reaz017 Francisca da Goya, Su obra Buscar personaje. & a INICIO MONOGRAFIAS REPORTAJES. Q = BUSCADOR NOVEDADES inoices gy @ Francisco de Goya Biografia_ Cronologia Suobra Cuadros_—_-Videos Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) no sélo ha sido considerado el mas notable pintor de su época y el artista que mejor supo explorar todas las posibilidades abiertas por la evolucién estilistica del siglo, sino que, sobre todo, es quizds el creador que con mayor precisién dio testimonio, a través de sus pinceles, de los sentimientos que van desde el espiritu optimista del reformismo ilustrado hasta el desengafio generado por el fracaso de las esperanzas puestas en el progreso pacifico de la humanidad, que debia materializarse gracias al imperio de la razén y Ia filantropia Sus primeros trabajos importantes son los que llevé a cabo a partir de 1775 para la Real Fabrica de Tapices de Santa Barbara en Madrid, que le contraté para dibujar los cartones que habian de servir de modelos a los artesanos de esta manufactura. En estos cartones, Goya revelé sus dotes para desarrollar una pintura costumbrista y popular llena de gracia y frescura, muy dentro de una estética préxima al rococé en la que se vehicula la vida apacible y esperanzada de un momento marcado por los benéficos efectos de la buena coyuntura econémica y por la ilusién que despiertan los avances de! movimiento reformista. Entre las mejores composiciones de esta serie hay escenas tan logradas como EI quitasol, El cacharrero, La gallina ciega, La cometa, El columpio 0 El pelele, reflejo de un mundo donde predomina el juego y la vida alegre y desenvuelta. Confirmada su maestria, Goya mantuvo su paleta amable y sus colores claros dentro del gusto rococé, convirtiéndose en el retratista preferido de aristécratas, politicos e intelectuales. De este modo, su fama, que se acrecentard con la realizacién de las alegres escenas de romeria que decoran la madrilefia ermita de San Antonio de la Florida, le procuré su nombramiento como primer pintor de cémara (1799) y la posibilidad de llevar a cabo una itp biograiasyvias,comimonoer aalgoyalbrasem areaz017 Francisco de Goya. Suobra obra maestra del retrato dulico como La familia de Carlos IV (1800), perfecta conjuncién de penetracién psicolégica y sutil ironia. Detalle de La familia de Carfos IV Sin embargo, precisamente en estos afios de triunfo, Goya habia empezado a cultivar una faceta més intima y personal de su arte que denotaba una llicida percepcién del desequilibrio latente en una sociedad amenazada, tal como se transparenta en sus fantasticos Caprichos, primera serie de grabados (84 aguafuertes, realizados entre 1792 y 1799), donde despliega una solapada critica de la Espafia tradicional. Del mismo modo, muy pronto su estilo alegre de la primera época se entenebrece como resultado tanto de sus circunstancias personales (en particular, su progresiva sordera) como de la marcha negativa de los acontecimientos, pues el estallido de a Revolucién Francesa ha puesto en guardia a las clases dominantes espafiolas y ha frenado el proyecto reformista de la monarquia, arrinconando el alma abierta y dindmica de la Ilustracién. Asi, la crisis que estallé en 1808 no le cogié desprevenido, sino dispuesto a ofrecer un testimonio excepcional de ese momento histérico en dos grandes telas que pintard en 1814 El dos de mayo de 1808 o la carga de los mamelucos y Los fusilamientos del tres de mayo. Tras esta primera conmocién, y a raiz de su nombramiento como pintor de camara de José Bonaparte, deberd contemporizar con los invasores e incluso realizar algunos retratos de sus generales. Su mundo interior se expresaré més libremente en una serie de grabados sobre los Desastres de la guerra (0 Fatales consecuencias de la sangrienta guerra en Esparia contra Bonaparte, realizada entre 1810 y 1814, aunque permaneceria inédita), que refleja las penalidades de la Espajia dividida. La restauracién fernandina le renové el nombramiento oficial, pero su espiritu navegaba por aguas més atormentadas, que se manifiestan en las nuevas series de grabados de la Tauromaquia (1815-1816), donde ademés de la alusién al tremendismo de la cultura espafiola aparece el enfrentamiento entre el espiritu normativo de la Ilustracién y la ferocidad de la fiesta. En la tal vez posterior coleccién de los Disparates culminaré la plasmacién de la vertiente pesimista, grotesca y visionaria de su Ultima época, de la cual son paradigma las “pinturas negras" de la Quinta del Sordo, inquietante y perturbador desfile de horribles viejos, brujas y aquelarres: Saturno devorando a un hijo, Dos viejos comiendo, Visién fantastica (Asmodea), Rifia a garrotazos, ELaquelarre 0 2/ Gran Cabrén, itp biograiasyvias,comimonoer aalgoyalbrasem 28reaz017 Francisco de Goya. Sucbra La lechera de Burdeos, una de sus Ultimas obras La segunda restauracién y la persecucién de los liberales le empujaron a un voluntario exilio. en Francia, donde moriria no sin antes esbozar pictéricamente una sonrisa, un postrero tributo irénico a la creencia en un futuro feliz para el hombre, en una obra de género como La lechera de Burdeos (1828), donde parece volver la vista a un tiempo y un arte ya periclitados. Testigo de una época turbulenta, Goya fue muy sensible a las ilusiones de un siglo que habia confiado en el progreso de la humanidad, y a las tormentas espirituales que se abatieron sobre los afios finales del Antiguo Régimen y presidieron el nacimiento de una nueva edad de la historia de la humanidad, Su influencia A caballo entre dos siglos, Goya fue un pintor tan profuso y original que bien puede afirmarse que no sélo cierra con broche de oro el elegante arte dieciochesco, sino que anticipa la libertad creativa que adoptarian los creadores roménticos y anuncia las innovaciones formales del impresionismo y del expresionismo, a la vez que remite por su versatilidad a los grandes maestros de la pintura, como Velazquez y Rembrandt, y prefigura, en su paleta y en la fantasia desbordada de sus dibujos y grabados, Ia fiereza de grandes artistas del siglo XX, como Otto Dix, Pablo Picasso o Francis Bacon. No obstante, ese Goya que va mas all del tenebrismo de Alessandro Magnasco, del misticismo de William Blake o del demonismo de Johann Heinrich Fiissli, ese Goya que no perece con el paso del tiempo y cuya obra sigue sorprendiendo en nuestros dias por sus inagotables aportaciones es, ante todo, un critico precursor de las formas de ver el mundo en la época contempordnea. El rococé plasmé, de modo elegante y amable, la gracia dieciochesca de la primera mitad del siglo, Goya rasaé, definitivamente, esa amabilidad, como se pone abiertamente de manifiesto en sus retratos, veraces y en ocasiones despiadados, ricos en color y de luces difuminadas, donde los tejidos adquieren magnificencias y luminosidades increibles y donde los personajes aparecen en su realidad més viva, cruda e inimaginable. Por su visién tematica y por la itp biograiasyvias,comimonoer aalgoyalbrasem 3areaz017 Francisca da Goya, Su obra técnica que emplea (pincelada rapida, color denso unas veces, y muy escaso otras, formando manchas de gran frescura y valentia) es uno de los artistas que mas ha influido en el arte moderno. la fascinacién de Goya por las distintas manifestaciones de la cultura popular es el precedente de una forma de realismo social que se revelé muy fecunda durante los siglos XIX y XX, El tono satirico y la voluntad documental de muchos de sus grabados reaparecen en las obras que realizé, a mediados del siglo XIX, Honoré Daumier: este artista francés heredé de Goya tanto la fortaleza del dibujo (que, a menudo, rayaba lo caricaturesco) como el compromiso social. La obra de Daumier dio continuidad a una tendencia artistica que desembocé, ya en el siglo Xx, en el realismo critico de los pintores alemanes Otto Dix y George Grosz y en la caricatura moderna. Por otra parte, la visién tragica y tenebrosa de la condicién humana plasmada en las llamadas "Pinturas negras" de Goya dio origen a la importante tradicién expresionista en pintura. La pincelada libre y emocional de obras como £/ aquelarre y Saturno devoran n_hijo fue recuperada por el pintor belga James Ensor y por los expresionistas alemanes a principios del siglo XX, La pincelada gestual, que Goya utilizé para expresar estados emocionales, también la emplearon otros artistas de dicha centuria: fue un recurso con el que experiments el pintor espafiol Antonio Saura y con el que trabajé la generacién del «retorno a la pintura», cuyos principales exponentes fueron el estadounidense Julian Schnabel, el aleman Georg Baselitz y el italiano Francesco Clemente. El interés por las imagenes del subconsciente y por los aspectos oscuros de la existencia, evidente en algunas obras de Goya, prefiguré los movimientos artisticos modernos que otorgaron gran importancia a la actividad psiquica irracional. Asi, pues, tendencias creativas como el simbolismo o el surrealismo, que centraron su interés en los procesos mentales en los que la razén ya no ejerce control, tuvieron su precedente en las obras del pintor espafiol. Pese al paso de los afios, la sensibilidad de Goya se mantiene muy préxima a la de nuestra época. Sus ideas y sus planteamientos artisticos continuan despertando interés. Por este motivo, no resulta extrafio que ciertos aspectos de la vida del pintor hayan sido recreados en algunas propuestas artisticas, Esto es lo que sucede, por ejemplo, en la dpera Goya, de Giancarlo Menotti, estrenada por Placido Domingo y Victoria de Vergara en el Kennedy Center de Washington en 1986, 0 en la pelicula Goya en Burdeos, de Carlos Saura, estrenada en 1999 y protagonizada por Francisco Rabal y Maribel Verdu. Enldcenos Publicidad Cook © Biografias y Vidas, 2004-2017 a reproducir algur biografia en su web? itp biograiasyvias,comimonoer aalgoyalbrasem aa