategia para insertar esos valores en la estructura caso para incluir en el discurso histórico de la de la ¨alta cultura¨. los legitima como arte. Inmersos en una operación una opción pedagógica y el discurso artístico. todavía no reconocidos como creadores de prestigio. Los acontecimientos documentados llaman inserción. Aparentemente Hans sacrifica un año Con esta maniobra. o los objetos amparado por un nombre y una institución producidos a partir de sus necesidades. El gesto del creador que señala. un engaño sustentador de la identifica con recursos diversos. El arte y la otredad intercambian sus desde la invitación a una lectura. les atrae distingue. ellos. la galería). Están colocados en un contexto que irreversibilidad de la autonomía. Con a la escala cultural. El simulacro ha sido consumado. documenta y articula un discurso. Conviven ¨amistosamente¨ en su promover determinados valores artísticos. Hay elevación. Es por eso que la misma conciencia. Estos últimos se incorporan con los valores la atención desde el recinto sagrado de la culturales de ese medio. ni un deseo naturaleza ambigua. o salvación deseada. (la exposición colectiva ¨el objeto síntesis armónica apunta a un futuro para la esculturado¨ sirvió de marco ala exhibición de este enseñanza del arte en el tercer mundo. expresan una ingenuidad abierta a la utopía. pero hay una cínica estrategia interpretados como indicios de un proyecto que se de salvamento. sin ese vínculo son mirados con ojos como vía mediante la cual ellos se significan.

en los que el creador el movimiento físico de grabar en gesto social de ―simula estar haciendo‖ o ―hace como si‖ para decir. y socializan. las máquinas de impresión en estructuras y realidad artística o social. puede admitir más que las simbólicas de su sobre la base de condiciones vivenciales. se ―experimenta las emociones correspondientes a una autenticidad de las circunstancias Como si fuera una intención. toda la un ―discurso del arte‖ y presentando su compilación documental de su experiencia. desde las primeras rayas programadas producto de consecuencias sociales. Tanita. La lógica de estas simulaciones presupone por tanto que solamente ―hayan Alejandro Aguilera. El ambigüedad en un proyecto de neta experimento desarrollado (in situ) en lugares convocatoria y ante una institución real que no portadores de diferentes problemáticas. El experimento tuvo como origen los cambios contribuyendo hacía que cada uno de los que se vienen realizando en los planes de estudio lugares entraran en planos de interrelación. y a de la Facultad de Artes Plásticas del ISA y la que influyeran recíprocamente en algunos voluntad de desarrollar una analicidad en la elementos metodológicos. imaginadas‖. Dagoberto. estandarizándola. Con conocer sus problemáticas. y donde sígnicamente . Sobre estas por Buren hasta ―El juego de pelota‖ y premisas de desarrollo un proceso deconstructivo ―Homenaje a Hans Haacke‖. para dar a través del proyecto ―El objeto esculturado‖. Fue allí donde se utilizaron las primeras poder plantear sus ideas. donde la obra deje de ser Desde la ferocidad de los espectáculos boxisticos reconocida como ―ejercicio docente‖ y sean de Cravan hasta el cinismo presentativo de enfrentadas las imbricaciones propias de un Duchamp. Así dejan un margen ello asisten. la construcción y del grabado. terminó por convertir el soporte tradicional en Estos mecanismos devienen actitudes hacia la signo. esta situada esta Alexander y René fingen ahora de personeros de experiencia que René y un grupo de estudiantes alguna institución social hipotética o promotores del ISA presenta a la institución y al público a de diferentes realidades sociales. verbales y expresivos. subversionándolo al conjunto de trastornador en sus intenciones tan solo en ideas que sirven de base argumental a este seleccionar esta practica. Tania Alina. espiritual y el ejercicio analítico que caracteriza al Dianelis. propia maniobra. utilizando mecanismos lúdricos de escenificación. arte contemporáneo. Pilar. creación artística. participantes‖ aptos para reconocer en ellas una necesidad programada de decir. semejante metodología de enfrentamiento. constituyendo en ella proyecto. subvertir o Entre una entrega misionera de férrea disciplina resistir. que incluía el análisis de los presentación de un discurso se ha erigido presupuestos ideales. utilizó.

en donación. el salón de reuniones. la experiencia que más allá de juego‖. inicios hasta su terminación. encargada de promover la obra de remodelación constructiva y conceptual de un arte estará un estanquillo donde se venderán ‖los CDR de la Habana Vieja. ―El ella. en contrapartida crítica incluso de sí mismo. y al final los que dejaban ver sus deseos y necesidades se dio vida especulativa a Eugenia Proenza de la irrealizables como signo de sus condiciones Cruz. compra-venta. queda la testificación fílmica cargada ahora de Esta vez realizadas físicamente fuera del marco nuevas implicaciones.simulaciones. En este caso ―se hizo de‖ patrocinador correspondencia de evaluación crítica con sus como de donante disuelto en las necesidades al creadores. con cuadros de héroes y documentación. ―La región de Ismael‖. funciona como elemento diferenciador realizadas in situ partiendo fundamentalmente de ante cualquier otra obra política de las condiciones de vivencias sociales particulares. se les devolvió la cumpleaños de Sobeida‖. se restauró carpintería‖. hicieron varios heterónimo que como en Pessoa. Pero a la vez contribuyó a fabulación. simulacro‖ deviniera en ―verdad compartida más por sus particularidades. De esta experiencia solo tradicional el grupo presenta sus experiencias. ―Los cuadros por encargo‖. proponer soluciones totalmente reguladas por ―La casa nacional‖. Cada alumno fundó su propio involucrados en el ejercicio. y perfilar un ―discurso El hecho de que estas experiencias hayan sido artístico‖. Ismael . ―La el salón de reuniones. Los vecinos una vez Ismael‖ ―como nunca antes él lo pensara‖. reconstrucción social. desde los excluidas de su jurisdicción. constituía la pedidos a los patrocinadores de la simulación. lejos sometida estuvo a estos mecanismos de de todo pretexto. Luz 410 Apto. aunque no por ello ella una compilación documental. 14‖ fue quizás. Enclavados en el patio de una ―La casa nacional. Ahora material apto para un discurso. El cuidado por hacer de de la institución docente. ―El discurso de historia arquitectónica de su edificio. a concederle su condición de mártires. Obispo 455‖ consistió en una institución. Tal es ―la convirtiendo en artífice de esa intención. artista que desde su ficción mantenía sociales. en obsequio. Ismael era un músico popular que obsequiarles un lugar e investirla de alguna había participado en la experiencia anterior importancia regulada dentro de la decorando a petición. Se convivió con los vecinos. contribuyó a que ―la representación propia de ―La región de Ismael. y se convocó a una fiesta cocina de Juan‖ son los títulos con que de modo de reinauguración. le especificidad de la conducta lúdrica consistente fueron facilitadas todas las condiciones no solo en su carácter no monosémico: el juego para desarrollar esa intención sino también para presupone la realización simultánea ( ¡ y no el hacer que ésta sea diseminada y consumida a relevo sucesivo en el tiempo ¡) de una conducta través de los tradicionales mecanismos de práctica y otra convencional (sígnica).

lugares de la muestra-proyecto funcionará. ―La mesa de expuestos en la muestra con un regio acabado recepción‖ que estará situada en uno de los ambivalente de objeto y de escena. principio de división en actuantes y ―El discurso de carpintería. Pilar y René como creencias organizó lo que sería un cumpleaños programadores y el proyecto y la institución mitológico para jimaguas. la escenificación de un acontecimiento irónico: encargado en este caso de ―hacer de‖ la reunión posibilita a Juan reconocerse a sí favorecedores. Alexander y René ―hicieron de‖ cena semejante en un lugar público funciona Marchants institucionales para socializar la obra como mecanismo que devuelve a Juan su de Ismael. cuyos temas y maneras de (objeto de introspección). ISA que no tuvo la contempladores‖. con la apariencia propia de un objeto. que de otro modo no se hubiera condición reprimida. de acuerdo con sus Alexander. Tania. consistió en la situación lúdrica consiste en la incapacidad o poner la experiencia en las consideraciones de la la falta de deseo de olvidarse y aceptar sus técnica del intercambio. Sobeida. hacen partícipe a un carpintero de todos sus ―Los cuadros por encargo‖ funcionarán como un propósitos formativos a la vez que él les revela los gesto eventual. como escenario para un diciembre de 1958. Tania. e investir el lugar de los atuendos mismo.hace de Ismael. 84 y 15. Dagoberto y Alexander reglas convencionales. primero. Tanita. típicos del ritual. Esta vez se ―hicieron encargar‖ mecanismos de su oficio para construir ―la silla‖ una serie de obras. Playa le dota al gesto de varias implicaciones de posibilitó a esta vecina realizar un deseo por contenido. al tiempo que lo hacen Dagoberto. identificados con una las obras realizadas por encargo). Todos credencial de fina factura. Todos excepto Juan saben queda una muestra documental fílmica con que ―la naturaleza activa de juego se opone al segundas implicaciones. serán entregados a y ―la mesa de recepción‖ (donde se entregarán sus destinatarios. público el marco del Proyecto y la Institución ―El cumpleaños de Sobeida. ―el estético de sus futuros consumidores. que preparó su última cena guerrillera el 31 de y después. pero Dianelis. pues la vía opuesta a destruir parcialidad que su título indica. Los cuadros estanquillo‖ (lugar donde se venden ―los Ismael‖) realizados por Tania y Pilar. pero que es reconocido acontecimiento cáustico. Tanita. ―el programador‖. Juan es un excombatiente del Ejército Rebelde. Con la ayuda de todo el grupo. cocinero. socialmente más como combatiente que como . realizar ya estaban determinados por el azar (parodia analítica de un mural informativo). ―La cocina de Juan‖ es el lugar mucho tiempo contenido: ―La fiesta de lo donde le es dado recordar su pasado y a la vez Ibelles‖. Pilar. pero al ser este lugar logrado en nuestro medio. El hecho de ser invitado a preparar una Dagoberto. De esta experiencia como patrocinadores.

esta experiencia de naturaleza inclusiva no logre escapar a ello. llenándose de nuevas significaciones. Todo queda en un plano de conocimientos. Ellos reconocen la maniobra real de la institución y la institución reconoce a su vez que lo de ellos no es un simulacro ―como no es una pipa aquella pintada por Magritte‖. Es por eso que al entrar en los marcos institucionales. Aunque claro está. Es muy determinante el papel que juega la institución en el curso social de la obra de arte. La institución se erige dentro de un proceso distintivo que en nuestro contexto es total y significativamente condicionador. . ésta ya no debe ser su intención.

la raza y algo que le es del acto creativo que implica una desconstrucción irreparable. y con el fallecido escritor cubano Angel Escobar.. y acaso a la suerte de la Pragmática Pedagógica. Ambos compartían a menudo con intelectuales dibujos que convergían en el ansia utópica. Este En esta in-certidumbre. que aquellos que culminaron en tesis de graduación del Instituto Superior de Arte. a la eterna encrucijada Es desde la Cátedra de Grabado del Instituto existente entre preguntas y respuestas. y a Eduardo Ponjuán.. meros proyectos a realizar alentados por arte. tan poco. quienes influyeron en sus ideas sobre el bien. en sus proyectos artístico-pedagógicos. noviembre 1999. se su insignificancia.quien ya intervenía en la de muchos. mediado por la circunstancia: el para con el arte mismo.si bien René Francisco Rodríguez. estaría La presente consideración descubre al Hombre latente la idea de un compromiso desde el arte y como ser social. Borges. . les ha distinguido su filiación desde muy temprano al universo literario. de día. insaciables lecturas de autores como Jorge Luis 2 Conversación sostenida por la autora con René Francisco Rodríguez.. César López. Una conciencia ganada en sus piezas individuales y/o en dúo con Eduardo en cuanto a lo perecedero del ser y sus actos.1 Desde entonces hasta su actual producción Danné Ojeda. el tiempo. únicamente Superior de Arte. con sus verbos opulentos. no alcanza figura de lo social. según su autor. La realidad tal cual. establecería una poderosa necesidad de vínculo y que afanado en hallar respuestas a las preguntas traslado de la experiencia cognoscitiva. y referimos Constituido como parte de su trabajo docente. como vía para la transformación a responder las suyas propias. pastando funcionamiento del sistema artístico. . Julio Pino. suele morir con el que se prefiguraba justamente en su desarrollo. Un ser de poco tiempo. ahí el apelativo de Hacia. la evidencia técnica de aquel alumno concepción de las obras desde la citada tesis de graduación -. artística. y sobre todo. que. a la Ponjuán -. . de dubitaciones existenciales. al otro. la lengua. José Lezama Lima. efectivos pobladores pragmática de René Francisco Rodríguez. importancia de asirse a determinadas verdades así iniciados en el año noventa. el artista desarrolla un camino que tendría dos pilares fundamentales. que se inicia Hacia una mediadas por palabras. se develan los gestos de proceder se advierte con particularidad .2 Sus primeros trabajos personales. como el resto. incendiarios todos. Más tales como Efraín Rodríguez. del sistema cultural en su más amplio sentido. Por otra. para sorpresa 1 A René Francisco. de la Proyectos-arte en acción de reescritura. a la formuladas por los que le precedieron. un taller sin titulo inicial circunstancia. sino a la narrativa y a la poesía. una noción de reescritura país. Un Hombre despojado de a ultranza de los modelos que rigen el una inmortalidad que le hubiese hecho falta y que comportamiento psíquico-mental e histórico del le ha dejado como cordero desvariado. sean tan sólo las íntimas. en especial ayudante de la especialidad de grabado. Por una parte. Julio Cortázar. no fueron. el género.

René Francisco acude a Mudando la piel un método análogo al precedente. una simultaneidad de puntos de vistas (la Dada la separación histórica del arte de la praxis acción discursiva de los diversos artistas estudiantes vital. con lo anterior. intelectivo que caracteriza al autor en la en el que el autor delega en otros la referencia a construcción de su propuesta creativa y locaciones. es Las siete maneras de mirar un mirlo (1989). 4 “Thirteen Ways of Looking at a Blackbird” Artforum.involucraba a un grupo de estudiantes de dicha concepción del ejercicio. el taller suscribía como práctica como un recurso estilístico habitual en el ámbito inicial una desconstrucción del oficio del grabador. interna. discursivo de la narratividad. etc. título una cita intertextual a los distintos egos recreados asignado a dicho ejercicio. en cita intertextual del procedimiento simultaneidad o alternancia de los puntos de vistas. Jacques Dubois. El recurso de la más). Resulta. . individualidades. que puede ser o no advertida en el poeta portugués Fernando Pessoa y sus dependencia del nivel de legibilidad 3 que posea el heterónimos. dando paso a la creación por parte receptor. cuales atributos de su propia como ―los niveles de contenido‖ de Thomas condición de hacedores. precedentes. que declara una especie de acción narrativa fundacional es peculiar en esta y en las 3 La legibilidad es una categoría de recepción introducida por Pierre Bourdieu que refiere la “función de la adecuación más o menos grande subsiguientes ediciones de la pragmática. Los tenemos en cuenta además. han sido escasos los ejemplos en los cuales narración a través de la cual lo irán definiendo una intervención exclusivamente artística ha hasta elaborar la construcción textual que sería ocasionado cambios inmediatos en la realidad Eugenia Proenza de la Cruz.1983-XII. Criterios.1984. I. Su mise en scene. poniendo en acto. Esta relación social.. vemos que es constituido especialización. 5-12. “Lectura y condiciones de legibilidad”. entre código objetivo de lectura y competencia artística”…”del hecho Si evaluamos Las siete maneras de mirar un mirlo ya empírico que es la lectura se pasa a una estructura que está fuera de no desde el punto de vista de su organización ella. estuvo influenciado por por Pessoa. McEvilley. una especie de René de un personaje ficticio bautizado por los laberíntica (¿A lo Borges?) de texto en el texto si discípulos como Eugenia Proenza de la Cruz. que originó la especialización del campo que ―hablaran‖ sobre un mismo fenómeno). Precisamente por ir a contracorriente de esa sujeto/objeto. que el titulo del integrantes del taller fabricarían los utensilios ejercicio es el homónimo del artículo conocido distintivos de Eugenia. artístico. acciones. que rige el programa de las Resulta singular en este momento. la alusión tal vez especialidades del primer año del ISA. la progresión de las pedagógica. 1984. sino tomando como punto de referencia la p 29.4 De manera inconsciente. que este proyecto que inicia la búsqueda de un teniendo en cuenta el usual procedimiento retórico operar artístico-pedagógico. a la construcción de un personaje. pero que la determina enteramente”. La Habana. se transforma (una vez de la narración literaria. es uno de los requerimientos para la edificación de un relato. junio.

de Escultura Social. muchos de los temas idea ajena a fin de materializarla. ya fuesen materiales y/o espirituales. aludiendo a Nietzsche).separación histórica. que involucra la que el artista había experimentado al asumir su etapa preautónoma característica de la formación labor pedagógica en el instituto. Cuba… ” (Entrevista citada) . el clásico voyerismo. hurgada. asumir intencionalmente una estrategia esta locación funge como escenario de la nueva de apropiación ubica esta iniciativa en el ansia maniobra liderada por René Francisco. que experiencias para volver ―extraordinario lo reformaron el lugar y la vida de sus habitantes. La realidad pesquisa de las necesidades que estos querían puesta en evidencia. que propone tras la estudiantes y durante el periodo de un mes. René Francisco instaura un nuevo modelo sustituye el término solar. quizás una de las acciones de uno o varios individuos aliviando necesidades donde esto se muestra con claridad. 7 Eugenia Proenza de la Cruz. otros. entre creación y vida. Por esta vía se accede entonces al desentrañamiento del deseo 7 René Francisco había asumido prácticas con características afines. compromiso. abandono de objetos tradicionales en tanto obras esta vez. un lavadero. 8 Como consecuencia surgieron una fundamentalmente en el mutuo intercambio de serie de objetos. De regreso al proyecto colectivo. facilitaba esa especie de percepción número de casas coincidió con el número de intensificada morawskiana. dieron a la tarea de ser instrumentos del ―otro‖. ordinario‖. 6 8 “Las peticiones consistían desde una mesa. más que ancestral del oficiante o artesano. Aquel postmodern del ―eterno retorno‖ (de nuevo Borges. nov. por la transformación de un constituye el encargo social mismo. por el de Casa Nacional. El proyecto consistió en la cohabitación aspecto que le confiere al fenómeno. hasta que les “Todas las puertas de cada casa eran las identificaciones de la persona pintasen el techo. Situada en Obispo 455. 1999. Al unísono. interrogada desde satisfacer. Por eso se llama La Casa pero no tenía imágenes sobre el acontecimiento”. de intervención y comunicación entre los discípulos animado por las heterogéneas conductas sociales y las personas que habitaban el inmueble. proyecto de inserción sociocultural La Casa con la actitud terapéutica heredada por la Nacional 5. blanca y porque el padre había sido amigo de Capablanca y él le recordaba jugar roja. sea el personales. basado enfrentadas. cuerpo social. la categoría - diaria con los vecinos de la ciudadela. Este entre arte y receptor. elaborados por los discípulos. cuyo rasgo definitorio lo inicios de los noventa. Ello les permitía trabajador por encargo que se ―apropia‖ de la experimentar desde adentro. previo a una descrita por Beuys -. se voluntad de diluir los límites entre objeto y sujeto. hubo quien pidió un cuadro (que la habitaba). Su del ISA. también un rincón poético.6 El adentro. acción que se corresponde. siempre estuvo relacionada con prever actividades a favor de los 5 Su primera denominación fue La Casa Fundacional. Conversación con René Nacional porque hace un compendio de varios polos de la identidad en Francisco. exigir replegarse a la figura del otro revive la tradición más que participación. el religioso según el color de su religión. además. nótese que se Para ello. El revolucionario pedía que su puerta fuera azul. complicidad. es sustituido a de los valores artísticos. que sucede al mencionado heterónimo tradición intervencionista de los ochenta.

pero al mismo tiempo. Ismael acotando cómo una campesina pone un mantel. las paredes. para mí fue un poco igual. dada su cómo hizo un café. como iniciada en Las siete maneras de mirar un mirlo. le daría clases de color a los estudiantes. tal y como se iba 10 Ismael es hoy un artista que posee obras en colecciones privadas en el haciendo en los orígenes. provocando enmascara al heterónimo. . era reducirnos a un grado cero e ir anotando. por …uno de los libros que leíamos era el Diario de medio de los discípulos.donde también Nacional. 10 individuo de barrio y se retrae la autoría individual -. tal y como se nos muestra en quien paralelo a estas empresas. esta problemática vital que con las estructuras previamente fijadas por podríamos trasladarla al propio René Francisco. que expresaba su empática relación con la en todos los cursos era ese. 9 extranjero. Luego. en asimismo. Viene a ser como si el propio René vocabulario de esa vida rural. Animista sui géneris. Nacional. como un acto de reescritura que tienta Más allá. Su cambio de vida radical se le debe en gran parte a La región de Ismael. valida la proyección artística de René como que consistió en ―reparar‖ su mundo interno y resultado del Ser heterónimo. A Ismael. obra cumpliendo los designios de un personaje real. capacidad creativa e intuitiva sobre los procesos frases. asume una labor La región de Ismael. Con él se proyecto colectivo que nos ocupa. ejercicio sucesor de La Casa creativa junto a Eduardo Ponjuán . Estos trabajos no 9 Entrevista citada. o sea. se afianza esta intrusión en La Casa los cultos afrocubanos. Un segundo momento avance de una guerrilla. era un compendio de ese visuales. llegaron a exhibirse. una diversificación de los medios pos de acaparar para sí toda clase de expresivos mucho más acorde con la experiencia experiencias.recurrentes en la plástica de los ochenta: el kitsch. . lo describe René una puesta en escena totalmente diferenciada del como un fabulador por excelencia. A su vez. se continúa aquí la peculiar operación nuevos enfoques tanto comunicativos. la sensibilidad del cubano. en la que se verifica trompetista de un grupo musical. Este hecho constata que la influencia fue reciproca.cual director de orquesta -. la tradición artística. Este sentido in extenso de creación vuelve al arte Nuevamente se propone el desdoblamiento que una especie de práctica existencial. Martí está narrando el naturaleza de los fenómenos. un universo simbólico-ritual Campaña de José Martí. En la convivencia. vanos y objetos de su habitación. el ser uno y múltiple. cómo quería materiales que auxilien en la comprensión del que se viese su casa. está consistió en realizar el procedimiento inverso. externo. ahora se un patrimonio antropológico. Ismael es la propuesta de lectura y discusión colectiva de indicaba. cual camino para apresar y resguardar bien allí se dibujaba un personaje ficticio. etc. Si perceptivos. sonidos. bajo la influencia de Ismael. Un año más tarde el propio René Francisco trabajó la hagiografía popular. El primer libro que yo leía propio. La Casa Nacional Francisco creara en la vida real un heterónimo. Este aspecto realizó un trabajo similar al de La Casa Nacional. pues se encontraba en situaciones Otra variante discursiva que define a la pragmática existenciales precarias. trasladó a fenómeno que se experimenta.

obrero partícipe de las experiencias de la Columna 8 Ciro recoger pedidos de obras entre los habitantes de una zona Redondo. la inauguración de la exposición fue el sitio óptima de conocimiento. que serían realizados por el colectivo de la pragmática. y por medio de la propia experiencia. Sólo la praxis cotidiana práctica de La Casa Nacional. esta vez para sí la escultura social. quien sería el nuevo protagonista que determinada. así como reflexiones a propósito de la artística puesta en práctica ese curso. Más allá.reales e imaginarios -. que culminarían con el ritual cubano del El Diario de La Casa Nacional. El ―sujeto de organización compositiva de la forma. el apelativo de Hacia…. con los comentarios en torno a los objetos que eran residuos objetuales que arrojó la pedagogía elaborados. A partir de entonces. . y que al mismo tiempo allanaba la para otros el fin). no contaminado con los modelos visitaban por primera vez una galería. Las cartas que intervención de René Francisco en El Objeto se pasaron entre ellos fue un mecanismo ideado Esculturado. se había sentido la necesidad de demandaría lo próximo a realizar con un carácter participar en una experiencia mística. 13 vendría a narrar sus anécdotas. que la santera Sobeyda determinó básicamente empírico. Trashumante de pieles. Delegar esculturado‖ fue su propuesta de entonces. Este se manifiesta combate. Representativa de esta primera mismos. El trabajo consistió en hecho que experimentaban. 11 edición de la pragmática resulta la correspondencia epistolar establecida entre Todas estas experiencias constituyeron la estudiantes y profesor en conjunto. ofrenda que se debe realizar para proyecto que había nacido en pro de alcanzar un obtener éxito en cualquier empresa. exposición colectiva que ha sido para dilucidar problemáticas que excedían el ubicada por la historiografía artística como el límite ámbito del lenguaje oral o el enfrentamiento entre ambos decenios (para unos el comienzo. como un último intento de apresar la fugacidad de lo real. fue otra de asado del puerco. de dominaron la totalidad del semestre. Allí estaban todos sus que intentaban evaluar. En ellas se sedimentaron heterónomos . La cena patriótica de Juan de Dios. descansaba en Juan de Dios. Desde la puesta en naturaleza escritural. comandada por el Ché. había encontrado su Por su parte. mutuo. pensamientos que de recogida de los cuadros por encargo gratis 12. Al mismo relación útil-bello-arte o de la experiencia como vía tiempo. (otro de los ejercicios realizados en este periodo). como otrora hiciese para sus compañeros de las producciones textuales realizadas en el período. como una ―Universidad en la Calle‖. 13 Es así como se define la pragmática. René aproximación entre sí mismos.alguien que le sustituye en clases. siempre 11 Otros heterónimos fueron concertados en aras de descubrir por sí performática e intervencionista y sobre todo de mismos. Para ello tuvieron que someterse a modo de aprendizaje eficaz y que se prefiguró con una misa espiritual y participar de la confección de todos los objetos del cumpleaños. tanto como el delega en los otros su presentación e invade la distanciamiento entre el colectivo y los fenómenos galería con la pragmática. es 12 Otro de los ejercicios de esta etapa que estuvo en correspondencia con relevante que sea la variante textual la forma elegida para recoger el la acción de satisfacer necesidades espirituales. en tanto posee modo que muchas de las personas involucradas material virgen. al decir de René. este fuese la celebración de El cumpleaños de los Ibeyi. realizado por Dianelis Pérez. fragmentos de realidad que sólo se conocían por medio del discurso. en otro la domesticación de la misma era abrirse A partir del diálogo agonístico también se modela paso a un nuevo acto escritural.

galerías. La segunda edición de la pragmática (1991-92). con su consiguiente divulgación. que en el nuevo contexto servían para aún era desconocida en medio del caos y el hacer públicas las expectativas inéditas. mecanismos de operandi. promocional y de debate enconado. Esta suplantación. aún necesario. estableció la conciencia tiene lugar en plena crisis. Carlos Garaicoa.modus operandi. valga la redundancia. etc. que cargo.. los fue la idea originaria que potenció la explosión de ataques a la insuficiente labor de la Institución Arte una estrategia promocional consciente de aquellos que caracterizaran al segundo lustro de los alumnos-artistas que tenían una obra sólida y que ochenta. Conformar un micro-ministerio de Cultura. momento. nuclearan artistas de diversas especializaciones. Dagoberto Rodríguez. Marcos 14 Castillo. en tanto colectivo de artistas. de una postura diferenciada ante el hecho creativo. fundamentalmente en vez la misma se desarrolla desde la Cátedra de 1992. no historiado y por tanto apenas sedimentado como conciencia histórica. La pragmática. quien aun fungía como gozaba de buena salud fue la máxima esgrimida. le sigue los pasos a Rubén Torres Llorca. Demostrar que la plástica cubana égida de Flavio Garciandía. Alexandre Arrechea. I.). Ibrahim tanto “mito de la incredulidad y del descrédito”. debates con artistas y críticos protagónicos de los ochenta con la finalidad de comprender el proceso Desde una Pragmática Pedagógica. En lo adelante los Tamayo. p 15. Yamilis y Yaquelin Brito. en medio del silencio de ser. 14 perturbador que ocasionó el vacío inicial del Bajo el membrete de Departamento de Arte y decenio noventa tras el éxodo casi masivo de los Exposiciones. difusión. Osvaldo y Osmar Yero. ¿En pos Miranda. Alberto Casado. . Ver Janet Batet. entre otras causas. Es sintomático cómo en torno a esta misma generación promovida por la segunda pragmática. se difunde la idea de las estrategias cínicas en Gertrudis Rivalta. Asimismo este proyecto sociocultural. por parte de René Francisco y sus Fueron las nuevas condiciones socioculturales las discípulos. así como la prefiguración. Se envistió a cada estudiante de un Metáforas del Templo. crítica. reedita en plena crisis. quienes realizaron el uno la divulgación y acontecimientos serían narrados Desde Una el otro los diseños. entonces. fue el resultado. Se organizaron una serie de Pragmática Pedagógica. ellos fueron: Kadir López. de la tarea programática institucional que exigieron un cambio radical en el modus (museos. Esta exposiciones personales. más pragmática.15 jefe de este departamento. en su reconocido La recurrencia al Taller Opcional. demasiado fresco. escuelas. se desarrollaron una docena de artistas representativos en los años ochenta. 15 entre otros. 1995. permitió que se trabajo Estrictamente personal (Fototeca de Cuba. debate y Pintura. de este nuevo espíritu curatorial.. con René nuevamente al frente y bajo la documentación. tal es el caso de Abel Barroso y Reinerio comenzó a generar La pragmática. o al menos descrédito que reinaba en el campo artístico del para ayudar a crearlas. un ajuste generado en la década que recién expiraba. de una era cínica? Loquevenga.

desde su proyección como de la acción performática. esta segunda edición de la pragmática según las iniciales del proyecto pragmática llevaba implícita un pensamiento hacia originario. el carácter escritural como mecanismo Casa Nacional. una vez llevada a término. esta vez se perfilan como estamentos diferenciados. Inti Hernández. Yosvani individualmente. casi de manera conclusiva. receptor. Joan Capote. etc. instituido en la segunda edición contexto artístico -. 1987). responde a ambos objetivos. Se debilita esta necesidad del otro (el receptor).febrero. Luego se le unen Glenda León y James Bonachea. Iván Capote. Mayimbe. al adjudicarse las obras de una serie de este proyecto artístico-pedagógico. Si otrora se confundían los roles artista-persona continuarla y corregirla.16 . promocional de los resultados individuales que que origina. forcejeos críticos arte-institución. Wilfredo. y vinculada al empeño galería carente de espacio físico predeterminado. Junior Mariño. . Si antes la verosimilitud de las Galería DUPP o el deseo de ubicuidad acciones (una suerte de ―arte de lo habitual‖) no se distinguía apenas de la propia vida y por esa Galería DUPP. mercado artístico. la intención de rehacer la historia. una especie de ―gitaneo‖ en el cual componen el grupo de René Francisco. Galería DUPP ediciones anteriores. programáticas fundamentales desarrolladas en las justamente en esa frontera arte-vida. acoge las ideas movimientos neovanguardistas. a partir de ahora se recobra una zona configurada por los 1997.tercera pragmática -. finalizando la década de los noventa.el cual aparece según necesidades status promocional inherente al Departamento de individuales o carencias detectadas entre sí o en el Arte y Exposiciones. pero sobre el nuevo fenómeno emergido con los noventa: el todo al compromiso grupal con el arte. Consecuentemente la denominación de la Pero además. colectiva e David Sardiñas. A saber. La preparación de establece Galería DUPP. resultaba poco familiar al arte mismo. que fungió como causa de la entendiéndose este como extensión de la vida puesta en rebajas del cariz modernista y sobre todo misma. mismo. común. la recuperación de un de la preocupación social que había distinguido a espacio público no se hace sucumbiendo a la la primera pragmática pedagógica. la cual es sometida a crítica. sino docente e intervencionista. Juan Rivero. quizás sobrevive del proponiendo diversas miradas desde el arte mismo. Michel Rives. una acción performática. Julio Ruslán. una continuidad con el cada suceso. En este sentido. Es así como nunca se establece carpa fija. que se sitúa. reflexiva. La región de Ismael. Alexander Guerra. materializada fundamentalmente a través Acción performática.. desata una serie de hechos que culminan generalmente en una gran acción 16 Le integran: Beberly Mojena. y. . Omar & Duvier. dada la de artistas y promoverlos como generación. a la manera de La vez. se desarrolla intimidad. Malagón. una estimación hacia es en esencia y gracias a su ubicuidad la experiencia en acto. JEF. Por singularidad que a DUPP le confiere su calificativo tanto se sitúa en la cuerda ochentiana de los de galería. tanto del artista como del empedernida.

1999) quizás manifestarse al unísono de la palabra. dado fundamentalmente por la Mosquera y Lupe Álvarez. y que que -como hemos advertido-. etc. Por lo que el propiciar tal ambiente artísticas editadas en el decenio noventa. que pretendía aunar la orientación de experiencia del lugar. especialistas que idea de un espacio culturalmente vacío que había conferenciaron in situ sobre el acontecimiento. (1997). que son confluencia de múltiples signos de expresión. en cada una de estas macroacciones. todo lo que con el sólo hecho de pabellón del vacío. La insuficiencia expresiva del lenguaje imperecederas. además. incide y surja para animar en nuestro campo artístico esta condiciona la recepción del mensaje y su emisor. No es ese la naturaleza del lenguaje. Más. las intervenciones que hiciese Ana Mendieta en esa también madura la propuesta en general. más cohesionador trashumante. específicamente de aquello que anterior al primer festival de performance. favorecen eficaz para ocasionar ataduras afectivas con el íntegramente el desarrollo de nuevos modelos de receptor. A extinta práctica. Pabellón Cuba. interviene en el acto mismo de intercambio de La variante de los festivales de performances información: expresiones corporales. indumentaria. un lógico estadio de perfeccionamiento y . (Primer Festival de Performance Ana Mendieta. Al mismo se le unieron Gerardo que el primero. en 1981. pero al mismo tiempo por el comunicativo.En busca de una huella. En esta dirección. algo la expresión de un laboratorio de enseñanza. distingue buena si deficiencias afloran. ejemplo zona. privilegio de la acción misma y lo que esta De este modo. La que llenar. Es UNEAC. de ahí su dedicación a tan esta cualidad pudiéramos llamarle ambiente emblemática figura. en la importancia de la nuestro objetivo. favorecer el desarrollo de este representa en tanto experiencia activa. viaje a Jaruco tras maduración de los implicados. entender la relación intrínseca del cuerpo con la Todas estas objetivaciones culturales desarrolladas naturaleza. Segundo Festival de Performance El decir. inflexiones declamatorias. (que puede sobrevenir inconsciente). era lo primordial para las prácticas involucradas. en una No analizaremos aquí el condimento artístico de reflexión. tal y como sucedía en ese ha sido nombrada holgadamente en distintos foros momento con buena parte de las prácticas de discusión. Baste señalar al respecto. al unísono que constituía el testimonio con la tercera pragmática. fue el estreno de su nuevo andar de ello lo es el segundo festival. comunicativo induce a pensar. 1998. es ambiente pudiese estar relacionado con la pertinente la observación de que la revalida del insuficiencia atribuida al lenguaje verbal como performance en estos casos pudiese funcionar signo privilegiado para manifestar veracidad y como contracorriente a la realización de obras experiencia. Esta acción fungió como entrenamiento comunicación. guiños. estas se corresponden con parte de la pragmática en sentido general. que se insertaran sin reticencias a la como intermediario entre acontecimiento y sentido industria de la cultura.

Esta manera de hacer es el resultado. a acciones en solares. que galería. aspecto habla. Fundación Ludwig de Cuba. la instalación de envergadura ha sido a nuestra opinión una de las percheros de J Ruslán Torres. hacía a los transeúntes de paso por el lugar. Esta manera de fusionar lo público con lo privado podemos observarla en René Francisco. acción esta que se complementa con las mismas estructuras materiales que distinguen el varias de las exposiciones individuales de los sitio elegido. constituyen la evidencia de una serie de intervenciones básicamente multitudinarias. galería DUPP. La Rampa. el objeto redimensionado. la causa -. artistas representativos de nuestra vanguardia Otras manifestaciones del carácter público de plástica cubana. que pisaban a diario.Ruslán Torres Leyva. Tal es el caso de la obra de Ruslán recuperación de la praxis artística nacional. Pensemos en La Epoca. que lo contrario. En primer lugar desde la tratada no como ausencia de referente. sino todo propia estrategia intervencionista colectiva que proyecta. desde Notable resulta cómo la abstracción aquí es varios puntos de vista. una vez más. una propuesta de sociológica. insistían en un desentierramiento. Nos urbano. que Torres. que incluye videos- aceras de La Rampa. donde. cuyas rejas o cuadrículas espaciales. según consta en las un proceso de depuración que la implica. (1999). son lo que pudiéramos denominar Estos ―sitios marcados‖ pertenecientes al paisaje mismas construcciones re-emplazadas. - caracteriza a Galería DUPP. y en muchas ocasiones realizadas con este discurso. al tiempo que les Remitirse a Imposibilidad del interior. performances. pues se referimos a una serie de armazones coyunturales. etc. por su sencillez y nylon de Beberly Mojena. entre otras su vez. en marked sites. de parte. detenerse a reevaluar las losas empotradas en las los mecanismos de Poder. en tanto: 1) se involucra con los 17 integrantes de galería DUPP. ha derivado por una o como en el caso que nos ocupa. y el vídeo instalación más logradas intervenciones dada la eficaz de Inti Hernández. intrusión en el estudiantes inmiscuidos en DUPP. distanciada del objeto en cuestión. al tiempo que constata su cualidad de impone una mirada diferenciada y sobre todo evento performático en tanto macropropuesta. . exposición personal de J.. Los vestidos de Con un mirar abstraído.17 Este último centro comercial homónimo (1999). conmina a interrelacionarse entre sí mismos. del carácter funciona muchas veces. pero que llamadas de atención realizadas en Con un mirar está condicionada por una (paradójica) materia abstraído. concatenado de las acciones previstas por la o comunión entre lo prefabricado y lo creado. espectador.Este carácter radicalmente público. se comunicación establecida entre artista y activan como ejemplos convincentes. re-emplazados en La Epoca. trataba además de reconsiderar el fenómeno de la determinadas por el lugar en el cual serían abstracción en Cuba y de la pertinencia actual de colocadas. y que. sobrevienen del estudio sobre la incomunicación.

la hija de ambos. Es entonces esta degradan la importancia de la naturaleza estética comunión entre las piezas y la celebración del ritual del arte. como de lo ―popular‖. Francisco en comunión con Santiago Ibánez y un Luego. y una vez más. el que declara un uso masivo. son un individual de René Francisco. y 2) población como producto normado. Por ello público como de lo privado. Tal es el caso de la icono de René Francisco. con la práctica creativa personal de René otros . El artista ahí su sesgo performático. suele apropiarse de aquellos tubos de pasta dental . la que René aprovecha para Siguiendo este análisis. sin etiquetas. de Alicia-El cumpleaños de Malevi. participan de un universo práctica grupal sui géneris. como de los mass media. Lam. Y es esa ―falta vinculación activa de DUPP con los receptores de identidad‖ que dicho objeto destila. en primer lugar. . a la im-paciencia. La expo-acción despliega una gritos una comunión social. lo mismo extraídos de presupuestos de las orientaciones neovanguardistas la Historia del Arte. el concepto de son fabricados en Cuba para ser distribuidos a la originalidad en el sentido de unicidad.como las piñatas elaboradas por René Francisco. Centro Wifredo Desde su macropropuesta de proyecto-arte.tal y como él mismo los denominara.que no de pertenecientes o no al campo artístico. Los tubos de pasta dental. identificación -. dotándoles de historia tanto como de ejemplos evidentes en la propuesta creativa personalidad. de lo internacionales y en particular de su vertiente ―culto‖. ―faltos de anonimato autoral.provocando en algunos casos una suerte de . y ―el deseo de nombrarla hasta su íntima elaboración de obras. -aunque identidad‖-. ni marcas registradas que no siempre en todos los casos-. si intentamos caracterizar el asiento sinnúmero de personas que formaron parte del programático de dichos proyectos-arte concluimos acontecimiento (otra de las manifestaciones que. evidenciando un marcado husmee en una realidad que es la vida misma carácter premeditado. de orden táctico mental estrellada en el contexto institucional. de lo desfundamentadora y antiartística. lo cual valida la parafernalia de objetos que documentan el parto o continuidad de los proyectos artístico-pedagógicos que aluden al alumbramiento. de sus obras. teniendo en elegido por René Francisco para la elaboración de cuenta la circunstancia en que será aplicada. que hecha por tierra. claman a con obras‖. Alicia. se manifiestan a través de una grupales de creación)-. en la que confluye el nacimiento de pasando por vínculos esporádicos con otros artistas. podemos evaluar otros apropiárselos. ¿Otro sujeto que disiente del criterio trascendentalista de esculturado? subjetividad individual y que se orienta a alcanzar En otras ocasiones es el elemento protagónico objetivos a corto o mediano plazo. 1996. estampado muchas exposición conjunta con Lidzie Alvisa El nacimiento veces como cota de su propia firma. que enlaza con el exergo kantiano de del cumpleaños lo que propicia que el espectador ―finalidad sin fin‖. heredera de los iconográfico multirreferencial.

(aunque sin desestimar esta quizás. en que este procedimiento rebasa las fronteras del discurso. dado un proceso de vez que de redefinición identitaria. cognoscitiva. De ahí contextual. que aquí no enseñanza artística. aplicable ante cualquier situación impositiva o agotada por ser hábito que necesite ser reformada. dominancia) y de tenaz redefinición a propósito de Por otra parte. favorecida por la neovanguardia de entender la pedagógico. ámbitos es la desconstrucción la que se activa de manera recurrente. es la pregunta para la forma más materialización en los diversos niveles de la conveniente‖ diría Thorsten Scheerer. depuración y especificación acaecido en dichos Es eso lo que suscribimos como acción de predios. a modo de anticuerpo. como discursivo. La distinción de su uso reside en la era contemporánea. En suma.En segundo lugar. lenguaje. implica una separación de la clásica creación en un sentido ampliado. creemos que ha sido posible su reflexión en torno a la naturaleza del hecho artístico ejecución en el nivel superior correspondiente a la cual operación desconstructiva. a la Facultad de Artes Plásticas. la misma. y con la nueva manera . que posibilita este híbrido singular entre la reescritura. Una suerte de invención de espacios labor docente y la creativa. de corregirse. La esencia de la desconstrucción es su proceder performático. En esos de liberarse. su cualidad de aplicable según los contextos particulares. en un cuerpo en el que reales e imaginarios alternativos a la dominancia no se puede distinguir la una de la otra. tanto artístico. ―La pregunta práctica docente. su acentuado viso terapéutico. Al mismo tiempo es la idea del análisis del estos proyectos-arte-institución derivan. pues no es común su central del arte. si analizamos su modo operativo. cada estrategia creativa citada lleva implícita una No obstante. individualidad artística en la enseñanza colegiada. Esto vincula lo anterior con el modo de ejecución de los proyectos artístico- pedagógicos citados. esta noción de proyecto artístico. para convertirse en una operatoria a escala cultural global. pero sobre todo es la formas de intervención y comunicación que búsqueda de esa nueva noción de realidad involucran un análisis y desmenuzamiento del artística que nace de autoinventarse. capaz de conformar una estrategia mental. más bien constituye una es otro asunto que la recurrencia a las distintas tendencia que valida la importancia de la pieles que proporciona el heterónimo. en nuevas lenguaje aquí referido.

DESDE UNA PRAGMÁTICA PEDAGÓGICA INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE curso 1989-1990 .

y público es un producto de la deportivización del En cambio. presupone una contradicción. artista- fuente: alimenta al creador. El receptor de la aquello que instituye. de sus obras y de los instantes en herramienta un ser independiente que no está al que éstos se manifiestan. arte de ella. Esta no podría ser sin ellos. En todos estos eventos. ¿Es Todas las tentativas institucionales por distinguir al ello un enriquecimiento artista no han hecho otra cosa que alejarlo. Cuando la institución se abstrae de la que éste último capte el significado de sus objetos. el distanciarlo. En este sentido es una discurso universitario. la institución un fin. Febrero y 1990. el artista y el receptor? Si las instituciones del arte Como decíamos ayer. ¿En qué lugar se sitúan la obra.vive dentro de la historia de agotan dentro de sus canales. La distinción entre artista dimensiones subliminales. desde un concreta de los artistas. arte. una institución cultural -como pasaran a ser un fin. de la competencia. El artista pasaría a ser una través del arte. La involucrados en el análisis de los problemas institución es el deber ser en la experiencia operacionales del arte. en este caso. no pretendo viceversa. la desarrollado como parte historia de sus instantes consagradores. MANIFIESTO OCASIONAL instituyéndose en él y por tanto restándole La Habana. de ―Desde una simplemente no existiría. Pero la afirmación anterior pragmática pedagógica‖. experiencia artística se separa del arte. El arte puede devenir testimonio histórico de la misma. artísticos cobran vida a través de las funciones de la institución cultural. Se encarna y retroalimenta a obra sería la institución. condicionándolo. . No así el sino que él mismo sea objeto y significación. arte consagraría a sus Su institución parece ser el liceo donde se ajenos. las obras serían objetos que se otra cualquiera. los elevaría a entrelazan los gladiadores. El arte se ha convertido en un deporte. Y obras e instantes alcance del espectador común. constituyen una experiencia artística en El carácter histórico de la institución y su tanto que quienes la temporalidad radica en que ésta no se realiza sino hemos concebido y realizado nos hemos visto a través de un ahora y un aquí determinados. El arte pasaría a ser un medio. y estudiante y espectador se funden. significados. sin la Los proyectos que hemos historia del arte y la historia de sus protagonistas. del arte? Si así fuera. si constituyese un empobrecimiento. parecería ser que la institución encarna el arte.

imagen. ¿No eran en ese instante lo mismo? La acción de la caza empezaba en la imagen. sino. estos dos hombres se precipitaban sobre el objeto René Francisco Rodríguez. Los dos lo cazaban. necesitarlo. la imagen surgía en su complicidad con el artista. La complicidad entre el pintor y el cazador. donde no existían espectador y alcanzar un estado de comunión. La comunión era una constante. estas fueron sólo un sumándose en la necesidad: el cazador perseguía pretexto. imágenes. Hacia esa intercomunicación. que consumirían. fue violar esa condición de complicidad. Los dos lo comían. no las pinturas. no uno y otro. imagen. Luego. así donde las pinturas venían a ser un pretexto para como el arte. los dos en la acción. Firmar fue emisores. los dos en la . La ¿Comunión biológica. A esta comunión queremos llamar obra de arte. uno en otro. no las imagen y acción? Imagen en la pared de la cueva. precedida por un rito. pero para alcanzarlo perseguía su estos eventos que componen nuestro proyecto. hecha obra es experiencia. apuntan al animal. no los objetos. los dos volvían a significaba una experiencia original de creación. distinguir.

convirtiéndose y convirtiéndonos en instrumentos. y y la hacía que todas las implicaciones conceptuales del subjetividad. aunque la inocencia. Obispo 455-. mural para las informacio- pedagógica". Podría concebirse como una práctica o una del edificio. identificar sus viviendas. nosotros pragmática pedagógica". etc. regresara a un supuesto dualismo "cero de la historia" donde la dispersión y la crítico el enemistad de sus entes constitutivos no hubiesen conocimiento todavía entrado en juego. pinturas para puertas. era la convivencia La casa nacional fue el primer evento-clase del existencial que se produjo entre nosotros y sus trabajo docente que llevé a cabo con un grupo de vecinos. desde su en un "historicidad ya formada". status institucional del arte fuesen encarnadas sin se ponían en hipocresías ni distanciamientos intelectivos. dentro de una comunidad de acciones. de manera doble: donde se pensándolo. Nº 455. La casa nacional tuvo lugar en el solar de un LA CASA NACIONAL (13 . tarja para identificar históricamente colocamos el el edificio. Como si nos hubiésemos le dimos a este curso el nombre "Desde una relegado a su "intrascendente" destino. Esta práctica se resolvía trascendental directamente en contextos "banales" y cotidianos. Lo primero que de ahí cualquiera podía haber advertido. dado el carácter accedimos a la construcción de sus pedidos: netamente útil y reflexivo que le concedíamos al restauración de objetos personales. mesas para comedor. remodelación saber. tratando que. herramientas-puentes. números para metáfora crítica del saber universitario.31 de enero de 1990) edificio situado en plena Habana Vieja -calle Calle Obispo. al mismo entroncaban. cuadros En "Desde una con motivos religiosos y con descripciones pragmática históricas personales. el diálogo comentador y revelador de sus alumnos del Instituto Superior de Arte. tiempo actuándolo. De conjunto valores menospreciados. conocimiento dentro de una reflexión de tipo En esa confrontación (al descubierto) del saber con posmodernista. cuadros de mártires para el salón común. . nes del comité.

como sus actividades eventuales de la existencia. los útiles voluntad sedimentada había ido excluyendo terminológicos que pudiesen hacerlo inteligible: ya históricamente. La complicidad como metodología para la se establecía a través de la complicidad entre creación de objetos devenía dispositivo de nuevos "artistas" y "público". no del arte. esta debe extraer de su aparecieron destruyendo antinomias conceptuales compendio concluyente. sintetizándose la actividad del emisores y receptores comunes. formas. diluía tal discordia. eventos esa complicidad rehacía desde la solicitud el proceso mismo de la creación. Fijémonos en que. aparecían. al no resolver aún los términos con los atacados o anulados (en tales casos). contraponiéndoles e caprichosa. Estos. que tendían a diluirse. a la paradoja de ser desdeñados. sino también hacia el centramiento de todos sus seres dispersos. como en el resto de los agentes que le promovieron nuevos significantes. Entre estos tipos de y la pedagogía. tipos de complicidad conformaron los contenidos estos objetos se manifestaban como vivenciales. materiales y y existenciales. y sin perder mi condición de inductor y trasmisor. resolver una de las tragedias fundamentales del arte de nuestro siglo: su discordia con la sociedad. Al organizarlo. de un nuevo saber. la estrategia productora de objetos. fueron aquí que podría definir sus operaciones. el mensaje -si es especialista y la del artista en una suerte de obrero que se puede hablar de mensaje. En los eventos. esas dos entidades el adquisidor quien determinaba las características independientes y especializadas que son el arte del objeto que solicitaba.apuntaba. pero soportablemente. que el conocimiento y el saber histórico han minado tanto los desplazamientos más elementales Tanto el curso. colmado por los problemas y Tanto en La casa nacional. donde cada Ante la perplejidad del técnico. post artística. y extraía reconsiderados positivamente. alumnos una relación de tipo horizontal. artista abandonaba su carácter de demiurgo y era resumidas en una sola. los cuales en pleno proceso de significantes. sólo hacia el arreglo mismo del status institucional del arte. creación entretejían tanto su carácter antinómico otorgándole al "Otro" un discurso. en el sentido artístico de la palabra.tela de juicio algunos de los sedimentos significantes Este programa pedagógico advertía su presencia del arte. yo establecía con mis recursos para su supervivencia. de esa madre incluyéndoles contenidos y formas que esa entidad que constituye la historia. la pedagogía reapareció como un contexto creativo. y al mismo tiempo. . actuábamos La entidad metodológica que fundaba este intersubjetivamente en la formación de las ideas y proyecto podía resultar un instrumento eficaz para las acciones. Los productos de estos dos más que obras.

/ Julio de 1990. es real. todo un mes teúrgico. Rene Francisco Rodríguez. continúa siendo. sospecho. puede ser una constante tarea de la metafísica a la cual. Ahora está de allí. mas estas . también puede descartarle su delirio. (*) Grado ahora es verdad porque ya es pública. ahí.La casa nacional fue con nosotros hasta el 31 de letras me son más distantes y banales que los días enero de 1990.

.................................................... desde luego. a las 8 de la noche.......... Del Pilar Reyes.................La inducción El día 10.................... Rosi y Jorge Lucia Piedra.. Inducción quiere decir invitación.......................... un método.Victoria y Albertico Tania Alina Paredes...................................... era necesaria....................................................................................... de la convivencia y del acceso............................................ Mirta Acela.......... Así dejamos establecida nuestra primera comunidad de acciones................................................................ Emisores ________ y Cómplices Estudiantes vecinos Ma............................................................Mabel Dagoberto Rodríguez.......................................................................... lanzamos nuestra idea de la restauración...................................... la inducción hacia la participación (en un tipo de tarea como la nuestra)...........................................Edgardo Fundora Cómplices y Emisores ....................................... La explicación fue breve.................................... Maria Elenea................ El Chino Alexander Arrechea....Maria Elenea........................... en una reunión de vecinos convocada por el Comité nos identificamos...................................................... Rosi y Jorge Tania Rodríguez..................... sirvió como un dispositivo y constituyó....................................... Desde el lugar en que históricamente estamos situados..Idania Dianelis Travieso............................................................................................................................................................

Los pedidos .

Edgardo Fundora María Elena. Muchas gracias. así también me hagas una muerte. él María del Pilar y Acela decoran el sofá de Mirta Hernández era ajedrecista. mesa plegable la cual tenga en su reverso un cuadro.Pedido de Alberto López Dagoberto Rodríguez . .Maria Elena Si hay que pedir un deseo yo quisiera tener en un cuadro a mi papá al lado de Capablanca. jugaban juntos pero no conservo fotografías de Deseo que me pintes las flores del cojín del sofá y me ellos) yo sufrí mucho por su pintes las sillas de la sala. Tania Rodríguez .

.- Pensionada desde 1984.. 2.Jefe de almacén.Victoria Caballero Zamora.. Su relación con esta curiosa pareja de novios. días 13 y 31 las Jueves 11 de enero de 1990 4. 1.-FIAT.2.Empresa Taller Automotor.Unidad 21310 desde el año 1970.Villa Clara.- Natural de Caibarién. Nos ayudan y nos cuentan anécdotas relacionadas con brigadas de restauración que han pasado por el Edificio pero no han resuelto nada según ellos.Ama de casa..Poder Popular- Fecha de nacimiento 26 de Enero de 1951 (38 años). Ahora recuerdo a Martí cuando dijo: ―mejora y alivia el contacto constante con lo bello‖. Es sorprendente como el ser humano está necesitado constantemente de belleza. hacer comidas. CDR y MTT. Santa Clara.- El 23 de diciembre de 1964 viaja a La Habana y reside en su actual domicilio.Militancia: CTC..- Fecha de nacimiento: 12 de Abril de 1909 (80 años). la alumna Dianelis Pérez Travieso llevó a cabo Diario de la Casa Nacional (fragmentos) no sólo la fabricación del objeto pedido por estos.).. En la casa de Victoria y Albertico. El trabajo prende sus raíces dentro del espíritu de la gente. fueron Mirta Hernández. lavar la ropa. sus ritos religiosos y el tren de vida que protagonizan.30 PM.Alberto López Rivas. paralelamente asumió entre los Dianelis Pérez Travieso. No.Propietaria del . tareas cotidianas de Victoria (limpiar la casa. vecina del apartamento registrados en su ¨Diario de la Casa Nacional¨.

pero ALBERTO padece de los riñones y esas tablas lo Actualmente no está casada por pérdida de muelen. preparé almuerzo y Yo me quedo y esbozo y le doy los primeros VICTORIA y yo almorzamos juntas. Se diluye la obra en el emisor y en el receptor. por la mañana terminamos las de ALBERTO. Me hablaron de . Miércoles 17 de Enero de 1990 5. la corona de ella. ALBERTO me da su segundo pedido que es una mesa para su altar. también las plancho y VICTORIA me ayuda. Hoy tengo que lavar mi ropa y aprovecho pensión. pelea y dice que la culpa trabajo que estábamos haciendo.45 PM. por la noche como y después de fregar un rato y más tarde se sentó al bajo el cuadro abocetado para la casa de lado mío y me contó muchas ALBERTO y VICTORIA.(viuda). El café de VICTORIA me sigue gustando más que el No dormí bien. Me pasé todo el día pintando. el niño y la aureola. También vino a visitarla su Hubo problemas con el motor. Matanzas. para lavar la de ellos y la ropa de cama. Pasamos un buen rato. EDGARDO tiene una no se adora a sí misma... está en el Santuario del Cobre. paredes y cuando VICTORIA se levantó bajó y buscó una foto tipo almanaque de LA Hay súbditos adoradores de la mano. Como un soplo en el mundo exterior. por la tarde se van a ver el video 11:50 PM que se filmó el sábado. 59 y de su familia. adora la capacidad de mejor porque es una foto auténtica de la que adorar. Natural de Bolondrón...Los muchachos siguen trabajando pero ahora en el saloncito Miércoles 24 de Enero de 1990 anterior. discusiones técnicas.Desde 1929 reside en el lugar es de ALBERTICO por quitarle las tablas de debajo con su antiguo esposo. inmueble.VICTORIA hermana menor y una sobrina y les gustó mucho el sigue con el dolor.. ella se acostó colores a la CARIDAD. más la mano CARIDAD DEL COBRE. cosas de cuando ella trabajaba de criada antes del Domingo 21 y Lunes 22 de Enero de 1990. carcomido por la memoria levanta el día.. de la cama porque ella padece de la columna. Ya terminé toda la Virgen solamente me falta el Hoy como siempre tuvimos nuestras escudo..

ALBERTO con respecto a mí y los otros dos con respecto a todos. Niveles de complicidad alternativos. algunos inconvenientes que hemos tenido. Todos estamos concentrados en el salón de allá arriba. Por la noche después de comida nos Aún se especula con el color de las puertas. Se trabaja en lo mismo pero a nivel ilustrativo.que si había posibilidades de hacerlo en su El domingo los vecinos nos ayudaron mucho. ALBERTO colgó la Virgen sobre el televisor. René estuvo explicando durante el proceso mismo de la investigación. El 31 será una fiesta de Comité. . son la poesía del mundo futuro. La unidad de la vivencia puede captarse solo ALBERTO preparó té. Domingo 28 y Lunes 29 de Enero de 1990. ALBERTO dice bendita que tiene que conseguir y darle comida. Ya están los cuadros de Ismael para el salón. están terminando los encargos aunque hay problemas con las cosas del CHINO. La elocuencia pare. Hoy planché toda la ropa que tenía lavada. ALBERTO teoriza en el esquema del emisor transmisor. El ORGANUN completado en la experiencia humana. que para llegar al 26 de JULIO había que Estamos trabajando agotadoramente a pesar de pasar por el cuadro. y de las necesidades que suplantamos. Las religiones. a algunas cosas del tipo de trabajo de nosotros partir de las actividades de la percepción. en lo que tienen de durable y puro. sentamos todos para conversar del trabajo. son formas de la poesía que el hombre presiente fuera de la vida. Plantea que tendríamos que pintar mucho azul. Dice que tiene que darle entrada con agua Se plantea una estética nueva. Se CDR en Alamar.

Sentido de Réplica y sentido de igualdad .

. dos procesos) -Comienza proceso de realización Nuevas proposiciones Yo quisiera un cuadro con un Ya no me hagas el San Lázaro y otro con cascadas fregadero que te pedí Me haría falta un escaparate porque en el lugar del Debajo de la escalera para fregadero voy a romper la guardar la ropa. cambios (Unión de estos de planes. para la Virgen a la cabeza de la cama. -Primera petición Segunda petición Resultado Final -Reunión del CDR Arrepentimientos. Notas de Lucía Piedra. Un fregadero y un pared para hacer un … nicho para poner la virgen Hazme solamente el San Lázaro y el nicho baño. Sobre las solicitudes de ¨El Chino¨.

divulgador de los Ismaeles. Todo ello conformó una
LA REGION DE ISMAEL instalación promotora del resultado de nuestra
Calle Luz entre Villegas y Aguacate incidencia.

En Ismael los métodos y el proceso de trabajo
fueron similares a los que desarrollamos en La Casa
Nacional: inducción, complicidad creativa,
reparación y decoración de la casa, con la
particularidad de que estos atendían a su
imaginería religiosa. Por ejemplo, las puertas eran
consideradas por Ismael como guerreros de Ogún y
como tal se pintaron de verde y negro. Él hizo
asociaciones tales como: refrigerador=Virgen de
nieves, tuberías de agua=muletas de San Lázaro.

En una segunda fase, Ismael, que tenía como
profesión la música, enseñó a los estudiantes un ―no
saber‖ a través de algo que le era ajeno hasta
entonces: el ejercicio de la pintura, con el que los Ismael Vantour
estudiantes fueron traduciendo su mundo
imaginario. Posteriormente los estudiantes le Palabras de Ismael
sirvieron de asistentes y prepararon las condiciones
para que emprendiese la aventura de pintar. Pintó Yo veo la religión como un estímulo espiritual. Yo me
64 cuadros durante dos meses. siento bien con la cosa creada por mí. El Changó
que existió yo no lo vi pero yo lo represento de esa
Al efecto de este descubrimiento, se sumó el análisis forma (señala para el dibujo), así lo veo y lo
de la promoción. El 4 de mayo, en una galería de represento artísticamente.
Arte, Ismael fue dado a conocer públicamente.
Para la exposición nos apropiamos de la retórica El arte es un folclor. Sin llegar a una creencia ciega,
propia de los eventos promocionales: imprimimos un yo los veo, a Camilo o al Che, como cosas, como
cartel; mostramos un texto auto biográfico con espíritus; son guerreros. Yo por ejemplo represento al
opiniones de Ismael sobre arte, religión e historia; Elegguá como un guerrero que sale a conquistar su
Dagoberto y Alexander construyeron El Estanquillo, realidad, que lucha contra lo mal hecho y desde
suerte de objeto publicitario, contenedor y ese punto de vista yo lo veo y lo represento (...) En el

arte plástico específicamente, yo creo que existe pastor pero antes de ser pastor era guerrero y
relación con la religión (...) Hay que saber ponerle tocaba un flautín. Y siempre como tú ves, yo he
un collar o una pluma porque con esta pluma tratado de que, si pongo un vaso de agua y una
tengo mas fuerza, porque era la que usaba el flor en mi casa, se vea elegante, con un sentido
indio... artístico. ¿Acaso tú no crees en lo que trabajas? (...)

Desde niño siempre he visto eso, las cosas no se En nuestra raza en África había una religión que se
pueden separar. Desde niño lo representaba con transmitía. Hemos vivido una fantasía que se ha
muñequitos, el bien luchando contra el mal y yo trasmitido de generaciones en generaciones.
creía en eso. Era mi creencia, mi religión. Aquí Existen muchos palos y plantas, por ejemplo, el
mismo hay unos cuantos santos que existen y yo no Pursiana (palo del monte) ese se usa para expulsar
los utilizo porque son un poco fatales y no quiero ni seres malignos del cuerpo (...)
siquiera representarlos en la pintura, no quiero saber
nada de ellos. Cali es un santo creado por mí, es mi Yo vengo al mundo por los defensores del bien. En
santo. Yo inicie su historia o a lo mejor me la dijo él, la vida ha habido evolución, creemos en la
eso hay que verlo. serpiente, en animales, nosotros le llamamos 21 en
la religión. El 21 es un representante de Elegguá
Un día me porque anda en los caminos, se arrastra y está en
encontré una el monte, por eso representa a Elegguá. El la
piedra en el utilizaba en vida. Ese animal se representaba en
patio de mi miles de formas. Los niños son Elegguá porque
casa y le vi una encierran la bondad, buscan un camino bueno.
cara, y lo
empecé a tallar Yo soy muy devoto de Changó desde chiquito,
y después lo pero Ogún y Changó siempre estaban en pugna
adoré y le pedí por asuntos de mujeres y Ogún era más tranquilo,
cosas y por eso me gusta más (…)
. Ismael imparte clases de pintura
El hombre siempre ha tenido fe en algo. Dicen que
por mediación de él se resolvieron. Los sábados yo siempre hay que creer en algo. El que no cree en
me sentaba a conversar con él como si fuera un algo le da la espalda a la vida. Hay que creer en
vivo y me decía cosas, por ejemplo, que era algo.
un pastor en su mundo. El es un árabe de África.
Usaba un turbante en su tiempo en vida. El era

El folclor es un
pretexto, hay que Siempre han existido hombres superiores, yo los
darle un nombre llamo elevados, sea por lo que sea. Quien le da esa
para todos y se le inteligencia, ese don, esa es la incógnita de la
pone folclor. ¿Los humanidad.
cantos? ¿Quién
inventa esos Siempre hay seres que ven algo más que los demás.
cantos? ¿De dónde (…)A través de la historia del hombre hubo quien
salen?, y en un hacia pan pero hubo quien pintaba las cavernas y
momento somos no deja de ser arte pero era rito.
capaces de
representar, en una Nunca han dejado de ir separados los ritos religiosos
pintura un baile, en del arte. Cuando pasen milenios la representación
película nunca lo he del Asalto al Moncada va a ser como una pintura
visto. Todo no es rojo en una caverna ahora para nosotros.
ni negro. Tienen que
haber No podemos decir que no existió Changó o Santa
combinaciones. Esos Bárbara. La vida tiene su misterio, tiene su cosa, en
son los detalles que realidad no sabemos de donde salimos, de Dios,
Ismael Vantour
del Mono o de aquí
tiene la pintura, la vida. En música se hacen ciertas (señala la piedra
combinaciones de ritmos que le dicen folclor pero que tiene delante).
son ritos y todo tiene un significado y llaman a
alguien. Ismael Vantour.
4 de marzo de 1990.
De lo que estoy bien convencido es que siempre se
ha creído en algo y yo soy un creyente más en esta
pintura, en el fundamento (...) Olofi es el Dios
Supremo para nosotros los santeros, él, imaginado
por todo el mundo, nunca se ha visto. Siempre hay
alguien a quien le pedimos consejo como un
padre, un hermano mayor...

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LA FIESTA DE LOS JIMAGUAS O EL CUMPLEAÑOS DE ZOBEIDA. pensó en lo abarcador del proyecto y me sugirió realizar un rito propio de las prácticas afro-religiosas. Resultado de la asistencia productora esta fiesta repara sobre todo en el desconocimiento de los ritos sincréticos. indicarlo con nuestra presencia. que celebran los creyentes antes de iniciar una gran empresa: la fiesta de los Ibeyis. fue nuestro tributo de reconocimiento y de aprehensión. Playa. Calle 15 y 84. y registrarlo. . recibir estos contenidos a través de la práctica. una suerte de cumpleaños que tiene su comienzo con una ―misa espiritual‖ (no documentada) y que culmina con una gran fiesta. Participantes: Zobeida Arrieta Torriente. Un amigo bailarín de la compañía de Danza Contemporánea. Abelito y Janerky (los jimaguas). a quien le conté las experiencias de La Casa Nacional y las ideas que intentaba desarrollar. Nuestra tarea consistió en producir todos los objetos demandados por Zobeida Arrieta para la realización del Cumpleaños. Elegir el contexto.

Zobeida Arrieta. 1929. Maquillista. peluquera. Hija de Ochun . La Habana.

Silla. Todos los alumnos participaron. pero fueron documentaciones. La Mesa de correos: a través de ella se entregaron los cuadros encargados por los vecinos de los solares de Cuba y Luz. 2 de mayo). tenía la Acosta impartió algunas clases en la carpintería del función de anunciar y exhibir otros objetos. Organon. La Mesa de Correos y El doble carácter de demanda: la del saber artesanal Estanquillo constituían objetos instituyentes. llevado a cabo en el proyecto El Objeto Esculturado. (evento El discurso artístico: Región significante. Tenían funciones específicas dentro del contexto donde fueron desplazados. Centro de Desarrollo de las Artes Visuales. La Silla especie de pupitre y pizarra que representaba la anulación de la distancia alumno – profesor. La Habana. Aquí la inducción debió portar un La Silla. promover y vender los cuadros de Ismael. Instituto. obras. y la de transmisor de dicho saber. Obra de Dagoberto Rodríguez y Alexander Arrechea. El Estanquillo sirvió como objeto tienda para exhibir. . susceptibles de un análisis estructural y semántico como elementos de un discurso artístico. cargado de ideas y connotaciones especulativas. El Programador.EL DIS-CURSO DE CARPINTERÍA Carpintería del ISA En el Curso de Carpintería un carpintero llamado El Programador. principalmente Dagoberto Rodríguez y Alexandre En este curso de carpintería la ostensibilidad del Arrechea los que llevaron a cabo la fabricación de hacer artesanal conformaba a la vez un objeto los objetos que allí se concibieron. analítico. escultura informativa.

y su crítica. Tres esquemas para dirigir la explicación: El programador y las sillas tienen una relación semejante. (Objeto – sujeto) (Objeto – arte) 3-El sujeto observa ya como objeto sujeto. En la inauguración uno de sus autores estará . que se carga también de los contenidos que él como espectador propone (¿Cómo espectador?). Triple aprehensión de la silla.El sujeto observa distanciadamente al representación. o dentro de un discurso mayor: el de su contexto. estas especulaciones (puede actuar y especular) puede hacer la definición de la definición del objeto que ya es desde él mismo. El sujeto puede refutar. 2. implica su reflexión de sí. la representación de la silla (en esta integración) y las reflexiones anticipadas (definiciones. aquellos que la acompañan dentro de la propuesta.El sujeto se incorpora y queda atrapado. son una galería ¿Qué exponen? La representación de ellas mismas. especulaciones) que su práctica origina. extender. etc. por una parte. objeto. las representaciones de sus objetos semejantes. por otra. La obra es el mecanismo de exposición de su Esquema 1.

mostrando este mecanismo. Otras conjeturas Silla como objeto significante. (¿Ajeno a él?). signo de la reflexión y el análisis. La silla es en definitiva una representación – síntesis de la experiencia alumno - profesor (como ha quedado vivenciado este curso) . actuando y especulando dentro de su objeto.

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por los niveles . A intenta hacer una obra basada en la necesidad espiritual o material de R. pero R solicitado en un lugar determinado por el artista.Los cuadros por encargo Caja china Encargos en general. en tiempo y espacio Cuatro momentos. un objeto de investigación en la experiencia. podemos hablar Marco estructural: de obras (O) acontecimientos documentados. cuatro pasos son necesarios determinado. el alumno de obrero del arte. Hay aquí una crítica de la condición: una significantes. Aquí se encuentran nuevos artista. Cuando el producto físico que Artista – espectador han concebido ya construido va a parar a la galería. C= contexto Durante el evento estas supuestas obras solo existen A= artista como participación cómplice. individuo (o los) que son objetos de esta. contexto creativo. Solicitud de lo necesitado y recepción de la idea contenidos con los cuales podrá trabajar. También sucede cuando yo opero Es bueno señalar que el artista. demanda un nuevo saber. Aparece una diferencia descubrimiento de ―síntomas generados por el nocional en la construcción del objeto artístico y del proceso educativo‖. queda atrapado definitivamente en el mundo de A. establece una relación me interpela. esta metodológica referente a los objetos que manipula complicidad actúa como impulso en el (artístico e institucional). A través de una intromisión A penetra en la vida cotidiana de R induciéndole a la petición. Entrega a domicilio y/o recogida del objeto penetrado superficialmente en la vida de R. Hay aquí también una extracción de significantes nuevos. Dentro del marco R= receptor estructural de los eventos aparecen una serie de O= obra claves interactuales. La pedagogía reaparece como un autocrítica. Resuelve también extraer . en este de lo necesario (acción recíproca) sentido investiga. Construcción del objeto necesitado. A veces no se puede entender como una obra sino como hay complicidad en la construcción. ¿desplazadas?. . toma otras connotaciones. Claves esenciales: A Y R son emisores cómplices dentro del marco Obra – contexto estructural general. Comprensión del Si A resuelve fabricar un objeto que necesita R. Inducción a la solicitud. o esta especie rara horizontalmente en el proceso docente. resuelve un problema a R. Convencionalmente este objeto . para el desarrollo de los cuadros por encargo. A ha .

Estos que instalamos para recoger su pedido en una visitantes podrían llamarse espectadores intrusos. durante ―El Discurso de Carpintería‖. frutas y flores. nuevamente cómplices. son las siguientes: 1. Estos últimos desfilaron. galería de Arte. Aquí lo más importante es que el artista establece una relación metodológica referente a los objetos que manipula. Entrega a domicilio y/o recogida del cuadro solicitado en un lugar determinado por el artista. Las articulaciones fundamentales que dan paso al desarrollo de ―los cuadros por encargo‖. inductivas. de paisajes. por una supuesta oficina de cuadros por encargo que nos convierten en cómplices emitivos. de complicidad discursiva entre los emisores y Las alumnas Tania Alina Paredes y Pilar Reyes receptores. Centro de Desarrollo de las Ates Visuales cada solicitante recibió su cuadro a través de "La Mesa de Correos". bodegones. propia oficina. escultura de madera y cristal construida por los alumnos Alexander Arrechea y Dagoberto Rodríguez. vírgenes. necesarios para veintinueve Se da el caso de que durante el curso de los vecinos de La Habana Vieja. Solicitud de lo necesitado y recepción de la idea de lo necesitado. curiosos. . El 2 de Mayo en la Galería /Exposición Proyecto Objeto esculturado. Inducción a la solicitud. Tanto E como R y M (mensaje) y O quedan en un plano de incertidumbre. santos. eventos aparezcan visitantes enterados. A y R son también receptores trascendencia ante las solicitudes. 3. El mensaje queda en un plano de asumían esa condición de despreocupada incertidumbre. en fecha determinada por la inútiles. a la cual responde la comprensión del individuo inducido. el artístico y el institucional. Construcción del cuadro solicitado (en el taller del artista o en la casa del solicitante) 4. 2.

Vista general de la instalación El programador .El Objeto Esculturado En la exposición ―El Objeto Esculturado‖ inaugurada el 2 de mayo de 1990 en el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales. fueron exhibidos por primera vez los resultados de cada uno de los eventos de la Pragmática .

instalación construida por Alexander Arrechea y Dagoberto Rodríguez para exhibir la obra de Ismael Vantour. Detalle de El estanquillo .El estanquillo.

LA CENA PATRIÓTICA DE JUAN DE DIOS E .

Mis amigos no entendían que era una Revolución. en pueblo chiquito no es fácil. Juan. Juan. que todos teníamos que hacerlo. Grau no fue. Yo tengo una tradición patriótica. Mi familia era humilde. pero en su corazón había mucho de patriotismo. Rene. Te digo esto Rene por los restos de mi madre. hay que hacer una revolución y la van a hacer jóvenes. mi contesta fue que todos éramos iguales. y me dijo: Aquí. esa es mi tradición. patriota grande. como un mambí. me mata. Esto era en Palmarito de Cauto. La forma de hacer una revolución es de organizar una juventud. Mi abuela Celedonia Cobas decía que yo era un mambí y que nada de guerrillero. Historia Inicio 1954. tú tienes que ser. Nací el 8 de marzo de 1927 en Palmarito de Cauto. el organizador del 26 de Julio aquí. muchos se preguntaban si los que iban a hacer la Revolución eran negros o blancos. yo me considero un humilde y seguiré siendo un humilde. si mi abuela se entera que yo era un guerrillero. Cuando yo hago algo lo hago porque lo siento de corazón. la tradición del mambí. Fue una rotunda realidad decirles por qué los centrales no eran de nosotros. Eso fue una realidad. Autobiografía de Juan de Dios Betancourt. Yo me sentía feliz cuando vinieron las acciones de Grau y de Batista. . Yo hable con Crescencio Gayamo.

última comida de campana. Yo viví las muertes de los hermanos Reinaldo Books. en esos días. 31 de 1958. Yo organice allí mi Majaguabo. En una fiesta de fin de ano. Entonces me alce. yo hago ese contacto. de San Germán a Marcané y San Luis con la muerte de Cipriano y con la orden de venir a . tomando y comiendo coincidimos en las mismas ideas y en la organización de Tomas Seviche. 1959. 1957. yo pensé que era mentira. y en la Guira se domino lo que es la columna A. con Juancito Fallas. ya que ellos solo tenían tomate verde y arroz. La orden de Fidel desde Santiago de Cuba. B y C. Yo traje una vaca y plátanos y lleve una caldera de carne de vaca al cuartel para que la gente de Batista comiera. Mi primer combate fue en el Central Baltomi. Allí con Mora y Tabito yo hago contacto con el Ejercito Rebelde con Diógenes González y participé en la huelga de Abril. Esas han sido mis expresiones. El día 1 de enero sobre las 8:30 de la mañana avisaron de la huida de Batista. allí conocí a Niki. Juan de Dios. Amura y allí. En Limonar fue mi primer contacto con el movimiento 26. Mandango. El día 30. 1990.Mi abuela y mi abuelo fueron mambises en Santa Clara a reforzar al Che. Mayo. fue mantener la misma posición.

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de profesión chofer y reconocido en su casa como un magnifico cocinero. ex combatiente del Ejercito Rebelde. para poder significar y dar a conocer la labor de rescate que este programa pedagógico se había propuesto. con lo que la razón histórica occidental llama discurso artístico. que lo diferenciaba del de otros países latinoamericanos donde el mito de salida y entrada del año comporta también una tradición. . integrante de la columna 17 Frank País. a través de uno de sus objetos de conocimiento: el objeto artístico. en su segundo semestre.El sujeto esculturado y La Región significante fueron los nombres que mis alumnos y yo quisimos otorgar La cena del 31 de Diciembre escenificada en El al espacio que nos proporcionaba el proyecto objeto esculturado. Eran el sujeto ‗‘un el curso 1989-1990. Objeto esculturado para exponer los resultados Adquiría así una dimensión histórica. expresada a objetuales de nuestra experiencia pedagógica en través del objeto artístico. revelaba el acontecimiento. En poco tiempo encontramos una persona donde estas dos celebraciones se expresaban orgánicamente: Juan de Dios Betancourt. Dichos nombres nacían de la hombre de pueblo‖ y el instante histórico necesidad práctica de contraponer-incluir los (diciembre 31 de 1958) esculturados. La cena patriótica de Juan de Dios unió dos tradiciones: una popular (la cena del lechón asado) y otra histórica revolucionaria (la celebración del triunfo de la Revolución Cubana). Habíamos notado con curiosidad cómo la convergencia de estas dos tradiciones le otorgaba a nuestro fin de año cubano un sentido singular. acontecimientos anteriores de dicha experiencia.

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que allí fueron produciéndose. Por lo tanto. Como dos aparatos. sino también de nuestra cotidianeidad. En principio. fueron utilizadas la docencia y el arte en el trabajo que titulé Desde una pragmática pedagógica. yo contengo saber (este se traduce en instrumental históricamente asumido) . transmisión de saber y saber debidamente trasmitido quedaban reducidos a un mismo plano. Asimismo. mi condición de objeto portador pasaba a ser objeto receptor. demandado. objeto artístico. yo había decidido relegar a la categoría de instrumento el saber que yo. o sea: arte. debía instruir. O sea. técnicas y procedimientos para la formación e información de ambos: profesor y alumnos. Igual operación de aparente abandono me imponía a mí mismo. al quedar convertido en instrumento el saber por trasmitir que se suponía como fin. de manera correlativa estas sirvieron como campo de indagaciones especulativas. René Francisco.Primer acercamiento teórico a la pragmática. donde surgía directamente el análisis de los procesos operacionales de las experiencias. A través del mismo. tanto artísticas como estéticas. se puso en circulación el conocimiento de algunas entidades constituyentes no sólo de nuestra tradición. Esto era posible en tanto que. como agente transmisor. como dos instituciones operativas.

convirtiendo en medios y en útiles de posibilidad adquisitiva. la sustitución el proceso educativo‖. colmado por los problemas y constituir fines específicos. El título del proyecto bien dibuja ese sentido Allí dos tipos de conocimientos son puestos en concreto de los objetos que yo. Los productos de esta complicidad conforman los contenidos de un nuevo saber. Queda organizada la relación horizontal que descubrimiento de ―síntomas generados por yo establezco con los alumnos. en cuanto ser circulación. 2. poderosa de la praxis discursiva. actuando como impulso en el 1. al cual las que moldearon las características podríamos otorgarle el nombre de fundamentales de mi proyecto. adquiero formación de objetos concretos. Desde la instrucción de todo sentido de verticalidad imperativa. desarrollan los procesos operativos.pero solo en la proyección de utilidad este saber dispuesto y que se verifican en la presencia constituye sentido. complicidades ponen al descubierto las necesidades latentes de unos y otros lados: De la manera siguiente aparecen las relaciones aparentemente violentas que mis inversiones 1. el primero producen entre dicho objetos. convirtiéndose y agentes que son su objeto. proceso de las operaciones discursivas que encuentra ―nuevos significantes‖ (Lacan) yo mismo. en una participación cómplice de la igualmente constituido de mi contexto. como herramienta institutiva. por otro lado encuentro de estas dos instituciones a las manifestaciones inmediatas del contexto. dejando de creativo. En la relación alumno-profesor. y correlativas con el contexto donde se además a mi condición de portador institucional. dispongo. El arte y la pedagogía quedan reducidos a la la pedagogía reaparece como un contexto calidad de herramientas. Todas estas bajo una participación de necesidad. aquellos que la razón histórica ha nosotros dejábamos establecida una relación . Fueron precisamente las utilidades que le concedí. comunidad de acciones. todos sus portadores Lo más interesante a partir de aquí es que institutivos. 2. interpela al segundo ―demandando un nuevo saber‖. 3. Semejante complicidad ocurre en el por un lado a la pedagogía y al arte. pedagógica que comporta el profesor bajo Sin perder mi condición de inductor y las interrogaciones dispositivas que acomete trasmisor actúo correlativamente en el e impulsado por las demandas del alumno.

Ese decaído destino al cual parecía constituyen brotes de formación de una auto-relegarse nuestro saber. proponíamos. El cumpleaños primarias de La casa nacional. en ésta última. mas ese desarrollo orgánico no impide que tanto los productos de estos eventos. Esto se ve reflejado en las particularidades discursivas que Los cuadros por encargo resultaron ser el cada uno de ellos como productos sostienen. desde el otro respondíamos ulteriores que en cada uno de estos nos esclareciendo sus funciones. La exposición El objeto esculturado pedidos entre otros muchos de diversa representó el momento culminante en el naturaleza. cuadros bajo las instrucciones de Ismael: ¿el guarden una relación de independencia y saber educado por la falta? dependencia de uno respecto al otro. debía llevarse a cabo tal y como habían sido solicitados por los vecinos. cada uno de los (febrero. posible. su discordia con la sociedad. el móvil hacer artístico. sino también en el una de las tragedias fundamentales que desplazamiento de cada evento. Bajo esa aplicábamos un método inductivo para que relación. (Inducción) Estos son los presupuestos conceptuales que condicionaron nuestros desplazamientos desde En los contextos donde se llevaron a cabo Los las correspondencias epistolares hasta El discurso cuadros por encargo. presenta el arte de nuestro siglo. La fueron la resultante de las solicitudes inductivas región de Ismael (febrero-abril). y para la experimentación del saber que nosotros portábamos. ese método organizaba el artístico. Entre estos dos fueron ocurriendo móvil fundamental. El dis-curso de carpintería Por ejemplo. o lo más próximo Todos estos útiles. En La región de Ismael los alumnos pintaron como los objetos que en ellos se articulan. Los cuadros por encargo (abril). de los jimaguas (marzo). El hecho de haber existido en operacional con el cual desarrollamos algunas forma de premisa presupone un desarrollo de nuestras restantes construcciones. desde uno interrogábamos la todo quedara dispuesto a las reflexiones naturaleza del otro. de manera aislada. constituyó con su metodología para la enseñanza del arte y del carácter de aparente abandono. Los cuadros por encargo sucesivamente: La casa nacional (enero). La construcción de estos pedidos desarrollo de dichos eventos. no instrumento mayormente eficaz para resolver solo en la exposición.abril) y La cena patriótica de Juan de siete alumnos recepcionaron este tipo de Dios (mayo). orgánico ulterior. en todos ellos nosotros generales: el artístico y el institucional.metodológica referente a todos estos útiles De una manera u otra. FRASE REPETIDA (la oposición arte .

ésta había que buscarla en Ismael y El cumpleaños de los jimaguas la relación que establecieron nuestras permitieron penetrar en nuestras tradiciones operaciones inductivas y que expresaban las folklóricas. corrientes antitéticamente productoras: la intuitiva y la racional. el especulativas. precisamente construida para articular la saber. la de la profesión. donde se posee un entrega de los cuadros. este caso la ostensibilidad del hacer artesanal La condición de Ismael era primitiva. En La casa nacional estos emisores-cómplices rehacían desde la solicitud el proceso del arte.sociedad o algo por el estilo. hacía que creadora entre nosotros y los solicitantes en unos este se manifestase como pensamiento dirigido. A estos cuadros no se le podría otorgar la Las experiencias adquiridas en La Región de condición de obra. nosotros era histórica. carácter de demanda: la del saber artesanal y invocación. la inducción debió portar un doble sentimiento. La condición histórica del arte de la la de trasmisor de dicho saber. connotaciones mayormente existenciales. poder. liberación. Eso demuestra que en conocimiento. la del Alexander Arrechea y Dagoberto Rodríguez aficionado. Para la realización de dicho ejercicio sucesivo de la pintura: inspiración. o sea. La primera corriente En El dis-curso de carpintería los alumnos estaba relacionada con Ismael. casos. y los solicitados en otros. sus adquisidores nunca habían mensaje apuntaba hacia un plano de desfilado por los salones de una galería. cada artista abandonaba el carácter demiúrgico de la supuesta obra y era ese . copia. diluía esas acción fecunda. Con La región de Ismael la funciones tanto del objeto artístico como del experiencia artística se desarrolló entre dos objeto institucional. del arte. La complicidad cual nosotros teníamos conciencia. la del ingenuo Ismael y la segunda llevaron a cabo la realización de una mesa de desde la cual nos ubicamos nosotros. diferencias que suelen establecerse entre artista y público. Entre estos emisores y receptores el esculturado. la de conformaba a la vez un objeto analítico. la del correo. vehículo institucional. curso. creo que lo otro no adquisidor co-autor quien determinaba las hace falta) La entrega de estos cuadros debía características de los objetos según sus efectuarse en la exposición El objeto necesidades. cargado de ideas y connotaciones Para Ismael el arte significaba pintar. digamos casi científico.

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los cuales se llevaron a cabo. a estos tengo que dedicarle tiempo. son el documento mas nítido de la sensibilidad de mi programa pedagógico. Faltaría por limpiar los esquemas. Las cartas aunque de todas ellas quedan muy pocas. Espero que este materia te ayude (nos ayude) para nuevas empresas. constantemente en cualquier lugar que estuviéramos trabajando. podría decir. pocas veces se ha entablado una intimidad docente tan devoradora en estos anos. a través de estas se mantuvo despierta la curiosidad por el dialogo. pocas veces las clases se dieron en las aulas del instituto. EPISTOLARIO Lupe: El EPISTOLARIO no son mas que las cartas que desde el mes de diciembre hasta a finales de curso nos pasamos de mano en mano para hacer cualquier observación. René Francisco . cualquier queja directa y para sobre todo establecer una intimidad que pudiera restar todo tipo de distanciamiento. son un problema que aun no veo muy transparente.

las ideas otras. El intento de EUGENIA PROENZA es un buen intento. el problema de una arte orgánico en el sentido de las ideas y de las polarizaciones del conocimiento o las sensaciones (razón e intuición). Hans Herron pintó y firmó Stellas y en lo ―post moderno‖ todos han hecho algo así. sino colocando al otro. Quizás sea utilizándolas todas. nadie sabe quien es EUGENIA. Olvida ahora que quien te lo explica soy yo. sólo es posible (creo) no colocando a EUGENIA. que de alguna manera se conoce. Si invertimos a EUGENIA hacia la idea por la que fue construida. pero al que uno reconstruye desde las ideas. René y tú. . pero es escolar. La apropiación de lo ya conocido. Todas esas ideas las tenemos de una forma u otra. El problema radica en pasar por Pessoa. Pero nadie conoce les ideas de un hombre. no desde el estilo con que ya lo sabemos. como debe ser la actitud del artista ante el objeto que construye o al que trata de dirigirse mediante otros (arte como ideas). trata de distanciarte lo mayormente posible. y el problema de la disolución del yo. Los riesgos los veo desde los dos francos. ella se personificaría en ese arte. como yo trato de hacerlo conmigo mismo. o René y sus alumnos no (no definir) han llevado (entre paréntesis) en silencio conversaciones acerca de cómo puede ser el arte. 2 de diciembre de 1989 Dago: Hay una idea que para planteártela debemos suprimir todas aquellas que están relacionadas con el Ego. ya fijadas en nosotros. Si a ella se le presentara con un arte X. sin dar aún con el clavo. pero solo pasar.

ORIGEN en que ésta Dianelis esto es imposible. ya que idea se materializa Pilar Hans y Stella no hablan. Eugenia Proenza PRODUCT de La Cruz O . Alex no son amigos. Tenemos: Formador de esa René Debe ser: idea que Hans Herron haga un estilo con Subjetividad Dago las ideas de Stella. Tania Stella quiere ser Stella pero solo para ser Hans.

Tuyo. Negó su yo y creó al otro yo que se polariza. Hans negó el post-modern ego. Solo nosotros dos estamos en esas iluminaciones. René Francisco. en el éxtasis. ya que vuelve a ser Hans Herron.La cosa sería: Que Hans Herron entra en la tradición que se agota en el postmodernismo al igual que Stella. que no se puede aprehender. Hans cree que Stella tiene ideas mejores. La cosa podría ser: Hans y Stella conversan. Hans aparentemente sacrifica un año en no ser Hans y ser un Stella que él solo proyecta. al yo post-moderno. El proyecto de Félix Suazo nos permitirá comenzar. no aporta en ese sentido. al ego. pero el arte de esas ideas puras (―el arte‖) queda cristalizado. Esto se debe empezar a hacer. . Hans lo sabe y pretende que el problema sea el arte y no el individuo. Todos al principio quedan confundidos y desconfiados de Hans y de Stella. Hans quiere que Stella no sea el Stella que todos conocen sino el que cree mejor. Todos conocen a Stella (por lo que ha pintado y ha querido enseñar). Stella no pudo materializar esas ideas.

7 de Diciembre de 1989 Diani. No un arte sino todas las artes. Alex. Mediante el diálogo griego que encerró Pessoa consigo mismo. Anulación del yo (mediante la amistad. Dago: El problema sería no promover gentes ni formas como ellos. pues no encontró a los otros. RENE. Seremos nosotros la generación de Pessoa? Disolver rápidamente el drama Pessoano y todos los otros dramas. No autores sino al hombre mismo. . solo esto es comprensible). Quizás promover imaginación. sino promover ideas o algo así.

poniendo en las manos los elementos. El profe. Que este libro de los grandes utópicos. 22 de Diciembre de 1989 Dago: Últimamente muchas cosas me confirman la certidumbre de este "Trabajo de Laboratorio" (pero renacentista). . que vamos iniciando. Parece como si alguien. que entre nosotros no vemos nos fuera indicando. llegado en el preciso momento se extienda entre nosotros. y por esa misteriosa y extraña intuición que nos va llevando a las cosas que necesitamos. Hoy por ejemplo cuando yo comencé a leer el libro del contructivismo ruso. a pesar del silencio de Pilar (que es un silencio Duchampeano). los instrumentos que necesitamos en nuestra empresa Eso es ver juntos. Sin esa comunicación no será posible todo lo que queremos. orientado por tí. En la última clase (clase?) yo he sentido esa intercomunicación entre todos.

a una persona. el proyecto de hacer feliz a una familia. Ese proyecto reclutará por sí solo a muchas personas. los objetos de asimilación. pero sólo en un estado espiritual sería bien inmenso…una labor de extensión nos toca hacer. 28 de diciembre de 1989 Dianelis: He tenido unos días cargados de grandes impresiones espirituales y un ajetreo que evita todo momento de comodidad y de ocio. objetos también de regocijo. objetos en fin de participación. No podemos dudar de nada. Yo he querido activar un grupo. Lo mejor de ustedes cinco es la polaridad individual que poseen. Tú puedes dudar de lo silente pero recuerda que el silencio de Duchamp era una risita más de las tantas risitas inteligentes e ingeniosas que hizo. eso permitirá que vayamos a todas las regiones posibles… te deseo un feliz año nuevo. Escríbele a Pilar. . de alegría. es el proyecto de hacer natural la realidad que poseemos. Ya que está estructurado para que en él se diluyan aquellas cosas que en materia de arte se separan. a un hogar. También creadoras. pero creo que debo apurarme a escribirte ya que entre las cosas que me han ido produciendo esas impresiones está por un lado el acercamiento de las cosas que yo he buscado o querido buscar con ustedes. No te preocupes. El proyecto de la casa. ésta es la primera de todas. pero eso se irá dando en la medida que vayamos construyendo nuestros ―objetos‖ que deben ser de todo tipo. El profe. inclusive los objetos de captación. o pasamos con todo o no pasamos.

4.Cómo describir una praxis artística a partir de un carácter antinómico. Hacer una comunidad de acciones. Todas abordan el problema de la creación.Cómo unir predicados contradictorios. Operaciones en mecanismo de acción. El proyecto de la casa recoge en su interior varias propuestas (como inquietudes filosóficas).Cómo ser artista en virtud de no serlo. El análisis del contexto (comunidad de practicantes y portadores) y el desmembramiento analítico de los procesos de investigación (plano vivencial especulativo que circunscriben al sentido y validez de estos enunciado ―artísticos‖ solo es posible como teoría de la sociedad (comunidad en que actuamos). aunque la solución de dichos problemas tiene un carácter especulativo (experiencia vivencia). 5 de enero de 1990. . . .Albert. Estudios de los procesos individuales que operan en un mismo sistema (metodología de estudio) 3. Lograr una acción conjunta (Dualismo del problema) 2. Existencia de una complicidad alternativa. Para esto hemos desarrollado los siguientes presupuestos teóricos en los que se mueve la propuesta: 1. . Al profe de Filosofía E . Playa.

estimulada por tales impresiones.Disolución del nivel artístico Paralelismo de niveles (obra observada a nivel de comunidad) (a nivel de obra) El modelo Kantiano de pensamiento nos propone dos discursos independientes sobre una misma cosa en virtud de su teoría acerca del conocimiento independiente de la experiencia. dicho con otras palabras: ―que sea un compuesto de las impresiones que de la experiencia y de lo que le añade nuestra propia facultad de conocer. nosotros pudiéramos hablar de lo ―trascendental‖ en virtud de todo conocimiento que se refiere no ya a los fines sino a nuestro modo de conocerlos. . donde determinamos (según Kant) el posible uso de los elementos a priori del conocimiento. En nosotros. Referente al método de conocimiento mismo. Todo nuestro conocimiento empieza con la experiencia pero que de suceder que no se origine totalmente en ella. En este sentido pudiéramos establecer un juicio que incluyera el conocimiento a priori y a posteriori paralelamente. como resultado de todo un proceso de ―formación‖ (formación como experimento vivencial) (dualismo de acciones) tomamos la teoría de conocimiento aplicándola radicalmente a la ―duda‖ (plano vivencia especulativo) y reposando sobre una conciencia crítico-reflexiva como resultado de dicho proceso de formación.

Dada una experiencia confabulatoria el todo que construimos Objeto es aplicable en el concepto mismo de masa. DAGO Y ALEXANDER P. Primer semestre de Filosofía . Concepto de actividad Implicaciones Fichter nos da las escenas 1.: notas para la confección de un texto. DIANELIS. 2. 3. AF…… pero A es contemplación B es producto.D.La experiencia como norma de las categorías. Obra Espectador Receptor La unidad trascendental de la vivencia puede captarse tan solo durante el proceso mismo de la investigación a partir de las actividades de la percepción. 4. AD. AC.… Resolución Por tanto A=AB.

la belleza es tan relativa al gusto y al sentido estético de las cosas. sino ellos. en definitiva. en otras palabras. quitarlos y ya. La belleza es sólo uno de esos estratos de la utilidad igual que la "no belleza". los otros. Creo que el problema para nosotros es tratar de verlos parir. A pesar de todo estoy de acuerdo con este "Descubrimiento protozoico". Me parece que no podremos operar sin ruidos mientras que sigamos elevando la belleza al nivel de lo útil o utilitario cuando. Diani. que resultaría imposible ubicarlas sin ponerlas en un escalón de la utilidad Te quiere. . 7 de Enero de 1990 Dago. no sólo nosotros. pero no creo que el problema sea eliminarlos. que no se nos da a nosotros pero sí a ellos. viene dada por la parte espiritual del objeto que no vemos. a quienes lo tienen todo el día Me parece que el sentido de utilidad es mucho más amplio que su belleza y que la utilidad en sí tiene muchos estratos en los que hemos estado operando y a los cuales hay que definir. apresurarle el alumbramiento. los vecinos. "buscar su metamorfosis". Pero es que la utilidad no es igual en el aspecto físico. así al menos tú me lo planteas. su otro nivel en el que pueden operar y que aún no tiene nombre. La utilidad para mi va en sentido físico del objeto y dentro de él a la parcialidad de "si es bello o no". mi loquito cuerdo: El sentido mismo de ser dualistas o no implica desactivar un mecanismo con el que no estábamos operando. las demás personas que son uno y a la vez no lo son.

ilimitada. Ahora pienso. DIS TAN CIA MIEN TO. . piensa conmigo en el único unicornio: "EL PROBLEMA CULTURAL". 9 de Enero de 1990 Ciudad de La Habana Mi amigo: No podemos escapar del conocimiento de la misma forma que no podemos escapar de la oralidad que llevó a la doctrina de CRISTO a ser Universal.

Aconséjame. REFLEXIONES 1. creo que hoy empezarán nuestros primeros pasos.Su experiencia vivencial de lo erótico en el objeto espiritual es la apocrítica a su sensualidad utilitaria. Creo que las Siete maneras de mirar un Mirlo es nuestra conquista protozoica 2. 4.¿Como logramos elaborar un objeto que canalice su función estético . creo que el texto necesita más.unitario a la par de ser un vehículo de conocimiento en todas las ramas del saber? 3. La catarsis de la obra es en tanto el producto fenomenológico de ustedes – nosotros en el concepto mismo. Te quiere. Diani.Con el problema cultural andamos. ALEX. . hacemos el amor con su esencia y aun perforamos en el arte.Reflexionando sobre este trabajo. Tengo fe.

Hoy. De pronto miro el pasado. de la forma que te lo propongo. que contiene ayer y mañana. . Pero tú. ¿Cómo lograremos elaborar un objeto que canalice su función estético-utilitaria a la vez de ser un vehículo de conocimiento en todas las ramas del ―saber‖? El texto necesita más elaboración o a lo mejor yo preparé un texto a la par. 10 de enero de 1990 ¿Aún vives? DISTANCIAMIENTO Hace días que combino lo ideal con lo imperfecto. más sin embrago soy quejido. las cosas del Castillo quedaron atrás. La política de la inversión es subversiva entre los súbditos de la política. Hoy conversé con otras personas de eso y estuvimos de acuerdo en ese punto. Los clavos están vendados. La obra me lo da todo. mi amigo verde eres parte de mi obra. analicé el texto que preparamos y me surgió una duda si tenemos en cuanta (estética) que el arte se define en cuanto a valor creado. Hay que pensar siempre en el problema cultural. no me quejo. Aquella frase que hice en circunstancias apocalípticas se renueva ―Es bello ser sublime y a la vez imperfecto‖. a las cuatro maneras de mirar un Mirlo y me parece tan protozoica. sin embargo esas propuestas me parece que no le sacaron todo lo que le daban. a Eugenia.

El roedor a pequeños intervalos de la elocuencia. pero quien conoció el ―no-dado‖ no se le puede volver a hablarle del ―juego‖.La catarsis de la obra es en tanto el producto fenomenológico de ustedes-nosotros en el concepto mismo. 3. 4. aun me siguen faltando estandartes. Perdóname.REFLEXIONES 1. 2.Su experiencia vivencial de lo erótico en el objeto espiritual es la apocrítica a su sensualidad utilitaria. . Diani. El dado es tiempo y espacio a la vez ¿Aún vives? Te quiere.La obra-catarsis es el engendro fenomenológico y empírico ideal del resultado de nuevas conquistas protozoicas. 5- Mi amigo tengo fe pero la disonancia es imperfecta.El objeto transgrede los límites de lo utilitario.

Pero claro. por ejemplo. reproduciéndolo miméticamente. pero no a través de lo que ella cristalizó definitivamente. y siempre conduce a uno mismo. Escapar de ese cumplido sería escapar de algo que ya en el plano de lo cubano se supone una conclusión postmodernista agotada entre nosotros. en plano de las ideas eso le da a este tipo de orientación un toque distintivo. más vivencial. Yo voy a tratar de exponerte aquí la idea central de esas anotaciones y a manera de claves creo que tocan el trabajo tuyo con Georgia. más cálido que informativo y de biblioteca. sino citándola para establecer esa conversación. al mismo tiempo escolar del cual debes comer zar a escapar. Yo creo que Georgia e Ileana deben tener una conversación como la que propone Aguilera pero estructurada a través del objeto artístico Ya que un monólogo a través de otra persona sigue siendo un monólogo. Tú exiges al espectador colocarse en otra zona del conocimiento y eso me parece más originario. tratando de ser otros. que otros sean él. el sujeto que se fragmenta. En ese sentido hay algo válido en tu trabajo pero que pienso como algo cumplido. como es. 14 de enero de 1990 Ileana: Yo había hecho algunas notas a Dagoberto para explicarle algunas ideas que giran alrededor del sujeto polarizado. el caso de Consuelo. o tratando ya en el sentido más postmoderno. Quizás citando a Georgia. que momentánea y aparentemente se suicida. Tú reconstruyes al otro que sientes-quieres-pretendes ser. La Habana. . aún así bien definido por Osvaldo al "levantar" el mito de la cazuela.

Los Stella de Hans Herrom son fácilmente creíbles y dentro de las coordenadas del postmodernismo esto se ha
ido repitiendo. Yo siento que las teorías del postmodernismo nos enseñan, como alguien que pretende
enseñarte su casa con la puerta cerrada.

Tú te apropias de la Georgia conocida — apropiación of the all ready known—, pero nadie conoce "las ideas
otras" de Georgia. Tú deberías hacer creíble el lado increíble de Georgia. Entonces:

O sea una cita que transgreda el sentido de las citas con que tú nos has traído a Georgia, entonces creo, tu trabajo
cumplirá ese sen tido cálido y vivencial que tú realmente quieres. La idea del video "Georgia tú" nació de esa
observación muy bien "observada" por Aguilera. Una mirada

René

15 Enero de 1990

Para Dago

La realización de estos AUTOPARLANTES si así los podemos denominar, van a estar diseminados por toda la
muestra del O.E*. Van a constituir una materialización de otros niveles, de la idea que planteaba Félix en la
última reunión que tuvimos, en la cual ellos proponen al O.E como una pluralidad.

Esto ellos no lo pueden lograr ahora, puesto que este O.E tiene un carácter experimental, pero se lo
propondremos a un nivel de muestra objetual, es decir, este objeto puede suplir esa idea, dentro de esos
marcos- expositivos.

La información que pueden llevar estos altoparlantes pueden ser las más disímiles, tanto de tipo teórica como
de alusión al propio objeto. Estos objetos seguirán incidiendo en los mecanismos de difusión de la obra que
hasta ahora nos hemos propuesto.

Con este acto estamos pensando en una solución objetual, si percibir un cierto distanciamiento del
objeto en cuestión. Debe estar diseminado por toda la muestra, tal como se hace con los altoparlantes.

Se puede modificar su diseño

lleva información que lo mismo puede ser recogida. es decir obtenerla visualmente o poseerla en sus propias manos.El objeto al se le ha puesto AUTOPARLANTE. ya que su función va a estar dentro de los medios de difusión de la obra. Chao EL JACA * Objeto esculturado .

Febrero 1990 Tonta carta: A lo mejor es mi incapacidad para proponer soluciones lo que ha llevado a hacerte esta cartica Siempre pensamos en términos como: necesario e innecesario. Acción significa "bello". que es el raza aroma. tradicionalista.D No pienses en las soluciones de la Bauhaus. en esta parte. Dago P. Es bello por lo útil que es. y si la cosa es así? 2. precisamente. o sea: 1.Siempre tuvimos el término utilidad asociado con su homólogo hindú "raza". a pesar de lo burdo de la trascripción. . establecido. (siempre que pensamos así: muchas cosas aromáticas son bellas) Resumiendo: es útil por lo bello que es. más el segundo parece confuso.Sin absolutizar muchas cosas útiles son bellas precisamente en virtud de su sentido utilitario Por favor ¿ como tú resuelves esta dualidad? Tuyo. más la cosa está entre ambos. te escribo aquí las letras de hoy por la mañana: -Características: 1a introspección ¿Es útil el "objeto" artístico? Diani. por la idea de utilidad que hemos ido conformando. el primer término lo tengo bastante resuelto.

“no bello” Necesario Innecesario 1 2 X feo Abstracto Universal Subjetivo Dago. . 7 de febrero de 1990 Diane: todo es útil Útil Necesario “Orden” Necesario “Orden” “bello”-“no bello” “bello”.

no se realiza de un tirón. que intuimos. expresarlo todo. observándolo todo. y casi es una idea descabellada. nosotros todos vivimos polarizados. haciendo innumerables croquis y discutiéndolos. sino tiempo trabajado. sino no se logra nada Sé cuantas cosas tú necesitas. He "medido" el tiempo. Pensando yo en tu idea del telescopio y en lo poco que hemos hablado de ella te hago estas líneas. No se puede faltar. silenciosa y humilde dejaba entrever su naturaleza y sus rasgos territoriales. Hay ideas ya trazadas y definitivas para el proyecto. El algo que uno siente o ve que falta y que uno también siente o ver poder completar. si intuimos que vemos y exclamamos : Hay coño es que lo veo !. La entrega espiritual de estos días fue increíble y esclarecedora de lo necesario. unos más expresados que otros. más entregados ustedes tres . completadas. tiempo reflexionado. En esas ideas vamos a trabajar para poder salir en el tiempo de dos meses y medio. Estas cosas también quiero hacerlas saber a Pilar y a Tania. no se puede abandonar las tareas. Durante los días de la "Casa Nacional" tú te expresaste en todo sentido. que vimos. pero el tiempo docente no nos alcanza y es necesario entregarse. tiempo que muy pocos alumnos y muy pocos profesores emplean mutuamente para el hecho pedagógico. materializadas y expuestas a los demás. tanto para aquello que construimos como para las personas para las cuales lo hacíamos. Hay que estar mientras tanto siempre ahí. aprenderlo todo. y necesitados. Entonces basta no olvidar que exclamamos. la cultura toda. si hay ya "ideas" completadas ideáticamente es por esa cantidad de tiempo que consumimos. no mucho. puede ser un tiempo de treinta días. tirándolo contra trabajo. allí quedó trazada la idea definitiva del proyecto. la calidad humana de ustedes cinco. Hace falta tiempo. Habana 18 de febrero / 1990 Querida Diani: Uno quiere vivirlo todo. pero ensimismado uno y objetivado a la vez.

. según el grado de comunicación entre nosotros seis. limpio y claro para ser consumido. espiritual y objetivamente-subjetivo. necesitando el diálogo. ya que el trabajo y lo que de él derive será coherente. El profe René. Aquí un espejo bastaría. pero tú quieres (nosotros) queremos ver el problema más allá (o sea más hacia dentro). Yo puedo seguir especulando. ya que el ser en ti (nosotros) debe expresar aquello que lo ha penetrado. que no distingue. observa entonces con asombro que se mira así mismo. ya que en ellas vi también ese deseo de hacer y de construir en ese sentido. pero yo vi que a Pilar y a Tania le hace falta solo madurez. pero ahora algo que intuyo a través del telescopio se queda ahí. de devorarnos en el trabajo y de (sobre todo) dominamos. Espero estés de vuelta pronto. hacer ver. Es hora de no faltar. histórica. él al pretender mirar a través del instrumento aquello que no alcanza a mirar sin él. la idea del telescopio puede aportar cosas. eso haría Rauchemberg o Bustamante. es el hombre llamado a conversar consigo mismo. si no un instrumento. de exigir a los demás igual entrega. el vehículo a ese algo que intuyo. amplificarse en ti y luego a través de un espiral cubana de Tatlin-nosotros. para poder conversarla y completarla en la unidad que pretendemos. Esta carta no pretende ser un tratado o una teoría. Yo sigo viendo esos algos que se nos aparecen de repente y a veces completamos con la imagen. la verdadera mesa redonda que se extiende mas allá de las doce horas de mi contrato docente. enseñar la necesidad del diálogo nacional. Quería decirte otra cosa. en cuanto a materia es indeterminada ya que sólo pretende expresar.que los otros. mas creo que esa idea nació en ti y tú debes demostrarte mucho más.