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INTRODUCCIN

Se conoce con el nombre de Barrocoal periodo que va desde 1600 hasta 1750. Est
encuadrado entre el Renacimientoy el Clasicismo. Johann Sebastian Bachser el genio
indiscutible de esta poca. La palabra Barroco significa recargado, excesivo o adornado.
CONTEXTO HISTRICO
Las monarquas absolutasdominan el panorama poltico de Europa. El poder sigue
estando en manos de la aristocraciay de la Iglesiaque quieren mostrar su autoridad
organizando grandes espectculos en los que la msica siempre estar presente. Se
convierten, para ello, en mecenasde los mejores artistas, los cuales trabajarn en sus
grandes cortes y palacios.
CONTEXTO CULTURAL
El Barroco es una poca de gran fecundidad para el mundo de la cultura, el arte y la
ciencia. En esta poca se darn cita personajes importantes en el mundo de la literatura
como Lope de Vega, Caldern, o Moliere; en la pintura contaremos con artistas como
Velzquezo Rembrant; adems de destacar cientficos como Galileo Galileio Newton.
El hombre barroco fundamenta su pensamiento en torno a dos aspectos opuestos: la
razny el sentimiento. La razn en cuanto que intentan buscar la lgica y el lado cientfico
de todo. El sentimiento del ser humano que se har evidente en todos los campos; en el
musical sobre todo en la pera.
CONTEXTO MUSICAL
Este pensamiento barroco (razn-sentimiento) se va a hacer muy patente en el panorama
musical. As pues, en este periodo se busca una codificacin de todos los parmetros
musicales (ritmo, tonalidad,...) como forma de ordenar y racionalizar la msica. Esto lo
podemos constatar en la siguiente frase de J. P. Rameau
"...la msica es una ciencia que debe disponer de unas reglas bien establecidas; dichas reglas
deben derivar de un principio evidente, principio que no puede revelarse sin ayuda de las
matemticas...
1 LA MUSICA RELIGIOSA
La msica religiosa, aunque ha perdido su gran hegemona, sigue teniendo un gran peso
en el Barroco. Tanto la iglesia protestantecomo la catlicaaprovecharn las innovaciones
que se dan en la msica profana para crear nuevas formas.
Una de las tcnicas que ms se desarrollar dentro de esta msica ser el "policoralismo",
que se dar sobre todo en la escuela veneciana. Esta tcnica surge en la iglesia de San
Marcos(Venecia). En Roma evolucionar exigiendo varios coros que se colocan en distintos
lugares de la iglesia. La iglesia protestante sigue manteniendo el coralcomo forma ms
representativa, y la catlica contina cultivando motetesy misas. En este periodo, hay tres
formas nuevas ; el oratorio, la cantatay la pasin.
EL ORATORIO
Es una especie de pera religiosa, ya que cuenta con los mismos apartados que sta
(arias, coros, interludios, recitativos...). Tiene otras similitudes como la gran extensin y el
carcter dramtico; sin embargo en el oratorio encontramos caractersticas propias:
Los textos son religiosos, normalmente extrados de la Biblia.
El oratorio no se escenifica. Se interpreta en un lugar de culto sagrado.
Existe la figura de un narrador que va explicando la accin mediante el recitativo.
Los grandes compositores de este gnero son G.F.Haendel, cuyo oratorio ms conocido
es "El Mesas" y J.S.Bach, con obras como el "Oratorio de Navidad".
CANTATA
El trmino cantata significa etimolgicamente "msica para cantar" y surge en
contraposicin a la sonatamsica para sonar. Es un gnero que nace dentro de la msica
vocal profana. Entre los compositores ms destacados podemos nombrar aJ.S.Bachy su
cantata 147 Jess la alegra de los hombres
LA PASIN
Es un oratorioque trata exclusivamente de la pasiny la muertede Jesucristo,
inspirndose en los Evangelios. Los personajesimportantes del Evangelio son
interpretados por los solistas, mientras que otros personajes (discpulos, pueblo...) son
interpretados por el coro. J.S.Bach, con dos obras fundamentales "La pasin segn San
Mateo"y "La pasin segn San Juan"es el compositor ms destacado del gnero.

2 LA MUSICA VOCAL PROFANA


A finales del siglo XVI, en Florencia surge un grupo de artistas e intelectuales conocidos
como la "Camerata Fiorentina". Estos artistas estn en contra del desarrollo por su
complejidad, perdan la esencia principal que debe cumplir la msica, que no es otra que la
de conmoveral oyente y hacer brotar en l todo tipo de sentimientos. Los artistas de la
Camerata buscaban un gnero capaz de abarcar todas las formas artsticas posibles y por
ello denominarn a la peracomo "la obra de arte total", ya que va a reunir en una sola
forma a las distintas artes: poesa, msica, teatro, danza, pintura ...
EL NACIMIENTO DE LA PERA
La pera es un gnero musical profano que va a surgir en Italia a comienzos del siglo
XVII. La primera pera de la que tenemos noticia es "Dafne", de Jacobo Peri, estrenada en
1597; pero esta obra no se conserva en su totalidad.
El antecedente ms significativo de la pera lo encontramos en el "entremezzo", que eran
pequeas actuaciones musicales que se desarrollaban en los intermedios de los dramas
teatrales.
Pero ser en 1607 cuando C. Monteverdicree "Orfeo", que se confirmar como la primera
gran pera. Esta obra, ser tomada como referencia por todos los compositores que le
sucedern. Adems, el propio Monteverdi, crear otras peras que alcanzarn una gran fama
como "La coronacin de Popea"y "El retorno de Ulises".
Este gnero fue tomando mucha importancia en toda Italia. Varias ciudades se
convirtieron sucesivamente en capitales opersticas (Roma, Venecia, Npoles,...), aadiendo
cada una sus propias innovaciones. El resto de Europa adopt el estilo operstico italiano,
excepto Franciaque crear su gnero propio.
PARTES DE LA PERA
En la pera se pueden distinguir las siguientes partes:
OBERTURA:Es la parte inicialde una pera. Es instrumental. La msica comienza con el
teln cerrado, que se abre en el transcurso de la obertura para que los espectadores tengan
su toma de contacto con el escenario.
RECITATIVOS:Son partes cantadas por solistasen las que se desarrolla la accin. Para que
esto sea posible se debe realizar con un texto casi declamado y sin adornos.
ARIAS:Son las partes ms importantesy ms vistosas de la pera. Realizadas por solistas;
ahora la accin se para y el cantante expresa sus sentimientospor medio del lucimiento de
su voz.
COROS:Son fragmentos en los que canta un numeroso grupode personajes.
INTERLUDIOS: Partes instrumentalesque se intercalan entre todos los fragmentos
anteriores.
En la pera participaban muchsimos personajes: los msicos de la orquesta, los
cantantes del coro, extras que no cantaban,...
TIPOS DE PERA
Podemos distinguir dos grandes tipos de pera:
PERA SERIA: Basada en argumentos mitolgicosy heroicos. Es el primer tipo de pera
que va a existir y ser el preferido por la aristocraciadebido a su refinamiento. A este tipo
pertenece la primera pera: "Orfeo" escrita por Monteverdi.
PERA BUFA: Es posterior a la seria. Los argumentos son cotidianosy fciles de entender.
Se convertir en la pera preferida del pueblo, era bastante tpico que el argumento fuese
una crtica social hacia las clases poderosas. La primera pera de este tipo ,"La Serva
Padrona" fue escrita por Pergolesien 1733.
Adems, podemos distinguir las diferencias territoriales que fue adquiriendo la pera en los
distintos territorios en los que se desarrollaba:
FRANCIA: Se llamar "Tragdie Lyrique". Las caractersticas principales sern la
introduccin del ballet dentro del espectculo y el gran despliegue de medios que
utilizarn los franceses en sus creaciones. El compositor ms importante ser J. B. Lully.
ALEMANIA:Aunque tambin van a desarrollar pera seria, hay un gnero que parte de la
pera bufaitaliana y que alcanzar un gran desarrollo: el Singspiel.
ESPAA: Se crear un gnero que se denominar Zarzuela y cuya caracterstica ms
significativa ser la sucesin de partes cantadasy habladas.
LA MUSICA INSTRUMENTAL PROFANA
La msica instrumental en el Barroco logra la total autonoma que haba empezado en el
Renacimiento. En este desarrollo, desempearn un papel decisivo la evolucin tcnicade
los instrumentos y el nacimiento de la orquesta como grupo organizado.
Podemos hablar de tres formas musicales dependiendo de las agrupaciones
instrumentales que los interpreten:
MSICA PARA INSTRUMENTOS SOLISTAS: las piezas para instrumentos solistas permitan
al
intrpretehacer gala de un gran virtuosismo, luciendo su habilidadtcnica y su
expresividadmusical. Uno de los gneros ms importantes de msica para solistas ser "la
fuga" (forma contrapuntstica por excelencia)
MSICA DE CMARA: se denomina as a la msica interpretada por doso ms
instrumentistas sin llegar a ser un grupo numeroso. Es msica de carcter ntimo
destinada a ser interpretada en pequeas salas.
MSICA PARA ORQUESTA:Hasta este momento no se indicaban los instrumentos que deban
interpretar cada parte de la obra, ya que no haba normas que regulasen el nmero y la
composicin de la orquesta, y la eleccin de los instrumentos dependa de las
circunstancias. A partir del siglo XVIIlos compositores empezaron a especificaren la
partitura guin cuntosy culeseran los instrumentos que deban interpretar cada parte.
FORMAS DE LA MSICA ORQUESTAL
A partir de mediados del siglo XVII surgirn las grandes formas instrumentales barrocas
LA SUITE: es una forma compleja compuesta por la sucesinde danzasde distinto carcter.
El nmero y la disposicin de las danzas es variable. Aunque existen suites escritas para un
solo instrumento, la forma se desarrollar ms dentro de lamsica orquestal, siendo uno de
los principales compositores J.S.Bach.
LA SONATA: el significado de la palabra sonata es "msica para sonar" (tocada por
instrumentos). Es una forma compleja, ya que se desarrolla en cuatromovimientos que
contrastanen cuanto al tempo. La estructura de sta fue establecida por Arcngelo Corelli.
EL CONCIERTO: el trmino deriva de la palabra concertare, que quiere decir contraponer
cosas distintas. Es una forma compleja, normalmente de tresmovimientos contrapuestos
en cuanto al tempo. Segn como intervengan los instrumentos el concierto puede ser:
LA MSICA INSTRUMENTAL PROFANA
Concerto grosso: en el que se establece un contraste entre un grupo de solistas (concertino)
y el resto de la orquesta (tutti), que van alternndose en la interpretacin de la obra.
Concerto a solo:compuesto para un solo instrumento solista que contrasta con la orquesta.
Podemos las "Cuatro Estaciones", compuesto para violn por A.Vivaldi.
LOS INSTRUMENTOS BARROCOS
En el Barroco hay una serie de instrumentos que van a destacar:
FAMILIA DE VIENTO:
El oboe:aparece en Francia hacia 1650 como adaptacin a la chirima renacentista.
El clarinete: los primeros clarinetes comienzan a construirse a principios del siglo XVIII.
El rgano: es el instrumento ms espectacular del Barroco. Autores como J.S. Bach
desarrollarn la tcnica de este instrumento hasta lmites insospechados.
FAMILIA DE CUERDA:
El violn: La familia de cuerda frotada(violn, viola, violonchelo y contrabajo) ser la gran
protagonistade la msica barroca. Los mejores luthiers, como la familia Stradivarius, van a
realizar los mejores violines de la historia.
LA DANZA BARROCA
La aristocracia europea senta pasin por el lujoy las grandes fiestas. Para celebrar
cualquier acontecimiento, organizaban festines en los que la msicay la danzasiempre
estaban presentes.
En el ao 1700, un importante maestro de baile, llamado Feuillet, cre el primer sistema
de notacin de danzade la historia. La danza, poco a poco, fue adquiriendo una
reglamentacin que dar lugar a la DANZA CLSICA.
Las danzas que se bailaban en los salones europeos seguan siendo bsicamente las
mismas que se haban dado a lo largo del Renacimiento(pavana, gallarda, branle,...). Pero a
partir de 1600 surgir una nueva danza que se convertir en la protagonista del periodo: EL
MINU.
PRINCIPALES AUTORES DEL BARROCO
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) Alemania
Uno de los mayores genios musicales de todos los tiempos, la obra de Bach es enorme .
Descendiente y progenitor de una amplia familia de msicos, compuso con una maestra y
un lenguaje complejo a la vez que accesible.
Durante el periodo clsico cay en una especie de olvido del que lo rescatara casi un
siglo ms tarde Flix Meldelssohn. Fue conocido en su poca como virtuoso organista e
improvisador, aunque hoy su figura trascienda como compositor. Fue organista en Weimar y
Maestro de Capilla en Leipzig.
GEORG FRIEDRICH HAENDEL (1685-1759) Alemania-Inglaterra
Compositor alemn nacionalizado ingls a los 42 aos. Su talento de nio hizo que
estudiara con Zachow, con quien se convirti en organista e intrprete de clave, el violn y el
oboe. Emprende varios viajes por toda Europa y conoce importantes compositores.
Hacia 1715 su fama es enorme, pero quince aos ms tarde cae en el olvido, del que
renace al cumplir los cincuenta aos, cambiando su gnero favorito de la pera al oratorio
poniendo ms acento en la meloda.Ms tarde, la ceguera le impedira seguir componiendo.
Fue un maestro del contraste, especialmente en msica coral.
JEAN-BAPTISTE LULLY (1632-1687) Italia-Francia
Compositor francs de origen italiano . De cuna humilde, consigui ir a Pars. Servira al
rey Luis XIV, quien pone a su disposicin una orquesta de violines donde crece su fama
como violinista, como compositor y director. Fue el encargado de componer muchos ballets
de corte, a los que el rey era muy aficionado.
Tambin destaca su colaboracin con Molire en la msica de varias representaciones.
Consigui fortuna y poder, llegando a ser secretario real. Su estilo operstico aboga por el
abandono del recitativo secco, que sustituye por otro ms elaborado en su acompaamiento.
ANTONIO VIVALDI (1678-1741) Italia
Compositor y violinista italiano. Hijo de un violinista consagrado de la capilla de San
Marcos en Venecia, da sus primeros pasos musicales con Legrenzi. Una vez ordenado
sacerdote, es nombrado maestro de violn del Orfanato de la Piedad, cuya orquesta de
seoritas se convierte en uno de los mejores conjuntos instrumentales de la poca, dirigidos
por el petre rosso (el cura rojo), nombre con el que se conoca a Vivaldi por el color de su
pelo.
Se le conoce principalmente por sus obras instrumentales, entre las que destacan varios
ciclos de conciertos con violines solistas, pero adems compuso para otros instrumentos
conciertos y msica de cmara, adems de peras. Su estilo de forma clara, impulso rtmico
y flujo de ideas musicales influy en el lenguaje concertstico de J.S. Bach y otros
compositores posteriores. Compuso unas 770 obras, entre ellas destacan 46 peras y 477
conciertos de los que se conservan 443
HENRY PURCELL(1659-1695) Inglaterra
Compositor y organista ingls, iniciador de una tradicin musical insular. Era hijo de un msico
de la Capilla Real y maestro de coros de la Abada de Westminster, por lo que desde nio aprendi
los fundamentos de la msica, trabajando luego al servicio del obispo y del rey. Con once aos, se
le
atribuye la composicin de una oda en honor de Carlos II. A partir de 1673 trabaja con Hingeston
en la restauracin y conservacin de instrumentos reales y como copista. En 1679 sucede a su
maestro Blow como organista, conservando este puesto hasta su muerte.
Sus primeras obras combinan elementos tradicionales con otros innovadores, componiendo
msicas para acompaar representaciones teatrales, aunque sin abordar directamente la pera
hasta "Dido and Aeneas" 1689. Tambin compuso msica instrumental, religiosa y canciones.
LECTURAS
1. LOS CASTRATI
El siglo XVIII fue la era del cantante castrato y el tiempo en el que desarroll su mayor
actividad. Durante varios siglos se recurri a la castracin masculina para que el cantante
pudiera conservar la voz clara y aguda (blanca) en su edad adulta. Esta prctica tiene su
origen en la Edad Media, debido a que a las mujeres les estaba prohibido cantar en la
iglesias. En el siglo XVI el papa Pablo IV prohibi las voces femeninas en la catedral de San
Pedro y con ello comenz la hegemona de los castrati.
Algunas caractersticas de estos cantantes, en el periodo barroco, son las siguientes:
No se dedicaban slo a la msica religiosa, como en su origen, sino que cantaban peras
y todo tipo de msica profana.
Los castrati ganaban sumas fabulosas. Eran muy famosos y su sueldo hoy lo podramos
equiparar con lo que cobra un famoso, por ejemplo un futbolista de lite.
Trabajaban mucho la tcnica de la respiracin, por lo que algunos podan aguantar hasta
un minuto manteniendo una misma nota y sin respirar.
Era frecuente que la gente, al orlos rompiera a llorar o se desmayara de la emocin.
El ms famoso de todos fue Farinelli, que trabaj en la corte del rey espaol Felipe V, al
que dicen que cur de su melancola cantndole todas las noches, durante 10 aos, las
mismas cuatro canciones.

2.LOS STRADIVARIUS
La pequea ciudad de Cremona ha pasado a la historia por haber dado a conocer a los
mejores constructores de violines del mundo. Todo comenz cuando un personaje llamado
Andrea Amati fund un taller en el que siguieron trabajando sus descendientes. El mtico
Antonio Stradivarius trabaj en ese taller, hasta que, una vez aprendido el oficio, fund su
propio negocio en la misma ciudad.
Con Stradivarius, el arte de fabricar violines llega a su mximo esplendor. Escoga con
esmero madera de arce, abeto y bano; tallando, ahuecando y dando forma a las
aproximadamente setenta piezas de las que constaba cada instrumento. Luego las ajustaba,
las pegaba y les aplicaba un barniz rojizo. El resultado era una obra de arte cuya sonoridad
LECTURAS
9
an no ha sido superada. Hoy en da, la fabricacin de los Stradivarius sigue siendo un
secreto, del que se conocen algunos datos:
Se piensa que el secreto de su sonoridad resida en su barniz. No se ha conseguido la forma
exacta de su composicin, ya que se ha llegado a la conclusin de que puede tener unas
diez capas de barniz compuesto por varios pigmentos. En esta operacin los luthiers
invertan varios meses.La mejor madera para la construccin de violines es la de abetos del
Tirol, situados entre 1200 y 1500 metros de altitud y expuestos al oeste. Esta madera
necesitaba cinco aos de secado.
De todos los instrumentos que fabric Stradivarius (unos 1100) hoy en da slo se
conservan la mitad. Los ltimos los construy cuando tena ms de 90 aos.

1.INTRODUCCIN
1 Cundo comienza el Barroco? Qu personajes y hechos destacan en este periodo?
2 Qu hechos destacan en el contexto histrico del Barroco? Explica cmo influyen
estos hechos en la msica de la poca.
3 En qu aspectos fundamenta su pensamientoel hombre del Barroco? Escribe el nombre de
los principales artistas y cientficos de la poca
4 Cmo defina J. P. Rameau la msica? Razona por qu crees que pensaba as.
2.LA MSICA RELIGIOSA
1 Dnde surge el policoralismo?
2 Escribe el nombre de seis formas musicalesreligiosas utilizadas en el Barroco.
3 Qu es un oratorio?
4 Cules son las principales caractersticas de un oratorio?
5 Escribe el ttulo de dos oratoriosjunto con el nombre de sus respectivos compositores.
6 Seala la diferencia existente entre una cantatay una sonata. Escribe el ttulo de una
cantatajunto con el nombre de su autor.
7 Qu es una pasin?
8 Qu criterios se siguen al asignar los diferentes personajesen la interpretacin de una
pasin?
9 Escribe el ttulo de dos oratoriosjunto con el nombre del autor que las compuso.
3.LA MSICA VOCAL PROFANA
1 Dnde surge la "Camerata Fiorentina" ? Explica cual era su visin de la msica y qu
pretendan al crear la pera.
2 Cundo surge lapera?
3 Define lo que era un "entremezzo".
4 Cul fue el papel de Monteverdi en el nacimiento de la pera?
5 Explica cmo se va a ir extendiendo la pera por Italiay Europa.
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CUESTIONARIO
11
6 Define lo que es una obertura.
7 Cules son las partes de la pera? Explcalas brevemente.
8 Seala las principales diferencias existentes entre la pera seriay la pera bufa.
Escribe un ejemplo de ambas.
9 Qu era una "Tragdie Lyrique"? Indica que compositor creo este gnero.
10 Relaciona cada gnero musical con su pas de origen:
Tragdie Lyrique Espaa
Singspiel Francia
Zarzuela Italia
pera Alemania
11 Que caracteriza a la Zarzuela?
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4.LA MSICA INSTRUMENTAL PROFANA
1 Cules son las tres formas instrumentales ms significativas? Explcalas brevemente.
2 Cules son las tres formas orquestales ms significativas del Barroco? Explcalas
brevemente nombrando sus principales autores.
3 En qu se diferencia un Concerto grosso de un Concerto a solo?
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4 Cules son los principales instrumentos de vientoutilizados en el Barroco?
5 Quienes fueron los Stradivarius?
6 Qu instrumentos se consideran los protagonistasde la msica barroca?
7 Elabora un pequeo resumen acerca de la Danza Barroca.
5.PRINCIPALES AUTORES DEL BARROCO
Elabora en resuman de los siguientes autores.
1 J.S. Bach. 3 J.B. Lully.
2 G.F. Haendel. 4 A. Vivaldi. 5 H. Purcell
6 LECTURAS
Realiza un breve comentario de texto sobre las lecturas deLos Castrati yLos
Stradivarius