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1.
4. Teatro medieval
9. El teatro en Latinoamrica
11. Resumiendo
1) INTRODUCCIN
El teatro naci en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI a.C. All, los atenienses
celebraban los ritos en honor a Dionisio, dios del vino y de la vegetacin. Estas primitivas
ceremonias rituales iran luego evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los
grandes logros culturales de los griegos. Lo cierto es que este nuevo arte estuvo tan
estrechamente asociado a la civilizacin griega que cada una de las ciudades y colonias ms
importantes cont con un teatro.
TEATRO GRIEGO
Las cuatro formas teatrales del drama griego eran la tragedia, el drama satrico, la comedia
y el mimo. Mientras que las dos primeras estaban consideradas las ms civilizadas, acordes
con un espectador adulto, las dos ltimas se asociaban con lo primitivo, y por tanto eran
ms apropiadas para un pblico infantil.
Los actores, todos hombres, iban vestidos con la ropa al uso pero portaban mscaras que
permitan la visibilidad y ayudaban al espectador a reconocer la caracterstica del personaje.
- LA TRAGEDIA
La tragedia es una representacin dramtica capaz de conmover y causar pena, que tiene un
desenlace funesto, es el gnero en el cual descollaron los escritores griegos ESQUILO,
SFOCLES y EURPIDES.
Aqu se presentan algunas caractersticas de la tragedia:
a) Las obras son solemnes, escritas en verso y estructuradas en escenas (episodios) entre
personajes (nunca hay ms de tres actores hablando en una escena) e intervenciones del
coro en forma de canciones (odas).
b) Las historias estn basadas en su mayora en mitos o antiguos relatos, aunque el objetivo
no fuera simplemente volver a contar esas historias (sobre las que los poetas se tomaban
frecuentes libertades), sino hacer consideraciones sobre el carcter de los personajes, el
papel de la humanidad en el mundo y las consecuencias de las acciones individuales.
c) Por lo general, eran obras de poca accin y los hechos se relataban a travs de dilogos y
canciones del coro.
- LA COMEDIA
La comedia se desarroll hacia la mitad del siglo V a.C. Las comedias ms antiguas que se
conservan son las de ARISTFANES. Tienen una estructura muy cuidada derivada de los
antiguos ritos de fertilidad. Su comicidad consista en una mezcla de ataques satricos a
personalidades pblicas del momento, atrevidos chistes escatolgicos y parodias
aparentemente sacrlegas de los dioses. Para el siglo IV a.C. la comedia haba sustituido a la
tragedia como forma dominante.
Luego apareci un tipo de comedia local, muy abundante, llamada "nueva". En las obras de
MENANDRO, el gran autor de comedias nuevas, la trama gira alrededor de una
complicacin o situacin que tiene que ver con amor, dinero, problemas familiares y
similares. Los personajes son tpicos e identificables, tipos socialmente simples, como el
padre miserable o la suegra molesta.
TEATRO ROMANO
El teatro propiamente romano no se desarroll hasta el siglo III a.C. Aunque la produccin
teatral se asociara en principio con festivales religiosos, la naturaleza espiritual de estos
acontecimientos se perdi pronto; al incrementarse el nmero de festivales, el teatro se
convirti en un entretenimiento. Por eso, no es de extraar que la forma ms popular fuera
la comedia. El gran periodo de creacin dramtica romano empez en el siglo II a.C. y
estuvo dominado por las comedias de PLAUTO y TERENCIO, que eran adaptaciones de
la comedia nueva griega. Las obras se basaban en una intriga de carcter local, aunque las
de Terencio tambin aportaban un valor didctico. La estructura de las piezas era muy
dinmica y del gusto del pblico, y adems solan cantarse muchas partes de la obra.
Este primer perodo en teora teatral occidental se denomina clsico, porque comprende el
teatro de las civilizaciones clsicas, de las antiguas Grecia y Roma, y las obras estn
escritas en las lenguas clsicas, griego o latn.
Alrededor del final del siglo II d.C., el teatro literario haba entrado en declive y fue
sustituido por otros espectculos y entretenimientos ms populares. La Iglesia cristiana
emergente atac el teatro romano, en parte porque los actores y actrices tenan fama de
libertinos, y en parte porque los mimos satirizaban con frecuencia a los cristianos. Estos
ataques contribuyeron al declive del teatro as como a considerar a las personas que
participaban en l como inmorales. Con la cada del Imperio romano en el 476 d.C., el
teatro clsico decay en Occidente; la actividad teatral no resurgi hasta 500 aos ms
tarde. Slo los artistas populares, conocidos como juglares y trovadores en el mundo
medieval, sobrevivieron y proporcionaron un nexo de continuidad.
4) TEATRO MEDIEVAL
El teatro espaol, como el europeo, surge vinculado al culto religioso. La misa, celebracin
litrgica central en la religin cristiana, es en s misma un drama, una representacin de la
muerte y resurreccin de Cristo. Sern los clrigos los que, en su afn didctico por
explicar los misterios de la fe a los fieles mayoritariamente incultos y analfabetos, creen los
primeros dilogos teatrales: los tropos, con los que escenificaban algunos episodios
relevantes de la Biblia. Estas representaciones, que tenan lugar dentro de las iglesias, en el
coro o parte central de la nave, se fueron haciendo ms largas y espectaculares dando lugar
a un tipo de teatro religioso que fue el teatro medieval por excelencia. Poco a poco se
fueron aadiendo elementos profanos y cmicos a este tipo de representaciones que, por
razones de decoro, terminaron por abandonar las iglesias y comenzaron a realizarse en
lugares pblicos: en los prticos y atrios de las iglesias, plazas, calles y cementerios.
En el siglo XIV, el teatro se emancip del drama litrgico para representarse fuera de las
iglesias especialmente en la fiesta del Corpus Christi y evolucion en ciclos que podan
contar con hasta 40 dramas. Algunos estudiosos creen que, aunque similares a los dramas
litrgicos, los ciclos surgieron de forma independiente. Eran producidos por toda una
comunidad cada cuatro o cinco aos. Las representaciones podan durar de dos das a un
mes. De la produccin de cada obra se encargaba un gremio que intentaba que el tema
tuviera que ver con su ocupacin laboral; as los trabajadores de los astilleros podan, por
ejemplo, escenificar una obra sobre No.
Como los intrpretes eran con frecuencia aficionados y analfabetos, las obras se escriban
en forma de copla de fcil memorizacin; no se conocen los nombres de los dramaturgos.
AUTOS
Durante este periodo, surgieron obras folclricas, farsas y dramas pastorales (siempre de
autores annimos) y, por supuesto, persistan varios tipos de entretenimientos populares.
Todo esto influy en el desarrollo de los autos durante el siglo XV. Aunque extrajeran trama
y personajes de la teologa cristiana, los autos diferan de los ciclos religiosos en el hecho
de que no se trataba de episodios bblicos, sino alegricos, y estaban representados por
profesionales como los trovadores y juglares.
5) TEATRO DEL RENACIMIENTO
La Reforma protestante puso fin al teatro religioso a mediados del siglo XVI, y un nuevo y
dinmico teatro profano ocup su lugar. Aunque los autos y los ciclos con su simplicidad
parezcan estar muy lejos de los dramas de Shakespeare y Molire, los temas de la baja
edad media sobre la lucha de la humanidad y las adversidades, el giro hacia temas ms
laicos y preocupaciones ms temporales y la reaparicin de lo cmico y lo grotesco
contribuyeron a la nueva forma de hacer teatro. Adems, la participacin de actores
profesionales en las obras fue sustituyendo poco a poco a los entusiastas aficionados.
TEATRO NEOCLSICO
Las primeras muestras de teatro renacentista en Italia datan del siglo XV. Las primeras
obras eran en latn, pero acabaron por escribirse en lengua verncula y solan estar basadas
en modelos clsicos. Este teatro no fue una evolucin de las formas religiosas, ni siquiera
de las prcticas populares o dramticas ya existentes; se trataba de un proceso puramente
acadmico. Eran obras pensadas para ser ledas, aunque fuera por varios lectores y en
pblico, y con fines didcticos.
CREACIN DE LA PERA
COMMEDIA DELL'ARTE
A finales del siglo XVI era popular en Francia un tipo de comedia similar a la farsa. Este
fenmeno dificult el establecimiento total del drama renacentista. En aquel tiempo no
existan en Pars edificios expresamente dedicados al teatro; se utilizaban con ese propsito
recintos destinados al juego de pelota. La fuerte influencia italiana en Francia llev a
popularizar representaciones que fueron denominados ballets.
Molire est considerado como el gran dramaturgo francs. Sus farsas y comedias de
costumbres reciben en su mayora una influencia directa de la commedia dellarte, pero
generalmente van ms all de su objetivo especfico y podran considerarse como
observaciones sobre las limitaciones y errores del gnero humano. Muchas de sus obras
estn imbuidas de una cierta amargura.
Molire fue tambin un actor cmico de excepcin en su tiempo, y trabaj con el objetivo
de alterar el estilo histrinico y ampuloso que entonces dominaba la escena francesa.
Las obras se representaban durante los meses ms clidos en teatros circulares y al aire
libre.
Bajo la influencia del clima de cambio poltico y econmico en la Inglaterra del momento,
as como de la evolucin de la lengua, dramaturgos como Thomas Kyd y Christopher
Marlowe dieron lugar al nacimiento de un teatro dinmico, pico y sin cortapisas que
culmin en el variado y complejo trabajo del ms grande genio del teatro ingls,
WILLIAM SHAKESPEARE.
El siglo XVII fue el Siglo de Oro del teatro en Espaa. Este siglo acota uno de los periodos
ms frtiles de la dramaturgia universal, si bien la propia forma de denominar esta poca ha
sido conflictiva de unos pases a otros.
Se crean las primeras salas teatrales llamadas corrales de comedias, que eran gestionadas
por las hermandades, verdaderos precedentes del empresario teatral moderno. Van a
proliferar los autores, las obras y las compaas. El teatro deja de ser un acontecimiento
restringido para convertirse en un producto competitivo, sujeto a las leyes de la oferta y la
demanda. Un interesante debate terico acompaa el nacimiento y desarrollo de esta forma
nueva de entender el teatro. Dos autores de la poca nos sirven para ilustrar el sentido y la
evolucin de este debate y del arte teatral: CERVANTES y LOPE DE VEGA.
El teatro del siglo XVIII era, bsicamente, y en gran parte de Europa, un teatro de actores.
Estaba dominado por intrpretes para quienes se escriban obras ajustadas a su estilo; a
menudo estos actores adaptaban clsicos para complacer sus gustos y adecuar las obras a
sus caractersticas. Las obras de Shakespeare, en especial, eran alteradas hasta no poder ser
reconocidas no slo para complacer a los actores sino, tambin, para ajustarse a los ideales
neoclsicos. A El rey Lear y Romeo y Julieta, por ejemplo, se les cambiaron los finales
trgicos por unos felices, anulando por lo tanto la intencionalidad del autor.
A lo largo del siglo XVIII ciertas ideas filosficas fueron tomando forma y finalmente
acabaron fusionndose y cuajando a principios del siglo XIX, en un movimiento llamado
romanticismo.
TEATRO ROMNTICO
El romanticismo apareci en primer lugar en Alemania, un pas con poca tradicin teatral
antes del siglo XVIII, aparte de rsticas farsas. Alrededor de 1820, el romanticismo
dominaba el teatro en la mayor parte de Europa.
MELODRAMA
Las mismas fuerzas que condujeron al romanticismo tambin, en combinacin con varias
formas populares, condujeron al desarrollo del melodrama, el gnero dramtico ms
arraigado en el siglo XIX. El melodrama como literatura es a menudo ignorado o
ridiculizado, cuando menos desdeado por los crticos, porque aporta imgenes de villanos
que se atusan el bigote o heronas sujetas a vas de tren.
TEATRO BURGUS
A mediados del siglo XIX el inters por el detalle realista, las motivaciones psicolgicas de
los personajes, la preocupacin por los problemas sociales, condujo al naturalismo en el
teatro. Acudiendo a la ciencia en busca de inspiracin, los naturalistas sintieron que el
objetivo del arte, como el de la ciencia, deba ser el de mejorar nuestras vidas. Los
dramaturgos y actores, como los cientficos, se pusieron a observar y a retratar el mundo
real.
REALISMO PSICOLGICO
Las obras demuestran problemas sociales como la enfermedad gentica, la ineficacia del
matrimonio como institucin religiosa y social, y los derechos de las mujeres, pero tambin
son valiosos por sus convincentes estudios de individuos.
TEATRO SIMBOLISTA
Los simbolistas hicieron una llamada a la "desteatralizacin" del teatro, que se traduca en
desnudar el teatro de todas sus trabas tecnolgicas y escnicas del siglo XIX,
sustituyndolas por la espiritualidad que deba provenir del texto y la interpretacin. Los
textos estaban cargados de simbologa de difcil interpretacin, ms que de sugerencias. El
ritmo de las obras era en general lento y semejante a un sueo.
TEATRO EXPRESIONISTA
El movimiento expresionista tuvo su apogeo en las dos primeras dcadas del siglo XX,
principalmente en Alemania. Exploraba los aspectos ms violentos y grotescos de la mente
humana, creando un mundo de pesadilla sobre el escenario. Desde un punto de vista
escnico, el expresionismo se caracteriza por la distorsin, la exageracin y por un uso
sugerente de la luz y la sombra.
GRUPOS TEATRALES
De la segunda guerra mundial naci el teatro del absurdo, el sentido de lo absurdo que hizo
llevadero un mundo destruido y desilusionado. Lo absurdo, lo que carece de lgica, lo que
de ningn modo se puede vincular o relacionar con un texto dramtico o un contexto
escnico, es lo caracterstico de este teatro en el que no hay accin consecuente, ni
caracteres, porque la vida misma de los personajes carece de sentido.
TEATRO CONTEMPORNEO
El teatro realista continu vivo en el mbito comercial, sobre todo en Estados Unidos. Sin
embargo, el objetivo pareca ser el realismo psicolgico, y se emplearon para este fin
recursos dramticos y escnicos no realistas. Existen obras basadas en la memoria,
secuencias sobre sueos, personajes puramente simblicos, proyecciones y otros recursos
similares. Incorporan dilogos poticos y un fondo sonoro cuidadosamente orquestado para
suavizar el realismo crudo. La escenografa era ms sugerente que realista.
MUSICAL
En la dcada de 1920 los musicales surgieron a partir de una libre asociacin en forma de
serie de canciones, danzas, piezas cortas cmicas basadas en otras historias, que algunas
veces eran serias, y se contaban a travs del dilogo, la cancin y la danza. Un grupo a
cargo de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II perfeccion esta forma en la dcada
de 1940. Ya durante la dcada de 1960 gran parte del espectculo haba dejado el musical
para convertirse en algo ms serio, incluso sombro. A finales de la dcada siguiente, sin
embargo, posiblemente como resultado de crecientes problemas polticos y econmicos (de
los que el pblico deseaba escapar), volvieron los musicales (muchos de ellos reposiciones)
bajo un signo de desmesura y lujo, hacindose hincapi en la cancin, el baile y la comedia
fcil.
9) EL TEATRO EN LATINOAMRICA
Se tienen pocas y vagas nociones de cmo pudieron haber sido las manifestaciones
escnicas de los pueblos precolombinos, pues la mayor parte de stas consistan en rituales
religiosos. Existe, sin embargo, un nico texto dramtico maya, descubierto en 1850, el
Rabinal-Achi, que narra el combate de dos guerreros legendarios que se enfrentan a muerte
en una batalla ceremonial. Su representacin depende de distintos elementos espectaculares
como el vestuario, la msica, la danza y la expresin corporal.
A partir de la poca colonial, el teatro se basa sobre todo en los modelos procedentes de
Espaa.
El teatro oriental en general (de la India, China, Japn y el Sureste asitico) tiene ciertas
caractersticas en comn que lo distinguen claramente del teatro posrenacentista occidental.
El teatro asitico es presentacional, ya que la idea de representacin naturalista es del todo
ajena a l. Aunque los teatros de los diferentes pases varan, en general son obras
integradoras de las diversas artes (una realizacin de la idea del teatro total de Wagner) que
mezclan literatura, danza, msica y espectculo.
El teatro indio en snscrito floreci en los siglos IV y V. Las piezas, complejas y picas,
estaban estructuradas sobre la base de nueve rasas, o humores, ms que en los personajes,
ya que el eje de las obras eran las cuestiones espirituales. Los escenarios tenan una
decoracin laboriosa, pero no se usaban tcnicas representacionales. Los movimientos de
cada parte del cuerpo, la recitacin y la cancin estaban rgidamente codificadas. Las
marionetas y el teatro danzado, especialmente el kathakali, han sido tambin muy
apreciados en varios momentos de la historia de la India.
TEATRO CHINO
El teatro chino empez a desarrollarse en el siglo XIV; era muy literario y tena
convenciones muy estrictas. Desde el siglo XIX, sin embargo, ha sido dominado por la
pera de Pekn. En ella se da una importancia primordial a la interpretacin, el canto, la
danza y las acrobacias ms que al texto literario. De hecho, la representacin puede
describirse como una coleccin de extractos de varias obras literarias combinados con una
exhibicin acrobtica. La accin tiende a ser oscura y el nfasis se centra en la habilidad de
los actores. El escenario es una plataforma desnuda con el mobiliario estrictamente
necesario. Las acciones son estilizadas, los papeles codificados y el maquillaje es elaborado
y grotesco; los colores son simblicos. Bajo el gobierno comunista la temtica ha
cambiado, pero el estilo ha seguido siendo ms o menos el mismo.
TEATRO JAPONS
El teatro japons comenz en el siglo VII (d.C.) y es quiz el ms complejo de Oriente. Sus
dos gneros ms conocidos son el teatro n y el kabuki. N, el teatro clsico japons es
estilizado; la sntesis de danza-msica-teatro extremadamente controlada intenta evocar un
nimo particular a travs del relato de un hecho o historia. Est muy relacionado con el
budismo Zen. El apogeo del n tuvo lugar en el siglo XV. El kabuki data del siglo XVI y es
ms popular en estilo y contenido. Otros gneros dramticos japoneses son el bugaku, un
refinado teatro danzado, as como un teatro de marionetas o muecos llamado bunraku, en
el que los intrpretes sobre el escenario manipulan unas marionetas casi de tamao natural.
Todas las formas dramticas se apoyan en el ritual, la danza y la tradicin. Son elegantes y
bellas, y ponen el nfasis en valores opuestos a los del teatro occidental.
RESUMIENDO:
Ariel Fernndez
Comentarios
Luis Saez
Creo que han faltado algunos detalles. No fueron citadas las pautas de
Socrates ,para el teatro; ni tampoco se nombr las inovaciones de Lope de
Vega que revolucion este arte. Como un tercer detalle,no se menciona el
movimiento de los ltimos aos y la agonia del teatro restringido por
dictaduras ,cayendo en las teleseries terminando con los temas sociales que
son su origen. ademas de eso no me gusta mi nombre D: