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Conceptual Art

" En el arte conceptual, la idea o concepto es el aspecto mas importante de la obra [...]
todo se proyecta y se decide de antemano, la ejecucion es una cuestion
superficial. La idea es la maquina que fabrica el arte. "
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¿Qué es el arte conceptual?

J. Kosuth. El arte despues de la filosofia (1969)
En una época en que la filosofía tradicional es irreal debido a sus presuposiciones, la habilidad del arte
por existir dependerá no sólo de que no cumpla un servicio – como distracción, como experiencias visual
(o de otro tipo), o como decoración – que es algo que puede ser fácilmente emprendido por la cultura
kitsch y la técnica, sino también de su capacidad de mantenerse viable no asumiendo una posición
filosófica; pues el carácter único del arte estriba en su capacidad de permanecer por encima de los juicios
filosóficos. Es en este contexto que el arte tiene ciertas similitudes con la lógica, las matemáticas y,
también, con las ciencias. Pero mientras estas otras empresas son útiles, el arte no lo es. Evidentemente
el arte sólo existe por el arte.
En este período de la humanidad, el arte puede ser, después de la filosofía y la religión, una de las
empresas que satisfaga lo que en otras épocas se hubiese llamado “las necesidades espirituales del
hombre”. O, por decirlo de otro modo, podría ser que el arte tratase análogamente del estado de cosas
“metafísicas” que la filosofía tenía que tratar mediante afirmaciones. Y la fuerza del arte es, precisamente,
que incluso la frase anterior es una afirmación que no puede ser verificada por el arte. El único objetivo
del arte es el arte. El arte es la definición del arte.

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. particularmente el trabajo de Le Corbusier. por su predilección en el uso de ese color. Charles Gwathmey y John Hejduk. o simplemente “Los 5 Blancos”. por su trabajo en busca de las raíces del moderno. Michael Graves. Junto a Richard Meier. “New York Five”.Publicidad conceptual I Peter Eisenman Peter Eisenman comenzó su carrera a fines de los 60s. conformó el grupo denominado a quienes. muy cerca de la arquitectura moderna.

1972 . Eisenman trabajaba sus proyectos basándose en transformaciones de los elementos arquitectónicos. por lo que no sólo es posible apreciar el producto. planos en grillas las grillas eran rotadas hasta conformar un producto transformado. en las propuestas se observa la huella de la secuencia de transformación. dividiendo volúmenes en planos. Peter Eisenman.En un principio. sino el proceso de diseño. en la etapa a la que pertenece el proyecto que revisaremos en este post. Casa IV. Más adelante.

con el concepto.Memorial a los Judíos asesinados en Europa. o las instalaciones del arte. él no tiene que trabajar. Peter Eisenman y Rem Koolhaas. Notas sobre arquitectura conceptual: Hacia una definición por Peter Eisenman en 1970. en el cual el arte y la construcción son los principios de guía. Diseñado para causar un efecto de desazón en el visitante. que las ideas que las dirigen. Demando está donde que comienzo de la arquitectura. Esto produce una clase esencialmente diversa de edificio que uno producido por “arquitecto como el modelo muy frecuente de amo-constructor”. las ideas representadas sobre todo por los textos. De Eisenman. Bernard Tschumi. La construcción acabada como el producto es menos importante en arquitectura conceptual. los diagramas. Extensiones del arte conceptual: su presencia en la arquitectura Arquitectura conceptual es un término usado para describir ciertos edificios y las prácticas que hacen uso conceptualism en arquitectura. Para cotizar Louis Kahn en Lloyd franco Wright: No trabaja. y otra vez por el compartimiento del diseño de Harvard en caída de 2003 e invierno 2004. Pero la comprensión del diseño como construcción de un concepto era entendida por muchos arquitectos modernistas también. 2005. Wright hizo la forma concebir mucho antes él sabía qué entraba él. Los arquitectos que trabajan en esta vena son Diller + Scofidio. Berlín. La arquitectura conceptual es caracterizada por una introducción de ideas o de conceptos fuera de la arquitectura a menudo como los medios de ampliar la disciplina de la arquitectura. . por una serie de artículos bajo título Arquitectura como arte conceptual. la arquitectura conceptual fue estudiada en el ensayo. Peter Eisenman.

existen para artistas plásticos. portadas de libros. el arte postal o la publicidad y el diseño gráfico. Y es que dentro de este contexto se incluye el tema que trataremos: la influencia del arte conceptual en el diseño gráfico y la publicidad. Peter Eisenman. abogados. anotaciones personales. Berlín. y arte y medios de comunicación. si se trata de una construcción para oficinas. por caso.Conjunto habitacional. Muchas formas del diseño grafico y de la publicidad se ven marcadas actualmente por unas maneras que se inscriben dentro de una moda. bibliotecas de estudio pre hechas o habitaciones netamente infantiles. Extensiones del arte conceptual: su presencia en el diseno Como ya hemos comentado. salvo casos en que se conoce el mercado y se sabe que la demanda de este tipo de viviendas u oficinas existe. los conceptualismos inauguran nuevas prácticas y lenguajes. se comienzan a realizar desde un pozo de inversión [se compran de antemano las unidades] porque se asegura que los clientes existen. tirando paredes. etc. Esto genera que los compradores no tengan que estar adaptando las unidades de acuerdo al uso que le darán. por ejemplo. con atelieres de pintura. arte y política. por lo que se trata de arquitecturas temáticas para determinado perfil de personas. aislando acústicamente algunos cuartos o adaptando toda la electricidad. como la acción. IBA. La altura del edificio neoclásico vecino se refleja en la escisión que experimenta el volumen en la esquina. las características de ese diseño “conceptual” se perfilan con mayor claridad. arquitectos. profesores. En general. el vídeo o el cine experimental. La idea es desarrollar el edificio desde el plano al detalle de lo que necesitarán sus futuros habitantes. ha dejado una clara huella en el ámbito del diseño. y abordan nuevas relaciones entre arte y lenguaje. desmaterializada por las nuevas poéticas pobres y conceptuales. En el caso de edificios de viviendas. con la distancia del tiempo. escritores. Por ello ya no resulta extraño ver de vez en cuando catálogos. revistas. El edificio conceptual es aquel que está diseñado al detalle para cumplir las funciones necesarias de sus futuros habitantes. serán específicamente para productoras de cine. familias numerosas o solteros. reacondicionando ambientes para convertirlos en oficinas. de papel cuadriculado que reproducen los tipos de la máquina de escribir. impregnando de concepto otros campos como la poesía visual. dentro de una corriente representada mayormente por el arte conceptual. estudiantes. Pese a que esta tendencia ya obtuvo resonancia entre los críticos de la época. arte y naturaleza. etc. por ejemplo. médicos o analistas de sistemas. Es decir. adaptándose todos los departamentos a las necesidades de cada una de estas profesiones. La estética del proceso. .

especialmente la prensa. utilizando colores neutros. A través de esta corriente. el uso de calendarios (relación texto-tiempo). el diseño grafico abandonó el formalismo y papel couche para pasar a materiales más pobres como el cartón. Alemania y dura 100 días. el uso de mapas y texto (relación texto-espacio). se pretendía acentuar todos los signos externos que pudieran llevar a una idea de proceso. se puso énfasis en la tipografía mecánica de impulso manual y las repeticiones textuales. El texto derivado de los tipos de la máquina de escribir era posiblemente una de las características comunes. como sucedió en la muestra “nuevas tendencias del arte” (FAD. Desde 1955 acontece cada cinco años en Kassel. En muchas ocasiones se unificaron cartel y catalogo. de la que se tomo prestada la trama en la reproducción y la foto en blanco y negro. 1974). En otras se adopto un diseño absolutamente textual extraído de un arquetipo en los que le texto aparece repetida varias veces en columnas diferentes. . la cartulina. También ejerció cierta influencia la estética de los medios de comunicación. A veces se coloreaba a mano para darle a la fotografía un toque Kitsch. austeros. como las definiciones de diccionario imitando las propuestas tautológicas de Joseph Kosuth. asi como el letrismo o la poesía visual. Asimismo. el papel de embalaje. con pocos matices. que servía para hacer copias en papel carbón. En definitiva. Todo esto constituía una forma de señalar el proceso y acentuar el valor documental de las imágenes. Se acentuó el aspecto proyectual y procesal mediante el uso generalizado de mapas y la presencia del tampón y la anotación caligráfica o derivada del impacto de la máquina de escribir. También se quiso remarcar el proceso fotográfico en sí: en muchos catálogos se reproducían los contactos fotográficos en lugar de las ampliaciones. La documenta es una de las exposiciones de arte contemporáneo más importantes del mundo. imitando una guía telefónica (concretamente las páginas amarillas). el cartón ondulado o el papel de seda. Tenía también una gran fuerza la presencia de lo real.

Joseph Kosuth “One and three chairs” (1965) .

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otro” y el homenaje al galerista de vanguardia Josep Dalmau) y los carteles de la exposición “objecte” en la Fundación Joan Miró.Joseph Kosuth. 1968 Casi todos los diseño de Alberto corazón (libros. como por ejemplo salvador Saura o Miquel cunyat. catálogos y carteles) respondían a las características mencionadas: Hay que tener en cuenta que el diseño grafico fue una salida natural para algunos artistas que habían estado vinculados al arte conceptual. De América Sánchez hay que mencionar ciertos diseños remarcables de la época. . Art as Idea: Nothing. como algunas de las exposiciones del colegio de arquitectos de Barcelona (por ejemplo ”miró.

del Museu Picasso o del Teatre Nacional de Catalunya (TNC). Barcelona. Diseñadores Industriales españoles del siglo XX/ Tipografía. Creador del logotipo de la candidatura Barcelona 92. . de la tienda Vinçon.Diseño editorial del Libro. Teatro “Liceu”. Diseño gráfico y señalización de Casa Camper. entre mucho. del Centenario del FC Barcelona. mucho más. Banco “La Caixa”.

17. Todas las ideas son arte si se refieren al arte y caen dentro de las convenciones del arte. 4. Pueden abrir direcciones inesperadas. textualismo y relevancia de la tipografía. Si el artista cambia de opinión a medio camino de la ejecución de la pieza. y éstas proceden de ideas acerca del arte. Sacan conclusiones a las que la lógica no puede llegar. la interpretación por parte del espectador. Una obra que. Las ponen en práctica el concepto. no obstante. A partir de ahí. no literatura: los números no son matemáticas. Un plano de espacio sobre papel milimetrado le daba el tono conceptual al diseño grafico de la muestra. marcaban el itinerario de iluminación que se debía seguir. Lo primero implica una dirección general. unos tubos de neón situados a la altura de un zócalo. 6. Por cada obra de arte que se materializa hay muchas variaciones que no se materializan. La solución adoptada para conseguir este vinculo entre obra y estructura de montaje ha consistido en prescindir del local en el que se realiza esta muestra y tenerlo en cuenta únicamente como cobertura de una nueva estructura espacial. a la vez que toman sentido de forma aislada. 7. 11. admite también una interpretación posible. Por primera vez se planteaba la dimensión conceptual del montaje de una exposición. 1950). Las ideas no se suceden necesariamente dentro de un orden lógico. No todas las ideas tienen por qué materializarse. 1939-1973). folletos y carteles del Tint. el montaje de esta muestra también es un cierto modo una obra abierta. terrissa negra y el aaiun. El impacto del arte conceptual también influyo en el diseño de revistas como visual o ajoblanco. Los juicios ilógicos conducen a experiencias nuevas. 16. 12. el artista puede utilizar cualquier forma. que aparecieron ya en el periodo posconceptual. 9. mientras que lo segundo es el componente. Lluís pau se encargo tanto de montar las exposiciones como del diseño grafico de los catálogos. (…) . entonces son arte. 2. Sol Le Witt (1968) 1. en 1971 se iniciaron las actividades del grupo “TINT 1” y del “tint 2”. como parte de esa estructura tubular y laberíntica. Ya que ninguna forma es intrínsecamente superior a otra. destaco el montaje de la exposición. pero es preciso que una idea se haya completado en la mente para que se forme la siguiente. aunque por razones de funcionamiento se haya elegido un itinerario único. desde una expresión de palabras (escrita o hablada) hasta la realidad material. Pau diseño también el ciclo de las cuatro manifestaciones del “tint 2”: kitsch domestic. El arte formalista es esencialmente racional. es el nexo entre todas ellas. La voluntad del artista es secundaria respecto al proceso que él mismo pone en marcha desde la idea hasta la terminación. Si se emplean palabras. Sólo las ideas pueden ser obras de arte. previa reflexión sobre el proyecto: Así como la obra de arte siempre es una unidad significativa que admire. Esto evita el problema del condicionamiento de las obras al espacio dado y ayuda a crear un nuevo espacio en el que las obras y el montaje se interrelacionan de manera coherente. La obra de arte se puede entender como un conductor que va de la mente del artista a la del espectador. 14. por igual. 8. connotan toda una tradición e implican una aceptación consiguiente con esa tradición. ya que se monto una estructura metálica con plafones (una arquitectura dentro de otra arquitectura) y. En relación con la primera mostra d’art de granollers (1971). 10. se trataba de un concepto nuevo hasta entonces. si los dos comparten un mismo concepto 15. pone en peligro el resultado y repite resultados pasados. Los pensamientos irracionales deben ser seguidos con fidelidad absoluta y lógica. Las palabras de un artista a otro pueden inducir una concatenación de ideas. poniendo así limitaciones al artista. Sentencias sobre arte conceptual.Otra figura que cabe destacar es la de Lluís Pau (bañolas. Los juicios racionales repiten juicios racionales. pero puede suceder que no llegue hasta el espectador. Los artistas conceptuales son más místicos que los racionalistas. Eina fue la encargada de llevar a cabo la preparación de la Primera Mostra d’Art de Granollers en homenaje a Joan Miro. Cuando se emplean palabras tales como pintura y escultura. que hace que tomen sentido en conjunto. 13. alumno de Eina y posteriormente profesional del diseño de interiores y grafico del equipo MBM. 3. Su voluntariedad puede ser sólo vanidad. El concepto y la idea son cosas diferentes. 5. Este montaje no está de ninguna forma desvinculado de las obras que contiene. o que no salga de la mente del artista. de un nuevo volumen inserido dentro del espacio disponible. que acusaron las características de pobreza del papel. cromolitografia religiosa.

vanguardia artística y realidad social (1936-1976). . Francesc Torres. el proceso se lleva ciegamente. estaba formado por el crítico Simón Marchán y los artistas Alberto Corazón y Nacho Criado. por lo que el concepto adquiere una forma y está ineludiblemente sometido a las leyes de la percepción visual. Por tanto. Posee excelente formación sobre problemas de arte contemporáneo. éste se encuentra sometido a una puesta en escena. 32. 28.Daniel Buren El arte conceptual en Espana Las obras del conceptualismo español fueron tan diversas como lo eran los intereses y sensibilidades de quienes lo practicaron. si bien hubo un amplio abanico de propuestas artísticas presentadas como arte conceptual. 33. Por un lado. Antoni Muntadas y Francesc Torres. 29. Por consiguiente. Las ideas banales no se redimen con una ejecución hermosa. Es difícil malograr una buena idea. 35. son los que han alcanzado mayor reconocimiento internacional ejerciendo su labor dentro del ámbito del arte multimedia. (…) 31. Un buen ejemplo de esto fue la inserción en La Vanguardia de 27 falsos anuncios redactados por los miembros del Grup. Por otro. pero no son arte. body art. El foco madrileño. y 1976. entre otros. Por un lado. El concepto de una obra de arte puede tener que ver con la materia de la pieza o con su proceso de ejecución. año en el que la democracia presentó en la Bienal de Venecia la exposición España. el soporte físico no es un medio neutro. año en el que la celebración de una Muestra Internacional de Arte en Granollers sirvió de punto de encuentro de la mayoría de los que fueron sus protagonistas. Cuando un artista aprende demasiado bien su oficio hace arte relamido. Sus objetivos se centraban en buscar canales alternativos para la difusión del arte. happening. Muntadas focaliza sus trabajos hacia la denuncia del poder manipulador de los medios de comunicación de masas. Antoni Mercader y Antoni Muntadas. En España se concibió el arte como conceptual como el conjunto de nuevas formas artísticas que se oponían al mercado (povera. trabajo permanente todo el año. Objeciones al arte conceptual El arte conceptual puede obcecarse demasiado en la creencia de que las ideas se hallan en la esfera de lo intangible y que la imagen es una mera trasposición de dicha idea. Francesc Abad escribió: Persona buena presencia desea trabajo responsable. El periodo de desarrollo del conceptualismo español suele datarse entre 1971. Jordi Benito. Debe seguir su curso. su recepción por parte del observador varía enormemente. land art. En el momento en que se presenta un concepto artístico. Pueden servir de ideas para otras obras. Según el medio que se utilice para transmitir la idea. todos ellos con el denominador común de la crrealidad social. el Grup de Treball era el nombre bajo el que se aglutinaron buena parte de los artistas conceptuales catalanes. evitar la historia de arte que conocemos" . muestra en la que participaron sus representantes más significativos. como Francesc Abad. Quote "Evitar a todo trance la búsqueda de una forma nueva. cargados de ironía y crítica a la política. por otro lado. Una vez establecida la idea de la pieza en la mente del artista y decidida la forma final. Si un artista emplea la misma forma en un grupo de obras y cambia el material. etc). Cataluña y Madrid fueron los dos focos principales en los que se desarrollo el arte conceptual. serio y bien remunerado.27. Estas sentencias son comentarios acerca del arte. 34. Los trabajos del Grup de Treball eran fundamentalmente documentos escritos que o bien versaban sobre teoría artística o bien eran instrumentos de denuncia política. sino que está ligada a cualidades perceptivas específicas. ya que toda obra de arte dice cosas y su materialidad es una parte primordial de ese significado. Hay muchos efectos secundarios que el artista no puede imaginar. Este platonismo impide a los conceptualistas comprender que en el arte el cómo es tan importante como el qué. afincados en Nueva York. es decir. Torres abarca un gran número de temas. hay que pensar que el concepto del artista tenía que ver con el material. los artistas poseían un vínculo en común: la búsqueda de alternativas a los soportes artísticos tradicionales y el rechazo visceral al mercado. El proceso es mecánico y no se debe interferir en él.

es que es arte. La música también se impregnó de los ideales de este movimiento a través de los álbumes conceptuales. cabe mencionar aquello que. En 1967 este grupo compuso todo un álbum que toma como su tema principal las diferentes partes del día. hay que señalar que el arte conceptual intentó liberar al arte del marco institucional e igualmente fracasó en el intento. este éxito motivó a Townshend a repetir la experiencia conceptual con Quadrophenia. los álbumes formados por canciones con una temática común. las instituciones y el mercado. como el célebre The Wall. los artistas conceptuales no lograron eliminar el arte como objeto ni siquiera lo emanciparon de su vinculación con un autor. Si los conceptualistas rechazaban toda cualidad específicamente visual del arte y anulaban los criterios de juicio estético. Tres años más tarde. todas ellas mantienen un vínculo en común ya sea o bien a través de un único tema en general o bien a través de una historia que da sentido al conjunto. como el Sgt. este tema musical resonó en los principales escenarios del mundo.Asimismo. La primera obra conceptual de rock. que está compuesto por varias canciones sin conexión entre sí. así como su ambición de servir a la difusión del conocimiento y de romper con el elitismo de la obra de arte y con el concepto de autoría. se dice que. Albumes conceptuales El arte conceptual no sólo halló su marco de expresión en los museos. los álbumes que presentan una trama que se desarrolla a lo largo del disco. también hubo temas musicales conceptuales. ni tampoco escaparon al formalismo y al mercado. Finalmente. A pesar de todo. también fue llevada al cine. En definitiva. en 1966. al igual que piensan los artistas conceptuales. controlado por las críticas. la evaluación de la pieza artística queda reducida a un discurso ajeno a las características de la obra. puesto que son éstas las que otorgan rango artístico y las que legitiman el marco teórico que le proporciona validez y sentido. Aunque Quadrophenia no alcanzó el éxito másivo de Tommy. En los inicios del rock contemporáneo. una saga sobre las tribus adolescentes Mod y Rocker. y también la que causó mayor furor en su momento (1969) fue la llamada “ópera rock” Tommy de The Who. se comienza a hablar de dos tipos de álbumes conceptuales. A diferencia del álbum normal. así como en prestigiosos festivales. A colación. De este modo. afirmó Donald Judd: Si yo digo que esto es arte. de Pink Floyd. A lo largo de varios años. el arte conceptual ha fracasado en su intento por sustraerse a la fetichización comercial del objeto artístico. . Y. Si compete únicamente al propio artista. el álbum conceptual se caracteriza por la unificación temática de sus pistas musicales. sí consiguieron renovar el lenguaje plástico introduciendo nuevos temas y gran diversificación de poéticas y materiales. Otra de las objeciones es la legitimación y valoración de sus obras. rigurosamente. A pesar de todo. Arte conceptual en la musica. por otro lado. la primera obra conceptual que emergió del rock inglés le corresponde a The Moody Blues por su Days of Future Passed. Por un lado. Arte conceptual en la musica. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Temas musicales conceptuales Además de álbumes. que perpetraron actos vandálicos en Londres y Brigthon en los años 60. el riesgo de oportunismo y banalización son evidentes.

como Sirius. Madonna. En la década de los 80 innumerables artistas publicaron álbumes conceptuales y si bien algunos grupos musicales no confeccionaron sus álbumes con temáticas o historias concretas. como The Dark Side of the Moon(1973) y siguiendo con Wish You Were Here (1975). Éste habla del amor . ya en los noventa. sí poseían un concepto que daba sentido al conjunto. se transformó en una mega-banda de enorme éxito. el futuro de la humanidad inspirado en los relatos de Ciencia Ficción de Isaac Asimov (I Robot). incluyen: El terror ficticio de Edgar Allan Poe (Tales of Mystery and Imagination). presente en tres de las canciones: Erotica. que se convirtió en un proyecto dedicado exclusivamente a crear álbumes conceptuales con una temática específica. la vigilancia en la sociedad (Eye in the Sky). el consumismo (Vulture Culture) y la fama (Stereotomy)). Where Life Begins y Did You Do It?. A mediados de los años 70. como ocurrió con la banda irlandesa U2. la Reina del Pop. intentando capturar el clima del álbum en música sin contar una historia con palabras. en orden cronológico. las consecuencias de los juegos de azar y las apuestas (The Turn of a Friendly Card). y fueron artífices de un gran número de álbumes conceptuales. la creación y el rol de las grandes maravillas construidas por el hombre (Pyramid). Los temas tratados. el efecto del pecado (Ammonia Avenue). Animals (1977). Posteriormente. el efecto de la mujer en la sociedad (Eve). . las relaciones y el sexo. además de un álbum sobre la arquitectura de Antoni Gaudí (Gaudi). publicó un álbum conceptual algo controvertido llamado Erotica (1992). tres de estos álbumes están entre los 50 más vendidos en la historia de la música. el ingeniero y productor Alan Parsons creó The Alan Parsons Project con Eric Woolfson. The Wall (1979) y The Final Cut (1982). que comenzó como una peculiar formación psicodélica de los ’60. De hecho. La característica de todos los álbumes de The Alan Parsons Project es la inclusión de una o más canciones instrumentales que tratan de establecer una base ambiental. de Eye in the Sky.Pink Floyd. Algunas de las canciones más conocidas de The Alan Parsons Project son instrumentales.

marcan el distanciamiento definitivo del arte objetual minimalista. según las dotes de las personas correspondientes y circunstancias concretas de las salas de exposiciones. . algunas con notables diferencias entre sí. Sol LeWitt desarrolló su obra en la década de 1960 partiendo del arte minimalista en una dirección conceptual. Entre 1963 y 1965 trabajó en objetos singulares realizados generalmente en madera contrachapada. la misma obra de LeWitt puede presentar muchas formas. Paragraphs on Conceptual Art publicado en 1967 fue el primer manifiesto teórico del arte conceptual. Crea su primeras obra seriales que. Abarcó también géneros como el heavy metal progresivo . los modelos y las conversaciones sobre arte que a la obra realizada. realizadas de acuerdo con concepciones previamente definidas. el punk rock – Green day con American Idiot – o el hip-hop – Fugees con The score. el rock progresivo – Coheed and Cambria con The Second Stage Turbine Blade –. Afirma: “No importa qué aspecto tenga la obra de arte” y concede el mismo valor a la ideas.Dream Theater con Metropolis Part 2: Scenes from a Memory –. Sol LeWitt Con perfiles posiblemente más precisos que ningún otro artista. los esbozos.La música conceptual no sólo estuvo presente en el rock y el pop. Dadas la referencia al lugar y la separación estricta entre la concepción y la realización. la música electrónica y el techno – Jeff Mills con Metropolis –.

que ya no debe interpretarse con categorías estéticas. sino las ideas en ellas reflejadas. en este caso “una frase de cuatro colores”. En 1965 Kosuth llegó a una nueva concepción del arte. En su opinión. Representa como objeto exactamente lo que enuncia la información lingüística.Joseph Kosuth Para muchos la obra temprana de Joseph Kosuth es el prototipo de praxis artística conceptual de los años setenta. a resolver el problema de su identidad. En el marco de su concepción entiende las obras como propuestas analíticas que por su estructura tautológica no contienen enunciados sobre hechos ajenos al arte. En su opinión el arte conceptual puro debe renunciar a cualquier tipo de relación con los materiales o los modos de producción tradicionales y presentarse exclusivamente en forma ideal. que defendía de forma la separación estricta entre la estética y arte. pero ha sido muy criticada. la misión del arte consiste en explorar su propia naturaleza y en contribuir. Kosuth sobraya por un lado el carácter tautológico del arte en sí mismo y aclara por otro que no son las fotografía reales las que deben interpretarse como arte. Las definiciones puramente lingüísticas sustituyen el contenido plástico anterior al arte. . a través de detenidos análisis.

anuncios de prensa… Art & Language El grupo de artistas ingleses Art & Language tiene su origen en la colaboración entre Terry Atkinson y Michael Baldwin. No tardaron en unirse al colectivo otros miembros y en 1968 se fundó en Cambriadge la editorial Art & Language Press. provocaron la respuesta directa de sus receptores. donde concluyó sus estudios en Bellas Artes en 1972. Hasta finales de los años setenta renunciaron a producir obras en el sentido tradicional. las reacciones del público fueron significativas: los peatones sobrepintaron y modificaron muchos eslóganes o incluyeron comentario valiosos. las discusiones públicas y las publicaciones de sus análisis formaban parte de un proceso artístico global. . en carteles que pegaba en lugares elegidos. Desde 1967. Para ellos.Jenny Holzer Entre 1968 y 1975 Jenny Holzer estudió primero en la Universidad Duke de Durham. cuando dio a conocer sus trabajos de la serie Truisms en la ciudad de Nueva York. Hasta mediados de los años setenta el grupo se dedicó a analizar detenidamente los condicionamiento del arte. confiando al público su validez. empezó a incluir textos en sus obras y a tomar parte en proyectos artísticos públicos. después en la Universidad de Chicago y finalmente en la Universidad Ohio en Athens. el grupo se propuso explícitamente contribuir con sus investigaciones a la desmitificación del arte. Holzer se sirve exclusivamente del lenguaje escrito para hacerse con el interés general en diversos medios y casi siempre en espacios urbanos. Sus trabajos aparecen tanto en paneles de publicidad luminosa de Times Square como en gorras de béisbol. la actividad docente. que al año siguiente publicó el primer número de la revista Art-Language. Después de un tiempo trabajando como pintora abstracta. muros de casas. en su lugar concibieron el discurso sobre el arte como una forma de arte en sí mismo. botones. Las primeras acciones llamativas de Holzer tuvieron lugar entre 1977 y 1979. De hecho. que se conocieron en 1966 estudiando en el Coventry College of Art. Imprimió por orden alfabético hasta cuarenta “verdades cotidianas”.

Arte conceptual. Artistas Michael Asher Vito acconci John Baldessari Robert Barry Bernd y Hilla Becher Mel Bochner Alighiero Boetti Marcel Broodthaers Stanley Brouwn Daniel Buren Victor Burgin Hanne Barboven Jan Dibbets Marcel Duchamp Hans-Peter Feldmann Gilbert & George Dan Graham Hans Haacke Jenny Holzer Douglas Huebler Stephen Kaltenbach Ob Kawara Joseph Kosuth Louise Lawler Sol LeWitt Gordon Matta-Clark Ana Mendieta Bruce Nauman Roman Opalka .

1969 – Wim Beeren organiza la exposición “Op losse Schroeven: Situaties en cryptostroctures” en el Stedelijk Museum de Amsterdam.Adrian Piper Charlotte Posenenske Edward Ruscha Lawrence Weiner Ian Wilson Arte conceptual.000” en la Art Gallery de Vancouver con los representantes más destacados del arte conceptual. 1968 – Richard Nixon es elegido presidente de Estados Unidos. 1969 – Festival de rock de Woodstock. 1971 – Inauguración de la exposición conjunta “Concept Art” de Klaus Honnef. 1968 – Soldados norteamericanos aniquilan en My Lai a la población vietnamita. “Information” define el arte conceptual como la tendencia predominante en EEUU. 1968 – Las tropas del Pacto de Varsovia abortan la Primavera de Praga. 1967 – El estudiante Benno Ohnesorg muerte abatido por los disparos de la policía durante las protestas contra la visita del sha a Berlín Occidental. Cronologia 1966 – Exposición de arte objetual minimalista “Primary Structures” en el Jewish Museum de Nueva York. Siria y Jordania por el otro. 1967 – Sol Hewitt publica Paraprahs on Conceptual Art. 1971 – “Prospect 71 – Projection” en la Städtische Kunsthalle de Düsseldorf. Nueva York. 1967 – Che Guevara muere en Bolivia en un enfrentamiento con el ejército. 1970 – En el Museum of Modern Art de Nueva York. 1972 – Harald Szeemann dirige la “documenta V”. 1970 – Exposición “Conceptual art. y Harald Szeemann. organizada por Lucy Lippard. 1996 – Revolución cultural en China. 1967 – El crítico de arte Germano Celant acuña la expresión de “arte povera”. 1968 – Douglas Huebler expone en la galería Seth Siegelaub de Nueva York.087”. When Attitudes Become Form” en la Kunsthalle de Berna. 1970 – “995. land art” en Turín. 1969 – Se inagura en Seattle la exposición “557. 1967 – Guerra de los Seis Días entre Israel por un lado y Egipto. defensor de los derechos civiles. 1971 – Willoghby Sharp y Elisabth Béar funda la revista Avalanche. 1967 – Joseph Beuys funda el Partido de Estudiante Alemanes. 1986 – Fuertes revueltas estudiantiles en Europa occidental y en Estados Unidos. 1969 – “1969 March 1969” en la galería Seth Siegelaub de Nueva York. 1969 – Exposición “Konzeption – Conception” en Leverkusen. . art povera. 1966 – Mel Bochner expone fotocopias de material de trabajo en “Los dibujos activos y otras cosas visibles sobre papel no significan necesariamente que tengan que ser considerados como arte”. 1966 – Formación del Grupo de Oposición Extraparlamentaria (APO) en Alemania. 1970 – Se extienden en EEUU las protestas contra la guerra de Vietnam. 1971 – Fundación de la organización ecologista Greenpeace. 1969 – El astronauta estadounidense Neil Armstrong es el primer hombre en pisar la Luna (21 de julio). 1968 – Muere Marcel Duchamp. es asesinado en Memphis (Tennessee). 1969 – Herbert Marcuse publica su ensayo Sobre la libertad. 1970 – Se inagura la exposición de arte conceptual: “Arte conceptual y aspectos conceptuales” en el Cultural Center de Nueva York. 1971 – “Pier 18” en el Museum of Modern Art de Nueva York. 1970 – Muere Jimi Hendrix. 1968 – Marcel Broodthaers funda en Bruselas su “Musée d’Art Moderne. 1967 – El teórico de los medios de comunicación Marshall Mcluhan publica El medio es el lenguaje. 1968 – Martin Luther King. Département des Aigles”. 1966 – Se crea en Nueva York la National Organization of Women. 1968 – Tiene lugar en la Kunsthhalle de Düsseldorf la exposición “Prospect 68” por iniciativa de los galeristas Konrad Fischer y Hans Strelow. 1969 – Aparece el primer número de Art-Language. 1971 – On Kawara presenta One Million Years en la galería Konrad Fischer de Düsseldorf. 1969 – “Prospect 69” en Düsseldorf. “Live in Your Head.

La división y equiparación de la concepción y de la plasmación material de la obra de arte han dado lugar a una desatención considerable de las habilidades artesanales del artista y al mismo tiempo abandonan la visión de la obra de arte como una formación estética cerrada en sí misma. . 1972 – “Book as Artwork” en la galería Nigel Greenwood. Londres.Los condicionamientos contextuales del arte. .El juego de las posibilidades de la publicidad y su análisis de funciones ocupa el centro de diversos intentos en lo que el arte abandona su autonomía y se sitúa en un contexto sociopolítico. .1972 – “The New Art”. Arte conceptual. 1973 – Gregory Battcock publica la antología crítica Idea Art. No obstante se señalan ámbitos en los que el arte conceptual ha contribuido a una renovación profunda del concepto artístico. 1972 – Ursula Meyer publica en Nueva York su libro Conceptual Art. ya que se limitan a crear “los planos” y dar indicaciones a los “artesanos” para la creación de la obra. su situación como mercancía y su circulación en las instituciones se tematizan en proyectos artísticos que al menos a corto plazo logran sacudir el status quo de la distribución y presentación del arte. exposición de arte conceptual inglés dirigida por Anne Seymour. 1973 – Las últimas tropas estadounidenses abandonan Vietnam. que no tarda en perder su pretensión de validez universal en prácticas artísticas que niegan el contenido estético del arte. 1973 – Lucy Lippard publica la recopilación comentada de materiales Six Years: The Dematerialization of the Art Object. . Se establecen por tanto como arquitectos modernos del arte. Londres. Conclusiones Se hace difícil hablar de una tendencia estilística unitaria en las formas de arte conceptual ensayadas entre 1966 y 1975. 1973 – Robert Smithson muere en un accidente aéreo.Las estrategias analíticas se enfrentan al dogma modernista de la visualidad del arte. Artistas contemporáneos como Jeff Koons y Haruki Murakami desarrollan la concepción de sus obras desde un punto de vista de planteamiento. . pero el desarrollo y construcción de estas se lleva a cabo mediante procesos industriales ajenos a ellos.

Arte conceptual. muchos artistas recurrieron a modelos teóricos desarrollados en otras disciplinas. . al crear y fundamentar su obra. por lo que una nueva generación de artistas reformula la vieja pregunta de: ¿qué es arte? o. se comprueba que en las diferentes concreciones del arte conceptual se someten a crítica diversos dogmas de la estética contemporánea. daba validez artística a motivos triviales de la publicidad y del consumo de masas. Simplificando en cierta medida. con Andy Warhol a la cabeza. ¿qué puede ser arte?. Definicion Con frecuencia se ha definido el arte conceptual como una forma artística intelectual extremadamente cargada de teoría. se llega a una crisis profunda del Arte Moderno. De hecho. Muchas respuestas dadas entre 1966 y 1972 se enmarcan en lo que actualmente denominamos “arte conceptual”. El Pop Art. Junto al movimiento Fluxus y el minimalismo. mejor. De pronto surge la tesis del carácter convencional del arte implícito en el ready-made de Duchamp.

Para Bruce Nauman es arte todo lo que el artista hace en su taller. Arte conceptual. en 1967 empezó a grabar acciones cotidianas o absurdas en su estudio con cámaras de video. Desarrollo . De acuerdo con esta concepción del arte como proceso.

sometiéndolo en la práctica a una crítica profunda. ya en 1913 empezó a albergar serias dudas sobre el sentido de un arte exclusivamente orientado a lo visual. distribución y mediación. Creándose un arte “sin objeto”. el artista franco-estadounidense Marcel Duchamp está considerado como uno de los innovadores más destacados del arte del siglo XX. El arte se concibe como una forma especial de información. Con total independencia de las habilidades artesanales del artista. Irritado por el dogmatismo de la vanguardia cubista. e insiste abiertamente en que esta decisión no depende de un juicio estético establecido. el ready-made postula una revalorización de los componentes ideales del arte. con su sencilla idea de interrumpir el flujo usual de las cosas cotidianas y de dotar de nuevas dimensiones de sentido a un objeto existente se amplía enormemente el campo de cuanto puede apropiarse el arte. . sino también su ámbito institucional. No sólo se aborda el arte en sí mismo. Arte conceptual. Se interpreta la esencia del arte en extensos análisis. Al mismo tiempo. sino que se basa en convenciones. Se exploran vías que permitiesen abandonar la consideración del objeto artístico como objeto decorativo destinado a clientes adinerados. El ready-made se plantea el problema de lo que es y lo que no es arte. por arte conceptual? Los textos. en definitiva. las visiones de conjunto y las exposiciones reflejan que en el arte conceptual se destacan explícitamente los componentes mentales del arte y de su percepción. Fueron fundamentalmente dos (estrecha unión de elementos lingüísticos y plástico-objetuales y el ready-made) la estrategias que empleó en su ofensiva contra el principio del arte por el arte de la abstracción pictórica y las que lo encumbraron al nivel de precursor del arte conceptual.¿Qué debe entenderse. Se abre paso la idea de asilar la concepción o la estructura mental de la obra de arte de su realización material. representada con frecuencia mediante combinaciones de fotografías y textos. Marcel Duchamp Junto a Pablo Picasso. abriéndose nuevas vías de representación.

Planteamientos y preguntas iniciales ¿Qué es el arte? ¿Cómo se define su ámbito? ¿Se puede hacer y/o captar un arte que ya no presente vinculación alguna con el objeto estético? ¿Le queda al arte la posibilidad de ser político o necesariamente integrado en sí mismo en contextos políticos? ¿Es posible que el discurso sobre el arte . el grupo artístico inglés Art & Language publica el primer número de la revista Art-Language. todos ellos se encuadrarían provisionalmente bajo la expresión “arte de concepto” o “arte conceptual”. En 1969. Sus textos Paragraphs on Conceptual Art de 1967 y Sentences on Conceptual Art de 1969. lo hace el artista Sol LeWitt. La expresión “arte de concepto” (Concept Art) aparece por primera vez en el contexto estadounidense en 1961. Introduccion: “Arte de Concepto” (Concept Art) A finales de la década de 1960 cuestiones sobre arte y todo su ámbito convulsionan de forma radical el concepto tradicional de arte. Algunos años después. acercan la expresión a un público más amplio y presentan su contenido. el término se sustituye por el de “arte conceptual” (Conceptual Art).Arte conceptual. El mismo año el joven artista conceptual Joseph Kosuth escribe: “[Desde Duchamp] todo el arte es conceptual [en sí mismo] porque sólo existe conceptualmente”.

sea arte a su vez? ¿Transciende la autoridad para dictaminar razonablemente sobre arte de un reducido círculo de iniciados a un elevado número de interesados? .

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