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PINTURA Y- ARTE

lunes, 16 de abril de 2012

ALBRECHT DURER

La fiesta del Rosario (Rosenkranzfest) es una pintura al leo sobre lienzo (162x194,
5 cm) de Alberto Durero, de 1506 yconservado en la Galera Narodni, Praga. En
1506, Alberto Durero es la segunda vez en Venecia, donde vivi durante un ao ydonde
permaneci un ao ms. A su llegada ya no es considerado como un artista mediocre,
sino como un gran maestro en elarte de la pintura. Ese mismo ao pint un retablo para
el altar de la iglesia de San Bartolomeo, que fue encargado por la comunidad alemana se
estableci en Venecia, cerca de la Fondaco dei Tedeschi, un importante centro
econmico de la comunidad alemana.
Retrato de Jacob Fugger, de Durero, el patrocinador de la fiesta del Rosario, alrededor
del ao 1519.
El cuadro fue encargado por el banquero Jacob Fugger (en la que Durero se encuentra
alojado en Venecia), que es a la vez, en 1506, el intermediario entre el emperador
Maximiliano y coronacin el Papa Julio II en eso. Tambin en el panel estn
representados el emperador Maximiliano y el Papa Julio II en el proceso de ser
coronada con las rosas de la Virgen y el Nio.

La Virgen del Rosario el da es el trabajo principal de la fiesta veneciana de


Durero. Refleja la apropiacin de las tcnicasvenecianas, visibles sobre todo en el uso
del color, pero mantiene los caracteres pictricos tpicamente germnico. Antes de
pintar su cuadro, Durero realiz muchos estudios sobre la anatoma, geometra y las
matemticas, que es caracterstica del humanismo durante el Renacimiento. En
concreto, este segundo viaje de Venecia es una oportunidad para mejorar su arte de los
matices y su uso de la perspectiva matemtica bajo la influencia de Giovanni
Bellini. Asimismo, se apropia de todas las tcnicas de italianos en el panel de madera.

Hay una profundizacin de los detalles que Durero se ha encargado de representar


para un mayor realismo. De hecho, vamos aver sombras en la pintura de la Virgen de la
fiesta del Rosario, en contraste con los iconos bizantinos, lo que refleja una evolucin
en la manera de la pintura y tcnicas, por ejemplo, en el pintura de la Virgen del rosal de
Martin Schongauer.

La organizacin tambin es ms pronunciado en torno a un tringulo rgido central


que abarca los principales personajes, entre ellos Mara de Nazaret es la parte
superior mientras que la base se compone de los personajes principales, el emperador
Maximiliano y el papa Julio II. El nio Jess, por su ligeramente excntrica con
respecto al eje de la mesa. Estos cuatropersonajes se representan un poco ms
grande que la vida y son ms refinados que los otros personajes con el fin de marcar la
importancia.

La lnea del horizonte pasa por la parte superior de la palabra de honor de Mara y por lo
tanto el punto de fuga que es la joya de color rojo usado por la Virgen, que llama la
atencin sobre l y luego en los otros tres personajes. Un eje de simetra, cuyo ejepasa a
travs de la corona de Mara y de sus joyas, tambin est presente en la mesa.Un
personnage la gauche de la Vierge trouble lquilibre triangulaire du tableau. Il s'agit
de saint Dominique de Guzmn, promoteur du culte marial et de la dvotion durosaire.
Il est peint de couleurs plus sombres, ce qui le fait ressortir. La dvotion du rosaire s'est
dveloppe au XIIIe sicle sous l'influence des dominicains et de nombreux tableaux de
la Vierge du Rosaire reprsentent celle-ci offrant une rose ou un chapelet Dominique
de Guzmn, le fondateur de l'ordre.
Un carcter a la izquierda de la virgen perturba el equilibrio de la
matriz triangular. Este es Santo Domingo de Guzmn, el promotor de la devocin
mariana y la devocin del rosario. Est pintado en colores ms oscuros, que ponen de
relieve el hecho.La devocin del Rosario ha desarrollado en el siglo XIII bajo la
influencia de los dominicos y muchas pinturas de la Virgen del
Rosario representan con una rosa o un rosario Domingo de Guzmn, el fundador de la
orden.

El pintor, Alberto Durero, se ha demostrado , en la esquina superior derecha, al pie


de las montaas y un alemn tpico. Los detalles de la mezcla en una colina de la
atmsfera borrosa. Ntese aqu que Durero se muestra poco de modestia cuando se sabe
cmo la cuestin de la verticalidad es importante en la pintura religiosa de su
tiempo: fue colocado en la composicin a la misma altura que Santo Domingo,
o ligeramente por encima de la Virgen Mara!

Junto a la artista se encuentra probablemente Leonhard Vilt, fundador de la Hermandad


del Rosario en Venecia. En el extremo derecho, vestida de negro y empuando una
plaza, se encuentra Jernimo de Augsburgo, el arquitecto de la nueva Fondaco
deiTedeschi, el centro econmico de los alemanes en Venecia. A la izquierda, en
sobrepelliz y las manos entrelazadas, Antonio Soriano , patriarca de Venecia y patrn de
la iglesia de San Bartolom y su lado se encuentra Burkhard von Speyer , el capelln
dela Iglesia, que Durero ha hecho un retrato en el mismo perodo .

Los ngeles, querubines y putti que conocemos un estudio preparatorio son el trabajo y
supervisar la Virgen y el Nio. Durero se inspir en gran medida por la obra
de Giovanni Bellini.
Portrait de Jakob Fugger, (1459-1525)
Durante la Dieta de Augsburgo, en 1518, Jakob Fugger Durero retratado en un dibujo al
carbn. El cuadro final, en la lona, se diferencia del dibujo en la ropa ms rico de la
materia, y, sobre todo, en la elaboracin: un medio busto en el dibujo, un medio de
longitud en la pintura.
Jakob Fugger de Augsburgo (1459-1525), el ms rico comerciante de da histrico,
aprendi el arte de Comercio de Venecia.Posea una red de agencias comerciales en toda
Europa. La suya fue la institucin bancaria ms importante de Europa, y ET tena el
monopolio de las minas de plata y cobre. l obtenues el derecho a la menta, las esquinas
del Vaticano desde Julio II, Len X y Adriano VI, y ET tuvo un papel importante en el
sistema de recaudacin de impuestos y el pago de las indulgencias de las arcas del
Vaticano. l fuertemente financiado los compromisos polticos y militares de
Maximiliano I y Carlos V: slo para la eleccin de la malla, ET Contribuido 300.000
florines. En 1508, Maximiliano I otorg un ttulo nobiliario HIM, HIM y Len X
Nominacin conde palatino de Letrn. En 1519, el Equipo de expertos establecido en
Augsburgo "Fuggerei", una pequea ciudad dentro de la ciudad, las caractersticas de
los, 106 pequeas casas destinadas a los ciudadanos ms necesitados.
Los bordes exteriores de las prendas histricas y abrigo de piel, que cruzan y se
superponen, crean efecto de pirmide ascendente aos, slidamente que pone en marcha
el retrato. Al Mismo Tiempo, contrastan con las prendas histricas cara histrica, dura y
severa, encima de un cuello de toro. Slo la tez clara de la carne, pintada con pinceladas
muy finas, que se desprende de un delicado fondo azul dinamismo, histrico y atena la
gravedad. La posicin de la cabeza Indica firmeza y seguridad en s mismo, y los ojos
mirar a otro lado, posiblemente para indicar una visin de futuro. La frente amplia,
forrado con una boina de oro, simplemente de moda, y los labios finos, apretados, le dan
la apariencia de un hombre que - al menos segn la interpretacin de Durero - tenga una
personalidad fuerte y no hay necesidad de la decoracin de afirmarse a s mismo.
Esta caracterizacin impresionante, aunque un poco idealizada, junto con uno de los
padres de 1497 Durero (National Gallery, Londres), es probablemente uno de los ms
importantes de su poca portraiture'm en Europa.
Autorretrato frontal
Autor:Alberto Durero
Fecha:1500
Museo:Alte Pinakothek (Munich)
Caractersticas:67 x 49 cm.
Material:Oleo sobre tabla
Estilo:Pintura Flamenca
Durero se haba autorretratado ya varias veces y en diversos formatos cuando realiz este
impactante retrato frontal. Se trata de la imagen ms audaz que jams un artista haba
pintado de s mismo. El autorretrato es un gnero que eclosiona en elRenacimiento, con
algunos precedentes discretsimos entre la estatuaria gtica. El autorretrato representa la
autoafirmacin del artista como tema digno de su arte. Significa un nuevo estadio en la
consideracin de su profesin, de su nivel intelectual y de su lugar en la escala social,
puesto que puede ser l mismo protagonista de las obras que antes se reservaban nica y
exclusivamente a Dios, y ms tarde a la monarqua y la aristocracia. Al autorretrarse, un
artista se elevaba a las ms altas esferas.Pero es que adems, Durero no se limita a
representarse como un elemento ms de una composicin ms amplia, sino que se refleja
a s mismo aisladamente y con una postura de frente absoluto. Esta posicin estaba
reservada en exclusiva a Cristo. El resto de retratos suelen ser de perfil o de tres cuartos.
Sin embargo el artista no admite ningn matiz y se presenta a s mismo con el aura de una
figura sagrada. Como en otros de sus autorretratos, los ojos y la mano adquieren un
singular protagonismo: los ojos destacan por su viveza penetrante, y se encuentran
enmarcados por sendas inscripciones doradas que revelan el nombre del autor a un lado, y
la fecha y su monograma al otro. Mano y ojo son los smbolos de su profesin, la pintura,
y al representarse l mismo como figura sagrada se equipara a Dios en dos sentidos:
ambos son creadores de una naturaleza propia, la real y la pictrica. Y Durero es la mano
que ejecuta lo que el ojo de Dios ve.Durero est ricamente vestido, sus cabellos peinados
con cuidado y ensortijados sobre sus hombros. Los dedos de su mano se han estilizado de
manera ideal y acarician con gran delicadeza la piel que ribetea su casaca. Su aspecto es
el de un gran hombre, elegante, sereno, seguro de s mismo, una nueva forma de entender
al pintor alejado del oficio artesanal al que hasta ese momento se haba visto relegado. El
nuevo pintor es un intelectual, pleno de sabidura, digno para conversar con reyes y
prncipes de cualquier tema que se le proponga.
Muerte de Lucrecia
Autor:Alberto Durero
Fecha:1518
Museo:Alte Pinakothek (Munich)
Caractersticas:168 x 74 cm.
Material:Oleo sobre tabla
Estilo:Pintura Flamenca
Slo en dos ocasiones Durero traslad al leo la temtica pagana. Una de esas ocasiones
fue Hrcules y las aves del Estnfalo. El otro ejemplo es esta Muerte de Lucrecia.
Lucrecia fue la cuada de Tarquino, el ltimo rey de Roma. El rey la viol y ella se
suicid para evitar la deshonra a su marido y a su familia. Este acto sublev al pueblo
contra la tirana de los reyes romanos, lo que termin con la instauracin de la Repblica
romana, con su gobierno en manos del Senado. Lucrecia y su suicidio son dos importantes
smbolos: uno poltico, en referencia a los males de la tirana y el valor para derrocarla. El
otro es moral, y significa la dignidad de la mujer y la fortaleza ante las adversidades.
Lucrecia se utilizaba como ejemplo modlico para la mujer casada, que deba mantenerse
virtuosa y revestida de fortaleza ante las pretensiones del mundo.
El Retrato de Bernhart von Reesen es una pintura renacentista alemn Alberto
Durero principal, que data de 1521, ahora se encuentra en la Gemldegalerie
Alte Meister de Dresde, Alemania.

La pintura fue ejecutada durante el viaje del artista a los Pases Bajos (1520-1521). El 16
de marzo de 1521, Durero escribi que l haba retratado en
Amberes una Reesen von Bernhart, se paga ocho florines y algunos pequeos regalos para
su esposa y la criada. El tema es desconocido, aunque podra ser un rico comerciante de
Danzig, que estuvo activo en el puerto flamencocosmopolita. Otros estudiosos lo
identifican con Bernard van Orley, un pintor de Bruselas.
El hombre se retrata con prendas negras, adems de la camisa blanca debajo de la
chaqueta. Sus manos, que, de acuerdo con latradicin de la pintura flamenca, tirados en
el borde inferior, mantenga un cartucho en el que es tal vez escrita su direccin.

Manos orando fue uno de los numerosos estudios preliminares para el retablo que el alcalde de
Frankfurt, Jacob Heller, le haba encargado para su catedral. Este estudio en particular, realizado con
todo detalle, iba destinado a convertirse en las manos de uno de los apstolos que rodeaban la
tumba vaca de la Virgen en su Asuncin a los Cielos. Durero trabaj durante 13 meses en el panel
central de esta obra decidido a hacerla tan buena y hermosa , que seguir siendo brillante y fresca
durante quinientos aos.
Virgen en su Asuncin a los Cielos.
Hieronymus Holzschuher
Autor:Alberto Durero
Fecha:1526
Museo:Staatliche Museen de Berln
Caractersticas:48 x 36 cm.
Material:Oleo sobre tabla
Estilo:Pintura Flamenca
Entre 1524 y 1526 Durero realiz sus ltimas obras, entre ellas, unos retratos de
personajes importantes de Alemania, y de su ciudad natal, Nremberg. Entre estos retratos
se encuentra el del consejero municipal Hieronymus Holzschuher, pintado con las
caractersticas tan frecuentes en la obra de Alberto Durero.
Autorretrato a los 13 aos
Autor:Alberto Durero
Fecha:1484
Museo:Galera Albertina
Caractersticas:27,5 x 19,6 cm.
Material:Dibujo
Estilo:Pintura Flamenca
Estamos ante el primer autorretrato alemn que se conserva. Esto nos habla ya de la
personalidad de este artista y de lo que va a ser toda su obra, puesto que tambin se trata
de la primera obra registrada de su autor. Durero dibuj su retrato un ao despus de
haber entrado como aprendiz en el taller de su padre. Albretch el Viejo se dedicaba a la
orfebrera y el pequeo alumno pronto aprendi el modo de grabar diversos metales
preciosos como plata o cobre. Esta formacin le resultar muy til a la hora de trabajar
como ilustrador en calcografas, que no es sino grabar sobre lminas metlicas. El dibujo,
de una perfeccin asombrosa, muestra las casi innatas aptitudes de Durero en este gnero
y fue lo que convenci definitivamente a su padre para permitir que Alberto ingresara en
el taller del pintor Michael Wolgemut en vez de que continuara con la profesin familiar.
Aos despus, un Durero maduro y reconocido en toda Europa como uno de los ms
grandes artistas del momento, anot de su puo y letra el nombre y la firma, junto con
unas pequeas frases que reconocan su evolucin y su triunfo social como artista.

Retrato de un Caballero
Autor:Alberto Durero
Fecha:1524
Museo:Museo del Prado
Caractersticas:50 x 36 cm.
Material:Oleo sobre tabla
Estilo:
Durero trabaj por encargo para la alta burguesa alemana, en el mejor estilo nrdico
perfectamente sintetizado con las novedades del Cinquecento que el autor haba estudiado
en Italia. En este retrato combina el realismo detallista propio de los alemanes, con cierto
idealismo en el tratamiento de la figura. Sin embargo, los rasgos nrdicos predominan,
puesto que es una pintura de encargo: la pose de tres cuartos, el material de leo sobre
tabla, el predominio al fin y al cabo del realismo sobre la idealizacin, etc.
Joven dama
Autor:Alberto Durero
Fecha:1505
Museo:Kunsthistorisches Museum
Caractersticas:32,5 x 24,5 cm.
Material:Oleo sobre tabla
Estilo:Pintura Flamenca
Durero haba regresado haca pocos aos de su primer viaje por Venecia y en 1505 se
marcha de nuevo. All su estilo se llena de color y calidez, como podemos apreciar en este
retrato de una dama desconocida. Las caractersticas que podemos encontrar son la
sensualidad, el idealismo y un nuevo manejo de la luz, que el artista aprendi de pintores
como Bellini. El descubrimiento del claroscuro fue trascendental para Durero, que lo
aplicar a partir de este momento de manera sistemtica en sus grabados y dibujos como
insrumento para introducir profundidad.En el caso de la pintura, el retrato hace gala de
una sutil armona de colores, reducidos a dos gamas tonales: el amarillo dorado que se
extiende desde los cabellos rizados hasta el riqusimo vestido, y el negro, que cubre todo
el fondo para destacar la figura y que encuentra un audaz eco en el lazo negro del vestido,
los ojos de la muchacha y las cuentas que rodean el cuello.
**
Retrato de una mujer joven veneciana es un aceite de busto de pequea longitud en el
panel de olmo pintar por el artista alemnAlberto Durero de 1505. Fue ejecutado, junto
con una serie de retratos de la alta sociedad, durante su segunda visita a Italia.

La mujer lleva un vestido estampado con atada en las mangas que muestran
la camisa debajo. Sus marcos de pelo de su cara en las ondas suaves, y el pelo de nuevo se
limita cubierto con una gorra pequea. La armona de la obra y gracia se logra a travs de
sus mezclas de tonos, de su carne plida elegante, de pelo rubio rojizo, negro y collar de
perlas, y el patrn una y vestido muy de moda, todos los cuales se destacan sobre un
fondo negro mate es similar en pose y el tono de color a su c 1507 una mujer alemana de
Venecia, mientras que al menos dos estudios de las mujeres venecianas son conocidos, los
cuales son muy atrevidos.Uno de ellos muestra el modelo con un escote, y el otro con los
hombros desnudos.
Una mujer alemana de Venecia, c 1507. Dahlem Museum, de Berln.

Durante su visita a Italia, Durero se sinti fascinado por y se hizo amigo de Giovanni
Bellini, un maestro de Durero estableci cuando todava era un relativamente
desconocido fuera de Alemania. La influencia de la artista de Franconia se puede ver en el
modelado suave de este trabajo, iluminacin espectacular y unos colores vivos y tonos.

El trabajo no ha sido identificado como un original de Durero hasta que fue encontrado en
una coleccin privada de Lituania en 1923. La identidad de la modelo se ha perdido, sin
embargo, en vestimenta y el peinado que es notablemente Venecia en lugar
deGermnico El retrato est inacabado;. Una serie de elementos, notablemente el lazo
negro por encima de su pecho, no estn tan bien descritos como otros pasajes
Virgen con el Nio
Autor:Alberto Durero
Fecha:1512
Museo:Kunsthistorisches Museum
Caractersticas:49 x 37 cm.
Material:Oleo sobre tabla
Estilo:Pintura Flamenca
Tenemos ante la vista una preciosa tablita pintada al leo, con los tpicos rasgos de un
cuadro devocional para un cliente particular. En primer lugar, su tamao indica que no
estaba pensado para colgar de los enormes muros de una iglesia, sino para ser vista de
cerca. En segundo lugar, no representa una historia concreta de contenido aleccionador o
narrativo, sino un momento ideal de intimidad entre Mara y el Nio.La dulzura de la
escena est concebida para ser objeto de reflexin y oracin en privado. Existen algunos
puntos con los que el pintor da pautas al espectador para su meditacin: por ejemplo el
pequeo aarazo en la barriguita del nio, justo encima del lugar donde apoya su mano la
madre. No es sino una alusin a la futura herida en el costado que sufrir Cristo en su
pasin. A veces se considera tambin que el pao blanco en que la madre envuelve al
pequeo es una prefiguracin del sudario.Es una de las ms bellas visiones que de este
tema nos ha ofrecido su autor, Alberto Durero, que destaca limpiamente la silueta
idealizada de la pareja contra un fondo completamente negro que los aisla e impide
distracciones en la contemplacin.
La Virgen Bagnacavallo es una pintura al leo de Alberto Durero, que data de antes
de 1505. Actualmente se encuentra en la Fundacin Magnani-Rocca de Traversetolo, en
la provincia de Parma, Italia.
Historia

La obra, tambin llamada Virgen del Patrocinio, fue descubierto despus de la Segunda
Guerra Mundial en el convento de los Capuchinos femenino de Bagnacavallo, en la
provincia de Ravenna. En 1961 el historiador de arte italiano Roberto Longhireconoci
como de Durero, y, unos aos ms tarde, la obra fue adquirida por la
coleccin que actualmente propietaria.
Podra ser uno de los trabajos realizados por Durero con l desde Alemania en su segundo
viaje a Italia en 1505, a las que se utilizan para financiar sus gastos. Un
dibujo preparatorio de 1495 se conoce, copiado de un Nio Jess de Lorenzo di Credi (tal
vez visto por el artista alemn en Venecia). Caractersticas de Mara se asemejan a los de
las obras de Giovanni Bellini, quetambin estuvieron presentes en la obra de Durero en el
mismo perodo, tales como la Madonna Haller.
Descripcin

La escena se desarrolla en un cuarto oscuro con, a la izquierda, una ventana cerrada


con tablones de madera y, a la derecha, un arco que conduce a un recinto amurallado (que
simboliza el hortus conclusus). Mara se ve media figura con el Nio en su regazo.La
mano izquierda de este ltimo est en contacto con su madre, mientras que el otro tiene
una flor simblica.
Federico III (1463-1525), conocido como Federico el Sabio, se haba convertido
en elector de Sajonia en 1486 y fue uno de los prncipes que tienen derecho a seleccionar
el emperador del Sacro Imperio. Ms tarde se convirti en el primer patrn importantede
Durero. Este retrato fue hecho probablemente cuando Federico el Sabio visit Nuremberg
desde 14 hasta 18 abril, 1496.Durero utiliza secado rpido pintura al temple, en lugar
de pintura al leo, y esto puede haber sido para que la imagen podra ser quitado. Federico
el Sabio, entonces de 33 aos, se representa a partir de la cintura para arriba, vestido con
elegancia, y sobre un fondo verde claro. Su descanso brazos cruzados sobre una cornisa y
en su mano izquierda sostiene un pequeo pergamino.Ceo levemente fruncido del
monarca es, probablemente, la intencin de transmitir la fortaleza. El aspecto ms
llamativo del retrato son los ojos penetrantes de Federico, mirando directamente al
espectador.

Federico el Sabio que han quedado satisfechos con este retrato que Durero se
encarg entonces a pintar una serie de importantes retablos para la iglesia en el palacio
del Elector en Wittenberg. Durero dibuj Federico el Sabio 27 aos ms tarde como un
estadista anciano y al ao siguiente se utiliz el dibujo de un grabado.

Eva
Autor:Alberto Durero
Fecha:1507
Museo:Museo del Prado
Caractersticas:209 x 080 cm.
Material:Oleo sobre tabla
Estilo:
Adn y Eva, los padres de la Humanidad, estn representados con toda la gracia
encantadora de la que era capaz Alberto Durero. Grabador, estudioso humanista, pintor
excelente y espritu inquieto, los estudios de Durero pueden equipararse a los de su
coetneo Leonardo da Vinci. As, estos dos cuadros del pintor renacentista alemn se
hallan repletos de alusiones al estilo italiano del Cinquecento. Los rasgos ms personales
los encontramos en el tratamiento anatmico de los cuerpos, perfectamente articulados,
idealizados a la manera italiana y no segn la esttica alemana, tendente al "fesmo". Las
luces, los colores y el sombreado, el volumen modelado de las carnes, son asimismo
aspectos ms cercanos a un tratamiento renacentista. Ambos personajes se encuentran de
pie, y existe una relacin entre ambos pese a la separacin fsica que establecen los
marcos de las dos pinturas: Adn mira a Eva y ella, por su parte, recoge la manzana
facilitada por la serpiente, ms alejada de Adn, a quien induce con su gesto a caer en el
pecado. Adems de esta relacin gestual, la unicidad de la escena se debe al fondo y al
colorido; para ambos se establece un fondo neutro, lejos de cualquier distraccin de la
accin nica que constituye la tentacin. Otro elemento de unin de las figuras es la rama
de manzano que Adn sostiene cubriendo su sexo, continuado en una curva con la misma
que hace lo propio sobre Eva. sta es claramente la protagonista, flanqueada por Adn -la
Humanidad- y la serpiente -el pecado-. Ella es tambin quien sostiene la cartela con la
inscripcin que data el cuadro y al autor. La pareja de cuadros fue un obsequio de la reina
Cristina de Suecia al rey Felipe IV. Durante el siglo XVIII se conserv en la Real
Academia, desde donde se traslada al Prado en 1827.
El emperador Segismundo haba autorizado a las familias de los
miembros eclesisticos para agregar una cruz para sus propiosescudos de armas. Por esta
razn, se dedujo que la joven retratada con el pelo suelto, la pulsera de corales, las manos
unidas en oracin, y su cabeza inclinada hacia abajo se haba dedicado a la vida
claustral. La inscripcin latina aade el grabado de Wenzel Hollar el modelo de esta
pintura, tambin se recomienda seguir en el camino de Cristo.

Las pinceladas muy finas de esta pintura exquisita y la distincin clara entre las reas
de la luz y las sombras en dar la cara una sensacin de plasticidad, dotndola de una
expresin particularmente vivo. Los estudiosos demostraron que los dos retratos en
verdad form una pareja y que fueron adquiridos de forma conjunta en 1636 en
Nuremberg por el conde de Arundel, cuyograbador, Wenzel Hollar, hizo
dos grabados modelados a partir de ellos. Cabe sealar que el joven con el pelo
suelto tambin descansa sus brazos en el alfizar de una ventana.

En 1673, los retratos fueron adquiridos, as como siempre, por el obispo de Olmtz, de los
que ms tarde pas a Carl vonWaagen, de Munich. Despus, los dos retratos fueron
separados.
Autorretrato como novio
Autor:Alberto Durero
Fecha:1493
Museo:Museo Nacional del Louvre
Caractersticas:56,5 x 44,5 cm.
Material:Oleo sobre tabla
Estilo:Pintura Flamenca
Los autorretratos de Durero son increblemente abundantes y de buena calidad. Hasta l,
ningn artista se haba autorretratado con tal deliberacin y constancia. Con l se inicia la
estela de artistas fascinados por su propia figura, como Rembrandt oPicasso. Durero ya se
haba autorretratado en grabados y dibujos; ste es, sin embargo, el primer autorretrato
al leo. Lo realiz durante su estancia en Estrasburgo, donde recibi noticias de su padre
instndole a regresar a Nremberg. El motivo era que su familia haba acordado
desposarle con Agnes Frey, hija de un rico personaje de la ciudad. Durero se retrata de
una manera soberbia, su efigie juvenil destaca por lo altanero de su mirada y por el fondo
neutro contra el que se destaca su figura. Su tocado es algo extravagante y a la ltima
moda alemana. Entre los dedos lleva una flor de cardo, que en alemn se llama
"Mnnertreu", o fidelidad de hombre. Esta flor se emplea como smbolo de Cristo,
adems de fidelidad conyugal. El significado religioso est apoyado por la inscripcin del
cuadro, que reza "my sach die gat / als es oben schtat", que quiere decir que su destino
est trazado desde lo ms Alto, en referencia no slo a su matrimonio de conveniencia
sino a toda su trayectoria vital.
Este retrato primitiva ha sido parcialmente repintado y se transforma en un San
Sebastin con una gran aureola. Originalmente, el hombre llevaba una boina y se
mantiene una flecha rota en la mano izquierda, que se basa en el alfizar de la ventana, ya
quetodava se pueden ver hoy en da. En todo el cuadro, slo el paso del paisaje con el
lago y el castillo frente a las montaas han permanecido en su estado original. La
flecha es un atributo bastante raro para un retrato, aunque, en este caso, podra llegar a
ser creble si Sebastin lmhoff era la persona retratada, como Thode haba propuesto con
anterioridad, cuando el cuadro fuepublicado por primera vez en 1893
(Jahrbuch der Preuischen Kunstsammlungen, 14) . Sebastin lmhoff fue elegido para
el cargo de cnsul de la Fondaco dei Tedeschi, en Venecia en 1493.
La pintura muestra muchas caractersticas del retrato Durerian de esta poca, como el
paisaje ms all de la ventana y el reposode las manos en el alfizar de la ventana, y
el mnimo de espacio entre el alfizar de la ventana y la pared trasera, y la cortina que lo
cubre parcialmente.
San Jernimo
Autor:Alberto Durero
Fecha:1521
Museo:Museo Nacional de Arte Antiga
Caractersticas:60 x 48 cm.
Material:Oleo sobre lienzo
Estilo:Pintura Flamenca
Alberto Durero realiz este San Jernimo para su amigo Rodrigo de Almeida, que era el
factor de Portugal. Este personaje era una especie de embajador en Bruselas, donde
Durero coincidi con l durante su viaje a los Pases Bajos. Rodrigo de Almeida le
consigui objetos maravillosos llegados de Amrica que fascinaron al pintor, como
objetos de arte plumario.San Jernimo fue uno de los santos predilectos de Durero, por la
faceta intelectual y teolgica que representa. Presumiblemente, Durero envidiaba el retiro
estudioso del santo y siempre nos lo presenta en su celda dedicado a la meditacin y el
estudio. En este caso, la incidencia en lo intelectual est especialmente resaltada: el santo
sostiene una calavera, indicando el lugar fsico del pensamiento, al mismo tiempo que con
la otra mano se indica su propia frente con una mirada atormentada que traduce el dolor y
la fatiga del ejercicio mental.

La fuga de Sodoma, Lot y sus hijas


Autor:Alberto Durero
Fecha:1498
Museo:National Gallery (Washington)
Caractersticas:50 x 39 cm.
Material:Oleo sobre tabla
Estilo:Pintura Flamenca
El tema de este cuadro, pintado en el reverso de la tabla de la Virgen con el
Nio conocido como la Madonna Haller, es la destruccin de Sodoma y Gomorra, las
ciudades del pecado. Dios permiti a Job que huyera con su familia de la catstrofe. Esta
historia forma parte del Antiguo Testamento y Durero escoge el momento en que el fuego
se abate sobre ambas ciudades, vistas en la lejana. Atrs en el camino ha quedado la
figura de la mujer de Job, convertida en estatua de sal por volverse a mirar atrs la ira
divina sobre las ciudades.En un fondo de paisaje rocoso apreciamos los apuntes que
Durero haba realizado a la acuarela durante su viaje a Italia y sus primeros aos en el
taller de Nremberg. Las plantas estn dibujadas con minuciosidad, hoja a hoja, y los
estratos de las rocas pueden contarse.Job aparece caracterizado como un peregrino de la
poca, con su grueso cayado del que pende la cantimplora de los viajeros. Sus dos hijas le
siguen con la vista hacia abajo en gesto de pudor y sumisin. Sus ropas tambin siguen la
moda alemana. Una lleva los objetos propios de las labores femeninas en aquellos
tiempos, el huso con lana y un costurerito. La otra carga sobre su cabeza los enseres
familiares.La obra est realizada sobre un paisaje de esttica italianizante, umbra, pero las
figuras de canon corto y vivacidad caricaturesca nos recuerdan los personajes "festas" de
la esttica alemana. La escena de la destruccin recuerda mucho a una pequea acuarela
muy posterior, con la descripcin de una pesadilla que haba tenido Durero en la cual el
mundo es destruido por trombas de agua como un segundo diluvio.
Autorretrato
Autor:Alberto Durero
Fecha:1498
Museo:Museo del Prado
Caractersticas:52 x 41 cm.
Material:Oleo sobre tabla
Estilo:
Si exceptuamos su Autorretrato de 1500, ste es uno de los ms hermosos que de s
mismo pint Alberto Durero, pintor alemn de finales del XV y principios del XVI.
El Museo del Prado lo exhibe junto a los dos lienzos dedicados a Adn y Eva. Estas
dos ltimas obras las regal Cristina de Suecia a Felipe IV; el que ahora nos ocupa, se
adquiri en la almoneda de bienes de Carlos Ide Inglaterra. En este autorretrato, el
pintor aparece levemente girado sobre s mismo, y no frontalmente. sta es la
maneraflamenca de retratar a un personaje, aunque tambin trabaj la manera italiana
(de frente o de perfil riguroso). Durero se nos aparece como un hombre joven
extremadamente atractivo y elegante, alejado de la imagen que hasta ese momento se
tena del pintor artesano y sometido a los caprichos del cliente. En este caso, el pintor
es indudablemente un hombre de cierto poder, con un destello de soberbia en la
mirada, y aderezado con riqusimos materiales, como el trenzado de seda que cruza su
pecho, o los guantes de cabritilla que le recubren las manos, impensables en un pobre
artesano que se ensucia da a da. Sobre el fondo, a un lado de su figura, aparece el
anagrama con el cual firm toda su obra: la que engloba una , sus iniciales, con la
fecha de realizacin.
El retrato de Felicitas Tucher es una pintura al leo sobre madera de tilo (28x24 cm) de
Alberto Durero, de 1499 y conservado en Schlossmuseum en Weimar. El colgante con el
retrato de Hans Tucher, en el mismo museo.Historia
Tras el paso de Federico el Sabio de Nuremberg en 1496, que pidi a Durero effigiarlo en
un retrato, el artista recibi numerosos encargos aristocracia local. Entre estos dpticos de
las dos de la familia Tucher, que representan dos parejas de marido y mujer.Dos de ellos
son ahora en Schlossmuseum de Weimar, y uno en Kassel (Retrato de Elspeth Tucher),
cuya contrapartida (Nicols) se perdi.
En 1945, esta pintura, que corresponde con el retrato de su marido, fue robado y luego
reaparece en una coleccin privada en Nueva York, fueron recuperados en el estado
alemn y se traslad a Weimar.Descripcin y estilo
En el contexto de un pao de damasco brillante, lo que sugiere un paisaje brillante a la
izquierda, se ve la mujer en la imagen a la altura del hombro, con la mirada hacia el
espectador y una flor de color rosa en la mano que emerge desde el borde inferior.
La mujer, de treinta y tres aos, que llevaba una gorra bordada elegante que sostiene la
corona, compuesta, segn la moda de las mujeres casadas, de trenzas enrolladas alrededor
del cuello. Ella lleva un vestido de corte bajo, con una cadena que entra en el pecho
escondido el colgante. El video muestra las iniciales de su marido, "HT". En el borde
superior de la tela es la palabra apcrifo "Felitz. Hans Tuchern Jor 33 (aos) Alt Salus
1499".
El rostro es expresivo, acentuado por los golpes brillantes que no perdon a los signos de
envejecimiento. Una cierta frialdad en los colores del pintor se ha atribuido a la
indiferencia hacia los clientes.
La razn para el paisaje y el velo, inventado por el uso de Flandes y en el que ya a
mediados de siglo, incluso entre los italianos, muestra poca variacin en comparacin con
los modelos. En el retrato despus de 1499 estos artculos fueron abandonados en favor de
un fondo uniforme, casi siempre representado una pared cerrada. En este retrato, es
particularmente atractiva debido a la llanero solitario que camina por un sendero a la
orilla de un lago, directamente sobre un camino pedregoso.
En la parte posterior se encuentran las crestas de la familia, visible cuando el dptico se
cerr.
Madona Haller, Virgen con el Nio
Autor:Alberto Durero
Fecha:1498
Museo:National Gallery (Washington)
Caractersticas:50 x 39 cm.
Material:Oleo sobre tabla
Estilo:Pintura Flamenca
Si en la Adoracin del Nio ya podamos apreciar los rasgos de la pintura italiana
aprendida por Durero, es en esta obra, tan slo dos aos posterior, donde se realiza con
plenitud lo visto en Venecia durante su primer viaje. Esta Virgen con el Nio, conocida
como la Madona Heller, por el cliente que la encarg, es una de las ms bellas e
italianizantes de todas las obras de Durero. En la imagen se sigue con exactitud la huella
que dej la obra de Giovanni Bellini en el joven pintor alemn. Durero conoci
personalmente a Bellini y se impresion con su estilo colorista y clido, que son los dos
elementos predominantes en esta imagen. La belleza, la serenidad y el ambiente luminoso
marcan los parmetros para encuadrar este bellsimo cuadro de altar, una tablita que
apenas mide medio metro de alto pero que ha conseguido plasmar toda la grandeza
monumental de su tema sagrado.Durero apunta a los dos estilos entre los que se debati
su obra, en dos detalles de la escena: a la derecha de la Virgen, una ventana se abre sobre
un paisajito tpico del norte de Italia. A su izquierda, por contra, una ventana cerrada
exhibe los cristales emplomados caractersticos de la vivienda alemana. Ambos
simbolizan los dos mundos estticos entre los que se desarroll la obra de Durero.
**
La Madonna Haller es una pintura al leo de Alberto Durero, fechada alrededor
del 1498. Es ahora en la National Gallery of Art, Washington, DC.
Descripcin

El escudo de armas en la parte inferior izquierda conrer permiti identificar la comisin


de la labor de la rica familia de Haller de Nuremberg. El otro abrigo de las armas en la
esquina derecha no ha sido identificado. En la segunda mitad del siglo 20 seadquiri la
obra era Samuel Kress, que ms tarde lo don al Museo Americano de Washington.

El esquema de la pintura, con el nio de pie sobre un cojn en el fondo con un fondo
rojo y la abertura de la ventana a un paisaje,es similar a las obras que Giovanni Bellini,
que Durero haba visto en su primera estancia en Venecia (1494-1495) . Cuando la
pintura se vendi en el mercado de antigedades, que fue atribuido a Bellini, que
fue asignado ms tarde al pintor alemn por el estilo del paisaje y de la postura del
nio, tpico de la pintura del norte de Europa. El nio tiene una fruta, un
smbolo del pecado original, el relleno del cojn rojo, as como las borlas,
quiz simbolizan la sangre de la Pasin del Jess.
Loths Flucht, reverso del panel.

El reverso de la pintura tambin est pintado, que muestra una escena bblica de la
huida de Lot de Sodoma, con un paisaje comouna ciudad en el fondo de
coccin. Desde las dos escenas no estn relacionados, se ha supuesto que el panel fue
originalmente parte de un dptico que muestra tambin la de los donantes, con Lot y sus
hijos en el panel izquierdo.
Elspeth Tucher
Autor:Alberto Durero
Fecha:1499
Museo:Gemldegalerie de Kassel
Caractersticas:28 x 22 cm.
Material:Oleo sobre tabla
Estilo:Pintura Flamenca
El retrato de Elspeth Tucher es el pendant o pareja del retrato de su esposo Hans. Ambos
eran amigos del pintor Alberto Durero, quien les dedic sus retratos en agradecimiento al
gesto de la pareja alojndole durante uno de sus viajes.El dosel de fondo que presta su
contraste al rostro femenino, as como la ventana con el paisajito, son elementos comunes
en ambos retratos que dan uniformidad a la pareja y los pone en relacin directa.En la
parte superior derecha podemos leer la inscripcin dedicatoria del pintor.

Joven
Autor:Alberto Durero
Fecha:1506
Museo:Col. Reales Hampton Court
Caractersticas:31,5 x 26,6 cm.
Material:Oleo sobre tabla
Estilo:Pintura Flamenca
Durero realiz mltiples retratos en todas las tcnicas. Los realizados al leo tienen todos
un formato diminuto, como en este caso, que apenas pasa de los 30 centmetros de alto, lo
mismo que las ms grandes de sus xilografas. Esto los convierte en pequeos objetos de
lujo, apreciados como joyas por sus poseedores. A veces se empleaban como instrumentos
para una boda, envindose los retratos mutuamente los futuros contrayentes.Este joven es
un desconocido para nosotros. Durero ha empleado los recursos de la tcnica veneciana
que haba aprendido en sus dos viajes a Italia. A ello aade su maestra en la plasmacin
de los materiales, como en el caso del cabello, pintado con tal finura que los italianos
crean que usaba pinceles de un solo pelo.

Maximiliano I
Autor:Alberto Durero
Fecha:1519
Museo:Kunsthistorisches Museum
Caractersticas:73 x 61 cm.
Material:Oleo sobre tabla
Estilo:Pintura Flamenca
Durero acudi en 1518 a la Dieta de Augsburgo, reunin del emperador con los prncipes,
obispos y personajes relevantes de Alemania. All el artista tuvo ocasin de retratar al
emperador en un dibujo. Tres aos despus, en 1521, el emperador ya haba fallecido y
aquel dibujo le sirvi de modelo al pintor para realizar este impresionante retrato de
estado con el que trat de conquistar el favor de Mara de Hungra, su hija.Maximiliano
aparece con una sobriedad digna y elegante, distanciado del espectador y con la mirada
levemente ladeada. Sus vestidos son de una riqueza magnfica, confeccionados con pieles
y sedas rojas. En la mano, aristocrticamente estilizada, el emperador sostiene una
granada, smbolo de poder, pues tiene la forma del mundo, y de modestia, jugosa y rica
por dentro, pobre en su apariencia externa.El escudo imperial y la largusima inscripcin
en latn completan el retrato, que es uno de los mejores en su gnero y sirvi de modelo
para otros muchos retratos imperiales.
La pintura est mal conservado. Casi todas las ltimas capas de color se pierde. Los
ojos han sido restaurados. Debido a laausencia de la capa superior de color, la pintura ha
adquirido un sombreado suave cromtica. Aunque sabemos que Durero se ejecut durante
su segunda estancia en Italia, probablemente en el otoo de 1506 despus de la fiesta de
las guirnaldas de Rose,mano de obra parece especialmente "Venecia". El refinamiento
de la artista es claramente ausente en el esbozo del cabello.Algunos objetos se puede
discernir en el rizo que cuelga a la izquierda.

Slo unos pocos rastros de la redecilla se han conservado, y el cielo azul del fondo, que es
inexplicablemente dividido en dos secciones, es probable que ya no es su color
original. En su estado original, sin embargo, este medio busto debe haber sido en elestilo
veneciano, a causa de sus formas llenas, suave, delicadamente modelados con un
uso medido de la luz. Hay que contar conesta pintura entre las obras ms bellas de
Durero se producen durante su segunda estancia en Venecia.

Los diversos intentos de identificar el modelo - por ejemplo, como Agnes Durero, a causa
de la AD letras en la corte de la ropa ola mujer con la cabeza vuelta en la mitad derecha
de la Fiesta de la guirnaldas de rosas, no han celebrado hasta la crtica. Las letras son,
probablemente, las iniciales de un lema.

Hans Tucher
Autor:Alberto Durero
Fecha:1499
Museo:Schlossmuseum
Caractersticas:28 x 24 cm.
Material:Oleo sobre tabla
Estilo:Pintura Flamenca
Hans Tucher era amigo de Durero. Le prest alojamiento durante el viaje que el artista
realiz por el norte de Italia, y en pago a esta atencin, Alberto Durero le retrat, as como
a su mujer Elspeth. El modelo que el pintor utiliza para retratar al protagonista est ya
perfectamente establecido, como puede apreciarse si lo comparamos con otro retrato de la
misma poca, el de Oswolt Krel. El tipo consiste en un retrato de medio cuerpo,
levemente girado de tres cuartos y con una ventanita al fondo que se abre sobre un
delicioso paisaje lleno de arbolitos, algn ro o estanque y un azulado cielo.Durero ha
recortado la figura sobre un dosel de tonos rojizos, exactamente igual al que da fondo al
retrato de su mujer. De esta manera, los dos personajes quedan unidos por el mismo
fondo. Adems, tanto Hans como Elspeth portan en sus manos las alianzas matrimoniales
en alusin a su compromiso mutuo de fidelidad.Por lo dems, podemos apreciar la
proverbial elegancia de los retratos realizados por Durero. El caballero aparece ataviado
con ricas pieles, un elemento comn en muchos retratos masculinos del artista, tal vez un
alarde de habilidad a la hora de plasmar con minuciosidad las caractersticas de este rico
material.
Virgen del Verderol
Autor:Alberto Durero
Fecha:1506
Museo:Staatliche Museen de Berln
Caractersticas:91 x 76 cm.
Material:Oleo sobre tabla
Estilo:Pintura Flamenca
En 1506 Durero disfrutaba de su segunda estancia en Venecia. Su fama ya era conocida en
Italia, especialmente por sus grabados, y su segunda visita provoc celos e intrigas contra
el alemn. Era acusado de carecer del dominio del color y la atmsfera pese a su maestra
como dibujante y grabador. Durero se resinti bastante de la animosidad de algunos
pintores y realiz algunos cuadros con el nimo de cerrar la boca definitivamente a sus
rivales. De estos cuadros, los ms conocidos son la Virgen del Rosario, pintada en cinco
meses, y el Jess entre los doctores, una respuesta desafiante pintada en cinco das.
Adems, tenemos esta preciosa Virgen del Verderol, una consecuencia ms sencilla de la
elaborada madonna del Rosario.Mara est respaldada por un dosel de bellsimo color rojo
contra un paisaje italiano con ruinas clsicas. Est coronada por dos angelotes de los que
slo vemos la cabeza y los bracitos. En su regazo est el Nio, con el verderol (smbolo
de la salvacin de las almas) que le da nombre al lienzo posado en su brazo. San Juanito,
cubierto con la piel de camello que llevar de adulto en el desierto, le ofrece a la Virgen
un ramito de muguete, planta que simboliza virginidad. Por ltimo, a San Juanito le trae
un ngel la cruz de madera que profetiza su martirio y el de su primo, Jess.El cuadro es
extremadamente elegante y bello en su composicin, con una gama de colores vivos y
muy agradables a la vista, una obra que deslumbr a sus colegas italianos.
. El contraste entre la fuerza interna que emana de su rostro, y la sabidura y visin de
futuro en sus ojos, por un lado - y el pelosucio y salvaje, por el
otro, efectivamente demuestra la amplitud de Durero habilidades como pintor, incluso
si el punto de vistatotalmente distorsionada del hombro izquierdo sigue
siendo inexplicable.

Heinz Kisters adquirido esta pintura en 1952 en el mercado de antigedades en


Londres. El estado de conservacin, a raz de la eliminacin de una capa de una pintura
que haba sido pintado sobre ella, aparece relativamente buena. La pintura ha sido
incluida entre las obras originales de la de Durero.
Martirio de los 10.000
Autor:Alberto Durero
Fecha:1508
Museo:Kunsthistorisches Museum
Caractersticas:99 x 87 cm.
Material:Oleo sobre tabla
Estilo:Pintura Flamenca
El episodio que el pintor alemn Alberto Durero nos narra en este leo es el martirio
multitudinario de diez mil cristianos de Bitinia, en el siglo IV d.C. El martirio fue
consecuencia del edicto del emperador romano Diocleciano, el nico que verdaderamente
llev a cabo persecuciones concretas sobre la secta cristiana.El cuadro es algo irregular en
la composicin, cuyos numerosos protagonistas han confundido algo la estructura y la
distribucin de la accin. Normalmente Durero no realiz cuadros tan populosos, y en
otros consigui mejores soluciones, como en la Adoracin de la Santsima Trinidad.Sin
embargo, el gran atractivo del cuadro se encuentra entre sus personajes, concretamente en
una pareja vestida con los lujosos trajes de la clase alta alemana del siglo XVI. Se trata,
efectivamente, del propio Durero acompaado de un culto interlocutor, que se considera
el retrato del humanista alemn Conrad Veit. Durero se ha autorretratado con un "manto
francs comprado en Venecia", suntuoso y smbolo de su recin adquirido prestigio social.
Para apoyar esta idea de dignidad del artista, pasea en medio de la escena religiosa
acompaado de uno de los principales intelectuales del momento en Nremberg, y
Alemania por extensin.Esta intencin de equiparar al pintor con un pensador y
humanista la encontraremos en casi todo el conjunto de su obra.
Cabeza de mujer
Autor:Alberto Durero
Fecha:1520
Museo:Biblioteca Nacional de Pars
Caractersticas:25,5 x 21,5 cm.
Material:Oleo sobre lienzo
Estilo:Pintura Flamenca
Durero debi de tomar este apunte de una cabeza de mujer pensando en trasladarla ms
tarde a un cuadro con una escena de laVirgen con el Nio. El tipo femenino es muy
similar al que encontramos en la Virgen del Clavel y otras, con los largos cabellos rubios
en tirabuzones sobre los hombros. Aunque en este caso, la fidelidad a la modelo prevalece
sobre la idealizacin con que suele pintar a sus vrgenes.El cuadro est bastante
deteriorado y la capa de pintura deja ver en algunos trozos la trama del lienzo bajo ella.
Sin embargo, es otro ejemplo ms del dominio de Durero en el arte de la pintura.

Michael Wolgemut
Autor:Alberto Durero
Fecha:1516
Museo:Germanisches Nationalmuseum de Nuremberg
Caractersticas:29 x 27 cm.
Material:Oleo sobre tabla
Estilo:Pintura Flamenca
En 1516 Alberto Durero firm y fech este retrato de su maestro, el pintor y grabador
Michael Wolgemut. El discpulo muestra la figura ya anciana de su mentor, que sin
embargo no ha perdido la personalidad de sus rasgos ni la profundidad acuosa de la
mirada. El artista se ha entretenido con gran cario en cada una de las arrugas de su
maestro, sin ocultar nada pero dotndole de una diginidad con la que Durero sola
representar a sus personajes ms allegados.

Job y su mujer
Autor:Alberto Durero
Fecha:1503-04
Museo:Stdelsches Kunstinstitut
Caractersticas:96 x 51 cm.
Material:Oleo sobre tabla
Estilo:Pintura Flamenca
Durero pint para Federico el Prudente un altar que habra de colocarse en la capilla
palatina de Wittenberg. Desgraciadamente, no se conserva la pintura central, pero s los
dos paneles laterales: Job y su mujer y Dos msicos. Ambas pinturas tiene como
protagonista a Job, el ejemplo de la paciencia. En este caso, podemos contemplar a Job
escarnecido por su esposa, que le vierte por la cabeza un cubo de agua mientras el viejo se
sienta resignado ante el incendio de sus propiedades.
Adoracin de los Magos
Autor:Alberto Durero
Fecha:1504
Museo:Galera de los Uffizi
Caractersticas:
Material:Oleo sobre tabla
Estilo:Pintura Flamenca
La Adoracin de los Reyes Magos es uno de los cuadros ms conocidos y perfectos de su
autor. En l se resumen todas sus teoras acerca de la representacin del espacio
arquitectnico en relacin con la figura humana. Habra que relacionarlo con ciertos
grabados sobre la Natividad o la Adoracin que repiten la misma estructura.
El retablo Paumgartner (c. 1500) es uno de los primeros trptico pintura de Alberto
Durero, encargado por la familia Paumgartnerde Nuremberg. El panel central muestra
una escena de la natividad, mientras que las alas representan San Jorge (izquierda) y San
Eustaquio (derecha). Los rostros de los santos son los retratos de los donantes de
la Stephan hermanos y Paumgartner Lukas, respectivamente. Otros miembros de la
familia Paumgartner son representados como pequeas figuras en el panel central.

En 1616 el cuadro fue comprado por Maximiliano I, Elector de Baviera y llevado


a Munich. No se modifican para adaptarse a los gustos del siglo 17. Esto implic la
adicin de los cascos, los caballos, y los fondos de paisaje para los retratos de los santos y
la pintura sobre las cifras de donantes pequeos en el panel central. Estos adornos fueron
retirados por restauradores en 1903.

El 20 de abril de 1988, el retablo Paumgartner fue uno de los tres cuadros en la Alte
Pinakothek de que fueron atacados con cido sulfrico concentrado por la serie de
arte vandalismo Hans-Joachim Bohlmann. Es el nico que sufri por lo menos $
12 millones de dlares en daos. Despus de 21 aos de restauracin, se volvi a mostrar
en 2010.
Cristo entre los doctores
Autor:Alberto Durero
Fecha:1506
Museo:Museo Thyssen Bornemisza
Caractersticas:
Material:Oleo sobre tabla
Estilo:Pintura Flamenca
Esta obra se ha puesto tradicionalmente en relacin con la Fiesta del Rosario, la gran
pintura con la que Durero cerr la boca definitivamente a sus crticos en Venecia. Si en la
Fiesta del Rosario, Durero tuvo que emplear cinco meses de trabajo para realizarla
felizmente, el desafiante rtulo de esta otra dice: "Opus quinque dierum", es decir, "obra
de cinco das". Evidentemente, se trata de una bravata. Puede que en efecto, el tiempo que
le requiri pintarla fsicamente fuera de tan slo cinco das, pero a juzgar por la abundante
cantidad de dibujos previos preparatorios del leo, algo ms debi de tardar el artista en
concebirla.Uno de los dibujos ms hermosos del conjunto de bocetos es el de la Cabeza
de Cristo a los doce aos. La perfeccin y delicadeza del trazo nos habla de la dedicacin
del pintor. Habramos de citar otro elemento ms de unin con la Fiesta del Rosario. En
este cuadro, la belleza de raz italiana es el rasgo predominante. Sin embargo, en el caso
que nos ocupa, tan slo Cristo destaca como un bello adolescente rodeado de rostros
grotescos y avejentados. Dos son las posibles causas de este empleo de caricaturas: una es
la formacin alemana del pintor, pues el arte nrdico, la pintura flamenca en especial,
siempre ha puesto de relieve la relacin maldad-fealdad. El "fesmo", como una
interpretacin igual de vlida de la realidad es patrimonio de los pintores alemanes. Otra
teora, por el contrario, nos habla de otra fuente italiana que pudo influir en Durero: las
caricaturas de Leonardo, quien en la poca del segundo viaje de Durero a Venecia se
encontraba tambin en la ciudad. Se podra hablar como influencia ms directa los Cuatro
Rostros Grotescos del italiano.
Durero, Alberto
Nacionalidad: Alemania
Nuremberg 1471 - 1528
Pintor
Estilo: Pintura Flamenca
Escuela:

Obras: 174
Alfabtico
Cronolgico
Galera

Alberto Durero es uno de los artistas ms destacados del Renacimiento y representa la renovacin
fuera del territorio cultural de Italia. Su vida corre en paralelo a la de dos personajes
como Leonardo da Vinci y el Bosco. Mientras Leonardo representa el modelo al que Durero aspir
durante toda su carrera, con similares logros e intereses artsticos, El Bosco representa el modo
contrario, influido tan slo por el arte de los Pases Bajos, tambin en busca de la renovacin
pero sin caminar por las vas de la Antigedad o el humanismo. Podremos encontrar a Durero bajo
diferentes nombres: Albretch Drer es su nombre en alemn. Drer es la derivacin de la palabra
alemana Tr, que significa "puerta", siendo ste es el significado del apellido de su padre,
Albretch Atjs, de origen hngaro. Tambin podremos localizar a Durero como Albertus Durerus
Noricus. sta es la frmula que el artista utiliz tras su viaje a Venecia a partir del cual decidi
adoptar los modos cultos de los renacentistas italianos, que saban latn y griego en su intento de
recuperar la cultura grecorromana de la Antigedad. Noricus alude a su ciudad de origen,
Nremberg. Alberto Durero es el nombre que se le dio en la Corte espaola, donde se castellaniz
su difcil apellido germnico. Por ltimo, el modo ms directo que tendremos de encontrar la
marca de Durero ser en sus propios cuadros y grabados, donde frecuentemente inscribe su
monograma: una elegante A mayscula que encierra la D de su apellido. Con las dos iniciales
construye un smbolo esttico y caracterstico, que fue reproducido por aqullos que copiaron sus
obras, con nimo emulador o falsificador. Durero firm todas sus obras, excepto a las que el
artista no conceda valor como obras de arte. Dada la alta estima que tena de s mismo, este
hecho sirve para dar cuenta de qu era arte y qu no lo era en su poca. Durero no firm ni
anot, por ejemplo, las acuarelas sobre paisajes que realiz en su primer viaje a Italia. El paisaje
no era vlido por s mismo en el siglo XV y Durero realiz las acuarelas tan slo como recuerdo
para luego usarlas en los fondos de sus cuadros. Eran herramientas de trabajo, no trabajos
concluidos. Lo mismo ocurre con algunos dibujos y apuntes, sobre todo de temprana edad. Segn
evolucion su carrera, el xito y la fama de Durero cundieron por Europa. En Italia los dibujos de
taller y las pruebas tenan el mismo valor que los cuadros finalizados. Durero aprendi esto y en
su madurez firm e inscribi un lema en el primer dibujo que se conserva de su mano: un
prodigiosoautorretrato realizado con 13 aos, a punta seca, una tcnica de grabado. La obra de
Durero se divide en dos bloques: pintura y obra grfica (donde se incluyen grabados de cualquier
tcnica, xilografas y dibujos). De su mano quedan 90 pinturas, 130 grabados, varios cientos de
xilografas y dibujos, y tres libros de teora del arte. Ambas facetas son igual de importantes en
su produccin. Ser un artista grfico en la poca era ser un experto en las tcnicas ms
avanzadas del momento, con las que se revolucion el mundo de la cultura europea. Durero naci
en 1471. Apenas cincuenta aos antes se haba descubierto la xilografa. Era un arte en paales
que prometa infinitas posibilidades en la difusin de teoras e imgenes artsticas, as como
poda adivinarse que pronto establecera un lenguaje propio; Durero fue el pionero, sobre todo
alentado por sus circunstancias familiares. Como ya hemos mencionado, el padre de Durero,
Albrecht el Viejo, era hngaro. Su profesin era la de orfebre, por lo que se traslad a
Nremberg, uno de los centros culturales ms importantes de Alemania. Nremberg era un ncleo
de distribucin de metales preciosos, gracias a las minas que posea en su territorio. Los metales
preciosos fueron controlados por la familia Fugger, banqueros de los reyes de Espaa (donde se
les conoce como los Fcares). Albretch Atjs lleg en el ao 1455 y abri su taller de orfebrera
inmediatamente; en 1467, contando cuarenta aos, se cas con la alemana Barbara Holpere, que
contaba con quince aos. La pareja tuvo dieciocho hijos a lo largo de veinticuatro aos. De todos
ellos, en el ao 1524 tan slo haban sobrevivido tres, todos ellos pintores. La ciudad de
Nremberg tena rango imperial y estaba gobernada por cuarenta y dos familias nobles, entre los
que se contaban los Pirckheimer, Landauer, Haller, Benhaim... todos ellos futuros patrocinadores
de Durero. La familia Pirckheimer alquilaba casas cerca de su mansin. En una de estas casas
estaba asentada la familia Drer; Alberto conoci e intim con el primognito de los Pirckheimer,
Willibald, que se convirti en su amigo y mecenas durante el resto de su vida. La familia de
Durero se inclua en la clase social de los "hrbar", honorables, por debajo de las cuarenta y dos
familias pero por encima del resto de clases sociales de Nremberg. El 21 de abril de 1471 naca
el tercer hijo de los Durero, Alberto, hecho reseado someramente por su padre en su diario. El
padrino del pequeo fue Antn Koberger. Esto resulta relevante, puesto que Koberger es el
impresor ms importante de Nremberg. Durero pudo aprender la tcnica de la imprenta y el
grabado desde su ms tierna infancia, puesto que a los doce aos entr en el taller de orfebrera
de su padre. All pudo aprender el mtodo para grabar metales, que dio lugar a la calcografa,
arte en el que destac sobre las dems la obra de Martin Schongauer. El dominio de los buriles
por Durero podemos apreciarlo en su tempransimo autorretrato, de 1484, un ao despus de
entrar en el taller. La temprana capacidad de Durero para el dibujo posibilit que la actitud de su
padre se ablandara: como buen artesano y profesional, el Viejo Albretch deseaba que su hijo
aprendiera su oficio y heredara el taller, pero la evidencia se impuso y en 1486 Alberto entr en
el taller del pintor ms importante de Nremberg, Michael Wolgemut. Este artista trabajaba en el
estilo de Rogier van der Weyden y Dirck Bouts, es decir, de los flamencos. Pudiera ser que la obra
con la que se examin el jovencito Alberto fuera la pareja de retratos de sus padres, de la que
slo se conserva el del padre. Est realizado al leo sobre tabla y era lo mejor que se haba
pintado en Nremberg. Lo ms importante para la carrera de Durero durante su estancia en el
taller de Wolgemut fue que all aprendi la tcnica de la xilografa. Wolgemut colabor con
Koberger, impresor, para realizar libros que combinaban textos e imgenes, separando los
trabajos y especializndose cada uno en su rea. Un rasgo que distinguir a Durero es la
integracin de texto e imagen, algo que veremos ms adelante en sus obras de madurez. Alberto
estuvo en el taller de Wolgemut hasta el ao 1489, cuando decidi que haba llegado el momento
de su viaje de fin de estudios. Era una costumbre obligada entre todos los artistas que podan
permitrselo; de este modo el aprendiz consegua experiencia para defenderse, al tiempo que en
el viaje poda contemplar obras de grandes artistas de otras ciudades y hacer relaciones
importantes para su carrera. El viaje se denominaba "Wander Jahre", que significa "aos
itinerantes". El 11 de abril de 1490, en plena primavera, Durero parte de Nremberg y realiza su
gira hacia los Pases Bajos y la regin del Rhin. A lo largo de dos aos visita Nordlingen, Ulm,
Colmar, Basilea y Estrasburgo. Conoce a diferentes maestros como Heslin, Conrad Witz y Baldung
Grien. Sin embargo, no consigue contactar con Martin Schongauer, que haba muerto poco tiempo
antes de que Durero llegara a Colmar. Pero sus hijos recibieron al aprendiz y le mostraron la obra
de su padre. Durante 1493 Durero llevaba ya meses establecido en Estrasburgo; all recibe
noticias de sus padres, que le anuncian su compromiso con una joven adinerada de Nremberg.
La novia se llama Agnes Frey. Durero se autorretrata por primera vez al leo. Su efigie es muy
hermosa, como un arrogante joven en la plenitud de su vida, sosteniendo entre los dedos una flor
de cardo que es al tiempo smbolo de Cristo y de la fidelidad masculina. Sin embargo el
matrimonio no fue afortunado. Las desavenencias fueron tempranas, no tuvieron descendencia y
tan slo dos meses despus de la boda Durero se march nuevamente de viaje. Su destino era
esta vez Venecia. Durero conoca las novedades del Renacimiento italiano tan slo por referencias
y grabados de los grandes artistas. Tras haber completado su aprendizaje terico con el viaje por
Alemania, en esta oportunidad quiso conocer la renovacin veneciana. Parti el 18 de mayo de
1494 y pas por el Tirol, el Alto Adigio, Mantua y Padua, donde estudiaba poltica, leyes y
humanismo su amigo Willibald Pirckheimer. Al llegar a Venecia Durero conoci la obra
de Bellini, Mantegna y los grabados de Pollaiuolo. La tcnica, pero sobre todo las figuras
humanas, proporcionadas y desnudas, le impresionaron mucho. Copi algunas y se inspir en
estatuas clsicas para hacer sus propios experimentos de perspectiva y proporcin, dos temas que
nunca dejaron de interesarle y sobre los que terminar escribiendo un libro al final de su vida. Su
viaje dur dos aos. Al regreso, atravesando los hermosos paisajes alpinos, Durero no pudo evitar
tomar las citadas acuarelas de castillos, parajes y amplias panormicas. En Venecia haba
dibujado todo tipo de objetos que le haban llamado la atencin: el len de San Marcos,
un cangrejo, los extravagantes atuendos de las damas venecianas... Todos estos apuntes
constituyen su mejor diario de viaje y ms tarde los empleara en sus obras. Tambin aprendi de
los venecianos la tcnica del leo sobre lienzo; este material es ms rpido y fcil de trabajar y
resulta mucho ms econmico que la tabla comnmente empleada en Alemania. En 1494 ya
estaba de regreso en Nremberg y su formacin poda darse por terminada, de modo que Alberto
abre su propio taller, uno de cuyos alumnos sera Baldung Grien. En este perodo su actividad
experiment una fertilidad desconocida, tanto en pintura como especialmente en grabado.
Durero traslad a su obra las novedades aprendidas en Italia, lo que le puso inmediatamente de
moda entre sus conciudadanos y fuera de la ciudad. Su primer mecenas importante lo conoci en
esta poca: el poderoso elector de Sajonia, Federico el Prudente, protector de Lutero, viaj a
Nremberg y le encarg su propio retrato y un altar, las primeras obras de Durero en lienzo. Los
encargos le llegaban, sobre todo retratos: entre ellos se cuentan los del matrimonio Tucher, el
de Oswolt Krel y el bellsimo Autorretrato como gentilhombre que se encuentra en el Museo del
Prado de Madrid. Sin embargo, su obra ms revolucionaria la encontramos en su faceta como
grabador y consiste en la serie de xilografas del Apocalipsis. Realizadas en 1498, resultan el
contrapunto de otra gran obra de este mismo ao, la ltima Cena que Leonardo da Vinci haba
pintado para Santa Maria delle Grazie. El ao de realizacin es crucial: 1500 era la fecha que los
milenaristas daban al cumplimiento del Juicio Final. Se pensaba que llegara en el ao 1000, pero
al no cumplirse se traslad al 1500. Varios hechos catastrficos alentaban el terror popular: en
1492 (descubrimiento del Nuevo Mundo) haba cado un meteorito en Ensisheim. En el ao 1495 se
desbord el Tber con gran violencia y nacieron dos siameses en la ciudad de Worms. Al ao
siguiente, en 1496 naci un cerdo con dos cuerpos. A todo esto se suman continuos brotes de
peste que diezmaban la poblacin, provocaban xodos masivos y alentaban la promiscuidad con
la muerte. Durero, profundamente religioso, apreciaba todas estas catstrofes, ntimamente
relacionadas con las convulsiones religiosas, la proliferacin de herejas y la predicacin de
Lutero, que poco despus provocara el cisma protestante. Las xilografas del Apocalipsis
introducen varias novedades: por primera vez Durero introduce su famoso monograma AD. El
artista conjug una pgina de texto con otra de imagen, creando de este modo una narracin
doble, literaria y plstica, que se acompaaban y realzaban mutuamente. El libro del Apocalipsis
marc el cenit de la carrera de Durero. Su obra comenz a ser imitada por todos los rincones. En
el ao 1500, obsesionado por la teora de la perspectiva y las proporciones humanas, se puso en
contacto con el pintor veneciano Jacopo Barbari para que le adiestrara en estos temas. El fruto
de su trabajo es el impresionante Autorretrato frontal, en el que se identifica a s mismo con
Cristo. En 1502 el padre de Durero muere y Alberto se lleva a su madre a vivir con l, hasta su
muerte en 1514. Hasta 1505 realiz brillantes obras que aumentaban su fama, como la Adoracin
de los Magos, plenamente de concepcin italianizante, aunque los tipos humanos son fcilmente
identificables en la esfera de la esttica alemana. El ao 1505 se reprodujo un virulento rebrote
de peste, por lo que Durero marcha por segunda vez a Venecia. Ya no era el joven pintor que
deseaba completar su formacin y fue recibido como un gran artista, con grandes celos y
rivalidades por parte de los artistas locales (Alberto anuncia en sus cartas el temor a ser
envenenado), pero con entusiasmo entre los nobles. Su primer acto en Venecia fue entablar juicio
con Marcantonio Raimondi, que copiaba sus grabados. El tribunal le conden a reproducir el
monograma de Durero y a no copiar a nadie ms, lo que aseguraba la difusin de la fama de
Durero de una manera perfecta. Tras este problema legal, Durero recibi un encargo de la iglesia
de San Bartolom, muy importante porque representara su "graduacin" pblica ante toda
Venecia. El cuadro estaba dedicado a la Virgen del Rosario y tan slo podemos remitirnos al
resultado para confirmar la maestra de Durero a estas alturas de su carrera. El cuadro
impresion favorablemente al Dux de Venecia. Una inscripcin atestigua el trabajo que el pintor
le dedic, puesto que tard cinco meses en terminarlo. Tras este xito, la familia de banqueros
Fugger le hospedan y tratan con honores de caballero. Durero se siente halagado y, consciente de
la diferente concepcin que del artista se tiene en Italia y en Alemania, escribe a su amigo
Willibald: "Ay, cunto echar de menos el sol! Aqu soy un caballero, en casa un parsito". El
mismo ao en que escribe estas palabras, 1506, marcha a Bolonia y a Florencia. All ve obras de
su contemporneo, Leonardo, de quien toma algunos rasgos. Tambin observa las primeras obras
del joven Rafael, que iniciaba su carrera. De all pas a Roma, donde estuvo muy poco tiempo;
regres a Venecia y, a modo de contestacin de su Virgen del Rosario, pint Jess entre los
doctores. En una inscripcin Durero alardea de haber pintado el cuadro en cinco das (se "olvida"
mencionar el largo estudio preparatorio anterior a la ejecucin material del cuadro). En este
cuadro Durero muestra su dominio del color, de la gestualidad, e introduce tipos caricaturescos
que haba observado en la obra de Leonardo. Su consagracin en Venecia est completada, puede
regresar a Nremberg. Las obras se suceden en sus manos. Pinta su Adn y Eva, un tratado
prctico de las teoras de la proporcin humana llevadas al extremo de la obra de arte. Alcanza el
honor de ser miembro del Gran Consejo de la ciudad. Sus grabados se hacen mejores y ms
abundantes: la Gran Pasin, la Vida de Mara y la famossima trada donde lleva al extremo de sus
posibilidades el lenguaje del grabado: El Caballero, la Muerte y el Diablo, San Jernimo en su
estudio y Melancola I. Tras este hito, en 1514 el emperador Maximiliano I se interesa por l y le
encarga los tacos para el Arco de Triunfo y su Libro de Oraciones, entre otras obras. Como
delegado del Consejo en la Dieta de Augsburgo, Durero tuvo oportunidad de conocer a los
personajes ms importantes del imperio y retratarlos, entre ellos al emperador. En recompensa
por el cuadro, Maximiliano le adjudica una pensin vitalicia de 100 florines anuales, pensin que
sin embargo se vio interrumpida en 1519, debido a la muerte del emperador. Durero no vacil en
ponerse en camino, siguiendo a la Corte itinerante del nuevo emperador, Carlos V, para conseguir
la renovacin. Este ltimo viaje fue triunfal para el pintor. Le acompaaba por primera vez su
mujer: partieron en 1520 y no habran de regresar a Nremberg hasta el ao siguiente. Visitaron
Bamberg, Francfort, Colonia y Amberes. En todas las ciudades Durero fue recibido con honores y
los gremios de pintores le invitaron a banquetes. Tuvo la oportunidad de conocer a Quentin
Metsys, Jos van Cleve, Joachim Patinir (quien le invita a su boda). En Malinas conoce a Margarita
de Austria, ta de Carlos V, quien le muestra su importante coleccin de pintura. En Bruselas es
invitado por Van Orley. Le muestran los objetos recin llegados de Amrica: arte plumario,
objetos de oro, plata, esmeraldas... todo ello impresiona vivamente al pintor. Durero se
encuentra con Erasmo de Rotterdam y le retrata; el humanista tambin conoca al artista, de
quien deca: "En verdad, consigue representar lo que no puede representarse: rayos de luz,
truenos, relmpagos... todas las sensaciones y emociones: en resumen, el espritu humano
completo, tal como se refleja en los movimientos del cuerpo, y casi hasta la voz". Por fin, marcha
a Aquisgrn para asistir a la coronacin como emperador de Carlos V, el 23 de octubre de 1520.
Sigue a la Corte hasta Colonia, donde al fin se le recibe y renueva la pensin. Nuevamente en
Amberes, le avisan que una ballena est varada en la costa y apresuradamente Durero se pone en
marcha hasta Zierikzee para poder verla, aunque cuando quiso llegar el mamfero se haba
liberado. De resultas del viaje contrajo la malaria, por lo que desde Amberes regresaron a
Nremberg: no lleg a reponerse completamente. La dcada de 1520 marca el apogeo de las
tensiones religiosas en Alemania. Durero se hizo eco de las mismas. Al principio de las
predicaciones de Lutero, Durero se mostr entusiasta de la renovacin espiritual. Erasmo era otro
de sus puntos de referencia. Sin embargo, las revueltas campesinas que amenazaban el orden
social se recrudecieron hacia 1525, con el refuerzo ideolgico de las enseanzas luteranas (que
termin por desligarse de las revueltas para condenarlas). El fruto de las preocupaciones
religiosas y sociales de Durero fueron principalmente las dos tablas con los Cuatro Apstoles y una
impresionante acuarela con un sueo que haba tenido el pintor, en el que se auguraba el fin del
mundo. Paralelamente, Durero haba redecorado el Ayuntamiento de Nremberg por el cambio de
emperador, haba publicado sus tres nicos libros, uno sobre geometra, otro sobre proporciones y
otro sobre fortificaciones (igual que Leonardo da Vinci). El 6 de abril de 1528 Durero muri y fue
enterrado en el cementerio de San Juan. Su amigo Willibald Pirckheimer fue el encargado de
escribir su epitafio, que reza: "En memoria de Alberto Durero. Todo lo que en l haba de mortal
est enterrado bajo este tmulo

GRABADOS DE DURERO
l caballero, la Muerte y el Diablo (en alemn, Ritter, Tod und Teufel) es un grabado del pintor
alemn Alberto Durero (Albrecht Drer). Fue realizado en 1513 mediante la tcnica de buril sobre
plancha de metal. Hay ejemplares de l en los ms reputados museos; el Museo del Louvre
guarda uno, con dimensiones de 25 x 19 cm.

Desde 1510 Durero se dedic ms al grabado que a la pintura y produjo estas obras maestras, en
las que la perfeccin tcnica y plstica se convierte en vehculo de un pensamiento que se
traduce en alegoras. Como otros grabados del artista, esta imagen se caracteriza por una
multiplicidad de smbolos iconogrficos
Anlisis

Los tres personajes principales dan ttulo a la obra: un caballero, la muerte y el diablo. Pero
aparte de ellos, se representan multitud de elementos que llenan la composicin para conjurar el
horror vacui.
El caballero, completamente equipado y montado sobre un caballo, es la figura central. Ha de
prestarse atencin a la completa elaboracin anatmica del cuerpo del caballo, lo que es tpico
de los artistas del Renacimiento preocupados por las ciencias naturales y la anatoma.
Probablemente a Durero le influyen las impresiones obtenidas en su viaje a Italia, cuando hizo el
esbozo de un caballo. En cuanto al caballero, es modelo directo de este el que aparece en un
estudio previo de Durero (vase figura abajo a la izquierda).

Est acompaado por un perro que se asocia a la lealtad y la fe (fides) y es un motivo usado a
menudo por Durero. En la parte inferior derecha un lagarto huye en direccin opuesta.

Otros dos acompaantes del caballero, que despiertan menos confianza, son la Muerte y el
Diablo. La muerte est representada con forma barbuda, sobre un caballo viejo, inestable, con
un reloj de arena como smbolo de lo transitorio, y pelo serpenteante. El diablo se sita en la
parte posterior del caballero, siendo una creacin particularmente imaginativa, una mezcla de
animales diferentes.

En la parte inferior izquierda hay una placa con las iniciales del nombre y del apellido del artista
(A D), formando un anagrama caracterstico con el que firmaba algunas obras. Adems, puede
verse la fecha. Detrs de esta placa hay una calavera, otro smbolo de la muerte. Puede aludir al
hecho de que este caballero, tan orgullosamente sentado sobre su caballo, pronto puede matar y
a su vez, sufrir la muerte.

El caballero parece estar cabalgando por un valle o por un paisaje montaoso con rboles y
maleza. En el fondo se reconoce un castillo o una ciudad que se asemeja a Nremberg. El paisaje
est realizado con gran detalle, como es propio de un autor que se dedic tambin al gnero
paisajstico.
Este Caballero acechado de la Muerte y el Diablo es uno de los grabados al cobre ejecutados por
Durero de ms profunda intencin. Iba acompaado de un largo poema moralizador, pero su
contenido no es tan oscuro como el de los otros grabados de la poca.

Se ha considerado que formaba parte de un grupo consciente de meisterstreich con su San


Jernimo en su gabinete y la Melancola I, ambos de 1514. Sera as un trptico de grabados que
comprendera las alegoras de las tres clases de virtudes y tres esferas de actividad segn una
clasificacin an medieval. El Caballero, la Muerte y el Diablo representara la esfera moral; el
caballero podra representar la vita activa, el luchador generoso. Aunque en vida de Durero, los
tiempos de la caballera haban pasado, persistan los ideales caballerescos. San Jernimo en su
gabinete simbolizara la teologa y la vida meditativa. Por ltimo, Melancola I representara la
esfera intelectual dominada por el planeta Saturno, segn la tradicin astrolgica ligado al
sentimiento de la melancola, constituyendo una conexin entre el mundo racional de las ciencias
y el imaginativo de las artes.

Pero no falta la tragedia en este cuadro: el caballero se dirige a la muerte, como evidencian la
muerte como compaera y la calavera que est en la parte inferior. Su camino lo lleva, hasta
cierto punto, a un valle de la muerte posiblemente al Valle de la Muerte en Jerusaln, al Valle
de Hinn. La ciudad en la parte posterior podra ser tambin Jerusaln, el lugar de la
resurreccin de Jesucristo (la Jerusaln celeste, el paraso). De esta manera, el camino del
caballero es tanto la cada como el bienestar.

La composicin, estas y otras posibilidades de interpretacin implican una tensin en este


grabado tpico de una gran obra de arte.
Melancola I
Autor:Alberto Durero
Fecha:1514
Museo:Series de Grabados
Caractersticas:23,9 x 16,8 cm.
Material:Grabado
Estilo:Pintura Flamenca
Si en el caso de los otros dos grabados que suelen asociarse con la Melancola I, el Caballero, la
Muerte y el Diablo y San Jernimo en su celda, veamos que cada uno se corresponda con una
virtud, en este caso tenemos la representacin de la virtud intelectual. Melancola I significa la
vida del genio profano en el mundo racional e imaginario de la ciencia y el arte. El Caballero... y
San Jernimo son dos vas diferentes de conseguir lo mismo. Pero Melancola y San Jernimo
representan dos aspiraciones antitticas. Se suele considerar que estos dos grabados son pareja,
puesto que la abundancia de elementos opuestos casi como en un espejo es sorprendente.
Melancola es una mujer, sentada en un banco de piedra, en lo que parece un edificio inacabado.
El lugar es fro y solitario, cerca del mar, en mitad de la noche (por un lado tenemos la sombra
que proyecta la luna sobre los objetos, y por otro el brillo de un cometa encerrado en un arco iris
lunar). A Melancola le acompaan un angelote tristn y un perro famlico dormido a sus pies.
Tambin Melancola est absorta, pero no en un trabajo sino en un estado de inactividad
completa. Es indiferente a su aspecto descuidado, al cabello despeinado. Apoya la cabeza en el
puo mientras que la otra ase mecnicamente un comps y reposa sobre un libro cerrado. Sus
enormes ojos estn abiertos y fijos, con expresin sombra. El estado espiritual atormentado de
la mujer se traduce tambin en los objetos desordenados que la rodean: sobre el muro hay una
balanza, un reloj de arena, una campana y un cuadro mgico con nmeros. Al lado, la escalera
apoyada en la pared sugiere los trabajos recin abandonados. En el suelo hay herramientas de
carpintera y arquitectura, un tintero, una pluma y dos objetos simblicos: una esfera de madera
torneada y un poliedro de piedra. Resulta evidente que cada objeto es un smbolo
deliberadamente amontonado junto a los otros, por lo que el autor nos plantea una lectura
bastante compleja. Sera arduo tratar de analizar en profundidad todos los elementos y la lectura
final de la alegora, por lo que trataremos de repasar los ms importantes y trascendentes en la
historia del arte. Melancola no era un estado depresivo, pasajero en el ser humano, tal como se
la entiende hoy da. Desde la Antigedad hasta la poca de Durero, Melancola era uno de los
cuatro humores del hombre. Cada humor se asocia a uno de los cuatro elementos, de las cuatro
estaciones, las cuatro edades del hombre, los cuatro vientos, los cuatro puntos cardinales y las
cuatro fases del mundo. Melancola era el peor considerado de los cuatro humores y se asociaba a
la tierra, la sequedad, el fro, el viento Boreal, el otoo, la tarde y la edad de los sesenta en el
hombre. Los hombres de constitucin melanclica posean una constitucin fsica diferente de los
otros humores, lo que afectaba a su color de piel (terroso), cabellos, ojos, a su vulnerabilidad
ante ciertas enfermedades (mentales, la locura principalmente) y por unas caractersticas
morales e intelectuales. As, cualquier alteracin del humor melanclico provocaba la locura.
Incluso en ausencia de una patologa declarada, los melanclicos pasaban por ser gente
desdichada y descontenta, malhumorados y sombros. De los melanclicos se deca que eran
malvados, avaros, mentirosos, olvidadizos, apticos y con tendencia al estudio en soledad. Antes
de la Melancola de Durero, esta alegora slo apareca en tratados de Medicina y almanaques
(por su relacin con las cuatro estaciones). Se consideraba una enfermedad y se proponan como
remedios la msica, los azotes, las plantas acuticas... As, Melancola aparece coronada por
hojas de rannculos y lotos, para combatir su carcter. La Melancola se asociaba a uno de los
siete pecados capitales, la Pereza. Pero Durero cambia la Pereza por la inactividad, no por
desidia sino por otros motivos. Est sumida en una intensa actividad intelectual, totalmente
estril. No contina su trabajo por pereza sino porque le parece que no tiene sentido. Es la
inteligencia la que paraliza su energa. El hecho de su superioridad intelectual se traduce en las
alas que adornan su espalda, smbolo de la imaginacin y la creatividad. Los diferentes objetos
que la rodean son los atributos de la Geometra, que era la sntesis de las Artes Liberales, propias
de los aristcratas, y las Artes Mecnicas, de los artesanos y villanos. Durero, de este modo,
intelectualiza la Melancola y la asocia al Arte. Lo que est tratando de conseguir es identificar al
artista con un carcter melanclico, dotado de ciertos rasgos que le hacen nico y genial, puesto
la Melancola se asocia con Saturno. Saturno es el planeta de los creadores. Su influencia es
terrible sobre el nimo de los melanclicos, por lo que han de protegerse con talismanes
astrolgicos: la mala influencia se aprecia en el cometa, un fenmeno malfico. La proteccin
est en el cuadro mgico, conocido como la "mesa de Jpiter", cuyas cifras ledas en cualquier
sentido suman 34. Adems, incluyen las cifras de la muerte de la madre de Durero, que afect
mucho al artista (ocurri el mismo ao de 1514). En fin, los smbolos y los significados van mucho
ms all de lo que razonablemente podemos incluir en esta descripcin y slo puede decirse que
Durero realiz un autntico manifiesto lleno de modernidad en la constitucin del artista, tal y
como hoy lo conocemos. Las caractersticas del artista como genio, atormentado por la
creatividad, sometido a sus impulsos, hurao, solitario, etc., las acuaron
artistas renacentistas como Durero, que contribuyeron a crear un mito tan artificial como
efectivo, puesto que se ha mantenido hasta nuestros das.
San Jernimo en su gabinete (en alemn, Der heilige Hieronymus im Gehus) es un grabado del
pintor alemn Alberto Durero (Albrecht Drer). Fue realizado en 1514.
San Jernimo en su gabinete.

Desde 1510 Durero se dedic ms al grabado que a la pintura y produjo estas obras maestras, en
las que la perfeccin tcnica y plstica se convierte en vehculo de un pensamiento que se
traduce en alegoras. Como otros grabados del artista, esta imagen se caracteriza por una
multiplicidad de smbolos iconogrficos. La palabra alemana que aparece en el ttulo original,
"Gehus" es una palabra en desuso refirindose a casa, habitacin o estudio. Es espaol podra
traducirse como estudio o gabinete, que son las usadas normalmente para los cuadros
representando a santos estudiosos como san Jernimo o san Agustn.
[editar] Contenido y simbolismo

San Jernimo se sienta en la obra detrs de un escritorio. Esta clase de mesa es tpica del
Renacimiento.

En una esquina de la mesa hay una cruz. Si se traza una lnea imaginaria desde la cabeza de
Jernimo hasta la cruz, la mirada del espectador se dirige hasta una calavera cerca de la
ventana, dos objetos asociados entre s y que se relacionan con estos dos temas: la resurreccin y
la muerte. Para el espectador queda abierta la cuestin de si finalmente ganar la muerte o la
vida.

En un primer termino de la pintura aparece un len, componente tradicional de la iconografa de


Jernimo, y un perro dormitando, animal que se encuentra frecuentemente en las obras de
Durero y que simboliza la lealtad.

Son notables la increble fidelidad al detalle y la refinada elaboracin. El cuadro est lleno de
pequeos temas que atrapan la mirada del espectador y que son tpicos del Renacimiento nrdico
y de Durero.
[editar] Interpretacin

Se ha considerado que formaba parte de un grupo consciente de meisterstreich con el Caballero,


la Muerte y el Diablo (1513) y la Melancola I (1514). Sera as un trptico de grabados que
comprendera las alegoras de las tres clases de virtudes y tres esferas de actividad segn una
clasificacin an medieval. El Caballero, la Muerte y el Diablo representara la esfera moral y la
"vita activa". Melancola I representara la esfera intelectual, constituyendo una conexin entre el
mundo racional de las ciencias y el imaginativo de las artes. En esta hiptesis, San Jernimo en su
gabinete simbolizara la teologa y la "vita contemplativa" del monje que logra la sabidura
mediante el estudio y la meditacin.

Sobre la firma de Durero en este grabado ha surgido una teora segn la cual esta obra sera un
homenaje de Durero a Leonardo da Vinci. 1514 + 1 (valor numrico de A) + 4 (valor numrico de
D) seala 1519, ao de la muerte de Leonardo da Vinci. Ms an, Jernimo se parece a un
autorretrato de da Vinci.