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Origen de las Notas Musicales -

Historia
Notacin Musical
Notacin musical, sistema de smbolos escritos que representan
sonidos musicales. El requisito principal de cualquier notacin es que
se adapte a la msica que representa.
ORIGEN DE LAS NOTAS MUSICALES
Se conoce que Guido de Arezzo (995-1050) sac los nombres de las
notas de la escala musical tomando la primera slaba de cada
hemistiquio y las dos iniciales del ltimo verso de la primera estrofa del
himno litrgico en honor de San Juan Bautista.
En el siglo XVIII se reemplaz la primera nota ut, que era poco sonora
por la actual nota do. Hoy en da, la nota "ut" slo se utiliza en el
idioma alemn y en los Cantos Gregorianos.
Himno a San Juan Bautista (Primera Estrofa)
Ut queant laxis
Re sonare fibris
Mira gestorum
Famuli torum
Solve polluti
Labii reatum
Sancte Iohannes.
Para que tus siervos
Con cuerdas amplias
Hacer sonar puedan
Lo admirable de tus gestas
Quita del labio impuro
La mancha
Oh San Juan.
En Ingls, las notas musicales utilizan las siguientes letras del
alfabeto:
Do - C
Re - D
Mi - E
Fa - F
Sol - G
La - A
Si - B
En distintos pases se producen ligeras variaciones en los nombres de
las notas y los silencios.
La nota ms larga de la notacin moderna, equivalente a dos
redondas, anteriormente se conoca como breve. Con el paso de los
aos se han introduciendo valores rtmicos cada vez ms pequeos.
Hace 200 aos la negra se consideraba el valor bsico, seguida de la
mnima (ahora, blanca) y la semibreve (ahora, redonda).
HISTORIA

Encarta

El sistema actual es el resultado de una evolucin que se produjo a lo


largo de muchos siglos. Las formas de las notas se derivan de los
neumas, unos signos manuscritos que se colocaban sobre las
palabras de las canciones medievales. Al principio los neumas slo
daban una vaga indicacin de las direcciones y patrones de la
meloda. Gradualmente las formas se hicieron ms precisas y,
alrededor del ao 1000, se aadieron las primeras lneas de lo que se
convirti en el pentagrama: primero una, despus otra, luego fueron
cuatro y, al final, cinco. Alrededor de 1200, la notacin de los sonidos
era bastante exacta aunque resultaba imprecisa en lo que a la
duracin se refiere.

En esta poca apareci la primera notacin de duraciones. Llamada


notacin modal, especificaba un modo rtmico (o patrn) repetido
constantemente. Alrededor de 1250 se establecieron cuatro valores de
duracin para notas y silencios, as como una serie de reglas para
determinar si una nota dada deba subdividirse en dos o en tres notas
ms cortas. Pronto se aadieron smbolos adicionales para duraciones
ms cortas. Si bien este sistema meda las duraciones de forma algo
variable, no inclua los acentos del comps. Las armaduras de comps
que regulaban las duraciones aparecieron por primera vez en Francia
en el siglo XIV. Cada armadura de comps representaba tres niveles
de subdivisin. Con el tiempo qued descartado un nivel. Las
armaduras de comps modernas representan una unidad bsica y un
nivel de subdivisin. Con la introduccin, a mediados del siglo XV, de
las cabezas de nota blancas, adems de las cabezas de nota negras
ya en uso, el sistema se aproximaba mucho a la notacin moderna.

En los siglos XVII y XVIII se incorporaron los cambios finales a las


armaduras de tonalidad y comps modernas. Durante esta poca, se
usaba un sistema de notacin llamado bajo cifrado con el fin de indicar
la armona mediante nmeros o cifras escritas debajo de la lnea del
bajo (el bajo continuo), que mostraba qu acordes deban tocarse
encima. Hacia mediados del siglo XVIII, solan aadirse instrucciones
subsidiarias como el tempo, la articulacin, las tcnicas interpretativas
y las expresivas. El uso de dichos smbolos se extendi en gran
medida durante el siglo XIX.

A mediados del siglo XX, los crticos sealaron que para la msica
contempornea no era suficiente un sistema que se basaba en unos
sonidos espaciados irregularmente provenientes de la msica
medieval. Las mismas crticas se aplicaron a las subdivisiones del
ritmo que solan ser binarias y que slo vagamente daban respuesta a
los problemas del tempo, la dinmica y la articulacin. Sin embargo,
las continuas modificaciones del sistema, particularmente intensas
durante el ltimo siglo, han demostrado que la notacin en partitura es
una herramienta flexible, sutil y poderosa. Uno de esos avances es la
caja de notacin (utilizada por Witold Lutoslawski y muchos otros), en
la cual se encierra una frase musical seguida de una flecha que indica
que la frase ha de repetirse a voluntad hasta la siguiente seal del
director, en coordinacin con la de otro msico o de forma
independiente.
Msica de iglesia
Informacin general
La msica que se utiliza como una parte funcional de la liturgia cristiana
corporativa puede llamarse msica de la iglesia. Vara mucho entre los grupos
religiosos con motivo de las diferencias en la tradicin, el dogma, el gusto, el
apoyo financiero, y los grados de habilidad musical.

Con mucho, la cantidad ms grande y el ms alto nivel artstico de la


msica sacra se puede encontrar para el coro, es decir, en la Msica
La msica de la
iglesia primitiva
estaba destinada
para coro unsono
Coral. El coral formas tradicionales de la iglesia - (Plainsong), pero la
misas, motetes, himnos y cantatas - se desarrollaron aceptacin general de
para llenar necesidades de las liturgias de la que Polifona en la Edad
surgieron. fes Nonliturgical no han contribuido Media se traslad la
significativa formas musicales, pero han comunicado ejecucin de una
dimensiones adicionales a los mencionados aqu. parte de la msica en
el coro, que se
benefici adems con
Ha habido un largo debate siglos en la correccin de la la adicin de
instrumentos para
expresin popular en la iglesia. Prstamos de fuentes
realizar la
seculares para "intoxicar a la oreja" se lament en combinacin. En
el siglo 14 por el Papa Juan XXII, y el asunto no ha aos ms tarde, tan
sido solucionado satisfactoriamente . El Firmi Cantus diferentes sectas
del Renacimiento fueron tomadas a menudo de ms ampliamente
Chansons. Lutero melodas adaptadas a las necesidades los ortodoxos rusos
seculares de sus corales, y, desde mediados del siglo y los discpulos de
Cristo han hecho
20, el folk y modismos populares han vuelto a ser hincapi en la
incorporados en la msica de la iglesia. msica coral, pero
Msica Cristiana tienen prohibido el
uso de los
Informacin general instrumentos en su
culto. Ciencia
Plainsong es el nombre dado a la Cristiana
tradicionalmente
mondica (una sola lnea meldica) la
emplea slo un
msica vocal litrgica de las iglesias cantante en
catlica cristiana. Es no acompaados y solitario.mayora de
por lo general en el ritmo que es libre, no las denominaciones
dividido en una medida regular. Tal como se han dependido de
utiliza, el canto llano o canto coros, remunerado o
voluntario , para
llano trminos y canto gregoriano son
suministrar la mayor
sinnimos, aunque el estudio pone de parte de su msica
manifiesto la el tema a ser ms compleja. vocal, generalmente
con acompaamiento
Historia
de rgano. El rgano
Despus de asistir a servicios de la ha sido una
sinagoga en sbado, los primeros cristianos caracterstica
se dirigi a la casa de uno de sus miembros importante de la
para el gape, o fiesta de amor, una msica de la iglesia
recreacin de la ltima Cena y de la muerte porque satisface la
sacrificial y la resurreccin de Cristo. necesidad de
variedad en el apoyo
a la msica coral sin
imponer la carga y el
costo de un conjunto
instrumental, sino
tambin un
Sinagoga cantores asistieron al gape, y trajeron una msica
sofisticada a una fe en ciernes. Desde cantorial cancin y de
la evolucin meldica de simple declamacin, una profusin
de cantos litrgicos desarrollados por el quinto y cuarto
siglos. Como la extensin de la iglesia, las diferentes
tradiciones de canto surgi, siendo el ms
importante bizantina, romana antigua, galicana y
mozrabe. El canto de los romanos haban desarrollado por
la poca del papa Gregorio I (el Grande, 590 a 604), de
quien todo el cuerpo de canto romano se llama.

Bajo el reinado de un Papa bizantino, Vitaliano (657-672), la liturgia y el


canto de Roma se someti a una completa reforma, los frutos de los cuales

fueron diseados para el uso exclusivo


de la corte papal. Fue este canto que Carlomagno, a unos 150 aos ms tarde,
se extendi por todo el Imperio

franco como parte de sus intentos de unificacin poltica. Vitaliano (o


carolingia) canto, aunque muy ornamentado, se caracteriz por una gran
claridad de la lnea meldica. Como corresponda a los patrones acentuales de
los textos en prosa libre, el canto melodas fueron compuestas en un ritmo
libre uso de notas de corto y larga duracin en proporcin de dos a uno.

En gran parte por el aumento de la polifona, en el siglo 11 de las sutilezas


del canto Vitaliano se perdieron del todo. Todas las notas se les dio la
duracin mismas caractersticas, y por lo tanto el ritmo ya no era
proporcional pero equalist (de ah el cantus planus del plazo o llano), y
laornamentacin desaparecieron gradualmente.

Empezando en el siglo 12 las notas meldicas se fueron manipuladas, y por la


16 siglo las melodas haban sido brutalmente truncado.

Notacin
No manuscritos litrgicos existen que contienen
notacin musical en la que el viejo canto romano, ya
que se escuch durante Gregorio reinado puede ser
leda o reconstruida. Hay muchas razones para creer, sin
embargo, que la tradicin del sptimo siglo Vitalian canto es
fielmente conservadas en 9 y manuscritos del siglo 10, las
primeras fuentes del canto. Los signos musicales en l no se
escriben notas, sino ms bien representaciones de las formas
meldicas que se traz en el aire por la mano del conductor,
cuya direccin record a los cantantes (schola cantorum) de
las notas correctas y se indica tanto el ritmo y la
ornamentacin. Las formas de notacin fueron llamados
neumas, y hubo varios sistemas de neumtico, lo importante
y completa que contiene manuscritos ms que ahora llevan
los nmeros de llamada de San Gall 339 y 359 y Einsiedeln
121 (en St. Gall notacin) y Laon 239 (notacin en Metz ).

Varios intentos se hicieron en el y 12 siglos 11 al descubrir los mtodos de


notacin melodas exactamente: en algunos manuscritos escritos alfabtico
que indica lanzamientos precisos fueron escritas sobre el texto de las slabas,
ms a menudo, en la - Notacin diastematic llamado, neumas simplificado
fueron escritos en de un a cuatro lneas de campo.
Durante los ltimos cien aos, los monjes de la abada francesa de Solesmes
han comparado las configuraciones meldicas en 9 y 10 de neumtico
manuscritos del siglo con las mismas melodas y letras diastematic notacin.
Ellos restaurado y corregido las notas de las melodas, sin embargo,
conservaron el ritmo equalist de la 11 y los siglos posteriores, la rtmica
indicaciones neumtico slo como matices. Estos estudiantes de canto como
Peter Wagner han lamentado la prdida de un ritmo proporcional, sealando la
falta de adaptacin constante de las melodas de los textos, cuando las
melodas se entienden en trminos equalist. Los neerlandeses musiclogo Jan
Vollaerts (1901 - 56), la fuerte dependencia de Laon MS 239, desarroll un
sistema proporcional para la interpretacin de los neumas, dejando libre el
camino para una reconstruccin completa de Vitalian canto, aunque una
mayor clarificacin y correccin son necesarios, sus teoras , ms que los de
cualquier, otro punto en la direccin correcta.

Formas y uso litrgico


Canto desempea un papel integral en la masa y el oficio
divino. Ciertas partes de manera sencilla, frmula indicada se
asignan a los ministros, partes comunes son cantados por la
congregacin en melodas simples, complejos cantos propios
de las fiestas del calendario litrgico son cantados por la
schola de cantantes capacitados. Fue en las inmediaciones de
la de la masa y de oficinas que fueron notadas en los
manuscritos neumtico. Dos formas bsicas existe: Antfona
y responso. Ambos tienen una estructura ABA, con textos
normalmente tomados de los salmos. En la antfona, A es
musicalmente ms directo; B es un verso solitario establece
en una simple frmula. La seccin A en el responsorio es
relativamente compleja, con B un vehculo adornado por la
musicalidad del cantor.

Las partes propias de la misa cantada por la Schola incluyen: (1) la antfona
introito, o canto de entrada procesional, que anuncia la fiesta se celebra ese
da, (2) la progresiva, una respuesta a la lectura del Antiguo Testamento
proftico, (3 ) el aleluya, una respuesta a la leccin Nuevo Testamento y la
introduccin a la lectura del Evangelio, (4) el ofertorio, una pieza procesional
en forma de responsorio modificado que tiene de cuatro muy ornamentada en
solitario dos versos, y (5) la Antfona de la Comunin . Durante el tiempo que
conmemora la resurreccin de Cristo, la progresiva se sustituye por una
aleluya; en tiempos de penitencia o de luto, el aleluya se sustituye por un
tracto (versos de un salmo); en ciertas fiestas de una secuencia se canta. Las
partes ordinarias de la misa cantada por la congregacin incluir el Kyrie
eleison peticin, credo o declaracin de creencias, el Sanctus, el Pater noster
(La Oracin del Seor), la peticin Agnus Dei, y el himno de alabanza Gloria
in excelsis.

La oficina, o "horas cannicas", es un conjunto de 8 horas de oracin que se


propagan a lo largo del da desde el amanecer hasta el anochecer antes.
Consiste en el canto de los salmos, cada uno precedido y seguido por una
antfona propia a la fiesta o el da, con himnos y oraciones. Los principales
son 2 horas Laudes (6 AM) y las vsperas (18:00), la hora nocturna de
maitines cantados incluye profecas y enseanzas, con responsorios adecuada.
Clasificacin de la msica Cristiana

Desde la fundacin del mundo la msica ha estado presente y ha


sido fundamental en todas las culturas del mundo y para los
cristianos no ha sido la excepcin.
En palabras sencillas podemos decir que la msica es el arte de
organizar sonidos y silencios de una manera agradable, y podemos
decir que para que cierta msica se considere cristiana debe
cumplir con 2 requisitos:

1. Mensaje Cristiano.

El mensaje de la cancin debe estar conforme a la biblia, sin un


mensaje la msica es solo msica y es muy difcil para el oyente
identificar si una cancin es cristiana o no si solo se oye el sonido
de los instrumentos, si bien es posible dedicarle a Dios una pieza
instrumental, en este momento es donde entra el segundo requisito.

2. Intencin del interprete.

Las intenciones del corazn del interprete de una cancin o


una meloda son indispensables, sin embargo este puede ser un
tema de mucha polmica pues Dios es el nico que conoce los
corazones, la intencin debe ir dirigida a agradar a Dios.

CLASIFICACIN DE LA MSICA CRISTIANA


La msica en general puede clasificarse por su ritmo (rock, pop,
tropical, etc), pero nosotros clasificaremos la msica cristiana de
una forma diferente, recordemos que el ritmo no hace cristiana o no
a la msica sino el mensaje, de los ritmos hablaremos en otra
ocasin.

1. Msica de Alabanza y Adoracin.

Son aquellas canciones cuya letra esta dirigida totalmente exaltar a


Dios, no es para pedirle algo, es para darle la honra a l y darle
gracias. Su uso mas comn es durante el periodo de alabanza en
los servicios de la iglesia.

2. Msica de Clamor y Oracin

Son cantos en los cuales se le pide algo a Dios, es algo as como


una oracin cantada, no pueden clasificarse como alabanzas por
que realmente no estamos alabando a Dios sino clamando por algo,
pueden ser tambin cantos profticos en donde se hagan
declaraciones, pero la intencin del canto es obtener la bendicin
de Dios, su uso mas comn es para acompaar una ministracin o
una predicacin.

3. Msica Evangelstica.

Son cantos dirigidos a los no creyentes, mediante los cuales se les


presenta el evangelio, pueden ser tambin cantos con un mensaje
bblico orientado a alguna problemtica actual, recordemos, la
intencin es llevar a la gente a Cristo.

4. Msica para ministrar al creyente.

Son cantos dirigidos al creyente con el objetivo de ministrar un rea


de su vida, fortalecer su fe o ensearle las promesas de Dios. Su
uso mas comn es para acompaar una ministracin o
una predicacin.
La msica sacra (del Latn : Sacer, Sacra, Sacrum: santo, augusto), corresponde
a la forma de expresin musical nacida en Europa hacia la Alta Edad Media, (Siglo
V d. C.) desarrollada como parte de los ritos cristianos de la poca.

La msica profana es el contrario de la msica sacra, ya que la msica sacra era


hecha para Dios u otros smbolos religiosos, y la profana era toda la msica creada
hacia temas que no tenan que ver con temas religiosos.

Evolucin de msica religiosa

Para los antiguos eclesisticos, la msica arrastraba muchedumbre a


creencias profanas. Bajo ese preconcepto, siguiendo a pasaje bblicos, fue
juzgado de infiel el jefe de la tribu israelita Efraim por conducir al aprisco a
las ovejas descarriadas no a travs de la sabia Palabra del Maestro sino de
acordes musicales; y el heresiarca Bardenase por servirse del atractivo de
las melodas para convertir una multitud de cristianos a su doctrina.

Pero con la divulgacin del cristianismo en el siglo IV en algunas


iglesias europeas haban de correr en copias manuscritas las primeras
partituras. Por entonces, San Ambrosio, obispo de Miln, introdujo msica
sacra en las misas

(Te Deum laudamus y Te Dominum confiemur), adems del canto


coral de poesas religiosas en sencillos metros. Tal acontecimiento, sin
embargo, fue duramente reprobado dos siglos ms tarde por el Papa
Gregorio El Grande, aduciendo que la liturgia con invocaciones al cielo, a
la Pasin y a los salmos consista en lealtad al Seor por medio de la voz
humana no de la msica:
puesto que las meldicas canciones dispersan y desordenan la oracin
del creyente ante el altar.
(Vida de San Gregorio, de Juan del Diacono).

Con la pobreza de esos argumentos, los monjes benedictinos del siglo


VII al IX quejronse de que la msica era una llave de puertas secretas, de
horizontes infernales y finalidades no cristianas, cuando no los
instrumentos de taidores detestables, frvolos y libertinos. Y no slo eso;
tambin suscitaron en cristianos el temor a la msica con leyendas de que
a San Pedro la lira y siringa les causaban malos recuerdos, que a los
gentiles el barbito de Safo les evocaba imgenes escandalosas, y que al rey
babilnico Nabuconodosor los salterios le excitaban sexualmente con
danzarinas desnudas en torno a su mesa. Cuntase que por entonces Hans
Kotter, director de coro de la catedral de Berna, llor ante su rgano
destruido a hachazos por una turba de la orden benedectina (Msica
religiosa de Fred Hamel), y que uno de entre tantos juglares en las puertas
de una Iglesia por feligreses fue merecedor de castigos corporales, porque
pulsaba los utensilios de Satans.

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A despecho de esos antecedentes, eclesisticos del siglo XVI


comprendieron muy bien que no solamente en forma oral se alcanzaba la fe
en Cristo y en los libros apostlicos, tambin con mucha ms riqueza en la
mente y el corazn a travs de la msica. Y buscaron en probar ese acierto
con quienes en el Antiguo y Nuevo Testamento oraban al Ser Divino
acompaados del arpa y de la citara. De resultas que por mandato de
aquellos hombre del clero permitise en misa el recitado con fondo musical
de los poemas de Santo Toms de Aquino, de Adam de Vctor, del prelado
griego San Isidro, del buen msico Hilario de Poitiers, de Toms de
Centeno, autor del sorprendente Die irae, rimado, segn la leyenda, por
un Benville del siglo XIII.

Pero, cmo oponerse en la Edad Moderna a la msica en descripciones


picas de la vida de Cristo y de los apstoles? ; cul medio haba de
impedir que msicos del siglo aclimatasen sus obras en los oficios
religiosos?, y ltimamente, era posible en misa resistirse al decoro sonoro
con evocaciones al Seor?

El Papa Marcelo II en su homila declar que con msica la palabra de


Dios, los textos bblicos y la liturgia haban de llegar directamente a la
conciencia del creyente; por separado, los obispos en el Concilio de Trento
dieron mandado para acompaarse el loor a Cristo y los santos con msica
sacra, y, aos ms tarde, el Papa Po II orden la puesta en msica de todos
o la mayora de los pasajes bblicos. A tenor de los nuevos vientos en
Roma, Giovanni Pierluigi, o simplemente Palestrina, compuso
siete Canciones sacras, adems de piadosos motetes y salmos; lo mismo,
Emilio Cavallieri con el oratorio Representazione di animae di corpo,
ms unas cuantas pieza de aires, de preludios e intermedios sinfnicos. Ya
con la anuencia pontifica, los maestros de iglesias y capillas compusieron
msica con las letras del Kyrie, del Credo, del Sanctus,
del Benedictus y del Angelus Deis.

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Los protestantes tampoco iban a la zaga de la voluntad romana. Fue en los


albores de este culto cuando Martn Lutero, quien por entonces ya cultivaba el
gusto y el sentimiento musical, escribi a Juan Walther, pastor de Zwickau:
Quisiera tener muchos cantos en alemn que el pueblo pudiera cantar
durante la misa. Pero no tenemos poetas ni msicos alemanes, o no los
conocemos, que pudieran componer canciones cristianas y espirituales,
como
las llamaba Pablo, de un valor tal como para ser empleadas directamente
en la
casa de Dios.
(Espritu y mensaje del protestanismo de Anderson, Guillermo K.)

Compuso corales, himnos y motetes con recitados en alemn y latn,


pero al mismo tiempo contrat los servicios de poetas como Clemente
Marot y Teodoro de Beza adems de msicos como Claudio Goudimel y
Luis Bourgeois con la finalidad de que escribieran versiones musicales de
los salmos. A parte daba a conocer a Federico El Sabio de Sajonia algunas
de sus composiciones musicales para los evangelios de Lucas y Mateo:

Me propongo, como lo hicieron los profetas y los primera padres,


escribir para los cristianos msica que, con ayuda del canto colectivo,
la palabra de Dios pueda morar entre ellos.
(La msica en la Reforma, de Clarence y Elena Dickinson)

Juan Calvinio, quien a igual de Lutero tambin adverta la importancia y


el valor de la msica en misa, abre en Alemania conservatorios para
sacerdotes y monjas bajo el lema la enseanza de la msica y el canto
para alabar a Dios y Cristo; lo mismo hace en Francia con el Institution
Royales de Musique Classique et Rligieuse, donde se revivi la msica
religiosa para el Gloria y las misas de Navidad y Pascuas.

Pero nada ms imponente en esos tiempos fue la msica religiosa de


Juan

Sebastin Bach. Toda su msica para rgano, nacida de la comunin


eclesistica con la teologa evanglica, fue destinada con sinceridad a la
Iglesia protestante, a la cual sentase profundamente ligado. Cumbre de sus
tantsimas composiciones fue indudablemente Pasin Segn San
Mateo donde el sufrimiento de Cristo en la Cruz, el sentimiento del
pecado y el himno final de la Comunin puestos maravillosamente en
lengua musical y coral. Pasinbachniana luego tomada por la escuela de
Mannhein, en Bohemia, donde los maestros Juhann Stamitz, Francisco
Javier Rochter, Ignacio Holzabauer y Juan Mara Loclair componan textos
de plegarias y penitencias para creyentes protestantes.

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Si en todas las iglesias alemanas oanse, ya en las mitades o los finales


del oficio religioso, las obras musicales del mismo Bach como del telogo
Heinrich Shtz (Oratorio de Navidad, Jess en el templo, Las siete
palabras de Jess en la Cruz e Historia Sagrada); con no menos
empeo tambin en Roma, donde el catlico Giacomo Carissimi, maestro
de capilla de la Iglesia San Apolinario, compona para misa los
motetes Historia de Jonas, Historia de Job, El ltimo juicio y Nisi
Dominus:
compongo con la finalidad de atraer mediante la msica en
acompaamiento de la voz humana a los templos las ovejas de origen
cltico,
gtico o espaol.
(Enciclopedia de la msica, T.II, de Fred Hamel y Martn Hrliman)

Del lado de Italia el aporte a la msica religiosa, al menos as aceptado


por el clero romano y los musiclogos en general, fue de Claudie
Monteverdi,

maestro de capilla de la Iglesia de San Marcos de Venecia, con la Sonata


para Santa Mara y Vsperas de la Virgen, notables obras para
trompetas,

trombones, flautas, cornetas lades, violas, tiorbas, violines y rganos. No


menor la tarea en la msica religiosa emprendida por conservatorios
napolitanos con asistencia de seminaristas, pero tambin de tenderos
cuando cerraban sus locales de comercio y las mujeres sus actividades
domsticas, donde oanse salmos y motetes de Antonio Mara Abbatino,
sacerdote de la Iglesia de Tiferno, Pietro Agostini, maestro de Capilla de la
Iglesia de Parma, y Orlando Beoveli, prroco de la Iglesia de Santa Mara
Maggiore.

Pero tanto o ms encarecida la voluntad en ese sentido del Papa Urbano

VII, mandando, segn Guillermo K. Anderson en Espritu y mensaje de la


msica religiosa, a religiosos y monjas poner en msica episodios de las
Sagradas Escrituras.

Y puesto que en el siglo XVII ya la msica instrumental como polifnica


haba adquirido valimiento en el acto litrgico, bajo las directivas y la
mirada atenta de responsables de iglesias se construyeron al mximo de
perfeccin instrumentos de madera con templanza gil y pura, los de
cuerda vibrante, como la viola de amore , adems del fagot, oboe y
clarinete de excelentes sonoridad; todos bsicos ms tarde en las sinfonas
de Haydn, Mozart y Beethoven.
Hermano mauricio

Evolucin

El sistema actual es el resultado de una evolucin que se produjo a lo


largo de muchos siglos. Las formas de las notas se derivan de los
neumas, unos signos manuscritos que se colocaban sobre las
palabras de las canciones medievales. Al principio los neumas slo
daban una vaga indicacin de las direcciones y patrones de la
meloda. Gradualmente las formas se hicieron ms precisas y,
alrededor del ao 1000, se aadieron las primeras lneas de lo que se
convirti en el pentagrama: primero una, despus otra, luego fueron
cuatro y, al final, cinco. Alrededor de 1200, la notacin de los sonidos
era bastante exacta aunque resultaba imprecisa en lo que a la
duracin se refiere.

En esta poca apareci la primera notacin de duraciones. Llamada


notacin modal, especificaba un modo rtmico (o patrn) repetido
constantemente. Alrededor de 1250 se establecieron cuatro valores
de duracin para notas y silencios, as como una serie de reglas para
determinar si una nota dada deba subdividirse en dos o en tres notas
ms cortas. Pronto se aadieron smbolos adicionales para duraciones
ms cortas. Si bien este sistema meda las duraciones de forma algo
variable, no inclua los acentos del comps. Las armaduras de
comps que regulaban las duraciones aparecieron por primera vez en
Francia en el siglo XIV. Cada armadura de comps representaba tres
niveles de subdivisin

Con el tiempo qued descartado un nivel. Las armaduras de comps


modernas representan una unidad bsica y un nivel de subdivisin.
Con la introduccin, a mediados del siglo XV, de las cabezas de nota
blancas, adems de las cabezas de nota negras ya en uso, el sistema
se aproximaba mucho a la notacin moderna.

En los siglos XVII y XVIII se incorporaron los cambios finales a las


armaduras de tonalidad y comps modernas. Durante esta poca, se
usaba un sistema de notacin llamado bajo cifrado con el fin de
indicar la armona mediante nmeros o cifras escritas debajo de la
lnea del bajo (el bajo continuo), que mostraba qu acordes deban
tocarse encima. Hacia mediados del siglo XVIII, solan aadirse
instrucciones subsidiarias como el tempo, la articulacin, las tcnicas
interpretativas y las expresivas.

Danna

Historia
Notacin Musical

Notacin musical, sistema de smbolos escritos que representan


sonidos musicales. El requisito principal de cualquier notacin es que
se adapte a la msica que representa.
En Ingls, las notas musicales utilizan las siguientes letras del alfabeto:

Do - C

Re - D

Mi - E

Fa - F

Sol - G

La - A

Si B

dannyORIGEN DE LAS NOTAS MUSICALES

Se conoce que Guido de Arezzo (995-1050) sac los nombres de las notas
de la escala musical tomando la primera slaba de cada hemistiquio y las
dos inciales del ltimo verso de la primera estrofa del himno litrgico en
honor de San Juan Bautista.

En el siglo XVIII se reemplaz la primera nota ut, que era poco sonora por la actual
nota do. Hoy en da, la nota "ut" slo se utiliza en el idioma alemn y en los Cantos

Gregoriano