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UNIVERSIDAD NACIONAL DE ARTE

HISTORIA DE LAS ARTES VISUALES VI

CTEDRA PALAZZOLO

PROFESORA CECILIA IIDA

ALUMNA: MARA VICTORIA PADILLA SETTIER

(28323577)

TRABAJO PRCTICO

SEGUNDO CUATRIMESTRE 2016


Analizar y explicitar los argumentos centrales que se esgrimen en las fuentes de
C. Greenberg y H. Rosenberg en relacin al esquema (S-O-S) (sujeto autor,
concepto de obra de arte, sujeto espectador). Considere el contexto de
emergencia que comparten estos documentos.
En Teora de la Vanguardia Peter Burger caracteriza el sub sistema arte a
partir de las categoras de produccin, finalidad y recepcin de la obra de arte
resaltando como la relacin entre autor, obra, y circulacin de la obra marcaba
grados de autonoma y dependencia con los sistemas econmicos y polticos en
diferentes sociedades a travs del tiempo. Estas relaciones de autonoma y
dependencia como se estaban dando en el contexto del arte burgus haban sido
criticadas por las vanguardias de principios de siglo XX, especialmente por el
movimiento dadasta que subvierte con sus manifestaciones la autonoma del
artista, la obra, y la individualidad del espectador. En el momento de produccin de
los textos de Greenberg y Rosenberg nos encontramos en el contexto de la
postguerra con el surgimiento del Expresionismo Abstracto como punta de lanza
del arte norteamericano a una escala internacional. Estos dos crticos discuten
este movimiento favorablemente pero desde perspectivas diferentes.
Rosemberg vuelve a poner el acento en la autonoma del artista cuando
discute a estos nuevos pintores americanos y su hacer. En su descripcin del
nuevo modo de hacer arte, la obra esta intrnsecamente ligada al accionar del
pintor sobre el lienzo. No es ms un qu pintar sino un cmo. Lo importante es la
interaccin del artista individual con la tela, el acto de pintar, lo accesorio es la
forma, el color, la composicin. El act-painting es igualado a la existencia misma
del artista y en ese sentido Rosemberg seala que en la nueva pintura no hay
distincin entre arte y vida1. No se refiere a que el accionar de esta vanguardia
ocasion la cesura entre arte y praxis vital como era el proyecto utpico de las
primeras vanguardias, sino a la vida que invoca el artista cuando acta en esa
arena de cuatro lados.2 El mismo Rosemberg menciona la operacin de
separacin entre Arte y Sociedad como positivo siendo este el comienzo de una
autoidentificacin que realiza el hombre norteamericano al observarse a s mismo
como artista3.
Por su parte Greenberg no parece ver en el nuevo movimiento una unin
vital entre pintor y artista, o entre arte y vida. El artista es visto como un agente en
la marcha inexorable al abstraccionismo. Al contrario de Rosemberg, Greenberg
no desembaraza al artista del peso de la forma y la composicin 4, aunque seala
1 Rosemberg, H. Los pintores de accin americanos, p.3

2 dem.

3 Idem. p.4

4 Greenberg, C. Seleccin de la ctedra, p.3


una renuncia a la voluntad en tanto destreza y maestra, y un rechazo a trabajar
con ideas demasiado claras cuando habla de una muestra de De Kooning 5,
indicando oblicuamente este nuevo hacer que acarrea la nueva pintura pero sin
ligarlo al accionar del artista.
Cuando Greenberg escribe que De Kooning comienza a pintar para su
propia satisfaccin, no solo indica la autonoma del artista sino tambin implica la
de su produccin. En su concepcin, la obra de arte de vanguardia americano es
por su naturaleza abstracta, independiente de lo comercial y lo poltico,
contraponindolo al arte de masas, industrial y mecnico.
Aunque Rosemberg concibe al arte de accin como indisolublemente ligado
al pintor, nunca llega a decir que su performance es la obra, esta siempre es la
imagen resultante del dialogo entre pintor y lienzo. Lo que prima es el gesto, y eso
libera a la obra de ligazones polticos, estticos y morales 6. Tambin hace una
contraposicin, en este caso entre esta obra que surge de una necesidad
trascendental del artista y la obra inautntica, que se realiza como si, imitando el
gesto pero solo para satisfacer una demanda comercial de las galeras.
Ambos piensan en la obra de arte como autnoma, pero no hacen mencin
del uso que los intereses polticos hacen de las obras de arte del Expresionismo
Abstracto en el contexto de la poltica exterior norteamericana 7, Rosemberg por lo
menos no explcitamente, aunque desarrolla como esta pintura es usada como
material8. Las obras no se concibieron para este uso, pero su existencia depende
de los programas gubernamentales y del apoyo del entorno institucional que
generan que esas obras tengan xito.
En cuanto al sujeto espectador, Greenberg hace una distincin entre el
pblico que consume el arte de vanguardia, es decir, la elite cultivada de las
clases dirigentes, contrapuesto a las masas que consumen productos culturales
kitsch. Seala la presin que ejercen estas masas para ser provistos de estos
productos que resultan de una degradacin de la cultura genuina, una demanda
que muchas veces tienta a la vanguardia misma 9. Est hablando, cuando apareja
al nuevo pblico con un peatn ruso, del kitsch como el producto que da al mundo
el realismo sovitico, al otro lado del Expresionismo Abstracto. En este caso, en
una postura completamente ideolgica, la recepcin se concibe individual cuando
5 dem.

6 Rosemberg, dem. P.4

7 Cockcroft, E., Expresionismo Abstracto, arma de la Guerra Fra, p.2

8 Rosemberg, dem, p.7

9 Greenberg, dem. P.4


es el caso de una minora cultivada que es la que consume, y colectiva en el caso
del kitsch consumido por las masas ignorantes. La unin del arte y la vida es
desagradable para Greenberg porque solo reconoce esa continuidad en la actitud
del peatn ruso ignorante que se reconoce en las pinturas realistas.
El balance que hace Rosemberg sobre la recepcin es pesimista: en un
arte moderno signado por el valor de lo nuevo, el contenido trascendental ltimo
de la pintura de accin no es lo que se busca. Este arte no es comprado por ni por
las clases medias ni por el pueblo salvo en su uso comercial. Rosemberg apela en
su ensayo entonces a un espectador (y un crtico) que se especialice, que
adquiera una nueva competencia al enfrentarse al action-painting. Una pintura de
accin requiere pensar en un vocabulario de accin 10 que refleje la nueva
experiencia11. La vanguardia norteamericana, necesita comprensin y no solo
publicidad12, apela Rosemberg, seguramente consiente del papel que el
Expresionismo Abstracto est llamado a jugar en ese momento como legitimador
artstico de la cultura norteamericana.
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Analizar una obra de Andy Warhol considerando los puntos de divergencia en las
argumentaciones de Irving Sandler y Benjamin Buchloh.

Ocho Elvis, serigrafa, 1963.

Ocho Elvis es una serigrafa sobre fondo plateado impresa sobre un bastidor que
fue expuesta por primera vez en 1963 en la Galeria Ferus. En su factura y tema
10 Rosemberg, dem. P.3

11 Podemos poner por ejemplo al propio Greenberg como un crtico que


todava se apoya en un lenguaje tradicional para hablar de la nueva pintura.

12 Rosemberg, dem,p.7
responde a los lineamientos ms generales del Pop Art que plantea Sandler, es
decir, representacin de una imagen de la cultura popular, en este caso un
fotograma distribuido para publicidad de la pelcula Flaming Star protagonizada
por Elvis Presley; y el uso de las tcnicas mecnicas e impersonales del arte
comercial, como la serigrafa fotogrfica utilizada.
Segn Sandler, lo que se persigue al hacer coincidir temas y estilos de la
produccin masiva con su forma fra e impersonal, es representar objetivamente
sin ambigedad13, o, como lo propone Sontag, sin dar posibilidad de interpretar un
significado otro14. Este es un aspecto que Sandler resalta como escandaloso para
el momento de produccin: el rechazo de interpretar o transformar los temas
visiblemente15. El fotograma de la pelcula es tomado exactamente como fue dado,
y es reproducida casi sin ninguna variacin ms que en la escala de la imagen, es
en este sentido un readymade16y elimina como tal la posibilidad de establecer
relaciones dentro de su composicin.
El borramiento de toda gestualidad pictrica lograda al usar la tcnica
serigrfica aleja la obra de toda conexin con el Expresionismo Abstracto y la
Escuela de Nueva York excepto en su oposicin, contraponiendo la reproduccin
mecnica a la accin completamente gestual de pintar. En esta serigrafa, como
en otras de Warhol, la distribucin despareja de la tinta sobre el shablon da una
apariencia pictrica, pero Sandler lo toma como un rastro manual dejado
accidentalmente y no necesariamente intencional. Aunque esa manualidad acerca
esta pintura a lo tradicional, esto le sirve al final para anclarse en los lmites
pictricos.
Otra caracterstica que acerca esta obra al arte comercial es la composicin serial,
aparejndolo con la serialidad que constituye la pura naturaleza del objeto de
consumo masivo17. Elvis, entonces, como un objeto de consumo, es repetido
ocho veces por el lienzo en una composicin superpuesta. A este respecto
Buchloh argumenta que la repeticin es otra estrategia para evitar la asociacin
libre de parte del espectador, la imagen multiplicada se sofoca en s misma y evita

13 Sandler, I. American Art of the 1960s, p.2

14 Sontag, S., Contra la interpretacin y otros ensayos, Buenos Aires,


Debolsillo, 2012, p.13

15 Sandler, p.5

16 Buchloh, B., El Arte Unidimensional de Andy Warhol(1956-1966),p.10

17 Buchloh, B., p.4


la formacin de una narrativa18. En la perspectiva de Jameson, este vaciamiento
de contenido evita la restitucin del gesto hermenutico en la pintura 19.
La obra se vuelve hermtica y esto Buchloh lo acerca a un ascetismo de
Warhol, y no a la banalidad, o a una actitud de indiferencia como presupone
Sandler. Este ve a la repeticin como una manera de distanciar y poner en
evidencia la indiferencia de Warhol hacia el tema20. Sandler tambin trae a
colacin la visin extendida en el momento de emergencia del Pop Art de que la
falta de comentario era en si un comentario. Si se ve en Ocho Elvis, que es la
repeticin neutra de un fotograma, la despersonalizacin de una figura pblica
reducida a la imagen que se nos da a consumir, y por lo tanto una crtica a la
sociedad de consumo, eso es solo una percepcin del observador.
Como seala Buchloh, la abolicin de la jerarqua de los temas que
merecen representacin se da en Warhol en la utilizacin de un icono como Elvis,
resaltando en primer plano no su existencia convertida en superficie a admirar,
sino la fijacin por consumir estas imgenes que existe por parte de la sociedad.
No importa si son Ocho Elvis, tambin, hay Tres Elvis, y varias series de dos Elvis
para el disfrute de compulsin colectiva por el espectculo en la sociedad
contempornea.

18 Idem, p.11

19 Jameson, Fredric. Ensayos sobre el posmodernismo. Imago Mundi, Buenos


Aires, 2001.

20 Sandler, p.4