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Música
Programa de Estudio
Séptimo básico
Ministerio de Educación

Música
Programa de Estudio
Séptimo básico
Ministerio de Educación

Ministerio de Educación de Chile

Música
Programa de Estudio
Séptimo básico
Primera edición: julio de 2016

Decreto Exento Mineduc N° 628/2016

Unidad de Currículum y Evaluación
Ministerio de Educación de Chile
Avenida Bernardo O’Higgins 1371
Santiago de Chile

ISBN 978-956-292-565-5

2 Música | Programa de Estudio | 7° básico

GABINETE MINISTERIAL
EDUCACIÓN DE CALIDAD PARA TODAS Y TODOS

Estimadas y estimados miembros de la Comunidad Educativa:

En el marco de la agenda de calidad y las transformaciones que impulsa la Reforma
Educacional en marcha, estamos entregando a ustedes los Programas de Estudio para
7° y 8° básico. Estos Programas han sido elaborados por la Unidad de Currículum y
Evaluación del Ministerio de Educación, de acuerdo a las definiciones establecidas
en las Bases Curriculares de 2013 y 2015 (Decreto Supremo N° 614 y N° 369,
respectivamente), y han sido aprobados por el Consejo Nacional de Educación para
entrar en vigencia a partir de 2016.

Estos programas corresponden a las asignaturas de Artes Visuales, Ciencias Naturales,
Educación Física y Salud, Historia, Geografía y Ciencias Sociales, Inglés, Lengua
y Literatura, Matemática, Música, Orientación y Tecnología.

Los Programas de Estudio –en tanto instrumentos curriculares– son una propuesta
pedagógica y didáctica que apoya el proceso de gestión curricular de los
establecimientos educacionales. Desde esta perspectiva, se fomenta el trabajo
docente, para la articulación y generación de experiencias de aprendizajes
pertinentes, relevantes y significativas para sus estudiantes, en el contexto de
las definiciones realizadas por las Bases Curriculares que han entrado en vigencia
para estos cursos en el año 2016. Estos Programas otorgan ese espacio a los y
las docentes, y pueden trabajarse a partir de las necesidades y potencialidades
de su contexto, porque la Educación tiene como principio el ofrecer espacios de
aprendizaje integrales.

Es de suma importancia promover el diálogo entre estos instrumentos y las
necesidades, intereses y características de la población escolar. De esta manera,
complejizando, diversificando y profundizando en las áreas de aprendizaje, estaremos
contribuyendo al desarrollo de las herramientas que los y las estudiantes requieren
para desarrollarse como personas integrales y desenvolverse como ciudadanos y
ciudadanas, de manera reflexiva, crítica y responsable.

Por esto, los Programas de Estudio son una invitación a las comunidades educativas
de nuestras escuelas y liceos a enfrentar un desafío de preparación, estudio y
compromiso con la vocación formadora y con las expectativas de aprendizajes
que pueden lograr sus alumnos y alumnas. Invito a todos y todas a trabajar en
esta tarea de manera entusiasta, colaborativa, analítica y respondiendo a las
necesidades de su contexto educativo.

Cordialmente,

ADRIANA DELPIANO PUELMA
MINISTRA DE EDUCACIÓN

Índice

Presentación 8
Nociones básicas 10
Orientaciones para 14
implementar el Programa

Orientaciones para planificar 21
el aprendizaje

Orientaciones para evaluar 24
los aprendizajes

Estructura del Programa de 28
Estudio

Referencias bibliográficas 35
Música

38 Introducción

39 Énfasis de la propuesta

45 Organización curricular

50 Orientaciones didácticas

56 Orientaciones para la planificación

57 Orientaciones para la evaluación

63 Referencias bibliográficas

Propuesta de organización
curricular anual

66 Objetivos de Aprendizaje de 7º básico

68 Visión global de los Objetivos de Aprendizaje del año

Música | Programa de Estudio | 7° básico 5

Primer semestre

74 Unidad 1: Conociendo nuestra herencia musical

100 Unidad 2: Polifonía y creaciones

Segundo semestre

128 Unidad 3: Los sonidos expresan

147 Unidad 4: Compartiendo experiencias

Bibliografía 163
Anexos

178 Anexo 1: Pautas de evaluación

184 Anexo 2: Sugerencias para abordar el trabajo musical en
el aula

190 Anexo 3: Repertorio complementario

207 Anexo 4: Glosario

215 Anexo 5: Tabla de repertorio a interpretar sugerido

219 Anexo 6: Progresión de Objetivos de Aprendizaje

6 Música | Programa de Estudio | 7° básico

.

Estos Programas constituyen un complemento coherente y alineado con las Bases Curriculares y buscan ser una herramienta de apoyo para las y los docentes. los cuales deben resguardar el logro de los Objetivos de Aprendizaje definidos en las Bases Curriculares. Las Bases Curriculares son un referente para los establecimientos que deseen elaborar programas propios. Dichos objetivos integran conocimientos. 8 Música | Programa de Estudio | 7° básico . metodológicas y organizacionales que se expresan en distintos procesos de gestión curricular. habilidades y actitudes fundamentales para que las y los jóvenes alcancen un desarrollo armónico e integral que les permita enfrentar su futuro con las herramientas necesarias para participar de manera activa. En esta línea. en términos de enfoque y expectativas formativas.Presentación Por medio de los Objetivos de Aprendizaje (OA). Las múltiples realidades de las comunidades educativas de nuestro país dan origen a una diversidad de aproximaciones curriculares. las Bases Curriculares definen la expectativa formativa a desarrollar por los y las estudiantes en cada asignatura y curso. sino que proveen un marco a nivel nacional. de modo de posibilitarles una decisión autónoma respecto de la manera en que se abordan los Objetivos de Aprendizaje planteados. didácticas. responsable y crítica en la sociedad. Al Ministerio de Educación le corresponde la tarea de elaborar Programas de Estudio que entreguen una propuesta pedagógica para la implementación de las Bases Curriculares para aquellos establecimientos que no optan por generar programas propios. las Bases Curriculares no entregan orientaciones didácticas específicas.

Cada Programa proporciona. del Ministerio de Educación). Adicionalmente. por tanto. para cada Objetivo de Aprendizaje se sugiere un conjunto de Indicadores de Evaluación que dan cuenta de diversos aspectos que permiten evidenciar el logro de los aprendizajes respectivos. las profesoras y los profesores deben modificarla de acuerdo a la realidad de sus estudiantes y de su escuela. orientaciones didácticas para la asignatura que trata y diversas actividades de aprendizaje y de evaluación. Así. según lo estime conveniente cada docente. modificadas o remplazadas por otras. que pueden ser utilizadas. en el marco de las definiciones de la Ley General de Educación (Ley N° 20. considerando los criterios pedagógicos y curriculares acordados por la comunidad educativa. además. Dicha organización es de carácter orientador y. Música | Programa de Estudio | 7° básico 9 .Los Programas de Estudio proponen una organización de los Objetivos de Aprendizaje de acuerdo con el tiempo disponible dentro del año escolar. su uso es voluntario. En síntesis. pues dicha ley determina que cada institución escolar puede elaborar sus propios programas en función de los Objetivos de Aprendizaje establecidos en las Bases Curriculares.370 de 2009. recomendaciones de recursos didácticos y bibliografía tanto para docentes como para estudiantes. estos Programas de Estudio se entregan a los establecimientos educacionales como un apoyo para llevar a cabo su labor de enseñanza. de carácter flexible y general. Las actividades se complementan con sugerencias para las profesoras y los profesores.

) y abarca. por lo que apuntan al desarrollo de aprendizajes relevantes. modelos. procesos. eventos. símbolos. habilidades y actitudes no implica que estas dimensiones se desarrollen de forma fragmentada durante el proceso formativo. Los conceptos propios de cada asignatura ayudan a enriquecer la comprensión de los y las estudiantes sobre el mundo que los rodea y los fenómenos que experimentan u observan. teorías. procedimientos y operaciones. así como que los y las estudiantes pongan en juego conocimientos. supuestos y tensiones existentes en las diferentes disciplinas permite a las y los estudiantes reinterpretar el saber que han elaborado por medio del sentido 10 Música | Programa de Estudio | 7° básico . La distinción entre conocimientos. además. tanto en el contexto de la asignatura como al desenvolverse en su vida cotidiana. habilidades y actitudes Los Objetivos de Aprendizaje definen –para cada asignatura– los aprendizajes terminales esperables para cada año escolar. Estos Objetivos de Aprendizaje tienen foco en aspectos esenciales de las disciplinas escolares. procesos. redes de conceptos e información sobre hechos. Por consiguiente. habilidades y actitudes que permiten a los y las estudiantes avanzar en su desarrollo integral. fenómenos. Nociones básicas Objetivos de Aprendizaje como integración de conocimientos. Conocimientos Los conocimientos corresponden a conceptos. Se refieren a conocimientos. habilidades y actitudes para enfrentar diversos desafíos. etc. La apropiación profunda de los enfoques. este conocimiento se integra a sus marcos explicativos e interpretativos. la comprensión de los mismos por parte de las y los estudiantes. sino que –por el contrario– manifiesta la necesidad de integrarlas pedagógicamente y de relevar las potencialidades de cada proceso de construcción de aprendizaje. Esta definición considera el conocimiento como información (sobre objetos. responsable y críticamente en él. mediante la comprensión de su entorno y la generación de las herramientas necesarias para participar activa. los que son la base para desarrollar la capacidad de discernimiento y de argumentación.

relacionen..común y la vivencia cotidiana (Marzano et al. Música | Programa de Estudio | 7° básico 11 . Las actitudes son disposiciones desarrolladas para responder. usarlos de manera juiciosa y efectiva en otros contextos. En el marco de cualquier disciplina. Así. expliquen. desafíos. contextos y problemas. Habilidades Las habilidades son capacidades para realizar tareas y para solucionar problemas con precisión y adaptabilidad. ideas o personas. Actitudes Las Bases Curriculares detallan un conjunto de actitudes específicas que surgen de los Objetivos de Aprendizaje Transversales (OAT) y que se espera promover en cada asignatura. las habilidades son cruciales al momento de integrar. frente a objetos. flexible y adaptativo que permitan evaluar la relevancia de la información y su aplicabilidad a distintas situaciones. desarrollar una amplia gama de habilidades es fundamental para fortalecer la capacidad de transferencia de los aprendizajes. el manejo de conceptos clave y de sus conexiones es fundamental para que las alumnas y los alumnos construyan nuevos aprendizajes. psicomotriz o psicosocial. analicen y cuestionen determinados conocimientos y marcos referenciales en cada asignatura. Los Indicadores de Evaluación y los ejemplos de actividades de aprendizaje y de evaluación sugeridos en estos Programas de Estudio promueven el desarrollo de estos procesos cognitivos en el marco de la asignatura. La continua expansión y la creciente complejidad del conocimiento demandan capacidades de pensamiento crítico. 1997). apliquen. que propician determinados tipos de comportamientos o acciones. El logro de los Objetivos de Aprendizaje de las Bases Curriculares implica necesariamente que los y las estudiantes conozcan. En el plano formativo. Pueden desarrollarse en los ámbitos intelectual. complementar y transferir el aprendizaje a nuevos contextos. en términos de posturas personales. es decir.

la experiencial se refiere a las vivencias que la persona ha acumulado con respecto al objeto o fenómeno. para generar una actitud positiva hacia el aprendizaje. Promover actitudes positivas hacia el descubrimiento y el desarrollo de habilidades mejora significativamente el compromiso de las alumnas y los alumnos con su propia formación. mostrar mayor interés por sus pares y trabajar en forma colaborativa. a su vez. permite a los y las estudiantes comprender y tomar una posición respecto del mundo que les rodea. en general. De lo anterior se desprende que. es necesario analizar con los y las estudiantes por qué esto es beneficioso. es necesario tomar en cuenta estas tres dimensiones. responsable y autónoma. mantengan el interés por el aprendizaje a lo largo de toda la vida. asumir un compromiso con mejorarlo. y nutrir dicha actitud durante todo el proceso. críticas y comprometidas frente a una variedad de temas trascendentes para nuestra sociedad. llevar a cabo iniciativas. ser proactivos y líderes. cuando terminen la educación formal. Por ejemplo. Las actitudes son determinantes en la formación de las personas. lo que. Es responsabilidad de la escuela diseñar experiencias de aprendizaje que generen una actitud abierta y motivación por parte de las y los estudiantes. de manera que. afectiva y experiencial. se interesen y valoren el desarrollo intelectual. interactuar con él y desenvolverse de manera informada. La afectiva corresponde a los sentimientos que un objeto suscita en los individuos. De este modo. es posible suscitar experiencias de aprendizaje interesantes y motivadoras. adquirir confianza en sus capacidades e ideas. valorando las contribuciones de otros. comunicarse en forma efectiva y participar activamente en la construcción de su aprendizaje. efectuar acciones que los lleven a alcanzar sus objetivos. La escuela es un factor definitorio en el desarrollo de las actitudes de los y las estudiantes y puede contribuir a formar ciudadanos responsables y participativos. y promover un ambiente de diálogo en el cual todos y todas expresen su posición. explicitar las creencias que ellos y ellas tienen al respecto. genera aprendizajes más profundos e impacta positivamente en su autoestima. Asimismo. pues afectan todas las dimensiones de la vida. 12 Música | Programa de Estudio | 7° básico . las y los estudiantes se verán invitadas e invitados a conocer el mundo que los rodea. La dimensión cognitiva comprende los conocimientos y las creencias que una persona tiene sobre un objeto. Las actitudes tienen tres dimensiones interrelacionadas: cognitiva. Finalmente. El desarrollo de actitudes no debe limitarse solo al aula. Es fundamental que los alumnos y las alumnas puedan satisfacer sus inquietudes. el desarrollo de las actitudes presentes en los OAT y en las Bases Curriculares. que tengan disposiciones activas. sino que debe proyectarse hacia los ámbitos familiar y social. de esta manera. para formar actitudes.

juegan un rol fundamental en el proceso formativo de las y los estudiantes. los Objetivos de Aprendizaje Transversales (OAT) aluden tanto al desarrollo personal y social de las y los estudiantes como al desarrollo relacionado con el ámbito del conocimiento y la cultura. el despliegue de iniciativas de las y los estudiantes. las dinámicas de participación y convivencia. conocimientos y destrezas” (Mineduc. así como las relaciones humanas y vínculos que se generan en la cotidianeidad escolar entre los distintos actores educativos y la comunidad en general. ceremonias y símbolos de la escuela. 2013). artístico y físico. En este escenario. proactividad y trabajo. la escuela y el liceo. sociocultural y ciudadana. Dada su relevancia. moral. espiritual. los OAT involucran las siguientes dimensiones: física. afectivo. los aprendizajes abordados en cada asignatura. moral. Música | Programa de Estudio | 7° básico 13 . 2009). las experiencias de aprendizaje a diseñar. El logro de los OAT depende de la totalidad de elementos que conforman la experiencia escolar. intelectual. afectiva. las normas. las interacciones y dinámicas que se establecen en los espacios de recreos. De acuerdo a lo planteado en las Bases Curriculares de 7º básico a 2º medio. los procesos de gestión curricular y pedagógica que llevan a cabo las y los docentes y los equipos directivos. mediante la transmisión y el cultivo de valores. la que se ve influida por los énfasis formativos declarados en el Proyecto Educativo Institucional. los Objetivos de Aprendizaje Transversales deben permear los instrumentos de gestión y la organización del tiempo escolar. ético. y uso de tecnologías de la información y la comunicación (TIC) (Mineduc.Objetivos de Aprendizaje Transversales (OAT) La educación es definida por la Ley General de Educación como “el proceso de aprendizaje permanente que abarca las distintas etapas de la vida de las personas y que tiene como finalidad alcanzar su desarrollo espiritual. atendiendo al rol educativo que se les ha delegado. cognitiva/ intelectual. los instrumentos evaluativos y todas aquellas instancias en que se pueda visibilizar la importancia de estas disposiciones frente a la comunidad educativa. En este contexto. Los Programas de Estudio plantean un conjunto de actitudes específicas que se integran a los conocimientos y a las habilidades propias de cada asignatura y que derivan de dichas dimensiones.

lo que promueve su motivación a aprender. les permite plantear otras formas de resolver problemas. así como también contar con las herramientas necesarias para reaccionar adecuadamente frente a las ideas de otros. valores y creencias. la propia imagen y opinión. a la vez que las opiniones de los pares adquieren mayor importancia. En la adolescencia. En este periodo. social y emocional. Los y las estudiantes empiezan a interesarse más por participar en intercambios sociales. En esta etapa. 14 Música | Programa de Estudio | 7° básico . desarrollar el pensamiento crítico. el desarrollo de una identidad y opinión propia se vuelve fundamental. se remarca la necesidad de visualizar una relación entre su aprendizaje y sus vidas. Es una etapa favorable para que los y las estudiantes avancen en autonomía y en la comprensión integral del mundo que los rodea. comprender conceptos abstractos y vincular concepciones aparentemente disímiles (Alexander. Asimismo. el desarrollo de la capacidad de monitorear y regular sus desempeños −para facilitar la metacognición y la autorregulación−. Orientaciones para implementar el Programa Las orientaciones que se presentan a continuación destacan elementos que son relevantes al momento de emplear el Programa de Estudio y que permiten abordar de mejor manera los Objetivos de Aprendizaje especificados en las Bases Curriculares. Etapa del desarrollo de los y las estudiantes La etapa de la adolescencia está marcada por un acelerado desarrollo en los ámbitos físico. lo que. las y los estudiantes transitan por procesos de fortalecimiento del pensamiento formal. las y los estudiantes además empiezan a abrir sus ámbitos de interés y a relacionarse con sus pares en términos de gustos. es una etapa oportuna para desarrollar una visión más crítica del mundo y para robustecer su capacidad de análisis. de planificación y de establecer hipótesis. Por ello. La interacción se vuelve un tema central en esta etapa del desarrollo. el que les permite hacer relaciones lógicas. En este contexto. 2006). a su vez. Así. y el fortalecimiento de la empatía y el respeto por diferentes miradas sobre un mismo tema. cognitivo. es propicio fomentar en las alumnas y los alumnos el desarrollo de la identidad.

Las actividades se diseñaron como un reto que motive a las alumnas y los alumnos a buscar evidencia y usar argumentos coherentes y bien documentados para solucionarlas. Para ello. para que las actividades de este Programa sean efectivamente instancias significativas en el ámbito personal y social. flexible y cercano a las demandas de sus estudiantes para que las actividades de trabajo colaborativo que se incorporan para el logro de distintos objetivos sean una instancia que conduzca a construir aprendizajes profundos y significativos. El presente Programa de Estudio incluye ejemplos de actividades que pretenden ser significativas y desafiantes para las y los estudiantes adolescentes. contrastar. relacionar. La implementación del presente Programa requiere que el o la docente guíe a sus estudiantes a conectar los aprendizajes del ámbito escolar con otros ámbitos de sus vidas y con su propia cultura o la de otros. sintetizar. Música | Programa de Estudio | 7° básico 15 . con el propósito de incentivar la motivación por aprender y la autorregulación. y a desarrollar de mejor forma habilidades y actitudes para comunicarse y trabajar con otros. aplicar habilidades de pensamiento superior (concluir. la curiosidad. proponer. como la confianza en las propias capacidades. pues plantean problemas vinculados con su cotidianeidad y con referentes concretos que conducen hacia la comprensión de conceptos progresivamente más abstractos. los alumnos y las alumnas deberán movilizar sus conocimientos propios de cada asignatura. crear. Para ello. complejas y de ámbitos cada vez más específicos que en los cursos anteriores. necesidades. Esta propuesta plantea tareas más exigentes. la rigurosidad y el respeto por los demás. explicar. intereses y preferencias de las alumnas y los alumnos. dando espacios para la elección de temas y actividades o para el desarrollo de iniciativas personales). Es fundamental que los profesores y las profesoras entreguen un acompañamiento juicioso. No obstante dicha dificultad. es necesario que las y los docentes promuevan intencionadamente la autonomía de los y las estudiantes (por ejemplo. y a elegir la que les parece más atractiva. entre otros. evaluar.el desarrollo de una mayor independencia y autonomía puede llevar a los y las estudiantes a reflexionar sobre las experiencias de aprendizaje que experimentan. es necesario que conozca los diversos talentos. entre otras) y fortalecer aspectos actitudinales.

lo que. mas es preciso tener en cuenta que las oportunidades de interdisciplinariedad que brindan las Bases Curriculares son amplias y trascienden lo propuesto en este instrumento. Además. 1989). sumado a la influencia que ejercen las emociones sobre los procesos cognitivos. pues permite relacionarlo con conocimientos previos. habilidades y actitudes de varias áreas para desenvolverse en la vida cotidiana y. se recomienda a las y los docentes buscar la integración de asignaturas y procurar que las y los estudiantes desarrollen sus habilidades simultáneamente desde diferentes áreas. Por ello. reformularlo y aplicarlo (Jacobs. y organizar información de acuerdo a modelos propios son algunos ejemplos de actividades adecuadas para la construcción del aprendizaje. Integración y aprendizaje profundo El conocimiento se construye sobre la base de las propias experiencias y saberes previos. 16 Música | Programa de Estudio | 7° básico . enriquecerlo. Investigar. apreciar que el saber es interdisciplinario les permite visualizar que deben ser capaces de usar conocimientos. disciplinas y áreas constituye un escenario pedagógico de gran potencial para lograr este propósito. las experiencias de aprendizaje deben evocar emociones positivas y diseñarse con un nivel adecuado de exigencia. Debido a esta integración. Diversos estudios en neurociencia señalan que el ser humano busca permanentemente significados y patrones en los fenómenos que ocurren a su alrededor. realizar conexiones y transferencias a otras áreas. En consecuencia. de modo que representen un desafío cognitivo para las alumnas y los alumnos. argumentar creencias y teorías. El presente Programa de Estudio ofrece alternativas de integración disciplinar en diversas actividades. los y las estudiantes potencian y expanden sus conocimientos y acceden a nueva información y a diversos puntos de vista. La integración entre distintas asignaturas. plantear y resolver problemas complejos. Existe vasta literatura que respalda que el aprendizaje ocurre con más facilidad y profundidad cuando el nuevo material se presenta desde distintas perspectivas. en el mundo laboral. a futuro. es fundamental para lograr un aprendizaje profundo.

es importante considerar que el ambiente de la sala de clases debe ser propicio para que los y las estudiantes formulen preguntas. precisamente. se sugiere tener en cuenta –entre otras– las siguientes consideraciones: >> En lectura. En este contexto. para que así mejoren las habilidades de comprensión lectora. con textos disciplinares. muestren desacuerdo y lleguen a consensos. un informe de investigación o una reseña histórica. Es importante que aprendan. descubrir contradicciones. es fundamental que el o la docente estimule a sus estudiantes a participar en diálogos en los que cuestionen. es necesario que el o la docente incentive a sus alumnos y alumnas a expresar sus conocimientos. a identificar las ideas centrales. Para promover el aprendizaje profundo mediante la lectura y la producción de textos orales y escritos. aclaren dudas. identificar los principales argumentos usados para defender una postura.Importancia del lenguaje En cualquier asignatura. escribiendo textos con la estructura propia de cada disciplina. por lo tanto. profundizando ideas y entregando ejemplos y argumentos que fundamenten dichas ideas. en un clima de trabajo en el que se respete a las personas y sus ideas y se valore el conocimiento y la curiosidad. seleccionando información relevante. reproducir el conocimiento y construirlo. entre otros. Leer y elaborar textos permite repensar y procesar la información. evaluar la coherencia de la información y generar juicios críticos y fundamentados en relación con lo leído. como un ensayo. pues ambos procesos implican una serie de desafíos. >> En relación con la comunicación oral. Para esto se les debe orientar a que organicen la información para comunicarla con claridad al lector. sintetizar la información importante. se debe estimular a que los y las estudiantes amplíen y profundicen sus conocimientos mediante el uso habitual de diversa bibliografía. ideas y argumentos. aprender supone poder comprender y producir textos propios de la disciplina. explicar los conceptos clave. lo que requiere de un trabajo en clases. especialmente. Música | Programa de Estudio | 7° básico 17 . demuestren interés por aprender y construyan conocimiento colaborativamente. el aprendizaje se profundiza. Para que las y los estudiantes puedan comprender y producir textos es necesario que la o el docente les entregue orientaciones concretas. >> En escritura. Para ello se requiere que las y los docentes modelen y retroalimenten sistemáticamente el proceso.

Esto demanda que se promueva el dominio de estas tecnologías de manera integrada al trabajo propio de cada asignatura. -. relevancia y confiabilidad. presentaciones digitalizadas y gráficos.Ingresar. -. blogs. >> Crear y compartir información: -. -. crear y presentar información.Desarrollar y presentar información usando herramientas y aplicaciones de imagen o audiovisuales. se espera que lleven a cabo estas operaciones con mayor fluidez. utilizar distintas TIC para comunicar ideas y argumentos. chats.Seleccionar información examinando críticamente su calidad. etc.Usar procesadores de texto. además de otras de mayor dificultad (buscar información y evaluar su pertinencia y calidad. redes sociales. En el nivel básico. en el nivel medio. -.Usar software y programas específicos para aprender y complementar los conceptos trabajados en las diferentes asignaturas.Usar herramientas de comunicación en línea para colaborar e intercambiar opiniones en forma respetuosa con pares. explícitamente. las y los estudiantes debieran desarrollar las habilidades elementales para usar las TIC y. procesadores de texto. Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) Los Objetivos de Aprendizaje Transversales de las Bases Curriculares contemplan. gráficos o modelos.Utilizar estrategias de búsqueda para recoger información precisa. entre otros medios. 18 Música | Programa de Estudio | 7° básico . conferencias web. aportar en redes virtuales de comunicación o participación. que las alumnas y los alumnos aprendan a usar las tecnologías de la información y la comunicación (TIC). entre otras). miembros de una comunidad y expertos (correos electrónicos. foros de discusión. diarios digitales. modelar información y situaciones. >> Profundizar aprendizajes: -.). Los Programas de Estudio elaborados por el Ministerio de Educación integran el desarrollo de habilidades de uso de las TIC en todas las asignaturas con los siguientes propósitos: >> Trabajar con información: -. software de presentación y planillas de cálculo para organizar. guardar y ordenar información de acuerdo a criterios propios o predefinidos.

Atender a la diversidad de estilos y ritmos de aprendizaje no implica tener expectativas más bajas para algunos alumnos o algunas alumnas. al diseñar el trabajo de cada unidad. étnicos. sociales. En este sentido.Respetar y asumir consideraciones éticas en el uso de las TIC. se vuelve fundamental que los profesores y las profesoras consideren la integración curricular de las TIC en el diseño e implementación de los procesos formativos en las distintas asignaturas como una estrategia que apoya y fortalece la construcción de aprendizaje de sus estudiantes. más herramientas tendrán para tomar decisiones pertinentes y oportunas respecto de las necesidades de sus alumnos y alumnas. >> Procurar que los aprendizajes se desarrollen de una manera significativa en relación con el contexto y la realidad de las y los estudiantes. -. de estilos de aprendizaje y de niveles de conocimiento. Esta diversidad enriquece los escenarios de aprendizaje y está asociada a los siguientes desafíos para las profesoras y los profesores: >> Promover el respeto a cada estudiante. el o la docente considere dichos requerimientos para determinar los tiempos.Señalar las fuentes de las cuales se obtiene la información y respetar las normas de uso y de seguridad. Por esta razón. observaciones a la o el docente. acogiendo la diversidad como una oportunidad para desarrollar más y mejores aprendizajes. -. para apoyar Música | Programa de Estudio | 7° básico 19 . los Programas de Estudio incluyen numerosos Indicadores de Evaluación. recursos y métodos necesarios para que cada estudiante logre un aprendizaje de calidad. hay que reconocer los requerimientos personales de cada estudiante para que todos y todas alcancen los propósitos de aprendizaje pretendidos. evitando cualquier forma de discriminación y evitando y cuestionando estereotipos. ejemplos de actividades y de evaluación. En este marco. religiosos. conviene que. es importante que los y las docentes tomen en cuenta la diversidad entre estudiantes en términos culturales.>> Actuar responsablemente: -. Por el contrario. entre otros elementos. Mientras más experiencia y conocimientos tengan las profesoras y los profesores sobre su asignatura y las estrategias que promueven un aprendizaje profundo.Identificar ejemplos de plagio y discutir las posibles consecuencias de reproducir el trabajo de otras personas. >> Trabajar para que todos y todas alcancen los Objetivos de Aprendizaje señalados en el currículum. de género. Atención a la diversidad En el trabajo pedagógico.

>> Proveer igualdad de oportunidades. experimentar y contribuir de forma significativa a la clase. aplicar estrategias didácticas y desarrollar actividades que se adecuen a las singularidades culturales y étnicas de las y los estudiantes y a sus intereses. Para favorecer la atención a la diversidad. es fundamental que los y las docentes. >> Utilizar materiales. la gestión curricular y pedagógica. En el caso de estudiantes con necesidades educativas especiales. lleven a cabo las siguientes acciones: >> Generar ambientes de aprendizaje inclusivos. procurando que todos y todas tengan acceso a oportunidades de aprendizaje enriquecidas. Se recomienda destacar positivamente las características particulares y rechazar toda forma de discriminación. con actividades variadas para diferentes estilos de aprendizaje y con ejercitación abundante. en su quehacer pedagógico. lo que implica que cada estudiante debe sentir seguridad para participar. asegurando que los alumnos y las alumnas puedan participar por igual en todas las actividades y evitando asociar el trabajo de aula con estereotipos asociados a género. Es importante que toda alusión a la diversidad tenga un carácter positivo y que motive a las alumnas y los alumnos a comprenderla y valorarla. >> Promover un trabajo sistemático. agresividad o violencia. tanto el conocimiento de las y los docentes como el apoyo y las recomendaciones de los especialistas que evalúan a dichos alumnos y dichas alumnas contribuirán a que todos y todas desarrollen al máximo sus capacidades. 20 Música | Programa de Estudio | 7° básico . a características físicas o a cualquier otro tipo de sesgo que provoque discriminación.

estos objetivos se ordenan en unidades e incluyen un tiempo estimado para ser trabajados.Orientaciones para planificar el aprendizaje La planificación de las experiencias de aprendizaje es un elemento fundamental en el esfuerzo por promover y garantizar los aprendizajes de los y las estudiantes. así como definir la mejor forma para evidenciar los logros correspondientes. se diseñaron como una propuesta flexible y. de manera de optimizar el recurso temporal disponible. Al planificar para un curso determinado. se recomienda considerar los siguientes aspectos: >> La diversidad de intereses. los Programas de Estudio contienen Indicadores de Evaluación coherentes con los Objetivos de Aprendizaje y ejemplos de actividades de aprendizaje y de evaluación. Los Programas de Estudio entregados por el Ministerio de Educación son un insumo para que las y los docentes planifiquen las experiencias de aprendizaje. que –en contextos similares– han dado resultados satisfactorios. Los Programas incorporan los mismos Objetivos de Aprendizaje definidos en las Bases Curriculares respectivas. Tales tiempos son una alternativa a revisar y corresponde a cada profesor o profesora adaptar dicha propuesta de acuerdo a los criterios de su institución escolar y a la realidad de sus estudiantes. Música | Programa de Estudio | 7° básico 21 . Además. En cada curso. adaptable a la realidad de los distintos contextos educativos del país. >> El tiempo real con que se cuenta. por tanto. que son un apoyo pedagógico para planificar y desarrollar los procesos de enseñanza-aprendizaje. propias o de otros. >> Los recursos disponibles para el aprendizaje de la asignatura. niveles y ritmos de aprendizaje de las y los estudiantes de un mismo curso. Permite maximizar el uso del tiempo y definir los procesos y recursos necesarios para que las alumnas y los alumnos logren dichos aprendizajes. >> Las prácticas pedagógicas.

22 Música | Programa de Estudio | 7° básico . de modo de fomentar la capacidad de aplicar los aprendizajes. habilidades y actitudes en la asignatura. >> Promover escenarios de metacognición en que las y los estudiantes identifiquen sus fortalezas y desafíos de aprendizaje. Los Indicadores de Evaluación pueden ser iluminadores en el momento de evaluar el logro de los Objetivos de Aprendizaje y pueden dar señales para diseñar situaciones evaluativas que den espacio a las alumnas y los alumnos para mostrar sus aprendizajes2. su secuencia y organización pueden ser modificadas. individuales y colaborativos. e integrar instancias de retroalimentación que enriquezcan el aprendizaje. 2 Idealmente. tanto formativas como sumativas. 1 Es preciso recordar que. e identifiquen estrategias que les permitan fortalecer sus conocimientos. >> Relevar relaciones entre la asignatura y otras áreas del currículum para suscitar una integración interdisciplinar que favorezca la construcción de un aprendizaje más sólido y profundo. >> Planificación de unidad. Una planificación efectiva involucra una reflexión que debe incorporar aspectos como: >> Explicitar y organizar temporalmente los Objetivos de Aprendizaje respondiendo preguntas como: ¿Qué queremos que aprendan las y los estudiantes durante el año?. para fortalecer con ello la pertinencia de la propuesta curricular para cada realidad escolar. si bien los Objetivos de Aprendizaje consignados en las Bases Curriculares de cada asignatura y en sus correspondientes Programas de Estudio son prescriptivos. exigiendo la aplicación de lo que han aprendido en situaciones o contextos nuevos. en los cuales se establezcan permanentemente conexiones con los aprendizajes previos de las y los estudiantes. Se sugiere que la forma de plantear la planificación incorpore alguna(s) de las escalas temporales que se describen a continuación: >> Planificación anual. >> Planificación de clases. ¿para qué queremos que lo aprendan? ¿Cuál es la mejor secuencia para organizar los objetivos de acuerdo a esta realidad escolar?1 >> Definir o seleccionar cómo se evidenciará el logro de cada Objetivo de Aprendizaje. >> Procurar escenarios de andamiaje cognitivo. >> Determinar qué oportunidades o experiencias de aprendizaje facilitarían el logro de los Objetivos de Aprendizaje por parte de todos y todas los y las estudiantes. Con este propósito se deben responder preguntas como: ¿Qué debieran ser capaces de realizar las y los estudiantes que han logrado un determinado Objetivo de Aprendizaje? ¿Cómo se pueden levantar evidencias para constatar que se han logrado los aprendizajes? >> Definir el propósito de las evaluaciones que se realizarán.

se sugiere subdividir la propuesta por mes o semana). >>Establecer las actividades las evidencias que se considerando los días de aprendizaje que se levantarán para evaluar efectivos de trabajo escolar. el Ministerio de Educación no ha definido como obligatoria ninguna de las escalas temporales presentadas. los posibles imprevistos >>Considerar un tiempo para suscitados. que los y las estudiantes compartan una reflexión final sobre lo aprendido. Música | Programa de Estudio | 7° básico 23 . desarrollar (pueden ser las realista y ajustada al tiempo incluyendo evidencia sugeridas en el Programa de disponible. desafiantes para las y los actividades y evaluaciones estudiantes. >>Ajustar permanentemente >>Considerar la diversidad la calendarización o las de estudiantes en el aula. que organice por los y las docentes). Planificación Anual Planificación de la Unidad Planificación de clase >>Formular la estructura >>Establecer una propuesta >>Definir las actividades a curricular del año de manera de trabajo de cada unidad. el tipo de aprendizajes. de proponiendo oportunidades acuerdo a las necesidades de aprendizaje flexibles y de los y las estudiantes y variadas. esos aprendizajes y para el año completo. además >>Identificar. y las instancias estrategias pedagógicas aprendizajes. semanal o quincenal). actividades planificadas. su aplicación. Objetivos de Aprendizaje. tiempo total disponible. puede ser específicos a trabajar. En este sentido. relevancia y su proyección a situaciones nuevas. en términos y las estudiantes logren los de preguntas o problemas generales. niveles de aprendizaje y necesidades de los y las estudiantes. evaluativa y experiencias de Estudio u otras generadas Objetivo aprendizaje. >>Verificar los días del año >>Organizar los Objetivos de >>Desglosar los Objetivos de y las horas de clase por Aprendizaje por periodo Aprendizaje en aprendizajes semana para estimar el (por ejemplo.Se recomienda que tanto el formato como la temporalidad de la planificación sea una decisión curricular asumida por la comunidad educativa y fundada en los contextos institucionales específicos y en los diagnósticos de las características. de retroalimentación. variadas. intereses. su desarrollo en el tiempo resguardando el logro de los definido (de ser necesario. >>Generar un sistema de Estrategias que se requerirán para evaluaciones sumativas y >>Integrar recursos y sugeridas fortalecer el logro de los formativas. llevarán a cabo para que los el logro de estos. >>Definir las situaciones >>Elaborar una propuesta >>Proponer una estrategia pedagógicas o actividades de organización de los de diagnóstico de necesarias para lograr Objetivos de Aprendizaje conocimientos previos.

y así poder orientar y mejorar sus aprendizajes. de modo que ellos y ellas tengan información certera y oportuna acerca de su desempeño. para mostrarles los aspectos centrales del aprendizaje a desarrollar y cómo puede observarse mayor o menor logro. >> Ser una herramienta que permita la autorregulación de la y el estudiante. ¿Cómo promover el aprendizaje por medio de la evaluación? Se deben considerar los siguientes aspectos para que la evaluación sea un medio adecuado para promover el aprendizaje: >> Dar a conocer los criterios de evaluación a los y las estudiantes antes de ser evaluados. que favorezca su comprensión del nivel de desarrollo de sus aprendizajes y de los desafíos que debe asumir para mejorarlos. habilidades u otro componente evaluado. Se aconseja que este análisis sistematice la información organizándola por objetivo. de modo de definir los ajustes pedagógicos y apoyos necesarios de realizar. ámbito. >> Retroalimentar las actividades evaluativas. la retroalimentación y el logro de los aprendizajes. >> Realizar un análisis de los resultados generados por las evaluaciones tanto a nivel global (por grupo curso) como a nivel particular (por estudiante). la evaluación debe tener como propósitos: >> Dar cuenta de manera variada. >> Proporcionar a la o el docente información sobre los logros de aprendizaje de sus estudiantes que le permita analizar la efectividad de sus prácticas y propuestas y ajustarlas al grado de avance real de los y las estudiantes. Una alternativa para asegurar que realmente comprendan estos criterios es analizar ejemplos de trabajos previos que reflejen mayor y menor logro. eje. 24 Música | Programa de Estudio | 7° básico . Orientaciones para evaluar los aprendizajes La evaluación forma parte constitutiva del proceso de enseñanza y aprendizaje. Cumple un rol central en la promoción. es decir. precisa y comprensible del logro de los aprendizajes. Para que esta función se cumpla.

considerando para ello las siguientes acciones: 1.>> Considerar la diversidad de formas de aprender de las y los estudiantes. Identificar el(los) Objetivo(s) de Aprendizaje de la unidad de aprendizaje y los Indicadores de Evaluación correspondientes. resguardando que haya suficientes instancias de práctica y apoyo a los y las estudiantes para lograrlos. es decir. >> Utilizar diferentes métodos de evaluación. es importante diseñar las evaluaciones de una unidad de aprendizaje a partir de los Objetivos de Aprendizaje planificados. tales como visuales. qué desempeños o actividades permitirán a las y los estudiantes aplicar lo aprendido en problemas. Reflexionar sobre cuál(es) sería(n) la(s) manera(s) más fidedigna(s) de evidenciar que las alumnas y los alumnos lograron aprender lo que se espera. proyectos de investigación (grupales e individuales). registros anecdóticos. como actividades de aplicación/desempeño. ¿Cómo diseñar e implementar la evaluación? La evaluación juega un importante rol en motivar a los y las estudiantes a aprender. La pregunta clave que ayuda a definir las actividades de evaluación es: ¿Qué evidencia demostrará que el alumno o la alumna realmente logró el Objetivo de Aprendizaje? Así. Para cumplir con este propósito. auditivos u otros. entre otros. dependiendo del objetivo a evaluar y el propósito de la evaluación. Para esto se sugiere utilizar una variedad de medios y evidencias. presentaciones y pruebas (orales y escritas). 2. se recomienda diseñar las evaluaciones al momento de planificar. situaciones o contextos Música | Programa de Estudio | 7° básico 25 . Estos ayudarán a visualizar los desempeños que demuestran que los y las estudiantes han logrado dicho(s) Objetivo(s). por lo que se sugiere incluir estímulos y recursos de distinto tipo. informes. En la medida en que los y las docentes orienten a sus estudiantes y les den espacios para la autoevaluación y la reflexión. portafolios. los alumnos y las alumnas podrán hacer un balance de sus aprendizajes y asumir la responsabilidad de su propio proceso formativo.

experiencias. que servirá de “ancla” o “meta” de la unidad. 3. Por esto. creencias. Finalmente. habilidades y/o actitudes que las y los estudiantes tienen respecto de lo que se trabajará en dicho periodo. pruebas. manifestando. etc. de modo de hacer ajustes a lo planificado según las evidencias entregadas por estas evaluaciones. y así brindar información para ajustar las actividades de aprendizaje planificadas. es importante establecer la actividad de evaluación principal. controles. Al momento de generar el plan de experiencias de aprendizaje de la unidad. junto con las pautas de corrección o rúbricas correspondientes. por una parte. conocimientos. Para que las actividades de evaluación formativa sean realmente útiles desde un punto de vista pedagógico. 5. análisis de casos cortos. afinando y avanzando en lo que fue evaluado. Definir actividades de evaluación complementarias (por ejemplo. es necesario procurar que las actividades de aprendizaje realizadas en clases sean coherentes con el objetivo y la forma de evidenciar su logro o evaluación. deben considerar instancias posteriores de aprendizaje para que los y las estudiantes puedan seguir trabajando. La información que estas generen permitirá retroalimentar. 4. idealmente de la vida real. y los criterios de evaluación que se utilizarán para juzgarla. A partir de esta reflexión. un aprendizaje profundo. más o menos formales. por otra. Las evaluaciones señalan a los y las estudiantes lo que es relevante de ser aprendido en la unidad y modelan lo que se espera de ellos y ellas. más allá de la escuela o liceo. con el objeto de monitorear de forma permanente el avance en el aprendizaje de todos y todas. Identificar los momentos o hitos en el transcurso de las actividades de aprendizaje planeadas en que será importante diseñar actividades de evaluación formativa.) que permitan ir evaluando el logro de ciertos aprendizajes más específicos o concretos que son precondición para lograr un desempeño más complejo a partir de ellos (el que se evidenciaría en la actividad de evaluación principal). nuevos. de modo de fomentar el desarrollo de la capacidad de transferir los aprendizajes a situaciones auténticas que visibilicen su relevancia y aplicabilidad para la vida. definir las actividades de evaluación diagnóstica que permitan evidenciar las concepciones. 26 Música | Programa de Estudio | 7° básico . es importante que las actividades evaluativas centrales de las unidades requieran que los y las estudiantes pongan en acción lo aprendido en un contexto complejo. ensayos breves. a la o el docente respecto de cuán efectivas han sido las oportunidades de aprendizaje que ha diseñado. a los y las estudiantes sobre sus aprendizajes y cómo seguir avanzando y. así.

se puede trabajar basándose en ejemplos o modelos de los niveles deseados de rendimiento. Música | Programa de Estudio | 7° básico 27 .6. y comparar modelos o ejemplos de alta calidad con otros de menor calidad. antes de implementar la evaluación. y considerarlos como una oportunidad de aprendizaje. tanto a nivel individual como por departamento o área. Para asegurar que los y las estudiantes realmente comprenden qué es lo que se espera de ellos y ellas. 7. de esta manera. Planificar un tiempo razonable para comunicar los resultados de la evaluación a las y los estudiantes. Esta instancia debe realizarse en un clima adecuado para estimularlos a identificar sus errores y/o debilidades. sobre las actividades de evaluación que se llevarán a cabo para evidenciar el logro de los Objetivos de la unidad y los criterios con los que se juzgará su trabajo. Es fundamental para el aprendizaje que la o el docente asuma el proceso evaluativo con una perspectiva de mejora continua y que. tome decisiones respecto a su planificación inicial de acuerdo con la información y el análisis de resultados realizado. el proceso evaluativo debiese alimentar la gestión curricular y pedagógica de la o el docente y así mejorar sus prácticas formativas. Informar con precisión a las alumnas y los alumnos. En este contexto.

en tanto influencias musicales estudiante aprenda en la unidad. y la relación de la música con otras áreas de aprendizaje. elementos visuales. constituyendo qué se espera que el o la la base de la música folclórica. Por otro lado. Conocimientos Conocimientos previos: previos Lista ordenada de >>Interpretación vocal e instrumental. vinculando los y culturales. Palabras clave Palabras clave: Folclor. así como y las actitudes de forma reconocer y valorar la diversidad de expresiones artísticas y integrada. Se espera que puedan conocer y comprender contenidos. habilidades y actitudes que el o la >>Integración de la música con otras áreas de expresión artística. Se detalla mezclado con aquellos de origen americano y afro. estudiante debe manejar >>Integración de la música con otras asignaturas. las influencias europeas en la música americana no solo se podrán evidenciar en aspectos musicales sino también en el lenguaje. lo que permitirá una comprensión más global del fenómeno musical. modos de transmisión y de aprendizaje. sus productos y sus procesos culturales. Vocabulario esencial que romance. la expresión corporal (danzas). Estructura del Programa de Estudio Página resumen un ida d 1 Conociendo nuestra herencia musical Propósito Propósito: La primera unidad tiene como objetivo que los y las estudiantes Párrafo breve que resume conozcan algunas influencias de la música europea presentes el objetivo formativo en el folclor latinoamericano y cómo estos elementos se han de la unidad. conceptos. las habilidades elementos constitutivos de la música latinoamericana. entre otros. la o el estudiante debe aprender en la unidad. estilos musicales. El desarrollo de las habilidades musicales estará enfocado tanto a la escucha de música diversa como a su interpretación vocal e instrumental y a la reflexión. usos y funciones de la música en sus espacios culturales específicos. décimas. musicales en diferentes tiempos y lugares. influencias musicales. 28 Música | Programa de Estudio | 7° básico . antes de iniciar la unidad.

actitudes: Habilidades Lista de los conocimientos. interés y disfrute por los sonidos y las músicas (o diferentes manifestaciones musicales). ideas y sentimientos. >>Expresión musical. Actitudes >>Demostrar disposición a desarrollar curiosidad. habilidades y >>Características estilísticas evidentes en la música escuchada. >>Demostrar interés por establecer relaciones e integrar la música con otras artes. >>Capacidad de reflexionar sobre la música y su relación con otras áreas.Conocimientos Conocimientos. >>Reconocer y valorar las diversas manifestaciones musicales. desarrollar en la unidad. habilidades y actitudes a >>Ejercitación musical (voz e instrumentos). >>Música latinoamericana. otras asignaturas y con la vida misma. mediante diversas formas de expresión musical con confianza. miradas y estilos a partir de lo propio. Música | Programa de Estudio | 7° básico 29 . >>Capacidad de trabajo en equipo. sus contextos. empatía y preparación. >>Reconocer la dimensión trascendente y espiritual del arte y la música para el ser humano. >>Demostrar disposición a comunicar sus percepciones.

>> Manifiestan opiniones personales ante lo escuchado incorporando de Evaluación visuales. presentes en la tradición >> Relacionan lo escuchado con otras obras y/o oral. individual y grupal. Objetivos de Aprendizaje e Indicadores de Evaluación Unidad 1: Conociendo nuestra herencia musical Objetivos de Objetivos de Aprendizaje: Indicadores de Evaluación aprendizaje Son los Objetivos de Se espera que los y las Aprendizaje de las Bases Curriculares que definen estudiantes sean capaces Los y las estudiantes que han alcanzado este aprendizaje: los aprendizajes terminales de: del año para cada asignatura. estudiantes. escuchada por medio de movimientos corporales. >> Recrean de forma grupal manifestaciones musicales de diverso Los Indicadores de origen incorporando elementos del contexto en el que se originan. manifestándolos a través Indicadores de medios verbales. habilidades y conocimientos desarrollados conocimientos. expresividad. pueden demostrar que conciencia de fraseo y un aprendizaje ha sido >> Tocan instrumentos musicales con precisión rítmica y melódica. de Aprendizaje a trabajar. y actitudes que buscan sensaciones e ideas al >> Demuestran interés por medio de gestos o actitudes corporales favorecer la formación integral de los y las escuchar manifestaciones (lenguaje no verbal) al escuchar música. que existen múltiples precisión rítmica y >> Cantan con entusiasmo demostrando una actitud de confianza. sonoros y sensaciones e ideas propias con fundamento. dinámica. Cada Objetivo de Aprendizaje cuenta con diverso. Reconocer sentimientos. sugeridos: corporales. desarrollado. fortaleciendo el interés >> Participan de actividades musicales con interés y dedicación. escrita y popular. los conocimientos musicales desarrollados. Se refieren a OA 1 >> Aplican experiencias. Son de carácter oportunidades. desarrollando >> Demuestran precisión en los comienzos y finales de una obra varios Indicadores. habilidades en sus observaciones. 30 Música | Programa de Estudio | 7° básico . >> Cantan con seguridad demostrando una actitud de confianza. manifestaciones musicales conocidas. Cantar y tocar repertorio >> Demuestran concentración al cantar y tocar. Evaluación detallan un >> Opinan acerca de lo que escuchan incorporando en su reflexión desempeño observable (y. por lo tanto. dado habilidades tales como musical. evaluable) >> Opinan acerca de lo que escuchan relacionando con sus propias de la o el estudiante en experiencias musicales relación con el Objetivo de Aprendizaje al cual están >> Demuestran interés al escuchar una misma pieza en varias asociados. o complementarlos. demostrando una actitud de confianza y seguridad. desempeños que melódica. En cada unidad y obras musicales >> Demuestran comprensión del propósito expresivo de la música se explicitan los Objetivos de Chile y el mundo. entre otros. por lo que el o la docente puede modificarlos OA 3 >> Participan de actividades musicales de grupo. por el hacer musical siguiendo las indicaciones de quien dirige al cantar y tocar. sugerido.

las necesidades del curso. Son sugerencias para la mejor implementación de El repertorio sugerido para la interpretación vocal e instrumental ha sido elegido la actividad. Estas actividades pueden Chincolito de Rauco. 2. Escuchan décimas cantadas por cantores populares como. sensaciones e ideas al escuchar manifestaciones y obras musicales Aprendizaje: de Chile y el mundo. Escuchan décimas tales como Décimas al agua de Natalia Contesse o Décimas Actividades: a la viola de Nano Stern. o la profesora diseñe sus propias actividades. entre otros) o alternativas de profundización del aprendizaje abordado. Música | Programa de Estudio | 7° básico 31 .Sugerencias de actividades Observaciones a la o el docente Observaciones a la o el docente: Toda la música sugerida para escuchar está disponible en el sitio web del Ministerio de Educación: www. adaptación y están referidas a creación de otro repertorio. por ejemplo. o ser una guía para que el profesor llamó más la atención.curriculumenlinea. contextos en que surge y las personas que la cultivan. Luego realizan ese diseño con las manos y brazos. Ponen atención al propuesta metodológica instrumento acompañante y “cantan con las manos”. sonoros y corporales. en las Bases Curriculares. Objetivos de Aprendizaje OA 1 Objetivos de Reconocer sentimientos. o le interesó más. fuentes y recursos (libros. elaboran una tabla comparativa de semejanzas el texto de estudio u y diferencias entre ambas canciones. Décimas a la viola de Stern. e igualmente puede ser simplificado o modificado según estrategias didácticas. películas. Sobre un papel pueden plasmar el diseño de la Corresponden a la melodía. y fundamenta. Generalmente por su calidad y pertinencia. junto con el docente. Cada estudiante escribe cuál canción le otros recursos. Los alumnos y las ser complementadas con alumnas. que ayuda a la o el docente a favorecer el logro de los Objetivos de Aprendizaje. y luego. manifestándolos Son los OA especificados a través de medios verbales. escrita y popular. considerando sus propias experiencias conjunto de actividades. 1.cl. sitios web. Puede servir de modelo para la elección. En ocasiones. como una actividad puede corresponder a más de un OA. así musicales. un OA OA 7 puede ser abordado por un Reconocer el rol de la música en la sociedad. visuales. presentes en la tradición oral.

melódicas y formales. ® Relación con ® Lengua y Literatura. otras asignaturas: Indica que la actividad se relaciona con Objetivos de Aprendizaje de otras asignaturas. >> Hacer un plano de cómo se trabaja el texto en las décimas. en sus respectivos niveles. 32 Música | Programa de Estudio | 7° básico . >> Identificar características rítmicas. los y las estudiantes pueden: >> Analizar los versos y la rima. >> Escuchar una nueva décima y compararla con las anteriores. 3. A partir de las mismas décimas. y con ayuda de su profesora o profesor.

¿Este vals es solo para escuchar. no buscan ser >> Comparen con algún vals que hayan escuchado y establezcan semejanzas y diferencias exhaustivas en variedad. en pizzicato. bailar o ambas? Fundamente. Resurrección (si siguen auditivamente que la actividad diseñada los bajos. o una versión orquestada del sirva como ejemplo.Sugerencias de evaluación Sugerencias de Sugerencia de evaluación evaluación: Actividad Esta sección incluye actividades de evaluación Los y las estudiantes escuchan un nuevo vals. En >> Describan las características de vals que identifican en la obra escuchada. Música | Programa de Estudio | 7° básico 33 . cantidad ni forma. El propósito es segundo movimiento de la sinfonía nº 2 de Mahler. vals de Toru Takemitsu que aparece en la película La cara de otro dirigida por Hiroshi de forma que la o el Teshigahara. fundamentando su propuesta. es muy fácil reconocer la métrica). este sentido. -. musicales. docente pueda utilizarla como referente para la Se les pide que: elaboración de su propia propuesta pedagógica. >> Compartan opiniones por medio de preguntas como: -. como por ejemplo el Scherzo en 3/8 del para los OA considerados en la unidad.Invéntele un título a la obra.

melódicos y armónicos de una técnicos. Identificar conscientemente rítmicos y melódicos en indicador Describen una En ocasiones. obra interpretada aplicando los elementos del lenguaje puede ser evaluado por un los conocimientos musicales musical y los procedimientos >> Diferencian frases en conjunto de sugerencias compositivos evidentes una melodía escuchada e desarrollados. ejemplos de criterios son: articularse con más de un interpretada y creada. un OA la música escuchada. >> Analizan el contexto en el que surge una música determinada y su relación con los elementos musicales que la conforman. con fundamentos rítmicos. Sugerencia de evaluación Objetivos de Objetivos de aprendizaje Indicadores Criterios Aprendizaje: Son los OA especificados OA 2 >> Reconocen patrones En relación con el en las Bases Curriculares. >> Aplican en su entregan evidencia del logro de un conocimiento. consistentes entre sí. 34 Música | Programa de Estudio | 7° básico . algunos de evaluación o una misma evaluación puede en la música escuchada. >> Relacionan los elementos >> Presentan argumentos OA. del propósito expresivo conocimientos aprendidos de la música escuchada en la asignatura. interpretada y creada. por medio de escritos. >> Describen una obra interpretada aplicando los conocimientos musicales desarrollados. sugeridos: >> Relacionan los >> Presentan argumentos Son desempeños o acciones procedimientos musicales coherentes con la obra específicas observables de una obra con su interpretada. >> Describen formalmente la música escuchada. en la o el estudiante que propósito expresivo. Indicadores obra con su propósito >> Entregan argumentos de Evaluación expresivo. interpretada. >> Demuestran comprensión argumentación habilidad o actitud. >> Identifican y explica elementos del lenguaje musical de forma auditiva.

. 12 de septiembre de 2009. C. (1997). (1989). Arredondo. H.. & McTighe.370.. Ley General de Educación. Colorado: ASCD. Diario Oficial de la República de Chile. (1998). D. Virginia: Association for Supervision and Curriculum Development. Psychology in Learning and Instruction. D. Ley Nº 20. Blackburn. G. J. Jacobs.. J. Understanding by Design. D.. G. Dimensions of Learning: Teacher´s Manual. 7° básico a 2° medio. Marzano. Interdisciplinary Curriculums. H. Música | Programa de Estudio | 7° básico 35 . y Whisler. Virginia: Association for Supervision and Curriculum Development.Referencias bibliográficas Alexander. R. Moffett. Brandt.. Santiago. Ministerio de Educación. Paynter. Design and Implementation. Bases Curriculares 2013.. Wiggins. (2014). A. R. Pollock. (2006). J. Santiago de Chile: Autor. Pickering. New Jersey: Pearson.

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Música Música | Programa de Estudio | 7° básico 37 .

38 Música | Programa de Estudio | 7° básico . la originalidad. En tanto actividad compleja. generada y que se nutre del mundo del conocimiento. entre otros aspectos. si y su valor indiscutible como reflejo de las sociedades bien la tornan fascinante. la metáfora y el vital con la vida misma”. las proporciones y mediciones que comparte con la matemática. afectivos. el Esta actividad compleja. Música INTRODUCCIÓN La asignatura de Música permite a los y las estudiantes participar de un modo diferente de “Las artes informan tanto como estimulan y construcción de aprendizajes y desarrollo de la cuestionan tanto como satisfacen […]. por tratarse de una expresión humana de expresión y comunicación único. la Elliot Eisner participación y el goce. promueve una Educación Musical que incorpore ideas y emociones que no necesariamente tienen un todos estos factores. psicomotores y cognitivos desarrollo de las emociones. la capacidad de relacionar y transferir y constitutiva del ser humano y su trascendencia. Por medio de y tergiversada de su significado. pueden creatividad. que involucra aspectos autoconocimiento. la motricidad y el cultivo y sensoriales. tiene tantas manifestaciones. la estructura de códigos y otras materias más se confirma su importancia y necesidad para que la acercan –y diferencian– del lenguaje hablado. interpretar y recrear el mundo mediante los otros tiende a producir una visión parcial un camino que les es propio y singular. las emociones y el sentido de pertenencia. permite encontrar su hogar dondequiera que los seres desarrollar aspectos tan variados y enriquecedores humanos deciden tener una interacción atenta y como el desafío intelectual. las habilidades musicales. favorece un crecimiento transversal. la memoria. se puede mencionar agrupación humana y que se transmite y se conserva. más complejo el poder determinarla y delimitarla con exactitud como objeto de estudio. simbolismo. neurociencia. conocimientos y habilidades a otras áreas. la de sonidos y silencios ha sido parte fundamental imaginación. por lo cual se las artes las personas pueden expresar sensaciones. el estudio del fenómeno del sonido en Mientras más se ahonda en el estudio de la música. Sus variadas aristas y acepciones. nombres y referencias como grupos humanos existen. la imaginación. al mismo tiempo hacen en la historia. que cumple un papel significativo en toda numerosas otras alternativas. Junto con generativa. Las manifestaciones artísticas buscan conocer. códigos. se hace evidente que la organización por cuanto desarrolla la atención. el ser humano. Esta asignatura. Abocarse a uno solo de estos en detrimento de comprender. correlato en el lenguaje verbal. La música La música se relaciona estrechamente con otras tiene características de lenguaje por ser un modo asignaturas. junto con el crecimiento musical Desde los mitos originarios a los estudios de la específico. la física.

o sobre simplificar algunos diversos contextos. interactuando con los sonidos. mediante la percepción. y los elementos constitutivos de la de docentes y de estudiantes. lo en la medida en que los viven y los comprenden que redundará en el crecimiento musical y humano en su contexto. evidenciando los logros y planificando la ruta a seguir. e integrando y valorando los contextos en que se El aprendizaje de la música se logra a partir del hacer originan sus diversas vertientes. En ese hacer musical. es decir. las fortalezas y las áreas de crecimiento. la producción y Los proyectos de creación musical trabajados a la reflexión acerca de la música. que se irán vislumbrando los progresos. organizando.Las Bases Curriculares de Música abordan las ÉNFASIS DE LA PROPUESTA diferentes manifestaciones musicales a partir de esta riqueza y complejidad. Con la intención de incorporar la riqueza medio del estudio aislado de sus partes. y participan en ella tanto Música | Programa de Estudio | 7° básico 39 . sin volver a incorporarlo Objetivos de Aprendizaje (OA) son adaptables a al discurso musical. Aislar en cultural de cada zona y lugar de nuestro país. permitiendo a las comunidades aspectos de la música. los exceso un componente. construcción de sus aprendizajes desde su realidad particular. música se comprenden y se incorporan cuando son apreciados dentro del quehacer musical mismo. imaginando y reflexionando en torno más como una ventaja que como una limitación. explorando. Los conocimientos declarativos de la pues aportarán una amplitud de mirada y la asignatura tienen sentido para los y las estudiantes búsqueda de nuevos escenarios pedagógicos. con responsabilidad y rigurosidad –y con énfasis en el desarrollo musical–. En Música la evaluación está presente durante todo el proceso. interpretando. tiende a confundir más que a educativas participar activamente en la esclarecer lo que esta significa. son otra forma importante y significativa de crecimiento por medio de la música. a ellos. donde se apliquen tanto habilidades como conocimientos e iniciativas de los y las estudiantes. Las diferencias individuales deben considerarse creando. y las estudiantes puedan conocerla y ser parte Violeta Hemsy de ella por medio de una participación activa. de modo tal que los “Es la música la que musicaliza”. escuchando. conciencia. musical. Así Estos propósitos responden a una propuesta es como se logra que los y las estudiantes conciban flexible que invita a ser abordada de diferentes la música como un fenómeno integrado. y no por formas.

El o la docente tiene la labor de quien facilita el aprendizaje. ampliando y profundizando. se planteen y resuelvan problemas que como para interpretar. que podrán músicos reflexivos y aportadores. desarrollarán una mayor autonomía. y las estudiantes con los aspectos medulares o esenciales de la música. el registro y que cada actividad se constituya en un pequeño la revisión de ensayos y presentaciones. acorde a las características conlleven a un fortalecimiento de este. en este. A lo largo de su vida La asignatura se estructura para el logro de escolar irá revisitando temas una y otra vez. ampliando. configurando el para la evaluación del trabajo musical. estimular. dirigir. donde sus preguntas. si bien se puede la recopilación audiovisual como evidencia. como de evaluar el trabajo de sus pares aportando entre otros. bajo este no solo de cada cual. incorporar sus propios intereses. permitiendo la apreciación aspectos musicales. así profundizar en algún aspecto específico. guiar. integrando más allá del rol específico de cada cual en el proceso todos sus elementos constitutivos. Los conocimientos Los Programas presentan partituras provenientes teóricos tenderán a desprenderse de la práctica y no de diversos estilos y contextos. y para ello el o la docente Como forma de apoyar dicho aprendizaje. junto con microcosmos musical. estudiantes. a alumnos tendrán la posibilidad de autoevaluarse. las creaciones propias de los y las compañeros y compañeras. El o la docente es piensan y crecen. se consideran todos los elementos musicales para constituyen como las herramientas más adecuadas el logro de los aprendizajes. sino además del de sus concepto. los alumnos. se propone formativo. y los aprendizajes por parte de las alumnas y con ello el aprendizaje se irá complejizando. estudiantes como docentes. se crea y recrea la música. comprendiendo La meta de la Educación Musical es conectar a los y desarrollando aprendizajes en el área. La observación constante. experiencias y profundidad y amplitud aprendizajes en el proceso. a la vez que a generales de cada curso y que engloban diferentes un crecimiento personal. Mediante el repertorio se conoce. como escuchar. medio serán parte constitutiva del avance y crecimiento y fin en la actividad musical e incluye. se logra al abordarla en su totalidad. al mismo tiempo. permitiéndole crear acompañar. Junto con facilitar una comprensión holística de la música. y también Repertorio conciencia de su responsabilidad en este proceso. mostrar. y el goce de cada participante. los hará de la sala de clases un lugar desde donde –como Programas de Estudio contienen una variada punto de partida– se reflexione en torno al hacer selección de repertorio. formativo de sus estudiantes. Esto les permitirá descubrir y valorar lo que saben y. así su vez. con sugerencias. Son ellos y ellas quienes hacen. trabajo formativo como un “ecosistema” sonoro. generar y recibir retroalimentación del grupo. sus aportes y su trabajo El repertorio se constituye como principio. esto permite a la o a el estudiante Aprendizaje en espiral: participación. y asumirán 40 Música | Programa de Estudio | 7° básico . Las alumnas y los diferentes roles. se como las reflexiones y respuestas personales. tanto para escuchar musical. A partir de esto. proponer y. con grados de a la inversa. preguntar y relaciones a partir de las experiencias y de la saber cuándo y cómo intervenir en pos del avance información con que cuente. los motivará Considerando que la comprensión de la música a estar atentos a todo lo que sucede a su alrededor. Los y las estudiantes serán considerados dificultad técnica y musical creciente.

versificaciones. lugares y contextos. aspecto que se aborda en Historia. Por y Literatura descubriendo el nexo entre estas ejemplo. su técnica y uso correcto serán trabajados Música popular: constantemente. por ende. escritos Paralelamente. propiciando el logro de interpretación por sus características tímbricas. para escuchar sugerido en los Programas de Estudio. manifestaciones y las obras musicales se dan hoy en día por tres medios: orales. apreciar. Música | Programa de Estudio | 7° básico 41 . que provee de un variado e informáticas. al provenir de diferentes lugares y momentos de la TRANSMISIÓN. resolviendo las dificultades y reconociendo los rasgos estilísticos y formales de >> Con énfasis en sus orígenes con lo cual los y las manifestaciones y obras abordadas. interpretar. así como mitos estilos musicales. CONSERVACIÓN E INNOVACIÓN historia. les permitirá conocer y reflexionar en torno a los elementos propiamente musicales. y la formación de las culturas y nuevas relaciones en este tema. civilizaciones americanas. XX abordando las de las habilidades interpretativas y de comprensión raíces y el desarrollo de diversos estilos musicales. El repertorio melódicas y armónicas. lo cual permitirá la reflexión en torno constantemente. contextualizar y reflexionar en torno a la abarcar la música desde distintos ángulos así música. cultura en general. riqueza y ha hecho su aporte a la música y a la de la música popular de Chile y el mundo. posibilitando crear. para escuchar en séptimo básico. musical. El trabajo con el repertorio es clave para el desarrollo >> Con énfasis en obras hasta el s. lo >> Sonidos de América incursionando en aspectos que a su vez influyó en el surgimiento de nuevos tímbricos. Cada uno de ellos tiene su repertorio. a los contextos en que se origina y a como relacionarla con otras asignaturas: los pensamientos y expresiones musicales que se construyen con estas herramientas. las estudiantes conocerán antecedentes de la música que normalmente escuchan y al mismo En esta etapa del desarrollo de los y las jóvenes tiempo podrán interpretar algunos ejemplos se busca establecer relaciones entre el repertorio especialmente aquellas canciones de más fácil interpretado y escuchado. etcétera. Es importante que los y las estudiantes puedan conocer y utilizar estas tres Se sugieren los siguientes énfasis en el repertorio posibilidades para escuchar. modo de conservar. rítmicos y melódicos. transmitir y crear música. Música de tradición oral: Estos medios de transmisión y conservación >> Folclor latinoamericano y su ascendencia han influido en las manifestaciones musicales europea con lo cual se podrá ligar a Lengua de diferentes épocas. y es importante generar en los y al papel que ha cumplido la música en el proceso las estudiantes el interés por conocer y descubrir de hominización. una comprensión profunda de la música. así como La transmisión y conservación de las respecto de sus contextos y ocasionalidad.ser adaptados a las necesidades del aula y servir Música de tradición escrita: de punto de partida para nuevas propuestas. tanto de la tradición oral como escrita. el melódicos. se cuenta con la plataforma web y usando las tecnologías electroacústicas Currículum en Línea. Geografía y Ciencias Sociales. Esta innovación está ocurriendo originarios. El conocimiento del instrumento. el uso de la electricidad amplió la forma disciplinas así como la permanencia de giros de conectarse con el mundo entero y.

por la generosidad. Se ha tendido a asociar las actividades La música integrada a las otras artes musicales relacionadas con la tecnología. son algunas se relaciona con que aquellos y aquellas que de las formas de vivir este énfasis. Integrar la música con las otras artes permite que se enriquezcan. El uso de partituras convencionales y no Asimismo. y una mejor comprensión experiencias y conocimientos. apoyar al que tiene alguna dificultad. cognitivas. En la varones. el trabajo ejemplo. vida del ser humano. o las diversidades en forma individual. sus puntos de experiencias musicales. el baile y un mayor desarrollo asignatura de Música. en tanto construcción de la identidad autonomía. puedan lograr el mayor crecimiento acorde a sus 42 Música | Programa de Estudio | 7° básico . y no una limitante. praxis comunitaria. entre otras. El espacio escolar medios valiosos para una mayor comprensión debe proporcionar experiencias de colaboración musical. Planteado de este modo. complementen Inclusión y diversidad y suplementen mutuamente. su sentido. abordando obras visuales. La sala de clases y el trabajo en grupos pequeños son instancias muy propicias La propuesta curricular considera que las para descubrir y desarrollar este aspecto. que junto con presenten problemas auditivos. sus procesos totalidad de sus estudiantes a la amplia gama de creativos. y entender que el rol de cada participante es Estas diferencias se pueden aprovechar en el fundamental. se busca integrar estos medios de la sensibilidad con las niñas. del compromiso y e integrados a esta asignatura. la creación y la interpretación de instrumentos Las manifestaciones artísticas se basan en la (especialmente de música popular) con los expresión y comunicación de la interioridad. enfatizando. logrando una participación convergencia y divergencia. para posibilitar que estar consciente de que el resultado será fruto del cada estudiante trabaje partiendo de sus propias esfuerzo de cada individuo y que la seguridad o características. corporales y musical se flexibiliza y enriquece. Es fundamental para un doble propósito: comprender mejor la música que los profesores y las profesoras incorporen a la y los otros medios de expresión artística. tales como las discapacidades Si bien la música se puede estudiar y practicar físicas. es relevante considerar el enfoque de convencionales. el establecimiento de Si bien cada estudiante trae consigo sus propias comparaciones y relaciones. objetivos compartidos desde una posición de igualdad. que servirán de de la esencia de la expresión artística. La labor de la o el docente. que les permitan lograr para las y los estudiantes. y el canto. puedan sentirse igualmente considerados desarrollo de la responsabilidad. punto de partida para su crecimiento personal. y si bien cada joven tiene su ritmo y modo propios de Hacer música es compartir lograr los aprendizajes. inseguridad de uno influirá en el otro. en los aspectos rítmicos. cada vez con mayor manejo y género. su origen es fruto de una socioculturales. psicológicas. y abre posibilidades para el hallazgo de nexos. hay casos que presentan particularidades. y el rol que cumplen en la equitativa e integrada de niños y niñas. mismo quehacer musical. se constituirán en personal en relación con otros. además de ser una fuente de creatividad entre niñas y niños. Descubrir diferencias individuales son una fuente de la función de las diferentes partes de un todo riqueza y posibilidades. su significado. como hipoacusia o lograr un crecimiento y goce musical. en las que todos podrán participar. contribuye al sordera. El profesor o la profesora debe adaptarse con diferentes niveles de conocimiento o dificultad y brindar a sus estudiantes las facilidades para que técnica. así como las TIC.

De manera de los contextos y su relación con los estilos complementaria. música como hacia todos los demás estímulos considerando las experiencias del o la estudiante sonoros del entorno. en el desarrollado otras habilidades. fortalecen habilidades musicales en audición. la capacidad creativa individual y que esos estudiantes también puedan crecer en sus grupal. interactúa con los sonidos. mismo. Por lo audición. propiciando un comprensión de lo que se ha logrado. otorgando los tiempos. interpretación y creación. las alumnas y los alumnos implica realizar acciones diversas que en conjunto construyen a partir de estos cimientos. y en la relación con otras asignaturas. De este medioambiente. Música | Programa de Estudio | 7° básico 43 . ayudas necesarias. y las compañeras también podrán participar y beneficiarse de ello. fundamentando Perfil de la o el estudiante sus opiniones con sentido crítico y aplicando En la Educación Básica. aportando con ello a una mejor modo. con compromiso. consolidando actitudes en pos de permanente y progresivo. tanto personal interculturalidad y la transculturalidad. una actitud de autocuidado y de cuidado del profundizando su horizonte musical. la preparación musical deberá estar y en la comprensión de que la música se da en acompañada del desarrollo de actitudes que diferentes contextos y forma parte de sus vidas. Se pretende además respectivas. se fomenta la capacidad de tomar decisiones y un adecuado desarrollo de la autonomía en este proceso. en la ejercitación tengan más conocimientos musicales o hayan de habilidades vocales e instrumentales. Este mismo principio de inclusión y diversidad convoca a los profesores y las profesoras a La escucha apreciativa se plantea tanto hacia la incorporar todos los tipos de música en el aula. estarán enfocándose en una educación que calidad de vida y a una participación activa frente busque desarrollar en los alumnos y las alumnas a situaciones dañinas y perjudiciales que se un vivo interés por todas las culturas humanas puedan presentar. se enfatiza el desarrollo de habilidades que las y los estudiantes logren comprender musicales por medio de la participación de los y las y valorar el trabajo hecho a conciencia y con estudiantes en una amplia gama de experiencias responsabilidad. un mayor crecimiento y maduración. el o la docente deberá velar para musicales. a partir de las que nos son más próximas. por cuanto el hacer musical En esta nueva etapa. su mirada. apoyos y trabajo a conciencia. los compañeros aporte personal y dedicación. en las Bases Curriculares aprendizajes desarrollados. Esto habilidades y conocimientos. entusiasmo. con el fin de promover y el contexto sociocultural local como aportes. donde los procesos y los pedagógicas que fortalecen su crecimiento en resultados cobran similar importancia. podrán apoyar a sus propósito expresivo de la música.posibilidades. les permitan desenvolver sus habilidades y Por medio de un amplio repertorio se conoce y se conocimientos con confianza y seguridad. en el caso de estudiantes que en la apreciación estética. En esta tarea. interpretación. y colaborando en el proceso de fortalecimiento de la En relación con el trabajo musical. como colectivo. la comprensión pares y contribuir en su enriquecimiento. y profundizan Del mismo modo. los elementos del lenguaje fortaleciendo su autoestima y una profunda musical y su propósito expresivo. proponiéndoles nuevas permite desarrollar la amplitud de análisis y el metas y tareas que propendan a su aprendizaje sentido crítico. reforzando así su autonomía. creación musical y reflexión. amplían aporten a un todo significativo.

su edad y autoimagen y la valoración de sí mismos. cuales crecen en creatividad. sus gustos y por su inserción social. bandas o grupos musicales propios. y gracias a los motiven a sentirse parte de su cultura. regionales y nacionales. es necesario >> Incentivar el aprendizaje artístico. Entre otros aspectos. y muchas veces 44 Música | Programa de Estudio | 7° básico . además Para apoyar esta etapa de desarrollo se sugiere de expresar su opinión personal. material capaz de promover dicho logro. considerando su entorno. En este sentido. por lo que la práctica musical comienza a realizarse de manera más autónoma. estas son una manifestación participe y se reconozca en las manifestaciones de la intensidad con la que viven la música. por menudo se convierten en proyectos serios. Las y los jóvenes pueden definir qué instrumento musical quisieran aprender a tocar. la que están. otras áreas y la vida misma. >> Fomentar la autonomía. y a culturales locales. sus experiencias y conocimientos. y fomentando la autoexpresión. general. la apreciación individual por la música crece. su desarrollo afectivo. la música ocupa un lugar muy relevante en la autoafirmación de la personalidad. dinámico y generativo. capacitados para trabajar a partir de desafíos más exigentes que en los años anteriores. se espera que reconozcan emprenden caminos propios en busca de este la música como un lenguaje particular de la aprendizaje. contexto cultural. sensibilidad estética. Si bien en esta etapa los y las estudiantes están abriendo espacios de diálogo y de argumentación. considerando las La adolescencia es una etapa en la que. apoyándose en un contexto global humanidad. integrados por se propiciará que el o la estudiante conozca. los y las estudiantes. se afianzan grupos que comparten la misma música. que el o la docente tome en cuenta las siguientes Comprender las diversas conexiones existentes entre recomendaciones: la música. se plantea como >> Apoyarlos en este periodo de mayor autoconciencia. un desafío y una base sobre la cual los y las jóvenes fortaleciendo el respeto a sus espacios de intimidad podrán continuar trabajando en forma personal. con una gran preocupación propia de los y las estudiantes. su propuestas. el trabajo en la asignatura. que ayuda cuyo desarrollo tecnológico pone a su alcance a conocer tanto la propia cultura como otras. con respeto. y ser capaces >> Incentivarlos a seguir cantando. con esfuerzo considerar especialmente la fase de desarrollo en y sistematicidad. se espera que sean capaces de valorar cada habilidades musicales y competencias para la expresión musical y artística desde su contexto convivencia y el trabajo en equipo. en los medio de actividades y experiencias que le que invierten tiempo y energía. pues esta tiende a volverles más >> Dar espacios en las clases para incluir la música sensibles y volubles. Asimismo. por lo características del alumnado. se definen gustos personales. geográfico y social. afirmando lo propio como parte de una identidad personal y valorando lo existente como punto En este periodo vital se conforman las primeras de partida de cada experiencia. generador histórico. En este sentido. >> Promover. y acompañarlos de descubrir y crear nuevas relaciones a partir de en este proceso.

El fenómeno físico de la escucha está indisolublemente ligado a la La asignatura de Música se estructura en emotividad y la cognición. Por ello se propone un trabajo sonoro y creando nuevas relaciones tanto de tipo interrelacionado. reflexionar (Analizar y relacionar). las que en el agregando un aporte más para el movimiento y quehacer musical generalmente se presentan en el crecimiento interno.ORGANIZACIÓN CURRICULAR Ejes Escuchar y apreciar “La música es pensamiento articulado. todos aspectos fundamentales para un crecimiento musical y humano. Estos ejes se ampliar experiencias y profundizar aprendizajes. originalidad y fluidez de las respuestas realizadas. tales como los corporales. verbales y visuales. La comprensión se beneficiará ú Escuchar s Interpretar notoriamente en la medida en que se conozca y se y y Apreciar i Crear comprenda el contexto en que ha sido realizada. han permitido al ser humano contactarse con Cecilia Cavalieri Franca el mundo circundante. Escuchar y apreciar también implica respetar. junto con la necesidad de tener musical como extramusical. Este proceso profundiza el aprendizaje en cada uno de los ejes. que pueden ir desde un simple gesto a un m elaborado ensayo. como presentes en todos los niveles. la apreciación estética. construyéndose con claro lo que esto significa y cómo se desarrolla y ello nuevos significados e ideas. basan en las habilidades de percibir (Escuchar y apreciar). produce respuestas internas y externas en el ser humano. las que se expresan por diferentes medios. y cada alumno y alumna podrá Reflexionar crecer tanto en su capacidad auditiva como en la y Relacionar prolijidad. entre otras alternativas. expresividad. comprender y valorar la música y manifestaciones musicales Música | Programa de Estudio | 7° básico 45 . El eje Escuchar y apreciar incorpora una progresión desde lo perceptivo hacia la apreciación. El desarrollo de este torno a tres ejes fundamentales que estarán eje permite tanto agudizar la percepción. la comparación y el desarrollo de la imaginación. ampliando el imaginario forma conjunta. producir (Interpretar y crear) y Cada percepción deja una impresión en la mente. cualquiera sea el contenido (la organización de sonidos) o el Este eje se centra en una de las facultades que nivel de complejidad”. c Fomentar esta respuesta es un modo concreto y a factible de conocer más acerca de cada estudiante. la escucha analítica. Incluye la escucha atenta. Estas respuestas también podrán ser compartidas con el curso. a modo de una valoración de lo que se escucha. el análisis.

es decir. los niños y las Dado que este aspecto se ha trabajado desde niñas se concentran y disfrutan experimentando primero básico. Crear. y podrán establecer reglas propias para el logro de Es así como la creación y la interpretación se resultados más complejos y con sentido musical acercan y se alejan en diferentes situaciones consensuado en sus proyectos. Este eje incorpora toda actividad musical que En este eje. imaginar y componer. En este eje la apoyo a la profesora o al profesor en la planificación escucha activa es un factor preponderante. puede modificar y enriquecer de acuerdo con las características de cada contexto escolar. interpretativas y conocimientos musicales. y contextos. independiente y en distinto orden. se que se lleva a cabo en la interacción de estos. es fundamental su desarrollo. en forma solo una abstracción para abordar la labor musical. los a lo conocido o establecido. identificándolos. Interpretar y crear. en tanto. Este diagrama puede deja en evidencia que la separación por ejes es ser abordado en su totalidad o por etapas. demostrando seguridad a la y el estudiante comprender los elementos y expresividad de modo gradual. explorar. de diversas procedencias. La elección de este último es fundamental propias creaciones. sus habilidades repitiéndolos y comunicándolos. sus experiencias auditivas. potencial humano. crear se concibe como el aporte surge como expresión. La mente humana es otros sentidos no pueden quedar ausentes en la creativa por naturaleza y. comprendiendo y tomando decisiones. musical consciente de los y las estudiantes. afectivas y sicomotoras. de acuerdo a y procedimientos musicales que intervienen las habilidades que vayan desarrollando y las en la música. lo que de actividades de creación. tomando como base la Se pretende que los y las estudiantes progresen en propia identidad. experimentar. el caso de la música. Interpretar implica recrear en forma consciente. Desde los primeros meses de vida. 46 Música | Programa de Estudio | 7° básico . relacionar. explicándolos herramientas que desarrollen para resolver problemas y relacionándolos con otras obras. la creatividad está presente en todo momento: al percibir. Interpretar y crear interpretar. brindándoles significados. como ocurre con todo percepción de la música para asirla. aportando desde la individualidad y evitando la repetición mecánica. En crearla y transmitirla. sensoriales. aunque ambas actividades son fundamentales para que cada estudiante alcance Se propone un diagrama del proceso creativo como una comprensión de la música. La escucha analítica permitirá su interpretación musical. producción y comunicación. estarán en condiciones de aplicar con sonidos. comprenderla. supone proponer algo diferente Si bien hay una focalización en el escuchar. Esto se logra en la medida en que los alumnos y las alumnas comprenden lo que están haciendo y van desarrollando sus habilidades cognitivas. lo que se plasmará en el eje para el trabajo y desarrollo de estas habilidades. así como musicales que les puedan surgir en el repertorio también tener material para aplicar en sus abordado.

Diagrama de proceso creativo Plantear un desafío Reflexionar Imaginar evaluar generar ideas Retroalimentación Presentar y reflexión con sus Planificar compartir pares y el profesor focalizar o LA profesora Revisar y Explorar pulir experimentar Presentar una primera propuesta Música | Programa de Estudio | 7° básico 47 .

y creación. tanto entre los elementos musicales como tanto dentro de la música misma como hacia con las otras artes y otras áreas del saber. a abrir su cognición hacia otras alternativas. permite comprender más tanto la música como al cómo son considerados por el entorno y qué papel ser humano. y tiene el fin de de movimientos. También contempla la deliberación sobre en un contexto donde se destaca la música como el la música como proceso o. metacognitivamente. pensar en cómo el idioma influye en los ritmos y giros melódicos. Se espera que los y las jóvenes desarrollen un juicio En esta organización curricular se han considerado crítico basado en esta disposición y sean capaces los aspectos musicales y extramusicales que forman de expresarlo y comunicarlo con fundamento. por lo que el contextualizar no desaparece Una reflexión profunda promueve el interés sino que se integra a toda acción musical. cuáles Si bien el trabajo en el aula está basado en la acción son sus logros y sus áreas de crecimiento y cómo musical. actores. cuyo conocimiento cultivan la música y cuáles son sus motivaciones. la relación de los y las lenguaje musical) como la comprensión de los estudiantes con la música que conocen y crean. consolidando y profundizando los conocimientos y creando nuevas Esta reflexión lleva a establecer nexos y relaciones relaciones. aprendizaje respeto y responsabilidad. Los y las estudiantes pueden también 48 Música | Programa de Estudio | 7° básico . por ejemplo. el desarrollo de las su circunstancia. En la medida en que se pueda incursionar en ambos. sociales. otros saberes. significados y sentido. hacerse consciente de las experiencias. parte del hacer musical. los alumnos y las ha jugado la actividad musical en diferentes alumnas estarán permanentemente contactándose sociedades. por establecer relaciones tanto dentro de una especialidad como en relación con nuevos horizontes. La reflexión se enriquecerá en la medida en que el y lo que posibilita la comprensión de la música la estudiante tenga un rico bagaje de experiencias como constructo humano que incorpora y combina en la música y otros ámbitos. así como la comprensión se reflexionará sobre cómo la experiencia musical de la música como exteriorización. Reflexionar y relacionar razonar. es muy amplio. impacta a las personas a partir de su interpretación comunicación y creación de nuevos significados. Asimismo. uso. la reflexión es fundamental pues ayuda a mejorar los resultados individuales y colectivos. entre otros aspectos. sobre cómo aprenden música. el porqué de las diversas fomentar y potenciar en el y la estudiante la características formales o estilísticas en distintos comprensión de que el quehacer musical surge lugares y épocas. y que esté dispuesto materiales. un acto estético sobre los A continuación se propone un diagrama explicativo procesos y características constructivas de la obra con los elementos que habría que tomar en cuenta musical. e incluye el análisis de la música como producto. donde individuales y otros)–. su participación. es decir. el análisis de la música –tanto de los aspectos musicales (elementos del como experiencia. Esta relación también involucra un proceso. la relación que se establezca El campo en torno al cual se reflexiona en lo musical con la música será más significativa y completa. cómo han trabajado musicalmente. contextos. en otras palabras. quiénes son las personas que desde diferentes contextos. discurso. A partir de séptimo. y comprensión. con los contextos musicales al desarrollar todos los ejes. es decir. contextos en que se originan (históricos. sobre centro y el origen del quehacer. función habilidades como medio para lograr los aprendizajes y significado. De primero a sexto básico este eje se denomina qué música es más apta para diferentes tipos Reflexionar y contextualizar. contexto.

que merecen todo el respeto. Gabriel Matthey Música | Programa de Estudio | 7° básico 49 . Diagrama explicativo de la organización curricular “Es hora de tomar conciencia y asumir que en cada ser humano hay un músico y una música potencial. valoración y dedicación para su mejor desarrollo”.

precisa de una serie de aspectos para su desarrollo. hacia cada integrante del aula. “Las verdaderas transformaciones educativas A. Reconocer y valorar la música existente sus tiempos. deben desarrollarse de manera integrada con los conocimientos y ORIENTACIONES DIDÁCTICAS habilidades de la asignatura. Estas. o bien inhibir situaciones de aprendizaje. con honestidad y y respeto al otro. en suma. Demostrar disposición a desarrollar curiosidad. Actitudes “Si los alumnos no se conmueven con lo que estudian. El respeto se manifestará compromiso. el camino interés y disfrute por los sonidos y las músicas más certero de la transformación es el que se dirige (o diferentes manifestaciones musicales). sentirse protagonistas de sus aprendizajes. D. desarrollando la Por medio de la confianza. Este clima motiva el fundamentales y complementarios del descubrimiento. alumnas sentirán mayor cobijo y seguridad para H. comienzan en el aula y […] por tanto. E. B. pues requiere comprensión. e G. junto con el trabajo experimentación e innovación como aspectos a conciencia y disfrute. facilita en tanto las profesoras y los profesores establezcan metas alcanzables pero interesantes. tanto en los procesos como en los resultados musicales. C. Esto se colectivo al desarrollo individual. otras fundamental para permitir a los y las jóvenes asignaturas y con la vida misma. Demostrar disposición a comunicar sus Violeta Hemsy percepciones. aspecto fundamental en el desarrollo del juicio crítico. reconociendo los Trabajar a partir de ello es una labor que toma aportes individuales al servicio de una tiempo. y a conciencia. incentivando y las experiencias adquiridas. compromiso. la entrega. ideas y sentimientos mediante diversas formas de expresión musical con El logro de aprendizajes profundos y significativos confianza. Demostrar interés por establecer relaciones Un clima de confianza y respeto mutuo es e integrar la música con otras artes. empatía y paciencia. derechos y deberes. conjunto de actitudes derivadas del perfil del Elliot Eisner estudiante y de los Objetivos de Aprendizaje. miradas y estilos. la apertura de la mente hacia nuevos paradigmas. respetando la diversidad. así como la el interés por los otros. 50 Música | Programa de Estudio | 7° básico . Reconocer la dimensión trascendente y espiritual Ambiente psicológico del arte y la música para el ser humano. desde las bases hacia arriba”. F. Demostrar la capacidad para trabajar en grupo expresar sus ideas y sentimientos con apertura de una manera inclusiva. a partir de lo propio. autoestima y la empatía. sus contextos. construcción musical colectiva y los aportes del dedicación. Reconocer el valor del trabajo responsable involucren en ellas a sus estudiantes. empatía y preparación. ¿para qué querrían seguir estudiándolo Las Bases Curriculares de Música promueven un por su cuenta?”. así como hacia I. dada su relevancia. los alumnos y las autonomía y la autocrítica. Demostrar generosidad. Reconocer y valorar las diversas Cada uno de estos es un factor que puede promover manifestaciones musicales. el desarrollo de la aprendizaje y el crecimiento musical.

El o la docente tiene aquí una labor primordial, ya Para considerar estos aspectos, al organizar los
que propiciando este ambiente se podrá desarrollar tiempos con los que se cuenta, se sugiere:
al máximo el potencial de cada estudiante y >> Planificar algunas actividades colectivas, tales
contribuir a su crecimiento tanto musical como como juegos o vocalizaciones simples, en las
humano. que se puede y debe mantener un ritmo común,
y otras individuales o de grupos pequeños,
Ambiente físico donde se propicia y permite el respeto de los
ritmos personales.
Los espacios de trabajo y su ubicación en el >> Tener presente que el final de la hora de clases
establecimiento educacional constituyen otro factor no es necesariamente el final de una actividad
crucial que incide en el buen desarrollo de las clases. musical. En algunas ocasiones, retomar una
actividad de manera posterior se puede
Al planificar las actividades, es importante
transformar en una oportunidad, donde los y
considerar, entre otros aspectos, el entorno acústico,
las estudiantes podrán desarrollar, profundizar y
resguardando que las estrategias por implementar
emprender nuevos desafíos.
sean factibles en los contextos de aula reales. Se
debe tener en cuenta que esta clase producirá
sonidos y/o ruidos y que, al mismo tiempo, necesita El rol del profesor o la profesora
silencio pues la escucha es vital para la realización
“Un currículo de Música excelente es en gran
y comprensión de la música. Por ende, al asignar un
medida un excelente profesor de Música en acción”.
lugar, tiempo y espacio para esta asignatura, se debe
considerar los ruidos o música que puedan provenir David J. Elliot
del exterior, o bien, aquellos que salgan de la sala y
En una situación de enseñanza-aprendizaje, es
entorpezcan el desarrollo de las otras clases.
primordial el rol del profesor o la profesora, que es
En lo posible, se sugiere que la sala de clases la persona responsable de conducir y orientar los
permita la movilidad de los y las estudiantes y dé procesos formativos para el logro de los Objetivos
la posibilidad de agruparse de diferentes formas. de Aprendizajes. En este sentido, el rol docente
Por otro lado, si se cuenta con instrumentos es generar un andamiaje firme en los procesos
musicales es necesario considerar un mobiliario de construcción cognitiva de sus estudiantes,
adecuado para su organización y cuidado. promoviendo la reflexión y el compromiso
permanentes en la asignatura.

Tiempo Se puede comenzar con experiencias musicales
simples, induciendo progresivamente a la búsqueda
Es importante tomar en cuenta los tiempos o
de nuevos desafíos y responsabilidades. El profesor
ritmos de aprendizaje de cada estudiante. Si
o la profesora debe lograr que sus estudiantes
bien el tiempo de la clase de Música es acotado
logren de la mejor manera la comprensión musical.
en relación con la cantidad de estudiantes,
Los contenidos específicos, el tipo de actividades,
muchas veces bastante numerosa, es de vital
el modo de organizarse y otros factores, dependerán
importancia saber aprovechar este tiempo
de las situaciones y necesidades puntuales, pero el
realizando actividades musicales donde los y las
crecimiento y maduración musical es fundamental
jóvenes desarrollen sus habilidades fomentando la
en este ámbito.
comprensión y su crecimiento musical.

Música | Programa de Estudio | 7° básico 51

Si la meta de la Educación Musical es contactar posicionando la actividad musical como un potente
a la o el estudiante con los aspectos esenciales vinculador del establecimiento educacional con
de la música, la sala de clases será entonces un el medio. A esta labor se suman los talleres y
lugar donde se haga y se reflexione en torno a las salidas culturales, entre otras iniciativas que
ella, donde se planteen y resuelvan problemas que significan un gran crecimiento para el alumnado.
conlleven a un crecimiento tanto musical como
personal de cada participante. Los conocimientos “¿Existe un trabajo más importante que el de
teóricos tenderán a desprenderse de la práctica formar y dirigir el desarrollo del ser humano? […]
y no a la inversa. Los y las estudiantes serán yo nunca he trazado una línea divisoria entre
considerados músicos reflexivos y aportadores, la enseñanza y el aprendizaje. Es verdad que un
y asumirán diferentes roles, como escuchar, maestro debe saber más que su alumno, pero para
dirigir, proponer y, a su vez, generar y recibir mí enseñar es también aprender”.
retroalimentación del grupo, entre otros. Pablo Casals

Quienes integran el cuerpo docente deben tener
Juego, arte y aprendizaje
la disposición para actualizar sus conocimientos
de forma permanente, con el propósito de abordar El juego es un poderoso medio que tiene el ser
los desafíos formativos con nuevas herramientas y humano para conocer, interactuar y formar parte
mayor seguridad. de su mundo circundante, es decir, para aprender.
Atrás quedó la idea de que el juego es solo un
El profesor o la profesora no debe estar en todo
pasatiempo para los momentos de ocio; por
momento frente al curso exponiendo; pues deberá
ello, actualmente está incorporado al proceso de
cumplir otras funciones, tales como acompañar,
enseñanza-aprendizaje.
guiar, señalar, preguntar, incentivar, trabajar con
un grupo pequeño, etc. Junto al hacer musical, La música –al igual que todas las artes– comparte
esta comunidad de músicos descubrirá cómo este muchas características con el juego, como
arte está ligado a la humanidad, cómo ha influido e la manipulación y el dominio de material, la
influye en la sociedad. La capacidad del o la docente imitación, el establecimiento de reglas, la
de observar a sus estudiantes y prestar atención a imaginación y la creación de símbolos. Todos estos
cómo cada cual percibe y aprecia la música, cómo aspectos deben ser considerados y aplicados para
aprende, cómo se expresa, se torna fundamental. lograr un verdadero crecimiento musical en el aula.
Por ejemplo, la experimentación con los sonidos
Percibido de este modo, el trabajo en la sala de
se relaciona con la necesidad de manipulación
clases es fuente de valiosa información, por lo
sensorio-motora para conocer y luego dominar
que cada docente puede cumplir además el rol
una fuente. La improvisación, tanto libre como
de investigador. Es ideal que se pueda registrar
dirigida, corresponde a la aplicación del juego de
estas experiencias para aprovecharlas en el futuro,
reglas; la ejercitación para el logro de una buena
compartirlas e incluso aportarlas como materia de
interpretación se vincula con el dominio, y en toda
una investigación formal.
interacción con los sonidos como material de la
El trabajo de aula puede ser también compartido música estos se cargan de significados.
con la comunidad educativa y el entorno cercano
gracias a la gestión de las y los docentes,

52 Música | Programa de Estudio | 7° básico

Estos aspectos se van revisitando en diferentes normalmente se hace y, al mismo tiempo, entrega
momentos, incorporando habilidades y conocimientos luces para el desarrollo de cada uno de ellos.
desarrollados y permitiendo un crecimiento en
profundidad y amplitud, tanto de la parte técnica de Entre estos indicadores se encuentran la
la música como de su sentido y propósito. sensibilidad, motivación, fluidez, originalidad,
divergencia (que no puede trabajarse si no
Si se tiene conciencia de estos factores y se existe la convergencia), iniciativa, flexibilidad,
incorporan y alientan en el aula, se fortalecerá la racionalidad, elaboración y desarrollo,
posibilidad de trabajar la música desde su esencia independencia, tolerancia, autoestima e
incorporando tanto el descubrimiento personal innovación. El listado es amplio y cada ítem
como la capacidad de acogerse a las convenciones se puede analizar en su mérito estableciendo
existentes. aspectos que los favorecen o inhiben.

En el desarrollo y aprendizaje creativo, los
Creatividad
procesos son fundamentales; un buen resultado
“La mente intuitiva es un regalo sagrado y la o producto estará muy relacionado con la
mente racional su sirviente fiel. acuciosidad y dedicación que se den en tales
procesos, así como con los tiempos y recursos
Hemos creado una sociedad que honra al sirviente y
destinados a ellos.
ha olvidado el regalo”.
Albert Einstein El aprendizaje creativo se debe organizar a partir
de las características ya mencionadas, poniendo
La creatividad es una capacidad que nos ha los estímulos necesarios para que este se produzca
determinado como humanos, permitiéndonos y, al mismo tiempo, entregando los recursos, el
visualizar diferentes posibilidades así como tiempo y la confianza para que florezca.
crear relaciones nuevas a partir de experiencias
y conocimientos previos. En todo ámbito de la
Medios de registro y transmisión
vida la creatividad está presente, y más aún en
las artes o en las manifestaciones artísticas, cuya
Oral
médula es la creación.
La transmisión oral, es decir por medio de la escucha
Como toda facultad humana, la creatividad es posible
y memorización, es el primer modo de registro y
de desarrollar, por lo cual en una situación de
entrega sonora que existió y aún sigue vigente.
enseñanza-aprendizaje se le debe fomentar y trabajar.
Contactarse y conocer las técnicas para recordar
y transmitir mensajes (musicales y no musicales),
Se ha establecido una serie de indicadores para
descubrir el papel que ha tenido la creatividad y la
determinar, comprender y medir la creatividad que
improvisación en este medio, cómo han influido
pueden ser contemplados por educadores y educadoras
en ella los otros medios de registro y transmisión,
en el desarrollo de los aprendizajes, lo que se logrará
cómo la oralidad se vale de otros medios (corporales
de mejor forma si las y los docentes experimentan y
y visuales) y cómo se gesta la posibilidad de dejar
desarrollan en ellos mismos estos aspectos.
registros escritos, es muy importante de compartir
El estudio de los indicadores de creatividad con los y las estudiantes ya que forma parte de la
permite comprender esta capacidad en forma historia de la música y la humanidad.
más profunda y menos estereotipada de lo que

Música | Programa de Estudio | 7° básico 53

Escrito: partituras convencionales y no Electroacústico
convencionales
El desarrollo de la tecnología electroacústica no
Se ha propuesto de primero a sexto básico que solo ha producido una serie de cambios en la forma
los y las estudiantes tengan la oportunidad de de registrar y transmitir la música sino que también
interactuar con grafías tanto convencionales ha ampliado la visión del sonido y la música,
como no convencionales, las cuales provengan del produciendo un impacto de gran envergadura en el
quehacer musical y no sean solo una aproximación modo de expresarse y comunicarse.
meramente teórica en la cual se tiende a percibir
la idea de la notación musical como algo fijo, La capacidad de grabar y reproducir sonidos y música
en vez de como un sistema que evoluciona y ha permitido recopilar y transmitir testimonios
responde a las necesidades compositivas y a los sonoros, independiente del tiempo y espacio en que
recursos con que se cuenta. Se ha propuesto hayan sido generados. Estos recursos enriquecen el
también que alumnos y alumnas generen códigos trabajo en la sala de clases pues dan la posibilidad
propios a partir de sus experiencias musicales de de escuchar sonidos y música de diferentes estilos,
audición, interpretación y creación, ya sea en forma lugares y tiempos, la oportunidad de grabar las
individual o grupal, y que las apliquen y compartan. interpretaciones musicales de los y las estudiantes,
Con esta experiencia, podrán comprender el sentido así como de experimentar, modificar y crear sonidos y
y la utilidad de todo registro escrito. Además se música a partir de ellos.
recomienda que cuenten desde un principio con las
partituras de las obras que interpretan, aun cuando Música, integración y transversalidad
no necesariamente sean capaces de decodificarlas
en su totalidad. La música como modo de pensar, saber y actuar
influirá en y será influida por otros saberes y
A partir de séptimo básico, gracias a las quehaceres humanos, por lo cual profundizar
experiencias de los años anteriores y a una en ellos ayudará a comprender mejor tanto a la
mayor madurez y capacidad de comprensión, música como a la humanidad.
las partituras irán cobrando más peso e
importancia, con lo que alumnos y alumnas La música y la integración con las otras artes
estarán en condiciones de utilizarlas con mayor
independencia. Al mismo tiempo, seguirán Los medios de expresión artística (literario, musical,
proponiendo otras formas de graficar su música, ya corporal y visual) tienen un origen común: la
que estas responderán a un modo generativo de la capacidad de asombro y observación del ser humano,
comprensión musical. la necesidad de volcar la interioridad y la capacidad
de crear. En la asignatura de Música, se promueve
Si han tenido una buena experiencia musical, integrar estos medios con un doble propósito:
sabrán que la música es más que solo la partitura, comprender mejor la música, y comprender mejor los
pero al mismo tiempo se darán cuenta de que se otros medios de expresión artística y sus procesos
trata de una poderosa herramienta que ha ayudado generativos. Integrar la música con las otras artes
al pensamiento musical, y el interés por su permite que se enriquezcan, complementen y
utilización irá en aumento. suplementen mutuamente, y abre posibilidades
para que se descubran nexos, se establezcan
comparaciones y se comprenda mejor la esencia de la
expresión artística.

54 Música | Programa de Estudio | 7° básico

pues desde la incorporar rasgos estilísticos musicales propios de asignatura de Música se desarrollan competencias cada lengua y cultura. así como habilidades y conocimientos que fomentan una autonomía La música y el lenguaje tienen una raíz común responsable. conocer y tener una postura crítica más profundamente en la medida en que se conozcan. entre otros factores. Esta asignatura es un >> Vivir experiencias que no pueden lograrse por complemento privilegiado para las actitudes que otros medios. impulsora de cambios y también depositaria verbales. progresivo y no excluyente. comprensión de un lugar. Geografía y Ciencias Sociales la mencionar la formación de valores y actitudes. comprendan y valoren los contextos donde ha surgido el autocrecimiento y la autoafirmación. la capacidad de fortalecida al conocer las manifestaciones artísticas entender el mundo y sus relaciones en diferentes propias. ya que enfatiza en el aprendizaje La Música y la integración con otras asignaturas intencionado y participativo. medioambiente. las artes tienen grandes aportes En el área de Ciencias Naturales. entre otros De acuerdo a lo planteado anteriormente. la igualdad de género y la convivencia las sonoridades. Como ejemplos se puede En el área de Historia. Se podrá también crear música a partir de Bases Curriculares permiten un diálogo con la textos y aplicar los aprendizajes desarrollados para transversalidad del currículum. los ritmos. las aspectos. la y se ha cultivado. La asignatura de Música se vincula con la de >> Pensar por medio de y con un material específico Orientación de manera muy directa. poemas. el compromiso y la responsabilidad. entre los cuales profundizar en el estudio y la comprensión del se encuentran: sonido como fenómeno físico. la de una cultura. frente a los desafíos. pues ambas (los sonidos y silencios en el caso de la música). aprender a hacer. Es procesos individuales y colectivos. desarrollar la autonomía.Al mismo tiempo. apreciación estética. coinciden en la transversalidad de sus aprendizajes > > Expresar cosas que son difíciles de traducir dentro del currículum y su desarrollo gradual. de igual manera. donde se respetan y valoran los en tanto que el sonido es su materia prima. la música como una expresión de un momento la capacidad de comunicarse no solo por medios histórico. aimara. se espera desarrollen las alumnas y los alumnos en el área musical. incorporando a este debate el área de la Tecnología. Las asignaturas se complementarán al abordar y estudiar Música y transversalidad canciones. las inflexiones y entre los diferentes actores de la comunidad acentuaciones en la lengua castellana. obras musicales inspiradas en personajes propios de esas culturas. Música | Programa de Estudio | 7° básico 55 . considerando a todos sus integrantes extranjeros como el inglés y en lenguas originarias como importantes e interdependientes. tales como aprender a aprender. y también se podrá >> Los problemas pueden tener más de una abordar todo el impacto ambiental que provoca solución: múltiples perspectivas frente a un la polución sonora y la necesidad de cuidar el hecho o situación. Esta integración permitirá concebir flexibilidad y adaptación a situaciones nuevas. la diversidad por ello que se podrán trabajar aspectos como cultural. en palabras. pueblo o sociedad se verá la expresión de sentimientos. aprender a convivir. la música se comprenderá contextos. quechua o rapanui. se podrá que hacer a la educación general. en idiomas educativa. como el mapuzugun. >> Pequeñas diferencias pueden producir grandes cambios.

En general. Cada eje incluye dos términos como Ana Sfard. Por ello. preguntas y dudas deberán ser tomados próxima clase o unidad. Puede personas a las que se debe formar. Jonty Driver presentaciones. componer y registrar procesos. logrará una comprensión mayor que si han sido nombrados con términos más específicos solo se le informa acerca de algo. apropia y aplica. ya que interrelación en la planificación planificar y evaluar es parte de un mismo proceso. Los ejes son los elementos centrales que La planificación no se puede abstraer de las alumnas estructuran la asignatura. Es por ello que se ha insistido en una Educación Musical activa y participativa. su […]. recuerda. entonces La utilización de estos medios requerirá de este aspecto es gravitante. Al mismo tiempo. etcétera). equilibrará dándole más énfasis a los otros en la aportes. sus intervenciones. ya que. pero esto se a otros. aprendan?. 56 Música | Programa de Estudio | 7° básico . como programas para intervenir esenciales del proceso de enseñanza-aprendizaje. que fomente la reflexión. sentido a algo es cuando se le entiende. y es un grupo que en una clase o unidad exista una tendencia humano que tiene vivencias y experiencias diferentes a desarrollar más uno de los ejes. si una persona se involucra artísticas de percepción. que consideran casi como sinónimos o conceptos con el fin de ampliar e ilustrar los conceptos de comprensión y los de sentido y habilidades fuerza. a la música. seguido de preguntas como ¿cuáles serán los resultados de este aprendizaje?. etcétera) utilizándolos como Planificar se relaciona con muchos aspectos y recursos para la evaluación. estudiantes y el logro de sus aprendizajes. que es más uso y capacitación se abarca desde muchas parecido al vuelo de una mariposa de una flor a perspectivas. es fundamental y los alumnos de cada curso. que es necesariamente sistemático sala de clases. ¿cómo sabré que lo han aprendido? Esta última pregunta está La importancia de los ejes y su directamente relacionada con la evaluación. debe ser el resultado de una reflexión música (interactuar con programas y software y organización previa con respecto a preguntas adecuados. En la asignatura de Música. en cuenta para el logro de su aprendizaje y su Estos ejes surgen de las habilidades generales crecimiento. intelectual de otros. sonidos. escuchar música y observar videos. una vez que se le encuentra el aspectos que se aborda en ellos. entre las cuales se puede mencionar: otra flor […]”. pues esas son las incluirlos en la planificación general. como ejemplificación de los significado. producción y reflexión y en el hacer. por lo cual la pregunta una actitud de respeto y valoración del trabajo no será ¿qué voy a enseñar? ni ¿qué voy a hacer?. con el proceso de aprendizaje. y para crear Si el proceso educativo está centrado en los y las música y material audiovisual. registrar actividades musicales del curso (grabar ensayos. y fomentará prácticas de sino que se transformará en ¿qué quiero lograr con respeto a la propiedad intelectual en el uso de mis estudiantes? ¿Qué es importante que ellos y ellas recursos de información. Hay educadores. Tecnologías de la información y la ORIENTACIONES PARA LA comunicación (TIC) PLANIFICACIÓN Uno de los objetivos de la transversalidad es “[Un error…] ha sido confundir el proceso de la aplicación e incorporación de las TIC a la enseñanza. escribir partituras.

ideas). la motivación y el compromiso con la asignatura. intercalando actividades que den es saber que no existe una herramienta que por cuenta del trabajo en equipo amplio. ensayos. que permitan el logro de los Objetivos de Aprendizaje. Algunas características de una planificación la labor de la evaluación es permitir y fomentar el contextualizada son: crecimiento de la y el estudiante. información relevante como fruto de estas. las que sirven para medir sus progresos y tomar >> Generar en el trabajo de aula oportunidades de decisiones en relación con las estrategias aprendizaje para todos quienes se están educando. pensamientos. Una auténtica evaluación permite a integrantes del cuerpo docente conocer a su alumnado. Música | Programa de Estudio | 7° básico 57 .Evidencia corporal (bailes. comentarios. es decir. deberá adaptarse a estudiantes con distintos aprendizajes previos e “Evaluar es educar”. y la planificación deberá enriquecerse a Keith Swanwick partir de la diversidad existente. dibujos.Evidencia visual (partituras convencionales y otro.Evidencia verbal (explicaciones. Como parte del proceso de enseñanza-aprendizaje. junto con entregar información gestos. relevante tanto para el o la docente como para -. Una premisa importante en este ámbito la asignatura. así como planificar a futuro con >> Generar instancias diferenciadas de formación en su curso. intereses. tales como: un lado cada estudiante tendrá la oportunidad de -. y conocimientos. Diferentes instrumentos y modos de evaluar >> En el plano evaluativo. docente y estudiantes obtendrán variada no convencionales. presentaciones). >> Abrir permanentemente espacios de desafíos saber cómo adaptar su planificación en pos de cognitivos y construcción de significados. un variado espectro de evidencias por parte de De este modo hay un doble enriquecimiento: por alumnas y alumnos. pequeño y/o sí sola pueda lograr una evaluación completa.Las tareas o actividades que aborden los y las >> Retroalimentar constantemente a los y las estudiantes deberán ser seleccionadas de modo tal estudiantes con respecto a su desempeño. En Música. >> Realizar un diagnóstico de los y las estudiantes. expresión libre. el trabajo de aula deberá caracterizarse por EVALUACIÓN ser contextualizado. incorporarlos en este proceso. su crecimiento.Combinaciones de estas. la evaluación debe conducir a que los discusiones. con lo cual se ampliarán sus experiencias y. referidas al aprendizaje de los y las estudiantes. poemas. es importante considerar permiten recabar evidencias de diversas formas. >> Promover la reflexión. esquemas). pedagógicas más pertinentes. -. En este ORIENTACIONES PARA LA marco. integrando la construcción de nuevos conocimientos con el desarrollo de habilidades y actitudes. alumnos y las alumnas evidencien sus habilidades -. La evaluación debe entenderse principalmente >> Considerar diferentes estrategias metodológicas y como un proceso de recolección de evidencias evaluativas. lo cual implica >> Comprender los OA como base y guía de los compartir las metas educativas con ellos y ellas e procesos formativos. dirección). >> Contar con material y recursos pertinentes y variados. expresarse por diferentes medios y situaciones. por -. individual.Evidencia sonoro/musical (experimentación.

Por entregando retroalimentación constante al curso. 58 Música | Programa de Estudio | 7° básico . cada estudiante y sus compañeros y compañeras. necesariamente lo más importante o significativo. desde el punto de vista de su función. podemos En este sentido. basándose en el dinamismo de la acción escolar. ello. En muchas anteriores. la evaluación escolar comunicación entre docentes y estudiantes. la sala de clases. con miras a su mejora o perfeccionamiento. por medio de las actividades y con la y que. un proceso de evaluación integral: de Aprendizaje y proporcionar información con respecto a lo que se ha aprendido. Es así >> La planificación de las actividades y el diseño como. ajustar la acción docente ayudándoles a superar sus dificultades. Requiere diálogo y Como todo proceso sistemático. la evaluación sumativa es aquella como un desafío o una pregunta. por lo cual las ideas generales se deben juicio docente desde una perspectiva más integral adaptar y aplicar de acuerdo con las diferentes del trabajo de aula. no debe perderse de vista que información acumulada. cómo y qué se calificación y que se centra en las instancias de evaluará durante el proceso y al final de este. mientras que aquello que es muy difícil de evaluar >> La toma de decisiones contempla la emisión mediante tablas o rúbricas constituye el meollo de juicios sobre el trabajo escolar y sus del hacer musical. en lo evaluación son apoyar el logro de los Objetivos general. >> La recogida de información permite revisar e ir orientada al crecimiento musical y personal. eventualmente. Otra posibilidad que se caracteriza por contemplar una calificación es plantear a los y las jóvenes la misión de (cuantitativa o cualitativa) del trabajo escolar descubrir. y no en función de sí aspectos emergentes que pueden enriquecer el misma. así como de aquellos de alumnos y alumnas. Es por ello que se apela al consecuencias cualitativas y/o cuantitativas. en función tanto de este trabajo está en función del crecimiento los objetivos planteados. retroalimentación. En esta línea. También se puede presentar Por otra parte. y las docentes sobre las instancias de enseñanza y de aprendizaje en el aula. siendo el más tradicional el plantear el objetivo esperado. escolar y. criterio y la creatividad del y la docente. por sus consecuencias. desde el principio. corrección y ejercitación que el El modo de comunicar esta información puede o la docente promueve clase a clase. >> El análisis de la información que se reúna Si bien la evaluación se puede sistematizar supone la ponderación calibrada de toda la y organizar. de las instancias de evaluación permite la evaluación escolar concibe la evaluación organizar un periodo de aprendizaje y comunicar formativa como aquella evaluación permanente a los y las estudiantes. lo –formal o informal– que no contempla que se espera de ellos y ellas. es labor de los profesores y las profesoras acumular evidencia sobre los procesos de trabajo retroalimentar constantemente a sus estudiantes. el análisis puede incorporar la mirada ocasiones lo que resulta fácil de evaluar no es de los alumnos y las alumnas sobre su aprendizaje. los dos grandes propósitos de la distinguir cuatro momentos que definen. de posee etapas o momentos cuya realización permite modo que las instancias de evaluación también constatar una reflexión permanente de parte de los se constituyan como espacios de aprendizaje. Tal como en las etapas circunstancias y situaciones. variar. cuáles son los contexto formal que involucra instrumentos de puntos centrales del trabajo por realizar. quienes desde la calificación tradicional hasta los deben tener claro que este tema no se resuelve cambios en la dinámica del trabajo en aplicando fórmulas sino estableciendo criterios. requiere de un guía de su profesora o profesor.

La evaluación terminal es aquella que se efectúa Estas evidencias deberán también ser relevantes al final de algún periodo de trabajo escolar. y mediante la cual se puedan entregar lo mejor de sí. únicamente en la medida en que esta sea una también se puede enriquecer el proceso evaluativo síntesis de diversas apreciaciones que el o la diversificando la evaluación tradicional. con respecto a cómo el docente comprobar la eficiencia de su enfoque son ellos y ellas. una cifra. culmina con una nota o calificación. qué didáctico. Música | Programa de Estudio | 7° básico 59 . tanto por el profesorado como por los aportes del alumnado. individuales a su conocimiento o dominio. las prácticas ellas deben estar informados. Este estudiantes sobre aquellos aspectos del proceso tipo de evaluación generalmente culmina con cotidiano que serán incluidos en la evaluación final. Cualquiera sea el tipo de la evaluación que se La evaluación de proceso es aquella que la realice. realizada docente ha podido generar acerca del aprendizaje solo por el o la docente de la asignatura de sus alumnos y alumnas. cuidado para el logro de los objetivos. permitiendo los ajustes que sean les falta aún por hacer y qué aspectos deberán necesarios. Planteado en términos genéricos. Estas prácticas o grupales. de evaluación entre pares (coevaluación) En cuanto al lugar que la evaluación ocupa en el y de evaluación por el o la estudiante de su proceso de enseñanza-aprendizaje. el uso de pautas de observación. Establecer una entrega retroalimentación al alumno y a la alumna retroalimentación y un diálogo constante entre sobre su trabajo. incluso más de una vez. El resultado de actividades e instancias que desarrollen en sus esta evaluación –la cual puede ser formativa estudiantes la habilidad de evaluarse a sí mismos o sumativa– permite calibrar una progresión o entre ellos y ellas. los desafíos para el profesorado trabajar a futuro. requiere tiempo. posibilita a la o docentes y estudiantes. lo que idealmente En este enfoque. son muy recomendables. debiera ocurrir sobre la base de mucha evidencia tales como listas de cotejo o rúbricas. y de la cual ellos y (heteroevaluación). Este es un aprendizaje como adecuada de las actividades y un correcto nivel cualquier otro. distinguimos propio trabajo y desempeño (autoevaluación) tres tipos de evaluación: la diagnóstica o inicial. En efecto. mide en cuanto a incidir en el crecimiento humano el producto de todo el proceso y generalmente y musical de cada estudiante. la calificación como una nota cobra sentido Desde la perspectiva de los agentes evaluadores. por diversos medios y herramientas. dedicación y de exigencia. En definitiva. El o la docente debe planificar inicio del proceso educativo. antes de iniciar una unidad o proyecto democratizadoras de la evaluación constituyen nuevo. qué han hecho y logrado. enriquecen la mirada de la profesora o profesor cuya función es descubrir los conocimientos con aspectos que naturalmente podrían escapar previos o las habilidades necesarias. así como prever las situaciones de planificación sistemática. concepto o nota. De igual forma. Aquí. entre otras significativa recopilada en distintas ocasiones y modalidades.evaluación y algún tipo de registro sobre el cual y mantener un diálogo permanente con sus se pueda reflexionar. de confianza y apoyo para que los y las jóvenes manera formal o informal. es fundamental para el serán sistematizar la información sobre el proceso aprendizaje y el crecimiento. la además una fuente de desarrollo para el evaluación diagnóstica pretende que el o la pensamiento crítico y reflexivo de los alumnos docente conozca mejor a sus estudiantes al y las alumnas. debe llevarse a cabo en un clima de profesora o el profesor realiza periódicamente.

por ejemplo. padres y benefician este quehacer. además de las habilidades y actitudes información para la evaluación meramente musicales. En las y el aprendizaje y. las presentaciones finales permiten promover de actividades. es una rica fuente de evidencia de de observaciones y evidencias sobre el trabajo aprendizajes. es parte fundamental del goce por hacer algo bien 60 Música | Programa de Estudio | 7° básico . entre otras los profesores y las profesoras estén atentos a lo posibilidades. Instancias de evaluación hecho. Los y las docentes deben observar el características generales. la evaluación que ocurre con sus estudiantes mientras practican de este trabajo deberá contemplar no solo la música. En consecuencia. Algunos el diálogo reflexivo de todo el curso sobre los ejemplos de estas instancias son: productos observados y son. entorno cercano. Los ensayos y las muestras de avances habilidades para comunicar su trabajo a otros. así como las actitudes que posibilitan allá del aula: con la comunidad educativa. Las presentaciones musicales se musical. Ensayos musicales Difusión del quehacer musical La clase de Música es el espacio donde se van desarrollando las habilidades y los conocimientos Se trata de compartir el quehacer musical más musicales. comentarios individuales aprendizaje de sus estudiantes y. entre otros elementos. por lo tanto. Algunos instrumentos son recursos elaborados por los propios estudiantes. tienen la posibilidad o concluir la ejecución. sino además sus capacidades y grupal. que incluye procesos corresponden a la labor docente. ya sea en la interpretación de alguna preparación y gestión por parte de los y las obra de autor o en alguna creación individual o estudiantes. La evaluación de estas instancias por parte de la o el docente debiera considerar no solo el En Música existen múltiples y diversas instancias momento mismo de la presentación. sino además en las cuales se puede evidenciar el crecimiento el camino recorrido hasta ese momento. podría ser. por lo tanto. porque es en esos desafío de lograr una muestra pública. A mayor cantidad y resultados. de los modelos y recursos ejecución misma. con cuidados detalles en lo referido mirarse a sí mismos. calendarización misma. pertinencia y significado para todas las y grupal. identificar sus logros y áreas a la propuesta escénica. junto con una y grupales de los propios ejecutantes al comenzar retroalimentación constante. Junto con la ejecución musical didácticos. de crecimiento y buscar maneras de mejorar su una presentación oral inicial del trabajo y sus desempeño. en términos del los ruidos y desplazamientos que sean ajenos a la enfoque curricular. A continuación se sugieren algunos instrumentos de recogida de información para la evaluación Presentaciones musicales en Música. otros El trabajo musical mismo. se transforman en instancias factibles de ser evaluadas en cualquier momento. donde compartir los logros alcanzados partes involucradas. y son ocasiones Instrumentos de recogida de donde. generalmente momentos cuando alumnas y alumnos pueden frente al curso. el acto de evaluar adquiere mayor conciben como un espacio de crecimiento individual riqueza. es posible desarrollar la autonomía y el autoaprendizaje. espacios ideales para la coevaluación y la autoevaluación. y la “limpieza” de todos de evaluar su propia práctica. Es importante que y apoderados. niveles de exigencia. la evaluación presentaciones musicales se podría incorporar el se puede hacer presente.

entre otros.Instrumentos de los y las estudiantes que no necesariamente haya sido abordada en clases pero signifique para el o la estudiante >> Registro auditivo y audiovisual. Se considera importante escritos periódicos sobre su propio trabajo. el los aprendizajes de sus estudiantes. evidencia que enriquece la evaluación. y también los que señalan el relevantes sobre lo trabajado y aprendido en desarrollo de habilidades. y que pueda compartir con de registro puede ser realizado por docentes y el curso. por ejemplo. asegurando una necesaria equidad personal al final de la bitácora o cuaderno sobre en la apreciación del desempeño de todos los el crecimiento en el periodo o año. Es muy interesante que los alumnos y las alumnas también hagan registros >> Registro anecdótico. además de acumular sus aprendizajes y revisarlo cuando lo necesiten. >> Bitácoras y cuaderno de la asignatura del o Instrumentos del o la docente de la estudiante. compañeras. partituras. mientras los y las jóvenes ensayan un Este registro será de gran utilidad para todo repertorio. donde pueden dejar testimonio de eficiente el trabajo escolar. >> Pautas de evaluación. así como uso de computador y teléfonos celulares que sus apreciaciones personales al respecto. el acceso al trabajo de interpretación y grabaciones auditivas o audiovisuales. Las pautas de evaluación Revisar la bitácora o el cuaderno al final de un utilizadas en la educación artística son. recortes creación –tanto individual como grupal– tiempo de periódicos. Su utilidad radica en que posibilita dibujos. información. instrumentos de recogida de de evaluar y autoevaluar su trabajo. registrar lo que ocurre desarrollar la reflexión sobre el trabajo musical. es un aporte para Pueden. permitiendo material constituye una evidencia para el o a docentes y estudiantes una revisión de la docente pues contiene antecedentes de los avances y áreas de crecimiento. del trabajo escolar que han sido enunciados por ejemplo. es un muy buen modo preferentemente. fotografías. sirve también para organizar información actitudes. o su importancia en cada unidad o actividad que bien. comentarios. Consiste en una carpeta o archivo indicadores de proceso y producto. o la profesora podrán buscar modos diferentes Permiten centrar la mirada en aquellos aspectos y creativos de enriquecer esta revisión. ya que podrá verificar qué y cómo creación. perciben sus estudiantes sobre su propio trabajo. se organizan y trabajan en una docente. permiten Música | Programa de Estudio | 7° básico 61 . semestre o año. Este después de haber sido realizado. Aquí. conocimientos y clases. Este tipo musical y personal. estudiantes. individuales donde alumnas y alumnos recopilan antecedentes y grupales. es una herramienta útil y en dispositivos didácticos que tornan más significativa. El profesor información basados en la observación directa. De la misma manera. entre otros hechos. Consiste en un aporte significativo desde el punto de vista la grabación del quehacer musical. que redacten alguna reflexión o conclusión se efectúe. En definitiva. de sus estudiantes que no necesariamente y para compartirlo con sus compañeros y estaban considerados en la planificación. Puede contener registros de todo tipo: estudiantes. que cada estudiante exponga como indicadores y ponderados de acuerdo a brevemente sus anotaciones al resto del curso. Para puedan registrar audio y/o video se constituyen alumnos y alumnas. Estas pautas ayudan a definir >> Portafolio. periodo. comentarios y/o aportes hacer consciente y propio lo vivido y aprendido. Esto que los y las docentes mantengan un reporte de cobra sentido pedagógico como un modo de aquellas situaciones.

evaluar los diferentes ejes del desarrollo musical. entre otras. Entre las pautas de evaluación de uso frecuente en Música se pueden mencionar las listas de cotejo. poeta romántico alemán 62 Música | Programa de Estudio | 7° básico . las escalas de apreciación y las rúbricas. “Lo que me entusiasma es el gozo del camino y no la prisa en llegar al destino”. Friedrich Rückert.

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acorde a sus contextos escolares.Propuesta de organización curricular anual3 3 Esta propuesta es opcional. por lo que las instituciones pueden generar una organización curricular diferente. Música | Programa de Estudio | 7° básico 65 .

sensaciones e ideas al escuchar manifestaciones y obras musicales de Chile y el mundo. expresividad. Cada institución puede adaptar y/o complementar la propuesta atendiendo a su propio contexto escolar. melódicos y/o armónicos simples. OA 2 Identificar conscientemente los elementos del lenguaje musical y los procedimientos compositivos evidentes en la música escuchada. visuales. incorporando como apoyo el uso de medios de registro y transmisión. interpretada y creada. 66 Música | Programa de Estudio | 7° básico . conciencia de fraseo y dinámica. sonoros y corporales. Eje interpretar y crear OA 3 Cantar y tocar repertorio diverso. manifestándolos a través de medios verbales. El presente Programa de Estudio organiza y desarrolla estos mismos Objetivos por medio de una propuesta de Indicadores de Evaluación. desarrollando habilidades tales como precisión rítmica y melódica. Objetivos de Aprendizaje de 7º básico Este es el listado de Objetivos de Aprendizaje de Música para 7º básico prescrito en las Bases Curriculares correspondientes. escrita y popular. Eje escuchar y apreciar OA 1 Reconocer sentimientos. actividades y evaluaciones. OA 5 Improvisar y crear música dando énfasis a ambientaciones sonoras libres. OA 4 Interpretar a una y más voces repertorio diverso. entre otros. fortaleciendo el interés por el hacer musical individual y grupal. siempre que se resguarde el cumplimiento de los OA respectivos. presentes en la tradición oral. acompañamientos rítmicos.

contextos en que surge y las personas que la cultivan. creación y reflexión. interpretación. considerando sus propias experiencias musicales. OA 7 Reconocer el rol de la música en la sociedad. Música | Programa de Estudio | 7° básico 67 .Eje reflexionar y relacionar OA 6 Reconocer fortalezas y áreas de crecimiento personal en la audición.

consciencia de fraseo y dinámica. expresividad. Unidad 1: Conociendo nuestra herencia musical OA 1 Reconocer sentimientos. sensaciones e ideas al escuchar manifestaciones y obras musicales de Chile y el mundo. entre otros. manifestándolos a través de medios verbales. Lo primordial es lograr el aprendizaje y el crecimiento musical de las y los estudiantes en todos los ejes. Tiempo estimado: 13 horas pedagógicas 68 Música | Programa de Estudio | 7° básico . Visión global de los Objetivos de Aprendizaje del año La organización de los OA y su ubicación en las unidades son sugerencias para los y las docentes. contextos en que surge y las personas que la cultivan. considerando sus propias experiencias musicales. visuales. La finalidad es entregar recursos que puedan enriquecer su labor. de modo que se evidencie un progreso. sonoros y corporales. fortaleciendo el interés por el hacer musical individual y grupal. desarrollando habilidades tales como precisión rítmica y melódica. presentes en la tradición. OA 7 Reconocer el rol de la música en la sociedad. oral. estos pueden ser adaptados a cada contexto además de enfatizar algunos aspectos del trabajo. escrita y popular. OA 3 Cantar y tocar repertorio diverso.

interpretación. melódicos y/o armónicos simples. creación y reflexión. Unidad 2: Polifonía y creaciones OA 2 Identificar conscientemente los elementos del lenguaje musical y los procedimientos compositivos evidentes en la música escuchada. OA 7 Reconocer el rol de la música en la sociedad. Tiempo estimado: 13 horas pedagógicas Música | Programa de Estudio | 7° básico 69 . OA 5 Improvisar y crear música dando énfasis a ambientaciones sonoras libres. considerando sus propias experiencias musicales. acompañamientos rítmicos. interpretada y creada. incorporando como apoyo el uso de medios de registro y transmisión. contextos en que surge y las personas que la cultivan. OA 6 Reconocer fortalezas y áreas de crecimiento personal en la audición. OA 4 Interpretar a una y más voces repertorio diverso.

OA 2 Identificar conscientemente los elementos del lenguaje musical y los procedimientos compositivos evidentes en la música escuchada. visuales. presentes en la tradición. fortaleciendo el interés por el hacer musical individual y grupal. consciencia de fraseo y dinámica. sensaciones e ideas al escuchar manifestaciones y obras musicales de Chile y el mundo. sonoros y corporales. Unidad 3: Los sonidos expresan OA 1 Reconocer sentimientos. Tiempo estimado: 13 horas pedagógicas 70 Música | Programa de Estudio | 7° básico . oral. desarrollando habilidades tales como precisión rítmica y melódica. entre otros. melódicos y/o armónicos simples. interpretada y creada. OA 5 Improvisar y crear música dando énfasis a ambientaciones sonoras libres. manifestándolos a través de medios verbales. acompañamientos rítmicos. escrita y popular. expresividad. OA 3 Cantar y tocar repertorio diverso.

Tiempo estimado: 13 horas pedagógicas Orientaciones para todas las unidades En música se deben ejercitar mucho las habilidades para llegar a comprender y hacer propios los hechos musicales. sensaciones e ideas al escuchar manifestaciones y obras musicales de Chile y el mundo. interpretación. Música | Programa de Estudio | 7° básico 71 . oral. Si no se es creativo y variado en la ejercitación. contextos en que surge y las personas que la cultivan. OA 2 Identificar conscientemente los elementos del lenguaje musical y los procedimientos compositivos evidentes en la música escuchada. incorporando como apoyo el uso de medios de registro y transmisión. desarrollando habilidades tales como precisión rítmica y melódica. consciencia de fraseo y dinámica. considerando sus propias experiencias musicales. Junto a la acción. Unidad 4: Compartiendo experiencias OA 1 Reconocer sentimientos. interpretada y creada. entre otros. esta tiende al tedio. Por sus características individuales. que debe comprender la mayor parte de la clase. OA 6 Reconocer fortalezas y áreas de crecimiento personal en la audición. sonoros y corporales. OA 3 Cantar y tocar repertorio diverso. escrita y popular. presentes en la tradición. creación y reflexión. cada persona tiene distintas aptitudes para realizar actividades o comprender desde un punto de vista diferente (inteligencias múltiples). OA 7 Reconocer el rol de la música en la sociedad. expresividad. manifestándolos a través de medios verbales. fortaleciendo el interés por el hacer musical individual y grupal. visuales. debe existir la reflexión. OA 4 Interpretar a una y más voces repertorio diverso.

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Semestre .

usos y funciones de la música en sus espacios culturales específicos. unida d 1 Conociendo nuestra herencia musical Propósito La primera unidad tiene como objetivo que los y las estudiantes conozcan algunas influencias de la música europea presentes en el folclor latinoamericano y cómo estos elementos se han mezclado con aquellos de origen americano y afro. las influencias europeas en la música americana no solo se podrán evidenciar en aspectos musicales sino también en el lenguaje. y la relación de la música con otras áreas de aprendizaje. romance. Conocimientos previos >> Interpretación vocal e instrumental. en tanto influencias musicales y culturales. Palabras clave Folclor. modos de transmisión y de aprendizaje. El desarrollo de las habilidades musicales estará enfocado tanto a la escucha de música diversa como a su interpretación vocal e instrumental y a la reflexión. la expresión corporal (danzas). sus productos y sus procesos culturales. entre otros. 74 Música | Programa de Estudio | 7° básico . lo que permitirá una comprensión más global del fenómeno musical. elementos visuales. así como reconocer y valorar la diversidad de expresiones artísticas y musicales en diferentes tiempos y lugares. Por otro lado. Se espera que puedan conocer y comprender elementos constitutivos de la música latinoamericana. >> Integración de la música con otras áreas de expresión artística. influencias musicales. constituyendo la base de la música folclórica. estilos musicales. décimas. >> Integración de la música con otras asignaturas.

Habilidades >> Ejercitación musical (voz e instrumentos). con honestidad y compromiso. mediante diversas formas de expresión musical con confianza. sus contextos. >> Demostrar interés por establecer relaciones e integrar la música con otras artes. respetando la diversidad. así como la experimentación e innovación como aspectos fundamentales y complementarios del aprendizaje y el crecimiento musical. empatía y preparación. U1 >> Características estilísticas evidentes en la música escuchada.Conocimientos 1 >> Música latinoamericana. >> Expresión musical. otras asignaturas y con la vida misma. Actitudes >> Demostrar disposición a desarrollar curiosidad. Música | Programa de Estudio | 7° básico 75 . >> Demostrar disposición a comunicar sus percepciones. >> Demostrar generosidad. >> Demostrar la capacidad para trabajar en grupo de una manera inclusiva. >> Reconocer la dimensión trascendente y espiritual del arte y la música para el ser humano. tanto en los procesos como en los resultados musicales. >> Reconocer el valor del trabajo responsable y a conciencia. >> Capacidad de trabajo en equipo. >> Reconocer y valorar las diversas manifestaciones musicales. >> Reconocer y valorar la música existente y las experiencias adquiridas. ideas y sentimientos. miradas y estilos a partir de lo propio. reconociendo los aportes individuales al servicio de una construcción musical colectiva y los aportes del colectivo al desarrollo individual. >> Capacidad de reflexionar sobre la música y su relación con otras áreas. desarrollando la autonomía y la autocrítica. interés y disfrute por los sonidos y las músicas (o diferentes manifestaciones musicales).

OA 3 >>Participan de actividades musicales de grupo. >>Opinan acerca de lo que escuchan incorporando en su reflexión los conocimientos musicales desarrollados. >>Participan de actividades musicales con interés y dedicación. >>Demuestran concentración al cantar y tocar. conciencia de fraseo y dinámica. >>Opinan acerca de lo que escuchan relacionando con sus propias experiencias musicales. Cantar y tocar repertorio diverso. habilidades y conocimientos desarrollados en sus Reconocer sentimientos. e ideas propias con fundamento. >>Manifiestan opiniones personales ante lo escuchado incorporando sensaciones sonoros y corporales. >>Relacionan lo escuchado con otras obras y/o manifestaciones musicales conocidas. >>Demuestran interés al escuchar una misma pieza en varias oportunidades. expresividad. visuales. y melódica. sensaciones e ideas al >>Demuestran interés por medio de gestos o actitudes corporales (lenguaje no escuchar manifestaciones y verbal) al escuchar música. Unidad 1: Conociendo nuestra herencia musical Objetivos de Aprendizaje Indicadores de Evaluación Se espera que los y las Los y las estudiantes que han alcanzado este aprendizaje: estudiantes sean capaces de: OA 1 >>Aplican experiencias. tradición oral. demostrando interés por el hacer musical una actitud de confianza y seguridad. desarrollando habilidades >>Demuestran precisión en los comienzos y finales de una obra musical. 76 Música | Programa de Estudio | 7° básico . escrita y popular. entre otros. individual y grupal. presentes en la medio de movimientos corporales. observaciones. >>Recrean de forma grupal manifestaciones musicales de diverso origen incorporando elementos del contexto en el que se originan. manifestándolos a través de medios verbales. obras musicales de Chile y >>Demuestran comprensión del propósito expresivo de la música escuchada por el mundo. >>Cantan con seguridad demostrando una actitud de confianza. tales como precisión rítmica >>Cantan con entusiasmo demostrando una actitud de confianza. siguiendo las indicaciones de quien dirige al cantar y tocar. fortaleciendo el >>Tocan instrumentos musicales con precisión rítmica y melódica.

Unidad 1: 1 Conociendo nuestra herencia musical U1 Objetivos de Aprendizaje Indicadores de Evaluación Se espera que los y las Los y las estudiantes que han alcanzado este aprendizaje: estudiantes sean capaces de: OA 7 >>Reflexionan acerca de la importancia del papel que cada cual juega en el Reconocer el rol de la música en quehacer musical. la sociedad. personas que la cultivan. propias experiencias musicales. Música | Programa de Estudio | 7° básico 77 . >>Identifican el papel de la música en otros tiempos y lugares. >>Reflexionan acerca de la importancia del papel que cada cual juega en el quehacer musical. >>Describen roles de los diferentes actores que participan de la música a partir de lo escuchado e interpretado. considerando sus >>Relacionan obras escuchadas con su propio quehacer musical y/o sus experiencias. >>Reconocen y valoran significados y simbolismos propios de una cultura en la música escuchada. >>Relacionan y comparan manifestaciones musicales con experiencias personales contextos en que surge y las o del entorno cercano. >>Identifican actores que participan en la música escuchada en diversas culturas. >>Demuestran una actitud de respeto hacia lo nuevo y/o desconocido. >>Relacionan las manifestaciones y obras musicales escuchadas con otras músicas conocidas.

78 Música | Programa de Estudio | 7° básico . junto con el docente. entre otros. acceso a recursos de enseñanza y aprendizaje (biblioteca. considerando sus propias experiencias musicales. o le interesó más. Sobre un papel pueden plasmar el diseño de la melodía. presentes en la tradición oral.cl. Cada estudiante escribe cuál canción le llamó más la atención. Luego realizan ese diseño con las manos y brazos. El repertorio sugerido para la interpretación vocal e instrumental ha sido elegido por su calidad y pertinencia. Sugerencias de actividades4 Observaciones a la o el docente Toda la música sugerida para escuchar está disponible en el sitio web del Ministerio de Educación: www. 1. características del contexto local (urbano o rural. sonoros y corporales. Décimas a la viola de Stern. adaptación y creación de otro repertorio. Los alumnos y las alumnas.curriculumenlinea. 4 Todas las sugerencias de actividades de este Programa constituyen una propuesta que puede ser adaptada a su contexto escolar. y fundamenta. internet. y luego. tradiciones). contextos en que surge y las personas que la cultivan. los siguientes criterios: características de los y las estudiantes (intereses. escrita y popular. OA 7 Reconocer el rol de la música en la sociedad. preconcepciones. sector económico predominante. elaboran una tabla comparativa de semejanzas y diferencias entre ambas canciones. Escuchan décimas tales como Décimas al agua de Natalia Contesse o Décimas a la viola de Nano Stern. Escuchan décimas cantadas por cantores populares como. Ponen atención al instrumento acompañante y “cantan con las manos”. Chincolito de Rauco. visuales. manifestándolos a través de medios verbales. Objetivos de Aprendizaje OA 1 Reconocer sentimientos. conocimientos previos. creencias y valoraciones). e igualmente puede ser simplificado o modificado según las necesidades del curso. por ejemplo. Puede servir de modelo para la elección. sensaciones e ideas al escuchar manifestaciones y obras musicales de Chile y el mundo. disponibilidad de materiales de estudio en el hogar). 2. para lo cual le recomendamos considerar.

Romance de barco y junco de Óscar Castro o Romance del hombre nocturno. 6. el documental Cantores populares de Monte Patria o la miniserie Canto a lo poeta (ARTV. los y las estudiantes pueden: 1 >> Analizar los versos y la rima. Hacer notar las diferencias de voz entre el cantor popular y el cantante profesional. Escuchan Contrapunto entre el diablo y la muerte. U1 >> Hacer un plano de cómo se trabaja el texto en las décimas. Relacionan el ejemplo anterior con romances de autor que conozcan (si no conocen. Esta práctica de competencia cantada y de improvisación se ha dado siempre y en diferentes estilos musicales. se puede mostrar a los y las estudiantes un tensón medieval y luego la improvisación de un hip-hopero. con música de Ariel Arancibia). >> Identificar características rítmicas. Música | Programa de Estudio | 7° básico 79 . 5. 4. A partir de la actividad anterior. como Los pelegrinitos. A partir de las mismas décimas.3. se sugiere. Identifican los instrumentos y la tecnología usada en cada caso (el hip-hop generalmente tienen parlantes y un playback). Existe mucho material de cantores populares disponible en video. tiempos y lugares. melódicas y formales. >> Escuchar una nueva décima y compararla con las anteriores. y expresan sus opiniones libremente. Observaciones a la o el docente Es interesante hacer notar que aquí la música es menos protagónica. Escuchan y comentan. del mismo autor. por ejemplo. 2006). por ejemplo. académico). luego lo hacen respondiendo preguntas como las siguientes: >> ¿A qué época creen que corresponde esta música? >> ¿Qué información de época podemos extraer del texto? >> ¿Por qué un poeta como García Lorca recopilaría poemas y canciones si las podía inventar? 7. y con ayuda de su profesora o profesor. Reflexionar en torno a cómo se retroalimentan los diferentes músicos (popular. Escuchan un romance antiguo. ® Lengua y Literatura. ya que el cantor está inventando las rimas para ganarle a su oponente. presentarles algunos.

sus características musicales y de contexto. Una vez que se han expresado en forma libre. 8. humor. comparan con una cueca de otro autor y comentan. >>Seguidilla: siete versos hepta y pentasílabos con el cuarto repetido. Se propone a las alumnas y los alumnos que compartan lo que les sugiere esta música. Observaciones a la o el docente Estructura de la cueca: >>Cuarteta (o copla): cuatro versos octosílabos con rima par. Escuchan cuecas tradicionales. entre otras. Los ríos de Chile. 80 Música | Programa de Estudio | 7° básico . Los lagos de Chile. como La consentida. Gancho de albahaca. entre otros. la profesora o el profesor irá afinando o dirigiendo la conversación hacia aspectos más puntuales. relación entre texto y música. Una vez definida. ® Lengua y Literatura. temática del texto. 9. La huillincana. y también lo que saben acerca de ella. >>Remate: dos versos con rima consonante. Atención calcetineras. >>Muletillas (ripios): palabras o sílabas que se agregan. como el posible origen de esta música. A partir de las cuecas escuchadas. primero heptasílabo y segundo pentasílabo. >>Repeticiones: el remate nunca repite ninguno de sus versos. Tate callao. El diablo se fue a bañar. revisan el texto y la rima y analizan la estructura.

El o la docente invita a sus estudiantes a buscar cuecas con temas que pueden ser de su interés o que 1 les llamen la atención. Otra posibilidad es que los alumnos y las alumnas. 11. En grupos. o van variando? >> ¿Se incorporan voces? >> ¿Hay juegos de dinámica (intensidad)? >> ¿Hay juegos con el tempo? >> ¿De qué lugar y época se imaginan que es? >> ¿Para qué ocasiones se tocaría ese vals? Música | Programa de Estudio | 7° básico 81 . en U1 grupos o en forma individual. Escuchan el Vals de Colombes de Eduardo Carrasco (Quilapayún). A partir de la actividad anterior escuchan otros tipos de vals y reflexionan: >> Respecto de su propósito ¿se vincula al baile o a la escucha? >> ¿Qué instrumentos intervienen y cómo? >> ¿Son siempre los mismos. ya sea cantándola o por medio de una grabación. crean una cueca con un tema o título. cada estudiante o grupo presenta su cueca al curso. busquen cuecas relacionadas con: >> Personajes >> Instrumentos >> Hechos históricos >> Animales Luego. Analizan las temáticas de las cuecas escuchadas. por ejemplo: >> Alguna situación de su diario vivir >> Una descripción de la clase de música >> “Cueca de las mochilas” >> “Cueca de las tareas” >> “Cueca del recreo” 12. 13.10. que si bien tiene origen europeo se ha transformado en un objeto típico de plazas y lugares de reunión en Chile. en el que usando sonidos propios (zampoñas) se recrea un organillo.

Los y las estudiantes conversan respecto a los valses que conocen. cantado o bailado valses. como los valses nobles y sentimentales de Ravel. un relato de personas que en diferentes momentos escuchan y/o bailan el vals. El o la docente podría viajar por muchas épocas y lugares e invitar a sus estudiantes a graficar este paseo. Identifican en qué ocasiones han escuchado. qué tipo de personas son más aficionadas a él y por qué. incorporando razones musicales y extramusicales. Este viaje se puede acompañar con imágenes y/o videos de época. Los y las estudiantes podrían escuchar valses (que se origina a partir de danzas campesinas como el ländler) y luego de apreciar e identificar sus características musicales. Puede ir en orden genealógico y de Europa llegar a América. dónde viven. qué tipo de música hay en su entorno. o comenzar con un ejemplo más abstracto. entre estas: >>Otras danzas >>Canciones >>Formas musicales >>Instrumentos musicales 14. 15. Su profesora o profesor realiza preguntas como: >> ¿Dónde se habrá originado? >> ¿En qué ocasiones los escuchan/cantan/tocan? >> ¿Qué tipo de personas y ocasiones relacionan con los valses? >> ¿Quién lo habrá inventado? 17. eligen un vals y fundamentan su elección por escrito. Pueden reflexionar también acerca de la instrumentación de los diferentes valses y qué demuestran en cuanto al entorno en que se crean. 82 Música | Programa de Estudio | 7° básico . 16. Se puede comenzar con algún vals más reconocible por los y las estudiantes como un vals chilote (o el Vals de Colombes propuesto en la actividad anterior) y desde ahí viajar a diferentes lados. y el orden de audición puede ser aleatorio. y contrastarlos con un vals peruano. Luego. Observaciones a la o el docente Este modelo de actividad puede adaptarse a muchas otras alternativas. cómo piensan. ir ubicando en un mapa su región de origen. quién la hace. puede ser por medio de un mapa donde se ubica la música (y el tiempo en que aparece).

Identifican los elementos musicales y extramusicales y comentan la importancia de estos últimos en el desarrollo de la manifestación. una ceremonia. Comentan qué sonidos escuchan y cómo son utilizados en esta música. de Leonard Cohen con texto de García Lorca (hay una versión en castellano de Ana Belén) >>El vals en América: --Valses peruanos (amarraditos) --Valses chilotes --Qué pena siente el alma de Violeta Parra --La joya del Pacífico >>Luis Advis: Invitación al vals. 19. Observaciones a la o el docente 1 U1 Algunas sugerencias de vals: >>Ländler con su agrupación instrumental original >>Sección del tercer movimiento In ruhig fließender Bewegung de la Sinfonía de Berio (“collage musical” en tiempo de vals. Escuchan música de algún pueblo originario. como la música ceremonial Difuntos o Pachallampe. incluye voz hablada y cantada y citas musicales) >>Valses con orquesta de Strauss o de Chaikovski que tienden a ser muy tocados >>Ländler de Beethoven para dos violines y cello >>Ländler o valses para piano de Schubert >>Fragmento de la película La novicia rebelde. relacionada con una ceremonia o ritual. un desfile. Imaginan qué ocurriría si estos no estuvieran o si fueran diferentes. quinteto para corno y cuatro flautas. donde baila un ländler con el capitán von Trapp >>Noche de paz en su versión original para voz y guitarra >>La Valse de Ravel >>Valses nobles y sentimentales de Ravel >>Take this waltz. Dialogan acerca de los elementos que intervienen en una manifestación o presentación musical (un concierto. etcétera) a partir de la observación de videos. 18. Música | Programa de Estudio | 7° básico 83 . Buscan relaciones entre lo escuchado y algún fin específico que este pueblo pueda tener con esta expresión.

® Lengua y Literatura. desarrollando habilidades tales como precisión rítmica y melódica. Stern Transcripción: O. crean una décima y la musicalizan. Cantan la canción Décimas al agua de Contesse o Décimas a la viola de Stern. En grupos pequeños. Pino 2. Junto con el aprendizaje de aspectos rítmicos y melódicos. Objetivos de Aprendizaje OA 3 Cantar y tocar repertorio diverso. Analizan la morfología de la décima (versos. se contextualizan las obras y se proponen modos de interpretar que se relacionen con las experiencias y conocimientos de los y las jóvenes. expresividad. conciencia de fraseo y dinámica. entre otros. rimas). El tema puede ser libre o propuesto por su profesora o profesor. 1. Décimas a la viola Canción generosamente autorizada por Nano Stern N. fortaleciendo el interés por el hacer musical individual y grupal. 84 Música | Programa de Estudio | 7° básico . Lo relacionan con décimas que hayan escuchado anteriormente.

sobre las diferentes formas de contar historias que han existido y el amor tanto filial como de pareja. entre otros. dando énfasis al texto por medio de cambios dinámicos y agógicos. >> Separar a los alumnos y las alumnas en grupos y entregar diferentes secciones del romance para que interpreten. En este caso. El o la docente contextualiza las costumbres de la época. Observaciones a la o el docente Puede además enfatizar en la idea de que los romances eran narraciones de hechos que se transmitían en su mayoría en forma oral. >> Cantar con acompañamiento armónico. >> Comentar el modo de narrar. y al mismo tiempo reconocer aspectos comunes a la humanidad. el Romance de la doncella guerrera permite reflexionar sobre el papel de la mujer y cómo ha variado en el tiempo. Eran recitados y/o cantados y cumplían la función de entretener. Notar el ritmo y la rima (versos octosílabos con rima asonante en los versos pares). >> Comprender por qué la música es siempre la misma: ya que está en función de la narración. Conocen el Romance de la doncella guerrera. puede ser realizado por el o la docente y/o sus estudiantes. y comprender que esto responde a técnicas para la memorización. ¿Qué técnicas se utilizan hoy para registrar y memorizar? >> Aprender la melodía y cantar. cómo se plantean las guerras. recordar hechos y conservar la identidad. Se puede abordar el canto de este romance de 1 varias maneras. ® Lengua y Literatura. en el cual se repiten las ideas. o alternando el recitado con el canto (que puede ser con un grupo entonando la melodía). Por medio de ellos podemos conocer y comprender otros tiempos y otras culturas. el amor.3. por lo cual existen muchas variaciones de ellos. Música | Programa de Estudio | 7° básico 85 . por ejemplo: U1 >> Leer el texto en voz alta y disipar dudas de redacción y vocabulario. de timbre de voz y/o alternando la cantidad de personas que canten. >> Comentar el argumento de esta narración y los aspectos en que se parece y en que se diferencia de la vida de hoy. tales como el rol de la mujer.

hija. no. padre. Al montar en su caballo —Si tengo el pelo muy largo. hija. el fusil se le cayó. y dirán que eres varón. que ninguna fue varón. me lo cortaré. y dirán que mujer sos. 86 Música | Programa de Estudio | 7° básico . hasta que el hijo del rey tienes el pelo muy largo de ella se enamoró. La ha cogido por la mano —No vas a la guerra. —No le dé cuidado. A la hija más pequeña no le dé cuidado. tienes los pechos muy gordos La mala suerte que tuvo. Por decir: ¡maldito seas! y después de bien cortado dijo: ¡maldita sea yo! un varón pareceré. y al palacio se la llevó. no. no. vestidita de varón. Siete meses en las filas —No vas a la guerra. siete hijas le dio Dios. Romance de la doncella guerrera Tradicional hispanoamericano Texto A un sevillano en Sevilla no vas a la guerra. no vas a la guerra. le tiró la inclinación que yo me los ceñiré de irse a servir al rey con un estrecho cordón. padre. y nadie la conoció.

4. originalidad y compromiso en un trabajo de este tipo. sus combinaciones. U1 >> Pueden acompañar con sonidos que imiten lo que ocurre. percusiones como palmeos y castañuelas. La importancia de esas actividades es fomentar la escucha atenta. más enérgica. el galope de los caballos. Buscan la manera de interpretar cada una. Las sonoridades. en el caso de la melodía 1. entre otros. Se proponen preguntas como: >>¿Cuál sería el sonido de mayor intensidad que se escuchaba en ese tiempo?. tales como una casa en la campiña donde vive la doncella. Tocan y/o cantan nuevas melodías que correspondan a otros romances antiguos. los sonidos de los soldados en formación desplazándose. crean: 1 >> Un acompañamiento rítmico que deberá variar de acuerdo a lo que narra el relato. Es interesante hacer notar el carácter español de la melodía 2 y preguntar a los y las jóvenes cómo se podría potenciar esto en la interpretación (por ejemplo. más bien ligada y tranquila. >> Reflexionan respecto de la efectividad. etcétera. y en el caso 2. A partir de este romance los y las estudiantes. cobrarán un sentido narrativo y musical. sus reiteraciones. mediante timbres como la guitarra. el castillo del rey y las preparaciones para la guerra. 5. como por ejemplo. que para nosotros son parte de nuestra existencia. las melodías 1 y 2 de Don Bueso. los juegos de dinámicas e intensidades. Para contextualizar se podría escuchar la melodía Greensleeves (un “hit” renacentista) para ayudar a los y las estudiantes a comprender el carácter de la melodía 1. no eran conocidos?. el latir del corazón de la doncella y el príncipe. ¿qué sonidos eran más perceptibles? --¿Cuán importante era estar atento a los sonidos circundantes? En la creación de estas ambientaciones también es importante ayudar a los alumnos y las alumnas a ocupar un criterio creativo y sugerente que permita ambientar. >> Una ambientación sonora que sitúe el romance en lugar y época. entre otros). por ejemplo. prever y complementar lo que se está narrando y/o cantando. Música | Programa de Estudio | 7° básico 87 . analítica e imaginativa del alumnado para que puedan ponerse en el lugar de las personas que vivieron en otros entornos sonoros. los sonidos de la guerra. etcétera. en grupos. ¿hoy en día son los mismos? --¿Qué sonidos. Observaciones a la o el docente Trabajar creando ambientaciones sonoras puede quedar en la improvisación estereotipada de sonidos. notando aportes y logros así como aspectos a mejorar. una aldea.

confrontaciones entre grupos que piensan diferente. Ello ayudará a comprender el modo de pensar de la época. lo cual permitirá compararlo con la situación actual (conflictos religiosos. Revisan ritmo y rima. 88 Música | Programa de Estudio | 7° básico . palabras o dichos que desconozcan. prejuicios. se contextualiza el argumento. Graban para escucharse y evaluarse. Don Bueso Tradicional iberoamericano Melodía 1 Melodía 2 6. Profundizan en la historia de Don Bueso conociendo el texto. entre otros temas). En grupos. jóvenes que van en busca del amor. eligen algunos versos de una de las dos partes del romance e interpretan.

otras costumbres. Con ayuda del profesor o la profesora se organizan los ensayos y se 1 representan los diferentes personajes. entre otros factores. el o la docente podrá invitarlos a averiguar quiénes eran las personas que hacían estas representaciones. Junto con esto. los amigos de Don Bueso o las criadas de la reina mora que cantan algunos versos. Se pueden incluir otros personajes. ® Lengua y Literatura. Música | Programa de Estudio | 7° básico 89 . con los tipos de actividades recreativas que realizan los y las estudiantes hoy en día. que servía para la recreación en cortes y pueblos. Geografía y Ciencias Sociales. Historia. Podrían sugerir vestuario y escenografía y montar una representación para otro curso o para la comunidad educativa. Con ello esta actividad (que ya será un proyecto) incorporará otros medios de expresión y se verá la necesidad de incluir conocimientos de otras disciplinas. en qué ocasiones. como por ejemplo. Se invita a montar el romance en forma cantada. Es posible que cada personaje sea U1 cantado por un grupo de estudiantes. instrumentada y actuada. otros modos de relacionarse. Otra arista por desarrollar es comparar esta representación. Artes Visuales. Observaciones a la o el docente Trabajar en el montaje de una representación de romance permite a las alumnas y los alumnos situarse en otra época. cómo se solucionaba el problema de que a las mujeres a menudo no las dejaban actuar.7.

la niña lavando. aún bien no amanece los paños tendiendo. no la hay tan bonita. hermosura el rostro. señora. los campos de Oliva. —No la quiero. llevan cautivada! la enamorara. tanta buena gente que el rey es mancebo. y entre ellos llevaban allí dejará a la infanta niña. ay campos de Grana. a la reina mora la presentarían. guerrean los moros que el rey es mancebo. no la hay tan galana. ¡Ay campos de Oliva. TEXTO MELODÍA 1 Lunes era. la color perdía. señora. vos. hermosura y brío. que llevan cautiva!. señora. ¡Tanta buena gente —Mandadla. cubierta la llevan mandadla. nevando. la enamoraría. esta cautivada. con el pan al horno. de Pascua florida: / a la cautivita. no. toméis vos. esta cautivita. señora. allí dejará —Toméis. Paños de la reina que en España toda va a lavar la niña. que en todo tu reino la niña torciendo. no. 90 Música | Programa de Estudio | 7° básico . lloviendo. lunes No la quiero. a lavar al río./ a la cautivada. de oro y perlería.

Que no los tenía ¿has de ir en las ancas Hallóla lavando o has de ir en la silla? en la fuente fría: —Montaré en las ancas. Y digas. los de Holanda y plata Música | Programa de Estudio | 7° básico 91 . yo como chiquita más que a hermana mía. —Quita de ahí. ni hija de judía. miedo te tendría. que es más honra mía. TEXTO MELODÍA 2 1 Camina Don Bueso al río echarías. —Con un hombre solo yo se la tenía. en mi compañía? veo los palacios ¡Oh qué blancas manos donde fui nacida! en el agua clara! Cuando el rey mi padre ¿Si queréis. la aguja enhebraba. ¡maldígame Dios —¡Oh qué lindas manos si yo mal te haría! en el agua fría!. —¡Reviente el caballo tierras conocía. sino una cristiana por qué lloras. Tomola don Bueso. los toros corría. mi madre la reina por los altos montes bordaba y cosía. caballos domaba. —¡Ay campos de Grana. vida?. plantó aquí esta oliva. beber agua limpia. la niña. ¿Paños de la reina yo qué los haría? —Los de grana y oro tráelos. y quien lo traía!. ¿si venís. mora. hija de judía. mi hermano don Bueso de buen grado iría. la niña. a buscar amores la niña garrida. flor. vida mía. yo a fe no me iría. —¿Por qué lloras. Tierras van andando. deja a mi caballo a ancas la subía. —Pues ir. ay campos de Oliva. la niña. la seda torcía. U1 mañanita fría. caballero. venir en compaña? él se la plantaba. mi espada dormida. tierras va mirando que yo no soy mora da en llorar la niña. mi hermano don Bueso de no hacerte mal. que aquí estoy cautiva. yo como chiquita —Juro por mi espada.

caballos bebían? Arreglo romance de don Bueso Don Bueso 1 92 Música | Programa de Estudio | 7° básico . sea bienvenida! Para ser mi hija. mi madre. ¡qué descolorida! —¿Qué color. si hace siete años que pan no comía. ¡Abrid puertas. madre. puertas de alegría. por traeros nuera traigo vuestra hija! —¡Si me traes nuera. si no eran los berros de una fuente fría do culebras cantan. qué color quería.

1 U1 Música | Programa de Estudio | 7° básico 93 .

Don Bueso 2 94 Música | Programa de Estudio | 7° básico .

1 U1 Música | Programa de Estudio | 7° básico 95 .

la tonada es más épica. Neruda y V. El cautivo de Tiltil Música y arreglos generosamente autorizados por Patricio Manns y Renán Cortés Música y texto: P. Se puede comparar también con los romances Don Bueso o La doncella guerrera ya conocidos y ubicarlos en lugar y época. Se invita a cantar y/o tocar una canción de autor que narra un hecho histórico más reciente. Se comenta acerca del hecho histórico de Manuel Rodríguez y se comparten conocimientos y experiencias al respecto. Es muy recomendable que durante el año se pueda retomar y mejorar. 8. Manns. como El cautivo de Tiltil de P. Se puede comparar esta canción con la Tonada de Manuel Rodríguez de P. Bianchi. Observaciones a la o el docente Una actividad de este tipo involucra todos los Objetivos de Aprendizaje y puede tomar un periodo largo de tiempo. Cortés 96 Música | Programa de Estudio | 7° básico . mientras que la canción del cautivo es una mirada más lírica y sentimental. Manns Arreglo: R. Hacer notar cómo una misma temática se puede tomar desde diferentes perspectivas.

1 U1 Música | Programa de Estudio | 7° básico 97 .

atendiendo la interpretación y dando énfasis al juego dinámico y a la fluidez de la melodía. Observaciones a la o el docente Se sugiere trabajar cuidadosamente esta canción. 98 Música | Programa de Estudio | 7° básico . se podrá agregar la segunda voz ya sea en forma vocal o instrumental. Una vez que se tenga seguridad de la línea principal. relacionando muy bien el texto con la línea melódica.

escuchada por medio de escritos. >>Relacionan los procedimientos >>Presentan argumentos coherentes musicales de una obra con su con la obra interpretada. Resurrección (si siguen auditivamente los bajos. o una versión orquestada del vals de Toru Takemitsu que aparece en la película La cara de otro dirigida por Hiroshi Teshigahara. >>Relacionan los elementos >>Presentan argumentos con rítmicos.¿Este vals es solo para escuchar. fundamentando su propuesta. es muy fácil reconocer la métrica). >> Compartan opiniones por medio de preguntas como: -. aplicando los conocimientos los procedimientos compositivos >>Diferencian frases en una melodía musicales desarrollados. como por ejemplo el Scherzo en 3/8 del segundo movimiento de la sinfonía nº 2 de Mahler. >>Describen una obra interpretada aplicando los conocimientos musicales desarrollados. propósito expresivo.Invéntele un título a la obra. melódicos y armónicos fundamentos técnicos.Sugerencias de evaluación 1 U1 Sugerencia de evaluación Actividad Los y las estudiantes escuchan un nuevo vals. Se les pide que: >> Describan las características de vals que identifican en la obra escuchada. >> Comparen con algún vals que hayan escuchado y establezcan semejanzas y diferencias musicales. ejemplos de criterios son: interpretada y creada. escuchada e interpretada. >>Identifican y explica elementos del lenguaje musical de forma auditiva. -. >>Describen formalmente la música escuchada. algunos evidentes en la música escuchada. entre sí. bailar o ambas? Fundamente. de una obra con su propósito >>Entregan argumentos consistentes expresivo. en pizzicato. Música | Programa de Estudio | 7° básico 99 . >>Aplican en su argumentación >>Demuestran comprensión del conocimientos aprendidos en la propósito expresivo de la música asignatura. >>Analizan el contexto en el que surge una música determinada y su relación con los elementos musicales que la conforman. Objetivos de aprendizaje Indicadores Criterios OA 2 >>Reconocen patrones rítmicos En relación con el indicador Identificar conscientemente los y melódicos en la música Describen una obra interpretada elementos del lenguaje musical y escuchada. interpretada y creada.

>> Expresión musical y creativa. Habilidades >> Exploración sonora. adaptaciones. >> Interpretación musical individual y grupal. se plantea esta segunda unidad como un momento en el que se pueden ir esbozando proyectos a más largo plazo que permitan integrar la música con otras expresiones artísticas y/o asignaturas. >> Incursión en la creación musical. Conocimientos >> Aplicación de características de estilo en la interpretación musical. tales como los electrónicos y folclóricos. creación musical. >> Capacidad de trabajo en equipo y autoevaluación. acompañamientos. Palabras clave Polifonía. por medio de la audición y la interpretación se conocerán algunos posibles orígenes de la música popular. 100 Música | Programa de Estudio | 7° básico . música popular. enfatizando en la experimentación de variaciones y adaptaciones como parte de un trabajo creativo y utilizando elementos de estilo ya abordados en la unidad anterior. Del mismo modo. Conocimientos previos >> Identificación de características de estilo evidentes en la música escuchada. Un ida d 2 Polifonía y creaciones Propósito En esta unidad el desarrollo de las habilidades musicales estará orientado a la interpretación musical integrando otros instrumentos musicales. variaciones. ambientaciones sonoras. >> Improvisación musical. Además.

respetando la diversidad. >> Demostrar generosidad. >> Demostrar interés por establecer relaciones e integrar la música con otras artes. 1 mediante diversas formas de expresión musical con confianza. sus contextos. miradas y estilos a partir de lo propio. interés y disfrute por los sonidos y las músicas (o diferentes manifestaciones musicales). U2 >> Reconocer y valorar las diversas manifestaciones musicales. >> Reconocer el valor del trabajo responsable y a conciencia. otras asignaturas y con la vida misma. reconociendo los aportes individuales al servicio de una construcción musical colectiva y los aportes del colectivo al desarrollo individual. >> Demostrar la capacidad para trabajar en grupo de una manera inclusiva. así como la experimentación e innovación como aspectos fundamentales y complementarios del aprendizaje y el crecimiento musical. >> Reconocer la dimensión trascendente y espiritual del arte y la música para el ser humano. empatía y preparación. tanto en los procesos como en los resultados musicales.Actitudes >> Demostrar disposición a desarrollar curiosidad. con honestidad y compromiso. >> Reconocer y valorar la música existente y las experiencias adquiridas. Música | Programa de Estudio | 7° básico 101 . >> Demostrar disposición a comunicar sus percepciones. desarrollando la autonomía y la autocrítica. ideas y sentimientos.

expresividad. >>Describen elementos musicales en manifestaciones populares y/o de pueblos originarios (rituales. registro y transmisión. 102 Música | Programa de Estudio | 7° básico . incorporando >>Utilizan partituras tradicionales como guía al cantar y tocar música. los elementos del lenguaje >>Relacionan los procedimientos musicales de una obra con su propósito expresivo. musical y los procedimientos >>Analizan el contexto en el que surge una música determinada y su relación con compositivos evidentes en la los elementos musicales que la conforman.). etc. música escuchada. Interpretar a una y más voces >>Utilizan diversos medios tecnológicos en su interpretación musical. ceremonias. >>Aplican la audición interna al interpretar música. OA 4 >>Comparten y disfrutan su interpretación musical. >>Explican con fluidez su repertorio musical o interpretado. repertorio diverso. fiestas. entre otras). interpretada >>Describen de manera verbal elementos del lenguaje musical y procedimientos y creada. armónicos o texturas de una Identificar conscientemente obra con su propósito expresivo. como apoyo el uso de medios de >>Interpretan repertorio vocal e instrumental con precisión rítmica y melódica. compositivos de la tradición europea presentes en el folclor chileno y/o latinoamericano. Unidad 2: Polifonía y creaciones Objetivos de Aprendizaje Indicadores de Evaluación Se espera que los y las Los y las estudiantes que han alcanzado este aprendizaje: estudiantes sean capaces de: OA 2 >>Relacionan los elementos rítmicos. melódicos. >>Realizan anotaciones personales en partituras para recordar aspectos de la interpretación (dinámicas.

Improvisar y crear música >>Crean patrones rítmicos y melódicos simples aplicando conocimientos dando énfasis a ambientaciones desarrollados. Unidad 2: Polifonía y creaciones Objetivos de Aprendizaje Indicadores de Evaluación Se espera que los y las 1 Los y las estudiantes que han alcanzado este aprendizaje: estudiantes sean capaces de: U2 OA 5 >>Crean acompañamientos rítmicos para canciones interpretadas. personas que la cultivan. musical de sus compañeros y compañeras. OA 7 >>Identifican diferentes actores que participan en obras o manifestaciones Reconocer el rol de la música en musicales escuchadas u observadas. la sociedad. sonoras libres. >>Demuestran una actitud empática y constructiva hacia sí mismo/a y hacia su curso. quehacer musical. >>Analizan cómo las fortalezas de otros aportan al quehacer musical propio. >>Aplican conocimientos desarrollados en sus argumentos. rítmicos. de crecimiento personal en >>Expresan. Música | Programa de Estudio | 7° básico 103 . interpretación. >>Comentan con respeto y fundamento acerca de las presentaciones de sus compañeros y compañeras. considerando sus >>Reflexionan acerca de la importancia del papel que cada cual juega en el propias experiencias musicales. contextos en que surge y las >>Relacionan obras escuchadas con su propio quehacer musical y/o sus experiencias. >>Relacionan los elementos musicales con el contexto en el que surge esa música. OA 6 >>Identifican aspectos técnicos de su interpretación vocal e instrumental para Reconocer fortalezas y áreas su crecimiento. >>Analizan cómo el trabajo personal interviene y aporta al quehacer musical de otros. >>Proponen aspectos actitudinales para la mejora de situaciones específicas relacionadas con el quehacer musical del curso. acompañamientos >>Aplican lo aprendido en la interpretación vocal e instrumental a sus creaciones. con respeto y responsabilidad. melódicos y/o >>Participan de actividades de improvisación y creación con interés y compromiso. >>Crean música u obras musicales sencillas basadas en estímulos diversos. >>Reflexionan sobre los diversos roles que cumple la música en la sociedad. creación y reflexión. >>Identifican el papel de la música en otros tiempos y lugares. su opinión acerca del desempeño la audición. armónicos simples.

acceso a recursos de enseñanza y aprendizaje (biblioteca. conocimientos previos. Escuchan tarqueadas y sikuriadas. Se sugiere escuchar una con instrumentos andinos y luego una música de carnaval y procesiones (con bronces y tambores). OA 7 Reconocer el rol de la música en la sociedad. 1. El repertorio propuesto para la interpretación vocal e instrumental ha sido elegido por su calidad y pertinencia. Identifican los instrumentos utilizados y describen sus timbres por medio de comparaciones.curriculumenlinea. interpretada y creada. ¿qué tipo de música es?. ¿qué diferencias tiene con la música rock o pop comercial?. sector económico predominante.cl. Puede servir de modelo para la elección. contextos en que surge y las personas que la cultivan. 3. internet. creencias y valoraciones). considerando sus propias experiencias musicales. entre otros. 2. tradiciones). ¿qué elementos de nuestra herencia musical podemos encontrar en esta música? 5 Todas las sugerencias de actividades de este Programa constituyen una propuesta que puede ser adaptada a su contexto escolar. características del contexto local (urbano o rural. Sugerencias de actividades5 Observaciones a la o el docente Toda la música sugerida para escuchar está disponible en el sitio web del Ministerio de Educación: www. Objetivos de Aprendizaje OA 2 Identificar conscientemente los elementos del lenguaje musical y los procedimientos compositivos evidentes en la música escuchada. Escuchan fragmentos de música (o alguna obra completa) del grupo chileno Los Jaivas. Comentan acerca de lo que les sugiere esta música. como un ejemplo de música de raíz popular. los siguientes criterios: características de los y las estudiantes (intereses. Analizan los fragmentos que escucharon guiados por preguntas como ¿qué instrumentos poseen?. e igualmente puede ser simplificado o modificado según las necesidades del curso. ¿en qué se diferencia de la música folclórica o indígena?. 104 Música | Programa de Estudio | 7° básico . preconcepciones. disponibilidad de materiales de estudio en el hogar). para lo cual le recomendamos considerar. adaptación y creación de otro repertorio.

Comienzos de polifonía. es posible: >> Proponer a los y las estudiantes que inventen un título para la obra. Intercambian opiniones y el o la docente puede ir añadiendo datos interesantes y significativos. qué tipo de personas la cantaban y en qué ocasiones. 6. Observan y escuchan fragmentos de la obra Alturas de Machu Picchu. se sugiere que las obras no tengan una duración muy extensa para que los y las estudiantes puedan mantener la concentración. Se les invita a imaginar quién sería el compositor y qué idea tendría al componer la pieza. de qué época se imaginan que es. >> Mostrar la partitura completa de la obra (se encuentra en internet en forma gratuita). la poesía de Neruda y la música de Los Jaivas. Los recursos audiovisuales en este caso también son muy recomendables ya que generalmente las imágenes de apoyo (iluminaciones medievales. >> Si la profesora o el profesor les ha dicho cómo se llama la obra. Escuchan Ma fin est mon commencement (Mi fin es mi comienzo) de Machaut. Música | Programa de Estudio | 7° básico 105 . También se recomiendan versiones cuidadas y vitales. Ayuda mucho si el o la docente contextualiza lo que significó la experimentación consciente de la polifonía por medio de la audición. Observaciones a la o el docente Si bien es muy variado el repertorio por escuchar. 7. Reflexionan sobre el rol de difusión del patrimonio musical del país y del 1 continente que cumplen los artistas que fusionan música popular con raíces U2 folclóricas e indígenas. Escuchan música medieval polifónica de los siglos XII al XIV. Comentan lo que les sugiere la música.4. destacando aspectos tales como la sonoridad de los acordes sin tercera así como la conducción de las voces. personas vestidas a la usanza entre otros) despertarán el interés y podrán ser materia de discusión y reflexión. Igualmente. El o la docente puede invitarlos a buscar la relación que hay entre la primera y la segunda voz (puede dar pistas para que los alumnos y las alumnas descubran que la segunda voz es la primera. vocal y/o instrumental. pero en retrogradación). puede preguntarles qué relación creen que tiene este nombre con la música. 5. arquitectura de época. Comentan en qué ocasiones han escuchado ese tipo de música. reconociendo en esta el encuentro de tres elementos culturales y artísticos diversos: la ciudad inca.

Percuten primero en forma separada. creación y reflexión. Objetivos de Aprendizaje OA 4 Interpretar a una y más voces repertorio diverso. 1. Ejercicio 1 Ejercicio 2 106 Música | Programa de Estudio | 7° básico . melódicos y/o armónicos simples. interpretación. OA 5 Improvisar y crear música dando énfasis a ambientaciones sonoras libres. Se motiva a los y las estudiantes a buscar timbres interesantes y variados para realizarlos. acompañamientos rítmicos. los ejercicios rítmicos con imitaciones y alternancias de figuras en las voces. incorporando como apoyo el uso de medios de registro y transmisión. y luego en conjunto. OA 6 Reconocer fortalezas y áreas de crecimiento personal en la audición.

Si el curso tiene mucha seguridad. que miren el diseño de la melodía de los primeros cuatro compases y vean si encuentran algo parecido en otra parte de la canción (si han escuchado Ma fin est mon commencement pedirles que las relacionen). luego a tres y luego a cuatro voces.2. Se siguen agregando pistas. se explica que “cancrizante” viene de cangrejo. intentan cantar en canon a dos. Luego lo hacen al revés. seres que caminan hacia atrás. Una vez que tienen muy seguro el canto al unísono. por ejemplo. El canon Pastores regresen se puede enfocar de muchas maneras. se invita a alumnas y alumnos a tratar de leer los primeros 4 compases (con su final de frases en el quinto) >> Reflexionar: ¿Se parece a alguna otra parte del canon? >> Se entrega la partitura y se explica que el título encierra una pista acerca de la composición. la mitad del curso canta una de las frases como ostinato mientras los demás cantan la canción completa. Se propone lo siguiente: >> Aprenden el canon (la partitura sirve de apoyo) >> Una vez que lo tienen seguro. además. 1 Música sí U2 Anónimo 3. Música sí. Música | Programa de Estudio | 7° básico 107 .

En el caso de Música sí puede comenzarse en LA MAYOR y de a poco subirla. Pastores regresen Del libro Antología coral. Se sugiere adaptar la tonalidad al ámbito y registro vocal de los y las estudiantes. Las canciones pueden aprenderse por transmisión oral (de memoria). Observaciones a la o el docente Conviene comenzar el año con canciones más simples y luego ir complejizando. y luego tocarla en retrogradación. 108 Música | Programa de Estudio | 7° básico . Se recomienda que los y las estudiantes accedan a la partitura para potenciar la comprensión musical. En el anexo de interpretación se encuentran más ejemplos de repertorio en canon. Hay que considerar que algunos varones están comenzando con su proceso de cambio de voz. generosamente autorizada por su sucesión A. Se podría escribir la partitura con ayuda del profesor o la profesora. Pino 4. se les motiva a crear una obra en la que se utilice este recurso (en forma melódica o rítmica) y ponerle un título que entregue una pista sobre lo que se está haciendo. Se invita a los y las estudiantes a crear una frase musical simple de entre tres y cinco alturas. A partir de este material y esta técnica. Fondart 2004 Obra de Alejandro Pino. Pueden hacer la prueba de tocarlas simultáneamente.

Los y las estudiantes se encargan de investigar música popular de los años ochenta en sus casas.5. el patrón armónico es I-IV-I-V (en DO MAYOR). o El baile de los que sobran de Los Prisioneros. >> Comentar qué son los “riff” y en qué otras situaciones los han escuchado. U2 >> En el caso de Penas juveniles. 7. >> Invitar a comparar el riff de esta canción con el emblemático riff de la canción Smoke on the water del grupo Deep Purple. >> El o la docente. se escogen algunas canciones para ensayarlas en grupo y preparar una presentación. o alguien del curso. Con la canción de Los Prisioneros se propone: >> Motivar a los alumnos y a las alumnas para que identifiquen y canten o toquen el riff u ostinato (do-sol-mi-mi-do). >> Adaptar o crear un nuevo acompañamiento a la canción. Una vez compartido el repertorio en la clase. Cantan y acompañan armónicamente canciones populares de otras épocas o secciones de ellas (chilenas o de otro lugar). Por ejemplo. en grupos pequeños. podrán notar aspectos para trabajar la interpretación musical. u otras en las que se repita un patrón armónico simple. >> Sobre la base del patrón armónico ya aprendido. Penas juveniles de Luis Dimas. >> Quienes toquen instrumentos melódicos podrán ejecutar las fundamentales de los acordes. podrá indicar los acordes o ayudar a identificarlos. >> Es recomendable que. de modo que las alumnas y los alumnos lo identifiquen y lo puedan tocar (o cantar el bajo). la primera parte está basada en el patrón armónico I-V-IV-I (en LA MAYOR). se invita a improvisar y/o crear nuevas melodías para tocar y o cantar. >> Contextualizar el texto y buscar situaciones en las que sus estudiantes se hayan sentido fuera. a la cual invitarán a sus familias y a la comunidad escolar. En El baile de los que sobran. así como también situaciones en las que uno pudo hacer sentir “sobrante” a alguien. 8. Junto con percibir la 1 armonía. Se aconseja que se turnen. se encarguen de escuchar atentamente lo que sucede y luego comentar. >> Quienes toquen instrumentos armónicos podrán acompañar al resto del curso. 6. Música | Programa de Estudio | 7° básico 109 . Como continuación del trabajo con la canción Penas juveniles se podrá: >> Tocar el acompañamiento y cantar la segunda parte.

>> Alternativas: hacer lo mismo con la escala pentáfona. proponerles que escojan alternativas diferentes y cambien de tono o modo. Si han trabajado con escalas. Junto con ello. partitura en clave americana). la tocan y cantan creándole una introducción. A partir de ello: >> En forma individual o en grupos pequeños (tres o cuatro estudiantes) descubrir melodías conocidas que utilizan las notas de esa escala. 10. gráficos. Cantan una canción que conozcan. Se escuchan y se descubren los cambios armónicos. Entre todos buscan algún modo de indicar el cambio (con gestos. Se invita a los alumnos y las alumnas a elegir una serie de sonidos e improvisar a partir de ellos. explicando y fundamentando sus decisiones. La raspa popular. en las variantes que existen en el modo menor). Cada grupo la presenta al curso. V-V-V-I. si es necesario. la escala menor (en este caso se puede ahondar. La farola del palacio (las partituras se pueden encontrar en Currículum en Línea). 12. 11. En grupos. la profesora o el profesor (o algún alumno o alumna que pueda tocar con fluidez) acompañan al curso con los acordes correspondientes. 9. Se entrega la partitura de lo realizado mostrando alternativas (por ejemplo. eligen una canción de su gusto. En un instrumento armónico. se invita a descubrir la frase y la sensación de suspenso y reposo del antecedente y consecuente. 110 Música | Programa de Estudio | 7° básico . que esté basada en el ritmo armónico I-I-I-V-V. En un teclado o instrumento de placa (donde se puedan visualizar las notas) se invita a tocar una escala de do a do. Caballito blanco. un interludio y un final. Por ejemplo. 13. etcétera). Se invita a algunos estudiantes a cantar el bajo.

Observaciones a la o el docente Otros ritmos armónicos simples que se pueden utilizar: 1 >>I-IV-V-V: en este caso sería interesante que les proponga a sus estudiantes que busquen algún modo de producir un final. Música | Programa de Estudio | 7° básico 111 . Se invita a los y las jóvenes a crear una nueva melodía a partir de este bajo.14. >>Utilizar algún teclado o guitarra virtual que sea fácil de maniobrar y que se ofrezca en internet. U2 >>I-V-V-I. >>Si tienen que hacer turnos para tocar los instrumentos pueden estar atentos y ayudar a sus compañeros y compañeras. I-IV-V-I Quienes no cuenten en el curso con instrumentos armónicos también pueden participar de estas actividades: >>Potenciando la escucha atenta de modo que puedan identificar cuando corresponde un cambio de acorde. >>Tocar los bajos del acorde en algún instrumento melódico.

Urbina 112 Música | Programa de Estudio | 7° básico . Se sugiere que el profesor o la profesora haga hincapié en lo lúdico del texto y lo alegre de la melodía. de A. Aprenden una canción a dos voces. 15. Un pato pelao volaba o Mece diz que vai casar. Un pato pelao volaba Del libro América a dos voces (2010) de editorial Tajamar. por ejemplo. Generosamente autorizado por Arturo Urbina y la editorial A. Urbina.

1 U2 Música | Programa de Estudio | 7° básico 113 .

114 Música | Programa de Estudio | 7° básico .

por ejemplo: >>Si es al iniciar el año. de las canciones Mira niñita. 17. partes cantadas y diferentes combinaciones de instrumentos y distintos niveles de dificultad. 16. prestar 1 atención a los comienzos y finales. En grupos pequeños. se escuchan y anotan las que seleccionen. o bien. los organizan a la manera de un mix y los interpretan colectivamente. a fin de cubrir convenientemente la heterogeneidad de posibilidades musicales del curso (vocales e instrumentales). algún rasgo estilístico. Prueban diferentes alternativas. Tocan y cantan la canción con el acompañamiento rítmico. los y las estudiantes proponen acompañamientos rítmicos para las canciones (por ejemplo. U2 >>Si ya están más avanzados en el año escolar. Hacen un registro audiovisual. y recordarles que es conveniente jugar con los timbres y la dinámica. como por ejemplo. por ejemplo. Observaciones a la o el docente Para esta actividad se recomienda que entregue al curso algunas bases sobre las cuales trabajarán. entre otros. intercalando partes solistas instrumentales. se sugiere estimularlos para que apliquen las experiencias y los conocimientos musicales trabajados. Un pato pelao volaba). Aconcagua y Sube a nacer conmigo hermano. se puede hacer hincapié en cómo trabajar en grupo. Cantan y/o tocan algunos fragmentos de la música de Los Jaivas. jugar con los elementos rítmicos o melódicos de la canción. Se preocupan de ajustarse rítmicamente y también de cuidar la riqueza y el equilibrio tímbricos. Música | Programa de Estudio | 7° básico 115 .

Aconcagua Fragmento del libro Cancionero ilustrado de editorial Ocho Libros Generosamente autorizado por Los Jaivas y la editorial Música: Los Jaivas 116 Música | Programa de Estudio | 7° básico .

Mira niñita Fragmento del libro Cancionero ilustrado de editorial Ocho Libros Generosamente autorizado por los Jaivas y la editorial Los Jaivas 1 U2 Música | Programa de Estudio | 7° básico 117 .

Sube a nacer conmigo hermano Fragmento del libro Cancionero ilustrado de editorial Ocho Libros Generosamente autorizado por los Jaivas y la editorial Los Jaivas 118 Música | Programa de Estudio | 7° básico .

Los y las jóvenes pueden elegir los instrumentos convencionales o no convencionales. que se podrá trabajar como proyecto y que incorpora todos los aspectos del quehacer musical. de altura determinada o de altura no determinada. >> Junto a secciones en las que aparece el patrón. >> Su duración debe ajustarse al tiempo. Luego les pide que busquen diferentes sonoridades en las cuales repetir el patrón rítmico. o conjunto de actividades. A partir de esta experimentación se invita a alumnos y alumnas a agruparse de a cuatro a seis personas y crear una composición basada en este patrón. debe haber secciones donde no aparezca y se produzca un contraste.18. 1 U2 Actividad de creación: El o la docente invita a sus estudiantes a percutir ♩♫♩♩. >> Las y los estudiantes deben elaborar una partitura gráfica con la dinámica de su creación. >> Se deberá producir un clímax notorio. Los diferentes grupos preparan su creación y la presentan al curso. Se graban e idealmente continúan trabajando. >> Deben o pueden producirse variaciones rítmicas al patrón. También podrán evaluar el interés musical de la propuesta y la seguridad de los intérpretes. Trabajan a partir del andante de la Sinfonía nº 7 de Beethoven: Observaciones a la o el docente Esta es otra actividad. >> Dar una partitura gráfica de los cambios de dinámica. Se les entregan algunas “reglas” para la composición. como por ejemplo: >> El patrón rítmico deberá ir cambiando de timbre. >> Deberá ser una pieza que sea interesante de escuchar para el curso. Música | Programa de Estudio | 7° básico 119 . que podrá coevaluar de acuerdo a directrices que serán acordadas o entregadas.

19. Indicadores Observaciones Acciones de mejora La partitura es clara y fácil de seguir. demuestran seguridad en la estructura de la creación realizada. Demuestran precisión al comenzar y terminar frases. Interpretan con certeza las diferentes dinámicas. La profesora o el profesor presenta una obra basada en un patrón rítmico similar al de la actividad anterior. 120 Música | Programa de Estudio | 7° básico . La propuesta es novedosa. es posible: >> Analizar un fragmento de la obra junto a la o el docente ocupando musicogramas o creando uno propio (ver ejemplo). Tras la audición. guitarra u otro instrumento armónico (también se podría invertir el orden: cantar/tocar y luego escuchar el movimiento de la sinfonía). A partir de esto. van descubriendo cómo el compositor “juega” con el patrón. Mantienen el tempo durante la interpretación. Al interpretar. >> Cantar/tocar las dos líneas melódicas acompañadas de un teclado.

Por ejemplo: >>Si los y las estudiantes han tocado las melodías a y b. Ejemplo de musicograma 1 U2 Observaciones a la o el docente El musicograma presentado abarca muchos aspectos. Música | Programa de Estudio | 7° básico 121 . conviene seguir la estructura tal cómo aparece en el movimiento. >>Independiente del orden que el o la docente haya contemplado. Se recomienda seguirlo dando énfasis a uno de estos. >>Si los y las estudiantes no han tocado nada podría invitárseles a escuchar la obra tomando como punto central la dinámica y a partir de ello. no se debe olvidar que cada alumno y alumna hará sus propios descubrimientos y es muy importante tomarlo en cuenta e incorporarlo al análisis. >>Una vez que han podido seguir este aspecto con mayor facilidad se podría poner énfasis en los timbres (instrumentación) o dinámica como es trabajada la obra. ir descubriendo los otros elementos.

Actividad de interpretación: Aprenden a tocar/cantar estas dos melodías de Beethoven: >> El curso se divide en dos grupos (tres grupos en el caso que haya uno que toque instrumentos armónicos para hacer los acordes). >> Una vez resueltos los aspectos técnicos. >> Posteriormente escuchan la obra identificando las melodías. cada estudiante podrá decir o escribir qué ideas. sensaciones o emociones le provoca esta música. de dinámica. >> Los y las estudiantes podrán crear una propuesta musical a partir del motivo. los cambios de timbres. 20. >> Se juntan en grupos pequeños y buscan los aspectos en común y las diferencias que tienen sus impresiones. 122 Música | Programa de Estudio | 7° básico . Pueden escuchar con o sin la ayuda de los musicogramas. etcétera.

Se pueden elaborar en conjunto con los y las estudiantes. Allegretto L. Los musicogramas pueden ser un gran aporte para la audición dirigida. Música | Programa de Estudio | 7° básico 123 . V. Beethoven 1 U2 Observaciones a la o el docente Este proyecto comprende varias actividades que pueden ser organizadas partiendo de uno de los trabajos anteriores: de creación. abordando uno a uno los elementos de la obra y partiendo siempre de la característica más evidente. de audición o de interpretación.

algunos ejemplos de registro y transmisión. >>Demuestran cohesión grupal en la OA 5 interpretación. Comparten y disfrutan su >>Presentan seguridad melódica en melódicos y/o armónicos simples. crecimiento personal en la audición. libres. Presentan y explican a otros el criterios son: repertorio interpretado. 124 Música | Programa de Estudio | 7° básico . >> Que se cante una versión con al menos dos voces. interpretación. incorporando convencionales de creación propia instrumental con precisión rítmica como apoyo el uso de medios de y/o de otros. >> Crear un final definido. Para su presentación se les pedirá: >> Que aparezca la canción completa al unísono. Sugerencias de evaluación Sugerencia de evaluación Actividad En grupos pequeños preparan un canon de dos o más voces. Objetivos de aprendizaje Indicadores Criterios OA 4 Interpretan repertorio vocal En relación con el indicador Interpretar a una y más voces diverso siguiendo partituras no Interpretan repertorio vocal e repertorio diverso. acompañamientos rítmicos. >>Presentan una propuesta musical interpretación. creación y reflexión. OA 6 >>Se expresan en coherencia con la Reconocer fortalezas y áreas de interpretación. y melódica. la interpretación. completa y articulada. Interpretan repertorio vocal e Improvisar y crear música dando instrumental con precisión rítmica >>Presentan seguridad rítmica en la énfasis a ambientaciones sonoras y melódica. interpretación musical.

y cuando los y 1 las jóvenes posean autonomía y experiencia en este tipo de actividad. Se les puede recordar que comenzar cantando todos juntos les dará seguridad para luego aplicar U2 el canon. Se aconseja a la profesora o al profesor desarrollar esta evaluación cuando se haya trabajado suficientemente en clases. Pauta de autoevaluación Me sentí seguro en (o no me cuesta)… Me sentí inseguro en (o me cuesta más)… Mi aporte al trabajo grupal fue… Los compañeros/compañeras aportaron con… Si lo volviésemos a presentar… Música | Programa de Estudio | 7° básico 125 . Es muy positivo que el o la docente esté presente en algunos ensayos y observe a los grupos apoyándolos. Observaciones a la o el docente Es necesario que los y las estudiantes cuenten con el tiempo y el apoyo necesarios para preparar esta presentación. Se recomienda hacer dos tipos de evaluación: coevaluación y autoevaluación (ver pauta adjunta). haciéndolos reflexionar en torno al quehacer y entregando algunas pistas para mejorar su trabajo.

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Semestre .

fraseo. la complejidad puede corresponder a la adición de recursos expresivos en la interpretación de la música. los cuales permitirán que los y las estudiantes desarrollen habilidades y actitudes relacionadas con el compartir y la capacidad para el trabajo colaborativo. se puede abordar un repertorio más complejo en sus elementos constructivos formales. Mientras el primer nivel apunta a las habilidades de cantar y tocar música. Las actividades que se llevarán a cabo pueden plantearse perfectamente como proyectos grupales. fraseo y articulaciones. así como en la formación de culturas y civilizaciones en diversos contextos. profundizar en el uso de dinámicas. el cual se irá complejizando en la medida de sus avances. estructurales. es decir. agógicas. ambos niveles no son excluyentes entre sí. se pretende que los y las estudiantes puedan conocer y comprender cómo la música ha tenido un rol importante en el proceso de hominización a lo largo de la historia. unida d 3 Los sonidos expresan Propósito En esta unidad se espera que el alumnado continúe profundizando sus conocimientos y habilidades musicales sobre la base del repertorio abordado. Esto puede operar en dos niveles diferentes: por un lado. Conocimientos previos >> Aplicación de características de estilo al cantar y tocar música. articulaciones). Del mismo modo. agógica. Por otro. 128 Música | Programa de Estudio | 7° básico . sin embargo. rítmicos. forma musical. etcétera. >> Creación musical. interpretación musical. Palabras clave Recursos expresivos en la música (dinámica. así como proponerse difundir su trabajo musical a la comunidad. armónicos. el segundo avanza en las habilidades de expresión. melódicos.

desarrollando la autonomía y la autocrítica. U3 Actitudes >> Demostrar disposición a desarrollar curiosidad.Conocimientos >> Elementos del lenguaje musical. >> Reconocer y valorar la música existente y las experiencias adquiridas. >> Creación musical. empatía y preparación. >> Demostrar la capacidad para trabajar en grupo de una manera inclusiva. ideas y sentimientos. >> Reconocer el valor del trabajo responsable y a conciencia. >> Demostrar interés por establecer relaciones e integrar la música con otras artes. otras asignaturas y con la vida misma. interés y disfrute por los sonidos y las músicas (o diferentes manifestaciones musicales). mediante diversas formas de expresión musical con confianza. miradas y estilos a partir de lo propio. >> Reconocer y valorar las diversas manifestaciones musicales. >> Reconocer la dimensión trascendente y espiritual del arte y la música para el ser humano. así como la experimentación e innovación como aspectos fundamentales y complementarios del aprendizaje y el crecimiento musical. Habilidades >> Reflexión personal y grupal. >> Comunicación y difusión del quehacer musical. sus contextos. >> Demostrar disposición a comunicar sus percepciones. respetando la diversidad. Música | Programa de Estudio | 7° básico 129 . >> Improvisación musical. >> Demostrar generosidad. con honestidad y compromiso. tanto en los procesos como en los resultados musicales. 2 >> Capacidad de trabajo en equipo. reconociendo los aportes individuales al servicio de una construcción musical colectiva y los aportes del colectivo al desarrollo individual.

escrita y popular. visuales. musical y los procedimientos >>Analizan el contexto en el que surge una música determinada y su relación con compositivos evidentes en la los elementos musicales que la conforman. >>Distinguen elementos del lenguaje musical en una obra escrita de forma tradicional. interpretada >>Describen una obra escuchada. el mundo. sensaciones e ideas al >>Registran sus percepciones acerca de la música escuchada. melodías. 130 Música | Programa de Estudio | 7° básico . >>Proponen ideas para graficar algunos aspectos musicales de una obra (alturas. ceremonias. >>Grafican elementos del lenguaje musical que escuchan en obras y manifestaciones musicales utilizando signos no convencionales. entre otras). >>Opinan acerca de lo que escuchan incorporando en su reflexión los conocimientos sonoros y corporales. escrita y popular. fiestas. procedimientos compositivos. >>Siguen una partitura y/o musicogramas tradicionales al escuchar música. >>Incorporan en sus opiniones antecedentes del contexto de la música escuchada. >>Grafican una obra musical por medio de signos y partituras no convencionales de creación personal. interpretada o creada aplicando los conocimientos y creada. presentes en la >>Opinan frente a lo escuchado incorporando sensaciones e ideas propias con tradición oral. musicales y procedimientos compositivos desarrollados. manifestándolos a través de medios verbales. fundamento. música escuchada. OA 2 >>Relacionan los elementos melódicos de una obra con su propósito expresivo. escuchar manifestaciones y >>Representan por medios visuales lo que les sugiere la música escuchada obras musicales de Chile y utilizando diferentes técnicas. >>Demuestran interés al escuchar una misma pieza en varias oportunidades. Unidad 3: Los sonidos expresan Objetivos de Aprendizaje Indicadores de Evaluación Se espera que los y las Los y las estudiantes que han alcanzado este aprendizaje: estudiantes sean capaces de: OA 1 >>Se expresan corporalmente de forma libre al escuchar música de tradición oral. >>Demuestran interés por medio de gestos o actitudes corporales (lenguaje no verbal) al escuchar música. >>Presentan y explican con fluidez su repertorio musical. >>Describen elementos musicales en manifestaciones populares y/o de pueblos originarios (rituales.). etc. musicales desarrollados. Identificar conscientemente >>Demuestran comprensión del propósito expresivo de la música escuchada por los elementos del lenguaje medio de movimientos corporales. Reconocer sentimientos.

>>Participan de actividades de improvisación y creación con interés y compromiso. armónicos simples. sonoras libres. melódicos y/o >>Incorporan a sus creaciones lo aprendido en la interpretación vocal e instrumental. >>Improvisan en forma melódica a partir de un bajo armónico dado. Cantar y tocar repertorio diverso. fortaleciendo el >>Siguen indicaciones de un director o directora al cantar y tocar. >>Crean introducciones a obras musicales interpretadas. Unidad 3: Los sonidos expresan Objetivos de Aprendizaje Indicadores de Evaluación Se espera que los y las Los y las estudiantes que han alcanzado este aprendizaje: estudiantes sean capaces de: OA 3 >>Participan de actividades musicales en grupo. entre otros. 2 desarrollando habilidades >>Cantan con seguridad demostrando una actitud de confianza. OA 5 >>Experimentan con distintas sonoridades de su entorno con un fin determinado. >>Demuestran precisión en los comienzos y finales de una obra musical. acompañamientos >>Crean acompañamientos rítmicos para canciones interpretadas. individual y grupal. expresividad. interés por el hacer musical >>Prestan atención al quehacer musical propio y de otros. y melódica. U3 tales como precisión rítmica >>Tocan instrumentos musicales con seguridad y precisión rítmica y melódica. demostrando una actitud de confianza. conciencia de fraseo y dinámica. >>Crean interludios a obras musicales interpretadas. Música | Programa de Estudio | 7° básico 131 . rítmicos. Improvisar y crear música >>Acompañan canciones interpretadas con instrumentos musicales u objetos dando énfasis a ambientaciones sonoros.

características del contexto local (urbano o rural. conocimientos previos. como por ejemplo uno de los Tres aires chilenos (idealmente el 1 o el 3) de E. entre otros. Comparan la pieza escuchada de Soro con otra de algún compositor nacionalista. tradiciones). El repertorio sugerido para la interpretación vocal e instrumental ha sido elegido por su calidad y pertinencia. e igualmente puede ser simplificado o modificado según las necesidades del curso. escrita y popular. >> Una vez realizado esto. adaptación y creación de otro repertorio. 6 Todas las sugerencias de actividades de este Programa constituyen una propuesta que puede ser adaptada a su contexto escolar. sector económico predominante.curriculumenlinea. >> Describir los elementos musicales que identifican para fundamentar sus opiniones. Puede servir de modelo para la elección. para lo cual le recomendamos considerar. >> Luego comparar las propuestas con el nombre original y contextualizar con antecedentes del compositor. Objetivos de Aprendizaje OA 1 Reconocer sentimientos. Como primera audición puede animar a sus estudiantes a: >> Reconocer el origen del compositor a partir de lo que escuchan. presentes en la tradición oral. invitarlos a ponerle un título a la pieza. A. de otro lugar y otra cultura.cl. Escuchan música inspirada en raíces chilenas. internet. visuales. sensaciones e ideas al escuchar manifestaciones y obras musicales de Chile y el mundo. Soro. Grieg. acceso a recursos de enseñanza y aprendizaje (biblioteca. disponibilidad de materiales de estudio en el hogar). preconcepciones. los siguientes criterios: características de los y las estudiantes (intereses. A continuación podrían escuchar música folclórica de procedencia de los compositores para aproximarse a sus características. 132 Música | Programa de Estudio | 7° básico . sus inquietudes musicales y su aporte a la música chilena. Dvorak. manifestándolos a través de medios verbales. 2. Sugerencias de actividades6 Observaciones a la o el docente Toda la música sugerida para escuchar está disponible en el sitio web del Ministerio de Educación: www. sonoros y corporales. OA 7 Identificar conscientemente los elementos del lenguaje musical y los procedimientos compositivos evidentes en la música escuchada. su época. creencias y valoraciones). por ejemplo. 1. E. interpretada y creada.

A partir de la misma audición. A partir de la audición. ® Artes Visuales. El curso escucha otra música del autor. su formación musical y sus intereses. Una idea puede ser trabajar la coreografía con cintas. de modo de llegar a enfocarse en los siguientes aspectos: >> ¿Creen que el texto es importante en esta canción? ¿Por qué? >> ¿Pueden recordarla? >> ¿Creen que la música y el sonido resaltan el mensaje del texto? ¿Por qué? >> ¿Sin el texto. El o la docente guiará la conversación. Dibujan de manera individual lo que la canción representa de acuerdo a sus sonoridades. 6. 4. Comparten sus descubrimientos o sugerencias. por ejemplo. comentan su apreciación sobre esta música. Comparten en el curso lo que les sugiere lo escuchado y lo relacionan con su contexto. 2 Cualquiera sea la expresión artística. El profesor o la profesora invita a sus estudiantes a ubicar geográficamente el lugar nombrado en el título de la obra y relacionarlo con la música. A partir de esta obra se pueden realizar las siguientes actividades: >> Identificar las dos melodías principales. y sin información adicional.3. >> Crear un dibujo lineal en acuarela o témpera o una coreografía para cada línea melódica. >> Crear un musicograma para seguir la música. >> Presentar sus musicogramas al curso. Escuchan música de fusión latinoamericana. 5. También pueden profundizar en las motivaciones del compositor. Escuchan En las estepas del Asia central de A. Analizan el texto de la canción y buscan vincularlo con elementos del lenguaje musical. y a partir de estos notar aspectos nuevos de la audición. identifican timbres característicos de esta música reconociendo los instrumentos utilizados. como la Canción del último hombre del grupo chileno Congreso (disco Fuegos del hielo). se pide a los alumnos y las alumnas que evidencien de algún modo los cambios tímbricos y dinámicos. U3 >> Comentar cómo el compositor basa su obra en dos melodías y qué recursos utiliza para variarlas. u otra de inspiración nacionalista. Borodin. esta música tendría algún significado parecido? >> ¿A quién se le canta? Música | Programa de Estudio | 7° básico 133 . Escuchan música andina. la canción Paloma del grupo Arak Pacha.

El contenido de la letra y la temática es interesante y abre la reflexión. del encuentro fraterno que debiera existir entre los seres humanos”. vilipendiados por viajeros y exploradores. danzan quienes no estarán para decirnos con voz grave. Si se quisiera interpretar la obra se deberían incorporar murmullos y sonidos de agua. La historia narra y transita desde los límites sagrados del sur profundo hasta nuestros corazones y conciencias. como debiera decirse… vida- mar-amor-ternura-o muerte en aonikenk. los más olvidados en esta hora de reflexión. los ’fueguinos’. selknam o kaweshkar… Ellos. los anhelos. Se estrenó el 9 de julio de 1992. ¿Quién se irá conmigo? ¿Quién acepta morir al mirarme? Y vestir de lluvia. en el Teatro Municipal de Santiago. Observaciones a la o el docente El profesor o la profesora puede contar a sus estudiantes la procedencia de esta canción y su contexto. desconocidos porque no constituyeron imperio poderoso. tatuada en los cuerpos se ofrece y nos invita a efectuar una arqueología amorosa. desde todas partes donde el viento y la lluvia los borrara. Chile. la instalación y la muerte a fines del siglo XIX y principios del siglo XX. Congreso 134 Música | Programa de Estudio | 7° básico . Fuegos del hielo “La historia cuenta la verdad y el sueño. que debemos saber descifrar… Bailan los sueños. Canción del último hombre ¿Quién se irá conmigo? ¿Quién acepta morir al mirarme? No existir… ni muerto Seré el humo azul que el viento del sur cantó. desde la playa helada. explicar que es parte de un trabajo realizado el año 1992 para el Ballet de Santiago para ser presentada en la Exposición Mundial de Sevilla (España). las desdichas… y las equivocaciones. del amor. se alzarán. Fuente: CD Fuegos del hielo. lo que se puede aprovechar después de hacer paisajes sonoros. para advertirnos de las posibilidades de la paz. Seré el humo azul que el viento del sur cantó. de la inmensa mayoría de los aborígenes del sur del planeta. yamana. ojalá vivos como antes. Nos habla esta historia a través de la música que. Son ellos quienes se alzarán desde el museo. exterminados por los hombres… Ellos.

agógica. Una vez experimentado. expresividad. Los y las estudiantes reciben una tarjeta escrita con un propósito expresivo que tendrán como referencia para interpretar una obra musical. En grupos. Objetivo de Aprendizaje OA 3 Cantar y tocar repertorio diverso. Comparten con el resto del curso sus elecciones e interpretación. El curso deberá registrar en sus partituras y/o apuntes las observaciones de quien dirigirá para tenerlas presente al interpretar. 2 acompañamientos rítmicos. percusión y/o de viento. Acuerdan qué recursos utilizarán para interpretar musicalmente la imagen observada. A partir de una obra visual improvisan utilizando instrumentos de cuerda. incluyendo signos o símbolos que identifiquen fraseos y articulaciones definidos por cada uno. Música | Programa de Estudio | 7° básico 135 . 5. desarrollando habilidades tales como precisión rítmica y melódica. Interpretan la canción tradicional La Aurora de manera vocal y/o instrumental. podrá sugerir cambios de intensidad. A medida que un grupo interpreta la canción con el propósito detallado en la tarjeta. 4. estado y/o situación se refiere. Por ejemplo. 2. una alumna o un alumno toma el rol de director. el resto del curso intentará adivinar a qué emoción. entre otros. Justifican sus opiniones con argumentos musicales escuchados en la interpretación. definen y ordenan las ideas para construir una obra musical colectiva. según lo que les sugiera lo observado. define qué elementos expresivos utilizará para dirigir al grupo. Una vez que se sientan seguros en la interpretación. Improvisan con la voz las decisiones tomadas. U3 1. Presentan al curso y comentan. OA 5 Improvisar y crear música dando énfasis a ambientaciones sonoras libres. conciencia de fraseo y dinámica. los alumnos y las alumnas elaboran una partitura no convencional sobre un repertorio trabajado. fortaleciendo el interés por el hacer musical individual y grupal. entre otros. 3. transfiriendo las ideas visuales en musicales. Comparten los avances con el curso. quien después de haber revisado la canción. colores y otros aspectos. Observan una imagen y analizan sus formas. melódicos y/o armónicos simples.

A medida que los y las estudiantes van participando de este quehacer. El o la docente deberá estar atento a buscar modos eficientes y novedosos para lograr una buena ejercitación y solución de los problemas técnicos e interpretativos. ya que con ello desarrollan su autonomía y la metacognición. Es conveniente que el profesor o la profesora dedique tiempo a incorporar al alumnado en la toma de decisiones. Cortés 136 Música | Programa de Estudio | 7° básico . La Aurora Arreglo de Renán Cortés. Observaciones a la o el docente Aprender a tocar y/o cantar a dos voces toma tiempo. podrán también sugerir formas de ejercitación y soluciones a sus posibles dificultades. generosamente autorizado por el autor Texto y música tradicional Arreglo: R. por lo que es probable que los y las estudiantes necesiten de mayores plazos para ensayarla.

y a partir de ello inventan una situación en la que tengan que efectuar acciones como “agradecer”. En una nueva ocasión. La obra deberá expresar alguna idea o tema consensuado en el grupo. 7. Música | Programa de Estudio | 7° básico 137 . Practican en grupos y comparten con sus compañeros y compañeras. quienes analizan y comentan lo observado. >> Crear una pequeña obra que evidencie su propósito “ceremonial”. “sanar”. Los y las estudiantes proponen diversas maneras de interpretar la obra anterior. Luego de llevar a cabo estas tareas. Para la creación de esta obra pueden basarse en un ritual conocido de algún pueblo originario o crear su propio contexto sobre el cual inventar la música. 2 U3 6. Ensayan y la comparten con el curso. En grupos crean una obra musical con sonidos y movimientos corporales. con cambios tímbricos o de tempo. Ponen título a su obra y la presentan al curso. los grupos de estudiantes podrán: >> Seleccionar los sonidos que utilizarán para la obra y fundamentar su decisión. Realizan la audición de manifestaciones musicales de pueblos originarios. incorporando algún otro elemento sonoro que enriquezca su idea musical. elaboradas y creativas de interpretar la canción. por ejemplo. o bien. etc. se espera que busquen formas más cuidadas. Eligen otra obra musical ya conocida y buscan movimientos corporales que puedan reflejar lo escuchado. “pedir”. 8.

>> Percutir en pequeños grupos y escucharse mutuamente. 10. >> Que un grupo pequeño o un o una solista proponga una tercera línea rítmica. 9. entre otros. Hacen ejercicios rítmicos a dos voces en los que se les pide: >> Percutir cada línea por separado. >> Ensayar las dos voces juntas sin perder el pulso. jugar con la intensidad. Con tubos de PVC crean zampoñas y luego exploran su sonoridad. ya sea solo percutida o con texto. Creando sonoridades. pronunciando rrr con la lengua: frullato). >> Ensayar las dos voces juntas intentando escuchar lo que hace el otro grupo. >> Crear una conversación rítmica nueva. motivados por el o la docente. tocar en lugares con distinta acústica. >> Buscar sonoridades corporales y /o instrumentales interesantes. Se les propone variar el ataque. probar formas de cortar o de variar el sonido (por ejemplo. >> Grabar las diferentes alternativas y se coevalúan. >> Probar el ejercicio con diferentes sonoridades. Ejercicio 3 138 Música | Programa de Estudio | 7° básico .

Ejercicio 4 2 U3 Ejercicio 5 Música | Programa de Estudio | 7° básico 139 .

11. Cantan/tocan música escrita en homofonía. como por ejemplo este arreglo de la canción Minka. Minka Tradicional ruso 140 Música | Programa de Estudio | 7° básico .

>> El amor de Rayén y Gonzalo. Dependiendo de las características del curso se puede revisar por frases o bien la canción completa. >> Fiesta de la vendimia. voz 2 y 3. Para ello se recomienda: >>Conocer y escuchar la voz principal. >>Grabar los ensayos como forma de trabajo y para notar los logros. así como la escucha atenta tanto de la obra como de sus propios U3 avances. Es importante destacar los logros de los y las 2 estudiantes. También. Trabajan sus ideas en grupos y las presentan al curso. por ejemplo: voz 1 y 2. >>Solicitar a algunos o algunas estudiantes que solo escuchen mientras los demás interpretan. las corales de Bach para reconocer esta textura en otros ejemplos. A continuación se sugieren algunos títulos que podrían servir para guiar el trabajo de creación: >> Amanecer en el desierto. Música | Programa de Estudio | 7° básico 141 . >>Tocar/cantar frases (o la obra completa) en diferentes combinaciones. >> Otoño/primavera/invierno/verano (la estación del año en que se esté) en mi barrio. se comenta y en otra ocasión se sigue trabajando basándose en esta retroalimentación.2 y 3. 12. voz 1. Esto permite fomentar la escucha atenta. >>Reflexionar en torno a sus progresos y sus áreas de crecimiento. Observaciones a la o el docente Es recomendable que alumnas y alumnos tengan la posibilidad de identificar esta textura en forma auditiva y visual para su comprensión. por ejemplo. >> Tarde de estadio. >> Malón entre dos lof mapuches. A partir de sugerencias dadas por el o la docente crean una ambientación sonora en la cual deberá haber dos ideas contrastantes/complementarias (como en el caso de la obra de Borodin) y otros elementos sonoros que la acompañen. Los y las estudiantes eligen un lugar de Chile. Se graba. >>Conocer y escuchar las otras voces. >> Cambio de marea. Para el aprendizaje de la canción Minka se sugiere comenzar trabajando las voces por separado. >> El paso de las ballenas por Tierra del Fuego. que puedan escuchar obras homofónicas. voz 1 y 3.

antes de finalizar la clase. Aprenden voz por voz. etcétera. La segunda voz puede ser octavada. Luego pueden traducir esas sonoridades en motivos y frases musicales que pueden entremezclarse con sonoridades más libres. Se recomienda. Si bien los y las docentes tendrán mucho que decir. 13. comparan. las dificultades que surgieron y las maneras de solucionarlas. Como este tipo de actividades toma tiempo. sin basarse en la creación de melodías. es muy positivo que cada estudiante pueda aportar contando qué le ha ayudado a solucionar un pasaje difícil. como por ejemplo El rabel. se debe realizar en varias sesiones. 142 Música | Programa de Estudio | 7° básico . a no perderse cuando otro hace otra voz. reflexionar sobre lo logrado. Mientras ensayan en la hora de clase es recomendable que la profesora o el profesor se desplace por la sala para apoyar a sus estudiantes. si han trabajado una canción homofónica. Experimentan la textura imitativa partir de la preparación de una obra contrapuntística. Observaciones a la o el docente En una primera etapa se sugiere que este trabajo se haga con sonoridades libres.

Pino 2 U3 Música | Programa de Estudio | 7° básico 143 . ambos generosamente autorizados por la sucesión. Fondart 2004 Texto: tradicional Música: J. El rabel Versión coral de Alejandro Pino y música de José Luis Hernández. Hernández Arreglo: A. L. Del libro Antología coral.

Se escuchan entre ellos y ellas y se graban. De acuerdo con las posibilidades del curso. las presentan y comentan. escuchan atentamente la propuesta sonora de un grupo que no sea el propio y crean una obra visual para dicha propuesta. 15. prueban tocar y/o cantar con diferentes timbres. (Se puede encontrar la partitura en forma gratuita en internet). 14. Tocan por separado y luego superponen. Una vez que finalizan sus propuestas visuales. 144 Música | Programa de Estudio | 7° básico . ® Artes Visuales. Si los y las estudiantes han trabajado en la actividad anterior Imitando a Borodin. aprenden las dos líneas melódicas. Esto puede ser trabajado en forma individual o grupal. Borodin. A partir de la audición de la obra En las estepas del Asia central de A.

o bien trabajar desde la abstracción. También pueden contar o describir U3 una situación. así como también incorporar sonidos y ritmos que identifiquen a esa cultura). Pueden agregarse otros sonidos si se quiere o dejar solo los vientos. Este trabajo se puede pulir y perfeccionar para luego presentarlo formalmente y/o hacer un video. >> Tensión y calma: para proponer un tema abstracto a partir de las mismas sonoridades. tales como botellas o silbidos. Música | Programa de Estudio | 7° básico 145 . crean ambientaciones sonoras. Una vez que interpreten deberán ser capaces de fundamentar sus decisiones. deben crear momentos de tensión y calma utilizando principalmente los sonidos de las zampoñas e incorporando silencios de diferentes duraciones como recurso compositivo.Sugerencias de evaluación Sugerencia de evaluación Actividad Utilizando las zampoñas elaboradas o bien otros instrumentos u objetos que consideren necesarios. >> Un rito inca: a partir del sonido de las zampoñas describir musicalmente un rito nortino (puede ser creado por los alumnos y las alumnas basándose en sus experiencias y conocimientos de la sociedad inca. como por ejemplo: >> Historias del viento: aquí pueden explorar las posibilidades que brinda la zampoña construida así como otros 2 objetos y sonidos. o pueden buscar sonidos de aire en instrumentos que no sean de viento. Presentan sus trabajos al curso y comentan. Los registran con medios audiovisuales para evaluar y autoevaluar el trabajo.

>>Se expresan con seguridad en la Improvisar y crear música dando >>Incorporan a sus creaciones lo interpretación. en grupo con rigurosidad y >>Demuestran atención a los compromiso. diversas fuentes. énfasis a ambientaciones sonoras libres. >>Demuestran originalidad en su >>Demuestran mayor fluidez y propuesta musical. >>Respetan el trabajo musical del >>Participan de actividades musicales grupo. comienzos y finales de una obra. clara en la propuesta musical >>Demuestran atención a los presentada. criterios son: dinámica. expresividad en su interpretación. aprendido en la interpretación >>Usan con pertinencia los recursos melódicos y/o armónicos simples. musicales. acompañamientos rítmicos. cohesionada. en situaciones y/o estímulos y compromiso. >>Tocan instrumentos del folclor >>Presentan una interpretación americano. conciencia de fraseo y diversos. entre otros. >>Demuestran interés en la experimentación con diversas sonoridades. >>Demuestran concentración en el >>Participan de actividades de improvisación y creación con trabajo que realizan. >>Demuestran interés en la >>Demuestran mayor fluidez y experimentación con diversas expresividad en su interpretación. fortaleciendo >>Crean música a partir de aspectos >>Manifiestan interés por la el interés por el hacer musical musicales y/o extramusicales. OA 5 interés y compromiso. vocal e instrumental. individual y grupal. algunos ejemplos de expresividad. 146 Música | Programa de Estudio | 7° básico . propuesta musical. sonoridades. >>Demuestran concentración durante >>Demuestran una estructura su interpretación. * Se sugiere incorporar al curso en la evaluación de los trabajos. Se puede entregar una guía para que los alumnos y las alumnas respondan en forma individual respecto a sus fortalezas y áreas de crecimiento. >>Participan de actividades musicales en grupo con rigurosidad y compromiso. tanto en el ámbito de habilidades como en el actitudinal. Participan de actividades de desarrollando habilidades tales >>Improvisan música basada improvisación y creación con interés como precisión rítmica y melódica. comienzos y finales de una obra. Sugerencia de evaluación Objetivos de aprendizaje Indicadores Criterios OA 3 >>Experimentan con sonoridades de En relación con el indicador Cantar y tocar repertorio diverso.

explicar y comunicar a una audiencia más amplia. Por lo mismo. autoevaluación. Palabras clave Proyecto. Conocimientos previos >> Creación musical. Habilidades >> Comunicación y difusión del quehacer musical. habilidades y actitudes desarrolladas durante el año. coevaluación. >> Expresión musical y creativa. y 2 ello necesitará de una preparación especial. >> Capacidad de trabajo en equipo. En ese momento los y las U4 jóvenes podrán aplicar lo aprendido por medio del repertorio. El contexto de cierre del proceso anual permite plantearse también actividades más complejas e integradoras. es muy enriquecedor que los y las estudiantes tengan la posibilidad de compartir su trabajo musical con el resto de la comunidad escolar. difusión. permitiendo al alumnado aplicar lo aprendido de una manera novedosa y personal. como el desarrollo de proyectos grupales o individuales que combinen lo trabajado durante el año con un enfoque creativo. Conocimientos >> Elaboración de proyectos musicales.unida d 4 Compartiendo experiencias Propósito Esta última unidad se plantea como un cierre y/o resumen en donde convergen los conocimientos. >> Aplicación de elementos del lenguaje musical en la interpretación musical. el cual podrán interpretar. Música | Programa de Estudio | 7° básico 147 .

sus contextos. >> Reconocer y valorar la música existente y las experiencias adquiridas. respetando la diversidad. >> Reconocer la dimensión trascendente y espiritual del arte y la música para el ser humano. así como la experimentación e innovación como aspectos fundamentales y complementarios del aprendizaje y el crecimiento musical. 148 Música | Programa de Estudio | 7° básico . empatía y preparación. >> Demostrar la capacidad para trabajar en grupo de una manera inclusiva. miradas y estilos a partir de lo propio. Actitudes >> Demostrar disposición a desarrollar curiosidad. >> Demostrar disposición a comunicar sus percepciones. desarrollando la autonomía y la autocrítica. reconociendo los aportes individuales al servicio de una construcción musical colectiva y los aportes del colectivo al desarrollo individual. con honestidad y compromiso. otras asignaturas y con la vida misma. tanto en los procesos como en los resultados musicales. mediante diversas formas de expresión musical con confianza. interés y disfrute por los sonidos y las músicas (o diferentes manifestaciones musicales). ideas y sentimientos. >> Reconocer el valor del trabajo responsable y a conciencia. >> Demostrar generosidad. >> Demostrar interés por establecer relaciones e integrar la música con otras artes. >> Reconocer y valorar las diversas manifestaciones musicales.

interpretada >>Describen el propósito expresivo de una obra musical a partir de lo que les y creada. interpretada o creada. sugiere su armonía. habilidades y conocimientos desarrollados en sus Reconocer sentimientos. compositivos evidentes en la >>Diferencian frases en una melodía escuchada e interpretada. >>Asocian signos de escritura musical convencional con lo escuchado siguiendo una partitura. Unidad 4: Compartiendo experiencias Objetivos de Aprendizaje Indicadores de Evaluación Se espera que los y las Los y las estudiantes que han alcanzado este aprendizaje: estudiantes sean capaces de: OA 1 >>Aplican experiencias. 2 tradición oral. visuales. aplicando los conocimientos Identificar conscientemente musicales y los procedimientos compositivos trabajados.). sonoros y corporales. OA 2 >>Describen una obra escuchada. Música | Programa de Estudio | 7° básico 149 . presentes en la musicales desarrollados. manifestándolos a través de U4 medios verbales. escuchar manifestaciones y sensaciones e ideas propias con fundamento. obras musicales de Chile y >>Opinan acerca de lo que escuchan incorporando en su reflexión los conocimientos el mundo. >>Siguen una partitura y/o musicogramas tradicionales al escuchar música. etc. musical y los procedimientos melodías. escrita y popular. sensaciones e ideas al >>Manifiestan opiniones personales ante lo escuchado incorporando sentimientos. >>Analizan el contexto en el que surge una música determinada y su relación con los elementos musicales que la conforman. observaciones. procedimientos compositivos. >>Comparan diferentes tipos de escritura musical (partituras). música escuchada. los elementos del lenguaje >>Proponen ideas para graficar algunos aspectos musicales de una obra (alturas.

Unidad 4: Compartiendo experiencias Objetivos de Aprendizaje Indicadores de Evaluación Se espera que los y las Los y las estudiantes que han alcanzado este aprendizaje: estudiantes sean capaces de: OA 3 >>Cantan repertorio diverso aplicando las habilidades y los conocimientos Cantar y tocar repertorio diverso. expresividad. >>Cantan fluidamente siguiendo una base rítmica. >>Recurren a diversos medios para presentar su trabajo musical (partituras. >>Demuestran fluidez y expresividad en su interpretación. incorporando musical. entre otros). clave americana o cifrado. >>Tocan instrumentos del folclor americano. >>Demuestran atención a los comienzos y finales de una obra. desarrollando habilidades >>Tocan repertorio diverso aplicando las habilidades y los conocimientos tales como precisión rítmica desarrollados. desarrollados. definido. >>Participan de actividades musicales en grupo con rigurosidad y compromiso. 150 Música | Programa de Estudio | 7° básico . Interpretar a una y más voces >>Utilizan como apoyo partituras tradicionales y no tradicionales en su interpretación repertorio diverso. tablaturas u otros. OA 4 >>Aplican la memoria auditiva al interpretar música. fortaleciendo el interés por el hacer musical >>Interpretan repertorio diverso aplicando características propias de algún estilo individual y grupal. presentaciones digitales. >>Siguen indicaciones de un director o directora al cantar y tocar. conciencia de fraseo y dinámica. >>Cantan música relacionada con manifestaciones de pueblos originarios y del folclor americano. y melódica. mapas de acordes. entre otros. >>Demuestran concentración durante su interpretación musical. >>Utilizan partituras para comprender el sentido de la música. >>Presentan y explican su repertorio musical. como apoyo el uso de medios de >>Registran la música que practican utilizando diversos sistemas de notación: registro y transmisión. >>Cantan y tocan a más de una voz comprendiendo aspectos rítmicos y melódicos. >>Tocan música relacionada con manifestaciones de pueblos originarios. grabaciones.

>>Aplican en sus opiniones los conocimientos desarrollados. contextos en que surge y las >>Identifican el papel de la música en otros tiempos y lugares. con ejemplos y/o comparaciones musicales. considerando sus >>Identifican diferentes actores que participan en obras o manifestaciones propias experiencias musicales. Unidad 4: Compartiendo experiencias Objetivos de Aprendizaje Indicadores de Evaluación Se espera que los y las Los y las estudiantes que han alcanzado este aprendizaje: estudiantes sean capaces de: OA 6 >>Identifican aspectos técnicos por desarrollar en su interpretación vocal e Reconocer fortalezas y áreas instrumental. sus compañeros y compañeras. creación y reflexión. la sociedad. >>Relacionan los elementos musicales de una música con el contexto en el que surge. >>Reconocen situaciones que posibilitan y/o dificultan su quehacer musical y el de su curso. personas que la cultivan. >>Identifican sus dificultades y sugieren alternativas para mejorar. musicales escuchadas u observadas. >>Aceptan diferencias de opinión. >>Explican su quehacer musical de forma novedosa. 2 >>Opinan demostrando una actitud empática y constructiva hacia sí mismos y U4 hacia su curso. de crecimiento personal en >>Se expresan con respeto y responsabilidad acerca del desempeño musical de la audición. OA 7 >>Identifican diferentes actores que participan de la música en la sociedad a Reconocer el rol de la música en partir de la música interpretada. Música | Programa de Estudio | 7° básico 151 . >>Reflexionan respecto de su capacidad de escuchar activamente. interpretación.

e igualmente puede ser simplificado o modificado según las necesidades del curso. escrita y popular. preconcepciones. presentes en la tradición oral. características del contexto local (urbano o rural. sector económico predominante. entre otros. acceso a recursos de enseñanza y aprendizaje (biblioteca.cl. tradiciones). OA 7 Reconocer el rol de la música en la sociedad. considerando sus propias experiencias musicales. los siguientes criterios: características de los y las estudiantes (intereses. Sugerencias de actividades7 Observaciones a la o el docente Toda la música sugerida para escuchar está disponible en el sitio web del Ministerio de Educación: www. Desprez o Contrapunto bestiale alla mente de Il festino. Obra Recurso compositivo El grillo Contrapunto bestiale alla mente Le mirlo noire El ruiseñor 7 Todas las sugerencias de actividades de este Programa constituyen una propuesta que puede ser adaptada a su contexto escolar. para lo cual le recomendamos considerar. sensaciones e ideas al escuchar manifestaciones y obras musicales de Chile y el mundo. de J. 1. Vivaldi o The nightingale (El ruiseñor). de A. Banchieri. manifestándolos a través de medios verbales. disponibilidad de materiales de estudio en el hogar). creencias y valoraciones). de W. visuales. internet. Escuchan canciones inspiradas en sonidos de animales. como El grillo. Objetivos de Aprendizaje OA 1 Reconocer sentimientos. sonoros y corporales. contextos en que surge y las personas que la cultivan. Messiaen.curriculumenlinea. Byrd. entre otras. interpretada y creada. adaptación y creación de otro repertorio. conocimientos previos. el concierto Il gardelino para flauta y orquesta de A. Comentan las distintas formas de escuchar la naturaleza en épocas y contextos variados. OA 2 Identificar conscientemente los elementos del lenguaje musical y los procedimientos compositivos evidentes en la música escuchada. 152 Música | Programa de Estudio | 7° básico . Puede servir de modelo para la elección. Luego pueden escuchar Oiseaux exotiquez: Le mirle noire de O. El repertorio sugerido para la interpretación vocal e instrumental ha sido elegido por su calidad y pertinencia.

en la cual hay una evidente inspiración e influencia de la música renacentista y barroca. interludio III (Llamados). Barrios.2. entre otros). 5. 2 U4 Observaciones a la o el docente Se sugiere comenzar con comentarios generales de los y las estudiantes y por medio de preguntas guiarlos a que puedan fundamentar sus impresiones respecto de lo siguiente: >>¿Por qué te suena como cueca? >>¿Qué aspectos musicales les hacen pensar en la cueca? >>¿En qué se diferencia una cueca tradicional de las no tradicionales? 4. Identifican timbres. >> Algop-6 de P. Se sugieren. Leen y comentan sus trabajos. conociendo así algunas de las diferentes miradas de compositores a los elementos extramusicales. Villalobos. Ligety. Música | Programa de Estudio | 7° básico 153 . Escuchan obras inspiradas en sonidos del entorno. de C. literarios y de contexto. Pacific 231 de A. el Poema sinfónico para 100 metrónomos de G. elementos reiterativos. como Rotativo de Los Porfiados de la Cueca. donde se aprecia una gran influencia del folclor latinoamericano y de compositores como A. Tienen libertad para realizarla pero el texto debe hacer alusión a aspectos musicales. rítmica. Honneger. por ejemplo. Izarra. Salinas. Vera-Rivera. Se propone a los y las estudiantes que escriban una crítica musical para una revista especializada. Escuchan cuecas tradicionales (como las mencionadas en la unidad 1). >> Cristalino de H. >> Preludio n° 2 de G. Escuchan música para guitarra sola de compositores chilenos o latinoamericanos y descubren recursos idiomáticos (recursos propios del instrumento). alturas y recursos musicales utilizados para hacer esa descripción (giros melódicos. donde deben hacer una comparación entre dos cuecas escuchadas. la obra para orquesta Tren de Caipira de H. Aranda. Analizan semejanzas y diferencias. por ejemplo. Morales. así como influencias de diferentes épocas y estilos como por ejemplo: >> Suite Modo Tonal de S. 3. Luego las comparan con otras obras relacionadas con esta temática. cuecas bravas o cuecas interpretadas con instrumentos electrónicos. >> Interludio I (Como un tango). destacando fortalezas y proponiendo soluciones para las áreas de crecimiento. El amolador de la compositora venezolana A. interludio II (Casi el silencio). Matthey.

Observaciones a la o el docente En esta actividad alumnas y alumnos se preparan para abordar un repertorio más contemporáneo. la canción Campos naturales con arreglo de R. incorporando como apoyo el uso de medios de registro y transmisión. en el caso de esta actividad) por medio de audiciones. Esta actividad sirve como una idea para invitar a los y las estudiantes a un paseo por algún tema musical (como por ejemplo la guitarra chilena en el siglo XX. por ejemplo. 1. >>El clavecín y su historia (enfatizando su auge en la música barroca y su uso actual). 154 Música | Programa de Estudio | 7° básico . expresividad. Cortés. que sirve como base para la profundización que se hará en octavo básico. entre otros. reflexionan y comparten apreciaciones tanto desde el punto de vista musical como personal (ver Diagrama explicativo de la organización curricular). A partir de ello. OA 4 Interpretar a una y más voces repertorio diverso. desarrollando habilidades tales como precisión rítmica y melódica. Los y las estudiantes ejercitan una canción que tocan/cantan para lograr seguridad y fluidez interpretativa. creación y reflexión. fortaleciendo el interés por el hacer musical individual y grupal. interpretación. Objetivos de Aprendizaje OA 3 Cantar y tocar repertorio diverso. OA 6 Reconocer fortalezas y áreas de crecimiento personal en la audición. conciencia de fraseo y dinámica. Otros temas podrían ser: >>Instrumentos de boquilla en diferentes tiempos y lugares.

generosamente autorizado por el autor Tradicional andino Arreglo: R. Campos naturales Arreglo de Renán Cortés. Cortés 2 U4 Música | Programa de Estudio | 7° básico 155 .

El indicador se cumple en la totalidad del desempeño de la o la estudiante S Siempre o del grupo. Utilizo técnicas básicas de interpretación en el instrumento que me corresponde. se cumple el indicador. Es recomendable comenzar a afirmar cada voz por separado y por frases cortas. para después cantar o tocar en forma simultánea. G Generalmente En gran parte del desempeño se cumple el indicador. Toco con precisión la rítmica de la canción. Conozco la letra de la canción. Observaciones a la o el docente Es importante que alumnos y alumnas decidan cómo organizar el estudio de la canción identificando las partes más complicadas y trabajándolas por separado para ir superando gradualmente las dificultades. o muy rara vez. La forma de tomar y apoyar mi instrumento es correcta y sin tensión. Durante los ensayos trabajo por separado y más lento las partes difíciles de la canción. Interpreto las frases de forma clara. Toco correctamente las alturas de la melodía. las y los estudiantes se pueden guiar por el siguiente plan: Para autoevaluar la interpretación vocal e instrumental SESIONES Indicadores 1 2 3 4 N A G S N A G S N A G S N A G S Mi postura corporal es relajada y está centrada. Para autoevaluar este trabajo. Mantengo el pulso al tocar. 156 Música | Programa de Estudio | 7° básico . N Nunca Nunca. A A veces Solo pocas veces o de manera aislada se cumple el indicador.

2 >> Incorporar elementos de estilo de este tipo de música. 3. U4 >> Fortalecer la pronunciación del inglés. Observaciones a la o el docente Es posible trabajar. de una manera similar a la propuesta para Campos naturales.2. By the waters of Babylon. Música | Programa de Estudio | 7° básico 157 . Pueden crear un acompañamiento con instrumentos armónicos y/o rítmicos. >> Unir el quodlibet. con otras canciones del anexo de interpretación. los estudiantes podrán: >> Trabajar la interpretación por separado. los y las estudiantes podrán crear una introducción que aluda a sonidos de la naturaleza. A partir del quodlibet Swing low. ®Inglés. como por ejemplo. aprovechando los recursos tímbricos de las palabras. A partir de la actividad anterior.

com Tradicional estadounidense 158 Música | Programa de Estudio | 7° básico .I wanna Recopilado y generosamente autorizado por totalchoirresources.Owhen . Swing low .

>> Los alumnos y las alumnas reflexionan sobre la importancia de la intensidad en la música. por ejemplo. Ejercitan produciendo una vocal asignada por el o la docente (u otro fonema) siguiendo las indicaciones de dinámica. A partir de la actividad anterior. partiendo desde el silencio y llegando al silencio (cero). f. donde se escucha este movimiento. en el carácter y apoyo a las ideas musicales y el silencio total de U4 la música. ff.A. manejando las dinámicas de manera alternada o simultánea. Se sugiere utilizar gestos claros (por ejemplo. 5. mp. Música | Programa de Estudio | 7° básico 159 . escuchan alguna obra donde se evidencie un juego de intensidades. etcétera. Abordar primero intensidades contrastantes y luego graduales. o el silencio que permite escuchar la resonancia de los sonidos. >> Se pide a un o una estudiante que tome el rol de director. el Allegro con brío de la Sinfonía nº 25 de W. p. >> Una vez que los alumnos sigan claramente las indicaciones se podrá escribir en la pizarra los reguladores: o<>o. >> El o la docente dirige haciendo un uso consciente del silencio a modo de 2 reflexionar posteriormente sobre la importancia de este en el discurso musical. >> La profesora o el profesor dirige una improvisación con estos elementos primero al unísono y luego separando al curso por filas.4. >> Pueden ver el inicio de la película Amadeus. Después de esta primera audición puede pedir a sus estudiantes que marquen las intensidades de un fragmento de este movimiento con gestos acordados. Mozart. la mano cerca del cuerpo para piano y gestos más grandes y más lejos del cuerpo para forte). mf. >> A partir de esta actividad los alumnos y las alumnas pueden hacer un mapa sonoro de la intensidad del fragmento trabajado.

incorporando de notación: clave americana forma novedosa a otros. entre >>Aplican conocimientos interpretación. Objetivos de aprendizaje Indicadores Criterios OA 4 >>Registran la música que practican En relación con el indicador Interpretar a una y más voces utilizando diversos sistemas Explican su quehacer musical de repertorio diverso. mapas de acordes. crecimiento personal en la audición. otros). OA 6 presentar su trabajo musical >>Presentan argumentos coherentes Reconocer fortalezas y áreas de (partituras. El trabajo de cada grupo puede ser evaluado de diversas maneras. >>Presentan argumentos técnicos >>Utilizan diversos medios para para explicar su quehacer musical. 160 Música | Programa de Estudio | 7° básico . tablaturas u otros. ejemplos de criterios son: registro y transmisión. forma novedosa a otros. aprendidos en la asignatura en su >>Presentan y explican su repertorio argumentación. Cada grupo practica su cueca y. los y las estudiantes eligen una de las cuecas tradicionales escuchadas y trabajadas en la unidad 1. la ensayan y presentan al curso. con su quehacer musical. Se sugieren algunas alternativas. Inventan un título y un texto nuevo. grabaciones. cuidando de mantener su estructura. con ayuda de la profesora o el profesor. presentaciones digitales. como base para crear una nueva cueca. o algún estudiante que toque guitarra. Sugerencias de evaluación Sugerencia de evaluación Actividad Proyecto cueca En grupos. creación y reflexión. musical. Pueden incorporar la danza y/o expresión corporal a sus presentaciones. algunos como apoyo el uso de medios de o cifrado. >>Demuestran creatividad en su >>Explican su quehacer musical de presentación al curso.

Incorporan dinámica y fraseos claros al cantar. emisión. Cantan aplicando características básicas de estilo. Puntaje: Nota: Música | Programa de Estudio | 7° básico 161 . Me esforcé permanentemente para lograr un buen resultado. Demuestran seguridad en la estructura (partes) de la cueca. Demuestran precisión al comenzar y terminar cada parte de la cueca. Cantan aplicando técnicas básicas de interpretación: respiración. Ayudé y escuché las necesidades de mis compañeros y compañeras. Autoevaluación en un trabajo grupal Qué hice… Nunca A veces Generalmente Siempre Trabajé dando ideas a mi grupo y trabajando en equipo. dicción. Cooperé en la organización de mi grupo. ¿Qué puedo hacer para mejorar mi trabajo musical en grupo? 2 Para evaluar la interpretación vocal U4 INDICADORES 4 3 2 1 La postura corporal es correcta y relajada.

Incorporan dinámica y fraseo al cantar. El texto respeta la estructura y rima de la cueca. Demuestran seguridad en la interpretación (ritmos y alturas correctas). Cantan aplicando características básicas de estilo. Para evaluar la creación e interpretación Indicadores 1 2 3 4 El título de la cueca es coherente con el texto. Puntaje: Nota: 162 Música | Programa de Estudio | 7° básico . Demuestran precisión al empezar y terminar cada parte de la cueca.

Bibliografía Música | Programa de Estudio | 7° básico 163 .

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172 Música | Programa de Estudio | 7° básico . Una de sus principales características es que en el programa Finale se puede escuchar y grabar lo que está escrito utilizando la tarjeta de sonido del computador.com/products/finale-notepad/resources/ Es un editor de partituras que permite escribir.uchile.cl/ Biblioteca Nacional: http://salademusica.html Editor de partituras y composición FinaleNotepad: http://www. MuseScore: https://musescore. Finale Notepad es un programa de descarga gratuita a la cual se accede creando una cuenta en el sitio.php/tapa/149-tapa.cl/ Revista Resonancias: http://resonancias. descargar y compartir partituras. Este completo editor permite crear.precolombino. ejecutar.salasvirtuales.uc. Está disponible también para ser utilizado en tablets y smartphones.uc.org/web/index. Mac y Ubuntu. entre otros.cl/ Enseñar música: Revista panamericana de investigación: http://artesmusicales. Sitios web Revista Musical Chilena: http://www.revistamusicalchilena.cl/ Biblioteca Pontificia Universidad Católica: http://bibliotecas.org/es Programa gratuito con versiones para distintos sistemas operativos como Windows.finalemusic. editar. imprimir y publicar partituras de música.cl/es/ Museo Chileno de Arte Precolombino: http://www. importar.

Otra característica es que permite cambiar el tempo y el tono de las canciones y mezclar el sonido con diversos efectos. Music Maker Jam (Android): https://play. diseñada para dispositivos con sistemas iOS (no compatible con todos). de esta forma se puede simular un estudio de producción musical. Figure permite trabajar con tres pistas.magix. Se incluyen cuatro estilos gratuitos.rodrigokolb.realdrum (iOS) https://itunes.com/app/figure/id511269223?mt=8 Aplicación de creación visual con interfaz táctil. mmjam&hl=es_419 (iOS): https://itunes.com/store/apps/details?id=com.io/download/#windows Programa multiplataforma gratuito (funciona en distintos sistemas operativos) que permite producir música con el computador.apple. una para el bajo y otra para el instrumento solista. Brinda la posibilidad de utilizar múltiples instrumentos con el teclado (o teclado MIDI). ritmos y la mezcla de sonidos.google. una para el ritmo (en que a su vez se pueden incorporar otras cuatro).com/us/app/music-maker-jam/id880929886?mt=8 Aplicación gratuita disponible para dispositivos Android e iOS. Música | Programa de Estudio | 7° básico 173 . Apps para tablets o smartphones Real Drum .apple.apple. Tiene una versión para dispositivos Android e iOS.com.com/cl/app/real-drum!/id550920929?mt=8 Aplicación gratuita que simula una batería real y que funciona con las pulsaciones de los dedos.Producción musical LMMS: https://lmms. modificadores en tiempo real de sonidos tipo X-Y y un disparador.com/store/apps/details?id=br.android. uno de ellos es el hip-hop y los otros tres van cambiando mes a mes. Permite crear canciones con distintos estilos musicales y usar una selección de loops hasta en ocho pistas. En la interfaz también se incluyen funciones como mezclador.Batería (Android): https://play. También ofrece distintos tipos de tambores y platillos que se pueden cambiar según la necesidad del usuario. Figure app: https://itunes.google. Posee 60 lecciones con diferentes ritmos y 24 canciones para acompañar con la batería. mediante nuevas melodías. las cuales se pueden reproducir y/o grabar.

Exégesis de grupo Chilhué. al juntarse y crear nuevos nodos. Fondart. Audiotool recrea una tabla de mezclas modular. Para poder compartir las composiciones se requiere estar registrado con una cuenta de correo electrónico o usando datos de Google o Facebook. sampler. y combinar sonidos de múltiples formas. Legado diaguita. Posee sintetizadores.noteflight. cajas de ritmos. Audiotool: http://tonematrix. — (2010). Las composiciones musicales creadas pueden ser guardadas como plantillas para usarlas en creaciones futuras o como una canción independiente y compartirla en redes sociales. (Interpretación de 14 danzas de Chiloé). La descarga es gratuita para utilizar la aplicación en computadores. (200O-2004). a la que se puede añadir o quitar elementos en cualquier momento. Para utilizar esta herramienta de composición. (2007). visualizar.com/ Aplicación web gratuita que permite componer música electrónica con las diferentes herramientas que ofrece. Museo Arqueológico de La Serena. basado en nodos. lo que permite compartir las creaciones con la comunidad de Noteflight y acceder a gran cantidad de partituras de distintas obras musicales utilizando el buscador.com/login Editor de partituras online que ofrece posibilidades para crear. Comunidades de bailes chinos del norte semiárido. Campillay. CD/ DVD de apoyo Acevedo. Programas para componer música Noteflight: https://www. Dual PRO Producciones. NodeBeat: http://nodebeat. El programa permite ajustar la escala y el ritmo. es necesario registrarse. J. Además los generadores pueden arrastrarse cambiando de ubicación y variando el sonido que producen. Presenta una interfaz en la que se deben introducir generadores de sonidos y generadores de notas. M. Sonidos de los instrumentos musicales aerófonos de la cultura diaguita chilena. 174 Música | Programa de Estudio | 7° básico .audiotool. efectos. imprimir y reproducir obras musicales. que al unirse producen distintas composiciones. pero pagada para otros dispositivos como tablets o smartphones.com/ NodeBeat es un secuenciador de música visual. editar. pistas y control de línea de tiempo para casi cualquier parámetro de la mezcla. Experimentación sonora.

N. (1975).(2012). A. Música 8. Madrid: Lisboa. Aprender a leer música. López Martínez. El lago de los cisnes. El joven investigador. R. Música latinoamericana. Historia de la música. Paytress. A. Santiago: Zig-Zag. Madrid: s/m. Rodríguez. C. (2005). (2015a). Legado diaguita. M. artistas y álbumes fundamentales. J. (2011). Barcelona: Robinbook. Santiago: Andrés Bello. Santiago: Nueva Música. Sonidos de los instrumentos musicales aerófonos de la cultura diaguita chilena. Santiago: Nueva Música. Historia del rock. (2014). — (200O-2004). S. Sonidos. historia. — (2015b). Ciudad de México: Castillo.Bibliografía para el o la estudiante Aguirre. T. (2014). Con la música en las manos. Buenos Aires: Ricordi. (2014). E. Jennings. (1990). Heavy Metal. Freeth. Fernández. Copiapó: DualPRO Producciones. La pérgola de las flores. y Schmidt. Cotidiáfonos. (1988). Comunidades de bailes chinos del norte semiárido. Museo Arqueológico de La Serena. Durán. y Flores del Campo. J. I. cultura. Barcelona: Acanto. Campillay. J. Santiago: Edición personal. Cómo tocar la guitarra. Donaire. Akoschky. Música | Programa de Estudio | 7° básico 175 . manual detallado. F. Barcelona: Parragón. (Contiene CD). Repertorio básico para flauta dulce. (2010). Fogg. Experimentación sonora. (2008).

.

Anexos .

178 Música | Programa de Estudio | 7° básico . Interpreta correctamente el ritmo de la canción. Mantiene un pulso constante durante toda la interpretación. A A veces Solo pocas veces o de manera aislada se cumple el indicador. Manipula con precisión y delicadeza el instrumento musical al momento de utilizarlo. El indicador se cumple en la totalidad del desempeño de la o el estudiante S Siempre o del grupo. Puntaje total: Nota: N Nunca Nunca. AN EXO 1 PAUTAS DE EVALUACIÓN Unidades 1 y 2 Para evaluar un trabajo de ejecución con instrumentos musicales Nunca A veces Generalmente Siempre Indicadores (1 punto) (2 puntos) (3 puntos) (4 puntos) Cumple responsablemente con su práctica musical clase a clase al traer su material de trabajo. o muy rara vez. se cumple el indicador. Interpreta correctamente la estructura de la canción. Presenta una postura corporal relajada y con buen apoyo al ejecutar el instrumento. Interpreta correctamente las alturas de la canción. G Generalmente En gran parte del desempeño se cumple el indicador.

7 Mantengo el pulso al tocar. 3 Conozco la letra de la canción. La forma de tomar y apoyar mi instrumento es 2 correcta y sin tensión. Me esforcé permanentemente para lograr un buen resultado. 6 Toco correctamente las alturas de la melodía. Autoevaluación en un trabajo de grupo Nunca A veces Generalmente Siempre ¿Cómo trabajé? (1 punto) (2 puntos) (3 puntos) (4 puntos) Trabajé aportando ideas a mi grupo. Para autoevaluar y coevaluar la interpretación vocal e instrumental SESIONES Indicadores 1 2 3 4 N A G S N A G S N A G S N A G S 1 Mi postura corporal es relajada y está centrada. ¿Qué puedo hacer para mejorar mi trabajo musical en grupo? Música | Programa de Estudio | 7° básico 179 . 9 Interpreto las frases de forma clara. 8 Ejecuto con precisión la rítmica de la canción. Durante los ensayos trabajo separadamente y 4 más lento las partes difíciles de la canción. Cooperé en la organización de mi grupo. Utilizo técnicas básicas de interpretación en 5 el instrumento que me corresponde. Colaboré en superar las necesidades de mis compañeros o compañeras durante el trabajo. Realicé todas las actividades con sentido de grupo.

presentación. su grupo. 180 Música | Programa de Estudio | 7° básico . durante la seguridad y fluidez seguridad y fluidez grupo. Expresión No participa en la Se expresa. Canta y/o toca aplicando características básica de estilo. G Generalmente En gran parte del desempeño se cumple el indicador. Incorpora expresivamente el fraseo al cantar y/o tocar melodías. Utiliza técnicas básicas de interpretación en el instrumento o voz que le corresponde. presentación. se cumple el indicador. en gran parte de la durante todo el interpretación. Compromiso No se compromete Su compromiso Se compromete en su Se compromete en su en la interpretación presenta falencias que interpretación durante interpretación durante de la parte que le dificultan el trabajo gran parte del trabajo. corresponde. trabajos. compañeras la compañera. a trabajar y aportar a presentación. Puntaje: Nota: Rúbrica para evaluar una presentación musical grupal Niveles de desempeño Indicadores 0 puntos 1 puntos 2 puntos 3 puntos Participación No demuestra Ocasionalmente Participa en las tareas Siempre se muestra interés en trabajar trabaja y coopera en que le asignan y no dispuesto o dispuesta con su grupo en la la organización de la entorpece el trabajo. pero con Se expresa con Se expresa con presentación del dificultad. Incorpora dinámicas al cantar y/o tocar melodías. todo el trabajo. Ejecuta en el orden correcto la estructura o partes de la obra. del grupo. Unidades 3 y 4 Para evaluar la interpretación vocal e instrumental . trabajo. o muy rara vez. mayoría del tiempo. A A veces Solo pocas veces o de manera aislada se cumple el indicador.inicial Puntaje Indicadores 1 2 3 4 Presenta una postura corporal relajada y con buen apoyo al ejecutar el instrumento. El indicador se cumple en la totalidad del desempeño de la o la estudiante S Siempre o del grupo. Puntaje: Nota N Nunca Nunca. Ejecuta con precisión rítmica el fraseo de la obra. Respeto No escucha ni respeta Le es difícil prestar Respeta y escucha Respeta y escucha a sus compañeros o atención y respetar la el trabajo de los atentamente el trabajo compañeras durante presentación del resto compañeros o de cada compañero o la presentación de los del curso. Interpreta la letra que corresponde.

un uso de dinámicas intencionalidad plana. Ejecución del trabajo Hay muchos errores Hay varios errores Ejecutan su trabajo Ejecutan su trabajo final en la ejecución del en la ejecución del final con muy pocos final sin errores. expresiva. compromiso con el observa compromiso se comprometen con trabajo grupal. Uso de dinámicas en la No existe uso de El uso de dinámicas En la mayoría de la Usan diferentes ejecución final dinámicas expresivas es ocasional o ejecución se observa dinámicas con una y la ejecución es irregular. Se expresa con un lenguaje adecuado. Comunica sus ideas y opiniones con respeto. trabajo final. mayoría de la obra. final. Asume liderazgo cuando es necesario. Técnica vocal y/o Hay muchos errores Hay varios errores Mayoritariamente se En todo el trabajo se instrumental en la técnica en la técnica observa una correcta observa una correcta instrumental y/o instrumental y/o técnica instrumental técnica instrumental vocal del trabajo vocal del trabajo y/o vocal en gran y/o vocal. final. Rúbrica para la autoevaluación de una presentación final grupal Nunca A veces Generalmente Siempre Indicadores (1 punto) (2 puntos) (3 puntos) (4 puntos) Compromiso de los No se involucran en Manifiestan poco Mayoritariamente se Todos los integrantes participantes el trabajo del grupo. Respeta las ideas y opiniones diferentes a las propias. errores o solo con un error. Evalúa el trabajo de otros u otras de manera crítica. Evalúa el propio trabajo de manera crítica. irregular. parte del trabajo. trabajo final. Fluidez y expresividad No se comprende el El sentido expresivo Se comprende el Se transmite el propósito expresivo es ocasional o propósito o finalidad propósito expresivo de la obra. Música | Programa de Estudio | 7° básico 181 . expresiva en la de la obra. Demuestra una buena disposición hacia sus compañeros o compañeras al realizar el trabajo. Aporta con ideas originales al trabajo grupal. Pauta cualitativa para evaluar actitudes a lo largo de un proyecto Clases Indicadores 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Asume sus responsabilidades en el grupo. en gran parte del su trabajo. expresivas. trabajo.

El ideal es que el o la estudiante vaya tendiendo hacia los términos del lado derecho de la tabla. Este tipo de evaluación debe realizarse más de una vez para notar la evolución de los y las estudiantes. C. Desarrollo de la expresión integrada: “Club Cli-clo-pips”. Nombre de la o el estudiante: Actitud en relación con la situación de expresión 1 2 3 4 5 Rígida Abierta a sugerencias Tensa Relajada Indiferente Interesada Insegura Segura Calidad de la expresión Imitativa Novedosa Confusa Clara Incompleta Completa Vacía de contenido Significativa Descuidada Cuidada Aprovechamiento de los recursos propios del medio expresivo Nunca Siempre Comportamiento del el o la estudiante en relación con el grupo Se interesa en las actividades de expresión grupal: Nunca Siempre Muestra interés por el trabajo de los demás: Nunca Siempre Respeta las manifestaciones expresivas de los demás: Nunca Siempre Esta pauta está tomada del libro de Beuchat. Santiago: Andrés Bello. Pauta para evaluar a un o una estudiante o a un grupo con respecto a su expresión Los números propuestos que van del 1 al 5 se refieren a la cercanía a la actitud y a la calidad de la expresión respecto del concepto indicado. y otros. (1993). 182 Música | Programa de Estudio | 7° básico .

* Esta rúbrica se ha basado en proposiciones de Maude Hickey en su artículo Assesment Rubrics for Music Composition: Rubrics make evaluations concrete and objective. con un clara. a un auditor. Laboriosidad No presenta Presenta al menos Presenta un final Está bien organización una idea de definido. desarrollo hay un comienzo. lo y se evidencia una una búsqueda o resultado final no lo que demuestra exploración musical. pues no organización. Utiliza al organizado. No interesa coherencia interna un transcurrir lograda. se relacionan con las ideas musicales. en su discurso. sin menos un elemento comienzo. lenguaje musical para organizar ideas Los elementos del para organizar las y/o forma musical. La forma se totalidad. claro. Mantiene al oyente interesado. interesante. ni una idea interesante. exploración musical. sagepub. disponible en http//mej. es tanto. Música | Programa de Estudio | 7° básico 183 .citation. la obra no del lenguaje musical y final claro y desarrollo ni final se perfila como una para organizar ideas coherencia interna.com/content/85/4/26. aunque el novedosas. transmite interés pero no presenta y la obra evidencia novedosa y bien musical. lenguaje musical no ideas y la forma. Utiliza elementos nota más aleatoria los elementos del del lenguaje musical que organizada. Creatividad No presenta ideas Presenta al menos Incluye algunas Incluye ideas y musicales novedosas una idea musical ideas musicales soluciones originales y no se evidencia novedosa. No aplica y/o forma. embargo. Rúbrica para la evaluación de un trabajo de creación* Nunca A veces Generalmente Siempre Indicadores (1 punto) (2 puntos) (3 puntos) (4 puntos) Idea general y fluidez No presenta una idea Presenta al menos Presenta algunas La proposición es en general efectiva. while providing students with details feedback and the skills to become sensitive music critics. ideas interesantes general interesante. algún trabajo de exploración musical.

etc. el lenguaje hablado y la música. la comprensión del material musical (elementos del lenguaje musical) y. Las Bases Curriculares promueven que los y las estudiantes tengan la posibilidad de responder a la música por diferentes medios (verbales. Ambas deben ser trabajadas. la respuesta de los y las estudiantes será celebratoria. Tomar en cuenta esto al enfrentarnos a la audición musical en el aula permite darnos cuenta de que las respuestas y preferencias de los y las estudiantes dependerán de todos estos factores. En cambio. interpretar y crear.). si no se logra. la asociación extra-musical (recuerdos. y es recomendable partir por la que se considere que un alumno o una alumna o un grupo va a poder comprender y asimilar mejor. Audición La percepción no es un fenómeno puramente físico. sino que junto a ella se entrelazan aspectos emocionales. Esto sucede con los sonidos. amplíen experiencias. agudicen la percepción. experienciales y culturales. solo uno de esos aspectos) o alienadas (en el caso de que la respuesta sea negativa. Lucy Green afirma que la respuesta positiva o negativa a la música se tiende a encauzar en dos aspectos principales: por un lado. musicales. que son las acciones propias del quehacer musical. La escucha permite descubrir tanto la música como profundizar en el autoconocimiento y la autovaloración. corporales y visuales). por otro. la respuesta será ambigua (en el caso de que la respuesta sea positiva. contextos. donde la imaginación y los recuerdos personales pueden ser exteriorizados por diversos medios. así. 184 Música | Programa de Estudio | 7° básico . experimenten el goce estético. lo que ofrece un abanico de posibilidades para el desarrollo de la escucha. Hay distintos modos de trabajar la audición musical en forma significativa para despertar el interés de los y las estudiantes y que. Si se logra la comprensión de ambos aspectos. profundicen conocimientos y desarrollen la imaginación y creatividad. ambos aspectos). cognitivos. AN EXO 2 SUGERENCIAS PARA ABORDAR EL TRABAJO MUSICAL EN EL AULA A continuación se entregan algunas sugerencias con respecto a las actividades de escuchar.

Además de la comprensión musical. Junto con la ejercitación técnica. su sentido. Es importante recordar que toda pieza a tocar o cantar es una totalidad y se debe percibir tanto en forma global como articulada. tanto los aportes de docentes como de estudiantes son valiosos. En este proceso. En ocasiones. El modo de enfrentar su estudio puede ser diferente para cada docente o para cada obra. la comprensión llega antes que el dominio técnico o. pero lo importante es incluir ambos aspectos en el proceso de aprendizaje. sino como un medio para el buen logro de esta. se hace imprescindible escuchar y escucharse. lo que enfoca el proceso y el producto en forma diferente. en ese sentido. a veces. Nuevamente se debe equilibrar los métodos de enseñanza. y que las grabaciones seleccionadas sean cuidadas. la ayuda entre pares y. emocionales y psicomotores. de modo tal que las explicaciones musicales no sean solo metáforas ni indicaciones técnicas. sino que también la evolución de los medios de transmisión. se debe estar atento a los procesos personales. lo que involucra aspectos sensoriales. es necesario que los alumnos y las alumnas conozcan la pieza. por ello. su contexto y su propósito expresivo y que puedan apropiarse de ella descubriendo qué les dice personalmente. Por ejemplo. es necesario que las y los estudiantes escuchen una gran cantidad y variedad de ejemplos musicales. pero no es el único. sino también a conocer y comprender una obra o manifestación y. por otro. cognitivos. es necesario incorporar los gestos y las asociaciones de todo tipo que permitan a cada estudiante comprender mejor para interpretar mejor. de modo que se atengan a la autenticidad de las fuentes. En el caso de los comentarios de estudiantes. La interpretación musical se contempla no como un fin en sí misma. se cumple un doble propósito: por un lado. Interpretación El quehacer musical de la sala de clases está enfocado en la comprensión musical de los y las estudiantes. tender puentes hacia otra música. La escucha se potencia y mejora en la medida que escuchamos más. mas no se contradice con exigencia ni metas altas. En la acción interpretativa misma se evidencia la capacidad de pensar y actuar musicalmente y. el conocer cómo él o ella comprenden y explican lo que está realizando.El sentido de escuchar música no se refiere solo a gustar. para ello. escuchar una grabación antigua y contemporánea de una obra sinfónica permite no solo comparar aspectos estilísticos y diferentes versiones. o escuchar la grabación de una fiesta de un pueblo originario de primera fuente es diferente a una reelaboración por un grupo de profesionales. por medio de ella. Música | Programa de Estudio | 7° básico 185 . puede suceder lo contrario y. No debe olvidarse también que la verbalización es un modo de demostrar el conocimiento.

al mismo tiempo. los y las docentes deben experimentar con los instrumentos e incentivar a los y las estudiantes a buscar diferentes alternativas. se podrá vivir una máxima musical propuesta por la educadora Janet Mills: “música es compartir y no competir”. También es importante elegir los instrumentos que sean adecuados para la actividad propuesta. Interpretar implica darle vida a una música. se deben considerar diferentes alternativas que podrían suscitarse a partir de esta tarea. o si se está experimentando con ritmos. es posible sugerir algunos patrones conocidos). >> Conocer su trabajo: Es fundamental tener muy clara la meta u objetivo del trabajo y. Tener este tipo de experiencias interpretativas enriquece a los y las estudiantes musicalmente y. >> Conocer a sus estudiantes: Los y las estudiantes deben sentir que se tiene confianza en ellos y ellas. se puede llevar a cabo algún juego sobre esto. Mientras más se conozca a cada uno. Para ello. si el proceso se ha llevado a partir de los logros que cada uno ha conseguido. pues temen que sea una pérdida de tiempo y desorden por parte del curso. es recomendable tener actividades de apoyo. ya que. apoyando con preguntas adecuadas y sugerencias técnicas y alentándolos a experimentar y descubrir. y de allí su importancia. además. permitirá a cada integrante dar el máximo de sí mismo en una situación de compañerismo y meta común. en equipo y colaborativo. además de no tener seguridad de lo que resultará de esta experiencia. La emoción de compartir algo a un público es fundamental y. debe generarse el aprendizaje de cómo se aprende y cómo se trabaja en creación musical. De este modo. lo más probable es que los resultados no sean los esperados. les permiten un crecimiento y goce tanto individual como grupal. Si se intenta por primera vez (como sucede con cualquier primer intento). más posibilidades hay de saber cómo ayudarlos a enfrentar un trabajo nuevo y 186 Música | Programa de Estudio | 7° básico . al establecer relaciones con otras situaciones de trabajo compartido. Algunos autores sugieren tener en cuenta ciertos criterios que podrán ayudar a los y las docentes en su labor de estimular la composición musical en clases: >> Conocer sus recursos: Esto significa no solo saber con qué material sonoro (instrumentos convencionales y no convencionales) se cuenta. y ella tiene como fin la expresión y comunicación. junto con el aprendizaje de creación musical. pequeñas tareas más dirigidas para fomentar la experimentación (por ejemplo. por lo que la presentación de una pieza (propia o no) se entiende como la culminación de un proceso. Como los resultados en creación son impredecibles. si se está trabajando a partir de timbres. sino también conocer las posibilidades que estos ofrecen. Creación Muchos educadores y muchas educadoras tienden a evitar actividades relacionadas con “inventar” música en el aula.

autoconocimiento y la metacognición. También es fundamental incorporar las equivocaciones como parte del aprendizaje. Un músico profesional podría ser mal evaluado si en un concierto comete muchos errores. los caminos tomados y los resultados no serán idénticos. En este proceso es importante fomentar la acción reflexiva por medio de juegos y actividades específicas. Será de utilidad tanto para quien lo expresa. en la sala de clases los errores propician el aprendizaje de los y las estudiantes. además de estar atento a las indicaciones del director e interpretar sus gestos. y la ayuda entre pares también es muy recomendable para identificar estas falencias. es importante buscar los momentos y situaciones propicias para que los y las estudiantes tomen conciencia de ello. cada uno deberá recordar en qué momento subir la intensidad. consolidarlo y luego externalizarlo. aunque no se les explicite verbalmente. el o la estudiante tendrá que tomar decisiones con respecto a su participación con tal o cual sonoridad para que cumpla el efecto deseado o intencionado. el o la estudiante debe fijarse más en su quehacer. aunque se proponga una misma actividad en dos cursos paralelos. por lo cual. pequeños incentivos o recordatorios y actividades especialmente diseñadas para ello. un recuerdo o una imagen. cómo podrán construir a partir de sus experiencias anteriores. Para ello. lo que fomenta el descubrimiento. por ejemplo. etcétera) y poder enmendarlo es una muestra significativa de un aprendizaje. En el aula. Es necesario recordar que cada curso y cada persona es diferente. Música | Programa de Estudio | 7° básico 187 . pero en su ensayo serán justamente los errores que cometa los que le permitirán enfrentar las dificultades que se le presentan en la obra y de ahí buscará modos de solucionarlos. por ejemplo. En una audición puede que se deba estar atento a la repetición de un patrón o a descubrir algún giro melódico nuevo o simplemente estará relacionando la música con una idea. En una interpretación. como para la o el docente (que conocerá un nuevo aspecto del educando) y los y las compañeras. Hay ocasiones en que se pide a las y los estudiantes verbalizar las decisiones y opiniones musicales que tomaron. Por esto. Lo importante será que se logre el mayor y mejor crecimiento musical de cada uno. Reconocer un error (como entrar a destiempo. que también se enriquecerán con una visión diferente de su quehacer. perder el pulso. o prepararse para un pasaje que le signifique mayor complejidad. Reflexión en acción Tanto escuchar como interpretar y crear son procesos en los que se está constantemente reflexionando y relacionando. desafinar una nota. y en los que se deben tomar decisiones. En una improvisación.

ya que estas impactan en las dinámicas de trabajo escolar y en el uso de espacios específicos y comunes no solo de las clases de música. Uso de los instrumentos musicales y la voz Los niveles de 7º y 8º básico permiten diversificar el trabajo instrumental. que requiere desarrollar una gran coordinación y disociación de manos y pies. constituyen rutinas deseables de instalar en cada colegio. que requiere de habilidades motoras que ya han sido trabajadas en niveles anteriores. La adecuada implementación de la práctica instrumental en los establecimientos educacionales supone una intervención técnica de la o el docente de la asignatura. rítmicas. cuerdas. Asimismo. traslados o cambios de temperatura. en todos los aspectos relacionados con el tema y no solo con lo didáctico. qué tipo de experiencias instrumentales desea propiciar en sus estudiantes. idealmente. pues los y las estudiantes ya han desarrollado ciertas características corporales que les permiten acercarse a algunos instrumentos musicales sin demasiadas dificultades ergonométricas. como una manera de construir una cultura institucional que abarque las distintas tareas que involucra la práctica instrumental. tales como baquetas. es muy importante su participación en la propuesta o selección de instrumentos para su adquisición por parte del colegio y la elaboración de presupuestos accesibles económicamente y que cautelen la calidad mínima del material instrumental. Por ello. la mantención de los instrumentos es un aspecto que requiere la intervención técnica de la o el docente especialista. la elección de los instrumentos para trabajar en clases quedará idealmente en manos de los y las estudiantes. o también como la batería. Es interesante que las y los estudiantes exploren instrumentos nuevos. folclóricos u otros. y el recambio de insumos mínimos. Así. cables y otros. metalófono y percusiones menores. Lo ideal es ir ampliando las posibilidades instrumentales de manera que se pueda enriquecer la gama de opciones tímbricas. tales como la guitarra o el bajo. pero también es importante que no se pierda la conexión con los instrumentos musicales ya aprendidos en la enseñanza básica: flauta dulce. melódicas y armónicas. como la guitarra. La adquisición de estuches o cajas que protejan los instrumentos de golpes. es deseable que los y las docentes especialistas en música se involucren y sean capaces de articular un plan de estudios en conjunto con cada institución. En esta etapa es posible la exploración con instrumentos eléctricos. Cada establecimiento debiese acordar. pilas. En este sentido. desde su propia cultura institucional y su proyecto educativo. según el diseño curricular definido previamente por el o la docente especialista y compartido por el colegio. 188 Música | Programa de Estudio | 7° básico . Por lo tanto. pueden iniciar el aprendizaje de un instrumento armónico. populares.

es importante iniciar las vocalizaciones hacia los agudos y luego hacia los graves. se ha prolongado y no obedece de la misma manera a la presión subglótica del aire. En la etapa que están los y las estudiantes se hace evidente. el proceso de la muda vocal o cambio de voz. además de cantar en el registro medio y evitar los extremos. apoyada) y ejercitar la tesitura con un buen entrenamiento de la respiración.Junto con el cuidado y mantención de los instrumentos musicales. manteniendo la emisión de cabeza (liviana. es importante el cuidado de la voz. En el caso de los varones. Música | Programa de Estudio | 7° básico 189 . y no forzar para que la musculatura de las cuerdas vocales no se resienta. principalmente. a fin de que no olviden la sensación de la voz de cabeza. ya que la cuerda vocal ha crecido. Las mujeres suelen ganar una tercera hacia los graves y los varones cambian su tesitura con distancia de una octava. en general. También es fundamental trabajar el registro medio en una dinámica mezzo forte.

para otro tanto. niña bonita. Le ha preguntado el Papa que si han pecado. mamita. niña. niña bonita. mamita. niña bonita. niña. niña! Les ha preguntado el Papa cómo se llaman. cayó la novia. suben arriba. Han llegado a Palacio. niña bonita. niña. porque los pelegrinos. mamita. que le había dado. niña bonita. niña bonita. como una rosa. mamita. como una rosa. mamita. tropezó la madrina. niña. 190 Música | Programa de Estudio | 7° básico . El le dice que un beso. y él de Antequera. y él diecisiete. porque son primos. niña. porque son primos. y la peregrinita. a que los case el Papa. cayó la novia. de terciopelo. que es vergonzosa. niña bonita. niña. niña bonita. niña. de terciopelo. y él diecisiete. mamita. niña bonita. niña. Al pasar por el puente de la Victoria. Ella dice que quince. mamita. niña. Y ha respondido el Papa desde su cuarto: y en la sala del Papa. niña. A N EXO 3 Repertorio complementario Romances: Hacia Roma los pelegrinitos Texto: Hacia Roma caminan dos pelegrinos. que le había dado. los desaniman. se le ha puesto la cara. y ella que Ana. mamita. ya se casaron. niña bonita. y ella que Ana. Le ha preguntado el Papa que qué edad tienen. ya se casaron. mamita. Y la peregrinita. Sombrerito de hule lleva el mozuelo. niña bonita. los desaniman. mamita. ¡Quién fuera pelegrino. mamita. y él de Antequera. para otro tanto. Ella dice de Cabra. Le ha preguntado el Papa de dónde eran. Las campanas de Roma ya repicaron Él le dice que Pedro.

Hacia Roma los pelegrinitos Tradicional español Música | Programa de Estudio | 7° básico 191 .

Pino 192 Música | Programa de Estudio | 7° básico . Cánones: Cachimbo Obra de Alejandro Pino. FONDART 2004. Generosamente autorizado por la sucesión A. Del libro Antología Coral.

Música | Programa de Estudio | 7° básico 193 . Hemsy By the waters of babylon Recopilado y generosamente autorizado por totalchoirresources.UU. Juan Sebastián Generosamente autorizado por Violeta Hemsy Sobre un tema de J. S Bach Traducción de texto de V.com Tradicional EE.

Schubert 194 Música | Programa de Estudio | 7° básico . Salud primavera F.

Haydn Música | Programa de Estudio | 7° básico 195 . J.Los intervalos F.

Bona nox W. A. Mozart 196 Música | Programa de Estudio | 7° básico .

Beethoven Música | Programa de Estudio | 7° básico 197 . V.Grosser metronom L.

Lavanchy 198 Música | Programa de Estudio | 7° básico . Aleluya Arreglo de Carmen Lavanchy Generosamente autorizado por la autora Anónimo Arreglo: C.

Bendeciré al Señor G. Telemann Música | Programa de Estudio | 7° básico 199 . Ph.

Generosamente autorizado por el autor Tradicional mexicano 200 Música | Programa de Estudio | 7° básico . Canciones: La bamba Arreglo de Pablo Urroa.

Música | Programa de Estudio | 7° básico 201 .

Juegos rítmicos: La farandolina Del libro Canciones y percusiones de Editorial Universidad Católica de Chile Generosamente autorizado por Gina Allende y la editorial Texto: V. Huidobro Música: G. Allende 202 Música | Programa de Estudio | 7° básico .

Allende Música | Programa de Estudio | 7° básico 203 . Vieja procesión Del libro Canciones y percusiones de Editorial Universidad Católica de Chile Generosamente autorizado por Gina Allende y la editorial Texto: G. Mistral Música: G.

no llores Del libro Danzas tradicionales chilenas de editorial Tajamar Generosamente autorizado por Arturo Urbina y la editorial A. Ojos azules. Urbina 204 Música | Programa de Estudio | 7° básico .

Música | Programa de Estudio | 7° básico 205 .

206 Música | Programa de Estudio | 7° básico .

/ Relaciones producidas entre sonidos simultáneos. que incluye un texto. Altura: La propiedad de lo agudo o grave que tiene un sonido. / Superposición o simultaneidad de alturas musicales y sus relaciones. / Obra musical. comprender y. también pueden crear una canción de cuna. la creación supondrá la revisión del material. Canon: Procedimiento basado en la imitación de una idea musical que se interpreta a diferentes intervalos de tiempo (por ejemplo. los y las estudiantes crean un acompañamiento instrumental para una canción conocida o crean un paisaje sonoro a partir de sonidos del cuerpo. Música | Programa de Estudio | 7° básico 207 . Creación musical: Este término se usa en educación musical para toda propuesta de organización sonora. Antecedente/consecuente: (Ver pregunta y respuesta musical). Ámbito: Rango de alturas que abarca una obra o una determinada voz o instrumento. gozar con la música. La altura depende de la frecuencia de la onda sonora. Armonía: Simultaneidad de alturas musicales y sus relaciones. crear una ambientación sonora para un estado de ánimo. Composición musical: Organización de sonidos y silencios con un propósito expresivo. Audición musical: Acción de escuchar atentamente. asimilar. Canción: Forma de expresión musical. Fray Jacobo). De forma concreta. Su propósito es desarrollar la capacidad para percibir. o describir la sonoridad de una feria o una fábrica). Puede usarse como sinónimo de creación musical. Ambientación sonora: Organización de sonidos con el fin de situar o acompañar una idea o tema (por ejemplo.AN EXO 4 GLOSARIO Agógica: Uso de la variación del tempo en la expresión musical. En una etapa temprana. de pequeño formato. Antifonal: Alternancia entre dos grupos en una interpretación musical. creación e improvisación se pueden usar en forma muy similar. A medida que las y los estudiantes van profundizando sus experiencias y conocimientos. en definitiva.

el sentimiento y la reflexión. Las cuatro cualidades básicas del sonido son altura. duración. 208 Música | Programa de Estudio | 7° básico . Estilo musical: Manera o modo privativo de expresar el pensamiento musical. Cualidad Característica Rango Altura Frecuencia de onda Agudo. Se define como la línea o dirección que siguen las notas de una melodía de acuerdo al movimiento de las alturas. Dinámica: Variación. Elementos del lenguaje musical: Componentes y procedimientos mediante los cuales se constituye la expresión musical. / Exprimir. las formas y estructuras y las cualidades del sonido. Ejecución musical: Realización sonora vocal. metálico. Experiencia estética: La experiencia estética organiza las operaciones de la sensibilidad. instrumental o mixta de una obra prexistente o improvisada. medio. Cualidades del sonido: Características propias de cada sonido. En esta propuesta se utiliza como sinónimo de interpretación musical. / Característica propia que da un músico o una época a la música. Entorno sonoro: Todos los sonidos del lugar en que se está inserto. Expresión: Decir. Diseño melódico (contorno melódico): Perfil o contorno de una melodía. y son indisociables. manifestar con palabras o con otros signos exteriores lo que se siente o piensa. graduación y contraste en la intensidad de los sonidos musicales. etcétera) Duración Tiempo de vibración Largo o corto Cluster: Aglomeración o superposición de alturas tocadas simultáneamente. / Forma en que se organizan los elementos del lenguaje musical. Duración: Tiempo que transcurre entre el comienzo y el fin de un sonido. timbre e intensidad. Estructura musical: Este término se utiliza como sinónimo de forma musical. sacar afuera. incorporando todos los elementos de ella. grave Intensidad Amplitud de onda Fuerte. débil o suave Timbre Depende de las características de Fuente sonora y forma de producción la fuente emisora del sonido (por del sonido analogía: áspero. aterciopelado. entre otros. Incluyen los elementos de la música.

lírica. sonido o conjunto de sonidos iniciales para la expresión y la creación musical. xilófonos. Instrumento armónico: Instrumento musical de alturas definidas que pueden producir sonidos simultáneos. por ejemplo: música tradicional. literario. / Efecto sonoro que consiste en deslizar las alturas en forma ascendente o descendente. Forma musical: Configuración o arquitectura general de la música. Metalófonos. un procedimiento musical u otro.Expresión artística: Exteriorizar ideas por medio del lenguaje musical. / Impulso. Diseño o plan fundamental de la pieza musical. visual y/o corporal. Frase musical: Organización de sonidos (alturas) en una melodía que forman una agrupación con sentido completo. Expresión musical: Exprimir. acordeón. sacar afuera por medio de sonidos y material musical. y vibráfonos pertenecen a este grupo de instrumentos. La frase musical está ligada a la respiración humana y generalmente consta de antecedente y consecuente o pregunta y respuesta. como guitarra. Imaginario sonoro: Conjunto de experiencias sonoras y musicales que tiene cada persona. Idea musical: Impulso inicial para la expresión y la creación musical. Grafías convencionales: Notación o escritura convencional del lenguaje musical. Glissando: Resbalando. Grafías no convencionales: Notación alternativa a la convencional o tradicional y generalmente requiere una orientación con respecto a los símbolos utilizados. Improvisación: Creación. Puede ser un sonido. Género musical: Criterios de afinidad con que se clasifica la música. teclados. manifestar. Instrumento de placas: Instrumento que consta de placas de metal o madera de diferentes tamaños que producen distintas alturas y se percuten con mazos o baquetas. incluyendo cualquier nivel expresivo. Expresión creativa: Expresión en la cual se puede notar la impronta y el aporte personal de quien se expresa. popular. un patrón musical. Puede usarse este término como sinónimo de manifestación musical. sinfónica. de tradición escrita. variación u ornamentación en el instante de un sonido o una idea musical a partir de la escucha. un timbre. marimbas. etc. Música | Programa de Estudio | 7° básico 209 .

dominio técnico. escritas y visuales). según muchos. Medios de transmisión y registro: Todas las formas de transmisión y conservación de la música a lo largo de la historia (orales. clarinete. / Potencia acústica (volumen) de un sonido. lo que comprende desde las partituras tradicionales y no tradicionales hasta las múltiples formas de registro actual. cognitivos y emocionales. literario. Jitanjáforas: Palabras o expresiones generalmente inventadas que no tienen un significado específico. aunque. Instrumentos musicales convencionales: Todos aquellos instrumentos que fueron concebidos para esta función y que son reconocidos como tales. violín. Juego musical: Actividades lúdicas por medio de las cuales se desarrolla la musicalidad. Intensidad: Grado de fuerza con que un sonido llega a nuestro oído. comunicación musical que no necesariamente constituye una obra propiamente tal. metalófono (o cualquier instrumento de placa cuando se usa para tocar solo una melodía). Con este término se amplía el espectro de la música. Lectoescritura musical: Codificación y decodificación tradicional del lenguaje musical. Interludio: Sección musical que une dos partes de una obra o dos piezas musicales. corporal) en la cual se percibe que quien se expresa lo hace en forma fluida. 210 Música | Programa de Estudio | 7° básico . se mide en decibeles. Instrumento melódico: Instrumento musical de alturas definidas que generalmente producen un solo sonido a la vez. la interpretación implica un mayor conocimiento de estilo. Instrumentos musicales no convencionales: Fuentes u objetos que se pueden usar como instrumento musical. sensibilidad y expresividad de parte del intérprete. depende de la amplitud de la vibración. visual. incorporando aspectos técnicos. Interpretación expresiva: Interpretación en un medio de expresión (sonoro- musical. como flauta. Se prefiere la palabra interpretación. ya que una buena práctica musical tiende a una verdadera interpretación. Manifestación musical: Expresión. Interpretación musical: En esta propuesta se utiliza como sinónimo de ejecución musical.

Hace alusión a la música en sí misma como expresión independiente del lenguaje y de otra expresión artística. Música | Programa de Estudio | 7° básico 211 . combinando la grabación original y generando una nueva.Melodía: Sucesión u organización de alturas. Música concreta: Técnica composicional basada en la manipulación de grabación de cualquier sonido. música de la tradición europea- occidental que tiene su propio código de escritura. pura o abstracta: Es un concepto surgido en el siglo XIX para referirse en un principio a la música instrumental que está disociada de ideas extramusicales. Música de tradición escrita: En su mayoría. invierten. etc. en la cual el texto influye en el lenguaje musical. Música: Organización de sonidos y silencios con un propósito expresivo. Música de pueblos originarios o música vernácula: Manifestaciones musicales propias de comunidades autóctonas o puras. Este término se extiende a la música de autor conocido inspirada en el folclor. etcétera). con poca o nula influencia de otras corrientes musicales. reiteran. Música tradicional o de tradición oral: Música de autor anónimo y de transmisión oral. sean vocales o instrumentales). Música absoluta. Motivo: Célula musical más pequeña que se puede desarrollar en el discurso musical (puede ser un sonido. / Modo de relacionarse de las diversas voces que intervienen en una manifestación o expresión musical (entendiendo como voces diversas líneas sonoras simultáneas. reordenan. un patrón rítmico. Estas grabaciones son intervenidas a través de cortes y pegados que superponen. / Trama o diseño creado por la interacción de múltiples voces o instrumentos. la relación entre dos notas. Música folclórica: Música tradicional de un pueblo originalmente anónima y de transmisión oral. Música descriptiva o programática: Música inspirada en (o que sugiere) una idea extramusical. Música popular: Música de autor que no necesariamente se liga a la tradición de un pueblo y que se ha masificado con los medios de comunicación. Se utiliza en contraposición a la música descriptiva o programática y a la música vocal.

entre otros. armónico. Preludio: Introducción musical. variaciones. entre ellos. Procedimientos musicales: Estrategias de organización de los sonidos a partir de elementos que no son específicamente musicales. etcétera. Patrón: Esquema o comportamiento musical regularizado o estandarizado. transmitir alguna emoción. melódico o armónico) que se repite en forma continuada o reiterada en una obra musical o en una sección de ella. Puede ser experimentar con algún material sonoro. La pregunta tiende a ser suspensiva. Ocasionalidad: Conjunto de circunstancias que influyen en un evento cultural (situación climática. contrastes. Obra musical: Composición musical. rítmico. tímbrico. Propósito expresivo: Sentido. mensaje o intención de una manifestación expresiva. Polirritmias: Simultaneidad o superposición de patrones rítmicos. etcétera) y que permiten a los y las participantes identificarse con él. melódico. Obras originales (a diferencia de adaptaciones): Obras que no han sido alteradas o modificadas ni en su creación ni en su interpretación con fines de “simplificarla” para fines didácticos. secuencias. Esta cualidad puede estar más o menos presente y es factible de desarrollarse. número y edades de concurrentes. describir una idea. conclusiva. Puede ser formal. Musicalidad: Sensibilidad a la música. y la respuesta. Postludio: Sección musical que sucede al final original de una música. Pregunta y respuesta musical: Partes de la frase musical. puede incluir desde el simple juego con algún material hasta una idea concreta. conocimiento y capacidad de comprender y hacer música. Ostinati: Plural de ostinato. 212 Música | Programa de Estudio | 7° básico . interrelación afectiva. reiteraciones. generalmente de autor. Ostinato: Idea o patrón musical (rítmico. que es el ciclo completo de una idea melódica (ver frase musical). / Formas de estructurar u organizar sonidos en el lenguaje musical. Onomatopeya: Palabra cuya pronunciación imita el sonido de aquello que describe. condición socioeconómica. características de espacio físico. ecos. patrones.

AB. Cada sección se denomina tradicionalmente con una letra (A. Sentido musical: (ver musicalidad). Ruido: Cualquier señal sonora que interfiera con lo que se quiere escuchar. Reiteración: Repetición de una idea musical.). Ritmo armónico: Se refiere a los cambios de acordes de un acompañamiento musical. Quehacer musical: Toda actividad que implica el trabajo con los sonidos. Registro: Ámbito o zona de extensión de alturas que es capaz de emitir una voz humana o un instrumento musical que permite clasificar el rango tonal en que se encuentran. C. Responsorial: Alternancia entre un solista y un grupo en una interpretación musical. Entre las formas más comunes se encuentran las siguientes: A. Música | Programa de Estudio | 7° básico 213 . Quodlibet (cuodlibeto): Superposición de melodías totalmente diferentes. En términos generales. Unidad básica de medida temporal. estribillo. Rasgos estilísticos: Aquellos elementos y procedimientos musicales distintivos y diferenciadores que dan la personalidad o particularidad a una obra. B. transmitido por un medio elástico como el aire. Sonido: Sensación producida en el órgano del oído por el movimiento vibratorio de los cuerpos. su organización expresiva y reflexión. ABA. / Pausa en la música. Sección musical: Parte distintiva de una obra musical (estrofa. Ritmo: Sucesión u ordenación de duraciones. / El “latir del corazón” de una obra musical. / Todo aquello relacionado con la cualidad temporal (duración) del sonido musical.Pulso: Duración periódica en la música métrica (medida). Repertorio musical: Conjunto o selección de obras musicales que se contemplan para un uso específico. se dice que hacer música comprende reiteraciones. el tiempo que transcurre entre uno y otro. introducción u otros). etc. / Espacio en el que se inserta una expresión musical (el silencio absoluto no existe). Silencio: Ausencia de sonido. contrastes y variaciones. pero que calzan en su ritmo armónico (progresión de los acordes). / Momentos de no producción sonora como parte del discurso musical.

Sonorizar: Agregar sonidos en forma organizada y con un propósito definido
para describir, enfatizar o complementar algo, como una imagen, un poema, un
mensaje, una situación.

Tempo: Velocidad, estado de ánimo de la música (del italiano).

Tesitura: Se refiere a todas las alturas que puede tocar un instrumento determinado.

Textura: Relación de las diversas líneas sonoras simultáneas que intervienen en
una manifestación, una obra o una expresión musical. / Trama o diseño creado
por la interacción de múltiples voces o instrumentos.

Timbre: Cualidad, color o característica propia de cualquier sonido o grupo de
sonidos. El timbre no solo comprende las otras tres cualidades (altura, intensidad,
duración) y es indisociable de ellas, sino que es determinado por la fuente sonora
(madera, metal, etc.) y la forma de producir el sonido (soplar, frotar, tañer, etc.),
principalmente. Esta cualidad no es medible, solo es descriptible.

Unísono: Dos o más voces o instrumentos que interpretan una misma altura o
melodía.

Verso rítmico: Cualquier texto en forma de verso que tenga la posibilidad de
recitarse con ritmo medido; por ejemplo, adivinanzas, retahílas y cuentas.

214 Música | Programa de Estudio | 7° básico

AN EXO 5
TABLA DE REPERTORIO A INTERPRETAR SUGERIDO

REFERENCIA EN EL
PROGRAMA
COMPOSITOR/
TÍTULO FUENTE OBSERVACIONES Unidad/
ORIGEN
Objetivo de
Aprendizaje/
Actividad

Música sí Anónimo 4 voces U 2 / OA 4, 5, 6 /
Act. 2
Pastores regresen Alejandro Pino Antología Coral, 4 voces U 2 / OA 4, 5, 6/
FONDART 2004 Act. 3
Cachimbo Alejandro Pino Antología Coral, 3 voces Anexo: Repertorio
FONDART 2004 complementario
Juan Sebastián El cantar tiene 2 voces Anexo: Repertorio
sentido. Libro 3. complementario
Editorial Ricordi
By the waters of Totalchoirresources. Totalchoirresources. 3 voces Anexo: Repertorio
babylon com com complementario
Cánones

Salud primavera F. Schubert 3 voces Anexo: Repertorio
complementario
Los intervalos J. Haydn El cantar tiene 3 voces, con Anexo: Repertorio
sentido. Libro 2. armonización complementario
Editorial Ricordi
Bona nox W. A. Mozart 4 voces con Anexo: Repertorio
armonización complementario
Bendeciré al Señor G. Ph. Telemann 3 voces con Anexo: Repertorio
armonización complementario
Grosser Metronom L. V. Beethoven El cantar tiene 4 voces con Anexo: Repertorio
sentido. Libro 3. armonización complementario
Editorial Ricordi
Aleluya Arr. Carmen 4 voces Anexo: Repertorio
Lavanchy complementario

Música | Programa de Estudio | 7° básico 215

REFERENCIA EN EL
PROGRAMA
COMPOSITOR/
TÍTULO FUENTE OBSERVACIONES Unidad/
ORIGEN
Objetivo de
Aprendizaje/
Actividad

Décimas a la viola N. Stern Transcripción de Melodía armonizada U 1 / OA 3 / Act.
Melodía con acompañamiento

Óscar Pino 1, 2
Romance de la Tradicional Melodía armonizada U 1 / OA 3 / Act.
doncella guerrera hispanoamericano 3, 4
Romance de Don Tradicional Melodía con U 1 / OA 3 / Act.
Bueso (original) hispanoamericano armonización 5, 6
Sube a nacer Los Jaivas Cancionero ilustrado Melodía sola U 2 / OA 4, 5, 6 /
conmigo hermano de Editorial Ocho Act. 17
Libros
Hacia Roma los Romance Melodía con Anexo: Repertorio
pelegrinitos tradicional español armonización complementario

216 Música | Programa de Estudio | 7° básico

REFERENCIA EN EL
PROGRAMA
COMPOSITOR/
TÍTULO FUENTE OBSERVACIONES Unidad/
ORIGEN
Objetivo de
Aprendizaje/
Actividad

Romance de Don Tradicional Una melodía U 1 / OA 3, 4, 5, 6
Bueso (Arreglo) hispanoamericano principal / Act. 7
armonizada, con
acompañamiento
rítmico y los
interludios a 3
voces
El cautivo de Til Til Patricio Manns 2 voces U 1 / OA 3, 4, 5, 6
Arr. Renán Cortés / Act. 8
Romance de Don 3 voces U 1 / OA 3, 4, 5, 6
Bueso / Act. 7
Un pato pelao Arturo Urbina América a dos 2 voces con U 2 / OA 4, 5, 6 /
volaba voces. Ed. Tajamar introducción Act. 15
Aconcagua Los Jaivas Cancionero ilustrado 2 voces, piano U 2 / OA 4, 5, 6 /
Mira niñita de Editorial Ocho Act. 17
Dos o más voces

Libros
Allegretto, 2º L. V. Beethoven Dos voces y U 3 / OA 3, 4, 5, 6
movimiento 7ª acompañamiento / Act. 4
sinfonía armónico
La bamba Arr. Pablo Ulloa 3 voces Anexo: Repertorio
complementario
Minka Tradicional ruso 3 voces y acordes U 3 / OA 3, 5 /
en clave americana Act. 11
El rabel Alejandro Pino Antología Coral, 2 voces U 3 / OA 3, 5 /
FONDART 2004 Act. 12
Allegretto, 2º L. V. Beethoven Dos voces y U 3 / OA 3, 4, 5, 6
movimiento 7ª acompañamiento / Act. 4
sinfonía armónico
Campos naturales Tradicional andino 2 voces U 4 / OA 3, 4, 6 /
Arr. Renán Cortés Act. 1
La aurora Tradicional andino 2 voces U 3 / OA 3, 5 /
Arr. Renán Cortés Act. 1
Ojos azules, no Tradicional Danzas tradicionales 3 flautas, zampoña, Anexo: Repertorio
llores Arr. Arturo Urbina chilenas. Ed. 2 metalófonos y complementario
Tajamar bombo

Música | Programa de Estudio | 7° básico 217

U 3 / OA 3. 5 / Ejercicio rítmico 5 C. Lavanchy galopas. REFERENCIA EN EL PROGRAMA COMPOSITOR/ TÍTULO FUENTE OBSERVACIONES Unidad/ ORIGEN Objetivo de Aprendizaje/ Actividad 2 voces: cuartinas U 1 / OA 4. 10 2 voces: galopas. 1 2 voces: saltillo. corcheas Act. U 3 / OA 3. cuartinas Act. 5. 5 / Ejercicio rítmico 4 C. Lavanchy negras.1 2 voces: blancas. Allende (2014). U 3 / OA 3. 5 / Ejercicio rítmico 3 C. Lavanchy corcheas Act. 10 Polirritmias 2 voces: galopas. Editorial Juego rítmico complementario Universidad Católica de Chile 218 Música | Programa de Estudio | 7° básico . 6 / Ejercicio rítmico 2 C. Lavanchy cuartinas Act. Lavanchy cuartinas Act. 6 / Ejercicio rítmico 1 C. U 1 / OA 4. 5. Editorial Juego rítmico complementario Universidad Católica de Chile Canciones y percusiones Anexo: Repertorio Una vieja procesión G. 10 Canciones y percusiones Anexo: Repertorio La farandolina G. Allende (2014).

Los Objetivos de Aprendizaje reflejan cómo se va desarrollando el aprendizaje de la música de acuerdo a este planteamiento. Música | Programa de Estudio | 7° básico 219 . el último eje cambia a Reflexionar y relacionar. Con respecto a los OA de Enseñanza Básica. conocimiento y comprensión con que se actúa. análisis de una audición. entre otros. comunidad u otro) no se individualiza en un Objetivo de Aprendizaje. de acuerdo al Plan de Estudios. amplitud y complejidad del repertorio y la conciencia. ya que. Objetivos de Aprendizaje 7º y 8º Séptimo y octavo se consideran como la continuación y culminación del planteamiento de las Bases Curriculares de 1° a 6°. pues se considera que la contextualización es transversal a todos los ejes. Los OA de 7° y 8° se construyen considerando la etapa del desarrollo en que se encuentran los y las estudiantes. producir y reflexionar. Los Objetivos de Aprendizaje se organizan en tres ejes principales que tienen relación con percibir. ya que se incorpora en el eje de Interpretar y crear. hasta 8° básico Música es una asignatura obligatoria.AN EXO 6 PROGRESIÓN DE OBJETIVOS DE APRENDIZAJE MÚSICA 7° A 2° MEDIO CONSIDERACIONES GENERALES Hacer música en forma consciente es en esencia lo mismo para un principiante que para un profesional. Estos aspectos se evidencian en la calidad de una interpretación. salvo por la profundidad. De 1° a 6° básico estos ejes son Escuchar y apreciar. A partir de 7°. por lo que privilegia considerar la capacidad de relacionar para una comprensión mayor de la música misma y de su relación con todos los ámbitos de la vida. la presentación del trabajo realizado ante un público (curso. Interpretar y crear y Reflexionar y contextualizar. como consecuencia natural del quehacer musical. complejidad de una creación. establecimiento educacional. la cual influye en su grado de autonomía y responsabilidad frente a lo propuesto.

de la escucha atenta y apreciativa. Objetivos de Aprendizaje 1° y 2° A partir de 1° medio. se focalizan de la siguiente manera. lo que. han desarrollado también una mayor madurez y conocimientos que les permiten tomar mayor responsabilidad e iniciativa en los trabajos y proyectos a realizar. claridad. la incidencia de la física del sonido en la expresión musical podrá relacionarse a uno de los Objetivos de Aprendizaje de la asignatura Física. creciendo y creando relaciones. XX y los orígenes de la música popular. la música del s. y de la reflexión. variedad y profundidad de experiencias musicales de variados orígenes y estilos. utilización de recursos y fluidez. la asignatura de Música pasa a ser electiva. acercándose así tanto a obras puras o abstractas. En 2° medio se enfoca la música desde su propósito creativo. Los objetivos. la música de tradición escrita hasta el s. la influencia de la tradición europea en el folclor americano. y se fomenta la comparación entre obras y manifestaciones de culturas lejanas. en las que se incluya música de la tradición oral (pueblos originarios. folclor). ya que los y las estudiantes lo estarán abordando en este nivel. les permite desarrollar mayores grados de elaboración en sus respuestas en cuanto a originalidad. XXI y la fusión en las manifestaciones populares. En 1° medio se enfoca la audición y apreciación desde la perspectiva de diferentes contextos en que la música surge y se manifiesta. 220 Música | Programa de Estudio | 7° básico . Es por ello que en 7° se enfatiza una mirada a los orígenes de la música en América. para luego culminar este periodo en 8° con la evolución de estas músicas: el mestizaje de la música americana. y se trabaje la respuesta hacia estas por diferentes medios. según eje. Escuchar y apreciar OA 1 En este objetivo es fundamental el crecimiento en cantidad. como los cotidianos o ceremoniales. A partir de sus experiencias. Las y los estudiantes tienen como base los ocho años anteriores en los que han podido desarrollar una mirada amplia del quehacer musical por medio de la participación activa (tanto en la interpretación como en la creación). a su vez. descriptivas o programáticas como a música integrada a otras expresiones artísticas. tradición escrita (llamada también clásica) y popular. los y las estudiantes pueden ir descubriendo. analizando. Por características etarias. XX y s. entre otros. En este Objetivo el progreso también se manifiesta en el repertorio. Por último. entre otros.

se espera que los y las estudiantes estén en condiciones de interpretar algunos de los ejemplos escuchados o repertorio con características musicales afines. OA 4 La creatividad musical se trabaja a partir de la exploración. descripción y análisis de los elementos del lenguaje musical con mayor especificidad y detalle. con los que se espera que amplíen su imaginario sonoro. El tiempo de escucha en esta etapa puede ser más largo que lo estipulado en los años anteriores. material a utilizar. tanto de sonidos como de músicas. y la aplicación de los conocimientos desarrollados.OA 2 En este objetivo se mantiene la importancia de la escucha activa y consciente. Unidad tras unidad. Con la reescucha (tanto durante el año como en diferentes niveles) se pretende que comprendan una pieza conocida y que logren crear relaciones con otras audiciones con más madurez. elementos del lenguaje musical a aplicar y el manejo tanto de la creación musical como de la interpretación vocal e instrumental. experimentación y el juego con material sonoro musical (improvisación) que prepara la creación de arreglos de música conocida y/o creaciones propias. En esta etapa. Interpretar y crear OA 3 El crecimiento en la interpretación vocal e instrumental se da tanto en la cantidad como en la dificultad del repertorio propuesto. se irá guiando la escucha hacia la identificación. El o la docente puede seleccionar repertorio que permita el desarrollo y profundización de los conocimientos y habilidades de sus estudiantes de acuerdo a sus intereses y posibilidades. Música | Programa de Estudio | 7° básico 221 . Al mismo tiempo. de agudizar la curiosidad sonora y de profundizar los conocimientos por medio de las experiencias. esta actividad se irá complejizando en cuanto a ideas generadoras. A medida que el y la estudiante crecen en madurez y conocimientos. los y las estudiantes podrán contactarse con diferentes ejemplos.

Involucra reconocer tanto conocimientos y habilidades musicales como la comprensión de contextos y el desarrollo de actitudes. Reflexionar y relacionar OA 5 Este objetivo apunta al conocimiento y crecimiento personal y de otros a partir de las reflexiones propias de los y las estudiantes con respecto a sus experiencias musicales. El crecimiento se logra mediante la profundidad de las reflexiones y la variedad de situaciones a las cuales se exponen las y los estudiantes. la relación con otras asignaturas y el estudio y comprensión del rol que cumplen las personas que se dedican o se relacionan con la música a nivel profesional y en diferentes situaciones. que apunta al espíritu crítico mediante el desarrollo de la apertura de mente. 222 Música | Programa de Estudio | 7° básico . la comprensión de los contextos. El crecimiento en este objetivo se relaciona con una mayor rigurosidad y elaboración en las ideas expresadas que tiendan a una metacognición. incluye las reflexiones propias de los y las estudiantes con respecto a sus experiencias musicales personales. OA 6 Este objetivo.

música escuchada. visuales. propósito expresivo. visuales. musicalmente manifestaciones y sensaciones e sensaciones e manifestaciones y obras musicales de ideas al escuchar ideas al escuchar obras musicales de Chile y el mundo manifestaciones y manifestaciones y Chile y el mundo presentes en la obras musicales de obras musicales de presentes en la tradición oral. aplicar y analizar. Chile y el mundo. y creada. presentes en la presentes en la escrita y popular. Música | Programa de Estudio | 7° básico 223 . sonoros y verbales. basándose lenguaje musical y lenguaje musical y basándose tanto tanto en elementos los procedimientos los procedimientos en elementos del lenguaje compositivos compositivos del lenguaje musical y en los evidentes en la evidentes en la musical y en los procedimientos música escuchada. OA 2 OA 2 OA 2 OA 2 Identificar Describir Comparar músicas Contrastar músicas conscientemente analíticamente con características con características los elementos del los elementos del diferentes. en expresiones corporales. y su en su relación su relación con el relación con el con el propósito propósito expresivo. Chile y el mundo. tradición oral.MATRIZ PROGRESIÓN DE OBJETIVOS DE APRENDIZAJE MÚSICA 7° básico a 2° medio 7° básico 8° básico 1º medio 2º medio OA 1 OA 1 OA 1 OA 1 Reconocer Comunicar Apreciar* Valorar críticamente sentimientos. similares. visuales. manifestándolos integrando sus verbales. sentimientos. mediante medios medios verbales. tradición oral. sonoras y corporales. escrita y popular. comprender. * El verbo apreciar se encuentra en los rangos más altos del área cognitiva de la taxonomía de Bloom/Kratwohl y se comprende como la capacidad de percibir o aprehender algo mediante el intelecto. visuales. expresivo. medios verbales. expresándose fundamentos por escrita y popular. Escuchar y apreciar corporales. procedimientos compositivos y interpretada y interpretada compositivos como contextos como en creada. sonoros y a través de conocimientos sonoros y corporales. escrita y popular. comunicando sus tradición oral. y presupone e incorpora los niveles anteriores que son recordar.

como precisión desarrollando desarrollando desarrollando rítmica y melódica. propósito expresivo. transmisión. como comprensión como conocimiento como manejo de conciencia de fraseo rítmica. melódica. de canciones y a partir de y/o armónicos dando énfasis a secciones musicales. arreglos secciones musicales. a una y más voces. estilo. acompañamientos y a partir de ideas o rasgos estilísticos variaciones rítmicas. en la y transmisión. OA 4 OA 4 OA 4 OA 4 Interpretar a Interpretar Interpretar Interpretar una y más voces repertorio diverso repertorio diverso repertorio diverso repertorio diverso. repertorio repertorio diverso y repertorio diverso desarrollando relacionado con la relacionado con la a partir de una habilidades tales música escuchada. entre conciencia de identificación de capacidad de otros. medios de registro y incorporando como utilizando diversos aplicando medios transmisión. OA 5 OA 5 OA 5 OA 5 Improvisar y Improvisar y crear Improvisar y Improvisar y crear crear música música aplicando crear música música con fluidez dando énfasis a experiencias y dando énfasis a la e innovación. quehacer musical. voces y funciones individual y grupal. rítmicos. otras. entre y dinámica. técnica y fluidez. otras. el interés por el expresividad. a una y más voces. entre compromiso. fluidez de fraseo laboriosidad y en un grupo. habilidades tales habilidades tales habilidades tales expresividad. transmisión del identificación de hacer musical rigurosidad. a partir de con el material de canciones y acompañamientos indicaciones sonoro. música escuchada. entre otras. fortaleciendo textura y estilo. musicales y y formales melódicas y/o extramusicales. dando ambientaciones conocimientos experimentación énfasis a arreglos sonoras libres. en la en la gestión y gestión y difusión presentación de su presentación de su de su quehacer quehacer musical. de estilo. proponer y dirigir. acordados. musical. voces en un grupo. estilística. 224 Música | Programa de Estudio | 7° básico . armónicas. a una y más voces. y dinámica. proposiciones dadas simples. melódicos determinadas. guía el uso de medios de registro de registro y medios de registro y transmisión. selección personal. Interpretar y crear incorporando como con precisión con precisión con conciencia apoyo el uso de rítmica y melódica. 7° básico 8° básico 1º medio 2º medio OA 3 OA 3 OA 3 OA 3 Cantar y tocar Cantar y tocar Cantar y tocar Cantar y tocar repertorio diverso. fluidez.

propio y colectivo. Reflexionar y alternativas de relacionar desarrollo. sociedad a partir destacando el medios de registro considerando sus del repertorio singular sentido y transmisión. creación y reflexión. históricos. interpretación. interpretación. creación y reflexión. el trabajo musical el trabajo musical propia y de otros. diseñando un plan proponiendo de mejora. culturas. OA 7 OA 7 OA 7 OA 7 Reconocer el Apreciar el rol de Evaluar la relevancia Valorar críticamente rol de la música la música en la de la música. socioculturales. el rol de los en la sociedad. personal en la audición. propio y colectivo. la audición. 7° básico 8° básico 1º medio 2º medio OA 6 OA 6 OA 6 OA 6 Reconocer Explicar fortalezas y Analizar fortalezas y Evaluar críticamente fortalezas y áreas áreas de crecimiento áreas de crecimiento fortalezas y áreas de crecimiento personal en personal en de crecimiento personal en la audición. que esta cumple en la evolución musicales. interpretación. interpretación. la audición. Música | Programa de Estudio | 7° básico 225 . propias experiencias trabajado. creación y reflexión. y su influencia en y su influencia en creación y reflexión. respetando la en la construcción de la música contextos en que diversidad y riqueza y preservación en diferentes surge y las personas de los contextos de identidades y periodos y espacios que la cultivan.