TEMA 0.

INTRODUCCIN A LA HISTORIA DE LA MSICA

1. QU ES LA MSICA?

La msica es un lenguaje para expresar, que utiliza sonidos, silencios y ruidos ordenados. Normalmente
debe ser agradable, pero va cambiando a lo largo del tiempo.

1.1. USO DE LA MSICA A TRAVS DEL TIEMPO

La msica ha tenido diferentes usos a lo largo de la historia. El ms importante es la comunicacin, pero

tambin como educacin o como entretenimiento, como la msica de fondo, inventada por los franceses
en el siglo XX.

2. ELEMENTOS DE LA MSICA

La msica se elabora con 3 elementos principales: sonido, silencio y ruido, los cuales ordena el
compositor.
- Ruido: es el primer elemento que se us (prehistoria). Despus, se apart hasta el siglo XX. No nos
resulta agradable debido a que las vibraciones que producen son irregulares.
- Sonido: a diferencia de los ruidos, nos producen una sensacin agradable, debido a que sus
vibraciones son regulares. A lo largo del tiempo los humanos han creado instrumentos para poder
producirlos. Se ha usado siempre.
- Silencio: tiene una gran capacidad para expresar. Siempre se ha utilizado. A partir del siglo XX se
convirti en imprescindible en muchos tipos de msica. Por ejemplo 433 de Jonh Cage.

3. CUALIDADES DEL SONIDO Y SU REPRESENTACIN GRFICA

3.1. DURACIN

Es la cualidad del sonido que indica el tiempo que dura cada sonido.
- Figuras musicales: son smbolos musicales que se utilizan para representar grficamente la duracin
de los sonidos. Su duracin depende del tempo, y una figura respecto a otra estn relacionadas en
duracin. Las ms usadas son:
o Redonda (4t) Partes de las figuras musicales
o Blanca (2t)
o Negra (1t)
o Corchea (1/2t)
o Semicorchea (1/4t)

3.2. ALTURA

Es la cualidad del sonido que los diferencia en agudos o graves. Se representa con la posicin de la figura
en el pentagrama, formado por 5 lneas y 4 espacios, que es el sucesor del tetragrama (4 lneas)
- Claves: son smbolos musicales que se colocan al principio del pentagrama dando nombre a una de las
notas, a partir de la cual se establecen las dems notas. Existen 7 claves diferentes. Usamos tantas
claves por comodidad, para que la mayora de las notas estn dentro del pentagrama. La ms aguda
es la clave de sol, y la ms grave es la de fa en 4. Tambin se pueden incluir notas que no aparezcan
en el pentagrama con lneas adicionales.

El origen de las clave se remonta a Guido DArezzo, que usaba lneas hechas con la pluma seca y
pona unas seales al principio que indicaban que todas las notas de esta tenan el mismo nombre. Las
claves ms antiguas son la de do y la de fa, mientras que la de sol es la ms moderna.
- Alteraciones: se usan para variar la altura de los sonidos. Siempre se escriben a la izquierda de la nota
afectada.
o Bemol
o Sostenido
1
 o Becuadro
o Doble bemol
o Doble sostenido
Las alteraciones pueden ser de dos tipos:
- Propias: se ponen al principio de la partitura y afectan a todas las notas con el mismo nombre. Se les
llama armadura.
- Accidentales: aparecen a lo largo de la partitura y slo afectan a una nota o a un comps.

Toda la msica occidental se ha hecho a base de 12 sonidos, de esos 12 sonidos hay 7 a los que llamamos
naturales y reciben 7 denominaciones (do, re, mi, fa, sol, la, si); los otros 5 sonidos restantes se llaman
alterados y cogen el nombre de los naturales con su correspondiente alteracin.
La distancia mnima entre dos sonidos es el semitono, y la ms habitual el tono. Los semitonos se
encuentran entre mi-fa y si-do. Para alterar los sonidos, usamos las alteraciones.

Escala cromtica (semitonos):

3.3. INTENSIDAD

Cualidad del sonido que nos indica el volumen de los sonidos. Se indica a travs de unas palabras en
italiano que indican el volumen de forma aproximada. Son indicaciones dinmicas:
- ff (fortssimo)
- f (forte)
- mf (mezzoforte)
- mp (mezzopiano)
- p (piano)
- pp (pianissimo)
tambin lo indican los reguladores de intensidad del sonido:
- crecs. (crescendo)
- decresc. (decrescendo)

3.4. TIMBRE

Es la cualidad del sonido que nos hace diferenciar el sonido peculiar de cada instrumento o voz. Viene
determinado por la sucesin de armnicos.
Se indica poniendo en el inicio de la partitura la plantilla que debe interpretarlo.

4. EVOLUCIN DE LA ESCRITURA MUSICAL

Los griegos fueron los primeros que sintieron la necesidad de escribir msica, y suponemos que lo
consiguieron.
La verdadera escritura comienza en el siglo V aproximadamente, y estaba relacionada con la msica
religiosa, porque tenan un gran repertorio. Escriban en los misales, usando signos que les ayudasen a
recordar la meloda. A estos smbolos se les llama neumas, y ayudaban a identificar la altura imitando los
movimientos que haca el director, el cual dibujaba la meloda en el aire. El problema de las neumas
adiastemticas era que no serva como notacin musical estricta, sino que solo recordaba la meloda.
El siguiente paso son las neumas diastemticas, que indican el nmero de sonidos. Empleaban un punto
por cada sonido, y establecan aproximadamente la altura. El ritmo vena determinado por el texto. Este
tipo de escritura se denomina in campo aperto.
En el siglo XI, Guido DArezzo estableci unas pautas para la escritura. Empez con unas lneas hechas con
la pluma sin tinta, y el nombre de la nota al principio, y estableca que todas esas notas de la lnea
reciban ese nombre. Empez con la lnea de Do, y despus la de Fa, hasta llegar al tetragrama, donde
quedaba establecida la altura exacta.
Lo siguiente fue la duracin, se cambiaron los puntos por cuadrados (notacin cuadrada, llamadas
neumas). Les aadieron plicas algunas notas, que quera decir que era importante y deba valer ms, pero
de forma inexacta. En el gregoriano no era necesaria una duracin exacta puesto que era mondico y el
ritmo se marcaba con el texto, pero con el nacimiento de la polifona (varias voces diferentes
simultneamente), se presiona la invencin de un sistema de escritura exacta para la duracin y crearon
2
la notacin mensural (medida), en las que las figuras tienen una duracin equivalente entre ellas. Las
figuras se convirtieron en rombos rellenos de color, pero debido a la gran cantidad de tinta que se usaba
para rellenarlos, el papel se rompa, entonces dejaron de rellenarlos, lo que hizo que se creara una gran
variedad de figuras.
Con el nacimiento de la imprenta, el problema de la tinta dej de existir y pudieron mezclar ambos tipos
de figuras. Los rombos se convirtieron en crculos por razones estticas. Tambin se crear el comps, que
dictamin la relacin entre las figuras y su subdivisin de forma exacta.
En el siglo XVII llegaron a la escritura actual de la msica.

4.1. GUIDO DAREZZO

Guido DArezzo fue un monje benedictino italiano, terico musical y figura central de la edad media. Naci
en Arezzo (Toscana) en torno al ao 991. Pas sus primero aos de estudio en la abada de Pomposa.
Ingres como maestro en la escuela catedrtica de Arezzo, donde sobresali en la enseanza del arte
vocal. Durante su estancia all se percat de la dificultad de los cantantes de recordar los cantos
gregorianos y se invent un mtodo para ensearles ms fcilmente. Este mtodo se hizo famoso en el
norte de Italia, pero la hostilidad de los monjes de Arezzo, le obligaron a marcharse de la ciudad. Por
ltimo, falleci en Avellano, en 1050 aproximadamente.

Durante su estancia en Arezzo desarroll nuevas tcnicas de enseanza, incluyendo el tetragrama y la

escala diatnica; perfeccion las escritura musical con las lneas que fijaron las alturas para los diferentes
sonidos y la notacin neumtica (neumas), y finalmente impuso el pentagrama.
Tambin es el responsable del nombre de las notas musicales, que en la Edad Media solan denominarse
por las primeras letras del abecedario (A, B, C, D, E, F, G); pero en aquella poca, sola cantarse un himno
a San Juan Bautista, que tena la particularidad de que cada frase musical empezaba con una nota
superior a la que anteceda, y Guido tuvo la idea de emplear la primera slaba de cada frase para
identificar las notas que con ellas se entonaban. Denomin a este mtodo de entonacin Solmisacin, y
ms tarde se le denomin como solfeo. Posteriormente, se sustituy la nota Ut por Do, porque se
adaptaba mejor al canto.
Otra de las innovaciones es la denominada mano de Guido, que era un sistema pedaggico que consiste
en asociar diferentes partes de la mano con sonidos, y que se ha empleado hasta el siglo XX.

5. PARMETROS MUSICALES: CMO SE ANALIZA LA MSICA

5.1. MELODA

Sucesin de sonidos (horizontal) que tienen como objetivo transmitir lo que el compositor quiera. Es el
sentido horizontal de la msica. Para la creacin de una meloda, el compositor tiene que tener en cuenta
el conjunto vertical de las dems voces, y tambin la voz o instrumento que lo va a interpretar, contando
con el registro (tesitura), medido en octavas; el mbito meldico (notas de la partitura); tipo de intervalos
(distancia entre dos notas); y su direccin (ascendente o descendente).
Tipos de meloda:
- Lineal: tiene pocos intervalos y muy pequeos, repite mucho la misma nota. Ejemplo: canto
gregoriano.
- Ondulada: intervalos de 2, 3, 4 sin grandes saltos. Ejemplo: msica vocal.
- Quebrada: predominan intervalos grandes. Ejemplo: msica instrumental.
- Ascendente: meloda en la cual hay una sucesin de intervalos ascendentes.
- Descendente: meloda en la cual hay una sucesin de intervalos descendentes.

5.2. RITMO

Es el elemento que hace que la msica funcione. Toda la msica est animada por ritmo. Los dos factores
que los forman son:
- Pulso: latido constante y regular que est presente en todo tipo de msica.
- Tempo: es la velocidad del pulso. Se mide en pulsaciones/minuto y con el metrnomo. Podemos
indicarlo con palabras en italiano, que son ms o menos exactas, o con indicaciones metronmicas.
Las indicaciones de tiempo se denominan indicaciones aggicas.

Largo Muy lento 20-230 ppm

Lento Lento 40-60 ppm
Adagio Lento 60-80 ppm
Andante Andando 80-90 ppm
Allegro Rpido 100-130 ppm
Presto Muy rpido 150-190 ppm
Vivace Vivaz 130.150 m
3
 Para cambiar el tiempo en una partitura:
o A tempo: volver al tiempo original.
o Acell.: acelerar
o Rit./rall.: decelerar
o Ad livitum: el tiempo lo elige el intrprete.
- El comps: es un sistema de organizacin rtmica empleado desde el siglo XVII. Se seala con una
fraccin, que indica los acentos, y el nmero y tipo de figuras que entran en cada comps.

Numerador Partes Subdivisin Ejemplos

2 2 binario Binaria regular 2/4
3 3 ternario Binaria regular 3/4
4 4 cuaternario Binaria regular 4/4
5 2 binario Irregular 5/4
6 2 binario Ternaria regular 6/4
7 3 ternario Irregular 7/4
9 3 ternario Ternaria regular 9/4
11 4 cuaternario Irregular 11/4
12 4 cuaternario Ternaria regular 12/4

5.3. TEXTURA

Es la relacin entre la meloda y la armona. Dependiendo de esto tenemos:

- Mondica: una sola voz o lnea meldica. No tiene armona. Ejemplo: canciones infantiles, gregoriano.
- Polifnica: tiene en occidente un gran desarrollo. Analizamos la polifona desde dos puntos:
o Homofnica: textura polifnica en la que las voces rtmicamente son muy similares. Es la ms
sencilla de las polifonas.
o Contrapunto imitativo: es una textura polifnica en la cual las voces tienen mucha
independencia entre s. Las voces se van imitando unas a otras. Cuando se convierte en forma
musical se llama fuga. El canon es una meloda mondica, pensada para hacerla con
contrapunto imitativo y que suene bien.
- Meloda acompaada: nace en el siglo XVII con la invencin de la pera. Es una meloda claramente
ms importante y un soporte armnico a modo de acompaamiento. La meloda puede ser vocal o
instrumental. Ejemplo: pera, concierto.

5.4. ARMONA

Es la relacin de sonidos cuando se unen todas las voces de la obra. La unidad mnima es el acorde, los
cuales el compositor dispone haciendo una sucesin. Se basa en dos conceptos subjetivos que han ido
evolucionando a lo largo de la historia de la msica:
- Consonancia: acordes que suenan bien. Puntos de relajacin despus de una disonancia.
- Disonancia: acordes que no suenan bien. Puntos de tensin. Las ms usadas son 2m, 7M, 4A.
Cuando se produce una disonancia se produce tensin, y generalmente resuelve en un acorde
consonante, que son puntos de relajacin.
Los conceptos de consonancia y disonancia estn basados en elementos fsicos, llamados armnicos. El
primer armnico es la octava de la nota, despus la 5J, 3M (formando acorde perfecto mayor); y despus
3m (acorde perfecto menor).

5.4.1. EVOLUCIN HISTRICA DE LA ARMONA

- Primera fase: msica mondica, es decir, no hay armona, solo meloda. Influir mucho en la polifona.
Toda la msica era modal. Ejemplo: gregoriano, que se organizaba segn modos.
- Segunda fase: Renacimiento. Nace la polifona. Los primeros sistemas de organizacin polifnica de la
armona eran modales, provenientes del gregoriano, pero en el siglo XVII es sustituido por otro tipo de
organizacin, llamada tonalidad, que es la actual. La tonalidad se divide en dos modos: mayor y
menor. Es un sistema en el que se hace una jerarqua de los sonidos, es decir, se establece cual es el
sonido ms importante (tnica), y las relaciones con los dems sonidos. Al principio se usaban muy
pocas disonancias, pero a lo largo del tiempo se han ido incorporando, de ah que la 7 nos parezca
consonante.
Jerarqua:
o Tnica (I)
o Dominante (V)

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 o Mediante o modal (III)
- Tercera fase: siglo XX. Nace la msica atonal. Es una propuesta que solo algunos compositores
decidieron aceptar, aunque al principio se rechaz completamente. La atonalidad consiste en la
negacin de la tonalidad, y fue propuesta por Arnold, Schoenberg, y defiende la emancipacin de la
disonancia en el siglo XX, para que tuviese la misma importancia que la consonancia. Un ejemplo es la
dodecafona, en la que los 12 sonidos tienen la misma importancia.

6. LA VOZ

Es el instrumento ms antiguo, y el primero que us el hombre para expresarse.

6.1. FISIOLOGA Y FUNCIONAMIENTO DE LA VOZ

- Fase I: respiracin. Es una de las fases ms importantes. Hay 3 tipos:

o Superior: coger y soltar aire por la nariz. Se almacena en la parte superior de los pulmones. Es
la ms comn y a la vez la peor.
o Abdominal: se llena la parte de debajo de los pulmones con la ayuda del diafragma. Se coge y
expulsa el aire por la boca. Es la ms comn en estado de reposo.
o Completa: es la mezcla de ambas respiraciones. Primero se llena la parte inferior de los
pulmones, y despus la superior. Es la respiracin que quieren obtener los cantantes.
- Fase II: fonacin. Se produce cuando el diafragma hace que salga el aire y pase por las cuerdas
vocales. Tenemos 4 cuerdas vocales, pero usamos 2 solamente. Si tensamos las cuerdas vocales el
sonido es ms agudo, y si las destensamos el sonido es ms grave. Dependiendo de la capacidad de
las cuerdas vocales se define el tono de voz, aunque se puede entrenar para conseguir ms registro.
- Fase III: amplificacin. Es la fase ms importante en el canto profesional. El uso de resonadores
naturales es muy importante para que la voz sea potente. Es muy difcil de conseguir. Los resonadores
son: caja torcica, boca, fosas nasales, huecos de los pmulos.

*Cmo se produce la voz?

Comienza cuando cogemos aire por la nariz, calentndolo y filtrndolo, y llevndolo hasta la parte inferior
de los pulmones con la ayuda del diafragma, y llenando la parte de arriba de los pulmones tambin.
Comienza la produccin de sonido cuando el diafragma presiona a los pulmones para que el aire salga y
pase por las cuerdas vocales, hacindolas vibrar y produciendo sonido, el cual podemos controlar con la
tensin o distensin de las cuerdas vocales.
Por ltimo, usamos los resonadores naturales para hacer ms potente y sonoro el sonido. Los principales
resonadores son: caja torcica, boca, fosas nasales y huecos de los pmulos.

6.1.1. LA MUDA DE LA VOZ

Se produce en la adolescencia, acompaando a todos los cambios propios de esta poca. Fsicamente, las
cuerdas vocales se engrosan, y la caja de resonancia se agranda, por lo tanto la voz se hace ms grave. A
las mujeres les baja 2-3 tonos, y a los hombres entre 8-11 tonos, por eso las voces masculinas son ms
graves y es ms notable el cambio.

6.1.2. LOS CASTRATIS

Eran nios a los que les cortaban los testculos para evitar los cambios de la adolescencia y con ello el
cambio de voz. Les quedaba una voz muy aguda pero con los resonadores muy grandes. Se empez a
usar con la msica religiosa en el siglo XVI, pero en el siglo XVII se us tambin para la pera, donde
hacan los papeles fundamentales de las mujeres. En el siglo XVII y XIX, fueron disminuyendo. El ltimo fue
Farinelli.

6.2. CLASIFICACIN DE LAS VOCES

VOCES INFANTILES VOCES BLANCAS TIPLE

CONTRALTO
AGUDA SOPRANO
VOCES FEMENINAS INTERMEDIA MEZZOSOPRANO
GRAVE CONTRALTO
5
 TENOR
AGUDA VOCES CASTRATIS
VOCES MASCULINAS ESPECIALES CONTRATENOR
INTERMEDIA BARTONO
GRAVE BAJO

- Voces impostadas: siglos XVII, XVIII, XIX, XX. Msica culta. Las voces impostadas son ms potentes,
puesto que usan al mximo los resonadores. Se consigue tambin mayor mbito meldico, pero se
pierde la identidad de la voz, es decir, se homogenizan.
- Voces naturales: hasta el siglo XVI, y desde el siglo XX en la msica urbana. Las voces naturales tienen
menor potencia y mbito meldico, pero tienen mayor riqueza tmbrica.

6.3. AGRUPACIONES VOCALES

Dependiendo de los componentes, un grupo de voces puede ser:

- Msica de cmara: pensada para espacios pequeos. Se definen por el nmero de componentes, lo
ms habitual son los dos y los tros. Los cuartetos se usaron durante la Edad Media y el Renacimiento
en su mayora. El coro de cmara es un coro con varios cantantes por cada voz, con aproximadamente
12 componentes.
- Coral: tambin llamado coro mixto. Tiene aproximadamente 40 componentes.
o Disposicin de las voces del coro mixto.

ANTES SIGLO XVII DESPUS SIGLO XVII

Tiple (nio) Soprano (mujer)
Contratenor (hombre) Contralto (mujer)
Tenor (hombre) Tenor (hombre)
Bajo (hombre) Bajo (hombre)

- Orfen: coro de ms de 100 cantantes.

7. LOS INSTRUMENTOS
7.1. ORGANOLOGA Y FUNCIONAMIENTO

Es la parte de la ciencia que estudia el funcionamiento fsico de los instrumentos, es decir, de aquello que
usamos para producir sonidos.
En los instrumentos necesitamos producir vibraciones y amplificarlas.

7.2. CLASIFICACIN DE LOS INSTRUMENTOS

Se clasifican segn la forma de producir la vibracin:

- Cuerda: el sonido se produce por la vibracin de cuerdas muy tensas. El timbre depender del grosor,
de la tensin y de la longitud de las cuerdas. La caja de resonancia debe ir en proporcin a las
cuerdas. Estos instrumentos pueden prolongar el sonido lo que deseen. Se puede clasificar
dependiendo como produzcan la vibracin:
o Frotada: se frotan las cuerdas con una arco, producindose la vibracin de estas, aunque
tambin se pueden tocar con los dedos, lo que se denomina pizzicato. Ejemplo: violn,
violoncello, viola, contrabajo.
o Pulsada: se puede pulsar con los dedos o con pas. Ejemplo: guitarra, lad, bandurria, clave,
arpa.
o Percutida: la vibracin se produce por la percusin de algn elemento sobre las cuerdas.
Ejemplo: piano.
- Viento: la vibracin se produce dentro de un tubo sonoro. El sonido depende de la longitud y el grosor
del tubo y del tipo de boquilla empleada.
o Madera: son instrumentos hechos de madera, adems la flauta travesera y el saxofn.
Dependiendo de la boquilla:
Embocadura: no hay nada que vibre. La vibracin se produce por rebote del aire en las
paredes del instrumento. Ejemplo: flauta travesera, flauta de pico, flauta de pan.
Boquilla simple: tienen embocadura de madera a la que se le aade una lengeta
flexible, llamada caa. Cuando el msico sopla, se produce la vibracin de esta,
produciendo sonido. Ejemplo: saxofn, clarinete.
Lengeta doble: usan dos caas unidas entre s, donde se produce la vibracin. Ejemplo:
fagot, oboe, corno ingls.
6
 oMetal: incluye a todos los instrumentos hechos de metal a excepcin del saxofn y la flauta
travesera. Todos tienen la misma embocadura, en forma de copa, pero de diferente tamao. La
vibracin se produce en los labios. Ejemplo: trompeta, trompa, tuba, trombn, bombardino.
- Percusin: grupo muy heterogneo de instrumentos. Suelen tener en comn que el sonido se produce
al percutir el instrumento. Es la familia de instrumentos ms antigua. Se ha usado mucho en la msica
popular, sin embargo en la msica culta ha tenido muchos altibajos. Se pueden hacer vibrar mediante
golpes, con baquetas, o con las manos; tambin agitando o rascando o entrechocndolos. Se pueden
clasificar segn su sonido:
o Determinado: producen notas concretas. Ejemplo: xilfono (madera), timbales, metalfono
(metal), vibrfono, marimba (madera).
o Indeterminado: no producen sonidos concretos. Ejemplo: maraca, tambor, platillos, crtalos,
bombo, caja, triangulo, claves.

7.3. AGRUPACIONES INSTRUMENTALES

Se clasifican segn el nmero de instrumentos que haya. A los grupos pequeos se les llama msica de
cmara. Dentro de la msica de cmara:
- Dos: normalmente un instrumento meldico y piano.
- Tros: tres instrumentos. Suelen ser 2 instrumentos meldicos de la misma familia y un piano.
- Cuarteto de cuerda: es la ms usada en la historia de la msica. Se compone por 2 violines, viola y
violoncello. Es tambin un gnero para un cuarteto de cuerda.
- Quinteto: el ms conocido es el quinteto de viento, que puede ser un quinteto de viento madera, o un
cuarteto de viento madera y un piano.
- Sexteto: 6 msicos.
- Septeto: 7 msicos.

Tambin hay agrupaciones grandes:

- Banda: es muy conocida en Espaa. Se suele usar en ambientes militares y en zarzuela. Est formada
por viento madera, viento metal y percusin. Es un grupo numeroso.
o Banda sinfnica: a la banda habitual se le aade un grupo de violoncellos.
- Orquesta: es una agrupacin grande, habitualmente formada por cuerda frotada, a la que se le aaden
secciones de viento y percusin. Surge en siglo XVII, junto con el nacimiento de la pera, a la que
acompaaba. Dependiendo de la poca histrica, podemos distinguir:
o Orquesta barroca: siglo XVII principios siglo XVIII. Es una orquesta muy pequea, en la que
siempre hay instrumentos de cuerda frotada y clave, el cual diriga y haca el papel de bajo
continuo. En ocasiones pueden aparecer instrumentos de viento madera (oboe); muy extrao el
viento metal (trompeta); y si apareciese algn instrumento de percusin seran los timbales.
o Orquesta clsica: mediados siglo XVIII finales siglo XVIII. Creci en nmero de componentes y
en variedad. Era una orquesta de tamao medio. Siempre hay cuerda frotada, pero no clave. El
viento madera tambin est presente siempre a 2 (2 de cada instrumento) (flauta, oboe,
clarinete y un fagot); el viento metal es muy raro, pero siempre va a aparecer la trompa, por su
similitud tmbrica a la del viento madera, y en ocasiones tambin aparecan trompetas y
trombones; casi siempre aparecen timbales.
o Orquesta romntica: siglo XIX. Era una orquesta muy numerosa. Haba mucha cuerda frotada;
el viento madera a 4, con ms variedad y clases; siempre haba viento metal (trompa,
trompeta, trombn y tuba); y una seccin de percusin muy amplia (timbales, caja, platos,
tringulo).
o Orquesta postromntica: aumenta en cantidad y variedad.

8. LAS FORMAS MUSICALES

Es la estructura presente en todo tipo de msica, y su complejidad depende de la obra musical. La

estructura, cuando est ordenada de una forma concreta la denominamos forma musical, y cuando tiene
una forma y caractersticas que se repiten se llama gnero.

8.1. PRINCIPIOS COMPOSITIVOS

Cuando analizamos la forma musical la determinamos con letras, con las que sealamos las diferentes
partes de la obra.
7
Cuando tenemos un fragmento de una obra (A), podemos proseguir con una serie de procedimientos
compositivos:
- A: repeticin del mismo fragmento.
- B: contraste, cambio de meloda.
- A: variacin, el primer fragmento pero con alguna modificacin.
Cuanto ms compleja es la obra, ms contraste y repeticin tenemos que usar para no terminar con los
recursos para seguir componiendo.
Comparacin de lenguajes:

LENGUAJE LENGUAJE MUSICAL

COTIDIANO
Letra Sonido, nota
Palabra Motivo (conjunto de sonidos con
sentido)
Frase Frase (unin de varios motivos)
Prrafo Tema (unin de frases con sentido)
Captulo Movimiento (msica instrumental)
Actos (pera)
Obra (gnero) Obra (gnero)

8.2. FORMAS MS REPRESENTATIVAS DE LA HISTORIA DE LA MSICA

8.2.1. FORMAS PRIMARIAS

Son las ms sencillas que existen. En ocasiones, las obras ms complejas estn formadas por la unin de
formas primarias. Las principales formas primarias son:
- Forma binaria: tiene dos partes (A, B) contrastantes entre ellas. Puede tener sucedneos como:
(A,A,B,B), (A,A,B,B).
- Forma ternaria: tiene 3 partes (A,B,A), un tema, su contraste, y la repeticin del tema. Tambin puede
ser (A,B,A).
- Forma estrfica: es la ms usada en la historia de la msica, sobre todo en la msica popular. Es la
repeticin continua de la misma msica, y diferente texto si es vocal (A,AAA)
Hay una forma llamada villancico, que es la sucesin de estrofas y estribillos, que es la ms usada
actualmente. El estribillo siempre es igual, y las estrofas tienen la misma msica, y diferente letra si es
vocal (A,B,A,B).
- Forma rond: es muy usada, sobre todo en msica instrumental. Tiene una parte que se repite siempre
igual, a la que se le intercalan partes diferentes y contrastantes (A,B,A,C,A). puede ser tan larga como
el compositor quiera.

9. MSICA Y MITOLOGA
9.1. DIOS PAN

El Dios Pan era el hijo de Hermes y de una cabra. Cuando nace, es tan feo (medio hombre medio cabra)
que lo abandonan. Pan viva en el bosque, y su vida era tan triste que sus aullidos provocaban el pnico.
Estaba obsesionado con besar a las ninfas que por all pasaban, pero tena muy poco xito amoroso,
menos con Selene, la Diosa de la Luna, puesto que cuando ella bajaba haba luna nueva y estaba todo
oscuro y no vea realmente al dios Pan.
Una de las ninfas que ms le afect fue Siringa, a la cual persigui para besar, pero como esta no quera
se convirti en juncos en la orilla de un ro, y el dios Pan en un ataque de ira, rompi los juncos con un
palo. Despus recapacit y se apen al haber matado a la ninfa, entonces decidi construir un instrumento
en su honor con los juncos, y cre la flauta de Pan, o Siringa.
Dice la leyenda que la sonoridad de dicha flauta es la ninfa Siringa cantando.

9.2. ORFEO

Orfeo era hijo de Apolo, Dios de la Belleza, y de Calope, musa de la poesa. Orfeo era bellsimo, poeta, y
tocaba un instrumento de cuerda, la lira. Cantaba tan bien que era capaz de hechizar. Se enamor de
Eurdice, se casaron y eran muy felices, hasta que un da iba Eurdice corriendo porque estaba siendo
perseguida por un hermanastro de Orfeo, con la mala suerte de que pis una serpiente, muri y fue al
inframundo.
Orfeo queda muy triste en intentar ir al inframundo a recuperar a su amada. En el camino hacia el
inframundo le van apareciendo una serie de personajes a los que tiene que hechizar con su msica para
que lo dejen pasar. Al primero que hechiza es a Caronte, el barquero que lleva al inframundo, porque

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Orfeo no tiene dinero para que lo lleve; despus tiene que hechizar al perro de 3 cabezas, el cancerbero
en la puerta del inframundo, el cual le deja entrar; las siguientes son dos mujeres que fustigaban a los que
all llegaban; por ltimo a Hades, al que no consigui hechizarlo del todo, pero el cual lo dej pasar con
una condicin, que no mirase hacia atrs hasta que no llegase al mundo de los vivos, o perdera para
siempre a Eurdice. Orfeo, que no puede aguantar sin mirar porque no saba si realmente estaba su
amada, pero esta estaba, por lo que Eurdice se desvanece y muere definitivamente. Cuando llega al
mundo de los vivos, abandona la msica.
Aparece un personaje llamado Dionisos, un semidis hijo de Zeus y de una humana, el cual estaba
enfrentado a Orfeo, y aprovechando su mal, manda a las Mnades para que lo maten, hacindolo trozos y
echando su cabeza al ro, la cual iba gritando el nombre de Eurdice. Por ltimo, Apolo coge la lira de Orfeo
y la pone en el cielo, creando la constelacin de Lira.

9.3. APOLO Y MARSIAS

Es la historia de un enfrentamiento musical entre un dios y un pastor. Apolo era el dios de la Belleza, y
tocaba la lira y cantaba muy bien; Marsias era un pastor que se encontr una flauta hechizada con un
castigo de muerte para el que la tocase.
Marsias practicaba mucho, y consigui tocar bastante bien, tanto que sus amigos lo animaron a retar a
Apolo. Los jueces fueron las 9 musas y el Rey Midas. Primero toc Apolo, y despus Marsias,
producindose un empate entre ambos. Para desempatar, Apolo propone tocar con los instrumentos al
revs, por lo que Apolo gana con el voto de las 9 musas, y Marsias solo con el del Rey Midas. Como
venganza a Marsias y al Rey Midas, apolo desgella a Marsias y usa su piel para hacer tambores; y al Rey
Midas le puso orejas de burro, pero como llevaba sombrero, el nico que saba su secreto era su
peluquero, que harto de guardarlo hizo un hoyo y lo grit dentro, del hoyo creci un junco, en el que se
apoyaban insectos, hasta que al final lo supo todo el mundo. El Rey mand matar al peluquero, pero este
se suicid.
En esta leyenda, se ve reflejado el enfrentamiento de los instrumentos de cuerda y de viento, y por ltimo
los de percusin.

10. CRONOLOGA DE LA HISTORIA DE LA MSICA

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