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*422 no entra en formato, has fijado los indices de alguna forma que no se

pueden mover? * las notas al pie van en otra tipo. de texto?


* al nombrar a los artistas de cada capitulo tb. Fechas y referenciar?
4. CRISTALIZACIN Y MUERTE.

4. 1. AUSENCIA PSIQUICA, LA MUERTA PSIQUICA.

4.1.1._ Obra fotogrfica y videogrfica de Chantal Michel.

4.1.2._ Performances e instalaciones en la obra de Chantal Michel.

4. 2. LA MUJER CADVER.

4.2 .1._ Obra


fotogrfica,
retratos. Cindy
Sherman.

4.2.2._ Obra
fotogrfica,
retratos, prtesis y

escenificaciones. Cindy Sherman.


Fig. 10 Cindy Sherman. Untitled #153 1985

Inconsiderate, rude,
behabiour drives me nuts.
And i guess that inconsiderate rudeness of
social ineptitude definely
defines my work.1

En este captulo, la identidad alienada ha llegado desde la identidad


imposible del tercer captulo a un estado de agotamiento que comienza con
una muerte psquica en Chantal Michel ( 1968-) -artista suiza- hasta la
representacin de la muerte fsica con Cindy Sherman ( 1954-) artista
norteamericana. Ambas mujeres, no nos parece casual que en su trabajo la
representacin central sea de personajes femeninos, por un lado la mujer
representa el estado real de la sociedad, en cuanto a derechos y nivel de
vida.

En nuestra sociedad sobre la mujer recae de modo distinto, la misma presin


que en otras pocas histricas solo que de otra forma. Si antes la violencia
fsica y la falta de derechos civiles poda ser la norma, ahora la presin y la
violencia viene de la exigencia que recae sobre ella en el aspecto de cumplir
con el modelo fsico que los media ha introducido en nuestro imaginario y
aspiracin real, a travs de sacrificios y cirugas.
Pero tambin respecto al modelo ejecutivo, debe trabajar, ser independiente y
habitualmente adems hacer el rol de madre y cuidadora tradicional.

1 Cindy Sherman
La mujer es la imagen no slo en tanto que icono de belleza y erotismo, sino
como ndice del estado de los cuerpos o del cuerpo colectivo, en cuanto
estado real del proyecto de una sociedad. Habra un paralelismo aqu con el
arte, en cuanto ste representa en palabras de Kiki Smith ( 1954-) artista
estadounidense, el cuerpo sagrado, correlativo al cuerpo que en la religin
cristiana se venera, ya que como ella explica, el arte es heredero del
cristianismo en el sentido de que creemos en -y practicamos- la creacin de
un cuerpo plstico que rena y represente las condiciones espirituales y
reales de una poca.

Fig. 1 Chantal Michel

Sera muy acertado ubicar al rededor del cuerpo de la mujer el asesinato


colectivo al que Freud hace referencia en la necesaria expiacin sobre la que
una sociedad se funda.
Entonces como venamos argumentando la mujer representara en la
cotidianeidad ese estado colectivo concreto, carnal y real. Citando de nuevo a
Linda Nead historiadora del arte, si el desnudo o cuerpo femenino simboliza
la transformacin de la materia bsica en formas elevadas culturales en el
gran arte -a diferencia del desnudo femenino en las representaciones
cotidianas fuera del mundo del arte-, en la vida social aunque como
referencia la misma autora resulta un ndice ertico no puede obviarse la
continuidad entre el poder ertico y el espiritual: como imagen de belleza
-desde el modelo que la sociedad tiene- y tambin como imagen en s misma
-ya que la belleza no slo contiene el potencial ertico sino potencia
espiritual-, en definitiva supone uno de los valores adems ms cotizados
socialmente.

Entonces la mujer y el arte compartiran ese componente espiritual como


ndice directo del cuerpo colectivo de la sociedad que representa. Si el arte
representara el muerto sagrado o el asesinado por el colectivo de la
sociedad (en el sentido de dar visibilidad al estado real -no meditico ni
propagandstico- del sacrificio del cuerpo social con los sentidos, recreando
esa presencia) representado en el nico espacio que est permitido para
ello, el arte.

Aqu se conjugan las dos imagenes ( la de la mujer y la del arte),


multiplicando mujer, por imagen y por arte haciendo confluir lo cotidiano
femenino como potencia de creacin y belleza con el gran arte, campo por
excelencia de la creacin y la belleza.
Fig. Seminal work: The San Francisco Museum of Modern Art has all of Cindy Shermans
Untitled Film Stills #21 is pictured on view. The renowned photographers pictures, all of
herself, are both fascinating and disturbing.
Fig.

Otra mujer creadora Virginia Wolf ( 1882- 1941) escritora inglesa, ilustr con
una frase muy clara el ndice cotidiano de muerte,

No son las catstrofes, los asesinatos, las muertes, las


enfermedades las que nos envejecen y nos matan; es la manera
como los dems miran y ren y suben las escalinatas del bus. 2

Adems de la figura de la mujer, en el asesinato colectivo sobre el que el


poder social se sostiene hay otros cuerpos maltratados o sacrificados.
En el campo de la psicologa el concepto llamado fantasma grupal
relacionado con el imaginario social del que hemos hablado en el captulo 2,
acuados por Franois Dolt ( 1908-1988) mdica pediatra y psicoanalista
francesa, que define el poder inconsciente que domina al grupo, y a los

2 Virginia Wolf
integrantes del grupo afectando ese fantasma incluso a su imagen corporal y
autoimagen.

Fig.

El grupo crea una imagen que dinamiza su sentido y actividad, pero tambin
reparte los roles, potencias y valores de los miembros que lo componen.
Entonces retomando el hilo, el maltrato o humillaciones de distintos grados
-aceptados por otra parte por la propia dinmica del grupo- como el bulling,
mobbing ect. -que podemos extrapolar a otros contextos sociales que la
escuela o el trabajo- iran nutriendo ese suelo base de humillacin, alienacin
y grados de muerte social, en el sentido de ese sacrificio que toda sociedad
practica para mantener su poder.

Con la obra de Chantal Michel en la que desde un punto de vista tragicmico


la mujer aparece mimetizada con los objetos y espacios ( muebles, cortinas,
moqueta, ropa...) o directamente aparece como un objeto ms con la actitud
enfatizadamente ausente de lo inerte. Aqu la identidad se ha suspendido,
queda el cuerpo presente en actitud de autntico objeto con expresiones de
abandono, ausencia absoluta psquica. Como un cuerpo desmayado, o como
la imitacin de la posicin de una mueca que se articula desde fuera. Parece
un gesto que no omite una irna ldica, ya que no se trata de escenas
marcadamente dramticas, como caba esperar del tema que se describe.

Sin embargo el carcter de las imgenes subraya el aspecyo de ficcin, una


actuacin, pareja al ludismo tragicmico que veamos en Mccarthy. Produce
una risa que es preocupante porque lo que nos est contando es serio, y en
ese doble juego en el que el espectador se siente culpable y extrao al
sonreir ante lo trgico, descubre en la psique humana esa misma complicidad
con el poder inconsciente -que como Mccarthy postula- nos autodestruye
inevitablemente.

Fig.

Los cuerpos que la artista representa tienen el carcter de muecas sin vida,
sin el aspecto mrbido de la muerte, del cadver, pero realmente representan
cuerpos sin vida. La mujer objeto ha cumplido aqu hasta el final su premisa.
Su objetualidad la ha asfixiado psicolgicamente, conviertendola en un ttere
movido por los exteriores.

En el segundo bloque del cuarto captulo nos centraremos en la ltima etapa


de la obra de Cindy Sherman, en la que a travs de prtesis y distorsiones
representa el opuesto de la seduccin y la belleza de sus primeras obras, la
repulsin y lo abyecto que deshacen cualquier tpico de la mujer imagen,
representante de la forma.
Aqu la presin del cuerpo-bicho ha ido ms all de la irona y la
escenificacin para llegar a darse muerte, presentndola -a pesar del uso
obvio de recursos de engao visual, como maquillaje o prtesis- en toda su
morbidez, dramatismo hasta el extremo de lo abyecto. Aqu no es sarcasmo,
es simplemente horror sin paliativos lo que produce en el espectador.

De su primera etapa representando todos los modelos de belleza femenina


de distintas dcadas de siglo pas a tratar la visin material del cuerpo
femenino en su extremo material literal.
Si con Michel la mujer objeto se ironiza en forma de mujer como mueca
inerte, en la obra de Sherman la mujer objeto, o la valoracin material de la
mujer se lleva al extremo absoluto, la exigencia de ser imagen parece sugerir
la artista, la acerca a ser material inerte, objetivamente no hay diferencia
entre ambas valoraciones materiales. El sarcasmo es pues aqu radical y sin
paliativos.

Fig.
Fig.

Fig

4. 1. AUSENCIA PSIQUICA, LA MUERTA PSIQUICA.

4.1.1._ Obra fotogrfica y videogrfica de Chantal Michel.

4.1.2._ Performances e instalaciones en la obra de Chantal


Michel.

Todo est bajo amenaza -constantemente. No solo el propio hogar.


Si trabajo sobre el sentido de permanencia. Mi trabajo habla sobre
esta aoranza. Es la aoranza de encontrase a uno mismo a travs
de la autotransformacin. Cuando entro a una habitacin siento si
puedo confiar en ella. Es como en una relacin incipiente. Es
acerca de la devocin o del rechazo. Y sobre el balance entre las
cosas y la gente, entre el ayer y el hoy, entre la belleza y el horror.3

Fig. 11 Chantal Michel Dar Stille Gast

La figura de la mujer en la obra de Chantal Michel juega con el icono de


femineidad tpico, llevndolo al extremo formal vacindolo de sujeto, de
contenido psquico. El imperativo de visibilidad en la mujer, socialmente la
condena o la glorifica en funcin de su belleza fsica.
La mirada y la atencin visual -desde el campo de la psicologa se confirma-
son la forma de contacto ms intensa. Entonces podramos considerar que en
ese cuerpo colectivo, o cuerpo sin rganos -del que hablabamos
3 Chantal Michel Interview with Chantal Michel xxx[ Documento en lnea] Homesick 2006
http://homesickx4.blogspot.com.es/2006/05/interview-with-chantal-michel.html Consultado [ 23/ 04/
2014]
previamente- nadamos o nos nutrimos como miembros y no como seres con
la misma capacidad de convocatoria en la atencin recibida, el deseo
despertado o erotismo.

En la dinmica de fantasmtica grupal -de la que tambin hablbamos en la


introduccin del captulo- se explica justo esta cuestin en la que incluso el
reparto de roles y atencin en el grupo afecta a la autoimagen de cada
miembro a nivel psquico pero tambin corporalmente, en su autoimagen
fsica. No sera exagerado afirmar pues que somos ms bien miembros.
Potencialidades funcionales y psquicas ms que identidades hasta que no
llegamos a tener una entidad desarrollada como individuos, desarrollo que
viene dado -salvo excepciones- por el desarrollo desde la infancia en el grupo
matriz que supone la familia. Que desde el origen de la historia de la
psicologa se ha remarcado como factor indispensable en el desarrollo de la
identidad del individuo.

La visibilidad o no visibilidad de la mujer en el grupo supone para su status y


condicin de satisfaccin un componente esencial en su identidad que va a
determinar su conducta desde que toma consciencia de que su belleza ,
protagonismo y poder son otros cuanto ms se visibiliza.

Muchas artistas contemporneas han trabajado sobre este tema, podemos


recordar en este punto el Vestido de carne de Jana Sterback (1955-) artista
canadiense. En Chantal Michel esta problemtica se aborda como hemos
introducido al comienzo del bloque, desde un punto de vista sarcstico e
irnico, sin llegar al extremo tragicmico grotesco -que pone en un aprieto al
espectador: de qu me estoy riendo?- de la obra de Mccarthy.

Las mujeres vaciadas de vida, como muecas nancy o barbie con esas largas
melenas rubias platino cubrindoles las caras torcidas hacia adelante,
vestidas de princesa. Como tratadas con desdn o franco descuido...
producen incomodo, pues representan a mujeres reales ridculamente
calzadas en el rol de princesa, que a su vez las ahoga y -como se aprecia en
el gesto de muchas de sus piezas- las desmaya o desnuca. Es cierto que no
hay rastro de dolor o del grado mrbido de la enfermedad o la muerte.

Pero esas mujeres del imaginario de Michel son literalmente muecas


abandonadas. Nos producen risa como muchas de las actuaciones cmicas
que consiguen extraer de una situacin dolorosa el humor, como desde el
inicio de la comedia. Hay cierto aspecto de mimo y de humor de personajes
de pelculas mudas en sus escenificaciones.

Fig.

En el estudio progresivo de representaciones sobre la identidad en proceso


de alienacin, aqu ya hemos llegado despus de una rebelda que
desbordaba las pulsiones inconscientes ms reprimidas en los anteriores
captulos a la anulacin psquica. Con estos personajes-ttere vacos de toda
pulsin y autonoma, colgados como ropa, doblados como un objeto de
decoracin, o en lo alto de columnas o fachadas de edificios en
performances. En un contrapunto postmoderno irnico al romanticismo de los
retratados por Caspar David Friedrich ( 1774 -1840) paisajista romntico
alemn, lanzados al vaco de la naturaleza, pero an esperando orientarse en
su melancola.

Los personajes de Michel estn suspendidos en el vaco, ya sin el referente


de la gravedad en muchas ocasiones. Con el gesto hueco y abandonado de
lo inerte, se presentan como objetos susceptibles de ser manipulados a
voluntad, una excelente descripcin de los modelos impuestos sobre las
mujeres en la sociedad postindustrial, qu subjetividad cabe cuando el
modelo que se exige a la mujer est tan determinado?

Fig.
Fig.
Fig.

4.1.1._ Obra fotogrfica y videogrfica de Chantal Michel.

Aunque la fotogrfa, videarte, performances e instalaciones de Chantal


Michel estn ntimamente relacionadas, las hemos dividido en dos bloques
para analizar aspectos de la obra por separado.
Recuperamos las palabras de Hans Belting ( 1935-) historiador del arte
alemn sobre la mscara en su obra Antropologa de la Imagen Katz Editores
2007, en la pgina 48 nos habla sobre la diferencia esencial entre la mscara
y el rostro real, si ste tiene una variabilidad expresiva no fijable, la mscara
al contrario lo hace, extrae los rasgos esenciales para presentar en un tiempo
inmutable al ausente difunto. Tambin los dioses y el ms all tradicional
-representando las potencias arquetpicas psquicas que nos conducen- se
representaron intencionadamente de forma hiertica y sinttica, remarcando
que configuraban imgenes de otro mundo, eterno, no sujeto al cambio y la
fugacidad.
En la corriente cyberfeminista el concepto de mscara y enmascaramiento
-relacionados con la relacin entre imagen y mujer- han sido empleados para
describir nuevas formas de presencia a travs del anonimato que la pantalla
procura, en forma de un nuevo maquillage, tras el que ocultarse, definirse,
recrearse y relacionarse. El valor social de la imagen y la belleza en la
mitologa griega se plantea muy bien en la guerra entre Afrodita y Psyque, la
belleza de una mortal tiene mayor poder de convocatoria que la misma diosa.
No es de extraar la obsesin y sustitucin de carencias psicolgicas por una
fijacin en la autoimagen de una exigencia enfermiza, dado el poder ertico,
vital, de potencia del mayor calado en los vinculos que el deseo despierta, y
que moviliza los sentidos a travs de la belleza.

La relacin con esa concepcin de una misma en funcin de la mirada del


otro puede suponer una autntica alienacin de identidad, en la que el sano
narcisismo vivido a travs del otro para la satisfaccin personal ve su cauce
desviado, hacia una insatisfaccin cada vez ms grande. En el texto de
Gabriella Buzzatti ( xxxx no encuentro su fecha de nacimiento ni datos sobre
ella) El cuerpo-palabra de las mujeres de la Editorial Ctedra 2001, la mujer
anorxica que describe sus sensaciones hablaba de un sentimiento de
ausencia interior, de no estar habitada interiormente, de llenarse por la mirada
del otro y caer siempre en ese vaco interior. Los personajes de Chantal
Michel bien podran representar ese calco vaco de cuerpos -abandonados a
su interioridad ausente- del modelo femenino hecho ojos del hombre y de la
sociedad.

Fig
Mujeres-ttere en posicin y gesto de mueca o de abandono ( cabeza
colgando hacia adelante) expresan muy bien esa dualidad que acabamos de
describir, de un gesto y presencia medidos al milmetro hacia el exterior que
no pueden evitar ocultar un abandono interior tambin, en una polaridad
expresiva que resulta cmica, aunque precisamente esa sonrisa deje una
simultnea sensacin de perplejidad ante una mujer real tirada como un
juguete.

Ya que sus fotografas parten en su mayora de performances en espacios


insitu que tambin son parte de la obra como instalaciones artsticas en si
mismas.
En la mayora de los casos adems se trata de obra expuesta en un edificio
en su totalidad, como un hotel o una villa. Como ella explica en sus
entrevistas la relacin con la pertenencia y los espacios ntimos es un tema
central de su obra de ah que se exponga en espacios habitualmente
diseados para ser habitados.

Fig

Trabaja mucho generando un juego de ilusin temporal al colgar en muchas


de las estancias imgenes de ella posando en las habitaciones que presentan
el mismo aspecto que en las fotografas colgadas-menos el personaje de las
imgenes que se retrata mimetizndose con los objetos de la habitacin-,
entre el concepto de mujer-objeto ( de belleza) y su mimetizacin con los
objetos presentes en la estancia, en un nuevo juego irnico sobre el tema.

Puede enfundarse debajo de una moqueta, de la que asoma su cabeza con


la cabellera platino, o encajonarse entre los cajones de un aparador, las
lmparas o las cortinas como si fuera un elemento ms del mobiliario. Con el
mismo gesto cmico del mimo, contenido y neutro que en las imgenes
analizadas con anterioridad respecto al gesto de abandono y ausencia.
Tragicmico pero sin exceso dramtico ni mucho menos mrbido, como es el
caso de otros autores estudiados en el trabajo.

Otro tipo de representacin de sus personajes es directamente encerradas en


vitrinas transparentes, al menos por dos de sus lados, vestidas de tul y oro y
con el cabello platino, son autnticas muecas embaladas sin aire, atmsfera
ni accin o proyeccin en el medio.

Fig.
Fig.
Fig.
Fig.

El glamour asociado a una mujer de esas caractersticas fsicas se ve


suspendido, se presenta una materialidad del gesto, una ausencia de la
mirada, del deseo de seducir que se espera. En bastantes obras hay
similitudes estilsticas con otra artista nrdica que desde la irona fresca pone
en jaque los tpicos alrededor de la femineidad, Pipilotti Rist ( 1962- ) hay
varias obras que son prcticamente idnticas, en las que ambas deforman
sus facciones contra un vidrio con una imagen en contraste prototpica de
mujer, rubias y de facciones perfectas. Otra obra con mucho en comn son
grabaciones a cmara lenta paseando entre un prado con flores con un look
aos 50, esa atmsfera idlica y buclica -con la misma sutil irona que en
toda su obra- se ve envuelta en cierta extraeza por la lentitud de la imagen
a cmara lenta y ciertos gestos que rompen esa supuesta estampa de
felicidad femenina perfecta.
Fig.

La virtualidad adems de las imgenes actuales, han elevado el nivel de


exigencia del modelo fsico al estatus de autntica imagen descarnada,
imagen de luz. Como muchos tericos como Paul Virilio ( 1932-) terico
cultural, anuncian con la esttica de la desparicin, la del mismo cuerpo, la
de su carnalidad y organicidad real. La carnalidad, la caducidad orgnica
desaparece en la corriente continua de percepcin-informacin en la que se
nos fijan los modelos falsos en la memoria.

Toda traza de presencia carnal es rechazada. Virilio habla del temor que le
produce el prximo paso en las tecnologas en como afectarn a las
relaciones: hacer el amor a travs de sensores, a distancia. En Japn, ya es
generalizado que la incomunicacin haya derivado a una sexualidad artificial,
en cabinas con reproductores de video y juguetes. El cara a cara incluso con
prostitutas se les hace insoportable. Ese grado de disociacin con el propio
cuerpo, con la comunicacin de los deseos mutua, es ya un hecho.

Hans Belting, en Antropologa de la Imagen, debate sobre la nueva condicin


de la Imagen desde la irrupcin de las nuevas tecnologas, la imagen natural
y su representacin analgica tradicional cambian de rgimen, el cuerpo se
relaciona con un entorno virtual en el que se ve inmerso y activo de forma
muy distinta a su accin natural.

Lo cierto es que la relacin que la mujer tiene hoy da con su imagen en no


pocas ocasiones desemboca en trastorno de personalidad relacionado con la
autoimagen y comportamientos autodestructivos por la baja autoestima al
compararse con el standard creado por la sociedad meditica.

En el Cuerpo Palabra de Gabriella Buzatti, se habla de un matar la muerte en


la mujer que sigue los rituales vacos de su rutina, en un rezo corporal,
muerta pero viva, no se senta dentro de su cuerpo, un cuerpo perdido que
se suicida accidentalmente. La coercin femenina no es menor en la
sociedad actual. El cuerpo de la mujer no pertenece a la mujer. Lo que est
en juego es la apuesta por la identidad estril o la creacin ( de la identidad
de s misma por s misma).

En la mujer, se da pues la doblez de mirarse como la mira un hombre, de


situarse en el goce flico, en un estado de enfermedad del otro, del deseo
como deseo de ser deseado.
Las videocreaciones de Chantal Michel, son proyectadas en sus
instalaciones, con la misma tcnica de salto temporal que llevaba a la prctica
con sus fotografas en sus instalaciones, fotografas y vdeos de los mismos
espacios con el personaje actuando en ellos.

Michel juega muchas veces con la duplicacin de su figura-personaje en su


obra foto y videogrfica, a veces hasta cuatro veces duplicada como con un
efecto caleidoscpico. Parece acogerse al mismo tono humorstico fresco de
otros de sus recursos para desarrollar el tema de la identidad.
Fig.

Fig.

Fig.

Fig.
Fig.

Unas gemelas vestidas exactamente igual siguen apuntando al concepto


identitario de forma muy cmica. Quin eres si ests duplicado? Tampoco
intenta ocultar que es ella misma duplicada, no simula ser una gemela...
Parece situar pues el desarrollo de la identidad en una trampa, eres tu
forma?, eres tu aspecto? ( si hay dos personas con el mismo aspecto quin
es quin?) y sucesivamente como en las dialcticas tradicionales de la
tradicin budista tan enfocada en el Self real... descubres que no eres nada,
detrs de todas las capas a las que te aferras y que no te permiten ser sino
que te encierran en ellas impidndolo realmente. Es un recurso en cualquier
caso, muy fresco y humorstico que como el resto de sus recursos hablan de
un tema con connotaciones muy serias de una forma muy liviana, sinttica y
amable.

Hay una herencia de la esttica Pop en la obra de Michel, en la esttica de


sus personajes aunque en muchos casos la pobreza de los espacios se
contraste con la belleza de la mujer retratada. Nos recuerda la mxima del
pintor estadounidense Andy Warhol ( 1928- 1987) sobre poder ser todos
famosos por un minuto en la vida. No es exactamente esa la propuesta de
Michel, pero s propone una dicotoma con consecuencias negativas en la
imagen mediatizada prototpica de la mujer. El que nuestra imagen pueda ser
admirada en las redes sociales virtuales, o reales conlleva un sacrificio de la
subjetividad no pequeo, como ilustran los personajes de Michel.

4.1.2._ Performances e instalaciones en la obra de Chantal Michel.

Durante todo el trabajo hemos aludido al concepto de Cuerpo sin rganos,


cuerpo colectivo, cuerpo vibrtil desde que el concepto corporal se ha
expandido del concepto mecanicista funcional a uno unitivo, basado en su
placer, sensorialidad y sensibilidad. La exigencia de la belleza en las
sociedades actuales es pareja a este concepto dionisaco y ertico de la vida
y la identidad. Y aunque por un lado parece abrirnos hacia una libertad y falta
de restriccin de nuestra personalidad y nuestros deseos, por otra parte nos
exige todo, nos lo exige a todos para poder llevarnos ese plus ertico de la
corriente colectiva deseante y en pugna por ser deseable. Dios es hoy la
Imagen, la belleza, tan transitorio y caduco y poderoso como eso, en
contraposicin a lo eterno, inmutable con lo que se lo identific siempre. Esa
autoexigencia, esa falta de resignacin a los lmites que la vida nos impone
inevitablemente, nos enferma ante la supuesta expectativa de libertad y xito
absolutos. Michel pone en solfa con sentido del humor este sueo de
satisfaccin y belleza.

En la mayora de sus performances aparece como en sus imgenes, en una


posicin que desafa la gravedad, el gesto humano convencional, en un
hieratismo inercial que cuelga de fachadas, asoma las piernas por el techo.
Se sostiene en lo alto de columnas o complejos arquitectnicos tradicionales
de la ciudad. Como he mencionado antes, los distintos gneros que cubre su
obra tienen el mismo origen, es decir, las fotografas y videos, los toma de sus
performances y las instalaciones consisten en la contraposicin del espacio
real con el fotografiado, con el que comparte todas las caractersticas menos
la intervencin registrada de la artista.

Fig.
Fig.
Fig.

Fig.
A la mujer se la solicita como soporte fsico, como obra de arte ( en el sentido
de deleite de los sentidos) de la heterotopa, en el continuo vibrtil del cuerpo
sin rganos en el que el punto de diferenciacin, lo que dinamiza el conjunto
indiferenciado es el punctum de la belleza, la que rene las miradas, mxima
expresin y feedback de atencin en las relaciones humanas.

El espacio en el que vivimos (...) es un espacio heterogneo. En


otras palabras, no vivimos en una especie de vaco, dentro del cual
localizamos individuos y cosas. (...) vivimos dentro de una red de
relaciones que delinean lugares que son irreducibles unos a otros y
absolutamente imposibles de superponer.4

En las ltimas imgenes que he subido de Michel -como en muchas otras de


su obra- el gesto de la mujer con los hombros hacia adelante y la cabeza
colgando hacia delante con el cabello en la cara, ser ese centro no parece
llenarla, permanece en un estado de autonegacin, de rebelda ms autista o
ms muda, pero siempre marcadamente ausente del medio sobre el que
podra encumbrarse. Precisamente porque se rebela a formarse para el otro,
y desea hacerse a s misma. Crear su modelo. Rompiendo o al menos
relajando la tensin de aprobacin del enunciado resumido por Jhon Berguer
( 1926-) crtico de arte, pintor y escritor:

Todo lo anterior puede resumirse diciendo:los hombres actan y las


mujeres aparecen. Los hombres miran a las mujeres. Las mujeres
se contemplan a s mismas mientras son miradas. Esto determina
no slo la mayora de las relaciones entre hombres y mujeres sino
tambin la relacin de las mujeres consigo mismas. El supervisor
que lleva la mujer dentro de s es masculino; la supervisada es
femenina. De este modo se convierte a s misma en un objeto, y
particularmente en un objeto visual, en una visin.5

En la lnea Batailliana, el goce -con sus modos de satisfaccin poco o nada


limitados- es lo ms prximo a la pulsin de muerte. O el afrodisaco ms
fuerte es la violencia -que en este caso se ejerce contra una misma-.
Entonces la carrera hacia la perfeccin justificara su parte autodestructiva, o

4 Foucault Michel De otros Espacios. Diacrtics. Johns Hopkings University Press. n 16.
1986. pgs. 22-27
5 Berguer John Modos de ver. Editorial Gustavo Gili, S.A., 2000. xx pgina
sino justificarlo, esclarecera sus motivos.

Pero en esa dinmica el vaco no puede ser satisfecho nunca. El sano


narcisismo -nos dice la psicologa- pasa por salir del autoerotismo autista e ir
hacia el otro, pero no de modo que el otro dicte nuestra valoracin, en ese
caso la estabilidad personal es imposible. El modelo relacional, vincular y su
consecuente autoimagen debe ser gestado por una misma a riesgo -de lo
contrario- de darle el control de uno mismo no slo a otro, sino a muchos
otros. Ya que sin modelo propio qu otro es el elegido como dictador de
nuestro modelo? una necesidad de aprobacin continua es un pasaporte
al fracaso.

Y esa necesidad de recrearse a s misma, desde sus propios criterios, pasa


por tomar la responsabilidad de decidir y crear sus modelos. La creatividad
artstica ha sido una actividad que psicoanalistas como Clarissa Pinkola Ests
( 1945-) doctora analista junguiana, relacionan directamente con la posibilidad
de sanacin y autonoma de la mujer. La creatividad, enlazara con la
capacidad simblica, transformadora emocionalmente, facilitadora de las
crisis de la vida que la mujer siempre ha tenido bajo unas formas u otras.
Pero que en el modelo temporal-corporal lineal productivista de la sociedad
actual ha ido perdiendo por que los valores, formas y conceptos actuales son
masculinos y nos han desarraigado de nuestra naturaleza y dones naturales.

En en su ltima obra fotogrfica, parece encontrar esa salida a la encerrona.


Mujeres vestidas de blanco que vuelan, que se supenden en el aire como con
capacidad para volar. Sobre un fondo natural, idlico y puro, de cumbres
nevadas, con un bho y aves sobre los brazos extendidos. Por fin con la
cabeza ladeada hacia atrs: en actitud abierta y relajada. El bho
tradicionalmente estaba asociado a la sabidura, a la visin, y como enlace al
ms all. Parece haber resuelto las constricciones del espacio real social,
introducindose en el mundo imaginal6.

6 Mundus imaginalis. Trmino de la gnosis mstica. Relacionado con las corrientes


msticas orientales.
al-'alam al-mitali, mundo de las formas imaginales. la Imaginacin es el principio y la
fuente del ser; es la esencia que contiene la perfeccin de la teofana (zuhur al-ma'bud, la
epifana del que es adorado). La Imaginacin es la esencia en la que se encuentra la
perfeccin de la teofana. Es un barzaj, es decir, un intermundo, un lmite que separa al
uno del otro. Es un universo espiritual de sustancia luminosa; por una parte, tiene afinidad
con la sustancia material, porque es objeto de percepcin y est dotado de extensin; por
otra parte, tiene afinidad con la sustancia inteligible separada, porque su naturaleza es pura
luz. Extrado de lecturas varias de Historia del pensamiento esttico rabe. Editorial Akal.
El blanco del espacio de las cumbres nevado, de su ropa diseada para el
vuelo y no para caminar, la serie comienza con una representacin del
personaje levantndose del suelo y como acercndose a tocar el arco iris que
ilumina el horizonte, tocarlo y saltar a travs de l como cogiendo impulso.
De hecho se llama Despertar, la siguiente fotografa de la serie es la que he
descrito antes de sta, ella en suspensin sobre cumbres nevadas, con los
brazos extendidos cobijando aves entre las que aparece un bho con su
cabeza relajada, en gesto abierto y confiado hacia las cumbres tan blancas
como su vestido.

El vuelo, la libertad, la salida existe y est en la imaginacin, en el potencial


de la creatividad que rompe los prejuicios y conceptos mentales hasta que el
mundo aparece bajo a luz de la realidad real, espiritual, la luz del corazn, la
visin personal que resuelve las contradicciones neurticas que nos
proyectan una realidad angustiosa que no puede cumplir nuestros deseos,
menos cuanto ms corramos tras ellos tratando de llenar nuestro vaco
interior. Como las tradiciones budistas sostienen en su enseanza hacia la
iluminacin o visin. Imaginacin, visin y luz tienen pues la misma raz.

El YO SOY, el dios creativo que todos somos bajo nuestras capas y bloqueos
neurticos, los sobrevuela con el entrenamiento creativo superando
contradicciones como el entrenamiento mental de los koan del budismo zen
que no se pueden solucionar con la mente lgica y prctica. Es cuando el
nio interior ldico ha superado las cuestiones fundamentales de la vida con
soluciones personales y una sonrisa.

Volviendo al tema de la muerte, se tratara de un tipo de muerte por el cambio


radical de punto de vista sobre el mundo y la vida. La consciencia como el
trmino Kensho -introducido en el primer captulo- indica, es una forma de
muerte ya que nuestra visin, sus sensaciones y emociones asociadas
mueren y cambian ante la toma de conciencia -que desmonta nuestra
perspectiva sobre las cosas- -que tenamos hasta ese momento-. Michel en
su primera etapa mostraba una ausencia o muerte psquica por anegamiento
y anulacin de su poder subjetivo ante la presin de los modelos sociales que
se le imponan.

1997.
Esta segunda muerte de su etapa final, inicitica en la que es el ego o falso
yo el que muere, para acceder a esa vida eterna -llamada as en las
tradiciones espirituales- que vena a ilustrar el estado de liviandad y
superacin de miedos y parlisis cuando se entiende su naturaleza imaginal,
ilusorios sus dualismos y frustraciones productores de todo el sufrimiento.
Realidad que slo aparece cuando hemos viajado al mundo de la
Imaginacin, kf en el gnosticismo iran. A travs de la mirada y verdades del
corazn cuando comprendemos que con la racionalidad y la lgica no
abrazamos ni comprehendemos la vastedad emocional humana.

La ltima fotografa de la serie aparece en vuelo, en trance, soando dormida


despierta, sobre cumbres nevadas. Sobrevolando las ms altas cotas
terrestres suscribe la misma temtica del poder de la imaginacin y de la
creatividad, como fuerza nica de la percepcin para superar todos los
condicionantes -por el desarrollo de una apuesta personal- que la sociedad
-cada vez ms- impone para convertirnos en seres humanos resignados a la
productividad sin desarrollo subjetivo ni personal. En trminos ms actuales,
Walter Benjamin ( 1892- 1940) filsofo, crtico literario, crtico social, traductor,
locutor de radio y ensayista alemn. Relaciona la iluminacin con el
materialismo, la antropologa y la contemplacin pensativa:

Es un gran error pensar que slo conocemos de las experiencias


surrealistas los xtasis religiosos o los xtasis de las drogas. Opio
del pueblo ha llamado Lenin a la religin, aproximando estas dos
cosas ms de lo que les gustara a los surrealistas. Pero la
verdadera superacin de la iluminacin creadora religiosa no est,
desde luego, en los estupefacientes. Est en una iluminacin
profana de inspiracin materialista, antropolgica, de la que el
haschisch, el opio o cualquier otra droga, no es ms que la escuela
primaria.

El lector, el pensativo, el que espera, el que callejea, son tipos de


iluminados igual que el consumidor de opio, el soador, el ebrio. Y,
sin embargo, son profanos. Para no hablar de esa droga terrible,
nosotros mismos, que tomamos en soledad.

Debo llamarla iluminacin, pues la experiencia estuvo ligada a


una luz muy particular que cay de pronto sobre m,
producindome una violenta sensacin de expansin. Iba
caminando a un paso rpido y singularmente enrgico, que se
prolong lo que dur la ilumincin misma, por una calle de Viena.
Nunca olvidar lo que ocurri aquella noche... Como de una
revelacin saqu la energa necesaria para dedicar treinta y cinco
aos de mi vida al esclarecimiento de un nico problema, all
percibido en toda su complejidad.7

7 Benjamin Walter. El surrealismo. La ltima instantnea de la inteligencia europea.


Fragmentos Varios.xxx
Fig.
Fig.
Fig.

4. 2. LA MUJER CADVER.

4.2.1._ Obra fotogrfica, retratos. Cindy Sherman.

4.2.2._ Obra fotogrfica, retratos: prtesis y escenificaciones. Cindy


Sherman.

Fig.

S, muerte. No s porqu. No me d cuenta hasta hace un par de


aos. Alguien me entrevist y sac el tema de la muerte, y yo lo
rechac completamente. No estaba obsesionada con la muerte, e
incluso, cuando empiezo a pensar sobre ella, me doy cuenta de
que realmente s lo estaba. Es uno de esos misterios de la vida
es aterrorizador y grotesco. Es algo sobre lo que nunca sabremos
hasta que sea demasiado tarde. As que es fascinante. No en el
modo en el que est asustada de ella. Estoy ms asustada por la
forma en la que morira que por el hecho de morir. Ah es donde el
terror se siente. La idea de, vamos a decir, que sea en un accidente
de coche. Tu nunca hubieras soado cuando te despertars una
maana en la que t y tu coche sern accidentados y puedas tener
que acabar en el hospital. Tu empiezas tu vida totalmente
inconsciente de lo que se te depara. Eso es absolutamente
fascinante para m.8

8 Sherman Cindy Cindy Sherman interviewed [ Documento en lnea] Journal of Contemporary Art
xxxxno aparece fecha http://www.jca-online.com/sherman.html [ Consultado 23/ 04/ 2014]
La obra de Cindy Sherman ( 1945-) artista estadounidense, al rededor de la
identidad femenina y su rol social es prolfica y verstil en relacin a las
marcadas etapas con roturas estilsticas que sin embargo se mantienen fieles
a la problemtica inicial del comienzo de su obra.

Salta a la fama con sus Untitled Film Stills Series 1995. En esas series
fotogrficas, la artista se caracteriza como personajes femeninos de los aos
40 a 80, en muchas ocasiones reproduciendo escenas o estilos de pelculas
de esas dcadas. La mujer femenina, bella, delicada e inmersa en el espacio
ntimo -con el rol de mujer a la que se le concede un espacio precisamente
por su belleza- desde la perspectiva del voyeur. Su discurso de gnero le
llevaba a no interesarle tanto por la condicin de la mujer en s, sino que se
recurra a sta como portadora de significado: su apariencia, a travs de la
cual se cuestiona el papel de la mujer en la dimensin de los mass media.
Laura Mulvey ( 1941-) terica de cine britnica, afirm que en el trabajo de
Sherman, la mujer era la imagen, y el hombre, el portador de la mirada.

Cumple con el retrato de la mujer sometida a los deseos del falocentrismo.


Es en una segunda etapa que Sherman explora esa misma materialidad
femenina ( en el sentido en que lo haca en la primera etapa: de mujer-
objeto, de mujer valorada por su condicin de visibilidad y de aparicin
presencial) pero desde un polo radicalmente material, las superficies del
cuerpo como carne en descomposicin, la conitnuidad entre la tierra, el moho
y el cadver con un sarcasmo brutal, radical.
Aqu suge de nuevo la crtica desoladora sobre el valor de la mujer, su
condicin material, llevada a su extremo ms absoluto, grotesco, abyecto y
repugnante. La ansiedad paranoide que se desarrolla en la hiperobservacin
de una misma mirndose desde los ojos del otro -esa mirada masculina
interiorizada que Berguer anotaba- puede llegar a darnos una visin
autnticamente distorsionada de nuestro cuerpo hasta causarnos
repugnancia.
Fig.
La mujer aqu vive apresada -casi con la connotacin de la pieza de caza- por
la exigencia ajena, si en Michel, la muerte psquica o gesto de abandono se
presenta de forma ficcional y ms cmica que dramticamente. En la obra de
Sherman el drama sobrepasa su umbral hacia lo obsceno, lo mrbido y lo
abyecto en extremo.

Entre las dos series Sherman trabaj en obra en la que la mujer a pesar de
tener estilsticamente y gestualmente en comn con la primera voyeurstica,
esta vez no seduce, muestra reserva y temor ante la mirada masculina.
Fig.
En trminos de Christian Maal ( xxxx no encuentro datos sobre l), Rosalind
Krauss ( 1941-) crtica de arte estadounidense, afirma que con esta serie
Sherman se suma a las actitudes de algunas artistas recurriendo a la
horizontalidad, el rizoma y la resublimacin. La visin pornogrfica que
posiblemente se pudiese desprender de estas imgenes se ve suplantada por
la lectura que propone la artista. De esta manera, en Centerfolds y en la serie
Fashion del 1983-84 su mirada se expone al vouyeur patriarcal y dominante,
pero no incita al deseo sexual.
Como en una progresin lgica, pasa despus al uso de prtesis para
despus, seguir trabajando sobre la fragmentacin corporal. Este uso del
cuerpo por parte de artistas americanos como Kiki Smith, Rober Gober o
europeos como Mona Haotum, Wim Delvoye o Jana Sterback llev al crtico
Hal Foster ( 1955-) crtico e historiador americano, a afirmar que en los aos
ochenta el cuerpo se haba convertido en un site ni neutral ni pasivo, sino
referencial, y proyectador de discursos crticos. Cindy Sherman al igual que
la serie de artistas que hemos citado con anterioridad- entendan la
representacin del cuerpo de manera fragmentada, en relacin a las teoras
de J.Deleuze i F.Guatarri.
En Disgust Pictures imgenes de la repugnancia- la artista expone
imgenes de malformaciones -haciendo alusin a la anorexia y a la bulimia-
el objetivo de la artista es la desumblimacin ya la desfetichizacin,
entonces lo abyecto aparece como el recurso ideal al oponerse a la belleza.
Este encuentro disociado con la belleza intenta evocar lo real por s mismo.
Con los aos se ha ido decantando por un proceso ms general, abierto, de
la puesta en crisis del sujeto representado, ms all del gnero,
desembocando incluso en una desaparicin de la figura misma, fragmentada,
o sumergida en un pantano de detritus i abyeccin, caracterstica que ha sido
muy criticada, acusando la obra final de Sherman de estar agotada y
desprovista del mensaje inteligente y de belleza violenta que caracterizaba
sus primeras obras. Pero en realidad, vista su trayectoria en conjunto, la obra
de Sherman dispone de un discurso extraordinario, magnfico, inteligente, y
de una belleza cuestionadora de muchos prejuicios y cegueras en relacin a
la recepcin visual de la obra. En definitiva, la obra de Cindy Sherman analiza
y deconstruye algunas de las constantes ms esenciales que conforman el
arte tradicional, pues investiga sobre la inestabilidad, la ambigedad, y la
fragilidad de las estructuras culturales de la representacin clsica del sujeto
contemporneo.

Es interesante que la ltima intervencin de Sherman en la 55 Bienal de


Venecia, su obra Ex-Votos ( 2014-) trate la temtica votiva.
De tradicin ancestral y universal, la creacin plstica por contacto ( cera,
modelable que toma la forma de los miembros enfermos para los que se pide
con la ofrenda, sanacin). No es casual que la cera es producida por el
cuerpo de las abejas, y su similitud con lo carnal. Pretendan ganar tiempo
psquico con la imagen propiciatoria. El arte sera una extensin de estas
prcticas ancestrales -que aunque profano- mantiene ese mismo deseo de
esperanza y sanacin de espacios, cuerpos y sentidos del ya continuo
cuerpo vibrtil indiferenciable del cuerpo sin rganos en el que estamos
inmersos y del que nos nutrimos. Ese cuerpo colectivo -que es abusado y
asesinado por el poder para mantener su status- y que slo el arte lo redime,
visibiliza a travs de sus cuerpos sagrados sublimaciones liberadoras del
sufrimiento colectivo-.

De nuevo Sherman ve la esperanza en la prctica de visibilizacin y


sensibilizacin de estado real de la sociedad y sus cuerpos que slo a travs
del arte deja de ser una abstraccin, un dato sociolgico o estadstico.

Fig.

Una Fe profana, que en palabras de Armando Rojas Guardia ( 1949-) poeta y


ensayista venezolano, ama antes de conocer, antes de juzgar con la lgica y
los prejuicios, dejndonos ver a travs de los ojos del corazn la teofana de
la creacin. La creacin a travs de la imaginacin y su cualidad luminosa,
que agudizacin de los sentidos y de hermosura epifnicas. Revelacin de
los arquetipos que dinamizan el mundo psquico ( y por lo tanto social) que la
imaginacin atesora, y que muestra al iniciado en la creacin. No Dios sino
Dios9, no el dogma sino la gracia de la creacin en nosotros mismos.

4.2.1._ Obra fotogrfica, retratos. Cindy Sherman.

A parte de las series fotogrficas introducidas en el subbloque sobre


Sherman, hay varias que no hemos mencionado. Como las dedicadas a la

9 Armando Rojas Guardia


recreacin de personajes de la pintura clsica, con prtesis y maquillages que
evidencian la ficcionalidad irnica habitual en su obra. A travs de la tcnica
apropiacionista fotogrfica, se acerca al mundo de la pintura clsica,
reinterpretando modelos de subjetividad de los que slo tena informacin a
travs de la pintura tradicional. La cuestin sobre la identidad se enfatiza
sobremanera desde el momento en el que ella -igual que en la obra de otros
autores estudiados hasta el momento- es la que representa los personajes
-en este caso s que con una diferencia-: ella se caracteriza en multitud de
personajes muy dispares-.

Fig.

Nos llaman la atencin el tratamiento del pecho en las mujeres que recrean
sus fotografas basadas en retratos de la pintura clsica. Es como si el
tratamiento del desnudo en la pintura ya fuera un hbito en nuestra
percepcin y al traducirla a personajes caracterizados el tpico fuera ms
visibilizado y el concepto del cuerpo mucho ms irnico y cmico.

El tratamiento pues de las prtesis que representan los senos de las mujeres
es muy peculiar en cuanto a la sensibilizacin con las tipologas que pueden
tener -siempre manteniendo la actitud irnica- y como pueden caracterizar un
personaje u otro. La separacin entre los pechos, la cada y contraste con el
color de los pezones, la absoluta esfericidad como una pelota del pecho de
la imagen de la Reina que presentamos al final de la serie de tres, no
podemos negar que han sido concebidos por una mujer.
Fig.
Fig.
El hecho de que la presencia de la desnudez de la mujer fuera una constante
en la pintura clsica, no deja de incidir en el rol de la mujer como imagen de
deseo.

En una serie posterior trabaja retratos femeninos de mujeres que ya no son


deseables y sin embargo se esfuerzan por serlo resultando el efecto algo
pattico. La evidenciacin del maquillage y abalorios que se suelen usar en el
mundo femenino -pero de forma lo ms disimulada posible- como si de una
pintura gestual se tratara, marcando sobremanera la base para las ojeras, el
colorete el perfilador y las pestaas postizas -como una autntica
composicin pictrico-escultural- tiene un efecto muy cmico ( con su punto
trgico) y divertido.
Fig.
Fig.
Fig.

La ltima serie en la que ha trabajado retrata mujeres de la alta sociedad


norteamericana, con expresiones de poder y escenografas y complementos
relacionados con l, sin dejar de lado, por supuesto el sarcasmo en cada
caracterizacion.

Fig.

Aunque hemos hecho un recorrido por las distintas etapas y series de la obra
de Sherman, nos interesaba el vnculo comn a todas ellas sobre el nfasis
en el aspecto material de la presencia y valoracin social de la mujer. Que en
su extremo ha llegado a representarla como materia orgnica en
descomposicin en procesos de muerte, buscando en el efecto de lo abyecto
lo opuesto a la belleza, en un efecto de desfetichizacin buscado.

En cuanto a referentes, ella ha hablado de pelculas de serie B en relacin a


las series gore pero dice no sentirse especialmente identificada con otras
mujeres artistas que han sido ellas mismas modelos de sus obras.

Para m, la artista est multiplicando la potencia de la mujer, de la imagen y


de la artista en la misma figura, compartiendo atributos en un retrato de lo
ms amargo y desesperanzador sobre lai identidad y el sujeto
contemporneo. Friedrich Engles ( 1820- 1895) filsofo alemn, enunci que
la primera relacin de abuso de poder se di entre el hombre y la mujer. Que
la artista, elija a la mujer como representante del estado colectivo es muy
apropiado, pues es el trato y nivel de vida que recibe sta la que define los
valores y salud de una sociedad. Que adems recaiga sobre sta
cotidianamente, la exigencia de ser Imagen y representar a la belleza
valores ligados a la prctica e institucin arttica- la convierte en el cuerpo
humillado, asesinado por el sostenimiento del poder social, recordando las
palabras de Freud. Y por lo tanto en el cuerpo a redimir, en el cuerpo
sagrado redimido a que se dedica la labor artstica en su ms logrado caso.

4.2.2._ Obra fotogrfica, retratos: prtesis y escenificaciones. Cindy


Sherman.

El uso de prtesis en sus escenificaciones ha sido una tcnica de


caracterizacin de sus personajes que ha ido deslindando ms y ms las
imgenes de una naturalizacin esttica en sus primeras obras a una
progresiva ficcionalizacin. Se las ha relacionado con la obra de Hans
Bellmer ( 1902- 1975) artista polaco, con el mismo efecto perturbador.
Fig.
Fig.
El filsofo Michel Onfray habla del tringulo entre el arte, la muerte
La transgresin, el factor criminal del arte y del artista, que estudibamos en
el segundo captulo, vuelven a aparecer en la obra de Sherman con
virulencia. La rabia sublimada que supone la actividad artstica aqu se
expresa sin dudas. Al fin y al cabo an a atravs de una operacin simblica,
est librando una batalla de justicia por ese cuerpo mancillado, ese estado
real de los cuerpos y de la sociedad fundada sobre un asesinato colectivo.

En la operacin artstica, a travs de la huella nos apoderamos de la cosa, a


travs de la creacin creamos con un poder casi igual al de los sucesos
reales, por el poder emocional-mental involucrado. No slo el arte representa
lo ausente, o al ausente, sino que propicia con la esperanza puesta en su
recreacin su aparicin. En trminos de Nancy, como mencionamos en
captulos atrs, el arte supone una suerte de resurreccin.

Sherman invoca a travs de la representacin ms cruel de los estados ms


humillantes que un ser humano puede atravesar. Su valenta es hacerlo
frontalmente, sin minimizar ningn aspecto cuestionando toda la historia de la
representacin. Artistas que han trabajado con su cuerpo y el dolor, hablan
de la aparicin de un segundo cuerpo, en esa operacin, como redimido, es
ese cuerpo el que les interesa en sus prcticas, en stos trminos hablaba
Gina Pane ( 1939- 1990) artista francesa del campo de body art.

En trminos bataillianos, el placer del hombre consiste en su poder de


transgresin, para someter con su poder o para denunciar con su poder el
abuso de poder. Pero transgresin al fin y al cabo. Una fuerza de un signo
slo puede ser combatida con una fuerza del mismo signo de la misma
potencia.

El cuerpo libidinal es siempre extrao no existira el poder sino


fuera por los cuerpos, confirma reiteradamente Kafka...
El cuerpo de la anorexia o del maltrato, el cuerpo extraviado del
exilio y del desconcierto, del cuerpo de la tortura qu sera del
poder sin eso cuerpos aniquilados tan sometidos a la inopia de la
pertenencia?...
Hay cuerpos secuestrados y desangelados, cuerpos exiliados en la
extraeza, cuerpos adictos ( de ad-dicicere) ya sin palabras de tan
adictos...
No hay poder sin los cuerpos sobre los que se ejerce, no hay
creacin artstica sin los cuerpos que dan a su extraeza la
posibilidad de su escritura.10

Fig.

El cuerpo ha dejado de ser

10 ns